HIRMER VERLAG | FRÜHJAHR 2015
HIRMER VERLAG | Herbst 2015
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Herbst 2015
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BE
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TA
T
D
AUBREY BEARDSLEY
ARNOLD BÖCKLIN
SANDRO BOTTICELLI
EDWARD BURNE-JONES
SALVADOR DALÍ
EDGAR DEGAS
MAURICE DENIS
RINEKE DIJKSTRA
RAOUL DUFY
ISADORA DUNCAN
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Plakat: 92370
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Telefax +49-(0)711-781 98 37-21 21
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· Kooperation mit der Deutschen Bahn
· Tragetaschen, Plakat und
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· Merchandiseprodukte
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· Medienpartner: rbb (TV, Radio),
Arte, Zitty
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· Sonderausgabe
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Beispiel der umfassenden Medienkampagne zu »The Botticelli Renaissance«
Bildausschnitt:
Warhol,
»Birth ofKulturbesitz,
Venus (AfterV.H.
Botticelli)«,
1984
Umschlagvorderseite: Sandro Botticelli: »Venus« (Detail), 1490, © Gemäldegalerie, Staatliche
Museen zuAndy
Berlin,
Preußischer
Schneider
© 2015 The(Detail),
Andy Warhol
Foundation
for
Visual
Arts,Courtesy
Inc. / Artists
Rights
Society
(ARS),
New York
Umschlagrückseite: Paul Himmel: »Botticelli Girl (Patricia McBride)«
Fire Island,
1950,
©the
Paul
Himmel,
of the
Estate
of Paul
Himmel
HIGHLIGHTS
RENAISSANCE TODAY –
BOTTICELLI UND SEINE ERBEN
PUBLIKUMSMAGNET IM
HERBST 2015 IN BERLIN MIT
40 BOTTICELLI-ORIGINALEN
BEGLEITET VON EINER
AUFMERKSAMKEITSSTARKEN
MARKETING-KAMPAGNE
THE BOTTICELLI RENAISSANCE
Hg. Stefan Weppelmann, Mark Evans
Beiträge von S. Avery-Quash,
S. Calloway, C. Campbell,
A. Debenedetti, C. Elam, M. Evans,
D. Korbacher, G. Montua, A. Natali,
S. Owens, E. Prettejohn, R. Rebmann,
U. Rehm, S. Stanfill, O. Tostmann,
G. Vasari, R. Venturi, T. Watanabe,
S. Weppelmann, G. Wolf
Wie kaum ein anderer Alter Meister hat Sandro Botticelli die Kunst der Moderne
und Gegenwart inspiriert. Ikonen der Kunstgeschichte entstanden in Auseinandersetzung mit seinen Werken, deren Bann ungebrochen anhält – in bildender
Kunst, zeitgenössischer Fotografie bis zu Animationsfilmen begegnen uns Botticellis Venus und ihre Entourage im Kleid moderner Interpretation.
Text: Deutsch
Ca. 336 Seiten,
ca. 350 Abbildungen in Farbe
24,7 × 28,7 cm, gebunden
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2370-8
Erscheint August 2015
Katalogbuch zur Ausstellung
Berlin | Gemäldegalerie
24.9.2015–24.1.2016
www.botticelli-renaissance.de
London | Victoria and Albert Museum
5.3.–3.7.2016
www.vam.ac.uk
(V. l. n. r.) Leonardo Bistolfi: Poster
»Prima Esposizione Internationale
d’Arte Decorativa Moderna«, 1902,
© Staatliche Museen zu Berlin / Knud
Petersen | Cindy Sherman, »History
Portrait #225«, 1990, © Courtesy
of the artist and Metro Pictures, New
York | René Magritte: »Le bouquet
tout fait«, 1957, VG Bild-Kunst, Bonn
2014 | Sandro Botticelli: »Weibliches
Profil«, 1475, © Staatliche Museen
zu Berlin / Jörg P. Anders
Tomoko Nagao: »Botticelli – The
Birth of Venus with Baci, Esselunga,
Barilla, PSP and EasyJet«, 2012,
© Tomoko Nagao
Der Florentiner Maler Sandro Botticelli (1445 –1510) zählt zu den bedeutendsten Künstlern der
Renaissance. Sein Werk wurde vielfach reproduziert und regte unzählige Maler zu eigenen
Schöpfungen an, die seine Motive variierten. Diese »Bilder« gehen inzwischen eigene, von den
Originalen getrennte Wege. Bis in Bereiche wie Mode und Lifestyle steht die Kunst des Florentiners für Neukreationen Pate. Die faszinierende Geschichte dieser Renaissance erzählt der
vorliegende Band in opulenter Bebilderung: Mehr als 100 Meisterwerke aus den bedeutendsten
Sammlungen der Welt treten 40 originalen Botticelli-Gemälden gegenüber.
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Alte Nationalgalerie, © Staatliche Museen zu Berlin / Maximilian Meisse
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SOMME
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JETZT
Eine glanzvolle Idee:
Erstmals treten sich impresIMPRESSIONISMUS / EXPRESSIONISMUS
KUNSTWENDE
320 Seiten, 230 Abbildungen in Farbe
24,5 × 29,5 cm, gebunden
978-3-7774-2343-2
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
KATALOGBUCH ZUR AUSSTELLUNG
22.5.–20.9.2015
GROSSE
MARKETING-KAMPAGNE
sionistische und expressionistische
Meisterwerke gegenüber.
Der Publikumsmagnet dieses Sommers
zeigt 160 Meisterwerke aus internationalen
Museen und der Nationalgalerie Berlin.
Bestell-Nr.
Tüte: 992343
Plakat: 92343
Schirmherrschaft:
Monika Grütters MdB
Kooperation mit der Deutschen Bahn
Tragetaschen
T
& Plakat für den Handel
Print-, Radio- und Onlinewerbung
Umfangreiches Rahmenprogramm
HIGHLIGHTS
EINE ENTSCHEIDENDE SERIE
BASQUIATS ERSTMALS IM
FOKUS
DETAILANALYSE ERMÖGLICHT
EIN NEUES VERSTÄNDNIS
BASQUIATS
BESONDERE AUSSTATTUNG:
ÜBERFORMAT, PRACHTVOLL
BEBILDERT, ATTRAKTIVES
LAYOUT, SCHMUCKSCHUBER
BASQUIAT
Hg. Dieter Buchhart,
Anna Karina Hofbauer
Beiträge von Dieter Buchhart,
Sam Keller
Text: Deutsch | Englisch |
Französisch
116 Seiten,
50 Abbildungen in Farbe
31 × 31,5 cm, gebunden,
Schmuckschuber
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2454-5
Erscheint Juni 2015
MUSEUM SECURITY
Der Band kreist um eine Serie von zwölf Hauptwerken Jean-Michel Basquiats,
die 1983 entstanden sind. Basquiats vielfältige Auseinandersetzung mit gesellschaftspolitischen Fragestellungen wie Diskriminierung und Vorurteile bis hin
zu Kapitalismus, Markt und Unterdrückung erreicht in diesen Bildern einen
Höhepunkt.
Jean-Michel Basquiat (1960–1988) eroberte mit seinen symbolgeladenen, zornigen und hochkomplexen Werken die Kunstszene der 1980er-Jahre. Als 21-Jähriger wurde er 1982 zu einem
der jüngsten Teilnehmer der documenta und entscheidender Vorläufer der Jungen Wilden.
Im Frühjahr 1983 erreichten Basquiats Werke ihre höchste Komplexität, sowohl bezüglich der
Bildthemen als auch ihrer künstlerischen Strategien. In jenem Jahr schuf der Künstler mit
»Museum Security« eine bedeutende Serie von zwölf quadratischen Leinwänden, die mit
jeweils über 2 × 2 Metern von monumentaler Größe sind und denen der Band im XXL-Format
Tribut zollt.
Jean-Michel Basquiat, 1983,
© Roland Hagenberg
»Hollywood Africans«, 1983,
Whitney Museum of American Art,
New York; Gift of Douglas
S. Cramer 84.23
»Dos Cabezas III«, 1983,
Privatsammlung, Schweiz
Beide Bilder: Jean-Michel Basquiat,
© The Estate of Jean-Michel
Basquiat, licensed by Artestar,
New York
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VON MAGISCHER STILLE
HIGHLIGHTS
PRÄCHTIGE MONOGRAFIE ZU
EINEM DER GROSSEN ALTEN
MEISTER
ERSTE RETROSPEKTIVE IM
DEUTSCHSPRACHIGEN RAUM
HAUPTWERKE AUS:
Museo Nacional del Prado,
Museo Thyssen-Bornemisza,
Metropolitan Museum of Art,
National Gallery, Kathedrale
von Sevilla u. a.
