DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
A)
RELACIÓN OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA CON OBJETIVOS DE
MATERIA. FORMULACIÓN DE OBJETIVOS DE CURSO. EDUCACIÓN
SECUNDARIA OBLIGATORIA.
A.1. RELACIÓN DE OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA CON OBJETIVOS DE
MATERIA.
Objetivos
Generales
de
Materia
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
…
…
A
B
X
C
D
F
G
X
X
X
X
X
X
X
X
H
X
X
X
X
X
X
X
X
X
I
X
X
X
E
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
J
K
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
L
M
N
Ñ
A.2 OBJETIVOS PARA PRIMER CURSO DE ESO.
1. Observar, percibir y comprender las imágenes del entorno natural y cultural, identificando el
lenguaje visual utilizado y reconociendo la finalidad del mensaje.
2. Apreciar los valores culturales y estéticos del entorno, contribuyendo a su respeto,
conservación y mejora.
3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes.
4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual.
5. Utilizar los elementos básicos del lenguaje plástico - visual para expresar emociones y
sentimientos, vivencias e ideas.
1
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la
comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.
7. Representar con corrección las formas geométricas planas.
8. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva.
9. Utilizar adecuadamente los distintos medios de expresión grafico-plásticos, actuando
experimentalmente respecto a las distintas técnicas y materiales.
10. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y
responsabilidad y favoreciendo el diálogo y la colaboración.
A.3. OBJETIVOS PARA TERCER CURSO DE ESO.
1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno.
2. Utilizar la imagen como medio de expresión y comunicación a través de anagramas, logotipos
y pictogramas.
3. Utilizar el boceto, dibujo y apuntes del natural para la representación de formas del entorno.
4. Apreciar el color y la textura como elementos expresivos y configuradotes de las formas.
5. Explorar en la mezcla de colores y en la experimentación con gamas cromáticas.
6. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual.
7. Representar con corrección las formas geométricas planas para su aplicación en la
representación de objetos simples.
8. Analizar las distintas relaciones de proporción entre las partes de un objeto simple.
9. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de los distintos sistemas de
representación.
10. Utilizar adecuadamente los distintos procedimientos y técnicas grafico-plásticos, eligiendo el
soporte adecuado a sus necesidades.
A.4. OBJETIVOS PARA CUARTO CURSO DE ESO.
1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y
cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales.
2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus
contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto,
conservación y mejora.
3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes y elegir la fórmula
expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación.
4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual y saber
relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento.
5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas,
contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas.
6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales y las Tecnologías de la Información y la
comunicación para aplicarlas en las propias creaciones.
7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la
representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la
comunicación.
2
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de
realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar, al final de
cada fase, el estado de su consecución.
9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y
responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación
B) CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL LOGRO DE LAS COMPETENCIAS
BÁSICAS
La materia de Educación Plástica y Visual contribuye de manera clara y directa al logro
de las competencias:
La incorporación de las competencias básicas al currículo se realiza bajo un planteamiento
integrador, de modo que no haya una relación unívoca entre las diferentes materias y las
competencias básicas; es decir, que no haya competencias básicas asociadas a una sola materia.
La materia de Educación plástica y visual asume los mismos fines que las competencias básicas,
integra los diferentes aprendizajes, los pone en relación con los distintos tipos de contenidos y los
utiliza de manera efectiva en los proyectos vitales que se emprendan. Por lo tanto, la Educación
plástica y visual contribuye al total desarrollo de las ocho competencias básicas previstas en el
Real Decreto 1631/2006.
1. Competencia en comunicación lingüística:
Se contribuye a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan, de la
explicación de los procesos que se desarrollan y del vocabulario específico que el área aporta. Se
desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de trabajo, en la
argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra artística.
2. Competencia matemática:
Se contribuye especialmente en toda la parte de geometría, formas, volúmenes de los cuerpos,
etc. que tan importantes son en el área de Plástica. De esta forma el niño aprende a producir e
interpretar distintos tipos de información y a ampliar aspectos espaciales de la realidad.
3. Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico:
El área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo perceptivo con sonidos,
formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento presentes en los espacios naturales y en las
obras y realizaciones humanas.
El área se sirve del medio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo
incorpora recreándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al
enriquecimiento de la vida de las personas.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
Es objetivo de la materia la utilización de las tecnologías de la información y la comunicación
para aplicarlas en las propias creaciones y, en general, para buscar, obtener, procesar y comunicar
información, para informarse, aprender y comunicarse. Igualmente son objeto de estudio dentro
del área las producciones audiovisuales, digitales o multimedia y los lenguajes visuales, gráficos
3
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
e icónicos. Los contenidos de la materia incluyen destrezas de razonamiento para analizar la
información, organizarla, sintetizarla, relacionarla y, en definitiva, comprenderla e integrarla en
esquemas previos de conocimiento. Por otro lado, emplea todo tipo de recursos expresivos para
transmitir y generar información y conocimiento. Asimismo, el área se sirve de las tecnologías de
la información y la comunicación para resolver problemas, generar modelos artísticos, trabajar en
entornos colaborativos y generar producciones responsables y creativas.
5. Competencia social y ciudadana:
La interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo, lo que exige
cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y
conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de
espacios de manera apropiada.
6. Competencia cultural y artística:
Lo hace directamente en todos los aspectos que la configuran. En esta etapa se ayuda al alumnado
a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus
posibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea
de forma personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan,
promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respetar otras
formas de pensamiento y expresión.
7. Competencia para aprender a aprender:
Se contribuye en la medida en que se favorezca la reflexión sobre los procesos en la
manipulación de objetos, la experimentación con técnicas y materiales y la exploración sensorial
de sonidos, texturas, formas o espacios, con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a
niños y niñas de un bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes.
8. Autonomía e iniciativa personal:
Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir posibilidades,
buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevante la autonomía e
iniciativa personal:
El proceso que lleva al niño desde la exploración inicial hasta el producto final requiere de una
planificación previa y demanda un esfuerzo por alcanzar resultados originales, no estereotipados.
La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha iniciativas, barajar posibilidades y
soluciones diversas.
C) DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS.
Si bien la temporalización especificada para las diversas materias en la siguiente, puede ser que a
titulo personal algún profesor introduzca mínimas diferencias que serán comunicadas al Jefe de
Departamento para que este pueda realizarles su seguimiento. Estas modificaciones serán
registradas en las memorias respectivas.
4
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
PRIMERO DE ESO.
Primera Evaluación.
Identificar los lenguajes visuales y sus finalidades; informativa, expresiva y descriptiva.
Conocimiento y utilización correcta de los materiales y herramientas a utilizar. Manejo
correcto de las plantillas para el trazado de paralelas y perpendiculares.
Semirrecta. Segmento. Conceptos. Nomenclatura.
Operaciones con segmentos: suma y resta.
Manejo correcto de compás como medición y trazado.
Conocer, trazar y aplicar planteamientos basados en la mediatriz y bisectriz.
Ángulo. Concepto. Clases.
Circunferencia, circulo, semicírculo, cuadrante, Concepto. Elementos: radio (R), diámetro
(O), arco.
Polígono Clases: Lado. Perímetro. Diagonal. Conceptos.
Triángulo. Concepto. Clases y nomenclaturas. Construcción de triángulos:
 Triángulo escaleno conocidos los lados, isósceles conocida la base y el lado igual, y
el equilátero conocido el lado. Triángulo rectángulo conocidos los catetos.
Cuadrilátero. Concepto. Clases. Construcción de cuadriláteros:
 Cuadrado conocido el lado y conocida la diagonal.
 Rectángulo conocidos los lados.
Construcción de polígonos regulares inscritos de lado 3,4,6,8,12
Segunda Evaluación.
Procedimientos a utilizar: Lápiz, lápices de colores, ceras blandas.
Correcta utilización, manejo y conservación de las herramientas y materiales gráfico –
plásticos.
Técnicas: hendido, frottage, esgrafiado, collage y estampación.
La textura. Concepto. Clases: táctil y visual.
Identificación y creación de texturas visuales y táctiles.
El color. Concepto. El círculo cromático: colores primarios y secundarios.
Exploración para obtener matices de color.
Conocimiento y utilización de la gama por temperatura.
Tercera Evaluación.
Soluciones espaciales mediante el tamaño y la superposición.
Formas volumétricas básicas (prisma, pirámide, cilindro, cono y esfera. Conceptos
Soluciones espaciales mediante el tamaño y la superposición.
Descubrimiento de la perspectiva cónica frontal. Situar la línea del horizonte y el punto de
fuga.
Representar las líneas de fuga a partir de imágenes obras plásticas y fotográficas.
TERCERO DE ESO.
5
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
Primera Evaluación.
La imagen como medio de expresión y comunicación. Función de las imágenes: descriptiva,
informativa, exhortativa y descriptiva. Conceptos de figuración y abstracción.
Símbolos y signos: Diferencias entre pictogramas, logotipos y señales.
Trazado de paralelas y perpendiculares con regla y compás.
Conocer y aplicar planteamientos basados en el teorema de Tales.
Realización de operaciones con ángulos: suma, resta y división básica.
El color. Gamas cromáticas según temperatura, armonía y contraste, tonos dominantes y
gamas de grises.
Reconocer y realizar formas geométricas y no geométricas.
Conocer y trazar las rectas y puntos notables de los triángulos.
Construcción de triángulos en los siguientes casos:
Triángulo equilátero conocida la altura (método de semejanza)
Triángulo isósceles conocida su base y su altura.
Triángulo escaleno conocidos los datos: A B y c.
Triángulo rectángulo conocido un cateto y la hipotenusa.
Construcción de cuadriláteros en los siguientes casos:
Rombo conocido su lado y un ángulo (60º para su aplicación isométrica).
Romboide. Aplicación de problemas de triangulación.
Construcción de un polígono regular dado el lado y el radio basándose en el caso general de
polígonos inscritos en una circunferencia, conocido el radio de la misma.
Segunda Evaluación.
Tangencias básicas: entre recta y circunferencia y entre dos circunferencias. Aplicación a la
representación de óvalos y ovoides.
Escalas gráficas. Elementos. Clases: natural, ampliación y reducción. Aplicaciones.
La simetría: radial y axial.
Procedimientos a utilizar:
Lápiz de grafito, lápices de color y ceras blandas.
Técnicas obligatorias a practicar:
Concepto y aplicación de tinta plana y gradación.
Trazado y herramienta.
Estarcido.
Frottage.
Esgrafiado.
Collage.
Monotípia.
Utilización, manejo y conservación de las herramientas y materiales a utilizar.
Cualidades del color: tono, gama, matiz, saturación. Conceptos. Utilización.
Conocimiento de los colores complementarios. Su empleo para la obtención de grises.
Reconocer y aplicar el valor plástico y funcional del color
El color. Gamas cromáticas según temperatura, armonía y contraste, tonos dominantes y
gamas de grises.
Estudio de criterios básicos para componer: simetría, equilibrio, peso visual de masa y color
6
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
Realización de experiencias utilizando materiales diversos.
Tercera Evaluación.
La proyección: clases
Sistemas diédrico: vistas visibles de sólidos sencillos.
Los elementos a utilizar serán cubos, prismas y pirámides de base cuadrada o
rectangular. En cuanto a superficies curvas se utilizarán conos y cilindros rectos. Con
relación a las vistas de complicación máxima será la de planos oblicuos a dos caras.
Perspectiva cónica. Medidas de profundidad en cónica frontal.
Uso de la perspectiva en la representación de figuras geométricas simples.
CUARTO DE ESO.
Primera Evaluación.
Conocer y realizar planteamientos basados en imágenes secuenciales mediante: cómic,
fotonovela, vídeo, etc.
Construcción de polígonos regulares conocido el lado y el radio mediante los métodos generales.
Trazado de tangencias en los siguientes casos:
Trazar una circunferencia tangente a otra circunferencia y a una recta.
Trazar una circunferencia tangente a otras dos circunferencias.
Relación de conceptos geométricos sencillos para su aplicación en objetos y formas simples.
La textura. Aplicación de diversas técnicas para la obtención de distintos fines.
El grafismo como identificador y generador de texturas.
Procedimientos obligatorios a utilizar: Lápiz de grafito, lápices de colores y ceras….
Técnicas a practicar:
Collage, fotomontaje, transferencia, impresión y estampación.
Conocer el concepto de obra gráfica seriada aplicándolo mediante la utilización de una técnica de
estampación.
Segunda Evaluación.
Analizar y realizar razonadamente trabajos atendiendo a la composición y teniendo en cuenta los
siguientes recursos:
Equilibrio de masas mediante el tono, color, textura, etc.
Ley de repetición.
Sección áurea.
La línea: El encaje.
Encaje y proporción. Realizar trabajos a mano alzada sobre modelos del entorno con el fin de
desarrollar la destreza visual y manual
Claroscuro y color en las representaciones plásticas.
7
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
Representar gráficamente un objeto tridimensional sobre un soporte bidimensional mediante
claroscuro: procedimiento seco (lápiz) y procedimiento húmedo (tempera).
Tercera Evaluación.
Representar gráficamente un objeto tridimensional sobre un soporte bidimensional mediante:
 P.D.O. (vistas visibles)
 Perspectiva caballera (CR= ½ ó 2/3).
Los elementos a utilizar serán prismas y pirámides rectas. Rectangular. En cuanto
a superficies curvas se utilizarán el cono y el cilindro rectos siempre y cuando no
se precise del trazado de curvas cónicas. Con relación a las P.D.O. la complicación
máxima será la de planos oblicuos a tres vistas.
Conocer y utilizar distintos recursos para crear la sensación de espacio:
Perspectiva cónica: frontal y oblicua. Puntos de medida.
Realización proyecto final:
Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación en las propias
producciones.
Elaboración de proyectos plásticos de forma cooperativa.
Realización y seguimiento del proceso de creación: boceto (croquis), guión (proyecto),
presentación final (maqueta) y evaluación (autorreflexión, autoevaluación y evaluación
colectiva del proceso y del resultado final).
8
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
D) LA METODOLOGÍA DIDÁCTICA QUE SE VA A EMPLEAR.
Tomando como referente los principios pedagógicos establecidos en la LOE, la
metodología que se va a emplear se concreta en:
Los planteamientos metodológicos tienen que estar encaminados, en primer lugar, a
favorecer ciertas actitudes en los alumnos sin las cuales pensamos que es muy difícil la tarea
de enseñanza y aprendizaje. Estas respuestas podríamos dividirlas desde el punto de vista
individual y colectivo:
-
-
Individual, trayendo el alumno el material necesario para el desarrollo teórico –
práctico, ya que el área abarca tanto los conceptos, que permiten una
alfabetización visual, como la aplicación práctica, que necesita de materiales e
instrumentos para la expresión. También es necesario conseguir
una
predisposición del alumno hacia la experimentación y el trabajo, de modo que el
alumno busque y encuentre respuestas diferenciadas a un problema visual
propuesto.
desde el punto de vista colectivo, un enriquecimiento cultural así como facilitar
la interrelación entre los alumnos ayudándose mediante trabajos en grupo y
realizando actividades fuera del aula.
Debemos crear un clima de trabajo y estudio en el aula que permita atender a las distintas
capacidades, motivaciones e intereses de los alumnos y las alumnas. Para ello podemos
utilizar diversos tipos de agrupamientos, unas veces que cumplan una acción social de ayuda
y otras que favorezca el mayor desarrollo posible de sus capacidades.
Podríamos resumir los aspectos metodológicos en los siguientes puntos:
• Los planteamientos de trabajo partirán de lo concreto y próximo a lo lejano o global.
• La Educación Plástica no puede comprenderse si no es desde un desarrollo teórico práctico, así cada Unidad Didáctica comprenderá una parte de exposición teórica y otra
de práctica o realización que nos sirva para comprobar la comprensión de lo tratado.
• La duración de los temas dependerá de la amplitud y dificultad de los mismos. Así como
del ritmo de trabajo y comprensión de los alumnos.
• Con el fin de conseguir un trabajo racional, se efectuarán pruebas objetivas coincidiendo
con los periodos de evaluación.
• Los contenidos se presentarán de menor a mayor dificultad de modo que el alumno pueda
adquirir con mayor facilidad los contenidos.
Además el profesor tendrá en cuenta:
• Seguimiento sobre la asistencia a clase y otras observaciones mediante ficha personal.
• La entrega de trabajos de cada evaluación, pasada la fecha tope designada por el profesor,
no se tomará trabajo alguno, salvo justificación.
9
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
E) LA IDENTIFICACIÓN DE LOS
CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES
NECESARIOS PARA QUE EL ALUMNO ALCANCE UNA EVALUACIÓN
POSITIVA AL FINAL DE CADA CURSO DE LA ETAPA. INDICADORES DE
LOGRO O DESEMPEÑO.
E.1. PRIMERO DE ESO.
Criterios de evaluación.
Identificación de los conocimientos y
aprendizajes (Indicadores de logro o
desempeño.
1. Decidir el proceso adecuado para la
representación geométrica
de formas
planas sobre un soporte bidimensional.
Este criterio pretende conocer si el
alumnado adquiere habilidades para ser
autónomo, creativo y responsable en el
trabajo.
Operaciones con segmentos: suma y resta.
Conocer, trazar y aplicar planteamientos
basados en la mediatriz y bisectriz.
Construcción de triángulos
Construcción de cuadriláteros
Construcción de polígonos inscritos en
circunferencia
2. Utilizar recursos informáticos y las
tecnologías de la información y la
comunicación en el campo de la imagen.
Este criterio pretende evaluar si el
alumnado es capaz de utilizar diversidad
de herramientas de la cultura actual
relacionadas con las tecnologías de la
información y la comunicación para
realizar sus propias creaciones.
Identificar y utilizar los lenguajes visuales y
reconocer sus finalidades; informativa,
expresiva y estética.
Uso y manejo de los instrumentos adecuados a
cada técnica y exploración de las posibilidades
de los nuevos medios tecnológicos en sus
creaciones.
3. Colaborar en la realización de proyectos Organización del trabajo plástico y de los
plásticos que comportan una organización materiales necesarios participando en procesos
de forma cooperativa.
de producción colectiva.
Mediante este criterio se pretende
comprobar si el alumnado es capaz de
elaborar y participar, activamente, en
proyectos
cooperativos
aplicando
estrategias propias y adecuadas del
lenguaje visual.
4. Realizar obras grafico - plásticas
experimentando y utilizando correctamente
Procedimientos obligatorios a utilizar: Lápiz,
lápices de colores, collage y témperas
10
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
diversidad de procedimientos (lápiz,
témpera, collage).
En este criterio se intenta comprobar si el
alumnado conoce distintos tipos de
soportes y procedimientos bidimensionales
(materias pigmentarias y gráficas) y
tridimensionales (materiales de desecho y
moldeables).
Correcta utilización, manejo y conservación de
las herramientas y materiales a utilizar.
5. Reconocer y utilizar los elementos Elaboración de formas visuales y plásticas a
básicos del lenguaje visual (Punto, línea, partir de los elementos básicos: punto, línea,
mancha, color, textura) en la realización de
mancha. Textura y color.
proyectos concretos.
Con este criterio se trata de comprobar si
el alumnado es capaz de distinguir en un
objeto simple bien diseñado sus valores
funcionales unidos a los estéticos
(proporción entre sus partes, color,
textura, forma, etc.).
6. Utilizar con corrección los indicadores
espaciales de tamaño y superposición en la
solución espacial de las formas.
Este criterio pretende evaluar si el
alumnado es capaz de reconocer y utilizar
adecuadamente los recursos plásticos para
crear la ilusión de profundidad en sus
realizaciones
Soluciones espaciales mediante el tamaño y la
superposición en la realización de obras gráfico
– plásticas.
7. Describir las formas, aplicando la
representación cónica.
