EXPOSITIES - Galerie Witteveen

UITGAVE 2/2014
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE
5 APRIL T/M 12 JULI 2014
GASTEN
RONLANGART
29 MAART T/M 3 MEI 2014
EXPOSITIES
EN GASTEN
29 MA T/M 12 JUL 2014
EXPOSITIES
EN GASTEN
29 MAART T/M 12 JULI 2014
Op zaterdag 5 APRIL 2014 opent (space 1+2+biblio) een solo
Vanaf 10 MEI T/M 7 JUNI 2014 brengt Witteveen visual art
van tekeningen van ARNO KRAMER. Voor het eerst wordt er
centre in alle zalen onder de titel VAN GROOT TOT KLEIN
niet alleen recent werk van hem getoond, maar is de tentoon-
nieuw werk, met een nadruk op tekeningen, van HANS DE WIT,
stelling meer gerelateerd aan een schitterend boek dat over
ROLAND SOHIER en JASMIJN VISSER.
werk vanaf 1999 is uitgegeven. Arno Kramer heeft vanaf 22
Als winnaar van de Epos Press Tekeningen Prijs wordt het nieu-
maart 2014 de solotentoonstelling LONGING in De Pont Muse-
we boek UNDERTOW van Hans de Wit gepresenteerd. Roland
um voor hedendaagse kunst in Tilburg. Het door Uitgeverij De
Sohier komt met nieuw uniek werk en Jasmijn Visser, woonach-
Kunst gepubliceerde omvangrijke boek bevat teksten van Diana
tig in Berlijn, laat tekeningen op zeer groot formaat zien. Zie
Wind, Hendrik Driessen en van Ierse critici en dichters zoals
voor nadere omschrijving van hun werk pagina’s 12 – 15.
Seamus Heaney and John Brown. Het boek is ook te koop in
limited edition met een originele tekening.
***
We zijn trots dat de directeur van het Stedelijk Museum Schiedam, Diana Wind, de opening zal verrichten. Samen met Diana
Voor de periode 14 JUNI T/M 12 JULI 2014 maakt Arno Kra-
Wind stelde Arno Kramer in 2011 het grote overzicht van 50
mer als gastcurator nu eens de tentoonstelling PAINT IT met
jaar Nederlandse tekenkunst ALL ABOUT DRAWING samen.
werk van schilders. Zijn keuze van 12 kunstenaars wordt in het
Mede vanwege Arno Kramers relatie met Ierland en Ierse kunste-
Witteveen magazine verderop uitgebreid toegelicht.
naars heeft hij ANITA GROENER gevraagd om als gast nieuw
werk te laten zien in de projekt ruimte (space 5). Vorig jaar
***
was Anita Groener al sterk present in Witteveen visual art centre met het magistrale werk STATE, dat nu een plek heeft ge-
Door een zware medische behandeling zal ik helaas tot juni niet
kregen in de collectie van VUmc, Amsterdam. Een detail van
altijd aanwezig kunnen zijn in de galerie, maar bereikbaar ben
STATE sierde nu al enkele keren het omslag van het Witteveen
ik altijd via mail: [email protected]
magazine.
Dank U voor Uw begrip.
Na de grote vakanties hoop ik er weer ten volle voor U te kun-
De expositie van Arno Kramer en Anita Groener loopt t/m
nen zijn.
3 MEI 2014.
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE
5 APRIL T/M 3 MEI 2014 SPACE 1+2+5
ARNO KRAMER | ANITA GROENER
GAST IN SPACE | RONLANGART
29 MAART T/M 3 MEI 2014 SPACE 3+4
GIJS ASSMANN | AD GERRITSEN | LUCASSEN | HESKE DE VRIES
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE
VAN GROOT TOT KLEIN
10 MEI T/M 7 JUNI 2014 SPACE 1–5
ROLAND SOHIER | JASMIJN VISSER | HANS DE WIT
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE
PAINT IT
14 JUNI T/M 12 JULI 2014 SPACE 1–5
KOEN EBELING KONING | ANDREA FRECKMANN | MIRJAM HAGOORT
***
Van 29 MAART T/M 3 MEI 2014 is RON LANG ART weer te
RENÉ KORTEN | CARLA KRANENDONK | MAARTJE OVERMARS
Met vriendelijke groet,
KARS PERSOON | STIJN PEETERS | SAM SAMIEE | NIELS SMITS VAN BURGST
CHANTAL SPIT | GÉ-KAREL VAN DER STERREN
Oeke Witteveen
gast in de achterzalen (space 3+4), zie daarvoor pagina 8 – 11.
