AÑO ESCOLAR 2015/16
WWW.ESDIP.COM
Portada: Juan Useche
José Robledo
CATÁLOGO DE LOS CURSOS
AÑO 2015/16
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NOTA
Los programas de estudios que aparecen en este folleto están realizados un año antes de
impartirlos, con intención de darlos a conocer a las personas interesadas. Debido a esto,
durante el desarrollo del curso algún tema puede quedar desactualizado, por ejemplo:
software nuevo, cambios en las tendencias artísticas, cambios en la valoración comercial
de un tema concreto, etc. Por este motivo la Escuela se reserva el derecho de actualizar
o modificar el temario en el modo oportuno, poniéndolo al día, siempre en beneficio del
alumno y para que llegue a éste con la mayor efectividad posible.
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Kenny Ruiz
“Dos Espadas”, publicado por Norma Editorial
CONTENIDO
4
La Escuela
Campos de Aplicación Profesional
Nuestros Profesores
6
9
10
CURSOS
Creación Artística, Gráfica y Digital
Curso Completo de Cine de Animación
Concept y Grafismo para Videojuegos
Master en Diseño y Creación de Videojuegos
Curso General de Dibujos Animados y Animación
Iniciación a la Animación
Ilustración, Publicidad y Diseño
Ilustración Editorial
Ilustración Digital y Concept Art
Cómic
Diseño Gráfico y Web
Motion Graphics
Animación con 3Ds Max
Modelado y Animación con 3Ds Max (intensivo de verano)
Modelado y Animación con Maya (intensivo de verano)
Ilustración los Sábados
Ilustración (intensivo de verano)
Ilustración Digital (intensivo de verano)
Dibujo para Tatuadores
Tatuador Profesional
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ESDIP Berlín
Clase de técnicas de color en ESDIP Madrid
LA ESCUELA
La Escuela de Arte (ESDIP), está reconocida en
todos los ámbitos del arte como uno de los centros
educativos artísticos de más prestigio de Europa.
Desde sus comienzos en 1983, ESDIP ha preparado
generaciones de jóvenes dibujantes, artistas al más
alto nivel en todas las especialidades que engloba la
creación gráfica y los medios artísticos.
6
LOS CENTROS
ESDIP es una escuela internacional de animación, ilustración
y diseño con centros en España y Alemania, dos de ellos
en Madrid y uno en Berlín, que acogen cada año a más de
700 alumnos. Su objetivo es ofrecer la mejor formación en
profesiones artísticas dando a los estudiantes los mejores medios
para formarse en áreas como el cine de animación, el diseño
gráfico, cómic, ilustración tradicional, arte digital, creación de
videojuegos, etc.
Para ello disponemos, además de las aulas adaptadas a cada
materia, de un cine propio, salas de exposiciones en ambos
países, espacio de co-working, productora de cine y una editorial.
Estos medios nos proporcionan una posición ventajosa a la hora
de promocionar el trabajo de los alumnos.
ESDIP MADRID www.esdip.com
La escuela de Madrid se compone de dos centros educativos
situados uno en la calle Santa Engracia, 122, metro Ríos Rosas
y otro en la calle Magallanes, 25, metro Quevedo. Entre los dos
suman 4000m2 de aulas habilitadas con los medios educativos
más modernos para la formación de los alumnos, zonas de
recreo y dependencias:
· Sala de cine
· Salón de actos
· Productora cinematográfica
· Editorial gráfica
· Biblioteca
· Videoteca
· Zonas descanso Snack-café
· 3 salas de exposiciones
· 30 aulas acondicionas y climatizadas
· Aulas equipadas con equipos informáticos y software
última generación, con quince puestos cada una
· 50 Wacom Cintiq de 21’’ y 22’’
· Impresoras láser color
· 3 aulas de dibujo del natural
· Recepción
· Sala de coordinación y reuniones
ESDIP BERLÍN www.esdipberlin.com
ESDIP cuenta con un espacio artístico y de co-working en
Berlín (Alemania) donde continua su actividad en la docencia
impartiendo workshops y clases especializadas, además de
realizar regularmente diferentes eventos artísticos (exposiciones
de arte, live painting, sesiones de dibujo del natural, etc).
ESDIP Berlín cuenta con 300m2 divididos en dos plantas y
situado en un bonito edificio estilo industrial en el emblemático
barrio de Friedrichshain.
El espacio cuenta con:
· Espacio de co-working
· Aulas
· Galería de arte
· Taller de serigrafía
· Sala de dibujo del natural
· Cocina
· Zonas descanso
7
Clase de ilustración digital con Wacom Cintiq
Personajes del cortometraje de animación “Mars Love”
CAMPOS DE APLICACIÓN PROFESIONAL
La comunicación y la imagen será durante este siglo la
mayor fuente de puestos de trabajo en todo el mundo. La
labor profesional del artista gráfico consiste principalmente
en comunicar con imágenes, transmitir mediante dibujos,
ilustraciones, diseños, animaciones, pinturas, grabados, etc.,
propuestas personales o por encargo de otros: editoriales,
grandes empresas, prensa, publicidad, cine, teatro,
televisión, internet. Las nuevas tecnologías y los sistemas de
comunicación han abierto innovadoras vías para transmitir
nuestro trabajo, creando profesiones novedosas y ampliando
considerablemente las posibilidades laborales.
Como muestra, indicamos algunos de los campos donde el
artista gráfico puede desarrollarse profesionalmente:
•
Realizador de productos multimedia
•
Creador de personajes y mascotas
•
Animador de señalética
•Caricaturista
•
Ilustrador de prensa
•
Diseñador de tipografía
•
Ilustrador científico
•
Ilustrador arqueológico
•
Ilustrador de moda
•
Retocador fotográfico
•
Realizador de layouts
•
Dibujante de story-board
•
Animador para series televisivas
•
Animador para web
•
Decorador de ambientes
•
Ilustrador de cuentos
•
Pintura muralista
•
Creativo publicitario
•
Pintor de miniaturas
•
Dibujante de cómics
•
Diseño de mundos virtuales
•
Ilustrador de libros de texto
•
Diseñador de páginas web
•
Corrector de fotografía digital
•
Animador para largometrajes
•
Ilustrador de decorados para cine
•
Diseñador de Packaging
•
Textiles artísticos
•
Diseñador de serigrafía
•
Creador de personajes 3D
•Flexografista
•
Animador de stop-motion
•
Ilustrador de decorados de teatro
•
Decorador de automóviles
•
Diseñador de videojuegos
•
Diseñador de juegos para móviles
•
Creador de carátulas
•
Decorador de máquinas recreativas
•Colorista
•
Diseñador de logotipos e imagen corporativa
•
Animador de espectáculos láser
•
Realizador de efectos digitales para cine
•
Ilustrador de web
•
Dibujante humorista
•
Diseñador de tatuajes
•
Diseñador gráfico
•Grafista
•Aerografista
•
Maquetador gráfico
•Infografista
•
Concept Artist
•
Director de arte
•Rotulista
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Stand de ESDIP en Expocómic
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NOTA
Los programas de estudios que aparecen en este folleto están realizados un año antes de
impartirlos, con intención de darlos a conocer a las personas interesadas. Debido a esto,
durante el desarrollo del curso algún tema puede quedar desactualizado, por ejemplo:
software nuevo, cambios en las tendencias artísticas, cambios en la valoración comercial
de un tema concreto, etc. Por este motivo la Escuela se reserva el derecho de actualizar
o modificar el temario en el modo oportuno, poniéndolo al día, siempre en beneficio del
alumno y para que llegue a éste con la mayor efectividad posible.
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Max Hierro
Batman y los Outsiders, Teen Titans y Secret Six) y Marvel Comics
(Red Hulk, Black Panther y Agents of Atlas).
NUESTROS
PROFESORES
Nuestro equipo educativo se compone de más de treinta profesores,
artistas dedicados al trabajo creativo y a la enseñanza que se
esfuerzan diariamente por compartir y difundir con los estudiantes
el conocimiento que han adquirido a lo largo de su carrera
profesional, profesores que contribuyen diariamente a la reputación
de la Escuela y a la calidad de la educación de los estudiantes.
Óscar M. Salomón
Animador, ilustrador en todas sus facetas: publicidad, editorial,
diseño, gráficos para videojuegos. Artista digital. Creador
incansable de personajes imposibles.
Kenny Ruiz
Dibujante de Cómics con un marcado estilo ecléctico. Autor de
El Cazador de Rayos (Dolmen Editorial), Dos Espadas
(Norma Editorial), El Misterio Nemo (Editorial Delcourt),
Barcelona (Editorial Dolmen) y Bulldamn City (Editorial
Dolmen).
10
Guillermo Ramírez
Emilio de la Rosa
Productor, realizador, escritor e historiador de Animación.
Ha publicado numerosos libros sobre esta especialidad y
producido más de quince cortometrajes.
Fernando R. Monroy
Ilustrador desde finales de los 90. Destaca por su creatividad
ecléctica tanto en estilos como técnicas. Su trayectoria principal
ha sido en el mundo de la publicidad para agencias como Young
& Rubicam, Bassat Ogilvy, Euro RSCG, BSB, Wunderman, ...
y clientes como Panrico, Endesa, Foster’s Hollywood, Renault
o Agatha Ruiz de la Prada. En el mundo editorial destaca su
larga colaboración en El Mundo y publicaciones para Oxford y
Ediciones Del Prado.
Ramón Teja
Es un maestro, es “la experiencia y el buen hacer” en el mundo
de la ilustración. Después de ganarse una merecida reputación
internacional con sus trabajos de aerografía, cambió a Photoshop
y Painter consiguiendo un reconocimiento mayor aún, si cabe.
Sus trabajos han sido publicados en numerosas publicaciones
nacionales e internacionales. Tiene el certificado de Experto en
Photoshop de Adobe.
Carlos A. Rodríguez
Dibujante de Cómics. Trabaja para el mercado americano.
Podemos ver su obra en las editoriales DC Comics (Nightwing,
José Manuel Martínez
Licenciado en Bellas Artes, escultor, profesor de Anatomía
Humana.
Germán Michelena
Animador y profesor de animación. En los últimos 15 años ha
participado en producciones como Mr. Bean, Las Tres Mellizas
y Goomer. Ha sido codirector en Bren Entertainment (El Cid,
Pérez, Nocturna).
Mario Serrano Hervás
Ha trabajado como animador en un total de 13 películas,
entre las que se incluyen las últimas producciones españolas
(Nocturna, Cher Ami, El Cid, La Leyenda). Durante su estancia en
Edimburgo trabajó con Sylvain Chomet en El Ilusionista.
Diego Catalán Amiliva
Pintor y dibujante. Licenciado en Bellas Artes por la
Universidad de Salamanca, ha estudiado y trabajado en la Art
Students League y la National Academy of Design de la ciudad
de Nueva York.
José María Rueda
Aerografista. Ha participado en series de animación como
creador de fondos. Ilustrador de publicidad durante años,
actualmente trabaja para editoriales españolas e inglesas como
Pearson, McMilan, Santillana, Bauer o Everest ilustrando
cuentos, novelas, libros de texto, revistas, enciclopedias y CDs
interactivos.
Hernán Dvojak
Mikel Olazábal
Pintura figurativa e ilustración. Formado en la Academia de
Arte Figurativo de New York y en el Water Street Atelier, New
York.
Abraham López
Desde animar a modelar, texturar y dirigir... en 3D Abraham
lo ha hecho casi todo. “Clanners” y “Blue & Malone” son
algunos de sus últimos trabajos. En ESDIP aplica a la
enseñanza la ya famosa “ley del play”.
Vito Sicilia
Ilustrador y dibujante de cómics. Ha publicado en el mercado
europeo (Les Contes de Broceliande, Le Disciple) y americano
(Supernatural, G.I. Joe). Como dibujante publicitario su labor
destaca en la pintura digital.
Hernán Dvojak
Pintor e ilustrador. Ha trabajado durante años para el periódico
El Mundo. Profesor de técnicas de color.
David Villarrubia
Ilustrador, animador, director de arte. Ha colaborado con las más
prestigiosas agencias publicitarias del país.
Luis David Gómez
Ilustrador. Ha realizado ilustración publicitaria, editorial,
técnica y storyboard para algunas de las agencias y editoriales
más relevantes a nivel nacional (Altaya, Planeta). También
ha dibujado cómics para editoriales francesas y varias de sus
publicaciones de ilustración militar se han distribuido a nivel
11
El ilustrador Carlos Pacheco y nuestro profesor Abraham López
Eugenio Herráez
Kenny Ruiz y Alicia Díaz con los ganadores del Concurso de Cómic de ESDIP
Julio Pardo
internacional. Entre sus clientes están Movistar, Mediaset,
Mahou, SOS, Visa, Fortuna, Opel, Kia, Hyundai y Sogecable
y agencias como DDB, Euro RSCG, Publicis, Kitchen, Dr.