Con este criterio se evalúa si el alumnado
es capaz de representar la realidad tal
como la ve sobre un soporte bidimensional
mediante
representaciones
que
no
requieren operaciones complicadas en su
trazado. Se evaluará la corrección en el
trazado geométrico de los elementos
utilizados, la utilización de los puntos de
fuga y línea de horizonte y su disposición
en el espacio.
Descubrimiento de la perspectiva cónica
frontal. Obtención y constancia del punto de
fuga.
Observación del espacio y realización de
apuntes del natural de paisajes y de objetos
utilizando la perspectiva cónica.
11
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
8. Reconocer obras y objetos de los
entornos visuales (obras de arte, diseño,
multimedia, etc.).
Este criterio pretende conocer si el
alumnado es capaz de tener actitudes
críticas y de aprecio y respeto hacia las
manifestaciones plásticas y visuales de su
entorno.
Interpretación de mensajes presentes en el
entorno próximo.
Estudio e interpretación de representaciones
plásticas del entorno natural próximo.
E.3. TERCERO DE ESO.
Criterios de evaluación.
1. Reconocer las distintas funciones de las
imágenes.
Este criterio pretende conocer si el
alumnado distingue la imagen como un
medio de comunicación y expresión.
2. Utilizar recursos informáticos y las
tecnologías de la información para la
creación de pictogramas, logotipos y
señales.
Este criterio pretende evaluar si el
alumnado es capaz de utilizar diversidad
de herramientas de la cultura actual
relacionadas con las tecnologías de la
información y la comunicación para
realizar sus propias creaciones.
Identificación de los conocimientos y
aprendizajes (Indicadores de logro o
desempeño.
La imagen como medio de expresión y
comunicación. Función de las imágenes:
descriptiva, informativa y estética.
Uso y manejo de los instrumentos adecuados a
cada técnica y exploración de las posibilidades
de los nuevos medios tecnológicos en las
creaciones de Símbolos y signos: pictogramas,
logotipos y señales.
3. Colaborar en la realización de proyectos Organización del trabajo plástico y de los
plásticos que comportan una organización materiales necesarios para la realización de
de forma cooperativa.
trabajos en grupo.
Mediante este criterio se pretende
comprobar si el alumnado es capaz de
elaborar y participar, activamente, en
proyectos
cooperativos
aplicando
estrategias propias y adecuadas del
lenguaje visual.
12
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
4. Realizar obras plásticas experimentando
y utilizando diversidad de procedimientos
de expresión gráfico-plástica (lápiz,
tempera, collage y volumen) y las técnicas
de expresión adecuadas.
En este criterio se intenta comprobar si el
alumnado conoce y utiliza adecuadamente
distintos procedimientos, tipos de soportes
y técnicas bidimensionales.
Procedimientos a utilizar:
Lápiz de grafito y Témperas.
Técnicas obligatorias a practicar:
Concepto y aplicación de tinta plana y
gradación,
Trazado
y
herramienta,
Estarcido, Frottage, Esgrafiado y Collage.
Utilización, manejo y conservación de las
herramientas y materiales a utilizar.
5. Utilizar el concepto del teorema de tales
para representar formas bidimensionales
semejantes.
Con este criterio se trata de comprobar si
el alumnado es capaz de aplicar conceptos
de semejanza en sus trabajos.
Conocer y aplicar planteamientos basados en
el teorema de Tales.
6. Reconocer el valor plástico y funcional
del color, utilizándolo en función de sus
intereses mediante armonías o contrastes.
Con este criterio se trata de comprobar si
el alumnado es capaz de utilizar
adecuadamente el color en el diseño y
objetos funcionales, así como realizar las
mezclas adecuadas para obtener un color
determinado.
Cualidades del color: tono, gama, matiz,
saturación. Conceptos. Utilización.
Conocimiento de los colores complementarios.
Su empleo para la obtención de grises.
Reconocer y aplicar el valor plástico y
funcional del color
El color. Gamas cromáticas según temperatura,
armonía y contraste, tonos dominantes y
gamas de grises.
7. Describir objetivamente las formas,
aplicando las vistas diédricas y la
normalización con corrección.
Con este criterio se evalúa si el alumnado
es capaz de representar la realidad tal y
como es sobre un soporte bidimensional.
Se evaluará la corrección en el trazado
geométrico de los elementos utilizados, su
adecuada relación entre distancia y
tamaño y la correcta disposición de las
vistas en el espacio.
Sistemas diédrico: vistas visibles de sólidos
sencillos.
8. Describir
las formas, aplicando la
Escalas gráficas. Elementos. Clases: natural,
ampliación y reducción. Aplicaciones.
Los elementos a utilizar serán cubos,
prismas y pirámides de base cuadrada o
rectangular. En cuanto a superficies curvas
se utilizarán conos y cilindros rectos. Con
relación a las vistas de complicación
máxima será la de planos oblicuos a dos
caras.
Perspectiva cónica. Medidas de profundidad
13
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
representación cónica frontal y oblicua y
utilizando los puntos de medida.
Con este criterio se evalúa si el alumnado
es capaz de representar la realidad tal
como la ve sobre un soporte bidimensional.
Se evaluará la corrección en el trazado
geométrico de los elementos utilizados, la
utilización de los puntos de fuga y línea de
horizonte y la correcta medida o
proporción en la representación de las
profundidades.
9. Reconocer y leer imágenes, obras y
objetos de los entornos visuales (obras de
arte, diseño, multimedia, etc.).
Este criterio pretende conocer si el
alumnado es capaz de tener actitudes
críticas y de aprecio y respeto hacia las
manifestaciones plásticas y visuales de su
entorno,
superando
inhibiciones
y
prejuicios.
en cónica frontal.
Interpretación de mensajes presentes en el
entorno próximo.
Estudio e interpretación de representaciones
plásticas del entorno natural próximo.
10. Decidir el proceso adecuado para la Trazado de paralelas y perpendiculares con regla
representación geométrica
de formas y compás.
planas sobre un soporte bidimensional.
Construcción de triángulos
Este criterio pretende conocer si el Construcción de cuadriláteros
alumnado adquiere habilidades para ser Tangencias
básicas:
entre
recta
y
autónomo, creativo y responsable en el circunferencia y entre dos circunferencias.
trabajo.
Aplicación a la representación de óvalos y
ovoides.
Construcción de un polígono regular dado el
lado y el radio basándose en el caso general de
polígonos.
La simetría
E.4. CUARTO DE ESO.
Criterios de evaluación.
Identificación de los conocimientos y
aprendizajes (Indicadores de logro o
desempeño.
14
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
1. Tomar decisiones especificando los
objetivos y las dificultades, proponiendo
diversas opciones y evaluar cual es la
mejor solución.
Este criterio pretende conocer si el
alumnado adquiere habilidades para ser
autónomo, creativo y responsable en el
trabajo.
Analizar y realizar razonadamente trabajos
atendiendo a la composición y teniendo en
cuenta los siguientes recursos:
 Equilibrio de masas mediante el tono,
color, textura, etc.
 Ley de repetición.
 Sección áurea.
Realización y seguimiento del proceso de
creación: boceto (croquis), guión (proyecto),
presentación final (maqueta) y evaluación
(autorreflexión, autoevaluación
2. Utilizar recursos informáticos y las
tecnologías de la información y la
comunicación en el campo de la imagen
fotográfica, el diseño gráfico, el dibujo
asistido por ordenador y la edición
videográfica.
Este criterio pretende evaluar si el
alumnado es capaz de utilizar diversidad
de herramientas de la cultura actual
relacionadas con las tecnologías de la
información y la comunicación para
realizar sus propias creaciones.
Uso y manejo de los instrumentos adecuados a
cada técnica y exploración de las posibilidades
de los nuevos medios tecnológicos en las
creaciones fotográficas, el diseño y en
realizaciones con planteamientos basados en
imágenes secuenciales mediante cómics, vídeo,
etc.
Plano general, plano americano, primer plano,….
3. Colaborar en la realización de proyectos
plásticos que comportan una organización
de forma cooperativa.
Mediante este criterio se pretende
comprobar si el alumnado es capaz de
elaborar y participar, activamente, en
proyectos
cooperativos
aplicando
estrategias propias y adecuadas del
lenguaje visual.
Organización del trabajo plástico y de los
materiales necesarios para la realización de
proyectos plásticos en pequeños y grandes
grupos.
4. Realizar obras plásticas experimentando
y utilizando diversidad de técnicas de
expresión gráfico-plástica (dibujo artístico,
volumen, pintura, grabado).
En este criterio se intenta comprobar si el
alumnado conoce distintos tipos de
soportes y técnicas bidimensionales
(materias pigmentarias y gráficas) y
Procedimientos a utilizar:
Lápiz de grafito, Procedimiento húmedo,
modelado
Técnicas obligatorias a practicar:
Collage, fotomontage, transferencia, impresión
Conocer y practicar las posibilidades de cada
procedimiento y técnica.
Conocer el concepto de obra gráfica seriada
15
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
tridimensionales (materiales de desecho y
moldeables).
aplicándolo mediante la utilización de una
técnica de estampación.
Utilización, manejo y conservación de las
herramientas y materiales a utilizar.
5. Utilizar la sintaxis propia de las formas
visuales del diseño y la publicidad para
realizar proyectos concretos.
Con este criterio se trata de comprobar si
el alumnado es capaz de distinguir en un
objeto simple sus valores
estéticos
(proporción entre sus partes, color,
textura, forma, etc.).
La línea: El encaje.
La textura. Aplicación de diversas técnicas para
la obtención de distintos fines.
El grafismo como identificador y generador de
texturas.
Encaje y proporción. Realizar trabajos a mano
alzada sobre modelos del entorno con el fin de
desarrollar la destreza visual y manual
El claroscuro y el color.
6. Elaborar obras a partir de modelos del Conocer y utilizar distintos recursos para crear la
natural utilizando los procedimientos y las sensación de espacio:
técnicas adecuadas al medio.
Representar
gráficamente
un
objeto
Este criterio pretende evaluar si el tridimensional sobre un soporte bidimensional
alumnado es capaz de encajar y mediante claroscuro: procedimiento seco (lápiz)
proporcionar una composición compuesta y procedimiento húmedo (tempera).
de objetos simples.
Encaje y proporción. Realizar trabajos a mano
alzada sobre modelos del entorno con el fin de
desarrollar la destreza visual y manual
7. Describir objetivamente las formas,
aplicando sistemas de representación y
normalización.
Con este criterio se evalúa si el alumnado
es capaz de representar la realidad tal
como la ve sobre un soporte bidimensional
mediante representaciones que no
requieren operaciones complicadas en su
trazado. Se evaluará la corrección en el
trazado geométrico de los elementos
utilizados, su adecuada relación entre
distancia y tamaño y su disposición en el
espacio.
Representar
gráficamente
un
objeto
tridimensional sobre un soporte bidimensional
mediante:
 P.D.O. (vistas visibles)
 Perspectiva caballera (CR= ½ ó 2/3).
Los elementos a utilizar serán prismas
y pirámides rectas. Rectangular. En
cuanto a superficies curvas se utilizarán
el cono y el cilindro rectos siempre y
cuando no se precise del trazado de
curvas cónicas. Con relación a las P.D.O.
la complicación máxima será la de planos
oblicuos a tres vistas.

Perspectiva cónica: frontal y oblicua.
Puntos de medida.
8. Decidir el proceso adecuado para la Construcción de polígonos regulares mediante el
16
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
representación geométrica
de formas
planas sobre un soporte bidimensional.
Este criterio pretende conocer si el
alumnado adquiere habilidades para ser
autónomo, creativo y responsable en el
trabajo.
método general conocido el lado y el radio de la
circunferencia
circunscrita.
Trazado
de
tangencias en los siguientes casos:
Trazar una circunferencia tangente a otra
circunferencia y a una recta y una circunferencia
tangente a otras dos circunferencias.
17
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
F) LOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS Y LOS CRITERIOS DE CALIFICACIÓN QUE VAYAN A
APLICARSE TANTO EN EL PROCESO ORDINARIO, COMO EN LA
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Y DE PÉRDIDA DE
EVALUACIÓN CONTINUA. (EVALUACIÓN)
F.1. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.
Para evaluar el proceso de aprendizaje debemos emplear indicadores claros, que se
puedan observar y graduar por lo que este departamento considera imprescindible la
recogida de información sobre los alumnos. Los instrumentos a utilizar serán los
siguientes:
1. Prueba inicial para detectar el estado de conocimientos del alumno.
Esto nos dará el diagnóstico para la evaluación inicial con el que averiguar el punto
de partida en el que se encuentra el alumno. Se comunicará al tutor para que informe
a las familias de la situación del alumno.
2. Pruebas
1. Los docentes realizaremos pruebas
periódicamente ajustándonos a la
programación de cada asignatura.
2. Los tipos de pruebas podrán ser variados: pruebas objetivas (estructuradas) o de
respuesta cerrada, pruebas de cuestiones abiertas (no estructuradas) de respuesta
corta, pruebas de razonamiento, de retentiva visual, de destreza manual, de
conceptos estudiados, de resolución de problemas, específicas de cada materia o
pruebas mixta que recojan algunos aspectos de los aquí expuestos.
3. Con este tipo de pruebas escritas o gráfico – plásticas, detectamos los conceptos
mal aprendidos y las habilidades y actitudes que deben ser reforzadas.
4. Después de cada prueba se les comunicará, personalmente, los resultados a cada
alumno y se realizará una sesión conjunta de intercambio de opiniones sobre las
dificultades encontradas en el mismo ofreciéndoles la posibilidad de poder
revisar las pruebas para analizar la calificación obtenida
3. Pruebas de praxis directas sobre la materia: Trabajos en clase.
1. Dada la singularidad de la mayor parte de las asignaturas que se imparten en este
Departamento tendremos muy en cuenta las pruebas prácticas ya que estas nos
permiten una observación directa sobre la praxis del alumno.
2. Se realizarán tantos trabajos de clase como estime conveniente el profesor de la
materia. Estas pruebas serán comunicadas por el profesor en la clase. El decidirá
el tiempo disponible para realizarlas y cómo deben ser terminadas si hace falta
terminarlas en casa. Así mismo especificará los tiempos de entrega y los
materiales específicos con los que debe ser realizada.
3. En la calificación de los trabajos prácticos se tendrá en cuenta:
•
•
-La adecuada utilización y conocimiento de las herramientas que hay que
emplear en la materia específica.
-Los conocimientos técnicos y teóricos que demuestre el alumno sobre la
materia en cuestión.
18
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
•
•
•
•
•
-La destreza en la realización de los mismos.
-La calidad y limpieza del mismo y del puesto de trabajo en el aula.
-La originalidad y estética de la realización del ejercicio.
-La presentación en la fecha prevista.
-La aptitud positiva del alumno frente al trabajo propuesto.
4. Actitud del alumno en la clase
La actitud se reflejará aplicando:
.
•
•
•
•
•
•
•
-Llevar a clase el material solicitado y necesario para cada actividad.
-La correcta utilización del material tanto personal como el de aula.
-La entrega puntual de todos los trabajos propuestos.
-La corrección y respeto hacia los compañeros y el profesor.
-La participación activa en la clase.
-La constancia en el trabajo.
-La predisposición a la colaboración.
F.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.
1. -Entendemos la evaluación como un proceso integral en el que se contemplan
diversas dimensiones o vertientes: análisis del proceso de aprendizaje de los
alumnos y alumnas, análisis de la práctica docente y los procesos de enseñanza y
análisis del propio Proyecto Curricular.
2. Los instrumentos de evaluación para asignaturas similares se unifican con
pruebas objetivas parecidas y la propuesta de actividades por el estilo. El
profesorado del departamento que imparte la misma asignatura a grupos
diferentes de un mismo curso, además de desarrollar el mismo programa, plantea
instrumentos de evaluación similares.
3. Las clases son presenciales y se lleva un control de asistencia del alumnado. El
alumno pierde la evaluación continua si se ausenta con y sin justificar un tercio
de las clases lectivas y se aplica una prueba específica teórico-práctica y el
alumno tendrá que entregar todos los trabajos de la materia realizados durante el
curso.
4. Los plazos de entrega y el seguimiento de los trabajos desarrollados durante el
curso son requisitos obligatorios e inexcusables. No se admiten aquellos trabajos
entregados fuera de plazo y los que no han tenido la supervisión directa del
profesor durante todo su proceso de elaboración.
5. -La evaluación del aprendizaje supone una recogida sistemática de información
sobre el proceso de enseñanza y aprendizaje que permita la emisión de juicios de
valor, por lo tanto todo el departamento estima que esta debe ser continua e
individualizada.
19
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
6. –Los instrumentos que se utilizarán son: Pruebas de ejercicios conceptuales y de
procesos gráfico – plástico y visuales. Ejercicios de comprobación realizados en
clase. Trabajos más elaborados realizados en clase y casa.
F.4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ESPECÍFICOS DE CADA MATERIA
QUE SE VAN A APLICAR TANTO EN EL PROCESO ORDINARIO,
COMO EN LA PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Y DE
PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA.
--- Para una valoración objetiva del rendimiento del alumno, se hace necesaria su
asistencia regular a las clases. Cuando la reiteración en las faltas de asistencia
impida esta valoración, se dará conocimiento de esta circunstancia a la jefatura de
estudios, y se aplicará el Reglamento de Régimen Interno del Centro con sus
ponderaciones para la aplicación de la pérdida de evaluación continua tras
conversación con el tutor de alumno para conocer su caso específico.
En las pruebas extraordinarias el porcentaje será el examen el 100% de la nota.
-- Los criterios de calificación se someterán a una categorización variable que
responde a la adquisición de los contenidos de cada materia con sus
peculiaridades, así como a la personal valoración del profesor.
-- Para expresar numéricamente lo aprendido por el alumno cuantificamos con
porcentajes específicos por materias las pruebas escritas (conceptos) y trabajos de
clase y mixtos de mayor duración (Clase – casa).
-Conceptos.
-Trabajos de clase.
-- Para poder sumar las calificaciones es necesario obtener en los conceptos y el
trabajo de clase un tercio de la nota en cada uno de los apartados.
Los alumnos han de tener en cuenta que los mencionados porcentajes no serán
tenidos en cuenta:
-Si en los ejercicios y exámenes no se obtiene al menos un 30% de la nota
máxima posible.
-Si el alumno no entrega un mínimo del 60% de los trabajos solicitados.
En estos casos el profesor podrá aplicar una calificación negativa al alumno en
la evaluación.
Todos los cursos de Educación Plástica y Visual utilizarán los siguientes
porcentajes de ponderación al calificar:
20
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL DE 1º DE ESO
-Conceptos: 50%
-Trabajos de clase: 50%
EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL DE 3º y 4º_DE ESO
-Conceptos: 40%
-Trabajos de clase: 60%
21
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
BACHILLERATO .
MATERIAS:
DIBUJO TÉCNICO I-II. DIBÚJO ARTÍSTICO I-II. VOLUMEN. DAO.
CULTURA AUDIOVISUAL. IMAGEN Y COMUNICACIÓN. DISEÑO.
PINTURA. TÉCNICAS GRÁFICO- PLASTICAS.
A) FORMULACIÓN DE OBJETIVOS DE CADA UNA DE LAS MATERIA POR
CURSOS.
RELACIÓN DE LOS OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA CON LOS
OBJETIVOS DE CADA MATERIA
A continuación se representan los gráficos con la relación existente entre los objetivos de cada
materia y los generales del Bachillerato. Los objetivos de materia se nombran con números en
vertical y los generales con letra y en horizontal.
