Visuele presentatie Koninklijke Academie voor Schone Kunsten

350 JAAR JONG!
In 2013 vierde de Koninklijke Academie voor
Schone Kunsten Antwerpen haar 350ste
verjaardag. Tal van projecten en boeiende
tentoonstellingen toonden de hoogstaande
kwaliteit en veelzijdigheid van de vele
oudstudenten en -docenten, en van de huidige
generatie student-kunstenaars. Bekende
kunstenaars en ontwerpers, zoals Panamarenko,
Henry van de Velde, A.F. Vandevorst, Jan Fabre,
350 YEARS
STILL ALIVE AND KICKING
During 2013, the Royal Academy of Fine Arts
Antwerp celebrated its 350th anniversary.
An impressive string of projects and
exhibitions were proof of the high standards
of quality and diversity set by both alumni
and faculty. Renowned artists and designers
such as Panamarenko, Henry van de Velde,
A.F. Vandevorst, Jan Fabre,
KONINKLIJKE ACADEMIE
VOOR SCHONE
KUNSTEN
ANTWERPEN
ROYAL ACADEMY
OF FINE ARTS
ANTWERP
1
ACADEMISCH ÉN VEELZIJDIG
Wij bieden een academische bachelor- en
masteropleiding in de beeldende kunsten aan.
Binnen deze opleiding hebben we een ruime
keuze aan afstudeerrichtingen, gaande van
vrije kunsten tot meer toegepaste richtingen.
Ondersteund door theoretische vakken, tekenen
en waarneming werk je in al deze richtingen aan
het ontwikkelen van een persoonlijke artistieke
praktijk.
Daan, Anne-Mie Van Kerckhoven, Wouters &
Hendrix, Joke van Leeuwen, Guy Cassiers,
Fred Bervoets, Dries Van Noten, Nadine
Wynants en Ann Demeulemeester studeerden
hier. De School of Arts Koninklijke Academie
heeft dus een mooie traditie opgebouwd in
het hoger kunstonderwijs. En de prachtige
historische campus, midden in de stad, vormt
ook in de toekomst de ideale omgeving voor de
aankomende kunstenaar en ontwerper.
ACADEMIC AND VERSATILE
We offer both undergraduate and (post)
graduate programmes in visual arts and
design. A broad scope of disciplines and
programmes cover almost anything within
the field of applied and fine arts. The
curriculum offers a healthy balance between
studio practice and supporting (art) theory
Daan, Anne-Mie Van Kerckhoven, Wouters &
Hendrix, Joke Van Leeuwen, Guy Cassiers,
Fred Bervoets, Dries Van Noten, Nadine
Wynants, Ann Demeulemeester and
countless of others, studied here.
As one of the oldest schools of arts in
the world, the Antwerp Royal Academy
established a rich tradition in higher arts
and design education. And what better place
for the soon to be designer and fine artist
to experience the beauty is the historical
campus situated in the heart of the
historical city.
A
B
C
2
3
PRAKTIJK IN THEORIE
EN THEORIE IN PRAKTIJK
Kunstpraktijk en kunsttheorie zijn in de loop van
de twintigste eeuw steeds nauw met elkaar
verbonden geweest. Ook in de Academie gaan
het beoefenen van en het nadenken over de
kunsten hand in hand. De theorievakken staan
in het teken van een kritische en hedendaagse
artistieke praktijk. Kunstgeschiedenis,
kunstfilosofie en onderzoeksmethodiek bieden
je, samen met meer speciﬁeke vakken binnen
je eigen discipline, de nodige tools om je te
ontwikkelen tot een volwaardige kunstenaar
of ontwerper. In de master werk je autonoom
aan een artistiek afstudeerproject, waarbij je
theoretische bagage en artistieke vaardigheden
van pas komen. In verschillende masterclasses
krijg je, onder leiding van artistieke onderzoekers
en (gast)docenten, de mogelijkheid om met
studenten uit verschillende disciplines samen te
werken.
4
PRACTICE IN THEORY,
THEORY IN PRACTICE
Art practice and theory became more
and more interwoven during the previous
century. At the Antwerp Academy reﬂecting
on art and practicing art always go hand in
hand. Theory classes offer you a critical and
and drawing classes. This will help you to
develop your own distinctive artistic practice.
D
F
G
E
H
5
6
STUDEREN, AFSTUDEREN EN WAT DAN?
Tijdens je studies kan je deelnemen aan
verschillende tentoonstellingen, shows en
performances en leer je de knepen van het
presenteren. Aan het einde van de rit studeer je af
met een artistiek masterproject.
Dit project wordt op professionele wijze getoond
in één van de prachtige ruimtes binnen de
Academie of zelfs daarbuiten. Daardoor krijgt
het publiek de kans om met je werk kennis
te maken. Van dan af kan je je profileren als
zelfstandig kunstenaar of ontwerper. Zodra je
je bachelordiploma in handen hebt, kun je ook
al starten aan de speciﬁeke lerarenopleiding.
