FASANO FasanoMusica Napoli anema e core

Ufficio Stampa
NAPOLI, ANEME E CORE
Canzoni e poesie napoletane – 17
aprile, teatro Sociale
---------------Venerdì 17 aprile alle ore 21 nel teatro Sociale, a Fasano (Br), si terrà lo spettacolo “Napoli,
anema e core: atmosfere napoletane in canzoni, musiche e poesie” con Ciro Greco (baritono),
Donato Schena (chitarra), Leonardo Lospalluti (chitarra e mandolino), Floriana Uva (attrice).
Il concerto rientra, come nuova data, nella 32^ stagione di “Fasanomusica”, presieduta da
Mariolina Castellaneta.
La serata è un percorso nella “napoletanità”, un’alternanza di canzoni classiche in lingua
napoletana, poesie e aneddoti, attinti da un repertorio noto che mantiene, immutato nel tempo, il
suo splendore. Il programma prevede l’esecuzione delle canzoni “Reginella” (Bovio - Lama), “I te
vurria vasa’ (Russo - Di Capua), “Anema e core” (Manlio – D’Esposito), “Tu ca nun chiagne”
(Bovio – De Curtis), “Dicitancello vuie” (Falvo – Fusco), “Torna a Surriento” (G. e E. De Curtis),
“A vucchella” (D’Annunzio - Tosti), “Marechiare” (Di Giacomo - Tosti), “Tu si’ ‘na cosa grande”
(Gigli - Modugno), “Malafemmena” (A. De Curtis), “‘O sole mio (Capurro – Di Capua ), ‘O
surdato Nnammurato (Cannio - Califano), “Funiculì Funiculà” (Turco - Denza); delle poesie
“Zuoccole, Tammorre e Femmene” (A. De Curtis), “A livella” (A. De Curtis), “Scamorza,
muzzarella e pruvulone” (S. Tolino), “‘A gatta d’’o Palazzo” (E. De Filippo), “La donna” (A. De
Curtis), “Comme a tanne” (T. De Filippo); le musiche “Pagliaccio – La tarantella (Anonimo – L.
Ricci), “La danza” (G. Rossini). L’introduzione sarà il “Mito di Partenope”.
Leonardo Lospalluti. Diplomatosi in chitarra nel 1986 con il massimo dei voti e la lode, sotto la
guida della prof.ssa Linda Calsolaro, presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari, consegue
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brillantemente anche il diploma in Didattica della Musica, Composizione (con il M° Fabio Cellini),
e Direzione d’Orchestra (con il M° Rino Marrone), Mandolino (con il M° Mauro Squillante).
Si perfeziona con il suo primo strumento (la chitarra), seguendo i corsi internazionali di
perfezionamento tenuti da Oscar Ghiglia, Alirio Diaz, Ruggero Chiesa, Betho Davezac, presso
istituzioni fra cui l’Accademia Musicale Chigiana e il Consevatorio Superior de Musica di Siviglia.
Vince concorsi quali il Conc. Naz. di Mondovì (1982), “M. Donia” di Messina (1986), finalista al
Concorso Internaz. “M. Giuliani”, vincitore assoluto al festival internaz. “Giovani Promesse” di
Taranto, III premio nella cat. Duo del conc. “R. Curci” di Barletta, I premio al concorso europeo di
Istanbul.
Collabora in teatro con registi come Walter Pagliaro e Michele Mirabella, quest’ ultima
collaborazione è stata dedicata interamente alla canzone napoletana.
Come direttore d’orchestra ha collaborato in varie occasioni con la storica istituzione “Polifonica
Barese Biagio Grimaldi”; ha inoltre frequentato i corsi di Direzione di Coro tenuti a Ravenna dal
M° Bruno Zagni organizzati dalla Polifonica “A. Zecchi” di Ravenna.
Ha frequentato i corsi internazionali di perfezionamento in Direzione d’Orchestra tenuti dal M°
Jorma Panula, presso il Teatro Filarmonico a Verona.
È direttore dell’Orchestra a Plettro del Conservatorio “N. Piccinni” di Bari. Con il mandolino e con
la chitarra ha inciso il cd “Canti e storie della tradizione”, supplemento della rivista “Nuovi
orientamenti”.