DIBUJO TÉCNICO
Objetivos A
Generales
de
Materia
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
B
C
D
X
X
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
Ñ
O
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
1
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
DIBUJO ARTÍSTICO
Objetivos A
Generales
de
Materia
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
B
C
D
E
F
X
G
H
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
I
J
K
L
M
N
Ñ
O
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
VOLUMEN
Objetivos
Generales
de
Materia
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
A
X
X
X
B
X
X
X
X
X
X
C
X
D
E
F
G
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
H
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
I
X
X
X
X
X
J
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
K
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
L
M
N
Ñ
X
X
X
O
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
2
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR
Objetivos A
Generales
de
Materia
1
2
3
4
5
6
7
8
B
C
D
E
F
G
H
X
X
X
X
X
I
J
K
L
M
N
Ñ
L
M
N
Ñ
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
G
H
I
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
CULTURA AUDIOVISUAL
Objetivos A
Generales
de
Materia
1
X
2
3
4
5
6
7
8
9
10
…
…
B
C
D
E
F
J
K
X
X
X
X
X
3
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
IMAGEN Y COMUNICACIÓN
Objetivos
Generales
de
Materia
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
A
B
C
D
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
E
X
X
X
F
G
H
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
F
G
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
J
K
L
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
H
I
J
K
L
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
I
X
X
X
M
N
Ñ
O
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
DISEÑO
Objetivos A
Generales
de
Materia
1
2
X
3
4
5
6
7
8
X
9
10
B
C
X
X
X
X
X
X
D
E
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
M
N
Ñ
X
X
X
X
X
X
X
O
X
X
X
4
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
FUNDAMENTOS DE LA PINTURA
Objetivos A
Generales
de
Materia
1
2
3
4
5
6
7
8
B
C
D
E
F
G
H
X
X
X
X
I
J
K
L
X
X
X
X
K
L
X
X
X
X
X
X
M
N
Ñ
O
M
N
Ñ
O
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
TECNICAS DE EXPRESIÓN GRAFICO – PLÁSTICA
Objetivos
Generales
de
Materia
1
2
3
4
5
6
A
B
C
X
X
X
D
E
F
X
X
X
X
X
X
X
X
X
G
H
I
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
J
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
A.1 DIBUJO TÉCNICO
A 1.1 PRIMERO DE BACHILLERATO.
1. Conocimiento de los materiales y útiles de dibujo.
2. Realizar trazados geométricos básicos en el plano, referentes a suma y recta de
segmentos y ángulos. Mediatriz y bisectriz. Trazado de paralelas.
3. Resolver problemas gráficos relacionados con la igualdad y semejanza.
Proporcionalidad y teorema de Tales. Escalas.
4. Realizar trazados geométricos fundamentales en la construcción de formas
poligonales sencillas. Trazado por procedimientos generales y a partir del lado.
5. Conocer los fundamentos teóricos de dichos trazados.
6. Conocimiento básico de homología y afinidades.
7. Realizar las construcciones básicas de tangencias entre rectas y circunferencias y
entre circunferencias, situando los correspondientes puntos de tangencia.
5
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
8. Realizar con corrección los enlaces correspondientes.
9. Conocer las propiedades de las tangencias.
10. Dibujar curvas cónicas diferenciando las distintas formas de generarse y las
características de cada una.
11. Conocer y aplicar las propiedades de las curvas cónicas.
12. Entender la necesidad e importancia del los distintos sistemas de representación.
13. Conocer su fundamento teórico
14. Dibujar en el sistema diédrico, resolviendo problemas del punto, recta y el plano.
Dibujar puntos y rectas contenidazas en planos.
15. Utilizar la tercera proyección, empezando a relacionarlas con las vistas de perfil.
16. Dibujar en el sistema diédrico, resolviendo problemas de intersecciones,
paralelismo y perpendicularidad.
17. Dibujar en el sistema diédrico, figuras planas contenidas en planos.
18. Partiendo de sólidos sencillos, representar las vistas diédricas.
19. Conocer los fundamentos teóricos y prácticos del sistema axonométrico.
20. Dibujar en el sistema isométrico sólidos sencillos partiendo de su representación
diédrica.
21. Conocimiento de la perspectiva cónica frontal. Dibujar elementos sencillos.
22. Conocer los fundamentos y aplicaciones del sistema de planos acotados.
23. Resolver en el sistema de planos acotados problemas de puntos, rectas y planos.
24. Conocer el alcance y uso actual de las normas y valorar su necesidad e
importancia.
25. Conocer las normas UNE e ISO respecto a vistas y acotación.
A. 1.2 SEGUNDO DE BACHILLERATO.
1. Realizar trazados geométricos en el plano referentes a proporcionalidad de
segmentos, arco capaz, rectificaciones de arcos .
2. Conocer los fundamentos teóricos de dichos trazados.
3. Resolver problemas gráficos relacionados con la semejanza.
4. Construir y dibujar figuras geométricas planas que tengan la misma superficie que
otras.
5. Realizar trazados geométricos fundamentales en la construcción de formas
poligonales.
6. Conocer los fundamentos teóricos de dichos trazados.
7. Realizar transformaciones en el plano, tales como homologías y casos particulares,
afinidades e inversiones.
8. Aplicar dichas transformaciones.
9. Realizar las construcciones de tangencias entre rectas y circunferencias y entre
circunferencias, situando los correspondientes puntos de tangencia. Aplicación de
la homología y la potencia.
10. Realizar con corrección los enlaces correspondientes.
11. Conocer las propiedades de las tangencias.
12. Dibujar rectas tangentes a las cónicas.
13. Conocer y aplicar las propiedades de las curvas cónicas.
14. Entender la necesidad e importancia del los distintos sistemas de representación.
6
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
15. Conocer su fundamento teórico
16. Dibujar en el sistema diédrico, resolviendo problemas del punto, recta y el plano.
17. Utilizar la tercera proyección, empezando a relacionarlas con las vistas de perfil.
18. Dibujar en el sistema diédrico, resolviendo problemas de intersecciones,
paralelismo, perpendicularidad y distancias.
19. Dibujar en el sistema diédrico, aplicando los métodos que emplea la geometría
descriptiva, tales como, abatimientos, los cambios de planos y los giros.
20. Dibujar en el sistema diédrico resolviendo problemas de pirámides, conos, prismas
y cilindros, secciones planas y sus respectivos desarrollos.
21. Dibujar en el sistema diédrico, resolviendo problemas de poliedros.
22. Conocer los fundamentos teóricos y prácticos del sistema axonométrico.
23. Dibujar en el sistema isométrico sólidos partiendo de su representación diédrica.
24. Conocer los fundamentos y aplicaciones del sistema de planos acotados.
25. Resolver en el sistema de planos acotados problemas de puntos, rectas y planos.
26. Resolver problemas de intersección de planos para su aplicación a la resolución de
cubiertas. Interpretación de planos topográficos.
27. Conocer el alcance y uso actual de las normas y valorar su necesidad e
importancia.
28. Conocer las normas UNE e ISO respecto a vistas, cortes, secciones y acotación.
29. Usar convencionalismos y simplificaciones en la representación de distintas
formas y conjuntos.
A.2 DIBUJO ARTISTICO
A 2.1 PRIMERO DE BACHILLERATO.
1. Conocer y distinguir los elementos conceptuales básicos de las formas separando o
abstrayendo sus entidades y representando como consecuencia su estructura.
2. Utilizar los datos visuales con sentido integrador, comprendiéndolos como partes
relacionadas de un conjunto.
3. Representar con intención descriptiva - objetiva, de modo no mecánico, y bajo un
concepto analítico, las formas artificiales del entorno.
4. Utilizar la terminología básica de la materia.
5. Interpretar una forma desde diversas intenciones visuales, con técnicas distintas, y
realizando modificaciones combinatorias diferentes.
6. Conocer los fundamentos teóricos referidos al color.
7. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes
plásticas, sean procedentes del exterior o del interior de si mismos, desarrollando la
memoria visual y la retentiva.
8. Apreciar la riqueza de posibilidades expresivas que contienen potencialmente los
diversos procedimientos y técnicas de representación, así como los materiales
9. Conocer la obra de artistas plásticos relevantes y otros de la Comunidad Autónoma.
7
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
A 2.2 SEGUNDO DE BACHILLERATO.
1. Comprender la realidad formal de los objetos, como consecuencia de su coherencia
estructural y representarlos de modo “no mecánico”. Utilizando los datos visuales
como partes relacionadas del conjunto y con carácter descriptivo bajo un concepto
analítico.
2. Interpretación de la forma bajo diversas intenciones comunicativas, con técnicas
diversas, tales como grafito, carbón, lápiz compuesto, cretas, pasteles, etc.
3. Adquirir una mayor comprensión, valoración y capacidad de representación de los
elementos del entorno, naturales o artificiales, debido a un conocimiento formal mas
profundo.
4. Apreciar la riqueza de posibilidades expresivas que contienen potencialmente los
diversos procedimientos y técnicas de representación, valorando críticamente su
utilización a la finalidad pretendida.
5. Desarrollar la memoria visual y la retentiva mediante ejercicios que potencien los
mecanismos perceptivos al servicio de la representación de formas e imágenes,
procedentes del exterior o del interior de sí mismos.
6. Fomentar el desarrollo de una sensibilidad artística y criterios de valoración propios
del ámbito del dibujo en general, como fuente de formación y enriquecimiento
cultural.
7. Aplicar con corrección el color en la representación de formas del entorno.
8. Utilizar con corrección la terminología básica de la materia
9. Conocer, valorar y respetar el patrimonio cultural de la humanidad , profundizando
especialmente en la obra de los artistas plásticos de la Comunidad Autónoma de la
Región de Murcia.
A.3. VOLUMEN
1. Conocer y valorar el lenguaje tridimensional, asimilando los procedimientos artísticos
básicos aplicados a la creación de obras de arte y objetos de carácter volumétrico.
2. Conseguir un dominio esencial y una adecuada agilidad y destreza en el manejo de los
medios de expresión del lenguaje tridimensional conociendo las técnicas y los
materiales más comunes, con el fin de descubrir sus posibilidades expresivas y
técnicas.
3. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción en relación con las
manifestaciones tridimensionales, ya sean éstas expresión del medio natural o
producto de la actividad humana, artística o industrial.
4. Armonizar las experiencias cognoscitivas y sensoriales para conformar la capacidad
de emitir valoraciones constructivas y la capacidad de autocrítica a sin de desarrollar
el sentido estético.
5. Aplicar la visión analítica y sintética al enfrentarse al estudio de objetos y obras de
arte de carácter tridimensional y aprender a ver y sentir profundizando en las
estructuras del objeto y en su lógica interna y, mediante un proceso de síntesis y
abstracción, llegar a la representación del mismo.
8
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
6. Mantener una postura activa de exploración del entorno, buscando todas aquellas
manifestaciones susceptibles de ser tratadas o entendidas como mensajes de carácter
tridimensional dentro del sistema icónico del medio cultural, natural, industrial y
tecnológico.
7. Desarrollar una capacidad reflexiva creativa en relación con las cuestiones formales y
conceptuales de la cultura audiovisual en la que se desenvuelve.
8. Analizar e interpretar la información visual par su ulterior traducción plástica como
medio de comunicación a lo largo de la vida.
9. Comprender que para la apreciación, entendimiento y creación de una obra de arte es
necesario un profundo conocimiento de ésta y de todo objeto creativo, artístico o
funcional, es el resultado de un proceso de investigación.
10. Comprender la importancia de todas las fases del proceso creativo para la maduración
de la idea y de la forma en los diferentes niveles de abstracción.
11. Reconocer en el volumen un valor expresivo abstracto, entendiendo que los
volúmenes, por sí solos, sin la necesidad de recurrir a lo representado, son capaces de
trasmitir sensaciones y crear un ambiente o expresión determinada.
12. Afianzar los hábitos de lectura y la expresión oral a partir de textos especializados en
la materia para desarrollar la capacidad de expresarse a través del lenguaje verbal y
visual.
13. Emplear nuevas tecnologías como fuentes de documentación e información y como
herramientas de diseño.
14. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, iniciativa, trabajo en
equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.
15. Valora el respecto hacia el medio ambiente recuperando y transformado todos los
materiales de desechos urbanos que se pueda.
16. Conocer, valorar y respetar el patrimonio artístico de España y profundizar el el
conocimiento de los escultores y diseñadores murcianos.
A.4 DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR (DAO)
1. Aportar los conocimientos necesarios y familiarizar al alumnado con los conceptos
generales de los ordenadores y su entorno.
2. Desarrollar la capacidad de distinguir y analizar los elementos básicos del ordenador.
3. Utilizar de manera eficiente los recursos informáticos, minimizando esfuerzos y
agilizando los resultados.
4. Conocer y utilizar los diferentes tipos de software en relación con su utilidad,
concretamente, de imagen vectorial, de imagen bitmap y de maquetación (edición de
textos).
5. Desarrollar metodológicamente el proceso de diseño.
6. Implicar el uso correcto de los elementos básicos del diseño en los proyectos
propuestos, como el color, la composición y el concepto.
7. Valorar la importancia de las nuevas tecnologías en los procesos productivos,
industriales y artísticos y sus repercusiones económicas y sociales.
9
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
8. Considerar el diseño como una actividad interdisciplinar enriquecedora , válida para
desarrollar capacidades críticas e intelectuales.
A.5 CULTURA AUDIOVISUAL
1. Asimilar la importancia fundamental de los medios de comunicación en una sociedad
democrática y la interrelación creativa que brindan las nuevas tecnologías.
2. Comprender y apreciar cómo el progreso actual de las tecnologías de la información y
la comunicación proviene de los avances técnicos y expresivos producidos a lo largo de la
historia.
3. Reconocer las diferencias existentes entre la realidad y la representación que de ella nos
ofrecen los medios audiovisuales.
4. Conocer y comprender los aspectos estéticos y técnicos de los medios de comunicación
para aprender a analizar y a crear documentos audiovisuales sencillos.
5. Valorar la importancia de la función expresiva del sonido y de la música en el proceso
de creación audiovisual.
6. Analizar mensajes publicitarios y valorar lo que en ellos hay de información, arte,
propaganda y seducción.
7. Conocer las características técnicas y expresivas de los medios de comunicación,
reconocer sus diferentes géneros y mostrar sus posibilidades informativas y
comunicativas.
8. Desarrollar actitudes selectivas, críticas y creativas frente a los mensajes que recibimos
a través de los distintos canales de difusión.
9. Tomar conciencia de la capacidad de los espectadores, en su función de consumidores,
para exigir productos audiovisuales de calidad y de la necesidad de equilibrio entre
libertad de expresión y derechos individuales.
A.6 IMAGEN Y COMUNICACIÓN
1. Identificar los mecanismos y valores con los que el mundo de la imagen y los medios
de comunicación realizan la socialización del individuo y repercuten en la economía, la
sociedad y la cultura.
10
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
2. Conocer los principios generales sobre los que se fundamenta el estudio de la imagen y
sus signos visuales, como medios descriptivos, cognoscitivos, pragmáticos, expresivos y
comunicativos, profundizando en la interrelación existente entre la imagen y el signo
visual con los distintos procedimientos y técnicas expresivas y comunicativas.
3. Analizar y valorar los signos visuales, propios y ajenos, siendo coherentes con sus
principios y conceptos básicos, los conocimientos técnicos, artísticos y retóricos como
recursos para comprender su uso en el terreno de la opinión pública, la difusión de los
estilos de vida y las repercusiones en la salud individual y colectiva.
4. Adquirir la competencia comunicativa a través del uso de los medios audiovisuales de
tal modo que les permita comprender y participar activamente en la sociedad plural y
democrática en la que viven interpretando y produciendo mensajes audiovisuales con
diversas intenciones comunicativas.
5. Aplicar los conocimientos adquiridos en el mundo de la imagen y la comunicación a la
exposición de contenidos e ideas propios de la modalidad de bachillerato elegida por el
alumno.
6. Crear mensajes audiovisuales aplicando de forma básica algunos medios y
procedimientos empleados en los actuales medios de comunicación social, potenciando,
de acuerdo a las posibilidades del nivel educativo, la expresividad y la creatividad a través
de los medios iconográficos y audiovisuales.
7. Interesarse por las aplicaciones del desarrollo científico, humanístico y técnico
relacionadas con el mundo de la imagen, valorando su importancia y repercusión dentro
de estos campos de conocimiento y en la sociedad en general.
8. Valorar críticamente el papel que cumplen los medios audiovisuales e informáticos en
el campo de la comunicación visual, desarrollando un sentido crítico ante la creciente
influencia de la imagen y de los medios de comunicación de masas y la publicidad en la
sociedad contemporánea.
9. Aplicar los conocimientos adquiridos al análisis de los mecanismos retóricos
empleados por los signos visuales y las imágenes en la publicidad, desarrollando ante
ellos actitudes y estilos de vida autónomos, saludables, democráticos y tolerantes.
10. Valorar, respetar y conocer las diferentes manifestaciones que conforman el
patrimonio audiovisual general y, de modo especial, el que se produce en la Región de
Murcia, apreciándolo como fuente de disfrute, conocimiento y recurso para el desarrollo
individual y colectivo.
11. Acostumbrarse a trabajar en equipo, relacionándose constructivamente con otras
personas y adoptando actitudes de cooperación, flexibilidad, coordinación, supervisión o
subordinación, participación, interés y respeto, que permitan llevar á buen término tareas
comunes, rechazando todo tipo de discriminación debida a motivos personales o sociales.
11
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
12. Fomentar el interés y el hábito de lectura, así como la capacidad de expresarse
correctamente en público, a través de las actividades y los textos propios de la materia.
13. Mejorar la capacidad para la posterior elección profesional o académica, conociendo
las profesiones y estudios relacionados con la comunicación y las técnicas audiovisuales.
A.7 DISEÑO
1. Conocer los principios y fundamentos que constituyen la actividad del diseño y adquirir
conciencia de la complejidad de los procesos y herramientas en los que se fundamenta.
2. Comprender las raíces del diseño, la evolución del concepto, sus diferentes ámbitos de
aplicación y los factores que lo condicionan, así como su capacidad para influir en el
entorno y en la cultura contemporánea.
3. Analizar y reconocer los condicionamientos funcionales y la importancia de las
funciones simbólicas en el diseño actual.
4. Valorar la importancia de los métodos en el proceso de diseño y aplicarlos en su uso.
5. Conocer y experimentar las diferentes relaciones compositivas y posibilidades que
pueden generar los elementos visuales, reconociendo las aplicaciones de estas estructuras
en diferentes campos del diseño.
6. Resolver problemas elementales de diseño utilizando métodos, herramientas y técnicas
de representación adecuadas.
7. Asumir la flexibilidad como una condición del diseño, apreciar los diferentes puntos de
vista para afrontar un problema y saber buscar nuevas vías de solución, aplicando el uso
de las nuevas tecnologías.
8. Potenciar la actitud crítica que cuestione o valore la idoneidad de diversas soluciones
de diseño.
9. Valorar el trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias como método de
trabajo en los diferentes campos del diseño.
10. Afianzar los hábitos de lectura y la expresión oral a partir de los textos utilizados en la
asignatura.
12
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
A.8 FUNDAMENTOS DE LA PINTURA
1. Conocer el vocabulario básico y los materiales específicos más comunes de los
procedimientos pictóricos.
2. Conocer los fundamentos de diferentes procedimientos pictóricos, así cómo su uso y
aplicaciones más adecuadas.
3. Conocer diferentes técnicas aplicadas a la pintura y la importancia de los distintos
soportes de la obra.
4. Expresar la creatividad a través de las realizaciones propias.
5. Reflexionar sobre los valores plásticos de las o0bras pictóricas y sus artes aplicadas.
6. Reconocer y aplicar diferentes estructuras compositivas en obras plásticas.
7. Ser capaz de reconocer y diferenciar estilos y movimientos artísticos relevantes
8. Conocer y analizar obras pictóricas de artistas relevantes de la Región de Murcia.
A9 TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO - PLÁSTICAS
1. Desarrollar la capacidad creativa y la sensibilización del alumno con el entorno natural
y cultural.
