展示プログラム 2015 オルセー美術館展ドガ、セザンヌ、スーラ夢の所蔵品 2015 年 1 月 30 日～5 月 3 日数週間の間、アルベルティーナの訪問者は夢の所蔵品を見ることができます。2015 年 1 月 30 日から 5 月 3 日まで、オルセー美術館はその保管庫を開き、その貴重な絵画の中から 130 点をウィーンの皆様にお目にかけます。エドガー・ドガ、ジョルジュ・スーラ、オディロン・ルドンのパステル画、オノレ・ドーミエとギュスターヴ・モローのグワッシュ水彩画、ポール・セザンヌの水彩画、ならびに彼らの時代の高い評価を受けているサロン芸術家たちの作品が、フランスの画法の広大なパノラマを形成しています。写実主義の優れた作品が、有名な印象派の芸術家の作品と並んでおり、オディロン・ルドンの一連のモノクロ作品である"noirs"のような象徴を魔術的に示唆する作品が、それに劣らず暗い、ジョルジュ・スーラの点描のチョーク画に加わっています。ポール・セザンヌの南フランスの太陽の降り注ぐ風景画は、19 世紀の新たな女神の隣に見つけることができます：隠れた角度から観察されたドガの売春婦やダンサー、ルノワールやマイヨールの休んでいる豊満な裸体の女性たちは、自分たちが観察されていないと思っており、日常生活のありふれた行為に没頭しています。それに対して、フランソワ・ミレーやジョヴァンニ・セガンティーニでは、時間が静止しているように見えます。彼らは農民の静止したポーズで彼らの物悲しい生活を美的に表しています。当時の社会的な対立は、ドーミエの描く法廷に風刺的に歪曲されています。ギュスターヴ・クールベやエルネスト・メソソニエによるバリケード抗争は、政治の重要な転換点をスケッチ画として記録しています。フェリシアン・ロップスやギュスターヴ・モローの絵では、人間の魂の深淵を見ることができます。 19 世紀に隣合せて存在した、様式、テーマ、モチーフの一見不可解な迷宮を、ポンピドゥーセンターの国立現代美術館の元館長である Werner Spies がご案内します。彼は、アルベルティーナのためにこの展示会を構成しました。展示に付随するカタログには、数多くの芸術家、作家、映画制作者や建築家が、高い評価を受けている館長との彼らの友情のつながりを示すため、個人的な寄稿と展示会の代表的な個々の作品への解説を寄せています。学芸員：Werner Spies ジョルジュ・スーラ黒いリボン (Le nœud noir)、 1882年頃オルセー美術館、パリポール・セザンヌサントヴィクトワール山 (Montagne SainteVictoire)、 1900-1902 年オルセー美術館、パリエドガー・ドガ、風呂上り (Nach dem Bad)、 1895-1898 年オルセー美術館、パリエレイン・スターテバント二重反転の絵（Drawing 二重反転の絵（Drawing Double Reversal） Reversal） 2015 年 2 月 14 日～5 月 10 日アルベルティーナは、アプロプリエーション・アートの創始者であるアメリカ人芸術家、エレイン・スターテバントのグラフィック作品を、世界初の大規模な美術館展示会で紹介します。全部で 100 点の 1964 年から 2004 年までのスターテバントの芸術作品の展示会では、彼女の 50 年代のグラフィック作品が集中して見られるだけでなく、初公開の 80 点のグラフィック作品も見ることができます。展示コンセプトは、スタートバントの緊密な協力を得て作られました。彼女のグラフィック作品の集中的な調査と意見交換は、1960 年代の初期の図面が彼女のラジカルで厳格な仕事と厳格な概念的作品を理解するための鍵であることを確認しました。特に「コンポジット・ドローイング」と呼ばれる 1965 年から 1966 年までの作品には、彼女の芸術的思想と、「スーパーポップ」または「ポッププラス」としての彼女の美術史の中での彼女の位置を深く見ることができます。彼女の絵の展覧会は、現代美術史のこの側面に新たな光を投げかけるものです。ポップアートやコンセプチュアルアートについてのほとんどの美術史論文には彼女は言及されていませんが、彼女の作品は、両方の芸術運動の理解に不可欠です。彼女のアートは現代美術の中で、最も興味深い、際立った貢献の一つに数えられます。