Je leert dan didactische vaardigheden en loopt
stage in alle onderwijsvormen en -niveaus én in
de kunsteducatieve sector. Eenmaal je over het
masterdiploma beschikt, kun je daarna aan de
slag als lesgever beeldende kunsten
INTERNATIONALE UITSTRALING
De Antwerpse Academie heeft een
internationale reputatie uitgebouwd en is
ook een internationale ontmoetings- en
werkplek geworden. De bruisende campus
huisvest studenten van ruim 40 verschillende
nationaliteiten. De Academie werkt samen
met meer dan 45 opleidingen in Europa en
daarbuiten. Via studiereizen, projecten en
Erasmusuitwisselingen kun je ook zelf een periode
in het buitenland verblijven.
INTERNATIONALISATION
The Antwerp Academy established a firm
international reputation since the 18th
century. It became a multi-cultural work and
meeting space for students and teaching
staff from over 40 different nationalities.
The Academy works in close collaboration
with more than 45 institutions in and outside Europe. Internationalisation at home is
one thing. As a student you will be able to
discover international experiences through
Erasmus mobility, study trips and workshops
abroad.
contemporary perspective on art practice.
Art history, art philosophy and research
methodology are part of a framework of
tools to help you articulate your autonomous
practice as an artist. Your work during the
graduate year will culminate in a master’s
degree project. A team of artists, theorists
and visiting lecturers will provide a series of
master classes. These master classes will
enable you to explore the boundaries of your
preferred medium, but also to interact with
students from other disciplines.
I
J K
7
8
9
Uitgavedatum: 22 maart 2014
Redactie: Sonja Spee, Eric Ubben, Johan Pas
Vormgeving: Aaron Harris
Support: Johan Devrome, Koen Caerels,
Nadia Franck, Nele Ooms, Elsje Van Den Eynden
Lettertype: Flama, Feliciano Type Foundry
foto’s Happy Birthday Dear Academie:
Stephan Peleman, Frederik Beyens
foto’s ateliers juweelontwerp, beeldhouwkunst: Anne-Mie Van Kerckhoven
foto’s Beeldhouwkunst:
Nadia Naveau
Cover & back:
Muhkademie, interventie Kasper Bosmans
foto Stephan Peleman
A,C,L INTRA MUROS - 24u teken marathon.
B EXTRA MUROS - 21ste eeuw buiten!
“Raising the elevation” - Leon Vranken
D,HINTRA MUROS
The Campus is Sparkling and so are the Arts
E Affiche - “HAPPY BIRTHDAY DEAR
ACADEMIE” 350 jaar Koninklijke Academie
voor Schone Kunsten Antwerpen
F Openingsfeest - HAPPY BIRTHDAY
DEAR ACADEMIE
G, K 50 jaar Modeafdeling in het MoMu
I EXTRA MUROS - 21ste eeuw buiten!
“Support” - Wannes Goetschalckx
CREDITS & COLOFON
ONDERZOEK IN DE KUNSTEN
Ook het onderzoek binnen de Academie heeft
een mooie reputatie opgebouwd, met name door
de specifieke aandacht voor het onderzoek in de
kunsten. Er werden al verschillende doctoraten
in de kunsten uitgereikt. De diverse artistieke
onderzoeksprojecten overstijgen de louter
disciplinaire invalshoek en bieden ruimte aan
kritische reﬂectie op de artistieke praktijk.
Het uitgebreide aanbod van onderzoeksgerichte
gastcolleges, workshops, masterclasses en
onderzoeksdagen draagt bij tot de ontwikkeling
van de onderzoekscompetenties van alle
studenten.
of als kunsteducatief medewerker. Je kan ook
overwegen een doctoraat in de kunsten aan te
vatten.
secondary and alternative educational
levels, as well as the expanding cultural
and educational sector. Once you are in the
possession of your master’s degree and the
teaching license you are well equipped to
work as an art teacher or as an educational
employee. But there’s also the possibility of
entering the doctoral programme.
RESEARCH IN ARTS
Artistic research at the Antwerp Academy
has become one of the more recent
challenges. The growing interest and
importance in research, has resulted in
several artistic doctorates (or Phd’s) and
research projects. Most of these projects
challenge and transcend the more medium
speciﬁc approach as they invite to even
more in-depth reflection on your own
artistic practice. Research funding helped
us to invest in research based seminars,
workshops, lectures and symposia.
Attending these classes will strengthen your
research skills and help you to articulate
research questions and proposals.
STUDYING, GRADUATION
…AND WHAT’S NEXT?