IN AANKONDIGING
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE
HUIZENZEE II CURATOR KORRIE BESEMS
OPENING 30 AUGUSTUS 2014
MARJAN TEEUWEN | FRANK VAN DER SALM | BOB NEGRIJN | OSCAR LAURENS EN ANDEREN
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE
KONIJNENSTRAAT 16A
1016 SL AMSTERDAM
T: 0031 (0)20 6239684
E: [email protected]
www.galeriewitteveen.nl
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE
OP AMSTERDAM DRAWING 2014
18 T/M 21 SEPTEMBER 2014
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC
4
WVAC
5
SPACE 1+2+5
ARNO KRAMER | SOLO-PRESENTATIE IN SPACE 1+2+BIBLIO
ANITA GROENER | PRESENTATIE IN SPACE 5
5 APRIL T/M 3 MEI 2014
GRAAG NODIGEN WIJ U UIT VOOR DE OPENING OP
verbeeldt vaak kwetsbare wezens als herten, hazen, zwanen
ZATERDAG 5 APRIL 2014 TUSSEN 16.00 EN 18.00 UUR.
en naakte vrouwen. Door hen enerzijds in onaangename ruimtes te plaatsen, achter rasters of juist onbeschermd in het
ARNO KRAMER – TEKENAAR PUR SANG
geabstraheerde bos of anderzijds met abstracte elementen
tekst Diana A. Wind
te combineren, ontstaat een gevoel van ongemak. Het wringt,
Directeur Stedelijk Museum Schiedam
en Arno Kramer blijft op die manier ver weg van sentiment.
De werken zijn pure poëzie. Het zijn gedichten waarin de dub-
ARNO KRAMER (Winterswijk, 1945) heeft zich nooit iets
belheid van het leven en de natuur duidelijk wordt gemaakt en
aangetrokken van voorgeschreven regels en trends van de
dat schoonheid vele tegenstrijdige emoties oproept en zeker
kunstwereld. Hij is een tekenaar pur sang. Hoewel het Mo-
niet onaantastbaar is.
dernisme overheerste in de afgelopen decennia, waarbij de
Daar komt nog bij dat Arno Kramer een verdienstelijk dichter
waardering vooral uitgaat naar conceptuele en monumenta-
is. Hij gebruikt niet alleen dichtregels in zijn tekeningen, maar
le kunst, video en fotografie, blijft Kramer dicht bij zichzelf
schrijft ook los daarvan prachtige gedichten. Vanuit zijn hand
als kunstenaar. In zijn tekeningen gaat het om wat er vanuit
en geest ontstaat een tekening of een gedicht, waarin dezelf-
het handschrift ontstaat, zonder vooropgezet plan maar wel
de gevoeligheid voor het leven tot uitdrukking komt.
ARNO KRAMER | zonder titel | 1998 | 51,6 x 43 cm
geleid door zijn hand, al vormen gevonden of zelfgemaakte
foto’s ook wel vaak de basis voor een werk. Maar eveneens
kunnen teksten uitgangspunt zijn, soms zelfs leesbaar gebruikt in een tekening, deze zijn bijna altijd in het Engels. Of
hij gebruikt zelfbedachte rasterpatronen gecombineerd met
figuratieve beelden opgezet in aquarel of houtskool. De werken zijn telkens opgebouwd uit combinaties van materialen en
technieken, abstractie en figuratie. De vlekken en uitlopers in
de aquarelverf lijken spontaan, maar zoals alles in de tekeningen van Arno Kramer zijn ze met lichte dwang gestuurd. Hij
ARNO KRAMER | zonder titel | 2014 | 26 x 20 cm
ARNO KRAMER | zonder titel | 2014 | 43 x 51,6 cm
tekening voor bij de Limited Edition van het boek LONGING
ARNO KRAMER | zonder titel | 1997 | 43 x 51,5 cm
ARNO KRAMER | zonder titel | 2000 | 51,6 x 43 cm
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC
6
7
ANITA GROENER
durend twee structuren ten opzichte van elkaar. Deze structu-
tekst Suzanne Scholten
ren doen denken aan cellen, maar ook aan het heelal. In het
werk van Anita Groener vindt steeds een verschuiving plaats
“Je verleden wordt steeds groter naarmate je ouder wordt“,
tussen het dichtbij en het veraf, tussen micro en macro.