2. Conocer los materiales y las técnicas de expresión gráfico-plásticas, analizando sus
fundamentos y el comportamiento de los materiales en sus respectivos soportes.
3. Conocer y diferenciar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las
diferentes técnicas.
4. Utilizar adecuadamente los materiales y las técnicas durante el proceso de elaboración
de una obra, experimentando diferentes posibilidades y combinaciones.
5. Desarrollar mediante la selección y combinación de las técnicas y procedimientos la
capacidad creativa y de comunicación.
6. Sensibilizar ante el hecho estético en la cultura, apreciando y respetando tanto el valor
de las técnicas tradicionales como el de las actuales.
13
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
B) DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS DE CADA MATERIA.
B.1 DIBUJO TÉCNICO
B.1.1 DIBUJO TÉCNICO I (PRIMERO DE BACHILLERATO)
PRIMERA EVALUACIÓN
(UD – 0)
o Materiales y Útiles de dibujo.
o Tipos de papeles. Lápices. Instrumentos de dibujo y sus manejos.
(UD - 1)
o Trazados fundamentales en el plano.
o Operaciones gráficas con segmentos y ángulos.
o Lugares geométricos básicos: mediatriz y bisectriz.
o Ángulos en la circunferencia.
o Las escuadras: características y utilización para el trazado de paralelas
perpendiculares y ángulos notables.
o Proporción aurea
(UD - 2)
o Polígonos.
o Polígonos: definición y clasificación.
o Triángulos: clasificación puntos y rectas notables y construcciones directas.
o Cuadriláteros: clasificación y construcciones.
o Polígonos regulares. Elementos. Propiedades. Trazados división de
circunferencia. Aplicaciones.
o Construcción a partir del lado.
la
(UD - 3)
o Igualdad, semejanza y proporcionalidad. Escalas.
o Igualdad. Trazado de una figura igual a otra dada. Métodos de traslación,
triangulación, cuadrícula y rodeo.
o Semejanza. Trazado de un figura semejante a otra conocida su razón de
semejanza. La homotecia como recurso de semejanza.
o Proporcionalidad gráfica. Teorema de Tales.
o Concepto de escala. Clases. Escalas normalizadas (UNE). Utilización del
escalímetro. Dibujo de una escala cualquiera.
(UD - 4)
o Transformaciones geométricas.
o Simetría central. Simetría axial. Traslación.
14
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
(UD - 5)
o Lugares Geométricos.
o Tangencias.
o Recta y circunferencia tangentes: conociendo el punto de tangencia o un punto de
la recta exterior a la circunferencia.
o Recta tangente a dos circunferencias: casos en el que la recta sea exterior o interior
a las circunferencias.
o Circunferencias tangentes:
o Circunferencia tangente externa o interna a otra conociendo el punto de tangencia
y los radios..
o Circunferencia tangente externa o interna a otra y que pase por un punto.
 Circunferencia tangente interna o externa a otras dos.
o Problemas sencillos en los que las soluciones sean rectas o circunferencias
tangentes.
o Enlaces. Aplicaciones prácticas.
(UD - 6)
o Curvas técnicas. Definiciones y trazado, como aplicación de tangencias.
o Ovalo: definición. Trazados a partir de cualquiera de sus ejes y de ambos.
o Ovoide: definición. Trazado conociendo su eje de simetría y las circunferencias de
cabeza y pie.
o Espiral: definición. Trazado de la espiral de Arquímedes.Trazado de espirales y
volutas de paso constante.
(UD - 7)
o Curvas cónicas. Definiciones elementos y trazado.
o Elipse como lugar geométrico. Trazado por el procedimiento de los radios
vectores.
o Parábola como lugar geométrico. Trazado por el procedimiento de los radios
vectores.
o Hipérbola como lugar geométrico. Trazado por el procedimiento de los radios
vectores.
SEGUNDA EVALUACIÓN
(UD - 8)
o Sistemas de representación.
o Fundamentos: concepto de proyección.
 Utilización adecuada de cada uno de ellos.
(UD - 9)
15
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
o
o
o
o
o
o
o
o
Sistema diédrico:
Representación del punto, recta y plano.
Determinación de las trazas de un plano.
Relaciones entre los elementos básicos: pertenencias.
Intersecciones de rectas y de planos cuyas trazas se cortan en el papel.
Representación diédrica de figuras planas.
Representación diédrica de figuras planas contenidas en planos.
Representación de las vistas diédricas de sólidos sencillos.
TERCERA EVALUACIÓN
(UD - 10)
o Sistemas axonométricos: Perspectiva y dibujo isométrico. Perspectiva caballera.
Representación de figuras planas y sólidos a partir de sus vistas diédricas.
(UD - 11)
o Perspectiva cónica Frontal. Situación línea del horizonte, puntos de medida y su
aplicación práctica en una representación de figuras planas y sólidos sencillos.
(UD – 12)
o Dibujo técnico. Normalización básica.
o El dibujo técnico como medio de expresión: clasificación. Dibujo técnico: ámbitos
de aplicación.
o Normalización: características generales de las normas. Ventajas derivadas de su
aplicación. Clasificación de las normas. Normas sobre formatos, clases de líneas y
rotulación (UNE).
o Normalización y croquización.
o Normas fundamentales UNE, ISO y EN.
o Principios generales de representación, según UNE-EN ISO y UNE,
o Dibujo a escala y croquis.
o El boceto y su gestación creativa.
o Acotación.
(UD - 13)
o Técnicas gráficas y nuevas tecnologías.
o Útiles y materiales fundamentales en Dibujo técnico. Instrumentos de medida.
Técnicas para su correcta utilización.
o La informática como herramienta del Dibujo Técnico. Iniciación al CAD. Ordenes
fundamentales de dibujo, ayuda, edición y visualización.
16
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
B. 1.2 DIBUJO TÉCNICO II ( SEGUNDO DE BACHILLERATO)
PRIMERA EVALUACIÓN
(UD-1)
- Repaso de Trazados básicos
- Rectificaciones. Ángulos en la circunferencia. Arco capaz.
(UD-2)
- Trazados en el plano
- Teorema del cateto y de la altura: aplicación a la determinación del segmento medio
proporcional de otros dos. Tercero y cuarto proporcional de dos y tres segmentos
dados.
- Figuras semejantes: trazados.
- Figuras equivalentes. Cuadraturas.
- Escalas. Escalas normalizadas. Dibujo de una escala cualquiera.
(UD-3)
- Polígonos.
- Rectas y puntos notables del triángulo.
- Construcciones indirectas de triángulos y cuadriláteros mediante aplicación de arco
capaz.
- Análisis y construcción de polígonos regulares convexos y estrellados.
(UD-4)
- Transformaciones geométricas.
- Proyectividad y homografía
- Homología. Afinidad. Homotecia.
- Inversión.
(UD-5)
- Potencia
- Potencia de un punto respecto de una circunferencia. Eje y centro radial. Sección
áurea.
- Tangencias.
- Resolución de problemas de tangencias, como aplicación de los conceptos de
potencia, inversión y homotecia.
- Aplicación de tangencias.
(UD-6)
- Curvas técnicas.
- Espirales de paso variable.
- Curvas cíclicas. Cicloide. Epicicloide hipocicloide.
- Envolvente de la circunferencia.
17
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
(UD-7)
- Curvas cónicas. Tangencias e intersecciones con una recta.
- Elipse. Hipérbola. Parábola. Trazados por distintos procedimientos. Rectas tangentes
en un punto de ellas y desde un punto exterior. Puntos de intersección de una recta con
cualquiera de las cónicas.
- Diámetros conjugados de una eclipse y obtención de puntos.
SEGUNDA EVALUACIÓN
(UD-8):
- Sistemas de representación
- Fundamentos de proyección.
- Distintos sistemas de representación. Características generales, ámbitos de aplicación
y clases de proyección de los sistemas diédrico, planos acotados, axonométrico y
cónico. (repaso de primero)
(UD-9):
- sistema diédrico.
o Repaso del punto, recta y plano.
- Intersecciones de planos.
- Métodos: Abatimiento, giro y cambio de plano. Paralelismo y perpendicularidad.
Intersecciones y distancias. Verdaderas magnitudes. Representación de superficies
poliédricas y de revolución apoyados en planos de proyección y otros. Representación
de los poliedros regulares. Intersección con rectas y planos. Secciones planas y
desarrollos.
(UD-10):
- Sistemas de planos acotados.
- Fundamentos del sistema. Representación del punto, recta y plano. Aplicaciones a la
representación del terreno, trazados de pendiente determinada, perfiles.
TERCERA EVALUACIÓN
(UD-11):
- Sistema axonométrico ortogonal.
- Escalas axonométricas. Verdadera magnitud. Representación de figuras poliédricas y
de revolución y sólidos. Norma UNE - ISO. Intersección con rectas y planos.
Secciones. Relación de sistema axonométrico con el diédrico.
(UD-12):
- Sistema axonométrico oblicuo: perspectiva caballera
18
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
-
-
Fundamentos del sistema. Coeficiente de reducción. Verdaderas magnitudes.
Representación de figuras poliédricas y de revolución y sólidos. Norma UNE-EN ISO.
Intersección con rectas y planos. Secciones.
NORMALIZACIÓN
(UD-13):
- Vistas
- Vistas según la norma UNE y la UNE-EN ISO.
- Cortes y secciones.
- Otros convenios de representación.
- Conjuntos y despieces.
B.2 DIBUJO ARTÍSTICO
B.2.1 DIBUJO ARTÍSTICO I (PRIMERO DE BACHILLERATO)
PRIMERA EVALUACIÓN
1 .La forma.
- Introducción a la terminología, materiales y procedimientos utilizados.
- Elementos básicos en la configuración de la forma. La línea como elemento
configurador de formas planas de estructura geométrica sencilla.
- Referentes de la forma bidimensional: superposición, relatividad del tamaño.
- La línea como elemento configurador de formas volumétricas de estructura sencilla.
Partes vistas y partes ocultas.
Aspectos en la representación de la forma. Punto de vista encuadre. Escalas visuales.
Relaciones espaciales encajado.
La perspectiva. Aplicación de la perspectiva cónica al dibujo artístico.
- Proporción entre las partes de una forma tridimensional.
Transformaciones de la forma tridimensional: Espacio interior-espacio exterior: sus
representaciones gráficas.
SEGUNDA EVALUACIÓN
2. Las formas asociadas. La composición.
- Relación entre distintas formas del plano. Psicología de las forma: leyes visuales
asociativas.
- Organizaciones compositivas en el plano y en el espacio. Simetría- asimetría. Analogía. Contrastes. Tensiones y ritmos.
- Equilibrio estático y dinámico. Direcciones visuales.
19
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
TERCERA EVALUACIÓN
3. El claroscuro.
- Introducción a la terminología, procedimientos y materiales básicos.
- La naturaleza de la luz.
- El contraste tonal: escalas de valor.
- La mancha como elemento configurador de la forma.
- Importancia del claroscuro para la expresión del volumen.
4. El color.
- Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos.
- Percepción del color.
- Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Color luz-color pigmento.
- Formación del círculo cromático. y síntesis partitiva (colores opacos).
- Modificación del color. Concepto de tono, valor y saturación.
- Relaciones armónicas e interacciones del color
B.2.2. DIBUJO ARTÍSTICO II (SEGUNDO DE BACHILLERATO)
PRIMERA EVALUACIÓN
1.Análisis y modificación de la forma.
1. Estudio de la forma. El apunte, el esquema y el boceto.
2. Representación analítica. Representación sintética.
2.Análisis de formas naturales
3. Estudio descriptivo- analítico de formas naturales. Geometría y naturaleza.
4. Transformación plástica de las formas naturales con fines expresivos..
SEGUNDA EVALUACIÓN
3.Aproximación subjetiva a las formas.
5. Psicología de la forma y la composición. Distintas organizaciones espaciales de las
formas.
6. Interrelación de las formas tridimensionales en el espacio.
7. Variaciones de la apariencia formal respecto al punto de vista perceptivo.
8. Valor expresivo de la luz y el color.
4.Forma real. Memoria visual.
9. La retentiva. Consideraciones nemonotécnicas.
TERCERA EVALUACIÓN
20
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
5.Análisis de la figura humana.
10. Relaciones de proporcionalidad.
11. Nociones básicas de anatomía
12. Estudio del movimiento en la figura humana.
6.Análisis espaciales.
13. Antropometría
14. Espacios interiores.
15. Espacios exteriores. Espacios urbanos y naturales.
B.3 VOLUMEN
PRIMERA EVALUACIÓN
(UD-1):
1. Génesis del Volumen a partir de una estructura bidimensional.
1. -Aproximación al fenómeno tridimensional: deformación de superficies
y valores táctiles como génesis de la tercera dimensión. Textura y
deformación de superficies. Creación de formas tridimensionales a
partir de la línea y de superficies planas: superposición, cortes,
abatimientos, cambios de dirección. Superposición de planos y formas
cóncavas y convexas. Generación de formas tridimensionales a partir
de una retícula plana. Interpretación del volumen en el plano. Estudio
analítico y sintético la realidad
(UD-2):
2. La forma y el lenguaje tridimensional.
1. -Forma aparente y forma estructural.
2. -Formas biomórficas y geométricas, naturales e industriales.
3. -Forma abierta y cerrada.
4. -Espacio y volumen.
5. -El volumen como proyección ordenada de fuerzas internas. Patrones y pautas
de la naturaleza. La naturaleza como modelo para arte y diseño.
6. -Volumen hueco y macizo. Volúmenes naturales.
7. Elementos del lenguaje volumétrico: Línea, plano, volumen, texturas,
concavidades, convexidades, vacío, espacio-masa, color.
8. -El espacio y la luz en la definición y percepción del volumen.
9. -El vacío como elemento formal expresivo o funcional en la definición de
objetos volumétricos. El vacío en la obra de Arte.
SEGUNDA EVALUACIÓN
(UD-3):
3. Materiales y técnicas básicos de configuración tridimensional:
21
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
1. -Textura y tratamientos texturales. Análisis y comprensión de los materiales,
sus posibilidades y limitaciones técnicas y expresivas. Manipulación de
materiales: la arcilla y la escayola: conservación y preparación. Herramientas
de modelado Técnicas: aditivas (modelado con/sin armadura); sustractivas
(talla); constructivas (configuraciones espaciales y tectónicas); reproducción
(modelado y vaciado a molde perdido). Nuevas tecnologías y materiales
aplicables al lenguaje escultórico.
(UD-4).
4. Composición en el espacio:
1. Elementos dinámicos: movimiento, ritmo, tensión, proporción, orientación,
deformación. Equilibrio físico y visual. Compensación y equilibrio de masas.
Ritmo compositivo y ritmo decorativo.
2. -Composiciones modulares. Concepto de módulo. Posibilidades rítmicas.
3. -descomposición de volúmenes huecos y macizos y nuevas reorganizaciones
espaciales.
(UD-5).
5. Valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional:
1. -Concepto, técnica y creatividad. Relación entre materia, forma, función y
expresión. Relación entre forma y concepto en la obra de arte y entre forma y
función en el diseño. Relaciones visuales y estructurales entre la forma, la
función expresión y los materiales. Niveles de abstracción en le representación
tridimensional.
TERCERA EVALUACIÓN.
(UD-6).
6. La escultura en la Región de Murcia. Valoración del patrimonio artístico.
1. -Análisis y estudio valorativo de la obra de los artistas que realizan su trabajo
en la Región de Murcia.
(UD-7).
7. Principios de diseño y proyecto de elementos tridimensionales.
1. Forma y función en la naturaleza, en el entrono socio-cultural y en la
producción industrial. Relación estructura, forma, función y expresión en la
realización de objetos. Análisis de los aspectos materiales, técnicos y
constructivos de los productos de diseño tridimensional. Proceso de análisis y
síntesis como metodología de trabajo para generar formas tridimensionales.
2. El proceso creativo. Sus Fases: documentación, bocetos preliminares
(bidimensionales y tridimensionales), traslación de la idea a la forma,
representación de la forma tridimensional mediante los diferentes sistemas de
representación, elección de técnicas y materiales y materialización del
proyecto.
3. -Las nuevas tecnologías como herramienta de documentación y diseño.
22
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
B.4 DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR
PRIMERA EVALUACIÓN
1- Estructura básica del ordenador.
Hardware / Software. Unidades de almacenamiento. Disco Duro. CD. ZIP. Tipos de
memoria. Memoria RAM. Memoria ROM. CPU y periféricos. Input / Output. Sistema
operativo. Sistemas de aplicación. Interfaces.
2- Diseño. Introducción. Concepto.
Áreas de actuación (Diseño gráfico, Diseño industrial, Diseño de interiores…). El
Software como herramienta para el desarrollo del diseño. El Método proyectual en el
proceso de diseño. El diseño interdisciplinar.
3- Los elementos básicos del diseño.
Elementos conceptuales, elementos visuales, elementos de relación y elementos prácticos,
así como su marco de referencia, plano de imagen, forma y estructura.
4- Introducción a programa de imagen vectorial. Conceptos básicos.
Imagen vectorial: características y función. Entornos. Herramientas. Operaciones básicas.
Dibujar. Color. Pintar. Textos. Organización. Transformaciones y efectos especiales. La web.
Importar, exportar e imprimir. Vectorización de la imagen bitmap. Compatibilidad de formatos.
SEGUNDA EVALUACIÓN
5- Introducción a un programa de imagen bitmap. Conceptos básicos.
Instalación y configuración. Imágenes en un programa de mapa de bit. Área de trabajo.
Trabajar con las imágenes. Utlidades de edición. Capas. Canales. Selecciones. Trazados.
El texto. Efectos especiales y plugins. Guardar imágenes. Automatizar tareas.
Animaciones.
6- Captación de imágenes digitales. Digitalización de la imagen analógica.
- La cámara fotográfica. Compatibilidad con el ordenador. Manejo básico.
- El escáner. Características técnicas, aplicaciones y uso.
- Otros dispositivos de entrada y salida. Necesidades y uso.
23
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
TERCERA EVALUACIÓN
7- Introducción a un programa de edición de textos. Conceptos básicos.
Entornos. Preferencias. Crear documentos. Cuadrículas y guias. Crear y modificar
objetos. Organización de objetos. Añadir texto. Editar texto. Tabuladores y tablas. Color.
Gráficos. Trabajo con plantillas, páginas maestras, bibliotecas y fragmentos. Impresión y
exportación en PDF. Compatibilidad de formatos.
8- La tipografía. Nociones básicas.
Concepto y diseño de tipografía. Introducción histórica. Términos básicos. Estilos de
letras. Palabras y párrafos. El uso de los tipos. Concepto de maquetación. Retículas.
Estilos de maquetación.
9- Otros programas y aplicaciones.
CAD. 3D. Edición de video. Animación. Páginas web, etc.
B.5. CULTURA AUDIOVISUAL
PRIMERA EVALUACIÓN
1. Imagen y significado:
- La percepción visual.
- Del inicio de la imagen a la era digital: evolución de los medios y lenguajes
audiovisuales.
- Importancia de la comunicación audiovisual en nuestra sociedad.
- El poder de fascinación de la imagen.
- Funciones de la imagen. La imagen como representación de la realidad.
- Trascendencia de la valoración expresiva y estética de las imágenes y de la observación
crítica de los mensajes.
- Las técnicas digitales en el diseño, manipulación y creación de imágenes.
2. Análisis de imágenes y mensajes multimedia
24
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
- Lectura denotativa y connotativa de imágenes. Análisis de imágenes fijas y en
movimiento.
- Valores formales, estéticos, expresivos y de significado.
- La incidencia de los mensajes, según el medio emisor.