During your studies you have the opportunity
to assist and participate in exhibitions,
shows and performances. These learning
experiences will refine your presentation
skills. At the end of your journey at the
Academy, you will present your master’s
degree project. The degree projects will be
shown in one of the several exhibition spaces
in or outside the campus. This is a unique
opportunity for the general public to become
acquainted with your work. From then on, it’s
up to you to position yourself as an artist or
designer. As soon as you have your bachelor
of honours degree and when you have the
language skills, you are able to enroll the
dedicated teacher’s training programme.
This special programme enables you to
develop didactic skills through seminars
and internships in all levels of primary,
L
VRIJE KUNSTEN: SCHILDERKUNST
De afstudeerrichting schilderkunst beweegt zich
in het spanningsveld tussen ‘taalvaardigheid’
en persoonlijke artistieke beleving. Vertrekkend
vanuit een grote aandacht voor het rijke kader
waarbinnen de schilderkunst zich tot op heden
heeft ontwikkeld, word je uitgenodigd om je
eigen beeldtaal te realiseren. In de eerste en
tweede bachelor is het atelierwerk voor een
belangrijk deel gebaseerd op waarneming:
PIETER JENNES
still life, ﬁgure, portrait and landscape. This
study allows for various points of reference
with old and recent masters. It also forms
the necessary reference-bank where
from (or against) the student can discover
and develop his or her plastic language.
Complimentary to this there is also more and
more concern for the sociocultural context
wherein an art work functions. The ‘imagebombardment’ that we, as it were, daily
FINE ARTS: PAINTING
The painting course balances between on
the one hand ‘language proficiency’ and on
the other personal artistic experience and
development. Taking account of the very
great and rich tradition within painting,
the student is invited to develop his or her
personal pictorial language. The studio
work in the first and second year Bachelor is
based chieﬂy on working from observation:
10
INSTALLATIE JOKE DE MUYCK
VRIJE KUNSTEN
SCHILDERKUNST
FINE ARTS
PAINTING
11
KEN VERHOEVEN
DENNIE PUT
12
JOKE DE MUYCK
13
stilleven, model, portret, landschap.
Deze studie biedt tal van aanknopingspunten
met recente en oudere werken van grote
meesters. Zij vormen het noodzakelijke
referentiekader van waaruit (of waartegen)
het eigen plastische taalgebruik stap
voor stap kan worden ontdekt en ontwikkeld.
Daarnaast is er geleidelijk meer aandacht
voor de maatschappelijke context
waarbinnen kunstwerken zich ontwikkelen.
De beeldenstroom die ons dagelijks als het
ware overspoelt, moet worden verwerkt en
gefilterd tot relevante beelden, die op hun
beurt worden ‘vertaald’ in schilderijen. Bij het
beëindigen van de master wordt een project
verwacht dat getuigt van een eigen artistieke
invalshoek. Het atelier is de centrale plek van
waaruit deze processen tot stand komen. De
ruime schildersateliers, met een overvloed aan
noorderlicht, vind je in de hoogste regionen van
de campus.
undergo needs to be filtered, absorbed and
reworked to relevant images for use within
the painting praxis. At the end of the Master
the student is expected to present a project
wherein his/her personal vision is apparent
and convincing. The painting studios, located
on the top floor and bathed in a sea of north
light, form the key location from where these
processes are developed.
THOMAS BROUNS
en functioneel leren denken en ontwerpen.
Je wordt gestimuleerd met vernieuwende
ideeën, om te experimenteren en kritisch na te
denken in de ontwikkeling van een persoonlijke
visie en een eigen visuele taal. In het geheel
van de opleiding zijn de theoretische vakken
een essentieel onderdeel en ondersteunen
het ontwerpproces. Dit proces wordt vaak
uitgevoerd met nieuwe technieken en
communicatievormen zoals digitale media.
RESEARCHPROJECT BRODY
GRAFISCH ONTWERP
Een grafisch ontwerper is creatief, tekent graag,
heeft verbeelding, kan analyseren, organiseren,
informeren en communiceren, heeft
belangstelling voor taal, literatuur, maatschappij
en cultuur. De opleiding tot graﬁsch ontwerper
is een interactie van verschillende artistieke
praktische vakken zoals: vormgeving, tekenen,
illustratie, typograﬁe, fotografie, multimedia en
digitale technieken. Belangrijk is het conceptueel
digital techniques. An important competency
of a graphic designer is to reflect in terms of
conceptual and functional design.
A lot of attention goes to innovative ideas,
experimental research and critical selfreflection in the development of a particular
individual vision and visual language.
Supporting and complementing the practical
processes of design, theoretical courses
form an integral part of the education.