zegt ANITA GROENER over haar werk. Het proces van ver-
BREACH (2014) is een nieuwe installatie, welke verwant is
leden, heden en toekomst is onbestendig en veranderlijk. Een
met STATE (2013) en STATUS QUO (2014). Ze zijn allen opge-
onomkeerbaar proces, waarin ieder op zichzelf is aangewezen,
bouwd uit op de muur gepinde zwart papieren mensfiguren.
maar waarin we ook allemaal gelijk zijn. Dit spanningsveld tus-
De ruimtelijkheid van de installaties nodigen de toeschouwer
sen individu en samenleving heeft in het werk veelal ook de
uit om het werk vanuit verschillende perspectieven te bekijken.
vorm van een veld, een structuur van lijnen, punten en figuren.
Veraf, om het werk in zijn geheel te zien, en nabij om op te
Het is een minimalistische beeldtaal, waarin complexe concep-
gaan in de persoonlijke verhalen van de kleine figuren. Ze staan,
ten besloten liggen.
knielen of liggen, zijn in actie, alleen of samen en vormen de
In de animatie SOMEWHERE ELSE (2012) bewegen zich voort-
bouwstenen van een abstracte menigte waarin ze opgaan.
ANITA GROENER | SOMEWHERE ELSE (still/detail) | 2012 | animatie
ANITA GROENER | BREACH | 2014 | 60 x 60 cm
ANITA GROENER | SOMEWHERE ELSE (still) | 2012 | animatie
Opening
zaterdag
29 maart
van 15.uur tot
19.00 uur.
8
NIEUW
.
Konijnenstraat 16 A .
1016 SL Amsterdam
Witteveen Visual Art Centre
9
Ad Gerritsen
“Groot Theater”
RON L ANGART COM
V O O R H E E N
M E T I S . N L
Gijs Assmann
“Groot Theater”
"Vanitas (voor Erik) (III)" 2010
houten bord, stoelpoot,
plastic schedel, textiel,
opgezette duif, struisvogelveren
0,54 x 0,52 x 0,84 m.)
Gijs Assmann ( 1966) toont het menselijk
tekort en de schaduwkant van het leven: de
mens in zijn meest naakte staat, zonder
façade, zonder opsmuk. Hij gebruikt kluchtige
motieven die hij vindt op oude volksprenten
of een vroege Suske en Wiske, zij vormen
meer zijn inspiratiebron dan de strikte
modernisten. In sommige werken is het
gebruik van kleur, onverwachte materiaalcombinaties en humor een manier om de
troostende, lichte en hoopvolle kant van het
bestaan te tonen tegenover onvermijdelijk
falen, of het onafwendbare einde.
Sinds 1993 werkt Gijs Assmann aan de
'vanitas-beelden'. Deze werken zijn opgedragen aan een vriend of kennis van de
kunstenaar en op te vatten als portret van
deze persoon. Ze zijn ontstaan in een poging
de gedachte dat alles vergankelijk is, aan die
persoon kenbaar te maken en ze trachten
tegelijkertijd een herinnering aan die persoon
te fixeren. Het beeldend vormgeven van
aardse ijdelheid, tijdelijkheid en de zinloosheid van ons bestaan is een eeuwenoude
bezigheid van kunstenaars. Deze serie
refereert slechts luchtig aan de klassieke
beeldelementen van de stilleven traditie.
Met een speelsheid en vrije materiaalkeuze
poogt Assmann vrolijkheid en melancholie te
laten samenvloeien in een beeld, soms lekker
lullig en soms ambachtelijk virtuoos.
‘Bloemenvrouw’, 2011,
Olieverf op doek,
1,90 X 1,40 m.)
Ad Gerritsen werd in 1940, vlak voor het
uitbreken van de Tweede Wereldoorlog,
in Arnhem geboren, de stad waar hij nog
steeds woont.