Brown y Mr. Goldwind.
Jorge Sefy
Ilustrador minucioso y perfeccionista especializado en técnicas
gráficas clásicas.
Julio Pardo
Modelador, profesor de escultura y maquillaje de efectos
especiales. Ha trabajado para numerosas producciones de TV,
cine, teatro y publicidad para Antena 3, La Sexta y TNT. En 2013
saca al mercado su propia marca de figuras “Replicant Models”.
En los últimos cinco años ha ganado trece premios de modelado
y sus alumnos de ESDIP otros cinco premios.
Rubén Barroso
Programador y grafista 3D especializado en el modelado
Hardsurface de cualquier tipo de objetos y gráficos para
videojuegos. Su conocimiento en este medio le ha permitido
trabajar con los mejores desarrolladores en España y el
extranjero como grafista y diseñador de niveles en Unity y Udk.
Eugenio Herráez
Dibujante e ilustrador. Ha colaborado con diferentes agencias de
publicidad realizando proyectos para Renault, Toyota y Foster’s
Hollywood, entre otros, y con editoriales como Santillana y
Oxford.
César García
Ha centrado su carrera profesional en la dirección de arte, el
diseño gráfico y la ilustración freelance. Cuenta con amplia
experiencia y conocimientos en imagen corporativa, lenguaje
visual y diseño editorial.
Dabiz del Reino
Dibujante e ilustrador. Ha colaborado con Muchachada Nui, el
periódico El Mundo y las revistas Belio, Otrotipo y Kaput.
Daniel Pascual
Creativo todo terreno, apasionado de las herramientas clásicas,
como el lápiz y la tinta, y de un entorno digital como el modelado
orgánico y texturizado 3D. Ha desarrollado el entorno visual
completo del videojuego “Aislados” para el Ministerio del Interior.
Ha realizado cómics para la agencia de publicidad Niko and
Klaus y su revista anual Recruiting Erasmus y hace animáticas para
Qatar Airways, LAN Airlines y El Corte Inglés. Es profesor de
ilustración en el Museo del Romanticismo de Madrid.
12
José Robledo
Dibujante, guionista de cómics e ilustrador. Entre sus trabajos
publicados, se encuentra la serie “Ken Games”, publicada en
Francia, España, Holanda, Italia y Alemania, compuesta
hasta la fecha de cuatro libros. También colabora en la serie
colectiva WW2.2 con el libro “Operación Félix”. En la actualidad
se encuentra realizando su nueva serie para Dargaud, Tebori,
ambientada en Japón y compuesta por tres libros.
Dioni Mora
Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas, animador e
ilustrador digital. Especializado en publicidad para grandes
cuentas con las que ha obtenido prestigiosos premios como el
Sol de Oro y Sol de Plata en el Festival Iberoamericano de la
Comunicación Publicitaria (antiguo Festival de San Sebastián
de Publicidad) o dos oros también, en el “Inspirational”.
Actualmente, además de su tarea docente, colabora con
multinacionales del sector de la ilustración digital multimedia,
como PlayTales, una de las primeras empresas en descargas de
libros infantiles interactivos a nivel mundial.
Álex Meléndez
Licenciado en Diseño Publicitario y en Ilustración Infantil por
la University of Wales,U.K. Miembro de la A.O.I. Asociación de
Ilustradores Británicos.
Max Hierro
Dibujante e ilustrador especializado en literatura infantil y juvenil.
Arturo Hernández
Una vocación incendiaria por los dibujos animados le hace dar
gracias a la vida al levantarse cada mañana para venir a ESDIP,
la escuela que le brindó la oportunidad de dedicarse a lo que da
sentido a su existencia, y que no piensa dejar de hacer ni en esta
vida ni en la siguiente: ¡dibujos animados!
Raquel García
Profesora de Anatomía Morfológica y Dibujo del Natural.
Doctorada en Escultura por la Facultad de Bellas Artes de la
UCM.
Manuel Carbajo
CGI Generalist especializado en Autodesk 3Ds Max y post
producción de animación, imagen real y 3D. Ha trabajado
en diversos proyectos audiovisuales para RTVE, Lince
Studios, Selecta Visión, Ink Apache y El Viaje Imposible, que
comprenden desde web series y TV series hasta videojuegos o
cortometrajes de animación.
Álvaro Jiménez
Dibujante de cómics e ilustrador, tanto tradicional como digital,
especializado en estilo americano, fantástico y de ciencia ficción.
Isabel Garmon
Dibujante e ilustradora. Formada en la base académica del
dibujo y la pintura en el atelier de varios pintores. Ha recibido
becas, entre ellas, por la Florence Academy of Art para
profundizar en la técnica de la pintura tradicional del cuerpo
humano.
Esther Encabo
Art Generalist especializada en shading, texturizado e
iluminación, ha trabajado en largometrajes y series de televisión,
entre otros proyectos visuales.
Víctor L. Pinel
Autor de cómic, storyboarder y animador. Ha colaborado como
ilustrador para sellos infantiles (Grafalco, Saldaña, Robert
Frederick ,Top That! Publishing Plc…)
Santiago Vélez
Animador, autor de cómic y especialista en Layout.
Es supervisor de animación en ESDIP.
Jorge San Martín
Especializado en post producción de animación, imagen real
y 3D. Reparte su tiempo entre efectos especiales, edición y
acabado final para proyectos audiovisuales y publicidad.
13
CURSO DE
DIPLOMATURA TRES AÑOS CUATRO HORAS DIARIAS
Es, este curso, la diplomatura artística más completa que
se puede encontrar en la educación española. Un curso con
todas las especialidades gráficas necesarias para convertirte
en un “dibujante y creativo todo-terreno” y, por tanto, con
posibilidades laborales más amplias.
El curso capacitará al alumno para realizar trabajos gráficos en
todos los campos o empresas que necesiten imágenes de alto
contenido creativo: cine, televisión, prensa, editoriales, internet,
14
agencias publicitarias, estudios comerciales, departamentos
artísticos en instituciones oficiales, empresas multimedia,
otros negocios creativos artísticos, etc. Adquirirá el criterio y
el conocimiento suficiente para decidir la especialidad gráfica
que más se adapta a sus cualidades. O podrá organizar, si es su
objetivo, un estudio creativo independiente que preste servicios
a otras empresas.
15
1, 2. Max Hierro
3. Frank Morales
4. Isabel Garmon
5. José Robledo
16
Jorge Sefy
17
OTROS DATOS DE INTERÉS
Sofware
Adobe Photoshop
Adobe Illustrator
Adobe Dreamweaver
Adobe Indesign
Adobe Flash
3D Studio MAX
CTP
Corel Painter
Especialidades gráficas
que comprende
Dibujo profesional
Concept Art
Ilustración editorial
Ilustración publicitaria
Creación de personajes
Cómic
Dibujos animados
Animación 3D
Animación para videojuegos
Animación clásica
Diseño gráfico
Diseño web
Ilustración digital
Escultura
Técnicas de color
Duración del curso: Tres años: 760 horas lectivas más 280
horas de prácticas libres por año (más de 1000 horas anuales)
(Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres)
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Creativo/a Gráfico/a y Digital
Horarios: Mañanas de 10 a 14 horas. Tardes de 16 a 20 horas
Modelo: Valentina Demonia
Ilustración: Jürgen Schlotter
***
***
PRIMER AÑO
MÓDULO 1.
CREACIÓN DE PERSONAJES I
En esta asignatura exploraremos los
recursos y las estrategias utilizadas por los
artistas profesionales para crear personajes
de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez
en cualquier pose o situación: altos,
gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas,
fuertes, débiles, risueños, superhéroes,
tullidos, coches, naves espaciales,
mascotas y un sinfín más.
18
Jorge Sefy
Precios:
Precio contado por año escolar: 6208€
Precio aplazado: Matrícula: 800€ / Mensual: 560€
Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios
el IPC de la Enseñanza.
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios
realizados en el Centro.
MÓDULO 2.
ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL I
El dibujo de la anatomía humana es
imprescindible para dominar cualquier
arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos
esta especialidad apoyándonos en
modelos de posado. Haremos especial
empeño en la comprensión y aplicación
de conceptos empleados en el análisis de
la forma, la construcción y el encaje, y el
volumen.
MÓDULO 3.
TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN I
Comenzaremos practicando las técnicas
que nos llevarán a realizar películas de
animación. Las mismas técnicas que se
utilizan en la producción de videojuegos
y largometrajes.
MÓDULO 4.
ADOBE PHOTOSHOP
Es el software imprescindible para
cualquier creativo. Una aplicación
informática para trabajar como si
estuvieras delante de un lienzo, que te
ayudará en la edición, el retoque y la
pintura de imágenes.
MÓDULO 5.
ILUSTRACIÓN I
Enfocaremos este módulo hacia la
comunicación de ideas, explorando
estrategias pictóricas y practicando
distintas disciplinas y técnicas de la
ilustración. Desde el lápiz, a la acuarela,
pasando por el gouache, sepias, acrílicos
y técnicas mixtas. Teoría del color y de
la luz.
MÓDULO 6.
NARRATIVA GRÁFICA
La narrativa gráfica nos enseña a
comunicar con la imagen y los iconos
gráficos. Aprenderemos las herramientas
técnicas y conceptuales necesarias para
sacar el máximo partido de cualquier
proceso narrativo a través del dibujo.
Estudiaremos la relación entre el lenguaje
del Cómic y el Cinematográfico.
19
Demostración de Live Painting con Kevin Gray. Foto: Maite Pons
MÓDULO 5.
ANIMACIÓN CON 3Ds MAX (NIVEL I)
Es el software más utilizado en la
creación de videojuegos y películas
de animación, con herramientas
especializadas para los desarrolladores
de juegos, creadores de efectos visuales,
diseñadores de gráficos de movimiento y
otros profesionales de la creatividad que
trabajan en el diseño de medios.
MÓDULO 7.
ESCULTURA I
Modelar figuras tridimensionales nos
dará facilidad para representar dibujos
sobre un papel, un lienzo o una pantalla
de ordenador. Utilizaremos pasta de
modelar resinas y plastilinas profesionales.
SEGUNDO AÑO
MÓDULO 1.
CREACIÓN DE PERSONAJES II
Con este módulo perfeccionaremos lo
aprendido en el primer año explorando
más posibilidades para diseñar a los
protagonistas de nuestras creaciones.
Aprenderemos la importancia del diseño
de los objetos, accesorios y complementos
que acompañan a cada uno de nuestros
personajes y cómo integrarlos dentro de
la escena.
MÓDULO 2.
ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL II
Continuaremos progresando en nuestro
conocimiento del dibujo anatómico
ayudados de modelos de posado y
20
Fotogramas del cortometraje de animación “Uberminner” realizado en la productora de ESDIP.
estatuas clásicas. Este módulo ofrece un
estudio a fondo de la figura y la anatomía,
manteniendo siempre una sólida base
artística.
MÓDULO 3.
TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN II
En este módulo aprenderemos las leyes
físicas que dominan el movimiento de
los cuerpos para que nuestros personajes
interpreten su papel en la película lo más
creíblemente posible.
MÓDULO 4.
ILUSTRACIÓN II
Estudiaremos conceptos y procesos
creativos a través de proyectos
relacionados con el mundo editorial y la
ilustración de libros, la ilustración técnica,
publicitaría o educativa, donde el dibujo,
la pintura y el diseño se conectan.
MÓDULO 6.
NARRATIVA Y TÉCNICA DE CÓMIC I
Estudiaremos técnicas de narración
visual para ilustradores, dibujantes de
cómic, novelistas gráficos y dibujantes de
storyboard. Crearemos narrativas y tramas
originales. Desarrollaremos personajes.
Experimentaremos con nuevas formas.
Estudiaremos a los maestros. Crearemos
nuestro su propio trabajo único y original.
TERCER AÑO
En los dos años anteriores hemos
practicado, aprendido y reconocido
nuestras habilidades creativas. Ahora,
en este curso, podemos elegir las
especialidades gráficas que más se
acerquen a nuestro gusto y nuestra
actitud. Para afrontar este año, primero
elegiremos entre dos ramas creativas: la
elegida será la principal del curso, la que
Digital Painting con Miguel Regodón
nos ocupará toda nuestra dedicación, la
que nos permitirá preparar un portafolio
final de carrera para presentar en el
mercado laboral. Estas ramas son:
· Diseño Gráfico y Web
· Ilustración Digital
Una vez elegida la especialidad principal
elegiremos, además, asignaturas
opcionales que acompañarán a la rama
principal y configurará nuestro tercer año
personalizado.