- Análisis de los contenidos que nos llegan a través de Internet.
SEGUNDA EVALUACIÓN
3. La imagen fija y sus lenguajes:
- Los códigos que conforman los diferentes lenguajes.
-Cartel, historieta gráfica,
- El guión de la historieta.
fotografía,
diaporama.
La
cámara
fotográfica.
- Sistemas de captación y tratamiento de imágenes fijas.
4. La imagen en movimiento: el cine:
- Fundamentos perceptivos y técnicos del cine. La ilusión de movimiento.
- Elementos expresivos: espacio y tiempo.
- Literatura y guión cinematográfico.
- Géneros y técnicas básicas de animación.
TERCERA EVALUACIÓN
5. Los medios de comunicación:
- El lenguaje de la televisión. Características técnicas y expresivas. Los géneros
televisivos.
- La televisión del futuro. TV interactiva.
- La radio. Características técnicas y expresivas. Los formatos.
- Estudio de audiencias y programación. La radio y la televisión de servicio público.
- Medios de comunicación de libre acceso. Internet y la socialización de la información, la
comunicación y la creación. El uso responsable de la red.
- Libertad de expresión y derechos individuales del espectador.
6. La publicidad:
- Funciones de la publicidad. Propaganda, información y seducción.
- Las nuevas formas de publicidad: emplazamiento de producto, publicidad encubierta y
subliminal.
25
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
- Publicidad de dimensión social. Campañas humanitarias. Mensajes alternativos.
- Análisis de «spots» publicitarios.
7. Integración de sonido e imagen. Producción multimedia:
- La función expresiva del sonido. Características técnicas.
- La adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas y
comunicativas.
- Sistemas y equipos de captura, registro, tratamiento y reproducción de imágenes y
sonidos.
- Proceso de producción de documentos multimedia. Realización, edición,
postproducción.
- Creación de imágenes por ordenador.
- Otros dispositivos con posibilidades de transmisión de reproducción de imagen y sonido
B.6. IMAGEN Y COMUNICACIÓN
PRIMERA EVALUACIÓN
U.1. Imagen, comunicación y realidad.
1. -La percepción visual.
2. -Formas de representación de la realidad.
3. -Funciones de la imagen. Campos de aplicación en el mundo
contemporáneo.
4. -Teoría de la imagen: concepto y características generales del signo visual.
5. -Lectura y construcción de la imagen. Nivel connotativo y denotativo.
Procedimientos para crear connotaciones.
6. -Semántica del signo visual. Concepto de retórica. Principales figuras
retóricas de la imagen.
7. -Elementos que intervienen en el proceso de comunicación icónica.
8. -Aplicaciones al campo de la fotografía, cine, multimedia y publicidad.
Lectura analítica de enunciados visuales en la fotografía, publicidad
gráfica, spot publicitarios, cine, imagen generada por ordenador, y
multimedia.
9. -Características de los medios de comunicación.
U.2. Modos y procesos de la imagen fija.
1. -Fotografía: principios generales. La aplicación de la fotografía en la
elaboración de un mensaje. La retórica fotográfica como recurso
comunicativo.
2. -Encuadre y composición.
26
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
3. -Luz y color.
4. -Introducción a la infografía: fotografía digital, diseño gráfico, la
autoedición. Aplicaciones específicas.
5. -Interrelación de elementos en imágenes fijas para crear nuevos
significados. El fotomontaje.
6. -La secuenciación de imágenes. Diaporama. Orígenes y estructuración de
la secuencia narrativa, códigos expresivos propios, paralelismo con el
lenguaje cinematográfico.
U.3 .El sonido.
1.
2.
3.
4.
-Los recursos sonoros. La palabra. La música. Los efectos sonoros.
-El sonido como complemento a la secuenciación de imágenes.
-El sonido como elemento narrativo y creativo.
-El sonido como recurso expresivo.
SEGUNDA EVALUACIÓN
U.4. Modos y procesos de la imagen en movimiento.
1. -El lenguaje cinematográfico: unidades de narración; encuadre, ángulo,
enfoque, planificación y movimiento de la cámara. Unidades técnicas,
proceso de filmación y realización.
2. -El tiempo fílmico.
3. -Unidades narrativas: plano, escena y secuencia.
4. -Los signos de puntuación. Transiciones.
5. El montaje. Funciones y tipos.
6. -La estructura y la continuidad narrativa.
7. -El guión literario y técnico. El story board como proceso de planificación
narrativa.
8. -El equipo humano dentro de la producción.
U.5. La comunicación icónica en los diferentes campos del conocimiento, la cultura y
la sociedad.
1. -La imagen fija y en movimiento como recurso científico, social, histórico
y artístico. El documental. La presentación y exposición a través de la
imagen.
2. -Aproximación a la cultura cinematográfica. Los géneros. Evolución.
3. -El lenguaje cinematográfico como medio narrativo y expresivo. El
cortometraje.
4. -La producción televisiva. Tipos de programas.
5. -El video musical. La representación visual de la música.
6. -El video arte. Relación de la imagen con las manifestaciones artísticas
contemporáneas.
27
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
7. -Revistas, periódicos y publicaciones. La imagen y el texto como fuente de
información social.
8. -Producción, transmisión, difusión y aplicación de la imagen en Internet.
TERCERA EVALUACIÓN
U.6. La imagen en el mensaje publicitario.
1. -La utilización de la imagen con fines persuasivos. Los estereotipos. a
publicidad encubierta y subliminal.
2. -Estrategias publicitarias.
3. -La publicidad como medio de transmisión de valores.
4. -Campos de aplicación de la imagen publicitaria.
U. 7 . Los medios técnicos al servicio de la imagen fija y en movimiento.
1. -Medios de captación de imágenes fijas: La cámara fotográfica analógica
y/o digital.
2. -Medios de captación de imágenes en movimiento: La cámara de video
analógica y/o digital.
3. -Medios de captación y reproducción de sonido.
4. -Medios informáticos .Hardware: el ordenador y periféricos de captación y
reproducción de imagen y sonido.
5. -Medios informáticos: Software de tratamiento de imagen y sonido.
6. -Equipos de iluminación.
7. -Equipos de proyección.
B.7. DISEÑO
PRIMERA EVALUACION
BLOQUE 1.
El diseño: contexto y configuración.
1.
2.
3.
4.
Los orígenes de la invención.
Arte, artesanía y diseño.
Diseño e ideología. Evolución histórica.
Diseño, sociedad y consumo. Valoración del diseño y su relación con el usuario en
la sociedad «para el consumo».
5. Diseño y ecología.
28
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
6. El marketing.
7. Campos de aplicación del diseño. Hacia un diseño multidisciplinar.
8. El proceso en el diseño. La aplicación de los métodos de diseño. Del brief o
propuesta a la solución final.
9. Diseño y creatividad.
10. Diseño y función: análisis de la dimensión pragmática, simbólica y estética del
diseño.
11. Conocimiento y uso del lenguaje visual. Elementos básicos: punto, línea, plano,
color forma y textura.
12. Lenguaje visual: Estructura, composición y aplicaciones: la repetición. Ordenación
y composición modular. Simetría. Dinamismo. Deconstrucción.
13. Nuevas tecnologías y diseño.
BLOQUE 2.
Diseño gráfico y comunicación visual.
1. Evolución histórica.
2. Análisis de las funciones comunicativas del diseño gráfico: identidad, información
y persuasión.
3. Áreas del diseño gráfico:
4. Diseño editorial. Tipografía. Estructura. Espaciado y composición. Impresión y
acabados.
5. Conocimiento y aplicación del diseño y la identidad corporativa. La señalética y
sus aplicaciones.
6. El diseño y la publicidad. Empleo de la retórica.
7. Packaging, entre el diseño gráfico y el diseño industrial.
8. Diseño gráfico e Internet.
9. Ejecución y presentación de un proyecto de diseño gráfico.
SEGUNDA EVALUACION
BLOQUE 3.
Diseño industrial.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Diseño del producto. Evolución histórica.
Nociones básicas de materiales, color y sistemas de fabricación.
Conocimiento y uso de la antropometría, la ergonomía y la biónica.
El diseño de objetos: el objeto simple, el objeto articulado.
Sistemas de representación.
Resolución y presentación de un proyecto de diseño industrial.
29
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
TERCERA EVALUACION
BLOQUE 4.
Diseño de espacios.
1. El diseño de interiores. Evolución histórica.
2. La psicología del espacio. La proxémica. Distribución y circulación en el diseño
de interiores.
3. Nociones básicas de materiales, color, texturas, iluminación e instalaciones.
4. Ejecución y presentación de un proyecto de interiorismo.
B.8. RECURSOS Y FUNDAMENTOS DE LA PINTURA
PRIMERA EVALUACION
-
Teoría del color.
-
Colores luz y colores pigmento. Propiedades del color: Tono, valor y
saturación.
-
Colores primarios, secundarios, terciarios. Colores complementarios.
-
Relaciones de color.
-
Armonías: gamas cromáticas. Contraste lumínico y contraste cromático.
-
materiales de pintura.
-
Pigmentos, aglutinantes, médium y disolventes. Soportes: uso y preparación.
-
Procedimientos grasos y al agua. Otros materiales.
SEGUNDA EVALUACION
-
Recursos conceptuales y técnicos aplicados a la pintura.
-
Impasto, aguada, monotipo, frotage, estampación, incisión, esgrafiado, collage,
dripping, etc.
-
Métodos pictóricos
-
Pintura directa, método de imprimaciones, veladuras.
30
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
-
Estructuras compositivas aplicadas a obras plásticas: peso, líneas de fuerza,
ritmo.
TERCERA EVALUACION
-
La pintura en la historia del arte, aspectos formales y técnicos. Obras pictóricas
de artistas relevantes de la Región de Murcia.
-
La pintura a partir del impresionismo.
-
Características generales, planteamientos formales y técnicos. Principales
artífices de las vanguardias del siglo XX: Fauvismo, Cubismo, surrealismo,
expresionismo, Informalismo, etc.
-
La tecnología aplicada a las expresiones pictóricas.
B.9. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO PLASTICAS
Conviene apuntar que los contenidos se irán impartiendo gradualmente avanzando y
retrocediendo según se considere oportuno ya que el concepto de la asignatura así lo requiere.
PRIMERA EVALUACION
•
•
•
•
BOQUE 1. El lenguaje grafico-plástico. Factores determinantes.
Los elementos principales: forma, luz, color, textura.
La composición como ordenación de los elementos.
Bibliografía y textos seleccionados sobre la amteria.
•
•
BOQUE 2. Procedimientos y técnicas del dibujo
Materiales, útiles y sopotes, utilización de la terminología apropiada de estos
procedimientos y técnicas.
Procedimientos secos no grasos. Lápiz compuesto, carboncillo, pastel…
Procedimientos secos grasos: lápiz de grafito, grasos, de colores…
Procedimientos húmedos: la tinta y sus herramientas.
Procedimientos mixtos.
Las técnicas. Su aplicación en la realización de trabajos.
•
•
•
•
•
SEGUNDA EVALUACION
•
BOQUE 3 Procedimientos y técnicas del pintura
31
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Materiales, útiles y sopotes, utilización de la terminología apropiada de estos
procedimientos y técnicas.
Procedimientos no grasos (al agua): acuarela, témpera, acrílico, fresco…
Procedimientos grasos: encáustica óleo, temple…
Procedimientos mixtos.
Las técnicas. Utilización de las diversas técnicas de expresión tradicionales así como
las más innovadoras y aquellas que sean susceptibles de aplicación a las nuevas
tecnologías.
BOQUE 4. Procedimientos y técnicas de estampación: monoimpresión y
reproducción múltiple.
Materiales, útiles, maquinarias y sopotes. Utilización de la terminología apropiada de
estos procedimientos y técnicas.
Monotipo plano. Procedimientos directivos, aditivos, sustractivos y mixtos.
El grabado. Estampación en relieve: xilografía, lineografía, cartón estucado,
etc..Estampación en hueco: calcografía. Técnicas directas o secas e indirectas o
húmedas (ácido, sal, etc..)
Estampación plana. Método paleográfico: la litografía. Método hermeográfico: la
serigrafía: Método electrográfico: copy art.
Aplicación de diversas técnicas de estampación en la realización de trabajos
TERCERA EVALUACION
•
•
•
•
•
BOQUE 5. Incidencias de los procedimientos y técnicas en el proceso artísticocultural.
Procedimientos técnicas y estilos. Los procedimientos y técnicas en la historia.
Utilización de los modelos físicos de su entorno para su adecuación a trabajos
específicos.
Conocimiento de la actividad cultural de su entorno. (museos, galerías de arte,
creadores y otros fenómenos culturales)
Bibliografía y textos seleccionados sobre este apartado.
32
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
C) LA METODOLOGÍA DIDÁCTICA QUE SE VA A EMPLEAR.
ESPECIFICACIONES POR MATERIAS
C.1 DIBUJO TÉCNICO I y II
El método que proponemos para la asignatura de Dibujo Técnico en el bachillerato lo basamos en
los siguientes puntos:
− Consideramos fundamental que el alumno vea como sus conocimientos se van ampliando al
relacionar propiedades que le permitan resolver problemas métricos adecuados a su edad, o
bien, al descubrir las relaciones existentes entre los elementos espaciales y sus proyecciones o
abatimientos.
− Para la resolución de problemas geométricos utilizaremos en clase preferentemente los
métodos de análisis y síntesis ya que el suponer un problema resuelto y razonar las
propiedades que intervienen, facilita la solución del problema, utilizando vías distintas para
alcanzar la solución deseada.
− Al exponer los conceptos y contenidos procuramos ser claros, buscando ejemplos que ilustren
con exactitud y sin ambigüedad lo que queremos decir en cada momento. En las
explicaciones utilizaremos tanto la pizarra como el proyector de trasparencias y apuntes
elaborados por el profesor. El profesor pondrá el máximo rigor en los trazados que realice en
la pizarra, Es preferible utilizar transparencias a realizar en la pizarra un mal dibujo.
− Tanto en problemas de geometría métrica como en los sistemas de representación conviene
enseñar al alumno a enfocar el mismo problema por distintas vías, para que sea capaz de
elegir la más conveniente en cada caso.
− La asignatura mantiene la dualidad teórico-práctica y por lo tanto además de realizar
actividades de construcciones geométricas después de cada explicación y en clase, cada
alumno realizará otras de refuerzo y aplicación de los conceptos desarrollados tanto en clase
como en casa y otras actividades una o dos veces por evaluación, preferentemente
conceptuales.
− Conviene en esta materia que el desarrollo de las técnicas gráficas sea paralelo al resto de los
contenidos del programa.
C.2. DIBUJO ARTÍSTICO I
•
-Las propuestas de trabajo práctico se realizarán posteriormente a los planteamientos
teóricos de los contenidos propuestos.
•
-En los trabajos prácticos se fomentará la sensibilidad y la creatividad del alumno,
partiendo en los trabajos del natural de la observación y análisis de las formas propuestas.
•
-La corrección de los ejercicios será individualizada, si bien es recomendable que aquellos
aspectos generalizables se aborden colectivamente por el profesor en el aula.
33
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
•
-Para evitar periodos grandes en los que el alumno no dibuje con el consiguiente perjuicio
para su aprendizaje, se propondrán trabajos de aplicación más libres en los periodos de
vacaciones.
•
-Los contenidos del curso se desarrollarán de modo progresivo y acumulativo, de este
modo el alumno tendrá que ir asimilando unos contenidos para poder adquirir los
siguientes.
•
-La secuenciación se ha realizado en función de la búsqueda de una coherencia en el
orden de exposición de los bloques de contenidos:
o Se comienza con la presentación de los materiales básicos: papeles, carboncillo,
lápiz.
o Se continua con los primeros trazados para dominar estos materiales mediante
líneas intencionadas sobre el papel: verticales, horizontales, diagonales…
o Se prosigue con el dibujo de objetos prismáticos sencillos aplicando conceptos de
perspectiva cónica.
o Se introduce el dibujo de formas curvas posteriormente.
o Se prosigue en esta fase del curso con el encaje de figuras y objetos del entorno.
o Se introduce al alumno en el claroscuro, diferenciando la incidencia de la luz
sobre objetos prismáticos o curvos como el cilindro, esfera o cono.
o Se realizan dibujos aplicando el claroscuro de figuras y objetos.
o Se culmina aplicando conceptos de color sobre el dibujo.
C.3. DIBUJO ARTÍSTICO II
-Las propuestas de trabajo práctico se realizarán posteriormente a los planteamientos teóricos de
los contenidos propuestos. Al inicio de un bloque de contenidos se realizará una introducción,
indicando las propuestas de trabajo, y exponiendo los conceptos que los alumnos necesiten para
la realización de los mismos; mostrando ejemplos prácticos resueltos y aconsejando la consulta
de bibliografía relacionada con el tema que se aborda.
-En los trabajos prácticos se fomentará la sensibilidad y la creatividad del alumno, partiendo en
los trabajos del natural de la observación y análisis de las formas propuestas. Al principio del
curso los alumnos dispondrán de un mayor tiempo para la resolución de los dibujos, pero en la
segunda y tercera evaluación de forma progresiva los alumnos dispondrán de menos tiempo hasta
culminar los dibujos en una hora y treinta minutos, tiempo que disponen los alumnos en la prueba
de selectividad.
-La corrección de los ejercicios será individualizada, si bien es recomendable que aquellos
aspectos generalizables se aborden colectivamente por el profesor en el aula.
Hay que destacar que para poder desarrollar la programación los alumnos deben realizar trabajos
en casa y realizar también salidas para poder dibujar el entorno en sus prácticas de apuntes del
natural.
34
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
C.4. VOLUMEN
Esta materia del Bachillerato artístico de primer curso y optativa es fundamentalmente
práctica, por ello se irán aplicando los conceptos teóricos a la praxis siguiendo las orientaciones
del profesor. Dada la especificidad de la materia puede ser
que esta sea la primera vez
que el alumno entra en contacto con una disciplina de estas características, por lo que es
fundamental la atención y seguimiento que el profesor realice del trabajo personal de cada
alumno. El docente le explicará como abordar todas las fases del proceso creativo, desde los
primeros esbozos hasta la obra final, aplicando los conceptos teóricos vistos en el aula sobre de
diferentes obras de arte, diseños industriales y trabajos de otros cursos. Cualquier trabajo se
fundamentará en la experimentación de las técnicas y materiales, descubriendo la infinidad de
posibilidades que se le abren para después poder concretar en el proyecto las intenciones
expresivas y artísticas o meramente funcionales en el caso del diseño. Para lograr con éxito este
propósito los trabajos contendrán los siguientes pasos para valorarlos:
a) Proceso y desarrollo del proyecto
b) Estudio y análisis de los distintos aspectos que participan en las configuraciones
tridimensionales
c) El proceso creativo
d) Análisis del problema. Función
e) Documentación. Recopilación y estudio
f) Niveles de resolución. Bocetos preliminares gráficos, bocetos tridimensionales y
maqueta final.
C.4.1. AGRUPAMIENTO DE ALUMNOS.
En función de las necesidades que plantean la respuesta a la diversidad los
alumnos y la heterogeneidad de las actividades de enseñanza-aprendizaje, se
podrán articular las siguientes variantes de agrupamientos de alumnos:
-Pequeño grupo: refuerzo para alumnos con ritmo más lento y ampliación para
alumnos con ritmo más rápido.
-Agrupamiento flexible: respuesta puntual a las diferencias en el nivel de
conocimientos, ritmo de aprendizaje, intereses, motivaciones y en función de la naturaleza
de las actividades.
C.4.2. ORGANIZACIÓN DEL ESPACIO.
La utilización de los diversos espacios (dentro y fuera del aula) se realizará
atendiendo al carácter de las actividades que se puedan llevar a cabo.
