MOSTRA
DE
TEATRE
ALCOI
30
MAIG
AL
5
JUNY
2015
El cartell de la XXV Mostra, per Jordi Vila
Fira associada a:
Jordi Vila Llàcer (Alcoi, 1967) Va estudiar a L'Escola d'Art d'Alcoi
i a l'Escola LLotja de Barcelona. També ha fet diversos cursos de
dibuix, gravat i pintura.
Jordi Vila Llàcer (Alcoi, 1967) Estudió en La Escuela de Arte de
Alcoi y en la Escuela Palco de Barcelona. También ha realizado
varios cursos de dibujo, grabado y pintura.
Ha exposat de forma individual a Barcelona, a diverses galeries
d'Art i espais culturals, Alcoi, Universitat d'Alacant, Montpellier,
Sabadell, entre d'altres.
Ha expuesto de forma individual en Barcelona, en varias galerías
de Arte y espacios culturales, Alcoi, Universidad de Alicante,
Montpellier, Sabadell, entre otros.
El seu treball ha estat seleccionat a diversos concursos de
pintura, havent exposat a Caja Madrid, Fundacion Mapfre de
Madrid, Sala Pares de Barcelona, Mislata, Murcia, Sevilla....
Su trabajo ha sido seleccionado a varios concursos de pintura,
habiendo expuesto a Caja Madrid, Fundación Mapfre de Madrid,
Sala Padres de Barcelona, Mislata, Murcia, Sevilla....
L'Any 2000 va guanyar el primer premi de pintura de Sala Pares /
Fundació Banc de Sabadell.
El Año 2000 ganó el primer premio de pintura de Sala Pares /
Fundación Banco de Sabadell.
Ha participat a exposicions col.lectives a Barcelona, Rouen,
Paris, Montpellier, Madrid, Ciutat de Mexic, Alacant, Alcoi, entre
d'altres.
Ha participado en exposiciones colectivas en Barcelona, Ruán,
Paris, Montpellier, Madrid, Ciudad de México, Alicante, Alcoi,
entre otras.
Te obra en permanència a la Diputació d'Alacant, Biblioteca
Nacional de Madrid, Biblioteca de Catalunya, La Caixa i Fundació
Banc de Sabadell.
Te obra en permanencia a la Diputación de Alicante, Biblioteca
Nacional de Madrid, Biblioteca de Cataluña, La Caixa y
Fundación Banco de Sabadell.
Ha il·lustrat llibres de Jordi Botella, Pep Aparicio i la revista
digital de poesia SerieAlfa, entre d'altres i cartells per a les 24
hores esportives d'Alcoi i la gerencia de Medi Ambient de
l'Ajuntament d'Alcoi.
Ha ilustrado libros de Jordi Botella, Pep Aparicio y la revista
digital de poesía SerieAlfa, entre otros y carteles para las 24
horas deportivas de Alcoi y la Gerencia de Medio ambiente del
Ayuntamiento de Alcoi.
2
Ajuntament d'Alcoi
La Mostra de Teatre d'Alcoi compleix 25 edicions. Estem, doncs,
d'una edició molt especial que ens permetrà fer balanç de tota
una trajectòria, de tota una història que ens parla de la nostra
cultura, de la projecció de la nostra ciutat en l'àmbit escènic i de
les arts, i del bon fer dels nostres professionals del teatre i la
dansa. És temps per felicitar-nos, per compartir la satisfacció
d'una feina ben feta; però aquesta 25a Mostra sobretot és una
bona oportunitat per a compartir la celebració amb tots aquells
que han fet possible aquest èxit, i agrair l'esforç, la dedicació, la
il·lusió i el treball que tanta gent ha dedicat a fer que la Mostra
d'Alcoi gaudisca de la seua excel·lent salut i puga presumir d'un
recorregut impecable.
La Mostra de Teatre d'Alcoi cumple 25 ediciones. Estamos, pues,
en una edición muy especial que nos permitirá hacer balance de
toda una trayectoria, de toda una historia que nos habla de
nuestra cultura, de la proyección de nuestra ciudad en el ámbito
escénico y de las artes, y del buen hacer de nuestros
profesionales del teatro y la danza. Es el momento de
felicitarnos, de compartir la satisfacción de un trabajo bien
hecho; pero esta 25 Mostra sobretodo es una buena oportunidad
para compartir la celebración con todos aquellos que han hecho
posible este éxito, y agradecer el esfuerzo, la dedicación, la
ilusión y el trabajo que tanta gente ha dedicado a hacer que la
Mostra d'Alcoi goce de excelente salud y pueda presumir de un
impecable recorrido.
En primer lloc, com no pot ser d'altra manera, volem fer
extensiva la celebració, la felicitació i l'agraïment als alcoians i
alcoianes que sempre han donat suport a una iniciativa
capdavantera, tota una aventura en els seus inicis que amb el
temps ha cristal·litzat en un sòlid aparador teatral i escènic, i
ara és ja tota una referència a nivell estatal que situa Alcoi com
la capital escènica que és.
En primer lugar, y no puede ser de otro modo, queremos hacer
extensiva la celebración, la felicitación y el agradecimiento a los
alcoyanos y alcoyanas que siempre han apoyado una iniciativa
pionera, toda una aventura en sus inicios que con el tiempo ha
cristalizado en un sólido escaparate teatral y escénico, y ahora
es ya toda una referencia a nivel estatal que sitúa Alcoy como la
capital escénica que es.
En segon lloc, compartim la nostra felicitat i fem extensiu
l'agraïment a l'escena valenciana, als professionals que cada any
han contribuït amb el bo i millor del seu talent i del seu treball a
engrandir la nostra Mostra, i que any rere any omplin la ciutat
d'art, cultura i espectacle. I de treball seriós, rigorós i ben fet.
Una professió teatral que, malgrat haver de fer front a unes
circumstàncies injustament adverses, continua lluitant per
mantindre el nivell de l'escena valenciana i projectar les nostres
arts escèniques cap al futur.
En segundo lugar, compartimos nuestra felicidad y hacemos
extensivo el agradecimiento a la escena valenciana, a los
profesionales que cada año han contribuido con lo mejor de su
talento y de su trabajo a engrandecer nuestra Mostra, y que año
tras año llenan la ciudad de arte, cultura y espectáculo. Y de
trabajo serio, riguroso y bien hecho. Una profesión teatral que,
pese a tener que afrontar unas circunstancias injustamente
adversas, continua luchando para mantener el nivel de la escena
valenciana y proyectar nuestras artes escénicas hacia el futuro.
I en tercer lloc, hem d'estendre la felicitació, i també la nostra
gratitud més profunda i sincera, a tota la gent que ha treballat,
des del seu inici, en crear, consolidar i impulsar la Mostra de
Teatre d'Alcoi. Des de l'equip inicial de la primera edició, passant
per tots els integrants de les diferents regidories que s'han anat
succeint al govern local, fins a l'equip professional que
actualment gestiona l'esdeveniment. Des del seu primer director
fins a tots els tècnics i auxiliars que contribueixen a que durant
aquests dies tan especials, i al llarg de 25 edicions, tot funcione
com ha de funcionar per a que la Mostra continue sent
excel·lent.
Y en tercer lugar, hacemos extensiva la felicitación, y también
nuestra gratitud más profunda y sincera, a toda la gente que ha
trabajado, desde el inicio, en crear, consolidar e impulsar la
Mostra de Teatre d'Alcoi. Desde el equipo inicial de la primera
edición, pasando por todos los integrantes de las diferentes
concejalías que se han ido sucediendo en el gobierno local, hasta
el equipo profesional que actualmente gestiona el evento. Desde
su primer director hasta todos los técnicos y auxiliares que
contribuyen a que durante estos días tan especiales, y a lo largo
de 25 ediciones, todo funcione como ha de funcionar para que la
Mostra continúe siendo excelente.
Gràcies a tots ells. Als organitzadors, als professionals, als
programadors que ens visiten, als mitjans especialitzats. Al
públic. Gràcies a totes i tots, perquè la Mostra d'Alcoi continua
sent i serà això, un èxit col·lectiu, de totes i tots.
Gracias a todos. A los organizadores, a los profesiones, a los
programadores que nos visitan, a los medios especializados. Al
público. Gracias a todas y a todos, porque la Mostra d'Alcoi
continua siendo y será eso, un éxito colectivo, de todas y todos.
Antonio Francés Pérez
Alcalde d'Alcoi
3
Ajuntament d'Alcoi
Àrea de Cultura
Estamos nuevamente ante la esperada Mostra de Teatre d'Alcoi y además
celebramos aniversario, la XXV edición de ilusiones compartidas. La
programación de este año está repleta de diversidad, tiene más días y
espectáculos hasta completar un total de veinticinco, uno por cada año de
Mostra.
Estem de nou en l'esperada Mostra de Teatre d'Alcoi i enguany celebrem
aniversari, la XXV edició d'il·lusions compartides. La programació d'aquest
any està farcida de molta diversitat, té més dies i espectacles fins a
completar-ne un total de vint-i-cinc, un per cada any de Mostra.
Como concejal de Cultura, es importante esta celebración porque culmina
un trabajo realizado a lo largo de estos años por un grupo de personas que
la hacen posible. La Mostra llega a este XXV aniversario gracias a mucha
gente y a muchas instituciones que nos han brindado su apoyo. El equipo
actual es, en primer lugar, a quien cabe agradecer su trabajo, dedicación y
entusiasmo. Empezando por su director, Miquel Santamaría, con Gilberto
Dobón al frente de diseños; en la administración, Xenxu Sanchis y Begoña
Blanes; en la información y secretaría, Paloma Climent y Javi Carbonell; y
Ángel Carrasco como jefe técnico. También a todos los medios de
comunicación que nos sirven de altavoz y nos apoyan año tras año. A los
espacios escénicos municipales como el Principal, con el equipo de Joanfra
Rozalén; y al Calderón con todo el equipo dirigido por Rafa Jordan. A los
amigos del Teatre Salesians. Y, necesariamente, al conjunto de
espectadores que estáis siempre esperando esta Mostra.
Com a regidor de Cultura, és important aquesta celebració perquè culmina
un treball fet al llarg d'aquests anys per un grup de persones que la fan
possible. La Mostra ha arribat a aquest XXV aniversari gràcies a molta gent i
a moltes institucions que ens han donat suport. L'equip actual és, en primer
lloc, al qual cal agrair l'esforç, dedicació i entusiasme. Encapçalat pel seu
director, Miquel Santamaria, hi ha Gilberto Dobón al capdavant dels
dissenys; als papers i l'administració, Xenxu Sanchis i Begoña Blanes; en la
informació i la Secretaria, Paloma Climent i Xavi Carbonell; i Àngel Carrasco
com a cap tècnic. També a tots els mitjans de comunicació que fan d'altaveu
i que ens donen suport any rere any. Als espais escènics municipals com el
Principal amb l'equip de Joanfra Rozalén; i al Calderón amb tot l'equip dirigit
per Rafa Jordan. Als amics del Teatre Salesians. I com no pot ser de cap
altra manera, al conjunt d'espectadors que esteu sempre esperant aquesta
Mostra.
Las instituciones públicas y organizaciones profesionales también han
tenido su papel en el apoyo económico y divulgativo: el Ministerio de Cultura
mediante el INAEM, Culturarts en representación de la Generalitat, la
Diputación de Alicante y las universidades de Alicante y la Politècnica de
València, COFAE, La Red Española o la Xarxa Alcover de Teatres así
como, muy especialmente, los sectores escénicos y de la gestión cultural
valencianos. Es la Mostra de las complicidades, 25 años son posibles
gracias a toda una serie de adhesiones que genera. A todos, una vez más,
gracias en nombre de la ciudad y del Ayuntamiento de Alcoy.
Les institucions públiques i organitzacions professionals també hi han tingut
el seu paper en el suport econòmic i divulgatiu: el Ministeri de Cultura
mitjançant l'INAEM, Culturarts en representació de la Generalitat, la
Diputació d'Alacant i les universitats d'Alacant i la Politècnica de València,
COFAE, La Red Española o la Xarxa Alcover de Teatres així com, ben
especialment, el sectors escènic i de gestió cultural valencians. És la Mostra
de les complicitats, 25 anys són possibles gràcies a tot un seguit
d'adhesions que genera. A tots, de nou, gràcies en nom de la ciutat i de
l'Ajuntament d'Alcoi.
La Mostra de este año es muy diversa en todas las modalidades de artes
escénicas y está pensada para todos los públicos. Los precios son
populares, como siempre, y los hay también de libre acceso, ya que no
queremos que nadie se quede sin ir al teatro. Es la Mostra de toda la ciudad
y de todos quienes nos visitan estos días.
La Mostra d'enguany és molt diversa en totes les modalitats d'arts
escèniques i s'hi ha pensat en tots els públics. Els preus són populars, com
sempre, i n'hi ha també d'accés lliure, ja que no volem què ningú no es
quede sense anar al teatre. És la Mostra de tota la ciutat i de tots aquells que
ens visiten aquests dies.
Y, finalmente, quiero reivindicar el mundo de la Cultura. Es necesario un
cambio en la legislación que condicione en positivo la organización de
actividades culturales y, en concreto, de artes escénicas. La voluntad de los
equipos de gobierno es siempre arbitraria, no existe reglamentación ni ley
que obligue a ninguna administración pública a hacer nada de lo que ya se
hace alrededor de la escena. La experiencia de estos años nos indica que
urge espolear las políticas culturales y garantizar el uso de los teatros
públicos, que han de convertirse en lugares de agitación cultural, de servicio
a la ciudadanía.
I, per acabar, vull aprofitar per reivindicar el món de la Cultura. És necessari
un canvi en la legislació que condicione en positiu l'organització d'activitats
culturals i, en concret, d'arts escèniques. La voluntat dels equips de govern
és sempre arbitrària, no hi ha reglamentació ni llei que obligue cap
administració pública a fer res del que ja es fa al voltant de l'escena.
L'experiència d'aquests anys ens indica que cal fer un sacsejada a les
polítiques culturals i garantir l'ús dels teatres públics, que s'han de convertir
en llocs d'agitació cultural, de servei a la ciutadania.
El Ayuntamiento de Alcoy, desde la modestia, así lo procura: tenemos
abiertos y activos tres espacios municipales –Centre Cultural, Teatre
Calderón y Teatre Principal- y también dinámicas en Salesianos. Hacemos
producción, exhibición y también formación. Ese es el reto que todos unidos
hemos de asumir. Las sociedades avanzadas garantizan la cultura y la
formación de la ciudadanía, que nos hacen más críticos y más libres. No
olvidemos tampoco que con su estímulo generamos espacios importantes
de actividad económica en el territorio y valiosos puestos de trabajo.
L'Ajuntament Alcoi, des de la modèstia, així ho intenta: tenim oberts i actius
tres espais municipals (Centre Cultural, Teatre Calderón i Principal) i també
dinàmiques als Salesians. Fem producció, fem exhibició i també formació.
Eixe és el repte que tots plegats ens hem de plantejar. Les societats
avançades garanteixen la cultura i la formació de la ciutadania, que ens fan
més crítics i més lliures. Tampoc no hem d'oblidar que estimulant la cultura
generem espais importants d'activitat econòmica al territori i valuosos llocs
de treball.
Amigos y amigas, es el momento de disfrutar de la Mostra.
Amics i amigues, ara toca gaudir de la Mostra..
Francesc Agulló i Payà
Regidor de Cultura
Ajuntament d’Alcoi
4
PROGRAMACIÓ
DISSABTE 30 maig
19.00 T. Calderón TRENCADÍS: ALADÍN, Un musical genial
C.Valenciana
DIUMENGE 31maig
19.00 T. Calderón FAULA TEATRE: Històries de la srta. Cullereta C.Valenciana
T. familiar
Musical
Castellano
T. d'Inclusió
Social
Valencià/català
DILLUNS 1 juny
19.00 Pl. de Dins
20.00 T. Principal
22.00 C. Cultural
POT DE PLOM: 25 anys de romanços
TITZINA: Distancia 7 minutos
PRODUCCIONS ZERO - LAIOGURT: Pep Talk
DIMARTS 2 juny
10.30 T. Salesians
11.30 C. Cultural
17.00 C. Cultural
18.30 Pl. de Dins
19.30 T. Principal
21.30 T. Calderón
23.00 C. Cultural
TORTELL POLTRONA: Post-clàssic
Catalunya
Circ
Valencià/català
Taller COFAE “Posicionamiento digital para cías. de Artes Escénicas” Ponente: Pepe Zapata.
Trobada de Gestor Culturals: Organitza: Associació de Gestors Culturals del País Valencià
BOT-PROJECT: Collage
Catalunya
Circ
Sense text
ARDEN: Matar al Rey
C.Valenciana
Teatre
Castellano
LA FURA DELS BAUS: Temptacions
Catalunya
Multidisciplinar Valencià/català
LA TETA CALVA: Penev
C.Valenciana
Teatre
Valencià/català
DIMECRES 3 juny
10.30 T. Salesians
11.30 C. Cultural
18.30 C. Cultural
20.00 T. Calderón
22.00 T. Principal
23.30 Saló Savoy
LUPA TEATRE: M i les Balenes
C.Valenciana
T. familiar titelles Valencià/català
Encuentros COFAE con el sector. Edición 2015. “Directores de festivales de pequeño formato”
PERIFERIA TEATRO: Vuela Pluma
Murcia
T. familiar titelles Castellano
CIRCLE OF TRUST & LOGELA: Divenire
Euskadi
Dansa-Circ
Sense text
LA DEPENDENT: Matant el temps
C.Valenciana
Teatre
Valencià/català
EUGENI ALEMANY: En persona guanye
C.Valenciana
Teatre / Humor Valencià/català
DIJOUS 4 juny
09.30 C. Cultural
11.00 T. Salesians
13.00 Saló Savoy
18.30 Pl. de Dins
19.30 T. Principal
21.30 T. Calderón
23.00 C. Cultural
DA.TE DANZA: ¿Cuál es mi nombre?
Andalucía
Danza familiar
PTV-CLOWNS: ¡Ya está!
C.Valenciana
Teatre familiar
Presentacions escèniques (Cies. Xarxa Alcover 2015) i encontre professionals
DES-EQUILIBRATS: In-compatibles
Balears
Circ
L'HORTA TEATRE: Paraules majors
C.Valenciana
Teatre
JOGLARS: V.I.P.