Estas asignaturas opcionales están
divididas en dos bloques:
· Bloque A:
Cómic, Técnicas de Color. Anatomía.
· Bloque B:
Animación 3D. Producción de Cine
Animación. Anatomía.
La rama elegida junto con el bloque de
asignaturas elegido compondrá nuestro
tercer año de Creación Artistica, Gráfica
y Digital.
ESPECIALIDAD: DISEÑO GRÁFICO Y WEB
MÓDULO 1.
DIBUJO E ILUSTRACIÓN VECTORIAL
ADOBE ILLUSTRATOR
Una aplicación para la creación y
manipulación vectorial, destinada a la
creación artística, al dibujo y la pintura,
y orientada al arte digital, la ilustración
técnica o el diseño gráfico.
MÓDULO 2.
RETOQUE Y MANIPULACIÓN DE IMAGEN
ADOBE PHOTOSHOP
Avanzaremos en nuestros conocimientos
en este software sacando el máximo
provecho de esta herramienta excepcional
practicando diversas posibilidades
gráficas: logotipos, imagen corporativa,
cartelería, folletos, etc.
MÓDULO 3.
MAQUETACIÓN Y TRATAMIENTO DE TEXTO
ADOBE INDESIGN
Con esta aplicación aprenderemos a
maquetar y componer, profesionalmente,
textos y obras que después podremos
imprimir o publicar en la web: como
afiches, folletos, revistas, libros,
publicaciones periódicas, carteles, prensa
escrita, etc.
MÓDULO 4.
DISEÑO WEB
ADOBE DREAMWEAVER
Es una aplicación destinada a la
construcción, diseño y edición de sitios
web. Es el programa más utilizado en
este sector por sus funcionalidades y su
integración con otras herramientas.
21
El curso se complementa con actividades
extraescolares: visitas a museos, salas
de arte, exposiciones, salones de cómic,
festivales de animación, charlas
profesionales, talleres de cine, cómic,
búsqueda de empleo, técnicas artísticas
variadas y otros talleres monográficos
complementarios que el centro preparará
a lo largo del curso.
Álvaro Jiménez
Vito Sicilia
Vito Sicilia
MÓDULO 5.
PRESENTACIONES MULTIMEDIA Y WEB
ADOBE FLASH
Podremos crear montones de animaciones
2D, basadas en gráficos vectoriales: para
páginas web con contenidos multimedia,
aplicaciones interactivas para móviles, etc.
ESPECIALIDAD: ILUSTRACIÓN DIGITAL
portafolio. Para ello necesitamos unas
pocas indicaciones más, para que nuestra
salida al mercado laboral sea triunfal.
MÓDULO 6.
BÚSQUEDA DE EMPLEO Y PRESENTACIÓN
DEL BOOK DE TRABAJOS
Ya estamos preparados. Ahora vamos a
dar a conocer nuestro trabajo, nuestro
portafolio. Para ello necesitamos unas
pocas indicaciones más, para que nuestra
salida al mercado laboral sea triunfal.
· Conocer tus posibilidades laborales
· La entrevista de trabajo
· El currículum vitae
· Los test
· La carta de presentación
· Preparación de Book de Trabajos
· Preparación de dossier de trabajo digital
MÓDULO 1.
ADOBE PHOTOSHOP
Avanzaremos en nuestros conocimientos
en este software sacando el máximo
provecho de esta herramienta excepcional
practicando diversas posibilidades gráficas
orientadas a la Ilustración Digital y el
Concept Art.
MÓDULO 2.
ADOBE ILLUSTRATOR
Una aplicación para la creación y
manipulación vectorial, destinada a la
creación artística de dibujo y pintura para
el arte digital, la ilustración técnica o el
diseño gráfico.
MÓDULO 3.
COREL PAINTER
Una herramienta diseñada para simular
la apariencia y el comportamiento de
las técnicas tradicionales de ilustración:
dibujo, pintura, grabado.
MÓDULO 4.
BÚSQUEDA DE EMPLEO Y PRESENTACIÓN
DEL BOOK DE TRABAJOS
Ya estamos preparados. Ahora vamos a
dar a conocer nuestro trabajo, nuestro
22
· Conocer tus posibilidades laborales
· La entrevista de trabajo
· El currículum vitae
· Los test
· La carta de presentación
· Preparación de Book de Trabajos
· Preparación de dossier de trabajo digital
de reconocido internacionalmente en
festivales y concursos. Estos trabajos de
los alumnos están alcanzando año tras
año una calidad inusitada para un trabajo
de escuela, compitiendo con los mejores
trabajos profesionales de la especialidad
y reconocidos con más de cien premios
en los últimos años y tres nominaciones
a los Premios Goya. Y si quieres hacer
tu propio cortometraje proponlo: lo
estudiaremos.
BLOQUES OPCIONALES DE ASIGNATURAS
BLOQUE A:
MÓDULO 1.
ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL III
Ahora que dominamos el dibujo
anatómico vamos a avanzar en el
realismo, en el detalle, en la luz, en las
expresiones faciales…
MÓDULO 2.
NARRATIVA Y TÉCNICA DE CÓMIC II
Si te gusta el cómic, este es el momento
de resolver dudas y aprovechar los
conocimientos de tus profesores en esta
materia. El éxito está al alcance de tu mano.
José Robledo
MÓDULO 3.
TÉCNICAS AVANZADAS DE ILUSTRACIÓN
Estudiaremos conceptos y procesos
creativos a través de proyectos
relacionados con el mundo editorial y la
ilustración de libros, la ilustración técnica,
publicitaría o educativa.
· Búsqueda del estilo personal
· Influencias, defectos, personalidad
· Preparación de la carpeta personal,
portafolio
· Preparación de un proyecto personal
BLOQUE B:
MÓDULO 1.
DIRECCIÓN Y REALIZACIÓN DE PELÍCULAS
DE ANIMACIÓN. PRÁCTICAS CON
PRODUCTORA
El alumno participará en la producción
de un cortometraje colectivo propuesto
por la Escuela. Es, esta parte de la
asignatura de animación, la más atractiva
para el alumno, por su acercamiento al
mundo profesional y por ver su trabajo
proyectado en cines y televisiones, además
MÓDULO 2.
ANIMACIÓN CON 3Ds MAX (NIVEL II)
Mejoraremos nuestras habilidades en
este programa a un nivel avanzado.
Profundizaremos hasta las últimas
posibilidades de la herramienta,
desarrollaremos animaciones increíbles.
MÓDULO 3.
ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL III
Ahora que dominamos el dibujo
anatómico vamos a avanzar en el
realismo, en el detalle, en la luz, en las
expresiones faciales…
23
Fotogramas del cortometraje “Mars Love” realizado en la productora de ESDIP
Sofware
Adobe Photoshop
Adobe Flash
CTP
Toon Boom
3D Studio MAX
CURSO COMPLETO DE
CINE DE
ANIMACIÓN
DIPLOMATURA TRES AÑOS CUATRO HORAS DIARIAS
SOBRE EL CURSO:
Si te gusta dibujar, habrás soñado, como todos nosotros,
con trabajar en alguna de las grandes superproducciones
de Animación. Esto, que en principio puede parecerte una
utopía, es hoy una realidad para muchos de los alumnos que
han pasado por ESDIP, los cuáles pueden ver su nombres en
muchas de las películas realizadas por los grandes estudios de
animación: Disney, Pixar, Warner, Fox, Universal; y las grandes
películas españolas: El Cid, Los Tres Reyes Magos, Nocturna,
El Bosque Animado, Planet 51 o en series de televisión como
Jelly Jamm o Tron Uprising, etc.
Nuestros cursos de Animación y Dibujos Animados se
imparten desde 1983, es éste, por tanto, el centro con más
experiencia en esta especialidad de Europa y la primera escuela
que impartió esta disciplina en España, adelantándose en veinte
años a cualquiera de las que existen actualmente. De nuestras
aulas han salido durante estos años las nuevas generaciones
de animadores españoles, contribuyendo con su trabajo al
importantísimo auge de la animación en este país.
24
Especialidades gráficas
que comprende
Perfeccionamiento del dibujo
Animación clásica
Animación 3D
Animación para videojuegos
Animación para web
Animación para largometrajes
Efectos digitales para cine
Escultura, modelado anatómico
Creación de personajes
Dirección de animación
Producción de animación
Técnicas de color para animadores
Realización de fondos y decorados
Realización y dirección de cortometrajes
Preparación de book físico y digital
Presentación de trabajos realizados a
festivales y concursos
OBJETIVO:
Capacitar al alumno para realizar todas las labores de una
película de animación totalmente profesional.
El alumno podrá realizar y dirigir películas de animación
cualquiera que sea su finalidad: películas multimedia,
series de televisión, anuncios publicitarios, películas de
autor, videojuegos, etc. Podrá colaborar como animador en
producciones de animación de gran calidad, largometrajes,
series, etc., tanto en 2D como en 3D.
Fotogramas del cortometraje “Mars Love” realizado en la productora de ESDIP
OTROS DATOS DE INTERÉS
Duración del curso: Tres años: 760 horas lectivas más 200 de
prácticas libres por año
(Cuatro horas lectivas diarias más prácticas libres)
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Director/a Realizador/a de Cine de Animación
Horarios: Mañanas de 10 a 14 horas. Tardes de 16 a 20 horas
Turn around de personaje de “Mars Love”
Precios:
Precio contado por año escolar: 6208€
Precio aplazado: Matrícula: 800€ / Mensual: 560€
Para los años segundo y tercero se incrementará a estos precios el
IPC de la Enseñanza.
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados
en el Centro.
25
El curso se complementa con actividades extraescolares:
visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic,
festivales de animación, charlas profesionales, talleres de
cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas
y otros talleres monográficos complementarios que el centro
preparará a lo largo del curso.
Fondo para el cortometraje “Miserere”, realizado en la productora de ESDIP
MÓDULO 7.
ANIMACIÓN CON 3Ds MAX (NIVEL I)
Es el software más utilizado en la
creación de videojuegos y películas
de animación, con herramientas
especializadas para los desarrolladores
de juegos, creadores de efectos visuales,
diseñadores de gráficos de movimiento y
otros profesionales de la creatividad que
trabajan en el diseño de medios.
Cartel del cortometraje “Space Touch”, realizado en la productora de ESDIP
***
***
PRIMER AÑO
MÓDULO 1.
CREACIÓN DE PERSONAJES I
En esta asignatura exploraremos los
recursos y las estrategias utilizadas por los
artistas profesionales para crear personajes
de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez
en cualquier pose o situación: altos,
gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas,
fuertes, débiles, risueños, superhéroes,
tullidos, coches, naves espaciales,
mascotas y un sinfín más.
26
Arriba: “Justin y la espada del valor” Kandor Graphics S.A. / Abajo: “Miserere”, realizado en la productora de ESDIP
MÓDULO 2.
ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL I
El dibujo de la anatomía humana es
imprescindible para dominar cualquier
arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos
esta especialidad apoyándonos en
modelos de posado. Haremos especial
empeño en la comprensión y aplicación
de conceptos empleados en el análisis de
la forma, la construcción y el encaje, y el
volumen.
MÓDULO 3.
TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN I
Comenzaremos practicando las técnicas
que nos llevarán a realizar películas
de animación. Las mismas técnicas
que utilizan los grandes estudios
en la producción de videojuegos y
largometrajes.
MÓDULO 4.
ADOBE PHOTOSHOP
Es el software imprescindible para
cualquier creativo. Una aplicación
informática para trabajar como si
estuvieras delante de un lienzo, que te
ayudará en la edición, el retoque y la
pintura de imágenes.
MÓDULO 5.
ADOBE FLASH PARA ANIMADORES
Podremos crear montones de animaciones
2D, basadas en gráficos vectoriales: para
páginas web con contenidos multimedia,
aplicaciones interactivas para móviles, etc.
MÓDULO 6.
CTP - SOFTWARE DE 2D
Uno de los programas más utilizados en
animación para la construcción, coloreado
y montaje de películas en 2D.
MÓDULO 8.
ESCULTURA I
Modelar figuras tridimensionales
nos dará facilidad para representar
dibujos sobre un papel, un lienzo o una
pantalla de ordenador. Utilizaremos
pasta de modelar resinas y plastilinas
profesionales.
SEGUNDO AÑO
MÓDULO 1.