Ad Gerritsen schildert portretten en
situaties. Aanleiding voor zijn werk zijn foto’s
die hij in de krant vindt, maar ook foto’s uit
wetenschappelijke- en historische boeken.
Gerritsen mengt fragmenten met
verschillende herkomst door elkaar door ze
tot collages samen te lijmen. Deze collages
vormen de basis voor zijn schilderijen.
Het ongemak van het werk zit niet zozeer in
de opeenstapeling van hoeveelheden
beelden, betekenissen maar juist in de
relatieve leegte waarmee het schilderij je als
toeschouwer confronteert. Het ontbreken
van handvaten om het werk te lezen wekt
onrust en ongemak. Het maakproces van een
werk is zo een manier om omgang te vinden
met de onderwerpen. Het maken is zo niet
slechts uitvoering van een idee. In dat geval
valt er voor de toeschouwer namelijk weinig
te beleven. Het creëren is een manier om je
relatie tot het onderwerp te bepalen en
daarvan te getuigen. Essentieel in dit proces
is het kunnen beleven, en het loskomen van
een gekende en bestaande ordening.
Schilderen om te begrijpen, kijken om te
ervaren.
Van 29 maart
tot 26 april
2014
www.ronlangart .com woensdag - zaterdag. 13.0 0 - 18.0 0 uur en op afspraak. info @ ronlangart .com
www.ronlangart .com woensdag - zaterdag. 13.0 0 - 18.0 0 uur en op afspraak. info @ ronlangart .com
10
Heske de Vries
Lucassen
“Catching a day”
“Catching a day”
De vele gezichten van
religie 2009
ruimtelijke assemblage
11
De drie vormen van techniek die ik hanteer
zijn: het schilderij, de assemblage en de
modification.
Voor het schilderij is mijn uitgangspunt - de
innerlijke reis - voor een aanzienlijk deel
bepalend voor de inhoud.
titel: 'Catching a day'
2013/2014,
21 x 29 cm. aquarel/potlood op papier
De modification beweegt zich meer dan mijn
andere werk op het scherp van de snede.
Is schijnbaar een wankel evenwicht tussen
kunst en kitsch. Maar uiteindelijk een
kunstwerk -absolute voorwaarde – dat naar
vorm en inhoud, uitdrukking is van het hoge
kitschgehalte van de westerse beschaving
en haar cultuurvormen die ongetwijfeld de
rest van de wereld zal veroveren.
Retour
(terugkeer van
de antieken) 2011
ruimtelijke assemblage
Bij de assemblage is er een zeker
evenwicht.Voor een ongeveer gelijk deel kan
zowel het eerste uitgangspunt als het
tweede uitgangspunt bepalend zijn voor de
inhoud.
Lucassen,
februari 2014
titel: no 2, 2014,
Acryl op doek 40 x 30 cm.
titel: no 6, 2013,
Acryl op doek, 24 x 30 cm.
titel: no 3, 2014,
Acryl op doek 50 x 40 cm.
In mijn atelier hangen tekeningen als bladeren aan de muur, omringt door kleine en iets
grotere schilderijen. Landschap, stilleven,
interieur, bloem, hand, hond, man, vrouw,
kinderen, wisselen elkaar af. Zo bij elkaar
lijkt het een dagboek, waarvan ieder werk
een pagina is, een notitie van een moment
van aanwezigheid op die plaats, in die tijd;
een dag gevangen in beeld.
Het zijn geen luidruchtige onderwerpen.
In de wirwar van de enorme hoeveelheid
visuele informatie om ons heen blijven ze
meestal onopgemerkt. Maar juist die bijna
onbeduidende, dagelijkse gebeurtenissen
en gewaarwordingen, mooi of lelijk, interesseren mij. Het worden voor mij metaforen
voor kwetsbaarheid en ook eenzaamheid,
melancholie, verstilling en schoonheid.
In dat licht probeer ik deze beelden te
schilderen en tekenen. Zoals het schilderijtje
van een jongen, een man en een roeiboot.
Een verstilde actie, het beeld blijft vluchtig,
maar ook licht. De donkere, zwarte baan
onder de jongen benadrukt het ingezoomde
moment van deze kortstondige, vergankelijke
belevenis.