Catalunya
Teatre
ANGOIXATEATRE: Laura
C.Valenciana
Teatre
DIVENDRES 5 juny
10.30 T. Salesians
18.30 Pl. de Dins
20.00 T. Calderón
22.15 T. Principal
23.30
Pub Casablanca
La mostra més jove
C.Valenciana
Catalunya
Catalunya
Teatre / Humor Valencià/català
Teatre
Castellano
Teatre
Valencià/català
SAGA PRODUCCIONES: Alícia
C.Valenciana
Musical familiar
MADUIXA: Pop’s Corn
C.Valenciana
Musical familiar
BALLET DE LA GENERALITAT: Clàssics
C.Valenciana
Dansa
BRAVO TEATRO - JOSÉ SACRISTÁN:
Madrid
Recital
Caminando con Antonio Machado
poético- musical
Cositas Buenas Quartet + Pepe Hernández - Flamenc Jazz Fussió (Off Mostra)
Sense text
Castellano
Sense text
Valencià/català
Valencià/català
Valencià/català
Castellano
Valencià/català
Sense text
Castellano
Activitats professionals
Informació i atenció professionals: Centre Cultural, dies 1 a 4 - De 9 a 14.30h i de 17 a 20.30h. Tel. 965537142
5
Procedència: C.Valenciana
Gènere: Teatre familiar musical
Durada: 90 min.
Idioma: Castellano
Dissabte, 30 maig, 19.00 h, Teatre Calderón
TRENCADÍS: Aladín, un musical genial
de J. Tomás Cháfer i J. Mollà
Atenció, atenció!
Vos parla el Geni de la Llàntia
¡Atención, atención!
Os habla el Genio de la Lámpara.
Ah! Que bonic que és el teatre! De segur que t'han explicat el
conte, n’has vist els dibuixos i, fins i tot, pot ser que t'hagen
comprat un llibre per a acolorir els personatges de la
història. Però veure'ls en carn i ossos i viure el moment com
si fores un venedor o venedora més del basar… Açò només es
pot experimentar al teatre! Vingueu a vore la funció i
gaudeix de les aventures que viu Aladí, queda't amb la boca
oberta davant la bellesa de la princesa Jasmín i al·lucina
amb la meua màgia. Si és que aquest conte és bo del tot. És
pur espectacle, xics i xiques! Balls, cançons en directe, un
elefant gegant, lluites en el basar i, com no, una catifa que
vola i deixa arrere les siluetes de la ciutat a poqueta nit. Oh!
Se'm posa la pell de gallina solament de pensar-ho.
¡Ah! ¡Qué bonito es el teatro! Seguro que te han contado el
cuento, has visto los dibujos e incluso pude que te hayan
comprado un libro para colorear a los personajes de la
historia. Pero verlos en carne y hueso y vivir el momento
como si fueras un vendedor o vendedora más del bazar… ¡Eso
solo se puede experimentar en el teatro! Ven a ver la función
y disfruta de las aventuras que vive Aladín, quédate con la
boca abierta ante la belleza de la Princesa Jasmín y alucina
con mi magia. Si es que este cuento no tiene desperdicio ¡Es
puro espectáculo, chicos y chicas! Bailes, canciones en
directo, un elefante gigante, luchas en el bazar y, cómo no,
una alfombra que vuela dejando atrás las siluetas de la
ciudad al anochecer. ¡Oh! Se me pone la piel de gallina solo
de pensarlo.
Us espere al teatre.
Un beset per a tots i totes del Geni de la Llàntia.
Os espero en el teatro.
Un besote para todos y todas del Genio de la Lámpara.
Autor: José Tomas Chafer i Josep Molla. Direcció: José Tomás Chafer. Intèrprets: Adrián Salcedo, Erika Bleda, Carles Montoliú, Aitor Caballer, Marino
Muñoz, Fátima Gregorio, Víctor Lucas, Ángel Crespo. Música original: José Doménech. Disseny Escenografía: Luis Crespo. Disseny vestuari: Joan
Miquel Reig. Disseny Llums: Juanjo Llorens. Tècnic de So: Sonido Limón.
Contacte:
Guillermo Delgado, SERVICIOS Especializados en Distribución Artística S.L., Plaza Santa Ana 15, 28012 Madrid
Tel.: 910175523 - Email: [email protected] - Web: www.comolaseda.com
6
Diumenge, 31 maig, 19.00 h, Teatre Calderón
FAULA TEATRE:
Històries de la senyoreta Cullereta
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Teatre d’inclusió social
Durada: 80 min.
Idioma: Valencià/català
(disponible en castellano)
de Faula Teatre
Son quatre històries on la senyoreta Cullereta té el seu
protagonisme. Històries senzilles on la fantasia i la
imaginació fan sonriure.
Son cuatro historias que tienen como protagonista a la
señora Cullereta. Historias sencillas donde la fantasía y la
imaginación nos harán sonreir.
Autor: Faula Teatre. Direcció: Paco Valls. Intérprets: Setanta tres actors i actrius de totes les edats i amb diferents capacitats artístiques i
creatives. Disseny i construcció escenografia: Maru Pérez. Disseny i confecció vestuari: Faula teatre. Disseny Llums: Rafa Perona. Disseny gràfic:
Pau Valls
Contacte:
Paco Valls, c/ Góngora,1-porta 3 - 1º, 03403 Alcoi
Tel.: 615012112 - Email: [email protected]
7
Dilluns, 1 juny, 19.00 h, Plaça de Dins
POT DE PLOM: 25 Anys de romanços
de Xavi Castillo
Xavi Castillo i Pot de Plom sempre han estat presents a la
Mostra, de manera oficial o al Off, i enguany han volgut
donar una sorpresa: si la mostra fa 25 anys, Pot de Plom ens
fara 25 anys de romanços, amb l’especialitat de la casa, fer
el que ens rota (amb “El Caloret” i les gravacions més
recents incloses). Avant l’entrà.
Procedència: C.Valenciana
Gènere: Teatre humor
Durada: 50 min.
Idioma: Valencià/català
Xavi Castillo i Pot de Plom siempre han estado presentes en
la Mostra, de manera oficial o en el Off, y este año han
querido darnos una sorpresa: si la Mostra cumple 25 años,
Pot de Plom nos ofrecerá 25 años de “romanços”, con la
especialidad de la casa; hacer lo que les dé la gana (con “El
caloret” y las grabaciones más recientes incluídas). Avant
l’entrà.
Autor: Xavi Castillo. Direcció: Xavi Castillo. Intérprets: Xavi Castillo, Manuel Mateu “Motxo”. Tècnic de so i llum: Gabriel Calleja. Disseny gràfic:
Adela Palomares. Música: Manuel Mateu “Motxo”.
Contacte:
Pot de Plom, C/ Alquería de Raga, 3 · 46210 Picanya (València)
Telf. 961590382 - email: [email protected] - web: www.potdeplom.com
8
Dilluns, 1 juny, 20.00 h, Teatre Principal
Procedència: Catalunya
Gènere: Teatre
Durada: 80 min.
Idioma: Castellano
TITZINA: Distancia 7 minutos
Diego Lorca i Pako Merino
Coincidint cronològicament amb l’enviament i aterratge del
robot espacial Curiosity, Félix, un jove jutge, es veu obligat a
abandonar la seua casa, afectada per una plaga de tèrmits, i
instal·lar-se durant uns dies al que va ser el seu domicili
familiar. L’entorn dels judicis on el jutge desenvolupa la seua
professió, així com la convivència amb el seu pare, trauran a
relluir temes fonamentals com la justícia, la felicitat o el
destí.
Coincidiendo cronológicamente con el envío y aterrizaje del
robot espacial Curiosity, Félix, un joven juez, se ve obligado
a abandonar su casa, afectada por una plaga de termitas, e
instalarse durante unos días en lo que fue su domicilio
familiar. El entorno de los juicios donde el juez desarrolla su
profesión, así como la convivencia con su padre, sacarán a
relucir temas fundamentales como la justicia, la felicidad o
el destino.
Autors i direcció: Diego Lorca i Pako Merino. Intèrprets: Diego Lorca i Pako Merino. Versió i adaptació: Titzina Teatre, S.L. Música original:
Titzina Teatre, S.L. Disseny i Construcció Escenografia: Jordi Soler i Prim. Disseny Vestuari: Titzina Teatre, S.L. Disseny Llums: Miguel Muñoz.
Disseny gràfic: Jaume Llonch. Tècnic de Llums: Albert Anglada i Marta Garcia. Tècnic de So: Albert Anglada i Marta Garcia. Administració: Mª Luz
Rondon. Producció: Mª Luz Rondon. Producció executiva: Diego Lorca i Pako Merino.
Contacte:
Pedro Cordón. Tel. 961564518, Email: [email protected]
9
Dilluns, 1 juny, 22.00 h, Centre Cultural
PRODUCCIÓ ZERO - LAIOGURT: Pep Talk
d’Alberto Ramos
Pep Talk és una ficció teatral protagonitzada per un dels
millors entrenadors de la història del futbol. Pep Guardiola
és un líder exemplar, un professional admirat i envejat arreu
del món. I no només això: també és una bona persona, símbol
d'educació i de perfecció. Quin és el secret? Fora de l'àmbit
estrictament esportiu, en Pep explica, diserta i reflexiona
sobre els punts bàsics de la seva manera de fer. Sobre una
“cultura empresarial” que té molt a veure amb la cultura
catalana. També parlarà d'altres qüestions que fins ara no
havia gosat explicar en públic.
Definició de “Pep talk” en anglès: “an enthusiastic talk
designed to increase confidence, production, cooperation,
etc” És a dir, “un discurs adreçat a una assemblea, a
qualsevol aplec de persones, especialment amb el fi
d'enardir-les, d'encoratjar-les, a fer alguna cosa”. Alhora, es
podria traduir, literalment com: “la xerrada del Pep”. Més
enllà d'aquesta pura casualitat gramatical, el discurs de Pep
Guardiola, s'ha caracteritzat aquests últims anys per
sobrepassar les fronteres purament esportives.
Tot i estar basada en personatges i fets reals, Pep Talk és una
ficció. La conferència del personatge té com a punt de
partida una realitat que ja coneixem i que deriva cap a un
relat teatral.
Procedència: C.Valenciana
Gènere: Teatre
Durada: 50 min.
Idioma: Valencià/català
Pep Talk es una ficción teatral protagonizada por uno de los
mejores entrenadores de la historia del fútbol. Pep
Guardiola es un líder ejemplar, un profesional admirado y
envidiado por todo el mundo. Y no sólo eso: también es una
buena persona, símbolo de educación y de perfección. ¿Cuál
es el secreto? Fuera del ámbito estrictamente deportivo,
Pep explica, diserta y reflexiona sobre los puntos básicos de
su manera de hacer. Sobre una "cultura empresarial" que
tiene mucho que ver con la cultura catalana. También
hablará de otras cuestiones que hasta ahora no se había
atrevido explicar en público.
Definición de "Pep talk" en inglés: "an enthusiastic talk
designed to increase confidence, production, cooperation,
etc" Es decir, "un discurso dirigido a una asamblea, a
cualquier reunión de personas, especialmente con el fin de
empujarlas, alentarlas, a hacer algo ". Asimismo, se podría
traducir literalmente como: "la charla de Pep". Más allá de
esta pura casualidad gramatical, el discurso de Pep
Guardiola, se ha caracterizado estos últimos años para
sobrepasar las fronteras puramente deportivas.
A pesar de estar basada en personajes y hechos reales, Pep
Talk es una ficción. La conferencia del personaje tiene como
punto de partida una realidad que ya conocemos y que
deriva hacia un relato teatral.
Autor: Alberto Ramos. Direcció: Iban Beltran. Intérprets: Pep García-Pascual. Traducció: Alberto Ramos. Disseny i construcció escenografia:
Sebastià Brosa. Disseny i confecció vestuari: Míriam Ponsa (amb la col·laboració de Josep Abril i Munich). Disseny llums: Alex Aviñoa. Disseny
gràfic: www.think.cat. Fotografia: Roser Blanch. Producció: Cristina Ferrer /Producció Zero.
Contacte:
Mònica Parrenyo, C/ Cavallers 15,1ª 46001 València. Tel.: 963919455 - Email: [email protected] - Web: www.expertnetworking.net
10
Dimarts, 2 juny, 10.30 h, Teatre Salesians
Procedència: Catalunya
Gènere: Circ
Durada: 60 min.
Idioma: Valencià/català
(Disponible en castellano)
TORTELL POLTRONA: Post-Clàssic
de Tortell Poltrona
Tortell Poltrona, pallasso internacional, ens presenta un
espectacle trepidant carregat de sketchs que han fet
història. Desafiant la por amb el no-res, anant a l'absurd per
a retrobar el nord i buscant als clàssics el punt de partida per
a navegar més enllà.
Tortell Poltrona, payaso internacional, nos presenta un
espectáculo trepidante cargado de sketchs que han hecho
historia. Desafiando el miedo con la nada, yendo al absurdo
para reencontrar el norte y buscando en los clásicos el punto
de partida para navegar más allá.
Tortell Poltrona és un dels pioners europeus en la renovació
del pallasso. Carismàtic i tendre, contundent i feroç, amb
una càrrega d'energia inesgotable que combina la innocència
i la gamberrada. Un provocador de sensacions a la caça de la
poesia escènica.
Tortell Poltrona es uno de los pioneros europeos en la
renovación del payaso. Carismático y tierno, contundente y
feroz, con una carga de energía inagotable que combina la
inocencia y la gamberrada. Un provocador de sensaciones a
la caza de la poesía escénica.
Un personatge que en trepitjar l'escenari ja conquista a
l'espectador amb la seua innata i còmplice humanitat, capaç
de convertir en creïble la més insòlita de les propostes.
Un personaje que al pisar el escenario ya conquista al
espectador con su innata y cómplice humanidad, capaz de
convertir en creíble la más insólita de las propuestas
Premio Nacional de Circo 2013
Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Premio Nacional de Circo 2013
Premi Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya
Autor: Tortell Poltrona. Direcció: Jaume Mateu. Música Original: Vìctor Ammann. Ajudant de direcció: Montserrat Trias. Disseny i construcció
escenografia: Tortell Poltrona. Confecció vestuari: Rosa Soler. Disseny llums: Quico Gutièrrez. Tècnic de llums: Roc Mateu. Producció: Jaume Mateu.
Contacte:
Brothers Projeccions, S.L, Domingo Martínez, Ap. Correus 47. 08460Santa Maria de Palautordera.
Tel.: 630662178. Email: [email protected], [email protected], Web: www.23arts.com
11
Dimarts, 2 juny, 18.30 h, Plaça de Dins
Procedència: Catalunya
Gènere: Circ
Durada: 35 min.
Idioma: sense text
Estrena Comunitat Valenciana
BOT-PROJECT: Collage
de Bot-Project
Dos homes suspesos en l'aire es disposen a tirar-se a la piscina
amb la seriositat i la rigidesa que assenyala el guió. En un
primer moment tot surt com estava previst. Però ben aviat,
unes ànsies de rebel·lió s'apoderaran dels protagonistes
d'aquesta història. Entre bot i bot, el duet d'artistes
imposarà les seves normes, creant situacions còmiques i
esbojarrades amb l'objectiu d'engendrar el seu propi
espectacle. Totes aquestes peripècies passaran en un estat
d'ingravidesa més a prop del cel que de la terra.
Dos hombres suspendidos en el aire se disponen a tirarse a la
piscina con la seriedad y la rigidez que señala el guión. En un
primer momento todo sale como estaba previsto, pero
pronto un ansia de rebelión se apodera de los protagonistas
de esta historia. Entre salto y salto el dúo de artistas
impondrá sus normas, creando situaciones cómicas y
locuras, con el objetivo de crear su propio espectáculo.
Todas estas peripecias pasaran durante un estado de
ingravidez más cerca del cielo que de la tierra.
Acrobàcies, equilibris, salts que desafien la gravetat,
manipulació d'objectes i altes dosis d'enginy i d'humor són els
elements de “Collage”. Un espectacle de trampolí per a tots
els públics ple de diversió presentat per la companyia
catalana BotProject.
Acrobacias, equilibrios, saltos que desafían la gravedad,
manipulación de objetos y otras dosis de ingenio y humor son
los elementos de “Collage”. Un espectáculo de trampolín
para todos los públicos, lleno de diversión,
presentado por la compañía catalana BotProject.
Premi del públic al festival de teatre de Villanueva de la Serena.
Nominats als premis Zirkolika 2010 Millor espectacle de carrer
Premio del público del festical de teatro de Villanueva de la Serena.
Nominados a los premios Zirkolika 2010 Mejor espectáculo de calle.
Autor: BotProject. Direcció: Miner Montell. Intérprets: Angel de Miguel, Amaya Minguez i Lucas Ruiz. Ull extern: Miner Montell. Actors: Angel de
Miguel, Amaya Minguez i Lucas Ruiz
Contacte:
Alina Ventura, La Maleta dels Espectacles, c/ Mare de Déu del Coll 21, 08023 Barcelona
Tel-+34-652.356.493 - [email protected] – web: www.lamaleta.cat / botproject.cat
12
Dimarts, 2 juny, 19.30 h, Teatre Principal
Procedència: C.Valenciana
Gènere: Teatre
Durada: 90 min.
Idioma: Castellano
ARDEN PRODUCCIONES: Matar al Rey
de Chema Cardeña
El rei Enrique IV ha mort. Cap símptoma feia presagiar este
fatal desenllaç i no obstant això, molts desitjaven la seua
mort. Les sospites recauen sobre molts dels que li van
rodejar: la seua germana i futura reina Isabel la catòlica; la
seua esposa la reina Joana d'Avis; el seu antic privat Beltrán
de la Cueva, i fins i tot sobre un jueu enigmàtic anomenat
Iacob. Els interessos de cada un d'ells, les intrigues, els
complots i la misteriosa vida d'este rei, dificultaran esbrinar
la veritat: qui va assassinar el rei Enrique? Un thriller
medieval en la Castella del segle XV.
El rey Enrique IV ha muerto. Ningún síntoma hacía presagiar
este fatal desenlace y sin embargo, muchos deseaban su
muerte. Las sospechas recaen sobre muchos de quienes le
rodearon: su hermana la futura reina Isabel la católica; su
esposa la reina Juana de Avis, su antiguo privado Beltrán de
la Cueva e incluso sobre un judío enigmático llamado Iacob.
Los intereses de cada uno de ellos, las intrigas, los complots
y la misteriosa vida de este rey, dificultarán averiguar la
verdad: ¿quién asesinó al rey Enrique? Un thriller medieval
en la Castilla del Siglo XV.
Arden presenta este espectable coincidint amb el seu 20é
aniversari com a companyia. Des de la seua creació i al llarg
de la seua trajectòria, Arden ha posat sobre l'escenari
personatges i situacions històriques per a parlar del nostre
present i del seu paral·lelisme amb fets ocorreguts fa segles.
Des de 'La Estancia' o 'La puta enamorada' fins al seu més
recent 'Alicia en Wonderland'. La Història i els seus artífex
revisats o recreats, amb tot el rigor i el respecte que el seu
autor, -Chema Cardeña-, imprimíx als seus textos. En esta
ocasió l'acció es centra a Castella, al regnat d'Enrique IV,
conegut com 'el impotente'. Un moment de la nostra història
més plena d'ombres que de llums; un temps tens i complicat
tractant d'obrir-se pas cap a un Renaixement encara llunyà.