CREACIÓN DE PERSONAJES II
Con este módulo perfeccionaremos lo
aprendido en el primer año explorando
más posibilidades para crear protagonistas
de nuestras creaciones. Aprenderemos
la importancia del diseño de los objetos,
accesorios y complementos que acompañan
a cada uno de nuestros personajes y cómo
integrarlos dentro de la escena.
MÓDULO 2.
ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL II
Continuaremos progresando en nuestro
conocimiento del dibujo anatómico
ayudados de modelos de posado y
estatuas clásicas. Este módulo ofrece un
estudio a fondo de la figura y la anatomía,
manteniendo siempre una sólida base
artística.
MÓDULO 3.
TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN II
En este módulo aprenderemos las leyes
físicas que dominan el movimiento de
los cuerpos para que nuestros personajes
interpreten su papel en la película lo más
creíblemente posible.
MÓDULO 4.
ANIMACIÓN CON 3Ds MAX (NIVEL II)
Mejoraremos nuestras habilidades en
este programa a un nivel avanzado.
Profundizaremos hasta las últimas
posibilidades de la herramienta,
desarrollaremos animaciones increíbles.
MÓDULO 5.
ILUSTRACIÓN
Enfocaremos este módulo hacia la
comunicación de ideas y a los decorados
de películas de animación, explorando
estrategias pictóricas y practicando
distintas disciplinas y técnicas.
MÓDULO 6.
TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN II
En este módulo aprenderemos las leyes
físicas que dominan el movimiento de
los cuerpos para que nuestros personajes
interpreten su papel en la película lo más
creíblemente posible.
MÓDULO 7.
ESCULTURA II
Avanzaremos en nuestra creación de
figuras en tres dimensiones realizando
modelos para películas de animación.
TERCER AÑO
MÓDULO 1.
DIRECCIÓN Y REALIZACIÓN DE PELÍCULAS
DE ANIMACIÓN. PRÁCTICAS CON
PRODUCTORA
El alumno participará en la realización de
un film colectivo, producido por ESDIP.
Es, esta parte del curso, la más atractiva
para el alumno por su acercamiento al
mundo profesional y por ver su trabajo
proyectado en cines y televisiones, además
de reconocido internacionalmente en
festivales y concursos. Estos trabajos de
los alumnos están alcanzando año tras
año una calidad inusitada para un trabajo
de escuela, compitiendo con los mejores
trabajos profesionales de la especialidad y
reconocidos con más de cien premios en
los últimos años y tres nominaciones a los
Premios Goya.
MÓDULO 2.
BÚSQUEDA DE EMPLEO Y PRESENTACIÓN
DEL BOOK DE TRABAJOS
Ya estamos preparados. Ahora vamos a
dar a conocer nuestro trabajo, nuestro
portafolio. Para ello necesitamos unas
pocas indicaciones más, para que nuestra
salida al mercado laboral sea triunfal.
· Conocer tus posibilidades laborales
· La entrevista de trabajo
· El currículum vitae
· Los test
· La carta de presentación
· Book de trabajo físico y digital
27
Vito Sicilia
MASTER EN
CONCEPT
Y GRAFISMO
PARA VIDEOJUEGOS
UN AÑO
CUATRO HORAS DIARIAS
SOBRE EL CURSO:
La industria del videojuego ha crecido
hasta el punto de superar, a día de
hoy, las cifras que se mueven en la
industria cinematográfica. El desarrollo
tecnológico y el ancho de banda en
internet permiten utilizar imágenes y
gráficos 3D con un grado de detalle y
unas texturas cada día más perfectas
y más realistas. En España están
surgiendo estudios que lanzan productos
perfectamente competitivos con el
mercado internacional. A medida que
aparecen estudios nuevos o que amplían
el número de videojuegos que realizan,
crece la necesidad de incorporar nuevos
desarrolladores, concept designers,
grafistas, game/level designers, etc.
28
1. Pablo Cabrera
2. Álvaro Martínez Suárez
3. Pedro Padilla Tornero
4. Lúa Garo
En este curso los alumnos adquirirán los
conocimientos necesarios para responder
a esta demanda. Aprenderán a crear los
escenarios, personajes y objetos para el
desarrollo de un videojuego. Harán las
presentaciones de los modelos, el concept
art en 2D y su modelado en 3D, el
texturizado y el renderizado.
El curso consta de módulos de Dibujo,
Escultura, ZBrush, 3Ds Max y
Anatomía. Todo lo necesario para crear
los mundos y ambientes en los que
vivirán los jugadores.
OBJETIVO:
Al finalizar el curso el alumno será
capaz de dibujar y conceptualizar
adaptándose a estilos establecidos.
Conocerá herramientas de animación y
modelado como 3Ds Max y ZBrush, y
herramientas de ilustración digital como
Photoshop. Podrá modelar y texturizar
personajes, criaturas y entornos, tanto en
alto como en bajo poligonado y tendrá
una comprensión global de la forma,
composición y el uso del detalle. Para el
modelado y rigging de personajes son
necesarios conocimientos amplios de
anatomía humana, que se impartirán
también a lo largo del curso.
Asimismo, el alumno preparará a lo
largo del curso un portafolio válido para
ser presentado ante empresas del sector.
29
OTROS DATOS DE INTERÉS
Vito Sicilia
Sofware
Adobe Photoshop
3D Studio MAX
ZBrush
Duración del curso: Un año: 760 horas lectivas
más 280 horas de prácticas libres
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Concept Artist y Game Designer
Horarios: Mañanas de 10 a 14 horas. Tardes de 16 a 20 horas
Precio contado: 6208€
Precio aplazado: Matrícula: 800€ / Mensual: 560€
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios realizados
en el Centro.
Pablo Cabrera
***
***
Especialidades gráficas
que comprende
Dibujo profesional
Concept Art
Animación 3D
Animación para videojuegos
Ilustración digital
Escultura
30
MÓDULO 1.
3D STUDIO MAX
Es el software más utilizado en la
creación de videojuegos y películas
de animación, con herramientas
especializadas para los desarrolladores
de juegos, creadores de efectos visuales,
diseñadores de gráficos de movimiento y
otros profesionales de la creatividad que
trabajan en el diseño de medios.
MÓDULO 2.
ZBRUSH
Es un programa de diseño en 3D
con técnicas exclusivas de dibujo
pintura y escultura digital. Uno de los
programas más utilizados en la industria
cinematográfica.
artistas profesionales para crear personajes
de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez
en cualquier pose o situación: altos,
gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas,
fuertes, débiles, risueños, superhéroes,
tullidos, coches, naves espaciales,
mascotas y un sinfín más.
MÓDULO 3.
ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL
El dibujo de la anatomía humana es
imprescindible para dominar cualquier
arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos
esta especialidad apoyándonos en
modelos de posado. Haremos especial
empeño en la comprensión y aplicación
de conceptos empleados en el análisis de
la forma, la construcción y el volumen.
MÓDULO 5.
PHOTOSHOP
Es el software imprescindible para
cualquier creativo. Una aplicación
informática para trabajar como si
estuvieras delante de un lienzo, que te
ayudará en la edición, el retoque y la
pintura de imágenes.
MÓDULO 4.
CREACIÓN DE PERSONAJES
En esta asignatura exploraremos los
recursos y las estrategias utilizadas por los
MÓDULO 6.
ESCULTURA
Modelar figuras tridimensionales nos
dará facilidad para representar dibujos
sobre un papel, un lienzo o una pantalla
de ordenador. Utilizaremos pasta de
modelar resinas y plastilinas profesionales.
31
OTROS DATOS DE INTERÉS
Duración del curso: Un año: 600 horas
lectivas, más 280 horas de prácticas libres
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación:
Game Designer / Level Designer
Horarios: Lunes a jueves de 10 a 14h
Precios:
Precio contado por año escolar: 6208€
Precio aplazado:
Matrícula: 800€ / Mensual: 560€
Estos precios incluyen los materiales para los
ejercicios realizados en el Centro.
MASTER EN
Pedro Padilla Tornero
UN AÑO CUATRO HORAS DIARIAS
Los videojuegos comenzaron su andadura hace algunas
décadas como entretenimiento juvenil. Desde una estética
rudimentaria y muy especializada han evolucionado hasta
convertirse en una industria presente en casi todos los
hogares como entretenimiento para niños, jóvenes y mayores.
Complemento de una sesión cinematográfica, ha acabado por
superar al cine en volumen de negocio y de espectadores.
El desarrollo de los videojuegos ha derivado en especialidades
gráficas y visuales nuevas que sobrepasan el entretenimiento:
los tours virtuales publicitarios o la medicina virtual, por
poner dos ejemplos, nos enseñan cómo es una casa o el cuerpo
humano por dentro. Como es habitual, a medida que las
aplicaciones crecen, la demanda del producto lo hace al mismo
ritmo. Por ello, se hace necesario contar con profesionales
capaces de crear estos entornos gráficos, estos mundos
virtuales, y dotarlos de materiales, herramientas, personajes y
los elementos necesarios para que sean creíbles.
32
***
1. Alejandro de los Ríos Valero / 2 y 3. Pedro Padilla Tornero
Los motores de juego actuales permiten a una sola persona dar
las órdenes necesarias para que, aun sin tener conocimientos de
programación, estos gráficos tomen vida y se conviertan en un
espectáculo con el que podamos jugar o adquirir conocimientos,
lo que simplifica enormemente el proceso de creación.
ESDIP propone un curso en el que el alumno aprenderá a
modelar objetos y personajes, y colocarlos en un entorno
apropiado con herramientas que permitan al usuario interactuar
y moverse por los diferentes niveles. Disparar, saltar, destruir
cajas para ver su interior, elevar plataformas, viajar por espacios,
etc. Compilar el trabajo del curso y jugarlo.
El curso consta de módulos de ZBrush, 3Ds Max y UDK. Todo
lo necesario para crear los mundos y ambientes en los que se
perderán los jugadores.
Al finalizar el curso, el alumno será capaz de pasar por las
distintas fases de la creación de un videojuego. Podrá partir
de una idea, conceptualizarla y realizar un prototipo; para,
finalmente, testearla y jugarla.
***
MÓDULO 1.
3D STUDIO MAX
3Ds Max continúa siendo el programa
más utilizado para gráficos 3D por
delante de Maya, aunque ambos
pertenecen a la misma empresa. Permite
modelar y animar, corregir cualquier
defecto en las geometrías, crear el set
up de los personajes, pesarlos y dejarlos
listos para ser animados. Es ampliamente
utilizado tanto en cine como en la
industria de los juegos, entre otras, ya
que las aplicaciones del 3D son enormes.
Trabaja perfectamente con ZBrush y
UDK. Es posible trasladar mallas de uno
a otro con un solo click.
MÓDULO 2.
ZBRUSH
A la hora de modelar, ZBrush simplifica
el trabajo y ahorra tanto tiempo que se
ha convertido en un estándar. Es lo más
parecido que hay a modelar con arcilla
digital. Ahora es posible esculpir y pintar
modelos tan complejos que antes eran
Chris Offner
inviables, en unas pocas horas y hasta los
detalles más precisos. Tanto para modelos
orgánicos como para hard surface, esta
herramienta permite abordarlos como si
fuera una escultura.
MÓDULO 3.
UDK – UNREAL DEVELOPMENT KIT
Es un potente conjunto de herramientas
para la creación de juegos 3D, todo
lo necesario para crear buenos
juegos, visualizaciones avanzadas o
simulaciones 3D. Es el corazón del
juego, funciona como el horno donde
metes los ingredientes y los cocinas.
Puedes importar las mallas y materiales
creados con otras herramientas, o puedes
trabajar con las opciones que te ofrece
el propio UDK. Posee su propio editor
de materiales, de partículas y su propio
sistema de iluminación y render. Dispone
de herramientas de animación y scripting
(Kismet y Matinee) que permiten
dar vida a los niveles sin necesidad de
programar.
33
Especialidades gráficas
que comprende
CURSO GENERAL DE
DIBUJOS
ANIMADOS
Y ANIMACIÓN
DIPLOMATURA TRES AÑOS 2 HORAS DIARIAS
De todas las especialidades artísticas,
la animación es la más completa
que un artista puede realizar. Es una
mezcla perfectamente combinada de:
cine, arte dramático, dibujo, cómic,
pintura, música, modelado, narrativa
y tecnología. La animación puede ser
un entretenimiento para niños y una
obra de arte para adultos. Es, sin duda,
una de las disciplinas artísticas con
más salida profesional, pues nuestro
trabajo se desarrolla en el campo de la
comunicación y la imagen: agencias de
publicidad, productoras de videojuegos,
empresas multimedia, empresas
de comunicación, productoras
de cine, estudios de animadores
independientes, cadenas de
televisión, etc.