ZURBARÁN
Hg. Beat Wismer, Odile Delenda,
Mar Borobia
Beiträge von O. Delenda, G. Finaldi,
V. Muñoz Rubio, B. Navarrete
Prieto, A. Rodríguez y Gutiérrez
de Ceballos, A. Ros de Barbero,
M. Weniger u. a.
Ca. 300 Seiten,
ca. 170 Abbildungen in Farbe
24 × 30 cm, gebunden
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2418-7
Erscheint Oktober 2015
»Sie sind nicht nur der Maler des Königs, sondern auch der König der Maler«, rief
Philipp IV., König von Spanien, dem Maler Francisco de Zurbarán (1598–1664) zu.
Neben Velázquez und Goya ist er einer der herausragenden Maler des Goldenen
Zeitalters Spaniens, dessen meisterhaftes Werk nun umfassend entdeckt werden
kann.
»Achtung! Zurbarán wird uns jeden Tag ein wenig moderner vorkommen«, preist Salvador Dalí
den spanischen Künstler, während Neo Rauch ihn als einen Maler würdigt, »der das Licht
um die Gegenstände herumlegt und sie dadurch kraftvoll herausmodelliert«. Zurbarán
besticht durch die magische Stille seiner Werke. Mit einer virtuosen Licht-Schatten-Modellie-
Katalogbuch zur Ausstellung
Düsseldorf | Museum Kunstpalast
10.10.2015–31.1.2016
rung entführen seine Andachts- und Altarbilder in eine andere Welt. Seine Figuren geben sich
mal asketisch streng, mal sind sie von warmer Innigkeit erfüllt, während kostbare Roben und
www.smkp.de
exquisite Stillleben von großer Meisterschaft im Detail zeugen. Der opulente Band zeigt
Eine Kooperation mit dem Museo
Zurbaráns einzigartiges Schaffen, dessen Faszination bis heute ungebrochen ist. Erstmals
Thyssen-Bornemisza, Madrid
präsentiert wird hier auch eine große Auswahl der zauberhaften Stillleben seines Sohnes Juan.
Bestell-Nr.
Tüte: 92418
Plakat: 992418
Juan de Zurbarán, »Peras en
cuenco de porcelana« (Birnen in
einer Porzellanschale), um 1645,
© Art Institute of Chicago
Francisco de Zurbarán, »Santa
Casilda (Isabel de Portugal?)«,
um 1635, © Museo ThyssenBornemisza, Madrid
Francisco de Zurbarán,
»Cordero« (Lamm), 1639,
© Privatsammlung
11
HIGHLIGHTS
EIN STÜCK BUCHKUNST:
AUFWENDIGE GESTALTUNG
MIT PAPIERWECHSEL IM
ÜBERFORMAT
AM PULS DER ZEIT – AKTUELLE
MALEREI IN NEW YORK:
Joe Bradley, Matt Connors,
Elizabeth Cooper, Jeff Elrod,
Amy Feldman, Ross Iannatti,
Eddie Martinez, Ruth Root,
Ryan Sullivan, Ned Vena,
Antek Walczak
NEW YORK PAINTING
Hg. Christoph Schreier
Beiträge von C. Schreier,
R. Shiff u. a.
Text: Deutsch | Englisch
192 Seiten,
100 Abbildungen in Farbe
24 × 32,5 cm, Broschur,
Schutzumschlag
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2419-4
Seit einigen Jahren erfährt die Malerei in der Kunstmetropole New York eine
fulminante Renaissance, getragen von einer Künstlergeneration, die sich nicht
mehr vorschreiben lässt, was künstlerisch zu tun oder zu lassen ist. Elf Positionen
zeigen in diesem Band die Aktualität und Vielfältigkeit einer lange totgesagten
Gattung.
Heute, so scheint es, ist die Malerei in New York so lebendig wie zu Zeiten des Abstrakten
Expressionismus in den 1950er- und der Pop-Art in den 1960er-Jahren – nur, dass sich jetzt
eine Pluralität der Stile und Ausdrucksformen zeigt. Dabei spannt sich der Bogen von den
Katalogbuch zur Ausstellung
Bonn | Kunstmuseum Bonn
malerischen Experimenten eines Matt Connors über die wilde Post-Pop-Malerei von Eddie
14.5.–6.9.2015
Martinez bis zu den neokonzeptuellen Ansätzen von Antek Walczak oder Ned Vena. Ohne einer
www.kunstmuseum-bonn.de
Stilrichtung die Priorität zuzuweisen, dokumentiert der Band das reiche Panorama der
Gattung Malerei, die die ideologischen Grabenkämpfe um ihre Existenz hinter sich gelassen
hat und heute wieder eine tragende Rolle spielt.
Elizabeth Cooper, Ohne Titel,
2008, Courtesy Galerie Anke
Schmidt, Köln
Doppelseite aus der Publikation
13
KÜNSTLERLISTE:
ANSEL ADAMS
MAX BECKMANN
EDWARD BURTYNSKY
GUSTAVE COURBET
OLAFUR ELIASSON
CASPAR DAVID FRIEDRICH
ANDREAS GURSKY
DAVID HOCKNEY
KATSUSHIKA HOKUSAI
ANDRÉ KERTÉSZ
YVES KLEIN
GUSTAVE LE GRAY
CLAUDE MONET
ANDREAS MÜLLER-POHLE
MARTIN PARR
AUGUSTE RENOIR
GERHARD RICHTER
INGE RAMBOW
WILLIAM TURNER
HIROSHI SUGIMOTO U. A.
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DES
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HIGHLIGHTS
WASSER IN DER KUNST VON
1800 BIS HEUTE
MEISTERWERKE VON TURNER,
HOKUSAI, MONET, GURSKY U. A.
WASSER ZWISCHEN
ZEITLOSER SCHÖNHEIT UND
POLITISCHER BRISANZ
ÜBER WASSER
Hg. Ortrud Westheider,
Michael Philipp
Beiträge von M. Philipp,
U. Pohlmann, C. Stahl,
I. Wenderholm, O. Westheider
Ca. 240 Seiten,
240 Abbildungen überw. in Farbe
22,5 × 28 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2477-4
Erscheint Juni 2015
MALEREI UND PHOTOGRAPHIE VON WILLIAM TURNER
BIS OLAFUR ELIASSON
Tropfen, Wellen, Schnee und Spiegelungen – Wasser ist ein Element, das immer
neue Formen annimmt und unterschiedlichste optische Effekte erzeugt. Im
19. Jahrhundert wird es zu einem eigenständigen Motiv in der Kunst. Der reich
bebilderte Band zeigt, wie Wasser als Thema Maler und Fotografen bis heute
fasziniert.
Einzelne Wassertropfen unter dem Mikroskop, abstrakte Formationen von Eisschollen oder
Katalogbuch zur Ausstellung
Hamburg | Bucerius Kunst Forum
3.6.–20.9.2015
www.buceriuskunstforum.de
riesige Monsterwellen in ihrer bedrohlichen Wucht: Wasser ist in seinen unterschiedlichen
Erscheinungsweisen bis heute ein beliebtes Motiv in der Kunst. Die Publikation geht dem
lebensstiftenden Element als Bildmotiv nach und zeigt die vielfältigen Verbindungen von
Malerei und Fotografie in einer Zeitspanne von 200 Jahren. Die Beiträge beleuchten systema-
Begleitet von einem umfangreichen
Veranstaltungsprogramm
tisch die Entwicklung der Wasserdarstellungen von der Antike bis heute in Malerei, Fotografie,
Skulptur und Videokunst. Dabei wird deutlich, dass die künstlerischen und gesellschaftlichen
Bestell-Nr.
Plakat: 92477
Peter Keetman, »Spiegelnde
Tropfen«, 1950, Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie
Martin Parr, »Ocean Dome,
Miyazaki, Japan« (Detail), 1996,
Leihgabe des Künstlers, © Martin
Parr / Magnum Photos
Eugène Colliau, »Der Schlepper«,
1858/59, Sammlung Dietmar
Siegert, München
Fragestellungen seit 1800 immer brisanter werden.
