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¿Qué es Socio Espectacular?
Socio Espectacular es un sistema de socios que mediante el pago de una pequeña cuota mensual, equivalente al
precio aproximado de una entrada, brinda acceso gratuito a una amplia oferta de expresiones culturales, desde el
arte llamado culto hasta el deporte.
Fue fundada en febrero de 1997 por dos instituciones teatrales de más de sesenta años de actividad ininterrumpida
en Uruguay: Teatro El Galpón y Teatro Circular de Montevideo. Desde ese entonces, estos dos grupos teatrales independientes han dirigido la empresa en torno a sus objetivos originales: fomentar la creación artística y contribuir
a democratizar el acceso a los bienes culturales de los uruguayos.
¿Cómo usar la tarjeta?
La tarjeta es de uso personal e intransferible, y está habilitada desde el primer día del mes que pagaste hasta el 15
del mes siguiente.
Para retirar las entradas de teatro, cine o carnaval es imprescindible la presentación de la tarjeta magnética acompañada de cédula de identidad en la boletería del espectáculo elegido. En caso del ballet del SODRE las fechas de
entrega de entradas se comunican a los socios con anticipación, quienes podrán retirar las entradas en las boleterías
del SODRE. Para el fútbol, las entradas están a disposición de los socios en nuestra oficina desde los días jueves.
También se puede retirar la entrada a Platea Olímpica, en la boletería próxima a la puerta 15 en el Estadio Centenario (excepto clásicos, finales y partidos de alto riesgo, que se entregan sólo en nuestra oficina). No se puede ir dos veces a ver el mismo espectáculo o película, pero sí es posible asistir todos los días al Velódromo y al Cine Universitario.
La revista de Socio Espectacular se puede retirar desde el primer día hábil de cada mes en nuestra oficina, en forma
gratuita para todos los socios, excepto los pertenecientes a algunos convenios: Abono Cultural, Ancap, Ute y Ose.
También se puede consultar la versión digital de la revista en la página www.socioespectacular.com.uy. Toda la información y la actualización semanal de la misma es enviada por mail a los socios que lo soliciten. Además, se brinda
toda la información en el contestador del teléfono 2402-9017.
Horario de atención
Lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 y de 19 a 21 horas, en el entrepiso del Teatro
El Galpón, 18 de Julio 1618.
Teléfono 2402-9017.
Página web: www.socioespectacular.com.uy
Edición de 15 mil ejemplares de frecuencia mensual para ser distribuida entre los Socios Espectaculares. Dirección de correo:
[email protected] // Directores: Juan Graña, Gerardo Mantero, Marina Rodríguez // Redactor Responsable: Gerardo
Mantero. 18 de Julio 1618. Teléfono 2402-9017. Editor: Gerardo Mantero// Diseño Gráfico: Luciana Viera. Permiso MEC ART.
45 Ley 16099, tomo XII, foja 59. Edición amparada al decreto 218/96. Comisión del Papel. ISSN:2301-072X // Depósito Legal
363.388/2014 - Impresa en Artes Gráficas S.A.
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Tarjeta BÁSICA
$ 210
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Compañía Italia Fausta, Teatro Victoria, Teatro El Tinglado,
Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de Fray Bentos y Taller de Teatro
de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. Atención: sábados y
domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte del SODRE. Entrada libre a toda su programación.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo. Entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado.
SODRE. Espectáculos musicales: entrada libre, con
cupo limitado.
Ballet: 50% de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas pueden
retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI, indistintamente en nuestras oficinas o directamente en la
boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados por la AUF como de alto riesgo, las entradas
se retiran exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a
21 horas, los días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas correspondientes hasta un máximo
de cuatro tarjetas. No se entregarán entradas a socios
nuevos o reingresos el mismo día de la afiliación o reafiliación
CINE 2 x 1: Cines Life Cinemas , Cinemateca Uruguaya.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado
Tarjeta Tipo 1
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Compañía Italia Fausta, Teatro Victoria, Teatro El Tinglado,
Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de Fray Bentos y Taller de Teatro
de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados
y domingos se abona $ 30 la entrada.
Cinearte del SODRE: entrada libre a toda su programación.
CINES: el socio dispondrá de UNA ENTRADA LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Cines Life
Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las
exhibiciones en 3D, al socio se le debitará su entrada
libre, más un incremento de $ 80.
CINES 2 x 1: Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado.
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL: Platea Olímpica: Entrada libre al Campeo-
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$ 320
nato Uruguayo de Fútbol. Las entradas pueden retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI, indistintamente en nuestras oficinas o directamente en la boletería
del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados
por la AUF como de alto riesgo, las entradas se retiran
exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a 21 horas, los
días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas
correspondientes hasta un máximo de cuatro tarjetas.
No se entregarán entradas a socios nuevos o reingresos
el mismo día de la afiliación o reafiliación.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
Tarjeta Tipo 2
$ 420
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Compañía Italia Fausta, Teatro Victoria, Teatro El Tinglado,
Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de Fray Bentos y Taller de Teatro
de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados
y domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte del SODRE. Entrada libre a toda su programación.
CINES: El socio tendrá DOS ENTRADAS LIBRES
A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones
en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más un
incremento de $ 80.
2 x 1 Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado.
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
Tarjeta Docente
TEATRO: Entrada libre a las producciones de: Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
El Tinglado, Teatro Victoria, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario: Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados y domingos se abona $ 30. Cinearte del SODRE:
Entrada libre a toda su programación.
CINES: El socio dispondrá de UNA ENTRADA LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas,
Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones
en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más un
incremento de $ 80.
CINES 2 x 1: en Cines Life Cinemas, Casablanca y Cinemateca Uruguaya.
FÚTBOL. Tribunas - canchas menores: Una entrada libre por fecha del Campeonato Uruguayo de
Fútbol a las tribunas Colombes, Ámsterdam o canchas
menores. Las entradas se retiran en las oficinas de Socio Espectacular a partir de los jueves previos al partido
de 9 a 21 horas. FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada
libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas
pueden retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI,
indistintamente en nuestras oficinas o directamente en
la boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados por la AUF como de alto riesgo, las entradas
se retiran exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a 21
horas, los días jueves y viernes. El socio podrá retirar
las entradas correspondientes hasta un máximo de cuatro tarjetas. No se entregarán entradas a socios nuevos
o reingresos el mismo día de la afiliación o reafiliación.
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo
y al Monumental de la Costa.
UN LIBRO: de Ediciones de la Banda Oriental. Cada
dos meses y con un plazo de 60 días para retirarlo.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
BUS TURÍSTICO DE MVD: Un viaje, por única vez.
$ 110
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado.
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
Se deberá permanecer asociado por este convenio, por
un plazo no menor a 6 meses.
SOCIO ESPECTACULAR
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Abono Cultural BPS
Abono Cultural MIDES
El ABONO CULTURAL BPS es un proyecto organizado por las instituciones teatrales El Galpón y Circular de
Montevideo con el objetivo de democratizar el acceso a bienes y servicios culturales. En ese sentido, se ha realizado
un acuerdo con el BPS para que todos aquellos que perciban jubilaciones, pensiones de sobrevivencia, subsidios
transitorios por incapacidad parcial, pensiones graciables, asistencia a la vejez, pensiones de vejez e invalidez y pensiones especiales reparadoras que no superen las 6 BPC, puedan acceder a los beneficios del ABONO. Con el apoyo
del BROU, el BPS pone a disposición de los mencionados beneficiarios un préstamo de
$ 640 para adquirir UN AÑO DE ABONO CULTURAL. El mismo puede ser descontado de la pasividad en 6 o 12
cuotas. Los interesados deberán solicitar el préstamo directamente en BPS y con derecho a otro para un acompañante quien deberá cumplir con los mismos requisitos que el titular.
EL ABONO CULTURAL MIDES Es distribuido por el MIDES, está dirigida a diversos grupos de interés.
BENEFICIOS instructivo de uso
* Entrada a todos los espectáculos teatrales producidos por Teatro El Galpón, Teatro Circular, Teatro Victoria, Teatro Tinglado, Compañía Italia Fausta, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú y Comedia Nacional. Es aconsejable retirar las entradas con anticipación, siguiendo forma y condiciones indicadas oportunamente.
Asimismo podrá consultar telefónicamente, sobre la disponibilidad de entradas.
* 1 entrada mensual al cine a elegir entre las siguientes salas y días (con excepción de las vacaciones de julio): lunes: Life Cinemas 21 (ex Casablanca), martes y miércoles: Life Cinemas Punta Carretas 1 y 2, Costa Urbana y Alfa
Beta; miércoles: Moviecenter (no válido para Abono Cultural MIDES) ; jueves: Grupocine; martes a viernes: Cine
Universitario (sábados y domingos, abonando $ 30 la entrada). Cinemateca Uruguaya: lunes a domingos. En las exhibiciones en 3D (únicamente en Cines Life Cinemas , al socio se le debitará su entrada libre más un incremento de
$ 80. Toda la programación de Cine Universitario, abonando $ 30 la entrada. Toda la programación de Cinemateca
Uruguaya en todas sus salas, abonando 2 x 1..
* 1 entrada al fútbol por fecha, válida para los partidos por el Campeonato Uruguayo. Platea Olímpica del Estadio
Centenario y canchas menores.
Las entradas de las canchas menores se retiran los jueves y viernes previos a cada partido en las oficinas de Socio
Espectacular. Las entradas de Platea Olímpica pueden retirarse indistintamente en nuestras oficinas o directamente
en la boletería del estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales, partidos determinados por la AUF como de alto riesgo y Selección Nacional para los partidos de Eliminitorias, las entradas de Platea
Olímpica se retiran exclusivamente en nuestras oficinas, los días jueves y viernes de 9 a 21 horas. Informes 2402 90
17. El socio podrá retirar las entradas correspondientes a un máximo de cuatro tarjetas.
* Entrada libre a los espectáculos del SODRE (excepto ballet, para el cual se abona con descuento) y de la Orquesta
Filarmónica de Montevideo. Las entradas se retiran directamente en la boletería del lugar en el que se realice el
espectáculo.
* Entrada libre al Carnaval - escenario del Velódromo. Las entradas se retiran directamente en el Velódromo, en la
boletería destinada a Socio Espectacular.
Se tramita directamente en el hall del BPS, con fotocopia de cédula de identidad, fotocopia del último recibo y fotocopia de comprobante de domicilio.
La Oficina del ABONO CULTURAL se encuentra en el hall del BPS, Colonia y Fernández Crespo, y funciona de 9.15
a 16 horas de lunes a viernes.
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Precios
Tarjeta BÁSICA ........................................................................ $ 210
Tarjeta tipo 1 ............................................................................ $ 320 Convenios $ 200
Tarjeta tipo 2 ............................................................................ $ 420 Convenios $ 395
Estudiantes tipo 2 ................................................................... $ 395
*Los socios por convenio que pasen a jubilación, podrán mantener su cuota bonificada por
convenio, mediante el pago de la misma por débito automático.
* Tarjeta joven: 15% de descuento en todas las categorías.
* Socio anual abona 10 cuotas por todo el año
* Socio semestral abona 5 cuotas por el semestre
* Atención: las promociones no son acumulables.
Para asociarse deberá abonar la cuota del mes en curso, más el costo de la tarjeta magnética. En caso de
reasociarse, podrá hacerlo 90 días después del último pago de la cuota social, también abonando una sola
cuota. El pago mensual tiene vigencia del 1° del mes hasta el 15 del mes siguiente. Aquel socio que opte por
un tipo de tarjeta deberá permanecer en el mismo un mínimo de 3 meses, antes de pasarse a otro.
CUOTA DE MANTENIMIENTO
Es el 50% de su cuota. Si usted sabe que no va a utilizar su tarjeta, puede abonar la cuota de mantenimiento
que le permite conservar su antigüedad. Esta gestión debe realizarse antes del 15 de cada mes y es por un
plazo de hasta 4 meses. La siguiente cuota, luego de realizada esta gestión, no puede abonarse en Abitab.
SOLICITUD DE BAJA: deberá hacerla personalmente en nuestras oficinas antes del 20 de cada mes.
EL TELÉFONO DE «SOCIO ESPECTACULAR» ES 2402-9017, POR EL CUAL PODRÁ INFORMARSE SOBRE
CARTELERA EN NUESTRO CONTESTADOR AUTOMÁTICO LAS 24 HORAS O EN NUESTRA PÁGINA WEB:
www.socioespectacular.com.uy
HACETE AMIGO EN
HORARIO DE ATENCIÓN AL PÚBLICO: LUNES A VIERNES DE 9 A 21 HORAS. SÁBADOS: DE 10
A 14 HORAS Y DE 19 A 21 HORAS.
Socio Espectacular le brinda la garantía de que todos sus datos son confidenciales y se mantienen en absoluta reserva.
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Formas de pago
* En las oficinas de SOCIO ESPECTACULAR (entrepiso del Teatro El Galpón) 18 de Julio 1618. Teléfono
2402-9017. De lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 y de 19 a 21 horas.
* En todos los locales que integran la red ABITAB.
Recuerde que su pago se acreditará a las 24 horas.
* En todos los cajeros automáticos de BANRED.
* Por internet en: www.banred.com.uy
* Por internet en: wwww.brou.com.uy/ebrou
* Con débito automático, tarjetas CABAL, OCA CARD, MASTER CARD, ITALCRED y VISA.
* Por Convenio Colectivo
*Con Abitab Familia
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Los cines
29 SALAS DE CINE
EL SOCIO TENDRÁ ACCESO A LAS SIGUIENTES SALAS:
CINE UNIVERSITARIO
Canelones 1280 Tel. 2901 6768
CINEARTE DEL SODRE
18 de Julio 930 Tel. 29012850
CINEMATECA URUGUAYA
CINEMATECA 18
18 de Julio 1280
Tel: 2900 9056
SALA CINEMATECA
SALA UNO y DOS
Lorenzo Carnelli 1311
Tel: 2419 5795
SALA POCITOS
Chucarro 1036
Tel: 2707 4718
LIFE CINEMAS PUNTA CARRETAS
2 salas
Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3
LIFE CINEMAS COSTA URBANA
5 salas.
Av. Giannattasio Km. 20.200 Costa Urbana Shopping Nivel 2 Teléfono: 2682 0522
LIFE CINEMAS CASABLANCA
3 salas
21 de Setiembre 2838 Tel. 2712 3795
GRUPOCINE EJIDO
3 salas
Ejido 1377. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE TORRE DE LOS PROFESIONALES
2 salas
Colonia 1297. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE PUNTA CARRETAS
3 salas
Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3.
Tel. 2901 4242
LIFE CINEMAS ALFABETA
5 salas
Miguel Barreiro 3231 TEl 2707 9647
SE RECOMIENDA A LOS SOCIOS QUE CONFIRMEN FECHAS Y HORARIOS ANTES DE CONCURRIR A LOS ESPECTÁCULOS. LA CARTELERA DE «SOCIO ESPECTACULAR» SE REALIZA
CON LA INFORMACIÓN QUE PROPORCIONAN DIRECTAMENTE LAS DIFERENTES INSTITUCIONES INVOLUCRADAS; POR LO TANTO, ABARCA UNA VIGENCIA DE UN MES Y NO
PUEDE PREVER CAMBIOS DE ÚLTIMO MOMENTO.
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www.socioespectacular.com.uy
Visitá nuestro sitio www.socioespectacular.com.uy
para informarte de la cartelera, leer las notas periodísticas y la entrevista del mes, además de encontrar los trailers de las obras en cartel,
videos y la versión digital de la revista Socio Espectacular. Invitá a tus
amigos a visitar nuestro sitio, donde podrán conocer los beneficios y
asociarse vía Internet.
ATENCIÓN: Esta cartelera incluye todos los espectáculos para Socio Espectacular. Recuerde que los beneficios varían según su tipo de tarjeta. Si tiene dudas al respecto consulte al 2402 9017 int. 0. RECUERDE
que para retirar las entradas en las boleterías y asistir a los espectáculos es imprescindible la presentación
de la tarjeta de Socio Espectacular sin la cual el boletero no está autorizado a entregar la entrada.
Si su entrada es denegada solicite su comprobante en la boletería.
La disponibilidad de localidades está sujeta a la capacidad de las salas.
Estimado Socio: Recuerde que puede retirar la revista en nuestras oficinas o recibirla también a su
casilla de correo electrónico.
A CADA OBRA DE TEATRO CON ENTRADA LIBRE
SE PUEDE ASISTIR UNA SOLA VEZ
ESPECTÁCULOS TEATRALES CON ENTRADA LIBRE
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy Salas climatizadas. Boletería: lunes a sábados de 17.00 a
21.00 hs. Domingos de 17:00 a
20:00hs
Delgado, Luis Fourcade, Nadina
González Miranda, Soledad Frugone, Analía Gavilán, Marcos Zarzaj,
Claudio Lachowicz, Cristian Amacoria, Gerardo Begérez, Bernardo
Trías, Santiago Aguiar.
Producción: Programa de Fortalecimiento de las Artes de la IM y Teatro
El Galpón
REY LEAR de W. Shakespeare
Dirección: Sergio Pereira
Estreno: viernes 12
Viernes y sábados 20.00 hs.
Domingos 19.00 hs
Una obra fantástica en su entorno y
real en cuanto a la forma de tratar
los conflictos humanos: la ambición, la lucha por el poder, la discriminación, los celos, la injusticia,
la falta de respeto por la ancianidad. Estos son algunos de los temas
que Shakespeare plasma en escena
sin condenar a la humanidad, sino
más bien, apelando a la solidaridad y el amor como alternativa
posible. Elenco: Walter Rey, Dardo
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Sala Atahualpa
Producción El Galpón TÓXICO de Lot Vekemans.
Dirección: Mario Ferreira
Sábados 20.30 hs.
Domingos 19.30 hs
Apta mayores 15 años
Una obra que aborda un tema sensible desde una perspectiva positiva. Sus protagonistas son un hombre y una mujer que llevan diez
años sin verse, y se reencuentran
por motivos que se irán develando
a lo largo de la trama. La autora
organiza un combate dialéctico y
afectivo entre quien todavía necesita entender lo que pasó, y quién
sólo después de muchos años ha
conseguido explicárselo a sí mismo.
Elenco: Alicia Alfonso y Massimo
Tenuta.
Espectáculo invitado
SNORKEL de Federico Guerra
Dirección: Bernardo Trías
Quinta temporada
Sábados 23.00 hs.
JUNIO
Cupo limitado; cubierto éste, 2x1
(limitado). Entradas: $ 280
Duración: 1h20´
Apto mayores 18 años
Un submundo de drogas baratas,
prostitución, corrupción y violencia
en el que los personajes deben ponerse un snorkel y respirar a través
de un tubo para poder sobrevivir.
Las múltiples tramas se unen por
medio de un programa televisivo
que funciona como globo ocular
de la sociedad. Elenco: Marcelo Pagani, Daniel Acevedo, Daniel Cabrera, Victoria González, Federico
Guerra, Fernando Amaral, Ignacio
Duarte, Ana Fernández y Soledad
Frugone.
Espectáculo invitado
DULCE JUEVES de John Steinbeck
Dirección: Marina Rodríguez
Jueves, 20.30 hs.
Cupo limitado, cubierto éste: 2x1
Entradas: $ 280
Dulce Jueves es una adaptación de
la novela homónima del autor norteamericano John Steinbeck (19021968). Cannery Row, Monterey,
California, 1945. Una historia de
amor entre un biólogo marino y
una prostituta; un barrio del bajo
portuario habitado por seres marginales, un laboratorio situado en ese
barrio; un contexto de posguerra.
Es la historia de Doc y Suzy contada
por la madama Fauna, sus chicas
Agnes y Mabel, y dos vivillos Mack
y Whitey, años después del suceso, desde el cuarto de reposo del
burdel Bear Flag, mientras toman
el té y hornean unas galletitas que
servirán a los espectadores. Elenco:
Ángeles Vázquez, Lila García, Suka
Acosta, Chelo Pagani, Nacho Duarte.
Sala Cero
Producción de El Galpón
EL ALA QUEBRADIZA DE
LA MARIPOSA de Santiago Sanguinetti. Dirección: Dante Alfonso
Sábados 20.30 hs.
Domingos 19.30 hs.
El objetivo de los payasos es hacer reír o por lo menos sonreír.
Esta cualidad está presente, sin embargo se incrustan en el aire trozos
de situaciones incómodas deslizando su dedo de hielo por nuestra
columna vertebral. Todo es normal
pero hay algo que no nos deja en
paz; ¿será porque todavía pedazos
de nuestra alma están aprisionadas
en nuestra historia reciente? Elenco:
Marcos Flack, Daniel Cardozo, Pablo Pípolo.
Espectáculo invitado
HORROR EN CORONEL SUÁREZ.
Drama musical para una actriz.
Texto y dirección: Gerardo Begérez
Lunes, 21.00 hs.
Cupo limitado, cubierto éste se
abona $ 150
Entradas: $ 250
Duración: 1 h15’.
Apta mayores 15 años
Inspirado en un hecho real, cuenta
la historia de Arlette Dupont, se-
cuestrada por una pareja de pastores evangelistas y retenida en
cautiverio en una casa de localidad
bonaerense Coronel Suárez. Lo que
la ayudó a mantenerse lúcida y no
rendirse fue recordar y cantar una
y otra vez las canciones que cuando era niña su madre le enseñaba.
Una obra que pone de manifiesto
hasta dónde puede llegar el ser humano en nombre de Dios. Elenco:
Alicia Alfonso.