Dentro del aula (taller de volumen): clases teóricas, pruebas objetivas, realización,
montaje y exposición de los trabajos.
35
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
Fuera del aula: conferencias de invitados y visitas a exposiciones.
C.4.3. PROCEDIMIENTO DIDÁCTICO.
La secuencia didáctica consta de los siguientes elementos básicos:
1. Presentación del tema y evaluación inicial de las experiencias previas o conocimientos
adquiridos anteriormente por el alumno o alumna.
2. Exposición teórica de los conceptos o, por vía de la observación, comentario de
producciones relacionadas con los conceptos.
3. Aplicaciones y análisis de obras.
4. Se plantearán tres tipos de actividades:
•
-Actividades directamente conectadas con los conceptos que suponen una ejercitación
de los conceptos tratados o son una aplicación directa. Pueden ser pruebas objetivas
escritas o ejercicios derivados de los conceptos.
•
-Actividades creativas planteadas a partir de los conceptos estudiados y orientadas por
las obras analizadas que tienen el carácter de proyectos. Tras la realización de la
actividad, el alumno debe defender su proyecto con los elementos, factores y
procedimientos que ha tenido en cuenta para su producción siguiendo un guión
específico que se explica en el aula.
•
-El alumno debe confeccionar a lo largo del curso un porfolio personal en el que, de
forma sumativa se irán añadiendo todas aqellos aspectos de interés para la materia de
volumen (bocetos, textos, fotografías…)
C.5. DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR
-Por una parte, se desarrollarán contenidos teóricos en exposición magistral y como complemento
a ellos, en los casos en que sea necesario, se proporcionará fotocopias de artículos y libros. Se
realizarán pases de diapositivas y videos con ejemplos y exposiciones teóricas.
-En cuanto a los conocimientos prácticos, los alumnos, tras la introducción y ubicación del tema
por parte del profesor comenzarán con el desarrollo práctico de los conceptos aprendidos.
-La comprensión del funcionamiento y posterior asimilación de los programas se realizará a
través de ejercicios de índole práctica indicados por el profesor.
-En resumen la metodología didáctica se basará en los siguientes conceptos:


Motivación del alumnado
Relación profesor alumno.
36
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO





Situación de la asignatura en el plan general de estudios.
Aplicaciones prácticas de la asignatura.
Exposición Teórica de los temas.
Planteamiento de ejercicios prácticos.
Utilización de recursos audiovisuales
C.6. CULTURA AUDIOVISUAL
-El enfoque metodológico que se propone se centra en las experiencias y aficiones de los
alumnos, permitiendo incorporar de una forma coherente y a lo largo del desarrollo de las
actividades los conceptos, procedimientos y actitudes propuestos en los objetivos didácticos. Por
ejemplo, en las actividades de motivación se proponen tareas en grupo que sean “abiertas”, en
cuanto a que los alumnos deben ser los que elijan el tema de investigación. De este modo, sus
intereses y motivaciones quedarán reflejados, lógicamente, en su elección.
-Así, a partir de la experiencia y la práctica, los alumnos van a reflexionar sobre los contenidos
nuevos que se introducirán, descubriendo por sí mismo sus aciertos y errores.
-Las actividades se plantean en las unidades didácticas con diversos niveles de dificultad, para
que, en el paso de una a otra, los alumnos puedan ampliar progresivamente sus conocimientos, o
el profesor pueda seleccionar aquellos que consideren más adecuados a su nivel.
-Es conveniente potenciar el trabajo en equipo para facilitar el intercambio de opiniones y las
aportaciones que pueden ofrecer los alumnos más aventajados a los que tienen alguna dificultad.
Al mismo tiempo, al realizar tareas con grupos pequeños parece más fácil hacer un seguimiento
de los avances o estancamientos del alumnado.
-También es de tanta utilidad plantear al terminar una o varias actividades. Una reflexión con los
alumnos del curso sobre los trabajos realizados. Estos, facilitará la consolidación de los
contenidos desarrollados, al tiempo que permitirá, a aquellos alumnos y alumnas con dificultades,
volver a repasar contenidos no comprendidos en un primer momento.
C.7. IMAGEN Y COMUNICACIÓN
-El enfoque metodológico que se propone se centra en las experiencias y aficiones de los
alumnos, permitiendo incorporar de una forma coherente y a lo largo del desarrollo de las
actividades los conceptos, procedimientos y actitudes propuestos en los objetivos didácticos. Por
ejemplo, en las actividades de motivación se proponen tareas en grupo que sean “abiertas”, en
37
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
cuanto a que los alumnos deben ser los que elijan el tema de investigación. De este modo, sus
intereses y motivaciones quedarán reflejados, lógicamente, en su elección.
-Así, a partir de la experiencia y la práctica, los alumnos van a reflexionar sobre los contenidos
nuevos que se introducirán, descubriendo por sí mismo sus aciertos y errores.
-Las actividades se plantean en las unidades didácticas con diversos niveles de dificultad, para
que, en el paso de una a otra, los alumnos puedan ampliar progresivamente sus conocimientos, o
el profesor pueda seleccionar aquellos que consideren más adecuados a su nivel.
-Es conveniente potenciar el trabajo en equipo para facilitar el intercambio de opiniones y las
aportaciones que pueden ofrecer los alumnos más aventajados a los que tienen alguna dificultad.
Al mismo tiempo, al realizar tareas con grupos pequeños parece más fácil hacer un seguimiento
de los avances o estancamientos del alumnado.
-También es de tanta utilidad plantear al terminar una o varias actividades. Una reflexión con los
alumnos del curso sobre los trabajos realizados. Estos, facilitará la consolidación de los
contenidos desarrollados, al tiempo que permitirá, a aquellos alumnos y alumnas con dificultades,
volver a repasar contenidos no comprendidos en un primer momento.
C.8. DISEÑO
Comenzamos estableciendo una serie de consideraciones generales para que los procesos
de aprendizaje sean lo más productivos. Se trata de una serie de cuestiones que intervienen
en toda metodología creativa y que determinan el éxito de la consecución de los objetivos de
la materia:
1. El sentido formativo consiste en la adquisición y desarrollo de las habilidades que
favorezcan la creatividad, empleando la imaginación, a través de recrear mensajes y
situaciones, esto proporciona el crecimiento personal, el interés por la investigación y el
conocimiento de la realidad.
2. Se debe comenzar con el análisis y descomposición del problema planteado, para pasar
posteriormente a la articulación y síntesis de todas las variables que presenta.
3. Es preciso dar mucha importancia al boceto como la manera de organizar los
conocimientos experiencias y conclusiones. El boceto actúa como una memoria añadida
que congela ideas que más tarde se evaluarán o manipularan. Es la parte más importante
del método, ya que permite reflexionar sobre el problema y hacer que una idea
evolucione. Es importante que el alumnado tenga la suficiente visión espacial que le
permita representar ideas abstractas y concretarlas; este recurso se habrá adquirido en
cursos anteriores en materias como dibujo artístico o técnico; si existen problemas a este
nivel será imprescindible la coordinación con las citadas asignaturas.
38
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
4. Lo realmente importante bajo el punto de vista formativo no es el resultado, sino el
proceso desde la definición del problema a las soluciones aportadas. Esto justifica la
importancia de aplicar métodos, que veremos más adelante, que estén perfectamente
estructurados.
5. No se puede crear partiendo de la nada. Para enseñar, podemos proponer la imitación.
Hay que distinguir la copia de la imitación: la imitación es asumible como algo que se
aprende, la copia es la reproducción mecánica no reflexiva y por tanto no deseable.
6. Relacionar y aprender provocan actitudes creativas a través del descubrimiento y este se
traduce en respuestas. Construir aprendizajes, tomando como base lo ya aprendido,
sumándole nuevos conocimientos, permite abrir a otros conocimientos inesperados que a
su vez se convierten en respuestas a los problemas que surjan en los proyectos.
7. El mejor tipo de enseñanza es aquel que enseña a aprender, es necesario dotar al
alumnado de un método de diseño reflexivo capaz de dar respuestas coherentes con total
autonomía.
8. Es importante cultivar la curiosidad en el alumnado, mediante propuestas que abran
nuevos campos de conocimientos de interés para él.
9. Cuanto mayor sea el número de referencias que se tengan, mayor es la posibilidad de
encontrar formas que se puedan relacionar. Por eso es importante introducir y trabajar con
mucha información de tipo cultural, científica y tecnológica.
10. Es importante destacar el valor de la cultura, como referente social. Cuando se diseña se
hace una traducción cultural. Esta deberá ser lo más amplia posible y que recoja de
manera fiel la realidad cultural.
11. Hay que dar mucha importancia al método, puesto que este es el proceso que permite
comprobar si lo que hemos diseñado cumple las pertinencias prefijadas.
12. Crear consiste en encontrar una nueva solución entre dos ideas o dos formas distintas. El
método es el sistema para verificar que esta relación es correcta.
13. Las propuestas deben ser claras y tangibles, además de que tengan temas de interés para el
alumnado.
14. Los proyectos serán de aplicación práctica y tan reales como sea posible, de manera que
el alumno se encuentre con problemas y situaciones que formen parte de la realidad
cotidiana.
15. El profesor desempeña el papel de instructor que enseña las estrategias para el
aprendizaje. El alumno manejará el método de acuerdo a la definición del problema (se
trata de proyectos de acuerdo con su estadio formativo). El objeto del proyecto, servirá
para aprender el camino entre la definición y la solución del problema.
Las distintas estrategias de "como enseñar" se harán en la práctica del proyecto. Debemos tener
en cuenta que el proyecto suscite el interés en el mayor número de alumnos. El profesorado
actuará como coordinador del proceso, su labor consiste en orientar, informar e introducirlas
técnicas necesarias para el desarrollo del proyecto. Esta dinámica, implica al profesor en el
proyecto que va a realizar el alumno. Se deberá aprovechar esta situación para transmitir
conocimientos y experiencias concretas a las cuestiones que vayan surgiendo durante su
desarrollo; el profesor debe conocer de antemano sus propios recursos y experiencias y puede
39
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
prever las actitudes de sus alumnos. Se debe considerar la labor del profesor como un
colaborador que orienta, corrige aprendizajes y motiva hacia la investigación. El proyecto
conlleva una serie de etapas sucesivas a experimentar por el alumno, dirigidas por el profesor,
que ayuda a planificar, reconduce ideas y propicia la reflexión sobre el trabajo, sometiendo el
trabajo a la autoevaluación del alumno e incluso a la reconducción del proceso. Para la propuesta
de realización de proyectos, haremos una definición pormenorizada de los requisitos y los
objetivos que se desean alcanzar.
-Se podrá plantear individualmente o por grupos de trabajo, teniendo en cuenta algunos factores:
1. La adjudicación del material necesario para su ejecución
2. Las tareas y fases del proyecto.
3. La adjudicación de espacios y sesiones previsibles.
Todas la propuestas de trabajos a realizar por los alumnos se darán por escrito especificándose la
propuesta, las condiciones de presentación, fecha de entrega y criterios de evaluación.
C.9. RECURSOS Y FUNDAMENTOS DE LA PINTURA
-Esta asignatura es predominantemente práctica, ya que es mediante la realización de la obra
como se consigue el conocimiento y posterior dominio de los materiales, descubriendo la
infinidad de posibilidades que se le abren para poder posteriormente seleccionar los más
adecuados a sus intenciones expresivas y artísticas. No obstante, el alumno sólo podrá adentrarse
en el campo práctico después de haber asimilado la parte teórica de cada bloque temático.
-Es la primera vez que el alumno entra en contacto con una materia de estas características, por lo
que es fundamental la atención y seguimiento que el profesor realice de su trabajo.
-La teoría es para el alumno un medio válido, en la proporción en que le ofrece un mayor control
y confianza en si mismo para alcanzar lo que él quiere decir mediante imágenes. Lo importante es
crear un ambiente educativo apropiado en el que el alumno se sienta motivado y pueda
desarrollar su actividad de manera fructífera.
C.10. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO – PLÁSTICAS
-Esta materia es eminentemente práctica, no obstante, se partirá en cada bloque temático de
conceptos relacionados con los diversos contenidos, impartidos por el profesor, y que el alumno
llevará a la práctica deduciendo por descubrimiento aspectos plásticos y técnicos.
40
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
D) LA IDENTIFICACIÓN DE LOS
CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES
NECESARIOS PARA QUE EL ALUMNO ALCANCE UNA EVALUACIÓN
POSITIVA AL FINAL DE CADA MATERIA Y CURSO. INDICADORES DE LOGRO
O DESEMPEÑO.
D.1 DIBUJO TÉCNICO
D.1.1. PRIMERO DE BACHILLERATO.
Criterios de evaluación.
Identificación de los conocimientos y
aprendizajes (Indicadores de logro o desempeño.
1. Resolver problemas geométricos,
valorando el método y el razonamiento de
las construcciones, así como su acabado y
presentación:
Trazados fundamentales.
- Operaciones gráficas con segmentos y
ángulos.
- Paralelas y perpendiculares con escuadra y
cartabón. Trazados con regla y compás.
Construcción de polígonos.
- Triángulos y cuadriláteros
- Polígonos regulares
2. Dibujar y utilizar escalas para la
interpretación de planos y elaboración de
dibujos
Teorema de tales
3. Dibujar objetos de uso común y de los
campos de la técnica y el diseño en los que
intervengan problemas básicos de
tangencia
Tangencias.
- Entre rectas y circunferencia.
- Entre circunferencias
- Aplicación práctica de las tangencias y
enlaces.
- Óvalos y ovoides: trazados más frecuentes.
- Espiral de Arquímedes y volutas conociendo
dos o más centros.
4. Representar gráficamente una
perspectiva cónica a partir de su definición
y el trazado de sus elementos
fundamentales
Sistemas de representación (generalidades).
- Fundamentos: concepto de proyección.
- Características fundamentales de cada
sistema. Utilización y aplicación optima de
cada uno de los sistemas.
5. Representar en sistema diédrico puntos,
rectas y planos aisladamente o en relación
de pertenencia, así como figuras planas y
volúmenes sencillos
Sistema diédrico.
- Representación del punto, recta y plano:
relaciones y pertenencias.
- Intersección de planos (planos Oblicuos
cuyas trazas se cortan dentro del papel)
- Representación de figuras planas y vistas
diédricas de sólidos sencillos.
Comparación de formas: Igualdad, semejanza y
escalas normalizadas.
41
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
6. Realizar a escala la perspectiva
Sistemas axonométricos.
isométrica y caballera de objetos simples,
- Isometría
y
perspectiva
caballera:
reales o definidos por sus vistas
representación de figuras planas y sólidos.
fundamentales, así como el proceso inverso
de dibujar las vistas a escala de objetos
simples, reales o definidos por su
perspectiva
7. Definir gráficamente un objeto por sus
vistas fundamentales y su perspectiva,
ejecutados a mano alzada
-
Representación de figuras planas y vistas
diédricas de sólidos sencillos.
-Isometría y perspectiva caballera:
representación de figuras planas y sólidos a
mano alzada.
8. Obtener la representación de piezas y
elementos industriales y de construcción
sencillos y valorar la correcta aplicación de
las normas referidas a vistas, acotación y
simplificaciones indicadas en éstas
Normalización.
- Normas: características generales y normas
fundamentales: acotación de piezas sencillas.
- Formatos y clases de líneas.
- Croquización
9. Culminar los trabajos de Dibujo
Técnico, utilizando los diferentes recursos
gráficos, de forma que la realización sea
clara, limpia y responda al objetivo
previsto
Técnicas gráficas.
- Materiales.
- Nuevas tecnologías.
D.1. 2. SEGUNDO DE BACHILLERATO.
Criterios de evaluación.
Identificación de los conocimientos y
aprendizajes (Indicadores de logro o desempeño.
1- Resolver problemas geométricos y
valorar el método y el razonamiento de las
construcciones, así como su acabado y
presentación
Construcción de triángulos y cuadriláteros
mediante procedimientos indirectos. Y de
polígonos regulares convexos y estrellados. Arco
capaz.
- Cuadrado equivalente a un triángulo,
cuadrilátero, polígono regular y circulo.
- Cuadrado equivalente a la suma o diferencia
de dos de estas figuras.
- Semejanza entre triángulos y polígonos
irregulares de n lados.
- Solución de problemas de semejanza
mediante:
Homotecias,
triangulación,
proporcionalidad y método de pautado.
42
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
2- Ejecutar dibujos técnicos a distinta
escala, normalizada o no, construyendo en
su caso, la escala gráfica establecida
Proporcionalidad
-
Teorema de Tales: escalas.
Media, tercera y cuarta proporcional.
3- Aplicar el concepto de tangencia a la
solución de problemas técnicos, valorando
el correcto acabado del dibujo tanto en la
resolución de enlaces como en la
determinación de centros y puntos de
contactos
-
Tangencias entre rectas y circunferencias.
Tangencias entre circunferencias.
Tangencias
entre
circunferencias,
circunferencias con recta y rectas que se
cortan pasando por uno o dos puntos.
(ejercicios de solución mediante potencias)
4- Aplicar las curvas cónicas a la
resolución de problemas técnicos en los
que intervengan su definición, las
tangencias o las intersecciones con una
recta. Traza curvas técnicas a partir de su
definición
-
Curvas cónicas.
- Elipse: construcción, recta tangente.
- Parábola:
construcción,
recta
tangente.
- Hipérbola:
construcción,
recta
tangente.
5- Utilizar el sistema diédrico para la
representación de formas poliédricas y de
resolución. Hallar la verdadera forma y
magnitud de la sección producida por
planos secantes cualesquiera y obtener sus
desarrollos:
Sistemas de representación. Sistema diédrico.
- Intersección de rectas.
- Rectas contenidas en planos.
- Intersecciones de planos y rectas con planos.
- Proyección vertical y horizontal de un
cuerpo: prismas, pirámides…
- Verdadera magnitud de un segmento.
- Métodos operativos: Abatimientos y cambios
de plano como aplicación para la sección
plana.
- Secciones planas.
- Poliedros: tetraedro y hexaedro.
- Perpendicularidad entre recta y plano
6- Realizar la perspectiva de un objeto
definido por sus vistas o secciones y
viceversa:
Axonometría ortogonal: isométrica, dimétrica y
trimétrica.
Coeficientes de reducción.
Axonometría oblicua: perspectiva caballera.
7- Representar el terreno, perfiles,
pasantes y cubiertas sencillas de edificios
mediante el sistema de planos acotados
Sistema de planos acotados. conceptos
8- Definir gráficamente un objeto por sus
vistas fundamentales o su perspectiva,
ejecutadas a mano alzada:
Planta, alzado y perfil de un cuerpo.
Representación o croquis axonométríco.
43
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
9- Obtener la representación de piezas y
elementos industriales o de construcción y
valorar la correcta aplicación de las
normas referidas a vistas, cortes,
secciones, acotación y simplificación,
indicadas en ellas:
- Normalización.
- Normas UNE e ISO.
10- Culminar los trabajos de Dibujo
Técnico, utilizando los diferentes recursos
gráficos, de forma que éste sea claro,
limpio y responda al objetivo que se
persigue
Técnicas gráficas.
- Utilización correcta de las herramientas
específicas de la materia.
- Utilización correcta de las distintas técnicas
gráficas.
- Nuevas tecnologías.
D.2. DIBUJO ARTÍSTICO
D.2.1. PRIMERO DE BACHILLERATO.
Criterios de evaluación.
Identificación de los conocimientos y
aprendizajes (Indicadores de logro o
desempeño.
1.
Utilizar
con
propiedad
la Utilización de la terminología correcta.
terminología específica correspondiente
a los distintos contenidos de la materia,
así
como
conocer
y
utilizar
correctamente los procedimientos y
materiales propuestos.