17
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
MIT WERKEN VON:
TAUBA AUERBACH
CHRISTIANE
BAUMGARTNER
JOE BIEL
ANGELA BULLOCH
JOHN CAGE
CÉSAR
YVON CHABROWSKI
MEL CHIN & THE GALA
COMMITTEE
BRUCE CONNER
THOMAS DEMAND
SIMON DENNY
CHRISTOPH DRAEGER /
REYNOLD REYNOLDS
HARUN FAROCKI
MICHEL FRANÇOIS
LEE FRIEDLANDER
KARL GERSTNER
MELANIE GILLIGAN
K. O. GÖTZ
MATTHIAS GROEBEL
CAROLINE HAKE
VANIA HEYMANN
DENNIS HOPPER
STEFAN HURTIG
ISIDORE ISOU
CHRISTIAN JANKOWSKI
UWE JOHNSON
EDWARD KIENHOLZ
MISCHA KUBALL
FABIO MAURI
M+M
BJØRN MELHUS
BEA MEYER
NAM JUNE PAIK
ULRICH POLSTER
TOBIAS REHBERGER
GERHARD RICHTER/
KONRAD LUEG
EDGAR REITZ
JULIAN ROSEFELDT
SAKROWSKI
CHRISTOPH
SCHLINGENSIEF
PAUL THEK
GÜNTHER UECKER
VAN GOGH TV
ANGEL VERGARA
WOLF VOSTELL
ANDY WARHOL
LAWRENCE WEINER
TOM WESSELMANN
JOSEPH ZEHRER
VON UMBERTO ECO:
DEUTSCHE ERSTVERÖFFENTLICHUNG DES BEITRAGS »TV:
LA TRANSPARENZA PERDUTA«
GRUNDLAGENWERK ZUM
VERHÄLTNIS VON KUNST UND TV
INTERNATIONALER
ÜBERBLICK ÜBER ALLE
KUNSTGATTUNGEN
TELE-GEN
Hg. Stephan Berg, Dieter Daniels
Beiträge von S. Berg, I. Blom,
D. Daniels, U. Eco, U. Frohne,
M. Ries, S. Waldschmitt
KUNST UND FERNSEHEN
Ca. 320 Seiten,
ca. 400 Abbildungen in Farbe
23 × 32,5 cm, gebunden
In welcher Wechselwirkung stehen TV und Kunst miteinander? Die künstlerischen
Strategien im Umgang mit dem Fernsehen, seinen spezifischen Inhalten und
Erzählformen in Video, Film, Malerei, Skulptur und Performance werden grundlegend vorgestellt – vom skulpturalen Objekt des TV-Kastens über die Manipulation
des Fernsehbildes bis zur Nutzung seiner Linien- und Pixelstruktur für Kunstwerke.
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2444-6
Erscheint Oktober 2015
Das Fernsehen, das zu den wichtigsten Erfindungen des 20. Jahrhunderts zählt, hat weltweit
Text: Deutsch | Englisch
eine ganz eigene Bildästhetik und neue Kommunikationsstrukturen geprägt. Die frühen
Katalogbuch zur Ausstellung
Bonn | Kunstmuseum
1.10.2015–17.1.2016
www.kunstmuseum-bonn.de
1960er-Jahre, Initialmoment für die Entwicklung des Fernsehens zum ersten visuellen
Massenmedium, waren zugleich Auftakt der künstlerischen Auseinandersetzung mit dem
Fernsehen. Von Werken einschlägiger, in diesem Feld arbeitender Künstler wie Nam June
Paik oder Wolf Vostell bis zu aktuellen Arbeiten der jüngeren Künstlergeneration wie Thomas
Demand, Tobias Rehberger, Ulrich Polster oder Melanie Gilligan widmet sich der Band u. a.
der Analyse, Paraphrase und Parodie von Fernsehformaten und deren Bildlichkeit.
Joe Biel, »Veil« (Detail),
2010–2015, Foto: Matthew Gush,
Los Angeles, Courtesy: Galerie
Kuckei + Kuckei, Berlin
Doppelseite aus der Publikation
19
MALEREI
NEUER BLICK AUF DAS WERK DES
BERÜHMTEN SURREALISTEN
UNPUBLIZIERTES MATERIAL
ZU MIRÓS MONUMENTALEN
TRIPTYCHEN
ERSTMALIGE ZUSAMMENFÜHRUNG DER ENTWÜRFE
FÜR DIE UNESCO-WÄNDE
IN PARIS
JOAN MIRÓ
Hg. Zürcher Kunstgesellschaft /
Kunsthaus Zürich
Beiträge von J. Punyet Miró,
S. Fraquelli, W. Jeffett, C. Lanchner
Deutsche & Englische Ausgabe
Ca. 160 Seiten,
ca. 130 Abbildungen in Farbe
28 × 22 cm, gebunden
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2450-7 (dt.)
978-3-7774-2452-1 (engl.)
Erscheint September 2015
WAND | FRIES | MURAL
Ausgehend von den Mauern des elterlichen Landgutes in Mont-roig zeigte sich
Joan Miró zeit seines Lebens fasziniert von der Materialität und Schönheit der
Wand an sich und erklärte sie zum Ausgangspunkt seiner Malerei. Der Band
spürt diesem zentralen Aspekt im Schaffen des spanischen Malers nach und
präsentiert Mirós bedeutende Wandbilder im Kontext seines Gesamtwerks.
Auf seiner Suche nach einfachen, essenziellen Formen schuf Joan Miró (1893–1983) Gemälde,
in denen er die materielle Schönheit der Wand mit Detailversessenheit und poetischem
Ausdruck festhielt. Dabei war die Wand nicht nur Gegenstand der Abbildung, sondern ihre
Katalogbuch zur Ausstellung
Zürich | Kunsthaus Zürich
physische Beschaffenheit inspirierte den Künstler zu Bildgründen etwa aus weißgewaschener
2.10.2015–24.1.2016
Leinwand, roher Jute oder Schleifpapier. Auch seine Vorliebe für ein gelängtes, extrem
www.kunsthaus.ch
schmales Bildformat spiegelt Mirós Auseinandersetzung mit der Wand und verweist zugleich
auf seine monumentalen Triptychen und späten Keramikfriese, darunter den bedeutenden
Fries »Vögel, die wegfliegen« im Kunsthaus Zürich, die der Band umfassend würdigt.
»Femme et oiseau dans la nuit«
(Frau und Vogel bei Nacht),
26. Januar 1945, Öl auf Leinwand, Sammlung Joan Punyet
Miró. Leihgabe an die Fundació
Joan Miró, Barcelona
»La Ferme« (Der Bauernhof), 1921/22, Öl auf Leinwand,
National Gallery of Art, Washington, D.C., Schenkung Mary
Hemingway
»Signes et figurations«
(Zeichen und Figurationen),
31. Dezember 1935, Öl auf
Sandpapier, Privatsammlung
Alle Bilder: Joan Miró, © Successió
Miró / VG Bild-Kunst, Bonn 2015
21
SKULPTUR
ROKOKO – DIE LIEBE WIRD
ZUM KERNTHEMA DER KUNST
PRÄCHTIGER BAND, DER ZUM
SCHWELGEN EINLÄDT
GROSSE HERBSTAUSSTELLUNG IM FRANKFURTER
LIEBIEGHAUS
GEFÄHRLICHE LIEBSCHAFTEN
Hg. Mareike Bückling
Beiträge von M. Bückling, C. Denk,
Ch. Dolata, H. Körner, F. Scholten
Ca. 280 Seiten,
ca. 300 Abbildungen in Farbe
24 × 30 cm, gebunden
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2463-7
Erscheint November 2015
Katalogbuch zur Ausstellung
Frankfurt am Main | Liebieghaus
Skulpturensammlung
KUNST UND SINNLICHKEIT IM ROKOKO
Im 18. Jahrhundert hält die Natur als höfisches Arkadien Einzug in die Kunst.
Berühmte Künstler wie die Maler Antoine Watteau, Nicolas Lancret, François
Boucher und Jean-Honoré Fragonard oder die Bildhauer Etienne-Maurice
Falconet und Jean-Baptiste Pigalle fangen neue Liebesideale in sinnesfrohen
Werken ein.