Espectáculo invitado
ODIO OÍRLOS COMER. Texto y dirección: Federico Guerra.
Jueves, 23.00 hs.
Cupo limitado, cubierto éste 2x1
Entradas: $ 280.
Duración: 1h 10‘
Apto mayores 18 años
Dos jóvenes viendo pasar la vida
desde una garita de seguridad,
detrás de ellos un galpón, un gran
candado y algo que se esconde,
algo que deben cuidar, algo que
sencillamente ignoran por completo. Sueños. Dos prostitutas con
una visión muy particular sobre su
trabajo y sus clientes. Una familia
disfuncional perseguida por la enfermedad y la locura. Una madre
dispuesta a alimentarlos a todos,
una mesa que los une y una voz
dentro de cada uno de ellos que
dice: “Odio Oírlos Comer”. Elenco: Tabaré Rivero, Virginia Méndez,
Fernando Amaral, Jujola Bossio,
Adrián Prego, Sebastián Silvera,
Stefanía Tortorella.
SOCIO ESPECTACULAR
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JUNIO
TEATRO CIRCULAR
DE MONTEVIDEO
Temporada Walter Reyno
Rondeau 1388. Tel. 2901-5952.
[email protected]
Boletería: martes a domingos de
18.00 a 22.00 horas. Salas climatizadas
Sala 1
NO SE ELIGE SER UN HÉROE de
David Desola
Dirección: Eduardo Cervieri
Sábados 21:00hs.
Domingo 19:30hs
Duración: 1h 40min
Tras la muerte de su padre, cinco
hermanos se reúnen en la terraza
de la casa de playa con el fin de
decidir si vender o no una imagen
de su progenitor, un militante izquierdista, salvando a una niña de
morir ahogada Y a una reconocida
empresa multinacional de bebidas
gaseosas. Los enredos y mentiras
de estos cinco hermanos aparecerán en esta reunión en la que todo
puede pasar, mientras se realiza la
votación y dan sus argumentos por
el sí o por el no. Elenco: Carlos Rodríguez, Félix Correa, Cecilia Lema,
Aline Rava, Ana Lucía dos Santos.
SANGRE JOVEN de Peter Asmussen
Dirección: Gerardo Begérez
Viernes, 21:00 hs.
Duración: 1 h 40’
Sigrid, una mujer solitaria y sin vida
personal, decide liberarse de los
fantasmas del pasado. La reunión
anual con dos amigas del colegio
se torna un ritual insoportable ya
que en cada reencuentro se retoma la dinámica infantil y cruel. Este
año, Bet y Lily son puestas a prueba
cuando Sigrid invita a un joven actor
para hacerse pasar por su amante.
Una trama cargada de misterio, su-
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gestión y extraños climas. Elenco:
Estela Medina, Cecilia Baranda,
Denise Daragnès y Santiago de los
Reyes. Nominación a los Premios
Florencio 2014 por Mejor actriz de
reparto (Denise Daragnès)
Sala 2
HISTORIAS DE LOCURA COMÚN
de Petr Zelenka
Dirección: Alfredo Goldstein
Sábados 21:00 hs.
Domingos 20:00hs
Una docena de personajes en busca
de afecto, penando por su soledad.
Personajes con mucho de Woody
Allen y un toque de Almodóvar que
saben que el amor es bastante más
difícil de lo que muchos creen. Un
retrato de los checos de los últimos
tiempos, pero también un retrato
de todos nosotros en estos tiempos revueltos. Delirios personales y
sueños imposibles: entre esos extremos se mueve el exitoso autor Petr
Zelenka, todo un referente de su
país, en una dramaturgia que casio sin casi- desconocemos. Elenco:
Roberto Moré, Gustavo Bianchi,
Paola Venditto, Alicia Restrepo,
Oliver Luzardo, Denise Daragnès,
Juan Graña, Laura de los Santos,
Xabier Lasarte, Leticia Cacciatori y
Carla Grabino.
LOVE, LOVE, LOVE de Mike Bartlett
Dirección: Alberto Zimberg
Viernes 21:00hs
Duración: 1 h 50’
Sandra y Jorge se conocen en la
década del 60. Se casan y en la
década del 90 son padres de dos
adolescentes. Pareciera que el mensaje de The Beatles, que sobrevuela
esta historia de amor, All you need
is love love love!...” no ha sido suficiente para conservar las grandes
utopías. Una pieza magistralmente
escrita por el inglés Mike Bartlett (1980).Nominada a los Premios
Florencio como Mejor espectáculo,
Mejor actriz (Paola Venditto), Mejor
actor (Moré) Mejor dirección, Mejor
escenografía (Claudia Schiaffino,
Beatriz Martínez) Elenco: Paola Venditto, Moré, Martín Castro, Cecilia
Lema, Guillermo Robales.
SALSIPUEDES. El exterminio de los
charrúas, de Alberto Restuccia
Dirección: Paula Bonilla
Estreno: 25 de junio
Jueves 21 hs
Viernes 23.45hs
Socios con cupo limitado. Cubierto
éste, abona $ 150. Entradas: $ 250
El 11 de abril de 1831, el General Don Fructuoso Rivera, al mando
del Ejército Uruguayo, Sigilosamente, y sin informar al Parlamento,
ejecutó un siniestro plan. Este espectáculo cuenta con el apoyo del
Programa de Fortalecimiento de las
Artes de la IM.
Elenco: Gabriel Acosta, Martín Cerisola, Elisa Fernández, Lucía Lans,
Luis Pazos.
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COMEDIA NACIONAL
Temporada Delfi Galbiati
TEATRO SOLÍS Sala Principal
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Cristina Machado, Fernando Dianesi, Isabel Legarra, Jimena Pérez,
Lucio Hernández, Luis Martínez,
Leonor Chavarría (actriz invitada)
Tel. 1950 3323 / 1950 3325. Entradas para socios únicamente en
boletería del teatro de 13 a 20 hs.
Domingos, lunes y feriados de 15 a
20hs. Días de función: hasta el comienzo de la misma
STEFANO de Armando Discépolo
Dirección: Juan Worobiov
Viernes y sábados 21.00hs, domingos 19.30hs
Stefano, es un inmigrante italiano
que anhela alcanzar popularidad
como un gran compositor de óperas, pero detrás de sus anhelos y
deseos, el músico oculta sus frustraciones y postergaciones. Discépolo
desnuda la ilusión de los inmigrantes de un futuro próspero en el Río
de la Plata.
Elenco: Oscar Serra, Roxana Blanco, Levón, Andrea Davidovics, Natalia Chiarelli, Andrés Papaleo, Fernando Vannet, Gabriel Hermano
COMEDIA NACIONAL
TEATRO SOLÍS /
Sala Zavala Muniz
Tel. 1950 3323 / 1950 3325. Entradas para socios únicamente en
boletería del teatro de 13 a 20 hs.
Domingos, lunes y feriados de 15
a 20 hs. Días de función: hasta el
comienzo de la misma
LA TIERRA PURPÚREA de Henry
Hudson
Dirección: Anthony Fletcher
Viernes y sábados 20.30hs, domingos 19.00hs
Adaptación teatral de la novela homónima de W.H. Hudson, primera
en retratar el Uruguay en el siglo
XIX: aventuras e historia en una tierra ensangrentada por guerras civiles. Una aguda mirada a la naturaleza y a los habitantes de la “tierra
purpúrea”, aún sacudida por las
convulsiones revolucionarias que
conmovieron las primeras décadas
como nación. Narra el vagabundeo
de un inglés por la convulsa Banda
Oriental y su regreso a Buenos Aires. Elenco: Leandro Íbero Núñez,
COMEDIA NACIONAL /
Sala Verdi
Soriano 914. Tel. 29020325. Boletería: martes a sábados de 15:30
a 21.30 horas. Domingos: 15:30 a
19:30 horas.
ARCADIA de Tom Stoppard
Dirección: Jorge Denevi
Viernes y sábados 21hs, domingos
19hs
Arcadia transcurre en una casa de
campo inglesa, en dos épocas históricas de forma simultánea (1809
y 1993), cuando la actividad de dos
eruditos modernos y actuales residentes de la casa se ​​yuxtaponen
con la de quienes vivían allí en el
período anterior. Una escritora y un
profesor de literatura convergen en
la casa para investigar lo que sucedió en ella, casi 200 años atrás,
cuando fue habitada por una adolescente precoz cuyas teorías sobre
las matemáticas, la naturaleza y la
física estaban muy por delante de
su tiempo. Elenco: Diego Arbelo,
Stefanie Neukirch, Florencia Zabaleta, Juan Antonio Saraví, Fabricio
Galbiati, Alejandra Wolff, Daniel
Spinno Lara, Lucía Sommer, Mario
Ferreira, Pablo Varrailhón, Ricardo
Couto (actor invitado), Pedro Cruz
(actor invitado)
TEATRO VICTORIA
Río Negro 1479. Tel. 2901-9971
Reservas telefónicas para socios:
martes a domingos de 18.00 a
20.00 horas (hasta media hora
antes del comienzo de la función).
Boletería: únicamente los días de
función desde 2 horas antes.
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LOCURA DE VERANO sobre textos
de Anton Chéjov
Adaptación y dirección: Jorge Curi
Viernes y sábados, 21:00hs
Domingos 19:00hs
Cupo para 20 socios; cubierto éste,
2x1. Entradas: $300.
Tomando como hilo conductor una
de las obras breves menos conocidas de Anton Chéjov-“Un trágico
a pesar suyo”- se representan “El
Oso” y “El Pedido de Mano”. Tres
pequeñas joyas teatrales que aluden a una sociedad lejana en el
tiempo y en el espacio pero que
seguimos sintiendo tan próximas y
que siguen haciéndonos reír y reflexionar sobre nuestras debilidades
como cuando fueron escritas. Elenco: Pelusa Vidal, Rosario Martínez,
Sara de los Santos, Diego Rovira,
Carlos Frasca, Walter Etchandy,
Pablo Isasmendi, Manuel Caraballo. Espectáculo producido por el
Programa de fortalecimiento de las
Artes de la Intendencia de Montevideo.
LAS MANOS DE EURÍDICE de Pedro
Bloch
Dirección: Cristian Thorsen
Única presentación en Montevideo
Lunes 29 de junio, 20:30 hs.
Cupo para 20 socios; cubierto éste
abonan $ 175. Entradas: $ 250
La temática que aborda es inherente a la condición humana: el fracaso, la forma en que el hombre actual se relaciona con sus decisiones
equivocadas. El protagonista de la
pieza vuelve a su hogar luego de
siete años de brutal ausencia. El
panorama que encierra su regre-
SOCIO ESPECTACULAR 11
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so es desolador. Inteligentemente,
el autor no lo presenta como una
víctima, al contrario. En este punto Pedro Bloch alinea el personaje
al proceder del hombre moderno,
quizá, por qué no, al hombre de
siempre. Elenco: Cristian Thorsen
COMPAÑÍA ITALIA FAUSTA
TEATRO DEL ANGLO
San José 1426. Tel. 2902-7634 /
2901-8819. Las entradas para socios se retiran los viernes y sábados
desde la hora 18:00 y los domingos desde las 17:00hs
Sala 1
MIEDOS PRIVADOS EN LUGARES
PÚBLICOS de Alan Ayckbourn Dirección Jorge Denevi
Sábados 21 hs. Domingos 19 hs.
Últimas funciones
Cupo para 50 socios; cubierto el
cupo; 2x1
Entradas: $ 330. Una obra muy rápida, la acción
cambia en forma permanente, tiene alrededor de 50 escenas y dura
menos de una hora y media. Son
tres historias diferentes que apenas
se vinculan entre sí. Es como Pulp
Fiction sin violencia... Es como una
pacífica Pulp Fiction... Tiene una
relación importante entre la comedia y la tragedia. Esta obra es oscura, no es una farsa. Elenco: Julio
Calcagno, Pepe Vázquez, Mariana
Lobo, Ileana López, María Mendive y Emilio Pigot.
12 JUNIO 2015
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Sala 2
DE ACÁ NO SE ESCAPA NADIE
Texto y dirección:
Omar Varela
Viernes
y
sábados
21hs,
domingos
19.30
hs.
Cupo para 30 socios; cubierto éste
se abona $260.
Entradas generales $330
Comedia de humor característico
de Italia Fausta. Muchas veces la
locura se representa a través del
humor. Quizá es así que podemos
soportarla.
Los personajes, locos, nos cuentan su vida, nos divierten, y nos
hacen reflexionar sobre lo que es
“normal” y lo que es patológico.
Elenco: Leonardo Franco, Fernando Larrosa, Virginia Méndez, Selva
Pérez, Juanse Rodríguez, Celeste Villagrán, Ricardo Villanueva.
TEATRO EL TINGLADO
Colonia 2035.
Reservas: 24085362. Boletería desde 2 hs antes de la función
Die-Katze producciones presenta:
HASTA QUE LA SUERTE
NOS SEPARE de Francisco Bentancor
Dirección: José María Novo
Sábados a las 21:30 hs.
Domingos: 19:30 hs.
Cupo para 20 socios; cubierto éste,
2 X 1. Entradas: $ 280
Duración: 1 h 10’
Comedia romántica sobre los avatares de la vida en pareja y fuera de
ella, Eran escritores. Se conocieron.
Se casaron. Escribieron juntos. Y se
separaron.
Todo parecía haber terminado entre ellos, sin embargo algo había
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quedado pendiente: una obra de
teatro que aún no tenía su final.
Deben volver a encontrarse. Ellos
y sus personajes. Dos comedias en
una. Un espectáculo en que la risa
supera a la realidad y a la ficción.
Elenco: Carmén Morán, José María
Novo, Fiorella Delgado y Nicolás
Pereyra.
EL ENFERMO IMAGINARIO de Molière
Dirección: F. Pignolo y A. Martínez
Larrechea
Jueves, 21:00 hs.
Sábados, 19:00 hs.
Cupo para 20 socios; cubierto éste;
2X1
Entradas $230
“Ese gesto… teatro” presenta la última comedia de Molière, que conjuga humor y crítica, burlándose de
los personajes, siempre actuales,
de su época.
Elenco: Alejandra Domínguez, Carlos O’Neill, Patricia Villarroel, Daniel Díaz, Rosana Serra, Álvaro Bonanata, Paula González, Gustavo
Súarez, Gustavo Di Cesare, Álvaro
Martínez Larrechea y Fernando Pignolo.
JUNIO
TEATRO DEL INTERIOR
CON ENTRADA LIBRE
TEATRO ESLABÓN
Batlle y Ordóñez 522, Canelones.
Tel. 43326803/ Cel: 095955921
CABARET TRÁGICO de Alejandro
Jodorowsky
Dirección: Leonel Dárdano
Domingos 19:30hs
Cabaret Trágico se manifiesta a través de cuatro elementos básicos: humor, absurdo,
ironía y situaciones extremas.
Todos ellos reunidos en un formato de 10 escenas cortas, minimalistas, donde sólo los actores nos llevan a través de historias formidables y surrealistas.
Elenco: Carlos Sorriba, Federico
Rodríguez Luzardo, Carolina Pereyra, Patricia Pereira Sorriba, Karina Martínez, Nicolás Pisano y Lucía
Montenegro.
Presentación ganadora de la etapa
clasificatoria de la Muestra Regional de Teatro Mucha Merde,
RAZONES PARA SER BONITO de
Neil Labute
Adaptación de Bruno Rodrigues
Sábado 27 de junio, 21:00 hs
El espectáculo cuenta la historia
de Enrique, un joven que carga
un trauma de infancia en relación
con su apariencia. Enrique se entera que su novia considera su rostro común en comparación con el
de otro chico que le quito muchas
oportunidades por el simple hecho
de ser bonito. Desde ese momento
comienza a poner en dudas hasta
que punto la obsesión por la belleza puede ser algo realmente bueno. Elenco: Bruno Rodrigues
TEATRO ALSUR- ATLÁNTIDA
Roger Balet esq. Avda. Artigas
Boletería de martes a domingo de
17 a 21horas.
Reservas/ Informes: 43726053//
[email protected]
TALLER DE TEATRO
DE PAYSANDÚ
Montevideo 829.
Reservas:
Tel.
47238355
098746815. Paysandú
y
HAMLET de W. Shakespeare
Adaptación de Pascual Alvarez
Dirección: Raúl Rodríguez
Sábados 6 y 27 de Junio a las
20.30 hrs.
Boletería el mismo día del espectáculo
LA CASA DE BERNARDA ALBA, de
Federico García Lorca
Adaptación y dirección: Ana Lasserre
Sábado 6, 20.30 hs.
No se trata de un Hamlet permanentemente dubitativo, ni edípico,
sino de un joven estudiante, heredero futuro de un reino, que recibe
sorpresivamente el reclamo del espectro de su padre muerto para que
vengue su asesinato perpetrado por
su tío, tal vez con la complicidad
de su madre. Elenco: Pablo Coll,
Luis Oroná, Victoria Balbuena, Ruben Otero, Sofía Rodríguez, Pascual
Alvarez, Maxilimiliano Daniel Brotzman, Patricia Fernández, Mario
Aguilera, y Daniel César Méndez
Duración 1h 40’
Una obra que pone de manifiesto
las relaciones enfermas, opresivas
de una familia liderada por una
madre autoritaria. La presencia latente de un hombre en medio de un
grupo de mujeres son los elementos fatídicos que detonan la tragedia. Elenco: Ana Lasserre, Dinorah
Medeiros, Ofelia Arreaga, Claudia
Sánchez, Marta Puccio, Marcela
Piantamira, Antares García, Tatiana
Vidarte.
DOÑA RAMONA de Víctor Manuel
Leites
Dirección: Raúl Rodríguez
Sábado 13 y domingo 21 de Junio,
20.30 hrs.
Boletería el mismo día del espectáculo
DOS SOLEDADES DOS Texto y dirección: Ana Laserre
Sábados 20 y 27, 20.30
Café artístico
Marta una vez más visita el Café,
Ariel que ha quedado viudo recientemente concurre por primera vez,
dispuesto a pasar un buen rato. Casualidades o causalidades los llevan
a entablar una relación, propia de
una noche que se convertirá en la
gran oportunidad para que ambos
dejen sus soledades. Elenco: Jessie
Monserrat, Gustavo García.
Ambientada en los principios del
Siglo XX , basada en la novela del
mismo nombre de José Pedro Bellán, fue escrita y representada en
tiempos de dictadura (1982) con
gran éxito, y siendo como una metáfora del abuso del poder, o de lo
que el poder establecido es capaz
de hacer cuando se ve en peligro.
Elenco: Pablo Coll, Martha Oroná,
Carla Casanova, Patricia Fernández, Sofía Rodríguez, Stephanie
SOCIO ESPECTACULAR 13
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Gaye, María Auxiliadora Bonino y
Dulcinea Rodríguez
AMOR, DULCE HUMOR
Espectáculo teatral a partir de textos
de ALONSO DE SANTOS (España)
Dirección Pascual Álvarez y Raúl Rodríguez
Domingo 28 de Junio, 20:00 hrs
Una divertida obra de teatro basada en seis monólogos y dos diálogos donde sus personajes nos
cuentan sus historias de desamor.
Elenco: Pascual Álvarez y Luis Oraná. . Duración 1:15 min.
TEATRO EL TINGLADO
Colonia 2035
Reservas: 24085362.
Boletería desde 2 hs antes de la
función
MI MUJER ES EL PLOMERO de Hugo
Daniel Marcos
Dirección: Julio Giordano
Viernes: 23:30 hs.
Socios: 2x1. Entradas $280.
ESPECTÁCULOS TEATRALES
CON DESCUENTO
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy Salas climatizadas. Boletería: lunes a sábados de 17.00 a
21.00 hs. Domingos de 17:00 a
20:00hs
Sala Atahualpa
Espectáculo invitado /
Crisis Compañía de Teatro presenta:
SALTO AL VACÍO Espectáculo de
clown e improvisación
Dirección: Matías Gómez.
Miércoles, 21.00 hs.
Socios: 2x1. Entradas: $ 200
Última función: miércoles 10.
Una cuadrilla de payasos profesionales y músicos multi-instrumentistas dispuestos a todo... Se trata
de un espectáculo con un formato
único en Uruguay, que conjuga la
poesía del clown y la agilidad creativa de la impro, generando como
resultado un nuevo espacio de trán-
14 JUNIO 2015
sito en la escena teatral local. Jugadores (rotativos): Micaela Grille,
Mauricio Kunold, Gabriel Salvetto,
Sol Parada, Matías Gómez, Florencia Bacelo, Luciana Chouhy, Catalina Artecona, Leonardo Martínez.
Músicos: Federico Rodríguez, Jorge
Silva (árbitro), Leticia Ruibal.
Sala Cero
Espectáculo invitado
6SEIS TODOS SOMOS CULPABLES
de Federico Roca
Dirección: Fernando Rodríguez
Compare
Miércoles, 21.00 hs.
Socios: 2x1 con cupo limitado. Entradas: $ 280
Los asesinatos de mujeres trans
cometidos en nuestro país en los
últimos dos años, crímenes perpetrados con violenta saña, confirman que la homofobia no es
un tema aún resuelto. A partir de
una investigación en profundidad
sobre estos asesinatos la obra pretende ver los vínculos existentes
entre la homosexualidad, sus formas, su realidad en la sociedad
contemporánea, en particular, en
la sociedad uruguaya. Elenco: Fernando Amaral, Giovani Giannino,
Alicia Digliotti, Lucía García (Premio Búho 2014, mejor actriz), Anselmo Hernández, Nino Márquez.
