Model-fotografie - Fotoclub De Zoeker

Modelfotografie in de studio
In dit artikel wordt algemene informatie over
model-fotografie in de studio gegeven. Ook
worden er voorbeelden van belichtingen
gegeven. Dit kan een leidraad zijn voor de
beginnende modelfotograaf maar is zeker
niet een allesomvattend artikel. Het blijft
noodzakelijk om te allen tijden goed te kijken
wat het licht doet en hoe het ingezet kan
worden. Dit kan voor elke pose, omgeving en
zelfs model, anders zijn.
Wat is modelfotografie?
Modelfotografie kenmerkt zich door de
gebruikte belichting en het onderwerp. Het
verschil tussen een kiekje en een modelfoto
in een studio zijn in de basis meestal 2
zaken. De belichting en het COI (Center Of
Interest).
Een modelfoto heeft 1 COI, namelijk het
model. Afhankelijk van het soort modelfoto
(fashion, glamour, beauty) ligt het COI op het
model ergens anders. Bij Fashion, zeker bij
reclamefolders ligt de nadruk op het model,
maar niet op haar gezicht maar op de
kleding, om zo de kleding te promoten voor
de verkoop.
Een kiekje oftewel snapshot
reflexiematerialen zijn, die het licht een
bepaalde richting op dirigeren.
Welk soort licht kennen we?
Hoofdlicht is bedoeld voor het creëren van
schaduw en de illusie van diepte, de schaduw
die de neus creëert moet in de meeste
gevallen naar onder lopen. De verdere positie
van deze lichtbron bepaalt de sfeer van de
foto. De positie van het licht wordt ook mede
bepaald door het model, sommige
belichtingen zijn bij het ene model minder
flatteus dan bij het andere.
Het invullicht is bedoeld voor het ophelderen
van de schaduwen die gecreëerd zijn door
het hoofdlicht.
• Weinig oplichting geeft een dramatische
look; goed voor oudere mannen,
brandweerlieden en andere zware
beroepen.
• Veel oplichting geeft een frisse en lichte
look, goed voor bruiloft, kinderen, reclame
en productfotografie.
• Een lamp recht tegenover het hoofdlicht op
een standaard boven het model geeft een
mooie rimlicht en hairlicht om een donker
model van de achtergrond af te houden.
Familiefoto's hebben heel vaak meerdere
COI’s en die vaak ook nog met elkaar
"ruziën", bijv. 2 mensen te ver uit elkaar voor
een groot gebouw.
Waar de kijker naar moet kijken is niet
duidelijk. Moet hij naar de eerste persoon
kijken of naar de tweede of misschien zelfs
naar het gebouw...?
De foto 'pakt niet' maar is slechts een
registratie van een gebeurtenis of locatie.
Kijk, we zijn naar Italië op vakantie geweest,
het was daar mooi, want op de foto schijnt de
zon ook nog.
Ook qua belichting is er veel verschil, zo is bij
een goede modelfoto nagedacht over de
belichting en nog belangrijker: over de
schaduwen. De schadu-wen die het licht
creëert geven een foto diepte, geven een
karakter en kunnen een bepaalde sfeer
neerzetten. Een belichting bestaat vaak uit
meer-dere lichtbronnen, dat kunnen lampen
of flitsers zijn maar dat kunnen ook
Yasemin Comert
Modelfotografie in de studio
Bij deze foto zie je goed dat het hoofdlicht
rechts van de camera staat en dat daar
precies tegenover een flitser met softbox
staat die het bovenlichaam van het model
vanaf de achterkant belicht. Hierdoor
ontstaat een lichter accent op haar rechter
zien aan de 'catchlights' in de ogen van het
model.
Broad light is het verlichten van de lange
kant van het gezicht dus de neus van de
lamp weg.
wang.
Basisbelichtingsopstelling
Hoofdlicht op 45 graden van camera, hoofd
naar het hoofdlicht toe geeft catchlights in
beide ogen.
