AVANGUARDIE STORICHE 5 Astrattismo ASTRATTISMO E LE SUE DECLINAZIONI Si sviluppa tra gli anni 10 e gli anni 20 del xx secolo Ha quattro principali declinazioni: Suprematismo Raggismo Costruttivismo Neoplasticismo + Kandinskij e Paul Klee: astrattismo spirituale Origini: affermazione di Maurice Denis dei Nabis cit 1 ORIGINI NEL SIMBOLISMO Maurice Deins -Nabis Maurice Denis -Nabis ASTRATTISMO Nega l’arte quale IMITAZIONE DELLA NATURA, o meglio, l’IMITAZIONE DELLA SUPERFICIE VISIBILE DELLE COSE Ha le proprie origini nel movimento simbolista: è dal simbolismo che gli artisti ereditano l’interesse per la sinestesia AVVISAGLIE SIMBOLISTE kupka Gauguin POLO LIRICO E SPIRITUALISTICO DELL’ASTRATTISMO Kandinskij Klee POLO GEOMETRICO-RAZIONALISTA Malevic in Russia Mondrian in Olanda Kandinskij -1 Russia Dai 20 ai 30 anni studia diritto in Russia Dopo 2 esperienza fondamentali decide di dedicarsi all’arte I covoni di Monet II Lohengrin di Wagner-> arte totale che riesce ad esprimere l’interezza spirituale contro il materialismo della cultura positivista DALLA RUSSIA A MONACO Si forma con Max Klinger Dirige la Phalanx Schule Incontra Gabriele Munter che diventerà la sua amante e compagna ufficiale OPERE PRIMO PERIODO TEDESCO Influenza simbolista e Tardoimpressionismo Utilizza campiture piatte e colori vivaci, sensibilità affine agli espressionisti GABRIELE RITRATTA DA KANDINSKIJ UNA NUOVA STAGIONE DI VIAGGI Viaggiano molto tra il 1904 e il 1908 sia in Europa che nell’Africa del nord Incontrano Rousseau e Matisse DOPO IL VIAGGIO IN FRANCIA Nel 1909 a Monaco Kandinskij Franz Marc, Jawlensky e Kubin fondano La nuova Associazione degli Artisti Con l’obiettivo di sperimentare un linguaggio che comunichi contenuti spirituali E in pratica ha il fine di fornire spazi espositivi agli artisti che si opponevano alle tendenze più conservatrici LA NASCITA DER BLAUE REITER Nel 1911 l’associazione sparisce e Marc e Kandinskij fondano Der Blaue Reiter GRUPPI CUBISTI Section d’or Cubismo orfico/orfismo CRONOLOGIA 1911 prima mostra a cui partecipano sia Gabrielle Munter che Alfred Kubin La mostra crea un enorme scandalo INFLUENZE Musica: k intuisce LE AFFINITA’ TRA LINGUAGGIO MUSICALE E LINGUAGGIO PITTORICO DIMENSIONE INFANTILE = SORGENTE DELLA CREATIVITA’ Verso l’astrattismo Kandinskij inizia ad evolversi più velocemente e sostiene che il PRINCIPIO FONDAMENTALE DELLA CREAZIONE ARTISTICA SIA LA NECESSITA’ INTERIORE DER BLAUE REITER 1912 II mostra a cui partecipano molti artisti: Paul Klee, Jean Arp, Malevic, Goncarova, Larinov 1913 il gruppo partecipa alla prima mostra d’autunno di Berlino. VERSO L’ASTRATTISMO Si evolve sempre più fino ad arrivare all’astrattismo: la mimesi viene messa in crisi, Vuole inventare un linguaggio che tocchi direttamente lo spirito dello spettatore senza passare attraverso alcun appiglio descrittivo. 