RECOMENDADOR DE ARTES Y ESPECTÁCULOS
Ay! Carmela
Elena Roger / Diego Mariani
06-15
07-11
Música
Teatro
Calicchio.om.ar
La extraviada
La chica del adiós
Constanza muere
Paraná Porá
Sinead O´Connor
Pipi Piazzolla Trío
Ciudad Emergente
Hernán Lucero
Festival de Fado
DJs
Oxia - Popof - Henry Saiz
Bares
Cine
Plástica
www.sobrebue.com
Restaurantes
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DJs
@sobrebue
Teatro
Música
/PlaneandosobreBUE
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03-15
05-15
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Teatro
/PlaneandosobreBUE
06-15
Documental musical
Calicchio.om.ar (Made in Liniers)
Un puñado de canciones bien hechas, el amor por un barrio y su gente, una vida y mucho talento son
los ingredientes de este espectáculo que colma la sala del Teatro Moliére.
O
mar Calicchio es uno de los referentes para las nuevas generaciones de nuestro teatro musical.
Una extensa carrera coronada de éxitos
en la mayoría de los escenarios del circuito comercial, recordados espectáculos
en el circuito más under y un abanico de
composiciones magistrales en el llamado
teatro laboratorio son un amplio muestrario de la versatilidad de este artista, por
lo que cada proyecto que lo convoca es
muy esperado por el público de diversas
edades.
En esta oportunidad se muestra tal cual
es, sin composiciones. El personaje es él
y cuenta cómo se formó ese hombre que
todo el mundo adora.
Su familia, su infancia, sueños, anécdotas de estudiante, amores, su mirada de
esta ciudad desde su natal Liniers... La
obra describe el encantamiento que le
Melodrama operístico
La extraviada
produce el barrio que lo vio florecer y
salir a las luminarias del centro, el club
de sus pasiones, la calesita de don Luis
y tantos referentes que aprendió a querer y que le dieron identidad. Habla del
suburbio que lo abraza en cada madrugada, cuando regresa a disfrutar de sus
vecinos.
La defensa de estos recuerdos es la trama de este espectáculo poblado de bellos
momentos. Solo su ternura a flor de piel
puede hacer que su historia sea común
a cada espectador y este valore sus raíces, que se sienta identificado con cada
relato, cada dato común referido a épocas
pasadas y modas o costumbres que, vistas tras el cristal del tiempo, nos resultan
graciosas.
Trae melodías que van desde lindos tanguitos, rock nacional, foráneo y melódico.
Todas completan y conforman un espectáculo imperdible de la cartelera porteña.
Agende y no lo deje pasar, que la vida
está hecha para disfrutarla.
// Juan José Bertolaga
Teatro Moliére.
Balcarce 682. Tel: 4343-0777.
Viernes a las 21.
Drama
La ciudad
Un imperdible espectáculo para los amantes de la comedia y la Una importante oportunidad para desentrañar algunas contradicciones
en las que estamos sumidos en nuestra vida en sociedad, como así
ópera, una cita ineludible en el renovado Teatro Payró.
lejandro Viola, actor, autor, di- viejo teatro estatal se ensaya la ópera también, de ver brillantes actuaciones en el devenir de las escenas.
A
rector y líder del grupo musical
Los Amados, desbordante de
talento, ha creado este melodrama con
grandes cuotas de humor y un aporte
de la más elevada ópera. La historia es
tan magnífica como desopilante. En un
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La Traviata. Mientras que en el escenario se oye la sublime música de Verdi,
en los talleres de vestuario dos viejas
contrincantes se disputan el amor de un
hombre con poder.
Las actrices Alicia Muxo y María Rosa Frega encarnan a las dos mujeres vestuaristas, enfrentadas por el personaje que
compone Roberto Romano y por un puesto de influencia en el trabajo.
La competencia, la envidia, los celos,
las pasiones, en un ambiente laboral
que, lejos de incentivar la creatividad
del grupo de trabajo -que se completa
con Ariel Gangemi y Alejandra Ríos-, termina por aplastar a sus protagonistas
en una cruel rutina. Lo elevado y lo cotidiano conviviendo despiadadamente.
Un material atravesado por las bellas
arias de una de las obras más importantes de Giuseppe Verdi, interpretadas
por la voz de la cantante lírica Verónica
Díaz Benavente.
Viola ha sabido rodearse de un grupo
humano con gran talento, como lo hace
en sus otros proyectos artísticos. Su inseparable Cristina Villamor, una de nuestras máximas artistas plásticas, es quien
lidera el diseño del espacio y el vestuario, logrando una extravagante escenografía de gran sentido estético, que solo
su firma logra. La acompañan Lisandro
Trevi en la realización del vestuario y en
la realización escenográfica, María José
Crivella.
// Yvonne Dover
Teatro Payró. San Martín 766.
Tel: 4312-5922. Domingos a las 17.
www.teatropayro.com.ar
E
l dramaturgo británico Martin Crimp
compuso un tríptico que reflexiona
sobre los comportamientos de los
humanos en relación a la carcasa que los
nuclea: En el campo, Atentados contra su
vida y La ciudad. Cada uno de estos materiales funciona independientemente de los
otros, pero en su totalidad está enmarcado un interesante punto de vista del autor.
Cristian Drut compone en el 2012 la primera de ellas con un éxito que permanecería durante dos temporadas, con un
elenco encabezado por Ignacio Rodríguez
de Anca, Carolina Tejeda y Cecilia Czornogas. En el 2013 presenta Atentados contra
su vida con un gran elenco encabezado
magistralmente por Analía Couceyro. En
este momento realiza una pequeña temporada con la última obra de esta trilogía
que aconsejo no dejar de ver. Drut apuesta nuevamente a Czornogas, Rodríguez
de Anca y Tejeda e incorpora a Macarena
Suárez para conformar un elenco que funciona a la perfección, creando climas de
alto contenido de intriga y tensión.
En este último material Crimp investiga
sobre la eterna contradicción del humano,
entre su animalidad y la cultura incorporada, la denodada pelea entre las tentaciones que ofrece la vida en nuestros días,
poniendo en relieve la necesidad de separar en dos mundos opuestos lo que el
hombre necesita y lo que el hombre desea, alerta sobre las tentaciones por elementos que en nuestra realidad brindan
un falso poder y destruyen o dejan relegados a los vínculos. Un material de sumo
interés con grandes actuaciones.
// Félix Llatser
Teatro del Abasto. Humahuaca 3549.
Tel: 4865-0014. Sábados de junio a las
18:30. www.teatrodelabasto.com
06-15
Teatro
Comedia dramática
La chica del adiós
Una renovada e interesante puesta en escena presenta este título,
un clásico que propone una historia romántica con sutiles toques de
humor, al que se adosa el virtuosismo de sus intérpretes.
E
sta comedia fue creada inicialmente
para cine, por Neil Simon, a mitad
de la década del 70. Fue dirigida
por Herbert Ross y protagonizada por Richard Dreyfuss y Marsha Mason.
El relato original habla sobre un actor con
grandes aspiraciones y pocas oportunidades, quien alquila a un colega un departamento en Manhattan, pero el espacio en
cuestión se encuentra ocupado por una
bailarina, ex del locador, con su pequeña
hija. La convivencia logra encuentros tortuosos y encantadores.
Esta versión, dirigida y adaptada por Claudio Tolcachir, muestra en su máximo esplendor lo que este artista logra con los
materiales que pasan por sus manos, dejando su impronta y reconstruyendo con
grandes aportes de teatralidad que el espectador agradece. En este espectáculo
cada intérprete posee el lucimiento de sus
dotes, Paola Krum lleva de manera encantadora el hilo del relato, modificando sutilmente escena tras escena el personaje
central, quien es portador del Pathos. Diego Peretti es quien viene a transformar,
quien aporta el aire nuevo y renovador y
en ese rol coloca en cada escena una fuer-
za arrolladora pero con gran ternura, con
los ingredientes que hacen que la platea
se enamore perdidamente. El asombroso
despertar de Lucía Palacios Acosta, en el
papel de la preadolescente, hace que se
disfrute cada intervención de la joven promesa, el encuentro que logra con profesionales de la talla de este elenco hace
que sea protagonista de sus escenas.
Tolcachir ha hecho un gran trabajo con los
actores y el vínculo entre ellos, ha sabido poner en escena cada herramienta que
ellos poseen, pero su verdadero toque
mágico lo hace con las deslumbrantes intervenciones de Gipsy Bonafina, de quien
saca provecho y hábilmente emplea las
diversas herramientas que esta magnánima artista posee, musicalizando la obra,
realizando diversos personajes y dando
un lineamiento de humor por fuera de las
escenas centrales que colocan perlas en el
material, que el público agradece a la hora
de los aplausos.
// Atilio Tustali
Teatro Metropolitan. Av. Corrientes
1343. Miércoles y jueves a las 20:30. Viernes y sábados a las 21. Domingos a las
20. www.metropolitanciti.com.ar
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Teatro
06-15
Documental
Las penas son de nosotros
En este escenario está presente la belleza de lo pequeño, de las cosas simples con mucho valor.
Espectáculo recomendado por mantener vigente nuestra identidad.
C
on solo acercar el pensamiento y
la figura de nuestro Atahualpa Yupanqui, esta obra ya sería de interés. Pero le suma un gran valor el hecho de contar con una figura de nuestra
escena local sobre sus tablas, más una
simple y efectiva dramaturgia que presenta un tema con infinidad de aristas,
que nos hace reflexionar sobre muchos
sentimientos relacionados con nuestra
fibra íntima.
Marcos Montes posee cualidades actorales, apoyadas por un amplio espectro de
artes que domina. Esto lo posiciona como
uno de nuestros máximos valores. Usa
ese talento para mantener presente la figura del máximo artista del folklore nacional y uno de los hombres más valiosos de
nuestra cultura, ofreciendo un espectáculo que muestra su filosofía, su ideología,
su música, la poesía y demás valores que,
Unipersonal
Un judío común
y corriente
Una clase magistral de actuación y humanismo en la pequeña sala
del Maipo Kabaret.
U
no más de nosotros, un hombre
común, es visto a través de las limitaciones culturales de la humanidad, que lo transforman en un objeto de
estudio. Este es el conflicto que pone en
escena de manera muy inteligente el prolífero autor suizo Charles Lewinsky, en una
de sus últimas creaciones.
Gerardo Romano la descubre y le pide una
adaptación a su amigo Lázaro Droznes.
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Juntos convocan a Manuel González Gil
para que se encargue de la dirección. Conformado este nodo inicial se presenta una
de las obras más reflexivas de la actual
cartelera porteña.
Todo comienza cuando el visceral profesor Emanuel Manu Goldford, se encuentra
en su casa -una lograda propuesta escenográfica de Marcelo Valiente-, y recibe el
llamado de un colega, con una particular
invitación, que desatará un torbellino de
pensamientos y cavilaciones alineadas a
la realidad de un judío que habita la Alemania actual, habiendo sido atravesada
por el nazismo, con las secuelas que ese
período dejó en la sociedad y el particular
modo inclusivo con el que es tratado el
judío habitante de esas tierras.
Durante ochenta minutos el espectador
es bombardeado por un abanico de inteligentes reflexiones que fluyen de los labios
de uno de nuestros actores consagrados,
quien otorga una clase magistral de actuación, transitando momentos de alto contenido dramático como situaciones de comedia, donde se vislumbra el humor del
autor y del adaptador, para tratar el tema.
Los climas son apoyados por la música
original compuesta por Martín Bianchedi
que apoya la emoción que despierta este
conjunto de elementos, conformando una
obra de arte.
// Atilio Tustali
Teatro Maipo Kabaret. Esmeralda 443.
Tel: 5352-8383. Miércoles, jueves y viernes a las 20. Sábados a las 21. Domingos
a las 19:30. www.maipo.com.ar
puestos en escena, accionan, reflexivos y
consejeros.
“Los padres, la escuela, deberían tratar
la cosa argentina, nuestra tradición en el
sentido amplio de la palabra. No basta
memorizar las batallas, sino también las
costumbres, la flora. ¿Por qué nuestros niños no le cantan al ombú o al algarrobo?
Dar la posibilidad a un niño de que sepa
dónde nació es una responsabilidad tremenda que nos concierne a todos. No se
puede querer lo que no se conoce.”
Esto se enuncia, ni bien comienza el espectáculo, alertando sobre una falencia
que afecta al ser nacional, a la mayoría de
los ciudadanos que habitan este suelo.
Con un inteligente repertorio y excelentemente interpretado, anécdotas, prosa
y cartas que atraviesan momentos de la
vida del trovador criollo, se lo evoca con
un profundo conocimiento biográfico,
desgranando pensamientos que lo hacen
enriquecedor en cada momento.
// Lucho Gutiérrez
Teatro Margen del Mundo.
Concepción Arenal 4865.
Viernes a las 21.
www.margendelmundo.com.ar
Comedia dramática
Capitán
Una obra sobre el estreno de una obra conforma una cita brillante e
imperdible para los amantes del teatro.
H
ay algo de épico en los viejos huraños. Las taras pronunciadas por
el paso del tiempo, el rechazo a
los nuevos códigos, el amor indeleble por
las pasiones. Todo eso (y tanto más) conforma Capitán, la historia de un viejo dramaturgo recluido por decisión propia a la
Foto: Giampaolo Samá.
soledad de su casa. Pero basta. Es tiempo
de volver al ruedo.
La obra es un homenaje al teatro y la fidelidad de quienes lo hacen. Sin embargo, no es la melancolía la que reina en
la puesta. Porque Capitán no es una revisión, ni un recorrido, ni una biopic. Es la
historia de un hombre en tiempo presente. Un autor que ha estado lejos del ruido
y, de grande, descubre que aún tiene algo
para decir. Pero los tiempos han cambiado y estrenar es un auténtico desafío para
un hombre del pasado, cuyo medio para
expresarse es el mismo de antaño, el arte.
Tras la quijotesca narrativa, entre choques
generacionales y complicaciones varias,
un rico debate se agita en el subtexto de
la obra: qué es un artista, qué sucede si
deja de crear.