Yasemin Comert
Laat het model met haar neus iets richting de
flitser draaien waardoor dus de kortste kant
van het gezicht wordt belicht. Dit wordt 'short
lighting' genoemd. Omdat de neus niet recht
naar de fotograaf staat, zie je als fotograaf
van de ene helf van het gezicht meer (van
neus tot oor, de lange kant) en van de andere
helft minder (van neus tot wang, de kortste
kant)
Brenda Kroon
De basisopstelling van de het invullicht is zo
dicht mogelijk bij de camera om de meeste
schaduwen die de camera ziet in te vullen.
Let wel op dat het licht elkaar niet beïnvloed
of ongewenst mengt, het invul licht dicht bij
de camera zal vaak ook het gedeelte van het
gezicht belichten dat ook al door het
hoofdlicht belicht wordt. Zo kan dat gedeelte
dus te veel licht krijgen waardoor het uitbijt
en overbelicht wordt.
Annemiek Simons
Bij deze foto is op de lange kant ook een
kleine softbox gebruikt om de schaduwkant
van het gezicht iets op te lichten, zodat het
niet helemaal donker wordt. Dit is goed te
Om zacht overlopende schaduwen te creëren
gebruikt men vaak een accesoire voor de
lamp/flitser, een softbox is het populairst op
dit moment en zorgt ervoor dat de
oppervlakte van de lichtbron groter wordt,
waardoor het licht zachter wordt.
Een softbox werkt als een wolkendek voor de
zon, het maakt van een harde puntverlichting
een groot vlak met egale belichting. Een
Modelfotografie in de studio
goede softbox verdeelt het licht gelijkmatig
over het hele oppervlak. Met een softbox
een expressie oftewel gezichtsuitdrukking
passen bij het standpunt van de foto, de
maak je dus gerichter dan een paraplu een
lichtbron groter. Hoe dichter de softbox bij
het model staat, hoe zachter het licht is
omdat dan de grote van de lichtbron vanaf
het model gezien het grootst is.
kleding en pose.
Het is dus van belang dat de fotograaf weet
wat hij wil, hij zal het model moeten
aansturen in haar poses, houding en
expressie.
Een softbox dichter bij het model zorgt er ook
voor dat er MINDER licht op de achtergrond
valt terwijl de lamp toch dichter bij de
achtergrond staat, omdat je minder licht
nodig hebt om het model te belichten en de
verhouding lamp:model tov
lamp:achtergrond groter wordt.
Creating a center of interest COI
Elke foto moet een goede COI hebben, of het
nu een portret is of een landschap, iets moet
de foto boeien. De ogen van een portret, het
punt waar de bal het racket raakt bij een
tennisspel, de bal/voet van de voetballer en
de richting waar hij heen gaat.
De ogen bij een close-up van het gezicht
geven een harde COI. Het afhakken van het
hoofd/kruin zodat de ogen op 1/3 van de foto
vallen, geeft een versterkt beeld. Let op dat
de lijn van de haargrens denkbeeldig
doorgetrokken kan worden, anders ziet het
raar uit.
Het menselijk kijken is gebaseerd op
contrast.
• De COI van een high-key foto is een donker
punt.
• De COI van een low-key foto is een licht
punt.
• De COI van een foto kan zijn 2
tegenovergestelde kleuren of 2 dezelfde
objecten in verschillende formaat die in
werkelijkheid dezelfde grootte hebben.
Daarbij hebben lichte punten voorrang op
donkere punten in hoog contrast foto’s.
Een beginnend model maar ook gevorderde
modellen zijn vaak zenuwachtig voor een
modelshoot, zenuwen en onzekerheid zul je
altijd zien op de foto. Een model kijkt
zenuwachtig staat er wat onbeholpen bij
omdat ze nog niet los is en niet weet wat er
van haar wordt verwacht of omdat ze
helemaal geen ervaring heeft.
De fotograaf kan daar een aantal dingen aan
doen waardoor dit tot een minimum beperkt
wordt.
