#41
MAY15
VENGANZA
MEGAN MONTANER COMIENZA LA
“No será tan fácil como María pensaba”
S
LINDSEY
MORGAN
I SI
ÁL
THE 100
SHAMELESS
DAREDEVIL
JUSTIFIED
BETTER CALL SAUL
THE WALKING DEAD
Y 5 SERIES MÁS
AN
EN
TR
A
I ST
V
E
Zapping Magazine #41
Mayo 2015
L
Carta del director
LA FICCIÓN NACIONAL ESTÁ DE ENHORABUENA
Pero todo esto solo es el inicio.
Los primeros pasos en una dirección que un sector viene demandando desde hace mucho
tiempo. Poco a poco esta significativa mejoría vuelve a acercar al gran público a nuestras
pantallas, pero hay que continuar por este camino. Este proceso de madurez. De nada sirve
que tres o cuatro ficciones
marquen el ritmo si después no
se continúa por ese sendero.
“Rabia”, “Refugiados”, “El Incidente” o “Carlos, Rey Emperador” están llamados a tomar el
relevo en lo que resta de 2015,
y, por lo que sabemos de ellas,
tenemos cierta seguridad y
confianza en sus propuestas.
El público demanda apuestas
más complejas, innovadoras o
diferentes, y responde cuando
las cadenas atienden sus peticiones. Primero abrieron camino series como “Isabel”, “El
tiempo entre costuras”, “Sin
Identidad” o “El Príncipe”, y
después siguieron su estela “El
Ministerio del Tiempo”, “Bajo
Sospecha”, “Allí Abajo”, “Víctor
Ros” o “Vis a Vis”. Ficciones
que rompen moldes por su temática, por su propuesta visual,
por la atmósfera que contruye,
por los problemas que plantea,
por sus contenidos o por su Más de 8 millones de espectaforma de trasladarlos y ejecu- dores eligen ficción nacional
tarlos.
los lunes, superando los 9 millones los martes. El miércoles
Hasta hace bien poco era im- regresa “Águila Roja”, lo que
pensable presenciar en una fic- sumado a los fieles de “Sin
ción nacional la inmolación de Identidad” se espera que se
un joven yihadista, los viajes en ronden los 7 millones. Con
el tiempo de una patrulla para estas cifras, la ficción nacional
salvaguardar nuestra historia o está de enhorabuena. Y que así
el asesinato, mediante cocción sea por muchos años, porque
con vapores, de una presa. Pe- los beneficiados somos todos.
queños pasos dentro de nuestra televisión, pero que suponen
importantes avances en calidad que nos hacen crecer
como industria. No hay más
2
8
MAGGIE CIVANTOS
ENTREVISTA
que ver el éxito, tanto dentro de
nuestras fronteras como en la
venta internacional, en los últimos dos o tres años de nuestros productos.
MEGAN MONTANER
ENTREVISTA
a ficción nacional está
creciendo, evolucionando, madurando.
Las cadenas arriesgan
con propuestas que van más
allá de la dramedia familiar
para todos los públicos, del
humor chabacano y simple, de
los decorados de cartón-piedra
o de los romances clásicos.
56
74
Nayin Costas
@UnTelespectador
[email protected]
Director web
Eliseo Soriano
@Eliseo_Soriano
[email protected]
64
JUSTIFIED
DESPEDIDA
SONDEO DE EUROVISION
RANKING
JAVIER PEREZ DA SILVA
ENTREVISTA
64
Sumario
Director
Maquetador
Nayin Costas
@UnTelespectador
Redactores
Cristina Garde
@BabyCatFace_
Nayin Costas
@UnTelespectador
Alfonso Estrada
@Fon_lost
Eva Navarro
@EvaNavarro
Mauro Varela
@Smallmau
Colaboradores
Tom_Clad
@Tom_Clad
Susana Alonsete
24
30
VIS A VIS Y
ALLI ABAJO
NUEVA FICCIÓN
DE ANTENA 3
DE THE WALKING DEAD
A SHHAMELESS
ANÁLISIS FINALES
DE TEMPORADA
LINDSEY MORGAN
ENTREVISTA
@Chicadelatele
14
Daniel Torres
@Dani_Geller
Mar Guerrero
@Jaina_S
Sara Bureba
@aleyt1
Jaime Grau
@manganxet
Luis Ogando
@Luisan_Ogades
Iván Mtnz de Miguel
@IvanMdeMiguel
ANÚNCIATE CON NOSOTROS:
[email protected]
3
El Zapping de Zapping
LA NOTICIA: Jesús Calleja graba
nuevo programa para Cuatro
www.zappingmagazine.com
El mes
en imágenes
“León come gamba”, historia de
“MasterChef”
El popular aventurero emprende un nuevo reto en el canal de
Mediaset: descubrirá los rincones más recónditos de nuestro
país de la mano de los lugareños de cada una de las zonas
que visite. Ellos, auténticos expertos en los parajes a mostrar,
aportarán su experiencia sobre el terreno, mientras el equipo
de Calleja compartirá con ellos tecnologías que sacarán el
máximo provecho al lugar.
Encuesta: ¿Te ha gustado el desenlace de la
primera temporada de “Bajo Sospecha”?
Un libro escondía la clave de
“Bajo Sospecha”
La pizarra de Manu Sánchez, gran
acierto de “El último mono”
1. Sí, ha encajado todo (41%)
2. No me ha terminado de convencer (37%)
3. No, demasiado inverosímil (22%)
4
Nuevo shock para los seguidores
de “Anatomía de Grey”
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Agenda
de estrenos
3 MAYO
• Penny Deadful (Show.) (s.2)
8 MAYO
• Grace and Frankie (Netflix)
14 MAYO
• Wayward Pines (FOX)
El Zapping de Zapping
21 MAYO
• Between (Netflix)
• Beauty and the Beast (CW)
(s.3)
28 MAYO
• Louis C.K: Live from the comedy store (FX)
• Aquarius (NBC)
Breves
David Lynch no dirigirá la
continuación de “Twin Peaks”
Todo iba sobre ruedas tras el
anuncio de la continuación de
“Twin Peaks” en Showtime, con
casi todo el elenco confirmado
para el regreso. El drama llegó
cuando David Lynch ha anunciado que abandona el proyecto
tras no alcanzar un acuerdo
eco´nomico. ¿Tiene sentido ahora
la serie sin él?
“¡Eso lo hago yo!” tendrá una
primera edición de solo 4 galas
VS
15,2%
AMAR ES PARA SIEMPRE
15,7%
SÁLVAME LIMÓN
El nuevo talent show de Antena 3
constará de 4 galas donde diferentes concursantes tendrán que
demostrar ser el mejor artista
disciplinar, según ha informado
FormulaTV. De este modo testará
la eficacia del producto, realizando ediciones cortas si tiene
éxito.
5
El Ring
El Ring
Cambiar de rostro al frente de
un programa siempre es un
arma de doble filo, y en el caso
de “Viajando con Chester” más,
fruto del carácter que Risto Mejide le imprimía al espacio. Las
audiencias está siendo irregulares, y en redes sociales ay
todo tipo de opiniones acerca
de la labor que Pepa Bueno
desempeña. Este mes trasladamos la cuestión a nuestro ring:
¿Es Pepa Bueno un error o un
acierto como conductora de
“Viajando con Chester”?
www.zappingmagazine.com
tes de emoción e incluso, a veces, de atractivo para
En contra de Pepa Bueno en el “ Chester” el público. Unas entrevistas donde la periodista hace
@casasola89 / “Detrás de la tele”
al entrevistado el único protagonista, cuando el forConversación y participación con el invitado, fluidez,
garra, entretenimiento, dinamismo… eso y mucho
más es lo que teníamos con Risto Mejide y lo que nos
falta con Pepa Bueno en el Chester. Y es que la periodista trata al programa como si de un buen espacio
de entrevistas se tratase, cuando 'Viajando con Chester' es algo más que eso. Es una conversación en un
sofá donde el invitado se muestra tal como es sin
miedo a las represalias. Y para ello se necesita algo
más que unas preguntas y unas respuestas.
mato permite, e incluso exige, que el entrevistador
tenga su papel principal junto al entrevistado. Y esto
sí lo conseguía Risto. Él era el coprotagonista del programa mientras que Bueno tiene un papel secundario. oincluso se convierte en un extra, en el Chester.
Hay claras diferencias entre los presentadores: uno
es publicista y trataba el formato como una conversación entre dos personas en un sofá y la otra es periodista y se sienta en el Chester para hacer una
entrevista. ¿El problema? Que hay miles de formatos
en televisión que hacen buenas entrevistas. ¿Qué
tenía el programa con Mejide que no tiene ahora con
Pepa Bueno? Que no era un formato de entrevistas
sino un formato dónde el presentador, que hacía de
‘voz del pueblo’, conversaba con su invitado de todos
los temas posibles y sin temor alguno. Y en esta
nueva temporada, ‘Viajando con Chester’ se ha convertido en otro programa más de entrevistas perdiendo toda su esencia.
Las comparaciones son odiosas pero es imposible
no hacerlas cuando el antiguo presentador era una
marca indiscutible del formato, y es que el publicista
conseguía que los invitados llegasen al límite con sus
incómodas preguntas, e intervenciones con su propia
opinión, consiguiendo unas respuestas de lo más
sinceras y sin preparación alguna. Pepa, en cambio,
consigue ser simplemente correcta en una entrevista
escueta, con unas respuestas ‘preparadas’ y sin Digamos que no todo es profesionalidad. En la teleatractivo alguno. Si es verdad que Bueno ha conse- visión, y concretamente en “Viajando con Chester”,
guido unas buenas entrevistas cercanas pero caren- es necesario el entretenimiento.
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www.zappingmagazine.com
A favor de Pepa Bueno en el “Chester”
@RoberJotaG / “El Televisero”
Pepa Bueno ha vuelto a la televisión y para bien o para
mal se ha convertido en la comidilla de Twitter la noche
de los domingos. Estábamos acostumbrados a ver a una
Pepa encorsetada presentando debates, tertulias y telediarios donde no podía dar rienda suelta a sus pensamientos, a sus sentimientos, etc. Ahora vemos a una
Pepa Bueno mucho más abierta, más distendida, en definitiva a una nueva Pepa.
Sí, puede que ahora "Viajando con chester" sea diferente
al programa que conducía Risto Mejide, pero ¿acaso eso
no es mejor? ¿No es mejor ver un Chester diferente al de
Risto? o ¿preferiríais que Pepa se hubiera puesto las
gafas y copiara al publicista? Yo creo que lo mejor tras la
marcha del polémico ex-juez de OT era buscar un perfil
completamente diferente para llevar el Chester por los lugares más inhospitos.
Ahora vemos un Chester más profesional y donde hay
una periodista y un invitado que va cambiando, con lo
cual las preguntas son más profundas, hay repreguntas
y el perfil periodístico de su presentadora hace que esta
quiera obtener titulares. Es cierto que sí el entrevistado es
un político la conversación se convierte más en una en-
El Ring
trevista, pero no creo que eso sea malo y además Pepa
ha demostrado que tiene también un perfil más personal
y ha dado juego en las conversaciones con actores como
José Coronado o Fernando Tejero.
Asimismo, para una cadena como Cuatro que se basaba
prácticamente en las mismas caras (Luján me encanta
pero ya cansaba verla como única cara del canal) un fichaje como el de Pepa Bueno enriquece. Además si la
cadena 'roja' de Mediaset quiere competir con laSexta,
era necesario el fichaje de una gran periodista para contrarrestar a los Évole, Pastor o Ferreras y Pepa cumple
con ese perfil del que andaba necesitada Cuatro. Y por si
fuera poco, que encima esa nueva periodista provenga
de la TVE de la que podemos sacar pechoy orgullo de
haber tenido es un plus.
Por todo ello creo que el fichaje de Pepa Bueno por el
Chester es un SI claro. A la extremeña hay que dejarla rodaje y que vaya haciéndose con el estilo del Chester antes
de darla por muerta y pedir que lo deje. Por otro lado, es
cierto que las audiencias se han resentido pero también
hay que contar con que los invitados son menos potentes
por estar menos de actualidad y pese a ello Bueno está
consiguiendo hacerse su hueco en la difícil noche de los
domingos donde ya están "Salvados" y "El Objetivo".
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MAGGIE
Entrevista a Maggie Civantos
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CIVANTOS
“Muchas veces en la ficción española
no se termina de apostar por una
historia, y aquí se va hasta el final con
las situaciones, con cómo serían de
verdad, sin necesidad de edulcorarlas
por buscar a todo tipo de público”
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Una entrevista por Nayin Costas
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Entrevista a Maggie Civantos
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Entrevista a Maggie Civantos
- ¿Cómo describirías tu a Macarena, tu personaje?
Es un personaje muy frágil dentro de la cárcel,
porque está totalmente desubicada. Es un pez
fuera del agua. Con la traición de su amante se
ve envuelta en una serie de sentimientos...por un
lado la traición, está en su sitio que desconoce
y donde cree que es inocente...entonces cuando
entra es una avalancha de sensaciones y sentimientos. Poco a poco Macarena irá recobrando
fuerza, creciendo. Todos los valores que tenía
fuera de la cárcel se le han roto y deberá aprender todo de cero de esas personas que nada tienen que ver con ella. Para mi está siendo una
gozada interpretarlo porque tiene una evolución.
Todo es nuevo pero tiene que sobreponerse a situaciones muy fuertes, porque tiene varias enemigas sin quererlo, porque se ve envuelta en un
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“Me gusta mucho como
Macarena se sobrepone a
las situaciones. Aunque se
equivoca sigue luchando.
Nunca se rinde”
thriller muy complicado. Macarena es un personaje que se va redescubriendo dentro de la cárcel, que no tendrá nada que ver con cómo era
fuera de ella. Va a descubrir cosas de sí misma
que no conocía y por primera vez va a ser ella
misma, una Macarena nueva.
- ¿Qué tiene Macarena que la haga especial, tu
que estás en su piel? ¿Qué la hace diferente al
resto de personajes femeninos?
A mi me gusta mucho cómo se sobrepone a las
situaciones, y como lucha por sus valores. Aunque se equivoca sigue luchando, buscando nuevos caminos para conseguir lo que quiere.
Nunca se rinde. También me gusta mucho su
concepto de dignidad, me hace mucha gracia y
creo que le da sentido del humor. Porque de alguna manera intenta defender sus valores, unos
valores que dentro de la cárcel no sirven ya. Para
el espectador puede aportar un poco de sentido
del humor, que viene bien en una serie como
esta. Macarena es un personaje con muchos
matices.
- ¿Cómo te preparaste el personaje?
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Sobre todo generando mucha empatía con los
guiones, con el personaje en sí. Imaginando qué
tengo yo de macarena y cómo puedo alimentar
al personaje con lo que tengo y con lo que soy.
Luego también, como la serie es muy cinematográfica, me he fijado mucho en películas que me
pudieran servir, con eprsonajes en situaciones
parecidas. Buscar el referente un poco en el cine,
más que en la televisión como se puede pensar.
Pero sobre todo partiendo de la empatía con el
personaje y el guión.
www.zappingmagazine.com
Entrevista a Maggie Civantos
.- ¿Cómo fue el casting? ¿Lo hiciste para este cidos, que será el esqueleto de la temporada.
papel o para otro de la ficción?
Tiene un poco de todo porque hay toques hasta
de comedia negra, con personajes con los que
Desde el principio me llamaron para hacer prue- te puedes reir a pesar de que no está buscando.
bas para Macarena, y el casting fue muy largo y Es una serie sobre la vida misma, por eso tiene
duro. Se hicieron pruebas muy distintas con di- tantos ingredientes en tono realista y naturalista.
ferentes tonos y registros para el personaje. Ne- También hay que destacar su estética, ya que
cesitaban que Macarena tuviese muchos está rodada en estilo cinematográfico y tiene
matices y por ello hicieron pruebas muy largas, una fotografía espectacular.
de varias horas. Creo que hicimos cuatro fases
de casting y las últimas muy intensas, pero el - ¿Cómo se articula a grandes rasgos la tempopersonaje merecía mucho la pena.
rada? ¿Es tan serializada como parece?
“La serie muestra las
aristas de Macarena y, a
través de ella, iremos
conociendo al resto de
personajes”
- ¿Cómo describirías "Vis a Vis"?
Es una serie muy emocionante, porque engloba
muchos ingredientes como el thriller o la parte
emocional de los personajes. Trata temas muy
reales, las interpretaciones buscan la verdad y la
naturalidad por encima de todo. Hay escenas
muy emocionantes, sobre todo toda la trama de
Macarena con su familia. Por otro lado está la
parte de intriga sobre los 9 millones desapare-
En principio la primera temporada es muy horizontal porque se centra mucho en la trama de
los 9 millones desaparecidos y cómo Macarena
se ve involucrada en este asunto. Es una primera
temporada de continuidad.
- ¿Cómo se presentarán las historias de las presas? ¿Habrá episodios centrados en diferentes
personajes para ir conociéndolos?
Realmente se centrará toda la historia en Macarena, sobre todo en los primeros episodios.
Habrá algunos en los que se hablen más de
otros personajes, pero realmente la serie muestra las aristas de Macarena y cómo ella se relaciona con cada una de las reclusas. A través de
Macarena iremos conociendo al resto de personajes. La historia de Macarena con Rizos, con
Fabio...y a partir del cuarto episodio se abren un
poco más con otros personajes cobrando más
fuerza, como pueden ser Zulema y Saray y lo que
suceder entre ellas. Todavía estamos grabando,
pero hasta lo que sé se estructura así.
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Entrevista a Maggie Civantos
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- ¿Cómo estás llevando el hecho de enfrentarte
a tu primer papel protagonista en una serie nacional?
Estoy nerviosa pero lo llevo bastante bien desde
el principio. Confío mucho en el proyecto y en el
reparto. Teniendo siempre el objetivo de disfrutar y hacer que tanto mi personaje como yo,
como actriz, crezcamos. Ahora que tengo la
oportunidad de estar en un proyecto precioso,
que me apasiona y en el que confío no quiero
que ningún miedo o inseguridad manche este
momento.
Creo que "Vis a Vis" es una serie diferente. Un
pasito en la ficción española. No porque esté involucrada en ella. Es una serie arriesgada y se
trabaja con la realidad, y en es sentido me siento
muy orgullosa. Espero que guste, porque tengo
mucha exposición al ser la protagonista, y como
cualquier primera vez es algo nuevo y da algo de
vértigo, pero intento que no influya en mi trabajo.
- ¿Crees que puede pasarle factura a "Vis a Vis"
el estar protagonizada solo por mujeres, con
todo lo que ello trae consigo, como la ausencia
de historia de amor al uso?
Creo que todo el mundo se puede sentir identificado independientemente del género. Las situaciones que ocurren son bastante
interesantes para cualquier persona, independientemente de la edad o el sexo. Es una serie
complicada por lo duro del asunto que trata, que
no está nada edulcorado. Es un riego pero también un acierto, porque "Vis a Vis" arriesga y
cuenta una historia de verdad, por eso creo que
va a gustar. No se trata de historias femeninas,
sino de historias universales. El problema que
muchas veces hemos tenido en la ficción española es que a veces no se termina de apostar por
una historia, y aquí se va hasta el final con las
situaciones, con cómo serían de verdad, sin necesidad de edulcorarlas por buscar a todo tipo
de público.
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“‘Vis a Vis’ es una serie
arriesgada. Un pasito más
en la ficción española’. Me
siento muy orgullosa”
- ¿Qué es lo que más te ha costado de "Vis a
Vis"?
Hay secuencias muy complicadas. No sabría
decirte una en concreto pero hay, por ejemplo,
días que coinciden muchas secuencias intensas
seguidas. Llevar esa intensidad, mantener el
raccord emocional...de alguna manera mantener
esa intensidad cuesta. Esto es lo más complicado, la intensidad dramática, pero también es
lo mejor de este trabajo. Al principio me costó,
porque los primeros episodios son muy complicados para Macarena, y era complicado dejar
ese sentimiento en el plató y no llevártelo a casa,
era ese un poco el reto. Pero a la vez el que sea
complicado, el intentar superarme, es también lo
que más estoy disfrutando de la serie.
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Entrevista a Maggie Civantos
- Excuso entonces de preguntarte qué es lo que * Porque tiene un reparto maravilloso.
más estás disfrutando entonces...
* Porque hay mucha verdad en todo lo que se
Sí, pero además de esto también estoy disfru- cuenta, con guiones sacados de historias de
tando mucho del equipo. Suena a tópico, pero de cárceles de mujeres. Son historias reales que la
verdad que el equipo artístico y técnico es ma- hacen todavía más interesante.
ravilloso, porque pone mucha pasión en lo que
estamos haciendo, y además son muy buena * Y porque se trata de una serie original, a pesar
gente. He tenido mucha suerte con los equipos de las comparaciones con "Orange is the new
y aquí estoy inmensamente feliz. Venir a trabajar black", es una serie más dura, más hostil, más
y admirar a tus compañeros, poder reirte con inquietante. Ni mejor, ni peor, es diferente.
ellos, eso es un regalo.
- Ay las comparaciones...¿"Orange is the new
black" o "La Fuga"?
“Se trata de una serie
original, a pesar de las
comparaciones con OITNB.
Es más dura, más hostil,
más inquietante”
Por la estética que tenía "La Fuga" podría parecerse más en ese sentido, en lo visual. Es que
además "Orange is the new black" es otro tono,
otra historia. Creo que la gente cuando la vea no
tendrá ningún tipo de duda en esta comparación, porque es otro género.
- Sabemos que estáis en pleno rodaje. ¿En qué
punto de la temporada os encontráis?
Hemos pasado el ecuador y seguimos grabando
con mucha intensidad. El ritmo es frenético, pero
como en cualquier serie. No creo que esto sea
diferente a cualquier producción de aquí u otro
sitio del mundo. En esta profesión el ritmo siempre es frenético.
- En muchos rodaje el vestuario es a veces un
problema. En "Vis a Vis" siempre lleváis el
mismo...¿deseando quitarte el traje amarillo?
