Fernando Pradilla Éros c’est la vie C/ Claudio Coello 20. 28001 Madrid Teléfono / Tel. no.: +34 91 575 48 04 [email protected] www.galeriafernandopradilla.com Director / Manager: Fernando Pradilla Lunes – viernes / Monday – Friday: 10.30 – 20.30 h. Sábado / Saturday: 11 – 20.30 h. Comisariada por / Curated by Arturo Prins, Sofía Fernández, Miguel Cereceda Artistas / Artists José Aja, Alejandro Bombín, Luis Caballero, Pepe Carretero, Juan Francisco Casas, Pedro Castrortega, Manuel A. Domínguez Gómez, Sandra Paula Fernández, Carlos Franco, Esther García Urquijo, Carmen González Castro, Germán Gómez, Alvar Haro, Maurizio Lanzillotta, Diana Larrea, Moisés Mahiques, Estefanía Martín Sáenz, Nicolai, Guillermo Peñalver, Hélène Picard, Arturo Prins, Isabel Rico, Luis Rodríguez Vigil, Juan Saliquet, Alberto Sánchez, José Luis Serzo, Carolina Solar, Santiago Talavera, David Trullo, Marina Vargas 11/04 > 31/05/2015 Manifiesto de la lujuria Arturo Prins, Sofía Fernández, Miguel Cereceda Harta ya de las estupideces machistas de sus compañeros futuristas, harta de sus proclamas belicistas y de su “desprecio de la mujer”, el 11 de enero de 1913 publicó Valentine de Saint-Point en París un “Manifiesto de la Lujuria”. Valentine era una aristócrata que mantenía un salón artístico y literario, en el París de la Belle Époque, al que asistían poetas como D’Annunzio y artistas como Mucha o Rodin. En dicho manifiesto, Valentine no sólo llamaba a una defensa y exaltación de la mujer, sino que invitaba sobre todo a la lujuria, como principio liberador y emancipatorio. Lo que ata y somete a las mujeres, señalaba, es el viejo histrionismo del amor, y por eso su “Manifiesto”, en el que se incitaba a hacer de la lujuria una obra de arte, era también una rabiosa proclama antirromántica. «Dejemos de burlarnos del deseo —escribía—, esta atracción, sutil y brutal al mismo tiempo, de dos carnes, no importa el sexo que sean, de dos carnes que se desean, que tienden a ser una sola. Dejemos de burlarnos del deseo disfrazándolo bajo los lamentables y piadosos despojos de la vieja y estéril sentimentalidad. No es la lujuria la que desagrega, disuelve y aniquila, sino las hipnotizantes complicaciones del sentimentalismo, los celos artificiosos, las palabras que embriagan y engañan, el patetismo de las separaciones y de las fidelidades eternas, las nostalgias literarias; todo el histrionismo del amor». Siguiendo sus recomendaciones, hemos querido ocuparnos en esta exposición de la idea de la lujuria como obra de arte y del potencial emancipatorio y liberador del erotismo. Y así, con el título duchampiano Éros c’est la vie, afrontamos una reflexión sobre el erotismo en el arte contemporáneo, con la intención de explorar sus componentes vitalistas, festivos y amorosos en tiempos de crisis. De hecho, es sorprendente que todavía el erotismo siga siendo una fuerza subversiva y transgresora. En la época de internet, en la que todo el mundo tiene fácil acceso a las páginas pornográficas más estrafalarias, y en la época de la publicidad comercial invasiva, en la que el componente pornográfico impregna todo lo que toca, parece mentira que el erotismo siga manteniendo, todavía en el mundo del arte, algún tipo de energía corrosiva o transformadora. Si todavía ofende, molesta o incomoda se debe sin duda a que en el erotismo sigue habiendo un principio vital que no se deja someter ni reducir fácilmente a esquemas de adecuación y conveniencia. De algún modo el erotismo sigue reñido con lo políticamente correcto, con lo conveniente, con lo adecuado y con las buenas maneras. Lo que evidencia que, bajo el nombre de erotismo, se sigue moviendo algo que, en términos de Roberto Esposito, podríamos caracterizar como “impolítico”. Es cierto que siempre ha molestado a la mojigatería. Pero la mojigatería no era sólo la de las beatas clericales o la de los censores reaccionarios, sino que tiene múltiples disfraces: desde el adusto reproche del viejo izquierdista, hasta el exabrupto y la condena de la nueva feminista. Éros c’est la vie, la irónica consigna duchampiana, trata de pensar entonces en la fuerza del erotismo como principio vital, frente a la depresión económica, ideológica, psicológica y política en la que quieren sumirnos. La idea general es la de abordar el tratamiento del erotismo en el arte español contemporáneo, atendiendo a una notable diversidad de enfoques. No está entre ellos ni el de escandalizar ni el de provocar la lascivia del espectador, sino más bien el de acercarnos a distintas miradas (masculinas o femeninas, homo o heterosexuales) sobre el milagro y el enigma de la sexualidad. Sin duda, lo que más nos interesa es el tratamiento intelectual del problema y la perspectiva que el acercamiento del arte nos proporciona, sobre los nuevos modos y maneras de vivir la sexualidad en la cultura contemporánea. José Aja. La jolie irlandaise, 2012 Óleo sobre lienzo, 197 x 251 cm Maurizio Lanzillotta Acrobat, 2014 Impresión digital sobre papel fotográfico, 33 x 50 cm Pedro Castrortega. Danza copular 1, 2012 Oral elegance, 2008 Dibujo sobre papel, 112 x 85 cm Impresión digital sobre papel fotográfico, 31 x 50 cm Diana Larrea Serie Gabinete Oriental , 2007 Tinta y acuarela, 40 x 30 cm. c. u. Germán Gómez. Sin título, serie Piel, 2015 C-Print sobre cuero e hilo, 130 x 100 cm. aprox Pieza única Hélène Picard Red Lace, 2014. Acuarela, 16 x 24 cm Red Panties, 2014. Acuarela, 16 x 24 cm
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