1912 LO SPIRITUALE NELL’ARTE E’ il testo in cui K studia il rapporto tra il colore e le forme L’INCONTRO CON SCHONBERG In comune hanno: La totale rinuncia alla bellezza convenzionale L’amore per tutti i mezzi che portano all’espressione dell’io MUSICA Ha a disposizione il tempo È indipendente dalla natura: Non ha bisogno di prendere in prestito forme esteriori VS PITTURA In un attimo mostra tutto il contenuto è ancora, quasi tutta, legata alle forme della natura EVOLUZIONE DELLA PITTURA Il compito dell’arte per K. diventa quello di vagliare le sue forze e i suoi mezzi, di conoscerli come la musica fa già da tempo e provare a impiegarli in modo puramente pittorico a scopo creativo - il rifiuto dell’oggettività è uno dei primi passi nel regno dell’astratto PRIMO ACQUERELLO ASTRATTO KANDINSKIJ crea un universo retto dalla sola necessità interiore dell’artista È il primo spazio interiore della storia della pittura Superamento dell’idea di arte come imitazione I COLORI I colori hanno un doppio effetto puramente fisico psichico: la forza psichica del colore fa emozionare l’anima. La forza fisica primaria, diventa la via del colore verso l’anima COLORE - SUONO “La qualità musicale dei colori è così spiccata che non c’è nessuno che abbia cercato di rendere con le note basse del pianoforte con l’impressione del giallo squillante… Intuisce che esiste una Corrispondenza tra suoni e colori AFFINITA’ FRA MUSICA E PITTURA Indagata già da Goethe Studi di Skrjabin- il primo ad abbinare le note ai colori secondo un vocabolario tutto suo AFFINITA’ FRA MUSICA E PITTURA Schonberg collabora all’articolo sul Prometeo di Skriabin che viene pubblicato sull’almanacco del Cavaliere azzurro. “La mano felice” opera in un atto unico composta tra il 1910 e il 13-> per la prima volta i colori sono scritti sulla partitura sopra le note – indicazioni dei colori che attraverso le luci devono dominare la scena LA MUSICALITÀ DELL’ARTE Se componiamo un ‘opera come si compone la musica, ossia con le sue cellule elementari (forme e colore) sarà possibile ottenere una composizione puramente pittorica, avulsa dalla realtà e specchio di una visione interiore. RELAZIONE FORMA E COLORE Certi colori sono potenziati da certe forme: Il triangolo è più squillante se abbinato al giallo così come i colori della profondità sono rafforzati dalle forme tonde COSA SUCCEDE SE UNA FORMA E’ INADATTA A UN COLORE? Non siamo di fronte ad una disarmonia ma a una nuova possibilità: una nuova armonia dissonante – stesso principio della dodecafonia di Schonberg Se il numero delle forme e dei colori è infinito, sono infinite anche le loro combinazioni e i loro effetti IL COLORE Chiaro – scuro Caldo - freddo -> abbinamenti il caldo si avvicina, il freddo si allontana COLORI, SUONO E STRUMENTI LA COMPOSIZIONE IN PITTURA La composizione semplice = composizione melodica –>elimina l’oggettività e si rivela la forma, forme geometriche elementari o semplici linee che servono a generare un movimento La composizione complessa= composizione sinfonica –> simile alle composizioni di Mozart e Beethoven: equilibrio, scansione uniforme delle parti Da qui tre diverse tipologie di composizioni: IMPROVVISAZIONI Espressioni, soprattutto inconsapevoli, per lo più improvvise di eventi mentali, e quindi impressioni della natura interiore COMPOSIZIONI Espressioni che hanno la stessa genesi (particolarmente lenta), ma che dopo i primi abbozzi, esamina e rielabora a lungo quasi con pedanteria IMPRESSIONI Sono le opere che si occupano della natura esteriore delle cose in forma grafico -pittorica KANDINSKIJ- si