La dramaturgia pertenece a Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob, dupla creativa
de Los talentos y La edad de oro, ambas
obras multipremiadas y con varias temporadas en cartelera. En las interpretaciones
se destacan José María Marcos, Hernán
Grinstein, Magui Grondona, Laura Lértora
y Melisa Hermida, elenco de la interminable Tercer cuerpo, obra que merodea las
novecientas funciones de éxito (y va por
más).
Capitán es una puesta intensa y conmovedora que viene a continuar prestigiando
ese templo del teatro off llamado Timbre
4, allá por la avenida Boedo, donde las
marquesinas no brillan tanto, pero las
obras se encaprichan en crear y conmover. Con arte. Siempre con arte.
// Nicolás Chiesa
Timbre 4. Boedo 640. Tel: 4932-4395.
Viernes a las 23:30.
Teatro
06-15
Comedia dramática
Constanza muere
Drama musical
Ay! Carmela
El reloj eternamente en movimiento, indica que ese instante llegará. Una de nuestras máximas figuras presenta un valioso material, donde
La preparación, la fantasía, la espera conjugan tantas expectativas se pueden apreciar sus valores interpretativos y disfrutar de su voz.
que cuando llega el momento, quizás estemos desprevenidos o como
orre por los labios de Elena Roger valiéndose de sus creaciones.
Constanza, sobre ensayados.
y Diego Mariani un maravilloso En el material hay una fuerte presencia del
C
ómo tocar el tema de la llegada del
último segundo es algo que este
equipo viene trabajando desde
hace años. Se percibe una extensa investigación, las características lo demuestran.
El diseño espacial, escenográfico de Mariana Tirantte, conjugado con el trabajo de
iluminación de Matías Sendón, muestra
un mensaje semiótico en el grado de lo
simbólico, por donde transcurre una historia con cortes marcadamente oníricos.
Analía Couceyro encabeza el espectáculo
brindando otra precisa y creativa composición para darle vida a tan excéntrico
personaje. La acompaña Matías Vértiz,
interpretando una poética representación
de la parca y Florencia Sgandurra aporta
una exquisita musicalidad.
Transcurren escenas en bloque, separadas, para marcar un abanico de sucesos
donde Constanza transita un domingo solitario, un día “D” en su vida.
Ariel Farace, autor y director, hace un profundo estudio sobre el maravilloso texto
de la novela de Miguel de Cervantes, La
ilustre fregona, para desembarcar en este
puerto tan lejano como afín al original.
Su exquisita mirada coloca a Constanza
separada del espectador para hacerla pasar por el umbral hacia el más allá, para
que quien observa, a modo de voyeur,
pueda vivenciar a distancia ese momento que tanto nos perturba a lo largo de
nuestras vidas. Este dispositivo permite
reflexionar, llegando al lugar común de
disfrutar cada instante y cada etapa. Es
un trabajo que debe verse, preparando la
salida con tiempo, ya que la afluencia es
masiva y puede que las funciones se agoten rápidamente.
// Walter Bergonzi
Teatro El portón de Sánchez.
Sánchez de Bustamante 1034.
Tel: 4863-2848. Jueves a las 22.
www.elportondesanchez.com.ar
C
texto de José Sanchís Sinisterra, al
que le aportan valiosas interpretaciones,
personificando las destacadas versiones
de Carmela y Paulino, dos almas atravesadas por el horror que dividió a España
en la Guerra Civil (1936 -1939). La austera
puesta deja liberada la escena al lucimiento de ambos actores en una trama llena
de ternura, picardía y dolor que exhibe un
conflicto humano y otro de la humanidad.
Magistralmente Sanchís Sinisterra incluye
en este texto tanto lo mínimo y personal
como así también, con gran crueldad, los
despojos de una sociedad lastimada por
el horror de la intolerancia. Este gran autor incluye en su obra una fuerte presencia onírica, como es su estilo de trabajo
alineado con la fábula, género que le permite mostrar teatralmente las denuncias
que ha realizado a lo largo de su carrera
Infantil
La niña, el diablo y el molino
Por estos días y por un par de meses, podremos ver en nuestra ciudad una realización de Olivier Py,
l’ enfant terrible de la escena francesa, dedicada a la platea infantil y con proyección para el público adulto.
O
livier Py es un creador de relevancia. A muy temprana edad dirigió el Centro Dramático Nacional
d’Orléans, transformándolo en pocos años
en la compañía más exitosa de la región.
En el año 2007 fue convocado a dirigir el
templo máximo de la cartelera francesa, el
Théâtre de l’Odéon, creado originalmente por el arquitecto que construyera el
Arco del Triunfo para albergar la Comédie
Française. Py se ha destacado como uno
de los máximos creadores que concurren
desde hace infinidad de temporadas al famoso Festival de Avignon, allí presentó su
famosa obra La servante, histoire sans fin,
un ciclo de cinco obras (piezas breves) con
una duración total de veinticuatro horas.
Desde entonces, sus trabajos son de especial interés en cada edición.
género musical y allí el momento de mayor goce de la platea, cuando Roger deja
caer varias canciones del género andaluz,
con la reconocida precisión que le valió su
consagración: el cielo se abre para dejar
ver el paraíso.
Un elemento para destacar especialmente, es el modo en que el iluminador Gonzalo Córdova pinta cada escena, el punto
justo y el modo en que logra climas de
época con un mínimo dispositivo lumínico, en medio de la escenografía. Unas
candilejas de época, un micrófono trucado y tres lámparas de techo desprenden
la infinidad de valores oníricos que la obra
requiere. Un espectáculo que ganó la tapa
de esta edición de Planeando sobre BUE.
// Juan José Bertolaga
Teatro El Picadero. Pasaje Santos Discépolo 1857. Lunes y martes a las 21.
El espectáculo que ha traído a nuestra ciudad, dedicado al público infantil, permanecerá durante los meses de junio, julio y
quizás algo de agosto.
Se trata de La niña, el diablo y el molino,
material de su autoría, creado en 1994.
Está basado en un cuento de los hermanos Grimm que conjuga texto, música y
poesía y narra la truculenta historia de un
campesino pobre que, cansado de tanto
trabajar, hace un pacto con el diablo y,
por error, condena a su hijita a enfrentarse
a un destino cruel e injusto. Finalmente,
gracias a la constancia, a la buena voluntad y al amor, ella obtendrá su merecida
felicidad.
Esta versión está protagonizada por Jenny
Williams, Fabián Carrasco, Ian Guinzburg
y Martín Portela. Cuenta con magnificas
actuaciones, un bello dispositivo escénico
y un tratamiento de puesta que la hace
muy interesante también para los adultos.
Aconsejo no dejar de verla.
// Atilio Tustali
Centro Cultural Recoleta. Sala Villa Villa.
Junín 1930. Sábados y domingos a las 17.
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Teatro
/PlaneandosobreBUE
Teatro poético
Paraná
Porá
Es recomendable ver este material,
si no lo hizo en alguna de las cinco
temporadas anteriores.
L
a reconocida puestista y autora Maruja Bustamante repone en el Teatro El Extranjero una de sus máximas creaciones, un viaje a la poética, a
la visión onírica de un vínculo que forma
metáfora con infinidad de temas que se
encuentran en la cabeza del espectador.
Maruja coloca en escena, con un marcado tinte poético, herencia de su maestra
Helena Tritek, a dos mujeres atravesadas
Comedia
¡Viva Italia!
06-15
y unidas por un hombre. La gringa y La
polaca, subidas a un bote, tendrán que
compartir el resto del tiempo en un lugar
inhóspito. Solo quedan los restos de lo
que se usó mal, lo que se malgastó, en
la tierra y en el corazón. Logra transmitir una extraña sensación de soledad, de
ser las únicas personas que quedan en
el planeta y en esa sórdida atmósfera se
crea, se fortalece el vínculo entre estas
dos almas que descubren un cruce en sus
caminos, un compartir en el ahora y en el
pasado.
Iride Mockert y Monina Bonelli son las
encargadas de encarnar estos personajes litoraleños, icónicas mujeres de una
cultura lejana al urbanismo, con una visión alejada geográficamente de nuestro diario vivir, con conflictos que son
inherentes a la humanidad: los miedos,
el desamor, nuestras limitaciones y los
escudos que estos sentimientos nos
obligan a portar.
Acompañan la puesta los sonidos de un
arpa maravillosamente ejecutada por Sonia Álvarez, que funcionan hipnóticamente, envolviendo texto e imágenes y dando
un sentido de esperanza.
Aconsejo enfáticamente este espectáculo
ganador de varios premios locales, que se
presentará de manera especial, solamente
por unos meses.
// María Simon
Teatro El Extranjero.
Valentín Gómez 3378.
Martes a las 21.
Ópera
Don Pasquale
Una historia hilarante de viajes, reencuentros y desencuentros. Una Buenos Aires Lírica presenta esta ópera bufa por primera vez en
travesía de sensaciones comandada por Walter Jacob.
nuestra ciudad.
U
n viaje siempre despierta fantasías,
ilusiones y todo tipo de emociones. Por más pequeña que sea la
aventura, la expectativa siempre es grande. El director, que ya ha dirigido varios
éxitos en el circuito off, tiende a presentar
obras que sorprenden por sus giros inesperados. En esta oportunidad, pese a ser
un trabajo de dramaturgia colectiva junto
con los actores, se luce su impronta, ya
que los personajes no realizan trayectorias predecibles. Jacob, que trabaja en un
aparente estilo naturalista, nos mantiene
en vilo para ver cómo resuelve los conflictos. En ¡Viva Italia! habrá que esperar hasta el último minuto para saber qué viajes
se inician.
La puesta en escena es un hallazgo, porque aprovechando las particularidades de
la sala, permite tener la hermosa sensación de estar espiando el departamento
de Andrea (Julia Catalá) y Alberto (Marcelo
Mariño). Se puede observar la intimidad
de la pareja desde adentro de su casa,
Foto: Marcelo Pozzi, Carolina Zaccagnini
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convirtiendo al público en testigo de sus
temores y sus esfuerzos por llevar adelante, con cierta ilusión, la cotidianidad de
sus vidas.
Una visita inesperada, un reencuentro forzado, exponen el delicado equilibrio que
atraviesa la pareja, quienes pese a ser expertos viajeros, se resisten a iniciar ciertos
viajes existenciales.
Esta es una historia que le hace honor a
su título, ya que hay un cierto espíritu italiano en la forma desopilante y desmesurada en que se presentan los problemas
emocionales y sus resoluciones, que se
completa perfectamente con la música de
Gabriel Chwojnik, al ritmo de la canzoneta
italiana.
Este espectáculo ganó la tercera edición
del premio Artei a la producción de teatro
independiente.
// Paz Carpani
El Excéntrico de la 18. Lerma 420.
Viernes a las 21.
www.elexcentricodela18.com.ar
U
na de las expresiones del teatro popular, es sin duda, la Comedia del arte.
¿Cómo no reconocer sus personajes principales, cómo no deleitarse con
una imagen mental de teatrito de títeres,
mezcla de carnaval y pista circense?
De ese teatro sencillo, gustoso de los
equívocos y las situaciones ridículas, se
alimentó la ópera bufa italiana. Y Don
Pasquale, especialmente.
Esta obra, estrenada en París en 1843, fue
compuesta por Gaetano Donizetti.
Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados, Norina y Ernesto, quienes, igual
que Colombina y Pierrot, desafían la autoridad de don Pasquale (Pantaleón), el
viejo tío del muchacho, burlándose de él.
Arquetípica, incluso demasiado ligera, esta
ópera, sin embargo, está finamente trabajada desde el costado vocal. Está diseñada
pensando en grandes cantantes, que soporten una pieza de gran coloratura, una
pura manifestación de la belleza melódica.
Buenos Aires Lírica ofrece cuatro funciones
de Don Pasquale -que permanecía sin estrenarse en nuestro país-, manteniendo la
saludable tradición de dar a conocer óperas
poco frecuentadas por los programadores.
Cuentan con un elenco de lujo: Hernán
Iturralde en el papel del Don, Oriana
Favaro como Norina, Santiago Ballerini
como Ernesto, Enzo Romano como el notario y, como el Dr. Malatesta, el barítono
brasileño Homero Velho. La puesta en escena pertenece a André Heller-Lopes. La
escenografía es de Daniela Taiana, Sofía
Di Nunzio es la encargada del vestuario y
Gonzalo Córdova de la iluminación.
Los acompañarán una gran orquesta y el
coro de la BAL, todos bajo la dirección musical de Juan Casasbellas. // Crispina Garay
Teatro Avenida. Av. de Mayo 1222.
Viernes 12 a las 20. Domingo 14 a las 18.
Jueves 18 y sábado 20 a las 20. Sobretitulados en español.
Plástica
06-15
Llega la 8ª edición del
Concurso de afiches Arte Único
Desde el 1º de junio y hasta el 1º de septiembre, todos los jóvenes
artistas del país podrán participar de este concurso único y formar
parte de la invalorable colección de afiches de la marca.
E
“Único por donde lo mires”, obra de Guillermo Zapiola, ganadora del 1º premio en 2014.
“Islabote”, de Nicolás Di Iorio, obtuvo el 2º Premio en el certamen en 2014.
n el año de su 170º aniversario, y
comprometida a su filosofía vinculada con el arte, Fernet Branca
anuncia el lanzamiento de la 8ª edición
del Concurso de Afiches “Arte Único”, que
convoca a jóvenes artistas de 18 a 40 años
de todo el país a que plasmen su creatividad y talento en una obra libre asociada
al espíritu de Fernet Branca, utilizando la
pintura, la fotografía, el diseño y cualquier
tipo de disciplina artística o la combinación de varias de ellas.
En esta edición, el jurado estará integrado por Enrique Longinotti (arquitecto y
docente), Florencia Battiti, (docente y
curadora); Ana María Battistozzi (crítica
de arte y curadora), Urko Suaya (Fotógrafo), y Cristian Turdera (Ilustrador). La
heterogeneidad del equipo radica en la
importancia de tener nuevas y diferentes
miradas en cada una de las piezas que se
presenten.
En una primera instancia, los participantes
deberán envíar las obras de manera digitalizada a través de una plataforma online
que se generará en www.arteunico.com.ar
y que estará vigente desde el 1º de junio
hasta el 1º de septiembre. En dicho micro-
sitio, los interesados en participar podrán
descargar las bases y condiciones del
Concurso que les explicará en qué formato y calidad deberán enviar los archivos y
como es el mecanismo de envío de obras
del concurso.