(Risas). Ojalá que lo lleve mucho tiempo. Macarena estará un poco angustiada en los primeros
capítulos pero Maggie está en una nube. Le he
cogido cariño al vestuario, y mira que odiaba el
amarillo por las supersticiones del teatro, pero
se ha convertido ya casi en mi color favorito.
- Véndenos la serie: ¿Por qué no debemos perdernos "Vis a Vis"?
* Porque es una serie inquietante, que te atrapa
con la intriga y emoción.
25
Estrenos de Antena 3
LA
NUEVA
FICCIÓN
DE
ANTENA 3
La ficción española está en racha
desde el año pasado, abriendo nuevos horizontes y teniendo un reconocimiento merecido por parte del
público. Tras el éxito rotundo de “El
príncipe” el año pasado y mientras
comenzaba el éxito en ruido mediático y crítica de “El ministerio del
tiempo”, Antena 3 también comenzaba a probar con géneros nuevosEn una primera ronda, “Bajo Sospecha”, un whodunnit de muy buena
factura, como es habitual en la productora Bambú, y “Algo que celebrar”, una comedia sencilla y
simpática con un concepto maravilloso pero que nunca llegó a alcanzar un nivel de risas demasiado
elevado. Con la segunda ronda llegaron las sustituciones, de las que
hoy hablaremos: “Allí abajo” en el
género de comedia y “Vis a vis” en
el de drama/intriga.
Por Daniel Torres
www.zappingmagazine.com
www.zappingmagazine.com
Estrenos de Antena 3
Estrenos de Antena 3
T
www.zappingmagazine.com
“Comedia sutil y natural basada en la empatía con los personajes”
ras el éxito descomunal de la
película 8 apellidos vascos el
año pasado, las televisiones no
tardaron en mover ficha. Mediaset puso en marcha la secuela y Atresmedia dio luz
verde a esta serie, que aunque
podemos encontrar la idea original en la francesa Bienvenidos al norte, se
basa en el mismo conflicto principal que la película: la diferencia cultural entre Andalucía y Euskadi. ¿Pero hasta dónde llegan realmente las
similitudes?
chistes y bromas mucho más directos, “Allí
abajo” tiene un toque mucho más sutil y natural
y las risas aparecen de forma más inesperada y
una vez ya sientes empatía por los personajes.
El guion es correcto y te mantiene con una sonrisa durante todas
María León es sin duda el punto fuerte de la
serie, y su Carmen es un regalo de personaje que
aprovecha en cada escena, mostrando desparpajo y vulnerabilidad y todo lo que pida el guion
de ella. No podemos olvidar tampoco a su madre
en la vida real, una Carmina Barrios que interpreta a su casera y que por ahora no aparece deLa serie trata sobre un vasco, Iñaki (Jon Pla- masiado, pero que en sus pocas apariciones se
zaola), que en un descuido durante su viaje a Se- revela como una robaescenas, algo que no nos
villa provoca un accidente a su madre, que sorprende a quienes ya pudimos disfrutarlas en
queda en coma ingresada en un hospital reci- Carmina o revienta, y en su secuela, Carmina y
biendo los cuidados de, entre otros miembros Amén. Por la parte andaluza, los personajes del
del personal, la enfermera Carmen (María León). hospital también están bien dibujados, principalmente Jozé y Dolores, aunque sí debo decir que
En mi opinión, la serie no tiene muchos puntos tengo más reticencias con el personaje de Maen común con la película más allá de ese punto riano Peña, principalmente porque me parece
inicial invertido. Principalmente por el tipo de co- bastante típico y que no aporta nada que no se
media, ya que mientras la película se basa en haya visto antes. Pero en general estoy bastante
contento con el lado andaluz.
16
www.zappingmagazine.com
Es en el lado vasco donde creo que empiezan los
problemas, ya que desde un primer momento
queda claro que el foco principal de la serie se
encuentra en Sevilla con Iñaki y Carmen, y estas
tramas se notan bastante desconectadas o, lo
peor, siempre están hablando de Iñaki y su
madre y quedan como una clara trama de relleno. Es posible que en futuros episodios (o incluso en una segunda temporada), el centro de
la serie pase a Euskadi y entonces descubramos
que esta parte sí puede tener interés, con la
trama de la camarera enamorada y los tíos pesados de Iñaki, pero por ahora siempre que aparecen me dejan con la sensación de que si la
serie no tuviese que durar 75 minutos estas escenas se hubiesen caído del montaje. Por su
parte, Iñaki (Jon) lo hace bien, no destaca como
sí lo hace su potencial pareja Carmen pero sí
aguanta el tipo y consigue que lo veamos con
buenos ojos aun a pesar de que provoque de una
forma tan tonta el accidente que da comienzo a
la trama y de que mantenga un complejo de superioridad irritante con todo personaje que se
encuentra, pero supongo que es necesario para
hacer hincapié en su futura evolución. La relación entre Iñaki y Carmen, si bien va avanzando
lentamente, sí que tiene potencial y los dos parecen tener química al menos en su papel actual
de amigos, pero habrá que esperar para saber si
la mantienen una vez sean pareja (o quizás me
sorprenden mucho y no van por esa ruta, pero
no apostaría por ello y a decir verdad me parece
una buena trama que explorar).
Estrenos de Antena 3
llevar la serie a sus hombros, y la ayuda de ciertos secundarios hace que realmente se disfrute
viendo la serie. Obviamente, 20 o 30 minutos
menos la harían mucho mejor, pero si tenemos
en cuenta con lo que tienen que trabajar los
guionistas, el resultado es más que satisfactorio.
Como gallego (aunque actualmente habitante de
Catalunya), he decidido no entrar en el tema de
si refleja correctamente la realidad de Andalucía
y Euskadi, principalmente porque no conozco lo
suficiente las regiones para valorarlo correctamente, pero también porque es una comedia y
me importa bien poco que todo esté lleno de estereotipos si con ellos se consigue llegar al
humor.
“La pareja protagonista,
tanto por separado como los
dos juntos, se muestran
capaces de llevar la serie a
sus hombros”
En general, la serie resulta simplemente simpática. Pocas veces hace reír a carcajadas pero
nunca llega a aburrir (salvo alguna que otra escena en Euskadi), pero te hace mantener una
sonrisa en casi todo momento. Del mismo
modo, la pareja protagonista, tanto por separado
como los dos juntos, se muestran capaces de
17
Estrenos de Antena 3
Y
www.zappingmagazine.com
“Es probable que acabe tocando temas interesantes e innovadores”
si “Allí abajo” fue comparada
una y otra vez con “8 apellidos vascos” incluso antes de
su estreno, a “Vis a vis” le
pasó lo mismo con la serie
estadounidense “Orange is
the New Black”. Que sí, de
acuerdo, tienen un punto de
partida similar en el que la rubia pija acaba en la
cárcel, muy asustada pero dispuesta a utilizar su
instinto de supervivencia si lo necesita.
La rubia en este caso es Macarena (Maggie Civantos), que tendrá que aprender a adaptarse en
una cárcel llena de trabajadores corruptos y de
jugarretas y luchas de poder más serias entre
las presas. Con tan solo un episodio visto aún
no podemos adelantar por dónde van a ir los
tiros, pero desde un primer momento se ve que
con “Orange is the New Black” solo tiene en
común el escenario principal y el aspecto de algunas presas, pero se diferencia en lo más importante: el tono.
18
Y es que si “Orange is the New Black” siempre
acaba tirando más a la comedia, quitando las
historias personales de las reclusas que se
cuentan en tono de drama, en “Vis a vis” lo que
predomina es el thriller. Por supuesto que existen momentos ligeros como algunas de las confesiones a cámara que podemos ver en el piloto,
pero algunos de los planes que vemos a Macarena intentar ejecutar nos dan escenas llenas de
tensión y en las que realmente no sabemos
cómo va a salir de esta.
“Con solo un episodio todo
este potencial puede ser
un espejismo, pero en
principio el resultado es
muy satisfactorio”
Es-
www.zappingmagazine.com
Si bien aún no sabemos si las secundarias llegarán a tomar tanto protagonismo como en la
serie estadounidense o si nos quedaremos siguiendo a Macarena durante todas sus aventuras, varias de estas secundarias demuestran
tener potencial, como la peligrosa Zulema
(Najwa Nimri, probablemente la cara más conocida de todo reparto), la «Rizos» o la compañera
de celda de Macarena, Anabel. De nuevo, con
solo un episodio todo este potencial puede ser
un espejismo, pero en principio el resultado es
muy satisfactorio.
Estrenos de Antena 3
loto, que mantiene el interés y cumple su propósito de presentación de personajes, podemos ver
que mínimo el entretenimiento lo cumple y que,
por su género, es probable que acabe tocando
temáticas interesantes e innovadores en nuestra
ficción, vale la pena darle una oportunidad.
Me preocupa un poco más las tramas entre los
carceleros, ya que ahí es difícil innovar una vez
se han visto ya un par de ficciones sobre la cárcel, y es probable que en próximos episodios pasemos por los típicos problemas de abuso de
poder y de ayuda al narcotráfico de las reclusas.
Obviamente, hay ciertas tramas que una ficción
carcelera tendrá que tocar casi seguro, pero me
gustaría poderme llevar una sorpresa en este
departamento y, a juzgar por lo visto en el piloto,
puede que me lleve una decepción.
“Mantiene un buen
equilibrio entre el drama,
el suspense y el thriller”
De todas formas, se debe destacar que el primer
episodio mantiene un buen equilibrio entre el
drama, el suspense y el thriller y presenta a los
personajes de manera muy competente, ya sea
con un par de escenas interesantes o gracias al
recurso del mockumentary, que desconozco si
seguirá en los siguientes episodios pero que en
el piloto sirve su función (acercarnos a las reclusas para saber quiénes son y por qué están ahí)
a las mil maravillas. Sin duda el mejor momento
del piloto pertenece a una escena empleando
este truco, con un personaje que parece que
acabará siendo desaprovechado.
En conclusión, otra vez más este año la televisión española nos sorprende y apuesta por un
género, el carcelario, que todavía no se había tocado en nuestras fronteras. Simplemente por
esto y porque una vez visto el resultado de su pi-
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Especial España es Poniente
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España es Poniente
Nuestras localizaciones para
“Game of Thrones”
por Nayin Costas
Dar vida a los diferentes reinos imaginarios de «Juego de Tronos» es uno de los grandes retos a
los que el equipo de localizaciones de HBO se ha enfrentado a lo largo de estas cinco temporadas.
Desde Marruecos a Irlanda del Norte pasando por Croacia, Malta o Islandia. El equipo de rodaje
siempre ha estado dividido a lo largo del mundo para encontrar los mejores escenarios naturales
para desarrollar la acción de la que medio planeta se encuentra pendiente. El último de los países
que ha tenido el honor de recibir a su elenco ha sido España, donde lugares tan míticos como La
Alhambra, la plaza de toros de Osuna, el puente romano de Córdoba o el Alcázar de Sevilla han servido para introducirnos en Dorne, Meereen o Volantis.
España es uno de los países con mayor diversidad dentro de sus fronteras y con multitud de posibles escenarios para la serie, un handicape que ha permitido que desde la HBO se fijarán en España
para esta quinta temporada pese a no contar con exenciones fiscales que incentivasen los rodajes
en nuestra tierra. Es precisamente este el principal escollo que encuentran en el gigante americano
para continuar usando nuestros paisaje como fondo para su relato. De hacerlo, o de haberlo hecho
mucho antes, este mes nos hemos propuesto darle unas cuantas razones en forma de magníficas
localizaciones que encajarían a la perfección en el universo de «Game of Thrones».
Castillo de Chinchilla - Casa de los Eternos
Daenerys sobrellevaría mejor las pruebas a los que la someten los Eternos si el Castillo de Cinchilla
hubiese sido el escenario de sus tropelias. Situado en...este castillo de estilo gótico sería un lugar
ideal para desarrollar toda esta trama de la Khalessi.
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Especial España es Poniente
Muralla de Morella - Meereen
Y ya que hablamos de la Khaleesi, no habría mejor muralla que la de este pueblo de Castellón para
escenificar la liberación de los exclavos de Meereen mediante la catapulta cargada de grilletes y
cadenas contra la ciudad amurallada de Moreilla. Orinar en la calle nunca es aconsejable, pero seguro que aqui luciría mejor aquella escena de su mano derecha, Daario Naharis.
Sierra de Gredos - Más allá del muro
Con nuestra diversidad climática lo mismo recreamos Meereen que el Norte del Muro, y precisamente para esto último la Sierra de Gredos sería un paisaje estupendo. Montañas y montañas nevadas donde los caminantes blancos y demás criaturas convivirían con sus gélidas temperaturas..
Hierro - Islas del Hierro
No es casualidad que GRR Martín haya denominado Islas del Hiero al hogar de la familia Greyjoy.
¿Acaso no sería la verdadera isla canaria del Hierro un lugar magnífico para ubicarlas? Costa escarpada, de origen volcánico, que encaja muy bien con el tono y ambiente de Theon y los suyos.
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Especial España es Poniente
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Gruta de las Maravillas - Nido de amor entre Jon e Ygritte
Quién no recuerda la noche de amor salvaje entre Jon Snow e Ygritte en el interior de una cueva.
Precioso lugar en Islandia pero al que nada tiene que envidiarle la «Gruta de las Maravillas» en
Huelva. Grutas de varios kilómetros donde los colores de su agua y las tonalidades de sus rocas
potenciarían los sentimientos de los protagonistas.
Castillo de Clavijo - Nido de Águilas
El elevado castillo de Clavijo, en La Rioja, situado al borde del precipicio sería un gran lugar para
dar vida a Nido de Águilas, un perfecto enclave que permitiría incluso prescindir de efectos especiales gracias a su altitud. ¿Tyrion sacando la cabeza hacia el abismo? Tendría que tener valor.
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Especial España es Poniente
Peñíscola - Desembarco del Rey
Peñíscola, lo mismo te sirven croquetones en «El Chiringuito de Pepe» de su playa que te cortan la
cabeza bajo mandato del Rey en el trono de hierro. Un lugar idílico en la Costa del Sol que gracias
a su gran muralla serviría de marco perecto para las conspiraciones políticas de Desembarco del
Rey.
Castillo de Loarre, Huesca - El camino del castigo
Cerramos esta ronda de sugerencias con el castillo de Loarre, en Huesca, un emplazamiento privilegiado que permitiría situar en sus diferentes torreones al reguero de crucificados que impulsan a
Daenerys en su lucha por la liberación de exclavos, culminando con una revelión que perfectamente
podría tener lugar dentro de su amplio territorio amurallado.
Estos son solo algunos de los ejemplos que evidencian la riqueza de nuestro país como gran
plató, en esta ocasión para «Game of Thrones» pero extensible a cualquier tipo de producción.
Un potencial que hasta el momento no está siendo totalmente aprovechado por nuestros gobernantes, pero que esperamos pronto sepan valorar como el gran activo que representan.
¿Se te ocurren más ejemplos de lugares donde podrían haberse rodado estas u otras escenas
de “Game of Thrones”? ¿Siempre pensaste que tu pueblo tenía madera de plató para una serie
o película? Cuéntanoslo en nuestro twitter (@ZAPPINGmg) o correo electrónico
([email protected]) y lo tendremos en cuenta para próximos artículos de estas
características.
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LINDSEY
Entrevista a Lindsey Morgan
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MORGAN
“El mundo está
cambiando y las mujeres
tienen cada vez más poder,
por lo que estoy muy
contenta con que en nuestra
serie se refleje y se potencie”
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24
Una entrevista por Nayin Costas
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Entrevista a Lindsey Morgan
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Entrevista a Lindsey Morgan
- «The 100» ha tenido una gran segunda temporada. ¿Qué valoración haces de la evolución de
la serie y de tu personaje, Raven, en concreto?
Me encanta a donde la serie y el personaje de
Raven han evolucionado. ¡Somos una serie totalmente nueva! Es más oscura, más vanguardista, más grande y en general mucho más
épica.
El arco de Raven en particular ha sido realmente
intersante. Ha ido casi en el camino opuesto al
resto de personajes, en el sentido de que todos
se han vuelto más duros mientras que ella ha
conectado más con su vulnerabilidad. Su fortaleza ha sido puesta a prueba en formas que ella
nunca había experimentado. Creo que las verdaderas fortalezas vienen de quien es capaz de
hacer frente a sus aspectos más vulnerables y
aceptarlos. Eso es lo que ha descubierto Raven
en la segunda temporada.
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“Todos se han vuelto
más duros en la segunda
temporada, mientras Raven
ha conectado más con su
vulnerabilidad”
- Ha sido una temporada dura para Raven, pero
parece que el fantasma de Finn ya forma parte
del pasado. ¿Crees que Raven ha tenido una evolución coherente desde ese hecho?
Personalmente creo que Raven nunca va a superar el hecho de que Finn ya no esté. De todos
modos, nuestra serie avanza rápido y siempre
tiene muchas tramas sucediendo, por lo que a
veces pasa que no se puede mostrar todo el
desarrollo del personaje en pantalla, y más en
una serie tan coral como la nuestra.
- Raven es una chica aparentemente dura que
esconde un corazón vulnerable. ¿Te identificas
con el personaje? ¿Qué es lo que más y lo que
menos te gusta de ella?
Creo que tengo mucho de Raven, pero también
tenemos aspectos muy diferentes. Raven es
más audaz que yo, y mucho más competente en
muchos aspectos. Cuando tengo que tomar una
decisión a veces pienso «¿Qué haría Raven?» y
de verdad me ayuda a tomarla. Raven es muy
mental, yo me guio más por el corazón.
Lo que si compartimos, por ejemplo, es la lealtad
a los amigos, quienes para ambas son parte de
nuestra familia. Y algo curioso, cuando entreno
para alguna competición, o voy al gimnasio, realmente pienso y siento como ella. Me pongo
como más guerrera.
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- «The 100» destaca por dos razones: poner en
constantes dilemas morales a sus protagonistas, y por el liderazgo femenino. ¿Cuál es tu impresión acerca de estos dos puntos fuertes?
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Entrevista a Lindsey Morgan
¡Me encanta! Adoro que «The 100» no sea una
serie sobre quién se acuesta con quién, sino que
haga que el espectador se plantee serios dilemas morales. Si ellos estuvieran construyendo
una nueva sociedad...¿qué harían? ¿Tomarían
las mismas decisiones o cometereían los mismo
errores que nuestros líderes en el pasado?
¿Cómo vivirían con las decisiones que toman,
sobre todo cuando son tan difíciles?
“Adoro que ‘The 100’ no
sea una serie sobre
quién se acuesta con
quién, sino que haga que
el espectador se plantee
serios dilemas morales”
El liderazgo femenino de nuestra serie también
es bastante revolucionario. La industria por fin
está dando la bienvenida a personajes protagonistas femeninos, especialmente mujeres con
grandes posiciones de poder que antes solían
ocupar hombres. El mundo está cambiando y las
mujeres tienen cada vez más poder, por lo que
estoy muy contenta con que en nuestra serie se
refleje y se potencie. Me gustaría pensar que estamos inspirando a nuestra generación de jóvenes mujeres a ser fuertes y líderes.
- Si por ti fuera...¿qué te gustaría que le sucediera a Raven en la próxima temporada?
Me gustaría que Raven tuviera un momento
«Mad Max», quizás encontrando una moto o
construyéndose una, condujera por la zona
muerta y encontrara algunas respuestas. También me gustaría ver hacia donde van Wick y ella,
y que vuelva a conectar con Clarke para que por
fin hablen acerca de Finn.
- ¿Cuál ha sido tu escena favorita de las que has
protagonizado? ¿Y la que más te ha costado
rodar?
Mi escena favorita fueron los flashbacks a la
nave. Me encantó la idea de ver la historia de
Raven, y que la audiencia viese a Raven como
- ¿Cómo se presenta la tercera temporada para una chica, enamorada de su novio, disfrutando
Raven? ¿En qué fase estáis? ¿Has leído ya algún de su regalo de cumpleaños. Fueron momentos
guión?
muy bonitos, algo que en esta serie no solemos
tener a menudo. Ademas para mi fue muy diverLa tercera temporada apenas se ha puesto en tido rodarlo.
marcha. Los guionistas han empezado hace dos
semanas a trabajar en los guiones, pero en cual- La escena más difícil diría que fue alguna de las
quier caso a los actores no nos pasan los guio- muchas torturas, o cuando Raven está al borde
nes hasta unos días antes de grabar. Así que sé de la muerte. Uso mucho mi cuerpo en mi tratanto como vosotros. Tengo mis propias espe- bajo, lo trabajo mucho, por lo que cuando tuve la
ranzas, eso sí. Creo que lo sucedido al final de la pierna paralizada o alguna herida importante
segunda temporada tendrá muchas repercusio- trataba realmente de causar estrés en esa zona
nes. Además, tengo el presentimiento de que en concreto para sentir un dolor real. Esas esceRaven tendrá mucho que decir al respecto del nas son por eso las que me dejan más exhausta.
A, y todas las de gritar. Tienes que darlo todo.
misíl del final.
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Entrevista a Lindsey Morgan
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nación y ya rodamos la secuencia. Tenemos
cortes y descansos entre escenas, pero tratamos de ir lo más rápido posible. Durante el rodaje realizamos las cinco comidas diarias, e
incluso a veces una comida extra cuando rodamos más tiempo del normal.
- ¿Te ves muchos años interpretando a Raven?
Mientras tenga algo interesante que contar yo
estaré encantada de interpretarla. Creo que
Raven es un personaje muy jugoso, con mucho
potencial para cualquier tipo de aventura que le
tengan preparada.
- ¿En qué ha cambiado tu vida desde el éxito de
«The 100»?
- Si no interpretaras a Raven, ¿qué otro personaje de la serie te gustaría interpretar?