realizza la progressiva sintesi che riduce il dato di natura ai suoi punti essenziali Strada a Murnau con donna 1908 Primo acquarello astratto 1910-11 MONACO-RUSSIA -BERLINO Macchia nera 1 1912 Concetto di linea KANDINSKIJ TORNA IN GERMANIA Accento in rosa 1926 E’ stato chiamato come docente alla Bauhaus La pittura si fa più intellettuale, controllata e rigorosa La tematica dei colori viene studiata in relazione alle forme geometriche del triangolo, del quadrato e del cerchio KANDINSKIJ - 1926 PUNTO, LINEA E SUPERFICIE Concetto di linea: Prodotto del punto La linea disturba la tranquillità del punto>>> Punto = quiete Linea = movimento LA FORMA DELLA MUSICA KANDINSKIJ Esempio del cerchio *: il valore del cerchio muta in base alla sua dimensione, al suo colore interno a quello estero e alla presenza di altri cerchi NAZISMO -> PARIGI Le composizioni sono più sciolte e animate, nuove forme biomorfe La tavolozza si schiarisce sotto l’influenza della luce parigina Azzurro cielo 1940 Caleidoscopio di animaletti che galleggiano PAUL KLEE Artista svizzero, figlio di musicisti, è uno dei componenti del Cavaliere Azzurro La pittura è fatta di segni infinitamente superiori a quelli reperibili in natura Citazione importantissima per tutta l’arte del 900 * cit.2 KLEE - INFLUENZE Delauny Viaggio in Tunisia PAUL KLEE E LA TUNISIA: IL COLORE ED IO SIAMO UNA COSA SOLA ANNI DELLA BAUHAUS Dal 1920 al 1930 è prfessore alla Bauhaus Approda alla pittura non-oggettiva MANIFESTO BAUHAUS – LUOGO COLPITO 1923 Manifesto per un’esposizione organizzata dalla Bauhaus a Weimar L’arte si svincola dalla rappresentazion e delle cose reali ANNI DEL BAUHAUS Strade primarie e strade secondarie 1929 Ultimi anni di insegnamento La sua è un’arte lenta a differenza di quella di K. Muore nel 1940 Cit.4 LA MUSICA NELL’ARTE DI PAUL KLEE È presente in tre modalità: titoli dei dipinti mimetismo della grafia musicale sviluppo temporale 1 LA MUSICA NEI TITOLO nel catalogo delle sue opere di più di 500 titoli aventi come tema le maschere, la musica e il teatro. La macchina per cinguettare (1922) scherzoso riferimento agli strani congegni per riprodurre suoni e rumori progettati in quegli anni Klee, interessato agli sviluppi del futurismo italiano, presumibilmente conosceva l'intonarumori di Luigi Russolo 2 MIMETISMO DELLA GRAFIA MUSICALE Il segno di fermata (o corona) in varie opere Sguardo dal rosso (1937). MIMETISMO SEGNICO-> KLEE SEMBRA GIOCARE CON LA STRUTTURA DEL PENTAGRAMMA E LA DISTRIBUZIONE SU DI ESSO. DIMENSIONE TEMPORALE Il tempo costituisce la condizione dell'essere della musica DIMENSIONE TEMPORALE Fuga in rosso del 1921 è forse una delle opere kleeiane che meglio esemplifica il concetto SUPREMATISMO Principale esponente Kazimir Malevic È Kazimir stesso a teorizzare il suprematismo dal 1913 L’oggetto viene eliminato -| arte non oggettiva non-descrittivia La produzione artistica si limita alla descrizione del RAPPORTO TRA FORMA E SPAZIO Il suprematismo sostiene LA SUPREMAZIA DELLA SENSIBILITA’ PURA ATTRAVERSO LA SEMPLIFICAZIONE RADICALE DELLE FORME PITTORICHE, LA SCELTA DI UN’ARTE PURAMENTE CONTEMPLATIVA E SPIRITUALE Arte non oggettiva? Il presupposto di Malevic ARTE NON OGGETTIVA IN QUANTO LE FORME