EXPOSITIES - Galerie Witteveen

UITGAVE 3/2014
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE
30 AUGUSTUS T/M 24 DECEMBER 2014
GASTEN
RONLANGART
4 OkTOBER T/M 25 OkTOBER 2014
GALERIE WIT
1 NOVEMBER T/M 22 NOVEMBER 2014
GALERIE HEIN ELFERINK
27 NOVEMBER T/M 24 DECEMBER 2014
EXPOSITIES
EN GASTEN
30 AUG T/M 24 DEC 2014
EXPOSITIES
EN GASTEN
30 AUGUSTUS T/M 24 DECEMBER 2014
Geachte lezer, hier is alweer het 5e Witteveen Magazine.
rie van der Veen, Roos van Put, Diana Wind, Ludo van Halem
Van 27 november t/m 1 december 2014 is het Amster-
In de komende maanden zullen er in Witteveen Visual Art Centre
Het magazine wordt steeds met enthousiasme ontvangen zo-
en Arno Kramer. De eerste presentatie van deze Èpos Press
damse Galerie-weekend: CAPITAL A, samen met de open dagen
weer workshops georganiseerd worden. WOUTER VAN RIESSEN
wel door kunstenaars als door bezoekers. Ik ben dan ook blij
Tekeningen Prijs was twee jaar geleden in DRAWING CENTRE
van de RIJKSAKADEMIE. Tijdens het Amsterdam Art Weekend
komt vertellen over zijn werk en zal ook een muzikaal optre-
en trots om U deze 5e uitgave met veel en goede exposities in
DIEPENHEIM. Van het werk van toenmalige winnaars Hans de
openen meer dan dertig geselecteerde galeries in Amsterdam
den verzorgen. Volg nadere informatie via onze email of kijk op
onze galerie aan te bieden.
Wit en Rik Smits zijn destijds nieuwe publicaties uitgegeven.
de deuren en worden er speciale programma’s gepresenteerd.
onze website voor de precieze data.
We hebben weer onze vaste galeriegasten RONLANGART
Op Amsterdam Drawing 2014 zullen we werken op pa-
Er zijn uitzonderlijke exposities te zien en er is een gevarieerd
(vh. Metis) en GALERIE WIT in de achterzalen van de galerie
pier tonen van Wouter van RiesSen, Rosemin Hendriks,
film-, performance- en debatprogramma. Meerdere grote kunst-
Met vriendelijke groet,
en het doet ons plezier dat nu ook GALERIE HEIN ELFERINK
Ron Amir, Arno Kramer, Roland Sohier, Anita Groener,
instituten doen mee aan het Amsterdam Art Weekend, waaron-
Oeke Witteveen
uit Staphorst zich in december bij ons presenteert. Ron
Kars Persoon, Nicole Schulze, De Gebroeders Mie-
der het STEDELIJK MUSEUM en FOAM.
Mandos was gast in augustus wegens een verbouwing van
dema, Ben Kruisdijk e. a. Dus zeker de moeite waard te ko-
Vorig jaar was dit evenement een groot succes met veel bezoe-
zijn galerie. Het is goed te ervaren dat het Witteveen Visual Art
men kijken. Er zijn op deze derde beurs in het totaal 52 stands
kers. Wij hopen dat U komt kijken en genieten.
Centre steeds meer werkt als een echt centrum voor heden-
met nationale en internationale galeries.
daagse kunst en dat het ons lukt om andere galeries enthou-
***
Vanaf 4 oktober t/m 24 december zijn de gastgaleries
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE
in het Witteveen Visual Art Centre aanwezig op de volgende data:
HUIZENZEE#2 | LINDA ARTS
siast te maken om zich ook in Amsterdam te presentern.
***
Exposities
4 t/m 25 oktober 2014 space 3+4+5:
30 Augustus T/M 27 september 2014
HUIZENZEE#2 (space 1-4) en LINDA ARTS (space 5):
30 augustus t/m 27 september
1 t/m 22 november 2014 space 3+4:
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE
KORRIE BESEMS is gastcurator van HUIZENZEE en brengt in
op amsterdam drawing 2014
Witteveen Visual Art Centre het tweede deel van een 3-delige
27 novEMBER t/m 24 december 2014 space 4:
presentatie (zie pag. 4 – 7). Deel 3 staat gepland voor 2015
RONLANGART (zie pag. 10 – 13)
GALERIE WIT (zie pag. 16 – 19)
GALERIE HEIN ELFERINK (zie pag. 20 – 23)
in PARK, Tilburg. LINDA ARTS heeft tegelijkertijd haar eigen
18 T/M 21 September 2014
Van 4 t/m 25 oktober 2014 presenteren wij in space 1+2
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE
Bij HUIZENZEE zullen er tevens presentaties zijn van nieuwe
nieuwe werken van WOUTER VAN RIESSEN (solo) (zie pag. 9).
WOUTER VAN RIESSEN
boeken van OSCAR LOURENS, WIM BOSCH en KORRIE BESEMS.
Van 1 t/m 22 november 2014 een solo tentoonstelling van
***
Van 18 t/m 21 september doen we mee aan AMSTER-
PIETER BIJWAARD (zie pag. 14, 15 ).
GAST IN SPACE | RONLANGART
presentatie in de projectruimte (zie pag. 8).
Van 27 november t/m 24 december 2014 grote expo-
DAM DRAWING 2014 (NDSMwerf, Amsterdam-N). We zullen
sitie CAPITAL A – Turns in Fine Art met schilderijen van
daar een 10-tal kunstenaars vertegenwoordigen met werk
SAM SAMIEE, Andrea Freckmann e. a., een installatie van
op papier, o. a. ARNO KRAMER. Van Arno Kramer is tevens
Joyce Zwerver, beelden van PJ BRUYNIKS e. a. en foto’s van
een groot nieuw werk te zien in het nabij gelegen gebouw van
WOUT BERGER, NOOR DAMEN, DIANA BLOK, EVA ROOVERS
NIEUW DAKOTA, waar P. Sanders van 15 kunstenaars een gro-
(zie pag. 24 – 27).
SPACE 1–5
SPACE 1+2
SPACE 3+4+5
Guglielmo Castelli | Charles Vreuls | Tom Heerschop
4 T/M 25 OKTOBER 2014
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE
SPACE 1+2+5
PIETER BIJWAARD
te tekening heeft geselecteerd. NIEUW DAKOTA is geopend
GAST IN SPACE | GALERIE WIT
tijdens alle AMSTERDAM DRAWING beursdagen.