Ha cambiado mucho desde «The 100». He
aprendido muchísimo de mi trabajo y sobre mi
misma al mudarme a otra ciudad durante 6
meses al año. Además, por supuesto, de que mi
trabajo es visto a una escala muchísimo mayor
que ninguno de mis anteriores proyectos y eso
se refleja en las críticas o en la calle, y eso es
muy excitante.
“‘Estaré encantada de
interpretar a Raven
mientras tenga algo
interesante que contar”
Adoro mucho a todos los personajes, pero en
cualquier caso me decantaría por Jaha. Creo
que él tiene un rol muy guay porque nunca sabes
si es bueno o malo, es un personaje muy complejo y un poco loco...pero también está en una
posición de líder la mayor parte del tiempo, o teniendo que lidiar con el hecho de ya no ser líder.
Realmente es un personaje que me interesa
mucho.
- ¿Qué series sueles seguir?
- Cuéntanos un poco cómo es tu día a día en el Actualmente sigo «Game of Thrones» y «Mad
Men», y he finalizado «Girls», «Unbreakable
rodaje. ¿Cuántas horas rodáis al día?
Kimmy Schmidt» y «Empire». Como ves tengo
Solemos grabar durante unas doce horas, aun- gustos muy variados, siempre que las series
que a veces alguna más. De todos modos los sean buenas.
actores debemos estar una o dos horas antes
que el resto para cuestiones de maquillaje, pelo - ¿Cuál es tu serie favorita? ¿Y los actores a los
y vestuario. Después hacemos una lectura con que admiras?
el director y el cámara, y luego otra con todos los
personajes que salgamos en la escena. Poste- «Happy Endings» y como actores referentes Dariormente llegan los técnicos de sonido e ilumi- niel Day Lewis y Meryl Streep.
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Análisis final de temporada
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FINALES
ANÁLISIS USA
DE TEMPORADA
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Análisis final de temporada
¡SPOILERS!
Análisis final de temporada
S
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The Walking Dead: los zombies están más vivos que nunca
Por: Iván M. de Miguel
Casi sin darnos cuenta ‘The
Walking Dead’ nos ha dicho
adiós tras 16 espectaculares
episodios que convierten a la
quinta temporada en una de
las mejores temporadas de
toda la serie. Atrás queda la
granja, la prisión e incluso la
estación de Terminus porque el camino de los
protagonistas sigue siendo firme y la quinta
etapa nos ha devuelto parte de la magia perdida
en anteriores minutos.
Temporadas irregulares y cambiantes
Después de firmar una primera temporada perfecta presentando el argumento, la trama y a los
personajes de una manera muy correcta, ‘The
Walking Dead’ se relajó mucho. La granja supuso una duración demasiado larga, lenta y pausada contando con momentos cumbre solo
cuando tocaba despedir a alguno de los personajes importantes (Sophia, Dale, Shane).
nocimos al Gobernador, a Michonne y otros personajes imprescindibles para los amantes de los
comics y los aficionados a la serie. Con la trama
del tuerto bien cerrada, los personajes vagaron
sin rumbo por el bosque hasta seguir unas vías
del tren y llegar a Terminus, final de la cuarta
temporada y el arranque muy muy prometedor
de cara a los nuevos episodios.
En ese mismo punto arrancaron los nuevos episodios de la quinta temporada con los protas
encerrados en esas cuatro paredes, otra ‘cárcel’
más que un refugio donde hallar ayuda. Lo habían dejado perfecto para la season premiere, un
arranque prometedor que evolucionó y como
siempre cuenta con sus más y sus menos.
Un arranque prometedor: los caníbales
En la primera parte destaca la fuerza de Carol, la
evolución de su personaje es uno de los puntos
fuertes por lo que ‘The Walking Dead’ sigue atrayendo al público. De ser una ama de casa maltratada ha pasado a repartir mamporros y
La prisión y Woodbury supuso un aire fresco (a convertirse en la Lara Croft de la serie, cualquier
priori), un emplazamiento diferente en el que los se mete con ella.
protas permanecieron más de la cuenta. Allí co32
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Mientras algunos rezamos para que el curilla
acabe mordido por algún zombi, echo en falta
una trama más longeva para los ‘caníbales’. Tres
episodios duraron los enemigos primordiales de
Terminus, tres capítulos y si te he visto no me
acuerdo, un error garrafal cuando su trama tenía
un potencial inmenso. Si alargaron la estancia
en la granja durante 13 capítulos, podrían haber
extendido la amenaza de esos grandes enemigos un poco más.
En su lugar cayeron en uno de los errores más
típicos de la serie y que muchos llevamos señalando desde el principio. Mientras que (por
ejemplo) ‘Juego de Tronos’ nos muestra escenas de los protagonistas al mismo tiempo siguiendo varias líneas argumentales, en ‘The
Walking Dead’ apuestan por episodios selectivos de cada grupo. Algo que no funciona tan
bien como entremezclar todos los temas, puesto
que el espectador puede cansarse de soportar
al inútil de Eugene o las aventuras de Beth en
Atlanta. Todo en su justa medida y si es de todos
a la vez, mucho mejor.
Análisis final de temporada
dios, Tyreese lo hizo más adelante y Noah casi
al final. Al menos en estos capítulos, se han detenido durante un instante a llorar la pérdida de
su gente, algo que no habían hecho durante
mucho tiempo.
Daryl, Maggie o Sasha fueron los principales
afectados (aunque no los únicos) con instantes
muy conmovedores y bien interpretados por sus
actores, dejando ver que sus personajes solo
quieren vivir en paz y no encuentran la oportunidad de hacerlo en ese caótico mundo. Y entonces aterrizan en Alexandria.
Alexandria les reserva más de una sorpresa
Alexandria es su última parada, Aaron da con los
chicos para llevarlos al redil como pastor en
busca de las ovejas descarriadas perdidas en el
campo. Y llegan a esa ciudad fortificada con luz,
comida, casa, ropa y todas las comodidades que
jamás imaginaban que pudieran volver a disfrutar. Lo cual nubla su juicio desde el principio,
pensando que están en un sitio seguro.
Aunque las discrepancias son evidentes ambos
Dolorosas pérdidas
bandos se necesitan. Rick & cía. quieren un lugar
Cuando comienza una temporada nueva de ‘The donde establecerse y echar raíces y ese parece
Walking Dead’, la pregunta es siempre la misma, el emplazamiento perfecto para ello; mientras
¿quién morirá en los próximos episodios? Si una que Deanna y su grupo precisan la pericia de alcosa tenemos clara es que pocos personajes guien de fuera que valore los cambios y estén
están a salvo de la pluma de los guionistas que dispuestos a ayudarles en temas de seguridad.
parecen jugar a la ruleta rusa cuando se trata de Parecía un Win Win pero no es así.
eliminar a importantes caracteres. Unos bien
tratados, otros inesperados y algunos total- Sin embargo la quinta temporada de ‘The Walking Dead’ ha mantenido perfectamente la tenmente injustos.
sión de las tramas, supo equilibrar las pérdidas
Una de las mujeres más dolorosas de esta etapa de los personajes rescatando a nuevos inquiliha sido la de Beth, aquella que volvimos a recu- nos, recordando a los anteriores y dando peso a
perar y perderla para siempre. Gracias a la ino- aquellos que hasta ahora solo eran meros secente rubia hemos vuelto por un instante a cundarios. Por eso y mucho más, esta etapa
Atlanta, recordando cómo empezó todo con será recordada como una de las mejores de la
múltiples guiños al inicio de la ficción. Pero no serie de AMC.
se ha ido sola, Bob cayó en los primeros episo-
Análisis final de temporada
N
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Shameless: Incluso cuando baja el nivel, es mejor que el resto
Por: Cristina Garde
O falla, cada vez que acaba
la temporada de Shameless, nos quedamos con
ganas de más. Es una serie
que igual no hace tanto
ruido como debería. Definitivamente no hace tanto
ruido como debería en lo
que se refiere a la repercusión en galas de premios y esas otras cosas bonitas que tan bien
quedan en las cadenas, aun teniendo calidad de
sobra para merecerse todos los premios del
mundo. Porque otra cosa igual no, pero Shameless tiene un cast de los de aplaudir al responsable por los siglos de los siglos, y es una serie
muy bien construida, con unos personajes, unos
guiones y una calidad general absolutamente
maravillosa. Aun así, siempre se acaba hablando
demasiado poco de Shameless, al menos en los
sitios en los que importa. Porque todos los que
la seguimos no podemos callarnos todas las
maravillas que nos da temporada a temporada.
Como debe ser.
34
Shameless es una serie en la que incluso aquellas temporadas que no podrían colocarse entre
las mejores de la serie, superan con creces a la
media de calidad del panorama televisivo actual.
Y eso no quiere decir absolutamente nada malo
del resto de series en antena, sino algo muy positivo sobre Shameless. Porque es así de buena,
siempre. Porque cuida a sus personajes, incluso
a aquellos más difíciles de tragar, de una manera
que muy pocas series consiguen. Y hace que los
queramos y los entendamos a todos como si
fueran de nuestra propia familia. Algo que ocurre, como digo, en todas sus temporadas. Incluso en aquellas que nos hacen pensar que las
anteriores fueron algo mejores.
Es un poco lo que ha pasado precisamente con
esta quinta temporada. No es que haya sido
mala, no es realmente que haya roto con el espíritu de la serie que tan bien funciona siempre.
Es más bien que por circunstancias que tienen
todo el sentido del mundo dentro del universo de
la serie, circunstancias que son perfectamente
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entendibles y justificables dentro del camino y
la historia de los propios personajes, el resultado
final ha sido una temporada un tanto destartalada. No mala, pero sí más perceptiblemente imperfecta incluso para la tan perfecta
imperfección habitual de Shameless.
Los Gallagher han estado más repartidos por el
mundo (el mundo siendo Chicago), más a su
aire. Cada uno de ellos con sus propias historias
y sus propios problemas, y dejando un poco de
lado esa disfuncional unidad con la que siempre
han podido contar. Hemos perdido así un poco
esa relación tan estupenda entre los hermanos,
y a la temporada le ha faltado algo. Ese algo.
“La deconstrucción del
personaje de Fiona es muy
interesante y muy creíble”
Análisis final de temporada
mente interesantes. La forma de hacerlo, probablemente no tanto. Ha tenido momentos muy
buenos, especialmente aquellos en los que empezaban a conectar directamente con el tema
que ha ido viéndose al fondo de la temporada, la
gentrificación del barrio. Y ha funcionado muy
bien, como siempre, al verlo debatirse entre el
abandonar ese mundo del que tan desesperadamente quería irse cuando comenzó la serie y no
querer abandonar ese mismo mundo, que hace
que sea exactamente quién es de una forma que
aquellos de fuera no entienden. Lip es un personaje muy interesante, con un fondo que aporta
muchísimo a la serie, pero que a veces se pierde
en tramas que no acaban de funcionar.
Aun así, y aunque hayamos perdido un poco del
conjunto, las historias individuales de cada uno
de los hermanos nos han dado momentos y lecturas tan interesantes y tan merecedoras de ser
escuchadas como siempre. La deconstrucción
del personaje de Fiona, que ha pasado de ser esa
figura responsable de las primeras temporadas
a ser cada vez más claramente consciente de
sus fallos y sus repetitivas tendencias de autosabotaje, puede resultar frustrante, pero al
mismo tiempo es muy interesante y muy creíble.
Es frustrante porque en el fondo todos queremos
que a Fiona le vaya bien en la vida. Y es entendible porque en el fondo todos somos conscientes
de que las razones de que sea como es, y de que
se comporte como lo hace, no dejan de estar ahí.
Y que es poco menos que inevitable que acabe
tropezando una y otra vez con la misma piedra.
Somos conscientes nosotros y, poco a poco, va
siendo consciente ella. Algo que funciona estupendamente en el final de temporada, con dos
simples frases que la obligan a autoevaluarse.
En el caso de Lip, al intentar evaluar lo ocurrido
con el personaje esta temporada, la cosa se
complica un poco. Simplemente ocurre que las
intenciones con el personaje, lo que han querido
contarnos, funcionan muy bien y son tremenda-
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Análisis final de temporada
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“Debbie ha crecido, y lo
ha hecho en unas circunstancias
muy concretas que la llevan
por un camino adolescente
que a veces nos resulta
molesto, y otras directamente
perturbador. Pero
perfectamente coherente
y entendible. Muy triste
y muy real”
Más acertados han estado los dos hermanos
medianos, Debbie e Ian. Con Debbie, nos ha ocurrido probablemente algo similar a lo que nos
ocurre constantemente cuando vemos a Fiona.
Ver todo aquello por lo que ha ido pasando Debbie a lo largo de esta temporada (y probablemente parte de la anterior) es tremendamente
frustrante. Es frustrante porque conocemos a la
Debbie niña, a la Debbie inocente, a la Debbie
sensata. Queremos a esa Debbie. Pero Debbie
ha crecido, y lo ha hecho en unas circunstancias
muy concretas, unas circunstancias que la llevan por un camino adolescente que a veces nos
resulta molesto, y otras directamente perturbador. Pero que no deja de ser al mismo tiempo
perfectamente coherente y entendible. Que Debbie busque desesperadamente formar parte de
una familia y que lo busque de un modo y por
unas razones que claramente no son ni las más
sanas ni las más adecuadas, resulta tremendamente perturbador. Pero también muy triste y
muy real. Es muy fácil entender por qué Debbie
hace lo que hace, por qué es la chica que hemos
visto en esta temporada. Y no podemos evitar
quererla del mismo modo que queremos a Fiona.
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Por su parte, Ian ha continuado siendo una
mitad de la que probablemente es la pareja con
más capacidad de dejarnos hundidos en la miseria una semana sí y otra también. La relación
de Mickey (interpretado por Noel Fisher, que es
probablemente el actor más injustamente olvidado de un cast ya muy injustamente olvidado)
e Ian fue probablemente la trama más interesante la temporada pasada, y verlos afrontar la
bipolaridad de Ian en esta temporada los ha
convertido una vez más en uno de los mejores
elementos de toda la serie. Y, como ya viene
siendo habitual, ha sido una trama al mismo
tiempo frustrante y tristemente entendible. Es
muy fácil entender la impotencia de Mickey al
tener que enfrentarse a algo que no puede arreglar. Pero también es muy fácil entender, y aquí
la serie ha hecho un grandísimo trabajo, los sentimientos de Ian respecto a su situación, respecto a sí mismo. Porque Ian es quien es,
porque, como bien dicen él y Monica, a la que
han sabido utilizar de la mejor manera posible,
no está roto. Nos duele verlos y al mismo tiempo
sabemos que todo lo que ocurre tenía que ocurrir. Que ellos, que todo lo que hacen, tiene sentido y es necesario.
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Análisis final de temporada
Shameless es una serie que en general funciona
así. Es una serie en la que nos involucramos
emocionalmente probablemente más de lo que
deberíamos, pero es que no podría ser de otra
manera. Es una serie muy frustrante, visto esto
como algo absolutamente positivo. Y es una
serie en la que incluso aquellos personajes a los
que a veces dejamos de lado por razones obvias,
nos sorprenden. La historia tan triste y tan tremendamente bonita de Frank y Bianca es una
muestra de ello. Shameless es una serie que no
siempre sabe acertar completamente con todas
sus tramas, pero que incluso cuando no lo hace
es capaz de regalarnos momentos dignos de enmarcar. Puede que Kev y V no hayan estado en
su mejor momento, pero también ellos (y Svetlana) han podido brillar esporádicamente a lo
largo de estos episodios. Y puede que Sammi
haya sido una incorporación a la serie bastante
incómoda de ver, pero incluso ella tiene un fondo
que merece la pena entender. Y una función,
claro, porque no hay que olvidar que buena parte
del lugar en el que acaban todos los personajes
esta temporada ha pasado por ella.
“Puede que Sammi haya
sido una incorporación a la
serie bastante incómoda
de ver, pero incluso ella
tiene un fondo que merece
la pena entender”
Episodio a episodio, los Gallagher y todo el universo que los rodea han ido haciéndonos vivir
con ello toda clase de aventuras y desventuras,
y así se nos han ido pasando las semanas prácticamente sin darnos cuenta. La temporada de
Shameless ha acabado cuando prácticamente
seguíamos con la sensación de que acababa de
empezar. Y así es como una vez más comenzamos la larga espera entre temporadas. Porque
incluso en aquellas temporadas que no son “tan”
buenas, Shameless sigue siendo una de las mejores series en antena. Y una de las que con más
ganas esperamos cada año.
37
Análisis final de temporada
C
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Better call Saul: un spin-off sensacional
de una de las mejores series
Por: Luis Ogando
uando un autor (showrunner
en términos televisivos) de
prestigio se pone a los mandos de una nueva serie, es imposible no comparar a esta
con sus anteriores trabajos.
Cuando en otoño HBO estrene
‘Show me a hero’, la nueva
miniserie de David Simon, será comparada, irremediablemente, con ‘The Wire’ y con el resto de
ficciones de Simon. Si esto es así para series
completamente nuevas, las comparaciones se
hacen aún más irremediables sí nos enfrentamos a un spin-off. Es decir, una serie que surge
a raíz de la serie madre, al estar protagonizada
por un personaje secundario de la misma (la
mayoría) y/o explotar el universo narrativo de la
misma (como el spin-off que AMC está preparando de ‘The Walking Dead’). En un mundo en
el que los remakes, reboots, precuelas y secuelas crecen como setas, el spin-off se ha convertido en un formato en alza. Teniendo en cuenta
esta tendencia del audiovisual americano (sobre
todo), AMC emitió esta primavera ‘Better Call
Saul’, un spin-off de ‘Breaking Bad’ protagonizado por el hilarante/delirante abogado Saul Go38
odman (Bob Odenkirk, uno de los actores más
expresivos de la TV), y con los responsables de
la serie de Heisenberg, Peter Gould (el gran artífice de BCS) y Vince Gilligan (el Autor de BB) a
los mandos. Finalizada su primera tanda de diez
episodios y renovada para una segunda temporada, podemos afirmar ya que ‘Better Call Saul’
es un spin-off sensacional de una de las mejores
series de la historia. Ahora realizaré un repaso
por cinco puntos clave de la transformación de
Jimmy McGill en Saul Goodman, teniendo a ‘Breaking Bad’ como ineludible referencia.
La historia
‘Breaking Bad’ contaba el descenso a los infiernos de un profesor de química frustrado, que
tras detectársele un cáncer terminal se convierte
en un gran capo de la metanfetamina. ‘Better
Call Saul’ narra la transformación de un abogado
de poca monta en un profesional del lavado de
dinero y las argucias legales en pos del crimen.
Ambas series giran, por lo tanto, en torno a la
evolución vital (y moral) de sus protagonistas.
En ellas se entremezclan la ambición profesional, la frustración vital y el amor por la familia. Y
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sin embargo, dichas historias no podrían ser
más diferentes en tono y fondo. De la tragedia
con tintes de oscurísimo thriller de Walter White,
pasamos al drama melancólico, y un poco ligero,
que no superficial, de Saul Goodman (aka Jimmy
McGill).
“Los lazos familiares
también son el motor de la
historia en ‘Better Call Saul’”
La familia es todo
En uno de los grandes capítulos de ‘Breaking
Bad’, One minute (3x07), Tío Salamanca en un
flashback terrible pronuncia una de las frases
más emblemáticas de la serie, “la familia es
todo”. Dicho mantra es a lo que se agarra Walter
White para justificar verse corrompido por el
poder que va amasando. Al fin y al cabo él lo
hace todo para dejar a su familia en las mejores
circunstancias posibles. Sin darse cuenta de que
en el proceso de enriquecimiento, lo que hace es
destruirlo todo, empezando por sus seres más
queridos. Los lazos familiares también son el
motor de la historia en ‘Better Call Saul’. Jimmy
decide hacerse abogado por la admiración que
siente por su exitoso hermano mayor, Chuck
(Michael McKeane). Lo cuida cuando este pierde
la cabeza. Y descubre, en uno de los grandes
golpes emocionales de esta temporada televisiva, que es su hermano el que frena su ascenso
como abogado de éxito en su propia firma. Dicha
traición es el detonante que lleva a Jimmy a convertirse en Saul. Para bien o para mal, la familia
es todo. La primera temporada de BCS ha sido
sólo el prólogo del relato, la historia empieza
ahora.
Análisis final de temporada
amigo Heisenberg. Ello no implica que sea un
personaje liviano, con poco interés. De hecho, el
gran logro de esta primera temporada de Better
Call Saul ha sido convertir la caricatura que era
Saul Goodman, en un protagonista muy sólido,
cargado de sentimientos, miedos y motivaciones. Jimmy McGill, antes de convertirse en Saul
Goodman, era un pobre hombre con buenas intenciones al que el mundo le ponía constantemente la zancadilla. Un personaje sacado más
del universo de los hermanos Coen que del baúl
de Vince Gilligan. Y con su patetismo y fracaso,
es muy fácil llegar a identificarse. En un mundo
en el que mucha gente vive frustrada,
Jimmy/Saul es un improbable héroe muy interesante.
El protagonista
Walter White y Saul Goodman no podrían ser
más diferentes. Uno es pura furia silenciosa, el
otro mera verborrea incontenible. Quizás por ello
mismo a ‘Better Call Saul’ le ha resultado tan
sencillo alejarse del fondo y el tono de ‘Breaking
Bad’. Saul jamás será un personaje de la oscuridad y hondura de Mr. White. Por mucho que se
estropeé en el camino, que lo hará, jamás llegará
a convertirse en el monstruo que llegó a ser el
39
Análisis final de temporada
El co-protagonista
Gran parte de las críticas a ‘Better Call Saul’ llegan en este terreno. En la serie madre, Walter
White y su co-protagonista, Jesse Pikman, caminaban muchas veces desconectados, pero
aún así el relato siempre daba la sensación de
ser unitario, de que todas las tramas estaban
bien cohesionadas entre sí. Además, por muy interesante que resultada el trágico Jesse, nunca
ensombrecía a la figura de Mr. White. Sin embargo, estos dos puntales, cohesión y jerarquía,
se han puesto en duda en ‘Better Call Saul’. Para
apoyar a Saul Goodman, Gould y Gilligan decidieron llevarse como co-protagonista a otro
gran secundario de ‘Breaking Bad’, Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks, denso e impermeable, fabuloso). El resultado ha sido que para
muchas personas lo mejor de ‘Better Call Saul’
es Mike, de hecho poca gente duda de que FiveO (1x06), el capítulo centrado totalmente en él,
es el mejor de la serie hasta el momento. Esto
nos ha llevado a cuestionarnos si ‘Better Call
Mike’ no sería una serie mejor que ‘Better Call
Saul’. Poniendo por lo tanto en duda la jerarquía
entre los dos grandes personajes de la ficción.