Ha effettuato tournèe all’estero come chitarrista sia in Europa (Spagna), che in America Latina
(Messico). Come mandolinista collabora con l’Orchestra I.C.O. della Provincia di Bari per la
produzione del “Don Giovanni” di Mozart, e con il Collegium Musicum diretto da Rino Marrone,
su musiche di Carlo Rustichelli (tour a Roma e Carpi), e di Giovanni Fusco (Roma, la “Notte
Bianca”). Collabora con l’“Accademia Mandolinistica Napoletana” come chitarrista, mandolinista e
direttore d’orchestra, nei suoi tour a Londra, Parigi, Stoccolma, e per incisioni discografiche per
l’etichetta Felmay (Mandolini all’Opera), “Le classiche napoletane e la loro storia”, edito dalla
Gennarelli-Bideri, “Melodie dolenti” e "Melodie dolenti 2” entrambi editi da DigressioneMusic.
Ciro Greco. Diplomatosi in pianoforte e canto (anche ramo didattico) presso i conservatori di Bari
e Lecce, ha proficuamente frequentato l’Accademia internazionale d’arte lirica di Umbertide ed il
centro lirico internazionale di Adria, perfezionandosi poi con i maestri Badiali e Venturi. Nel 1988
debutta in Tosca, inserendosi quindi nel circuito del melodramma nazionale ed internazionale.
Benemerito della cultura per la “Primavera della Val Pescara 1988”
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debutta a Parma con un
concerto di grande rilievo seguito da ottima critica poi a Londra ( Teatro Reale - recital per canto e
pianoforte ). Nel 1991
Partecipa al concerto di gala in onore di ” Beniamino Gigli ” a Recanati al
fianco di artisti provenienti da tutto il mondo con la partecipazione straordinaria di Giuseppe Di
Stefano. Selezionato da Magda Olivero, debutta in “Butterfly” a Milano (spettacoli organizzati in
collaborazione con il Teatro alla Scala ). Nel 1994 debutta al " VERDIANEUM " di Busseto nel
(“Ballo in Maschera” di Verdi, diretto da Sangiorgi) e poi al "Festival della Valle d'Itria” a Martina
Franca. Nel 1997 su invito personale del baritono Leo Nucci, inizia collaborazioni con "l'opera
salotto”, interpretando, al fianco del prestigioso artista, “Rigoletto” e poi “Traviata” in varie e
importanti città italiane. Debutta all'Arena di Verona con Daniela Dessì e Vincenzo La Scola in
“Tosca”, diretto da Giuliano Carella. Nel 2001 è al fianco di Daniela Dessì e Vincenzo La Scola in
“Butterfly” a Tokio, Nagasaki, Kobe con il patrocinio del Festival Pucciniano (47^ edizione)
nell'ambito delle manifestazioni "Italia in Giappone 2001" (importante evento che riporta la citata
opera a Nagasaki dopo la guerra). Nel 2004/2005 debutta al “Regio” di Parma (cooproduzione
“Butterfly” per il centenario dell’opera). Poi ancora applaudito interprete de “La notte di un
nevrastenico” a Lecce nel 2007. In opera è stato al fianco di importanti artisti quali: Gasdia,
Ricciarelli, Casolla, Giacomini, Ballo, Lantieri, Panerai, Bruson, Cura, Chiara, Morigi, Patane',
Salazar, Servile, Raimondi, Zanazzo, Washhington, Carroli, Taigi, He, Casciarri, Fisichella, Palacio,
Olano, Giossi,Casalin, Borin, Canzian. È stato diretto da insigni maestri quali: Aprea, Carminati,
Carella, Callegari, Ranzani, Metha, Franci, Laus, Oren, Palleschi, Licata, Bellugi, Ranzani, Pirolli,
Zigante e ha collaborato con registi di chiara fama quali: Maestrini, Crivelli, Grisostomi, Madau
Diaz, De Tomasi, Hewit, Montaldo, Avogadro,Graams. Ha cantato in molti altri teatri oltre quelli
già citati, con il plauso del pubblico e della critica che riconosce in lui qualità vocali e sceniche che
lo impongono quale interprete di sicura presa. Il 24 Giugno 2012 l’affermazione in Francia per
l’esecuzione e incisione di un cd, in qualità di interprete principale, nel Requiem op.50 di Frederic
Ledroit (Parigi - Eglise de la Madaleine). A dicembre 2012 ha tenuto, quale interprete italiano, un
recital solistico in Argentina a “Paso de Los Libres” in occasione della nascita di un accordo tra
Italia ed Argentina per l’istituzione di una “Fondazione e di un Conservatorio di Musica
Multidisciplinare”. Si è laureato con il massimo dei voti e la lode in Discipline musicali - Canto
lirico (conservatorio Nino Rota di Monopoli 2013). Prossimi impegni 2015: recitals in Germania e
Francia.