Vom 17. zum 18. Jahrhundert unterlagen das Verständnis und die Bedeutung der Liebe einem
grundlegenden Wandel, der sich mit aller Macht auch in der Kunst Bahn brach. Die Liebe als
4.11.2015–28.3.2016
Emotion des Individuums wurde zum Sinn des Lebens erhoben. Standardisierte Gefühlsdar-
www.liebieghaus.de
stellungen wichen neuen Liebesmodellen, deren Verführungskraft die Zeitgenossen in ihren
Bann zog. Der opulente Band präsentiert exquisite Gemälde, Skulpturen, Porzellanfiguren und
Grafiken ebenso wie Tapisserien, Spiegel und Möbel, die alle um die Wiedergabe von Liebesbeziehungen sowie künstlerische Vorstellungen von Natürlichkeit kreisen und sich beim Adel
wie bei Bürgern großer Beliebtheit erfreuten.
Étienne-Maurice Falconet, »Der
drohende Amor«, Paris, 1755/57,
Amsterdam, Rijksmuseum
François Boucher, »Leda und
der Schwan«, 1742, Stockholm,
Nationalmuseum
23
KULTURGESCHICHTE
BILDER AUS EINEM IMAGINÄREN
MUSEUM DER BAYERISCHEN
KULTUR
FAKTEN GEGEN VORURTEILE:
EIN BUCH FÜR LEUTE, DIE’S
ENDLICH WISSEN WOLLEN
GROSSE ANZEIGENSTRECKE
IM MÜNCHNER MERKUR
BAYERN
Wilfried Rogasch
Ca. 280 Seiten,
ca. 60 Abbildungen in Farbe
und S/W
17 × 23,5 cm, gebunden
Ca. ¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
978-3-7774-2487-3
Erscheint September 2015
IN 24 KAPITELN
Bayern, das Sehnsuchtsland: eigenwillig, selbstverliebt und voller Attraktionen!
Das »Wir« ist hier exklusiv. Aber was ist eigentlich bayerisch? Und wie wurde
bayerisch, was heute als bayerisch gilt? War Bayern schon immer so bayerisch
wie heute? Wilfried Rogasch klärt in 24 Stationen aus der Kulturgeschichte das
Werden einer Idee und fördert dabei Erstaunliches zutage.
Ein jeder scheint ein Bild von Bayern zu haben, wo immer er auch zu Hause ist. Ideal,
Klischee, Realität und Fiktion geraten dabei stets in ein munteres Charivari. Wilfried Rogasch
geht anhand ausgewählter Artefakte und Erscheinungsformen des Bayerischen an die Wurzeln
dieses Phänomens. Dabei entsteht eine ethnografische Historie voller Überraschungen, die
nicht nur den Touristen und Zugereisten, sondern auch dem Angestammten die Augen für die
wirkliche Bavaritas und ihre Ursprünge zu öffnen vermag: eine unterhaltsame Lesewanderung
durch eine Kulturlandschaft, die bunter ist als nur weiß und blau.
(V.l.n.r.) Friedrich von Kaulbach, »Schützenliesel«, um
1881, Münchner Stadtmuseum |
Christoph Angermair, Satyrkopf
mit verkrüppeltem Hirschgeweih,
München, um 1625/30, aus der
Kammergalerie Maximilians I. von
Bayern, Foto: Marianne Franke |
Infanterietrommel, Bayern,
um 1800, Bayerisches Armeemuseum /Christian Stoye, Ingolstadt | Der Tod auf einem Löwen
reitend, Uhrenfigur, 1513, aus
der Münsterkirche zu Heilsbronn,
Mittelfranken, Foto: Walter Haberland
Lion Feuchtwanger: Erfolg,
Berlin 1930, Umschlag von Georg
Salter
25
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
BRIGID POLK, WARHOLS
LEGENDÄRE MUSE, IM VISIR
VON GERHARD RICHTER
WICHTIGES ZEUGNIS VON
GERHARD RICHTERS FOTOMALEREI IM FOKUS
ZEITREISE IN DIE AVANTGARDISTISCHE KUNSTSZENE
DER 1970ER-JAHRE
GERHARD RICHTER – BRIGID POLK
Hg. Corinna Thierolf
Beiträge von Sabine Knust,
Bernhard Maaz, Tilman Spengler,
Corinna Thierolf
KÖNIGSKLASSE III
Ca. 68 Seiten,
ca. 38 Abbildungen in Farbe
19 × 24,5 cm, Broschur
Gerhard Richter traf 1970 in München auf Brigid Berlin alias Brigid Polk, Andy
Warhols legendäre Muse und Enfant terrible der New Yorker High Society. Aus
dieser Begegnung heraus entstand Richters bedeutende Serie »Brigid Polk« nach
Polaroid-Selbstbildnissen der exzentrischen Künstlerin – ein Dialog zwischen
Amerika und Europa, Fotografie und Malerei, Künstler und Muse.
Ca. ¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
978-3-7774-2507-8
Erscheint Juli 2015
Die Serie über Brigid Polk gehört zu den wichtigen Zeugnissen von Gerhard Richters Foto-
Text: Deutsch | Englisch
malerei. Sie ist beispielhaft für sein Ringen um ein neues Selbstverständnis der Malerei in
Katalogbuch zur Ausstellung
Herrenchiemsee | Schloss
Herrenchiemsee
Auseinandersetzung mit der Fotografie. Der Band würdigt dieses vielschichtige Werk erstmals
umfassend und spürt seiner Entstehungsgeschichte im Umfeld des bedeutenden Münchner
14.5.–27.9.2015
Galeristen Heiner Friedrich nach. Nicht zuletzt die persönlichen Erinnerungen von Zeitzeugen
www.pinakothek.de
laden zu einer lebendigen Zeitreise in die avantgardistische Kunstszene der 1970er-Jahre ein.
Gerhard Richter, »Brigid Polk,
1971«, 2015 Schenkung an die
Bayerischen Staatsgemäldesammlungen durch Zustiftung an
die Museumsstiftung zur Förderung der Staatlichen Bayerischen
Museen, © Gerhard Richter 2015
Königsklasse I:
¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
978-3-7774-2327-2
Königsklasse II:
¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
978-3-7774-2328-9
27
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
NEUESTE WERKREIHE EINES
DER BEDEUTENDSTEN
VERTRETER DER KONZEPTUND MEDIENKUNST
BESONDERE AUSSTATTUNG IM
QUADRATISCHEN BUCHFORMAT
BEITRAG ZEITGENÖSSISCHER
KUNST ZUM 200-JÄHRIGEN
JUBILÄUM DES STÄDEL
MUSEUMS
JOHN BALDESSARI
Hg. Martin Engler
Beiträge von J. Baumann,
M. Engler, D. Salle
Interview mit John Baldessari
und Philipp Kaiser
Text: Deutsch | Englisch
Ca. 200 Seiten,
ca. 70 Abbildungen in Farbe
28 × 28 cm, gebunden
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2449-1
Erscheint November 2015
THE STÄDEL PAINTINGS
John Baldessari ist einer der wichtigsten Vertreter der amerikanischen Konzeptkunst. Seine anlässlich der Frankfurter Ausstellung entstehenden großformatigen
Bildcollagen greifen Meisterwerke des Städels von Lucas Cranach d. Ä. bis Maria
Lassnig auf. In Kombination von Text und Fotografie wird ein vielschichtiges
Gegen- und Miteinander alter wie neuer Kunst sichtbar.
Indem John Baldessari (* 1931) alle seine zwischen 1953 und 1966 entstandenen Gemälde 1970
vernichtete, ebnete er den Weg für einen neuen Bildbegriff. In unverwechselbarer Verknüpfung
von Malerei und Fotografie, Text und Bild verwendet er Bildstrategien der klassischen Moder-
Katalogbuch zur Ausstellung
Frankfurt am Main | Städel
Museum
ne wie der Montage oder der Integration von Alltagselementen, um diese mit den Diskursen
5.11.2015–24.1.2016
vollzieht er eine überraschende und konsequente Weiterentwicklung der seit den 1960er-
www.staedelmuseum.de
der Nachkriegsavantgarde zu konfrontieren. In seinem jüngsten Werkzyklus für das Städel
Jahren in seinem Werk vielfach wiederkehrenden Diptychen aus Text- und Bildelementen.
Dabei eröffnen sich verschiedenste metaphorische Bedeutungsebenen.