Couzijn van Leeuwen | Jerry Veldhuizen | Lydia Lambrechts
In het nabijgelegen galerie VOUS ETES ICI is een tentoonstel-
Mariana Murta | Nicole van Osta | Wokkel
ling te zien van de 5 genomineerden voor de Èpos Press Teke-
1 T/M 22 NOVEMBER 2014
ningen Prijs voor jong Tekentalent. Tijdens de opening zal ook
bekend worden gemaakt wie de oeuvre Èpos Press Tekeningen
Prijs heeft gewonnen. De eerste keer werd de prijs gewonnen
door Hans de Wit. Van een van de genomineerden Lenneke van
der Goot wordt door de galerie werk getoond op de beurs. De
vijf kandidaten voor deze tekeningenprijs zijn Lenneke van der
Goot, Levi van Veluw, Thijs Zweers, Marisa Rappard en Koen
Taselaar. Zij zijn geselecteerd door een jury, bestaande uit Cor-
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE
KONIJNENSTRAAT 16A
1016 SL AMSTERDAM
T: 0031 (0)20 6239684
E: [email protected]
www.galeriewitteveen.nl
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE
SPACE 3+4
SPACE 1+2+3+5
CAPITAL A – Turns in Fine Art
GAST IN SPACE | GALERIE HEIN ELFERINK
SPACE 4
Mario De Brabandere | Arjan Janssen | Linda Karshan | Sandra Kruisbrink
27 NOVEMBER T/M 24 DECEMBER 2014
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | HUIZENZEE#2 | LINDA ARTS
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | HUIZENZEE#2 | LINDA ARTS
4
WVAC
5
SPACE 1–5
HUIZENZEE#2 | presentatie in space 1–4
WIM BOSCH | DESIREE DE BAAR | BOB NEGRYN
FRANK VAN DER SALM | MARJAN TEEUWEN
HANS WIJNINGA | KORRIE BESEMS
OSCAR LOURENS | JEROEN VAN BERGEN
LINDA ARTS | presentatie in space 5
Desiree de Baar | Shells II – Regelbau 622
2012 – 2014 | 190 x 175 x 50 cm
30 Augustus T/M 27 september 2014
De serie Shells (2012 – 2014) bestaat uit modellen van onGraag nodigen wij u uit voor de opening van de
dergrondse bunkers die onderdeel zijn van de Atlantikwall (een
expositie ‘HUIZENZEE#2‘ en Linda arts op zaterdag
2685 kilometer lange verdedigingslinie uit WO II). Desiree de
30 augustus 2014 tussen 16.00 en 18.00 uur.
Wim Bosch | Still Life
House with bench | 2014 | 54 x 81 cm
Op de opening zullen nieuwe kunstenaarsboeken van
Baar heeft vilt gebruikt om vaststaande betekenissen aan het
wankelen te brengen en nieuwe associaties op te roepen. Van
Oscar Lourens, Korrie Besems en Wim Bosch worden
De modelhuisjes in de fotoserie Still liFe (2014) zijn door
de bunkers zijn alleen de binnenwanden, doorgangen, trappen
gepresenteerd.
Wim Bosch opgekocht op Marktplaats. Ze stammen uit de ja-
en luchtschachten gereconstrueerd. Van dichtbij zijn de binnen-
ren ’50 en ’60, bij uitstek een periode van optimisme, groeien-
ruimtes met hun afgesloten en labyrintische karakter zichtbaar.
HUIZENZEE#2
de welvaart, opkomend individualisme en nieuwe vrijetijdsbe-
Van een afstand krijgen de modellen met hun trappen en lucht-
tekst curator Korrie Besems
stedingen zoals modelbouw. Voor de – meestal mannelijke –
schachten een sculpturale kwaliteit. Vervreemdende zachte
modelbouwer was de wereld letterlijk een bouwpakket. Op zol-
sculpturen op basis van de harde werkelijkheid vormen een
der of aan de keukentafel was hij even meester van het univer-
rode draad in het werk van de Baar.
HUIZENZEE is een estafettetentoonstelling in drie delen: ze is
in september 2013 gestart in P.ART of your life in Zwolle, wordt
HUIZENZEE#2 toont een grote diversiteit aan behuizingen.
sum en firma’s als Faller of Pola leverden hem zijn materialen.
nu gepresenteerd in Witteveen Visual Art Centre en eindigt aan
Fotowerken vormen de kern van de tentoonstelling. Deze wor-
Sommige gebouwtjes lijken zonder veel mededogen losgerukt
Gedurende lange aaneengesloten periodes woont en werkt
het eind van dit jaar in kunstruimte PARK in Tilburg. Onderweg
den geplaatst naast kunstwerken die zijn uitgevoerd in andere
uit hun voormalige plastic wereld door de nazaten van de mo-
Bob Negryn in Ierland. Hij kent het land en zijn bewoners
vallen steeds enkele kunstenaars af maar er komen ook steeds
materialen en vormen. Het huis als beschutting oftewel als ‘een
delbouwers. De huisjes vertonen de sporen van de vergane tijd
door en door. De foto’s in de serie The Random View (2004 –
weer nieuwe bij. Bij de samenstelling van de drie delen is het
dak boven je hoofd’ mag één van de eerste levensbehoeften
in stof, krassen, verkleuringen en beschadigingen.
2014) zijn met veel affectie en begrip gemaakt in Ierse dor-
‘estafettestokje’ steeds mijn eigen fascinatie voor verstedelij-
van de mens zijn, voor de deelnemende kunstenaars is dit
pen en steden. Hij focust daarbij op huizen waar mensen al
king geweest. Ik heb gezocht naar kunstenaarsvisies die elkaar
gegeven slechts een startpunt. Het huis wordt door hen ver-
generaties lang wonen én op plekken die bij toeval lijken te
aanvullen of juist elkaar tegenspreken. Hoe kijken uiteenlopen-
beeld als module, als een florerende ruïne, als (re-)constructie,
zijn ontstaan. Het zijn ‘aangeklede kruispunten’ waar duidelijk
de kunstenaars naar verstedelijking, de gebouwde omgeving
zinnebeeld, versteende hebzucht, als metafoor voor een ooit
geen stedenbouwkundig masterplan aan ten grondslag heeft
en meer specifiek naar huizen? Hoe gebruiken ze huizen voor
utopisch tijdsbeeld óf als een ongrijpbare herinnering.
gelegen. Dit in contrast met het aangeharkte Nederland dat op
hun werk? Op welke wijze geven ze aan het begrip huis een an-
de tekentafel lijkt te zijn ontworpen. Overigens een thema dat
dere of diepere betekenis dan alleen het huis als onderkomen?
Negryn ook al jarenlang fotografeert.
Bob Negryn | The Random View
Hunt | 2004 – 2014 | 51 x 73 cm
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | HUIZENZEE#2 | LINDA ARTS
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | HUIZENZEE#2 | LINDA ARTS
6
7
In 2005 en 2006 heeft Frank van der Salm gewerkt aan
een project met beelden uit Tokyo, Singapore, Hong Kong en
Shanghai. Deze metropolen kunnen worden beschouwd als representatief voor de opkomende new economies in tijden van
globalisering. Het fotowerk Image bijvoorbeeld reflecteert op
de multifunctionaliteit van de hedendaagse stad, waarbij we in
staat zijn het onverbindende, het diffuse en het tijdelijke tegelijkertijd te aanschouwen. De fysieke objecten fuseren met de
virtuele ruimte van het beeld en onze ervaringen van de werkelijkheid zijn gebaseerd op een veranderde definitie van tijd en
ruimte, welke kunnen worden beschouwd als morphing bodies.