Donato Schena si è diplomato in chitarra classica presso il Conservatorio "N.Piccinni" di Bari,
sotta la guida della prof.ssa L. Calsolaro. Ha partecipato da effettivo ai corsi di perfezionamento
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tenuti dai maestri Alirio Diaz, Oscar Ghiglia e Domenico Del Giudice. La sua personalità versatile
lo ha spinto a operare in vari generi musicali (musica leggera, pop, rock, jazz), approdando alla
musica classica ed esibendosi sia da solista che in formazioni da camera. Ha al suo attivo
numerosi concerti eseguiti per prestigiose associazioni musicali italiane (Gli Amici della Musica,
Agimus, Camerata Musicale Salentina, Fasanomusica...), e ha presenziato ad alcune convention
nazionali tenutesi nel 1989 a Catania e Pescara, e a una convention mondiale a Londra al Teatro
Reale, dove ha rappresentato l'Italia nella manifestazione avente come tema la musica nelle nazioni
del mondo. Ha registrato per numerose emittenti radio-televisive, ultimamente per radio Vaticana
a Roma. All’attività concertistica in tutta Italia e all'estero, unisce l'attività didattica svolta nei corsi
ad indirizzo musicale nella scuola media statale. Difatti attualmente è docente di ruolo di chitarra
classica presso la scuola media statale "Massari-Galilei" di Bari. Ultimamente si dedica al recupero
della canzone classica napoletana, trascrivendo i brani per chitarra e voce. Seguendo questa
strada propone anche nel suo repertorio canzoni antiche spagnole, che esaltano le caratteristiche
tecniche e timbriche della chitarra, e coinvolgono emotivamente lo spettatore grazie alla traduzione
poetica in italiano e alle movenze coreografiche della danzatrice ,evocando il folklore spagnolo.
Collabora con l’Orchestra a plettro “Piccinni” del Conservatorio di Bari che si propone di realizzare
varie attività che abbiano come obiettivo la riscoperta, promozione e valorizzazione del mandolino
e di strumenti similari. Si è esibito in concerti pubblici a Bari e in varie città della Puglia e regioni
limitrofe collaborando con vari solisti fra cui il soprano Katia Ricciarelli. Spesso viene invitato
come chitarrista a concerti e rassegne per il Ministero della Pubblica Istruzione a Roma, riportando
lusinghieri successi di pubblico e di critica. Ha collaborato con l’orchestra “Frammenti di luce”.
Ultimamente suona il banjo e la chitarra elettrica con la “Fire Brass Jazz” e collabora con il
cantante Max Bellomo alla riscoperta del repertorio Sud-Americano eseguendo sul quatro
venezolano e la chitarra. Collabora col gruppo “Mediterraneo” alla riscoperta di repertori
tradizionali pugliesi.
Floriana Uva Attrice, regista, conduttrice di laboratori teatrali e corsi di dizione e lettura
espressiva, direttrice artistica dell’Associazione Culturale “Altair” di Bari.
Si è formata seguendo laboratori teatrali, di espressività corporea, movimenti scenici,
interpretazione scenica, fonetica, dizione e interpretazione tenuti da Elvira Maizzani, Lino De
Venuto, Floriana Carella, Paola D’Alessandro, Simona De Tullio, Pietro Matarrese.
Nel 1999 diventa attrice professionista, dopo esperienze nel teatro amatoriale. Ha lavorato con
diverse compagnie (La DifferAnce, Prometeo, Altair, Codicearte, Dioniso, Breathing Art Company,
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Puglia Teatro, Nuova Ribalta, I TeatralMusiCanti, Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari
diretta dal M° Rino Marrone). Ha tenuto numerosi spettacoli e reading letterari, collaboran do anche
con Amnesty International, Fidas, Giraffa Onlus, UNESCO, UNICEF, Stati Generali delle Donne e
varie associazioni di volontariato. Interviste radiofoniche su Radio Sound City di Bari e spot
radiofonici per La Giraffa Onlus.
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