Con este curso aprenderemos los
secretos de las películas animadas
y adquiriremos los conocimientos
necesarios para trabajar en series de
televisión, largometrajes, videojuegos,
páginas web, proyectos multimedia
y animaciones para internet o
publicitarias.
Sofware
Adobe Photoshop
Adobe Flash
Toon Boom
CTP
3D Studio MAX
Trabajaremos el dibujo para mejorar
nuestro nivel.
Aprenderemos a dar vida a nuestros
personajes mediante ejercicios
de dramatización y movimiento.
Estudiaremos las leyes físicas que
mueven los cuerpos y su aplicación al
dibujo de animación. Conoceremos
los secretos para realizar personajes
de éxito. Aprenderemos el software
informático necesario: Adobe
Photoshop, Adobe Flash, Ctp,
3D Studio Max, Toon Boom.
Perfeccionamiento del dibujo
Animación clásica
Animación 3D
Animación para videojuegos
Animación para web
Animación para largometrajes
Efectos digitales para cine
Dirección de animación
Realización de fondos y decorados
Realización de cortometrajes fin de estudios
Preparación de book físico y digital
Presentación de los trabajos realizados
a festivales y concursos
1. Demostración de dibujo digital con Wacom Cintiq de Daniel Pascual.
2. Victoria Sahores Ripoll, nominada a los Premios Goya 2015.
3. Entrevista a Mario Serrano para RTVE.
El curso se complementa con actividades
extraescolares: visitas a museos, salas de
arte, exposiciones, salones de cómic, festivales
de animación, charlas profesionales,
talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo,
técnicas artísticas variadas y otros talleres
monográficos complementarios que el centro
preparará a lo largo del curso.
Arriba y abajo: Fotogramas del cortometraje de animación “Mars Love”, realizado en la productora de ESDIP
Arriba y abajo: Fotogramas del cortometraje de animación “300.000$”, realizado en la productora de ESDIP
34
35
OTROS DATOS DE INTERÉS
Duración del curso: Tres años: 380 horas lectivas al año
más 200 de prácticas libres. En el segundo y tercer año
incrementaremos cuatro horas más semanales para la
realización de los cortometrajes fin de estudios.
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Realizador/a de Cine de Animación
Horarios: Mañanas: 12 a 14h. Tardes: 18 a 20 y de 20 a 22h
Precios: Precio contado por año escolar: 3928€
Precio aplazado: Matrícula: 450€ / Mensual: 360€
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios
realizados en el Centro.
Para los años segundo y tercero se incrementará a estos
precios el IPC de la Enseñanza.
Alumno en clase de animación
Personaje del cortometraje “Mars Love”
Fotograma del cortometraje
“Blue & Malone. Detectives imaginarios”
de Abraham López, nominado a los Premios Goya
Personaje del cortometraje “Mars Love”, realizado en la productora de ESDIP
***
***
PRIMER AÑO
MÓDULO 1.
CREACIÓN DE PERSONAJES I
En esta asignatura exploraremos los
recursos y las estrategias utilizadas por los
artistas profesionales para crear personajes
de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez
en cualquier pose o situación: altos,
gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas,
fuertes, débiles, risueños, superhéroes,
tullidos, coches, naves espaciales, mascotas
y un sinfín más.
36
MÓDULO 2.
ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL I
El dibujo de la anatomía humana es
imprescindible para dominar cualquier
arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos
esta especialidad apoyándonos en modelos
de posado. Haremos especial empeño en
la comprensión y aplicación de conceptos
empleados en el análisis de la forma, la
construcción y el encaje y el volumen.
estuvieras delante de un lienzo, que te
ayudará en la edición, el retoque y la
pintura de imágenes.
MÓDULO 3.
TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN I
Comenzaremos practicando las técnicas
que nos llevarán a realizar películas de
animación. Las mismas técnicas que se
utilizan en la producción de videojuegos
y largometrajes.
MÓDULO 6.
CTP - SOFTWARE DE 2D
Uno de los programas más utilizados en
animación para la construcción, coloreado
y montaje de películas en 2D.
MÓDULO 4.
ADOBE PHOTOSHOP
Es el software imprescindible para
cualquier creativo. Una aplicación
informática para trabajar como si
MÓDULO 5.
ADOBE FLASH PARA ANIMADORES
Podremos crear montones de animaciones
2D, basadas en gráficos vectoriales: para
páginas web con contenidos multimedia,
aplicaciones interactivas para móviles, etc.
SEGUNDO AÑO
MÓDULO 1.
CREACIÓN DE PERSONAJES I
En esta asignatura exploraremos los
recursos y las estrategias utilizadas por los
artistas profesionales para crear personajes
de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez
en cualquier pose o situación: altos, gordos,
flacos, tristes, monstruos, chicas, fuertes,
débiles, risueños, superhéroes, tullidos,
coches, naves espaciales, mascotas y un
sinfín más.
MÓDULO 2.
ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL I
El dibujo de la anatomía humana es
imprescindible para dominar cualquier
arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos
esta especialidad apoyándonos en modelos
de posado. Haremos especial empeño en
la comprensión y aplicación de conceptos
empleados en el análisis de la forma, la
construcción y el encaje y el volumen.
MÓDULO 3.
TEORÍA Y PRÁCTICA DE ANIMACIÓN I
Comenzaremos practicando las técnicas
que nos llevarán a realizar películas de
animación. Las mismas técnicas que se
utilizan en la producción de videojuegos
y largometrajes.
MÓDULO 4.
ANIMACIÓN CON 3Ds MAX (NIVEL I)
Es el software más utilizado en la
creación de videojuegos y películas
de animación, con herramientas
especializadas para los desarrolladores
de juegos, creadores de efectos visuales,
diseñadores de gráficos de movimiento y
otros profesionales de la creatividad que
trabajan en el diseño de medios.
TERCER AÑO
MÓDULO 1.
DIRECCIÓN Y REALIZACIÓN DE PELÍCULAS
DE ANIMACIÓN. PRÁCTICAS CON
PRODUCTORA
El alumno participará en la realización
de un film colectivo, producido por
ESDIP. Es, esta parte de la asignatura
de animación, la más atractiva para
el alumno, por su acercamiento al
mundo profesional y por ver su trabajo
proyectado en cines y televisiones, además
de reconocido internacionalmente en
festivales y concursos. Estos trabajos de
los alumnos están alcanzando, año tras
año, una calidad inusitada para un trabajo
de escuela, compitiendo con los mejores
trabajos profesionales de la especialidad y
reconocidos con más de cien premios en
los últimos años y tres nominaciones a los
Premios Goya.
MÓDULO 2.
BÚSQUEDA DE EMPLEO Y PRESENTACIÓN
DEL BOOK DE TRABAJOS
Ya estamos preparados. Ahora vamos a
dar a conocer nuestro trabajo, nuestro
portafolio. Para ello necesitamos unas
pocas indicaciones más, para que nuestra
salida al mercado laboral sea triunfal.
· Conocer tus posibilidades laborales
· La entrevista de trabajo
· El currículum vitae
· Los tests
· La carta de presentación
· Preparación de un Book de Trabajo
· Dossier de trabajo digital
37
El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas
a museos, salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales
de animación, charlas profesionales, talleres de cine, cómic,
búsqueda de empleo, técnicas artísticas variadas y otros talleres
monográficos complementarios que el centro preparará
a lo largo del curso.
Arriba: Alumno trabajando en el cortometraje “Ruedas, tiritas y piruletas”, realizado en la productora de ESDIP
Abajo: Personajes del cortometraje
El curso comprende
CURSO DE
INICIACIÓN A
LA ANIMACIÓN
DIPLOMATURA
UN AÑO
DOS HORAS DIARIAS
Este curso dotará a los alumnos del conocimiento necesario
para trabajar en el sector de la animación para internet,
los videojuegos 2D, los juegos para móviles y la industria
multimedia; y preparará al alumno para adentrarse en el mundo
de la animación para cine y televisión.
Desarrollará las capacidades artísticas del alumno y aprenderá el
software necesario para realizar sus proyectos.
38
Perfeccionamiento del dibujo
Creación de personajes
Dibujo de la figura humana
Lenguaje audiovisual
Animación, métodos
Animación para web
Animación con Adobe Flash
Adobe Photoshop
CTP
Toon Boom
OTROS DATOS DE INTERÉS
Duración del curso: Un año: 380 horas lectivas
más 200 horas de prácticas libres
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Animador/a Multimedia y Web
Horarios: Mañanas de 12 a 14 horas
Tardes de 18 a 20 y de 20 a 22 horas
Precios: Precio contado por año escolar: 3928€
Precio aplazado: Matrícula: 450€ / Mensual: 360€
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios
realizados en el Centro.
***
1, 2 y 4: Fotogramas del cortometraje “Elbion”, realizado en la productora de ESDIP / 3: Alumna trabajando en la productora
***
MÓDULO 1.
CREACIÓN DE PERSONAJES I
En esta asignatura
exploraremos los recursos
y las estrategias utilizadas
por los artistas profesionales
para crear personajes de éxito
y dibujarlos con soltura y
rapidez en cualquier pose o
situación: altos, gordos, flacos,
tristes, monstruos, chicas,
fuertes, débiles, risueños,
superhéroes, tullidos, coches,
naves espaciales, mascotas y
un sinfín más.
MÓDULO 2.
ANATOMÍA Y DIBUJO DEL
NATURAL I
El dibujo de la anatomía
humana es imprescindible
para dominar cualquier
arte, ya sea clásico o digital.
Trabajaremos esta especialidad
apoyándonos en modelos de
posado. Haremos especial
empeño en la comprensión
y aplicación de conceptos
empleados en el análisis de
la forma, la construcción y el
encaje y el volumen.
MÓDULO 3.
TEORÍA Y PRÁCTICA DE
ANIMACIÓN I
Comenzaremos practicando
las técnicas que nos llevarán
a realizar películas de
animación. Las mismas
técnicas que se utilizan en la
producción de videojuegos y
largometrajes.
MÓDULO 4.
ADOBE PHOTOSHOP
Es el software imprescindible
para cualquier creativo. Una
aplicación informática para
trabajar como si estuvieras
delante de un lienzo, que te
ayudará en la edición, el retoque
y la pintura de imágenes.
MÓDULO 5.
ADOBE FLASH PARA
ANIMADORES
Podremos crear montones
de animaciones 2D, basadas
en gráficos vectoriales: para
páginas web con contenidos
multimedia, aplicaciones
interactivas para móviles, etc.
MÓDULO 6.
CTP - SOFTWARE DE 2D
Uno de los programas más
utilizados en animación, para
la construcción, coloreado y
montaje de películas en 2D.
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José Robledo
Sofware
Adobe Photoshop
Adobe Illustrator
Corel Painter
CURSO DE
Especialidades gráficas
que comprende
DIPLOMATURA TRES AÑOS DOS HORAS DIARIAS
Curso de tres años de duración
orientado a desarrollar y
potenciar toda tu creatividad,
aprender las técnicas gráficas
necesarias para expresarla y
conseguir un estilo propio
y personal. Trabajaremos la
ilustración en todos sus campos:
proyectos editoriales, ilustración
científica, infantil, ciencia
ficción, fantástica, romántica, de
aventuras, cómic y concept art.
Utilizamos todo el potencial de
la figura humana como vehículo
para la expresión visual creativa.
La publicidad, el dibujo, el
color, la línea, la forma, la
40
Dibujo profesional
Ilustración editorial
Ilustración publicitaria
Ilustración infantil
Cómic
Diseño gráfico
Diseño web
Ilustración digital
Anatomía artística
Técnicas de color
Concept-art
composición, el impacto
estético, grafismo publicitario,
comercial y corporativo.
Desarrollaremos toda la
capacidad perceptiva del
estudiante. Procedimientos de
impresión. Cómo presentar tus
trabajos. El mercado laboral.
Preparación de un Book
físico y digital. Aprenderemos
técnicas para perfeccionar
nuestra calidad de dibujo,
técnicas realistas y expresivas
usadas en publicidad y todas las
técnicas gráficas y digitales para
ilustradores.
Óscar M. Salomón
Óscar Römer
OTROS DATOS DE INTERÉS
Duración del curso: 3 años.
380 horas lectivas más 200 horas de
prácticas libres por año
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Creativo/a Ilustrador/a
Horarios: Mañanas: 10 a 12 y 12 a 14h
Tardes: 16 a 18, 18 a 20 y 20 a 22h
Precio contado por año escolar: 3928€
Precio aplazado:
Matrícula: 450€ / Mensual: 360€
Para los años segundo y tercero se
incrementará a estos precios el IPC de la
Enseñanza.
Estos precios incluyen los materiales para los
ejercicios realizados en el Centro.