Korrie Besems | YOUR WISH GRANTED | 2012 – 2013 | 60 x 90 cm
MARJAN TEEUWEN De architectonische sculptuur Verwoest
Huis Bloemhof (2012) is gebouwd in vijf 4-kamerwoningen (uit
de jaren ’20) in Rotterdam Zuid. De eens zo bescheiden woningen
zijn getransformeerd tot één grote monumentale ruimte. Voordat
Oscar Lourens | MOMAS | 2014 | 400 x 200 x 163 cm
ze definitief onder de sloophamer zouden verdwijnen zijn de woningen, als in een laatste glorietocht, in een artistieke vorm geperst.
Sinds jaar en dag staan overal in Griekenland monumentale
De installatie toont een nieuw perspectief op zowel de architecto-
betonskeletten. Oscar Lourens heeft in de loop der jaren
nische structuur van het gebouw, als ook op de sociale structuur
van enkele van deze abstracte bouwsels grijze schaalmodellen
van wonen. De installatie geeft een blik op dat wat als het ware
gemaakt. Het werk MOMAS (2014) is een reconstructie van
in de woningen verborgen lag en niet eerder gezien kon worden.
een nooit afgebouwd slachthuisterrein op het Griekse eiland
Jeroen van Bergen | Toren compositie 005 Sloppen | 2011 | 60 x 60 x 200 cm
Syros. De kunstenaar Martin Kippenberger heeft de plek in
Zoals in veel Nederlandse steden zijn in Arnhem Zuid in de jaren
1993 bestempeld tot MOMAS (Museum of Modern Art Syros):
’60 en ’70 hoge galerijflats verrezen. Ze staan vaak naast grote
een anti museum, een parodie en aanklacht tegen de patserige
waterplassen met rondom veel groen. Inmiddels zijn de bomen
globale museumarchitectuur. Kippenberger heeft bevriende
en struiken zo groot geworden dat de torenhoge flats regelma-
kunstenaars gevraagd om er te exposeren. Hij heeft net als
tig uit het zicht verdwijnen en dan weer ineens als monolieten
Lourens deze rauwe, lege betonnen structuren gezien, gewaar-
opduiken in het arcadisch landschap. Hans Wijninga maakt
deerd en op geheel eigen wijze toegeëigend.
hiervan ambrotypes: een oude, precieze en tijdrovende fototechniek. Met digitale vintage-apps heeft deze techniek niets te
Het werk van Jeroen van Bergen is gebaseerd op de ma-
maken. Het gaat hier om het oude handwerk. Én elke ambrotype
ten van het standaard toilet zoals die zijn vastgelegd in het
is uniek. Juist de imperfecties van deze omslachtige techniek
Nederlands Bouwbesluit. Het standaard toilet is minimaal 110
geeft aan de fotobeelden een betoverende en onwerkelijke sfeer.
cm breed, 90 cm lang en 260 cm hoog. Deze maatvoering
vormt steeds één module binnen zijn systeem dat hij ‘toilet
De Celtic Tiger is door de crisis in 2008 abrupt tot een einde
modulair’ noemt. Zijn installaties ontstaan vanuit zijn eigen
gekomen. De ongebreidelde huizenbouw in Ierland is daarmee
ruimtelijke ervaring van bestaande gebouwen, straten, wijken
in één klap tot stilstand gekomen. Het betreft volgens schattin-
of steden wereldwijd. De klapkisten, de verpakkingen die nodig
gen ± 300.000 onaffe, lege of verlaten huizen in meer dan 600
zijn om zijn architectonische modellen en constructies in op te
spooksteden. In de fotoserie YOUR WISH GRANTED (2012 –
bergen en te transporteren, worden samen met de modellen
2013) toont Korrie Besems straten met leegstaande, kant-
tentoongesteld. De werken worden zo kostbare geschenken
en-klare nieuwbouwwoningen. Keurige huizen zoals in een film-
die keer op keer in- en uitgepakt kunnen worden.
Hans Wijninga | N 51 57.491 E 5 54.974 | 2014 | 24 x 29 cm
decor: het lijkt er allemaal koek en ei totdat je ziet dat er nergens gordijnen hangen, de voortuinen kaal en dor zijn en dat
er bijna nergens auto’s staan. De projectontwikkelaars hopen
waarschijnlijk dat zodra de economie weer aantrekt, dat ze dan
alsnog deze woningen voor veel geld zullen gaan verkopen.
Marjan Teeuwen | Verwoest Huis Bloemhof 1 | 2013 | 155 x 440 cm
Frank van der Salm | Image | 2005 | 120 x 150 cm
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | HUIZENZEE#2 | LINDA ARTS
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | WOUTER VAN RIESSEN
8
9
LINDA ARTS |
presentatie in space 5
WVAC
SPACE 1+2
WOUTER VAN RIESSEN |
solo-presentatie in space 1+2
„De kern van mijn manier van werken ligt in het verbinden van
Evenzo ontlenen de werken hun zeggingskracht niet alleen aan
uitersten“ zegt LINDA ARTS over haar werk. “Die uitersten
de zorgvuldigheid waarmee ze zijn uitgevoerd, maar ook aan
zijn te karakteriseren als horizontaal en verticaal, licht en don-
de kleine onregelmatigheden van een persoonlijk handschrift.”
ker, ruimtelijk en vlak, glanzend en mat, maar ze liggen ook
Linda Arts exposeerde in binnen- en buitenland en had onder
GRAAG NODIGEN WIJ U UIT VOOR DE OPENING OP ZATER-
seerde. De werken in de tentoonstelling bij Witteveen Visual Art
besloten in haar manier van werken. De schilderijen zijn niet
andere een solotentoonstelling in De Pont in Tilburg. Ze maak-
DAG 4 OKTOBER 2014 TUSSEN 16.00 EN 18.00 UUR.
Centre hebben eens niet de mens tot onderwerp. Van Riessen
alleen het resultaat van een systematische aanpak, waarbij de
te prachtige muurschilderingen in Melbourne, Australië en is
structuur van te voren wordt bepaald, maar ook van intuïtie
mede-curator van de tentoonstellingen in PARK Tilburg. Linda
WOUTER VAN RIESSEN (opleiding o.m. Ateliers & Rijksaca-
men. In de bloemen zien we wel zijn thema ‘werkelijkheid en
en verwondering over wat zich tijdens het schilderen aandient.
Arts’s werk wordt getoond in space 5.
demie) is bekend om zijn zelfportretten als Pinokkio en/of pop-
schijn’ terugkeren, wat hij op een meesterlijke en geheel eigen
penspeler. Zijn beeldenwereld is een groot rollenspel, waarbij
wijze invult en uitwerkt. Zijn werk is vertegenwoordigd in vele
het lijkt te draaien om ‘wat is werkelijkheid en wat is schijn’?
museale-, bedrijfs- en particuliere collecties. Het is een plezier
Afgelopen jaar werkte Wouter van Riessen – op uitnodiging van
om Wouter van Riessen voor het eerst in Witteveen Visual Art
het Mondriaan Fonds – in Los Angeles, waar hij eveneens expo-
Centre te kunnen tonen.
