34 LA VANGUARDIA CULTURA Galerías de Barcelona Inauguraciones recientes LUNES, 11 MAYO 2015 C R Í T I CA D E TEAT RO Mayoral expone una cuidada Densos silencios selección de obras de Chillida Lagavina Mestre recupera a Obiols y dos pintores se estrenan en Trama JUAN BUFILL Barcelona Lurra (Tierra) de 1990, y un Relief en bronce, de 19511954. Otra obra importante es un dibujo y collage de 1984, donde se superponen di ferentes tonos entre el negro y el castaño oscuro, en diálogo con el espacio claro. La muestra se com pleta con dos obras de las serie Gravitación y varios aguafuertes de la serie Aldikatu. Mayoral Gale ria d’Art. Consell de Cent, 286. Hasta el 27 de junio. en obras como Cabaña 00 y Facto ría 01 y, con mayor frecuencia, la estructura dinámica y el desplie gue secuencial en polípticos como Pizarra 01 y 4_3_2. De Sergi Mesa son destacables S.T. 13_13, S.T. 15_1 y Sintaxi. Galería Trama. Pe tritxol, 5. Hasta el 19 de mayo. En los últimos años Mayoral Gale ria d’Art ha prestado especial atención a artistas como Joan Mi ró, Alexander Calder o Eduardo Chillida, justamente considera dos entre los más importantes del Josep Obiols. La galería Fran siglo XX. En cuanto a este último, cescMestrepresentaunamuestra Mayoral ha tomado el relevo de la de este artista barcelonés (1894 desaparecida galería Barcelona 1967), cuya obra asumió desde el que dirigía Antonio Niebla y que principio el programa “noucen Modular. Con este título común durante muchos años fue la gale tista” o novecentista, contrario al ría de Eduardo Chillida en Barce se presentan las dos primeras ex caprichoso modernismo que aho lona y uno de los pocos espacios posiciones individuales de Nata ra atrae al turismo que visita Bar en que era posible que las escultu lia Baquero (Zaragoza, 1982) y ras del más célebre es cultor vasco pudieran dialogar con las de su inspirador y no amigo Jorge Oteiza. Mayoral presenta una cuidada selección de escultu ras, collages y grabados en una muestra realiza da en colaboración con la Fundación Eduardo ChillidaPilar Belzun ce. Seguramente la obra más sobresaliente es el bronce titulado Hie rros de temblor III, de 1957. Es una estructura abstracta que podría ARCHIVO evocar las bifurcacio Hierros de temblor III, 1957, bronce de Eduardo Chillida nesdeundesarrollove getal o un fragmento de celona. La selección ha ido cam arborescencia, pero de hecho su Sergi Mesa (Manresa, 1987). Am biando y recientemente se incor intensidad radica en que su grado bos pintores se habían dado a co poró un valioso óleo de 1927, de abstracción abre y multiplica nocer en el concurso anual mientras que, en cambio, se ha sus posibles sentidos. Es ante todo “Art>35” y sus obras dialogan bien descolgado un notable gouache, materia desplegada en el espacio, en la galería Trama. Coinciden en ya vendido, que representaba el un despliegue de líneas de fuerza la calidad plástica y en una distan nacimiento de Venus de un modo en diferentes sentidos, una rara ciamiento conceptual que se ob singular, con la diosa apoyada en ocupación del espacio mediante servayaenlostítulosdelasobrasy una ola azul como quien descansa cambios de sentido que son y sig que parece querer neutralizar en una duna o un diván. Entre las nifican rupturas, pero que no cualquier evidencia expresiva y piezas mostradas cabe citar el re rompen la unidad inicial ni la ar subjetiva. Tal vez se trate de una trato de una niña, Teresa, que años monía, sino que articulan un mo característica generacional, pro más tarde sería la esposa del poeta do diferente que tiende a la diver pia de una época en que la expe Joan Vinyoli, los dibujos Els tre sidad a partir de la unidad mate riencia está mediatizada por si balladors, que fueron la base para rial. No es de extrañar que las mulaciones y falsas realidades só imprimir dinero republicano, o relaciones entre Chillida y la filo lo existentes en pantallas también desnudos femeninos co sofía y la poesía fueran buenas, y digitales. Sin embargo, en estos mo Nu en escorç y Nu pujant l’esca cuadros hay buena pintura. Nata en ambos sentidos. la.FrancescMestreArt.EnricGra Otras esculturas notables son lia Baquero trabaja con sutileza la nados, 28. Hasta el 12 de junio.c Estela XIV, de 1992, en acero, una relación entre color y oscuridad C R Í T I CA D E POP Restos JoeCrepúsculo Lugar y fecha: Almo2bar (8/V) R. SÚRIO El local de Gràcia no pudo empezar mejor su primer Cicle Indiscret que con Joe Crepúsculo, acompañado de Sergio Pérez (Svper) a los tecla dos y guitarra en el estreno de su séptimo álbum, Nuevos misterios, enelqueseharodeadodeunelenco de colaboradores como Tomasito, Soleá Morente y La Bien Querida. El prolífico Crepus se ha ganado a pulso una reputación de letrista castizo y surrealista y músico que escora cada vez más su pop sintéti co hacia el tecno destartalado, pero muy efectivo de cara a la pista de baile. Lo demostraron sus fans dan zando como posesos cuando se pu so maquinero en Leyenda, con las cajas de ritmo desbocadas de Ritmo mágico y sobre todo al sonar sus clá sicospretéritos,comolasemblemá ticas Baraja de cuchillos, una can ción que muestra devoción por el popdelamovida,Eldíadelasmedu sas, combinando estribillo pegadi zo y techno descacharrante, el him no La canción de tu vida o la apoteo sis de Suena brillante. En el apartado estrenos resultó chocante A fuego, de rampante sin tetizador analógico. Más conven cionalsonóelmediotiempoElreino de la nuez, synthpop