Por otro lado, es verdad que ha faltado cohesión
entre ambos personajes, o más bien, entre sus
tramas. Más allá del gag recurrente del aparcamiento, y de los pinitos en sus relaciones profesionales/personales, lo cierto es que Mike y
Jimmy/Saul han transitado por rutas distintas.
El relato ha girado sobre Jimmy y la presencia
de Mike ha generado rupturas en el mismo, pequeñas islas narrativas. No creo, sin embargo,
que se hayan equivocado al centrar la serie en
mismo, pequeñas islas narrativas. No creo, sin
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embargo, que se hayan equivocado al centrar la
serie en Saul Goodman, porque es un personaje
llamado a evolucionar, mientras que Mike y su
código moral no van a mutar, Mike es así, y
siempre será así, un samurái imperturbable.
Pero estoy de acuerdo en que la cohesión interna es un elemento sobre el que deben trabajar
Gould, Gilligan y su equipo de cara a la segunda
temporada.
“La cohesión interna es un
elemento sobre el que
deben trabajar Gould,
Gilligan y su equipo de
cara a la 2ª temporada”
El espacio
Una de las señas de identidad de ‘Breaking Bad’
era su manejo del espacio como elemento narrativo y formal de relevancia. De los grandes espacios abiertos del desierto presididos por un
sol de justicia que lo iluminaba todo, pasamos a
los espacios cerrados de ‘Better Call Saul’, una
serie mucho más oscura visualmente. De hecho,
el espacio más estimulante que ofrece la nueva
serie de Gould y Gilligan es la casa de Chuck, el
hermano de Jimmy, que vive parapetado en su
mansión porque está obsesionado con que es
alérgico a la electricidad. En torno a Chuck (aunque no sólo) giran las secuencias más arriesgadas y estimulantes en el terreno visual.
Análisis final de temporada
C
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The Americans nunca opta por el camino fácil
Por: Cristina Garde
uando se hace una serie de
espías, la base ya está ahí
para poder hacer algo aceptable dentro del género sin buscar mucho más. No hace falta
complicar a los personajes,
complicar las situaciones,
para que la serie sea lo suficientemente entretenida. Esto, de todos modos,
no es algo donde caiga The Americans, que
aprovecha a fondo su base para convertirse en
algo mucho más complejo e interesante.
Durante su segunda temporada, sentó las bases
de la diferencia entre Philip y Elizabeth, nos mostró cómo se tomaban su trabajo y su vida de
forma diametralmente opuesta, y al mismo
tiempo cómo formaban un equipo absolutamente indivisible en todos los sentidos. También
aprovecho para plantear el tema de Paige, la hija
adolescente de los Jennings, que había pasado
a formar una parte fundamental del juego al, por
un lado, pasar a ser más consciente de quién era
y, por otro, ser alguien de quien la KGB era consciente.
42
En lo respectivo a Philip y Elizabeth, esta temporada de The Americans ha continuado de una
forma relativamente similar, pero complicando
aún más una situación que ya de por sí es bastante compleja. Si bien antes Elizabeth estaba
totalmente en contra de acceder a que Paige pasara a formar parte del juego, al ir avanzando la
temporada la hemos visto conectar con la idea
de una forma que, de algún modo, no deja de ser
absolutamente maternal. No deja de ser una
manera de incluir a Paige en su propia vida, en
sus propias raíces, en sus propias creencias.
En cuanto a Philip, ha seguido siendo alguien
que vive en sus circunstancias, que entiende
dónde está y por qué, que entiende lo que hace,
que no tiene intención de dejar de hacerlo. Pero
que al mismo tiempo se encuentra en una constante lucha interna entre lo que siente que está
bien y lo que está mal, una lucha interna que
toda la naturaleza de su trabajo y su vida le
obliga tanto a tener como a dejar en segundo
plano en cierto modo. Esta temporada lo hemos
visto aún más llevado al límite que de costumbre, y hemos ido viendo cómo esta situación va
haciendo cada vez más mella en él.
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Ambos personajes han tenido momentos muy
buenos en ese sentido. Hemos sentido a Elizabeth intentando de algún modo aprovechar la
puerta que se le abre con su hija para darse a
conocer, para darle a conocer a Paige quien realmente es, de dónde viene, por qué. Y la hemos
visto enfrentarse de una forma fascinante y fría
a la crueldad de lo que hace, en una de las que
probablemente quedarán como las mejores de
la serie.
Y a Philip lo hemos visto cada vez más cansado,
más desencantado, más roto. Las misiones, tan
destructivas para inocentes, que no le queda
más remedio que cumplir, tienen unas consecuencias de las que es perfectamente consciente. Son consecuencias que tienen al mismo
tiempo consecuencias en él.
De todos modos, sin duda lo más interesante de
la temporada ha sido Paige. Normalmente el
problema de los personajes adolescentes en series de adultos es que nunca saben muy bien
qué hacer con ellos. Y, cuando lo saben, los actores no siempre están a la altura. De nuevo, este
no es el caso, y de hecho Paige se ha acabado
convirtiendo en uno de los grandes puntos fuertes de la serie.
Análisis final de temporada
gañada. Y, como esto es The Americans, ese engaño tiene consecuencias. Porque Paige es, ante
todo, un ser humano que se comporta y reacciona como tal.
Esos han sido los pilares de la temporada, lo que
realmente la ha llevado a estar incluso un escalón por encima de la ya brillante segunda temporada. Pero, por supuesto, eso no hace que nos
tengamos que olvidar de todos esos personajes
secundarios que también forman parte del universo de la serie de una manera fundamental.
Así, ha estado bien ver el tándem de Oleg y Stan
trabajando juntos por salvar a Nina. Dos personajes naturalmente enemigos que se ven obligados de algún modo a jugar en el mismo
bando, al menos temporalmente. Y, como siempre, hemos sufrido episodio a episodio con la
eterna superviviente Martha, que ha acabado
convirtiéndose en el personaje más improbablemente vivo de toda la serie. Y en uno de los personajes más improbablemente vivos de todo el
panorama televisivo.
La que se ha quedado un poco desconectada ha
sido Nina, de una forma que era absolutamente
necesaria tal como acabó su trama la temporada pasada. No es tan sencillo solucionar semejante enredo de la
noche a la mañana, y
una vez más, The Americans ha decidido no
optar por el camino
fácil. Aun sin renunciar
a un personaje que nos
ha dado tanto como
Nina. Y, si bien de este
modo su trama no es ni
de lejos la más interesante de la temporada, sí
que resulta coherente y bien llevada y, sobre
todo, necesaria por ser un personaje tan fundamental y tan especial.
“Paige da lecciones a
todos los demás
personajes adolescentes
de otras series”
Paige ha servido para
dar un uso a la religión
que no siempre vemos
en televisión. Sus creencias, su necesidad
de hacer un mundo
mejor de la manera que
ella lo entiende, es fundamental a la hora de
entender al personaje, es quien es, es su forma
de, de algún modo, “luchar” por algo. Pero al
mismo tiempo también es una puerta para entender a su madre, por paradójico que parezca.
Es su activismo lo que sirve para que ella intente
conectar.
Y es al mismo tiempo la complejidad de un personaje que obviamente no se queda igual que
como estaba cuando le es revelado todo el
mundo en el que se mueven sus padres. Cuando
descubre que toda su vida es una ilusión, una
mentira artificial, creada específicamente con un
propósito. No conoce a sus padres, se siente en-
Ahora lo único que nos queda es esperar impacientemente a ver cómo vuelven una cuarta temporada. Una cuarta temporada que, de nuevo,
promete ser tremendamente complicada en el
mejor de los sentidos. Una cuarta temporada en
la que, una vez más, Paige se nos presenta como
el elemento fundamental en esa gran bomba de
relojería que es la situación de los Jennings.
43
Análisis final de temporada
S
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Daredevil cumple: es entretenida, emocionante
y, sobre todo, buena.
Por: Mauro Varela
on muchas las razones por las
que esta serie podría haber
sido uno de los fracasos más
grandes de la temporada. Su
adaptación en la gran pantalla
(2003) ha sido uno de los proyectos de superhéroes más
criticados por los espectadores y además se trata de un personaje que no
está entre los más populares. Podría decirse que
juega en otra liga.
porada de Daredevil, ya eres plenamente consciente del despropósito que realmente han sido
la mayoría de series sobre superhéroes. Multitud
de proyectos que tardan millones de episodios
en mostrarnos algo bueno y que a pesar de entretener no podemos considerar que tengan la
calidad que esperas. Pero en este caso Daredevil
cumple con todo lo que puedes desear de una
serie: es entretenida, es emocionante y sobretodo es buena.
¿Cuál es el secreto entonces? Para empezar el
Aun así se nos presento de nuevo la oportunidad casting y los personajes no pueden ser más
de adentrarnos en el mundo de Mark Murdock y acertados: Charlie Cox resulta un protagonista
su inagotable insistencia por salvar Hell´s Kit- adorable a la vez que oscuro, Deborah Ann Woll
chen del mal que rodea sus calles.
encandila, Elden Nelson es el amigo gracioso al
que no quieres asesinar (un grandísimo logro),
Una vez que comienzas con la serie te vas dando Rosario Dawson se mueve como pez en el agua
cuenta poco a poco de que algo está pasando, con su papel y Vincent D`Onofrio es un villano de
algo que posiblemente creías que no sucedería. categoría y con sentimientos. Seguimos con ese
Poco a poco te va atrapando. Cuando termina el toque oscuro y gore que le da intensidad a la
piloto ya eres suyo. Y al terminar la primera tem- serie y brutalidad a los personajes. Otro de sus
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puntos fuertes es mostrarnos el pasado de algunos personajes, de esta manera podemos
comprender mejor como han llegado a convertirse en las personas que son ahora, nos enseña otra perspectiva que muchas veces queda
oculta.
Análisis final de temporada
Los villanos son un eje fundamental, la mafia
inunda la ciudad y son muchos los que luchan
por llevarse el mayor partido: chinos, italianos,
americanos… Nunca sabes quién está metido
en el asunto. Todos unidos por el rey, Wilson
Fisk, un hombre despiadado que se escapa de
los estereotipos. Es un tipo de villano que no
muestra simplemente su maldad en estado
puro, nos enseña su parte más humana y sus
propios miedos. En este sentido, estamos antes
un nuevo tipo de personaje.
“Un superhéroe que no
puede ver se ha
convertido en alguien al
que no podrás quitar ojo”
Por último, queremos agradecer no encontrarnos con otra serie procedimental de manual.
Nos gusta ver nuevas tramas en cada episodio
pero sin el hecho de que abarquen la totalidad
de este, dando de esta manera margen a que la
historia principal fluya de una manera más
amena y dinámica. Además a pesar de su larga
duración (50 minutos) no se hace pesada y sus
finales de capítulos siempre dejan un buen
sabor de boca y las ganas de querer poner el
siguiente aunque sean altas horas de la noche.
Un superhéroe que no puede ver se ha convertido en alguien al que no podrás quitar ojo.
Como el ave fénix ha resurgido para quedarse
por lo menos una temporada más, aunque
todos sabemos que no será la única. El diablo
rojo ataca con fuerza y cuidado siempre ronda
la ciudad buscando culpables a los que castigar y sí no has visto aún la serie… tu podrás ser
el siguiente.
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Análisis final de temporada
C
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Cristela, una de las revelaciones de la temporada
Por: Alfonso Estrada
ristela ha sido, para mí, una de
las revelaciones de la temporada. Y eso que empezó
siendo bastante anodina. A
pesar de lo bien recibidas que
han sido esta temporada las
nuevas series con protagonistas no blancos ('Empire',
'How to get away with murder', 'Black·ish', 'Fresh
off the boat'), 'Cristela' no ha sido capaz de hacerse con grandes audiencias y, aunque sí
cuenta con una audiencia muy fiel y hace unos
datos dignos en la noche de los viernes (en torno
a los 5 millones de espectadores), la ABC todavía
no se ha pronunciado con respecto a su futuro.
En cambio, la otra serie nueva latina, 'Jane the
virgin', de The CW, sí se ha hecho un hueco, aunque tampoco con unos datos para tirar cohetes.
La historia de Cristela (a la que ha dado magistralmente vida Cristela Alonzo, creadora, productora y guionista de la serie) ha sido el eje central
46
de la serie, en la que ha convivido junto a su hermana (Maria Canals-Barrera), su cuñado (el a
ratos sexy y a ratos no Carlos Ponce), sus sobrinos (Isabella Day y Jacob Guenther) y su madre
(fantástica Terri Hoyos). Cada cierto tiempo por
la casa se dejaba ver Alberto (Gabriel Iglesias),
amigo y compañero de trabajo de su cuñado
Felix y eternamente enamorado de ella. Esa era
la faceta familiar de la comedia. Pero a su vez
hemos tenido la faceta profesional, el bufete en
el que trabaja como becaria para su jefe (Sam
McMurray) junto a sus compañeros (Andrew
Leeds y la adorable Justine Lupe).
“Ha terminado teniendo
un grupo de personajes
que se han complementado y funcionado a la
perfección”
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Lo que comenzó siendo una comedia con una
buena protagonista, escasos secundarios soportables (Daniela, la hermana, Natalia, la madre
o Josh, el compañero de trabajo) y muchos secundarios que pululaban sin sentido (las apariciones de Alberto en los primeros capítulos eran
el mal), ha terminado teniendo un grupo de personajes que se han complementado y que han
funcionado a la perfección. Y que, además,
cuando coincidían familia y trabajo, la unión ha
sido toda una sorpresa (Natalia hablando con
'Josh from work' ha sido tronchante). La dinámica familiar (especialmente cuando las hermanas y la madre se mostraban todo su amor/odio)
ha estado dando saltos del español al inglés,
dando protagonismo a todos los miembros de la
familia. En el bufete al principio Trent, el jefe, era
un ser insoportable al que no había por donde
coger. Josh, enamorado secretamente de Cristela (y viceversa) ha sido el que más protagonismo ha tenido. Y Maddie, la otra compañera
de Cristela, se ha ido revelando poco a poco conforme avanzaba la temporada, siendo un fantástico contrapunto cómico blanquísimo y pijísimo
a la muy latina Cristela.
Análisis final de temporada
“Maddie ha sido un
fantástico contrapunto
cómico blanquísimo y
pijísimo a la muy latina
Cristela”
El sueño de Cristela ha terminado cumpliéndose,
así que tanto su vida profesional como familiar
va a dar un paso al frente ahora que es abogada
y ha conseguido un puesto en el bufete y, por lo
tanto, se puede permitir un piso para ella sola.
Bueno, no tan sola como ella desearía, pues su
madre se iría con ella para vivir como dos solteras. En caso de que la serie sea efectivamente
cancelada, la historia ha contado con un buen
final. Si la ABC da el paso y la renueva por una
segunda temporada (que sería una buena noticia), tenemos tramas de sobra para explotar el
año que viene.
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El personaje del mes
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Personaje de
PEGGY OLSON
N
o tengo claro si la falta de atractivo
físico es una ayuda o un obstáculo,
ya que al menos no la consideran
un rostro bonito al que mirar y se
centran en lo que tiene que decir.
Quizá únicamente por ello es escuchada.
En esta recta final de Mad men, una de las
mejores series de la historia, y una de mis favoritas además, era casi obligatorio que el
personaje del mes fuese uno de los moradores, en este caso moradora, de la agencia
publicitaria más famosa de Madison Avenue.
Si seguís la serie sabréis que
en ella se desarrollan muchos de los mejores
personajes femeninos
de
los últimos años: la sensual Joan Harris, la
calculadora Betty Draper o la cínica Sally que
a su corta edad nos deja claro que se puede
construir un personaje adolescente sin caer
en el cliché. Pero si hay un personaje que
destaque por su profundidad y humanidad
es sin duda, el de Peggy Olson. Retrato de las
primeras mujeres profesionales, Peggy tiene
una ideología de lo más radical: una mujer es
igual a un hombre.
Por supuesto pensar así en el Nueva York de
los años 60 le lleva chocar una y otra vez
contra una pared de cemento, la de la opinión mayoritaria. El esquema de las cosas
va contra ella, no es aceptada como una
igual, y es únicamente a base de coraje y talento logra entrar en un universo masculino
y selectivo, que no se lo pondrán fácil.
Peggy sufrió la inefable “regla de 3” de las
mujeres profesionales, trabajar el doble de
duro para lograr la mitad de reconocimiento. En ello se incluyeron grandes sacrificios
personales,
una
cierta
masculinización de su comportamiento y
vestimenta, y una obsesión con el ámbito
profesional que le impedía en muchas ocasiones lograr cualquier atisbo de existo en el
panorama amoroso.
Mucho he leído sobre que fue su falta de
atractivo físico, la que le permitió ser tenida
en cuenta. No tengo claro si fue una ayuda o
un obstáculo; puede ser que cuando ha-
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el mes
Un texto de Sara Bureba
ablaba no se quedasen embobados mirándola y que por ello se centrasen en lo que tiene que decir, pero en
otras ocasiones la mujeres poco deseables
son consideradas invisibles. Lo cierto es que
mos
tenía talento, coraje y decisión y eso, es funlo condamental en un profesional, sea del sexo que
trario aún
sea.
nos falta avanzar mucho en esta
Peggy encarna la tendencia de las mujeres
materia, pero sin duda
de los últimos 50 años, las cuales sin un
mujeres como ella abrieron el camino.
hombre que creyera en ellas nunca hubiesen
dejado los trabajos menores; aunque pense-
Pentálogo de Peggy
-Las mujeres son iguales a los hombres. Nunca dejes que un hombre
te diga lo contrario.
-Si trabajas duro lograras tus metas.
- En ocasiones debes hacer grandes sacrificios para lograr tus sueños.
No te sientas menos mujer por ello.
- Nunca renuncies a tu carrera por un hombre, el nunca lo haría.
-Las mujeres debemos apoyarnos, excepto aquellas que usan su sexualidad para escalar. Esas son el enemigo.
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Corresponsal en UK
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CORRESPONSAL EN
UK
Alberto Costumero
unque en España la
gastronomía británica no goza de una
gran fama a nivel
internacional, los
programas de cocina son muy
populares entre los ingleses.
La mayoría de los programas
culinarios gozan de una gran
salud en la parrilla, y muchos
de ellos se emiten en el prime
time. Esta semana el “León
come gamba” se ha convertido
el un auténtico fenómeno viral,
acaparando todos los comentarios en redes sociales durante semanas. A continuación
A
50
trella) y un eliminado. La clave
de este programa radica en el
casting y en la popular pareja
de jueces: Paul Hollywood y
Mary Berry. Ambos tienen una
extensa carrera como reposteros y forman el dúo perfecto,
mientras Paul juega a ser el
“policía malo” Mary Berry se
gana a los concursantes con su
dulzura y experiencia. Un formato alejado de las peleas,
broncas y malos rollos que en
España no tendría nada de
éxito.
2)
Rick Stein: Viajes y gastronomía son los ingredientes
principales
del
programa del más reputado cocinero de la BBC. Sin estudio
fijo, Rick Stein recorre un país
de norte a sur cada temporada,
buscando la autenticidad del
lugar donde visita. Hasta ahora
ha recorrido países como India,
Japón, Francia, Italia y España,
destacando lo mejor de cada
rincón cocinado con y para
gente local. Rick se centra en la
cocina tradicional de toda la
vida, alejándose de la nouvelle
cusine. Un programa ameno,
os comentamos los 5 progra- cultural, y muy cuidado a nivel
mas gastronómicos más im- de fotografía.
pactantes de la televisión
británica que suelen tener presencia diaria en las redes sociales.
1)
The best british bake off:
Es el programa más dulce
de la BBC. Durante unas 10 semanas, los concursantes tienen que pasar unas pruebas
para convertirse en el mejor
horneador del Reino Unido.
Tres pruebas por programa que
sirven para que el jurado elija
un “star baker” (Horneador es-
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Correspoonsal en UK
muy económico que podría encontrar su hueco perfectamente
en las tardes de Cuatro o La
Sexta.
5)
3)
Jaime’s 15 minutes meals:
Preparar una deliciosa
cena en tan sólo 15 minutos es
uno de los retos del popular cocinero Jaime Oliver. Para demostrar que comer bien no va ligado
a pasar grandes periodos en la
cocina, Jaime cronometra y nos
indica paso a paso cómo hacer
un curry indio o unos canelones
rellenos. Ver a Jaimie Oliver cocinar es siempre divertido, nos
hace partícipe de cada plato,
dando consejos y haciendo que
lo difícil parezca sencillo. Es
cierto, se puede cocinar en tan
sólo 15 minutos, pero lo que no
dice, es que luego te espera más
de media hora para fregar todos
los utensilios usados…
4)
Come diner with me: En Antena 3tv pasó sin pena ni
gloria, pero en el Reino Unido
sigue triunfando. Se emite en el
canal principal (Channel 4) y
cuenta con numerosas reposiciones en los canales digitales
del mismo grupo. La temática es
muy sencilla, cinco concursantes organizan una cena en cada
casa. Al final de cada cena, los
huéspedes votan y gana el anfitrión con más votos. ¿Por qué
no triunfó en España? el 80% del
éxito del programa reside en los
comentarios en off del presentador. En Antena 3 no se supo dar
con la persona adecuada, que
compaginase la ironía con el
humor como el la versión inglesa
(Dave Lamb). Es un programa
Sunday brunch: Es curioso
ver como en España sólo
se emiten refritos en televisión
durante los domingos por la mañana. Sunday brunch rompe con
las reposiciones, a través de
charlas con personajes populares mientras preparan sus platos
favoritos. Una fórmula poco original, pero que cosecha un gran
éxito en el Reino Unido. Curiosamente, el programa está más enfocado al sector masculino,
presentado por Simon Rimmer
(conocido cocinero británico) y
Tim Lovejoy un periodista especializado en el mundo deportivo.