GRAPHIC DESIGN
A graphic designer is creative, likes to
draw, has a vivid imagination, can analyse,
organise, inform and communicate, has an
interest in language, literature, society and
culture. The curriculum of graphic design is
based on the interaction between different
artistic, theoretical and practical courses,
including design, drawing, illustration,
typography, photography, multi-media and
GRAFISCH
14
LOUIZE PERDIEUS
ONTWERP
GRAPHIC
DESIGN
15
NEW MEDIA PROJECT
KELLY DEVRIENDT
16
KAAT MEYLEMANS
17
Onze afgestudeerde studenten zijn o.m.
werkzaam als zelfstandig ontwerper,
illustrator, multimedia-ontwerper, art-director
bij ontwerpbureaus, uitgeverijen en andere
bedrijven. Om ook zelf mobiel te kunnen werken
is het bezit van een eigen laptop zeker een
aanrader.
Tijdens het eerste jaar word je geïnitieerd in
zowel graﬁsch ontwerpen, illustratief ontwerpen
als multimediaal ontwerpen. In het tweede
jaar kies je om dieper in te gaan op één van
deze onderdelen van grafisch ontwerp. Tijdens
je studieperiode volg je een stage van 6 tot 9
weken bij een ontwerp- of reclamebureau, een
illustrator, uitgever of multimedia bedrijf om
praktijkervaring op te doen.
an illustrator, publisher or multimedia
company in order to get some working
experience. Our graduates are, among
others, active as independent designer,
illustrator, multimedia-designer, art-director
or they are employed at design companies,
publishers and other companies... In this
digital era of ‘mobile working’, it is strongly
recommended to possess a personal laptop.
Moreover, design processes are often
effectuated by means of new techniques
and forms of communication, such as digital
media and apps. During the first year you will
deepen your knowledge of graphic design,
illustrative design, as well as multimedial
design. During the second year you will
choose one of these disciplines. You will
also take an internship of 6 to 9 weeks at a
design- or advertising company,
YINGYI ZHOU
contact met andere materialen en technieken,
met speciale aandacht voor steen en metaal.
Zo wordt een basis voor hand, voor oog, en voor
inzicht gecreëerd van waaruit je ook andere
creatieve werelden kan verkennen. Naast deze
basis, en gelijkwaardig ermee, wordt van jou
van het begin af aan ook een eigen persoonlijke
inbreng verwacht. Via het vak compositie
kom je los van de loutere figuurstudie en kan
je verder uitdrukking geven aan je artistieke
persoonlijkheid.
VRIJE KUNSTEN:
BEELDHOUWKUNST
Vertrekpunt is de ruimtelijke studie en de
analyse van de natuur, in hoofdzaak via
de menselijk figuur. De verschijningsvorm
‘mens’ wordt onderzocht via figuurtekenen,
anatomisch tekenen en anatomie, en portret- en
figuurboetseren naar levend model.
Daarbij leer je traditionele teken-, boetseeren moulagetechnieken, maar je komt ook in
FINE ARTS: SCULPTURE
Through study and analysis of human figure
and space, you will start to explore the world
of sculpture. Life drawing and anatomy
assignments will help you to become familiar
with the aspects of portrait and (full) figure
sculpture. During studio practice you get
introduced in the methods of traditional
sculpting, drawing and moulding techniques
as well as the use of different materials,
FINE ARTS
SCULPTURE
VRIJE KUNSTEN
BEELDHOUWKUNST
18
COMPOSITION SCAN
19
COMPOSITION SCAN
SCULPTURE STUDIO
20
COMPOSITION SCANS
FLORIAN MERTENS
21
Dit kan evolueren in figuratieve richting,
maar evengoed een totaal andere kant opgaan.
Uiteindelijke doelstelling in de masteropleiding
is dat je zelfstandig een artistiek probleem kan
onderzoeken en de resultaten van dit onderzoek
visueel-ruimtelijk kan formuleren.
especially stone and metals.
To develop a thorough co-ordination of hand,
eye and body actions is crucial to discover
the true creative potential of sculpture. More
than creating a mimetic representation of
reality you’ll be challenged to articulate a
highly personal artistic strategy. One of the
main studio subjects is composition. The aim
of composition is to help you to detach from
the formal limitations of figure study.
This will allow you to develop and sharpen
your artistic scope, be it in a more figurative
realm or an opposite direction. During the
master program you’re equipped with the
necessary skills and knowledge to address
an autonomous artistic proposal and
translate it into a cohesive (sculptural) body
of work.
DESPINA ZACHAROPOULOU MAIJA TUOHINO
22
CLAIRE VERVLIET
THEATERKOSTUUM
Theater is de laatste jaren een mengvorm
geworden waarbij disciplines uit de podiumkunsten aangevuld worden met beeldende
kunstvormen en multimedia. De afdeling
theaterkostuumontwerpen wil met zijn
academische bachelor een opleiding aanbieden
die de studie van het medium ‘theater’ verbindt met de studie van de hedendaagse kunst.