Los ganadores serán premiados con
$24.000, para el primer puesto; $18.000,
para el segundo; y $12.000, para el tercero. Además, Fernet Branca premiará los
participantes que reciban menciones con
una beca de estudio por $4.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier
institución educativa del país.
En el renovado sitio de Arte Único y en
la fan page de Facebook (www.facebook.
com/ConcursoArteUnico), los jóvenes podrán mantenerse informados no sólo sobre las diferentes instancias del Concurso,
sino también de noticias relacionadas al
mundo del arte.
De esta manera, y en el marco de su 170º
aniversario, Fratelli Branca consolida y
demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción
de jóvenes valores y la difusión de sus
obras.
“Vasos Vacíos”, la obra de Gastón Rodriguez
que obtuvo el 3º premio en 2014.
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/PlaneandosobreBUE
Plástica
06-15
Arte contemporáneo argentino
todo, de un tiempo y un lugar compartidos a la hora de la producción.
Hay videos, objetos, instalaciones, pinturas,
maquetas y dibujos. La fotografía -blanco y
negro y color- está explorada de varias maneras: hay registros de la realidad, retratos,
paisajes urbanos, abstracciones, puestas en
escena; fotografías impresas en superficies
no convencionales; fotografías intervenidas; planchas de contactos; foto-collages;
disparos fotográficos superpuestos; experimentos con superficies fotosensibles y con
exposiciones ininterrumpidas sobre un rollo
completo. Hay pinturas que emulan fotografías, y fotos que emulan cuadros.
Participan, entre un total de cuarenta artistas, Ananké Asseff, Alberto Goldenstein,
Sebastián Gordín, Marcos López, Jorge
Miño, Esteban Pastorino, Oscar Pintor,
Santiago Porter, Res, Jorge Roiger, Pablo
Suárez y Rosana Schoijett.
In Fraganti propone un ejercicio interesante: la entrada y salida del universo de cada
artista, cada dispositivo y cada obra, sin
perder de vista la lógica general. Mi sensación al dejar la muestra fue doble, una
mezcla de información copiosa y conceptos claros. Al salir, fui mejor espectadora
de lo que era. Vale la pena el esfuerzo.
// Cecilia Navesnik
ArtexArte. Lavalleja 1062. Martes a viernes de 13:30 a 20. Sábados de 13:30 a 16.
Hasta el 18 de julio. Entrada libre.
In Fraganti
Una muestra que admite todas
las categorías y a la vez ninguna.
Arte producto de su tiempo, en
la búsqueda de un espectador
ávido, paciente y flexible.
C
ada vez es más difícil encontrar proyectos artísticos constituidos por una
única disciplina. La tendencia, claro
está, es mezclar técnicas y lenguajes. Para
quienes están dispuestos a cruzar líneas y
a olvidar clasificaciones, In Fraganti es la
muestra perfecta: pesca al arte en plena
gestación de nuevos procedimientos.
Esta exposición colectiva -que ocupa planta
baja y dos pisos- se propone como un muestrario de pintura y fotografía en el arte contemporáneo argentino. Y si bien hay todo
eso, también hay más. Lo que se presenta
excede (escapa, esquiva) esas categorías.
Algunas premisas escritas sobre las paredes proponen un recorrido: “Testimonio
de un contacto”, “Ensayo sobre la imposibilidad de ver”. Pruebas de que, si bien
lo exhibido resulta más inclasificable en
términos del cómo, sí comparte temáticas
e inquietudes en términos del qué. De ahí
lo contemporáneo y lo argentino; los vínculos entre las obras parecen surgir, sobre
Foto: Dalila Puzzovio
Grafiti
Terrestrial
El artista cubano Jorge Rodríguez-Gerada pasó por nuestra ciudad dejando
una huella de compromiso y un llamado de atención sin descuidar su
faceta de creador. Conozcamos la historia de este grafiti urgente.
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L
a pared se desmorona al primer
intento de su intervención y no
es un dato menor, sino que fue
uno de los requerimientos para la imponente obra que fue realizada por Jorge
Rodríguez-Gerada como parte de su serie
de trabajos a gran escala llamada Terrestrial, en donde Persona, Memoria y Lugar
se funden en un solo relato. La delicada
condición de la pared revela la historia de
su protagonista, David, que es similar a
muchísimos otros niños.
David concurre al Centro Educativo Isauro
Arancibia, ubicado en Paseo Colón 1348
y en el edificio se aloja la escuela pública
que contiene y presta servicio a personas
en situación marginal. Sin embargo, su
continuidad se encuentra en riesgo ya que
el trazado del metrobús pasaría por esa
zona, lo que implicaría su demolición.
Las condiciones de trabajo y estudio se dificultan en el invierno: No solo no se realizan tareas de mantenimiento sino que las
instalaciones no cuentan con calefacción.
Jorge Rodríguez-Gerada, nacido en Cuba
y exiliado en EEUU, tiene una extensa trayectoria en el mundo del arte urbano y
sus contundentes obras siempre han estado comprometidas con la realidad que
lo rodea y a la que busca visibilizar para
concientizar. Su fugaz paso por Buenos
Aires y el apoyo de la productora Res Non
Verba lograron dar vida a este magnífico
retrato y su realización está registrada en
un documental de la misma productora
que se estrenará este mes.
La obra se encuentra en la intersección de
las calles Tacuarí y Venezuela, en el barrio
de Monserrat.
// Ana Laura Montenegro
graffitimundo organiza tours gratuitos
por grafitis y murales de Buenos Aires,
contando las historias detrás de cada pared y revelando el contexto único de las
intervenciones urbanas.
Información y reservas:
[email protected]
11 3683 3219.
graffitimundo.com
facebook.com/graffitimundo
06-15
Plástica
Grabados
Picasso erótico
Una importante acción cultural se realizará este mes y no solo por el
autor de esta obra, sino por el significado del reencuentro WitcombPicasso después de ciento quince años.
L
a primera vez que Picasso expuso
en América fue justamente en la
Sala Witcomb, dentro de la muestra de pintura catalana organizada por el
marchand José Artal en octubre de 1901.
Esto pudo ser posible porque Witcomb es
la sala de exposiciones más antigua que
existe en nuestro país.
En esta oportunidad, a ciento quince años
de aquel encuentro del público con el
gran maestro catalán, regresa la muestra
compuesta por cien obras, entre ellas litografías, grabados, tintas y carteles, la mayoría de ellos basados en la temática del
sexo, tema que fuera central en la vida y
obra de Picasso.
La muestra también expone cincuenta trabajos pertenecientes a la Suite Vollard,
considerada la obra cumbre del grabado
moderno, y también se pueden apreciar
cuadros de distintas series, como la Suite
347, En el circo y Los desayunos sobre la
hierba. Habrá también carteles originales
de la Sala Gaspar de Barcelona, donde Picasso realizó exposiciones.
Observando estas obras, se puede ver un
aspecto muy íntimo y tierno en él, un reconocimiento y una respuesta constantes
al cuerpo de la mujer. Sin pornografía ni
perversidad a la hora de mirar el sexo. Se
trata de un espíritu libre, un hombre con
ganas de vivir y disfrutar, por eso el erotismo fue el centro principal de su arte
y en muchos casos estuvo inspirado en
las mujeres que lo acompañaron durante
su vida. Es una serie que realizó, entre
los años 1930 y 1937, a pedido de Ambroise Vollard, uno de los padres del grabado moderno. Según cuenta la historia,
la paga por dichos trabajos fueron dos
obras de Renoir y Cézanne, a quienes el
maestro malagueño admiraba profundamente.
Durante este mes de junio se podrá asistir
a este espacio histórico de nuestras artes
plásticas y encontrarse con una minuciosa
experimentación de quien fuera uno de
los padres del arte del siglo XX y centralmente del cubismo.
// Fernando Arenas
Galerías Witcomb.
Rodríguez Peña 1050.
Lunes a viernes de 15 a 20:30.
Sábados de 11 a 15.
Tel: 5291-9956.
www.galeriaswitcomb.com.ar
Muestra
Stephen Koekkoek
Vivió poco, pintó mucho y se buscó a sí mismo en cada pincelada.
La Galería Zurbarán ofrece un recorrido por la obra de este artista
talentoso, desconocido y atormentado.
T
iene algo de Van Gogh. Esos trazos
cargados de pigmentos, ese destello inesperado de luz que resalta un
detalle hasta volverlo mágico. Ese equilibrio extraño que se encuentra pasando el
umbral de la locura.
Estoy hablando de la obra de Stephen
Koekkoek.
Koekkoek era inglés, nacido en Londres
en 1887. Pero su familia provenía de Ho-
landa. En su genealogía existieron por lo
menos tres pintores ilustres: Johannes
Hermanus, Barend Cornelis y Marinus
Adrianus Koekkoek. Quizás por eso la
impronta de Koekkoek sea tan indómita:
aprendió en el taller del fondo de su casa,
resolviendo de manera pragmática los
problemas de la composición y del color.
Cuando cumplió la mayoría de edad, decidió
conocer el mundo: armó su mochila y se de-
dicó a recorrer parte de Latinoamérica. Perú
lo fascinó y se detuvo en Lima un tiempo.
Para sobrevivir daba clases de inglés.
Llegó hasta Chile y realizó sus primeras
obras en el continente. En 1915 Koekkoek
cruzó los Andes y se instaló en Mendoza,
donde se casó y ofreció su primera exposición. Sorprendieron sus melancólicos paisajes holandeses, ejecutados con influencia perfecta de los maestros de La Haya.
Koekkoek hizo furor en la opulenta y un
poco snob sociedad argentina de la época. Enseguida se organizó una muestra en
Buenos Aires, en la mítica galería Witcomb.
Stephen se hizo famoso: le encargaban
cuadros para príncipes, pintaba alegorías
de Mayo, conoció a nuestros grandes pintores, como Quinquela Martín.
Por ese entonces comenzó su adicción al
alcohol y a la morfina. Pintó muchas obras
y malvendió otras tantas. Su vida desordenada lo alejó de su esposa y de las luces del centro. Pero su obra iba madurando: de una paleta impresionista y vívida
pasó a otra etapa, más oscura y madura,
rotundamente expresionista. Al recóndito perfume de Rembrandt que encierra
su trabajo, se pueden sumar los aportes
de maestros españoles como Sorolla, de
quien aprendió la fantástica habilidad de
pintar el agua.
Sus temas preferidos eran los cardenales,
las procesiones, lo claro y lo oscuro, los
puertos. Tuvo episodios de locura y llegó a estar internado en el Hospicio de las
Mercedes (antiguo nombre del Borda).
Les regalaba cuadros a sus doctores, desguazando los roperos para pintar sobre
las tablas de las puertas.
Lo dejaron salir y se fue a vivir con un amigo poeta que se suicidó. Así comenzó el
camino de su propia muerte, pagando sus
estadías frugales en hoteles de paso pintando unos cuadritos que dejaba en las
recepciones.
Lo encontraron muerto en uno de esos
cuartos, pasado de morfina y alcohol.
Tenía 47 años.
Su obra -faro y motivo de una existencia-,
permanece allí, con secretas revelaciones
para quien quiera verlas. Recomendamos
atravesar por esta experiencia intensa.
// Ruth Nadesco
Galería Zurbarán. Cerrito 1522.
Tel: 4815-1556. Lunes a viernes de 10:30
a 21. Sábados de 10 a 13. Hasta el 22 de
junio. www.koekkoek.zurbaran.com.ar
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/PlaneandosobreBUE
Junio 2015
Viernes 5
• 21. María y Cosecha + invitados especiales. María de los Angeles Ledesma
(voz); Pablo Fraguela (piano y coros); Pedro Furió (guitarra, cuatro y coros); Matías
Furió (percusión); Taty Calá (contrabajo
y coros) El grupo recorrerá su amplio repertorio latinoamericano, desarrollado a
través de sus cuatro discos, y presentará
algunos temas nuevos. Café Vinilo. Gorriti
3780. Tel: 4866-6510.
Sábado 6
• 24. La Familia de Ukeleles. Sábados en
Familia con Matías Martinelli (guitarra tenor, ukelele, banjolele, autoharp, y voz);
Melisa Muñiz (ukelele, trompeta y voz);
Damián Manfredi (contrabajo); Martín Capdeville (percusión); Adrián Capresi (slide
guitar, ukelele, banjolele y voz). Te invitamos a pasar una medianoche mágica, un
encuentro íntimo y cálido donde La Familia de Ukeleles te canta al oído. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Domingo 7
• 20:30. Jorge Anders Jazz Orchestra. Pays
Tribute to Duke Ellington. Basado en la
tradición de las bandas de Duke Ellington,
el Maestro Jorge Anders recrea el swing
característico de estas formaciones. Para
interpretar este repertorio, nadie más calificado que él, que tocó e hizo arreglos con
la Duke Ellington Orchestra entre 1982 y
1987. Jorge Anders debutó precozmente
en Buenos Aires y luego se trasladó a
Nueva York donde, en poco tiempo, se
instaló en el mainstream con su cuarteto.
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Agenda
Teatro
Con una veintena de discos editados entre Estados Unidos y la Argentina, elogios
de los más destacados medios y escenarios compartidos con grandes músicos en
todas las latitudes, Jorge Anders llega con
su combo al escenario de Notorious. Con
Miguel Angel Tallarita, Nahuel Ascher; Cristian Terán y Nicola Bernardelli (trompetas); Joaquín de Francisco, Juan Canosa
y Franco Spindola (trombones); Mauricio
Deambrosi (saxo alto); Santiago de Francisco (saxo tenor); Gustavo Cámara (saxo
tenor) y Pablo Pesci (saxo barítono); Alejandro Kalinoski (piano); Fernando Botti
(contrabajo); Damián Carrasco (batería);
Maryanne Murray (desde Estados Unidos,
vocal); Jorge Anders (arreglos y dirección).
Notorious. Callao 966. Tel: 4815-8473.