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¿Quién ganará
Eurovisión 2015?
Eurovisión 2015
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El sondeo de Zapping Magazine
Por Candido Paniagua
Falta menos de un mes para que disfrutemos de la edición número 60 del Festival de Eurovisión.
Todo está prácticamente listo, el escenario, el guión y las puestas en escena de los participantes.
Pero eso lo descubriremos el 23 de mayo. En estos últimos días los eurofans disfrutamos haciendo
nuestras quinielas. ¿Quién ganará? Zapping Magazine se lanza, por segundo año, a hacer un sondeo entre ellos. Este año contamos con un plantel de 20 eurofans, 12 españoles y 8 procedentes
de países como Reino Unido, Alemania, Italia, Grecia, Irlanda y Portugal. Así pues, vamos con nuestro TOP 10, que ha estado verdaderamente reñido para dilucidar un ganador. ¿Acertarán los eurofans consultados con el ganador?
10º BÉLGICA – 52 PUNTOS
El joven Loïc Nottet es considerado uno de los caballos
negros de esta edición. Su
propuesta, Rhythm inside,
es moderna, actual y muy diferente a todo lo que se propone. Quizás recuerda a Lorde,
pero a quién le importa eso. El chico tiene un
gran directo y una gran voz (fue 2º finalista de la
última edición de The Voice Belgique), por eso
nuestros eurofans apuestan fuerte por él. ¿Será
el ganador sorpresa de la edición?
9º AUSTRALIA – 53 PUNTOS
La participación de Australia
en esta edición del Festival
es lo más polémico de este
año. Sin duda eso le dará
un buen puñado de puntos
que harán que esté en los primeros puestos de la tabla. Pero
no sólo por eso, Guy Sebastian con Tonigh again,
va a destacar por aportar el blues y huir de las
baladas. Good luck, Australia!
52
8º RUSIA – 59
La madre patria de los países de Europa del este no
podía faltar en el TOP 10. A
veces envían verdaderas
porquerías al Festival, pero
este año han tirado de divismo con Polina Gagarina y de
falsedad, con un poco un mensaje muy bonito,
pero muy cínico que usan para limpiar su imagen política. La propuesta de A million voices es
perfecta. Una balada conmovedora, con una voz
potente y seguro que una buena puesta en escena. Buena elección Rusia, seguro que quedas
tan alta como en este TOP.
7º ESPAÑA – 72 PUNTOS
¡Edurne con Amanecer quedará en el TOP 10! Así lo han
decidido los eurofans consultados. Lo cierto es que España
se
encuentra
en
posiciones similares en todos los
TOP que se pueden encontrar por la red. En
nuestro país gana un poco más el pesimismo,
pero después de los últimos detalles de la
puesta en escena que sabemos, bailará con
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Giussepe Di Bella y será algo teatral, parece que
hay más confianza. Soñemos porque así se
cumpla y gritemos todos Ieeieeeooo.
6º ALBANIA – 85 PUNTOS
Elhaida Dani con su tema I’m
alive es otra propuesta de
las denominadas caballo
ganador de esta edición. Su
buen directo y su gran voz
(fue la ganadora de The Voice
Italy), así como el mensaje de la
canción hacen que nos emocionemos y que se
quede en nuestra mente. Solo un dato más. Elhaida se ha presentado a 4 concursos antes de
pisar Eurovisión y los ha ganado todos. ¿Seguirá
la racha ganando Eurovisión? En este TOP se
queda a las puertas.
5º NORUEGA – 86 PUNTOS
El dúo que forman & Debrah
Scarlett y su tema tétrico, A
monster like me, no ha pasado desaparecido para
nadie. Las apuestas los dan
como favoritos y las buenas
críticas recibidas los aúpan a
luchar por la victoria. Ojalá que la magia que
desprenden en el videoclip la sepan llevar al escenario. Por ahora, se quedan en un meritorio
quinto puesto.
4º ESLOVENIA – 109
Eslovenia no se ha visto en
otra. Por primera vez en su
historia es favorita al triunfo
en Eurovisión. El matrimonio
que forma Maraaya con Here
for you y su bailarina, que toca
un violín invisible, nos harán movernos en un festival en el que predominan baladas. No pasaran desapercibidos, por muchas
razones: tema fresco, movido, voz peculiar,
puesta en escena curiosa y vestimenta vintage.
3º SUECIA – 119 PUNTOS
¿Cuándo no es favorita Suecia? El buenorro de
Måns Zelmerlöw con su tema country-dance
Heroes conseguirá que se nos caigan las babas
por él. Su puesta en escena con la pantalla inter-
Eurovisión 2015
activa y su duende hará que no
pase para nada desapercibido. Estos suecos siempre
tan al detalle. ¿Conseguirá
cumplir los pronósticos? ¿Le
afectará la sombra del plagio
que circula por ahí? Al tiempo,
pero Suecia es de los favoritos
para TODOS.
2º ITALIA – 124 PUNTOS
Desde que Il Volo con Grande
amore fueron nombrados representantes de Italia, han
copado los tops de todos los
eurofans. Son, sin duda, una
de las apuestas más firmes de
este año. Un gran tema de esos
clásicos, pero cantado a modo de pop lírico. Su
peculiar manera de actuar hará que consigan
muchos puntos, sobre todo de las votaciones del
jurado. ¿Conseguirán movilizar también al público para que los voten? ¿Conquistarán los corazones de toda Europa? Ha nosotros ya nos han
ganado.
1º ESTONIA – 125 PUNTOS
Reñido triunfo final en nuestra porra, pero Estonia es declarado el país favorito para ganar por
los eurofans de ZappingMagazine. La fiebre de
los dúos este año ha invadido Eurovision y el formado por Elina Born & Stig Rästa y su Goodbye
to yesterday es el mejor posicionado para hacerse con el triunfo en el Festival. Su rollo vintage, su forma de actuar en el escenario y su
buena música es lo que más destacan los votantes de este TOP. Favoritos en las casas de
apuestas también, veremos si consiguen ser los
sucesores de Conchita Wurst. Para nosotros son
¡¡¡nuestros winners!!!
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Despedimos Coougar Town
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DESPEDIMOS COUGAR TOWN
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Despedimos Cougar Town
Welcome to Shunshine State
Por: Eva Navarro
Tras seis años de emisión, Cougar Town por fin
recibió el título que mereció desde un primer episodio. Los fans de la serie descubrimos aquel título que sus responsables hubieron debido
otorgarle tras su estreno. Un título con sorna:
“¡por fin!” Un título sarcástico. Un título que llega
demasiado tarde.
res de la serie, ante la aparente falta de química
entre los dos personajes. Grayson, antes el
punto de sensatez de la serie y contrapunto de
Jules, se ha convertido en una caricatura de sí
mismo, contagiado del nivel de tontería de sus
compañeros. Por si esto fuera poco, la serie se
ha encerrado en ese universo propio, que tan
bien había construido, para girar una y otra vez
sobre los mismos temas de forma obvia y recurrente: el vino (y más vino), Tom y sus problemas
de sociabilidad, Jules como centro del universo,
Ellie y su sarcasmo cruel constante, Andy convertido en un pelele sin voz, personalidad ni voto.
Cougar Town despidió su sexta y última temporada de una forma irregular. La serie perdió este
año a uno de sus personajes más icónicos, aquel
que, en pequeñas dosis, arreglaba el sinsentido
de todos sus protagonistas: Bobby, el exmarido
de Jules y padre de Travis. El inventor del ¡Penny
Can! El que vivía en un bote… en un aparca- En esta coyuntura, era necesario el fin de la
miento. Y la serie comenzó a caer en picado.
serie. Decimos adiós con una sensación agridulce, puesto que el final no ha estado a la altura,
Esta última temporada ha sido una absurdez. ni mucho menos. Pero a pesar de todo, decimos
Muchos espectadores podrían pensar que ése con adiós con esa pena que a muchos nos emera el secreto de Cougar Town: sus tramas eran barga cuando sabemos que debemos despedirabsurdas, sus personajes unos liantes. Pero nos de una serie que nos ha hecho pasar
eran unos personajes absurdos con gracia y ese momentos de disfrute, momentos divertidos. A
toque se ha perdido en esta sexta temporada. La pesar de que su final sea fiel al espíritu de la
unión de Laurie y Travis, unida a su embarazo, serie: una absurdez..
ha provocado sonrojos entre muchos seguido55
Entrevista a Megan Montaner
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Entrevista a Megan Montaner
MEGAN
MONTANER
“María era un reto. No es fácil
cambiar de personalidad de un
momento a otro... sin embargo
como actriz es un regalo”
Entrevista por Nayin Costas
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Entrevista a Megan Montaner
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atasques y no seas capaz de hacerlo te sientes
inútil. Es complicado...
- Si tuvieras que elegir...¿te quedas con interpretar a la María de la primera temporada o a la
de la segunda?
Me gusta el barro, así que me quedo con la segunda temporada. Es más divertido.
- ¿Deseabas personalmente, como gran parte
del público, llegar a la parte de la venganza?
¡Por supuesto que si!
- Por el momento hemos visto como María regresa a su familia fingiendo no acordarse de
nada de la trama de niños robados. ¿Qué le deparará la temporada?
Intenta llevar a cabo sus planes de venganza,
aunque no será tan fácil como pensaba.
- ¿Cuál es tu escena favorita de toda la serie? ¿Y
la que más te costó rodar?
- Por fin hemos llegado a la esperada venganza
de María. ¿Qué retos ha supuesto este salto
temporal, y todo lo que trae consigo, para ti a
nivel interpretativo?
Han sido muchas secuencias las que hemos rodado y no me atrevo a elegir ninguna secuencia
en concreto, porque ha sido un rodaje tan intenso que todas tienen momentos de dificultad
y de gratificación.
«La venganza no será tan
fácil como María pensaba»
La verdad es que teníamos ganas de que se emitiera. ¡Ya se estaba haciendo de rogar! Esta segunda temporada me ha dado la oportunidad de
seguir jugando con el personaje de María y
poder crear diferentes registros en el mismo personaje. Era un reto. No es fácil cambiar de personalidad de un momento a otro... sin embargo
como actriz es un regalo.
- Hemos leído que tienes fobia al agua, ¿cómo
fue entonces rodar la escena de la huída de pri- Está claro que María es todo un caramelo como sión?
personaje, permitiendo mostrar muchas facetas
tuyas. ¿Qué es lo mejor que te ha aportado in- Realmente no hubo ningún problema porque esterpretar a María? ¿Y lo más complicado de in- taba muy concienciada de lo que íbamos a grabar, tuve que tragarme el miedo a no saber que
terpretarla, lo que más te ha costado?
hay debajo de mi en el agua y grabar como si no
Lo mejor y lo peor es la capacidad de manejar hubiera un mañana. Debo decir que mis compavarios estados de ánimo en cuestión de segun- ñeros insistían mucho en que eso era bueno
dos. Es un arma de doble filo. Porque mientras para que se me pasaran los miedos, pero a día
todo salga bien es estupendo, pero como te de hoy...sigo teniendo mucho respeto al mar.
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«Siempre encuentro mil
defectos en mi trabajo»
- «Mejor prota de la tele» por "Sin Identidad" en
los Neox Fan Awards. ¿Cómo recibes este galardón por parte del público? ¿Saben mejor los premios del público que los de la prensa
especializada, como el de Vertele?
Es muy gratificante cualquier reconocimiento a
tu trabajo. Hace muchísima ilusión que el público piense que mereces un premio porque uno
mismo nunca se da cuenta de lo que proyecta, y
es muy emocionante. Aún así me cuesta entenderlo porque siempre encuentro mil defectos en
mi trabajo jejej.
- ¿Notas un cambio entre «Sin Identidad» y «El
secreto de Puente Viejo» en cuanto al reconocimiento y el trato con el público a diario?
Entrevista a Megan Montaner
"el ministerio del tiempo" o en otro proyecto, pero
con él encantada.
- Para cerrar, ¿cómo le venderías a alguien que
no ha visto "Sin Identidad" que tiene que hacerlo? Danos 5 razones.
Si Alejandro Dumas es tu escritor favorito, tienes
que ver la serie... por supuesto no es igual pero
mantiene la esencia. Visualmente es muy potente, con una fotografia bien cuidada. Y, ¿a
quién no le gusta una historia de traición y venganza?
«¿A quién no le gusta
una historia de traición y
venganza?»
Si que se nota, pero no me impide seguir haciendo la misma vida de siempre. Suelen ser
muy respetuosos.
- Se ha comentado que TVE podría estar interesada en retomar «Victor Ross» para una segunda
temporada. ¿Te gustaría recuperar a Lola la Valenciana? ¿Estarías en su regreso? ¿Te lo han
ofrecido ya?
No estaba al tanto de este tema. Le cogí mucho
cariño al personaje de Lola y me lo pasé muy
bien rodando "Victor Ros"... pero quién sabe lo
me traerá el futuro... en cualquier caso no me
importaría hacer una segunda temporada. Es
una serie con unas historias maravillosas.
- Habiendo trabajado allí con Javier Olivares,
como ministéricos que somos, ¿qué te parecería
un cameo en «El Ministerio del Tiempo»? ¿Estás
siguiendo la serie?
He visto algún capítulo y me parece una serie
brillante. Es entretenida ,original ,divertida, histórica.... Y los actores están fenomenal. Se nota
que soy muy fan de Javier Olivares!jeje... poder
trabajar otra vez con el seria genial. No se si en
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Opinión
Susana Alosete
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La ficción española
en máximos,
como su audiencia
La ficción española está de enhorabuena.
Los datos de nuestro prime time en los
últimos meses están plagados de resultados de récord, de audiencias que marcan nuevas cotas en la historia de las
cadenas, de las productoras y, lo que es
aún mejor, de críticas excelentes a los
nuevos productos que ocupan la parrilla.
Lejos queda ya esa coletilla tan habitual
cuando se alababa una serie "... para ser
española" y ahora las novedades se estrenan con cientos de miles de ojos frente
a la pantalla y con cientos de frases positivas de quienes día a día se enfrentan
a la casi inevitable comparación.
Los buenos datos de las nuevas producciones tienen un aspecto complicado de
gestionar: la competencia. Cuanto mayor
es el éxito de una cadena con su nueva
apuesta de ficción, mayor es la necesidad
por parte de la cadena de al lado de sobreponerse al golpe y luchar con armas
igualmente poderosas. Se suceden los
cambios de última hora, las batallas de
comunicación, los desconciertos en la
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audiencia, todo por arañar esas décimas
de share que puedan decantar la balanza
del mes en favor de unos u otros. Hay noches en las que es difícil decidirse por un
solo producto y los espectadores más interesados se frustran y protestan por lo
que consideran una rivalidad mal entendida.
Sin embargo, los datos son testarudos y,
cuando el enfrentamiento se hace con
series de gran calidad, de audiencias millonarias, el consumo total sube y todos
salen ganando, casi empatando en resultados brillantes con los que ya no contábamos. Como espectadores, hemos de
decantarnos por una y solo una de las
propuestas, pero tenemos la suerte de
poder recuperar las demás en dispositivos grabadores, aplicaciones de smart tv
o las webs de las cadenas. Toca trabajar
algo más pero es tan gratificante.
Los highlights del mes
Los
highlights
del mes
por Tom Clad
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Nawja nunca habla.
Susurra.
Más relleno para las
tardes, por si cuela.
1 – Vis a Vis: La seriequenosepareceaorangeisthenewblackdeverdadqueno arrasó en
audiencia en su estreno y todo
apunta a que se afianzará sin
problemas, mucho batacazo
tendría que darse para no funcionar. Que se parece a OITNB
es más que obvio, sólo que
han eliminado las tramas buenas por una más asequible por
aquí y en lugar de desarrollar
los personajes se entrega al
suspense barato. Encima, es
lo mejor en ficción española
que ha emitido Antena 3 este
año. Será que para ser buenos
tenemos que copiar.
2 – ‘Acacias 38’: La tardes de
La 1 están malditas y la primera parte del plan es ‘Acacias 38’, un serial ambientado
en el Madrid de 1899 con un
elenco coral y acertado, pero
que peca y mucho de argumento soporífero. Amor entre
clases y la apariencia de cara
a la galería centran el argumento, con un elenco que de
tan coral resulta disparatado.
Probablemente aguante en
antena si no son demasiado
exigentes con la audiencia.
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Los highlights del mes
“No tengo grasia
ninguna, illo”
¿Conseguirá Chabelita sobrevivir comiendo barro?
El vestido de granos de
café, un must.
3- Manu Sánchez: De Canal
Sur a La Sexta, el andaluz ha
trasladado ‘La Semana más
Larga’ y le ha cambiado el
nombre. ‘El Último Mono’ es
un calco de lo que ya venía
haciendo y no está mal, aunque él no me gusta. Nunca me
ha hecho gracia, aunque lo
que no puedo entender es que
se quejen de su dicción. Es
preferible un acento andaluz
natural, como el suyo o el de
Cruz Morcillo, que el horror de
Eva González.
4 – Supervivientes: Lo mejor
hasta ahora ha sido el cachondeo con Carmen Gahona,
que tras saber que no podría
participar han logrado mantenerla el mayor tiempo posible
dándole paseítos por las playas con visitas de tres horas.
La sensación de descontrol y
de tramas inventadas sobre la
marcha sigue intacta, algo
tristemente habitual y que parece imposible de evitar.
5 – Belén Esteban: el fenómeno que sigue dando tanta
audiencia a Telecinco sigue
intacto, le pese a quien le
pese. Aunque haya desagradado su paso por ‘GH Vip’, eso
no le ha impedido ganar, cortar con su novio y contarlo en
el ‘Deluxe’. El dato más alto de
los últimos años, con una
Belén apaciguada y claramente dirigida, con una naturalidad relativa que aunque
decepcionara, funcionó. Eso
es lo que importa
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Las historias de mi tele
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Las historias de mi tele
javier perez
da silva
COFUNDADOR DE
LA COMPETENCIA
En los últimos años La Competencia se ha convertido en una de las productoras
de confianza de Mediaset, traduciéndose en una exitosa alianza que ha demostrado su eficacia en las dos grandes cadenas del grupo. En el terreno del entretenimiento “Levántate” y “Pequeños Gigantes” han brillado en Telecinco, mientras
que “Gipsy Kings” destacó en la noche dominical de Cuatro. En el terreno de la ficción su tira diaria “Gym Tony” ha conseguido el reto de levantar la decaída franja
de access prime time de Cuatro, en mínimos desde la salida de “El Hormiguero”
del canal. Además también logra el éxito de crítica en TVE de la mano del late night
“Alaska y Segura”, aunque desafortunadamente no traslada ese éxito a sus audiencias.
Javier nos habla, en exclusiva, del futuro de estas apuestas, sobre las renovaciones de estos programas, sobre los proyectos nuevos que maneja la productora y
que ya están en la mesa de alguna cadena y sobre los restos a los que se enfrenta
en los próximos meses. ¿Qué sorpresas nos depara “La Competencia”? No esperes más para saberlo.
Entrevista por Nayin Costas
Las historias de mi tele
- "La Competencia" vuelve a regresa con un
buen resultado del MipCom. ¿Cómo valoráis la
acogida de vuestros productos?
Estamos muy satisfechos, muy contentos.
Desde nuestra alianza con Televisa, el grupo
Mexicano, vivimos un momento más dulce en
cuanto al desarrollo y venta de programas. Para
nosotros podría ser como un final de carrera,
pero es una etapa intermedia, una meta intermedia. Estamos muy orgullosos de que "The
Asembly Game" esté teniendo tan buena acogida, como ya la tuvo "Levántate" en la edición
de Octubre.
- Poco a poco os vais convirtiendo en un referente en nuestro país en cuanto a la creación de
formatos...
Hubo un momento que aquí era imposible desarrollar un formato de entretenimiento, y lo
hemos conseguido en los últimos años gracias
a Televisa. El crear formatos para fuera de España, que es nuestro cometido con ellos, nos ha
permitido poder presentarlos aquí teniendo una
base más allá del papel. En los últimos 7 años,
con la crisis, era prácticamente imposible conseguir que las cadenas arriesgaran un poco. Con
esta alianza podemos mostrar cómo son los formatos, demostrar que eso se puede hacer en
nuestro país.
Estamos haciendo un trabajo televisivo maravilloso, muy divertido, y del que nos sentimos muy
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orgullosos, haciendo algo que no podíamos
estar haciendo hasta ahora.
- ¿Hay ya alguna cadena interesada en "The Assembly Game"?
Lo desarrollamos y producimos con Mediaset
España por lo que si todo va bien se producirá
dentro del grupo. No sabemos tiempos, plazos,
ni en qué cadena tendrá cabida, pero sabemos
que será dentro de Mediaset.
- En la actualidad tenéis dos programas en emisión. Por un lado está "Gym Tony", que ha levantado la franja de access prime time de Cuatro.
¿Cuál es vuestra valoración y expectativas con
la tira diaria?
Estamos trabajando para seguir mejorando el
producto. "Gym Tony" parece que está asentado,
aunque da un poco de miedo decirlo, mejorando
notablemente la franja con datos que Cuatro no
tenía desde "El Hormiguero". Estamos muy contentos con su rendimiento.
Siempre tuvimos mucha fe en el programa, solo
hubo dudas en cuanto a su ubicación en parrilla.
Aun así nosotros seguimos tratando de mejorarlo con nuevas incorporaciones de caras muy
reconocibles para el público, ampliando decorados...etc. Queremos que "Gym Toni" sea una
buena plataforma de lanzamiento del prime time
de Cuatro y en esa línea estamos trabajando.