Een uitgebreide theoretische basis zorgt ervoor
COSTUME DESIGN
Theatre has become a mix in which different
disciplines from the podium arts are
complemented with visual art forms and
multimedia. The team of costume design
wants to offer, with its academic bachelor,
an education that combines the study of
the medium ‘theatre’ with the study of
contemporary art. An extensive theoretical
base ensures the student to have a broad
COSTUME
DESIGN
THEATERKOSTUUM
VERONIQUE HENDRIKS
23
LOTTE EVA STEK
JOLINDA HENDRICKX
24
DESPINA ZACHAROPOULOU
MAXIM VAN ORLÉ
25
dat de student een brede visie krijgt op het
medium ‘theater’ in al zijn aspecten. Naast
de belangrijke tekenvaardigheden, wordt de
vakkennis bijgebracht door middel van praktische
oefeningen, waarbij tekstanalyse, dramaturgie,
semiotiek, karakteranalyse, technisch onderzoek
en praktijk centraal staan. Onder leiding van
een team docenten wordt aan de studenten
o.a. door middel van stages, workshops
en oefeningen, een breed pakket van tools
aangeboden. De driejarige bacheloropleiding
is kort maar intensief. De master is
helemaal toegespitst op het theaterwerk op
professioneel niveau. De opleiding is geenszins
een scholing tot ‘kostuummaker’ maar tot
theaterkostuumontwerper, wat heel wat meer
bagage veronderstelt. Het is dan ook belangrijk
dat kandidaten die de toelatingsproef doen een
minimum aan voorkennis hebben, enerzijds een
zo ruim mogelijk maatschappelijk inzicht en
cultureel interesse, anderzijds enige vaardigheid
in het tekenen.
vision on the medium ‘theatre’ in all its
aspects. Besides the drawing communication
skills, the know-how is taught through
practical exercises in which text analysis,
dramaturgy, semiotics, character analysis,
technical research and practice form the
core. The curriculum offers you an extensive
package of tools through internships,
workshops and assignments. The three year
bachelor is short but intensive. The master
is focused on theatre work on a professional
level. The costume design studies are
nowhere near a course ‘costume maker’,
but lead to ‘theatre costume designer’, what
contains a lot more baggage. It is therefore
imperative that candidates who are applying
for the artistic entrance exam, have a
minimum of foreknowledge, on the one hand
social insight and cultural interest, on the
other hand some skills in drawing.
FOTOGRAFIE
De afstudeerrichting fotografie zet je op weg
om verhalen te vertellen met foto’s die boeien
en ontroeren. De zeggingskracht van je foto’s
zal versterkt worden door een intensieve
praktijkstudie. Zowel opnametechniek,
postproductie, druktechniek, beeldselectie als
lay-out en ruimtelijke presentatie komen aan
bod. We worden omringd en overspoeld door
beelden. Door visuele communicatie continu
in vraag te stellen, dagen we je uit om een
subjectieve en kritische houding te ontwikkelen
ten opzichte van de beeldcultuur en de
hedendaagse kunst. Naast de basisprincipes van
de fototechniek brengen we je ook de beginselen
van foto -theorie, -geschiedenis en -esthetica bij.
Je bouwt een brede theoretische basis op met
de vakken kunstgeschiedenis, kunstactualiteit,
onderzoeksmethodiek en kunstfilosoﬁe. Deze
studies vormen de voedingsbodem om zelf
creatief aan de slag te gaan en om je werk
binnen een ruimere context te plaatsen.
Omdat zelfstandig werken cruciaal is, wordt
het opleidingsprogramma gaandeweg steeds
individueler. Vanaf de tweede bachelor en vooral
in de derde bachelor staan je eigen projecten
centraal en leer je jezelf organiseren.
Er wordt verwacht dat je een concept of
uitgangspunt duidelijk kan omschrijven en
communiceren en daarna ook de planning en
productie van omvangrijke projecten helemaal
zelf leert te dragen.
PHOTOGRAPHY
The photographer’s personality is allimportant in the curriculum of ‘Photography’.
The medium of photography will be
approached as a means of communication,
as a (visual) language, the idea being that
the student masters this visual language in
order to achieve personal expression. This
is translated into the curriculum partly by
learning to ‘speak’ the language, i.e. taking
one-off shots and series of photographs
at different speeds: from short, fast
experiments to lengthy studies. The study
programme covers the various major themes
(portraiture, still life, landscape, etc.) with
technique integral to the desired endresult.
‘Man’, ‘object’ and ‘space’ are the three
cornerstones of the programme. ‘Listening’
is another important aspect: in practice, what
the on-going study of the visual language
(in a socio-cultural context) boils down to is
learning to ‘read’ the image.