Una societat convulsa amb uns governants desesperats pel
poder… Ens resulta familiar?
Arden presenta este espectáculo coincidiendo con su 20º
aniversario como compañía. Desde su creación y a lo largo de
su trayectoria, Arden ha puesto sobre el escenario
personajes y situaciones históricas para hablar de nuestro
presente y de su paralelismo con hechos ocurridos siglos
atrás. Desde 'La Estancia' o 'La puta enamorada' hasta su más
reciente 'Alicia en Wonderland'. La Historia y sus artífices
revisados, ficcionados o recreados, con todo el rigor, la
pasión y el respeto que su autor, -Chema Cardeña-, imprime
en sus textos. En esta ocasión la acción se centra en Castilla,
en el reinado de Enrique IV, llamado 'el impotente'. Un
momento de nuestra historia más llena de sombras que de
luces; un tiempo tenso y complicado con unas ansias
enormes de abrirse paso hacia un Renacimiento aún lejano.
Una sociedad convulsa y confusa con unos gobernantes
desesperados por el poder… ¿Nos resulta familiar?
Autor: Chema Cardeña. Direcció: Chema Cardeña. Intérprets: Juan Carlos Garés, Rosa López, Iria Márquez, Chema Cardeña,
Jaime Vicedo. Disseny escenografia: Chema Cardeña. Construcció escenografia: El Bosc d'Arden. Disseny i confecció vestuari:
Pascual Peris. Disseny llums: Ximo Rojo. Disseny gráfic: Arden Grafics. Fotografía: Juan Terol. Tècnic de llums: Ximo Rojo. Técnic
de so: Ferran López. Realització banda sonora: José García del Real. Administració: Cruz Gasteazy. Secretaría de producció:
Mari Carmen Giménez . Producció: Arden Producciones S.L. Producció executiva: David Campillos i Juan Carlos Garés.
Contacte: David Campillos, C/ Denia, 55-bajo, 46006 Valencia.
Tel.: 963415216 / 620934119 - Email: [email protected] - Web: www.arden.es
Distribució: A+ Soluciones Culturales, C/ Cádiz, 36 – 3 46006 Valencia.
Tel.: 616533805 / 616273496 - Email: [email protected] / [email protected]
13
Procedència: Catalunya
Gènere: Multidisciplinar
Durada: 60 min.
Idioma: sense text
Estrena Comunitat Valenciana
Dimarts, 2 juny, 21.30 h, Teatre Calderón
LA FURA DELS BAUS: Temptacions
de Miki Espuma i David Cid
L'obra és una versió actualitzada de "La Història d'un soldat"
d'Igor Stravinsky. La Fura presenta un exercici íntim, amb un
so que envolta i pantalles de projecció, on les figures
geomètriques bàsiques (piràmide, esfera, cub) generen
diversos significats metafòrics relatius a l'èxit o al fracàs.
Una reflexió sobre la pluja d'estímuls que cau sobre l'ésser
humà, que el qüestionen, el jutgen i el condueixen al triomf
o al defalliment. Si en la història original el soldat ven la seua
ànima al dimoni a canvi de la riquesa, en aquest cas, el soldat
ven la seua ànima a canvi de l'èxit absolut a les xarxes socials
i a la societat de consum. Com en l'obra original, passat un
temps, el soldat se n'adona que aquest canvi ni li omple ni li
fa feliç i s'enfonsa en la més absoluta misèria.
La obra es una versión actualizada de " La Historia de un
soldado" de Igor Stravinsky. La Fura presenta un ejercicio
íntimo, con sonido envolvente y pantallas de proyección,
donde las figuras geométricas básicas (pirámide, esfera,
cubo) generan diversos significados metafóricos relativos al
éxito o al fracaso. Una reflexión sobre la lluvia de estímulos
que cae sobre el ser humano, que lo cuestionan, lo juzgan y
lo conducen al triunfo o al desfallecimiento. Si en la historia
original el soldado vende su alma al diablo a cambio de la
riqueza, en este caso, el soldado vende su alma a cambio del
éxito absoluto en las redes sociales y en la sociedad de
consumo. Como en la obra original, pasado un tiempo, el
soldado se da cuenta de que este cambio ni le llena ni le hace
feliz y se hunde en la más absoluta miseria.
© Xavier Costa “Sora”
Idea i guió: Miki Espuma i David Cid. Direcció escènica i arranjaments musicals: Miki Espuma. Realització de vídeo: David Cid. Producció: Nadala
Fernández. Intèrpret: Vanessa Papa. Intèrpret virtual: Sol Picó. Stravinsky virtual: Jürgen Müller. Llums: David Hoyo. Estructura i cordes: Anigami.
Disseny programa de mà: Irene Dobón. Fotografia: Xavier Costa “Sora”
Contacte:
Marc Salas, c/ Pujades 77-79; 2on 6a – 08005 Barcelona
Tel.: 661846336 - Email: [email protected] - Web: www.lafura.com
14
Dimarts, 2 juny, 23.00 h, Centre Cultural
Procedència: C.Valenciana
Gènere: Teatre
Durada: 60 min.
Idioma: Valencià / català
(disponible en castellano)
Estrena Versió Valenciana
LA TETA CALVA: Penev
de Xavo Giménez
Penev naix d'un bac. Un dia camines amb el cap ben alt
pensant que el món està als teus peus. Tens un bon treball,
menges fora de casa vàries vegades a la setmana i renoves el
teu armari amb maestria i agilitat. Un dia la vorera s'ompli de
llambordes en punta i caus. Caus. I no deixes de caure. I un
dia compres un joguet a la teua filla en una tenda de segona
mà perque no pots anar al Corte Inglés. Penev és una obra
sobre la caiguda d'una era i la ràbia que rega els nous temps.
Una ràbia que en Penev es converteix en venjança. Què
pinta el futbol en tot açò? Què pinta Penev? Penev és aquell
crom que mai s'aconsegueix. És aquell ídol del passat que
respirava poder i somnis. Lubo Penev era indestructible,
imparable i prometedor. Què ha passat amb aquells ídols?
Què ha passat amb aquelles medalles que ens esperaven en
algun lloc? Els àlbums sense acabar no serveixen per res. Un
àlbum sense acabar és un partit robat.
Penev nace de un tropezón. Un día andas con la cabeza muy
alta pensando que el mundo está a tus pies. Tienes un buen
trabajo, comes fuera varias veces a la semana y renuevas tu
armario con maestría y agilidad. Un día la acera se llena de
adoquines en punta y caes. Caes. Y no dejas de caer. Y un día
compras un juguete a tu hija en una tienda de segunda mano
porque no puedes ir al Corte Inglés. Penev es una obra sobre
la caída de una era y la rabia que riega los nuevos tiempos.
Una rabia que en Penev se convierte en venganza. ¿Qué
pinta el fútbol en todo esto? ¿Qué pinta Penev? Penev es
aquel cromo que nunca se consigue. Es aquel ídolo del
pasado que respiraba poder y sueños. Lubo Penev era
indestructible, imparable y prometedor. ¿Qué ha pasado con
aquellos ídolos? ¿Qué ha pasado con aquellas medallas que
nos esperaban en algún lugar? Los álbumes sin acabar no
sirven para nada. Un álbum sin acabar es un partido robado.
El futbol i el teatre. La comèdia i el plor. El futbol com a eina
de passió i de frustració. El teatre com a arma d'alliberament
i d'ironia fosca. Futbol i teatre són ànimes bessones. Com en
un partit de futbol, passem del dolor a la glòria. Com a
valencianista, valencià i "teatrero" sol ser a l'inrevés. De la
glòria al dolor. Però la pilota roda sempre.
El fútbol y el teatro. La comedia y el llanto. El fútbol como
herramienta de pasión y de frustración. El teatro como arma
de liberación y de ironía oscura. Fútbol y teatro son almas
gemelas. Como en un partido de fútbol, pasamos del dolor a
la gloria. Como valencianista, valenciano y "teatrero" suele
ser al revés. De la gloria al dolor. Pero la pelota rueda
siempre.
Autor: Xavo Giménez. Direcció: Toni Agustí/Xavo Giménez. Intérprets: Toni Agustí/Xavo Giménez. Traducció: Xavo Giménez. Disseny
Escenografia: Xavo Giménez. Disseny llums: Martín Crespo. Disseny gràfic: Xavo Giménez. Fotografia: Iaia Cárdenas. Tècnic de Llums: José
Martín. Producció: La Teta Calva. Producció executiva: Iaia Cárdenas
Contacte:
A+, Soluciones Culturales, C/ Cádiz, 36-3. 46006 Valencia, Laura Marín, Tel.: 616 273 496, Email: [email protected], MªÁngeles
Marchirant, Tel.: 616 533 805, Email: [email protected] - web: www.facebook.com/ASolucionesCulturales
15
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Teatre familiar amb titelles
Durada: 60 min.
Idioma: Valencià / català
Sessió escolar concertada
Dimecres, 3 juny, 10.30 h, Teatre Salesians
LUPA TEATRE: M i les balenes
de Xavier Puchades i Guada Sáez
M i les balenes és una història que funciona a corda. Una
història de joguets vells i rovellats que amaguen les
aventures que xiquets i xiquetes del passat inventaren quan
jugaren amb ells. Per tant, tots el personatges amaguen una
història i totes es troben en una sola: M i les balenes. Què
passa quan als joguets, fets per a jugar, algú els obliga a
treballar? Perquè les balenes fan eixos estranys sorolls?
Existeixen les vaques voladores? I... qui és M?
M y las ballenas es una historia que funciona en cuerda. Una
historia de juguetes viejos y oxidados que esconden las
aventuras que niños y niñas del pasado inventaron cuando
jugaron con ellos. Por tanto, todos los personajes esconden
una historia y todas se encuentran en una sola: M y las
ballenas. ¿Qué pasa cuando los juguetes, hechos para jugar,
alguien les obliga a trabajar? ¿Para que las ballenas hacen
esos extraños ruidos? ¿Existen las vacas voladoras? Y ...
¿quién es M?
Els elements utilitzats per posar en escena M i les balenes
són d'allò més variat: joguines de llanda antigues que
funcionen a corda, titelles amb disseny, tècnica i
manipulació diferents, des de l'hiperrealisme al collage,
ombres xineses, audiovisuals d'animació... tot acompanyat
per la música creada per un luthier, que juga amb els seus
propis instruments inventats.
Los elementos utilizados para poner en escena M y las
ballenas son de lo más variado: juguetes de lata antiguas
que funcionan a cuerda, marionetas con diseño, técnica y
manipulación diferentes, desde el hiperrealismo al collage,
sombras chinas, audiovisuales de animación ... todo
acompañado por la música creada por un lutier, que juega
con sus propios instrumentos inventados.
Els referents també tenen procedències diverses: el mag
Houdini, el dadaisme, Alfred Jarry i la patafísica, les
animacions de Jan Svankmajer i Sylvain Chomet, les teories
socials de Bob Black, o els il·lustradors Shaun Tan o
Turkowski.
Los referentes también tienen procedencias diversas: el
mago Houdini, el dadaísmo, Alfred Jarry y la patafísica, las
animaciones de Jan Svankmajer y Sylvain Chomet, las
teorías sociales de Bob Black, o los ilustradores Shaun Tan y
Turkowski.
Direcció: Xavier Puchades i Guada Sáez. Intérprets: Pau Gregori, Sandra Sasera i Mercè Tienda. Música original: Truna Andrés. Disseny
il·luminació: José Martín Marquez. Disseny Escenografia: Lupa Teatre i Xavi Puchades. Titelles: Linda Vitolo, Edu Borja, Po Poy. Disseny Vestuari:
Estíbaliz Gonzalo. Confecció objectes: Santiago Blanco. Disseny gràfic: Po Poy, Sandra Sasera. Fotografia: Paco Barreda. Col·laboradors: David
Durán, Empar Piera- Empargrafía, Ana María Fuentes, Josep Lluís Sirera, Jaume Policarpo. Producció: Lupa Teatre & pro21cultural. Producció
executiva: Rafa Jordan i Pla.
Contacte:
Pro21cultural , Inmaculada Expósito Caldas, C/ General sant Martí 2-1, 46008 València.
Tel.: 963107018 Fax: 963107315 Mòbil: 655768171 - Email: [email protected] Web: www.pro21cultural.com
16
Dimecres, 3 juny, 18.30 h, Centre Cultural
Procedència: Murcia
Gènere: Teatre familiar amb titelles
Durada: 50 min.
Idioma: Castellano
(disponible en valencià - català)
PERIFERIA TEATRO: Vuela Pluma
de Juan Manuel Quiñonero i María García
Vuela Pluma nos cuenta la historia de un pájaro que vivía
“feliz” en su jaula, hasta que un día tuvo un sueño….la jaula
se abrió y la ilusión por fin movió sus alas…
Vuela pluma, es un cuento sobre la libertad y el respeto a la
verdadera naturaleza de los seres vivos. Le damos a nuestro
pájaro protagonista la posibilidad de vivir su sueño y a los
espectadores la oportunidad de acompañarlo en su vuelo.
Vuela Pluma ens explica la història d'un ocell que vivia feliç
en la seua gàbia, fins que un dia va tenir un somni: la gàbia es
va obrir i la il·lusió per fi va moure les seues ales.Vuela
Pluma, és un conte sobre la llibertat i el respecte a la
vertadera naturalesa dels éssers vius. Li donem al nostre
ocell protagonista la possibilitat de viure el seu somni i als
espectadors l'oportunitat d'acompanyar-ho en el seu vol.
A veces, las personas somos capaces de encerrar a lo que
amamos en una jaula, para que no se escape y se quede a
nuestro lado…
A vegades, les persones som capaços de tancar allò que
estimem dins una gàbia, perquè no s’escape i es quede al
nostre costat
“Si li hagués tallat les ales hagués segut meu, no hi hauria escapat.
Però així, hauria deixat de ser un ocell.
I jo...jo el que estimava era l’ocell”.
(Mikel Laboa)
“Si le hubiera cortado las alas habría sido mío, no habría escapado.
Pero así, habría dejado de ser pájaro.
Y yo...yo lo que amaba era el pájaro”.
(Mikel Laboa)
Autor: Juan Manuel Quiñonero Redondo i Mariso García Ferrández. Direcció: Juan Manuel Quiñonero Redondo. Intèrprets: Mariso García i Mari Cruz
Jaén. Música original: Vicent Huma. Construcció escenografia: Juan Manuel Quiñonero, Alfredo Guillamón i Pati Valcarcel. Disseny i confecció
vestuari: Raquel Bernal – El Recreo. Disseny Gràfic: Pedro Guirao. Secretaria de producció: Periferia Teatro. Co-Producció: Periferia Teatro i
Teatro Circo Murcia.
Contacte:
Mariso García Fernández, Carril Torresalinas, 154, 30152 Aljucer (Murcia)
Tel.: 968262605 / 619550752 - Email: [email protected] - Web: www.periferiateatro.com
17
Procedència: Euskadi
Gènere: Dansa- circ
Durada: 60 min.
Idioma: sense tent
Dimecres, 3 juny, 20.00 h, Teatre Calderón
CIRCLE OF TRUST & LOGELA: Divenire
de Circle of Trust
Divenire: Arribar a ser, evolucionar, fer-se.
Un pas més, un treball totalment diferent a l'anterior creat.
Divenire: Llegar a ser, evolucionar, hacerse.
Un paso más, un trabajo totalmente diferente a lo anterior
creado.
El cor, centre de les nostres emocions, és el punt de partida
per al desenvolupament metafòric d'obra: situacions
viscudes per l'individu, que conformen l'afany de superació a
nivell personal i grupal, l'evolució per mitjà de l'esforç, de la
col·laboració.
El corazón, centro de nuestras emociones, es el punto de
partida para el desarrollo metafórico de obra: situaciones
vividas por el individuo, que conforman el afán de
superación a nivel personal y grupal, la evolución por medio
del esfuerzo, de la colaboración…
El grup és el cercle, un cicle que es repeteix, s'alimenta de si
mateix i ens porta fins al final d'un llarg viatge: aconseguir els
nostres somnis.
El grupo es el círculo, un ciclo que se repite, se alimenta de sí
mismo y nos lleva hasta el final de un largo viaje: alcanzar
nuestros sueños.
Divenire és break dance, Hip-hop, composició contemporània, multimedia. Tot açò portat a la seua màxima
expressió farà gaudir, vibrar i sorprendre's al públic. CIRCLE
OF TRUST, companyia de dansa Breakdance, s'uneix a
LOGELA (creació multimèdia) i Jordi Vilaseca (Projecte
d_Ruses) per a generar fusions de diferents doctrines i
desenvolupar els seus moviments urbans en una proposta
escènica més contemporània.
Divenire es break dance, Hip Hop, composición
contemporánea, multimedia… Todo ello llevado a su máxima
expresión hará disfrutar, vibrar y sorprenderse al público.
CIRCLE OF TRUST, compañía de danza Breakdance, se une a
LOGELA (creación multimedia) y Jordi Vilaseca (Proyecto
d_Ruses) para generar fusiones de diferentes doctrinas y
desarrollar sus movimientos urbanos en una propuesta
escénica más contemporánea.
Autor: Circle Of Trust & Logela. Direcció: Jordi Vilaseca. Intèrprets: Ignacio Fernández, David Ventosa, Alberto Pardo, Marcos
Pardo, Juan Manuel Aragón, Victor Lázaro. Coreografia: Circle of Trust. Imatges de vídeo: Imanol Garaizabal, Peio Agirre. Disseny
i construcció escenografía: Logela. Disseny i confecció vestuari: Imagine, Wesc y Unity. Disseny llums: Jon Zubia. Disseny
gràfic: Logela. Tècnic de llums: Imanol Garaizabal. Producció: Toño Monzón
Contacte:
Cámara Blanca, Amadeo Vañó, C/ Berenguer de Marquina, 21 – 2ºB CP: 03004 Alacant.
Tel.: 620610654, Email: [email protected] - Web: www.camarablanca.com.
18
Dimecres, 3 juny, 22.00 h, Teatre Principal
Procedència: C. Valenciana
Durada: 75 min.
Idioma: Valencià / català
Estrena absoluta
LA DEPENDENT: Matant el temps
de Pasqual Alapont
Sol i de dol, tal com escrivia el poeta J.V. Foix, així està Joan
Gadea. Té 65 anys i sa mare acaba de faltar. És el moment de
fer balanç, però mirar cap arrere és assumir que el viatge de
la vida s'ha fet curt. Si no és que, com declamava Eliot, un
altre poeta, el temps futur està contingut en el temps
passat. I clar, quan s'acosta l'últim tram és un consol comptar
amb una bona motxilla de vivències. Els escriptors diuen
d'una manera bella el que tots sabem més o menys per
experiència, que el nostre temps és breu i fugitiu i que
faríem bé d'aprofitar-lo al màxim. Les excentricitats de Joan
ens fan riure, però també ens provoquen la tendresa, perquè
en el fons sabem que compartim les seues fòbies i
preocupacions; la seua mediocritat és la nostra, i també ho
és la voluntat de transcendència. Tempus fugit, diu l'adagi,
d'acord, però no cal que ens assotem més del compte i mirem
de passar-ho bé mentre el viatge dura. Qui compra un bitllet
a l'illa de Youkali emprén una travessia cap a la nostàlgia i
cap a l'esperança, però també és una reivindicació de la
comèdia i les ganes de compartir amb els amics la festa de la
vida.