Tanto nosotros como la cadena apostamos
mucho por el producto, teniendo continuidad
asegurada ya hasta, por lo menos, el 2016.
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- ¿Hablamos ya de la tercera temporada de "Gym
Tony" o hasta 2016 será una amplia segunda
temporada? ¿Habrá parón de la serie en verano?
La intención de la cadena es que no haya parón
entre temporadas, continuando en el aire todo
2015. No habrá parón físico como ocurre con
otros programas de ficción. No habrá parón ni
en emisión ni en nuestro plan de trabajo, con lo
que no se hará una diferenciación entre temporadas tan clara como en otros productos. Sí
habrá un lanzamiento de nuevas caras, actores
o escenarios, pero la división entre temporadas
no será al uso. El objetivo, o el acuerdo que tenemos con Mediaset, es llegar hasta 2016 de
forma initerrumpida.
“La intención de Mediaset
es llegar con ‘Gym Tony’
de forma initerrumpida
hasta 2016”
- ¿Seguirá la misma fórmula de mezclar skecths
repetidos con nuevos?
Nosotros hacemos propuesta de programación,
haciendo el empaquetado también siguiendo las
indicaciones del canal, aunque con ellos se consensúa cuántos capítulos nuevos se meten.
También esto depende mucho de cómo van saliendo de la fábrica los nuevos capítulos. El objetivo es que cada día se vayan emitiendo más
capítulos nuevos, y que las reposiciones recaigan más en canales secundarios como FDF,
donde "Gym Toni" ya se encuentra entre los espacios más vistos. Ese es el objetivo, pero grabar semanalmente una tira diaria de humor es
un trabajo de producción muy complicado a
todos los niveles, guiones, grabación, actores...y
el hecho de tratarse de una comedia todavía
complica un poco más las cosas.
Las historias de mi tele
por el equipo de actores, sino todo el equipo de
la serie. En el caso de los actores que tienen trabajos paralelos, como es el caso de Santi Rodríguez con teatro o Iván con cine, sabíamos que
iba a ser complicado cuadrar las agendas. En el
caso de Antonia, que tenía mucho peso en la ficción y queríamos darle más, pues para ella se le
hacía prácticamente imposible compaginarlo.
Nos dio mucha pena porque era uno de los personajes al que más cariño teníamos, y que realmente queríamos mantener, pero le ocurrió lo
mismo en "La que se avecina", y es una muestra
de que a veces conciliar el trabajo de actor en
varias vertientes es muy complicado.
- "Alaska y Segura" es el otro programa ahora
mismo en antena de la productora. Curiosamente con el caso contrario a "Gym Tony": éxito
de crítica pero no de público...
Así es el negocio, así es la televisión. Siempre
quieres lo que no tienes. No hacemos la televisión que queremos, ni la que podemos, solo la
que nuestros clientes nos dejan hacer, la que
ellos quieren. En este caso hacemos la televisión
que queremos hacer, y que podemos hacer, pero
probablemente las metas de este programa no
sean de audiencia. El objetivo con "Alaska y Segura" no es hacer audiencia, sino conseguir
atraer a La1 un público que no tiene: joven, activo, con un target comercial destacado...algo
parecido a lo que se busca en el prime time con
"El ministerio del tiempo". Estamos haciendo eso
desde el punto de vista de audiencia generalista,
y desde el punto de vista de contenido estamos
muy contentos con el resultado que estamos
obteniendo.
- ¿Cómo os tomasteis la salida de Antonia San
Juan de la serie? ¿Os pilló de sorpresa?
Realmente no, porque el volumen de producción
era complicado y difícil de aguantar. No ya solo
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Las historias de mi tele
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- ¿Tiene asegurada la renovación, algo que cre- solo puede pasar con sufrimiento. Está ocuemos recordar se dijo inicialmente independien- rriendo en el prime time con "El ministerio del
tiempo" y en el late night con nosotros, y probatemente de sus resultados?
blemente va a ocurrir con otros productos que
A veces pensamos que su ámbito natural no es saque en el futuro. Televisión Española quiere
en el que se encuentra. Fíjate donde compite, en llegar a nuevos públicos y eso le va a costar.
el late night de La1 antes contra "La Voz", ahora
contra productos también más consolidados. - ¿Cómo fue el proceso de elegir a la pareja de
Pero muchas veces los programas no tienen el presentadores en la nueva etapa?
objetivo de la audiencia, sino de mejorar franjas,
atraer público, interés comercial...en este caso Fue muy sencillo porque el equipo de detrás de
se cumplen otros objetivos. El programa está las cámaras es el mismo, con Santiago diriasegurado por esta temporada, compuesta de giendo y Fran Llorente de subdirector, por lo que
13 programas. Concluye con el parón de verano, el único probelma es que por motivos personay todavía TVE no nos ha comunicado sus inten- les Javier Coronas no podía desplazarse a Maciones de cara a Otoño. De momento tenemos drid para continuar en el programa. Entonces al
tener que buscar un nuevo compañero de viaje
asegurado hasta el verano.
surgió de maner muy muy rápida el nombre de
Santiago Segura, que encima ya tenía buenas
relaciones con el canal por haber puesto voz recientemente a uno de sus programas. Además
Santiago tiene devoción tanto por Alaska como
por Mario Vaquerizo, y todo fue muy rápido y
sencillo. Tanto desde el punto de vista del contenido como desde el aspecto económico. Muy
fácil. Santiago quería hacer este programa, era
algo que le apetecía mucho, y por ello fue muy
- Una apuesta tan interesante dudamos que lo fácil. Trabajar con ellos es muy sencillo. Entonces es fácil hacer un programa sin caer en las
dejen escapar...
tentaciones de crear audiencia fácil. Es un proLo normal es que "Alaska y Segura" esté en el grama donde actores y cantantes quieren ir,
grupo de TVE, independientemente de estar en quieren ser entrevistados, y estamos consiLa1 o en La2, es un producto necesario. Si La1 guiendo que este universo se acabe de consoliquiere incorporar nuevos targets a su canal esto dar.
“Santiago Segura quería
hacer ‘Alaska y Mario’. Era
algo que le apetecía hacer
y por ello fue muy fácil”
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Las historias de mi tele
Bueno, el cuidado a la música en directo es algo
muy importante siempre, pero probablemente
las condiciones acústicas de "Alaska y Segura"
no sean las de un programa de entretenimiento.
Entonces siempre hay una parte de responsabilidad a nivel técnico, pero no le damos mayor importancia, como tampoco lo hace la cadena o
Edurne.
- El casting de la segunda edición de "Pequeños
Gigantes" ya ha arrancado. ¿Cómo está desarrollándose?
Estamos en la primera fase, que son las llamadas telefónicas, que han triplicado ya las de la
primera edición, lo que indica que lo hicimos
bien en la primera temporada. Gustó lo que hicimos y hay mucha gente interesada en que sus
hijos participen en el programa. En dos semanas
comenzará el casting presencial en varias ciudades, como ya hicimos en la primera edición, y
terminará antes de Junio, donde ya tendremos
Me comentaban también en Televisión Española
los candidatos finales para empezar a grabar.
que el programa tiene mucha aceptación en el
Mantendremos los mismos plazos que la edicanal internacional, donde tiene mucho feed
ción pasada porque nos funcionaron muy bien,
back. Sin ser un objetivo también es algo positanto a nosotros como productora como a Teletivo que está consiguiendo el programa.
cinco. Las únicas cosas que hemos hecho ha
sido mejorar alguna cuestión de mecánica, in- Lo que me sorprende es que tuvierais decidido
corporar algún programa más a la serie, que la
que repitieran tanto Alaska como Coronas, poranterior ha sido solo de 7 galas. Aún no sabeque pensaba que ya formaba parte de la dinámos la cifra definitiva pero se aumentará. El promica del espacio camiar de presentadores en
grama se basa en el casting de los niños. Lo que
cada temporada.
estamos empezando a entrever es que hay un
par de personitas estupendas para esta segunda
No. En principio vino por un apuro, por necesiedición con las que volveremos a sorprender
dad, el cambio de presentadores. Nosotros ya
sabíamos desde hace tiempo que Coronas no
iba a poder desplazarse a Madrid, y contando
con el salto a La1 aprovechamos para incorporar
un nombre más atractivo para el gran público.
Sin cambiar los objetivos culturales del programa, y de contenido, que pudiera llamar al público a asomarse al programa. No se ha
conseguido con grandes números de audiencia
pero si que ha logrado calar entre la crítica y al
prensa especializada.
- Se ampliará el número de galas, ¿pero será el
único cambio? ¿Se mantendrán los mismos jue- ¿Qué parte de críticas asumís en las críticas al
ces y capitanes de las pandillas?
directo de Edurne presentando "Amanecer" en el
programa?
Estamos preparando alguna sorpresa grande
“Aún no sabemos la cifra
definitiva, pero ‘Pequeños
Gigantes’ aumentará el
número de galas”.
69
Las historias de mi tele
para el jurado, algún refuerzo importante, y lo
que sí cambiará serán los cinco padrinos de las
pandillas. La temporada pasada funcionó muy
bien la mezcla de actores jóvenes con gente más
consagrada, y seguiremos esa línea. Habrá también algún cambio en la mecánica, para adecuarla al nuevo número de galas que nos pide la
cadena.
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Sí. El problema es que Mediaset tiene grandes
marcas de canción: "La Voz", "La Voz Kids", "Pequeños Gigantes"...y "Levántate". Los derechos
en España son de Mediaset y hay que buscarle
un hueco en parrilla, donde además también
tiene "Gran Hermano", "Supervivientes", "Hay
una cosa que te quiero decir"...La única cuestión
es en qué momento de 2016 irá "Levántate" en
la parrilla de Telecinco. Eso es lo que estamos
viendo, además de incorporar las mejoras que
se están haciendo en otros países. No hay que
olvidar que en España fuimos los primeros en
producirlo, y ahora lo están haciendo muchos
países como fichas de dominó. En México lo
emite Televisa, se va a estrenar ahora en Perú,
Argentina, Colombia y Chile, Panamá,
Ecuador...en tres semanas en Univisión para Estados Unidos, y después viene la parte europea,
que también, además siguiendo nuestro modelo
de primero niños con "Pequeños Gigantes" y
después niños y padres con "Levántate". Entonces dentro de esta estrategia de Mediaset "Levántate" tiene su lugar.
“‘Gipsy Kings’ volverá a
Cuatro a finales de 2015 o
principios de 2016 si todo
sigue así”
Otra cosa que nos gusta mucho de "Pequeños
Gigantes" es que la versión española está viajando mucho a diferentes lugares. Ahora mismo
es líder absoluto en Polonia, en Chile...pero la
versión nuestra, que es diferente al original mexicano. Se emitirá también en Italia, en Francia, - ¿Damos por segura entonces la segunda temPortugal...estamos muy contentos con que porada de "Levántate"?
nuestra adaptación haya servido para que el forSí, sí. Habrá segunda temporada de "Levántate"
mato pueda tener repercusión internacional.
en España.
“Habrá segunda temporada de ‘Levántate’, la
única cuestión es en qué
momento de 2016”
- Hablando de renovaciones, ¿cómo es la situación de "Gipsy Kings"?
Pues muy buena también, en plenas negociaciones. En este caso al tratarse de un personality
show tenemos que cerrar bien los contenidos
del programa, qué familias y qué historias van a
continuar, que tramas se recuperarán...estamos
- "Levántate" continuó la estela de éxito de "Pe- en plenas negociaciones pero "Gipsy Kings" volqueños Gigantes", pero todavía no ha renovado. verá a Cuatro a finales de 2015 o principios de
2016 si todo sigue así.
¿Estáis en negociaciones?
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“Es tal el interés por un
formato similar a ‘Granjero
busca esposa’ que hemos
lanzado internacionalmente ‘Chef busca esposa’”
Las historias de mi tele
contamos con la experiencia de "Granjero busca
esposa" detrás, por lo que muy pronto igual os
damos más noticias a este respecto.
- ¿Cuáles son los retos que os proponeis para el
futuro más inmediato? Ahora que ya teneis una
base sólida, ¿qué géneros os apetece explorar?
¿En qué estáis trabajando?
Tenemos muchas líneas abiertas. En ficción estamos trabajando para tener una gran serie, que
- "Granjero busca esposa" creo que es nuestro no tiene por qué ser comedia como lo que
ojito derecho de la productora. En todo este hemos hecho hasta ahora. Estamos trabajando
tiempo sin el programa, ¿hubo alguna vez un para tener una gran serie de prime time en 2016.
contacto para retomarlo con el éxito que tienen Ese era nuestro gran reto cuando terminó "Con
el culo al aire" y estamos trabajando con dos calos dating shows en Cuatro?
denas para que se haga realidad. Probablemente
El formato en sí nosotros no podemos volver a antes del verano podemos tener algo ya más
hacerlo, aunque lo produjimos nosotros, porque concreto de lo que hablaros, qué proyectos son
corresponde a otra productora. Pero es tal el in- y qué cadenas, porque estamos trabajando en
terés en un formato de esas características, de dos direcciones diferentes. Eso en televisión,
ese género, no solo de Mediaset sino del resto porque en cine nos hemos metido en la producde cadenas, que hemos lanzado a nivel interna- ción con la ópera prima de Daniel Guzmán y nos
cional "Chef busca esposa". Se trata de un pro- gustaría también seguir por ese camino.
grama similar porque la profesión de chef
también es muy absorbente, como lo era la de
granjero, y nos permite recuperar la esencia del
programa con una mecánica muy similar. "The
single chef" para el mercado internacional, "Chef
busca esposa" para nuestro país. Curiosamente
el formato ha tenido muy buena acogida en el
MipCom entre los países donde emitieron con
éxito "Granjero busca esposa": Alemania, Holanda, países nórdicos...es ahí donde más interés ha generado. En España también estamos En cuanto a programas estamos creando un decerca de cerrar la venta, puesto que además partamento,
un
ala,
llamado
"La
competencia.doc" para documentales, trabajos
más científicos, para el que contamos con grandes profesioanles como Nacho Medina o Sonia
López, del universo "Callejeros". Con ellos estamos iniciando esa marca, una línea de factuals
que nos gusta mucho y sobre la que vamos a
trabajar y potenciar.
“Estamos creando
La competencia.DOC para
documentales, factuals y
trabajos más científicos”
En cuanto a entretenimiento seguiremos la dirección que tenemos abierta de programas de
plató, entretenimiento familiar y blanco, pensado
para el prime time y que tenga también recorrido
internacional. Estos son nuestros objetivos para
lo que resta de año y los primeros meses de
2016.
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Daredevil.. ¿Sí o no?
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- Oscuridad. Daredevil está protagonizada por Matt Murdock
(Charilie Cox), un joven abogado sin experiencia en el ámbito
de la ley… y ciego. Esa oscuridad visual del personaje es la que
llega al espectador: un Nueva York sombrio, lluvioso, en ocasiones casi agonizante.
- Daredevil no es un superhéroe. No tiene poderes que lo hagan
destacar sobre el resto de los habitantes de Nueva York. Sufre
durante las peleas. Se cae. Se levanta. Sangra. Le duelen los
golpes que sus contrincantes le inflingen. En el episodio piloto,
lo vemos comer asfalto durante su pelea. En definitiva: no es
invencible. Su vulnerabilidad lo hace un personaje real.
SI
- El fin justifica los medios. Su forma de abordar la moralidad,
desde el punto de vista del bien, resulta muy interesante. Mientras que otros superhéroes resultan benefactores del bien en
sus acciones, Daredevil no duda en arañar, morder, torturar o
hacer sangrar para cumplir su objetivo. Esta razón por la que
ver Daredevil también podría haberse titulado: “El bien y su ceguera”.
- La segunda serie más descargada del momento. Sólo superada (cómo no) por “Game of Thrones”. No podía ser de otro
modo. En cualquier caso, el interés que ha suscitado entre seriéfilos de todo el mundo es ya sintomático de lo que posteriormente el espectador va a encontrar.
por Eva Navarro
www.zappingmagazine.com
Daredevil...¿Sí o no?
NO
* Las escenas se hacen largas. Los episodios se hacen largos. La
temporada se hace larga. Podría haber contado lo mismo en
mucho menos tiempo y la serie habría resultado muchísimo más
llevadera. Tal como está, da la sensación de que siempre se extiende todo más de lo debido. Y los últimos quince o veinte minutos de cada episodio acaban haciéndose bastante cuesta
arriba.
* Está claro que el tono oscuro es necesario para la forma en que
quieren contar las cosas. Pero aun así, hay ratos en los que intentar ver la serie en una habitación medianamente iluminada es
misión imposible. Que sí, que hay razones por las que crear una
atmósfera oscura dentro de la serie es no solo aceptable, sino
también necesario. El problema es que se lleva a veces a tal extremo que complica enormemente el poder verla en condiciones.
* No hay una sola trama que destaque especialmente. Igual a raíz
de que los episodios y las escenas se hacen un poco largos,
cuesta seguir el hilo de lo que cuentan. No porque sea difícil, sino
simplemente porque se hace demasiado fácil dejar de prestar
atención. Y como ninguno destaca demasiado, al final acaban
mezclándose todos.
* Pasan los episodios y todos los personajes siguen dejándonos
igual de indiferentes. No se trata de que odiemos a ninguno de
ellos, no los odiamos. Pero tampoco los queremos demasiado, ni
nos importa demasiado lo que les pase o deje de pasarles. Malo
es que en una serie las muertes de personajes secundarios con
cierto peso nos dejen total y absolutamente indiferentes. Y aquí
es lo que ocurre.
por Cristina Garde
DESPEDIDA
JUSTIFIED
Despedimos Justified
Análisis por Luis Ogando
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Despedimos Justified
75
Despedimos Justified
T
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Raylan Givens representa la victoria de los
ángeles interiores frente a los demonios
Por: Luis Ogando
ras 5 tensas temporadas, ‘Justified’, la adaptación televisiva de
las novelas del prestigioso escritor estadounidense Elmore Leonard, ha llegado a su fin. Para la
historia quedan ya su implacable
dibujo de la América white trash,
ese viscoso condado de Harlan, Kentucky, y una
de las galerías de villanos más perturbadora de
la televisión. Ya le gustaría a muchas ficciones,
como por ejemplo ‘Gotham’, tener a personajes
tan terribles para enfrentar al héroe. Y justamente este es el tercer gran atractivo de ‘Justified’, el dibujo que hace de su protagonista, el US
Marshal, Raylan Givens (Timothy Olyphant
jamás hará nada mejor), el atípico héroe del relato. Givens es una revisión del héroe clásico de
los western, atormentado, cansado, de métodos
cuestionables pero de honorables fines. Frente
al antihéroe prototípico de la III Edad de Oro de
la televisión, es decir, los Tony Soprano, Walter
76
White, Nucky Thompson; Raylan Givens representa la victoria de los ángeles interiores frente
a los demonios. Desde su terrible infancia bajo
la terrible figura de su padre, un criminal despótico y abrasivo, Raylan ha estado tentado a pasarse al lado oscuro, que dirían en ‘Star Wars’.
De hecho en sus entrañas están bañadas en oscuridad. Sin embargo, y aunque los medios que
emplea siempre fuerzan la ley (el orden legal establecido) y la moral (el código moral típico de
un buen ciudadano), Raylan es capaz de no convertirse en un monstruo, en no acabar siendo su
padre.
Precisamente ese fantasma, el de su padre, sobrevuela todo el relato. Raylan Givens es un
hombre con tendencias (auto)destructivas, entregado a la terrible labor de matar al padre, deshacerse de él, de su recuerdo (mirando hacia
atrás) y de su amenaza (mirando al futuro). Y en
ese proceso de catarsis personal, Givens se en-
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trega a la fatigosa labor de intentar limpiar su
condado natal, Harlan, de sucios criminales nativos y poderosos jefes del crimen organizado
llegados desde todo el país. Precisamente, he
aquí la otra relación, además de la paterno-filial,
que surca toda la serie, la que se establece entre
Raylan y Boyd Crowder (Walton Goggins, esa
bestia), dos caras de la misma moneda. Raylan
y Boyd crecieron en el mismo sitio y en una situación social y familiar igual de podrida.
Ambos, como nos recuerdan en el último episodio, el soberbio The Promise (6x13), fueron compañeros en la mina, arriesgaron su vida a la vez.
Y sin embargo, terminaron convertidos en inseparables enemigos. Raylan haciendo cumplir la
ley, Boyd socavándola de todas las formas posibles. Dos maneras distintas de lidiar con unos
demonios muy similares.
“Las mejores secuencias
de la serie siempre fueron
las protagonizadas por el
dúo Raylan-Boyd”
Despedimos Justified
alidad socioeconómica de esos Estados Unidos
que Hollywood no nos enseña (rurales y pobres,
básicamente), y un entretenimiento de primera.
De todas las grandes series del último lustro,
‘Justified’ es posiblemente la más olvidada, la
que tiene menos visibilidad en el panorama seriéfilo. Lo cual es muy injusto, porque es un gran
drama que combina muy bien acción y retrato de
personajes, que se mueve siempre en una escala
de grises morales muy estimulante y que maneja la tensión como muy pocas. Con ella se va,
desde luego, una serie de primera división. Nos
deja además de a Raylan, Boyd y Ava (Joelle
Carter, el centro emocional de la desesperación
que se respira en Harlan) y a sus villanos, grandes secundarios (como los otros US Marshals:
Art, Rachel y Tim) y enormes personajes recurrentes (Wynn Duffy, Dewey Crowe). Esperemos
que el paso del tiempo le haga justicia y la coloque en el lugar en el status que se merece, el de
serie de culto.