Ik werk vrij snel, het moet meteen goed zijn,
de juiste draai moet gemaakt worden, anders
begin ik opnieuw, net zo lang tot ik gevonden
heb waar ik naar zocht, het wonderlijke,
maar kwetsbare van die alledaagse dingen
om ons heen.
Archief
(de veronderstelde
wetmatigheid binnen
het universum) 1
2006
ruimtelijke assemblage
www.ronlangart .com woensdag - zaterdag. 13.0 0 - 18.0 0 uur en op afspraak. info @ ronlangart .com
www.ronlangart .com woensdag - zaterdag. 13.0 0 - 18.0 0 uur en op afspraak. info @ ronlangart .com
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | VAN GROOT TOT KLEIN
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | VAN GROOT TOT KLEIN
12
WVAC | VAN GROOT TOT KLEIN
13
SPACE 1–5
ROLAND SOHIER | JASMIJN VISSER
HANS DE WIT
10 MEI T/M 7 JUNI 2014
Soms lijkt het erop of tekenaars hun eindeloze geduld en vir-
en inkt getekend op. Ritmen meanderen over het papier, maar
tuositeit niet onder stoelen of banken willen steken. En waar-
lijken deels de intuïtieve hand te volgen. Tanks, auto’s, vlieg-
om zouden ze ook als ze hun kwaliteiten van visie en techniek
tuigen, ventilatoren, propellers, hijskranen, wat niet al, veel
in hun werk niet per se de boventoon laten voeren maar dit
dingen die kunnen bewegen, ‘bewegen’ ook over de meters
ten dienste stellen van een inhoudelijk verhaal. Bij JASMIJN
grote tekeningen. Veel van haar werken zijn gerelateerd aan
VISSER voert dat geduld en de discipline haar naar gebieden
gebeurtenissen in de geschiedenis. Maar ook films of muziek
die door ons kijkers goed te volgen zijn en die ons soms doen
kunnen de aanleiding vormen voor de grote tekeningen. Nooit
GRAAG NODIGEN WIJ U UIT VOOR DE OPENING VAN
sfeer mee, hij manipuleert zijn letterlijke modellen op papier
zwelgen in bewondering voor een wereld die we niet kennen,
is het een ‘sluitend’ of ‘educatief’ verhaal dat Visser tekent,
DE EXPOSITIE “VAN GROOT TOT KLEIN” OP ZATERDAG
ook tot merkwaardige poses. Die complexiteit van de mens,
maar die ons iets zo bijzonders voorschotelt dat we ook ge-
maar zij laat openingen om als kijker te genieten van de vaar-
10 MEI 2014 TUSSEN 16.00 EN 18.00 UUR.
met soms schijnbaar een been of arm teveel, ontstaat omdat
raakt worden door de oorspronkelijkheid van het werk. Door
digheid en de hoeveelheid aan dingen en voorwerpen die zij
bij sessies waarin hij met een model werkt, hij de bewegingen
herhaling van dezelfde vormen bouwt zij het beeld met pen
tekent.
Uit het werk van ROLAND SOHIER straalt je bijna altijd het
van de persoon tracht te vangen. De tekeningen krijgen daar-
genoegen van het maken tegemoet. Dat hij zijn liefde voor het
door een zekere dynamiek en lijken af en toe op stilgezette
tekenen ook koppelt aan soms ‘ondeugende’ taferelen geeft
filmbeelden. Nog steeds resoneert er ironie in zijn werk, al
eens temeer zicht op zijn visie waar kunst over kan gaan. De
poseren de ‘dames’ in de tekeningen nog zo serieus. Sohier
laatste tijd heeft hij het pad van de virtuositeit enigszins verla-
blijft ook de verteller van nieuwe sprookjes. De omgeving,
ten en zijn de tekeningen schijnbaar directer en eenvoudiger
vaak een bos, maken de tekeningen ook rijk van beeld. De
opgezet. Met de ‘vondst’ van tekenen met pastel op zwart
werkelijkheid wordt door Roland Sohier naar zijn hand gezet,
papier geeft hij niet alleen de werken direct een bepaalde
of ‘verbouwd’ en ‘vervormd’.