FOTOGRAFIE
AYU PEETERS
26
PHOTOGRAPHY
JIM CAMPERS
METTE SINKE
27
ANN DE SAEDELEER
METTE SINKE
28
HEIDRUN KLOS
29
Alles vertrekt vanuit de atelierwerking:
intensief foto’s maken en interpreteren, beelden
bewerken, presenteren en in omloop brengen
is je hoofdtaak binnen de academie. Daarnaast
bezoeken we tentoonstellingen, beeldarchieven,
en instituten. Als student kom je in contact
met relevante en inspirerende fotografen uit
binnen, -en buitenland. Je treedt regelmatig in
dialoog met kunstenaars, critici, medestudenten
en docenten, zodat gangbare overtuigingen
bevraagd worden en misschien gaan wankelen.
Dit stelt je in staat verder te kijken dan wat
de eerste indruk suggereert om zo een eigen
visueel vocabularium te ontwikkelen.
We vragen je om je blik te richten op drie
belangrijke onderwerpen: mens, ruimte en
object. Zo leer je kijken door een documentaire,
imaginaire, formele en conceptuele bril.
Er wordt gewerkt aan verschillende snelheden:
korte en snelle experimenten worden
afgewisseld met langlopende en meer
diepgravende projecten.
Regular visits are made to national
and international exhibitions and noted
photographers are invited to give lectures
about their work. There is a permanent
dialogue with what is happening outside the
Academy. The team of teachers strive for as
broad a frame of reference as possible within
which you will learn to situate yourwork
vis-à-vis contemporary art, the history of art,
contemporary photography and the history of
photography, but also within visual culture as
a whole. The studio is considered as a place
where you will draw inspiration from other
students, and for instance through intensive
and frequent discussions with the lecturers
and through workshops and projects. The
starting point is the individual’s instinctive
need to express him/herself (visually).
Producing images as a result of thinking and
feeling (the step from the internal world to
the external) is the embryo of ‘exhibiting’.
The curriculum of Photography guides the
process of ‘exhibiting’ (revealing/presenting
an inner intellectual and/or emotional world)
so that that inner world becomes visible and
tangible to third parties.
MATTIA VAN SEVEREN
MODE
De afstudeerrichting Mode aan de Antwerpse
Academie is ongetwijfeld dé topschool
voor getalenteerde modestudenten. Mode
bekijken wij als een vorm van expressie van
de emoties van onze tijd, als een relatie
tussen kledij, het lichaam en de maatschappij,
maar ook als een artistieke en creatieve
onderneming. Tijdens de bachelor en master
opleiding wordt vooral een innovatieve en een
conceptgerichte aanpak gestimuleerd. Je wordt
aangemoedigd te improviseren met nieuwe
vormen, originele bewerkingen van materialen,
en alternatieve creatieve en praktische
processen te exploreren. Van nature heb je
als modeontwerper een grenzeloze interesse
in het nieuwe en het onbekende. We leiden
ontwerpers op die hun creativiteit combineren
met een virtuositeit in verschillende disciplines,
met excellente professionele vaardigheden.
Door de vele projecten en internationale
samenwerkingsverbanden staan onze
studenten bekend voor hun individuele en vaak
karakteristieke creaties in de modewereld.
FASHION
Fashion Design at the Antwerp Royal
Academy of Fine Arts is undoubtedly one of
the world leading programmes. Fashion is
considered as an expression of our time, as a
relationship between garments, the body and
society, but also as an artistic and creative
entrepreneurship. The fashion programme
at the Antwerp Academy emphasis on the
development of an artistic and innovative
ﬁngerpint...
MODE
FASHION
30
WIM BRUYNOOGHE
MINJU KIM
31
ALEXANDER HELMINGER
EHSSAN MORSHED SEFAT
32
DEVON H. LEFLUFY
JACK DAVEY
33
During the three bachelor and one master
year programme the focus is on a innovative
and concept based approach. You will be
encouraged to work with new forms, original
remakes of materials and alternative,
creative processes.
As a soon-to-be fashion designer you are
looking forward to new and unexpected
experiences. Through the years dozens of
graduates earned international renown,
because of their artistic and personal
characteristic fashion designs.
JUWEELONTWERP
EN EDELSMEEDKUNST
Onze drang tot versieren waarbij juweel en
object identificatie- en expressiemiddelen bij
uitstek zijn, is universeel en tijdloos. Juwelen
en objecten vertellen een verhaal over status
en stijl, mentaliteit, karakter en cultuur van de
persoon die ze gebruikt. Tegelijkertijd zijn ze de
getuigenis van maatschappelijke, culturele en
technologische ontwikkelingen. Edelsmeden is
HERMIEN CASSIERS
technological developments. That is why
jewellery design, gold- and silversmithing
is such an exciting and many-faceted
profession that, although it is founded
on a rich craft tradition, is nevertheless
subject to ongoing development. The
educational programme for the Jewellery
design, gold- and silversmithing course of
the Royal Academy of Fine Arts Antwerp,
closely follows developments in this
JEWELLERY DESIGN
AND GOLD- AND SILVERSMITHING
Our urge for decoration, in which jewels
and objects are the most important
means of identification and expression, is
both universal and timeless. Jewels and
objects tell a story about the status and
style, mentality, character and culture of
the person using them. At the same time
they are a witness of social, cultural and
JEWELLERY DESIGN
& GOLD- AND
SILVERSMITHING
CELINA GRAM
34
DIMITAR STANKOV
JUWEELONTWERP
& EDELSMEEDKUNST
35
JEWELLERY STUDIO
HANNAH VAN LITH
36
JASPER VANDENBERGHE
JONATHAN HENS
37
DIMITAR STANKOV
daarom een boeiende en veelzijdige discipline,
die steunend op een rijke ambachtelijke
traditie, toch voortdurend in beweging is.