Por ello, las mejores secuencias de la serie
siempre fueron las protagonizadas por el dúo
Raylan-Boyd, siempre en tensión el uno al lado
del otro, escrutándose mutuamente, reconociéndose en la piel del otro, en los sentimientos del
otro. Una relación bañada en, última instancia,
en respeto, como podemos observar en la maravillosa secuencia final de la serie de Graham
Yost. En Harlan, un condado minero en un país
que ya no lo es, en manos de paletos blancos
que cocinan meta, asaltan bancos y montan
sectas (vamos, lo que en USA llaman white
trash), las relaciones lo son todo. Precisamente
por ello las mejores temporadas de la serie han
sido las que han buceado en las raíces de esas
relaciones, en la esencia misma del condado, es
decir, la segunda (con la mafiosa local Mags
Bennett como gran villana), la cuarta (persiguiendo a un misterioso personaje) y la sexta
(intentando apoderarse de un dinero escondido).
A modo de conclusión. ‘Justified’ es un gran
thriller/policíaco, un fascinante retrato de la re-
77
Primer Vistazo
Bienvenidos a…
Twin Peaks…
Cienfuegos…
Broadchurch...
Wayward pines…
Parajes acogedores…
Teñidos de rojo.
Un agente del servicio secreto es destinado a
Wayward Pines para investigar la desaparición de
dos agentes federales, pero pronto se dará cuanta
de que nada es lo que parece en este tranquilo
pueblo.
Esta serie lega supuestamente avalada por M.
Night Shyamalan, pero hoy en día no sabemos si
esto es más negativo que positivo. Ahora bien, el
famoso director no es el creador ni estará demasiado ligado a la serie, dirige su piloto y pone
parte del dinero, eso es todo. Así disimulan y alejan al verdadero creador Chad Hodge (The playboy club) por razones obvias.
Este tipo de series siempre llaman la atención y
es un género que suele gustar y funcionar, sin
embargo que se prepare para la lluvia de comparaciones que están por venir… el fantasma de
“Twin Peaks” azotará desde las sombras con
furia y sin piedad.
Por último tened en cuenta que se trata de una
miniserie, que se agradece mucho no vaya a
pasar el estiramiento de “The killing” y que FOX
lleva retrasando bastante su estreno, lo que da
también da mucho que pensar.
INTERPRETES: Matt Dillon (Crash), Terrence Howard (Empire) ,Juliette Lewis (Secrets & lies) Melissa Leo (Treme), Carla Gugino (Political
Animals) y Toby Jones.
CADENA: FOX
FECHA DE ESTRENO: 14 de abril
Un avance por Mauro Varela
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Primer Vistazo
El Retrovisor
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MIS ADORABLES
VECINOS
El Retrovisor:
Por: Alfonso Estrada
80
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Este mes con 'El Retrovisor' viajamos hasta
2004 para recordar una de las series que se
convirtió en un (inesperado, desde mi punto
de vista) éxito en, primero, la noche de los
jueves y, después, la de los domingos, en Antena 3: 'Mis adorables vecinos'.
El Retrovisor
que tras su paso por la serie de Antena 3 se
dejó ver en 'Hospital central', 'Y a mí, ¿quién
me cuida?' y 'Cuenta atrás').
En las filas de la familia Sandoval estaban
Francis Lorenzo (en 'Águila roja' desde los
inicios de la serie y visto en 'El ángel de Budapest'), Miriam Díaz-Aroca (dedicada al teatro en la actualidad y que estuvo en los
realities '¡Mira quién baila!' y 'Splash! Famosos al agua', en la serie 'A ver si llego' y presentando el fracasado 'Empieza el
espectáculo'), Nuria Gago (que ha hecho
cine, teatro y estuvo en 'MIR', 'Herederos' y
actualmente en 'Amar es para siempre'),
Ariadna Castellano ('Aida', 'Mesa para cinco',
'Lalola', 'Hospital central') y Cristian Brunet.
Esta comedia producida por Globomedia
('Médico de familia', 'Los Serrano', 'Águila
roja', 'Los hombres de Paco' o 'El internado'
entre muchas otras) contaba la llegada de
los Sánchez, una familia de nuevos ricos, a
la urbanización de lujo de los Sandoval, ricos
“de toda la vida”. El primer capítulo se estrenó el 11 de abril de 2004 y se mantuvo en
antena hasta el 21 de mayo de 2006, cuando
los últimos capítulos de la cuarta temporada
pasaron a emitirse en late night tras los “flojos” datos de audiencia. Desde la cadena no Por la serie se dejaron ver, entre otros, Datuvieron mucha visión y no le dieron un final niela Costa (que coincidió con Gago en
oficial a la serie.
'MIR'), Tina Sainz (que aborrecía ser la asistenta de los Sánchez), María Luisa Merlo,
Los Sánchez vivían en el barrio de Usera Carlos Larrañaga (cuyos personajes mantudonde eran dueños de una frutería hasta que vieron un romance en la serie y, como curioSheila, la hija mediana, gana un concurso de sidad, estuvieron casados en la vida real),
televisión y su vida cambia por completo. Es Javier Ríos, Mariola Fuentes, Miki Nadal, Mientonces cuando cambian su residencia y se guel Ángel Muñoz, Nathalie Seseña o Carlos
mudan a un chalet en una urbanización de Baute. Y además hubo cameo de Chenoa,
alto standing, donde conocerán a sus nue- Alonso Caparrós, Carlos Sobera o Miguel
vos vecinos, los Sandoval. Y por supuesto no Ángel Silvestre.
van a llevarse nada bien. Especialmente
cuando los hijos mayores se empiecen a La serie tuvo gran aceptación entre la auatraer. La comedia se centraba especial- diencia, siendo su primera temporada (con
mente en los enfrentamientos entre las fa- casi cerca de cuatro millones y medio de esmilias, aunque las tramas románticas pectadores y un gran 27'5% de share) la más
adolescentes y las estudiantiles estuvieron vista. En la última quedó por debajo de los
siempre presentes
tres millones y bajó a un 18'1%, siendo estas
las razones por las que la cadena canceló la
A los Sánchez les dieron vida Juanjo Cucalón serio. Teniendo en cuenta que la media de
(que desde su participación en 57 episodios las cuatro temporadas fue de 3'7 millones de
de 'Bandolera' no ha vuelto a televisión), Paz espectadores y un fuerte 23%, la serie, hoy en
Padilla (a la que actualmente vemos en 'Sál- día, seguiría en antena.
vame' diario y que será fija en 'La que se avecina' a partir de la próxima temporada),
Alberto Amarilla (visto recientemente en un
capítulo de 'El ministerio del tiempo'), Yaiza
Esteve (que tras la serie sacó su primer CD,
con el mismo nombre de la serie), Azzdinne
Bennaji e Isabel Osca (fallecida en 2011 y
81
EL BLOGGERdel mes
El Blogger del mes
www.zappingmgazine.com
Por: Nayin Costas
a un público joven que huye de
la televisión tradicional.
- ¿Cuál te ha decepcionado
más?
El truño de “Togertheness” en
HBO, la saturación de superhéroes con “Gotham” y “The
Flash” a la cabeza, la mala temporada de comedia que ha llegado y la enésima decepción
en forma de serie de Syfy.
- Para aquellos que todavía no
te conozcan preséntate un
poco y cuéntanos el origen de
tu blog.
El blog “elrinconTV” nació en
octubre 2009 como un proyecto
universitario y a lo largo de los
años ha ido convirtiéndose en
un espacio donde nos hemos
juntado un grupo de personas
con unos gustos televisivos
muy parecidos y a la vez muy
dispares. Todo el mundo de la
televisión tiene cabida en nuestro rincón, pero principalmente
podrás leer la opinión de los pilotos de series españolas, estadounidenses y británicas
(alguna otra extraña y fuera de
mercado también), actualidad
televisiva, críticas de cine y presentaciones.
Puede sonar muy típico, pero el
hecho de conocer a personas
con tu misma afición y nivel de
frikismo hace mucho. Además,
poder ir a festivales de cine y
televisión y entrar dentro del
círculo de promoción de los canales me ha aportado mucho a
nivel personal y profesional.
“‘Togetherness’
es un truño”
- De todas las series que han
llegado en los últimos años.
¿Cuál ha sido la que mejor ha
evolucionado, la que recomendarías?
- Estrenos temporada 2014/15. Sin lugar a dudas colocaría por
¿Cuál destacas y por qué?
encima del resto a “Person of
Interest” y su despegue a serie
De los estrenos me quedo con imprescindible. Además, incluir
la desapercibida “Kingdom”, la las dos últimas temporadas de
ecléctica “The Affair”, la sor- “The Walking Dead” y su confirprendente “The Missing” y la mación como una serie buena.
fabulosa “Transparent”. La primera porque es algo nuevo en - Habrás visto muchos dramas
la televisión, la segunda por su y comedias, pero te queremos
tramposa narrativa, la tercera poner en un aprieto. Solo puepor su maestría en fotografía y des quedarte con una de cada
en guión y la cuarta por su co- género. ¿Cuáles serían tus dos
media negra. En España, las opciones?
- ¿Qué fue lo mejor que te ha nuevas ficciones como “El miproporcionado ser un blogger nisterio del tiempo” y “Vis a Vis” Comedia: “You’re the Worst”.
televisivo?
y su atrevimiento por recuperar Drama: “Les Revenants”
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Santi de la Flor
El Blogger del mes
El RincónTV
“‘Game of Thrones es la mejor serie
hecha nunca”
- ¿Qué serie o reality es tu
mayor placer culpable?
Reality no veo ninguno, estoy a
la espera de ver cómo vuelve
“Pekín Express”, que me tenía
enganchado. De serie, podría
decir que “Empire” ha sido la última adicción seriéfila.
- ¿Eres una chico de comedia o
prefieres los dramas?
Pues prefiero los dramas, aunque 2014 fue un año en el que
volví a llenar huecos de ocio
con comedias.
- ¿Cuál es tu cadena de televisión favorita y por qué?
Pues no tengo una cadena favorita ni creo que la tenga
nunca. Puedo decir que la filosofía de canales como Showtime, HBO o FXX me gusta
bastante.
- Si solo pudieras quedarte actualmente con 3 dramas y 3 comedias en emisión, ¿con cuáles
serían y por qué?
3 dramas: “Game of Thrones”,
la mejor serie hecha nunca.
“Les Revenants”, me enganchó
sobremanera. “True Detective”,
guión y actuación sublimes.
Me hubiera gustado uno entre
“Farscape”, “Firefly” y “Battlestar Galactica”.
- ¿Cuál ha sido tu cancelación
3 comedias: “Welcome to Swe- más dolorosa?
den”, la emigración vista de una
manera sutil y natural. “You’re “Torchwood”. No sé si cancelathe Worst”, aire fresco a las co- ción, pero llevamos esperando
medias románticas. y “Commu- temporada nueva muchos
nity”,
siempre
pasó años.
desapercibida.
- ¿Sigues alguna serie espa- ¿Preferirías escribir una serie ñola? ¿Te gustaría ver alguna
o protagonizarla? ¿Cuál sería tu adaptada en USA?
elección en ambos casos?
He seguido más o menos El miPues no creo que nunca escri- nisterio del tiempo y suelo ver
biera una serie, creo que es los pilotos, pero hace tiempo
algo muy serio y para gente con que no sigo ninguna semana
preparación en el tema y prota- tras semana porque no me engonizarla tampoco, no me veo ganchan demasiado. Quiero ver
ni siquiera en un formato tipo cómo es Los refugiados de laSexta. Antes, solía seguir series
“Cristela” o “Mulaney”.
tipo Plutón BRBNero, Ciudad K
- ¿Qué crossover te gustaría o Aquí no hay quien viva.
Me encantaría ver adaptada, o
que se llevase a cabo?
versionada, Isabel.
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- ¿Qué crossover te gustaría BRBNero, Ciudad K” o “Aquí no
que se llevase a cabo?
hay quien viva”.
Me encantaría ver adaptada, o
Me hubiera gustado uno entre versionada, “Isabel”.
“Farscape”, “Firefly” y “Battlestar Galactica”.
- Final de HIMYM: ¿a favor o en
contra?
- ¿Cuál ha sido tu cancelación
más dolorosa?
“Torchwood”. No sé si cancelación, pero llevamos esperando
temporada nueva muchos
años.
- ¿Sigues alguna serie española? ¿Te gustaría ver alguna
adaptada en USA?
He seguido más o menos “El
ministerio del tiempo” y suelo
ver los pilotos, pero hace
tiempo que no sigo ninguna semana tras semana porque no
me enganchan demasiado.
Quiero ver cómo es “Los refugiados” de laSexta. Antes, solía
seguir series tipo “Plutón
Test Zapping
Casualidad o no, supe dejar la
serie a tiempo. Si una serie no
me gusta, no me atormento
viéndola porque sea el fenómeno del momento.
ves "Root" de “Person of
Interest”
- Serie favorita: “Game of
- Capítulo favorito: The
Thrones”
Constant “(Lost”)
- Actor favorito: Peter
- Dúo cómico: Bonnie
Dinklage
Wheeler + Tucker Dobbs
- Actriz favorita: Alicia de “Baby Daddy”
Borrachero
- Dúo dramático: Mat- Personaje protagonista thew McConaughey +
preferido: Rubén Berto- Woody Harrelson de
“True Detective”
meu de “Crematorio”
- Personaje secundario - Reality favorito: Pekín
preferido: Samantha Gro- Express
Donde la realidad supera a la ficción
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Donde la realidad supera a la ficción
Donde la realidad
supera a la ficción
Donde la realidad supera a la ficción
M
asterchef regresó a la parrilla
de TVE el primer martes de
abril y lo hizo para acompañarnos hasta el comienzo del verano. Este año el programa
vuelve a tener 13 entregas,
igual que en la primera, dejándose por el camino
las dos entregas extra que tuvo la segunda edición. Eva, Samantha, Pepe y Jordi repiten en sus
papeles de presentadora y jueces respectivamente. Se estrenó por encima de los tres millones de espectadores con un buen 16% de share
(batiendo récord en espectadores pero por debajo del 16'5% de la segunda edición), dato que
subió en su segunda semana hasta el 18'6%
(coincidiendo con la polémica del famoso #leoncomegamba) para bajar en la tercera al 17'1%.
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MasterChef
Por: Alfonso Estrada
demos señalar a nadie como el mejor del grupo
aunque Carlos, para sorpresa de propios y extraños, siempre ha estado entre los mejores platos
en algunas de las pruebas. Pero lo que no se
puede negar es que, a lo largo de las tres primeras entregas, no ha dado la sensación de encontrarnos ante concursantes de un nivel alto.
Habrá que esperar a más adelante para que empiecen a destacar y deleitarnos con grandes platos.
Alberto, el benjamín de la edición, se convirtió en
el primer expulsado de este año tras, en palabras
del jurado, “faltarles al respeto” con su león
Quince fueron los elegidos para suceder a Juan come gamba. Un plato completamente absurdo
Manuel y Vicky como tercer masterchef español, y ridículo para presentar en una prueba de epencontrándonos entre ellos con perfiles ya vis- xulsión. Pero no debería sorprenderles, pues le
tos en anteriores ediciones. Alberto, Encina (la dieron el visto bueno tras presentar aquella triscuota madura de todos los años), Antonio, Car- tísima macedonia de frutas (que en su entrevista
los, Víctor, Fidel, Sally (la mala de este año), Sara, final al saberse expulsado, Samantha le recordó
Pablo (junto a Alberto, los dos más polémicos tal lo mucho que le gustó). Sara fue la segunda exy como reflejan las reacciones que suscitan pulsada en el programa que comenzó con la hija
entre la audiencia en Twitter), Mireia, Andrea, de Samantha, el hijo de Pepe y el sobrino de
Mila, Raquel, Lidia y Kevin. De momento no po- Jordi ejerciendo de (exigentes) jueces.
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Culinariamente no destaca ninguno, pero desde
un punto de vista más polémico Sally, con sus
enfrentamientos con Andrea, o Pablo, al que
Kevin no se cansa de criticar, son los que más
destacan.
Nos quedan por delante diez entregas para conocer a los 12 concursantes que quedan y elegir
a nuestro favorito. Desde Zapping hacemos
Donde la realidad supera a la ficción
nuestra particular predicción: esta edición de
'Masterchef' se la disputarán en la final Carlos y
Mireia.
El momentazo de lo que llevamos de edición en
imágenes:
89
Donde la realidad supera a la ficción
He Previously on Survivor
Los No collar y Shirin estaban acorralados por la
alianza mayoritaria. Pero Shirin mejoró su posición diciéndole a Mike lo que su mente paranoica
quería oír: un grupo dentro de su alianza se está
uniendo para echarlo (que sí, que tiene razón,
pero está paranoico). Cuando tuvieron que elegir
entre los No collar restantes, la alianza mayoritaria decidió eliminar a la mayor amenaza física en
los juegos: a Joe.
Now on Survivor
La alianza de cuatro (Rodney, Tyler, Carolyn y Will)
sopesan echar a Mike en el próximo consejo.
Desgraciadamente para ellos, Mike escucha todo
y decide tomar medidas.
¡Subasta! Will compra un objeto tapado que lo expulsa del resto de la subasta. Qué fuerte. Mike,
Carolyn y Dan deciden no pujar por la comida,
sino esperar a la ventaja especial. Después de repartir la comida, Jeff ataca fuerte: cartas de seres
queridos. Shirin ataca con conocimientos surviveros y dice que si alguien compra las cartas por
un precio determinado, todos podrán llevárselas
con ese precio. Todos deciden llevársela salvo
Mike, que dice que sí y cuando llega su turno se
vuelve al banco. ¡Esto es maravilloso! ¡Menudo
drama! ¡Qué genial! Y qué mal para el juego social
de Mike, porque movimiento tan de capullo nunca
reciben una buena recompensa. Mike, obviamente, recula y acaba cogiendo su carta. A la
hora de repartir la ventaja, Mike, Carolyn y Dan se
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Survivor
Por: Daniel Torres
la juegan a las rocas ¡y Dan gana! Qué fuerte, yo
suponía que sería Shirin quien ganase.
De vuelta al campamento, Will encuentra una
nota indicándole que hay un almacén especial
para comer. Él decide compartir la comida con
toda la tribu. Mientras están todos en el banquete
y pensando en las cartas, Mike empieza a lanzar
sesiones de estrategia y decide joder el momento
sacando a Rodney y a su alianza a la luz. Qué
fuerte, este episodio me está encantando. Ahora
Rodney le empieza a responder y se vuelve loco
cual gorila de discoteca enfadado. Genial.
Sierra está enfadada con Mike porque fue el peor
momento para soltar la discusión. Todos leen las
cartas y están muy emocionados y Mike se disculpa con todos. Rodney nos dice que todo lo que
dijo Mike fue verdad, pero va a negarlo todo y a
montar el plan de todas formas, así que empieza
intentando poner a Dan contra Mike. Dan parece
comprar todo lo que dice, pero aún no está seguro y, mientras decide qué hacer, abre la ventaja
y ve que es ¡un segundo voto para cualquier consejo tribal! Qué bestia. Me encanta este giro, un
segundo voto puede hacer que un blindside sea
maravilloso y, aparte, garantiza que se utilizarán
los ídolos casi seguro (porque todos estarán
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acojonados cuando vean qué se levanta para
votar por segunda vez).
Mike, Jenn y Shirin empiezan a discutir que Will
solo repartió cierta parte de la comida y lo comentan entre la tribu. Tyler decide conversar con
Will sobre eso, Will demuestra que no había nada
más y se pone a soltar un rapapolvo a Shirin que
me deja ojiplático. Pero no un ataque en plan
juego, sino en plan persona, diciéndole todos los
defectos que le encuentran y que nadie la quiere.
Will es ahostiable. Están todos locos en este episodio.
¡Juego de inmunidad! Antes del juego Will dice
que renunciará al juego de inmunidad si con eso
consigue una carta de su familia. Jeff dice que
vale, si ninguno de los otros miembros de la tribu
se opone, ¡y Shirin levanta la mano! En serio, este
episodio se merece un monumento. Qué bien
funciona todo, como un reloj. Shirin dice que el
juego es el juego y que se fastidie. Diría que Shirin
no se ha ganado favores haciendo esto, pero a mi
parecer, desde casa, lo que ha demostrado es fortaleza y que no se le puede tratar mal a alguien
sin sufrir las consecuencias en un futuro. Total,
¡Mike gana! Así que Rodney está fastidiado, y quizás tenga que votar a un No Collar una vez más.
Mike está eufórico y Rodney y Will deciden ir tras
Jenn, porque es una amenaza mientras que Shirin, nos dice Will, no vale nada. Mike, Shirin y Jenn
deciden echar a Carolyn y se lo plantean a Dan,
pero este parece que no quiere hacer ningún movimiento todavía. “Flippers. Never. Win.” va a
hacer que tire su juego a la basura. Mike suelta
su discurso de mala persona vs buena persona,
obreros vs empresarios malvados y a Dan se le
ve muy metido en el discurso, pero parece ser que
no. El grupo de cuatro y Sierra decide acorralar a
Dan y Dan les dice que tome la decisión que
tome, la tomará él y no nadie que lo haya presionado.
¡Consejo tribal! Will resume toda la discusión del
día anterior, se define como buena persona y
luego Shirin empieza a resumir qué pasó tras la
discusión sobre la propia comida, y a medida que
Shirin describe los ataques personales, Will hace
los coros con “Pero eso es verdad”. Lo odio a
muerte. Shirin empieza a llorar y cuenta la historia de su vida, que ha sido bastante dura, y Will
mientras sigue actuando como un gilipollas. En
Donde la realidad supera a la ficción
el último momento, Shirin decide culpar también
al resto de la tribu por no intervenir. Sierra dice
que ya no hay líneas de tribus sino nueve personas individuales. Mike señala la alianza de cuatro
y les ruega a Sierra y Dan que vuelvan a él. Rodney contraataca diciendo que él fastidió el momento de conseguir las cartas y el momento de
leerlas, así que por eso será expulsado, porque
solo piensa en el juego. Carolyn lo apoya diciendo
que es normal que los tres intenten romper la
alianza de seis, pero que estos seis son fuertes.
¡Votos! Carolyn vota por Jenn y Rodney por Shirin.