»Movie Scripts / Art: Room
is bare and dusty«, 2014
No. 16135 | »Movie Scripts / Art:
Frank nurses the drink«, 2014,
No. 16131
»Movie Scripts / Art: A large
puddle of milk«, 2014, No. 16137
Alle Bilder: Diptychen, Städel
Museum Frankfurt
29
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
ZEITGENÖSSISCHE FOTOGRAFIE IM SPANNUNGSFELD
VON ZERSTÖRUNG UND
SCHÖNHEIT
ERSTE UMFASSENDE
MONOGRAFIE
ARBEITEN VON 1999 BIS 2014
DES INTERNATIONAL
RENOMMIERTEN KÜNSTLERS
ORI GERSHT
Hg. Andrea Firmenich,
Johannes Janssen
Text: Deutsch | Englisch
120 Seiten,
92 Abbildungen in Farbe
22 × 29 cm, Klappenbroschur
¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2432-3
Katalogbuch zur Ausstellung
Bad Homburg v. d. Höhe |
Museum Sinclair-Haus
NATURGEWALTEN
Verwischte Landschaften, umstürzende Bäume oder die erhabenen Gipfel der
Pyrenäen – die Arbeiten von Ori Gersht verführen den Betrachter durch ihre
außergewöhnliche Ästhetik. Doch hinter dem schönen Schein verbergen sich
Schauplätze historischer Ereignisse – der Künstler macht so sichtbar, was nicht
mehr zu sehen ist.
Ori Gersht (* 1967) betrachtet die Landschaft als Ort vergangener Ereignisse. Auf seinen
Reisen bewegt er sich auf den Spuren der Vergangenheit und übersetzt den Prozess des
15.3.–14.6.2015
Erinnerns in ausdrucksstarke Bilder. Das eindrucksvolle Panorama der Pyrenäen etwa ist
www.altana-kulturstiftung.de
Schauplatz der verzweifelten Flucht vor den Nationalsozialisten. Seine Arbeiten sind Metaphern
Ausstellung im Rahmen des
für die unlösbaren Zusammenhänge von Vergangenheit und Gegenwart, von Leben und Tod.
kulturellen Begleitprogramms
Sie stehen im Spannungsverhältnis zwischen (Natur-)Gewalt und Zerstörung einerseits und
»50-jähriges Bestehen deutschisraelischer Beziehungen« 2015
Schönheit und Erhabenheit andererseits. In einer umfangreichen Bildstrecke entfalten die
Bilder Poesie und Schrecken zugleich.
»Olive 07«, aus der FotografieSerie »Ghost«, 2003
Ori Gersht, 2015, © Ori Gersht,
Courtesy Ben Brown Fine Arts,
London
»Untitled 06«, aus der
Fotografie-Serie »White Noise«,
1999–2000
Beide Bilder: Ori Gersht,
© Ori Gersht
31
32
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
FOTOGRAFIE
EIN GROSSER FOTOGRAF
BILANZIERT ERSTMALS
SEINE KARRIERE ALS FOTOJOURNALIST
NEUESTE ARBEIT VON ALICJA
KWADE, DIE 2015 MIT DEM
HECTORPREIS AUSGEZEICHNET
WIRD
AUGENBLICKE DER
GESCHICHTE IN REPORTAGEN
UND SUGGESTIVEN EINZELBILDERN
KÜNSTLERISCHE INTERPRETATION VON LÉON FOUCAULTS
BERÜHMTEM PENDELVERSUCH
PORTRÄTS BEDEUTENDER
INTELLEKTUELLER, KÜNSTLER
UND POLITIKER
INTERNATIONAL AUFSEHENERREGENDE POSITION
INNERHALB DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNST
ALICJA KWADE
Die aus Kattowitz (Polen) stammende und international arrivierte Künstlerin
Alicja Kwade (* 1979) befasst sich in ihrer neuesten Installation mit dem Beweis
der Erdrotation des französischen Physikers Léon Foucault (1819–1868) und setzt
den Versuch experimentell fort. Das Spiel mit Raum und Zeit veranschaulicht der
vorliegende Band anhand aktueller Bilder aus der Rotunde der Schirn.
Ein Motor an der Deckenmitte der Rotunde der Schirn bewegt einen an einer Kette befestigten
Stein und eine großflächige, beidseitige analoge Uhr. Begleitet vom gleichförmigen Ticken der
MACK.
Hg. Matthias Ulrich,
Max Hollein
Essay von Donatien Grau
Text: Deutsch | Englisch
64 Seiten,
32 Abbildungen in Farbe
21 × 27 cm, Broschur mit
farbigem Leinen, gefälzelt
Hans-Michael Koetzle
Ca. 148 Seiten,
ca. 120 Fotografien in Farbe
und S/W
30,5 × 30,5 cm, gebunden
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2424-8
Erscheint Juli 2015
front der Architektur. Durch die endlose Vervielfachung und Doppelung verliert die Rotunde
ihre räumliche Begrenzung, es entstehen unendlich viele Paralleluniversen. In dieser allumfassenden Kreisbewegung wird der Mensch gleichsam vollkommen in einen spezifischen
In den 1960er- und frühen 70er-Jahren arbeitete Ulrich Mack für zwei große
deutsche Illustrierte. Im Auftrag der Quick und später des Stern berichtete er
über internationale Kriege und Konflikte, verfolgte nationale Ereignisse, schaute
Politikern über die Schulter oder porträtierte internationale Stars.
Ulrich Mack (* 1934) ist bekannt für Porträtzyklen im Geist August Sanders, für Stillleben oder
¤ 16,90 (D) / ¤ 17,40 (A)
978-3-7774-2442-2
meditative Landschaftsstudien. Weniger geläufig ist sein Beitrag zum neueren Fotojournalis-
Uhr rotieren beide Objekte in immer gleicher Geschwindigkeit um die Mittelachse des zylinderförmigen Raumes und spiegeln sich unentwegt in der mit Spiegelfolie verkleideten Fenster-
REPORTER
mus. Dabei gehörte er zur ersten Riege bundesdeutscher Bildreporter. So hat er den DeutschKatalogbuch zur Ausstellung
Frankfurt am Main | Schirn
Kunsthalle
land-Besuch John F. Kennedys begleitet, den Sechstagekrieg dokumentiert, Treffen der
Gruppe 47 besucht und immer wieder bedeutende Zeitgenossen porträtiert. Der erste zu-
26.3.–14.6.2015
sammenfassende Blick auf sein journalistisches Werk ist Zeitreise, Fotografie- und Medien-
www.schirn.de
geschichte in einem und nicht zuletzt Hommage an einen ebenso wachen wie engagierten
Kosmos integriert.
Zeugen unserer Zeit.
Alicja Kwade, »Die bewegte
Leere des Moments«, 2015,
© Alicja Kwade, Foto: Norbert
Miguletz, Frankfurt/M.
Alicja Kwade, 2013, Foto:
Fabrice Seixas
Ulrich B. Mack, Wildpferde in
Kenia, 1964
33
FOTOGRAFIE
EINE ENTDECKUNG IN
DEUTSCHLAND: FOTOGRAFIEN VON
Charlie Chaplin
Joan Crawford
Vivien Leigh
Marlene Dietrich
Greta Garbo
Martha Graham
Frida Kahlo
Claude Monet
Marilyn Monroe
Elizabeth Taylor u. a.
NICKOLAS MURAY
Hg. im Auftrag der Stiftung Dome
und Schlösser in Sachsen-Anhalt
von Salomon Grimberg
Beiträge von S. Grimberg,
M. Hager, N. Muray
Text: Deutsch
304 Seiten,
251 Fotografien in Farbe
24 × 30 cm, gebunden
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2422-4
DOUBLE EXPOSURE
Zwischen 1920 und 1965 fotografierte der amerikanische Fotograf Nickolas Muray
die Stars und Sternchen der amerikanischen Theater-, Tanz- und Filmgeschichte,
darunter Martha Graham, Marlene Dietrich und Marilyn Monroe, aber auch
Berühmtheiten wie Claude Monet und Frida Kahlo – ein großartiges Fotobuch, das
spannende Geschichten zu erzählen hat.