Martes 9
• 20. Jazzología. Tomás Fraga presenta
Historia de la guitarra. El joven y talentoso guitarrista presenta una revisión de su
instrumento en el jazz, junto a su grupo e
invitados especiales. Un recorrido desde
los tiempos de Django Reinhardt y Charlie Christian pasando por Tal Farlow, Wes
Montgomery y John Scofield Centro Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada gratuita.
• 21. Leo Maslíah + Ensamble Chancho
a Cuerda. Primer contacto. Leo Maslíah
(piano y voz); Nahuel Carfi (piano, teclados y voz); Julián Galay (bajo eléctrico y bajo electroacústico fretless);
Agustín Lumerman (percusión y batería); Lautaro Matute (guitarra, guitarra eléctrica y voz); Nicolás Rallis (guitarras, ronroco y voz); Joaquín Chibán
(violín y viola); Manuel Rodríguez Riva
(clarinete, clarón y armónica). El músico uruguayo Leo Maslíah se presentará
en esta ocasión especial compartiendo
el escenario con el Ensamble Chancho
a Cuerda, que continúa recorriendo escenarios porteños con la música de su
06-15
último disco, Deconstrucción. Primer
contacto es el nombre de este cruce entre dos caminos artísticos musicalmente
cercanos y con raíces en ambos lados
del Río de la Plata. Café Vinilo. Gorriti
3780. Tel: 4866-6510.
Miércoles 10
• 21:30. Jodos-Arias-Michelini. Jazz standards. Uno de los músicos referentes del
jazz argentino, Ernesto Jodos, se presenta
en formato trío para recorrer una serie de
standards de jazz. Graduado Magna cum
laude de la Berklee College of Music, Jodos lleva editados catorce discos y ganó
numerosos premios, incluidos dos Gardel.
También se desempeña como coordinador de la carrera de jazz del Conservatorio Manuel de Falla. En esta oportunidad,
junto a los jóvenes Diana Arias y Eloy
Michelini realiza sus propias relecturas de
obras señeras del jazz. Con Ernesto Jodos
(piano); Diana Arias (contrabajo) y Eloy
Michelini (batería). Notorious. Callao 966.
Tel: 4815-8473.
Jueves 11
• 21. The SoHo Rentals es un dúo de piano y batería de jazz contemporáneo integrado por Alejo Nobili (piano) y Matías
Menarguez (batería). Pista urbana. Chacabuco 874. Tel: 4361-3015.
Viernes 12
• 21. Roberto Pettinato presenta en Bebop
Club su nuevo cuarteto de jazz, el repertorio será standards clásicos cargados
con toda la tensión y fibra del ex saxofonista de Sumo. Pettinato editó varios
discos de jazz pero actualmente está más
concentrado en llevar al vivo su música.
En esta ocasión estará acompañado por
músicos jóvenes y talentosos. Santiago
Lamisovsky (bajo); Andrés Marino (piano)
y Marcelo Baraj (batería). Bebop Club.
Moreno 364. Tel: 4331-3409.
Sábado 13
• 21. Antigua Jazz Band. Homenaje a las
grandes bandas. La época de oro de las
Big Bands bajo la mirada de la histórica
formación. Duke Ellington, Fletcher Henderson, Count Basie, entre otros, analizados por la formación fundada en 1968
que mixtura miembros fundacionales con
jóvenes y talentosos músicos. Clásicos
como Las cosas no son lo que solían ser,
Demasiado tarde, Congelado y derretido,
Tengo Ritmo, El blues del Este de Saint
Louis, Toma el tren “A”, El stomp de los
pies dulces, Nada significa si no tiene
swing. Bebop Club. Moreno 364. Tel:
4331-3409.
Domingo 14
• 19. La maestra serial. Ùltima función. El
maravilloso monólogo del autor Gonzalo
Demaría, interpretado magistralmente por
Lucila Gandolfo, imperdible, en el teatro
El Extranjero. Valentín Gómez 3380. Tel:
4862-7400.
Martes 16
• 20. Jazzología. Big Band de la Municipalidad de San Martín, junto a Helena Cullen
y Ricardo Lew. La Big Band de la Municipalidad de San Martín, existe como tal a
partir de la reforma en su estructura actual
desde el año 2002, dado que anteriormente fue una Banda Municipal con más de 60
años desde su creación, pero desde el año
2002 comenzó abordando los standards
de jazz de las grandes bandas y a invitar
a los músicos solistas y cantantes argentinos más destacados del medio como Fats
Fernández, Oscar y Jorge López Ruiz, Donna Caroll, Devorah Dixon, Alejandra Martín, Yamile Burich. Juan Cruz De Urquiza,
Ricardo Cavalli, Américo Bellotto, Enrique
Varela y Jorge Cutello, por citar algunos. En
este caso estarán Helena Cullen (vocal) y
Ricardo Lew (guitarra). Centro Cultural San
Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada Gratuita.
Miércoles 17
• 21. Madre, comprame un negro. Concierto Varieté. La actriz y cantante Lucila
Gandolfo junto al músico Pablo Bronzini,
brindan un exquisito trabajo sobre un repertorio de cuplés (de intención por demás
picaresca) valses, chotis, foxtrots, charleston, tangos y rancheras de principios de
siglo pasado. Canciones que interpretarán las cancionistas de aquí y de España,
como Celia Gámez, la Bella Dorita, Azucena
Maizani o Mercedes Simone en sus revistas y varietés, reviviendo un repertorio de
verdaderos monólogos de humor o relatos
dramáticos de profunda emoción. Un recorrido que evoca la belleza de una época,
donde los ritmos musicales estaban íntimamente ligados a los hechos históricos
del momento. Clásica y Moderna. Callao
892. Tel: 4812-8707 /4811-3670.
Jueves 18
• 21. Peppe Voltarelli (voz), Pollo Raffo
(piano), Eliana Luni (clarinete), presenta
en vivo las canciones de su último álbum
“Lamentarsi come ipotesi” y un homenaje
a Domenico Modugno, símbolo de la canción italiana en el mundo. Café Vinilo. Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
06-15
Agenda
Nevani Trío. Confluyen en la figura del
cantante de refinada técnica y el showman de gran carisma que cautivó a público de todo el mundo. El joven trío encabezado por Juan Nevani revive el encanto
de aquellos clásicos del Nat King Cole Trío
con estilo personal y sus originales arreglos. Con Juan Nevani (piano y voz); Hernán Fridman (contrabajo) y Martín Oviedo (guitarra). Notorious. Callao 966. Tel:
4815-8473.
Viernes 19
• 23:50. Sanguinetti Plays Radiohead. El
trío liderado por Sanguinetti aborda, de
manera muy personal, la música de Radiohead. El repertorio elegido incluye al menos un tema de cada disco editado por el
grupo británico. Marco Sanguinetti (piano)
+ DJ Migma (bandeja de vinilos) + Tomas
Babjaczuk (batería) versionan la música
de Radiohead. Músico invitado: Pablo
Butelman (guitarra). Bebop Club. Moreno
364. Tel: 4331-3409.
Sábado 20
• 24. La Familia de Ukeleles. Sábados en
Familia. Matías Martinelli (guitarra tenor,
ukelele, banjolele, autoharp, y voz); Melisa
Muñiz (ukelele, trompeta y voz), Damián
Manfredi (contrabajo); Martín Capdeville
(percusión); Adrián Capresi (slide guitar,
ukelele, banjolele y voz). Te invitamos
a pasar una medianoche mágica, un encuentro íntimo y cálido donde La Familia
de Ukeleles te canta al oído. Café Vinilo.
Gorriti 3780. Tel: 4866-6510.
Domingo 21
• 20. Electric Fantasy Trío. Giunta-OssGarcía. Tres grandes artistas de distintas
latitudes y con un amplio camino realizado
en la música, llevan adelante este trío de
puro fuego eléctrico y un audio que aúna
el espíritu de todos los grandes tríos del
“Rock & Roll” (Hendrix, Cream, Vaughan,
etc) con el alma sagrada del jazz, la improvisación de alto vuelo. En este trío encontramos la faceta menos conocida de
Oscar Giunta: Aquí recurre a todo su background rocker de infancia y adolescencia
y lo suma a su impronta jazzística actual.
Gustavo García, tremendo guitarrista eléctrico de la ciudad de La Plata, con una amplia carrera internacional en Los Angeles
(USA) y Barcelona (España), ciudades en
donde ha participado en innumerables álbumes, tours y conciertos con los artistas
más destacados. Jorge Oss, por su parte,
es uno de los bajistas más solicitados de
la escena, con un amplio camino como solista y como sideman. Es también un cotizado productor y sesionista. Bebop Club.
Moreno 364. Tel: 4331-3409.
Lunes 22
• 21:30. Tributo Nat King Cole. Con Juan
Martes 23
• 20. Jazzología. Homenaje a Lona Warren.
Un recorrido por la trayectoria de una talentosa lady crooner de la Argentina, cantante, compositora y divulgadora del jazz
local. Bajo la dirección artística de Ricardo
Pellican y con la actuación de destacados
intérpretes y la producción general de Berenice Corti. Con el auspicio del Archivo
digital del jazz argentino del Instituto de
Investigación en Etnomusicología, que
promueve la divulgación de su acervo
para difundir la historia del Jazz argentino y el rol que sus artistas desempeñaron
en la música popular de la Ciudad. Centro
Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Sala
Enrique Muiño. Entrada Gratuita.
Miércoles 24
• 21:30. Homenaje a Miles Davis Quintet. Miles Davis es un faro para todos
los amantes del jazz, tanto por su obra
como compositor como por su calidad de
intérprete. En este show, relevantes músicos de la escena local se reúnen para
homenajear las fases del Miles Davis
Quintet (1955-1958 y 1964-1969). Por allí
pasaron artistas enormes como John Coltrane, Wayne Shorter, Herbie Hancock y
Ron Carter entre otros y quedaron discos
señeros como Round About Midnight y
Milestones. Con Richard Nant (trompeta);
Pablo Raposo (piano); Juan Presas (saxo);
Federico Palmolella (contrabajo) y Germán
Boco (batería). Notorious. Callao 966. Tel:
4815-8473.
Jueves 25
• 21:30. Kuai Music presenta Kuai Session. Kuai Music es un sello discográfico
de Buenos Aires fundado y dirigido por artistas dedicado a la promoción del nuevo
jazz. Su objetivo principal es la difusión
de todas las formas creativas e innovadoras de expresión musical. La esencia de
Kuai Music está definida por el sonido de
los artistas que el sello elige difundir, brindándoles espacio para explorar su propia
identidad sonora y crear de esta manera
una música de fuerte carácter individual,
que posee al mismo tiempo un atractivo
universal. Los nuevos músicos de jazz disponen de un mundo sonoro cada vez más
amplio y complejo. A través de sus composiciones e improvisaciones intentan llegar a lo nuevo, lo profundo, lo vibrante.
Thelonious Jazz Club. Jerónimo Salguero
1884. Tel: 4829-1562.
Viernes 26
• 23:50. Amy el tributo. Un recorrido a
través de las canciones que reflejan la
época más luminosa de Amy Winehouse.
Con más de 10 años de carrera dentro de
la comedia musical, Mariu Fernández, se
pone en la piel de Amy Winehouse para
realizar un tributo que tiene la particularidad de estar encarado con una visión
teatral que logra reflejar la época más
luminosa de la artista. Voz principal: Mariu Fernández. Voces masculinas: Carlos
Pérez Banega y Federico Salles. Músicos:
Santiago Otero Ramos (teclados); Guillermo Marigliano (guitarra); Sebastián
Di Pardo (trompeta); Pablo Puntoriero
(saxo); Nico Radicchi (bajo) y Gonzalo
Rujelman (batería). Bebop Club. Moreno
364. Tel: 4331-3409.
Sábado 27
• 21. Deborah Dixon & Angel Sucheras.
Live in Concert. Noche de lujo para recibir
a Deborah Dixon & Angel Sucheras, presentando su último CD “Live in Concert”.
Interpretan temas como God Bless The
Child, Spinning Wheel, I Thought About
You, Rock Me Baby, Nearness of You y
otros, con arreglos basados en jazz y
soul. Bebop Club. Moreno 364. Tel: 43313409.
• 23:50. Escucha el Ritmo. Músico, productor, compositor y DJ, Nico Cota es referente indiscutido de Funk, Hip Hop, Soul,
Disco en Argentina. Multiinstrumentista de
alto calibre, Nico Cota tiene mucho para
contar. La banda en vivo está formada
por músicos de increíble talla como Emmanuel Cauvet en batería (ex Fito Páez,
grabó con Cerati, ex Santos inocentes, actual 202); Matías Rada en guitarra y voz
(Rubén Rada, IKV); Gimena Álvarez Cela
en teclados (No lo soporto, Man Ray, The
Nenas, Mil Hojas su banda) y Matías Méndez en bajo (ex Spinetta). Bebop Club.
Moreno 364. Tel: 4331-3409.
contarán breves historias y anécdotas de
la vida de Frank Sinatra y cada canción se
ubicará en el contexto y en la época en
que fue grabada, mencionando al director
y arreglador original. Con: Georgina Díaz
(voz); Rodrigo Agudelo (dirección musical, arreglos y guitarra); Francisco Lo Vuolo (piano); Damián Falcón (contrabajo) y
Sebastián Groshaus (batería). Guillermo
Fuentes Rey: idea general, selección de
canciones y presentación. En programa:
“Noche y Día”, “Te llevo bajo mi piel”,
“Por todo el camino” y “Me haces sentir tan joven” y otros. Centro Cultural San
Martín. Sarmiento 1551. Sala Enrique Muiño. Entrada Gratuita.
Domingo 28
• 18. Requiem de Mozart y otras obras
Concierto Sinfónico Coral. Solistas, Coral
Ensamble y Orquesta. Dirección Musical:
Guillermo Becerra. Ensamble lírico orquestal en el Auditorio de Belgrano. Virrey Loreto 2348. Tel: 4783-1783.
Martes 30
• 20. Jazzología. Una dama para Sinatra.
La cantante Georgina Díaz celebra a Francis Albert Sinatra, en el Centenario de su
nacimiento. Una mirada femenina y jazzística sobre algunas de las canciones favoritas y emblemáticas en la trayectoria de
“La Voz”. Como parte del espectáculo se
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DJs
/PlaneandosobreBUE
06-15
Planeando sobre BUE te sugiere los mejores DJs y los lugares que marcan tendencia. Cómo combinar música con tragos y salidas es la
clave. Nuestros anfitriones de la noche de junio son Franco Guzi y Dardo Guerrero.