ROLAND SOHIER | Sleeping Beauty # 7 | 2013 | 80 x 102 cm
JASMIJN VISSER | The Mouth (detail)
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | VAN GROOT TOT KLEIN
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | VAN GROOT TOT KLEIN
14
15
HANS DE WIT | The Wreck | 2013-2014 | 290 x 152 cm
Dat HANS DE WIT twee jaar geleden de eerste kunstenaar
Wit‘s werk is zo onderhand vertegenwoordigd in vrijwel alle
over veel verbazen wat hij ons in dat conglomeraat van beel-
lijken niet te tellen in logische zin. Ze worden pas weer logisch
was die de nieuwe EPOS PRESS TEKENINGEN PRIJS heeft
collecties van musea voor hedendaagse kunst in Nederland.
den voorschotelt, feit blijft dat alles met de grootste precisie
in die wereld van Hans de Wit. Het werk heeft ook, ondanks de
gewonnen zal voor veel in tekeningen geïnteresseerden nau-
Als prijs heeft drukkerij Epos Press bedacht om De Wit een
en technische vaardigheid is uitgevoerd. Toch is deze techniek
complexiteit en beeldende directheid vanwege het ‘eenvoudi-
welijks een verrassing zijn. Zijn werk onderscheid zich al ja-
substantieel boek te geven over zijn werk en dit zal bij de
niet wat overheerst. Dat blijft die bizarre beeldenwereld, illu-
ge’ tekenmateriaal (potlood, pastel en houtskool), veel schoon-
ren in inhoud en uitvoering van de vele tekeningen die er in
komende tentoonstelling dan ook worden aangeboden.
soir, suggestief en surreëel, waarvan je je overigens nauwelijks
heid in zich. Vanwege de genoemde aspecten en het feit dat
Nederland op hoog niveau worden gemaakt. Met een uitge-
Alles vloeit in de kunst voort uit de onbegrensde en soms on-
kunt voorstellen dat er te leven valt. Hier wordt een visie op
het werk van De Wit zich in kwalitatieve zin onderscheid van
breide presentatie van zijn werk in De Pont in Tilburg werd dat
werkelijke gedachtewereld van de mens, maar het is Hans de
microscopische beelden gekoppeld aan het grootse en deels
veel hedendaags tekenwerk is hem door een gekwalificeerde
belang van zijn werk nog maar eens onderstreept. Hans de
Wit die iets van die fantasiewereld kan tekenen. We kunnen ons
ongrijpbare wat architectuur en landschap hebben. Dimensies
jury de Epos Press Tekeningen Prijs toegekend.
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | PAINT IT
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | PAINT IT
16
WVAC | PAINT IT
17
SPACE 1–5
KOEN EBELING KONING | ANDREA FRECKMANN
MIRJAM HAGOORT | RENÉ KORTEN
CARLA KRANENDONK | MAARTJE OVERMARS
KARS PERSOON | STIJN PEETERS | SAM SAMIEE
NIELS SMITS VAN BURGST | CHANTAL SPIT
GÉ-KAREL VAN DER STERREN
14 JUNI T/M 12 JULI 2014
GRAAG NODIGEN WIJ U UIT VOOR DE OPENING VAN
DE EXPOSITIE “PAINT IT” OP ZATERDAG 14 JUNI 2014
TUSSEN 16.00 EN 18.00 UUR.
PAINT IT
Over tekenen is wel geschreven dat iedere tekening ook zijn
tekst Arno Kramer
ontstaansgeschiedenis in zich heeft. Zodat je veel meer dan
GÉ-KAREL VAN DER STERREN
RENÉ KORTEN | Moby 1
NIELS SMITS VAN BURGST | boodschap
Yours For Ever | 2012 | 190 x 145 cm
2013 | 120 x 105 cm
2009 | 130 x 110 cm
in welke andere kunstdiscipline in de regel een ontwikkeling
Hoewel mijn focus de afgelopen jaren vooral heeft gelegen op
kunt zien. Er blijven sporen achter in het papier die uitein-
het de ontwikkelingen in het hedendaagse tekenen heb ik mijn
delijk ook weer deel gaan uitmaken van de kwaliteit van de
belangstelling voor de schilderkunst nooit verloren. Nu de gele-
tekening. Dikwijls kunnen we zelfs stap voor stap ervaren en
genheid zich voordoet om bij WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE
terugzien, hoe een werk tot stand kwam. De tekening is het
een grote schilderijen tentoonstelling samen te stellen, moet
medium dat de kunst als het ware het meest onttovert. Maar
er ook flink worden uitgepakt. In de keuze van de deelnemen-
dat kun je evengoed zeggen van het schilderij. Het statische
de kunstenaars zit een mate van willekeur die te maken heeft
product schilderij bestaat natuurlijk ook alleen maar bij de
met het ontbreken van eenduidig concept voor de expositie.