In den USA zählt Nickolas Muray (1892–1965) zu den bedeutendsten Porträt- und Werbefotografen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. 1913 ließ er sich in New York nieder, wo er
schnell als Fotograf Fuß fasste. Für Magazine wie Vanity Fair, Vogue oder das Time Magazin
fotografierte er weltbekannte Stars aus Tanz, Theater und Film. Bedingt durch die Weltwirtschaftskrise konzentrierte er sich seit den 1930er-Jahren auf Produktwerbung und publizierte
1931 das erste auf einer Farbfotografie basierende Zeitschriftencover. Der opulente Band
präsentiert Murays faszinierendes Werk in mehr als 200 zumeist großformatigen Abbildungen
und spannenden Texten, auch aus der Feder des Fotografen selbst.
(V. l. n. r.) Marlene Dietrich,
um 1935, George Eastman
House | Charlie Chaplin, 1924,
Privatsammlung USA | Greta
Garbo, 1929, George Eastman
House, Rochester, New York |
Elizabeth Taylor, um 1948, George
Eastman House | Frida Kahlo auf
weißer Bank, New York, 1939 |
Claude Monet, 1926, George
Eastman House
Selbstporträt, um 1950, Privatsammlung USA
Alle Bilder: Nickolas Muray,
© Nickolas Muray Photo Archives
35
FOTOGRAFIE
MIT EINEM ESSAY VON
FRITZ J. RADDATZ
ERSTMALIGE VERÖFFENTLICHUNG
DER NEW YORKER STRASSENBILDER VON WERKMEISTER
EINFÜHLSAME MUSIKERPORTRÄTS
WELTBERÜHMTER JAZZ-LEGENDEN
SEPP WERKMEISTER
Hg. Ulrich Pohlmann
Essay von Fritz J. Raddatz
Vorwort von Ulrich Pohlmann
Text: Deutsch | Englisch
128 Seiten,
100 Fotografien in Farbe und S/W
16 × 24 cm, gebunden,
Lesebändchen
¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
978-3-7774-2430-9
NEW YORK 60s · PHOTOGRAPHS
Der gebürtige Münchner Sepp Werkmeister hat sich in den vergangenen Jahrzehnten einen Namen als einer der führenden Jazzfotografen in Deutschland
erworben. Sämtliche Größen von Louis Armstrong über Ella Fitzgerald, Oscar
Peterson bis hin zu Miles Davis hat er in München, New York und auf internationalen Festivals in einfühlsamen Schwarz-Weiß-Aufnahmen porträtiert.
Völlig unbekannt geblieben sind hingegen seine New-York-Straßenbilder aus den 1960er und
1970er-Jahren, die faszinierende Einblicke in das Alltagsleben der amerikanischen Metropole
Katalogbuch zur Ausstellung
München | Münchner Stadtmuseum
31.7.–27.9.2015
www.muenchner-stadtmuseum.de
gewähren. Das ganze Panorama der New Yorker Stadtgesellschaft hat Werkmeister mit seiner
Rolleiflex-Kamera abgebildet: den Müll, die Gestrandeten und Obdachlosen auf der einen, die
Reichen und nach der jüngsten Mode gestylten Bewohner auf der anderen Seite. Die Publikation zeigt über 100 Aufnahmen aus dem Archiv des Fotografen.
Manhattan 1964
Fifth Avenue 1967
Beide Fotografien:
Sepp Werkmeister
37
FOTOGRAFIE
NEUER BLICKWINKEL AUF DAS
WERK DES WELTBEKANNTEN
MALERS
DAS PARIS DES 19. JAHRHUNDERTS IN SCHLÜSSELWERKEN
UND ZEITGENÖSSISCHEN
FOTOGRAFIEN
TOULOUSE-LAUTREC
Hg. Rudolf Koella,
Kunstmuseum Bern
Beiträge von R. Koella, M. Frehner,
M. Frizot, J.-P. Morel, I. Fehlmann
Deutsche & Französische
Ausgabe
Ca. 250 Seiten,
ca. 300 Abbildungen in Farbe
23 × 29 cm, gebunden
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2467-5 (dt.)
978-3-7774-2468-2 (frz.)
Erscheint August 2015
UND DIE PHOTOGRAPHIE
Henri de Toulouse-Lautrec hat nie selbst fotografiert, aber er besaß wie kaum ein
anderer Künstler jener Zeit ein fotografisches Auge. Was immer er darstellte und
wie er es darstellte, ist undenkbar ohne die Fotografie. Der attraktive Band
beleuchtet nun erstmals das Verhältnis von Toulouse-Lautrecs Œuvre zur Fotografie seiner Zeit.
Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901) hat viele Aufnahmen bei fotografierenden Freunden in
Auftrag gegeben, sei es als Vorlage für eine künstlerische Umsetzung oder um eine selber
inszenierte Performance festzuhalten. Die steilen Perspektiven und kühnen Bildausschnitte
wie auch der skizzenhafte Stil, der wie die moderne Fotografie auf ein spontanes Erfassen
Katalogbuch zur Ausstellung
Bern | Kunstmuseum Bern
eines Augeneindrucks abzielte, beweisen den Einfluss der Fotografie auf sein Werk. Nüchtern
28.8.–13.12.2015
und ungeschönt – also fotografisch – wagte er es wie kaum ein anderer seiner Zeit, die Welt
www.kunstmuseumbern.ch
des Pariser Unterhaltungsviertels Montmartre rund um das Moulin Rouge, seine verführerischen Reize und die Abgründe, die sich dahinter auftun, darzustellen.
Henri de Toulouse-Lautrec,
»Im Moulin Rouge – Die Goulue
und ihre Schwester«, 1892,
Sammlung E. W. K., Bern
Paul Sescau, Die Tänzerin
Jane Avril, ca. 1890
Henri de Toulouse-Lautrec,
»Jane Avril«, 1899, Privatsammlung Schweiz
39
40
MALEREI
MALEREI
DAS WHO-IS-WHO DES
IMPRESSIONISMUS
20 JAHRE, IN DENEN SICH
DIE KUNST REVOLUTIONIERTE
STÄDTE UND LANDSCHAFTEN –
STIMMUNGSVOLL UND VON
BEEINDRUCKENDER FARBENPRACHT
SCHMELZTIEGEL DER KUNST –
BERLIN VON 1898 BIS 1918
NACHSCHLAGEWERK ZUR
KUNST AM BEGINN DER
MODERNE
IM FOKUS: CLAUDE MONET
UND SEINE BERÜHMTEN
SEEROSENBILDER
MONET
LOST IN TRANSLATION
Die Krönung impressionistischer Kunst: Der schön bebilderte Band versammelt
die Hauptwerke zu Stadt- und Naturansichten, See- und Flusslandschaften der
wichtigsten Impressionisten. Besonderer Fokus liegt dabei auf Claude Monets
Seerosenbildern, die in seinem legendären Garten in Giverny entstanden sind.
ZEITENWENDE
Hg. Suzanne Greub
Beiträge von L. Madeline, S. Patin,
M. Clarke, K. Sagner, A. Distel,
J. Rubin, C. Willsdon
Hg. Tobias Hoffmann
Beiträge von A. Grosskopf,
T. Hoffmann, S. Köhler, A. Panzert,
F. Reifferscheidt
Text: Englisch | Dänisch
Ca. 300 Seiten,
ca. 280 Abbildungen in Farbe
22 × 26 cm, gebunden
Ca. 240 Seiten,
ca. 106 Abbildungen in Farbe
24 × 29 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Der Band ist ein Stelldichein der bekanntesten Vertreter des Impressionismus wie Alfred
Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Paul Gauguin. Auch Edgar Degas, der häufig zu den
Impressionisten gezählt wird, weil er mit ihnen gemeinsam ausstellte, ist vertreten. Stadt-
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2428-6
Erscheint September 2015
ansichten spiegeln zum Beispiel die Hektik in Paris wider, stimmungsvolle Landschaften
wiederum laden zum Träumen ein. Neben den Hauptwerken dieser bekannten Künstler zeigt
der Band aber auch Œevres von Vorläufern dieser sogenannten Freilichtmalerei, Camille Corot
Katalogbuch zur Ausstellung
Aarhus | ARoS Aarhus, Kunstmuseum Dänemark
und Gustave Courbet ebenso wie etwa Eugène Boudin. Großes Highlight sind die Serie der
9.10.2015–10.1.2016
bekannten Heuhaufen Claude Monets sowie seine atemberaubenden Seerosengemälde, die
www.aros.dk
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2499-6
Erscheint November 2015
VON DER BERLINER SECESSION ZUR NOVEMBERGRUPPE
Vor einhundert Jahren kochte der Streit über den richtigen Weg der Moderne in
Berlin hoch. Die schnelle Abfolge künstlerischer Umwälzungen im Zeitraum von
1898 bis 1918 in der Hauptstadt zeichnet dieser Band in all seinen Facetten nach.