Linda Arts | z. t. #253 | 2014 | 150 x 80 cm
4 T/M 25 OKTOBER 2014
laat in deze expositie werken zien met het onderwerp bloe-
Wouter van Riessen | bloemenstilleven | 2013 | 72 x 53 cm
Opening
zaterdag 4 oktober
van 16.uur tot
19.00 uur.
10
.
Opening
zaterdag 4 oktober
van 16.uur tot
19.00 uur.
11
RON L ANGART COM Konijnenstraat 16 A .
V O O R H E E N
M E T I S . N L
1016 SL Amsterdam
Witteveen Visual Art Centre
Charles Vreuls.
uit de roman:
Luitenant- Kolonel de Maumort van
Roger Martin du Gard.
Guglielmo Castelli (Turijn, 1987) is voor de
tweede keer te gast bij Ronlangart. Nu gaat
Guglielmo het gesprek aan met Lucebert,
hiervoor zagen we twee redenen.
Ten eerste gebruikt Guglielmo persoonlijke,
poëtische titels voor zijn werken, althans toont
hij in zijn titels een duidelijke interesse voor taal.
’Zonder titel’ komt bij hem niet voor, titels
vormen een onderdeel van het werk.
Voorbeelden zijn: ’Wij creëerden auto’s, God
alleen paarden’ en ’Op een dag zal deze pijn je tot
nut zijn’ voor schilderijen uit 2012. Hoewel titel
en werk voor de kunstenaar met elkaar verbonden zijn, is deze verbinding voor de beschouwer
niet makkelijk te herleiden. Het lijken persoonlijke annotaties, voor ons blijft er ruimte voor
interpretatie.
De werken van Guglielmo Castelli lijken op
tekeningen uit een prentenboek voor kinderen.
Bij nader inzien wordt ons duidelijk dat deze
fantasiefiguren niet vrij zijn van verschrikkingen
en kwetsbaarheid. Menselijke figuren zonder
gezicht, met onduidelijke defecten en verwondingen, zwevend in of door ondefinieerbare
ruimten. Het menselijk lot verbeeld in zachte
pasteltinten met hier en daar een kleuraccent.
Op het eerste gezicht speels, licht, zacht, maar
toch een wereld waarin de mens eenzaam
rondwaart, zonder lucht, zonder kader, zonder
reddingsboei. Hiermee toont hij zich verwant
aan Lucebert die in de jaren zestig invloeden
onderging aan de aan kindertekening herinnerende figuratie van zijn collega’s en vrienden
van Cobra, maar al snel maakte de spontane,
optimistische kijk van de leden van Cobra bij
Lucebert plaats voor een karikaturale, demonische visie op de wereld.
Van 4 oktober
tot 25 oktober
2014
Naast de
nieuwe werken
van Guglielmo Castelli
toont Ronlangart
een aantal
tekeningen
van Lucebert.
info @ ronlangart .com
foto: Luis Do Rosario
www.ronlangart .com woensdag - zaterdag. 13.0 0 - 18.0 0 uur en op afspraak. info @ ronlangart .com
Ik geloof dat - als we instemmen met de
hypothese van een hiernamaals - na de dood
de beloning van de goeden zal zijn dat ze
eeuwig alleen mogen leven, met de vrije
beschikking over zichzelf en in stilte.
Deze opperste luxe is, denk ik, het paradijs
dat bestemd is voor de deugdzaamsten.
De straf van de kwaden zal erin bestaan dicht
op elkaar in een groep te leven, zonder
mogelijkheid je eraan te onttrekken, eeuwige
versmelting met de massa. De hel is het
voortdurende contact met anderen, met hun
regels en hun 'hels' kabaal; een van de
kwellingen zal de ononderbroken kakofonie
zijn die uit de luidsprekers van de radio komt,
een uitvinding van Satan.
Na de notitie van dit citaat in 1949 is voor
eenieder met enige verbeelding de variatie
aan denkbare kwellingen geaccelereerd.
Overbodig te vermelden dat deze horreur zich
in het hier en nu voltrekt.
Voor zijn gezondheid maar ook om er kond
van te doen heeft Charles Vreuls zich in de
tekening teruggetrokken.
Van 4 oktober
tot 25 oktober
2014
info @ ronlangart .com
Guglielmo Castelli.
www.ronlangart .com woensdag - zaterdag. 13.0 0 - 18.0 0 uur en op afspraak. info @ ronlangart .com
Opening
zaterdag 4 oktober
van 16.uur tot
19.00 uur.
12
OPENING
NIEUW
13
ZATERDAG 6 SEPTEMBER
VAN 16.00 UUR TOT 19.00 UUR.
LAURIERSTRAAT 82
Femke Schaap:
4x light installation
paper, neon, wire.
2013
NIEUWS
Na een periode van 5 jaar is Tom Heerschop
(1972) ook als kunstenaar weer helemaal
terug. Ronlangart is zeer verheugd zijn
nieuwe werk te kunnen tonen.
Tom exposeerde bij ons voor het eerst in 2002,
gevolgd door een solopresentatie op de
KunstRai 2003. In 2007 verbaasde hij ons met
zijn solo in de galerie met een serie grote
werken die meer het karakter hadden van
schilderijen op papier. Bij deze tentoonstelling verscheen een catalogus met een tekst
van Robbert Roos. Aan zijn thematiek is
weinig veranderd, nog steeds is het vooral
autobiografisch van inhoud. We zien portretten, meestal zelfportretten, waarin Tom zijn
persoonlijke gevoelsleven plaatst in een
fantastische wereld vol demonen en dreiging.
Figuratief, soms cartoonesk. Tom Heerschop
bekommert zich niet om stijl, minutieus realistisch uitgewerkte delen worden in de tekeningen afgewisseld met abstracte motieven. In
de serie recente tekeningen valt een grotere
concentratie op in vergelijking met zijn vroegste werken. Tom Heerschop zet zijn oeuvre
voort op de weg die hij in 2007 insloeg.
www.ronlangart .com woensdag - zaterdag. 13.0 0 - 18.0 0 uur en op afspraak. info @ ronlangart .com
Een jaar geleden sloten wij de deur van onze
ruimte op de Lijnbaansgracht.
Sindsdien hebben we zeer succesvolle
tentoonstellingen gedaan in de ruimte bij
Witteveen Visual Art Centre in de
Konijnenstraat en ook hebben we vele
positieve reacties gekregen op Ronlangart
on the Road met de tentoonstelling in
Heusden bij Priveekollektie.
Op zaterdag 6 september opent Ronlangart
met een solotentoonstelling van
Erik Mattijssen de nieuwe ruimte in de
Laurierstraat 82, ons nieuwe hoofdkwartier, dat meestentijds zal worden
gerund door onze dochter, Sara Lang - Vos,
die ons team komt versterken.
info @ ronlangart .com
Van 4 oktober
tot 25 oktober
2014
Nieuwe Ruimte voor Ronlangart.
Van 18 tot 21 september
vindt Amsterdam Drawing 2014 plaats op de
N.D.S.M.- werf in Amsterdam Noord.