学芸員： Mario Kramer, Antonia Hoerschelmann, Elsy Lahner エレイン・スターテバントリキテンスタインの笑う猫 (Lichtenstein Laughing Cat)、1987 年 Estate Sturtevant, Paris, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris-Salzburg の厚意によるエレイン・スターテバントジョーンズの白い旗 (Johns White Flag)、 1991 年 Estate Sturtevant, Paris, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris-Salzburg の厚意によるエレイン・スターテバントリキテンスタイン、人物のある風景の最終研究 (Lichtenstein Final Study for Landscape with Figures)、1988 年 Estate Sturtevant, Paris, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris-Salzburg の厚意によるヨハン大公自然の美 2015 年 2 月 27 日～5 月 31 日この展示でアルベルティーナは、19 世紀オーストリアの水彩画の頂点と優に呼ぶことができる 150 点の作品を紹介します。その注文主はヨハン大公. (1782-1859)であり、彼はヤコブ・ガウアーマン、マテウス・ローダー、トマス・エンダーといった数名の芸術家を「室内画家」として自分のために雇いました。彼らの任務は、山岳地方、とりわけシュタイアーマルク公領の山岳地方を描写することでした。このようにして、1802 年から約 1500 枚の非常に質の高いコレクションが生まれました。これには何よりも、展望風景画だけでなく、衣装の表現と初期の産業機械の風景も含まれています。またヨハン大公の生涯の出来事を描写した絵、特に有名な、アウスゼーの郵便局長の娘アンナ・プロッフルとの恋愛も特別な魅力を持っています。この展示では、今日まで大公の子孫が所蔵し、初公開されたこの素晴らしいコレクションの主要作品を展示します。学芸員：Maria Luise Sternath マテウス・ローダーボートに乗るヨハン大公とアンナ・プロッフル(I.) (Erzherzog Johann und Anna Plochl im Boot (I.))、1824-1825 年頃、個人所有マテウス・ローダーバートガスタイン近く、ティッシュラーカーの氷の前の滝 (Wasserfälle vor dem Eis im Tischlerkar bei Bad Gastein)、1826-1827 年個人所有ヤコブ・ガウアーマンヴィルダルペン近くのブルン (Brunn bei Wildalpen)、1812 年個人所有リー・ミラー 2015 年 5 月 8 日～8 月 16 日リー・ミラー（1907-1977）は 20 世紀の最も魅力的なアーティストの一人です。50 年以上にわたって彼女は、自分自身で、多様なジャンルを統合した多様な写真作品を制作しました。ミラーの全作品の範囲は、超現実主義的なイメージからファッション、旅行、肖像、戦争、ルポルタージュ写真にまで至り、アルベルティーナはその幅広い作品を、約 80 の被写体に基づいてオーストリアで初めて展示します。リー・ミラーは、1929 年パリで、超現実主義的写真家としてアーティストとしてのキャリアを開始しました。多くの場合、彼女はマン・レイと共同で写真を仕上げ、その中で彼女は、ぴっちりしたトリミングと、ソラリゼーションなどの実験的なテクニックにより、モチーフを異様な形に表現し、矛盾する現実を目に見えるものとしました。ミラーは、彼女が日常のモチーフの中に不条理を発見したパリの路上でも、また、彼女が大恐慌時代の 1932 年からニューヨークの自分のスタジオで撮影した後の肖像写真においても超現実的な視点を示しました。ミラーが米国に滞在したのはごく短い間で、1934 年にはエジプトに移り、そこで旅行写真が生まれました。その中で彼女は風景を現代的であいまいな形で解釈しました。エジプトもミラーの人生の行程の中間地点に過ぎず、1938 年に彼女はイギリスに移住しました。この経歴からの視点は、リー・ミラーの写真作品を理解するために重要ですが、これは彼女の独立精神と分かちがたく結びついています。ルポルタージュ写真家として、1939 年から彼女は第二次世界大戦の悲惨な結果を写真に撮ります。リー・ミラーは、ドイツ空軍によるロンドン大空襲（「ブリッツ」）も、後のパリの解放も撮影しました。