Dabei entsteht erstmals in Zusammenschau ein dichtes Kunstpanorama mit
Werken von über 120 berühmten oder neu zu entdeckenden Berliner Künstlern.
Innerhalb von 20 Jahren wandelte sich die großbürgerliche Welt des Kaiserreichs in eine
Katalogbuch zur Ausstellung
Berlin | Bröhan-Museum
aufgewühlte Welt im Umbruch in der beginnenden Weimarer Republik. Gerade die Kunst in
19.11.2015–3.4.2016
Berlin spiegelt wie kaum sonst eine diese Veränderungen wider. In Berliner Secession, Neuer
www.broehan-museum.de
Secession, Freier Secession und Novembergruppe kreisen Künstler um Impressionismus und
Expressionismus, die von Futurismus, Dadaismus, Konstruktivismus und Neuer Sachlichkeit
abgelöst werden. Im Zentrum des Buches stehen diese Künstlervereinigungen und ihr Kampf
um die Moderne. Anhand zentraler Bildthemen wie Großstadt, Landschaft, Interieur und
er in Giverny schuf.
Porträt wird die Kunstentwicklung dieser bewegten Zeit deutlich.
Claude Monet, »Klippen von
Pourville«, 1882, National Gallery
of Art, Washington, D.C.
Hans Brass, »Brücke«, 1919,
Stadtgalerie Kiel
41
MALEREI
ERSTES KOMPENDIUM ZUR
MALEREI IN DARMSTADT –
EIN STANDARDWERK
VIELFALT IM UMBRUCH ZUR
MODERNE: VON BIEDERMEIER
UND HISTORISMUS ZU
JUGENDSTIL UND KLASSISCHER MODERNE
REICH ILLUSTRIERT MIT
MEHR ALS 300 ABBILDUNGEN
AUS PASSION ZUR KUNST
Hg. Hans-Joachim und
Gisa Sander
Beiträge von G. Bott
Ca. 360 Seiten,
ca. 330 Abbildungen in Farbe
24 × 30 cm, gebunden
Ca. ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2446-0
Erscheint Oktober 2015
MALEREI IN DARMSTADT VON DER ROMANTIK ZUR MODERNE
WERKE AUS DER SAMMLUNG SANDER
Das außerordentliche, reiche Kunstschaffen in der Darmstädter Region vom
beginnenden 19. Jahrhundert bis ins frühe 20. Jahrhundert wird im vorliegenden
Band erstmals umfassend präsentiert. Ausführliche und neu recherchierte
Biografien verbinden sich mit akribisch zusammengetragenen Werkinformationen und lassen Künstlerpersönlichkeiten und deren Schaffen fassbar werden.
Die in Darmstadt ansässige Sammlung Sander umfasst Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts,
der Klassischen Moderne, Kunst nach 1945 sowie Zeitgenössische Kunst, darunter vorwiegend
Gemälde, Skulpturen, Fotografie sowie Arbeiten auf Papier. Kunstwerke der Sammlung sind
stetig in großen Ausstellungen international renommierter Museen und Kunsthallen als
Leihgaben vertreten. Ein Schwerpunkt der Sammlung gilt der Kunst der Region: Der Sammlungsbestand von über 320 Werken von 57 Künstlern lässt das künstlerische Erbe der Stadt
Darmstadt auf hohem Niveau zu Tage treten, darunter Arbeiten namhafter Künstler wie
August Becker, Eugen Bracht, Hans Christiansen, Bernhard Hoetger oder August Lucas.
Hans Christiansen, »Die Geburt
der Venus aus dem Meer« (Detail),
um 1901, Sammlung Sander,
Darmstadt
Doppelseite aus der Publikation
43
44
MALEREI
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
EIN FULMINANTER ÜBERBLICK
ÜBER 800 JAHRE KUNSTGESCHICHTE
EINBLICK IN DIE KUNSTSZENE
BERLINS VON 1870 BIS IN DIE
GEGENWART
WELTWEIT WICHTIGSTE
JAWLENSKY-SAMMLUNG
HIGHLIGHTS AUS DEN SAMMLUNGEN BILDENDE KUNST,
GRAFIK, FOTOGRAFIE, ARCHITEKTUR UND KÜNSTLERARCHIVE
ERSTER SAMMLUNGSBAND
DER NAMHAFTEN KUNSTSAMMLUNGEN IM MUSEUM
WIESBADEN
BLICK HINTER DIE KULISSEN
DES LANDESMUSEUMS IN
INNOVATIVER AUSSTATTUNG
BERLINISCHE GALERIE
DIE KUNSTSAMMLUNGEN
MUSEUM WIESBADEN
Das Museum Wiesbaden ist eines von drei bedeutenden hessischen Landesmuseen und bewahrt hochrangige Sammlungen zu Kunst und Natur. Die Kunstsammlungen des Hauses, die vom Mittelalter bis in die Gegenwartskunst – mit
einem Schwerpunkt vom 19. bis 21. Jahrhundert – reichen, werden nun erstmals
prächtig bebildert vorgestellt.
Das Museum Wiesbaden feiert im Jahr 2015 das hundertjährige Jubiläum der Fertigstellung
Hg. Alexander Klar
Beiträge von J. Daur, P. Forster,
A. Klar, R. Zieglgänsberger
Text: Deutsch | Englisch
Ca. 260 Seiten,
ca. 200 Abbildungen in Farbe
22 × 26,5 cm, Klappenbroschur
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2464-4
Erscheint Juli 2015
seines Museumsgebäudes mit einem opulenten Bildband über das Haus und seine Sammlungen. 1915 wurde das von Theodor Fischer vier Jahre zuvor entworfene und seit 1913 im Bau
Hg. Berlinische Galerie
Beiträge von R. Burmeister,
U. Domröse, S. Heckmann,
T. Köhler, A. Lütgens, U. Müller,
M. Winzen u. a.
Deutsche & Englische Ausgabe
Ca. 284 Seiten,
ca. 200 Abbildungen in Farbe
23 × 27 cm, gebunden
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2460-6 (dt.)
978-3-7774-2462-0 (engl.)
Erscheint November 2015
befindliche Museum eingeweiht und beherbergt neben der Naturkunde die drei Abteilungen
MUSEUM FÜR MODERNE KUNST
Zum 40. Jubiläum des Landesmuseums präsentiert die Publikation zentrale
Werke der national und international renommierten interdisziplinären Sammlung.
Der Bogen spannt sich von impressionistischen Positionen über die Klassische
Moderne bis zu zeitgenössischen In-situ-Arbeiten. Neben der Vorstellung der
Kunstwerke wird auch ein Blick hinter die Kulissen ermöglicht.
Die Berlinische Galerie ist eines der jüngsten Museen der Hauptstadt und sammelt in Berlin
entstandene Kunst von 1870 bis heute – mit lokalem Fokus und internationalem Anspruch
zugleich: von Max Beckmann und Hannah Höch bis Nan Goldin und Daniel Libeskind. Eine
opulente Bildstrecke wird begleitet von Texten zu den Herausforderungen, denen sich ein
der Kunst Alte Meister, Klassische Moderne sowie Moderne und Gegenwart. In einer chrono-
Katalogbuch zur Dauerausstellung
Berlin | Berlinische Galerie
Museum im 21. Jahrhundert stellt. Wie mit der Kunst konkret umgegangen wird, von der
logisch angelegten Gesamtschau von 1200 bis in die Gegenwart stellen die Texte der Kuratoren
www.berlinischegalerie.de
restauratorischen Betreuung bis zu ihrer Vermittlung an Kinder, und wie Werke durch
die Sammlungsbereiche vor, darunter Schwergewichte wie die hochkarätige Jawlensky-
kuratorische Konzepte immer wieder neu interpretiert werden, vermittelt dieses ungewöhn-
Sammlung oder internatonal renommierte Rauminstallationen zeitgenössischer Künstler.
liche Buch.