Comedia vodevil. Gonzalo perdió
a su mujer hace un año y medio en
un accidente e intenta rehacer su
vida sin poder superar el trauma.
El espectáculo apunta a un público
que desea pasar un momento distendido y agradable, con mucho
humor.Elenco: Pablo Atkinson, Facu
Santo Remedio, Paula Silva, Ximena Avila, Rossana Techera, Damian
Montenegro, Gio Pedraja
TEATRO DEL CENTRO
Plaza Cagancha 1164. Reservas
2902-8915
LOCA COMO TU MADRE
RENOVADA
Sábados, 20:00 hs
Socios: $ 200. Entradas: $ 300.
Unipersonal con Liliana Enciso. En
este espectáculo, Liliana (Tía Libi)
Enciso habla sobre los hombres, las
mujeres, lo mal que nos llevamos
con nuestros ex, la envidia, la gente rara, la convivencia, cómo nos
cuesta crecer, el sexo, la noche de
bodas, las hormonas, las princesas
de Disney; develará si las mujeres
fingen o no, los parientes, la ducha,
la tarjeta de crédito y muchos temas
más.
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LAS REINAS DE LA BAILANTA de
Dino Armas y Andrés Tulipano
Dirección: Carmen Morán
Jueves 21 hs.
Entradas $ 300 y $ 200.
Socios: 2x1
Una anécdota protagonizada por
Cacho Castaña, Susana Giménez
y Carlos Monzón, es el disparador
para la realización de esta obra.
Humor, ternura y algunos golpes
bajos hacen que el espectador salga pensando en que siempre, para
todos y a pesar de todo, existe la
oportunidad de ser feliz. Elenco:
Cristina Morán, Laura Barboza y
la participación de Carina Méndez,
Gastón da Cruz y Mauro Tech. Este
espectáculo cuenta con el apoyo de
Cofonte.
Teatro DOC presenta:
ANDA, JALEO...!
Selección de textos y dirección: Daniel Videla
Sábados y domingos, 18:00hs. Reservas: 29028915
Socios: 2x1. Entradas: $ 300 Un espectáculo en homenaje al
gran autor español Federico García Lorca, basado en su maravillosa
obra literaria. La música que acompaña el espectáculo es la misma
banda sonora grabada por García
Lorca en el año 1931 junto a la Argentinita (Concepción López Júlvez)
con él al piano. Este espectáculo
cuenta con el apoyo de Cofonte
Elenco : Daniela Marotta, Leonardo
Franco, Daniel Videla y Silvia Rivero.Bailaoras: Victoria Ferrari y Graciela Veins.
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA
Rincón 629.Tel: 2915 2250.Boletería desde 1h antes de la función
MAMUT de Diego Devincenzi
Dirección: Federico Puig Silva.
Viernes 5 y 12, sábados 6 y 13, domingo 14 y jueves 18 de Junio.
Jueves, viernes y sábados 21 hs;
domingo 19 hs.
Socios: 2 x 1. Entradas: $220
“Mamut” conduce de forma irreverente a la reflexión de la identidad
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contemporánea, artística y social de
un mundo globalizado y mediado
por el éxito. Elenco: Diego Devincenzi.
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Mariano Sabariz, Lucía Rodríguez,
Christian Zagía.
ESPACIO TEATRO
Sala El Bardo
Mercedes 867. Reservas: 29000316
STRIP POKER de Jean Pierre Martínez
Dirección: Carlos Rodríguez.
Sábados 23:30 hs.
Socios: 2 x 1. Entradas $ 200.
Duración: 70’ Apta 15 años.
TEATRO LA CANDELA
José Ellauri 308.
Reservas: 27123227
TRES HERMANOS de Roberto Ibáñez
Dirección: Myriam Campos
Sábados, 21:30 hs.
Domingos ,19:30 hs
Última función: 14 de junio
Socios: $ 150. Entrada: $ 250.
El retorno a la casa de la infancia
de tres hombres y sus mujeres luego
de enterrar a su padre. Esta suerte de reunión forzada signada por
la muerte repentina del progenitor,
gana el poder suficiente como para
revelar el contenido de los secretos
familiares que para estas criaturas
cobraron la fuerza de un designio,
al cual obedecieron sin mayores
cuestionamientos. Elenco Diego
Gónzalez, Mariana Trujillo, Hagop
Davidian, Lucila Píriz, Sebastián
Carballido y Micaela Larriera.
RESCATATE de Gustavo Bouzas
Dirección: Ruben Coletto
Funciones: viernes y sábados, 23
30 hs. Domingos, 21 30 hs.
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 280.
Apto mayores de 12 años
Uno de los espectáculos más vistos
en los últimos años. 9 temporadas.
900 funciones. Tragicomedia policial en la que tres jóvenes “planchas” de Malvín Norte deciden
robar el local de cobranzas de su
barrio el día de pago de las jubilaciones. Elenco: Mary da Cuña, Mercedes Martínez, Horacio Nieves,
Diego González, Gustavo Bouzas,
Una pareja invita sus nuevos vecinos para conocerse, pero la cena
se vuelve en una verdadera pesadilla.Como en una partida de Strip
Poker, se trata de no desvelarse demasiado, para no quedarse al desnudo. A menos que la verdad, al
final, provoque una gigantesca explosión... de risa. Elenco: Alfredo
Giménez, Rosina Mosca, Yolanda
Pérez, Álvaro Vignola.
LA GRINGA TEATRO
Galería de las Américas, 18 de julio
1236. Tel: 2903 2744
VAMO Y VAMO (A propósito de
cárceles) de Juan Freud.
Dirección: Lucila Irazábal
Jueves de junio, 21:00 hs
Socios: 2x1. Entradas. $300.
¿Usted alojaría un preso en su casa
a cambio de una importante suma
de dinero, como forma de descon-
SOCIO ESPECTACULAR 15
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gestionar las cárceles? Hay algunas personas que están dispuestas
a hacerlo Vamo y Vamo es una
comedia desopilante y tierna a la
vez, que nos hace reír de nosotros
mismos.Elenco: Félix Correa y Mario Erramuspe
ARTEATRO
Canelones 1136. Tel: 2908 5377
UN MARIDO DE IDA Y VUELTA de
Jardiel Poncela.
Dirección: Roberta Sarubbo
Socios: 2x1. Entradas: $ 220. Pepe, marido de Leticia, fallece
repentinamente durante la preparación de una fiesta de disfraces,
no sin antes hacerle prometer a
su amigo Francisco que no se casará con la viuda. Pero Francisco no
cumple su promesa y se casa con
Leticia. Desopilante comedia que
pretende demostrar que el amor sí
puede ser eterno. Elenco: Chela
Fernández, Carlos Berrutti, Gonzalo Cordero, Eduardo Santos, Alfredo Fernández ,Pablo Demirdjian,
Paola del Puerto, Gustavo Varela y
Roberta Sarubbo.
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sensibilidad de una niña encerrada
en un cuerpo adolescente .Mención
en el Concurso Solos en el Escenario del Centro Cultural de España
en 2010.Participación en el Festival
de monólogos en Azua, República
Dominicana en 2013. Premio a
Mejor Actriz Protagónica del 10º
Festival Iberoamericano de Mar del
Plata, Argentina, 2014. Declarada
de Interés Cultural por el M.E.C.
Apoyada por Colectividad Mujeres
de Negro, Agadu, Cofonte, Ministerio de Relaciones Exteriores y recomendada por la Asociación de
Psicoanalistas del Uruguay. Funciones de despedida para representar
a Uruguay en el 3º Festival “Brújula
al Sur” en Cali, Colombia, octubre
2015. Actuación: Rosina Carpentieri
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SALA VERDI
Soriano 914. Tel. 29020325. Boletería: martes a sábados de 15:30
a 21.30 horas. Domingos: 15:30 a
19:30hs
Lunes 8 – 21:00 hs
CONEXIÓN PERNAMBUCO - Siva y
Jam Da Silva
Socios: $ 200
Entradas: $ 250
BARRO NEGRO
Reservas durante la semana: 29008618/ 094-487818. Boletería: únicamente días de función en la explanada del Teatro Solísdesde una
hora antes. http://www.barronegro.
com
BARRO NEGRO de José Gabriel
Núñez
Dirección: Marcelino Duffau
Sábados 21.00 hs.
Domingos, 20.00 hs.
Socios: $ 300. Localidades limitadas. Entradas: $ 350.
Apto mayores de 12 años
LIFE COSTA URBANA
Av. Giannattasio Km.20.200 Costa Urbana Shopping Nivel 2. Tel.
2682-0522
OTROS DESCUENTOS
CENTRO CULTURAL H. BOSCH
Gonzalo Ramírez 1826 esq. Yaro
Reservas:
ro.carpentieri@gmail.
com // 099 339 393; 095 113 604
CHOCOLATE AMARGO Texto y dirección: Teresa Deubaldo
Viernes 20 y 30 hs.
Socios: 2x $ 300.Entradas: $220.
Una obra que habla del abuso sexual infantil y la violencia doméstica
desde la ternura, la ingenuidad y la
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TEATRO SOLÍS /
Sala Zavala Muniz
Tel. 1950 3323 / 1950 3325. Entradas para socios únicamente en
boletería del teatro de 13 a 20 hs.
Domingos, lunes y feriados de 15
a 20 hs. Días de función: hasta el
comienzo de la misma
WAR – LAS MUJERES DE SHAKESPEARE
Dramaturgia: Carlos Schulkin,
Susana Anselmi y Laura Echenique
Dirección:
María
Dodera
Estreno: 2 de junio
Funciones: 2, 3,4, 9,10 y 11 de junio 20:00 horas
Socios: $ 200. Entradas $280.
HIJAS DE LA MALA VIDA
Sábados 13 y 20, 21.00 hs
Dirección: Carmen Morán
Elenco: Cristina Morán y Laura Barboza
Socios: 2 x 1 (cupo limitado a 8
promos x función). Entradas: $300.
TEATRO DEL CENTRO
Plaza Cagancha 1164. Reservas:
2902.8915
EL SEXO 4
Viernes y sábados, 21:30 hs.
Domingos, 20.00 hs.
Socios: viernes y domingos: $ 250.
Entradas: $ 350.
JUNIO
ESPECTÁCULOS INFANTILES
CON
ENTRADA LIBRE
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy Salas climatizadas. Boletería: lunes a sábados de 17.00 a
21.00 hs. Domingos de 17:00 a
20:00hs. En vacaciones de invierno
abre a partir de 14:00hs
CANCIONES PARA MIRAR de María
Elena Walsh
Dirección: Dervy Vilas
Estreno: 27 de junio
Funciones todos los días hasta el 11
de julio, 15:30hs.
En vacaciones regresa este clásico
en una versión totalmente renovada.
En 1965 se estrena en el Teatro
San Martín de Bs.As. Rápidamente
se transforma en un gran éxito y
al año siguiente estrena Doña Disparate y Bambuco. Allí surgen los
personajes que alegrarán la niñez,
adolescencia y adultez de varias
generaciones. Manuelita la tortuga,
el Mono Liso, el perrro Salchicha,
Mambrú, la familia Pollilal, etc. En
1998 El Galpón estrenó Canciones
para mirar. Elenco: Alicia Alfonso,
Héctor Hernández, Pierino Zorzini
Espectáculo para niños y jóvenes
del autor libanés-canadiense Wajdi
Mouawad, autor de la obra Litoral
presentada por la Comedia Nacional en 2013. Julia tiene 12 años y
su abuela María María acaba de
morir. Siente tristeza y rabia, por lo
que ella y su perro Gordo deciden
conservar el cuerpo de su abuela
hasta que la muerte venga a hablar
con ellos para ofrecerles explicaciones sobre con qué derecho nos quita a los seres que amamos
Elenco: Florencia Zabaleta, Fernando Vannet, Isabel Legarra, Andrés
Papaleo, Jimena Pérez.
COMEDIA NACIONAL /
Sala Verdi
Soriano 914. Tel. 29020325. Boletería: Boletería: martes a sábados
de 15:30 a 21:30 hs. Domingos de
15:30 a 19:30 hs
Tel. 2902 0325
PACAMAMBO de Wajdi Mouawad
Dirección Ramiro Perdomo
Sábados y domingos 15:30 hs.
ESPECTÁCULOS INFANTILES
CON
DESCUENTO
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy Salas climatizadas. Boletería: lunes a sábados de 17.00 a
21.00 hs. Domingos de 17:00 a
20:00hs. En vacaciones de invierno
abre a partir de 14:00hs
viaje a Hollywood y un torneo con
magos de distintos países. Un gran
premio en juego, e inesperados
obstáculos que deberán superar.
Una propuesta que disfrutan tanto chicos y grandes, con un estilo
divertido, dinámico e interactivo.
Elenco: Matías Gómez y Manuel
Merli.
Sala Atahualpa
Espectáculo invitado
APRENDIENDO A SER MAGO 3: “El
torneo en Hollywood”
Dirección: Charly Álvarez.
Desde el 27 de junio, vacaciones,
todos los días
Socios: 2 x 1. Entradas: $250.
Promoción: Cada 3 niños, 1 adulto
gratis.
Sala Cero
Espectáculo invitado
SEÑOR M
Texto y dirección: Damián Barrera
Desde el 27 de junio, todos los días
de vacaciones hasta el 11 de julio.
Doble horario: 15 y 17 hs.
Socios: 2x1 con cupo limitado. Entradas: $ 300.
El tercer episodio de la saga más
esperada de las vacaciones. Un
La historia habla de Emma, una
niña solitaria que vive con su pa-
dre, una persona muy ocupada
que le dedica poco tiempo. Por eso
construye un mundo paralelo, imaginario, lleno de luz y de colores
donde se siente plena y comparte
sus aventuras con los personajes
que dibuja, los monstruos. Ella desea profundamente que uno de sus
monstruos imaginarios se vuelva
corpóreo. Y así ocurre.
TEATRO EL TINGLADO
Colonia 2035.
Reservas: 24085362.
PIRATAS, Y EL TESORO DE LA SIRENITA de Daniel Salomone
Dirección: Álvaro Loureiro.
7º Temporada
Estreno 27 de junio, todos los días
de vacaciones de julio, 17:30hs.
Socios: 2 x 1. Entradas: $200.
SOCIO ESPECTACULAR 17
JUNIO
Florencio 2009 a Mejor espectáculo
para niños. Una aventura llena de
bailes, canciones en vivo interpretadas y ejecutadas por los mismos
actores, combates de esgrima, vestuarios coloridos, coreografías y risas. Elenco: Fabián “Chicho” Silva,
Geraldine Montaño y Sebastián
Carballido.
que nunca crece, que cree en la
felicidad eterna, que puede volar
con tan solo fé y confianza. Su mayor temor es que los niños se conviertan en adultos y dejen de jugar
Elenco: Alejandro Nilson, Emiliano
Castro Martínez, Ignacio Duré, Javier Chávez, Julio Lachs, Leo Pacella, Luis Jaunarena, María Laura
García, María Inés Cabaleiro, Matas Sixto, Ornella Cattaneo, Santiago Reyes, Eliana Favilla y Valentina
Kachinovsky.
Obra ganadora del premio Florencio a mejor espectáculo infantil
(2008). Este clásico se presenta una
vez más, evocando de manera sencilla y clara los valores más arraigados y esenciales del ser humano, la
solidaridad, la bondad, el compañerismo y el entusiasmo por saber.
Elenco: Eliana Favilla, Emiliano
Castro Martínez, Alejandra Gregorio, María Laura García, Julio Lach.
Compañía La Porvenir y La Gaviota
presentan:
PETER PAN Versión y dirección: Sebastián Silvera
Estreno: sábado 27
Vacaciones: miércoles a domingos
16:00 hs.
Socios: 2 x 1. Entradas $ 250.
Uno de los clásicos más leídos y visto de los últimos tiempos. Un niño
18 JUNIO 2015
SODRE – AUDITORIO NACIONAL ADELA RETA
Andes esq. Mercedes – Tel
29007084
Boletería de lunes a sábados de
14:00 hs a 19:00 hs
Cupo para 200 entradas por función en Galerías Baja y Alta, 100
por cada localidad
ORQUESTA JUVENIL DEL SODRE
Viernes 19 de junio, 20:00 hs.
Entrega de entradas desde el sábado 13 de hasta el jueves 18 de junio
TITÁN
Director Ariel Britos
Solistas: Carles Lamas, piano/Sofía
Cabruja, piano
Programa. John Carmichael Concierto para dos pianos solistas (estreno mundial)
Gustav Mahler Sinfonía No. 1 “Titán”
TEATRO STELLA Mercedes 1805 esquina Tristán
Narvaja
Tel: 24082649
Compañía La Porvenir y La Gaviota
presentan:
EL PRINCIPITO de Antoine de
Saint-Exupéry
Versión: Patricia Suarez y Sebastián
Silvera
Dirección: Sebastián Silvera
Estreno 27 de junio
Vacaciones: miércoles a domingos
14:00 hs.
Socios: 2 x 1. Entradas $ 250.
ESPECTÁCULOS
MUSICALES CON
ENTRADA LIBRE
TEATRO ASTRAL
Durazno 1480
Tel: 24106345
SEREBRIER DIRIGE LA SINFÓNICA
27 de junio, 18.30 hs.
Entrega de entradas desde el lunes
22 al viernes 26 de junio inclusive.
EL BAÚL DE LA ABUELA ANTONIA
De Christian Ibarzábal
Dirección: Cecilia Peri y Marcelo
Ávalos
Estreno sábado 27 de junio
De miércoles a domingos, 15:30hs
Socios: 2 x 1
Entradas: $ 280
Programa
Concierto para guitarra y orquesta
Robert Beaser
Solista Eliot Fisk, Estados Unidos
Estreno para Sudamérica
Sinfonía Carmen Bizet - Serebrier
El Baúl de la abuela Antonia es una
obra musical para niños en edad
escolar. Trata sobre la visita a la
casa de una abuela que tiene mucha magia en su hogar, como todas
las casas de abuelas. Elenco:Santiago García,Santiago Barreiro,Valeria Sasías,María Pía Pereyra,Daniel
Canetti,Florencia Parente,Matías Vidal,Cecilia Peri,Marcelo Ávalos
SODRE
AUDITORIO NELLY GOITIÑO
18 de Julio 930 – Tel. 29012850.
Cupo limitado. Las entradas se retiran desde seis días antes y hasta
un día antes de la función, de 15h
a 21hs
Jueves 4, 19:30 horas
CONCIERTO DE CÁMARA
Dmitri
Shostakóvich:
Quinteto en sol menor Op.57 Astor Piazzolla: Las Cuatro Estaciones Porteñas
Cupo limitado
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INTERARTE y SODRE presentan:
EL BARBERO DE SEVILLA. Zarzuela
de Gerónimo Giménez y Manuel
Nieto
Dirección musical: Ignacio Pilone
Dirección de escena: Hugo Blandamuro
Sábados 20 y 27,
20.00 hs
Domingos 21 y 28, 18.00 hs
Cupo limitado
Una joven soprano quiere triunfar
en la escena lírica pese a la oposición de su padre, las confusiones
con su novio y la rivalidad con una
famosa diva. Una comedia chispeante y romántica que da como
resultado una divertida zarzuela,
con situaciones teatrales muy graciosas, en el marco de un libreto sin
desperdicio, y de una partitura fresca e inspirada donde destaca la popularísima polonesa “Me llaman la
primorosa”. Elenco: Sandra Scorza,
Flavia Berardi, Virginia Berrondo,
Beatriz Lozano, Rina Baffa, Eduardo
Garella, Alvaro Godiño, Gustavo
Balbela, Nicolás Zecchi, César Moreira, Leonardo Poliakof, Eduardo
Fleitas, Federico Mancini.
TEATRO SOLIS Sala principial
Tel. 1950 3323 / 1950 3325. Entradas para socios únicamente en
boletería del teatro de 13 a 20 hs.
Domingos, lunes y feriados de 15
a 20 hs. Días de función: hasta el
comienzo de la misma. Cupo limitado. Ubicaciones disponibles en
toda la sala
ORQUESTA FILARMÓNICA DE
MONTEVIDEO
23 de Junio, 19:30hs
Dirección: David del Pino Klinge
(Perú)
Violín: Jorge Risi
Programa: C. W. Gluck. Obertura
de Ifigenia en Áulide
Héctor Tosar. Cinco piezas concertantes para violín y orquesta
Robert Schumann, Sinfonía n°4
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ESPECTÁCULOS MUSICALES
CON DESCUENTO
SALA ZITARROSA
18 de Julio 1012.
Tel: 2901 7303 – 2901 1756.
Venta de entradas para socios: únicamente en la boletería de la sala,
de lunes a domingos de 15.00 a
21.00 horas. www.salazitarrosa.
com.uy
Domingo 14 de junio, 21:00 hs
MARII SAYAS EN CONCIERTO
Socios: 2x1. Entradas $200.
Viernes 5 de junio, 21:00 hs
LOS CASAL EN CONCIERTO
Entradas $300. Socios: 2 x $480
Miércoles 10 de junio, 21:00 hs
LA VENTOLERA
presenta su primer isco
Socios: 2 x $350. Entradas $250
Viernes 26, sábado 27 y domingo
28 de junio , 21:00 horas
DANGER FOUR EN CONCIERTO
Socios: 2 x $1050, sólo Platea
Platea $590. Tertulia $520.