1945 年のミュンヘン旅行では、彼女がアドルフ・ヒトラーの浴槽に裸で入っているかの有名な肖像写真が生まれました―その後ミラーは、解放されたばかりのダッハウとブッヘンヴァルトの強制収容所に最初の写真家の一人として入り、そこでの犯罪を撮影しました。彼女はルポルタージュのために 1945 年にザルツブルクを経てウィーンに行き、そこで破壊された町の様子や、子供病院での困窮、ダンサーのニジンスキーなどの芸術家たちを写真に撮りました。この大部分の未発表の作品群が特に展示の中心となっています。学芸員：Walter Moser リー・ミラー消防マスク (Fire Masks)、ロンドン、イギリス、1941 年 © Lee Miller Archives, England 2014. 不許複製。リー・ミラー爆発する手(Exploding Hand)、パリ、フランス、1930 年頃 © Lee Miller Archives, England 2014. 不許複製。リー・ミラーシャルンホルストの少年 (Scharnhorst Boy)、ウィーン、オーストリア、1945 年 © Lee Miller Archives, England 2014. 不許複製。ドローイング・ナウ (Drawing Now) 29 May to 11 October 2015 展示企画ドローイング・ナウでは、現代美術のドローイング(描画)の最新の概要が見られます。展示では、今日の絵画を代表し、さらに独自の方向を取る、約 36 人の国際的なアーティストを紹介します。ドローイング・ナウは、芸術家たちが描画を用いてどのように多様なテーマを表現し、その刺激的な次元や特徴の描画を見せるかを示します。主な参加アーティスト：Silvia Bächli, Michaël Borremans, Toba Khedoori, Paul Noble, Robin Rhode, David Shrigley, Sandra Vásquez de la Horra, 他 Jorinde Voigt. 学芸員： Elsy Lahner サンドラ・ベラスケス・デ・ラ・オラ時間 (El Tiempo), 2014 年 Kewenig Gallery Berlin の厚意によるシルヴィア・ベフリ無題 (Ohne Titel)、2013 年著作権シルヴィア・ベフリ Barbara Gross, München の厚意によるミハエル・ボーレマンス詰め物 (The Filling)、2005 年 S.M.A.K.収蔵品オーストリアの抽象芸術、1960 オーストリアの抽象芸術、1960 年～現在. 年～現在. 2015 年 6 月 10 日～9 月 6 日 1997 年に作られたプローナー・コレクションは、1960 年以降のオーストリアおよび国際的な抽象絵画のトップクラスのセレクションを含んでいます。コレクションの創始者であるハインツ・プローナーの死後、彼の夫人であるレギーナ・プローナーは、2014 年にコレクションの大部分を、永続的な保存と、できる限り多くの人が鑑賞できるように、ウィーンのアルベルティーナとベルヴェデーレ、グラーツのヨアネウム博物館に寄贈する決意をしました。この寄贈によりアルベルティーナのコレクションは、1980 年代および 1990 年代のオーストリア芸術において、エルヴィン・ボハチュ、ヘルベルト・ブランドル、グンター・ダミッシュ、ヨゼフ・ミクル、フーベルト・シャイブルなどの素晴らしい作品で深みを増しました。展示会は 2015 年夏にアルベルティーナへの大部分の寄贈品を展示し、これらをアルベルティーナの作品と共に飾ります。学芸員： Eva Michel エルヴィン・ボハチュ無題(Ohne Titel)、2003 年寄贈品、プローナー・コレクショングンター・ダミッシュ無題(Ohne Titel)、2001 年寄贈品、プローナー・コレクションマルクス・ヒューマー四つ葉のコリダリス、神を求めて (Viergefingerte Lärchensporne auf der Suche nach Gott)、2007 年寄贈品、プローナー・コレクションリオネル・ファイニンガーとアルフレッド・クービンアーティストの友情 2015 年 9 月 4 日～2016 年 1 月 10 日「現在の画家の中で私はあなたを特別に評価しています」とアルフレッド・クービンはリオネル・ファイニンガーに 1912 年 11 月 25 日に書いています。二人は互いの作品を交換した後で、集中的な文通を始めました。