2. Describir gráficamente formas
orgánicas naturales, prestando especial
atención
a
sus
organizaciones
estructurales.
La proporción y encaje mediante líneas, de
varios objetos formando una composición de
estructura sencilla, los cuales podrán contener
tanto formas cúbicas como de revolución.
3. Describir gráficamente objetos del
entorno,
distinguiendo
en
ellos
elementos básicos de la configuración
de su forma (líneas y planos, tanto
vistos como ocultos).
La proporción y encaje mediante líneas, de
varios objetos formando una composición de
estructura sencilla, los cuales podrán contener
tanto formas cúbicas como de revolución.
4. Representar con intención descriptiva La perspectiva y la representación de objetos del
44
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
y mediante el uso de línea formas
tridimensionales sobre el plano, con
atención a la proporción y a las
deformaciones
que
produce
la
perspectiva, valorando la capacidad de
discernir ente lo necesario y lo
superfluo, lo imprescindible y lo
irrelevante.
natural.
5. Representar gráficamente objetos de
marcado carácter volumétrico por
medio de línea y mancha, sabiendo
traducir el volumen mediante planos de
grises, analizando la influencia de la luz
en la comprensión de la representación
de la forma.
Análisis del claroscuro. El alumno sabrá valorar
suficientemente los contrastes de un conjunto
compuesto por varios objetos sencillos de uso
común, iluminados por uno o varios puntos de
luz y se incluirá en esta relación tonal el valor
del fondo
Representación mediante líneas, de varios
objetos atendiendo a los elementos esenciales
que estructuran la composición.
6. Demostrar y aplicar el conocimiento Relación entre distintas formas del plano.
de las leyes básicas de la percepción Organización compositiva.
visual.
7. Demostrar el conocimiento de los Teoría y práctica de los fenómenos ópticos del
fundamentos físicos del color y su color, mediante la realización de propuestas que
terminología básica.
lo evidencien.
8. Realizar representaciones plásticas, a
través de procedimientos y técnicas
cromáticas de formas artificiales
sencillas, atendiendo a la modificación
del color producida por la incidencia de
la luz dirigida con ese fin.
Procedimientos y materiales:
Soportes.
Carboncillo, lápiz compuesto, lápices de colores
y grafito. Pasteles
D.2.2. SEGUNDO DE BACHILLERATO.
Criterios de evaluación.
Identificación de los conocimientos y aprendizajes
(Indicadores de logro o desempeño.
1- Utilizar correctamente la terminología Terminología específica de la materia.
específica,
materiales
y
procedimientos correspondientes a los
distintos contenidos de la materia.
45
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
2- Saber interpretar una misma forma u Interpretación plástica a partir de modelos del
objeto en diversos niveles icónicos natural.
(apunte-esquema-boceto) en función
de
las
distintas
intenciones
comunicativas.
3- Representar gráficamente diferentes Encajar y proporcionar en diversos formatos.
apariencias de un mismo objeto
ocasionadas por su distinta orientación
respecto al punto de vista perceptivo.
4- Representar gráficamente un conjunto Análisis ajustado de la forma, entonación,
de volúmenes geométricos y naturales, capacidad expresiva y representación perspectiva.
describiendo la disposición de los
elementos entre si, atendiendo a las
proporciones y a las deformaciones
perspectivas.
5- Representar gráficamente lo esencial Análisis sintético y analítico de la forma
de las formas observadas brevemente tridimensional.
con anterioridad mediante definiciones
lineales claras y explicativas.
6- Realizar estudios gráficos de la figura Encaje y proporción de modelos clásicos de figuras.
humanan atendiendo principalmente a Estudio de los diversos movimientos del cuerpo.
la relación de proporciones y a la
expresividad del movimiento.
7- Representar gráficamente, en bocetos
o estudios, aspectos del entrono del
aula, del edificio del centro, del
entorno urbano y de los exteriores
naturales, a fin de conseguir expresar
términos
espaciales
y
efectos
perspectivos de profundidad, así como
la valoración de proporciones y
contrastes lumínicos.
Análisis del color. El alumno sabrá valorar e
interpretar el color en una composición de varios
objetos iluminados
. Análisis ajustado de la forma, entonación,
capacidad expresiva y representación perspectiva.
D. 3. VOLUMEN
46
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
Criterios de evaluación.
Identificación de los conocimientos y
aprendizajes (Indicadores de logro o desempeño.
1. Utilizar correctamente las
técnicas y los materiales básicos en la
elaboración
de
composiciones
tridimensionales,
estableciendo
una
relación lógica entre ellos.
Materiales
y
técnicas
básicos
de
configuración tridimensional:
-Relieve y forma exenta: características,
diferencias conceptuales y formales. -Vaciado y
moldeado.
-Materiales de modelado: la arcilla. Propiedades,
composición, utilización y conservación.
-Materiales de vaciado: la escayola.
-Preparación de moldes para distintos tipo de
vaciados.
-Herramientas y materiales más apropiados para
la talla en piedra y madera.
-Nuevas tecnologías y materiales aplicables al
lenguaje escultórico.
-Materiales de reciclaje: el ensamblaje como
forma escultórica.
2. Analizar desde el punto de vista
formal y funcional objetos presentes en la
vida cotidiana, identificando y apreciando
los aspectos más notables de su
configuración tridimensional y la relación
que se establece entre su forma y su
función
La forma y el lenguaje tridimensional.
-Elementos del lenguaje volumétrico: Línea,
plano, volumen, texturas, concavidades,
convexidades, vacío, espacio-masa, color.
-El espacio y la luz en la definición y percepción
del volumen.
3. Valorar y utilizar de forma
creativa, y acorde con las intenciones
plásticas, las posibilidades técnicas y
expresivas de los diversos materiales,
acabados y tratamientos cromáticos en la
elaboración
de
composiciones
tridimensionales simples.
Génesis del Volumen a partir de una
estructura bidimensional.
6. La escultura en la Región de Murcia.
Valoración del patrimonio artístico.
-Análisis y estudio valorativo de la obra de los
artistas que realizan su trabajo en la Región de
Murcia.
-Textura y deformación de superficies como
génesis de la tercera dimensión.
-Creación de formas tridimensionales a partir de
la línea y de superficies planas: superposición,
cortes, abatimientos, cambios de dirección.
- El relieve como medio de representar el
espacio. Tipos de relieve.
-Generación de formas tridimensionales a partir
de una retícula plana.
47
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
Materiales
y
técnicas
configuración tridimensional:
básicos
de
4.
Representar de forma La forma y el lenguaje tridimensional.
esquemática
y
sintética
objetos -Elementos del lenguaje volumétrico: Línea,
tridimensionales con el fin de evidenciar su plano, volumen, texturas, concavidades,
convexidades, vacío, espacio-masa, color.
estructura formal básica.
-El espacio y la luz en la definición y percepción
del volumen.
5. Analizar y elaborar, a través de Valoración expresiva y creativa de la forma
transformaciones creativas, alternativas tridimensional:
- Coherencia formal. Relación entre los
tridimensionales a objetos de referencia.
materiales y la expresión que se persigue.
- El tacto. Valoración de la calidad expresiva de
las superficies.
- Descomposición de volúmenes y nuevas
reorganizaciones
espaciales
con
una
determinada intención expresiva.
6.
Comprender y aplicar los
procesos de abstracción inherentes a toda
representación, valorando las relaciones
que se establecen entre la realidad y las
configuraciones
tridimensionales
elaboradas a partir de ella.
Valoración
creativa de la forma
tridimensional:
Relación entre los materiales y la expresión que
se persigue.
- Descomposición de volúmenes y nuevas
reorganizaciones
espaciales
con
una
determinada intención expresiva.
7. Componer los elementos
formales
estableciendo
relaciones
coherentes y unificadas entre idea, forma y
materia.
Composición en el espacio:
-Modulación del espacio. Concepto de módulo
tridimensional.
Estructuras
modulares.
Posibilidades rítmicas.
8. Diseñar y construir elementos
tridimensionales que permitan estructurar
de forma creativa, lógica, racional y
variable el espacio volumétrico.
Principios de diseño y proyecto de elementos
tridimensionales.
-Iniciación al proyecto. El proceso creativo.
Organización lógica y racional del trabajo.
Niveles de resolución. Bocetos preliminares de
carácter gráfico. Bocetos tridimensionales.
Elección de técnicas y materiales y
materialización del proyecto. Maqueta final.
48
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
9.
Crear
configuraciones
tridimensionales dotadas de significado en
las que se establezca una relación
coherente entre la imagen y su contenido.
Valoración expresiva y creativa de la forma
tridimensional:
- Coherencia formal. Relación entre los
materiales y la expresión que se persigue.
- El tacto. Valoración de la calidad expresiva de
las superficies.
- Descomposición de volúmenes y nuevas
reorganizaciones
espaciales
con
una
determinada intención expresiva.
10. Consultar diversas fuentes de
información, tanto tradicionales como las
derivadas de las tecnologías de la
información y comunicación: obras de
referencia y consulta, publicaciones,
materiales audiovisuales, multimedia, e
Internet y, analizar, seleccionar
y
contrastar la información obtenida.
11. Desarrollar actitudes de colaboración
dentro del grupo
12. Reconocer y respetar el patrimonio
cultural y la tradición artística de la Región
de Murcia.
La escultura. Valoración del patrimonio
artístico.
-Análisis y estudio valorativo de la obra de los
artistas relevantes.
Desarrollo de proyectos colectivos en pequeño
grupo.
6. La escultura en la Región de Murcia.
Valoración del patrimonio artístico.
-Análisis y estudio valorativo de la obra de los
artistas que realizan su trabajo en la Región de
Murcia.
D. 4. DISEÑO ASISTIDO POR ORDENADOR
.
Criterios de evaluación.
Identificación de los conocimientos y
aprendizajes (Indicadores de logro o
desempeño.
1. Adquirir conceptos teóricos básicos Conceptos básicos: hardware, software,
relativos a la informática, hardware, memoria RAM y ROM, unidades de medida de
software operativo, gráfico y de edición.
memoria, almacenaje de la memoria, sistemas
operativos, funciones básicas de Windows.
2. Distinguir las unidades del ordenador, Conceptos básicos: hardware, software,
los dispositivos de almacenamiento, de memoria RAM y ROM, unidades de medida de
49
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
entrada y salida. Gestionar archivos, memoria, almacenaje de la memoria, sistemas
personalizar el entorno de trabajo y operativos, funciones básicas de Windows.
organizar y optimizar los recursos del
entorno para facilitar la búsqueda y
organización de los documentos de trabajo.
3. Distinguir entre programas de imagen
vectorial y programas de imagen bitmap
dependiendo de las propias necesidades de
cada proyecto, así como su compatibilidad.
Conceptos básicos: hardware, software,
memoria RAM y ROM, unidades de medida de
memoria, almacenaje de la memoria, sistemas
operativos, funciones básicas de Windows.
4. Diferenciar los conceptos que definen las
especialidades del diseño, como su
importancia social, económica y cultural
El proceso de diseño. Metodología y correcta
aplicación para cualquier propuesta o proyecto.
Trabajando y conociendo los principios
fundamentales del diseño.
5. Aplicar y adecuar correctamente en las
propuestas dada los elementos básicos del
diseño: elementos conceptuales, elementos
visuales, elementos de relación y elementos
prácticos, así como su marco de referencia,
plano de imagen, forma y estructura
Trabajando y conociendo los principios
fundamentales del diseño.
El proceso de diseño. Metodología y correcta
aplicación para cualquier propuesta o proyecto.
6. Aplicar correctamente las herramientas Introducción a Frenad/ Illustrator: imagen
básicas de un programa de imagen vectorial y mapas de bits, crear un documento
vectorial.
nuevo, identificación de herramientas y
controles, concepto de objeto, elementos y
formas básicas.
7.Dibujar y maquetar imágenes digitales y
proyectos de diseño gráfico con programas
de
imagen
vectorial
utilizando
adecuadamente las herramientas específicas
para cada función. Importar imágenes
bitmap con las especificaciones técnicas
adecuadas. Exportar archivos de imagen
vectorial para utilizar en otros programas.
Introducción a Frenad/ Illustrator: imagen
vectorial y mapas de bits, crear un documento
nuevo, identificación de herramientas y
controles, concepto de objeto, elementos y
formas básicas
8. Diseñar composiciones y bocetos con un Introducción a Frenad/ Illustrator: imagen
programa de dibujo vectorial utilizando vectorial y mapas de bits, crear un documento
eficientemente las diferentes herramientas. nuevo, identificación de herramientas y
controles, concepto de objeto, elementos y
50
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
formas básicas.
10. Reconocer la importancia de una
metodología proyectiva y su
eficiente aplicación en el proceso de
elaboración de un proyecto.
El proceso de diseño. Metodología y correcta
aplicación para cualquier propuesta o proyecto.
10. Conocer la estructura básica y
Introducción a Photoshop. Conceptos
herramientas de un programa de mapa de básicos: estructura del programa y herramientas
bits.
básicas.
11. Seleccionar y digitalizar imágenes a Utilización de capas y estilos: importar otros
través del escáner y la cámara fotográfica documentos, exportar ilustraciones para ser
para la ilustración de documentos de utilizadas en otras aplicaciones.
diseño y su manipulación en la obtención
de imágenes digitales
12. Dibujar y retocar imágenes bitmap y Introducción a Photoshop. Conceptos básicos:
fotografías digitales utilizando los estructura del programa y herramientas básicas.
recursos y herramientas que ofrecen los
programas de retoque fotográfico.
Conocer los fundamentos teóricos de las
imágenes bitmap en cuanto a tamaño,
resolución y profundidad de color.
Conocer las especificaciones de las
diferentes resoluciones de salida y modos
de color
13. Conocer la estructura básica y
herramientas de un programa de edición
de textos o maquetación. Conocer las
herramientas de maquetación, edición
grafica, importación de imágenes,
exportación de archivos.
Diseño de página en InDesing.: importar un
texto de una fuente externa, importar objetos
vectoriales de un archivo externo y exportar un
documento como archivo PDF. Utilización de
guías. Retículas. Maquetaciones.
51
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
D. 5. COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
.
Criterios de evaluación.
Identificación de los conocimientos y
aprendizajes (Indicadores de logro o desempeño.
1. Imagen y significado:
1. Identificar los avances que se han -Evolución de los medios y lenguajes
producido a lo largo de la historia en el audiovisuales.
campo de las tecnologías de la información -Importancia de la comunicación audiovisual en
y la comunicación y en la evolución nuestra sociedad.
-Funciones de la imagen.
estética de los mensajes audiovisuales.
3. La imagen fija y sus lenguajes:
2. Establecer las diferencias entre imagen y -Elementos básicos de los códigos que
realidad y las diversas formas de conforman los diferentes lenguajes.
representación.
-Conceptos básicos acerca del Cartel, historieta
gráfica, fotografía, diaporama. La cámara
fotográfica.
-Conocimiento básico de los sistemas de
captación y tratamiento de imágenes fijas.
4. La imagen en movimiento: el cine:
-Fundamentos perceptivos y técnicos del cine.
-Elementos expresivos: espacio y tiempo.
3. Analizar los elementos espaciales y
temporales, características básicas,
significado y sentido en la lectura de
imágenes fijas y en movimiento.
4. Identificar los elementos básicos del
lenguaje audiovisual y utilizarlos en la
realización de producciones sencillas.
2. Análisis de imágenes y mensajes
multimedia
- Análisis de imágenes fijas y en movimiento.
- Valores formales, estéticos, expresivos y de
significado.
3. La imagen fija y sus lenguajes:
-Elementos básicos de los códigos que
conforman los diferentes lenguajes.
-Conceptos básicos acerca del Cartel, historieta
gráfica, fotografía, diaporama. La cámara
fotográfica.
-Conocimiento básico de los sistemas de
captación y tratamiento de imágenes fijas.
4. La imagen en movimiento: el cine:
-Fundamentos perceptivos y técnicos del cine.
-Elementos expresivos: espacio y tiempo.
52
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
5. Analizar producciones radiofónicas y
televisivas identificando las características
de los distintos géneros y distinguiendo los
estereotipos más comunes presentes en los
productos audiovisuales.
5. Los medios de comunicación:
-El lenguaje de la televisión. Características
técnicas.
-La radio. Características técnicas.
-Internet. El uso responsable de la red.
6. Reconocer y justificar las distintas 6. La publicidad:
funciones de la publicidad, diferenciando - Funciones de la publicidad.
los elementos informativos de aquellos -Publicidad encubierta y subliminal
otros relacionados con la emotividad, la
seducción y la fascinación.
7. Identificar las posibilidades de las
tecnologías de la información y la
comunicación, con especial atención a los
medios de comunicación de libre acceso
como Internet.
-Internet. El uso responsable de la red.
7. Integración de sonido
Producción multimedia:
e
imagen.
-La función expresiva del sonido. Características
técnicas.
-La adecuación de la música y de los sonidos a
las intenciones expresivas y comunicativas.
D. 6. IMAGEN Y COMUNICACIÓN
.
Criterios de evaluación.
Identificación de los conocimientos y
aprendizajes (Indicadores de logro o desempeño.
1. Registrar imágenes y/o sonidos, en -Conocer las características de los medios de
formatos no profesionales, obteniendo un comunicación.
resultado adecuado, tanto en función de sus Modos y procesos de la imagen fija.
finalidades comunicativas y estéticas como
-Conocer los principios generales de género
de los medios técnicos empleados.
fotográfico
-Saber realizar un fotomontaje.
-Saber analizar cómo se produce La
secuenciación de imágenes.
-Saber realizar un diaporama con recursos
infográficos sobre un tema dado.
2. Efectuar análisis y elaboración de Imagen, comunicación y realidad.
imágenes fijas o en movimiento siendo
-Conocer las funciones de la imagen.
53
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
conscientes de los diversos significados
-Saber hacer una lectura de la imagen
que se puedan producir por la asociación analizando sus principales figuras retóricas.
de imágenes, sonidos y textos en el
receptor del mensaje.
3. Analizar y planificar mensajes Imagen, comunicación y realidad.
audiovisuales desde un punto de vista
-Conocer las funciones de la imagen.
comunicativo y técnico, siendo conscientes
-Saber hacer una lectura de la imagen
de las estructuras narrativas y los recursos
analizando sus principales figuras retóricas.
estilísticos y expresivos empleados.
-Conocer las características de los medios e
comunicación.
Los medios técnicos al servicio de la imagen
fija y en movimiento.
-Conocer los conceptos básicos acerca de la
cámara fotográfica analógica y/o digital.
-Conocer los conceptos básicos acerca de los
equipos de iluminación.
4. Analizar y producir mensajes Modos y procesos de la imagen en
publicitarios usando medios audiovisuales movimiento.
valorando las estrategias comunicativas
Conocer el lenguaje cinematográfico:
propias del medio.
unidades de narración; encuadre, ángulo,
enfoque, planificación y movimiento de la
cámara.
-Saber explicar qué es el tiempo fílmico.
-Discernir las unidades narrativas: plano,
escena y secuencia.
-Conocer los conceptos básicos sobre signos
de puntuación, transiciones y continuidad
narrativa.
Ser capaz de realizar un guión literario y
técnico: story board.
5. Ser capaces de trabajar en equipo La imagen en el mensaje publicitario.
asumiendo distintos “roles” en la
-Analizar la utilización de la imagen con
realización y ajustándose a un proceso de
fines persuasivos.
producción y organización apropiado.
-Comprender los campos de aplicación
de la publicidad en el mundo
contemporáneo.
-Saber realizar un cartel publicitario.
54
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
6. Conocer y desarrollar las técnicas y
recursos de la imagen para transmitir los
conocimientos propios del bachillerato, los
valores
humanos,
sociales,
medioambientales, históricos y cívicos.
La comunicación icónica en los diferentes
campos del conocimiento, la cultura y la
sociedad.