Ronlangart zal er werken op papier tonen van
Heske de Vries, Tom Heerschop en
Femke Schaap.
Tom Heerschop:
Z.T., 2013/2014
gouache op papier
We gaan door met de tentoonstellingen bij
Witteveen Visual Art Centre, tweemaal per
jaar en ook met Ronlangart on the Road bij
galerie Priveekollektie in Heusden.
De Laurierstraat zal de plek voor solotentoonstellingen van onze kunstenaars
worden.
Heske de Vries:
Uit serie: ‘Daily Challenge, 2014’
29 x 21 cm
Aquarel/acryl/houtskool/potlood op papier
www.ronlangart .com woensdag - zaterdag. 13.0 0 - 18.0 0 uur en op afspraak. info @ ronlangart .com
info @ ronlangart .com
Tom Heerschop.
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | PIETER BIJWA ARD
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | PIETER BIJWA ARD
14
WVAC
15
SPACE 1+2+5
PIETER BIJWAARD |
solo-presentatie in space 1+2
1 T/M 22 NOVEMBER 2014
GRAAG NODIGEN WIJ U UIT VOOR DE OPENING OP ZATERDAG 1 NOVEMBER 2014 TUSSEN 16.00 EN 18.00 UUR.
In het voorjaar van 2006 toonden wij voor het eerst in onze
In dat oeuvre is telkens te zien dat hij van richting veranderd.
galerie het werk van Pieter Bijwaard (Alkmaar 1955).
Is hij eenmaal iets op het spoor, dan onderzoekt hij met toewij-
Sindsdien hebben wij van Bijwaard twee solotentoonstellingen
ding alle mogelijkheden die daarin te ontdekken zijn.
met werken op papier georganiseerd en waren zijn tekeningen
De verscheidenheid in beeld en techniek is opmerkelijk. Zijn
geregeld in groepstentoonstellingen bij ons te zien.
signatuur is er echter altijd in te herkennen.
Onlangs was zijn werk nog te bewonderen in het Gemeente-
In 2012 won Bijwaard de Rabobankcultuurprijs in de cate-
museum Den Haag, het Teylers Museum en in De Ketelfactory
gorie Visuele Kunsten. Wij zijn verheugd het recente werk van
te Schiedam.
deze kunstenaar te kunnen presenteren.
Sinds medio jaren zeventig werkt Pieter Bijwaard op één papierformaat: 32,5 bij 25 cm. Dit standaardformaat schept een
formele eenheid in zijn rijke oeuvre.
PIETER BIJWAARD | Frequenties | 2014 | 32,5 x 25 cm
PIETER BIJWAARD | glaswerk 01 - 04 | 2014 | 32,5 x 25 cm
EXPOSITIES EN GASTEN | GALERIE WIT BIJ WITTEVEEN #6
EXPOSITIES EN GASTEN | GALERIE WIT BIJ WITTEVEEN #6
16
GALERIE WIT BIJ WITTEVEEN #6
17
SPACE 3+4
Couzijn van Leeuwen | Jerry Veldhuizen
Lydia Lambrechts | Mariana Murta
Nicole van Osta | Wokkel
1 T/M 22 NOVEMBER 2014
GRAAG NODIGEN WIJ U UIT VOOR DE OPENING van ‘Wit
ten zag daar het levenslicht, bijna 70 stuks door de jaren heen.
bij Witteveen #6’ OP ZATERDAG 1 NOVEMBER 2014
Later verschenen mens- en dier figuren, soms gecombineerd
TUSSEN 16.00 EN 18.00 UUR.
in omvangrijke, complexe installaties. Het karton functioneert
ook als mal voor wonderbaarlijke afgietsels in rubber, gips en
Naast werk van vier kunstenaars van de galerie tonen we dan
keramiek. Deze „leading artist in cardboard“ is nog lang niet op
ook schilderijen, tekeningen en grafiek van twee kunstenaars
zijn bruid uitgekeken, en ontdekt daarin regelmatig nieuwe mo-
die dit jaar afstudeerden: Mariana Murta (academie ARTEZ,
gelijkheden om zijn betoverende wereld verder uit te breiden.
Arnhem) en Nicole van Osta (Academie voor Kunst en Vormgeving Sint Joost, ’s-Hertogenbosch).
Jerry Veldhuizen is een schilder pur sang. Hij gaat meestal uit van een foto, maar al snel wordt het geschilderde leidend
Twee jaar geleden verplaatsten we zijn hele atelier naar de ex-
en gaat het schilderij zijn eigen weg. Nieuwe motieven worden
positie ‘Wit bij Witteveen #2’. Het atelier van Couzijn van
ingebracht en met variaties in licht, ritme en kleur komt een
Leeuwen doet denken aan de sprookjesachtige uitdragerij
totaalbeeld los uit de verf. Op facebook documenteert en be-
van de Joodse antiekhandelaar Isak Jakobi in Bergman’s film
commentarieert hij zijn werkproces, en geeft zo een openhar-
Fanny en Alexander. Een niet aflatende stroom kartonnen kas-
tige inkijk in het creatieve proces.
In mei 2014 ontving Veldhuizen de Rabobank Kunstprijs waarbij
de jury zijn moed prees om het (uitgekauwde) thema ‚bomen‘
aan te durven gaan, en zijn werk omschreef als “onderscheidend, mystiek, vol passie, sterk, verhalend en spannend”.
Hij neemt de kijker mee naar een wereld waarin een relatie
heerst tussen de schoonheid en troost.
Couzijn van Leeuwen | Ketel | 2014 | 45 x 30 x 30 cm
Jerry Veldhuizen | Wet birches | 2014 | 200 x 220 cm
Lydia Lambrects | Wet Red | 2013 | 160 x 110 cm
EXPOSITIES EN GASTEN | GALERIE WIT BIJ WITTEVEEN #6
EXPOSITIES EN GASTEN | GALERIE WIT BIJ WITTEVEEN #6
18
19
De schilderijen van Lydia Lambrechts bevatten iets dat
voorbij het afgebeelde ligt. Lambrechts neemt je mee in een
omgeving die zicht biedt op meer dan alleen haar schilderij. Je
moet niet naar, maar in haar schilderijen kijken.
In haar werk toont een geromantiseerde beleving van ongerepte landschappen, die evenwel niet zo verlaten en ongerept zijn
als ze lijken. Het verlangen naar de aanwezigheid van menselijk
gezelschap is bijna tastbaar. De compactheid van de weelderige plantengroei roepen zowel een verwondering als een gevoel van broeierigheid of verstikking op. Lambrechts werkt in
lagen, opgebouwd uit transparante verf. De bladeren en takken
bieden de mogelijkheid om eindeloos te kunnen schuiven met
accenten en verschillende blikrichtingen te creëren. In haar
nieuwste werk is het haar nog meer om het schilderen en de
verf zelf te doen. Bladeren maken plaats voor lijnen en verftoetsen, en het kleurenpalet is uitbundiger.