ESPECTÁCULOS DE DANZA
CON
DESCUENTO
SODRE /
AUDITORIO NACIONAL
ADELA RETA
Andes esq. Mercedes
Tel 29007084
Boletería de lunes a sábados de
14:00 hs a 19:00 hs
BALLET NACIONAL DEL SODRE
GALA NUEVAS CREACIONES
Del 13 al 27 de agosto, martes
a sábados: 20:00hs. Domingos
17:00hs
Entrega de entradas desde el lunes
15 de junio al sábado 27 de junio
de 14:00hs a 19:00hs
Cupo para 200 socios - 100 para
galería baja -100 para galería alta
Galería baja $370. Socios $170
30 de Junio, 19 :30hs Galería alta $150 Socios $75
Dirección: David del Pino Klinge
(Perú)
Tres coreógrafos, Demis Volpi,
Piano: Ciro Foderé
Martin Inthamoussu y Andrea SalaPrograma: Béla Bártok, Concierto
zar estrenan obra con el BNS. Las
para piano n°1 nuevas creaciones han sido conP. I. Tchaikovsky, Sinfonía N° 5
cebidas teniendo a la compañía
como referente, para mostrar la
excelencia y todo su potencial en
nuevos lenguajes coreográficos. Un
excelente programa para poner a
disposición del público las tendencias y sensibilidades de creadores
potentes, tanto nacionales como internacionales, en el mejor momento de sus respectivas carreras.
SOCIO ESPECTACULAR 19
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Lunes 15 de junio, 18:00hs
EL GATOPARDO de Luchino Visconti con Burt Lancaster, Alain Delon y
Claudia Cardinale.
Sábado 4 de julio, 16 hs: ABBOT Y
COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS con Bela Lugosi , Lon Chaney
Jr.
CINE ARTE DEL SODRE /
AUDITORIO NELLY GOITIÑO
18 de Julio 930 – Tel. 29012850.
Cupo limitado. Las entradas se retiran desde seis días antes y hasta
una hora antes de la función, de
15h a 21hs
Sábado 20 de junio, 16:00 hs
SOPA DE GANSO con Los Hermanos Marx
Lunes 6 de julio
18 hs EL SHEIK de Federico Fellini
con Alberto Sordi
20 hs LOS INUTILES de Federico
Fellini con Alberto Sordi.
Lunes 1 de junio, 18:00 y 20.10hs
LIVIA (“Senso”) de Luchino Visconti
con Alida Valli y Farley Granger
27 de junio, 16:00 hs
UNA NOCHE EN LA OPERA con
los Hermanos Marx
Sábado 6 de junio, 16:00 hs
HIJOS DEL DESIERTO/ALLA EN EL
LEJANO OESTE con Laurel y Hardy
(El Gordo y el Flaco)
Lunes 29 de junio
18 hs: MUERTE EN VENECIA de
Luchino Visconti con Dirk Bogarde
y Silvana Mangano
20 hs: GRUPO DE FAMILIA de Luchino Visconti con Burt Lancaster,
Silvana Mangano, Helmut Berger.
CINE
Lunes 8 de junio, 18:00hs
ROCCO Y SUS HERMANOS de Luchino Visconti con Alain Delon, Annie Girardot.
20 JUNIO 2015
Lunes 22 de junio, 18:00 hs
LA CAIDA DE LOS DIOSES de Luchino Visconti con Dirk Bogarde,
Helmut Berger, Ingrid Thulin.
Sábado 11 de Julio
16 hs ESCUELA DE SIRENAS con
Red Skelton y Esther Williams.
Lunes 13 de julio
18 hs LA STRADA de Federico Fellini con Giulietta Masina y Anthony
Quinn
20 hs: LAS NOCHES DE CABIRIA
de Federico Fellini con Giulietta
Masina
Sábado 18 de Julio, 16:00hs
EL CARAPALIDA con Bob Hope y
Jane Russell
SOCIO ESPECTACULAR 21
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cine universitario
del Uruguay
Canelones 1280 esq. Aquiles Lanza
Tel. 2901-6768
www.cineuniversitariodeluruguay.org.uy
CARTELERA JUNIO 2015
Martes 2
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
Palma de oro
Dir. Jane Campion. Dur: 115´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
Manoel de Oliveira
INQUIETUD
Dir. Manoel de Oliveira. Dur. 112´
Miércoles 3
Lumière
16.00/ 19.00 hs
Palma de oro
ADIÓS A MI CONCUBINA
Dir. Chen Kaige. Dur. 171´
Chaplin
18.00/ 20.00 hs
Los socios programan
CASTA DE MALDITOS
Dir: Stanley Kubrick. Dur. 83´
Jueves 4
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
Palma de oro
EL SABOR DE LA CEREZA
Dir: Abbas Kiarostami. Dur. 95´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
Manoel de Oliveira
LA CARTA
Dir. Manoel de Oliveira. Dur. 107´
22 JUNIO 2015
Viernes 5
Lumière
15.30/ 17.45/ 20.00 hs
Palma de oro
LA ETERNIDAD Y UN DÍA
Dir. Theodoros Angelopoulos
Dur. 137´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
AGATHA
Dir. Michael Apted. Dur. 105´
Sábado 6
Lumière
15.30/ 17.45/ 20.00 hs
Puestas al día
WELCOME TO NEW YORK
Dir. Abel Ferrara. Dur. 124´
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15
EL DÍA QUE DIOS SE FUE DE VIAJE
Dir. Philippe Van Leeuw. Dur. 100´
Domingo 7
Lumière
15.30/ 17.45/ 20.00 hs
WELCOME TO NEW YORK
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15
EL DÍA QUE DIOS SE FUE DE VIAJE
Martes 9
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
DESCALZOS EN EL PARQUE
Dir. Gene Saks. Dur. 106´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
VIDA DE PERROS
Dir. Steno, Mario Monicelli. Dur.
108´
Miércoles 10
Lumière
15.30/ 17.45/ 20.00 hs
EL MUNDO SEGÚN GARP
Dir. George Roy Hill. Dur. 136´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
GUARDIAS Y LADRONES
Dir. Steno, Mario Monicelli.
Dur. 105´
Jueves 11
Lumière
15.30/ 17.30
LA FLECHA ROTA
Dir. Delmer Daves. Dur. 93´
19.30 UNIVERSIDAD CATÓLICA
(Cupo Limitado)
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
UNA MUJER DE PARÍS
Dir. Charles Chaplin. Dur. 78´
Viernes 12
Lumière
15.30/ 18.45 hs
1900 - PARTE I
Dir. Bernardo Bertolucci. Dur. 180´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
PAN, AMOR Y FANTASÍA
Dir. Luigi Comencini. Dur. 93 min
Sábado 13
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
Lumière
ENEMIGOS DEL DOLOR
Dir. Arauco Hernández. Dur. 80´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
EL ORO DE NÁPOLES
Dir. Vittorio De Sica. Dur. 107´
Chaplin
Título a confirmar
Sábado 20
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
EN OTRO PAÍS
Dir. Hong Sang-soo. Dur. 89´
Domingo 14
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
ENEMIGOS DEL DOLOR
Chaplin
Título a confirmar
Martes 16
Lumière
16.00/ 18.00 hs
EXTRAÑA PAREJA
Dir. Gene Saks. Dur. 105´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
PAN, AMOR Y CELOS
Dir. Luigi Comencini. Dur. 97´
Miércoles 17
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
HOTEL NEW HAMPSHIRE
Dir. Tony Richardson. Dur. 109´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
LÁSTIMA QUE SEAS TAN CANALLA
Dir. Alessandro Blasetti. Dur. 95´
Jueves 18
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
LA PUERTA DEL DIABLO
Dir. Anthony Mann. Dur. 85´
19.30 UNIVERSIDAD CATÓLICA
(Cupo Limitado)
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
LA DICHA DE SER MUJER
Dir. Alessandro Blasetti. Dur. 100´
Chaplin
Título a confirmar
Viernes 26
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
EL RECHAZO
Dir. Alan Bridges. Dur. 108´
Domingo 21
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
EN OTRO PAÍS
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
LA QUIMERA DEL ORO
Dir. Charles Chaplin. Dur. 82 min.
Chaplin
Título a confirmar
Martes 23
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
FLOR DE CACTUS
Dir. Gene Saks. Dur. 103´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
EL SIGNO DE VENUS
Dir. Dino Risi. Dur. 105´
Miércoles 24
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
UNA MUJER DIFÍCIL
Dir. Tod Williams. Dur. 111´
Chaplin
16.15 hs
EL DÍA QUE ME QUIERAS
Dir: John Reinhardt. Dur: 82 ´
CUESTA ABAJO
18.15 hs
Dir. Louis Gasnier. Dur: 74´
Chaplin
17.45/ 20.15 hs
EL GRAN DICTADOR
Dir. Charles Chaplin. Dur. 128´
TANGOBAR
20.15 hs
Dir: John Reinhardt. Dur. 83´
Viernes 19
Lumière
15.30 / 18.45 hs
1900 PARTE II
Dir. Bernardo Bertolucci. Dur. 180´
Jueves 25
Lumière
15.30/ 17.30 hs
LA ÚLTIMA CARRETA
Dir. Delmer Daves. Dur. 98´
Sábado 27
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
Puestas al día.
ST. VINCENT
Dir. Theodore Melfi. Dur. 103´
Chaplin
Título a confirmar
Domingo 28
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 hs
Puestas al día.
ST. VINCENT
Dir. Theodore Melfi. Dur. 103´
Chaplin
Título a confirmar
Martes 30
Lumière
15.30/ 17.45/ 20.00
MAME
Dir. Gene Saks. Dur. 132´
Chaplin
18.15/ 20.15 hs
DIABLURAS DE PADRES E HIJOS
Dir. Mario Monicelli. Dur. 97´
SOCIO ESPECTACULAR 23
EL GALPÓN
EL GALPÓN PRESENTA:
Este espectáculo es producido por el Programa de Fortalecimiento de las Artes de la IM y Teatro El Galpón
“REY LEAR”
De William Shakespeare
Dirección: Sergio Pereira
Viernes, sábados y domingos en la Sala César Campodónico
“Cuando un teatro decide afrontar el reto y la responsabilidad artística de montar el ‘Rey Lear’, es un teatro
(artistas y espectadores) que ha llegado a su mayoría de edad y que ha perdido, aunque sea durante un
breve período, el miedo a enfrentarse a su verdadera
imagen, reflejada sin compasión por el mayor de los
poetas dramáticos de todos los tiempos, aquel al que
regresamos cada vez para ver y comprobar de qué
materia estamos hechos los humanos”. Lluís Pasqual
“Elegí las palabras de este gran director teatral para expresar la seriedad y la responsabilidad con que hemos
decidido encarar este espectáculo. Hacer ‘Rey Lear’ no
sólo implica montar una de las obras más importantes y
difíciles del teatro universal, también se trata de poner
en escena un espejo que demuestre a los espectadores
de qué está hecha la naturaleza humana, cuáles son sus
luces y sus zonas oscuras. Es inevitable sentirse identificado con alguno de los personajes de esta historia,
fantástica en cuanto a su entorno y real en cuanto a la
forma de tratar los conflictos humanos. La ambición,
la lucha por el poder, la discriminación, los celos, la injusticia, la falta de respeto por la ancianidad son algunos de los temas que Shakespeare plasma en escena, no
condenando a la humanidad sino dando como única alternativa la solidaridad y el amor. Y eso es lo que hemos
querido plasmar en nuestra versión. Sólo el amor y la
solidaridad nos ofrecen una salida al ‘mundo en ruinas’
en el que vivimos.
No nos queda otra cosa que curar las heridas de este
mundo deshecho. Hay que aceptar el peso de estos
tiempos tan tristes. Que el corazón nos guie…” Sergio
Pereira
Elenco: Walter Rey, Dardo Delgado, Luis Fourcade,
Nadina González Miranda, Soledad Frugone, Analía
Gavilán, Marcos Zarzaj, Claudio Lachowicz, Cristian
Amacoria, Gerardo Begérez, Bernardo Trías, Santiago
Aguiar.
Vestuario: Verónica Lagomarsino. Escenografía: Gerardo Egea. Luces: Alvaro Pozzolo. Música: Juan Agüette. Combate escénico: Christian Zagia. Efectos especiales: Sergio Ferrer. Prensa y difusión: Gabriela Judeikin.
Producción Ejecutiva: Amelia Porteiro y Patricia Medina. Producción: Programa para el Fortalecimiento de
las Artes y Teatro El Galpón. Dirección: Sergio Pereira
“CANCIONES PARA MIRAR”
De María Elena Walsh
Dirección: Dervy Vilas
En vacaciones: desde el 27 de junio al 11 de julio. Sala
César Campodónico
En 1965 se estrena en el Teatro San Martín de Buenos
Aires, “Canciones para mirar” de María Elena Walsh.
Rápidamente se transforma en un gran éxito y al año
siguiente estrena “Doña Disparate y Bambuco”. Allí
surgen los personajes que alegrarán nuestra niñez, ado-
24 JUNIO 2015
lescencia y adultez: Manuelita la tortuga, el Mono Liso,
el perrro Salchicha, Mambrú, la familia Pollilal, etc. En
1998 El Galpón estrenó “Canciones para mirar”. En vacaciones regresa este clásico en una versión totalmente
renovada.
Elenco: Alicia Alfonso, Pierino Zorzini, Héctor Hernández.
EXTENSIÓN CULTURAL ESTRENA:
“UN VIAJE”... AVENTURAS PARA CONTAR...
De Álvaro Fenocchi / Malí Guzmán
Dirección: Serrana Ibarra Alemañy
Dos primos de edades similares (niña y varón) se encuentran en lo que, para los padres, es una amena reunión familiar. Para ellos, no. Obligados por los grandes,
los niños deben jugar juntos en el dormitorio del primo
“anfitrión” que se encuentra estudiando para la escuela. Ambos comienzan de mal humor. Uno por el encierro, las tareas escolares y ¡encima! el deber de atender
a un invitado no deseado que le desordena y toca todos
sus juguetes; el otro por acompañar a sus padres en una
aburrida visita, encerrado también en un dormitorio
donde no puede curiosear en paz y a solas con un primo
con quien nunca se ponen de acuerdo para jugar.
Es en esta situación “límite” de disgusto y aburrimiento
que deben apelar a la imaginación y al juego para escapar de un lugar y un momento desagradables para
ambos.
“¿Ta que yo era…?” Esta clásica frase inaugural en todo
buen juego de roles es la antesala para transitar por
distintos escenarios (diversos lugares y diversas épocas). El viaje que emprenden (donde utilizan medios de
transporte inverosímiles surgidos de su imaginación:
híbridos de barco y helicóptero, submarinos con alas,
entre otros.) los traslada a cada escena y en éstas la necesidad de solucionar problemas prácticos los lleva con
naturalidad hacia las matemáticas. Materia abstracta que no les despierta ninguna simpatía pero que es
redescubierta en su aplicación real (¿cómo dividir un
ejército?, ¿cómo calcular los árboles del bosque?¿cuántos escalones restan para poder escapar de un peligro?).
Los cuatro músicos que cantan en vivo las tablas ofician
también de personajes secundarios que acompañan el
juego de los niños
Actores: Mariel Lazzo y Marcelo Conde. Músicos en escena: Álvaro Fenocchi, Santiago Montoro, Rafael Hofstadter y Nicolás Parrillo. Escenografía: Dante Alfonso.
Vestuario: Lucía Silva. Iluminación: Eduardo Guerrero.
Coreografía: Lucía Alfonso. Música original: Álvaro Fenocchi, Santiago Montoro y Rafael Hostadter. Dirección
Musical: Álvaro Fenocchi. Proyecciones: Diego Odizzio.
Producción Ejecutiva: Ángeles Vázquez. Producción:
Teatro El Galpón. Dirección: Serrana Ibarra Alemañy.
Contacto para grupos: Departamento de Extensión Cultural, de 9 a 19 hs.
Tels. 2408.33.66 internos 102 o 115. Directo: 2409 42
07.
Mail: [email protected]
Continúan en cartel / Producciones de El Galpón
“EL ALA QUEBRADIZA DE LA MARIPOSA”
De Santiago Sanguinetti
Dirección: Dante Alfonso
Sábados y domingos en la Sala Cero
“El desafío es combinar la ingenuidad de los clowns con
esos seres oscuros”, además “el tema del clown es un
viaje a la introspección, tenés que encontrar tu clown
por vos mismo y, una vez que lo lográs, ése es para
siempre”. Dante Alfonso
Este proceso lo realizaron con el aporte de Mario
Aguerre en la preparación de los actores; formado
en la técnica del clown en Europa con Jacques Lecog y con la experiencia de sus clases en la EMAD.
El objetivo de los payasos es hacer reír o por lo menos
sonreír. Esta cualidad está presente, sin embargo se incrustan en el aire trozos de situaciones incómodas deslizando su dedo de hielo por nuestra columna vertebral.
Todo es normal pero hay algo que no nos deja en paz
y nos quita el sueño. ¿Será porque todavía pedazos de
nuestra alma están aprisionados en nuestra historia reciente? Hay que estar alerta… Elenco: Daniel Cardozo,
Marcos Flack, Pablo Pípolo.
SOCIO ESPECTACULAR 25
“TÓXICO”
De Lot Vekemans
Dirección: Mario Ferreira
“¿Qué sucede para que después de tantos años un hombre y una mujer que dejaron de amarse se vuelvan a
encontrar? Esta vez es mejor que el espectador lo descubra solo.” Galería de Búsqueda
“Encontrarle el sentido al sufrimiento es el gran asunto
de este encuentro y los dos personajes salen transformados de él”. Búsqueda, Javier Alfonso
“Entretener es uno de los cometidos indudables del teatro, pero también lo son destruir, herir, revisar, distanciar, experimentar.” La Diaria, Georgina Torello
Con Alicia Alfonso y Massimo Tenuta
Espectáculos invitados / Teatro – estrenos
“6SEIS TODOS SOMOS CULPABLES”
De Federico Roca
Dirección: Fernando Rodríguez Compare
Miércoles en la Sala Cero
“La homosexualidad existió siempre. Todas las culturas han regulado el amor entre hombres y mujeres del
mismo sexo tejiendo diferentes rituales más o menos
elaborados. Incluso algunas han intentado, sin éxito,
hacerla desaparecer.
Antiguamente la homosexualidad era vista por gran
parte de la literatura clínica como una patología, una
forma de trastorno psicosexual, que se vinculaba a una
serie de trastornos análogos. Hoy día sigue siendo tratada como una perversión por parte de muchos heterosexuales –es decir, como específicamente antinatural y
como moralmente condenable.
A partir de una investigación en profundidad sobre los
asesinatos de seis mujeres trans entre los años 2012 y
2013, pretendemos ver los vínculos existentes entre la
homosexualidad, sus formas, su realidad en la sociedad
contemporánea, en particular, en la sociedad uruguaya,
y las reacciones de ésta hacia quienes llevan adelante su
vida dentro de esta forma de la sexualidad. El GrupoTeatro Siglo XXI se ha marcado como objetivo la puesta
en escena de un espectáculo que recoja experiencias y
vivencias de una serie de personajes, cuyas vidas oscilan
entre el humor y la tragedia, y que generan un recorrido
por una realidad que no siempre estamos dispuestos a
conocer”. Elenco: Fernando Amaral, Giovani Giannino,
Alicia Digliotti, Lucía García (Premio Búho 2014, mejor
actriz), Anselmo Hernández, Nino Márquez.
“APRENDIENDO A SER MAGO 3. El torneo en Hollywood”
Dirección: Charly Álvarez
En vacaciones: desde el 27 de junio al 11 de julio. Sala Atahualpa
Debido al gran éxito de temporadas anteriores regresa
un espectáculo mágico, divertido y sorprendente. Este
año presentamos el tercer episodio de una saga única: “Aprendiendo a ser mago”. Un mago profesional y
otro… no tanto. Un viaje a Hollywood y un torneo con
magos de distintos países.
Un gran premio en juego, e inesperados obstáculos que
deberán superar.
26 JUNIO 2015
¿Ganar el premio será el desafío más importante? Un
espectáculo esperado en vacaciones de invierno. Con el
sello característico de este elenco desopilante, la obra
conjuga diversas ilusiones de magia con cuadros de humor, música y fantasía. Una propuesta que disfrutan
tanto chicos y grandes, con un estilo divertido, dinámico e interactivo.
Con: Matías Gómez y Manuel Merli
EL GALPÓN
“SEÑOR M”
Texto y dirección:
Damián Barrera
En vacaciones: desde el 27 de junio al 11 de julio en doble horario. Sala Cero
“Señor M” es un espectáculo innovador, diferente, que
combina, por primera vez en nuestro país, la interpretación con las proyecciones de video (utilizando la técnica
de mapping) y la ambientación sonora como elementos
vitales de la puesta en escena. Una historia única. Una
puesta en escena pensada para despertar la imaginación y el asombro sin subestimar nunca al niño como
espectador.
La historia habla de Emma, una niña solitaria que vive
con su padre, una persona muy ocupada que le dedica poco tiempo. Por eso construye un mundo paralelo,
imaginario, lleno de luz y de colores donde se siente
plena y comparte sus aventuras con los personajes que
dibuja, los monstruos. Ella desea profundamente que
uno de sus monstruos imaginarios se vuelva corpóreo.
Y así ocurre. El día de su cumpleaños pide un deseo,
uno que jamás hubiera pensado que se cumpliría. El
amigo imaginario más grande que jamás nadie haya soñado irrumpe en escena. Ambos se embarcarán en un
viaje imaginario, fantástico, a través de las proyecciones y la música. “Señor M” es un espectáculo especialmente concebido para un público familiar; de la misma
forma que el nuevo cine de animación ha dejado de ser
exclusivamente para niños, con “Señor M” buscamos y
conseguimos el mismo efecto, haciendo que cualquier
espectador disfrute con la historia, de los personajes,
riendo y emocionándose junto a ellos.