Modelbenadering voor de shoot
Vaak is er tegenwoordig via internet, e-mail
of msn contact met het model. Leg ruim van
te voren uit wat je wil gaan fotograferen, en
zoek er desnoods foto’s bij welk licht je wil
gebruiken, welke poses je in gedachten hebt
etc. Dan weet het model wat er op die dag
gedaan wordt en welke poses hij/zij moet
voorbereiden of onthouden. Leg hem/haar
ook uit wat hij/zij aantreft, of de shoot bij de
fotograaf thuis is, of het in de studio is, wie
er allemaal aanwezig zijn (visagiste) etc.
Sommige modellen vinden het prettig als er
muziek tijdens de shoot op de achtergrond
draait, vraag het model dan zelf om een cd
met favoriete muziek mee te nemen.
Tijdens de shoot is het eerste half uur het
belangrijkste om het model zo goed mogelijk
op zijn/haar gemak te stellen, probeer niet
gelijk in de eerste 10 min de topfoto’s te
Voor modelfotografie zijn dus de belichting en
de COI de belangrijkste eigenschappen van
maken, maar gun het tijd. De fotograaf is
zenuwachtig, zeker als hij/zij nog niet veel
ervaring heeft, het model staat gelijk na de
visagie in een ruimte met allemaal lampen en
dingen waaraan ze moet wennen. Begin met
een technisch goede foto. Daarnaast zijn de
aansturing van het model en de expressie
van het model van belang waardoor de foto
aanspreekt voor de kijker of niet. Zo moet
makkelijke pose en maak veel foto’s. Geef
het model complimenten ook al is het nog
niet helemaal naar wens, geef korte
aanwijzingen en probeer 1 lichaamsdeel per
Modelaansturing
Modelfotografie in de studio
keer in de juiste houding te zetten. En laat
resultaten tussendoor zien, zodat een model
ook kan zien dat de aanwijzingen die je geeft
bijdraagt aan een betere foto.
Een model wordt onzeker en gaat denken dat
ze het allemaal fout doet als je meerdere
lichaamsdelen in 1 keer wil veranderen. Doe
dus niet:
Linkerarm naar boven, rechterarm op het
bovenbeen, heupen iets meer draaien,
rechtop staan, hoofd kantelen en dan pas een
foto maken.
Een betere benadering is"
Maak een foto, controleer het licht en pas het
desnoods aan en maak opnieuw een foto.
Zeg tegen het model dat je het licht bent aan
het instellen.
Vraag het model een pose aan te nemen.
Maak een foto. Vraag het model om 1 ding
aan te passen, been te draaien, hand ergens
anders neer te leggen etc. 1 ding, 1
lichaamsdeel niet meerdere. Maak opnieuw
een foto en complimenteer het model dat hij/
zij het goed doet.
Mocht de foto nog niet naar wens zijn, vraag
haar opnieuw 1 ding te veranderen en maak
opnieuw een foto. Laat de gemaakte foto’s
zien aan het model en leg uit waarom je die
arm anders wilde hebben of het deel wat je
aangepast hebt.
Je kunt dan zelf ook kijken naar de foto’s en
samen met het model overleggen of de foto
goed is of dat er nog iets anders moet. Laat
het model weer de pose aannemen en geef
wederom 1-2 aanwijzingen, maar een paar
foto's, vanuit verschillende standpunten of
uitsnedes en klaar. Ook al ben je niet
tevreden over de foto's, maak er een aantal,
probeer niet nogmeer te veranderen. Als het
er nog niet is komt het er toch niet uit op dit
moment, Ga verder met de shoot en pak een
volgende pose. Probeer de eerst pose later
nogmaals maar ga niet eindeloos door op 1
pose en met aanpassingen. Daar wordt
iedereen onzeker van en dat is niet de
bedoeling
Auteur en fotograaf: Marco Boots
Opdrachtgever: Rob van de Vlierd

Download Report