La historia de “Cuchicuchi” se escribe a punta de piano

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JUEVES 9 DE ABRIL DE 2015 / CIUDAD CCS
CULTURA
27
Ángel Méndez
SWING LATINO
EFEMÉRIDES
SALSERAS>
EL GRAN
“MACHITO”
GRILLO
RAÚL BRICEÑO (EL PROFE)
ESPECIAL CIUDAD CCS
9 DE ABRIL DE 1948
TITO GÓMEZ
Nace Luis Alberto Gómez
en Juana Díaz, PR. Vocalista de Sonora Ponceña, de
Ray Barreto y Grupo Niche.
9 DE ABRIL DE 1955
RAFAEL REY PILONIETA
Nace en Bucaramanga, Colombia. Trompetista que
ha desarrollado toda su carrera en Venezuela.
9 DE ABRIL DE 1965
JESÚS “MENUDO” MORENO
Nace en Caracas, Venezuela. Virtuoso músico, director, arreglista y productor.
Uno de los mejores pianistas de la salsa actual.
.
10 DE ABRIL DE 1946
PAPO LUCCA
Nace Enrique Arsenio Lucca Quiñones en Ponce,
Puerto Rico. Pianista, arreglista y director musical de
La Sonora Ponceña y The
Fania All Stars.
11 DE ABRIL DE 1936
JIMMY SABATER
Nace “Mr. Mo”, “El hijo de
Teresa”. Un ponceño que
nació en el barrio neoyorquino de Harlem; su vida
musical estuvo mayormente ligada al Sexteto de Joe
Cuba, una agrupación que
el propio timbalero fundó
en 1954 junto a su colega
José “Sonny” Calderón y en
la que trabajó por espacio
de 23 años. Este grupo, que
también sirvió de plataforma para el lanzamiento de
José “Cheo” Feliciano, rompió con la tradición musical de las grandes orquestas que dominaban el ambiente musical latino de
Nueva York durante la década de 1950.
Ellos marcan la diferencia en Bailatino: “Mortadelo” Soto en el bajo y Alberto Crespo en el piano. FOTO LUIS BOBADILLA
La historia de “Cuchicuchi”
se escribe a punta de piano
> Este magistral músico siempre supo que lo suyo eran las fusas y corcheas.
Desde niño Alberto José Crespo Parra sabía cuál sería su destino: Músico. Lo que no sabía es que se convertiría en uno de los mejores del patio
y de paso, sería co-fundador de una
de las mejores orquestas de salsa de
estos tiempos: Bailatino.
Si nos adentramos en su biografía
intuimos ese destino. Alberto José, a
quien más tarde su colega el trombonista de Bailatino, Eliel Rivero
apodaría “Cuchicuchi” por ese empeño en lucir elegante a toda hora,
nació el 7 de octubre de 1963, el
mismo día en que nacieron José Rosario Soto, Wilmer Lozano y Jerry
Masucci. Forma parte de un batallón de nueve hermanos que a toda
hora andaban en una nota musical.
Él y su familia vivían en Los Frailes
de Catia, a pocas cuadras de un local
donde ensayaban los muchachos de
La Banda y su Salsa Joven y e igualmente cerquita de donde vive el mago de los cueros: Nico Monterola.
Con tamaña influencia resultaba difícil que quien tiene un mínimo de
aptitud musical no se vaya por el camino de la “gozadera” perpetua, como algunos prefieren llamar al ambiente musical.
“Cuando yo venía del colegio me
quedaba viendo los ensayos de La
Banda y bueno, de allí el gusto por
la música latina. Aparte de eso, en
mi casa se escuchaba La Billo’s, La
Sonora Matancera y toda esa música
de moda para la época”.
—¿Siempre te gusto el piano?
—Fíjate, yo comencé tocando bajo.
Me montaba a tocar de guataca en
esas descargas que se formaban en
el barrio. Quizás por la influencia de
La Dimensión Latina, Oscar y la misma Fania me gustaba el “baby”, pero como soy zurdo, siempre tenía
problemas con las cuerdas del instrumento, entonces me llamó la
atención el piano y comencé a interesarme por el teclado. El caso es
que se presentó la oportunidad de
ganarse una beca en un concurso de
la Yamaha. Yo participé y gané la beca para aprender a tocar órgano, pero el asunto fue que yo me coleaba
en las clases de piano y así fue como
me inicié. Más tarde me inscribí la
José Ángel Lamas. Audicioné, estudié armonía, contrapunto y todo
eso con la profesora Carmencita
Moleiro, la hija del maestro Moisés
Moleiro.
—¿Profesionalmente te inicias
con…?
—A principios de los 80 toqué con
varias orquestas, entre ellas La Renovación del señor Nico Monterola.
Le hice una suplencia a mi gran amigo y vecino Joe Muñoz. Más tarde hice una suplencia con Tabaco y sus
Metales y fue allí donde conocí al
maestro Natividad Martínez, quien
me invitó a formar parte de su Charanga y con quien hice mi primera
grabación en el disco donde se montó Nuestro matrimonio, un exitazo de
pronóstico. Siempre le voy a estar
agradecido a Naty por darme esa
oportunidad. Allí comencé a codearme con gente dura en el ambiente,
Cheo Navarro Argenis Carmona ,
mi compadre Edmundo González,
Erick Franchesky, Carlos Piña… un
gentío que forma parte de mi vida.
BAILATINO
El estacio es corto para desgranar la
trayectoria de Crespo. Tocó con mucha gentes antes de entrar en el
Grupo Repicao, una idea de Cheo
Navarro para “imitar” al Grupo Libre. Se trataba en realidad de la formación de Bailatino. Sólo Edgar Dolor no se encontraba, porque el cantante era Efrén Avellaneda. “Comenzamos a ensayar y así nació Bailatino, donde permanezco como
pianistas desde hace más de 20
años”.
En la actualidad, Alberto Crespo
comparte su trabajo como ejecutante con la docencia. Imparte clases
en el Museo del Teclado y dicta talleres en el 23 de Enero. El hombre se
mueve... ¡Suéltalo, Cuchicuchi!!!
Francisco Raúl Gutiérrez
Grillo, conocido como “Machito”, nació en La Habana,
el 16 de febrero de 1912.
Hijo de un cigarretero, “Machito” se convirtió en músico profesional en Cuba desde su adolescencia, antes de
emigrar a Estados Unidos
en 1937 como vocalista de
La Estrella Habanera.
Trabajó con varios artistas y orquestas latinas a finales de los años 30, grabando entre otros como vocalista para el Cuarteto Caney y con el director más relevante de la época, el catalán Xavier Cugat.
“Machito” fundó los AfroCubans junto a otro legendario músico cubano: Mario Bauzá, en el año 1940,
quien se convierte de inmediato en director musical,
puesto en el que permanecería por 35. El hijo de “Machito”, Mario Grillo, sustituiría a Bauzá en el puesto.
Machito murió durante
un concierto en Londres, el
15 de abril de 1984, a causa de un ataque al corazón
mientras tocaba en el club
Ronnie Scott’s.
RELEVANCIA
La orquesta de “Machito”,
los Afro-Cubans, fue la primera en realizar la fusión
entre los ritmos afrocubanos como el son montuno y
la improvisación jazzística.
En 1983 ganó un Premio
Grammy en la categoría de
Mejor grabación latina por
el álbum Machito & His Salsa Big Band ‘82.
En 1987 se estrenó un documental de Carlo Ortiz titulado Machito: A Latin Jazz
Legacy.

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