Mariana Murta | 1996, maybe? | 2014 | 50 x 60 cm
Mariana Murta “In mijn werk onderzoek ik verschuivingen en
waarde wordt vooral gevoeld tijdens belangrijke gebeurtenissen in
dissociaties in de beelden uit mijn verleden. Wat voor relatie be-
onze persoonlijke ontwikkeling. Ik noem zulke souvenirs ‘sleutels
staat er nu tussen alledaagse voorwerpen uit dat verleden en hun
tot het verleden’. Zij roepen dubbelzinnige gevoelens op: van koes-
eigenaren? Het boeit me dat je identiteit deels bepaald is door voor-
teren naar wat eens was tot verlangen naar een nieuw begin. Het is
werpen uit je jeugd, die hier en nu een tastbare herinnering vormen
een griezelige gewaarwording dat zulke ooit aanbeden voorwerpen
aan dat verleden. Speelgoed en foto’s uit mijn kindertijd en adoles-
kunnen veranderen in vreemde, griezelige objecten. Dat ongemak-
centie zijn daarom een belangrijke inspiratiebron. De sentimentele
kelijke gevoel probeer ik in mijn schilderijen te vangen.”
Wokkel | You With All Your Dreams | 2014 | 80 x 100 cm
“Eens in de zoveel tijd loop je tegen werk van een schilder aan
dat je van je sokken blaast. De Groningse Wokkel weet die
Nicole van Osta “De mens is wat mij het meest interes-
ervaring op te roepen met obsederende verflandschappen die
seert, de mens en de menselijke conditie.
lijken te pulseren op een duister ritme van het hart. Onheil-
Ik onderzoek de kwetsbaarheid van het leven, ook om inzicht
spellend, groot en meeslepend. En een genot voor het oog.”
te krijgen in mijn eigen leven. Mijn werk is zeer idiosyncratisch,
(Antonie den Ridder in De Gelderlander).
maar gaat ook over universele thema’s: geboorte, sterfelijk-
De magische landschappen van Wokkel tonen meer dan je zou
heid, het lichaam, lust en levenslust, en over het in verbinding
zien als je er zelf tussen zou staan. Ze kunnen gaan over de
staan met onze voorouders. Dit doe ik om inzicht te krijgen in
cyclus van leven en dood, waarin schijnbare rust ondergronds
“Het Leven”, en dat doe ik op mijn manier en in mijn tempo.
voorwaarde is voor het nieuwe leven dat er weer uit voorspruit.
Ik leg een archief aan: Il‘omniversum di Nikolï, dat bestaat uit
Of ze verbeelden een schuilplaats - met dichte bossen, bunkers
kaarten waarop ik teken, schilder of collages maak. Vanuit dit
of loopgraven – van waaruit je de oorlog veilig kan gadeslaan.
archief ontstaat er werk van een andere materialiteit en een
En ze kunnen voortspruiten uit herinneringen aan gelukkige da-
andere maat.” In de expositie ‘Wit bij Witteveen #6’ laten we
gen in zijn jeugd. Maar veelvuldig duiken tekens op die wijzen
zowel kaarten uit dat archief zien als werk dat daaruit is voort-
op menselijke verstoringen van landschap en milieu, die schrij-
gekomen.
nend contrasteren met de pracht waarmee ze zijn geschilderd.
De brute kracht van de Duitse Neo-expressionisten straalt in al
Nicole van Osta | Flying Girl | 2014 | 126 x 250 cm
Wokkel’s landschappen door.
EXPOSITIES EN GASTEN | Galerie Hein Elferink bij Witteveen
EXPOSITIES EN GASTEN | Galerie Hein Elferink bij Witteveen
20
Galerie Hein Elferink BIJ WITTEVEEN
21
SPACE 4
Het werk van Arjan Janssen (Eindhoven, 1965) lijkt op het
dens mijn studietijd stelde, was wat de kunst tegenover geweld
eerste gezicht strak en mathematisch. De werken hebben een
kan plaatsen. Ik was me sterk bewust van het gewelddadige
minimale vorm en zijn sober van opbouw. De zelfopgelegde be-
vermogen van de mens en wist me slecht raad met deze we-
perkingen zijn duidelijk: de tekeningen zijn gemaakt met Sibe-
tenschap. Hoe in godsnaam is het mogelijk dat de ene mens
risch krijt, eventueel aangevuld met grafiet, houtskool of inkt.
de andere vernietigt? Wat kan of moet de kunstenaar hier te-
De lijnen worden getrokken langs een stalen rij.
genoverstellen?
De schilderijen zijn ‘kleurloos’ en kennen alleen zwart en wit en
Ik zag twee uiterste mogelijkheden: of hij neemt dit als thema-
alle tinten grijs daartussen. Het is duidelijk dat de geschilderde
tiek van het werk en reageert onverbloemd op het onrecht, of
vlakken met tape zijn bepaald.
hij distantieert zich en werkt in concentratie aan een oeuvre
GRAAG NODIGEN WIJ U UIT VOOR DE OPENING OP ZATER-
Bij nadere beschouwing blijkt dat deze ‘koele’ uitgangspunten
dat op zich staat. Ik koos voor het laatste.
DAG 27 NOVEMBER 2014 TUSSEN 16.00 EN 18.00 UUR.
tot een emotioneel geladen resultaat leiden. De werken zijn
Ik denk dat schoonheid het beste wapen tegen geweld is. Dan
Mario De Brabandere (B)
Arjan Janssen (NL) | Linda Karshan (USA)
Sandra Kruisbrink (NL)
27 NOVEMBER T/M 24 DECEMBER 2014
allerminst ‘koel’ maar tonen juist een grote warmte en uitdruk-
bedoel ik geen loze esthetica maar een schoonheid die zich in-
Galerie Hein Elferink presenteert werken van Mario De Braban-
kingskracht. Het handschrift van de kunstenaar is in deze wer-
trinsiek bewust is van zijn gevecht met de destructieve krach-
dere, Linda Karshan, Arjan Janssen en Sandra Kruisbrink. U kunt
ken voelbaar aanwezig. Hier wordt duidelijk een hoger doel na-
ten. Een schoonheid die zichzelf bevraagt en niet eenduidig is.
ons volgen op Facebook en natuurlijk ook via www.heinelferink.nl.
gestreefd.
Die als inzet heeft om met zijn aanwezigheid de kwade krach-
Zoals Arjan Janssen het zelf beschreef in Radicale uiting van
ten te trotseren. Die complementair is. Dat is geen geringe am-
het oer-verdriet: ‘Een van de kardinale vragen die ik me al tij-
bitie. Maar voor minder doen we het niet.’
De tekeningen en schilderijen van Mario De Brabandere
(Tielt, 1963) lijken op het eerste gezicht eenvoudig, naïef en
argeloos. De reeks tekeningen naar meccanomodellen roept
een verlangen naar de kindertijd op en maakt licht weemoedig.
De Brabandere – zelf een verwoed verzamelaar van meccano –
gebruikt voor zijn werken de dingen die hij om zich heen heeft
verzameld. Die rangschikt hij zo dat ze het driedimensionale
voorbeeld zijn voor zijn stillevens. Vervolgens tekent hij op papier dat bij nadere beschouwing al een leven achter zich heeft.