Solo y de luto, tal como escribía el poeta J.V. Foix, así está
Joan Gadea. Tiene 65 años y su madre acaba de morir. Es el
momento de hacer balance, pero mirar hacia atrás es asumir
que el viaje de la vida se ha hecho corto. Si no es que, como
declamaba Eliot, otro poeta, el tiempo futuro está
contenido en el tiempo pasado. Y claro, cuando se acerca el
último tramo es un consuelo contar con una buena mochila
de vivencias. Los escritores dicen de una manera bella el que
todos sabemos más o menos por experiencia, que nuestro
tiempo es breve y fugitivo y que haríamos bien de
aprovecharlo al máximo. Las excentricidades de Joan nos
hacen reír, pero también nos provocan ternura, porque en el
fondo sabemos que compartimos sus fobias y preocupaciones; su mediocridad es la nuestra, y también lo es la
voluntad de trascendencia. Tempus fugit, dice el adagio, de
acuerdo, pero no es necesario que nos azotemos más de la
cuenta y miremos de pasarlo bien mientras el viaje dura.
Quién compra un billete a la isla de Youkali emprende una
travesía hacia la nostalgia y hacia la esperanza, pero
también es una reivindicación de la comedia y las ganas de
compartir con los amigos la fiesta de la vida.
Autor: Pasqual Alapont. Direcció: Pepa Miralles. Intérprets: Joan Gadea. Música original: Panchi Vivó. Vídeomuntage: Xavier
Cortés / Vissual Produccions. Disseny escenografia: La Dependent - Pep Sellés. Construcció escenografia: Luis Vélez. Disseny
Llums: Víctor Antón. Disseny gràfic: Pep Sellés. Fotografia: Paco Grau. Maquinària: Ferran García. Producció: Joanfra Rozalén.
Ajudants de producció: Ferran García, Luis Vélez, Lidia Miró. Comunicació: Míriam Espinós
Contacte:
Joanfra Rozalén, c/ Sant Pancraç, 34, 03800 Alcoi
Tel.: 965540820, Email: [email protected] - Web: www.ladependent.com
19
Dimecres, 3 juny, 23.30 h, Saló Savoy
EUGENI ALEMANY: En persona guanye
d’Eugeni Alemany
Eugeni Alemany és un conegut presentador, humorista i
guionista de televisió. Al llarg de la seua carrera ha treballat
en les principals cadenes televisives, fent tot tipus de
programes: “Caiga Quien Caiga”, “Trau la llengua”,
“Gormandia”, “Nos pierde la fama”, “A la fresca”, “Sense
filtre”, etc. etc. El seu estil irònic, enginyós i divertit ha fet
molt popular a este valencià, que ara trasllada el seu humor
de les pantalles de TV als escenaris teatrals, amb un
espectacle còmic 100% valencià i 100% imprevisible.
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Teatre humor
Durada: 70 min.
Idioma: Valencià - català
(disponible en castellano)
Eugeni Alemany es un conocido presentador, humorista y
guionista de televisión. A lo largo de su carrera ha trabajado
en las principales cadenas televisivas, haciendo todo tipo de
programas: “Caiga Quien Caiga”, “Trau la llengua”,
“Gormandia”, “Nos pierde la fama”, “A la fresca”, “Sense
filtre”, etc. Su estilo irónico, ingenioso y divertido ha hecho
muy popular a este valenciano, que ahora traslada su humor
de las pantallas de TV a los escenarios teatrales, con un
espectáculo cómico 100% valenciano y 100% imprevisible.
Autor, direcció i intèrpret: Eugeni Alemany
Contacte:
Yolanda Martínez Gómez, C/ Juan Llorens, 47. Pta. 23, 46008 València
Tel.: 646.794.288 - Email: [email protected]
20
Dijous, 4 juny, 9.30 h, Centre Cultural
DA. TE DANZA: ¿Cuál es mi Nombre?
d’Omar Meza
Procedència: Andalusia
Gènere: Dansa familiar
Durada: 50 min.
Idioma: Sense text
Estrena Comunitat Valenciana
Sessió escolar concertada
Anem per un camí al qual anomenen vida, i a cada pas hi
descobrim nous objectes, circumstàncies, persones,
experiències… i els fem part del nostre equipatge. A vegades
aquest equipatge pesa molt i ens hem de desprendre
d'algunes coses que ja no ens serveixen o ens molesten, però
cadascú ho fa d'una manera diferent. La manera que hi tries
t'anirà definint fins arribar a ser adult.
Recordes què vas triar tu?
Vamos por un camino al que llaman vida, y a cada paso
descubrimos nuevos objetos, circunstancias, personas,
experiencias… y las hacemos parte de nuestro equipaje; a
veces ese equipaje pesa mucho y tenemos que
desprendernos de algunas cosas que ya no nos sirven o nos
molestan, pero cada uno lo hace de un modo diferente. El
modo que elijas te irá definiendo hasta llegar a ser adulto.
¿Recuerdas qué fuiste eligiendo tú?
Ara et diuen Nano; però, quin deu ser el teu nom?
A mi em diuen bestiola; però, quin deu ser el meu nom?
Jo em dic Oblit i no vull que eixe siga el meu nom.
Ahora te llaman Nano, pero ¿cuál será tu nombre?
A mí me llaman bicho, pero ¿cuál será mi nombre?
Yo me llamo Olvido y no quiero que ese sea mi nombre.
Un sofà que és un tren, una catifa convertida en espill, una
muntanya de gespa que es mou, llums de rosella, i tu i jo!
Quin és el teu nom..? Sí, tu, com et dius?
Un sofá que es un tren, una alfombra convertida en espejo,
una montaña de césped que se mueve, lámparas de amapola
y tu y yo! Cuál es tu nombre..? Si, tu, ¿cómo te llamas?
La identitat s'enforteix amb els anys, però la teua essència
està en tu des que naixes, ames, rius i plores com qualsevol.
No importa ni la teua roba, ni d'on vingues, ni quin siga el teu
nom.
La identidad se fortalece con los años, pero tu esencia está
en ti desde que naces, amas, ríes y lloras, igual que
cualquiera. No importa ni tu ropa, ni de donde vengas, ni
cual sea tú nombre.
Això passa durant la infantesa, no hi compten les etiquetes,
un món meravellós naix davant els nostres ulls, quan l'única
cosa que necessitem és la nostra imaginació i un amic amb el
qual compartir els nostres somnis.
Esto sucede durante la infancia, no cuentan las etiquetas,
un mundo maravilloso nace antes nuestros ojos, cuando lo
único que necesitamos es nuestra imaginación y un amigo
con el que compartir nuestros sueños.
Entra al nostre espectacle i passa-t'ho bé, no importa com et
diuen!
Entra en nuestro espectáculo y diviértete, ¿acaso importa
como te llames?
Premi Feten, 2015
Premio Feten, 2015
Autor: Omar Meza. Direcció: Rosa Díaz, “La Rous”. Intèrprets: Greta Jonsson i Iván Montardit. Música original: Jesús Fernández. Disseny i
construcció escenografía: Luciano Illanes. Disseny i confecció vestuari: Laura León. Disseny Llums: Ernesto Monza. Disseny gràfic: Sandra
Pertiñéz Linares. Fotografia: Juan Antonio Cárdenas. Tècnic de llum i so: Ernesto Monza. Administració: Sonia Espinosa. Producció executiva:
Laura Campoy.
Contacte:
Escena D. Granada, Teresa Arboledas Márquez, Teresa Arboledas Márquez, C/ Fábrica Nueva, 39 A, 18680 Salobreña (Granada)
Tel.: 958 611 980, Email: [email protected], Web: www.datedanza.es
21
Dijous, 4 juny, 11.00 h, Teatre Salesians
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Teatre familiar
Durada: 50 min.
Idioma: Castellano
PTV CLOWNS: ¡Ya está!
d’Eduardo Zamanillo
“Hui apreneu a sumar i el dia de demà desxifrareu la lluentor
d'un estel.”
“Hoy aprendéis a sumar y el día de mañana descifraréis el
brillo de una estrella”.
Homer, l'antíguo clàssic grec, ens introdueix en l'escola de la
Senyo. En ella, la pallassa Hula i el pallasso Piojo van a viure
l'última etapa de la seua particular odissea.
Homero, el antíguo clásico griego, nos introduce en la
escuela de la Seño. En ella, la payasa Hula y el payaso Piojo
van a vivir la última etapa de su particular odisea.
Acompanyats pels titelles Corchito, Cabezorro i Meravellosa
i pel record dels seus antics col·legues, organitzen una festa
amb més sorpreses de les que desitjaven i més desastres dels
que temien.
Acompañados por los títeres Corchito, Cabezorro y
Maravillosa y por el recuerdo de sus antíguos colegas,
organizan una fiesta con más sorpresas de las que deseaban
y más desastres de los que temían.
Escolars i públic familiar podran comprovar una vegada més
que: “La risa és la distància més curta entre tu i nosaltres”
Escolares y público familiar podrán comprobar una vez más
que: “La risa es la distancia más corta entre tú y nosotros”
Autor i director: Eduardo Zamanillo Iranzo. Intérprets: Amparo Mayor,Eduardo Zamanillo i Clara Crespo. Disseny escenografia: Enric Juezas.
Disseny vestuari: Isabel Requena. Confecció vestuari: Isabel Requena. Disseny llums: Rafael Echerez. Fotografia: Anna Casanova. Tècnic de
Llums: Guillem Mota. Técnic de so: Guillem Mota. Administració: Victoria Garrigues. Producció: Amparo Mayor.
Contacte:
Guillem Mota / Victoria Garrigues, C/Ciscar 53-13 – 46005 València.
Email: [email protected] - Web:www.ptv-teatro.com
22
Dijous 4 juny, 18.30 h, Plaça de Dins
CIA. DES-EQUILIBRATS: In-compatibles
Cia. Des-Equilibrats
La convivència rutinària de dues persones completament
diferents i la seua incapacitat per expressar el que senten
dóna inici a In-compatibles, un espectacle ple de malabars i
d'acrobàcies aèries que es caracteritza per la poètica, la
frescor i la comicitat dels seus excèntrics personatges. Amb
este espectacle la companyia vol tractar les relacions
humanes, la comunicació i les diferències individuals des
d'un punt de vista còmic, divertit i amé.
Procedència: Balears
Gènere: Circ
Durada: 45 min.
Idioma: Sense text
La convivencia rutinaria de dos personas completamente
diferentes y su incapacidad por expresar lo que sienten da
inicio a In-compatibles; un espectáculo repleto de
malabares y acrobacias aéreas que se caracteriza por la
poética, la frescura y la comicidad de sus excéntricos
personajes. Con este espectáculo la compañía quiere tratar
las relaciones humanas, la comunicación y las diferencias
individuales desde un punto de vista cómico, divertido y
ameno.
Autor: Cia Des-Equilibrats. Direcció: Sebastià Jordà. Intérprets: Antonio Rosselló Martin i Coloma Roig. Música original: Gerds Gual Caballero.
Espai Escènic: Cia Des-Equilibrats. Disseny llums: Pau Caracuel. Fotografia: Laura Calders.
Contacte:
Coloma Roig Paredes, C/Palma, 81 – 07210 Algaida.
Tel.: 637417922, Email: [email protected], Web: www.ciades-equilibrats.com
23
Dijous, 4 juny, 19.30 h, Teatre Principal
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Teatre
Durada: 70 min.
Idioma: Valencià / català
(disponible en castellano)
Estrena absoluta
L’HORTA TEATRE: Paraules majors
de Roberto García
Recordeu l'any 2015? Va ser l'any de l'èxtasi electoral. La
gent, que només havia sigut protagonista del seu
empobriment, va tindre entre les mans les paperetes on
estava escrit el futur. El seu futur? O el dels polítics, eixos
éssers pluricel·lulars tan injustament desacreditats? Nous
actors van aparèixer a escena. No sabíem si era una obra de
suspens, un thriller o un vodevil. Alguns van encendre la
metxa de la il·lusió. D'altres vam mirar com cremava,
temorosos de que la pólvora estiguera mullada. També va ser
l'any en què vam estrenar aquesta obra, on volíem parlar de
tot això. Plasmar un univers tan complex i lisèrgic? Paraules
majors.
¿Recordáis el año 2015? Fue el año del éxtasis electoral. La
gente, que sólo había sido protagonista de su
empobrecimiento, tuvo entre las manos las papeletas donde
estaba escrito el futuro. ¿Su futuro? ¿O el de los políticos,
esos seres pluricelulares tan injustamente desacreditados?
Nuevos actores aparecieron en escena. No sabíamos si era
una obra de suspense, un thriller o un vodevil. Algunos
encendieron la mecha de la ilusión. Otros miramos como
quemaba, temerosos de que la pólvora estuviera mojada.
También fue el año en que estrenamos esta obra, donde
queríamos hablar de todo eso. ¿Plasmar un universo tan
complejo y lisérgico? Palabras mayores.
Autor i director: Roberto García. Intérprets: Hector Fuster i Alfred Picó. Espai sonor / música i efectes: Roberto García. Disseny escenografia:
Assad Kassab. Construcció escenografia: Sfumato. Disseny vestuari: Pascual Peris. Disseny llums: Ximo Rojo. Disseny Gràfic: Assad Kassab.
Tècnic le llums: Jorge Chao. Técnic de so: Roberto García. Fotografia: Iaia Cárdenas. Maquillatge: Mercedes Luján. Vídeo: Homo Videns.
Administració: Diana Brioa. Secretaria de producció: Jesús Navarrete. Producció: L'horta Teatre. Producció executiva: Alfred Picó.
Contacte:
L'Horta Teatre, Alfred Picó, C/ Sant Martí de Porres, 17 - 46026 València.
Tel.: 963759643 – 677418449, Email: [email protected], Web: www.lhortateatre.com
24
Procedència: Catalunya
Gènere: Teatre
Durada: 85 min.
Idioma: Valencià /català
(disponible en castellano)
Estrena Comunitat Valenciana
Dijous, 4 juny, 21.30 h, Teatre Calderón
JOGLARS: VIP
de Ramon Fontseré i Martina Cabanas
La vida és ondulant i l'educació i la relació del món adult amb
els nens ha anat canviant al llarg de la història. En la nostra
moderna societat actual ens sembla que el nen ha arribat al
màxim privilegi, fent-lo equiparable al tracte que rep una
VeryImportantPerson (V.I.P.). Paradoxalment, la actitut ben
intencionada dels pares, ja siga per complexe o per donar
una confortabilitat als seus fills de la que ells no van gaudir,
apropa perillosament el nen a un ser intractable amb deliris
de petit tirà. Ens preguntem si amb tantes manyagues no
estarem sembrant la llavor d'un petit monstre.
La vida es ondulante y la educación y la relación del mundo
adulto con los niños ha ido cambiando a lo largo de la
historia. En nuestra moderna sociedad actual nos parece
que el niño ha alcanzado el máximo privilegio haciéndolo
equiparable al trato que recibe una “VeryImportantPerson”
(V.I.P). Paradójicamente la actitud bien intencionada de los
padres, ya sea por complejo o por dar una confortabilidad a
sus hijos de la que ellos carecieron, acerca peligrosamente
al niño a un ser intratable con delirios de pequeño tiranuelo.
Nos preguntamos si con tantos mimos no estaremos
abonando la semilla de un pequeño monstruo.
VIP, presentat en forma de cerimonial, preten fer una
reflexió sobre la nostra societat que es comporta d'aquesta
manera tant condescendent amb els seus infants.
V.I.P, presentado en forma de ceremonial, pretende hacer
una reflexión sobre nuestra sociedad que se comporta de
esta manera tan condescendiente con sus retoños.
Ramon Fontserè
Ramon Fontserè
Autors: Ramon Fontserè i Martina Cabanas. Intèrprets: Ramon Fontserè, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Xavi Sais, Xevi Vilà. Direcció: Ramon Fontserè.
Espai escènic: Martina Cabanas. Ajudant de direcció: Martina Cabanas. Vestuari: Laura Garcia. Disseny d’il·luminació: Bernat Jansà. Atrezzo:
Txell Cabanas, Xevi Vilà, Xavi Sais. Realització màscara: Lucas Eulàlia Sellarès. Ajudant de vestuari i confecció: Marina Pujades. Tècnic de so i
llums: Guillermo Mugular. Coordinació tècnica: Jesús Diaz Pavón. Mestre de Timbales: Marc Casas. Assessora de moviment: Sílvia Brossa. Assessor
musical: Enrique Sánchez Ramos. Assessora d’escenografia: Montse Sagalés. Disseny gràfic: Arkham Studio. Fotografia: David Ruano. Coordinació
gires i mitjans: Alba Espinasa. Producció executiva: Montserrat Arcarons, Alba Espinasa. Agraïment especial a Albert Boadella. Amb la col·laboració
de: Teatre Principal de Saragossa, Centre Dramàtic Nacional, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte - INAEM.
Contacte:
Alba Espinasa, Tel.: 93 883 24 43 – 669 951 287 , email: [email protected], web: www.elsjoglars.com.
25
Dijous, 4 juny, 23.00 h, Centre Cultural
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Teatre
Durada: 70 min.
Idioma: Valencià / català
(disponible en castellano)
Estrena absoluta
ANGOIXATEATRE: Laura
de Marcos Cantó
Óscar, quan va ser l’última vegada que em vas dir que
m'estimaves?
Óscar, cuándo fue la última vez que me dijiste que me
querías?
Carlota, quan va ser l’última vegada que vam passejar
agafats de la mà?
Carlota, cuándo fue la última vez que paseamos juntos de la
mano?
Pare, quan va ser l’última vegada que em vas dir “bona nit
filla, t’estime, que descanses…”
Papá, cuándo fue la última vez que me dijiste “buenas
noches hija, te quiero, que descanses...”
Amb aquest espectacle ANGOIXATEATRE vol apropar-nos a
una realitat en la qual tots som perdedors i on cadascú
sentirà com allò que més estima pot veure’s afectat per no
saber comunicar-nos.
Con este espectáculo ANGOIXATEATRE quiere aproximarnos
a una realidad en la que todos somos perdedores y donde
cada uno sentirá como puede perder aquello que más quiere
por no saber comunicarnos.