D
Many levels
Henry Saiz
Joven emprendedor, exitoso productor y músico con buen oído, Saiz
nos despabila con su colorida paleta de autor.
Minimal techno
Oxia
Llegan a State los sutiles sets de este DJ francés.
P
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misterio y profundidad, pero sin perder el
espíritu de party a todo tren que una buena noche se merece.
Su estilo es rico pero difícil de encasillar.
Electrónica, seguro, pero también house
y techno combinadas con un espíritu surrealista, digno de Salvador Dalí, que para
algo son compatriotas. Su registro musical tiene densidad, espesura y color.
Su primer hit fue el recordado Lamur.
Pronto reclamaron sus producciones sellos como Global Underground y Paradigma Musik.
The Labyrinth y Natura Sonoris son los
sellos de Saiz, que utiliza para editar sus
creaciones y producir la de otros jóvenes
talentos.
Los fans del madrileño están de parabienes. Este mes de junio se presenta, por
primera vez junto a Marc Marzenit en Buenos Aires, en The Bow de Punta Carrasco.
Enjoy.
The Bow. Av. Costanera Norte y Av.
Sarmiento. Sábado 13 de junio.
www.puntacarrasco.com.ar
facebook.com/HenrySaizOfficial
Atmósfera funk
Popof
opof no se queda quieto. Si tuviera un GPS incorporado, el aparatito
se volvería loco. Este mes de junio,
por ejemplo, se presenta en España, Holanda, Santiago de Chile, Suiza y Argentina, para culminar el mes en la cabina del
Garorock Festival, en su Francia natal.
Además de DJ, el muchacho es compositor y arreglista. Dio sus primeros pasos,
siendo muy jovencito, en las legendarias
fiestas rave europeas de los años noventa.
Perteneció al colectivo Heretik, y con él
recorrió la noche francesa para después
conquistar el continente europeo, siempre
marcando tendencia.
e chiquito, a Henry Saiz le gustaba
escuchar bandas sonoras de películas. Sus favoritas eran los soundtracks de los films de Kubrik.
Después vino Pink Floyd, pero también
grupos pop como Abba, pasando por una
etapa Vangelis. Su joven cerebro procesaba datos, y así se creó un mapa mental de
la música muy abigarrado y ecléctico.
“Creo que la electrónica puede, y debe,
tener un mensaje. Esa combinación casi
infinita de sonidos y texturas nos da el poder de evocar sentimientos y panoramas
de la mente que los instrumentos tradicionales no alcanzan a rozar” dice este
DJ nacido en España. “El hecho de que la
música electrónica se pueda bailar en un
club no quiere decir que no pueda transmitir emociones”.
Esta forma de pensar su música hizo que
desde muy joven tuviera una impronta
personal. Sainz es un trabajador del sonido, y maneja su materia prima como si
en cierta forma, operara con imágenes.
Tiene sentido del tempo, crea atmósferas
narrativas en sus mezclas, dotándolas de
Además ha actuado en directo junto a Noisebuilder en algunos de los clubs más importantes como el Rex Club o el Batofar.
Su estilo es muy versátil. Le encanta la
exploración y la combinación de las texturas sonoras, que logra mezclando música
de diversos géneros. Si al principio de su
carrera se lo reconocía por su preferencia
por el tech-house, hoy es vanguardista del
minimal techno, pero de aquel que hace
despegar los pies del suelo. De alto vuelo, literalmente. También presenta sets de
rock electrónico, más terrenales pero no
por eso menos disfrutables.
En su faceta como productor, Popof es
dueño de varios sellos (como Wee-Kids,
Kameezal y Psychobomb). Pero además
editó muchos de sus trabajos en labels de
otros, entre ellos los prestigiosos Skryptöm Records, Absolut Freak, Notorius Elektro y Turbo.
Con la novedad de un nuevo álbum, Love
Somebody –el single de difusión, Words
Gone, explota- viene a iluminar la cabina
de State.
El warm estará a cargo de nuestro Franco Cinelli, DJ rosarino con veinte años de
trayectoria en esto de encantar bandejas.
Sus sets son bien bailables, porque tiene una intuición dorada que le hace saber
lo que su público necesita. Lo suyo es el
house, el techno, el electro, el dub, la música negra y el funk.
Después no digan que no avisamos. La
noche va a arder.
Popof. State. Alsina 940. Viernes 12 a
partir de las 24.
soundcloud.com/popofofficial
www.facebook.com/pages/Franco-Cinelli
Llega este DJ nacido en Grenoble para hacernos viajar a través del oído.
E
l verdadero nombre de Oxia es Olivier, casi como el protagonista de
Supercampeones. Nació en la década del setenta y nada hacía sospechar
que este callado muchacho se dedicaría
a la música. Antecedentes familiares no
había. Pero desde su infancia más tierna
Olivier fue un apasionado de la black music. Coleccionaba discos de Jackson Five,
Prince y Chic y los escuchaba una y otra
vez, para consternación de sus confundidos padres franceses, que tal vez para sacarlo un poco de su obsesión lo llevaron a
veranear a la Costa Azul. Tenía siete años
y le tocó escuchar a Cerrone en directo.
Ese evento marcó su vida.
En el colegio conoció a Stéphane Deschézeaux, otro enamorado de la música negra. Los dos consiguieron un espacio en
la radio local y se dedicaron a pasar funk.
Casi jugando, Olivier armó sus primeros
sets, con una platina K7 y un plato muy
básico, sin pitch.
Pero era tan bueno que enseguida levantó polvareda. Pudo comprarse mejores
platos y, ya entrado en la adolescencia,
comandó todas las fiestas de estudiantes
al compás de su ritmo. Siempre con una
base de funk, experimentaría hasta derivar lentamente en las playas del house,
pasando por ráfagas inspiradas de acid
jazz.
Los noventa lo encontraron pinchando en
clubs cada vez más exclusivos. En 1993,
llegó a ser residente en Grenoble. Sus sesiones se hicieron más electrónicas y recibió influencias del trance. Los programadores lo llamaban por la rara combinación
de sus sets. Groove tech, la bautizaron.
Hoy, después de años de consagración,
su estilo es más pacífico y envolvente, con
mucho espíritu negro y funkeado detrás.
Oxia está en la cima del techno francés.
La noche porteña lo recibirá en Blow.
Abren los Vathos Brothers. El warm estará
a cargo de Mariano Mellino, dentro del ciclo Into the Wild.
Blow. Niceto Vega 5699. Viernes 26 a
partir de las 24.
Line Up: The Vathos de 24 a 1:30. Mariano Mellino de 2 a 4. Oxia de 4 al cierre.
soundcloud.com/oxia-official
El personaje
06-15
Hernán
Lombardi
El personaje BUE
Ministro de Cultura de la ciudad
de Buenos Aires.
Teatro
Hay tanto para recomendar en esta bendita
ciudad, que es muy difícil una selección. Desde el punto de vista de lo oficial, obviamente
hay que destacar a Nuria Espert en La violación de Lucrecia. Está en la sala Cunill Cabanellas, aborda el poema de Shakespeare y
para mí es un imperdible de junio.
En Recoleta, lo más impresionante -para
chicos pero también para toda la familia-,
es La niña, El diablo y el molino, basada
en un cuento de los hermanos Grimm, escrita y dirigida por Olivier Py, que es el
director del Festival de Avignon. La obra
tiene un elenco local seleccionado por el
propio Olivier Py y su asistente: Leo Muscat. Para mí es un espectáculo impostergable. Es una historia tremenda, la estética es genial. Olivier es un niño mimado de
la escena francesa.
Otro infantil que recomiendo, en el Cultural
San Martín, es El parador de Valeria, con
música de Carlos Gianni. Es un espectáculo encantador, tiene la mejor tradición de
Midón, pero al mismo tiempo renovado.
Sobre fines de junio se estrena La sangre
de los árboles, también en el Cultural San
Martín. Se está dando en Chile con Juanita
Viale y Victoria Césperes.
En lo privado, me gusta Omar Calicchio
haciendo Calicchio.om.ar (Made in Liniers)
en el Moliére. Omar Calicchio me parece
genial. También recomiendo Matar cansa,
en el teatro El Extranjero, que ya va por su
tercera temporada, y Cactus orquídea en
el teatro Anfitrión, hay tanto en el teatro
independiente y todo tiene tanta calidad.
La violación de Lucrecia. Teatro San
Martín. Av. Corrientes 1530.
La niña, el diablo y el molino. Centro
Cultural Recoleta. Junín 1930.
El parador de Valeria. El Cultural San
Martín. Sarmiento 1551.
Calicchio.om.ar (Made in Liniers). Moliére Teatro. Balcarce 682.
Matar cansa. El Extranjero. Valentín Gómez 3378.
Cactus orquídea. Teatro Anfitrión. Venezuela 3340.
La sangre de los árboles. Centro Cultural
San Martín. Sarmiento 1551.
Cine
Recomiendo Tokio, con Graciela Borges y
Luis Brandoni. Está muy bien, a pesar de
que la crítica no la acompañó demasiado.
El cine no sería lo que yo siento por él, si
no hubiera visto Aguirre, la ira de Dios de
Herzog. Y para mí hay dos películas italianas geniales: La familia de Ettore Scola y
Novecento, de Bertolucci. Si tengo que elegir solo una para ver sería Novecento, sobre todo la primera parte, con ese elenco,
con esa historia, el arranque del siglo XX...
En La familia, lo único que sucede, lo importante – nada menos- es el paso del
tiempo. No pasa nada, y sin embargo es
terrible. Hay que ver los grandes clásicos.
Tokio (Maximiliano Gutiérrez, Argentina,
2015)
Aguirre, la ira de Dios (Aguirre der Zorn
Gottes, Werner Herzog, Alemania, 1972)
La familia (La famiglia, Ettore Scola, Italia, 1987)
Novecento (Bernardo Bertolucci, Italia,
Francia, Alemania Occidental, 1976)
Plástica
Eugenio Cuttica en el Museo Nacional de
Bellas Artes. La prolongaron hasta el mes
de junio, es una gran, gran, muestra. Imperdible.
Y por supuesto, los affiches de Michel
Bouvet en la Usina. Bouvet es profesor de
la École Supérieure des Arts Graphiques
de París y su trabajo atrae las miradas.
También está muy bueno el Centro Cultural Recoleta. Hay una instalación muy
original, de un artista joven llamado Matías Duville que recomiendo, en la Sala
Cronopios. Es ilustración sobre asfalto y
se llama Arena Parking. Buenísima.
Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del
Libertador 1473.
La Usina del Arte. Agustín Caffarena 1, es-
quina Av. Pedro de Mendoza.
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.
Música
El Festival de Fado en la Usina del Arte es
un evento original para la ciudad.
El diálogo entre Fado y Tango tiene química y me parece que Buenos Aires puede
apreciar mucho más todavía el Fado como
género.
Cuando quiero escuchar buena música, la
Usina es mi lugar. Tiene una gran programación y una acústica increíble. Y del ámbito privado, me gusta mucho Notorious,
allí siempre hay buena programación.
La Usina del Arte. Agustín Caffarena 1,
esquina Av. Pedro de Mendoza.
Notorious. Av. Callao 966.
Restaurante
Yo soy un chico de barrio. Si tengo que
recomendar algo que la gente no conozca,
le diría que vaya a Pirillo, a comer pizza
de parado, en San Juan y Defensa. Eso sí,
una porción sola, porque son enormes.
La fugaza viene con granos de sal gruesa
arriba. Es extraordinario. Ves cómo la pre-
paran, y pedís solo lo que está a la vista,
al corte.
Pirillo. Defensa 821.
Bar
Por naturaleza disfruto mucho La Biela.
En realidad, disfruto mucho de todos los
bares de la ciudad, pero La Biela es el elegido. Me gustan la primavera y el otoño
desde las mesas en la terraza. Es un lugar
increíble de Buenos Aires.
La Biela. Av. Quintana 596.
Un sueño
Tengo muchos. Fundamentalmente, poder llevar la cultura a los contornos, a los
bordes. Estoy muy entusiasmado por el
Polo bandoneón en Puente Alsina. Que en
cada lugar del borde, entre la ciudad y el
conurbano, se pueda construir un Centro
Cultural. El Plata en Juan Bautista Alberdi,
en Mataderos, por ejemplo. El Plata va a
ser muy lindo, terminamos las dos primeras salas, falta la tercera.
Siempre con la idea de llevar más arte al
espacio público. La ciudad embellecida
por el arte, aún más.
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/PlaneandosobreBUE
Música
06-15
Teatro musical
En la sangre, sueños de agua y desembarco
en el público, porque muchos venimos de
historias muy parecidas.
Al diseño escenográfico sobrio pero significativo- valijas viejas, un velador de luz
dorada, una velita sobre un piano, una cajita de memorias-, se suma una hermosa
selección de canciones populares, que Virginia interpreta magníficamente acompañada por el maestro Diego Vila (con quien
ya había trabajado en Dijeron de mí).
Niebla del riachuelo y Garúa se mezclan
con canzonetas italianas, zambas entrañables como La nochera y temas que marcaron un momento especial de nuestras
vidas, como Canción de Alicia en el país o
Yo digo que las estrellas.
La dramaturgia está siempre presente
en el revés de ese tapiz de canciones.
Virginia, la de hoy, sabe tejer un puente
que cura viejos dolores y le da tranquera
abierta a un futuro mejor, distinto.
// Lucía Fontana
Teatro Xirgu. Espacio Untref.
Chacabuco 875.
Viernes 5 y 12 a las 20:30.
Vuelve el íntimo espectáculo de
Virginia Innocenti.
V
irginia se llama así gracias a su bisabuela, una italiana valiente que
dejó su país buscando un futuro
mejor. En el camino perdió a su marido
y quedó sola con sus hijos chicos. Pero
siguió adelante.
Esa mística de la fe en el porvenir, de la
ligadura dulce de los lazos familiares, está
muy presente en este espectáculo personalísimo. Virginia, la de la cuarta generación, empuña el timón de una historia
que todavía continúa. Navega a través de
un pasado de desarraigo para arribar a la
construcción de una identidad posible.