Espectáculos invitados / Teatro – continúan en cartel
“HORROR EN CORONEL SUÁREZ”
Drama musical para una actriz.
Texto y dirección: Gerardo Begérez
Lunes en Sala Cero
“El trabajo de Alicia Alfonso es potente, tan potente que
arrancó de la pequ ña platea de la Sala Cero una ovación
de estadio de fútbol.” Voces, Leonardo Flamia
Actriz: Alicia Alfonso
“SALTO AL VACÍO”
Espectáculo de clown e improvisación
Dirección: Matías Gómez
Miércoles en Sala Atahualpa
Debido al éxito continuará esta obra de Crisis* Compañía de Teatro, integrada por una cuadrilla de payasos
profesionales y músicos multi-instrumentistas dispuestos a todo...
Se trata de un espectáculo con un formato único en
Uruguay, que conjuga la poesía del clown y la agilidad
creativa de la impro, generando como resultado un
nuevo espacio de tránsito en la escena teatral local.
La propuesta cuenta además con la participación de
músicos en vivo, encargados de la ambientación sonora
e improvisación musical que acompañan a lo largo de
todo el espectáculo. Crisis* Compañía de Teatro apoya fervientemente el
proyecto de Payasos Medicinales (www.payasosmedicinales.com)
SOCIO ESPECTACULAR 27
EL GALPÓN
“DULCE JUEVES”
De John Steinbeck
Dirección: Marina Rodríguez Velázquez.
Jueves en la Sala Cero
Dulce jueves es una adaptación de la novela homónima
del autor norteamericano John Steinbeck (1902-1968).
Cannery Row, Monterey, California, 1945. Una historia
de amor entre un biólogo marino y una prostituta; un
barrio del bajo portuario habitado por seres marginales
–prostitutas y hombres fuera de la ley-; un laboratorio
situado en ese barrio; un contexto de posguerra. Es la
historia de Doc y Suzy contada por la madama Fauna,
sus chicas Agnes y Mabel, y dos vivillos Mack y Whitey,
años después del suceso, desde el cuarto de reposo del
burdel Bear Flag, mientras toman el té y hornean unas
galletitas que servirán a los espectadores. Elenco: Ángeles Vázquez, Lila García, Suka Acosta, Chelo Pagani,
Nacho Duarte.
“ODIO OÍRLOS COMER”
2da Temporada
Escrita y dirigida por Federico Guerra
Jueves trasnoche en la Sala Cero
Dos jóvenes viendo pasar la vida desde una garita de
seguridad, detrás de ellos un galpón, un gran candado y algo que se esconde, algo que deben cuidar, algo
que sencillamente ignoran por completo. Sueños que
irrumpen en escena como aparentes revelaciones. Dos
prostitutas con una visión muy particular sobre su trabajo y sus clientes. Una familia disfuncional perseguida
por la enfermedad y la locura. Una madre dispuesta a
alimentarlos a todos, una mesa que los une y una voz
dentro de cada uno de ellos que dice: “Odio oírlos comer”. Elenco: Tabaré Rivero, Virginia Méndez, Fernando Amaral, Jujola Bossio, Adrián Prego, Sebastián Silvera, Stefanía Tortorella
28 JUNIO 2015
“SNORKEL”
5ª Temporada
De Federico Guerra.
Dirección: Bernardo Trías
Sábado trasnoche en la Sala Atahualpa
Premio Florencio Revelación 2011: Federico Guerra - autor y actor
Un submundo de drogas baratas, prostitución, corrupción y violencia en el que los personajes deben ponerse
un snorkel y respirar a través de un tubo para poder
sobrevivir.
Las múltiples tramas se unen por medio de un programa televisivo que funciona como globo ocular de
la sociedad. Elenco: Marcelo Pagani, Daniel Acevedo,
Daniel Cabrera, Victoria González, Federico Guerra,
Fernando Amaral, Ignacio Duarte, Ana Fernández y
Soledad Frugone.
NOTICIAS:
Lanzamiento de la página web del proyecto
(Des) Archivo Brecht
El Instituto Cultural Casa Bertolt Brecht tiene el agrado
de invitarlo al lanzamiento de
la página web del proyecto (Des)Archivo Brecht, plataforma multimedia de acceso libre y gratuito que se
propone dar a conocer y difundir material documental
y testimonios relativos a la producción teatral en Uruguay basada en la obra de Bertolt Brecht entre los años
1957 y 1973.
Memorias, fotografías, entrevistas, programas y afiches
de la primera época del teatro brechtiano en Uruguay
se combinan en una plataforma web que reune y brinda
acceso a un importante acervo documental hoy disperso y de difícil localización. Registrando el testimonio de
personas que participaron de la construcción de aspectos cruciales de nuestro pasado cultural; difundiendo el
aporte de importantes investigadores de la memoria.
Estos documentos son un servicio a docentes y alumnos
de centros de formación de diverso tipo y nivel - escuelas
y talleres de artes escénicas, liceos, facultades- e invita a
todo el público a un recorrido por nuestra historia reciente, procurando momentos de emoción y goce estético.
sonas vinculadas a la investigación y la gestión cultural quienes a partir del año 2014 comienzan a reunir
y sistematizar un acervo constituido de fuentes documentales gráficas, escritas, fotográficas y orales sobre
el teatro brechtiano en Uruguay, tejiendo alianzas con
instituciones que dedican esfuerzos a la investigación
y/o conservación del patrimonio cultural, entre las que
se destacan Tevé Ciudad, el Instituto Nacional de Artes
Escénicas, la Institución Teatral El Galpón y el Departamento de Teoría y Metodología Literarias de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación.
LANZAMIENTO / Viernes 5 de junio 19 hs. Casa Bertolt Brecht - Andes 1274
Participan: Roger Mirza y equipo de investigadores
(Des)Archivo Brecht, junto a protagonistas de la primera época del teatro brechtiano en Uruguay
Proyecto Seleccionado por Fondo Concursable para la
Cultura – MEC
http://bertolbrecht.org.uy
www.facebook.com/
DesArchivobrecht
Tomando el período que va de 1957 a 1973, la Casa
Bertolt Brecht reúne los esfuerzos de un equipo de per-
SOCIO ESPECTACULAR 29
EL GALPÓN
1985 - 2015: 30 años de Extensión Cultural
Entrevisa a: Pierino Zorzini
“Nos interesa estar involucrados con la sociedad
y realizar nuestro aporte”
Luis Vidal Giorgi
-La Extensión Cultural dentro
de El Galpón cumple treinta
años. Recordemos sus objetivos.
-Cuando surge esta área, en el año
85, se venía de la experiencia en el
exilio en México, donde El Galpón
-en convenio con la Universidadtenía un programa por el que recorría los estados mexicanos llevando
teatro; podía presentarse en cualquier espacio abierto incluso en
el desierto, en pueblitos, en liceos
o en una casa. En un momento se
llamó “Teatro de Mochila”, pues
se iba con poca carga y se hacían
autores como Chéjov o Brecht, y
también autores latinoamericanos
y uruguayos, a veces en lugares
donde nunca habían visto teatro; se
generó un acercamiento y una necesidad de esta forma de disciplina
artística.
Al regreso se nos devuelve la sala
y los bienes. El colectivo entendió
como natural que se continuara haciendo esta actividad de difusión y
formación. Se encaró hacer funciones de obras de niños en el horario
escolar, no sólo los fines de semana,
como una forma de brindar herramientas a los docentes y de participar del crecimiento de los niños. Lo
seguimos haciendo hasta el día de
hoy, de lunes a viernes a las 10.30
y a las 14.30. Son espectáculos pensados para niños divididos en franjas etarias desde los 3 a los 12 años.
Las propuestas están relacionadas
con los docentes y con los temas
que ellos estén trabajando.
El objetivo principal es estar presente en ese crecimiento y aportar
nuestro granito de arena. Los niños
vivencian el desarrollo de la obra;
desde que llegan al teatro y entran
al hall se impactan con la sala, que
30 JUNIO 2015
es una sala grande. Tratamos que
su primera impresión sea agradable y si es asombrosa, mejor. Hay
una parte de expresión, una parte
lúdica y apuntamos a sumar con los
componentes artísticos y pedagógicos a que sean hombres y mujeres
libres. Al proceso del conocimiento
se agrega la vivencia de algo esencial al teatro, el ser una expresión
que integra otras artes como la música, los títeres, la plástica.
Los niños son un público muy exigente, apenas empieza la obra sabemos si hay interacción, es muy
explícito el contacto.
Ahora, además asistimos al reconfortante fenómeno de que vienen
los hijos y hasta los nietos de los
que asistieron durante la primera
etapa.
-Colgados en la pared veo dibujos de niños, seguramente
recibidos luego de las funciones, a modo de galardón; seguro superan la satisfacción
de cualquier premio.
-Estos dibujos, por ejemplo, son
de Chacra de Melo, de una escuelita rural que está en el único lugar
donde se celebra el Día del Niño
Rural. El año pasado festejaban
los veinte años. Es un lugar muy
chiquitito, muy hermoso y fueron
tantos espectadores que tuvimos
que hacer dos funciones. En las escuelas rurales participan con una
sensibilidad a flor de piel, a nosotros nos emociona mucho presentar espectáculos en esos ambientes.
Nos renueva nuestro compromiso
con el hacer teatral y con la institución El Galpón porque nos interesa
estar involucrados con la sociedad
y realizar nuestro aporte.
Este año, por ejemplo, estuvimos
en Artigas con el Plan Juntos, y visitamos varios pueblos de esa zona.
Esta práctica de llevar funciones al
Interior pocos la realizan; nosotros
llevamos un promedio de treinta
funciones por año en el Interior.
Hay lugares cuyos nombres y existencia desconocíamos, como Gorgoroso, de los cuales estamos cerca
y lejos a la vez; puede estar ubicado
a 35 kilómetros de Montevideo y
sin embargo es como si estuvieras
en un departamento del Norte. En
relación a esta tarea, hicimos un
convenio con Unesco en un proyecto que se llamó “Escuela, teatro
e identidad cultural” en el suroeste
de Canelones y han sido experiencias únicas.
Todas esas vivencias de comunicación con el teatro son un aspecto de
lo que hacemos en Extensión Cultural.
-¿Cómo es la propuesta para
los estudiantes de Secundaria?
-Con Secundaria tratamos de aunar los estrenos para adultos con el
programa. También hacemos obras
específicas para los estudiantes,
por ejemplo ahora estrenamos un
espectáculo que se llama “Sainetes
por milongas”, aunque respetados
los sainetes originales “El debut
de la piba” y “Entre bueyes no hay
cornadas”, en la puesta integramos
tangos modernos del siglo XX y una
milonga que lleva a bailar, dando la
posibilidad de apreciar el atractivo
del tango y el entorno de un género teatral rioplatense, que siempre
que se hace ha sido un éxito de público.
-¿Qué otras obras se presentan este año?
-Tenemos “Los 39 escalones”, que
ya se estrenó. Con esta obra nos
interesa mostrar cómo con pocos
elementos en teatro uno hace un
mundo en el escenario: se ve a cuatro actores que hacen doscientos
personajes, cómo con elementos de
escenografía y luces se puede crear
muchos espacios, por ejemplo una
escalera cruzada deviene puente
donde está colgado un personaje, lo
puede imaginar. La obra es muy entretenida, los entusiasma mucho.
Presentamos, además, la obra “Recreo” que es muy interesante pues
habla del bullying, del hedonismo
con el cuerpo, el ausentismo. Una
temática muy cercana pero no con
el sentido de denunciar, sino para
reflexionar sobre estos temas.
un momento no te den las fuerzas,
porque requiere mucho esfuerzo.
-¿Qué están preparando para
las Vacaciones de Julio?
-Volvemos a presentar “Canciones
para mirar”, una obra que hicimos
durante doce años, con la que recorrimos todo Uruguay. La autora
María Elena Walsh une a varias
generaciones, vienen muchos adultos en Vacaciones de Julio. Dirigido
por un gran maestro como Dervy
Vilas, que ha marcado una forma de
trabajar con los niños desde el programa de radio que tenía en Cx30
con Mercedes Bocage. Una autora
como Walsh dignificó las canciones
para niños, y un director como Dervy también hizo lo mismo, desde
la puesta en escena, y también la
institución desde la divulgación.
Es una obra muy hermosa que nos
dio muchos resultados y tenemos la
esperanza que lo seguirá haciendo.
-¿Cuántos espectadores han
pasado a lo largo del tiempo?
-En estos treinta años han pasado
casi dos millones de niños.
Volviendo al tema de los objetivos,
debo agregar que nosotros subvencionamos esta actividad porque
nos interesa, cobramos una entrada muy accesible. Si El Galpón ha
logrado muchas cosas como la sala
ha sido con el apoyo de la gente y
lo devolvemos en parte con esta
actividad; pero a veces se hace difícil sostenerla. Son casi doscientas
funciones por año en la sala y en
el Interior. La tenemos incorporada como una actividad nuestra,
indisoluble, que no pueden hacerla otros grupos. Es algo que te da
mucha orgullo y te renueva, pero
también a veces te asusta que en
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SOCIO ESPECTACULAR 33
NOTICIA
SOBRE “LOCURA DE VERANO”
1
Tomando como hilo conductor una de las obras
breves menos conocidas de Antón Chéjov, “Un
trágico a pesar suyo”, se representan otras dos
“humoradas” del genial autor de “El jardín de
los cerezos”: “El Oso” y “El Pedido de Mano”. El
conjunto resulta una introducción ideal a la obra
de este autor porque reúne algunos de los ejes de
toda su producción como son la brevedad, el humor grotesco y su genial manejo de la situación
teatral y la observación de los personajes.
2
El verano altera los ánimos de estos rusos del siglo
XIX y los hace actuar al borde de la locura, generando situaciones y diálogos tan realistas como
absurdos y dando pie a un espectáculo de ritmo
vertiginoso e hilarante. Puede resultar ideal para
un público joven que disfrutará de un humor de
situación exento de chistes o groserías tan comunes en el llamado “humor” actual.
34
34 JUNIO
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3
Un reencuentro con el buen teatro, de la mano
de un clásico que revolucionó sus formas en base
a la observación fina y realista del mundo que lo
rodeaba y que nos mostró –con sus rasgos trágicos y cómicos siempre formando una unidad– los
perfiles de un nuevo género que luego tomaría el
nombre de “grotesco”.
En resumen: tres pequeñas joyas teatrales de Chéjov que aluden a una sociedad lejana en el tiempo
y en el espacio pero que seguimos sintiendo tan
próximas y que siguen haciéndonos reír y reflexionar sobre nuestras debilidades como cuando
fueron escritas.
Elenco: Pelusa Vidal, Rosario Martínez, Sara de
los Santos, Diego Rovira, Carlos Frasca, Walter
Etchandy, Pablo Isasmendi, Manuel Caraballo.
Escenografía: Osvaldo Reyno. Vestuario: Soledad
Capurro. Luces: Jimena Correa. Dirección: Jorge
Curi
CINEMATECA
Junio en Cinemateca
Durante este mes de junio Cinemateca estrena tres películas latinoamericanas: una de Argentina (Por un
tiempo), una de México (La guerra de Manuela
Jankovic), otra de Uruguay (La Murga, ópera popular). A estos estrenos se suma Sueño de invierno,
de Nuri Bilge Ceylan, ganadora de la Palma de Oro en
el último festival de Cannes, y el reestreno de El 5 de
talleres, de Adrián Biniez.
A los estrenos, como cada mes, sumamos varios ciclos
de interés: una retrospectiva del gran director polaco
Andrzej Wajda, uno de los maestros del cine moderno;
un paseo por la obra de dos franceses que marcaron
época, el controvertido Jean-Luc Godard y Eric Rohmer. Además, un repaso por la historia de los grandes
musicales de Hollywood y de varias películas de nuestro archivo que vale la pena repasar de vez en cuando.
A todo esto añadimos un pequeño ciclo de cine noir
clásico, con películas inolvidables como El halcón
maltés, de John Huston y Los asesinos, de Howards
Hawks.
Toda la programación la pueden consultar en www.cinemateca.org.uy,
o llamando al 24195795. Los esperamos
SOCIO ESPECTACULAR 35
ENTREVISTA
Mario Cayota
EL PENSAMIENTO SOCIAL CRISTIANO
Mario Cayota es Doctor en Filosofía por la Universidad de La Plata (Argentina), ha dictado clases en Enseñanza Secundaria y en distintas universidades de nuestro continente (Brasil, Chile), y también en Europa (Trento, Italia). Integra las filas del Partido Demócrata Cristiano, por el cual
participó en la fundación del Frente Amplio, para luego ser presidente del
grupo cristiano. Ocupó el cargo de Embajador en el Vaticano desde 2006
a 2011, es terciario franciscano y ha sido ministro de la Orden Franciscana
de Seglar. Ha investigado sobre la personalidad de Artigas y la influencia
que ejerció su secretario y principal consejero Monterroso, editando sendos libros. Actualmente es uno de los miembros de la recientemente constituida Comisión por Verdad y Justicia, creada para seguir trabajando en
la indagación de nuestro pasado reciente, en momentos en que se reaviva
la discusión sobre el tema. La sola enumeración de su trayectoria delinea
las temáticas tratadas en la conversación que sigue.
Gerardo Mantero - Luis Vidal Giorgi
36 JUNIO 2015
-Usted integra el Partido Demócrata Cristiano, que además fue uno de los grupos fundadores del Frente Amplio.
-Está un poco olvidada hoy en día
la participación del PDC en la fundación del Frente Amplio. Hay incluso un antecedente importante,
eso está documentado a pesar de
que son pocos actualmente quienes lo saben, fue el llamamiento del
año 1968 con el objetivo de crear un
frente amplio. Esto lo digo con un
enorme respeto para con los compañeros del Fidel (Frente Izquierda
de Liberación), con quienes hemos
sido -junto a otros grupos- hacedores de lo que fue después el Frente
Amplio, pero que se distinguía precisamente, como lo dice el término,
por ser “amplio”, favoreciendo que
lo integraran también personas que
no se definieran como “izquierdistas”, sino que se ubicaran simplemente en un ámbito progresista,
de deseo de cambio y de resistencia
a una dictadura que ya, de alguna
manera, asomaba.
-En un momento tan crispado
políticamente, es significativo el hecho de reunir cristianos con comunistas o con disidentes blancos y colorados.
-Otra cosa de la que tampoco se
habla mucho es que se estuvo en
conversaciones con Wilson Ferreira Aldunate y él estuvo indeciso
con respecto a su incorporación.
Pero claro, la decisión implicaba
que se saliera del lema Partido Nacional. Con el humor y esa agudeza
que lo caracterizaban, al final nos
dijo: “Bueno, pero ¿por qué ustedes, estas fuerzas progresistas, no
se incorporan al Partido Nacional,
donde ya tenemos una estructura
armada? Porque yo a esto, con
mucho respeto, lo veo como una
aventura, un largarnos al vacío”.
Hoy nos resulta difícil imaginar
un escenario en el que no exista el
Frente Amplio, con toda esta trayectoria, con su tradición y sus actuaciones, pero en aquel momento
la reflexión de Ferreira Aldunate no
era tan descabellada. Felizmente
no le hicimos caso, aunque nos hubiera gustado, con aquella brillantez que él tenía, que se hubiera incorporado, habría sido una alegría
grande, y es un aspecto del que se
habla poco.
-Ahora, con la perspectiva del
tiempo, después de dos gobiernos del Frente Amplio y
un tercer gobierno en curso,
¿usted cree que el Frente Amplio construyó un proyecto de
país?
-Sí, y lo pienso precisamente por
mi edad, porque tengo posibilidades de comparar, porque he vivido
los otros proyectos. Creo que uno
de los problemas que tienen los
jóvenes es justamente la dificultad
de comparar. Por ejemplo, yo creo
que el proyecto no acaba en lo que
voy a contar, que son detalles, pero
ustedes piensen en el Banco de Previsión Social. Lo que existía hace
años era la institución del pronto
despacho. Si usted no conseguía
una resolución, porque era una resolución de los directores del banco, si usted no conseguía una recomendación de un club político -que
en aquella época habían muchos de
los partidos tradicionales- usted no
se podía jubilar. Yo le puedo manejar con certeza que el noventa por
ciento de las jubilaciones se liquidaban por pronto despacho y sólo
un diez por ciento en forma normal.
Y además estaba todo el problema
de la corrupción. Hoy también hay
corrupción y se da incluso en el
propio Frente, pero aquello era corrupción institucionalizada. Uno de
los presidentes de las cajas, previo
al Banco de Previsión Social, tenía
cincuenta y cuatro secretarios. De
toda esa experiencia los jóvenes no
pueden tener conciencia. No lo digo
como una crítica, sólo que no vivieron todo eso.
-Se podría decir que es un gobierno restaurador, que reconstruye equidades. Ahora,
un proyecto de país implica
bastante más: un proyecto de
perspectiva en el futuro, con
énfasis en determinados aspectos. ¿Eso existe?