De afstudeerrichting Juweelontwerp en
Edelsmeedkunst volgt deze ontwikkelingen
op de voet. De ontplooiing van het individueel
talent, de creativiteit en het vermogen tot
zelfstandig werken van de student staan
centraal. Er is veel aandacht voor onderzoek,
conceptontwikkeling en zelfreﬂectie, maar
ook voor de ontwikkeling van technische
vaardigheden en praktisch inzicht met respect
voor het ambacht. Praktijkgerichte theoretische
vakken zoals techniek en materialenkennis,
edelsteenkunde, juweelgeschiedenis en
3D-tekenen maken van de opleiding een
boeiende ontdekkingsreis waar nieuwsgierigheid
en verbeelding voortdurend worden geprikkeld.
Studiebezoeken, beurzen, tentoonstellingen,
evenementen en (internationale) gastdocenten
met praktijkervaring maken deze opleiding zeer
dynamisch.
professional domain. The focus lies on the
development of individual talent, creativity
and the self-motivation of the student, by
means of research, content development
and self-reflection. In addition, attention
is paid to the technical skills and practical
insight needed for the craft. Technology and
materials know-how, gemmology, the history
of jewels and 3D computer drawing make
this study programme an exciting voyage of
discovery, where curiosity and imagination
are continuously stimulated. Throughout
the four years (3 years bachelor and 1 year
master programme), visits to crafts and
industrially oriented companies, but also
inspiring workshops by (international) guest
lecturers play an important role.
VRIJE KUNSTEN : IN SITU³
In Situ³ is een multimediale opleiding die
vertrekt vanuit twee invalshoeken: een
specifieke situatie (een thema of opdracht)
en het vrije werk en individuele projecten.
Als student/kunstenaar onderzoek je de
vormelijke, sociale en artistieke context en
voer je zo mogelijk, d.m.v. diverse materialen
en/of technieken ideeën/concepten uit. Het
‘totaalbeeld’ is belangrijk. Een kunstwerk staat
FINE ARTS: IN SITU³
In Situ³ is a multi-medial study program,
which approaches two principles:
a particular situation (a topic or an
assignment) and individual projects.
The students/young artists investigate
the visual, social and artistic context and
execute, if possible, via divers materials
and/or techniques their ideas/concepts.
The ‘overall view’ is important. An artwork
IN SITU3
SAORI KUNO
EVA BETJES
38
CHARLOTTE GRANDGAIGNAGE
FINE ARTS
VRIJE KUNSTEN
IN SITU3
39
SHARON VAN OVERMEIREN
40
JAMILA AHALE
KEVIN BRUGNEAUX
41
niet los van de omgeving waarin het zich bevindt.
In de afstudeerrichting van Situ³ ga je op zoek
naar een dialoog of interactie tussen beiden.
Het experiment is vitaal in het leerproces.
Met vallen en opstaan ontwikkel je samen met
je medestudenten/kunstenaars inzichten en
vaardigheden. In het In Situ³-atelier ontvouwen
en bediscussiëren studenten, samen met hun
docenten, elk een persoonlijk plan, verhaal of
waarheid. Bijgevolg krijgen ze een brede kijk op
een bepaalde situatie en ontmoeten ze diverse
creatieve geesten in ontwikkeling.
has a connection with its environment.
In Situ³ is looking for the dialogue or
interaction between both. The experiment is
vital. With trial and error you will develop,
together with the other students and young
artists artistic insights and skills. You will
share your sustained passion or practice
which can lead to unpredictable, personal
and moving pictures with your classmates.
In the In Situ³ atelier you will unfold and
discuss, together with the teachers, your
individual plan, story or truth. Consequently
you will be able to explore a wide spectrum
of particular situations and you will meet
creative spirits in progress.
CLAUDIA GARCIA SOSA
Contemporary artists are using printmaking
more frequently, sometimes in combination
with other media. Our students are using
international contacts and exchange
programmes to build a network, which will
be useful to them. Besides a career as an
independent artist, graduates can ﬁnd work
as an art teacher (with a supplementary
course), as an illustrator, as a graphic
designer or in a job, which is creative by
nature.