innerlijke behoefte van een kunstenaar iets tot stand te bren-
Die keuze is vooral gebaseerd op persoonlijke affiniteit met
gen dat wat zegt over een al dan niet bewogen binnenwereld
de werken. In veel gekozen schilderijen overheerst een zekere
en waarbij door middel van verf, doek, penselen, messen wat
dynamiek. Geen van de deelnemers is een ‘fijnschilder’, maar
niet al, gezocht wordt naar een beeld dat beantwoordt aan
er wordt wel degelijk vakmanschap getoond. Deze is meer
dat mogelijke innerlijk, maar dat zich in elk geval in zijn in-
gerelateerd aan de inhoud van het werk en de uiteindelijke
trinsieke kwaliteit onderscheidt van al die duizenden schilde-
‘bedoelingen’ van de schilder. Er worden ons werelden voor
rijen die zijn gemaakt. Het is mijn stellige overtuiging dat de
getoverd die we niet kenden maar die deels wel kunnen rela-
deelnemers aan PAINT IT werken laten zien, die hier en daar
teren aan de ons omringende werkelijkheid. Vervreemding,
misschien wel onderling enige verwantschap tonen (bijvoor-
vervorming, bijzonder perspectief, bizar kleurgebruik, het zijn
beeld in de vooral min of meer figuratieve benadering), maar
maar enkele kwalificaties van de veelheid aan beelden die we
die toch zeer onderscheidend zijn. Dat onderscheidende zit
zien.
hem vooral in de aanpak. Het kleurgebruik, de wijze van op-
SAM SAMIEE | Midnight | 2012 | 235 x 160 cm
MIRJAM HAGOORT | Nr. 11 | 2006 | 66 x 89 cm
brengen van de verf, de formaten van de doeken enzovoort.
En hoewel het schilderij in de meeste gevallen het directe van
een tekening ontbeert, zit er ook grote mate van spontaniteit
in veel schilderijen.
CHANTAL SPIT | Alienation | 2013 | 40 x 60 cm
KOEN EBELING KONING | Shadow | 2011 | 170 x 210 cm
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | PAINT IT
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | PAINT IT
18
19
Het toeval waarvan RENÉ KORTEN door zijn werkwijze gebruik maakt en het enigszins sturend weet te hanteren, levert
abstracte werken op die zeker ook een mate van sensibiliteit
hebben. Voor STIJN PEETERS is het belangrijk dat zijn idee
van een voorstelling, meestal een persoon die een handeling
verricht, ook direct naar het doek wordt vertaald en het niet
altijd nodig is om tot in details die voorstelling uit te werken.
Dat is ook het geval bij CHANTAL SPIT’s werk, maar bij haar
is de toets en hoe haar hand over dat schilderij gaat en uiteindelijk zoekt naar waar zij kan stoppen in de altijd figuratieve
voorstelling van belang om een mate van spontaniteit te behouden. Die spontaniteit speelt in het werk van MAARTJE
OVERMARS op een veel gevoeliger en instructievere wijze
een belangrijke rol. Het beeld ligt nooit van te voren helemaal
vast. Dat is zeker wel zo bij de grote schilderijen van KOEN
EBELING KONING, zijn series heldere doeken waarin hij zelf
KARS PERSOON | And although my mind perceives the force behind the
figureert als protagonist in een verhaal zijn toch zeker fraai
moment, the mind is smaller than the eye. | 2013 | 90 x 100 cm
en sensibel geschilderd. ANDREA FRECKMANN hecht ook
MAARTJE OVERMARS | zonder titel
CARLA KRANENDONK | zonder titel
2013 | 35 x 25 cm
2013 | 145 x 190 cm
zeer aan een voorstelling maar kiest verschillende perspectieven en laat haar personen echt figureren in soms komi-
MIRJAM HAGOORT ontwikkelt niet alleen tamelijk comple-
sche, soms gestileerde voorstellingen. GÉ-KAREL VAN DER
xe voorstellingen, haar werken balanceren ook op de grens
STERREN‘s voorstellingen onderscheiden zich misschien
van wat een ‘echt’ schilderij kan zijn. Zij gebruikt niet alleen
minder in de figuratie, maar beslist enorm in de omgang met
verschillende manieren om haar beeld tot stand te brengen
de verf. Hoewel er in de ondergrond soms spontane elemen-
er wordt soms nauwelijks geschilderd zo lijkt het. CARLA
ten zitten, bouwt hij bijna letterlijk naar die uiteindelijke voor-
KRANENDONK werkt misschien het meest complex en ge-
stelling toe de verf zelfs in dikke lagen op. Het kleurgebruik
bruikt eveneens niet alleen maar verf om tot een eindresul-
tart elke logica en is extreem en dynamisch.