-Yo creo que sí, porque el programa del Frente de alguna manera
se ha ido cumpliendo. Pensemos
por ejemplo todo lo que implica la
dimensión social. El proyecto del
Frente supone ante todas las cosas
la equidad social y eso se ha ido, de
a poco, consiguiendo. Sumemos la
inserción internacional. Por otro
lado, el hecho de que no se hayan
podido privatizar las empresas públicas, aunque en ese momento el
Frente Amplio no era gobierno aún,
fue gracias a su proyecto que lo impidió. Si bien puedo criticar algunos
aspectos en los que el proyecto no
se ha logrado cristalizar aún, yo no
soy crítico del Frente Amplio en ese
sentido. Como decía, quizás porque
tengo la posibilidad de perspectiva
que me dan los años. Soy hombre
literalmente de dos siglos.
-¿Usted es de los que cree que
al Frente Amplio le está faltando discusión ideológica, a
pesar de tener la responsabilidad de gobernar?
-Sí, yo creo que eso además nos
viene, hablando de herencia, de la
que nos dejó la dictadura, de no
discutir, de aceptar las cosas como
vienen sin deliberar, condición que
era tan típica del Frente Amplio,
en el que –además-, como dentro
de una gran unidad, se permitían
matices en el proyecto, también se
deliberaba y discutía permanentemente.
-Líber Seregni oficiaba de
gran arquitecto de esa construcción política.
-Permanentemente. Yo creo que
ése era uno de los grandes méritos
de Seregni.
-Ayer, como todos los 20 de
mayo, se realizó la marcha
organizada por familiares de
SOCIO ESPECTACULAR 37
gen. Ahora se van a firmar nuevos
convenios con los antropólogos y
también con los historiadores. Ya
se han publicado unos libros que
creo que el noventa por ciento de
los uruguayos conocen, donde está
muy documentada buena parte de
lo que pasó. Igual aún nos falta mucho. Hay una tarea pendiente, vamos a recibir nuevos testimonios,
van a darse nuevas indagatorias.
Vamos a entrar respetuosamente a
la información que pueda haber en
el Ministerio de Defensa, sin desconocimiento de las jerarquías. Hay
toda una serie de pasos que, sin decir que no se hayan dado, estaban
mediatizados. Nosotros creemos
que se va a avanzar mucho ahora.
detenidos desaparecidos, que
fue realmente impresionante,
y usted fue nombrado parte
de la Comisión Verdad y Justicia que se acaba de instaurar a partir del programa de
Tabaré Vázquez. Esto supone
dos desafíos muy importantes: uno es político, referido
a cierta impronta que le han
dado al tema los últimos gobiernos frenteamplistas. En
una reciente conferencia de
prensa de Familiares, se admitía los progresos que se
habían obtenido desde la llegada del Frente Amplio al
gobierno, pero considerando
que últimamente primaba
esa visión tendente al olvido,
o en espera que mueran los
participantes directos, posición que tiene una expresión
clara en el discurso de Eleuterio Fernández Huidobro. Por
otro lado está la Justicia, que
de alguna manera no admite
los crímenes de lesa humanidad. Son desafíos muy importantes que pueden poner
en juego la eficiencia de esta
nueva comisión.
-Hoy hemos sido notificados de
manera formal del decreto que de
alguna manera, en forma simbólica, fue dado a conocer casi al mismo tiempo que la fecha emblemática del 20 de Mayo, y hoy además
hemos sido notificados de la resolución que nos constituye. Porque
primero está el decreto y luego el
nombramiento de los integrantes.
Le aclaro que el decreto, que po-
38 JUNIO 2015
dría haber sido firmado sólo por el
Presidente de la República y algunos de sus ministros, fue firmado
por todos ellos, incluso por el señor
ministro de Defensa, Fernández
Huidobro. Nosotros, en primer lugar, tenemos que reforzar y ajustar
la infraestructura de lo que puede
ser la capacidad operativa de las
investigaciones. Uno dirá que la
tarea no termina con encontrar el
espacio, pero no es menor que nos
hayamos podido mudar a un lugar
propio. Tenemos todo el tercer piso
de lo que era la Galería Caubarrere,
porque entre otras cosas se van a
sumar nuevos archivos a los que ya
teníamos. Ya con los archivos originales en la Secretaría de Derechos
Humanos para Asuntos Recientes,
donde estábamos antes, era muy
engorroso trabajar. Estaban todos
hacinados en el Palacio Estévez,
un edificio muy lindo, muy histórico pero con poca operatividad.
Entonces realmente ayuda el hecho de poder disponer de espacios
amplios, donde se pueda hacer un
inventario de todo lo que existe.
Hay una especie de diáspora, el
material está todo desperdigado,
para poder reunir todo y tener una
visión de conjunto; un espacio unificado resulta vital. Hoy, cuando se
habla tanto de computación, hay
que informatizar todos esos datos
porque eso, además, nos va a permitir realizar el entretejido de la
información, del que pueden surgir
relaciones muy importantes, como
cuando uno arma un rompecabezas y las piezas reunidas le ayudan
a identificar las partes de la ima-
-La Comisión tiene la potestad de investigar.
-Muy amplias potestades al respecto.
-La Comisión para la Paz, que
creó el presidente Jorge Batlle, tenía la potestad de recibir material pero no de investigar. Ahora, ¿esta investigación termina en la Justicia,
necesariamente?
-De cualquier manera, y ante la
preocupación de un abogado, meritorio e identificado por la causa
pero que declaró que “no podíamos
sustituir a la Justicia”, nosotros lo
tenemos clarísimo: lo que podemos
hacer es acercar información a la
Justicia, hacer un seguimiento de
cómo está procesando la Justicia,
pero hay un ámbito que es totalmente privativo de ésta y en el que
no podemos intervenir. En realidad, nuestro fuerte es encontrar la
verdad, la verdad en su totalidad,
y con eso sí ofrecerle a la Justicia,
como se dice ahora, los insumos
para poder proceder. Hace poco se
decidió, por parte de la Justicia, exhumar los restos, que fue una de las
tantas tragedias que hubo, de aquellas gurisas que murieron acribilladas en la calle Mariano Soler, allá al
principio de la dictadura. Eran cuatro y ahora se quiere probar lo que
siempre se negó: que efectivamente
fueron acribilladas, y para eso, lamentablemente porque la balacera
está en sus huesos, es necesario hacer una exhumación y ahí va a intervenir una antropóloga del grupo,
que está trabajando en esto, porque
ahora –felizmente- hemos reanudado los convenios. Cuando se
pararon los convenios apareció en
titulares muy grandes en la prensa,
pero no se informó de todo esto que
ahora les estoy contando, todos los
pasos que se han ido dando.
-Para que se admita que los
crímenes de lesa humanidad
no prescriben solamente es
dable esperar si se da un cambio de composición de la Suprema Corte de Justicia, no
hay otra cosa que se pueda
hacer.
-Ahora hay algunos indicios, aun
cuando no ha cambiado la integración; en ese sentido hay ciertas dudas, porque se está pensando que la
Ley de Caducidad impidió la actuación de la Justicia y no se contaría.
Hay como un deshielo.
-Usted fue un hombre vinculado siempre a la Iglesia Católica y fundamentalmente a la
congregación de los Franciscanos, y fue embajador en el
Vaticano.
-Desde 2006 hasta 2011, fueron
casi seis años.
-¿Qué opinión tiene de este
giro de la Iglesia Católica desde la asunción del Papa Francisco, que precisamente toma
su nombre de Francisco de
Asís. ¿Esta nueva manera de
entender la misión del Sumo
Pontífice se dio a partir de la
necesidad que tenía la Iglesia
de tratar temas muy graves,
como puede ser el de la pedofilia?
-En realidad yo creo que él retoma
lo que fue el espíritu del Concilio
del Vaticano II, a partir del cual
se dieron pasos importantes pero
muchos de cuyos enunciados quedaron por concretarse. Faltaba un
impulso mayor que este Papa, con
su temperamento, su personalidad,
está llevando adelante. Yo siempre
recalco lo que es su mensaje, porque las personas, incluyendo los
creyentes, se quedan en sus gestos
-que son importantes, porque él se
sirve pedagógicamente del gestopero hay algo importantísimo y a
lo que no se le hace suficiente caso:
su doctrina social. Se debe prestar
atención a la exhortación -de la
cual incluso en su momento el Presidente de la República habló- que
en latín se llama Evangelii gaudium, “Evangelizar con alegría”. A
partir de ahí hay varios capítulos
que aterrizan mucho en la realidad del mundo actual y que tienen
que ver con el consumismo, con el
predominio del dinero, de alguna
manera el Imperialismo que se nos
manifiesta, y la obligación de todos
-pero especialmente de los cristianos- de cambiar, de renovar las
estructuras. En general creyentes
y no creyentes aplauden sus gestos
de pedir un mate cuando está en el
“papamóvil”, o que acepte una pizza de regalo, o que el Jueves Santo
le lave los pies a mujeres, incluso a
algunas islámicas. O su actitud tan
firme con respecto a la pedofilia o
Otra cosa de la que tampoco se habla mucho es que
se estuvo en conversaciones con Wilson Ferreira
Aldunate y él estuvo indeciso con respecto a su incorporación. Pero claro,
la decisión implicaba que
se saliera del lema Partido
Nacional. Con el humor y
esa agudeza que lo caracterizaban, al final nos dijo:
“Bueno, pero ¿por qué ustedes, estas fuerzas progresistas, no se incorporan
al Partido Nacional, donde
ya tenemos una estructura
armada? Porque yo a esto,
con mucho respeto, lo veo
como una aventura, un
largarnos al vacío”. Hoy
nos resulta difícil imaginar un escenario en el que
no exista el Frente Amplio,
con toda esta trayectoria,
con su tradición y sus actuaciones, pero en aquel
momento la reflexión de
Ferreira Aldunate no era
tan descabellada.
la corrupción, y sin ir más lejos recordemos las medidas adoptadas
en el Banco Vaticano. Agreguemos
lo que le supuso reconocer el genocidio armenio, que casi genera
una ruptura con Turquía, y ahora
con el reconocimiento del Estado
Palestino, una actitud de disgusto
significativo por parte de Israel.
Más allá de estos gestos, tan significativos por ser parte de la práctica
evangelizadora que ya ejercía en
Argentina, lo principal es su doctrina. Él está diciendo, ahora sí para la
comunidad católica, que la riqueza
necesariamente tiene que ser compartida. No es la concepción liberal
de que con mi propiedad hago lo
que quiero y que a mí no me van
a meter la mano en el bolsillo. Se
puede discutir cómo hacer la distribución, pero lo que el cristiano no
puede discutir es que esa distribución es una obligación. Está muy
claro en ese texto de la Evangelii
gaudium, que incluso fue leído por
un sorprendido José Mujica en una
reunión del Consejo de Ministros.
Todo esto quedó como olvidado y
ya nadie habla de ese documento.
-Usted que conoce el Vaticano y su estructura milenaria,
que parece tan difícil de cambiar, ¿cree que él solo puede
encarar esos cambios, o tiene
una estructura que responde
a sus planteos?
-Ése era su problema: que llegó
prácticamente solo. Pero él es,
como dicen los italianos, furbo, pí-
SOCIO ESPECTACULAR 39
caro, de manera que está eligiendo
personas que se identifiquen con su
proyecto.
-Porque también tiene que
hacer política interna. Dentro
de poco tiempo hay una reunión de cardenales.
-Muchísima política interna. Pensemos en el hecho de que él no se
haya mudado, no se haya ido a vivir
a las habitaciones papales. Eso la
gente lo identifica como un rechazo
al lujo. En realidad, las habitaciones papales, como son nuevas, son
grandes pero no hay mayor lujo.
No es ése el tema. Lo que no quiso
es caer en el gran problema de los
Papas, que es quedar aislado por la
burocracia. Yo conozco Santa Marta, donde él vive, ahí está rodeado
de gente. Incluso era tradición que
el Papa almorzara solo, mientras
que él allí come con todos, los conoce, sabe lo que está pasando. Es
muy astuto en el buen sentido de la
palabra, y no es una actitud demagógica de su parte, sino que viene
muy de atrás. Tengo una hija que es
licenciada en Ciencias de la Comunicación y trabaja en una empresa
grande en Buenos Aires. Ella vive
en Núñez y tomaba el subte con una
amiga y un día esa amiga se encontró a Bergoglio en el subte. Si acá,
que ahora tenemos uno, un cardenal es una figura de importancia,
imagínese en Argentina que viven
casi en un régimen de cristiandad, y
nada menos que hablamos de quien
era entonces Arzobispo de Buenos
Aires. Además ella es católica, así
que cuando lo vio en la montonera
del subte le dijo: “Ay, Eminencia,
disculpe...” y él le respondió: “¿Qué
problema hay? Las Eminencias no
son de manteca”. Esas respuestas
que él tenía, ese trato que lo llevaba
por ejemplo a ir todos los domingos
a tomar mate en los asentamientos.
Cuando se oficializó el nombramiento como Papa, una señora de
los asentamientos lloraba como
loca, y cuando le preguntaron por
qué, si debería estar contenta, ella
les contestó: “Porque era mi amigo y ahora nadie me va a decir
que yo soy la persona que mejor
ceba el mate”. O la anécdota del
canillita a quien llamó para decirle
“mirá Fulano, no me lleves más el
diario porque me quedo a vivir en
40 JUNIO 2015
Yo tengo una experiencia
con un sociólogo, admirador de Artigas, al que
le digo un día: “Artigas
hablaba de la exclusión
social”. (...) Él me dijo:
“Bueno Mario, reconocé
que tu admiración hacia
Artigas traspasa los límites de la sociología, porque la palabra ‘exclusión
social’ es muy moderna”,
pero le dije: “No, mirá”, y
le muestro donde Artigas
habla de la degradación
vergonzosa que supone
someterlos a esa exclusión. Por eso a mí me pueden decir que soy fanático
de Artigas y yo reconozco
que habrá tenido sus defectos y sus limitaciones,
pero es una figura extraordinaria en esa época.
Roma”. Pero más allá de este tipo
de cosas, que a nosotros, uruguayos
y porteños, nos encanta, está esto
otro que es muy duro, que no sólo
abarca la reforma de la curia -que
la emprendió- sino la reforma en la
mentalidad. A muchos católicos, de
clase media alta o clase alta, los he
oído quejarse del tema que mencioné, con un “a mí no me van a venir a meter la mano en el bolsillo”.
Cuestionan el principio, y eso es lo
grave, de solidaridad y justicia. Iba
una vez Francisco caminando con
un compañero y tenía un manto
que lo abrigaba bien y se encuentran con un pobre que se moría de
frío y que no tenía nada. Francisco
le dio el manto y su compañero le
dijo: “Pero le diste el manto que te
habían dado a ti, que era bueno”, y
él le respondió: “Imputato a furto:
negárselo habría sido un robo”. La
propiedad es para ser compartida y
eso es algo que no se entiende.
-Precisamente usted escribió
un libro sobre Artigas, que es
otro ejemplo de sobriedad y
sentido de la equidad.
-Eso está relacionado también a
Bergoglio. Yo presenté el libro en
Buenos Aires, me lo hicieron presentar, y uno de los organizadores
le envió una copia al él, y Bergoglio,
en una carta -que conservo tipo reliquia- primero me agradece -eso y
el acuse de recibo ya supone todo
un gesto de parte de quien era el
Arzobispo de Buenos Aires-, pero
además me dice que el libro está
muy bien escrito. Bergoglio cita a
Artigas y dice: “Sean los más infelices los más privilegiados”.
-Justamente, ¿cuáles son los
valores que usted señala en el
libro sobre Artigas? Que también tienen que ver con sus
características como líder,
que otros historiadores relacionan también con cierta tozudez.
-Yo creo que fue perseverante y
cuando él habla de “los infelices”
no lo hace sólo en ese Reglamento de Tierras, que este año cumple
doscientos años, y eso es algo que
no siempre parece ser tomado en
cuenta por los historiadores. Acá
tengo el Archivo Artigas, completo.
Y lo he leído todo. A partir de 1815,
cuando empieza a ser su secretario Monterroso, figura totalmente
importante, es cuando empieza
a aparecer el término “infeliz”,
que es el sinónimo de “pobre” en
la época, y continuamente en los
oficios artiguistas, en cantidad de
documentos, aparece el pobre y la
necesidad de hacer justicia social. Y
ni hablemos de los indios. Yo tengo
una experiencia con un sociólogo,
admirador de Artigas, al que le digo
un día: “Artigas hablaba de la exclusión social”. Este sociólogo apareció ahora en la televisión, cumpliendo una tarea muy importante
con respecto a los presos de Guantánamo. Él me dijo: “Bueno Mario,
reconocé que tu admiración hacia
Artigas traspasa los límites de
la sociología, porque la palabra
‘exclusión social’ es muy moderna”, pero le dije: “No, mirá”, y le
muestro donde Artigas habla de la
degradación vergonzosa que supone someterlos a esa exclusión. Por
eso a mí me pueden decir que soy
fanático de Artigas y yo reconozco
que habrá tenido sus defectos y sus
limitaciones, pero es una figura extraordinaria en esa época.
-Fue decisiva la figura de
Monterroso, porque por más
que se sabe que Artigas tuvo
instrucción, fue en la campaña, en la barbarie, desde donde edificó su liderazgo, y de
alguna forma esas ideas tan
preclaras que ilustran su pensamiento, en ese tratamiento
del lenguaje, se podría encontrar la influencia de la figura
de Monterroso.
-Artigas no era un hombre que se
dejara llevar de la nariz, tenía una
personalidad fuerte. Pero él se
identificaba con las ideas de Monterroso al punto que llegan a ser
una sola cosa. Artigas tuvo enfrentamientos serios con varios secretarios o asesores anteriores como Miguel Barreiro, incluso con Dámaso
Antonio Larrañaga, que era medio
“liberalote”. Con Monterroso convivieron cinco años en Purificación,
y antes también, y no tuvieron un
roce. Eso es algo significativo. Yo
no digo que Artigas no tuviera antes una preocupación social, porque eso es algo que le venía por la
familia, que eran terciarios franciscanos y vivían al costado del convento que estaba donde hoy está
el Banco República, en la Ciudad
Vieja. Pero la preocupación social
tan radical le viene por Monterroso, que proviene de una corriente
-he estudiado bastante eso- radical
franciscana. Porque también hay
que distinguir eso dentro de los
franciscanos. Hay unos más moderados, por no decir acomodaticios,
y otros más radicales. ¡Oh, casualidad! Monterroso, junto con otros,
responde a la corriente más radical. Eso viene muy de atrás, de los
Movimientos Pauperísticos medievales, pero acá se concentraban en
Córdoba. Son nueve franciscanos
los que expulsa Elío después de la
Batalla de las Piedras, en dos días
-el 23 de mayo se cumplen años
de esa expulsión-. Después de esa
derrota tan importante para el imperio español la jugada de Elío, que
no era ningún tonto, es expulsar a
los curas franciscanos. ¿La reacción
es meterse con estos pobres nueve
curas? Parece una cosa despropor-
cionada. El edecán armado los saca
en la noche, según las crónicas...
-“¡Váyanse con sus amigos,
los matreros!”
-Exacto. En esas circunstancias el
historiador tiene que pesquisar,
tiene que ser chusma si se quiere,
y encontrar, por ejemplo, que siete
de los nueve franciscanos expulsados habían enseñado en la Universidad de Córdoba, donde estaban
los mejores colegios de esta región
del Virreinato. ¿Por qué Elío los
echa? Porque, valga la expresión,
eran los que le pudrían la cabeza a
Artigas. Son demasiadas casualidades, como la actuación -y con esto
redondeo el tema de los franciscanos porque si no me entusiasmo
demasiado- del gran caudillo guaraní, Andresito, que es otra figura
para nosotros casi desconocida:
el Artigas guaraní y un personaje
extraordinario, que no era hijo de
Artigas.
-En la teoría de Maggi: “el Caciquillo”
-No, “el Caciquillo” es un charrúa.
Maggi nunca reconoció a los guaraníes pese a la documentación
científica al respecto. Su tesis son
los charrúas. Yo no soy experto indigenista pero eso está cuestionado
con mucho fundamento por Oscar
Padrón Favre, que sí es un experto y que dice que la tesis de Maggi es muy interesante pero lástima
que no tiene fundamento histórico,
porque los charrúas, en la época
en la que él dice que trataban con
Artigas, no estaban en esa zona de
Arerunguá, estaban mucho más
arriba. Maggi hace todo ese desarrollo sin darle ninguna importancia a los guaraníes. El Caciquillo,
de quien él escribe, es un hombre
charrúa, de la Banda Oriental, que
tiene un encuentro fugaz con Artigas, sobre quien él construye todo
su argumento. En cambio no presta
atención a Andresito, el gran líder
misionero y primer desaparecido
en el Uruguay, porque él es llevado
preso con Lavalleja y otros patriotas; mientras que los otros vuelven
por un acuerdo con Lecor, otro
hombre desgraciadamente muy inteligente, a él lo dejan en Brasil. El
único que no vuelve es Andresito,
un tipo muy peligroso que puede
levantar otra vez las Misiones. Pero
¡qué casualidad! ¿Por qué les cuento esto? ¿Quién es el consejero, el
secretario, el compañero de Andresito? Otro franciscano: Fray José
Acevedo, que además hace una cita
que es la misma a que referirán más
tarde quienes se la agarran con la
Teología de la Liberación diciendo que recibe influencia marxista
por la forma en que interpretan un
pasaje de Moisés, del Antiguo Testamento. El mismo fragmento, en
plena Revolución Artiguista, 1816
o 1817, está citado en una carta de
Andresito. Ese pasaje del “Éxodo”
que habla de la liberación, de la esclavitud, del faraón como el tirano,
está mencionado dos años antes
del nacimiento de Marx y es por influencia de Fray José Acevedo, íntimo amigo a su vez de Monterroso.