MÓDULO 2.
ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL II
Continuaremos progresando en nuestro
conocimiento del dibujo anatómico
ayudados de modelos de posado y
estatuas clásicas. Este módulo ofrece un
estudio a fondo de la figura y la anatomía,
manteniendo siempre una sólida base
artística.
originales. Desarrollaremos personajes.
Experimentaremos con nuevas formas.
Estudiaremos a los maestros. Crearemos
nuestro su propio trabajo único y original.
MÓDULO 3.
ILUSTRACIÓN II
Estudiaremos conceptos y procesos
creativos a través de proyectos
relacionados con el mundo editorial y la
ilustración de libros, la ilustración técnica,
publicitaría o educativa donde el dibujo,
la pintura y el diseño se conectan.
MÓDULO 1.
ADOBE PHOTOSHOP
Es el software imprescindible para
cualquier creativo. Una aplicación
informática para trabajar como si
estuvieras delante de un lienzo que te
ayudará en la edición, el retoque y la
pintura de imágenes.
MÓDULO 4.
NARRATIVA Y TÉCNICA DE CÓMIC I
Estudiaremos técnicas de narración
visual para ilustradores, dibujantes de
cómic, novelistas gráficos y dibujantes de
storyboard. Crearemos narrativas y tramas
MÓDULO 2.
ADOBE ILLUSTRATOR
Una aplicación para la creación y
manipulación vectorial, destinada a la
creación artística de dibujo y pintura para el
arte digital, la ilustración técnica o el diseño.
TERCER AÑO
MÓDULO 3.
COREL PAINTER
Una herramienta diseñada para simular
la apariencia y el comportamiento de
las técnicas tradicionales de ilustración,
dibujo, pintura y grabado.
MÓDULO 4.
BÚSQUEDA DE EMPLEO Y PRESENTACIÓN
DEL BOOK DE TRABAJOS
Ya estamos preparados. Ahora vamos a
dar a conocer nuestro trabajo, nuestro
portafolio. Para ello necesitamos unas
pocas indicaciones más, para que nuestra
salida al mercado laboral sea triunfal.
ILUSTRACIÓN DIGITAL Y CONCEPT ART
· Conocer tus posibilidades laborales
· La entrevista de trabajo
· El currículum vitae
· Los tests
· La carta de presentación
· Preparación de Book de Trabajo
· Preparación de dossier de trabajo digital
Max Hierro
***
***
PRIMER AÑO
MÓDULO 1.
CREACIÓN DE PERSONAJES I
En esta asignatura exploraremos los
recursos y las estrategias utilizadas por los
artistas profesionales para crear personajes
de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez
en cualquier pose o situación: altos,
gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas,
42
fuertes, débiles, risueños, superhéroes,
tullidos, coches, naves espaciales,
mascotas y un sinfín más.
MÓDULO 2.
ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL I
El dibujo de la anatomía humana es
imprescindible para dominar cualquier
arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos
esta especialidad apoyándonos en
modelos de posado. Haremos especial
empeño en la comprensión y aplicación
de conceptos empleados en el análisis de
la forma, la construcción y el encaje y el
volumen.
MÓDULO 3.
ILUSTRACIÓN I
Enfocaremos este módulo hacia la
comunicación de ideas, explorando
estrategias pictóricas y practicando
distintas disciplinas y técnicas de la
ilustración. Desde el lápiz, a la acuarela,
pasando por el gouache, sepias, acrílicos y
técnicas mixtas. Teoría del color y de la luz.
MÓDULO 4.
ILUSTRACIÓN DIGITAL
Iniciación a Adobe Photoshop.
Es el software imprescindible para
cualquier creativo. Una aplicación
informática para trabajar como si
estuvieras delante de un lienzo, que te
ayudará en la edición, el retoque y la
pintura de imágenes.
SEGUNDO AÑO
El curso se complementa con actividades
extraescolares: visitas a museos, salas de
arte, exposiciones, salones de cómic, festivales
de animación, charlas profesionales,
talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo,
técnicas artísticas variadas y otros talleres
monográficos complementarios que el centro
preparará a lo largo del curso.
MÓDULO 1.
CREACIÓN DE PERSONAJES II
Con este módulo perfeccionaremos lo
aprendido en el primer año explorando
más posibilidades para crear los
protagonistas de nuestras creaciones.
Aprenderemos la importancia del diseño
de los objetos, accesorios y complementos
que acompañan a cada uno de nuestros
personajes y cómo integrarlos dentro de
la escena.
Live painting: Bea
43Davies
Foto: Maite Pons
El curso comprende
Perfeccionar nuestra técnica de dibujo
Énfasis en el estilo personal
Estudio de la anatomía de la figura
humana y animal (con modelo)
Photoshop
Géneros y estilos
El libro ilustrado
El cuento infantil
La ilustración de prensa
El cómic
El humor gráfico
Proyecto editorial
Ilustración fantástica
CURSO DE
ILUSTRACIÓN
EDITORIAL
Max Hierro
DIPLOMATURA UN AÑO DOS HORAS DIARIAS
La ilustración editorial es uno de los más fascinantes retos a
los que puede enfrentarse un artista gráfico. Desde su mesa de
trabajo, el ilustrador “absorbe” el contenido de un texto, una
historia, una noticia, “saca” la idea principal y la plasma en
imágenes gráficas.
Todo se expresa mejor cuando va acompañado de una imagen.
Un sencillo dibujo a línea o una compleja ilustración a todo
color, cualquier estilo puede ser válido para difundir una idea.
Ahora más que nunca, el público reclama soluciones gráficas
personales, únicas, sencillas, alejadas de lo estandarizado.
44
Imágenes que por sí solas y de un vistazo, resuman el concepto
de un texto o una idea.
En este curso el alumno desarrollará y experimentará los
métodos y técnicas necesarias para crear imágenes ilustradas
y desarrollará la capacidad de interpretar ideas con imágenes
dándoles la solución creativa más adecuada.
Técnicas
Acuarelas
Aguadas
Grafito
Acrílicos
Lápices de color
Gouache
Tinta
OBJETIVO:
Al finalizar el curso el alumno podrá ilustrar todo tipo de libros,
cómics, revistas, artículos de prensa, con un estilo propio; así
como crear y desarrollar proyectos editoriales.
Max Hierro
45
***
***
El curso se complementa con
actividades extraescolares: visitas a
museos, salas de arte, exposiciones,
salones de cómic, festivales de
animación, charlas profesionales,
talleres de cine, cómic, búsqueda de
empleo, técnicas artísticas variadas
y otros talleres monográficos
complementarios que el centro
preparará a lo largo del curso.
MÓDULO 1.
CREACIÓN DE PERSONAJES I
En esta asignatura exploraremos los recursos
y las estrategias utilizadas por los artistas
profesionales para crear personajes de éxito y
dibujarlos con soltura y rapidez en cualquier
pose o situación: altos, gordos, flacos, tristes,
monstruos, chicas, fuertes, débiles, risueños,
superhéroes, tullidos, coches, naves espaciales,
mascotas y un sinfín más.
MÓDULO 2.
ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL I
El dibujo de la anatomía humana es
imprescindible para dominar cualquier
arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos
esta especialidad apoyándonos en modelos
de posado. Haremos especial empeño en
la comprensión y aplicación de conceptos
empleados en el análisis de la forma, la
construcción y el encaje y el volumen.
MÓDULO 3.
ILUSTRACIÓN I
Enfocaremos este módulo hacia la
comunicación de ideas, explorando estrategias
pictóricas y practicando distintas disciplinas
y técnicas de la ilustración. Desde el lápiz, a
la acuarela, pasando por el gouache, sepias,
acrílicos y técnicas mixtas. Teoría del color
y de la luz.
MÓDULO 4.
ILUSTRACIÓN DIGITAL
ADOBE PHOTOSHOP
Es el software imprescindible para cualquier
creativo. Una aplicación informática para
trabajar como si estuvieras delante de un
lienzo, que te ayudará en la edición, el retoque
y la pintura de imágenes.
Fernando R. Monroy
OTROS DATOS DE INTERÉS
Duración del curso: Un año.
380 horas lectivas más 200 horas
de prácticas libres
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Ilustrador/a Editorial
Horarios: Mañanas: 10 a 12 horas y
12 a 14 horas / Tardes: 16 a 18 horas,
18 a 20 horas y 20 a 22 horas
Precio contado: 3928€
Precio aplazado:
Matrícula: 450€ / Mensual: 360€
Estos precios incluyen los materiales
para los ejercicios realizados en el Centro.
CURSO DE
Arriba: Óscar Römer
Abajo: Óscar M. Salomón
ILUSTRACIÓN
DIGITAL
Y CONCEPT ART
UN AÑO
DOS HORAS DIARIAS
Este curso está preparado
para personas con un dominio
mediano y aceptable de
dibujo. Partiendo de ese
dominio vamos a adquirir
los conocimientos necesarios
para hacer del ordenador
nuestro aliado, en la
herramienta que va a convertir
nuestras ideas en proyectos
totalmente profesionales y
vendibles. Recordemos que
el ordenador es simplemente
una herramienta más y
que el resultado final va a
depender, no sólo de nuestros
conocimientos de programas
digitales, sino de la capacidad
artística y creativa que
nosotros tengamos.
47
Jorge Sefy
OTROS DATOS DE INTERÉS
Sofware
Photoshop
Illustrator
Corel Painter
Duración del curso: Un año: 380 horas
lectivas más 200 horas de prácticas libres
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Ilustrador/a Digital
Horarios:
Mañanas: 10 a 12h y 12 a 14h
Tardes: 16 a 18h, 18 a 20h y 20 a 22h
Precio contado: 3928€
Precio aplazado:
Matrícula: 450€ / Mensual: 360€
Estos precios incluyen los materiales para los
ejercicios realizados en el Centro.
1 y 2: Vito Sicilia
***
El curso se complementa con actividades extraescolares: visitas a museos,
salas de arte, exposiciones, salones de cómic, festivales de animación,
charlas profesionales, talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas
artísticas variadas y otros talleres monográficos complementarios que el
centro preparará a lo largo del curso.
***
Géneros y estilos
El cuento infantil
La ilustración de prensa
El cómic
La tira de prensa
El humor gráfico
Ilustración fantástica
48
MÓDULO 1.
ADOBE PHOTOSHOP
Avanzaremos en nuestros conocimientos
en este software sacando el máximo
provecho de esta herramienta excepcional
practicando diversas posibilidades
gráficas orientadas a la ilustración digital
y el concept art. Hablar de ilustración
digital es hablar de Adobe Photoshop, el
software de retoque e ilustración digital
más usado en el mundo; pinceles, paleta
de colores, texturas, capas que te permitan
cambiar colores, tonos, intensidades, o
trabajar por áreas definidas…
¡Te olvidarás del papel!
MÓDULO 2.
ADOBE ILLUSTRATOR
Una aplicación para la creación y
manipulación vectorial, destinada a la
creación artística de dibujo y pintura para
el arte digital, la ilustración técnica o el
diseño gráfico.
Podrás trabajar con imágenes vectoriales,
más definidas, ampliables y con unas
posibilidades gráficas increíbles.
Inicialmente concebido como un
programa de diseño gráfico, sus
herramientas son tan completas y versátiles
que ha conseguido con honores un sitio
dentro del mundo de la ilustración.
MÓDULO 3.
COREL PAINTER
Una herramienta diseñada para simular
la apariencia y el comportamiento de
las técnicas tradicionales de ilustración:
dibujo, pintura y grabado. Para aquellos
que prefieran un trabajo más intuitivo
y con acabados más artísticos. Un
programa que hace imposible distinguir
una ilustración tradicional de una digital.
Rápido y fácil de usar.
49
Kenny Ruiz y Noiry
“Dos Espadas”, publicado por Norma Editorial
“Eterno retorno” de Víctor L. Pinel, ganador del Concurso de Cómic de ESDIP
CURSO DE
El curso comprende
Perfeccionar nuestra técnica de dibujo
Énfasis en el estilo personal
Estudio de la anatomía de la figura
humana y animal (con modelo)
El guión y la narrativa
Técnicas de entintado
El cómic Manga
El cómic de Superhéroes
El cómic franco-belga
Otros estilos
Proyecto editorial
El cómic a color
Técnicas digitales
DIPLOMATURA UN AÑO DOS HORAS DIARIAS
Para aficionados a este arte que quieran entrar en el
maravilloso mundo de contar historias con viñetas, convertirlo
en su futuro profesional o simplemente por gusto personal.
De la mano de auténticos profesionales del cómic,
aprenderemos técnicas y géneros, cuidando y potenciando
el estilo propio. Realizaremos proyectos para presentar a
concursos y editoriales profesionales.