それはこの展示の中で初めて公開され、それによってクービンとファイニンガーの思想世界への深い洞察を得ることができます。クービンの遺産の中のファイニンガーの絵の他に、アルベルティーナにはクービンの絵画および版画の傑出した所蔵品があり、暗い象徴であふれたその作品は今日もなお見る人の心をとらえます。展示はクービンの初期の描画とファイニンガーの商業的なカリカチュアに始まり、互いに「ソウルメイト」として出会ったものの、その後全く異なる方向へ発展していった二人の芸術の道を追っていきます：オーバーエストライヒのツヴィックレットを本拠としたクービンが、文学作品のイラストを彼の作品の中心とした一方で、バウハウスのマイスターであるファイニンガーは、自分のために絵画を発展させました。展示はドイツ、インゲルハイムのインテルナチオナレ・ターゲ美術館と共同で開催され、あちらでは 5 月 24 日から 8 月 2 日まで展示されます。学芸員： Eva Michel アルフレッド・クービン内観 (Selbstbetrachtung)、1901-1902 年頃アルベルティーナ、ウィーンアルフレッド・クービン毎夜訪れる夢 (Jede Nacht besucht uns ein Traum)、 1900-1903 年アルベルティーナ、ウィーンリオネル・ファイニンガー大きな車輪の機関車 (Die Lokomotive mit dem großen Rad)、1910 年バトリナーコレクションからの永久貸出しエドヴァルド・ムンク 2015 年 9 月 25 日～2016 年 1 月 10 日ルネッサンスにとってデューラーが、バロック時代にとってレンブラントが意味したことを、ノルウェーの画家、エドヴァルド・ムンクは現代に体現しています。彼のリトグラフ、エッチング、木版画は、20 世紀の版画グラフィックの絶対的な頂点を表しています。 2003 年のアルベルティーナの再開を祝って開催されたムンク大回顧展から 12 年、この表現主義の先駆者を今回は版画グラフィックのパイオニアとして紹介します。エドヴァルド・ムンクの約 80 点の最も重要な作品が展示されます。作品は個人所有のものであり、この他に類のない公開のために厚意によりアルベルティーナに貸与されました。エドヴァルド・ムンクマドンナ、(Madonna) 1895-1902 年リトグラフ個人所有 © Reto Rodolfo Pedrini, Zürich エドヴァルド・ムンク不安、(Angst) 1896 年リトグラフ個人所有 © Reto Rodolfo Pedrini, Zürich エドヴァルド・ムンク叫び、(Das Geschrei) 1895 年リトグラフ、ベラム紙個人コレクション © Reto Rodolfo Pedrini, Zürich ロマン主義 13 November 2015 to 28 February 2016 2015 年 9 月 25 日から 2016 年 1 月 10 日までウィーンのアルベルティーナは「ロマン主義」をテーマとした展示に専念します。厳選された重要作品に基づく、様々な現象がこの 1800 年頃に始まる思想史の流れに集中します。当時の時代に影響を与えた考えは今日でもその話題性をほとんど失っていません。当初これに関連して、ドイツのプロテスタント的ロマン主義と、ウィーンアカデミーから始まった聖ルカ兄弟団のカトリック的ロマン主義との対立も―とりわけ優れた手本の中で、中世の変容されたヴィジョンや夢の世界、（死の）ヴィジョンおよび深淵に光を当てるというテーマにおいて―激しくなったそうです。フリードリヒとルンゲの作品に加えて、カール・ブレヒェン、フランシスコ・デ・ゴヤ、フェルディナンド・オリヴィエ、カール・フリードリヒ・シンケル、ユリウス・シュノール・フォン・カロルスフェルト、アルフレッド・レーテルとウィリアム・ターナーの傑作が展示されます。学芸員： Cornelia Reiter (美術アカデミー)、Maren Gröning (アルベルティーナ) ヨハン·エバンゲリスト・シェファー・フォン・レオンハートホフ、自画像 (Selbstbildnis) アルベルティーナ、ウィーンモーリッツ・フォン・シュビントジャコモ·マイアベーアの「レ·ユグノー」からバレンタインとラウル (Valentine und Raoul aus Giacomo Meyerbeers "Die Hugenotten")、ウィーン国立歌劇場舞台装置、1865 年アルベルティーナ、ウィーン