SOCIO ESPECTACULAR 41
TEATRO POR EL MUNDO
EL MAGO QUE EN-CANTARÁ POR SIEMPRE
Este junio se cumplen 80 años de la desaparición del Zorzal Criollo,
Carlos Gardel, cuya gloriosa dimensión artística -truncada por una
muerte trágica en la cumbre de su carrera- más las penumbras en torno a su historia y su personalidad, lo han convertido en un mito que
pervivirá por siempre.
Luis Vidal Giorgi
QUE EL LETRISTA
NO SE OLVIDE DE GARDEL
Varios uruguayos han presentado
obras sobre Gardel, como ha sido
el caso de Víctor Manuel Leites
con su “El Chalet de Gardel”; Ana
Magnabosco con “Viejo Smoking”,
Mariana Percovich con “Cenizas
en mi corazón”, la rioplatense obra
musical “Todos somos Gardel” del
argentino Alberto Muñoz y el uruguayo Luis Trochón. En nuestros
escenarios también se presentaron
obras de otros autores latinomericanos en las que se alude a Gardel,
como “El día que me quieras” del
dramaturgo venezolano Ignacio
Cabrujas o “Matatangos” del chileno Marco Antonio de la Parra.
Sin embargo, pese al marco de los
80 años de su muerte, en este 2015
no hay en cartel en nuestro país
ninguna obra sobre El Mago; en
cambio en Argentina hay varias.
Después no nos quejemos de que se
apropian de su figura o nos olvidan
en la génesis del tango, al otro lado
del río siempre estuvieron pasos
adelante en la reivindicación de su
arte o en la creación de fundaciones
y centros culturales que difunden
su patrimonio.
Señalemos algunas obras que se
presentan sobre Gardel en Buenos
Aires. En el Teatro Regio se estrenó
la obra “La novia de Gardel”, definida como un musical de tango, pasión y suspenso.
Señala la información que la obra,
que ya recorrió varios festivales internacionales, es protagonizada por
42 JUNIO 2015
Ana María Cores, quien es la apasionada novia de Gardel, y Mariano
Depiaggi, que se pone en la piel del
Zorzal Criollo para interpretar los
temas que lo hicieron conocido a
nivel internacional.
“La novia de Gardel” es un musical escrito por Marisé Monteiro, la
propia Cores y Pablo Mascareño,
con puesta en escena de Valeria
Ambrosio. Ana María Cores protagoniza la historia de una mujer
inmigrante que concreta el sueño
de todas: convertirse en la novia
de Gardel. Su vínculo con el Zorzal Criollo es el escape hacia un
mundo de libertad. Pero cuando el
24 de junio de 1935 la radio anuncia la tragedia que enluta a buena
parte del mundo, todo cambia.
En el transcurso de la obra, las letras de los grandes poetas del tango que pertenecen al repertorio
de Gardel son tomadas como una
continuación natural del relato. Así
los personajes alternan la palabra
textual con las melodías de tangos
como “La morocha”, “El día que me
quieras”, “Por una cabeza”, entre
otros. Dicho recurso dramatúrgico
ya había sido utilizado acertadamente hace años por la dramaturga
compatriota Ana Magnabosco en
“Viejo smoking”.
Interrogada la protagonista Cores
sobre su personaje, señala: “Convengamos que todas las mujeres
estaban enamoradas de Gardel.
Creo que una mujer enamorada es
siempre una mujer enamorada, entonces para la credibilidad de este
personaje uno, que ha pasado en su
vida momentos de estar muy enamorada, tiene que hacer memoria
emotiva, recordar cuando estaba
muy enamorada y empezar a ponerlo en esta mujer que es una italiana, que viene de un lugar donde
pasaba hambre inclusive, a cambiar
toda su vida. Venir a la Argentina,
mujer, en esa época en la que no
podía comunicarse con su familia,
es venir acá y chau, a la aventura.
En otra entrevista realizada por la
Revista Cabal, Ana María Cores,
multifacética actriz, hace algunos
comentarios sobre el teatro que vale
la pena compartir por su defensa
de nuestro milenario arte escénico:
“No hay lugar donde el actor produzca tanta adrenalina como en el
teatro. En cine o televisión cuando
una toma sale mal se repite. En el
escenario uno se tira a la pileta, allí
no se puede parar. Estar en vivo y
tener a la gente delante, aunque no
se la vea a veces por las candilejas,
produce un sentimiento de riesgo,
y a la vez una felicidad, muy fuertes. La obra empieza y no se detiene
más hasta el final. No hay posibilidad de retroceder si un actor se
equivoca. Eso es lo lindo, rico y distinto del teatro, es una prueba que
no se repite en otras disciplinas.
Por lo menos, de la misma manera.
Es una comunicación con el espectador sin intermediación. Y el hecho de que el actor esté obligado a
mantener siempre en alto el interés
del que mira desde la platea lo obliga a estar en un alerta permanente
y a trabajar con todos los sentidos
desplegados a mil. Eso explica que
el teatro tenga tanta perduración.
Es una de esas cosas que la humanidad ha mantenido de su cultura
milenaria y la sigue disfrutando. El
cine, siendo un arte extraordinario
y capaz hoy de producir efectos increíbles, no ha podido, sin embargo, reemplazar esa experiencia diferente que es el teatro, liquidarla
como en algún tiempo se pensó.
Las dos conviven, cada una en su
campo de atracción específico”.
NOVIAS LOCAS CON
LÁGRIMAS DE GARDEL
En tanto, en el Centro Cultural Borges se estrenó en mayo un musical ganador del concurso de obras
musicales -es un género muy Pro,
disfrutable pero en su mayoría
poco crítico, que a Macri le gusta
promover-. La obra se llama “Una
lágrima en la garganta”, frase que
el gran cantante de ópera Enrico
Caruso dijo a Gardel. La obra: “Es
una fantasía sobre los lados menos
conocidos de Carlos Gardel, aquéllos que se susurran pero no se hablan, no se confirman, pero de los
que hay testimonio e historias que
apoyan esta mirada. Una fantasía
sobre sus sentimientos y su vida
que transcurre cubierta por el personaje Gardel que conocemos. Es
un Gardel atemporal. Es un Gardel
misterioso, con secretos que la obra
va develando con sutileza y drama
¿Quién era Gardel? ¿El ídolo siempre sonriente rodeado de éxito y
de mujeres, de lujo y abundancia?
Amores y desamores, pasiones y
el más allá de la eterna sonrisa del
Morocho.” Con libro y letras de
Graciela Fernández Alonso y música de Reinaldo Arena, la puesta es
dirigida por Nicolás Pérez Costa.
En el San Martín se presentó una
adaptación de la novela “Errante
en la sombra” de Federico Andahazi. La historia tiene como protagonista al cantante Juan Molina,
“el mejor después de Gardel”, su
determinación a salir de la pobreza mediante el canto lo lleva por
distintos caminos en los cuales se
cruza con Ivonne, una polaca traída
a Buenos Aires con falsas promesas
de trabajo y convertida en prostituta. Luego, la aparición del propio
Gardel desencadenará un trágico
triángulo amoroso. Lo más atractivo de la obra es que está ambientada en una cárcel donde los presos
representan esta historia de Juan
Molina, que también es una leyenda entre ellos.
Otra obra pionera en tratar a Gardel es la del argentino Vicente Zito
Lema (1939), escritor que estuvo
junto a Eduardo Galeano en la fundación de la extraordinaria revista Crisis. En su obra son también
prisioneras, pero de un hospicio,
aquellas que sueñan con Gardel.
El grupo Rito Prohibido ha realizado una versión de la obra llamada
“Variaciones dramáticas de Locas
por Gardel” y la presentan en distintos espacios con foro posterior
acerca de la locura. Señala su reseña: “El espectáculo gira y se apoya
en el tango como abrazo único en
el hospicio; como último lugar desesperado donde la locura cobra una
exaltación hacia lo mítico. A través
del mito de Carlos Gardel, sus canciones y su figura, encontramos el
núcleo neurótico de una sociedad
que como hospital psiquiátrico se
manifiesta… Aferradas a su poética, estas locas, “locas por Gardel”,
mostrarán -dentro del hospicio- la
evocación como refugio”.
Es que todos soñamos con Gardel y
con ser Gardel en algún instante, y
con ese Gardel que llevamos al mito
con nuestra imaginación y que nos
susurra “Volver...”, pues el teatro
que se origina en un rito ancestral,
re-presentado, es también eso: evocación.
SOCIO ESPECTACULAR 43
NOTA
De oficio, dibujante
Lejos está de ser el trabajo más común y sin dudas tampoco es el más sencillo
de realizar, no sólo por la innegable cuota de talento y conocimiento que se
debe tener, sino además por vivir en un país como Uruguay, donde el mercado para dibujantes es verdaderamente escaso. Los más sobreviven a fuerza
de ilustración, especialmente la de tipo infantil. Pero hay un número que vive
de lo más difícil: el dibujo de historietas. Esto lo logran apoyados de manera
obvia en una producción concentrada en el exterior. Conversamos con tres artistas que actualmente se cuentan entre los mejores del país: Matías Bergara,
Christian Duce y Maan House.
Rodolfo Santullo
-¿Por qué ser dibujante?
-MB: Me gustó siempre dibujar
pero no lo hice seriamente hasta los
20 o 22 años como opción laboral,
de carrera. Me gusta lo visual en
general, el cine y demás. Nuestra
generación es la de la tv color, vhs,
videojuegos. Ya estaba muy instaurado el estímulo visual fuerte y frecuente en todas partes, y eso creo
que influyó en mucha gente de esta
edad más o menos a desarrollar
las inquietudes creativas para este
lado.
-CD: No sé aún y me lo pregunto a
diario. Estudié publicidad pero me
di cuenta de que no era lo mío al
segundo trabajo, y ahí no me quedaba otra que intentar explotar el
único talento que creía tener en ese
momento si quería proyectarme en
la vida. Y cuando quise acordar mi
vida dependía de dibujar un montón de horas diarias. Pero, honestamente, no quisiera hacerlo muchos
años más, no me creo con la suficiente pasión como para dedicarle una vida y la verdad es que me
gustaría también tener tiempo para
hacer otras cosas.
-MH: Desde pequeño me recuerdo
dibujando, mientras mis amigos
salían a jugar yo pasaba las horas
dibujando. Soy autodidacta, siem-
44 JUNIO 2015
pre dibujé y con un poco de suerte
pude ingresar en el medio y ganarme la vida dibujando.
-¿Cuál es la realidad de quien
trabaja como dibujante en
Uruguay?
-MB: Trabajar de dibujante en Uruguay no es muy diferente a hacerlo
en otras partes del mundo. Internet
ha conectado mucho a la gente y los
canales de producción, entonces
generalmente, en todos lados, los
colegas suelen ser multi-empleo,
freelancers que colaboran con distintos medios, frecuentemente. A
veces es ilustración editorial, otras
veces arte de videojuegos, otras cómics… En Uruguay, puntualmente,
si se corta el puente de acceso al
resto del mundo, naturalmente los
espacios y oportunidades de trabajo se vuelven sumamente limitados.
-CD: En realidad yo trabajo hace
unos cuantos años para USA, y por
casi 7 años lo he hecho de manera
ininterrumpida para DC Comics, lo
que no me da mucho margen para
contestar esta pregunta, ya que entiendo que trabajo desde Uruguay,
no en Uruguay. Pero para mí es un
trabajo más, simplemente, como
aquel que vende software, o tantos
otros ejemplos que se hacen desde
Uruguay, con mucho café o mate
para aguantar un poco el sueño.
Nada especial.
-MH: Personalmente creo que el
mercado es muy chico, pero eso es
algo común para todas las profesiones. La mayoría del trabajo está
en publicidad, productoras y desde
hace un tiempo en las empresas de
videojuegos.
-¿Cómo ingresaron al mercado internacional?
-MB: Ingresé mediante comunicación constante con editores y guionistas extranjeros, en lo que a cómic se refiere, que es hoy mi trabajo
más estable. También he viajado a
eventos fuera del país con el mismo
objetivo. En esta industria no operamos de modos muy distintos a
otros rubros creativos: todo se basa
en la calidad de la colaboración entre personas, el tiempo y experiencias que llevan acumuladas y las
redes que se crean naturalmente
como consecuencia de ejercer bien
el oficio durante algunos años. No
se puede inventar de la nada en dos
días.
-CD: Enviando muestras a editoriales chicas. Intenté ser coherente y
enviar primero a éstas para poder
foguearme y meterme más en el
tema, hasta lograr una velocidad y
una calidad que me permitiera moverme en las más grandes sin que-
dar afuera al segundo proyecto, ya
que siempre fui consciente que lo
complicado no es entrar, sino mantenerse trabajando con los ritmos
de dichas empresas. Me lo planteé
como una carrera, y luego de tres
años logré entrar en DC, donde
estoy hasta hoy. También trabajé
para Marvel. Pero este proceso en
estos tiempos, con Internet, no es
complicado, hay que acompañarlo
con sensatez, conocer tu calidad en
ese momento y encontrar un lugar
acorde para comenzar a superarte
y progresar. No poner la carreta
delante de los bueyes y creerte “el
uno”, porque ahí sí te vas a frustrar.
-MH: Mi primera experiencia en el
mercado internacional fue en empresas de Norteamérica. Ingresé
enviando mi portfolio por mail a
todas las empresas que aceptaban
recibir los portfolios de artistas de
todas partes del mundo. Tuve mi
primera oportunidad en empresas
pequeñas de cómic y de a poco fui
agarrando mejores trabajos.
-¿Qué están dibujando actualmente y qué proyecto tienen a
futuro?
-MB: Estoy publicando todos los
meses en la serie de cómics de Sons
of Anarchy en USA. Estoy ilustrando un libro de Neil Gaiman en su
edición en castellano y seguramente siga con una serie más personal
de cómics el año que viene, también para el mercado internacional.
-CD: Actualmente estoy dibujando
para la Bat-Office que es el grupo
editorial de DC que maneja todo lo
relacionado a Batman, el anual de
“Gotham by Midnight”, que es un
policial centrado en Ciudad Gótica,
pero con detalles sobrenaturales.
También estoy con “In the Dust”,
que es un proyecto personal que va
a ser llevado al cine, luego de publicada la novela gráfica, por uno
de los productores de “Sin City 2”.
Y planes a futuro... dibujar menos y
ganar más (risas).
-MH: Actualmente me encuentro
realizando para el exterior el cómic
de una película de terror de la que
no puedo contar más que eso. Se va
a estrenar en diciembre de la mano
de Legendary Pictures, y el cómic
saldrá por Legendary Comic. Para
el mercado local estoy trabajando
en el cómic de “Voces Anónimas”,
que se desprende del programa de
televisión.
SOCIO ESPECTACULAR 45
EN MEMORIA
CARLOS MAGGI: UNA VOZ PLURAL
Luis Vidal Giorgi
de comunicar ya: de ahí la originalidad pionera de Maggi.
En un reportaje del año 84 autodefinía este aspecto
señalando: “Otros, entre los que me pongo, procuraron
nutrirse con lo que se había escrito en este lugar antes
que ellos y además de robar, trataron de matar lo que
es una forma legítima en arte. Explícitamente yo titulé
‘El patio de la torcaza’ a la manera de ‘El patio de la
morocha’ o ‘El conventillo de la Paloma’, y por si fuera
poco escribí abajo antisainete”.
La desaparición de Carlos Maggi marca el fin de
un estilo de conocimiento, creación y aporte crítico
representativo de una generación, la cual anunció y
vivió la crisis del Uruguay de bienestar con singulares
expresiones artísticas y, en su caso, con una obra teatral
de una originalidad sin parangón en la dramaturgia
nacional.
Abarcó con su escritura diversos géneros que
fueron desde la investigación histórica, el ensayo, el
periodismo, el humor, la poesía y muy especialmente
la dramaturgia. Pero siempre teniendo como centro “el
Uruguay y su gente” con un tono de “crítica amorosa”,
como definía su obra sobre Rivera.
En las numerosas notas que se han publicado con motivo
de su fallecimiento se señalan algunos de sus aportes
en las distintas áreas en que ejerció su creatividad y en
todas quedan algunas actividades afuera, dado el gran
despliegue de intereses que lo caracterizó hasta el fin
sus días. En esta ocasión, además de su obra teatral,
queremos resaltar dos ámbitos, uno es su participación
en el Archivo Artigas en los años 50, esa labor de
recopilación de toda la documentación del Prócer ha
permitido estudiar y valorar en toda su magnitud la
figura y la obra de José G. Artigas. Por otro lado, se debe
destacar su papel junto a su amigo y animador cultural
Rubén Castillo -en el marco de su mítico programa
radial durante la dictadura- en la creación de un Club
del Libro que acercó excelente literatura universal a
una cofradía de escuchas y lectores ávidos de alimento
espiritual en los duros años 70. Creando con su prosa
el Libro de Jorge, programa a programa Maggi fue
escribiendo y leyendo, en nombre de su alter ego Jorge,
un hermoso libro inclasificable que era un homenaje a
las palabras y su poético poder de acercamiento.
En su teatro fue justamente un perseguidor y un
prestidigitador de las palabras que, extremando su
capacidad de reverberancia, desde el inicio alejó sus
obras del realismo, siguiendo su propio camino; mas
también lejano del Teatro del Absurdo que comenzaba
a desconcertar con su vanguardia, en sus creaciones las
palabras se mordían la cola para mostrar su incapacidad
46 JUNIO 2015
EL URUGUAY COMO PROBLEMA
Visto en perspectiva, otra obra de Maggi, “El cuervo
en la madrugada”, escrita en 1959 en pleno inicio de
la Revolución Cubana y recién estrenada a fines de los
80, era una obra premonitoria de la violencia política
que nos iba a envolver. En medio de una fiesta de
aristócratas se inicia una insurrección en las afueras
del palacio, desatando los miedos y la represión a
los posibles enemigos que están en todas partes.
Un personaje llamado Bohr, que es una especie de
conciencia, dice: “Deténganse, por favor. La sangre
pide, pide y pide y después no conoce. El menor hilo de
sangre se enreda. Lo sé bien. Se da vuelta y se muerde la
cola... No tenemos maldad: tenemos miedo”.
Su visión del Uruguay de la crisis de los años 60 está
condensada en la obra “Esperando a Rodó”, que juega
con el título de la obra de Beckett, “Esperando a Godot”.
En este caso cuatro jóvenes esperan al profesor Rodó,
que es la expresión del Uruguay Atenas del Plata como
centro de irradiación espiritual y que, al igual que
Godot, nunca va a venir pues no se puede volver atrás
en el tiempo. En la obra aparecen distintos espacios que
identifican al uruguayo, como la plaza, la playa, la oficina
pública, la caja de jubilaciones. Uno de los jóvenes que
esperan expresa: “Necesito dedicarme a algo. ¿Sabes que
quiere decir dedicarse? Jugarse entero... Estoy harto de
perder la vida desperdiciándome, dispersándome... Soy
demasiado joven para estar tan viejo, esperando”.
Quizás el arte, en tanto una vocación, puede salvarnos
de la resignación, como lo hizo para Maggi, quien
anunciaba en aquel reportaje del año 84:“ Tendremos
que trabajar fuerte para ser trozados y comidos y
destruidos de modo que pasemos a la sangre de los que
vienen. Es la ley de la vida y un poco de consuelo para los
mayores. Saber morir afectuosamente trasmitiendo”.
Carlos Maggi murió ejerciendo su ley de vida.
Gonzalo Carámbula,
defensor del ecosistema cultural
Gerardo Mantero
Gonzalo Carámbula falleció el 20 de mayo pasado
a causa de un cáncer que venía combatiéndolo con
tratamientos en el exterior y en nuestro país desde el
año 2012. Carámbula integró el Comité Central del
Partido Comunista (PCU), durante la dictadura fue
preso político, y en ese oscuro período es recordada
su actuación como creador junto a su padre y a su
hermano de la revista La Plaza. También dirigió
el diario Cinco Días, clausurado por los militares
después de un atentado en su sede. En 1985 fue electo
diputado, situación que se repitió en 1990. Fue en
ese período que comienza su inserción en el estudio
de las problemáticas relacionadas con la cultura, fue
el promotor de un recordado grupo de legisladores
de todos los partidos (Luis Alberto Heber del Partido
Nacional, Luis Hierro López del Partido Colorado
y Héctor Lescano del Nuevo Espacio, que en aquel
momento no pertenecía al Frente Amplio). Al decir
de Gonzalo, la idea era crea una especie de “lobby
abierto” que para la época dio buenos resultados, como
lo fue el primer Fondo Nacional de Teatro, la ley del
Fondo Nacional de Música, y en el año 93 la ley de
Incentivos Fiscales para la Cultura, que se consideró
un avance ya que introdujo el tema de la cultura en la
votación de la Rendición de Cuentas con el apoyo de
la Cámara de Diputados. Esa misma comisión fue la
primera que instrumentó una ronda de conversaciones
con los directores de los canales privados tratando
de encontrar una lógica que permitiera el desarrollo
del audiovisual en el Uruguay. Seguramente ésta fue
germen para la concreción del FONA -Carámbula
había sido nombrado desde 1995 director de Cultura
de Intendencia Municipal de Montevideo-, punto de
partida de lo que sería un formidable crecimiento del
cine y la industria audiovisual en nuestro país. Asumió
dos períodos su cargo en la Intendencia, en los que se
obtuvieron algunos logros que hasta el día de hoy son
pilares de nuestra actividad cultural, como la compra
del viejo cine Rex para abrir la sala Zitarrosa, reducto
de la música nacional y regional. Durante su gestión
al frente de Cultura fue también que se concretó el
reciclaje del Teatro Solís, recuperando su riqueza
arquitectónica y dotándolo del equipamiento teatral
requerido de acorde a los estándares internacional para
volver a poner a nuestro emblemático teatro en los
circuitos internacionales, como se dio efectivamente
luego de su reapertura. Pero también se involucró en la
gestión del teatro, llevada a cabo hasta hace poco tiempo
por Gerardo Grieco, quien antes fuera responsable de
la Sala Zitarrosa, luego de haber sido nombrado por
Carámbula como director de Promoción Cultural de la
IMM.