-Analizar la imagen fija y en movimiento como
recurso científico, social, histórico y artístico.
Conocer
y
discernir
los
géneros
cinematográficos.
-Conocer los conceptos básicos sobre televisión,
video musical, vídeo arte, revistas, periódicos y
publicaciones.
7. Describir alguna de las principales
transformaciones sociales efectuadas por la
irrupción de las tecnologías audiovisuales
y su aplicación a los medios de
comunicación de masas en la sociedad
contemporánea.
La comunicación icónica en los diferentes
campos del conocimiento, la cultura y la
sociedad.
-Analizar la imagen fija y en movimiento como
recurso científico, social, histórico y artístico.
Conocer
y
discernir
los
géneros
cinematográficos.
-Conocer los conceptos básicos sobre televisión,
video musical, vídeo arte, revistas, periódicos y
publicaciones.
8. Emitir opiniones sobre la calidad de -Saber hacer una lectura
de la imagen
productos audiovisuales, de manera analizando sus principales figuras retóricas.
razonada, de modo oral y escrito, que
demuestren la posesión de un juicio crítico
y la capacidad de una elección consciente
como espectador.
9. Interesarse, valorar y respetar el Conocimiento del patrimonio relacionado con la
patrimonio audiovisual como fuente de imagen en el entorno.
conocimiento,
cultura,
disfrute
y
enriquecimiento personal.
55
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
D. 7. DISEÑO
.
Criterios de evaluación.
Identificación de los conocimientos y
aprendizajes (Indicadores de logro o
desempeño.
1. Comprender las relaciones del diseño
con la naturaleza, la sociedad, la ideología
y la ética. Conocer y describir las
características fundamentales de los
movimientos históricos, corrientes y
escuelas más relevantes en la historia del
diseño.
Evolución histórica.
Análisis de las funciones comunicativas del
diseño gráfico: identidad, información y
persuasión.
2. Hacer uso del método adecuado para el Ejecución y presentación de un proyecto de
desarrollo proyectual del «objeto de diseño gráfico.
diseño».
El diseño de objetos: el objeto simple, el objeto
articulado.
Sistemas de representación.
Resolución y presentación de un proyecto de
diseño industrial.
3. Utilizar los elementos básicos del
lenguaje visual para establecer diferentes
relaciones
compositivas:
orden,
composición modular, simetría, dinamismo
y deconstrucción y reconocer posibles
aplicaciones de estas estructuras en objetos
concretos de diseño.
Lenguaje visual: Estructura, composición y
aplicaciones: la repetición. Ordenación y
composición modular. Simetría. Dinamismo.
Deconstrucción.
4. Realizar y presentar correctamente
proyectos elementales de diseño gráfico en
el campo de la identidad, packaging, de la
señalización, de la edición y de la
publicidad.
Análisis de las funciones comunicativas del
diseño gráfico: identidad, información y
persuasión.
Conocimiento y aplicación del diseño y la
identidad corporativa. La señalética y sus
aplicaciones.
El diseño y la publicidad. Empleo de la retórica.
5. Determinar las principales familias Áreas del diseño gráfico:
tipográficas,
estableciendo
nociones Diseño editorial. Tipografía.
Estructura.
56
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
elementales de legibilidad,
espaciado y composición.
estructura, Espaciado
acabados.
y
composición.
Impresión
y
6. Analizar diferentes «objetos de diseño» y Diseño y función: análisis de la dimensión
determinar su idoneidad, realizando en pragmática, simbólica y estética del diseño.
cada caso un estudio de su dimensión
pragmática, simbólica y estética.
7. Conocer nociones básicas de ergonomía Conocimiento y uso de la antropometría, la
y antropometría con el fin de aplicarlas en ergonomía y la biónica.
el diseño.
8. Realizar y presentar correctamente una
propuesta elemental de diseño industrial,
con el fin de diseñar un objeto siguiendo un
proceso metodológico adecuado en su
planteamiento, representación y ejecución.
El diseño de objetos: el objeto simple, el objeto
articulado.
Sistemas de representación.
Resolución y presentación de un proyecto de
diseño industrial.
9. Realizar y presentar correctamente un Diseño de espacios.
proyecto elemental de espacio habitable,
utilizando un proceso metodológico El diseño de interiores. Evolución histórica.
adecuado en el desarrollo del proyecto.
La psicología del espacio. La proxémica.
Distribución y circulación en el diseño de
interiores.
Nociones básicas de materiales, color, texturas,
iluminación e instalaciones.
Ejecución y presentación de un proyecto de
interiorismo.
10. Comprender y saber emplear
correctamente el lenguaje y el vocabulario
específico de los textos empleados, reflejándose en el perfeccionamiento de la
expresión oral como escrita.
Conocimiento y uso del lenguaje visual.
Elementos básicos: punto, línea, plano, color
forma y textura.
57
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
D. 8. FUNDAMENTOS DE LA PINTURA
.
Criterios de evaluación.
1- Analizar desde un punto de vista formal
y cromático objetos presentes en la vida
cotidiana, identificando, expresando y
valorando los aspectos plásticos más
notables.
Identificación de los conocimientos y
aprendizajes (Indicadores de logro o desempeño.
Colores pigmento. Propiedades del color:
Tono, valor y saturación.
Colores primarios, secundarios, terciarios.
Colores complementarios.
Armonías: gamas cromáticas. Contraste
lumínico y contraste cromático.
Pintura directa, método de imprimaciones,
veladuras.
Estructuras compositivas : peso, líneas de
fuerza, ritmo.
2- Utilizar con propiedad la terminología
específica correspondiente a los distintos
conceptos de la materia.
Colores pigmento. Propiedades del color:
Tono, valor y saturación.
Colores primarios, secundarios, terciarios.
Colores complementarios.
Armonías: gamas cromáticas. Contraste
lumínico y contraste cromático.
Pigmentos,
aglutinantes,
disolventes. Soportes
médium
y
Impasto, aguada, monotipo, frotage,
estampación, incisión, esgrafiado, collage,
dripping, etc.
Pintura directa, método de imprimaciones,
veladuras.
Estructuras compositivas : peso, líneas de
fuerza, ritmo.
Movimientos pictóricos relevantes.
3- Utilizar las diferentes técnicas
empleadas en la elaboración de trabajos
Impasto, aguada, monotipo, frotage,
estampación, incisión, esgrafiado, collage,
dripping, etc.
58
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
propuestos, diferenciando sus cualidades
formales y expresivas, valorando la
destreza en su ejecución.
4- Producir obras sencillas en los ámbitos
de la pintura participando en la elaboración
de tareas en grupo, incorporando tanto la
terminología de la especialidad como la
experiencia propia para la resolución de
problemas.
Colores pigmento. Propiedades del color:
Tono, valor y saturación.
Colores primarios, secundarios, terciarios.
Colores complementarios.
Armonías: gamas cromáticas. Contraste
lumínico y contraste cromático.
Pintura directa, método de imprimaciones,
veladuras.
Estructuras compositivas: peso, líneas de
fuerza, ritmo.
Movimientos pictóricos relevantes.
5- Experimentar con diferentes materiales Pigmentos, aglutinantes, médium y disolventes.
en la realización de una pintura.
Soportes
Impasto, aguada, monotipo, frotage,
estampación, incisión, esgrafiado, collage,
dripping, etc.
Movimientos pictóricos relevantes.
6- Identificar y comparar diferentes estilos
artísticos, reconociendo los elementos
conceptuales y plásticos más relevantes.
7- Analizar, valorar y tomar como
referencia las obras de arte del patrimonio
artístico, y de manera especial de la región
de Murcia, para analizar su cromatismo,
composición, y procedimientos y técnicas
utilizados.
Movimientos pictóricos relevantes.
Colores pigmento. Propiedades del color:
Tono, valor y saturación.
Colores primarios, secundarios, terciarios.
Colores complementarios.
Armonías: gamas cromáticas. Contraste
lumínico y contraste cromático.
Impasto, aguada, monotipo, frottage,
estampación, incisión, esgrafiado, collage,
dripping, etc.
59
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
Estructuras compositivas: peso, líneas de
fuerza, ritmo.
Movimientos pictóricos relevantes.
D 9. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRAFICO - PLÁSTICAS
.
Criterios de evaluación.
Identificación de los conocimientos y
aprendizajes (Indicadores de logro o
desempeño.
1- Utilizar los procedimientos las técnicas Materiales, útiles y sopotes, utilización de la
y materiales más comunes de la terminología apropiada de estos procedimientos
comunicación artística atendiendo a su y técnicas.
comportamiento, aplicando la terminología
apropiada a la materia.
2- Seleccionar y aplicar los procedimientos Procedimientos y técnicas del dibujo
y técnicas especificas para la resolución de Procedimientos secos no grasos. Lápiz
un tema concreto.
compuesto, carboncillo, pastel…
Procedimientos secos grasos: lápiz de grafito,
grasos, de colores…
Procedimientos húmedos: la tinta y sus
herramientas.
Procedimientos mixtos.
Las técnicas. Su aplicación en la realización de
trabajos.
Procedimientos y técnicas del pintura
Materiales, útiles y sopotes, utilización de la
terminología apropiada de estos procedimientos
y técnicas.
Procedimientos no grasos (al agua): acuarela,
témpera, acrílico, fresco…
Procedimientos
grasos: encáustica óleo,
temple…
Procedimientos mixtos.
60
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
- 3- Integrar distintos materiales y utilizar de Técnicas mixtas y adecuación al soporte y a los
forma combinada distintos procedimientos objetivos expresivos.
y técnicas en una creación graficoplásticas en función a las interpretaciones
expresivas.
4. Planificar el proceso creativo de
realización de un dibujo, pintura o
grabado, definiendo los materiales y
procedimientos.
Procedimientos y técnicas de estampación:
monoimpresión y reproducción múltiple.
Materiales, útiles, maquinarias y sopotes.
Utilización de la terminología apropiada de
estos procedimientos y técnicas.
Monotipo plano. Procedimientos directivos,
aditivos, sustractivos y mixtos.
El grabado. Estampación en relieve: xilografía,
lineografía, cartón estucado, etc..Estampación
en hueco: calcografía. Técnicas directas o secas
e indirectas o húmedas (ácido, sal, etc..)
Estampación plana. Método paleográfico: la
litografía. Método hermeográfico: la serigrafía:
Método electrográfico: copy art.
Aplicación de diversas técnicas de estampación
en la realización de trabajos
5. Establecer
la
relación
entre Identificar la utilización de las diversas técnicas
diferentes modos de emplear los de expresión en la expresión plástica en épocas
procedimientos y técnicas con las diferentes.
épocas, movimientos, estilos y
diversidad cultural.
6. Identificar
y
compara
los
procedimientos
y
técnicas
reconociendo tanto en las más
tradicionales
como
en
las
innovadoras vía expresivas del arte
y la cultura.
Las técnicas. Utilización de las diversas técnicas
de expresión tradicionales así como las más
innovadoras y aquellas que sean susceptibles de
aplicación a las nuevas tecnologías.
7. Valorar y reconocer los aspectos El lenguaje grafico-plástico. Factores
artísticos y plásticos de su entorno.
determinantes.
Los elementos principales: forma, luz, color,
textura.
61
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
La composición como ordenación de los
elementos.
Bibliografía y textos seleccionados sobre la
materia.
62
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
E)
LOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS Y LOS CRITERIOS DE CALIFICACIÓN QUE VAYAN A APLICARSE
TANTO EN EL PROCESO ORDINARIO, COMO EN LA PRUEBA EXTRAORDINARIA
DE SEPTIEMBRE Y DE PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA. (EVALUACIÓN).
E. O. SESIONES DE EVALUACIÓN.
Evaluación Inicial: 14 al 16 de octubre (ESO y BACHILLERATO).
Primera Evaluación: 15 al 18 de Diciembre (ESO y BACHILLERATO).
Segunda Evaluación: 23 al 27 de Marzo de 2015 (ESO y BACHILLERATO).
Tercera Evaluación: 27 y 28 de Mayo, Segundo de Bachillerato
19, 22y 23 de junio, ESO y Primero de Bachillerato.
E.1. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.
Para evaluar el proceso de aprendizaje debemos emplear indicadores claros, que se puedan
observar y graduar por lo que este departamento considera imprescindible la recogida de
información sobre los alumnos. Los instrumentos a utilizar serán los siguientes:
1. Prueba inicial para detectar el estado de conocimientos del alumno.
Esto nos dará el diagnóstico para la evaluación inicial con el que averiguar el punto de partida
en el que se encuentra el alumno. Se comunicará al tutor para que informe a las familias de la
situación del alumno.
2. Pruebas
1. Los docentes realizaremos pruebas periódicamente ajustándonos a la programación de
cada asignatura.
2. Los tipos de pruebas podrán ser variados: pruebas objetivas (estructuradas) o de
respuesta cerrada, pruebas de cuestiones abiertas (no estructuradas) de respuesta corta,
pruebas de razonamiento, de retentiva visual, de destreza manual, de conceptos
estudiados, de resolución de problemas, específicas de cada materia o pruebas mixta
que recojan algunos aspectos de los aquí expuestos.
3. Con este tipo de pruebas escritas detectamos los conceptos mal aprendidos y las
habilidades y actitudes que deben ser reforzadas.
4. Después de cada prueba se les comunicará, personalmente, los resultados a cada
alumno y se realizará una sesión conjunta de intercambio de opiniones sobre las
63
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
dificultades encontradas en el mismo ofreciéndoles la posibilidad de poder revisar las
pruebas para analizar la calificación obtenida
3. Pruebas de praxis directas sobre la materia: Trabajos en clase.
1. Dada la singularidad de la mayor parte de las asignaturas que se imparten en este
Departamento tendremos muy en cuenta las pruebas prácticas ya que estas nos
permiten una observación directa sobre la praxis del alumno.
2. Se realizarán tantos trabajos de clase como estime conveniente el profesor de la
materia. Estas pruebas serán comunicadas por el profesor en la clase. El decidirá el
tiempo disponible para realizarlas y cómo deben ser terminadas si hace falta
terminarlas en casa. Así mismo especificará los tiempos de entrega y los materiales
específicos con los que debe ser realizada.
3. En la calificación de los trabajos prácticos se tendrá en cuenta:
•
•
•
•
•
•
•
-La adecuada utilización y conocimiento de las herramientas que hay que
emplear en la materia específica.
-Los conocimientos técnicos y teóricos que demuestre el alumno sobre la
materia en cuestión.
-La destreza en la realización de los mismos.
-La calidad y limpieza del mismo y del puesto de trabajo en el aula.
-La originalidad y estética de la realización del ejercicio.
-La presentación en la fecha prevista.
-La aptitud positiva del alumno frente al trabajo propuesto.
4. Actitud de alumno en la clase
•
•
•
•
•
La actitud se reflejará aplicando:
-La correcta utilización del material tanto personal como el de aula.
-La corrección y respeto hacia los compañeros y el profesor.
-La participación activa en la clase.
-La constancia en el trabajo.
-La predisposición a la colaboración.
5. Ficha de seguimiento del alumno
•
•
•
El profesor utilizará una ficha de seguimiento del alumno donde debe reflejar toda
aquella información que considere necesaria para realizar la evaluación del alumno.
De esta forma periódicamente anotará en el cuaderno todas las informaciones
relevantes: Asistencia, comportamiento en clase, participación en clase, respeto por el
material y las normas del aula específicas.
Así mismo anotará las calificaciones obtenidas en las pruebas y trabajos propuestos
(individuales y colectivos) etc…
64
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
E.1.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.
-Entendemos la evaluación como un proceso integral en el que se contemplan diversas
dimensiones o vertientes: análisis del proceso de aprendizaje de los alumnos y alumnas,
análisis de la práctica docente y los procesos de enseñanza y análisis del propio Proyecto
Curricular.
Los instrumentos de evaluación para asignaturas similares se unifican con pruebas objetivas
parecidas y la propuesta de actividades por el estilo. El profesorado del departamento que
imparte la misma asignatura a grupos diferentes de un mismo curso, además de desarrollar
el mismo programa, plantea instrumentos de evaluación similares.
· Las clases son presenciales y se lleva un control de asistencia del alumnado. El alumno
pierde la evaluación continua si se ausenta con y sin justificar un tercio de las clases
lectivas y se aplica una prueba específica teórico-práctica y el profesor de la materia podrá
exigir al alumno la entrega de todos los trabajos realizados durante el curso, siempre y
cuando sea posible su realización. Estos serán sustituidos por otros sino pueden ser
realizados en clase a criterio del profesor que imparte la materia.
· Los plazos de entrega y el seguimiento de los trabajos desarrollados durante el curso son
requisitos obligatorios e inexcusables. No se admiten aquellos trabajos entregados fuera de
plazo y los que no han tenido la supervisión directa del profesor durante todo su proceso de
elaboración.
-La evaluación del aprendizaje supone una recogida sistemática de información sobre el
proceso de enseñanza y aprendizaje que permita la emisión de juicios de valor, por lo tanto
todo el departamento estima que esta debe ser continua e individualizada.
-Los referentes de la evaluación continúa serán los objetivos del centro y los criterios de
evaluación serán establecidos individualmente por cada materia.
E.1.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
--- Para una valoración objetiva del rendimiento del alumno, se hace necesaria su asistencia
regular a las clases.
-- Los criterios de calificación se someterán a una categorización variable que responde a la
adquisición de los contenidos de cada materia con sus peculiaridades, así como a la personal
valoración del profesor.
-- Para expresar numéricamente lo aprendido por el alumno cuantificamos con porcentajes
específicos por materias las pruebas escritas (conceptos) y trabajos de clase.
65
DEPARTAMENTO de ED. PLASTICA Y DIBUJO
- Conceptos.
-Trabajos de clase.
Los alumnos han de tener en cuenta que los mencionados porcentajes no serán tenidos en
cuenta:
-Si en los exámenes no se obtiene al menos un 30% de la nota máxima posible.
-Si el alumno no entrega el 80% de los trabajos solicitados.
En estos casos el profesor podrá aplicar una calificación negativa al alumno en la evaluación.
E.1.4. PROCESO ORDINARIO.
CUANTIFICACIÓN DE LOS PORCENTAJES
DIBUJO TÉCNICO I Y DIBUJO ARTÍSTICO I y VOLUMEN
II
-Conceptos: 30%
II
- Trabajos de clase: 70%
-Conceptos: 80%
-Conceptos: 40%
- Trabajos de clase: 20%
- Trabajos de clase: 60%
DISEÑO
ASISTIDO CULTURA
IMAGEN
POR
AUDIOVISUAL
COMUNICACIÓN
ORDENADOR
-Conceptos: 50%
- Trabajos de clase: 50%
-Conceptos: 40%
- Trabajos de clase: 60%
-Conceptos: 40%
- Trabajos de clase: 60%
RECURSOS
DISEÑO
-Conceptos: 50%
- Trabajos de clase: 50%
Y TECNICAS
Y
DE
FUNDAMENTOS
EXPRESIÓN
DE LA PINTURA.
-Conceptos: 40%
- Trabajos de clase: 60%
-Conceptos: 40%
- Trabajos de clase: 60%
66

descarga el plan de estudios aquí

INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL DIRECCIÓN DE

Creatividad y dibujo: Ruptura, interpretación e invención

CONCURSO DE DIBUJO 2015 “SEGUIMOS BUSCANDO

bibliografía sobre dibujo técnico

pruebas psicopedagógicas - Asociación Aragonesa de

A Lengua y Literatura Matemáticas Inglés Entorno natural y social

Actividades correspondientes al Bloque CUATRO SEGUNDO GRADO

Dibujo Arquitectónico I - Universidad Nacional de Moreno

10, 11 y 12 de Junio del 2015 De 10:00 a 13:00 hrs - oeraae-fim