GEOMETRICHE SECONDO M. NON SONO REALI perché STANNO PRIMA DELLA REALTA’: NON DIPENDONO DALLA REALTA’ MA E’ LA REALTA’ CHE DIPENDE DA LORO. SUPREMATISMO Nella prima fase solo forme geometriche elementari: quadrato, e cerchio , dipinti con piccole imperfezioni SUPREMATISMO II FASE Quadrato nero su fondo bianco 1915 Suprematismo= arte non oggettiva Il nero circondato dal bianco= ciò che è, circondato da ciò che non è SUPREMATISMO II FASE Quadrato bianco su fondo bianco 1919 La Verità suprema Bianco: ciò che non è, quindi questa opera rappresenta ciò che non è circondato da ciò che non è: annullo la realtà Questa è la più folgorante ed eccessiva traiettoria dell’arte astratta Il bianco= assenza di oggetti= manifestazione del nulla svelato L’opera è tanto più vera quanto più libera dalle forme arbitrarie della geometria e del colore SUPREMATISMO Il suprematismo tende verso il punto in cui pittura e non pittura si confondono. Suprematismo= supremazia della sensibilità pura Un’opera si avvicinerà tanto maggiormente ad una verità suprema, quanto più si libererà non solo della forma degli oggetti esterni, ma anche delle forme arbitrarie e della ricchezza del colore COME È ANDATA A FINIRE Dal 1920 Malevic non dipinge più e si dedica totalmente alla stesura di testi teorici 1925 espone le sue opere all’Esposizione 0,10 a San Pietroburgo, dove “Quadrato nero su fondo bianco” crea un grande scandalo 1927 retrospettiva delle sue opere in Germania, Malevic conosce la Bauhaus e scrive Il mondo della non-rappresentazione- il mondo non oggettivo NEOPLASTICISMO – PIET MONDRIAN – OLANDA 1912-1917 NEOPLASTICISMO =TEORIA ESTETICA DI PIET MONDIAN TRA IL 1912 E IL 1917 Cit. 5 L’UNICO NEOPLASTICISMO E’ SOLO QUELLO DI MONDRIAN DALL’ALBERO ALLA LINEA RETTA GRADUALE ABBANDONO DI OGNI FORMA SUPERFICIALE O DECORATIVA DALL’ALBERO ALLA LINEA RETTA GRADUALE ABBANDONO DI OGNI FORMA SUPERFICIALE O DECORATIVA NEOPLASTICISMO LA VOLONTA’ DI APPRODARE A UN EQUILIBRIO ESATTO TRA INDIVIDUALE E UNIVERSALE LO PORTA A PRODURRE UNO SCHEMA MOLTO RIGIDO CREA UNA GRIGLIA: NEOPLASTICISMO LINEA RETTA= sintesi di tutte le altre forme, Mondrian la usa per creare un rapporto stabile e immutabile: l’angolo retto NEOPLASTICISMO ANGOLO RETTO = rappresenta le tensioni opposte della materia e dello spirito, della passione e della ragione, della natura e dell’uomo in un RAPPORTO EQUIVALENTE NEOPLASTICISMO IL COLORE Steso a piatto Il colore emerge dalle campiture bianche ed è limitato ai tre colori primari NEOPLASTICISMO LA GRIGLIA E’ L’IMMAGINE DEL MONDO SMONTATA E PURIFICATA DALLA FORMA DELL’APPARENZA Ricerca della purezza assoluta per realizzare l’unità tra materia e spirito Attraverso NEOPLASTICISMO la realizzazione di questa opera M vuole raggiungere una realtà superiore in cui si riconciliano FORZE OPPOSTE che presiedono l’equilibrio del mondo Viene eliminata qualsiasi espressione irrazionale e soggettiva QUESTIONARIO Cosa ti è piaciuto di più di come è stato tenuto il corso? Cosa meno? Sei interessato a parteceipare ad altre iniziative come questa?...tranquillo, non nel breve perido! Ci altri argomenti della storia dell’arte che ti piacerebbe approfondire?
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