No es casualidad que el intendente fuera entonces
el arquitecto Mariano Arana, hombre también de la
cultura, quien junto a Gonzalo Carámbula en la dirección
de esa área comenzó a instrumentar políticas culturales
con una visión abarcadora, con una mirada que tenía
en cuenta el trabajo en los barrios, en los liceos…
red de trabajo que a él le gustaba llamar “ecosistema
cultural”. En 2007 entrevistamos a Carámbula y
nos decía al respecto: “Cuando estaba en la IMM me
gustaba hablar del ‘ecosistema cultural’, después leí
que algunos teóricos habían escrito sobre ello. Yo lo
veía en la práctica: sentía la necesidad del cuidado
de un ecosistema. Lo planteaba, por ejemplo, cuando
se estaba hablando de reducción del presupuesto
municipal -como siempre pasa- y le tocaba a la cultura.
Yo decía que eliminar un taller de teatro en un barrio,
aunque los usuarios fueran 25, hace al ecosistema de la
sociedad; no hay que verlo como una pequeña anécdota
que no tiene impacto en el conjunto de la vida cultural
de la sociedad”.
Cuando el Frente Amplio llega al gobierno nacional en
2005, muchos creímos que Gonzalo Carámbula podría
haber sido nombrado Ministro de Cultura debido a que
su trayectoria involucraba -como hay pocos ejemplosun profundo conocimiento del mundo de la política y
de la cultura. No se dio así y una vez más las llamadas
lógicas políticas abortaron una posibilidad que hubiera
sido para él la culminación de un proceso, y para el país
un gran aporte.
SOCIO ESPECTACULAR 47
48 JUNIO 2015
LA LUPA
Melómano vernáculo
En “111 discos uruguayos” el músico y periodista Andrés Torrón arma su selección personal de imperdibles, pero hace además un recorrido minucioso por
varias décadas de la música de nuestro país.
Rodolfo Santullo
Desde un principio Torrón es claro: si bien hay un cuidado periodístico en el proceso de selección
-y evidentemente la experiencia de
veinte años en este campo del autor
pesa- “111 discos uruguayos” nace
primero que nada del gusto. Y así,
aunque uno puede (y sin dudas, lo
hará) echar en falta tal o cual disco, tal o cual artista (“¿Cómo no
hay ni un sólo disco de La Tabaré?”
“¿Cómo puede haber elegido algún
disco de los Buenos Muchachos que
no sea ‘Amanecer Búho’”?) el material realizado por Torrón es indiscutible. Porque lo arma desde su
gusto y contra eso no hay nada que
decir, verdad, pero también porque
con su selección Torrón arma un
mapa de la música nacional toda,
una guía para neófitos y entendidos, un libro imprescindible a la
hora de entender cómo ha evolucionado la música nacional.
Así, siguiendo a la industria musical a partir de la instalación del
formato álbum en su forma de
grabar y editar los discos, Torrón
recorre desde la década del 50 hasta nuestro presente (hasta 2009,
para ser precisos) y a medida que
va presentando sus elegidos (que
volviendo sobre el mismo punto:
aunque nacen de su gusto, son elegidos además por tener un peso,
una relevancia real mucho más allá
de si gustan o no) el lector irá descubriendo sin dudas autores nuevos dependiendo de su edad. Para
quien suscribe, fueron hallazgos
imprescindibles las recomendaciones correspondientes a los 50 y 60
(asumo mi completa ignorancia al
respecto de Romeo Gavioli o Manolo Guardia, pero gracias a “111
discos uruguayos” ya soy fan) pero
imagino que para alguien más veterano los descubrimientos ocurrirán
en décadas más cercanas.
No sólo se trata entonces de un libro que despierta la curiosidad y
el interés del lector -a partir de los
artículos correspondientes a cada
disco, todos amenos de leer y muy
bien escritos- sino que además la
lectura cronológica del mismo permite formular varias teorías sobre
la música uruguaya.
La más importante de todas es la
consagración de la figura del cantautor, que siguiendo una estela
clara: Alfredo Zitarrosa, Daniel
Viglietti, Eduardo Mateo, Ruben
Rada, Eduardo Darnauchans, Fernando Cabrera, Jorge Galemire,
Jorge Drexler y Fernando Santullo,
por decir algunos, recorre y marca a
fuego la producción de música nacional. Generando década a década
una figura que se continúa quizá
no musicalmente al 100% pero sí
compartiendo códigos, marcos de
referencia e inclusive temáticas y
formas de componer.
Además de todo, el libro es un
anecdotario jugoso de momentos
y situaciones de más de cinco décadas del devenir cultural nacional
y, si bien no estructura a propósito
una historia “macro”, esta historia
se va estructurando por sí sola a
partir de referencias cruzadas en
las distintas fichas que van de disco
a disco, de artista a artista.
Uno de los libros que todo interesado en la música nacional tiene que
tener. Y sí, va a encontrar diferencias y desavenencias. Y está muy
bien que así sea. Ojalá se generen
muchos más libros como éste, que
en manos de Andrés Torrón es un
parteaguas obligado.
SOCIO ESPECTACULAR 49
Actores
JUAN WOROBIOV
María Varela
-¿Cómo surge tu vocación por
el teatro?
-Primero como espectador y luego
en un grupo vocacional en el liceo.
-¿Cuándo y por qué decidiste
entrar a la Comedia Nacional?
-Ingresé por designación directa en
1981 por ser una de las mejores notas de egreso de la Emad (Escuela
Multidisciplinaria de Arte Dramático. Margarita Xirgú) del año anterior.
-En tu trayectoria artística
dentro de la Comedia Nacional compartiste trabajos con
grandes actores y referentes
de nuestra cultura, ¿alguno
de ellos influyó en tu formación teatral?
-Sí, muchos: Claudio Solari. Enrique Guarnero, Estela Medina y
Maruja Santullo fueron grandes
maestros de todos los que comenzábamos a transitar el elenco estable. Cómo no admirarlos y tratar
de forjarnos junto a ellos. También
estuvieron Horacio Preve, Alberto Candeau, Estela Castro, Marina
Sauchenco y mi gran amigo Delfi
Galbiati. Renglón aparte mere-
50 JUNIO 2015
ce Eduardo Schinca, que además
de ser maestro en la Emad fue un
director exquisito con quien trabajé en muchas ocasiones, y Omar
Grasso que fue también mi maestro
en la Emad, con quien luego trabajé en todas las puestas que realizó
en la Comedia Nacional. Era un ser
entrañable que siempre tengo presente en cada trabajo que realizo.
Sus direcciones eran magistrales y
profundamente humanas, llenas de
emoción. Jorge Curi confió varias
veces en mí y los más vanguardistas: Coco Rivero, Mariana Percovich, Alberto Zimberg y mi compañero de elenco Mario Ferreira.
-¿Siempre tuviste claro que
tus roles en el teatro serían
la actuación, la dirección y la
docencia?
-Yo me formé como actor, creo que
es lo primero que aparece en mi
horizonte inmediato. Luego la docencia llegó en forma autodidacta
cuando comencé a trabajar como
ayudante de Elena Zuasti en Casa
Municipal de la Cultura. De alguna forma ahí dirigí infinidad de títulos. La dirección profesional fue
el resultado de una experiencia en
la Comedia Nacional que se llamó
“Entre Nosotros”, que generó Mario Ferreira. Dirigí entonces “El Tobogán” de Jacobo Langsner, “Stefano” de Armando Discépolo es la segunda oportunidad. Es una puerta
que se abre y que quiero transitar.
-Como director, ¿qué buscás
en un actor y cuáles son las
características que considerás fundamentales para que
integre un elenco?
-En un actor busco varias cosas. Lo
primero es que crea en el proyecto
y que dedique su tiempo a nuestros
encuentros. Me interesa sobre todo
el trabajo sobre el texto y la interpretación. Por último, creo que se
necesita dejar de la lado el protagonismo para formar parte de un
mismo equipo. Para integrar un
reparto es necesario trabajar con
honestidad.
-¿Qué proyectos tenés para
este año?
-Por ahora “Stefano”. En mi vida
personal tengo sueños que quisiera
tratar que se cumplan.
MARIANA TRUJILLO
María Varela
María Rosa Echagüe, Marisa Bentancur, Juan Antonio Saraví y yo;
luego se integró más gente: Daniel
Cabrera, Adriana Zalma, Elsa Mastrángelo, Hugo Giachino, Eliana
Palermo, Claudia Tancredi, Carlos
García.
-¿Cómo llegó tu vocación por
el teatro?
-Se fue gestando desde niña, supongo. Tenía un retablo, que me
dejaron los Reyes a los cinco años,
que tenía un gran cartel que decía:
“El teatro de Mariana”. Mi madre
siempre me llevaba a ver teatro.
También mi abuela, mi tía y mi
prima son amantes del teatro, y mi
padre era actor amateur. Así que en
6º de Derecho tuve la suerte de tener en Literatura al maravilloso Ricardo Pallares, con quien llevamos
a escena “El aniversario” de Chéjov,
en el Dámaso Antonio Larrañaga. Y
de ahí, con 17 años, me fui directo
a la Emad (Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático “Margarita
Xirgú”).
-Además de trabajar como
actriz en teatro incursionaste
en el cine y la televisión. ¿En
cuál de esos tres ámbitos te
sentís más cómoda?
-El mejor proceso, el más disfrutable para el actor es el que permite
el teatro, pero me encantó hacer
televisión y cine, por supuesto. Me
interesa poder volver a trabajar en
cine, es un medio que me cautiva
como espectadora. Pero me gusta
todo, incluso el radioteatro, que
también tuve la suerte de hacer.
-Desde tu perspectiva personal, ¿cuál fue el trabajo en el
que tuviste que enfrentar mayores desafíos?
-Quizás fue en “Ay, Carmela”, de
José Sanchís Sinisterra, además fue
un placer interpretar ese personaje tan espontáneo; o en “África, la
muñeca de Felisberto”, de Roberto
Echavarren, en la que también disfruté muchísimo estudiando y dando vida a la misteriosa África de Las
Heras, tercera esposa del escritor
uruguayo Felisberto Hernández.
-¿En qué tipo de papel te sientes más a gusto?
-Disfruto mucho haciendo comedia, aunque me gusta todo tipo de
personaje. Pero lo que creo esencial
en nuestra actividad es integrar un
buen equipo de trabajo, entregado,
comprometido, profesional, serio,
generoso y solidario. De eso disfruto… y siento nostalgia por nuestro
grupo Aquelarre, fundado en 1988
por Álvaro Pozzolo, Sergio Pereira,
Elizabeth Vargha, Carmen Morán,
-¿Qué experiencia te dejó el
haber vivido algunos años en
España?
-Me dio, sobre todo, mucha experiencia de vida; conocer gente
de diferentes culturas, visitar distintos lugares, sentí que salí de la
burbujita. Es un lugar maravillosa,
aunque extrañaba mucho. Y a nivel
profesional: haber ido de gira por
casi toda España, poder conocer y
entrenar la técnica Meisner, haber
trabajado en TV3, el curso de dirección con Manuel Dueso en La
Casona…
-Sos una actriz muy solicitada, ¿qué propuestas tenés
para este año?
-Actualmente estoy actuando en
La Candela, en “Tres hermanos”
de Roberto Ibáñez con dirección
de Myriam Campos; estamos preparando con Luciano Aramburu
un espectáculo de poesía para realizar funciones de extensión, y con
Carlos A. Muñoz tenemos proyectada una performance. Pero aún
no tengo ningún compromiso para
la segunda mitad del año. En este
momento me siento muy cercana a
La Candela, quizás dirija algo con el
grupo próximamente.
SOCIO ESPECTACULAR 51
BANDA ORIENTAL
Nuevo título de Marcia Collazo
Amores y desamores en la historia uruguaya
de Marcia Collazo
Desde que el mundo es mundo, a todos nos fascinan
las historias de amor. Pero si se trata de personajes
célebres, el interés aumenta: ¿qué razones misteriosas
llevan a una mujer y a un hombre a unir sus existencias?
¿De qué manera el amor o el desamor redimen, salvan
o condenan? Este nuevo libro de Marcia Collazo, la
premiada autora de Amores cimarrones (Premio
Bartolomé Hidalgo, Libro de oro), viene a indagar en
éstas y otras cuestiones, desde una mirada histórico
literaria que transita por vidas y pensamientos que han
labrado, desde diversos ámbitos y disciplinas, buena
parte de la identidad uruguaya. Se dan cita aquí actrices
y revolucionarias, filósofos y pintores, mariscalas y
aristócratas, dramaturgos y olvidadas compañeras de
ruta. El amor o el desamor entre Josefa Oribe y Felipe
Contucci, Trinidad Guevara y Manuel Oribe, Leandro
Gómez y las hermanas Lenguas, Carlota Ferreira y Juan
Manuel Blanes, Florencio Sánchez y Catalina Raventós,
52 JUNIO 2015
Rafael Barradas y Simona Lainez, entre otros, abren
una puerta a las más variadas reflexiones y pautan
un recorrido singular y apasionante que la autora
nos invita a transitar, de la mano de su ya reconocida
maestría literaria y aguda visión cultural.
Gigantes bajo tierra
Animales misteriosos de nuestro pasado
Rinderknecth - Soler - Pantana
Precio: $ 420
Socio Espectacular: $ 335
Boliches corazón del barrio
Historias y anécdotas
montevideanas
Renata tiene cosas mágicas - 4 títulos:
Renata y las uñas
Renata y el aire
Renata y los bolsillos
Renata y las tormentas
Una nueva serie de la Colección A volar y, como tal,
mantiene la calidad artística y literaria, ahora en libros
para más chiquitos.
Presentados en ediciones con páginas de cartón, en
formato adecuado para niños pequeños, en impresión
a todo color y de excelente calidad.
Precio: $ 300 c/u
Socio Espectacular: $ 240 c/u
53
SOCIO
SOCIOESPECTACULAR
ESPECTACULAR 53
CINE
SOBRESALTOS EN LAS CUEVAS
DE LAVALLEJA
Se ha dicho que a diferencia de su primer largo, La casa muda, que
sería “terror físico”, la nueva película del uruguayo Gustavo Hernández, Dios local es “terror psicológico”. ¿Valen los matices? Probablemente no sean tan importantes.
Guillermo Zapiola
Contada es bastante clásica. Los tres
integrantes de una banda de rock
(Agustín Urrutia, Mariana Olivera
y Gabriela Freire) se alejan de Montevideo hasta acceder a las enigmáticas grutas de Lavalleja (tal vez el
más “cinematográfico” de nuestros
departamentos) para rodar los videoclips de su más reciente álbum,
cuyos contenidos son bastante oscuros. Pronto empiezan a ocurrir
cosas extrañas. Esos músicos se
encuentran un extraño, probablemente ancestral ídolo que acaso comienza a influirlos, y los temas de
sus canciones comienzan a corporizarse en algunos acontecimientos
inquietantes que invaden su universo “real”. ¿O no es así? ¿O, como
lo ha sugerido ya algún colega, los
túneles que los personajes recorren
son una imagen del inconsciente,
y los horrores que se desencadenan surgen en realidad de las experiencias, las culpas, los secretos
54 JUNIO 2015
reprimidos en cada uno de ellos?
El filme concede margen para esa
segunda lectura. A diferencia de
La casa muda, la película anterior de Gustavo Hernández, que
se concentraba en una protagonista casi exclusiva, la claustrofobia
de un decorado único y un breve
período de tiempo subrayado por
un (falso) plano secuencia único
para contar la historia, Dios local
otorga un similar metraje a los tres
personajes (dos hermanos, la novia de uno de ellos) y les adjudica
a los tres alguna mala experiencia
reciente contada parcialmente al
principio y explicitada en los varios flashbacks que constituyen el
cuerpo de la película después. En
esas experiencias, no necesariamente en la existencia “real” de lo
sobrenatural, puede estar la explicación de algunos de los sobresaltos proporcionados por la película.
De ahí la dicotomía sugerida en el
colgado de esta nota. “Terror psicológico” en lugar de “terror físico”.
Todas las etiquetas son parcialmente inadecuadas, pero éstas pueden llamar la atención acerca de la
intención del director Gustavo Hernández y sus varios colaboradores
en el libreto. Más allá de la barata
explicación final que estropeaba
parcialmente La casa muda, los
miedos engendrados por ese antecedente provenían sobre todo del
entorno, del clima de encierro y
amenaza exudado por el lugar del
título, donde ocurrían cosas horribles y podía haber un asesino
suelto, pero no había un real arco
dramático para su atribulada ¿heroína? Ese arco existe en cambio en
Dios local, donde los personajes
evolucionan (o el espectador los
comprende gradualmente) a medida que el relato va revelando cosas
acerca de ellos. El horror proviene, ambigüamente, de afuera o de
adentro de ellos mismos (alguien
ha pensado también en Otra vuelta de tuerca, aunque ya se sabe
la casi imposibilidad de encontrar
un equivalente cinematográfico de
la ambigüedad jamesiana, aunque
Jack Clayton casi lo logró en su Posesión satánica de 1962).
Hay defectos en el filme. El relato
se alarga a veces, sobran las explicaciones de un productor musical
acerca de las razones del grupo
para su trabajo, sobra alguna otra
explicitación del mito de Ícaro, quizás pudo omitirse algún intermedio musical (pero, al fin y al cabo,
es una historia sobre músicos: eso
puede ser justificado, simplemente, como “color local”). Cuando los
personajes hablan y especialmente cuando gritan, la credibilidad
se ve un tanto magullada, aunque
el elenco se esmera. La película es
mejor, empero, cuando se ocupa
específicamente de lo suyo: asustar
con recursos que no descienden a la
grosería del gore sino que acuden a
recursos más clásicos (la aparición
súbita, el rápido desplazamiento de
la cámara, alguna apelación al sonido). El resultado es estimable, por
lo menos.
Es también una especie de rareza, y
ésa puede ser también una virtud.
El director Hernández ha rezongado en alguna parte acerca de la
“previsibilidad” de cierto cine uruguayo, volcado hacia historias mínimas en las que pasa poco o nada.
Es una afirmación demasiado general, pero no del todo injusta. Dios
local incursiona en un camino me-
nos transitado por la producción
nacional (hay algunos antecedentes
de clase B para abajo, como Ricardo Islas o Guzmán Vilas): el del
cine de géneros, y especialmente el
más injustamente despreciado de
todos, el de terror. No está mal. En
una de esas Hernández tiene suerte y se encuentra con un productor
norteamericano que quiera hacer
una remake de esta película, como
ya ocurrió con La casa muda.
SOCIO ESPECTACULAR 55
AYUÍ / TACUABÉ
1971 - 2015
Cuatro décadas
en la música uruguaya
Ediciones AYUÍ/TACUABÉ para su discoteca
Eduardo Fabini: “Las cinco grandes obras sinfónicas”
“Campo” (1922), “Isla de los ceibos” (1926), “Melga
sinfónica” (1931), “Mburucuyá” (1933), “Mañana de
Reyes” (1937). Dirección de Lamberto Baldi y de Juan
Protasi. Coeditado por Ediciones Tacuabé/Ayuí y el Sodre, con el auspicio de AGADU.
rán entre 1943 y 1966. Se ejemplifican distintos géneros tradicionales de la música popular de Uruguay.
Marcos Velásquez: “Nuestro camino”
Primer disco compacto de Marcos Velásquez. Antología con sus más recordadas canciones como “Nuestro
camino”, “El tero tero”, “La rastrojera”, “Aquilino y su
acordeón”, “El sapo y la comadreja”.
Con gran éxito continúa la venta de “Montevideo en
canciones”, una de las últimas novedades de Ayuí que
ha promovido un gran interés nacional e internacional
al ser un álbum de dos CDs que reúne a treinta artistas
interpretando cuarenta y dos temas dedicados a la ciudad de Montevideo.
Hebert Escayola/Manolo Guardia/Daniel Lencina: “Candombe!”
Grabaciones de 1965 pertenecientes al histórico proyecto promovido por el empresario y músico Georges Roos
y que fuera conocido como Candombe de vanguardia.
Lauro Ayestarán: “Un mapa musical del Uruguay”
Grabaciones pertenecientes a la magnífica colección de
grabaciones que fuera construyendo Lauro Ayesta-
Busque material de Ayuí/Tacuabé en las diferentes plataformas de streaming:
Spotify, Deezer y Rdio
56 JUNIO 2015

Profesor Fredy FRISANCHO - UGEL

venta de entradas - Festival de Málaga

Descargar programación completa

Urban Sur. Descarga la información completa.

10 contra Mie/dom Campanas.qxd

Guía de estudio - Expresión Oral y Escrita II

programación cultural del 11 de octubre al 13 de diciembre

descargar cv - Josefina Molina

MARINA HERNANDEZ - Unión de Actores de Málaga

Dossier SURDUS