Autor: Marcos Cantó. Direcció: Marcos Cantó i Pep Cortés. Intérprets: Marcos Cantó, Ana Sandoval i Ana Burguet. Disseny escenografia:
Angoixateatre. Disseny vestuari: Ana Sandoval. Disseny llums: Luís Vélez. Tècnic: Tony Soler. Coreografia: Sandra Ardaiz. Fotografia i cartell: Toni
Miranda. Producció: Angoixateatre. Community manager: Jorge Francisco Gil Cabrera.
Contacte:
Angoixateatre, Marcos Cantó, Av. Hispanitat, 57 – 2nC, 03804 Alcoi.
Tel.: 629 64 94 59, Email: [email protected], Web: www.angoixateatre.com
26
Divendres, 5 juny, 10.30 h, Teatre Salesians
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Teatre familiar musical
Durada: 80 min.
Idioma: Castellano
SAGA PRODUCCIONES: Alicia
de Lewis Carrol
Alguna cossa meravellosa està per succeir. Quan el quotidià
es converteix en fantàstic i quan la imaginació supera
àmpliament la realitat, el món canvia dels peus al
capdavant. Així és El País de les meravelles. Endinsa't en ell i
acompanya a Alicia en aquesta peculiar aventura de
situacions inversemblants i absurdes, on la màgia i la
imaginació són els protagonistes. Una infinitat de divertits
personatges acompanyaran a la nostra protagonista i
sorprendran al públic amb les seves eixelebrades propostes i
idees. No t'ho perdes i gaudeix d'aquest clàssic de Lewis
Carroll, portat a l'escenari en aquesta nova adaptació.
Algo maravillosos está por suceder. Cuando lo cotidiano se
convierte en fantástico y cuando la imaginación supera
ampliamente la realidad, el mundo cambia de los pies a la
cabeza. Así es El País de las maravillas. Adéntrate en él y
acompaña a Alicia en esta peculiar aventura de situaciones
inverosímiles y absurdas, donde la magia y la imaginación
son los protagonistas. Un sinfín de divertidos personajes
acompañaran a nuestra protagonista y sorprenderán al
público con sus alocadas propuestas e ideas. No te lo pierdas
y disfruta de este clásico de Lewis Carroll, llevado al
escenario en esta nueva adaptación.
Autor: Lewis Carroll. Direcció: José Sáiz. Intèrprets: Mamen Mengo, Estela Muñoz, Jonatan Cantos i Adrián Romero. Versió i adaptació: José Sáiz.
Música original: Víctor Lucas. Construcció escenografia: Toncho Stefanov. Disseny i confecció vestuari: Fidel David Pérez. Disseny llums: Joaquín
Cantó. Disseny gràfic: Irene Palacio. Tècnic de llums: José Martin Márquez. Disseny maquillatge: Anahí Silva Medici. Producció: Saga
Producciones, S.L. Producció executiva: Miguel Moraga. Producció artística: Maria Teresa Iranzo.
Contacte:
Ibáñez & Payá Producciones, S.C. Ana Ibáñez, C/ Federico Garcia Lorca, 16-2ºD, 12530 Burriana
Tel.: 964592462, Email: [email protected], Web: www.ibañezypaya.es
27
Divendres, 5 juny, 18.30 h, Plaça de Dins
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Musical/Concert teatralitzat
Durada: 50 min.
Idioma: Valencià - català
(disponible en castellano)
MADUIXA TEATRE: Pop’s corn
de Maduixa Teatre
Maduixa Teatre presenta Pop's corn, un concert musical per a tota la
família. Allò que originariament comença com una prova de sel·lecció
per a un concurs de la ràdio, un joc més, esdevé un autèntica festaconcert amb una quinzena de cançons amb veu en directe. Una trama
senzilla i simpàtica on tot el públic es divertirà, cantarà i ballarà amb
els protagonistes d'aquest nou grup musical valencià.
Maduixa Teatre presenta Pop's corn, un concierto musical para toda
la familia. Aquello que originariamente empieza como una prueba
de selección para un concurso de la radio, un juego más, acontece un
auténtica fiesta-concierto con una quincena de canciones con voz en
directo. Una trama sencilla y simpática donde todo el público se
divertirá, cantará y bailará con los protagonistas de este nuevo
grupo musical valenciano.
Prepareu-vos per celebrar la gran festa dels 25 anys de Mostra!
¡Preparaos para celebrar la gran fiesta de los 25 años de Mostra!
Creació: Maduixa Teatre, Intérprets: Cristina Campillo, Aina Gimeno, Nelo Gómez, Joan Santacreu. Veu en off: Albert Forner. Arranjaments i
música original: Paco Garnelo. Coreografia: Aina Gimeno. Assessorament musical: Jorge Silvestre. Disseny i confecció vestuari: MªJosé Morell.
Disseny llums: Sergi Sanjuán. Fotografies: Andrés Roses. Video: Eloi Cárcel. Disseny gràfic: Joan Santacreu. Tècnic de Llums: Sergi Sanjuán.
Técnic de so: Abdó Alcanyís. Assistència en gira: Audio-net. Administració: Joan Santacreu. Ajudant de producció: Susanna Vitória. Producció i
distribució: Loles Peris. Producció executiva: Maduixa Teatre
Contacte: Loles Peris, Ronda Espanta, 4, 46410 Sueca.
Tel.: 962038822 – 636503928, Email: [email protected], Web: www.maduixacreacions.com
28
Divendres, 5 juny, 20.00 h, Teatre Calderón
BALLET DE LA GENERALITAT: Clàssics
Coreografies: J.Cienfuegos, R. Darder i P. Mohovich
Procedència: C. Valenciana
Gènere: Dansa
Durada: 95 min.
Idioma: Sense text
Quatre peces que versen sobre música dels segles XVII (Bach i
Händel) i del segle XIX (Tchaikosky). Coreògrafs com Yoshua
Cienfuegos, Rafael Darder, i Paolo Mohovich prenen com a
punt en comú la tècnica de la Dansa Clàssica i la
desenvolupen de diferents formes.
Cuatro piezas que versan sobre música de los siglos XVII
(Bach y Händel) y del siglo XIX (Tchaikosky). Coreógrafos
como Yoshua Cienfuegos, Rafael Darder, y Paolo Mohovich
toman como punto en común la técnica de la Danza Clásica y
la desarrollan de diferentes maneras.
Yoshua Cienfuegos, elabora un llenguatge coreogràfic a
partir de la deconstrucció del mateix, donant-li així a la
tècnica clàssica una major possibilitat de trencar límits
corporals i cànons establits, introdueix també com a
modificador dels eixos, el treball amb les puntes, línia que
s'està imposant de nou entre els coreògrafs contemporanis.
Un Quintet anomenat Entreacte i amb música d'Händel,
exposarà aquest nova recerca coreogràfica del premiat
Coreògraf Yoshua Cienfuegos.
Yoshua Cienfuegos, elabora un lenguaje coreográfico a partir
de la deconstrucción del mismo, dándole así a la técnica
clásica una mayor posibilidad de romper límites corporales y
cánones establecidos, introduce también como modificador
de los ejes, el trabajo con las puntas, línea que se está
imponiendo de nuevo entre los coreógrafos contemporáneos. Un Quinteto llamado Entreacto y con música de
Händel, expondrá este nueva investigación coreográfica del
premiado Coreógrafo Yoshua Cienfuegos.
Rafael Darder, treballa sobre una peça, totalment tècnica i
musical, i ha construït sobre el Violí Concerte nº1 de
Tchaikosky una peça brillant i de gran risc tècnic, que un
elenc de cinc parelles, dibuixaren sobre l'escena.
Rafael Darder, trabaja sobre una pieza, totalmente técnica
y musical, construyendo sobre el Violín Concierto nº1 de
Tchaikosky una pieza brillante y de gran riesgo técnico, que
un elenco de cinco parejas, dibujaran sobre la escena.
Radura, peça creada per al Ballet de la Generalitat, l'abril
passat del 2014, pel Coreògraf italià Paolo Mohovich, utilitza
la tècnica clàssica en el seu llenguatge coreogràfic per a
posar als ulls de l'espectador còm aquesta tècnica i el seu
domini sobre ella, pot ser més orgànica que molts altres
llenguatges i tècniques desenvolupades al llarg de la història
de la Dansa.
Radura, pieza creada para el Ballet de la Generalitat, el
pasado abril del 2014, por el Coreógrafo italiano Paolo
Mohovich, utiliza la técnica clásica en su lenguaje
coreográfico para poner a los ojos del espectador como esta
técnica y su dominio sobre ella, puede ser más orgánica que
otros muchos lenguajes y técnicas desarrolladas a lo largo de
la historia de la Danza.
Direcció artística: Inma Gil-Lázaro. Ballet màster: José Belda. Repetidora i mestra de ball: Paula de la Concepción. Mestres invitats: Rafa Darder i
Fabrice Edelmann. Coordinador artístic: Santiago Carreguí. Producció Ballet de la Generalitat: Esther Moreno. Pianista: José Hidalgo.
Massatgista: Marcos Arribas. Disseny il·luminació: Ramón Jiménez. Adaptacio vestuari: Susa Martínez. Equip producció i tècnic: Subdirecció
General de Teatre i Dansa, CulturArts Generalitat. Ballarins: Fátima Sanles, Elizabeth Taberner, Laura Bruña, Marta Toledo, Cristina Reolid, Celia
Sandoya, Julia Cambra, Judit Grau, Marian Alemany, Laura Caurin, Estela Carbonell, Deia Cabalé, Esaul Llopis, Johnny López, Ismael Turel, Yester
Mulens. Guianluca Battaglia, Axel Amores, Cristian Lardiez, Fabricio Matarrese, Pere Antoni Boda, Jorge Boluda, Carlos Eduardo, Jeilson Serrano,
Adrian Ros.
Contacte:
Ester Moreno. Teatres de la Generalitat, Pl. Ayuntamiento, 17, 46002 València, Tel. 963539200. Email: [email protected]
29
Divendres, 5 juny, 22.15 h, Teatre Principal
Procedència: Madrid
Gènere: Recital poético-musical
Durada: 80 min.
Idioma: Castellano
Estrena Comunitat Valenciana
BRAVO TEATRO - JOSÉ SACRISTAN:
Caminando con Antonio Machado
d’Antonio Machado
Poc després de la mort de Don Antonio, el seu germà José va
trobar en una de les butxaques de l’abric del mestre un
paper en el qual es llegia: “estos días azules y este sol de la
infancia”. Va ser l’últim que Machado va escriure. Aurora i jo
ens hem pres la llibertat d'interpretar aquestes paraules com
el seu últim desig: tornar a la Sevilla que el va veure nàixer.
Nota a nota, vers a vers us proposem aquest viatge de
tornada a la infància de, no solament un dels més grans
poetes, sinó d’un dels més honrats, lleials, senzills,
conseqüents, insubornables i lúcids pensadors-testimonis
del seu temps. De tots els temps.
Poco después de la muerte de Don Antonio, su hermano José
encontró en uno de los bolsillos del gabán del maestro un
papel en el que se leía: “estos días azules y este sol de la
infancia”. Fue lo último que Machado escribió. Aurora y yo
nos hemos tomado la libertad de interpretar estas palabras
como su último deseo: volver a la Sevilla que lo vio nacer.
Nota a nota, verso a verso os proponemos este viaje de
vuelta a la infancia de, no solo uno de los más grandes
poetas, sino de uno de los más honrados, leales, sencillos,
consecuentes, insobornables y lúcidos pensadores-testigos
de su tiempo. De todos los tiempos.
Autor: Antonio Machado. Direcció: José Sacristán. Interprets: José Sacristán i Aurora Martínez Piqué. Versió i adaptació: José Sacristán. Música
original: VV.AA - Selecció musical d'Aurora Martínez Piqué. Disseny i confecció vestuari: Cornejo. Disseny llums: Ángel Palomino. Disseny gràfic:
Bravo&Lofish. Tècnic de llums: Fernando Martínez Hernanz. Producció: Bravo Teatro. Producció executiva: Salvador Aznar.
Contacte:
Salvador Aznar, Bravo Teatro, C/ Suero de Quiñones, 14, 28002 Madrid. Tel.: 629188087,
Email: [email protected], Web: www.bravoteatro.net
30
ACTIVITATS PROFESSIONALS
Punt d'informació i atenció professionals: Centre Cultural, dies 1 a 4 - De 9 a 14.30h i de 17 a 20.30h
Dimarts 2 – 11.30 h -Centre Cultural Taller COFAE “Posicionamiento digital para compañías de Artes Escénicas”. Actividad con inscripción previa por email: [email protected]. Impartido por Pepe Zapata
COFAE organiza en esta feria un taller dirigido a las compañías estatales, La finalidad del taller es
poder aplicar de manera inmediata, con criterios estratégicos, herramientas técnicas para optimizar
la estrategia de comunicación a través de las redes sociales de presentación de proyectos y modelos de
venta, buscando captar la atención el interés del posible comprador.
Taller COFAE en Dferia 2015
Dimecres 3 – 11.30 h - Centre Cultural Encuentros COFAE con el Sector 2015: “Festivales de pequeño formato”.
Actividad interna
Segunda edición de los encuentros con el sector de las artes escénicas del Estado español con el
objetivo de conocer las nuevas necesidades y problemáticas que aquejan al sector, así como realizar
un análisis comparativo entre la situación de las ferias en el año 2008 y la actual. ¿Qué ha cambiado
desde entonces? ¿Hemos escuchado las necesidades del sector? ¿Vamos por buen camino? Son algunas
de las preguntas de partida de estos encuentros.
www.cofae.net
Encuentro COFAE en Feten 2015
www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/
Dimarts 2 - 17 h -Centre Cultural
Trobada de gestors culturals.
Organitza: Associació de Gestors Culturals del País Valencià
ww.agcpv.es
Dimecres 3 – 23.30 h - Saló Savoy
Celebració del XXV Aniversari de la Mostra de Teatre d'Alcoi,
amb l'actuació d'Eugeni Alemany.
Dijous 4 – 13 h - Saló Savoy Trobada de professionals acreditats.
Presentació de companyies en gira 2015-2016seleccionades
per la Xarxa Alcover de Teatres.
Dijous 4 - 16.30 h - Centre Cultural Assemblea de representants de la Xarxa Alcover de Teatres
Divendres 5 - 23.30 h - Pub Casablanca
OFF MOSTRA: Flamenco Jazz Fusión
Cositas Buenas Quartet + Pepe Hernández, cantaor
Vicente "El Duque" - guitarra
Luis "El boquerón" - Cajon, percussió
Moisés Olcina - Saxos
Rene Dossin - Contrabajo
31
ww.xarxaalcover.cat
w
CALENDARI DE LA COORDINADORA DE FIRES
D’ARTS ESCÈNIQUES DE L’ESTAT ESPANYOL
Palma. Feria de Teatro en el Sur
MADferia Artes Escénicas Madrid
7 al 10 de julio 2015
C/ Gracia, 15 – 14700 Palma de Río
Tel. 957 71 02 45
Email: [email protected]
Web: www.escenapalma.es
19 al 22 de enero 2016
C/ Mayor 6-5ª Ofi cina 2º bis - 28013 Madrid
Tel. 91 521 21 64
Email: [email protected]
Web: www.madferia.com
Feria de Teatro de Castilla y León - Ciudad Rodrigo
FETEN Feria Europea Artes Escénicas para Niños y Niñas
25 al 29 de agosto 2015
C/ Juan Arias, 4 – 37500 Ciudad Rodrigo
Tel. 923 48 22 22
Email: [email protected]
Web: www.feriadeteatro.com
21 al 26 de febrero 2016
C/ Jovellanos, 21 - 33201 Gijón
Tel. 985 181 001
Email: [email protected]
Web: www.gijon.es/feten
Fira Tàrrega- Teatre al Carrer
dFERIA Donostia - San Sebastián
10 al 13 de septiembre 2015
Pl. Sant Antoni, 1 – 25300 Tàrrega
Tel. 973 31 08 54
Email: [email protected]
Web: www.firatarrega.com
14 al 17 de marzo 2016
C/ Reina Regente 8, 3º - 20004 San Sebastián
Tel. 943 48 38 60
Email: [email protected]
Web: www.dferia.com
Feria Internacional de Teatro y Danza - Huesca
Feria de las Artes Escénicas de Castilla La Mancha
28 de septiembre al 1 de octubre 2015
CC. Matadero. C/ Martínez de Velasco 6 - 22005 Huesca
Tel. 974 24 34 53
Email: [email protected]
Web: www.feriadeteatro.aragon.es
12 al 14 de Abril 2016
C/ Bulevar Río Alberche, s/n – 45071 Toledo
Tel. 925 38 91 99
Email: [email protected]
Web: artesescenicas.jccm.es
FIET, Fira de Teatre Infantil i Juvenil de las Illes Balears
Fira de Teatre de Titelles de Lleida
8 al 12 de octubre 2015
Av. Joan Servera Camps, 51 - 07680 Porto Cristo Mallorca - Balears
Tel. 871 70 62 60
Email: [email protected]
Web: www.saxerxa.org
29 de abril al 1 de mayo 2016
Pl. de l'Hort de Santa Teresa, 1 – 25002 Lleida
Tel. 973 27 02 49
Email: [email protected]
Web: www.firatitelles.com
Fira Mediterrània de Manresa
Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa
15 al 18 de octubre 2015
C/ Ángel Gimerá, 5 – 5E – 08241 Manresa
Tel. 938 75 35 88
Email: [email protected]
Web: www.firamediterrania.cat
19 al 22 de mayo 2016
Pl. José Ramón Aketxe. 11, 4ª Planta – 48490 Leioa
Tel. 94 607 25 78
Email: [email protected]
Web: www.umoreazoka.org
Fira de Teatre de Manacor
Mostra de Teatre d’Alcoi.
28 al 1 de noviembre
Avinguda del Parc s/n, 07500 Manacor - Illes Balears
Tel. 971 55 45 49
Email: [email protected]
Web: www.teatredemanacor.cat
Fira d'Arts Escèniques Comunitat Valenciana
4 al 10 de junio 2016 (fechas por confirmar)
Avda. Pais Valenciá, 1 – 03801 Alcoi
Tel. 965 53 71 42
Email: [email protected]
Web: www.mostrateatre.com
Feira Galega das Artes Escénicas
3 al 5 de noviembre 2015
Rúa da Vesada, s/n – 15703 Santiago de Compostela
Tel. 981 57 71 26
Email: [email protected]
Web: www.feiradasartesescenicas.com
COFAE (Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas)
C/ Mayor, 6 – 5ª ofi cina 2 bis – 28013 Madrid
Tel. 91 521 21 64
Email: [email protected]
Web: www.cofae.net
32
ART I MERCAT
ARTE Y MERCADO
La Mostra de Teatre d'Alcoi fa 25 anys
La Mostra de Teatre d'Alcoi cumple 25 años
per Abel Guarinos*
por Abel Guarinos*
«El teatre no solament és literatura»1
Joan Fuster (1952)
«El teatro no sólo es literatura»1
Joan Fuster (1952)
Ni tot està escrit sobre el teatre valencià recent i
contemporani ni, ara per ara, no s'ha reflexionat
suficientment i actuat en conseqüència sobre el que
tenim i fins on podríem arribar. Però encara som a
temps. Quatre pàgines del catàleg de l'edició festiva i
commemorativa dels primers 25 anys de la fira
valenciana de les arts escèniques, la Mostra d'Alcoi, no
són —òbviament— suficients per a tal empresa, i és cert
que una tasca així necessita de la implicació, del
pensament i del parlament de tots els col·lectius i
professionals del sector, i també de les institucions que
ens representen; però, com a mínim, ara i ací, podrem
recordar algunes imatges del
fantàstic viatge fet i
esperonar el debat sobre el
present i el futur de les arts
escèniques valencianes. I
aquesta missió d'incitació a la
reflexió sí que ha sigut
intrínseca a la mateixa
naturalesa de la Mostra
d'Alcoi des dels seus orígens,
paral·lela a la fonamental i
imprescindible exhibició
d'espectacles novells,
interessants, per a estrenar o
acabadets d'eixir del forn.