En la sangre, sueños de agua y desembarco es un musical, pero también está
guionado, y se nota la mano de su autora.
La Innocenti juega con sus recuerdos de
familia, deshilvana una madeja de calor y
ternura a lo largo del escenario, urdiendo
anécdotas y desplegando sentimientos
muy íntimos, que sin embargo hallan eco
Clásica & Contemporánea
Irlandesa
Dúo Eterno retorno Sinead O´Connor
+ Trío Saratoga
Dentro del Ciclo Músicas del Payró se presentarán dos agrupaciones
de virtuosos integrantes.
R
ubén Szuchmacher tuvo una buena
idea: instalar un ciclo de música los
segundos y cuartos martes de cada
mes. Con la curaduría de Haydée Schvartz
y Miguel de Olaso, Músicas del Payró privilegia la diversidad: se presentan tanto
figuras destacadas como Víctor Torres,
Víctor Villadangos, Adriana Mastrángelo, Pablo Pollitzer u Oriana Favaro, entre
otros, como jóvenes promesas.
Los conciertos también abarcan diferentes
estilos y épocas: desde música del trecento italiano hasta obras contemporáneas
argentinas.
Durante el mes de junio se presentarán
Eterno retorno y el Trío Saratoga.
Eterno retorno está conformado por Sebastián Tellado en flauta y Manuel Moreno en guitarra. Estos dos virtuosos se
conocieron en el Conservatorio y desde
entonces exploran juntos todas las combinaciones que pueden ofrecer una flauta y
una guitarra. Su amplio repertorio recorre
desde el siglo XVII hasta nuestros días.
En esta ocasión presentan Paisajes imaginarios, una verdadera búsqueda de los
sonidos del alma. Interpretan obras de
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Gerardo Gandini, Federico Núñez, Toru
Takemitsu y Ravi Shankar.
El Trío Saratoga es una agrupación de
flautas dulces integrado por Nubia Bado,
Marcos Meroni y Graciela Flores. Surgieron con la intención de interpretar música
clásica, pero de a poco se fueron animando a obras contemporáneas y composiciones propias. Presentan Dimensiones
paralelas, música del barroco europeo
y del siglo XXI argentino. Escucharlos es
como adentrarse en un sueño misterioso
e inasible. La sutileza y la precisión que
despliegan con sus instrumentos atraen
como una fuerza magnética.
Actualmente están finalizando la edición y
masterización de su primer CD, con obras
de los compositores argentinos Iván
Kness, Sebastián Pozzi-Azzaro y Julián Galay, y preparando el estreno de obras de
reconocidos compositores locales.
// Eric Vega
Teatro Payró. San Martín 766.
A las 20:30.
Martes 9. Dúo Eterno retorno.
Martes 23: Trío Saratoga.
www.teatropayro.com.ar
La cantante, famosa por sus originales posturas ideológicas, vendrá
por primera vez a nuestro país para celebrar con un show sus treinta
años de carrera.
M
e gusta Sinead O´Connor porque
actúa según lo que le dicta el corazón. A sabiendas de que han
pasado sus épocas de esplendor mediático, sigue componiendo y regalándonos
con su voz hermosa.
Hace un par de años volvió al mundo del
ráting por culpa de Miley Cyrus. La chica
confesó que se había rapado en su honor.
Sorprendiendo a todos, Sinead le respondió que justamente, se había rapado para
escapar de las presiones de su discográfica,
que la querían rubia, bella, porno y hueca.
“No es cool aparecer desnuda en tus videos. En realidad oscurecés tu talento
cuando permitís que te exploten de esa
manera. Enviar el mensaje de que se te
debe valorar por tu atractivo sexual y no
por tu obvio talento no es de ninguna manera una forma de darte poder ni de darle
poder a ninguna mujer joven”, le escribió
a Miley.
Su postura feminista, su rechazo a toda
forma de poder alienante, incluyendo la
religión, el matrimonio y las banderías,
permanece intacto como su música.
Presentará su nuevo disco, I’m not bossy,
I’m the boss (No soy mandona, soy la
jefa), que busca, desde su título, erradicar el concepto de las mujeres adjetivadas
por los hombres.
Su banda está compuesta por Graham
Henderson en teclados, Papenfus Kenneth
Sithandil en guitarra, Papenful Carl Desmond en batería, Ángela Claire Kenny en
bajo y Brooke Stacey Supple en guitarra.
Aclaramos que no va a cantar Nothing
Compares 2 U, porque dijo que ya no lo
siente, luego de más de veinticinco años
de repetir su letra en los escenarios del
mundo. Toda una declaración de principios. // Crispina Garay
Teatro Gran Rex. Av. Corrientes 857.
Viernes 12 a las 21.
Música
06-15
Jazz
Pipi Piazzolla Trío
Cuplés
Madre, cómprame un negro
Una experiencia desopilante, protagonizada -con histrionismo y una
El baterista presenta su segundo disco, Transmutación, en el que
excelente voz- por Lucila Gandolfo.
profundiza su línea de trabajo, sutil y sofisticada, sobre el ritmo en
el jazz.
D
urante años (o décadas), en todo
lugar donde se lo vio detrás de su
batería baja y de pocas piezas, Pipi
Piazzolla vino hurgando en los ritmos de
los temas para descubrir entre sus pliegues, de manera cada vez más sofistica-
da, otras pulsaciones ocultas o posibles.
Eso que fue casi una inclinación natural
o una convicción sobre el rol de la batería en el jazz quedó plasmado ahora, de
manera consecuente, en su segundo disco solista, Transmutación. A eso alude el
título, esa es su fundamentación teórica y
técnica, su idea básica: transmutar cada
tema “a otro tipo de ritmo sin perder la
esencia del ritmo original”.
Su virtud, en todo caso, es no quedar enredado en esa complejidad a la que tan
afectos son algunos de los músicos y los
fanáticos del jazz (figuras que no pocas
veces se superponen). Con una fortaleza
melódica irreprochable (que en el trío está
sobre todo en manos de sus compañeros,
el saxofonista Damián Fogiel y el guitarrista Lucio Balduini) y atmósferas algo oscuras, el trío redondea un repertorio para
nada inaccesible, con mayoría de temas
propios y algunas versiones. Logra, en fin,
aquella máxima aspiración del género de
conciliar virtud técnica con vitalidad.
No implica esto que para disfrutarlo a
pleno no sea necesario prestar atención
a las sutilezas, ver cómo toca Piazzolla
cada parche o platillo de su instrumento,
escuchar qué hace en cada momento. Si
algo no es Pipi es un vende-humo, un
baterista-estrella dado al show de palazos. Es imaginativo, erudito, arriesgado,
pero sobre todo solidario. A lo Mascherano (gallina fanático, la referencia no
debe incomodarle), lidera potenciando
a sus compañeros, sin perder de vista
que lo importante no es el árbol sino el
bosque.
// Lucas Petersen
La Usina del Arte. Caffarena 1, esquina
Av. Pedro de Mendoza. Viernes 26 a las
20:30. Entrada gratuita.
Rock
Ciudad Emergente
Con homenaje a Cerati incluido a cargo de Richard Coleman e
invitados, comienza un nuevo festival dedicado a la música y al arte
que se viene.
M
ientras cada vez resulta más
complejo sostener espacios independientes (los escenarios
tradicionales del under, digamos), el Festival Ciudad Emergente del Gobierno de la
Ciudad se volvió una referencia ineludible
y necesaria de la agenda porteña. El encuentro reúne música, cine, moda, arte
callejero y digital, entre otras disciplinas,
con la ambición (y, a esta altura hay que
decirlo, la virtud) de registrar parte de lo
más interesante que está pasando en la
cultura juvenil metropolitana.
Siempre elegí el azar y la tarde en el
Ciudad Emergente. Mal que mal, de los
cabeza de cartel algo (o mucho) uno ya
sabe. En los horarios tempranos el fes-
C
uando éramos chicos y la bisabuela
abría el ropero, la moda de antaño
nos daba risa. Volados ridículos, capelinas, sombrillas para tapar el sol. Todo muy
silly, pero no por eso menos encantador.
El espectáculo de cuplés que ofrece Lucila
Gandolfo junto al maestro Pablo Bronzini tiene algo de esa magia conservada en naftalina, pero dispuesta a explotar cuando vuelve
a ponerse en circulación. Se trata de Madre,
cómprame un negro, espectáculo construido
en base a un puñado de canciones picarescas de principios del siglo veinte.
El doble sentido de aquel entonces hoy es
pólvora mojada, y justamente por eso es
que suena terriblemente divertido. En el
escenario de Clásica y Moderna se produce
un rescate de aquellos tangos, valses, rancheras, chotis y foxtrots que incitaban a un
pícaro erotismo. Versiones de encumbradas
cancionistas de antes, como Celia Gámez,
la Bella Dorita, Azucena Maizani o Mercedes Simone, material de varieté y teatro de
revistas, son interpretadas por una Lucila
Gandolfo muy inspirada, que le pone cuerpo, alma y mímica a cada canción.
Lo suyo se luce tanto porque combina una
voz verdaderamente exquisita con un sólido trabajo actoral. Ella se pone en la piel
del protagonista de cada tema, generando
un pequeño unipersonal cantado que se va
renovando cada cuatro minutos. Esa hilarante esquizofrenia está acompañada por el
piano de Bronzini, que apuntala magníficamente todo el fuego de la Gandolfo.
Recomiendo especialmente este espectáculo, porque además de ser gratificante,
propone una especie de mapa erótico del
siglo pasado que atraviesa toda nuestra
historia y construye, en cierto modo gracioso y seductor, un signo más de nuestra
identidad colectiva.
Madre, cómprame un negro se presenta
en junio en una suerte de reestreno. El
plato fuerte será en julio, pero les avisamos con tiempo para que reserven y concurran. El BUE lo recomienda.
// Amelia Jonte
Clásica y Moderna. Av. Callao 892. Tel:
4812-8707. Miércoles 17 de junio a las 21.
Miércoles 15, 22 y 29 de julio a las 21.
www.clasicaymoderna.com
tival ofrece el privilegio del pantallazo
sobre una oferta que en el día a día se
encuentra muy dispersa geográficamente y poco difundida mediáticamente. Por
eso me gusta sumergirme sin mucho
plan, con hambre de novedad (y valentía frente al posible desencanto), en los
pasillos y escenarios del Recoleta a ver
qué pasa.
Al cierre de estas páginas, no estaba aún
confirmada la grilla completa. Sí se supo
de uno de los platos fuertes: un homenaje
a Cerati, gratis, en el ceratísimo Planetario,
con varios invitados de renombre (se habla de Babasónicos, Fito Páez, Leo García,
Ricardo Mollo y Miranda!) y un organizador con conocimiento de causa: Richard
Coleman. El guitarrista, ligado por décadas
al autor de La ciudad de la furia en distintos proyectos, convocó a algunos de sus
últimos compañeros musicales (Gonzalo
Córdoba, Fernando Nalé, Leandro Fresco,
Martín Carrizo) para recorrer temas del
Gustavo solista. No habrá temas de Soda,
pero, con la enormidad de esa obra, puede ser que no se los extrañe.
// Lucas Petersen
Festival Ciudad Emergente.
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Del
17 al 21 de junio. Homenaje a Cerati: 21 de
junio, en el Planetario. Sarmiento y Figueroa Alcorta.
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/PlaneandosobreBUE
Música
Tango
Hernán Lucero
Una cita ineludible para los amantes del género más popular de esta
bendita ciudad. Un momento esperado para los seguidores de este
gran cantor y compositor.
06-15
Rubí, y el propio Lucero, otro tangazo.
Ahora ha seleccionado un puñado de bellas
canciones que venía haciendo más otras
que, por cariño, sumó. Entre estas doce
melodías están: Camino soleado, Sueño
querido, Soledad, Golondrinas, Pobre gallo
bataraz, ¿Por dónde andarás?, La maripo-
H
ernán Lucero eligió uno de los lugares con mejor acústica para presentar Gardeliano, su cuarto disco
solista y un homenaje al más grande, a
los ochenta años de su partida.
El sonido de la garganta de Lucero ya es
un ícono de esta ciudad. Aparece en Bardos Cadeneros y lo convocan formaciones
como la Orquesta Escuela de Tango, la Típica La Furca, El Arranque o la Orquesta
de Víctor Lavallén.
En el 2007 edita su primera placa, Después. Es nominado a los Premios Gardel
como mejor artista de tango por Tangos
Nuevos, con canciones de su autoría.
En 2010 llega la genialidad, Lucero, con
clásicos como Cuesta abajo, El abrojito,
Folklore
Belén Mackinlay
sa, Barrio viejo y varias más, que supieron
formar parte del repertorio gardeliano y que
descubrirá en la cita del 13 de junio.
Alguien dijo alguna vez que Dios llamó
don Carlos, al ángel, con la mejor sonrisa
y le dijo: -Vaya abajo, ¿ve allá abajo? Enseñe a cantar y vuelva que lo necesito.
Gardel hizo tan bien el trabajo, que hoy
sigue presente en cada lugar, como Quien
le hiciera el encargo. Por eso es que Lucero decide hacer este homenaje a aquel
zorzal criollo que siente su amigo y presenta estas estrellas de su firmamento
con el acompañamiento de un octeto dirigido por el bandoneonista Ramiro Boero y
el pianista Pablo Fraguela, dos referentes
del tango de estos tiempos.
Invita también a dos cantantes muy cercanos, Florencia Bernales y Guillermo Fernández para disfrutar este homenaje al eterno.
A juzgar por cada obra que nos brinda este
artista, yo no dejaría de ir. // Pedro Monti
Teatro SHA. Sarmiento 2255. Sábado 13
a las 21. Entradas en el teatro y por
www.plateanet.com
Hip Hop
Sara Hebe + Ramiro Jota
Este año trae buenas nuevas para Belén: se viene el lanzamiento de La rapera presenta nuevo disco junto a su co-equiper.
su nueva placa llamada Huella y la asociación de Bares Notables
la invita a presentarse, con entrada libre y gratuita, en el lobby del
Hotel Savoy.
P
or mi parte, la sigo mucho y soy
conocedor de sus virtudes en el
canto, pero asistir a sus conciertos
es una experiencia un poco sorprendente.