agridulce con la colaboración vocal de Luciana de la Villa (Svper). Pero lo realmente espectacular es el nuevo single La verdad, con un rotundo estribillo, delaescueladeAlaska,queleayudó a remarcar Elsa de Alfonso, telone ra que merece mención especial por su pase junto a Los Prestigio –supergrupo indie formado por miembros de Extraperlo y Doble Pletina– dejando claro que su EP Desencuentros puede ser el princi pio de una gran historia; con un ojo puesto en Esclarecidos y otro en una languidez postmoderna de bar niz electrónico, combinándolo a la perfección en canciones como Gar denias.c Director: Boris Rotenstein Lugar y fecha: Teatre Akadèmia (Hasta el 31/V) JOANANTON BENACH Una vez más, Akadèmia Teatre se ha lanzado a una producción ambiciosa, desfiando los limita dos recursos de la empresa y las características de un espacio es cénico reducido. La gavina, con la docena de personajes del ori ginal de Chéjov, acaba de estre narse con una dirección innova dora, personalísima, de Boris Rotenstein. De las numerosas “gaviotas” que he podido ver ninguna, en efecto, ofrecía el tra tamiento del director ruso: una acentuada morosidad en esce nasqueelhombreconsideracla ve y unos silencios densos, car gados de presagios que ensom brecen el ánimo de casi todos los reunidos al lado de Irina Arkàdi na, pretenciosa e histriónica da ma de la escena, de su hijo Kons tantín Trèplev, joven aspirante a autor dramático y fogoso ena morado de la cándida Nina Za rètxna. No puede decirse que la de Rotenstein deba situarse al fren te de las versiones que han podi do verse aquí de la misma obra, las mejores en Temporada Alta (Girona), la de Korsunovas en 2014ylahúngaradeArpadSchi lling, sensacional, en 2006. Esta es más interesante e inquietante quelascentradasenlosencantos sociopaisajísticos de Chéjov, co mo aquella de los primeros me ses del TNC, con río incluído. Se diría que el director ha que rido evitar los equívocos de tal calificación y hacer de la obra un drama como es debido y que flir tea al final con el melodrama. Preocupado, sobre todo, por los sentimientos bajo las pala bras, Rotenstein ha ensanchado La gavina como pieza para el análisis de las relaciones entre arte y vida y del miedo a la muer te, a la soledad y, de modo espe cial, en los anhelos y heridas del corazón de los amantes constan tes e inconstantes. Creo que el director ha rescatado aquel jui cio de Alexei Suvorin según el cual el teatro chejoviano estaba hecho “de muchos diálogos y muy poca acción y con noventa quilos de amor”. La tenebrosa perspectiva de tener atiborrado al público tres horas y media en el pequeño re cinto ha hecho que Rotenstein proponga un primer acto en el exterior. La compasión del di rector obliga, no obstante, a que la palabra de los intérpretes con viva con la cacofonía del tráfico, cuya refinada crueldad no cesa de incordiar en ningún momen to. Concluido el experimento, el escenario, amueblado con ima ginación por Prat i Coll, diseña dor, a la vez, del espléndido ves tuario, permite valorar el esfuer zo de todos los actuantes en disimular con meritoria eficacia las distintas calidades interpre tativas que inevitablemente se dan entre veteranos y jóvenes. Albert Triola, con el papel muy completo del escritor de éxito Trigorin, junto con Josep Min guell, Sergi Mateu y Mingo Rà fols,otorganunagransolidezala ficción. Jordi Robles como Trè plev, Enka Alonso como Nina y Neus Umbert como Maixa són, creo, revelaciones prometedo ras.YMercèManaguerra,lama triarca del Akadèmia, se luce en momenos de gran brillantez.c Ecos del pasado Immaculate Fools Lugar y fecha: Apolo (7/V) RAMON SÚRIO El grupo británico Immacula te Fools tuvo un gran predica mentoennuestropaís,esporeso que no extraña que en su reacti vación lo hayan escogido para volver a los escenarios. El de Barcelona era el primer bolo de la nueva formación en la que el único miembro original es su lí der, el compositor, cantante y guitarrista Raymond Kevin Weatherill. Ahora son un sexte to, con la participación destaca da del guitarra solista Adam FuestydelabajistaycoristaLin da Lamb, y venían a presentar sus canciones de siempre regra badas en el nuevo disco Turn the whole world down. Media entrada de un público tan talludo como la banda que disfrutó de lo lindo con las re creaciones, sin recriminar al protagonista principal su voz ajada. Y para entrar en situación nada como Never give less than everything, el ampuloso single desusegundoálbumDumbpoet, de la cosecha del 87. A continua ciónfueelturnodeWishyouwe re here, acentuando su lado folk rockconprotagonismodelavio linista. La parte más sustancial del concierto se inició con el power pop de Got me by the heart, re suelto con una hermosa guitarra Rickenbacker y claras reminis cencias del sonido de The Psy chedelic Furs y sobre todo de su cantante Richard Butler al que Weatherill parecía emular, aun que su voz no diera la talla cuan do se trató de abordar piezas tan eufóricas como Come on Jane, alternándose a la armónica, o el himno oficial de la banda Imma culate fools. En otros momentos su música parecía aspirar a alcanzar la grandiosidad de Springsteen, con medios tiempos épicos co mo She fools everyone o Bad seed, sin renunciar al desenchufado de rigor en solitario, ni a intentar reproducir la enardecida tesitu ra de singles como Prince o Sad, en lo que fue un ejercicio de nos talgia con los restos del pasado.c
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