Ni todo está escrito sobre el teatro valenciano reciente
y contemporáneo ni, por ahora, se ha reflexionado
suficientemente y actuado en consecuencia sobre lo
que tenemos y hasta donde podríamos llegar. Pero aún
estamos a tiempo. Cuatro páginas del catálogo de la
edición festiva y conmemorativa de los primeros 25
años de la feria valenciana de las artes escénicas, la
Mostra d'Alcoi, no son —obviamente— suficientes para
tal empresa, y es cierto que una tarea así necesita la
implicación, el pensamiento y la plática de todos los
colectivos y profesionales del sector, y también de las
instituciones que nos representan; pero, como mínimo,
aquí y ahora, podremos
recordar algunas imágenes
del fantástico viaje
acontecido y espolear el
debate sobre el presente y el
futuro de las artes escénicas
valencianas. Y esta misión de
incitación a la reflexión sí que
ha sido intrínseca a la misma
naturaleza de la Mostra
d'Alcoi desde sus orígenes,
paralela a la fundamental e
imprescindible exhibición de
espectáculos noveles,
interesantes, para estrenar o
Petit Teatre de València (ara PTV CLOWNS), en la 1ª Mostra (1991) terminados de salir del horno.
Els anys 80 del segle passat
—un cop acabada la nefasta i llarga dictadura i en el
principi de la democràcia i de l'estat de les
autonomies— van suposar la invenció i el naixement
d'institucions i projectes d`àmbit regional, provincial,
comarcal, local, públic, associatiu i privat, que, entre
d'altres interessants programes i pel que suposaren de
gènesi de la Mostra, tingueren en les Ajudes a la
producció d'espectacles (des de 1984)2 i en el Circuit
Teatral Valencià (des de 1988)3 dos pilars fonamentals
que reclamaren la necessitat d'una fira o aparador on
conèixer, comprar i vendre bons espectacles. Les
subvencions ajuden a produir nous muntatges i les
ciutats necessiten veure teatre i dansa per tal
d'emplenar la seua programació estable i professional. I
ambdues coses juntes propicien la consolidació i
manteniment de les companyies.
Los años 80 del siglo pasado —una vez finalizada la
nefasta y larga dictadura y en el principio de la
democracia y del estado de las autonomías— supusieron
la invención y el nacimiento de instituciones y
proyectos de ámbito regional, provincial, comarcal,
local, público, asociativo y privado, que, entre otros
interesantes programas y por lo que supusieron de
génesis de la Mostra, tuvieron en las Ayudas a la
producción de espectáculos (desde 1984)2 y en el Circuit
Te a t r a l Va l e n c i à ( d e s d e 1 9 8 8 ) 3 d o s p i l a r e s
fundamentales que reclamaban la necesidad de una
feria o escaparate donde conocer, comprar y vender
buenos espectáculos. Las subvenciones ayudan a
producir nuevos montajes y las ciudades necesitan ver
teatro y danza para llenar su programación estable y
profesional. Y ambas cosas juntas propician la
consolidación y mantenimiento de las compañías.
Els programadors de finals dels 80 —i també els altres
professionals del sector i el públic aficionat— ja
disposaven d'una fira on veure, comprar i vendre,
Los programadores de finales de los 80 —y también los
otros profesionales del sector y el público aficionado—
33
aprendre i gaudir de la dansa, el festival Dansa València
(des de 1987); i, pel que fa a festivals, també tenien al
seu abast un bon grapat d'esdeveniments escènics
artísticament molt singulars que, d'una o d'altra
manera, arribaven a tota la Comunitat i
descentralitzaven el fet cultural: Festival de Titelles a
la Vall d'Albaida, Festival de Teatre de Carrer a Vilareal, Mostra Internacional de Mim a Sueca i Festival
d'Elx de Teatre i Música Medievals. Calia, per tant, una
bona fira on veure, comprar i vendre, aprendre i gaudir
del teatre, i molt especialment del teatre valencià, en
qualsevulla de les modalitats escèniques que proposen
les companyies professionals.
ya disponían de una feria donde ver, comprar y vender,
aprender y gozar de la danza, el festival Dansa València
(desde 1987); y, en lo que concierne a festivales,
también tenían a su alcance un buen puñado de
acontecimientos escénicos artísticamente muy
singulares que, de una o de otra manera, llegaban a
toda la Comunidad y descentralizaban el hecho
cultural: Festival de Titelles a la Vall d'Albaida, Festival
de Teatro de Calle en Vila-real, Mostra Internacional de
Mim a Sueca y Festival Medieval de Elche. Era
necesaria, por tanto, una buena feria donde ver,
comprar y vender, aprender y gozar del teatro, y muy
especialmente del teatro valenciano, en cualquiera de
las modalidades escénicas que proponen las compañías
profesionales.
En absoluta connivència entre la Conselleria de Cultura i
l'Ajuntament, la Mostra de Teatre Valencià a Alcoi fa la
primera edició el març de 1991 (feia un fred que pelava)
En absoluta connivencia entre la Conselleria de Cultura
i, en certa mesura, pren exemple de com funcionaven
y el Ayuntamiento, la Mostra de Teatre Valencià a Alcoi
algunes altres —ben poques!— plataformes de mercat
realiza su primera edición en marzo de 1991 (con un frío
escènic, com ara l'esmentada Dansa València, la Fira de
que calaba hasta los huesos) y, en cierta medida, toma
Tàrrega i la Feria de Teatro de Palma del Rio. En
ejemplo de cómo funcionaban otras —¡muy pocas!—
referència a tot l'Estat, la
plataformas de mercado
d'Alcoi fou una de les primeres
escénico, como la menciofires escèniques i és per això
nada Dansa Valencia, la Fira
que, anys més tard, fou també
de Tàrrega y la Feria de
una peça clau en la conforTeatro de Palma del Río. En lo
mació de la Coordinadora de
que acontecía en todo el
Fires d'Arts Escèniques
Estado, la de Alcoi fue una de
d'Espanya (COFAE), de la
las primeras ferias escénicas y
mateixa manera que va passar
es por eso que, años más
amb el Circuit Teatral Valencià
tarde, fue también una pieza
respecte de les xarxes
clave en la conformación de la
autonòmiques i de cooperació
Coordinadora de Ferias de
interinstitucional. El principi
Artes Escénicas de España
dels 90, com bé assenyala el
(COFAE), de la misma manera
crític teatral Virgilio Tortosa,
que pasó con el Circuit Teatral
Pep Selles, Juansa Lloret i Joan Gadea en la 2ª Mostra (1992)
«coincideix amb el desenvoValencià respecto de las redes
lupament màxim de la
autonómicas y de
professió teatral valenciana tant en l'àmbit nacional com
cooperación interinstitucional. El principio de los 90,
internacional. És un moment d'eufòria, paral·lela a la
como bien señala el crítico teatral Virgilio Tortosa,
viscuda en la societat del moment»4.
«coincide con el desarrollo máximo de la profesión
teatral valenciana tanto en el ámbito nacional como
Des del 1991 ençà ha plogut bastant i la Mostra d'Alcoi
internacional. Es un momento de euforia, paralela a la
ha sabut ser fidel als seus objectius primigenis,
vivida en la sociedad del momento»4.
“mercantils” —de promoció i venda del teatre en
general i del teatre valencià molt particularment—, i de
Desde 1991 hasta hoy ha llovido bastante y la Mostra
diàleg entre el sector, tot adaptant-se a la realitat de
d'Alcoi ha sabido ser fiel a sus objetivos primigenios,
determinats moments, evolucionant, canviant de dates
“mercantiles” —de promoción y venta del teatro en
per tal d'adequar-se més i millor als processos de
general y del teatro valenciano muy particularmente—,
producció de les companyies, als temps de programació
y de diálogo entre el sector, adaptándose a la realidad
dels teatres i a les dates de les posteriors fires que s'han
de determinados momentos, evolucionando,
creat en altres comunitats autònomes, en moltes
cambiando de fechas para adecuarse más y mejor a los
ocasions prenent d'exemple la fira autonòmica
procesos de producción de las compañías, a los tiempos
valenciana.
de programación de los teatros y a las fechas de las
posteriores ferias que se han creado en otras
Al llarg de cinc lustres, sense deixar mai de ser la Mostra
comunidades autónomas, en muchas ocasiones
de Teatre d'Alcoi, les circumstàncies han motivat
tomando como ejemplo la feria autonómica valenciana.
lleugers però significatius canvis en el subtítol de la
trobada: Mostra de Teatre Valencià a Alcoi, Fira de les
A lo largo de cinco lustros, sin hacerle perder su
34
Companyies Professionals Valencianes, Congrés
Valencià d'Arts Escèniques i Fira d'Arts Escèniques de la
Comunitat Valenciana. «La mutació és la principal
estratègia per sobreviure en entorns turbulents.
Innovar és assumir riscos calculats, abandonant
pràctiques a vegades ben establertes» podríem afirmar,
en paraules del filòsof i consultor cultural Jaume
Colomer5, pel que fa als lleugers moviments de timó
d'una nau que té un destí clar però que ha d'esquivar les
inclemències (canvis de política cultural en alguna de
les administracions públiques, retalls dràstics de les
subvencions, crisi econòmica generalitzada, dificultats
considerables en els teatres municipals per tal
d'assumir part de l'estada a Alcoi dels seus
programadors o gestors culturals...).
identidad, las circunstancias han motivado ligeros pero
significativos cambios en el subtítulo del encuentro:
Muestra de Teatro Valenciano en Alcoi, Feria de las
Compañías Profesionales Valencianas, Congreso
Valenciano de Artes Escénicas y Feria de Artes Escénicas
de la Comunidad Valenciana. «La mutación es la
principal estrategia para sobrevivir en entornos
turbulentos. Innovar es asumir riesgos calculados,
abandonando prácticas establecidas» podríamos
afirmar, en palabras del filósofo y consultor cultural
Jaume Colomer5, por lo que respecta a los ligeros
movimientos de timón de una nave que tiene un destino
claro pero que debe esquivar las inclemencias (cambios
de política cultural en alguna de las administraciones
públicas, recortes drásticos de las subvenciones, crisis
económica generalizada, dificultades considerables en
los teatros municipales para asumir parte de la estancia
en Alcoi de sus programadores o gestores culturales...).
I per tal de ser —com el mateix teatre— espill de la
societat amb la que conviu i per a la que viu, la Mostra
anà creixent i incorporant companyies d'altres
comunitats autònomes i —molt ocasionalment— d'altres
Y con la intención de ser —como el mismo teatro—
països, amb la clara vocació d'atreure més
espejo de la sociedad con la que convive y para la que
programadors no valencians i
vive, la Mostra fue creciendo
així, si anava bé i consee incorporando compañías de
qüentment, exportar també
otras comunidades autónomés teatre valencià (sense
mas y —muy ocasionalmente—
menysprear, tanmateix, les
de otros países, con la clara
ajudes que atorga l'INAEMvocación de atraer más
Ministeri de Cultura per la
programadores no
inclusió en la programació de
valencianos y así, si iba bien y
consecuentemente, exportar
les fires de companyies
también más teatro valend'autonomies diferents a la de
ciano (sin menospreciar, por
l'organitzador: tota pedra fa
otra parte, las ayudas que
paret). No obstant això, les
otorga el INAEM-Ministerio de
companyies valencianes en la
Cultura por la inclusión en la
Mostra d'Alcoi han sigut, són i
programación de las ferias a
haurien de ser la tria més
S’Arruga Produccions i la Mostra de 1994
compañías procedentes de
important del programa,
van produïr l’espectacle La Cucafera
autonomías diferentes a la del
presentant els seus especorganizador: grano a grano se
tacles en qualsevulla de les
llena el granero). Aún así, las compañías valencianas en
llengües oficials de la nostra comunitat —perquè és
la Mostra d'Alcoi han sido, son y deberían ser la parte
constatable com la presència del valencià en la Mostra
más importante del programa, presentando sus
no s'ha vist mai minvada per les”regles del mercat”,
espectáculos en cualquiera de las lenguas oficiales de
quan l'encontre començà a obrir-se als programadors de
nuestra comunidad —porque es constatable cómo la
La Red i de tots els indrets d'Espanya i, en menor
presencia del valenciano en la Mostra no se ha visto
mesura, de l'estranger; o, a tall d'exemple del
nunca menguada por las ”reglas del mercado”, cuando
compromís de la Mostra d'Alcoi amb la llengua pròpia,
el encuentro empezó a abrirse a los programadores de
és obligat assenyalar la seua decisiva aportació en el
La Red y de todos los rincones de España y, en menor
naixement l'any 1995 del Projecte Alcover (ara Xarxa
medida, del extranjero; o, a modo de ejemplo del
Alcover) per tal de promoure la contractació
compromiso de la Mostra d'Alcoi con la lengua propia,
d'espectacles en valencià en tot l'àmbit lingüístic català
es obligado señalar su decisiva aportación el año 1995
(o, dit d'una altra manera, per tal de promoure la
en el nacimiento del Projecte Alcover (ahora Xarxa
contractació d'espectacles en català en tot l'àmbit
Alcover) para promover la contratación de
lingüístic valencià)6. I tot açò sense aldarulls i sense
espectáculos en valenciano en todo el ámbito
deixar de programar espectacles en castellà,
lingüístico catalán (o, dicho de otra manera, para
espectacles sense text o, molt puntualment, algun
promover la contratación de espectáculos en catalán en
espectacle de dansa.
todo el ámbito lingüístico valenciano)6. Y todo esto sin
polémica y sin dejar de programar espectáculos en
La coherència any rere any de la Mostra i la necessitat
castellano, espectáculos sin texto o, muy
indefugible d'una autèntica fira valenciana d'arts
35
escèniques han ajudat, sense dubte, als tres directors
que ha tingut el festival al llarg d'aquestos 25 anys, dos
d'ells provinents de la gestió cultural i una del món de la
política: Jordi Botella (1991 - 2000: deu edicions),
Miquel Santamaria (2001 - 2008 i, de bell nou, de 2012
fins avui: dotze edicions de moment) i Carmina Nácher
(2009 - 2011: tres edicions).
puntualmente, algún espectáculo de danza.
La coherencia año tras año de la Mostra y la necesidad
insoslayable de una auténtica feria valenciana de artes
escénicas han ayudado, sin duda, a los tres directores
que han dirigido el festival a lo largo de estos 25 años,
dos de ellos procedentes de la gestión cultural y una del
mundo de la política: Jordi Botella (1991 - 2000: diez
ediciones), Miquel Santamaria (2001 - 2008 y de 2012
hasta hoy: doce ediciones, de momento) y Carmina
Nácher (2009 - 2011: tres ediciones).
«La Muestra de Alcoi merece un lugar destacado pues es
fundamental para el desarrollo del teatro valenciano»7
escribió taxativamente el también crítico y estudioso
escénico Enrique Herreras. Y una opinión similar tienen
anualmente las más de doscientas compañías que
presentan sus propuestas y los más de cuatrocientos
programadores y profesionales que han llegado a
reunirse en la Mostra en muchas de sus ediciones, las
del trienio 2006 - 2008, por ejemplo.
«La Mostra d'Alcoi mereix un lloc destacat doncs és
fonamental per al desenvolupament del teatre
valencià» 7 escrigué taxativament el també crític i
estudiós escènic Enrique Herreras. I una cosa semblant
pensen anualment les més de dues-centes companyies
que presenten les seues propostes i els més de quatrecents programadors i professionals que s'han aplegat a
la Mostra en moltes de les seues edicions, les del trienni
2006 - 2008, per exemple.
Un dels encerts de la Mostra fou habilitar un espai físic
de mercat i de diàleg just al centre de la ciutat, en
l'espai expositiu i cultural batejat com La Llotja. Això
fou possible entre els anys
1998 - 2010 i em fa la
impressió que el festival està
desitjant una mínima recuperació econòmica de les
companyies, de les empreses
distribuïdores i de les
institucions per tal de tornar a
obrir els estands de La Llotja i
les activitats paral·leles que
comporta. És una manera més
d'aprofundir en el frec a frec
entre els professionals de la
fira, en el contacte i coneixement personal i mutu dels que
Presentacions de publicacions teatrals, amb Carlos Gil, Miquel
necessiten vendre i dels que
Santamaria i Juan Vte. Martínez Luciano. (2008)
necessiten comprar.
Uno de los aciertos de la
Mostra fue habilitar un
espacio físico de mercado y
de diálogo justo en el centro
de la ciudad, en el espacio
expositivo y cultural
bautizado como La Llotja (La
Lonja). Eso fue posible entre
los años 1998 - 2010 y me da la
impresión que el festival está
deseando una mínima
recuperación económica de
las compañías, de las
empresas distribuidoras y de
las instituciones para volver a
abrir los stands de La Llotja y
las actividades paralelas que
comporta. Es una manera más
de profundizar en el contacto directo entre los
profesionales de la feria, en el conocimiento personal y
mutuo de los que necesitan vender y de los que
necesitan comprar.
I estem parlant de teatre, que a això hem vingut i per a
això hem invertit el nostre temps, il·lusió, diners i
esforços. No estem parlant de “vendre truites” o dels
milers d'euros que determinats festivals mouen i deixen
en la ciutat (hotels, restaurants, estancs,
gasolineres..., “truites” en definitiva); tot i que és cert
que la Mostra d'Alcoi mou i mulla euros en la ciutat i en
la comarca. Però allò realment important és la qualitat
del teatre que s'exhibeix i la quantitat de futurs
contactes i contractes que es poden obtenir, dins i fora
de la Comunitat Valenciana. Perquè, amb Llotja o
sense, la Mostra de Teatre d'Alcoi i el seu caràcter de
Fira Valenciana de les Arts Escèniques continua plena de
vitalitat.