Un curso imprescindible para dominar los trucos y secretos de
esta especialidad artística.
OBJETIVO:
Al finalizar el curso el alumno podrá dibujar cómics en
diversos estilos y con estilo propio, así como crear y desarrollar
proyectos editoriales.
50
Carlos A. Rodríguez / Color de Tamara Bonvillain
51
OTROS DATOS DE INTERÉS
Duración del curso: Un año: 380
horas lectivas más 200 horas de
prácticas libres
Curso académico:
De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Dibujante de Cómics
Horarios: Tardes: de 18 a 20 horas
Precio contado: 3928€
Precio aplazado:
Matrícula: 450€ / Mensual: 360€
Estos precios incluyen los materiales
para los ejercicios realizados en el
Centro.
Nacho Subirats
***
***
MÓDULO 1.
CREACIÓN DE PERSONAJES I
En esta asignatura exploraremos los
recursos y las estrategias utilizadas por los
artistas profesionales para crear personajes
de éxito y dibujarlos con soltura y rapidez
en cualquier pose o situación: altos,
gordos, flacos, tristes, monstruos, chicas,
fuertes, débiles, risueños, superhéroes,
tullidos, coches, naves espaciales, mascotas
y un sinfín más.
MÓDULO 2.
ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL
El dibujo de la anatomía humana es
imprescindible para dominar cualquier
arte, ya sea clásico o digital. Trabajaremos
esta especialidad apoyándonos en modelos
de posado. Haremos especial empeño en
la comprensión y aplicación de conceptos
empleados en el análisis de la forma, la
construcción y el volumen.
52
El curso se complementa con actividades extraescolares:
visitas a museos, salas de arte, exposiciones, salones de
cómic, festivales de animación, charlas profesionales,
talleres de cine, cómic, búsqueda de empleo, técnicas
artísticas variadas y otros talleres monográficos
complementarios que el centro preparará
a lo largo del curso.
MÓDULO 3.
NARRATIVA Y TÉCNICA DE CÓMIC
· Narrativa, elipsis
· Desarrollo de un cómic con guión del
alumno
· Diseño de los personajes principales
· Guión, estructura básica; planteamiento,
nudo y desenlace; puntos de inflexión
· Planos
· Viñetas
· Diálogos
· Bocadillos
· Flashback, narración en off
· Splash-page
· Acción, continuación
· Onomatopeyas y efectos
· Ambientación
· Narrativa dramática
· Clímax
· Epílogo
· Portada
· Entintado: línea, trama y mancha
· Realización de cómics en diversos estilos
· Elaboración de un cómic con FX efectistas
· Entintado avanzado
· Adaptación de un retrato al cómic
· Creación de personajes, biografías y
contexto
· Guión avanzado: subtramas, giros,
ritmos e idea controladora
· Acabado, rotulación, maquetación y
arte final
MÓDULO 4.
CÓMIC DIGITAL
ADOBE PHOTOSHOP
Sacaremos el máximo provecho de esta
herramienta excepcional practicando
diversas posibilidades gráficas orientadas
a la ilustración digital, al concept art y al
cómic. El software de retoque, coloreado e
ilustración digital más usado en el mundo;
pinceles, paleta de colores, texturas,
capas que te permitan cambiar colores,
tonos, intensidades, o trabajar por áreas
definidas… ¡Te olvidarás del papel!
Jorge Chamorro
CURSO DE
El curso comprende
UN AÑO DOS HORAS DIARIAS
El Diseño Gráfico es una de las profesiones con más demanda laboral de
los últimos años. Lejos quedaron los tiempos en que el diseñador gráfico se
encargaba únicamente de la maquetación de folletos y revistas. Hoy en día, un
buen profesional domina todo un mundo de nuevas posibilidades: carteles en
la vía pública, luminosos, diseño web, envases, publicidad, editoriales, internet,
logotipos, aplicaciones para móviles, señales, rótulos, revistas, folletos, etc. Esto
requiere del diseñador un aprendizaje y un desafío constante.
El programa se complementa con numerosos ejercicios prácticos aplicando las
herramientas y conceptos aprendidos. Ejercicios que pasan a formar parte del
portafolio personal del alumno.
OBJETIVO:
Al finalizar el curso el alumno será capaz de realizar proyectos profesionales
concretos orientados a la impresión gráfica y digital, creación de logotipos, imagen
corporativa y para aplicaciones de diseño web y multimedia.
Conceptos fundamentales de Diseño Gráfico
Edición gráfica
Retoque y manipulación de imagen
Dibujo e ilustración vectorial
Maquetación y tratamiento de texto
Impresión
Diseño web
Presentaciones multimedia
Sofware
Adobe Photoshop
Adobe Indesign
Adobe Illustrator
Adobe Dreamweaver
Adobe Flash
53
1. Makearte
2 y 3. César García
OTROS DATOS DE INTERÉS
Duración del curso: Un año: (lunes a
jueves), 300 horas lectivas más 100 horas
de prácticas libres
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Diseñador/a Gráfico/a
Horarios:
Mañanas: de 10 a 12 y de 12 a 14h
Tardes: de 16 a 18h, de 18 a 20h y
de 20 a 22 h
Precio contado por año escolar: 3928€
Precio aplazado:
Matrícula: 450€ / Mensual: 360€
Estos precios incluyen los materiales para
los ejercicios realizados en el Centro.
***
***
MÓDULO 1.
DIBUJO E ILUSTRACIÓN VECTORIAL
ADOBE ILLUSTRATOR
Una aplicación para la creación y
manipulación vectorial, destinada a la
creación artística de dibujo y pintura para
el arte digital, la ilustración técnica o el
diseño gráfico.
54
MÓDULO 2.
RETOQUE Y MANIPULACIÓN DE IMAGEN
ADOBE PHOTOSHOP
Es el software imprescindible para
cualquier creativo. Una aplicación
informática para trabajar como si
estuvieras delante de un lienzo, que te
ayudará en la edición, el retoque y la
pintura de imágenes.
MÓDULO 3.
MAQUETACIÓN Y TRATAMIENTO DE TEXTO
ADOBE INDESIGN
Con esta aplicación aprenderemos a
maquetar y componer profesionalmente
textos y obras que después podremos
imprimir o publicar en la web: como
afiches, folletos, revistas, libros,
publicaciones periódicas, carteles, prensa
escrita, etc.
MÓDULO 4.
DISEÑO WEB
ADOBE DREAMWEAVER
Es una aplicación destinada a la
construcción, diseño y edición de sitios
web. Es el programa más utilizado en
este sector por sus funcionalidades y su
integración con otras herramientas.
MÓDULO 5.
PRESENTACIONES MULTIMEDIA
Y WEB
ADOBE FLASH
Podremos crear montones de
animaciones 2D, basadas en gráficos
vectoriales para páginas web con
contenidos multimedia, aplicaciones
interactivas para móviles, etc.
CURSO DE
MOTION
GRAPHICS
UN AÑ O
D O S HO R AS D IAR IAS
Los Motion Graphics son pequeñas
piezas audiovisuales que se utiliza para
comunicar ideas dentro de un contexto
publicitario: vídeos corporativos de empresa,
postproducción audiovisual, presentaciones
interactivas, demostraciones en eventos,
exposiciones de proyectos, etc.
Los Motion Graphics son una forma de
expresión con lenguaje propio, definido por
el artista creativo, con enormes posibilidades
de empleo. No tienen una estructura
narrativa definida, utilizan la creatividad
mezclando animaciones, fotografías, textos,
vídeos, imágenes 3D, ilustraciones, gráficos,
esquemas, composiciones abstractas,
cualquier fuente de imágenes con o sin
movimiento que una mente creativa sea
capaz de imaginar, absorber y utilizar. Todo
cabe y todo puede usarse para elaborar
proyectos en los que lo más importante es la
creatividad. El resultado final depende del
esfuerzo y la imaginación de su creador.
REQUISITOS:
Este curso requiere conocimientos previos
de Adobe Photoshop e Illustrator. Estos
programas se utilizarán de forma auxiliar
durante el curso y no se explicarán durante
las clases. No estar familiarizado con ellos
puede dificultar el seguimiento normal de
las mismas.
OTROS DATOS DE INTERÉS
Curso académico: De octubre a julio.
Aproximadamente 300 horas
Diplomatura: Privada
Titulación: Motion Graphic Artist
Horarios: Lunes a jueves.
Mañanas de 12 a 14h / Tardes de 16
a 18h y 18 a 20h
Precio contado: 3928€
Precio aplazado:
Matrícula: 450€ / Mensual: 360€
Estos precios incluyen los materiales
para los ejercicios realizados en el
Centro.
Sofware
Adobe After Effects
Maxon Cinema 4D
Se utilizarán de forma auxiliar
los siguiente softwares:
Adobe Photoshop
Adobe Illustrator
Es requisito tener conocimientos
previos de ellos para el correcto
aprovechamiento de
las clases, puesto que no se
impartirán durante este curso.
***
Edgar Suárez
***
MÓDULO 1.
COMPOSICIÓN Y ANIMACIÓN. AFTER EFFECTS
Aplicación en forma de estudio para el montaje y composición
de gráficos 2D ó 3D. Permite la creación de efectos especiales
audiovisuales y la sincronización de audio. Utiliza una
interfaz con línea de tiempo familiar para los editores y
permite la incorporación de cientos de plug-ins de terceros,
lo que incrementa las posibilidades a la hora de crear piezas
para cortos, largometrajes, spots publicitarios, videoclips o
cabeceras.
MÓDULO 2.
MODELADO Y ANIMACIÓN. CINEMA 4D
Las características principales de Cinema 4D son su facilidad
de uso y su integración con otros softwares 2D. Su interfaz está
diseñada para ser más intuitiva que los demás programas 3D. Por
lo tanto es una herramienta ideal para aquellos que comienzan
desde cero y que se ven abrumados por las opciones infinitas que
normalmente tienen este tipo de softwares. Además, su integración
con programas como After Effects o Illustrator permite a
diseñadores gráficos, ilustradores y profesionales de la imagen que
no se habían planteado entrar a trabajar en 3D, ampliar su abanico
de posibilidades. Ahora resulta fácil convertir gráficos 2D en 3D, o
combinar imágenes y películas con objetos tridimensionales.
55
“Justin y la espada del valor” Kandor Graphics S.A.
CURSO DE
ANIMACIÓN CON
3D STUDIO MAX
3D Studio MAX es una de las herramientas más extendidas
para el modelado, la animación, la renderización y la
composición profesional en 3D. Actualmente se utiliza en
la producción de películas para cine y televisión, desarrollo
de juegos, publicidad y efectos visuales. Y cada vez se está
implantando con más fuerza en especialidades profesionales
como la medicina, la ingeniería, la arquitectura, el diseño
gráfico, el diseño de piezas industriales, la visualización de
inmuebles, etc.
CURSOS INTENSIVOS EN VERANO
OTROS DATOS DE INTERÉS
Duración del curso: Un año,
300 horas lectivas más 200 horas de prácticas libres
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Infografista 3D
Horarios: Lunes y martes, de 16 a 20 horas
Precio contado: 3928€
Precio aplazado: Matrícula: 450€ / Mensual: 360€
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios
realizados en el Centro.
56
Arriba: Presonaje de “Justin y la espada del valor” Kandor Graphics S.A.
Abajo: Fotograma del cortometraje “Space Touch”, producido por ESDIP
“Justin y la espada del valor” Kandor Graphics S.A.
ANIMACIÓN
CON 3Ds MAX
ANIMACIÓN
CON MAYA
Duración del curso:
· Grupo 1:
cuatro semanas: desde el primer
lunes de agosto hasta el último viernes
· Grupo 2:
cuatro semanas: desde el primer
lunes de septiembre hasta el último viernes
Horarios:
· Mañanas: lunes a viernes, de 10 a 14 horas
· Tardes: lunes a viernes, de 16 a 20 horas
Precio: 950€
Incluye los materiales para los ejercicios
realizados en el Centro.
Duración del curso:
· Grupo 1:
cuatro semanas: desde el primer
lunes de agosto hasta el último viernes
· Grupo 2:
cuatro semanas: desde el primer
lunes de septiembre hasta el último viernes
Horarios:
· Mañanas: lunes a viernes, de 10 a 14 horas
· Tardes: lunes a viernes, de 16 a 20 horas
Precio: 950€
Incluye los materiales para los ejercicios
realizados en el Centro.