Para empezar, cuando se va a escuchar
folklore se tiene la idea de encontrarse
con alguien de corte tradicionalista; aquí
hay una rubia de muy alta talla, vestimenta citadina, gestos refinados. Nada que
ver con la noción de la folklorista clásica.
Pero basta con que largue con su primer
tema para entender el por qué de la abultada concurrencia, porque si algo tiene
esta artista es seguidores. La gente va en
busca de una calidad de voz que solo la
encuentra en ella, una voz profunda y valiosa, adaptable a tantos estilos de nuestra tierra, aportando un distinguido toque
personal.
Este talento le valió su nominación a los
premios Gardel en los inicios de su salida
al circuito, allá por el 2012, cuando presentó la placa Trébol blanco e irrumpió
con un repertorio muy inteligente, forma-
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do por clásicos y bellas canciones casi
desconocidas por el gran público. De a
poquito logró pararse en diversos escenarios de trascendencia en el género, desflecando las miradas de aquellos que la
incorporaban como La Gringa Mackinlay.
Acompañada por Alejandro Kalinoski
en piano -responsable de los arreglos -,
Pablo Tozzi en contrabajo y Carlos Rivero en percusión, el disco Huella propone
clásicos del folklore como Alfonsina y el
mar, Carnavalito del duende y Canción del
jangadero, a la vez que Señora y dueña,
marinera de Chabuca Granda, La Palliri,
hermosísimo huayno de Manuel J. Castilla
y la chacarera La ene ene, de Cufré y Narváez. Desde la versión profunda y austera
de Corazón maldito al aire ligero y fresco
de La plumita.
// Ernesto Boufard
Hotel Savoy. Lobby Bar Imperio. Av. Callao 181. Sábados 13 y 20 de junio a las
21:30. Entrada libre y gratuita.
www.belenmackinlay.com
U
na voz que dice lo que piensa. Y que
lo dice bailando. Esa sería una buena forma de describir a Sara Hebe.
Esta chica, nacida en Trelew en los ochenta, canta sin afeites, con su registro natural.
Mezcla el hip hop con bases de punk electrónico, tamborzao carioca y cumbia villera
de la mejor, aquella con bocinas de cancha
bien arriba. Y a todo le otorga su forma de
ver el mundo, femenina y sensible.
Sus temas tienen cierta influencia de la
banda pionera Actitud María Marta. Ella lo
reconoce, aunque también admira a Keny
Arkana, Charly García y Nirvana.
Dueña y señora de cierta tradición fiestera, como las Kumbia Queers, Sara incorpora el agite en sus discos, pero sin descuidar el espíritu de denuncia y rebeldía
que debe estar presente en los cultores
del género. Después de todo, el hipo hop
sale de la calle como una forma de expresar lo que uno quiere cambiar.
Esta recomendación vale para aquellos
que ya la conocen y para los que desean
descubrir algo genuino. Sara presenta su
tercer disco, llamado Colectivo vacío.
La preceden dos excelentes trabajos, La
hija del loco (2009) y Puentera (2012),
producido de forma independiente junto
a Ramiro Jota. Jota sabe acompañarla con
una atmósfera instrumental impresionante, además de participar también en los
arreglos vocales y en duetos.
La música que logran tiene que ver con la
electrónica, pero la lírica se acerca bastante al rock nacional.
Sara Hebe procesa la voz de la calle y la
convierte en una melodía, haciéndonos
tomar conciencia de la ciudad, de sus injusticias y del deseo de creer en el amor.
Rap duro y armonías vocales que conquistan con un fondo de tremenda dulzura:
así se siente esta música. Planeando sobre BUE la recomienda.
// Abby Sunday
Niceto Club. Niceto Vega 5510.
Tel: 4779-9396. Sábado 20 a las 20.
Invitados: Villa Diamante.
06-15
Música
Festivales
Festival de Fado
en Buenos Aires
Con la intención de celebrar a los poetas y a las palabras del Fado
se lanzará la segunda edición de este festival en La Usina del Arte.
Misia
A
mor, celos, ceniza y fuego, dolor y
pecado. Todo eso es el Fado. O al
menos, así reza una de sus letras
emblemáticas.
Esta canción portuguesa se parece asombrosamente al Tango. Comparte sus raíces
populares, su melancolía y la irrefrenable
pasión de los que tienen la sangre caliente.
Los amantes de esta expresión musical
estarán de parabienes durante el mes de
junio, porque la ciudad se prepara para el
segundo Festival de Fado.
En el programa –que incluye un ciclo de
cine, una exposición, conferencias, talleres y una degustación de oporto con música en vivo- se destaca la presencia de
tres grandes figuras: Raquel Tavares, José
Manuel Neto y Misia.
Raquel Tavares es fadista desde los cinco
años. A sus diecisiete la descubrió
Fernando Maurício, el “Rei do Fado”, y
desde entonces comenzó a cantar profesionalmente por toda Lisboa. En 2006 editó su álbum debut.
José Manuel Neto es uno de los guitarristas de Fado más brillantes de la actualidad. Nació en Lisboa en 1972 y empezó
a tocar la guitarra portuguesa en la casa
de fados de su madre Deolinda Maria. Su
maestro fue José Inácio. En 2004 ganó el
premio Francisco Carvalhinho y en 2009
repitió en la categoría mejor instrumentis-
ta con el premio Fundação Amália Rodrigues. En esta segunda edición del festival contará con la voz invitada de Aldina
Duarte.
Mísia es la cantante portuguesa más popular de la actualidad. Sus discos y presentaciones en vivo han cosechado éxitos
de crítica y ventas en todo el mundo. El
cineasta francés Patrice Leconte rodó uno
de sus videos musicales, y el actor y director estadounidense John Turturro la convocó para su película Passione.
Misia presentará Misia y sus poetas: un
concierto de repertorio tradicional con
poemas de las mejores plumas de la literatura portuguesa que escribieron especialmente para ella, desde José Saramago
hasta Agustina Bessa-Luís, sumado al
patrimonio poético de Fernando Pessoa y
Florbela Espanca.
Para acceder a la programación completa
sugerimos consultar la página de Festivales del Gobierno de la ciudad.
// C. M.
La Usina del Arte. Caffarena 1, esquina
Av. Pedro de Mendoza.
Del 10 al 13 de junio, de 17 a 21. Raquel
Tavares. Miércoles 10 a las 20:30. José
Manuel Neto. Viernes 12 a las 20:30. Mísia. Sábado 13 a las 20:30.
festivales.buenosaires.gob.ar
www.usinadelarte.org
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/PlaneandosobreBUE
Cine
Estreno internacional
El otro lado del éxito
Juliette Binoche es una actriz que vuelve a la obra que le dio el éxito
internacional y en el camino se enfrenta con la pérdida de su alma.
S
yd Field, un guionista de Hollywood
más famoso por sus libros sobre
cómo escribir para la pantalla que
por su obra artística, puso alguna vez en
papel un concepto muy interesante sobre
la consabida polarización entre el cine comercial norteamericano y el europeo. A
modo de generalización – hay películas
norteamericanas independientes y films
europeos blockbusters – lo que dijo Field
fue: el cine de Hollywood es sobre historias, el europeo es sobre ideas.
Olivier Assayas, el director francés de
Carlos, la miniserie sobre El Chacal, filma en inglés una película que transcurre en Sils Maria, la región de los Alpes
suizos. Coproducción entre Estados Unidos, Bélgica, Francia, Suiza y Alemania,
El otro lado del éxito es un film sobre
ideas y no tanto sobre historia. Y además el tema que toca tiene precisamente que ver sobre el cine como evento
artístico versus producto comercial. Juliette Binoche es una actriz quien acepta
a regañadientes protagonizar la obra de
teatro y posterior adaptación al cine de
Maloja Snake, que la hiciera famosa décadas atrás. El foco es la relación entre
una mujer y una adolescente quien, manipulándola, lleva al suicidio a la mayor.
Binoche viaja con su asistente personal,
interpretada por la ex Crepúsculo Kristen Stewart, quien además le ayuda a
repasar los textos de la obra. La relación
entre ellas se tensa por la interpretación
del texto al mismo tiempo que aparece
la nueva estrellita del momento seguida
Estrenos argentinos
Sarah
Comenzó a proyectarse, dentro del circuito No solo en cines, el primer
documental de Emiliano Romero, guionista y director de Topos.
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06-15
por paparazzis (Chloë Grace-Moretz).
Uno de los focos de conflicto principales
es que ahora la actriz mayor interpreta al
personaje de la mujer cuando años atrás
había sido la adolescente. Ese cambio en
los roles le resuena personalmente en la
relación con su asistente y en la obra de
teatro, algo en lo que Assayas insiste, eso
de disolver la delgada línea entre ficción
y realidad. Otro de los focos temáticos
mayores y más abstractos es la discusión
entre el rol del cine y los actores y entre el
cine comercial y el artístico. Por momen-
E
miliano Romero conoció a Sarah
Bianchi, titiritera, artista plástica,
docente, cuando ella tenía 87 y él
23, hace más de diez años.
Él quedó prendado de su energía y de sus
ganas de hacer cosas aún a esa edad. Le
pidió permiso para grabarla durante algunos días. Ella aceptó y entonces Emiliano,
con un equipo muy reducido, se instaló
durante cinco meses en su vida de todos
los días.
Lo que se ve en el documental, a primera
vista, es un ensayo de una obra de títeres
para adultos que la Bianchi estaba preparando. Pero lo que logra el director, a través de un manejo terrible y delicado del
montaje, es atrapar la esencia de la artista
a través de sus pequeños gestos.
Ver la película es conocer a Sarah, divertirse con su sentido del humor, asombrarse
al verla trepando altísimas escaleras de
madera para encontrar un títere que sobrevivió a la dictadura. A través de tomas
y retomas superpuestas se ve el avance
de su ensayo, su proceso creativo, la relación con los actores y titiriteros, pero
también su manera de pararse ante el
mundo, su ingobernable optimismo, esos
ojos que podían ser a la vez tan severos
o tan dulces.
Emiliano Romero captura destellos que
se ven amplificados por el tempo especial
que le encontró a la película. Su trabajo
anterior, Topos (2012) tenía algo de esa
atmósfera única y misteriosa.
El director también es creador de No
solo en cines, circuito alternativo para
tos el director se vuelca hacia un lado, por
otros hasta esboza una excusa sobre el
otro.
Dicho esto, El otro lado del éxito es más
una película de ideas que historia; algo
que Assayas estaba preocupado en plantear sin preocuparse demasiado en una
estructura de guión ni en el arco dramático de los personajes. La semilla que plantea, es interesante y para debatir. Cómo lo
hace, no tanto.
// Sebastián Tabany
Estreno en Buenos Aires: 11 de junio.
la proyección que se conecta con centros culturales, teatros y cines de barrio
de CABA, el conurbano y el interior del
país, para acercar películas a un público que muchas veces se las pierde por
la tiranía de las grillas de programación
comerciales.
La mayor virtud de Sarah es que no es
efectista, ni es pretenciosa, ni se propone
contar nada más que ese período de la
vida de esta mujer valiosa. La cámara la
acompaña sin cargar las tintas, moviéndose con ella a todas partes y sumando el
valioso aporte de Fernando Lockett en la
fotografía.
El metraje completo se contagia de la
energía del hacer de su protagonista.
Sarah es una película chiquita, que sin
embargo cuenta sin vueltas un fragmento
grande de nuestra Historia del Arte.
Todo parece demasiado quieto y de repente, como en el lago Ness, asoma la
cabeza de un ser mitológico. Un títere,
quizás, pero además eso inasible que es
el fuego sagrado del artista.
Eso que tiene también Emiliano Romero
en su forma de ver el mundo y de compartirlo con nosotros.
// Laura Ávila
Próximas proyecciones: miércoles 17 a
las 20:30. Centro Cultural Matienzo. Pringles 1249. Jueves 18 a las 20:30. Ay Carmela, Balcarce 1090. Sábado 20 a las 20.
Bardearte. Constitución 1241, San Fernando. Jueves 25 a las 19. Cooperativa Obrera. Zelarrayán 560. Bahía Blanca.
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Cine
06-15
Estrenos argentinos
La Salada
Se estrena la multipremiada y
esperada opera prima de Juan
Martín Hsu.
J
uan Martín Hsu nació en Buenos
Aires, pero su familia es de Taiwán.
Quizás por eso su largo tenga que
ver con la idea de la inmigración y de
cómo vemos al otro justo en ese proceso
loco en donde se convierte en uno más de
nosotros.
Creo que para hablar de esto en una película, lo primero que hay que hacer es
no ser políticamente correcto. Hsu supera
ese escollo contando en un registro casi
documental las peripecias de tres grupos
de personas que viven en torno a la feria
de La Salada: un padre coreano y su hija
que va a casarse pronto, un taiwanés muy
solo que quiere una novia y corteja muy
torpemente a una chica de seguridad, y
un chico boliviano que viene buscando
trabajo.
Esas tres historias se entrelazan temáticamente, sin tocarse apenas, creando un
bello y romántico mosaico en donde las
fronteras se disuelven.
El director logra una excelente dirección
de actores, donde extrae lo mejor de cada
uno de sus dirigidos. Conmueve especialmente la labor de Ignacio Huang, haciendo del solitario taiwanés que trucha CDs.
Se complementa muy bien con Paloma
Contreras, que compone a la descreída
chica de vigilancia, aquella a la que el
amor parece haber dejado atrás.
Huang fue el coprotagonista de Darín en
Un cuento chino, pero en esta participación demuestra que tiene mucho más
para dar.
Otro que se destaca es Chang Sun Kim
como el señor Kim, ese nostálgico corea-
no que recuerda su tierra lejana a través
del trabajo duro y del karaoke.
El elenco se completa con Yunseon Kim,
Nicolás Mateo, Mimí Ardú (hermosa y tierna en su pequeño papel), el carismático
Limbert Ticona, Lizeth Villaroel y Percy Jiménez.
La Salada tiene un plus, que es la captación del registro hablante de todas esas
voces y esos idiomas que no son el porteño básico pero que existen en nuestro
país. Es más, la película hace existir a
un montón de gente que desmiente con
Ciclos
JUJUY
Estrenos argentinos en el Malba
El mes de junio viene movido en el Malba. Entre muchas ofertas
interesantes destacamos esta, que exhibe un panorama de lo nuevo
de nuestro cine.