Y estamos hablando de teatro, que a eso hemos venido y
para ello hemos invertido nuestro tiempo, ilusión,
dinero y esfuerzos. No estamos hablando de “vender
tortillas” o de los miles de euros que determinados
festivales mueven y dejan en la ciudad (hoteles,
restaurantes, estancos, gasolineras..., “tortillas” en
definitiva); aunque es cierto que la Mostra d'Alcoi
mueve y moja euros en la ciudad y en la comarca. Pero
lo realmente importante es la calidad del teatro que se
exhibe y la cantidad de futuros contactos y contratos
que se pueden obtener, dentro y fuera de la Comunidad
Valenciana. Porque, con Lonja o sin Lonja, la Mostra de
Teatre d'Alcoi y su carácter de Feria Valenciana de las
Artes Escénicas continúa llena de vitalidad.
De la mateixa manera que en qualsevol representació
escènica allò insubstituïble és la presència física d'un
intèrpret i —com a mínim— d'un espectador, també el
tracte físic, directe, reflexiu i humà que es propicia
36
entre tots els implicats del sector escènic és
insubstituïble. Les noves vies de comunicació
(Facebook, WhatsApp, correu electrònic, Vimeo,
Youtube, Twitter, Linkedin...) juguen en altra divisió i
no podran mai emocionar com el cos a cos escènic, pel
que fa a la representació teatral. Aquestes tecnologies
que s'utilitzen fonamentalment de manera individual,
allunyada del contacte social directe, tot i que ajuden
moltíssim en les feines de programació, promoció i
venda, no podran mai ser l'espai idíl·lic i d'intercanvi
conformat pel triangle de mercadeig i de xerrades que
es crea entre els teatres Calderón, Principal i del Centre
Cultural d'Alcoi. A més a més, el programador (i també
l'actor, el crític, el periodista, el productor...) ací, en
Alcoi, —tot el contrari de
quan està sol davant
l'ordinador, amb un DVD o
enganxat a qualsevol gravació
de les que pul·lulen i s'envien
per internet— té el valor
afegit d'asseure's en la butaca
no sols com a jutge sinó com a
còmplice d'un públic apassionat i bon coneixedor teatral
com l'alcoià, del qual podrà
veure reaccions i escoltar
aplaudiments com els que
després podria tenir en el seu
propi teatre, en la seua pròpia
programació, amb el seu
públic.
De la misma manera que en cualquier representación
escénica lo insustituible es la presencia física de un
intérprete y —como mínimo— de un espectador,
también el trato físico, directo, reflexivo y humano que
se propicia entre todos los implicados del sector
escénico es insustituible. Las nuevas vías de
comunicación (Facebook, WhatsApp, correo
electrónico, Vimeo, Youtube, Twitter, Linkedin...)
juegan en otra división y nunca podrán emocionar como
el cuerpo a cuerpo escénico, por lo que concierne a la
representación teatral. Estas tecnologías que se
utilizan fundamentalmente de manera individual,
alejadas de la sociabilidad, aunque ayudan muchísimo
en los trabajos de programación, promoción y venta, no
podrán nunca ser el espacio idílico y de intercambio
conformado por el triángulo de mercadeo y de
conversación que se crea entre los teatros Calderón,
Principal y del Centro Cultural
de Alcoi. Además, el
programador (y también el
actor, el crítico, el periodista,
el productor,...) aquí, en
Alcoi, —todo lo contrario de
cuando está solo delante del
ordenador, con un DVD o
e n ga n cha do a cu a lquie r
grabación de las que pululan y
se envían por internet— tiene
el valor añadido de sentarse
en la butaca no solo como
juez sino como cómplice de
un público apasionado y buen
conocedor teatral como el
alcoyano, del que podrá ver
reacciones y escuchar
aplausos como los que,
después, podría tener en su
propio teatro, en su propia
programación, con su
público.
Aquestes paraules les escric
mentre es prepara la XXV
Primera trobada a Alcoi dels responsables de
Mostra de Teatre d'Alcoi i
fires COFAE al Cercle Industrial(2007)
Estas palabras las escribo
coincidint en el temps amb els
mientras se prepara la XXV
preparatius de les campanyes de les eleccions
Mostra de Teatre d'Alcoi y coincidiendo en el tiempo
con los preparativos de las campañas de las elecciones
municipals i autonòmiques. Atenent les dates previstes
municipales y autonómicas. Atendiendo las fechas
per a la Fira d'enguany, el catàleg i la celebració de la
previstas para la Feria de este año, el catálogo y la
Mostra veuran la llum immediatament després de les
celebración de la Mostra verán la luz inmediatamente
eleccions, quan encara no estaran constituïts els nous
después de las elecciones, cuando aún no estarán
governs municipals, provincials i autonòmic. És
constituidos los nuevos gobiernos municipales,
probable, per tant, que alguna o cap o totes les
provinciales y autonómico. Es probable, por tanto, que
alguna o ninguna o todas las instituciones que están —o
institucions que estan —o haurien d'estar— implicades
deberían estar— implicadas en la gestión de la Mostra
en la gestió de la Mostra d'Alcoi canvien de dirigents
d'Alcoi cambien de dirigentes mínimamente o
mínimament o totalment o en cap cas. Al capdavall,
totalmente o en ningún caso. No obstante, este último
però, l'últim paràgraf —pensant en la Mostra d'Alcoi—
párrafo —pensando en la Mostra d'Alcoi— debería ser el
hauria de ser el mateix per a qualsevol de les hipòtesi
mismo para cualquiera de las hipótesis posibles (y lo
possibles (i ho serà, quin remei, perquè els processos
será, qué remedio, porque los procesos de escritura,
d'escriptura, maquetació, impressió i enquadernació
maquetación, impresión y encuadernación requieren
37
requereixen del seu temps): cal plantejar un diàleg
interinstitucional de la millor de les maneres possibles,
és a dir, «treballant a mig i llarg termini, que és com es
construeixen aliances estables de cooperació»8; cal
aprofitar les sinèrgies públic-privat; cal tenir present
que «el sector de les indústries culturals és generador
9
de moviments econòmics en tots els seus àmbits» ...; i
cal treballar amb la passió del cor i amb el seny del cap
perquè, al remat, es tracta del foment del teatre, del
foment de la cultura.
de su tiempo): se debe plantear un diálogo
interinstitucional de la mejor de las maneras posibles,
es decir, «trabajando a medio y largo plazo, que es
8
como se construyen alianzas estables de cooperación» ;
se deben aprovechar las sinergias público-privado; se
debe tener presente que «el sector de las industrias
culturales es generador de movimientos económicos en
todos sus ámbitos»9...; y se debe trabajar con la pasión
del corazón y con la cordura de la cabeza porque, en
definitiva, se trata del fomento del teatro, del fomento
de la cultura.
Buen provecho, felicidades ¡y a por 25 años más!
Bon profit, felicitats i a per 25 anys més!
* Abel Guarinos es Diplomado en Pedagogía, Licenciado
en Filología y Máster en Gestión Cultural. Fue Director
de la Mostra Internacional de Mim a Sueca de 1990 a
2014. Trabaja como Técnico de Gestión Cultural en
CulturArts Generalitat – Conselleria de Cultura,
Educación y Deporte.
* Abel Guarinos és Diplomat en Pedagogia, Llicenciat
en Filologia i Màster en Gestió Cultural. Fou director de
la Mostra Internacional de Mim a Sueca de 1990 a 2014.
Treballa com a Tècnic de Gestió Cultural en CulturArts
Generalitat – Conselleria de Cultura, Educació i Esport.
La Mostra present a la Xarxa Alcover de Teatres. Manacor (2014)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Fuster, Joan. Les idees religioses i l'existencialisme en el teatre modern. Paiporta: Editorial Denes, 2014, p. 69.
Chaqués, Manel. “Un aficionat a la dansa” en Trenta anys de teatre valencià. Alzira: Edicions Bromera, 2000, p. 56.
Guarinos, Abel. “Ni «tot per l'espectador, però sense l'espectador» ni «qui paga (la taquilla), mana». Apunts sobre el Circuit
Teatral Valencià i la neoprofessió de programador” en Interés públic o interés del públic. Reflexions sobre programació
teatral i repertori: Edicions Bromera, 2004, p. 59 a 85.
Tortosa, Virgilio. “Panorama de la dramatúrgia valenciana dels 90” en Aproximació al teatre valencià actual (1968-1998).
València: Universitat de València, 2000, p. 190.
Colomer, Jaume. La gestió de les arts escèniques en temps difícils. Barcelona: Bissap Consulting, 2006, p. 28 i 29.
Per tal d'eixir de dubtes etimològics podeu consultar l'entrada «valencià» del Diccionari Normatiu Valencià. Acadèmia
Valenciana de la Llengua – Generalitat Valenciana, 2014: www.avl.gva.es/dnv
Herreras, Enrique. Abrir en oscuro. Materiales para una historia gráfica de la escena valenciana. València: Teatres de la
Generalitat Valenciana, 2010, p. 510.
Vives, Pedro A. Glosario crítico de gestión cultural. Granada: Editorial Comares, 2007, p. 283.
AAVV. Declaració de València – Congrés Internacional sobre la plusvàlua econòmica de la cultura. València: SARC-Diputació
de València, 2009, p. 4.
38
25 ANYS DE MOSTRA DE TEATRE
1991
L’HORTA TEATRE
1992
LA CASSOLA
1993
POT DE PLOM
LA BURBUJA TEATRE
Mascarada Medieval
XARXA TEATRE
El foc del mar
CIA. TEATRE DEPENDENT
Jaber, El Mameluc
JÁCARA TEATRO
Cuando Jack el Destripador bailaba claqué
LA CASSOLA
Minetti, un retrat de l'artista vell
POT DE PLOM
Pot de Plom retorna (com l'all I oli)
RAÜL TORRENT
Dicho sea de vaso
TRAPEZI
Los leones
JÁCARA TEATRO
El Quinto Mosquetero
PTV CLOWNS
Locos recuerdos
BAMBALINA
Quijote
LOS DUENDES
La Bella Durmiente
ESTEVE Y PONCE CIA.
La conquista despacio
MOMA TEATRE
Basted
LA CARÁTULA
La imagen de tu huella
L'HORTA TEATRE
O tú o res
CENTRE DE PRODUCCIÓ D'ALDAIA
Bocinas, Trompetas y Pedorretas
BAMBALINA
Ulisses, de Bambalina
CONINO GURILLO
La Gutemberg
AVI PRODUCCIONS S.L.
The Virgo de Visanteta Musical Story
L'AMERICANA TEATRE
Aquí Radio Andorra
CARLES CASTILLO
Recuerdos del pasado
TEMPO SAX QUARTET
Jazz, etc. …
TRAPEZI
Cruzando el puente
VISITANTS CIA. TEATRE
Pirates
THIERRY LAFORGE TRIO + SILVIA PEÑA
Jazz
MOMA TEATRE
El cas Woyzeck
L'OM TEATRE
Infantillatges
LA TARUMBA
Hau!
CERCLE BIG BAND
Melodias de Broadway
EDU BORJA
Soledats
CIA. TEATRE DEPENDENT
Miraclets
PLUJA TEATRE
Domina Dominante
TEATRE DEL QUINZET
Doble de clàssics
INMA GARIN
Ellas
VISITANTS CIA. TEATRE
Correfocs
LA CASSOLA
Aix`diu que era…
L'envejós d'Alcalà i el rei Astoret
PAVANA ESPECTACLES
La dona de negre
L'HOME DIBUIXAT
Els polls dels actors
FALAGUERA
Canal Clown
XARXA TEATRE
El foc del mar
CENTRE DRAMÀTIC DE LA G.V.
El enemigo en clase
CIA. PIMPINELLES
Ambientació i accions teatrals
ESTEVE Y PONCE
La verdad está en inglés
ARENAL TEATRO
Ambientació i accions teatrals
PAVANA ESPECTACLES
P.D. El teu gat ha mort
CORPORACIÓ MUSICAL PRIMITIVA
Peces de A. Ferrando, K. Weil i H. Eisle4
LA BURBUJA TEATRE
AVI PRODUCCIONS
TAULA REDONA: L’EXHIBICIÓ TEATRAL
39
1994
JÁCARA
1995
1996
TEATRE DEL QUINZET
L’HOME DIBUIXAT
LA ESTRELLA
Hansel y Gretel
EL CLUB DE LA SERPIENTE
Creo en Dios
XAROP
El Quijote
S'ARRUGA - PROD. CUCAFERA,
La Cucafera
FAULA TEATRE
Una llavor màgica
PTV CLOWNS
No me da la rana
P.T.V. CLOWNS
Huy…!,
ESTEVE Y PONCE
Los pájaros fontaneros
TEATRE DE LA RESISTÈNCIA
El cielo estrelllado sobre nosotros
LA CUINA
Mentideres
CIA. L'IDIOTA (CATALUNYA)
Krampack
JÁCARA
Cuando los paisajes de Cartier-Bresson
PAVANA
Pánico Contenido
SOL PICÓ
Spitbrides
NANÀ
Pels pels
ENRIC CASASSÚS I RICARD OLIVER
Per a viure cal "boler-ho"
BAMBALINA
El Jardí de les delicies
TEATRE DEL QUINZET
Un sopar de dimecres
LA COLLA
Això era i no era
CIA. DEPENDENT
Escaramusses
CIA L'HOME DIBUIXAT
Puja't al carro
TEATRE DE LA RESISTÈNCIA
Opus Primun, un conte de guerra
LUTAK
Conte conta contes
CIA. PRELUDI
Preludi en dos temps
ARENAL
Roda de bola
TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANA
Als lladres
TEATRO ENEMIGO
La Isla
CARME TEATRE
Letícia
MOMA TEATRE
Borja Borgia
IGUANA TEATRE
Twist &Txèkhov
MOMA TEATRE
Metro
OSCAR DASI-CARMELO SALAZAR
Scénario
CIA. MALPASO
Historia del zoo
JÁCARA
Brodguay
L'HOME DIBUIXAT
Silenci per favor
PLUJA TEATRE
Planeta Shakespeare
RAÜL I EL SEU QUARTET
Rumbas y boleros del Sexto Mandamiento
TEATRE DE L'AIGUA
Por favor que vengan los extraterrestres
ARDEN
L'Estança
TEATRE CIRC
Parella Oberta
GÀGSTERS
Gàgster
MOMA TEATRE
La lliçó
LA CASSOLA
Carícies
PAVANA
Función para dos personajes
ALBENA
Estimada Anuchka
L'OM TEATRE
Imprebis
LA DEPENDENT
L'Aniversari de D. Eduardo
TEATRE DEPENDENT
Ai, Mare de Déu
TEATRE DE L'ULL
La estrella de Próspero
L'HORTA TEATRE
Nit i dia, de Ferran Torrent
INAUGURACIÓ
MOMA TEATRE
TEATRE CALDERÓN
40
1997
JORDI BOTELLA / SOL PICÓ / CIA RAMÓN I RAMÓN
1998
POSIDÒNIA
1999
ARDEN
CRC
Carta a una hija
EL MICALET
Ai Carmela
MINIMAX
Dràcula
LLUERNA
C.O.N.R.A.D.
PTV
Robotro que ta
COMBINATS
Popeye
MALPASO
Retrato de un espacio en sombras
L'HONGARESA
Cocodrilo
TEATRO DEL VICOLO
Vida, mort i resurrecció de Pulcinella
CIA. RAMON I RAMON
Inauguració - Acció teatral
10 X 10 = 100
Espectacle d’ Inauguració
ESTEVE Y PONCE
Los Hermanos Pirracas en Nemequitepá
Esteve y Ponce
Los hombres del tiempo
MALPASO
Òxid
TEATRE DE L'ULL
La Balada de les Bèsties
FUEGOS FATUOS
La leyenda del Santo Bebedor
TANTTAKA
Todo Shakespeare (o casi)
ARDEN
El idiota de Versalles
TEATRE ELISA
Lentejas
Scurasplats
Femení singular
FUM DE CANYOT
J.I.V.E.M. Animada Conferència
L'ENTAULAT
Nosferatu
TEATRE DEL QUINZET
El Caragol
POT DE PLOM
Defecte 2000
TGV
Shakespeare (La mujer silenciada)
PLUJA
Saurus
NAS TEATRE
Inhospital
MOMA TEATRE
El muntaplats
ESSA MINÚSCULA,
Invents a dues veus
T.G.V.
Rosa de dos Aromas
ALBENA
Per què moren els pares?
MOMA
L'altre
EL MICALET
La Ruleta Russa
L'HONGARESA
Vacantes
ARDEN
La Puta enamorada
PRODUCCIONES IMPERDIBLE
Poeta en Nueva York
BAMBALINA
El fantasma de Canterville
POT DE PLOM
Jordiet contraataca
GROOVEYARD
Jazz al cinema negre
KABUKI
Tal vez Eva Luna
CLUB DE LA SERPIENTE
Samba p'a tu
P.T.V.
Adultos
L'HORTA - LA DEPENDENT
Beatrius
POSIDÒNIA
El retorn de Robin Hood
BAMBALINA
Cyrano de Bergerac
PAVANA
Les mans negres
COMBINATS
I perdona per les faltes d'ortografia
L'HONGARESA
L'afer
NEUS AGULLÓ
Neus en Nues
LA CAIXETA
Celestina, agència matrimonial
PAVANA
Titànic
ALBENA
Besos
L’HORTA TEATRE / LA DEPENDENT
INSCRIPCIONS A LA LLOTJA
COMBINATS
41
2000
DRAMATÚRGIA 2000
2001
MÀGIC 6
2002
MALPASO
JÁCARA
Cor de mel
MÀGIC 6
Joguets
ACATAP TEATRO
Noches de amor efímero
MÀSCARA TEATRE
Sombra
SAINETERS
La lluna sobre el mar
LA CAZUELA
Clásicos del siglo XX
DONAS MÓVILES
Directo al corazón
LA CARÁTULA
El hermano bastardo de Dios
TEATRES DE LA G.V.
El Camaleón
PACO VILA
Quiéreme mucho…
PAPALLONA
L'envejós d'Alcalà
NANÀ
Los poderes de Lila
POSIDÒNIA
Vodevil
EL ACRÓBATA
Réquiem
EXVOTO
Azotea
MALPASO
La mala vida
L'HOME DIBUIXAT
Mono sàpiens
FLAQUIBUTTI,
Ni siquiera somos magos
SIMFÒNIA D'ALCOI
10 anys de música a la Mostra
TEATRE DE QUÈ
El camp
HONGARESA
Húngaros
NASU P.T.
Al Abordaje
ESTEVE Y PONCE
Mala leche
MALPASO
Aeropuertos
ANGEL ESTELLÉS
Amalgama
IGUANA TEATRE
Memòria d'en Julià
TEATRO MERIDIONAL
Miguel Hernández
SCURASPLAST
Narcis l'emperador
BAMBALINA
Pasionaria
L'HORTA
Miss Ceuta
TEATRO ELISA
Sexo Atòmico
COMBINATS
Castigats
L'HOME DIBUIXAT
Teatre de Butxaca
GAGS'N'RISES
La penúltima cena
ORVALLO
Primer plano
MÀGIC 6
La familia Ratonberg
COMBINATS
Un de sol
G.T.U.V.