57
OTROS DATOS DE INTERÉS
***
***
CURSO DE
SOBRE EL CURSO:
Un ilustrador es un artista que pone sus capacidades al servicio
de los clientes; desarrolla un estilo personal y lo plasma en
imágenes que crea para apoyar las necesidades de comunicación
y publicidad de una amplia variedad de empresas.
Te proponemos un curso para desarrollar y perfeccionar tu estilo.
Practicar diversos estilos y técnicas te dará mayor versatilidad y
un buen número de clientes.
58
Óscar M. Salomón
OBJETIVOS:
El objetivo del curso es crear profesionales capaces de trabajar
de forma independiente o en equipo. Proporciona un estudio
en profundidad de la ilustración, tanto tradicional como digital.
El programa prepara al alumno en áreas como el diseño gráfico,
el desarrollo de videojuegos, marketing, educación, comercio,
publicidad, etc.
La actividad se desarrolla en un contexto profesional, desde
la realización de cada proyecto hasta su presentación y la
autopromoción. Una variedad de técnicas tradicionales y
digitales que incluyen conceptos de ilustración, dibujo, pintura,
tipografía, diseño e impresión.
PRIMER AÑO
Este curso centra su contenido
en el aprendizaje del dibujo y
las técnicas de color aplicadas
a la ilustración. En el primer
trimestre practicaremos la
anatomía básica del cuerpo
humano, hombre y mujer.
Dibujaremos caras, manos,
pies, pelo, expresiones del
rostro, así como personajes de
distintas edades. Practicaremos
la perspectiva dibujando
fondos con edificios; texturas
como madera, piedra, telas y
otros materiales.
En el segundo trimestre
nos introduciremos en
las técnicas de color para
ilustradores: acuarela, lápiz de
color y acrílico con prácticas
orientadas a ejercitar cada
técnica. Practicaremos
distintos tipos de línea y
mancha de tinta para el
acabado final de los dibujos
o para dar carácter a tus
ilustraciones.
Para finalizar, emplearemos
todos los conocimientos
adquiridos elaborando
ilustraciones completas, la
Duración del curso: 2 años,
diez meses por año escolar
Curso académico:
Octubre a julio
Diplomatura: Privada
Horarios: Mañanas: 10 a 13h
Precio contado: 1746€
Precio aplazado:
Matrícula: 200€
Mensual: 160€
Estos precios incluyen los
materiales para los ejercicios
realizados en el Centro.
Para el segundo año se
incrementará a estos precios el
IPC de la Enseñanza.
composición, el planteamiento,
el desarrollo del dibujo de
los personajes, el fondo y el
coloreado de la imagen.
SEGUNDO AÑO
El objetivo principal de este
año es avanzar en nuestro
conocimiento del mundo de la
ilustración. Perfeccionaremos
lo aprendido en el primer año
practicando el dibujo y el color
en estilos que se usan en esta
apasionante profesión.
Realizaremos ilustraciones
de género infantil. Conocerás
los fundamentos del trabajo
editorial creando una portada
de revista. Prepararemos un
cartel de la película que más
te guste en trama con tinta,
crearemos un entorno para
videojuego y un dibujo pin up
donde practicarás la aguada
de tinta. Acabando el curso
tendrás la creatividad y la
autonomía suficientes para
crear un personaje híbrido
fantástico mezclando distintas
técnicas en una ilustración con
técnica mixta.
Óscar Römer
59
CURSO INTENSIVO DE
Juan Useche
ILUSTRACIÓN
DIGITAL
EN VERANO
Este curso está preparado para personas con un
dominio mediano y aceptable de dibujo. Partiendo
de ese dominio vamos a adquirir los conocimientos
necesarios para hacer del ordenador nuestro aliado,
en la herramienta que va a convertir nuestras ideas
en proyectos totalmente profesionales y vendibles.
Las herramientas que veremos durante el curso
son Photoshop y Corel Painter. Con ellas y con la
tecnología que las pantallas Cintiq 21 nos ofrece,
podremos pintar con el realismo del lápiz y papel, y
simular texturas de los medios tradicionales con las
ventajas de poder retocar todas las veces necesarias,
guardar las versiones de nuestro trabajo que
queramos, etc.
CURSO INTENSIVO DE
ILUSTRACIÓN
EN VERANO
En este curso el alumno desarrollará y
experimentará los métodos y técnicas
necesarias para crear imágenes ilustradas,
desarrollando la capacidad de interpretar
ideas con imágenes dándoles la solución
creativa más adecuada.
La actividad se desarrolla en un contexto
profesional, desde la realización de
cada proyecto hasta su presentación y
autopromoción; trabajando para educar al
60
alumno en una variedad de técnicas que
incluyen conceptos de ilustración, dibujo,
pintura, tipografía, diseño e impresión.
El objetivo del curso es dar la
oportunidad a quienes no pueden realizar
un curso durante el año, de familiarizarse
con las técnicas para realizar ilustraciones
y mejorar en dibujo. El alumno podrá
realizar sus propias ilustraciones sin ayuda
del profesor.
OTROS DATOS DE INTERÉS
Duración del curso: 80 horas repartidas
en 4 semanas. De lunes a viernes, 4
horas diarias del primer lunes al último
viernes de agosto.
También habrá un grupo en las
mañanas de septiembre, únicamente de
10 a 14h
Horarios:
Mañanas: 10-14h / Tardes: 16-20h
Precio contado: 950€
Estos precios incluyen los materiales para
los ejercicios realizados en el Centro.
No es imprescindible tener conocimientos previos
sobre estos programas, aunque sí es recomendable
porque permitirá aprovechar mucho mejor las horas
que dura el curso. Sin embargo, sí es imprescindible
tener una base de dibujo y estar familiarizado
con alguna técnica tradicional de color (acuarela,
acrílico...)
OTROS DATOS DE INTERÉS
Duración del curso:
Grupo 1: Cuatro semanas desde el primer
lunes de agosto hasta el último viernes
Grupo 2: Cuatro semanas desde el primer
lunes de septiembre hasta el último viernes
Precio contado: 950€
Estos precios incluyen los materiales para los
ejercicios realizados en el Centro.
Óscar Fernández García
61
CURSO DE
DIBUJO PARA
TATUADORES
UN AÑO
OCHO HORAS A LA SEMANA
Para profesionales o aficionados a la decoración corporal
que, interesándose por esta actividad, necesiten conseguir
diseños propios más sorprendentes, con estilo personal, y
mejorar su capacidad de dibujo y la aplicación del color.
No es un curso para aprender a tatuar, es para mejorar tu
capacidad de dibujo, resolver problemas que se pueden
presentar en tu trabajo diario y aprender a crear tus
propios diseños.
OTROS DATOS DE INTERÉS
Duración del curso: Un año: 280 horas anuales
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Horarios: 2 días/semana
Tardes: de 16 a 20 horas
Precio contado: 2716€
Precio aplazado: Matrícula: 300€ / Mensual: 250€
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios
realizados en el Centro.
62
***
Páginas izquierda y derecha:
Ilustraciones: Cisco Morales
Foto: Peyote (PLJ)
***
Encaje de formas // Diferencia de estilos // Realismo // Cabeza
humana // Rostros // Expresiones faciales // Iluminación,
degradados, luces y sombras, volumen // Teoría y búsqueda del
color // Texturas // Líneas de movimiento, concepto y aplicación,
control del trazo // Composición y equilibrio, composición según
parte del cuerpo a tratar // Perspectiva básica // Degradados //
Texturas: cabello, metales, roca, agua,... // Dibujar hombres y
mujeres // Color: teoría del color, lápiz de color, pincel con tinta
china // Retratos // Realismo a partir de foto, hiperrealismo
// Evasión de línea // Diseño de dibujos concretos // Insectos
// Duendes y hadas // Animales // Dragones // Monstruos //
Personajes infantiles // Pin-Ups // Fantasía // Religiosos //
Biomecánicos // El diseño de encargo
Páginas izquierda y derecha:
Fotos: Peyote (PLJ)
Tatuador: Cisco Morales
CURSO DE
TATUADOR
PROFESIONAL
Un curso dirigido a todos aquellos que quieran adquirir
los conocimientos necesarios para ejercer la profesión de
Tatuador, teniendo un especial empeño en el dibujo y la
formación artística que te hará diferenciarte de los demás
por la creatividad de tus diseños y la calidad de tus dibujos.
Adquirir una buena base de dibujo y de diseño es
obligatorio si quieres pisar muy fuerte y firme en esta
profesión. Crea tus propios diseños. Olvídate de copiar
fotografías o diseños de otros. El curso está dividido en dos
partes: una artística, con todo lo necesario para desarrollar
tu talento artístico: dibujo, ideas, línea, sombras, luces,
elementos decorativos, diseños asombrosos, técnicas de
color. La otra parte del curso es mecánica, para aprender el
manejo de la maquina y las herramientas: equipo necesario,
su mantenimiento, elección y limpieza de agujas, las tintas
y sus usos, cómo aconsejar al cliente, técnicas de trazo,
plantillas, etc. Haremos prácticas en piel sintética.
OBJETIVO:
Proporcionar al alumno los conocimientos necesarios para
el manejo de las herramientas utilizadas en la elaboración
de tatuajes, así como adquirir amplios conocimientos
de dibujo que le permitan crear sus propios diseños, su
preparación y estampación.
64
OTROS DATOS DE INTERÉS
Duración del curso: Un año: 420 horas
Módulos: Técnicas de dibujo y color: 280 horas
Técnicas de tatuaje y manejo de herramientas: 140 horas
Curso académico: De octubre a julio
Diplomatura: Privada
Titulación: Tatuador
Horarios: Tardes de 16 a 20 horas
Precio contado: 4365€
Precio aplazado: Matrícula: 500€ / Mensual: 400€
Estos precios incluyen los materiales para los ejercicios
realizados en el Centro.
MÓDULO 2. TÉCNICA DE DIBUJO
Cuatro horas diarias, dos días por semana (total 280 horas)
***
· Encaje de formas, diferencia de estilos
· Realismo
· La cabeza humana
· Rostros
· Expresiones faciales
· Iluminación, degradados, luces y sombras, volumen
· Teoría y búsqueda del color
***
· Texturas
· Líneas de movimiento, concepto y aplicación, control del trazo
· Composición y equilibrio, composición según parte del cuerpo
a tratar
· Perspectiva básica
MÓDULO 1. TÉCNICA DE TATUAJE
· Degradados
Cuatro horas diarias, un día por semana (total 140 horas)
· Texturas: cabello, metales, roca, agua
· Introducción a la historia del tatuaje y sus significados
· Reglas no escritas en el tatuaje. Qué partes del cuerpo tatuar, su · Dibujar hombres y dibujar mujeres
· Color: teoría del color, lápiz de color, pincel con tinta china
significado y su relevancia
· Conocimiento básico de los materiales y equipamiento necesario · Retratos
· Realismo a partir de foto, hiperrealismo
· Máquinas de línea, de sombra y sus regulaciones
· Evasión de línea
· Mantenimiento y limpieza de los distintos tipos de máquinas
· Diseño de dibujos concretos
· Agujas: clasificación y aplicación
· Insectos
· Agrupaciones de agujas
· Duendes y hadas
· Crear nuestras propias agujas: técnica y soldadura
· Animales
· Desinfección y ensombrado estéril
· Las tintas: su uso y precauciones
· Dragones
· Elección del diseño: motivos y estilos, colocación
· Monstruos
· Cómo aconsejar al cliente
· Personajes infantiles
· Técnicas de trazo: líneas, sombreado, color
· Pin-Ups
· Preparación de la plantilla, estampación
· Fantasía
· Prácticas en piel sintética
· Religiosos, biomecánicos
·El diseño de encargo
65
José Robledo
Santa Engracia, 122
28003 Madrid
ESPAÑA
T. 913 994 639
Magallanes, 25
28015 Madrid
ESPAÑA
T. 915 932 230
[email protected]
www.esdip.com
Santa Engracia, 122
28003 Madrid
ESPAÑA
T. 913 994 639
thebeat7.blogspot.de
Grünberger Str. 48b
10245 Berlin
ALEMANIA
T. +49 176 3299 7287
hi@ esdipberlin.com
www.esdipberlin.com

Creatividad y dibujo: Ruptura, interpretación e invención

INSTITUTO POLITÉCNICO NACIONAL DIRECCIÓN DE

Colegios ganadores segundo puesto

Estudiantes ganadores segundo puesto

Unidad Didáctica. Ilustración - manuelprofesordeproyectos Manuel

documento - CICY

Haga clic aquí para consultar los términos del Concurso Leer y

complemento obligatorio para la intendencia de montevideo, al

bibliografía sobre dibujo técnico

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RECURSOS A USAR EN EL CÓMIC O HISTORIETA: GLOBOS