Su realidad (Mariano Galperín)
El músico Daniel Melingo está de gira con
su banda por Europa. Con elementos del
surrealismo, los años 30 y el siglo veintiuno, la trama va descubriendo a su protagonista fuera del escenario. Un viaje musical convertido en imágenes.
Viernes a las 20. Sábados a las 22.
La calle de los pianistas (Mariano Nante)
En una pequeña calle de Bruselas hay dos
edificios gemelos separados por una medianera. De un lado vive Martha Argerich.
Del otro lado viven los Tiempo-Lechner,
una singular familia de pianistas.
Sábados a las 20.
L
a sala de cine del Malba es un
pequeño santuario. Las voces se
amortiguan enseguida y la media
luz predispone para compartir el ritual
sagrado de verse una buena película. Los
primeros fríos son ideales para llegarse
hasta el Museo, tomarse un cafecito y disfrutar de este ciclo. Recomendamos los
siguientes films:
Alfonsina (Christoph Kühn)
Alfonsina Storni es un mito argentino. El
director busca la persona detrás de ese
mito. A través de numerosos registros y
entrevistas, narra la historia de una de las
primeras mujeres que irrumpió en un mundo literario dominado por los hombres.
Viernes y sábados a las 18.
sus vidas el mito de que acá somos todos blancos, europeos y esclarecidos. La
escena del baile, en donde se habla en
quechua, por ejemplo, es muy buena, llega directo al corazón.
Con esos pequeños detalles Juan Martín
Hsu cuenta historias de desarraigo y de
semillas que se van plantando para vivir
una vida un poco más digna, sin perder
la alegría a pesar de las fronteras y otras
mentiras que nos han vendido.
// María Guadalupe Cuenca
Estreno en Buenos Aires: 11 de junio.
FORMOSA
SALTA
CATAMARCA
TUCUMÁN
SANTIAGO
DEL ESTERO
MISIONES
CHACO
LA RIOJA
SAN JUAN
ESPA
ESPACIOS
INCAA
CÓRDOBA
SANTA FE
MENDOZA
NEUQUÉN
ENTRE RÍOS
10 AÑOSBUENOS
FEDERALIZANDO
AIRES
EL
ACCESO
AL CINE
C.A.B.A
LA PAMPA
Y LA CULTURA
RÍO NEGRO
Damiana Kryygi (Alejandro Fernández
Mouján)
1896. En la densa selva paraguaya una
niña de tres años sobrevive a una masacre perpetrada por colonos blancos sobre
una familia de la etnia aché. La niña es
bautizada con el nombre de Damiana por
sus captores. Los antropólogos del Museo
de La Plata la convierten en objeto de sus
estudios raciales. Así comienza a soplar el
viento de su desgracia.
Domingos a las 18.
U N I D A D D E D I G I TA L I Z A C I Ó N
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Restaurantes
06-15
Vinacoteca
Tancat
Un oasis mediterráneo en el centro de la ciudad, una carta atractiva,
una bodega dionisíaca, buena atención, ¿que podemos envidiarle a
los dioses?
L
os jamones serranos colgando,
la gran exhibición de porciones
de tapeo, las paredes cubiertas
de buenos vinos, la extensa barra y el
clima, determinan que estamos en presencia de un lugar encantador, pero los
exquisitos sabores que se degustan hacen que este sitio esté entre los mejores
de la ciudad.
Ubicado estratégicamente sobre Para-
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guay entre Maipú y Florida hace muy fácil la llegada, un gran estacionamiento en
la vereda de enfrente es invitación de la
casa, solo cierra los domingos y ese día
es cuando se le hace honor a su nombre
(Tancat es cerrado en catalán). Permanece
abierto de lunes a sábados desde las 12
al cierre.
Es una interesante opción para los almuerzos empresariales o para tomarse
un descanso en la recorrida de lugares
en el micro centro. Posee una carta con
especialidades ya tradicionales del lugar,
una variada propuesta hace que sea interesante en cualquier momento del día. En
el almuerzo, a la media tarde con sus propuestas de sándwiches de jamón serrano
o de verduras grilladas con una rica cerveza, al atardecer con el tapeo tradicional
con una botella de un vino liviano, como
pueden ser el Malbec de Las hormigas o
un fresco chardonnay de bodegas Zucardi.
Para disfrutar entre amigos, recordemos
que este palacio del vino fue en su momento, a principio de los 80, pionero en
servir el vino por copas.
De asistir al horario de la cena, sepa que
el deleite es la inmensidad de variantes
de la cocina mediterránea que convoca.
Boquerones, tortillas, papas bravas, callos
a la madrileña, morrones asados, pescados en sus diversas preparaciones y la estrella es el cochinillo asado. Permanecer
en una larga charla en pareja, compartir
con amigos o disfrutar en soledad en esa
interminable barra es uno de los placeres
que da la vida, que no se debe perder. Recomiendo especialmente los boquerones
como entrada y el cochinillo o el risotto
como plato central. A la hora de los postres, mi preferido es Natillas caramelizadas, un verdadero manjar.
A no perder de vista, programar para conocer o quien lo conozca, no dejar de ir.
// Luis Enrique Medina
Tancat. Paraguay 645.
Tel: 4312-5442.
[email protected]
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Bares
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Horóscopo Por Susy Forte
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TEATRO
Calicchio.om.ar (Made in Liniers).
La extraviada. La ciudad. La chica del
adiós. Las penas son de nosotros.
Un judío común y corriente. Capitán.
Constanza muere. Ay! Carmela.
La niña, el diablo y el molino. Paraná
Porá. ¡Viva Italia! Don Pasquale.
PLÁSTICA
Llega la 8ª edición del Concurso de
afiches Arte Único. In Fraganti.
Terrestrial. Picasso erótico.
Stephen Koekkoek.
AGENDA
DJS
Henry Saiz. Popof. Oxia.
EL PERSONAJE
Hernán Lombardi.
MÚSICA
En la sangre, sueños de agua y
desembarco. Dúo Eterno retorno +
Trío Saratoga. Sinead O´Connor.
Pipi Piazzolla Trío. Madre, cómprame
un negro. Ciudad Emergente.
Hernán Lucero. Belén Mackinlay.
Sara Hebe + Ramiro Jota.
Festival de Fado en Buenos Aires.
CINE
El otro lado del éxito.
Sarah.
La Salada.
Estrenos argentinos en el Malba.
RESTAURANTES
Tancat.
Foto de tapa: Ay! Carmela Fotógrafo: Nacho Lunadei
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Editor: Miguel D. Granado
Redacción: Laura Avila
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Fecha de publicación: 4/6/15
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Aries
Libra
Obtendrás buenos resultados en tus proyectos. Se abre un
período de viajes, excelente para asimilar conocimientos,
desarrollar habilidades y mejorar la comunicación. Estarás
muy positivo y querrás incursionar en negocios que ofrecen alta rentabilidad en poco tiempo. Sin embargo, no será
conveniente que inviertas todos tus ahorros en proyectos
poco claros. El día 5, el ingreso del benéfico planeta Venus a
un signo afín, permitirá encontrar soluciones a todo aquello
que te preocupa y te acercará al amor.
Momento ideal para dar forma a muchas ideas creativas
y originales que llegarán intuitivamente. Deberás sortear
cierta resistencia en el medio ambiente; la libertad y la limitación actuarán alternativamente. Dependerá de tu habilidad para encontrar el equilibrio y actuar en el momento
oportuno. Será una etapa de pruebas que deberás afrontar
con confianza a fin de evolucionar y crecer. Los amigos serán fundamentales en este proceso. A través de la pareja
encontrarás la estabilidad emotiva que necesitás.
Tauro
Escorpio
Las actividades que emprendas darán buenos resultados y sabrás aprovechar hasta la menor oportunidad
para hacer un buen negocio. Tu naturaleza práctica y a
la vez sensible estará a pleno y te sobrarán ocasiones
para sobresalir. En lo personal, superarás prejuicios
y temores para entregarte al amor y demostrar tu capacidad de compromiso. Un ambiente familiar libre y
armonioso favorecerá la concordia en encuentros y
reuniones. Mudanzas o renovaciones dentro del hogar.
Durante este mes los movimientos se intensificarán, tu
carácter se fortificará y tendrás valentía para demandar
y defender tus posturas. Esta fase planetaria también te
aportará una energía provechosa para concertar entrevistas de trabajo y lucirte en reuniones sociales con una
comunicación que estará como nunca fluida, original y
elocuente. Tendrás grandes oportunidades, pero deberás
vigilar el estrés y no abusar de tus fuerzas. Evitá las reacciones impulsivas o competitivas con socios o con la pareja.
Géminis
Sagitario
Al comenzar el mes deberás reducir el paso y dedicarte
a todo aquello que esté pendiente. Con Mercurio retrógrado, habrá un tiempo de espera que será propicio
para replanteos. A partir del día 11 tus asuntos se encaminarán positivamente y se movilizarán sectores que
se encontraban adormecidos. Encontrarás en el amor
y la familia el refugio ideal para sentir seguridad, paz y
armonía. Si estás solo, de forma repentina, te sentirás
abierto a nuevos romances.
Comenzarás el mes con algunos desafíos en el área laboral, por lo que deberás mantener mucho orden en el modo
de llevar a cabo tus asuntos. El reto consistirá en mantener
la calma ante situaciones que no podrás modificar inmediatamente. El riesgo y las nuevas contiendas serán una
gran tentación para tu espíritu aventurero, pero si actúas
de manera precavida, todo irá bien. La lunación del día 16
señala un nuevo punto de partida en el amor. Comenzarás
de cero y darás un nuevo rumbo a tu vida sentimental.
Cáncer
Capricornio
En esta etapa vivirás una especie de renacer personal
en donde deberás saber aprovechar las situaciones
ventajosas que sin duda se presentarán. El gran desafío
estará en desechar definitivamente todo aquello que
cumplió su ciclo y que ya no es acorde a este momento
de tu vida. Es tiempo de limpieza y reorganización y es
probable que debas tomar decisiones importantes en
distintas áreas de tu vida. Un aire fresco y renovado te
permitirá también recuperar el amor.
Período de intenso movimiento y mucha comunicación.
Defenderás tus ideas con pasión y encontrarás buena
respuesta en tu entorno laboral y amistades. Un proyecto
con amigos que te entusiasma desde hace tiempo, podría concretarse ahora. La economía será estable, aunque no deberás especular o asumir riesgos importantes.
Evita ser tan exigente y culposo. De este modo lograrás
afianzar tu pareja y las relaciones familiares. En la vida
cotidiana, el humor contribuirá a la buena convivencia.
Leo
Acuario
Una gran fuerza de voluntad te acompañará durante
todo el mes. Los esfuerzos y la dedicación te colocarán
en un lugar de protagonismo en el trabajo. La influencia de este momento favorecerá las finanzas y el hogar.
Será ideal para invertir dinero en arreglos y remodelaciones caseras o para realizar una positiva transacción
inmobiliaria. Tu disposición cálida y receptiva atraerá la
atención de muchas personas. Podrás entablar relaciones excelentes, sobre todo a nivel sentimental.
Una actitud recta y justa te capacitará para trabajos o
acciones sociales. Podrás involucrarte en algún movimiento social, humanista o político y tu desempeño
será reconocido y admirado. Buenas novedades sobre
propuestas laborales, ascensos profesionales o inversiones. Será un período de realizaciones aunque para
ello deberás confiar en tus capacidades y tal vez hasta
arriesgar algo que parece seguro. Acercamiento hacia
alguien que te seducirá por su inteligencia.
Virgo
Piscis
Mes adecuado para planificar los pasos a seguir cuidadosamente y construir una base sólida para el futuro. Al
comenzar el mes pueden presentarse demoras en temas
de negocios o ciertas restricciones monetarias. Pero a
partir del día 11 comenzarás una etapa positiva para alcanzar las metas que te has fijado a largo plazo. La Luna
Nueva del día 16 marcará el inicio de una etapa muy importante para tu vida sentimental. Te mostrarás dispuesto
a compartir, dejando atrás las dudas y los temores.
Tu costado más fuerte saldrá a la luz y conseguirás superarte y avanzar. Mejorarán las condiciones financieras
y tu mente se enfocará hacia el crecimiento, procurando incrementar tus ganancias. Te interesarás por las
relaciones de amistad y los nuevos contactos en donde
predomine el intercambio intelectual y una comunicación
activa. Tu autoestima estará fortalecida y en el amor, tendrás en claro tus verdaderas necesidades y podrás dejar
de lado las vacilaciones que tanto te dañan.
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Planeando sobre BUE es el periódico
mensual, recomendador de artes y espectáculos de la ciudad, una herramienta ideal a la hora de diseñar salidas,
consultado por un público culto o con
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fundidad de los circuitos de nuestra cultura, quienes realizan una curaduría de la
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Alianza Francesa. Córdoba 946.
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Teatro Del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943.
Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062.
Teatro ilu. Av. Corrientes 1975.
Teatro Maipo. Esmeralda 443.
Teatro Metropolitan. Av. Corrientes 1343.
Teatro M. G. San Martín. Av. Corrientes 1538.
Teatro La Clac. Av. de Mayo 1156/58.
Teatro Liceo. Rivadavia 1495.
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Teatro Onírico. Fitz Roy 1846.
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Thelonious Club. Jerónimo Salguero 1884.
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Bar El Federal. Perú y Carlos Calvo.
Bebop Club. Moreno 364.
Grafitimundo. Carlos Calvo 736.
Pista Urbana. Chacabuco 874.
Sagardi. Humberto Primo 319.
Teatro Molière. Balcarce 682.

Profesor Fredy FRISANCHO - UGEL

Fecha: Mayo 20 de 2015 Para: Padres de familia y/o acudientes

2015 Nombre del docente: Ignacio Daniel Ruiz Campos Nombre de

Urban Sur. Descarga la información completa.

10 contra Mie/dom Campanas.qxd

Guía de estudio - Expresión Oral y Escrita II

programación cultural del 11 de octubre al 13 de diciembre

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música - Universidad Popular de Albacete

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