Dies d'ensalada (fragment)
TEA 3
Zulo
ALBENA
Novecento, el pianista de l'oceà
LA DEPENDENT
Teloneries
LA MUJER BÁSICA
Más sola que la una
ARDEN
El banquete
DRAMATÚRGIA 2000
Fuera de juego
SAINETERS
Paraules encadenades
BELLADONA’T
La frigidez como la manifestación explosiva
de la ninfomanía
TGV
Bona nit mare
ZIRCÓ
Bumerán
GROOVEYARD
Tributo a Ella Fitgerarald
ARDEN
La reina asesina
POT DE PLOM
"La vengansa”
JESÚS LARA&CUARTA GENERACIÓN
Activitat musical
L'HORTA
Les tres porquetes
FAULA TEATRE
Èxit
HONGARESA
Viajeras
EDU BORJA
El circus de la teranyina
NAS TEATRE
Amors imposibles
ALBENA
Paraules en penombra
MINIMAX
Blancanieves
XAROP TEATRE
El Cavaller
T. DE LA RESISTÈNCIA
Robinson
G.T.U.V.
Parelles de fet
L'HOME DIBUIXAT
La volta al món en 80 màscares
DRAMATÚRGIA 2000
A poqueta nit
L'HORTA
Follow me
LA DEPENDENT
El Botí
EL CLUB DE LA SERPIENTE
El cumpleaños de Marta
POSIDÒNIA
La llei de la selva
MAGMA
El somriure del guanyador
LA DEPENDENT
Una teoria sobre això
TEATRE DE L'ULL
Ritme & foc
ALBENA
Spot
42
2003
TEATRES DE LA GENERALITAT
2004
2005
CIA. SOL PICÓ
BAMBALINA
LES BOUFONS
Minuta Pecata
BAMBALINA
El somriure de Federico García Lorca
LA PAVANA
Teràpies
CACHIVACHE/TRASPASOS KULTUR
El Saludador
L'OM-IMPREBIS/TEATRES G.V.
Quijote
TEATRO I PIAU-P.CACHIVACHE - P. TERESA DE JUAN
La Nona
PTV
Cambio de plan
REALIDAD BARTUAL,
Realidad Bartual
MÓNICA Y JUANITO, ARTISTAS DEL CHOU
A Pennyquick sin bragas y sin dinero
ALBENA
Artefactes
NANÀ TEATRE,
De viaje por Gloria Fuertes
PTV-CLOWNS
Animalico
L'OM IMPREBIS
Vint anys de L'om-Imprebis
CIA. HONGARESA DE TEATRE
Ilusionistas
XIRRIQUITEULA
Girafes
ALBENA
Artefactes
ALBENA
Tu vida en 65 minutos, d’ Albert Espinosa
ALBENA
Perfect
ANEM ANANT
Argos, la balsa de la Medusa
PROD. IMPERDIBLES
Mirando al cielo
ARDEN
R III
L'HONGARESA
El hipnotizador
YLLANA-IMPREBIS
Los mejores sketches de Monty Python
ORNITORINCS
Ornitorincs
CIA. FERROVIARIA
El enfermo imaginario
POT DE PLOM
El chou
LES BOUFONS
I love Canberra
SAGA PRODUCCIONES
Casting y castigo
TEATRE DE LA CAIXETA
Números parells, senars I idiotes
JÁCARA
El rayo Verne
O.S.A QUARTET PERCUSSIÓ+J. GADEA
Mites
EL TEATRE DE L'HOME DIBUIXAT
Tradimón
LA DEPENDENT
H2O (Cal mullar-se)
COMBINATS
Julieta i romeo, el pessic de l'amor
RING DE TEATRO - ZIRCÓ
Joe Zárate te necesita
VILLARROEL TEATRE,TGV i FEST. GREC 2005
La pell en flames
TEATRE FLOTANT
What a wonderful war
LA DEPENDENT
Bultaco 74
SOL PICÓ - TNC
La Dona Manca o Barbie Superstar
TEATRE DE LA CAIXETA
Yogur per a tres
PROD. IMPERDIBLES
Mirando al cielo
PAPALLONA
La caseta de contes
LA DEPENDENT
Rata-ta-tà
DRAMATÚRGIA 2000
Continuidad en los parques, de Jaime Pujol
LA ESTRELLA
Els músics de Bremen
DRAMATÚRGIA 2000
Vis a vis
PURNA TEATRE
Va per elles, de Purna Teatre
ZIRCÓ
La fruta prohibida
BAMBALINA
Lennon
LLUERNA TEATRE
Pinotxo el titella, de C. Collodi (Adapt. J.M. Beltran)
L'HORTA TEATRE-TGV
Pica, ratlla, tritura
VERD CEL
Recital músico-teatral
VISITANTS CIA. TEATRE
Tirant I Carmesina, de Joanot Martorell (adap.)
VISITANTS
Viatgers
POT DE PLOM
Los Angeles de Xavi
COMBINATS
Swimming Pool, de Juli Disla
RES DE RES
Mara
PIMPINELLES
Dusan Gole
TEATRE MICALET
Don Juan, de Moliére
SOL PICÓ-OCTAVI MASIÀ
El 64 (video dansa) Curtmetratge
EL BOSC
El Xanadú
NAS TEATRE
Malas
TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANA
Morocco Bar
PAVANA/I.V.M.
L'òpera de Quatre Notes
CIA.REPERTORI COMTEMPORANI
Parlem!
A LA LLOTJA DE FIRA TÀRREGA
LES GIRAFES DE XIRRIQUITEULA
43
2006
TRASPASOS KULTUR
2007
2008
INFORME CIRCUIT TEATRAL VALENCIÀ
ORNITORINCS
TAIAT DANSA
Deriva
BALLET FUSION
Efektos
TEATRO MERIDIONAL
La verdadera historia de los Hermanos Marx
ZIRCÓ PRODUCCIONES
Eres mi madre
DUO ANFIBIOS
Gilgamesh
CIRCO GRAN FELE
Samsara
CIA. HONGARESA DE TEATRE
La caricia de Dios. Ruanda 1994
ZIRCÓ
Las sirvientas
XAROP
Insubmissió
FADUNITO
La gran familia
BRAMANT TEATRE
Reencuentros
CIA. REPERTORIO CONTEMPORÁNEO
C'est la vie o cómo sobrevivir a Edit Piaf
TRAMANT TEATRE
El médico a palos
COMEDIANTS
El gran secreto
THE PROCESS
Fool of love
SAGA PRODUCCIONES
Comedia negra
JAIME OCAÑA
Yo los maté, evidentemente
ALBENA - TANTAKKA TEATROA
El museu del temps
TRASPASOS KULTUR
El tiempo herido
PTV-CLOWNS
Invisible
L'HOME DIBUIXAT
Pedra a pedra
POT DE PLOM
Les aventures de Xonan el Guerrer
BAMBALINA
Kraft
ARDEN
Clandestinos
TEATRES DE LA GENERALITAT VALENCIANA
Lilith
BRAMANT TEATRE
Construyendo a Verónica
HONGARESA
Umbral
ENGRATA
Bandaclown: El Reciclown
LA CARRETA
El ave fénix
LA FORNAL - LOOKATME PRODUCTIONS
Tape
ARTIBUS
El ladrón de columnas
TEATRES GENERALITAT VALENCIANA
Enrique IV
TEATRES GENERALITAT VALENCIANA
Los enredos de Scapin
MÓNICA GOMIS CIA. DE DANZA
Holly Heels
LLONOVOY
Idiosincràsia a Mallorca
LLUERNA
Rosegó el rodamón
MADUIXA
Maniàtics
PIMPINELLES
August
NEUS AGULLÓ
Així, entre nosaltres
L'HORTA
Moby Disc
LA DEPENDENT
L'infern de Marta
ZIRCÓ
Ella se va
ORNITORINCS
Mala ratxa
L'OM IMPREBIS - YLLANA
Musi-Call
GERMINAL
Unes veus
CHAPERTONS
Goma Gom
XAVI MIRA I COMPANYIA
Tupperware d'amor
GERMINAL
Howie y el Rookie
L'HOME DIBUIXAT
Odissea de butxaca
SAINETERS - YORICK
Fuga
ALBENA
Gosses
BAMBALINA
Hola, Cenerentola
ZOZOBRA
Ales
MADUIXA
Megànimals
PAVANA
Bebé
COMBINATS
T'espere baix
ARDEN - TGV
Hotel Venezia
ORNITORINCS
Democràcia en el bar
XAVI CASTILLO - POT DE PLOM
Con la iglesia hemos topado
COMBINATS
Tris, tras, trus. Una historia de sentits
L’HOME DIBUIXAT
Infantillatges
SPASMO TEATRO
La boda
LA DEPENDENT - TGV
Una de 4 formatges
CIRCO GRAN FELE
Escenes de Xaloc
TORNAVEU- AJUNT. DE VALÈNCIA
Contes dels boscos de Viena
THREE LITTLE BIRDS
Dont happy be worry
ARTELLO
De fábula
XAROP TEATRE
El pirata barba
LLUERNA
L’ombra de Peter Pan
CIA. DE TEATRE MICALET
Cuina i dependències
PATAS PA’ ARRIBA
Los Zarabellaa
LA TROUPE MALABÓ
Cabaret Cartagena
SOL PICÓ
La prima de Chita
ALBENA
13
44
2009
TAIAT DANSA
2010
20 ANIVERSARI DE LA MOSTRA
2011
MUNTATGE A LA LLOTJA
FAULA TEATRE
Escenes d'Orugues i Crisàlides
ELÀSTIC NOU
Lina
LA CALÓRICA
Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel
FERROVIARIA
Silencis
LA DEPENDENT
Les dones de Lockerbie
XARXA TEATRE
El dolçainer de Tales
ALBENA
Mans quietes!
JÁCARA
La sonrisa de Miguel
LA FORNAL/DRAMATÚRGIA 2000
Algú que miri per mi
SOL PICÓ
El llac de les mosques
AZOTEA
Después de la lluvia
CENTRE TEATRAL GENERALITAT
Los locos de Valencia
MADUIXA
Ras!
BAMBALINA
Carmen
MADUIXA
Consonant
LES GROTESQUES
En ocasiones veo armarios
ARDEN
Un soldadito de plomo
ENGRATA
Tu y yo
BRAMANT TEATRE
Confesiones de siete mujeres pecando solas
ALBENA
Que tinguem sort
PACO VILA
Quiéreme mucho
BAMBALINA
La mujer irreal
TORNAVEU
Les cadires
L'HORTA TEATRE
Eufòria
CIA. CARLES CASTILLO
Piano, piano
FRANCACHELA
Menú degustación
FERROVIARIA
Himmelweg, un camino al cielo
PAVANA
Crisis de identidad
TEATRO DEL VELADOR
Las gracias mohosas
TEATRO MERIDIONAL
Una comedia americana sobre la ansiedad
MOISES OLCINA QUARTET
Impressions
BRAMANT TEATRE
El último beso
GORMIC
SomiArt
TRAMANT TEATRE
Un dia qualsevol
PEP CORTÉS - LA DEPENDENT
Que fem de la mare?
ÀRTICS
Una de cada
PURNA TEATRE
Microescena de Trifàsic
HILANDO TÍTERES
Alicia en el País de las Maravillas
ZIRCÓ
Pánico
ORNITORINCS
Satisfacció
GERMINAL
Tibidabo
GOMETS
El baúl de los tesoros
CONCULTURA
Pinotxo, un conte musical
LA CALAÑA DEL TIO TOM
Desafiando a la dignidad
LA DEPENDENT
La nóvia de Gary Cooper
TAIAT DANSA
La otra parte
TEATRO DE LA RESISTENCIA
Antígona
BUENA MANDARINA
Rebelión en el baño
LA DEPENDENT
El somriure de Maureen O'Hara
DRAMATÚRGIA 2000
Roma
ORNITORINCS
Un matrimoni i mèdium
DRAMATÚRGIA 2000
L'Art de la fuga
XARXA TEATRE
Les noves aventures de la Bruixa Marruixa
MARISA BLANES/MANUEL GALIANA
Sonatina del aire y del viento
LA FORNAL
El retorn de Robin Hood
ANTONIA BUENO
Waltzing Tirisiti
BRAMANT TEATRE
Pájaros azules
DRAGONES EN EL ANDAMIO
Venecia
TEATRES GENERALITAT VALENCIANA
Questi fantasmi
ALBENA
Art
TEATRES GENERALITAT VALENCIANA
La ràbia que em fas
PRESENTACIÓ DE PUBLICACIONS TEATRALS
EL TEATRE SALESIANS
PRESENTACIÓ DEL CARTELL
45
2012
CONGRÉS VALENCIÀ D’ARTS ESCÈNIQUES
LA DEPENDENT / AJUNTAMENT D'ALCOI
Betlem de Tirisiti
2014
EXPOSICIÓ “EL TEATRE MUSICAL”
2015
PRESENTACIÓ CARTELL 2015
MADUIXA
DOT
TRENCADÍS
Aladín, un musical genial
MADUIXA
TAM TAM
FAULA TEATRE
Històries de la Senyoreta Cullereta
CIA. TEATRE HONGARESA
Adéu encara
POT DE PLOM
25 anys de romanços
POT DE PLOM
Açò és pa cagar-se (l'empastrà 2)
TITZINA
Distancia 7 minutos
EL PATIO
A mano
PRODUCCIONS ZERO - LAIOGURT
Pep Talk
PANICMAP
Harket (Protocolo)
TELONCILLO
Nidos
TORTELL POLTRONA
Post-clàssic
A PROP TEATRE
A prop
LA DEPENDENT
Lletraferida 2.0
BOT-PROJECT
Collage
ALBENA
M'esperaràs?
ARDEN
Matar al Rey
PENTACIÓN
Conversaciones con mamá
LA FURA DELS BAUS
Temptacions
PRODUCCIONS DE FERRO
Acorar
LA TETA CALVA
Penev
ANEM ANANT
1,2,3 Macbeth
LUPA TEATRE
M i les balenes
LA QUINTA DOLÇAINERA
A medida
PERIFERIA TEATRO
Vuela Pluma
CIA. ALBERTO SAN JUAN
Autobiografia de un joven capitalista español
CIRCLE OF TRUST & LOGELA
Divenire
TEATRE ROMEA
Un aire de família
LA DEPENDENT
Matant el temps
TALLER PER A PROFESSIONALS - ASSOCIACIÓ DE GESTORS AGCPV
TEATRENCOMPANYIA
Lúcid
EUGENI ALEMANY
En persona guanye
ARDEN
Las rameras de Shakespeare
PERIFERIA
Huellas
DA.T.DANZA
¿cuál es mi nombre?
PAPALLONA
Contes del món
FERROVIARIA
La dona sense atributs
PTV-CLOWNS
Ya está !
JASHGAWRONSKY BROTHERS
Trash!
DES-EQUILIBRATS
In-compatibles
SOL PICÓ
One-Hit Wonders
L'HORTA TEATRE
Paraules majors
GRAN TEATRE DEL LICEU
La Ventafocs
A TEMPO DANSA
Desmarcades
ALBENA
Midsummer
PRODUCCIONES IMPERDIBLES
La mirada interior
L'OM-IMPREBIS
Transición
LA DEPENDENT
Bankabaret
2013
LA TRUP
Lucrècia o Roma Lliure
CHICHARRAS
Fent cúa
BONANZA T.
Querencia
JOGLARS
V.I.P.
FOCUS
El nom
JORDI CARBONELL
De funció
ANGOIXA TEATRE
Laura
JCEA-TEATRE A L'ABAST
Tartuf
SAGA PRODUCCIONES
Alícia
DRAMATÚRGIA 2000
Darwin
MADUIXA
Pop`s corn
LA INDUSTRIAL TEATRERA
De paso
BALLET DE LA GENERALITAT
Clàssics
MÀGIC 6
Sortilegi
BRAVO TEATRO - JOSÉ SACRISTÁN
Caminando con Antonio Machado
TRASGO PRODUCCIONES
El tipo de al lado
PURNA TEATRE
Star Farts
DESTIL·LADORS DE SOMNIS
Urka
YUNKE
Conjuro
46
ÀLBUM 2014
La Mostra més jove
Produccions de Ferro: Acorar
Albena Teatre: M’esperaràs?
Estrena XL Premi Teatre Ciutat d’Alcoi, Cia. Hongaresa: Adéu encara
El Patio: A mano
La Dependent: Lletraferida
Maduixa Teatre: DOT
La Quinta Dolçainera
Alberto San Juan: Autobiografía de un joven capitalista español
Cía. La Ferroviaria: La dona sense atributs
Jashgawronsky Brothers: Trash!
Cia Sol Picó: One Hit Wonders
47
ESPAIS MOSTRA
Centre Cultural
Teatre Calderón
Av. País Valencià, 1
Tel: 965537142 Fax: 965537179
A/e: [email protected]
web: www.mostrateatre.com
Pl. d'Espanya, 14
Taquilla central
Punt d’informació i acreditacions
Taquilla Central i Teatre.
Teatre Principal
Teatre Salesians
Sant Tomàs, 5
Pl. Mossen Josep, 1
Saló Savoy
Plaça de Dins
C/ Casablanca, 9
EQUIP ORGANITZACIÓ
Director:
Miquel Santamaria
Cap Tècnic:
Àngel Carrasco
Of. Tèc. i d'Organització Mostra: Departament Cultura - Ajuntament d’Alcoi
Informació i secretaria:
Serveis Integrals de Cultura s.l.
(Paloma Climent, Xavi Carbonell)
Mostra de Teatre d’Alcoi
Av. País Valencià, 1 - 03801 Alcoi
Tel. 96 553 71 42 - Fax 96 553 71 79
Email: [email protected].
Webs: www.mostrateatre.com
Disseny i fotografia:
Gilberto Dobón
Administració:
Xenxu Sanchis, Begoña Blanes
Gabinet Premsa:
ComCom
Edita: Ajuntament d’Alcoi
Dipòsit Legal: A 466-2015
Fira associada a:

Full de programació Mostra 2015

CARTES DELS LECTORS

descargar dossier - Teatro Fernán Gómez

acta de la comisión de coordinación pedagógica

El passat dissabte ens reunirem a Torrent unes 240 persones de

Presentación: Mostra - Distribucions y estreno de Menopausa rebel

Enunciat TEI Literatura. PAU 2015 més grans de 25 anys.

Notificació de la resolució del procediment de desqualificació CEE

LLIBRES 4t. D`ESO/LIBROS 4º DE ESO MATERIAS COMUNES

Full Dominical - Bisbat de Menorca

10 años de ÓPERA XXI