¡Recuento de votos! ¡Jenn expulsada 5-3-1! Supongo que Dan les dijo abiertamente que no a
Mike y Shirin así que decidieron asegurarse de
que Jenn, que ya había casi abandonado, fuese
la expulsada.
Pues qué decir, este episodio me ha parecido de
lo mejor de los últimos años. Una cantidad de
drama y discusiones que dejan claro que hay villanos insufribles y crueles y héroes fuertes y decididos entre los concursantes, una persona
hundiéndose cada vez más por sus decisiones
pero salvada por los pelos gracias a una inmunidad y un giro innovador que abre un abanico de
posibilidades increíbles. Todo esto en los primeros veinticinco minutos. Tras la inmunidad todo
ha sido bastante directo, predecible y tal, así que
se acaba empañando un poco, pero son episodios como este los que indican que a Survivor le
queda mucha vida y que cuando menos te lo esperas puede aparecer un soplo de aire fresco.
Cambio de estatus tribal
Mike obviamente es amenaza número uno (y Shirin, teniendo en cuenta que Mike tiene un ídolo,
será la segunda), pero yo creo que van a conseguir sobrevivir algún consejo más y Dan y Sierra
decidirán ir con Mike y habrá un 5-4 (doble voto)
con el que Tyler o Rodney se irán a casa.
¿Quién ganará?
1.º Mike: Pues a ver, es el único que me queda
ahora que ya he eliminado al resto. Shirin tiene
una historia sobre lo que puede conseguir una
persona tras haber estado en la peor situación
de todas y yo, obviamente, la eliminé en su momento, así que podría volver a aceptarla, pero
sería bastante trampa así que no lo haré. De esta
forma, Mike es mi apuesta oficial para ganador.A
ver cuánto me dura antes de hacerme quedar
mal.
91
Donde la realidad supera a la ficción
A
la decimocuarta edición de 'American
Idol' le quedan 4 semanas para conocer a su próximo ganador. O ganadora.
Y por las audiencias que está marcando, no parece que a la audiencia
vaya a importarle mucho conocer su
identidad. En la última crónica del concurso nos despedimos con los judges utilizando el único save que
tienen en sus manos para devolver a Qaasim Middleton al concurso.
TOP 9 PERFORM
David Hasselhoff (forma parte de la coña de Idol traer
a invitados mucho más altos que Ryan Seacrest) fue
el encargado de traer el sobre con los resultados en
la semana que tenía como lema “Totally 80s”, además de interpretrar un medley ('Fun and cool') con
alguno de los grandes temas de la década. Boy George fue el mentor de los chicos, con los que cantó
'Karma Chameleon' al comienzo de la gala. Clark
Beckham fue el mejor de la noche con su versión al
piano de 'Every breath you take'. La suya es, sin duda
alguna, la mejor voz masculina de este año. Jax destacó, también al piano, cantando 'You give love a bad
name'. Nick Fradiani (el único nacido en los 80) sorprendió a todos y demostró que merece seguir en el
concurso al interpretar 'Man in the mirror'. Ahora sólo
le falta que queramos tener sexo mientras canta. La
sorpresa negativa la dio Joey Cook (vestida de Madonna en el espacio), que a pesar de cantar una canción que le venía como anillo al dedo ('Girls just want
to have fun') estuvo distraída y lejos de rozar la perfección. Eso sí, Ketih Urban aseguró que Nicole Kidman estaría dando saltos por el salón con la canción.
Salt-N-Pepa, las Azúcar Moreno de USA, interpretaron su mayor éxito, 'Push it'. Debido a que la semana
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American Idol
Por: Alfonso Estrada
anterior no hubo expulsión por el safe, fueron dos las
concursantes expulsadas: Maddie Walker y Adanna
Duru (que se queda sin ver a Jennifer Hudson).
TOP 8 PERFORM
Y por fin fuimos testigo de la primera noche dedicada
a un concursante salido de 'American Idol': “Kelly
Clarkson's night”. La ganadora de la primera edición,
allá por 2002, interpretó su nuevo single ('Heartbeat
song') y la canción que cantó en su primera edición
('At last'). Debió ser raro para ella cantar en un concurso en el que, de su época, sólo queda Ryan Seacrest. Ruben Studdard (ganador de la segunda
edición del concurso) trajo el sobre con los resultados. Y Ryan desveló el twist/novedad de este año:
idol fan save. A partir de esta semana tendremos
bottom 2 con los dos concursantes menos votados
que, al igual que sus compañeros, cantarán en la
gala. Una vez hayan interpretado ambos sus temas
se dará a la audiencia cinco minutos para que, en
Twitter (un voto por cuenta), y usando unos determinados hastags, elijan cuál de los dos concursantes
debe ser salvado. Como forma de atraer a los espectadores/fans está muy bien, pero no deja de ser injusto no ser el menos votado y terminar siendo
expulsado por los tuiteros. El TOP9 interpretó otro de
los grandes temas de Kelly Clarkson: 'People like us'.
Por segunda semana consecutiva, Clark Beckham
('The trouble with love is') fue el mejor de la noche. Y
Jax igual, con su intimista y recogida versión de 'Beautiful disaster'. Quentin Alexander dejó claro que él
esta a otro nivel, con su reinterpretación de 'Dark
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side' y Joey Cook ('Miss Independent') se recuperó
de su bajón de la semana pasada. Y lo hizo con la
noticia de su reciente compromiso con su novio.
Gordon Ramsay y Candice Glover (la anodina ganadora de la duodécima edición) estuvieron entre el público. Al B2 llegaron Rayvon Owen y Daniel Seavey,
siendo finalmente el benjamín de la edición el expulsado.
TOP 7 PERFORM
Semana de “Billboard hits” con Florida Georgia Line
y Jason Derulo (que sólo tiene 25 años) como mentores de la semana (cada uno con cuatro concursantes), responsables de traer el sobre con los
resultados e invitados en la gala. Ryan aprovechó,
además, para comunicar que la gira veraniega de
este año sólo contaría con el TOP5. E Iggy Azalea y
Jennifer Hudson también se dejaron ver para cantar
'Trouble'. De nuevo Clark Beckham ('Make it rain') fue
el mejor de la noche, junto a Joey Cook, que brilló con
su versión, sin cambios, de 'Wrecking ball'. Está claro
que él llegará a la final sin problemas porque es el
mejor concursante de este año: no ha fallado ninguna semana, es guapo, canta bien, toca instrumentos, y tiene presencia y carisma. Lo único que le
critica Jlo es su imagen. Joey tampoco debería tener
problemas en llegar ala final (o, en su defecto, lo más
lejos posible), a pesar de que Jlo la odie (ese momento sonrisa falsa le delata), por mucho que diga
que la adora. Algo por debajo que los dos primeros
estuvo Tyanna Jones ('Stay'), que se recupera de un
par de semanas en las que ha estado algo más floja.
Rayvon Owen fue el siguiente mejor, algo alejado de
los tres primeros, con su versión de 'Set fire to the
rain'. Rayvon no es malo, es random. Necesita explotar y demostrar que lo vale. Probablemente esta haya
sido la razón por la que, por segunda semana consecutiva, se encuentra en el B2, esta vez junto a Qaasim Middleton, que por fin fue el expulsado gracias
al idol fan save. No sólo era difícil de ver, sino que
Qaasim era insoportable, no tenía buena voz y era un
payaso. Normal que en el escenario entretuviese.
TOP 6 PERFORM
“American classics” para la primera gala de este año
con doble ronda. El público fue el encargado de elegir
las canciones y no hubo invitado ni para traer el
sobre ni para cantar en la gala. ¿Para qué? Si nadie
les va a ver… La primera ronda, de nuevo, fue para
Clark Beckham ('Superstition') y Jax ('Piece of my
heart'). ¿Desde cuándo una canción de Janis Joplin
necesita ventilador? Fue una primera ronda bastante
floja en general, pero especialmente para los otros
cinco concursantes. Lo más reseñable fue el enfrentamiento entre Quentin y Harry cuando el concur-
Donde la realidad supera a la ficción
sante se quejó, diciendo “This is wack” (que es algo
así como locura, malo, o extremedamente desagradable) en relación a que sus dos mejores amigos estuviesen en el B2. Harry reprochó su actitud y
Quentin se acercó hasta el juez para dar explicaciones. Fue un momento tenso, arreglado en la segunda
intervención musical de Quentin pidiendo perdón (y
Ryan confesando que pensaba que le iba a pegar).
La segunda también fue floja, pero la salvó Joey
Cook, que estuvo perfecta con su versión de 'Somebody to love' y nos sacó del sopor generalizado de la
gala. Por desgracia en el B2 estuvo ella, acompañada
de, por tercera semana consecutiva, Rayvon Owen,
que no se va ni con agua hirviendo, pues se volvió a
salvar, siendo su compañera Joey Cook la expulsada
de la semana. Al menos nos queda el consuelo que
fue por un 48%, frente el 52% de los votos para salvar
que recibió Rayvon.
TOP 5 PERFORM
“Arena Anthems” es el tema para la gala que comenzó recordando la polémica en torno a Quentin
Alexander (que alguien le diga que se corte las uñas).
Alex Morgan y Abby Wambach (de la selección nacional americana de fútbol femenino) son las encargadas de traer el sobre con los resultados. Ryan les
comunica que el ganador de la edición se encargará
de grabar, para FOX, el himno del mundial femenino
de fútbol. Además, es la última semana con idol fan
save y Jlo vuelve a lucir uno de esos vestidos que
tanto le gustan y que dejan poco lugar a la imaginación. De nuevo volvemos a encontrarnos ante una
gala con doble ronda, siendo la primera muy igualada
y más floja que la segunda. Me sorprende que Nick
siga semana tras semana en el concurso siendo el
más mayor para una audiencia joven con idolitos
también jóvenes. Rayvon, en el B2 por cuarta semana
consecutiva, con su versión del éxito de Sam Smith
'I'm not the only one' fue el mejor de la primera ronda,
luchando como el que más. En la segunda ronda
Scott les lleva uno a uno al Dolby Theatre, donde será
coronado ganador uno de los seis finalistas. La triunfadora fue Jax ('White flag'), seguida de Quentin
('Shake it out'). Junto a Rayvon estuvo en el B2 Quentin Alexander, que se quedó a las puertas del TOP5 y
de la gira al convertirse en el nuevo expulsado. ¡Rayvon es la Idaira americana!
A tres semanas de la final parten como favoritos
Clark y Tyanna, seguidos de cerca por Jax. La presencia de Nick en el concurso está siendo más larga
de lo esperado, cosa que agradezco. Y Rayvon podría
dar la campanada después de haber sido salvado por
la misma audiencia que le ha mantenido en la cuerda
floja durante las últimas cuatro semanas.
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Glossy
Gossip
Glossy Gossip
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Un texto de Tom Clad
prando un formato tan supuestamente ambicioso, sin tener nada más que un puñado de perfiles “oficiales” que más que informar especulan
y una web de dudosa calidad.
Desi haciendo la maleta para ‘A lo Maya’
Últimamente el mundillo de los famosos de segunda está conmocionado. ¿Quién no ha oído
hablar de ‘A Lo Maya’? Vale, la mayoría, pero aun
así la trama es maravillosa. Hace unas semanas
apareció de la nada una página de Facebook
sobre un supuesto nuevo reality con participantes Españoles y de Latinoamérica. El programa
se grabaría en México este verano durante 21
días, con los participantes conviviendo entre
mayas, siguiendo sus tradiciones y enseñanzas.
Estos se encargarían de expulsar y de elegir al
ganador. Desde luego la idea es interesante.
Se anunciaba a bombo y platillo que se iba a
emitir en decenas de países, entre ellos España.
Aunque es normal que un reality tenga esa difusión, lo que empezó a despertar suspicacias fue
lo “caseros” que parecían su web y sus perfiles
en las RRSS. Algo que apunta tan alto es porque
sabe venderse correctamente, y desde luego no
nos imaginamos a un canal de televisión com94
Estos perfiles de Twitter y Facebook fueron los
encargados de empezar a confirmar concursantes conocidos. Primero fueron Sonia Monroy y
Leticia Sabater. Luego les siguieron Desi e Igor
de ‘Gran Hermano 14 y así hasta llenar una lista
enorme que culminaba con Florentino de La Florence (el divo fugaz que descubrió el debate de
‘Gran Hermano 15’ que se paseó por algunos
programas de Telecinco en febrero). ¿Quién va a
creerse que un programa que emiten Univisión y
Fox tenga un casting 80% español? ¿Por qué los
anuncios de concursantes se hacían desde una
cuenta de Twitter de una agencia de representación que apareció de repente?
La realidad es, según un comunicado del creador
de la marca, Luis Bottini, que ‘A Lo Maya’ existe
y se hará en México, como estaba planteado
desde el principio. Y nada más. El director de la
agencia de representación que publicaba todos
los rumores sobre el programa pretendió estafar
unos euros haciendo creer a los creadores que
podría conseguir concursantes españoles. Aquí
se encargó de inventarse credenciales para
poder captar famosos (y anónimos) para su
agencia, previo pago. Desi de ‘Gran Hermano 14’
ha sido la primera en bajarse del carro y admitir
que todo era humo. Fue en Instagram, donde
aprovechó para despedirse de los medios y volver a su vida “anónima”. España está consternada por tanta desgracia.
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La consternación en Telecinco es porque no
saben qué hacer con las noches de los sábados.
‘Un Tiempo Nuevo’ no levanta cabeza y provoca
muchos enfados en la cadena. El equipo está
crispado y trabajar en el programa no es fácil.
Los roces y la tensión están a flor de piel. La presentadora no está a gusto y se nota. Cierto es
que la noche de los sábados lleva cojeando en
Telecinco desde hace años, pero eso no es excusa para que los de arriba rebajen la presión.
No tengo la capacidad para descifrar lo que ocu-
Glossy Gossip
hace meses en esta sección que iba a ocurrir.
Resulta curioso observar cómo todo el mundo
habla del tema ahora que la entrevista ha sido
emitida. Deberían leer más esta revista. Durante
una hora, habló de lo que ha supuesto para ella
toda una vida escondiendo su verdadera identidad. Ahora es libre de hacer lo que le dé la gana.
En realidad esa libertad le perteneció siempre,
pero algunas personas la descubren más tarde
que otras.
Esperando un milagro.
rre, aunque puede que desistir y no tener política
en late les vendría bien. Está claro que el que
quiere ver un debate político elige ‘La Sexta
Noche’ sin plantearse otra opción y el que elige
Telecinco no entiende qué hace “El Bigotes” contando su vida y cambia al cine, mucho más fácil
de digerir en sábado. No siempre se pueden
Bruce Jenner en la entrevista para ABC
tener buenos invitados que atraigan a la mayor
parte del público ni suplir carencias con reportajes de investigación manidos, tópicos y amarillistas.
La visibilidad de Bruce es algo maravilloso, no
olvidemos que pertenece a una de las familias
Telecinco necesita un formato espectacular para más mediáticas del mundo y que él mismo viene
la noche de los sábados. Un formato que arrase de ser uno de los mejores del mundo en algo tan
y se asiente, sin necesidad de ser políticamente masculino como es el atletismo. El apoyo unácorrecto. O emitir cine, mucho más cómodo. In- nime de las Kardashian a la situación de Bruce
cluso resucitar ‘La Otra Red’ en el prime time de hace más por la normalización del colectivo
los sábados de Cuatro. Pero ‘Un Tiempo Nuevo’ transexual que muchas campañas a favor de la
se ha acabado, y volvemos a lo de siempre: ner- diversidad, nos guste o no es así. Además el
vios de los de arriba que afectan a los de abajo. caso de Bruce ayuda a entender la diferencia
entre orientación sexual e identidad de género,
Como afectados están en USA tras la entrevista puesto que ha sido siempre una mujer atraída
a Bruce Jenner hablando de su salida del arma- por otras mujeres en un cuerpo que no le corresrio como transexual, algo que ya adelantamos pondía.
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Tres en ranking
TRES EN RANKING
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Coachs de “La Voz”
BRONCE
Por Tom Clad
PAULINA RUBIO
La mexicana decidió un día que iba a enseñar al mundo a
cantar tan bien como ella, así que en poco tiempo ha estado
en ‘La Voz México’, ´La Voz Kids’ de Telemundo y en el ‘X
Factor’ USA. Es la que mejor se lo ha montado porque salió
de ‘La Voz México’ con novio: un concursante casado de
su equipo.
ROSARIO FLORES
PLATA
La benjamina del clan no fue la coach más exigente de las dos ediciones del programa en las
que participó. Se giraba con cualquiera que fuera
un poquito “flamenquito” y sus valoraciones eran
iguales todo el rato, pero la simpatía que destilaba traspasaba la pantalla. Es por eso que estará
en ‘La Voz Kids 2’ y no en las ediciones de adultos, en una sabia decisión.
ORO
LAURA PUSINI
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Laura es una estrella internacional como pocas y su participación tanto en ‘La Voz México’ como en ‘La Voz 3’
es un regalo para los fans de la cantante y para los seguidores del talent show. Con una humildad y espontaneidad impropias de artistas de su rango, ella hace tele
porque le divierte. Sin más. Le ha gustado y quiere seguir
en ella. Y lo celebro.
HORÓSCOPO
SERIEFILO
Horóscopo seriéfilo
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¿Cómo afectarán los astros a nuestras series y nuestro disfrute de las mismas? Jaime Grau
los interpretará para nosotros cada mes con su particular humor.
Un viaje a la sección de series
de alguna tienda te puede
ayudar a decidir cuál será el
próximo clásico que debes
ver. Decántate por algo con
muchas temporadas, vas a
necesitar mucho apoyo para
superar todo lo que van a cancelar en las próximas semanas.
Género mágico: Dramedia
Cadena del mes: The CW
ARIES
Se acercan los upfronts americanos, y con ellos las nuevas
series de las principales cadenas de EEUU. Reflexiona
antes de elegir las que tendrán una oportunidad por tu
parte, si no lo haces podrías
saturarte con tantos estrenos y
no prestar atención a una joya que
podría ser tu nueva serie favorta.
Género mágico: Comedia
Cadena del mes: FOX
CÁNCER
Estás en el momento perfecto
para reforzar los lazos con
esos programas o series
que te gustan. Lee más noticias, crea un grupo de
Whatsapp, interactúa con
otros fans... Esto te aportará
una gran satisfacción y felicidad.
Género mágico: Reality
Cadena del mes: CBS
GÉMINIS
Deja de ver esas series y programas que no te gustan
pero que tienes que ver por
presión social. Puede que
solo estés viendo esos programas o esas series para
seguirles la corriente a cierto
grupo de personas, pero no insistas. Dedica el tiempo a ver lo
que a ti te gusta, no lo que le gusta a los demás.
Género mágico: Acción
Cadena del mes: ABC
LEO
Puede que estés intentando abarcar demasiadas series y programas al mismo
tiempo. No has abandonado suficientes obras a lo largo de la temporada y ahora
estás sufriendo una sobresaturación. Déjate algunas series para el verano y disfruta ahora solo de lo imprescindible.
Género mágico: Drama
Cadena del mes: HBO
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TAURO
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Horóscopo seriéfilo
Quizá estés recomendando
ciertos programas o series
con demasiada insistencia.
No agobies, recomienda lo
que te gusta pero no te
pases, o crearás un rechazo
hacia la serie o programa en
cuestión
VIRGO
Género mágico: Drama
Cadena del mes: The CW
El mes de mayo va a ser muy
conflictivo. Se van a cancelar
muchas series programas y
otras muchas estarán en la
cuerda floja hasta el último
momento. Esto hará que
muchos espectadores estén
muy tensos y dispuestos a discutir por cualquier cosa. Evita las
discusiones y ármate de paciencia.
ESCORPIO
Género mágico: Comedia
Cadena del mes: Antena 3
Enhorabuena, vas a vivir una
etapa de plenitud. Los satélites amplificadores de Digital + están bajo tu signo y
vas a descubrir una gran
cantidad de programas y series que te aportarán felicidad.
Género mágico: Acción
Cadena del mes: FOX
CAPRICORNIO
Deberías ignorar cotilleos y rumores sobre tu serie o programa
favorito.
Esos
rumores sobre la marcha de
un actor, o una posible cancelación solo van a hacer
que dejes de disfrutar esos
preciados momentos de satisfacción audiovisual.
Género mágico: Procedimental
Cadena del mes: CBS
LIBRA
Estás en el mes del riesgo.
Durante las próximas semanas tienes que atreverte a
ver algo que jamás te habrías propuesto. Arriésgate
y sentirás un gran bienestar.
Género mágico: Drama
Cadena del mes: Showtime
SAGITARIO
Van a poner a prueba tu lealtad. En algunas de tus series
favoritas van a empezar a
tocar temas que no te gustan nada, pero no abandones, permanece al lado de
esas series y te verás recompensado
Género mágico: Teen
Cadena del mes: FOX
PISCIS
Vas a tener suerte, Acuario, y casi todas tus series y casi todos tus programas
favoritos van a ser salvados de la guillotina de la cancelación. Eso sí, recuerda
echarle un ojo a los futuros estrenos, porque esa salvación no será para siempre.
Género mágico: Drama
Cadena del mes: NBC
ACUARIO
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Sin Censura
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Los Gallagher, esa familia que tiene encandila- su actitud desvergonzada y por su facilidad a la
dos a millones y millones de espectadores. Una hora de quitarse la ropa. Cuidado que ahí vie-
de las razones por las que los amamos es por nen…
SIN CENSURA
100
Por: Mauro Varela
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Sin Censura
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Sabemos que eres especial. Por eso reservamos un sitio para ti.
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Tarifario 2 04-2015 Residentes

1 En Madrid, a 13 de abril de 2015, en los locales del Comité de

Menú EMPRESAS Marzo - Colectividades Colesa

Consulta aquí el itinerario del viaje

Tarifas Invierno/Primavera 2015 - Centro de Terapia Antroposófica

Deportes - La Semana

Campus Ramón y Cajal

Y entonCes... - Voces Nuestras

Recepción y efectos socio-emocionales de

Queda hecho el depósito previsto por la ley 11