Op sommige tekeningen schemert een kozijn of deur door het
papier: dit waren tekeningen van architecten. Het papier is vergeeld, soms gescheurd, maar voor De Brabandere zeer bruikbaar: de relatie met de architectonische bouwwerken is gelegd.
Ordenen, bouwen, constructies maken, dat zie je vaak in het
werk van De Brabandere. Zo maakte hij eerder een reeks composities met houten bouwblokken. Ook in die reeks vereenvoudigde hij de herkenbare werkelijkheid tot de overzichtelijke
wereld van een kind.
De gouaches tonen een andere lijnvoering. De min of meer geometrische vormen – gebaseerd onder andere op timmermansgereedschap – zijn met dikkere lijnen getekend. Ook hier gaat
de eenvoud gepaard met een geladen spanning waardoor je als
toeschouwer met een gevoel van verwarring geconfronteerd
wordt. Dat wat zo natuurgetrouw lijkt, blijkt het niet te zijn.
Mario De Brabandere
z. t. (GDTNR 76) | 2013 | 30 x 40 cm
z. t. (GDTNR 89) | 2013 | 30 x 40 cm
z. t. (GDTNR 81) | 2013 | 30 x 40 cm
Arjan Janssen | z. t. (augustus 2013-2) | 2013 | 80 x 60 cm
EXPOSITIES EN GASTEN | Galerie Hein Elferink bij Witteveen
EXPOSITIES EN GASTEN | Galerie Hein Elferink bij Witteveen
22
23
In de tekeningen en de grafiek van Linda Karshan (Minneapolis, 1947) draait alles om het weergeven in de tijd van een
innerlijke choreografie. Of zoals ze het zelf zegt in de publicatie
It’s a Greek Thing:
‘Drawing is “to follow the sound”. Since August 2002 I became
especially alert to the sounds of my drawings. I noticed that if I
concentrate on them, I might better stay in pace and in place,
and enter that trance-like state so crucial to the work.
Sandra Kruisbrink | Eiland (2) | 2014 | 50 x 106 cm
These sounds are diverse: there’s the sound of the markmaking itself, both on the paper as well as on the table. (The
rhythm is even punched into the air, though this is silent, except in my mind!)
In het werk van Sandra Kruisbrink (Laren, 1961) staat
Ook hanteert Sandra soms een collagetechniek. De oorspron-
Then there’s the sound of the paper swishing round, and the
het landschap centraal. Dat landschap is – wanneer het niet
kelijke tekening wordt voorzien van een uitgesneden patroon
violent sound of those discarded works as they hit the studio
door haar is gefotografeerd – een imaginair landschap, verla-
waarin vaak het silhouet van een boom is te herkennen. De uit-
floor.
ten maar soms nog wel met de sporen van menselijke activi-
gesneden vormen worden soms zichtbaar doordat het onder-
Most important, though, are the sounds of my feet: there’s
teit. Die landschappen zijn vertrouwd genoeg om een realisti-
liggende vel papier een kleur heeft meegekregen, soms doordat
the foot-tapping as I stand “at the ready” at my table, and the
sche associatie op te roepen, maar ook ‘vervormd‘ genoeg om
het voorste vel een schaduw werpt op het onderliggende vel.
sound of my marching, or even shuffling round the studio, also
er nieuwe werelden van te maken.
to the beats in my mind (and body). I can count on them – and I
Landschapselementen – in de laatste jaren vaak bomen – wor-
Zo zwerft Kruisbrink in haar werk heen en weer tussen de beeld-
den uit de gebruikelijke context gehaald en tot nieuwe land-
taal van realistische (lucht)foto‘s en romantische vergezichten.
schappen samengevoegd.
Voor de toeschouwer is het een ideaal gebied om in te dwalen
en verdwalen.
De tekeningen stralen een grote rust uit. Een rust die opgeroe-
do: they insure that I “go on and get on”, as directed.’
Naast tekeningen zijn ook verschillende edities van Linda Karshan te zien. De editie Footfalls (2014) met 25 etsen in een
oplage van 10 exemplaren is de meest recente editie met gra-
pen wordt door de compositie, het kleurgebruik en de subtiele
Tekeningen van Sandra Kruisbrink zijn ook te zien op de expo-
fisch werk. Eerder verschenen It’s a Greek Thing (2009) met
en lichtvoetige manier van tekenen. De intuïtieve werkwijze van
sitie Sounds of Silence bij CODA Apeldoorn tot en met 11 januari
tien droge naald etsen en teksten van Linda in een oplage van
Sandra Kruisbrink wint het steeds van een rationele benade-
2015. Bij Timmer Art Books verschijnt in 2015 een door Jo-
12 exemplaren en Desire Paths (2012) met tien houtdrukken
ring. De tekeningen zijn fragiel en associatief en verraden een
seph Plateau ontwerpers vormgeven monografie over het werk
en gedichten van Tamar Yoseloff in een oplage van 10 exem-
langdurig en zorgzaam tekenproces.
van Sandra Kruisbrink.
plaren.
Linda Karshan
z. t. (II 8-8-13) | 2013 | 76 x 56 cm
z. t. (I 20-06-13) | 2013 | 76 x 56 cm
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | Turns in Fine Art
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | Turns in Fine Art
24
WVAC | Turns in Fine Art
25
SPACE 1+2+3+5
WOUT BERGER | DIANA BLOK | PJ BRUYNIKS
NOOR DAMEN | Andrea Freckmann
EVA ROOVERS | SAM SAMIEE | Joyce Zwerver
27 NOVEMBER T/M 24 DECEMBER 2014
Joyce Zwerver (1989, NL) maakt ruimtelijke installaties
waarbij formele en tactiele elementen van de gebruikte materialen en vormen een grote rol spelen. Het is belangrijk voor
haar om zelf met de materialen te handelen, in de hoop dat
er een spel ontstaat tussen het bewuste en onbewuste. Het
is belangrijk op te merken dat de elementen eenzelfde oorsprong hebben, maar door kleine verschillen een specifiek
geheel vormen. De ruimte waar het werk terecht komt, bepaalt voor haar de keuzes van materiaal, de afmetingen en de
GRAAG NODIGEN WIJ U UIT VOOR DE OPENING VAN DE
hoeveelheid elementen die herhaald (gaan) worden. Zo voegt
EXPOSITIE ‘Turns in Fine Art‘ OP ZATERDAG 27 NO-
ze de ruimte toe aan haar geëxposeerde werk.
VEMBER 2014 TUSSEN 16.00 EN 18.00 UUR.
Turns in Fine Art
In deze expositie (waarvan we nog niet alle kunstenaars nu
kunnen voorstellen) willen we laten zien hoe vanaf 1990 tot
2015 het beeld van (jonge) kunstenaars van de ontdekking
van het Zelf kantelde naar een veel conceptuelere kunst, waar
ze de verbondenheid met de wereld leken af te zweren. In
de hedendaagse kunst zien we juist ook weer beelden van
betrokkenheid met de sociaal-maatschappelijke realiteit. Vertaald naar de uitwerking in beelden leidt dit tot zowel figuratief als conceptuele kunst.