LOTTE CAMPFORTS
FINE ARTS: PRINTMAKING
In order to create graphic art, it is necessary
to master a strong technical background. In
the Printmaking department you will acquire
all skills of the printmaking techniques, such
as intaglio, block printing, lithography and
silkscreen. By combining these techniques
with creativity, you will be able to express
your ideas in a more exciting and innovative
way.
VRIJE KUNSTEN: VRIJE GRAFIEK
Om graﬁsche kunst te creëren is een
degelijke technische basiskennis noodzakelijk.
Vrije Grafiek reikt je alle aspecten van de
druktechnieken (diepdruk, steendruk, hoogdruk
en zeefdruk) aan. Door een grafische taal te
koppelen aan jouw eigen creativiteit ontwikkel je
een persoonlijke opwindende en vernieuwende
artistieke uitingsvorm. In de huidige kunstscène
gebruiken kunstenaars, veelal in combinatie
VRIJE KUNSTEN
42
RAFAEL RODRIGUEZ GARCIA
VRIJE GRAFIEK
FINE ARTS
PRINTMAKING
43
MIEKE ROBROEKS
RAFAEL RODRIGUEZ GARCIA
44
KOYUKI KAZAHAYA
JASPER HOOVERS
FILIP COLLIN
45
met nieuwe media, meer en meer graﬁsche
technieken. Onze studenten maken dankbaar
gebruik van de internationale contacten en
uitwisselingen waardoor ze een netwerk
opbouwen dat hen in de toekomst van nut zal
zijn. Naast een volledig zelfstandige artistieke
loopbaan kan je terecht als lesgever (indien je
een bijkomende pedagogische cursus volgt) of
in de graﬁsche sector als illustrator of artistiek
ontwerper. Vele afgestudeerden vinden werk in
bedrijven en functies waar creativiteit een grote
rol speelt.
TEKENMARATHON, FOTO’S STEPHAN PELEMAN
46
3. Integratie van theorie en praktijk.
Er is een weloverwogen overgang van
theoretische naar praktijkgerichte
opleidingsonderdelen en omgekeerd.
Opdrachten i.v.m. stages worden begeleid
door en besproken met vakmentoren, lectoren
en stagebegeleiders, zodat theorie en praktijk
elkaar organisch aanvullen.
2. Flexibiliteit.
Je kan je opleiding combineren met je studie
of werk: de lessen worden immers vooral
´s avonds gegeven. Ben je ingeschreven voor
een masteropleiding, dan kan je al starten
met de opleiding.
DE STERKE PUNTEN OP EEN RIJTJE…
1. Aandacht voor alle basiscompetenties.
De basiscompetenties zoals decretaal bepaald,
vormen het uitgangspunt voor de opleiding.
bv. ‘taal- en mediapraktijk’, ‘stage
schoolgebeuren’ etc.
De speciﬁeke lerarenopleiding omvat 60
studiepunten, gespreid over een theoriedeel en
een praktijkdeel van elk 30 studiepunten.
De opleiding wordt bekrachtigd met het diploma
van ‘leraar’ en je onderwijsbevoegdheid wordt
bepaald door je masteropleiding.
LERAAR WORDEN ?
Dan is de speciﬁeke lerarenopleiding
(SLO) aansluitend bij de master beeldende
kunsten wellicht iets voor jou. De speciﬁeke
lerarenopleiding sluit in principe aan op je
basisopleiding, maar het interessante is, dat je
al opleidingsonderdelen van de SLO kan volgen,
gelijktijdig met je masteropleiding.
Mooi meegenomen, toch…?
5. Brede voorbereiding op de praktijk.
Je doet praktijkervaring op met verschillende en
in diverse onderwijsvormen.
(DKO, KSO, ASO, HKO…)
4. Stage.
De kennismaking met de praktijk gebeurt
geleidelijk, zodat de ‘praktijkschok’ vermeden
wordt (observatiestage, participatiestage,
doestage, stage schoolgebeuren).
Je kan je inschrijven indien je een
masterdiploma in de beeldende kunsten of
een academisch bachelordiploma hebt en je je
inschrijft voor een masteropleiding.
Alle colleges worden gegeven op de campus
van de Academie in de avonduren (vanaf 16u)
op maandag, dinsdag en donderdag. Ook als
‘werkstudent’ kan je de lessen dus zonder al te
veel problemen volgen.
SPECIFIEKE
LERARENOPLEIDING
BEELDENDE
KUNSTEN
47
48
V.U. Eric Ubben,
Koninklijke Academie
voor Schone Kunsten Antwerpen
www.ap.be/koninklijke-academie
www.ap.be/royal-academy
www.antwerpacademy.be
Mutsaardstraat 31
B-2000 Antwerpen
M [email protected]
T +32 (0)3 213 71 00
KONINKLIJKE ACADEMIE
VOOR SCHONE KUNSTEN
ANTWERPEN

Download Report