taat te komen. Zij plakt kopieën op, schildert er weer overheen en bouwt zo, zelfs met toepassingen van borduren en
opgeplakte andere materialen, een volkomen eigen wereld
op, die door de afbeelding van donkere personages erg onHollands aandoet. KARS PERSOON is een gevoelvol en zoekende schilder die in zijn onderwerp van vaak een persoon,
STIJN PEETERS | Lick & scratch
2011 | 220 x 310 cm
EXPOSITIES
EN GASTEN
29 MAART T/M 5 JULI 2014
alle mogelijkheden van kleur en verf kan uitbuiten binnen dat
ene kader. SAM SAMIEE toonde bij zijn eindexamen op de
GIJS ASSMANN | KOEN EBELING KONING | ANDREA FRECKMANN | AD GERRITSEN
AKI in Enschede twee enorme grote geladen doeken. Het zin-
ANITA GROENER | MIRJAM HAGOORT | RENÉ KORTEN | ARNO KRAMER | CARLA KRANENDONK
derde in de kleuren en de verf en al was het feitelijk beeld
LUCASSEN | MAARTJE OVERMARS | KARS PERSOON | STIJN PEETERS | SAM SAMIEE
soms in eerste instantie lastig te doorgronden, als je het werk
NIELS SMITS VAN BURGST | ROLAND SOHIER | CHANTAL SPIT | GÉ-KAREL VAN DER STERREN
eenmaal in rust tot je liet doordringen ontvouwde zich een
JASMIJN VISSER | HESKE DE VRIES | HANS DE WIT
wereld van een rasschilder. In tegenstelling tot de vaak sferische werken van Samiee is de harde werkelijkheid van NIELS
eenvoud en directheid in de beleving van zijn schilderijen lijkt
COLOFON
UITGAVE 2/2014
UITGEVER OEKE WITTEVEEN
TEKST ARNO KRAMER, SUZANNE SCHOLTEN, DIANA A. WIND, OEKE WITTEVEEN
VORMGEVING NICOLE KELLER
VORMGEVING NICOLE KELLER
PRODUCTIE ID PUBLISHERS
OPLAGE 1.000 EXEMPLAREN
AFBEELDING OMSLAG ARNO KRAMER
te ontstaan.
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE | KONIJNENSTRAAT 16A | 1016 SL AMSTERDAM
SMITS VAN BURGST van een imposante directheid. Het
zijn taferelen waarin handelingen en acties voor een moment
beeldend worden stilgezet, maar waar, door de schijnbaar
snelle toets waarmee hij schildert, er ook een bedrieglijke
ANDREA FRECKMANN | Lotte und die Nachtfalter
2013 | 160 x 180 cm
OPEN: dinsdag t/m zaterdag 12.00 tot 18.00 uur.
T: 0031 (0)20 6239684 | E: [email protected] | www.galeriewitteveen.nl
KONIJNENSTR A AT 16A
1016 SL A MSTERDA M
GALERIEWITTEVEEN.NL
AFBEELDING: ARNO KRAMER | ZONDER TITEL
2014 | 26 X 20 CM
TEKENING VOOR BIJ DE LIMITED EDITION
VAN HET BOEK LONGING

Download Report