De weg van verleden, naar heden en verder naar de toekomst
is echter ongewis, onbestendig en veranderlijk. In de kunst
Noor Damen | Maagd | 2014
zien we dit onomkeerbare proces terug. Ieder is en blijft toch
veelal op zichzelf aangewezen, maar in deze transformatie
Noor Damen (1949, NL) toont ons haar intuïtieve, poë-
zijn we ook elkaars gelijke. Er is echter ook een spannings-
tische fotografie die ons op een nieuwe manier naar de wer-
veld dat zich afspeelt tussen individuen en samenleving, en
kelijkheid laat kijken.
kunstenaars zoeken naar vormen om daar iets zichtbaar van
te maken. Dat laat deze tentoonstelling zien.
PJ Bruyniks (1962, NL) oorspronkelijk schilder maar besloot in 2008 om alleen nog installaties te maken. Hij is een
constructeur van boeiende en bizarre ‘dingen’ en zegt dat hij
sculpturen maakt “om met liefde de ongewone eigenschap-
Joyce Zwerver | detail installatie | recent
pen van materialen te gebruiken, om uit te vinden hoe ze te
combineren, om te spelen met de spanning tussen kwetsbaar en ruig.” Hij laat zich leiden door zijn voorliefde om soms
Sam Samiee (1988, Iran/NL) schildert zowel abstract als
herkenbare delen van de dingen te de-symboliseren, om te
figuratief. Hij laat ons in zijn doeken werelden zien waarin hij
onderzoeken wat achter menselijk gedrag steekt, zoals hij
PJ Bruyniks | Kanon met strandballen | 2014
leeft, in soms pasteuze dan weer geheel weggeschraapte
dat waarneemt in groepsdynamiek, in verlangen of in wat
verf. Hij is als een reiziger die de wereld zowel verbonden als
nutteloosheid bepaalt. Zijn werken zijn daardoor intuïtieve
afzonderlijk ervaart en die er toch eenheid in weet te schep-
deconstructies die symboliseren hoe en waarom we waar-
pen, waardoor we niet verdwalen in hersenspinsels of gemak-
den toevoegen aan onze perceptie, gevoelens, gedachten en
zuchtige opvattingen.
beslissingen.
sam samiee | z. t. | 2013
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | Turns in Fine Art
EXPOSITIES EN GASTEN | W VAC | Turns in Fine Art
26
27
Andrea Freckmann (1970, D/NL) schildert figuratief. Ze
Wout Berger (1941, NL) wil laten zien wat er opmerkelijk
laat de mensen die ze schildert, figureren in haar voorstellingen
is aan wat schijnbaar gewoon lijkt, als je goed kijkt naar wat
als sprookjesfiguren of acteurs. De protagonisten figureren in
binnen handbereik ligt. Door zijn keuze zien we een veel scher-
Eva Roovers (1981, NL/UK) weet de grenzen in disciplines
zeer menselijke taferelen, soms hilarisch of dramatisch. Zijzelf
pere weergave dan die het oog gewoonlijk waarneemt en aan-
te verleggen. Ze fotografeert dingen en anders dan in de tradi-
zegt: “Wanneer ik schilder, werk ik als een regisseur die zijn
kan. Zo onttrekt deze fotografie zich aan onze vertrouwde
tionele stillevens zijn de objecten er niet om te pronken, maar
acteurs het podium opstuurt. Ik leg een scène vast. Ik geef
waarneming. Door het weglaten van ijkpunten of schaal-refe-
spiegelen ze zichzelf. Haar foto‘s kenmerken zich door strakke
mijn figuren rekwisieten mee en regisseer hun handelingen. Ik
renties, zoals de horizon, huizen, mensen of auto‘s, kruipt er
lijnen, geometrische vormen en afgewogen composities.
ensceneer scènes maar ik heb geen verhalen in gedachten.“
tevens een abstract element in het beeld.
De andere kunstenaars die nog gaan deelnemen aan deze
grote tentoonstelling zullen t. z. t. bekendgemaakt worden via
onze emails en website.
Wout Berger | rabbit hole
EXPOSITIES
EN GASTEN
30 AUGUSTUS T/M 24 DECEMBER 2014
Eva Roovers | Synergy equals Symmetry 3 | 2014
LINDA ARTS | Desiree de Baar | Jeroen van Bergen | WOUT BERGER | Korrie Besems
PIETER BIJWAARD | DIANA BLOK | Wim Bosch | Mario De Brabandere | PJ BRUYNIKS
Guglielmo Castelli | NOOR DAMEN | Andrea Freckmann | Tom Heerschop
Arjan Janssen | Linda Karshan | Sandra Kruisbrink | Lydia Lambrechts
Diana Blok | portrait of Tatiana Lionco, Brasilia | 2013
Couzijn van Leeuwen | Oscar Lourens | Mariana Murta | Bob Negryn | Nicole van Osta
Diana Blok (1952, Uruguay/NL) toont beelden uit haar se-
Jerry Veldhuizen | Charles Vreuls | Hans Wijninga | Wokkel | Joyce Zwerver
WOUTER VAN RIESSEN | EVA ROOVERS | Frank van der Salm | SAM SAMIEE | Marjan Teeuwen
rie ‘Ik daag je uit om van me te houden‘, die ze in het voorjaar
maakte voor het Annexo do Museo Nacional in Brasilia. De
werken gaan over seksuele diversiteit en gender cross-overs
Op de ‘Noorderlicht Internationale Fotomanifestatie‘ worden
COLOFON
UITGAVE 3/2014
UITGEVER OEKE WITTEVEEN
TEKST OEKE WITTEVEEN, Korrie Besems
VORMGEVING NICOLE KELLER
Fotos PEter cox, Kunstenaars
PRODUCTIE ID PUBLISHERS
OPLAGE 1.000 EXEMPLAREN
afbeelding OMSLAG Hans Wijninga
ook een aantal portretten uit deze serie getoond in het Fries
WITTEVEEN VISUAL ART CENTRE | KONIJNENSTRAAT 16A | 1016 SL AMSTERDAM
in Brazilië. Deze persoonlijke portretten van Diana Blok laten
de lelijke grensposten van het vooroordeel achter zich en toANDREA FRECKMANN | Ein neuer Fall für Mrs Watson
nen ons de onbeperkte mogelijkheden van identiteit, waarin
2014 | 200 x 250 cm
het recht op geluk verzekerd zou moeten zijn voor iedereen.
Museum (31 augustus t/m 26 oktober 2014).
OPEN: dinsdag t/m zaterdag 12.00 tot 18.00 uur.
T: 0031 (0)20 6239684 | E: [email protected] | www.galeriewitteveen.nl
KONIJNENSTR A AT 16A
1016 SL A MSTERDA M
GALERIEWITTEVEEN.NL
AFBEELDING: Hans Wijninga
N 51 57.491 E 5 54.974 | 2014 | 24 x 29 cm

Download Report