Katsuo Katase, »Raum eines
Raumes«, 2009, Museum Wiesbaden
Doppelseite aus der Publikation
45
MALEREI
BIBLIOPHILER BAND ZUM
DEUTSCHEN EXPRESSIONISMUS
TEXTE VON KORYPHÄEN DER
INTERNATIONALEN
MUSEUMSLANDSCHAFT
ZUR ERÖFFNUNG DER
STIFTUNG BRAGLIA IN LUGANO
NOLDE, KLEE & DER BLAUE REITER
Hg. Michael Beck, Ute Eggeling
Beiträge von V. Adolphs, T. Belgin,
M. Folini, H. Friedel, U. Luckhardt,
M.-A. von Lüttichau, Ch. Ring,
A. Soika, B. Wismer
Text: Deutsch | Englisch | Italienisch
Ca. 180 Seiten,
ca. 70 Abbildungen in Farbe
24 × 30 cm, Halbleinen
DIE SAMMLUNG BRAGLIA
Die Schweizer Sammlung Braglia ist ein Schmuckkästchen des deutschen Expressionismus. Mit ganzseitigen Abbildungen und originellen Bildbetrachtungen
bedeutender Kenner des Expressionismus ist die hochwertig ausgestattete
Publikation Bildband, charmantes Lesebuch und Bestandskatalog in einem.
Eine Ausstellung zum deutschen Expressionismus in Venedig legte den Grundstein für die
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2497-2
Erscheint September 2015
herausragende Sammlung von Gabriele und Anna Braglia, die ab September in Lugano der
Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Fasziniert von den kraftvollen Farben und der großen
Ausdruckskraft der Bilder trug das Schweizer Paar erlesene Gemälde, Aquarelle und Zeich-
Katalogbuch zur Neueröffnung
Lugano | Fondazione Gabriele
e Anna Braglia
nungen insbesondere von Paul Klee, Emil Nolde und den Künstlern des Blauen Reiters
Eröffung am 25.09.2015
Werke, die zentrale Positionen des Expressionismus repräsentieren, werden nun erstmals
www.fondazionebraglia.ch
vollständig vorgestellt.
Paul Klee, »Burgenlandschaft
mit dem schwarzen Blitz«, 1920,
Fondazione Gabriele e Anna
Braglia
Franz Marc, »Liegendes Pferd«,
1912, Fondazione Gabriele e Anna
Braglia
zusammen. Hinzu kommen Arbeiten von Lyonel Feininger und Max Pechstein. Die rund fünfzig
47
48
MALEREI
MALEREI
ZAHLREICHE ERSTMALS
PUBLIZIERTE SPITZENWERKE
DER SCHWEIZER MALEREI
DIE BEIDEN AUSNAHMEKÜNSTLER IN IHREM KREATIVEN
DIALOG
BEITRÄGE VON FÜHRENDEN
EXPERTEN
NOCH NIE IN DEUTSCHLAND
GEZEIGTE LEIHGABEN
ERSTE PUBLIKATION ZU DER
WOHL WICHTIGSTEN PRIVATSAMMLUNG SCHWEIZER
KUNST UM 1900
PROFUND AUSGEARBEITETE
TEXTE NAMHAFTER AUTOREN
COCTEAU TRIFFT PICASSO
HODLER, ANKER, GIACOMETTI
MEISTERWERKE DER SAMMLUNG CHRISTOPH BLOCHER
WERKE AUS DEM KUNSTMUSEUM PABLO PICASSO MÜNSTER
UND DER SAMMLUNG KONTAXOPOULOS
Hg. Marc Fehlmann
Beiträge von M. Fehlmann,
P. Müller, T. Bhattacharya-Stettler
u. a.
Hg. Markus Müller
Beiträge von P. Caizergues,
A. Gaude, I. Kontaxopoulos,
L. Madeline, M. Müller
Ca. 260 Seiten,
ca. 100 Abbildungen in Farbe
24 × 29 cm, gebunden
Ca. 240 Seiten,
ca. 250 Abbildungen in Farbe
22 × 29 cm, gebunden
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2469-9
Erscheint Oktober 2015
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2486-6
Erscheint Juli 2015
gewichtige Ensembles von Giovanni Giacometti und Adolf Dietrich sowie herausragende
Katalogbuch zur Ausstellung
Winterthur | Museum Oskar
Reinhart
Katalogbuch zur Ausstellung
Münster | Kunstmuseum Pablo
Picasso Münster
Einzelwerke von Max Buri, Alexandre Calame, Edouard Castres, Giovanni Segantini, Benjamin
11.10.2015–31.1.2016
18.7.–18.10.2015
reflektierend der andere. Es sind diese beiden Künstler, die mit ihrem Sinn für das Magische im
www.museumoskarreinhart.ch
www.kunstmuseum-picasso-
Realen den Gegenpol zu den Surrealisten bildeten. In Dichtung, Tanz, Bühne, Bild, Zeichnung,
Die Sammlung von Christoph Blocher ist die wohl derzeit bedeutendste Privatsammlung Schweizer Kunst um 1900 und wird im Museum Oskar Reinhart zum
ersten Mal in einer repräsentativen Auswahl der Öffentlichkeit präsentiert.
Der Katalog vereint über 80 Meisterwerke von Ferdinand Hodler, Albert Anker,
Giovanni Giacometti bis hin zu Giovanni Segantini und Félix Vallotton.
Die Freundschaft zwischen Jean Cocteau und Pablo Picasso gehört zu den Gründungsmythen der Kunst des 20. Jahrhunderts. 100 Jahre nach ihren Anfängen
widmet sich das Museum Pablo Picasso in Münster dieser kaum einen Bereich
der Kunst unberührt lassenden Welt des kreativen Miteinanders in den Ateliers,
Cafés und auf den Bühnen des Montparnasse.
Der Fokus liegt auf Ferdinand Hodlers Landschaften und den Gemälden von Albert Anker, von
dem es auch in öffentlichen Sammlungen keine vergleichbare Werkgruppe gibt. Hinzu kommen
Vautier, Robert Zünd und Félix Vallotton. Der Band präsentiert sämtliche Bilder der Ausstellung
muenster.de
Vielbegabt und einander herausfordernd: Mit Picasso und Cocteau trafen sich zwei durch und
durch komplementäre Künstlernaturen, der eine von unbändiger bildnerischer Energie, poetisch
sowie weitere bisher noch nie publizierte Gemälde der Sammlung Blocher. Die zahlreichen
Grafik, Keramik, Plastik, Film, Buchgestaltung und oft in gemeinsamen Projekten lebten sie ihr
Beiträge stammen von den führenden Forschern der jeweiligen Maler.
gestaltendes Weltverständnis aus. Der Katalog nimmt anschaulich und repräsentativ diese
Themenvielfalt auf und öffnet dafür die Schätze einer exquisiten Privatsammlung.
Giovanni Giacometti,
»Maternità«, 1894
Albert Anker, »Stillleben mit
Teekanne«, o. J.
Beide Bilder: Privatsammlung
Christoph Blocher, Fotos:
SIK-ISEA, Zürich
David Douglas Duncan: Picasso
und Cocteau in La Californie,
Kunstmuseum Picasso, Münster,
© David Douglas Duncan
49
50
MALEREI
MALEREI
HERAUSRAGENDE WERKE
U. A. VON ERNST LUDWIG
KIRCHNER, EMIL NOLDE,
KARL SCHMIDT-ROTTLUFF
UND FRANZ MARC
DER BAND WIDMET SICH
ERSTMALIG DER KÜNSTLERFREUNDSCHAFT KAUS–HECKEL
VIELE PRACHTVOLLE ABBILDUNGEN VON SCHLÜSSELWERKEN BEIDER KÜNSTLER
KRAFTVOLLE BILDER IN EINEM
FEUERWERK AN FARBEN
RADIKAL SUBJEKTIV
IDENTITÄTSSUCHE IM DEUTSCHEN EXPRESSIONISMUS
Ab 1905 wagte eine Gruppe junger Künstler in Deutschland den Aufbruch der
deutschen Avantgarde in die Moderne. Der Band versammelt Meisterwerke
herausragender Vertreter des deutschen Expressionismus, die mit ihren Werken
den Grundstein für das moderne Verständnis des Menschen in der Gesellschaft
legten.
Im Mittelpunkt der Werke stand der Mensch auf der Suche nach dem Sinn von Dasein und
Schöpfung. Eine kraftvolle und völlig neue Bildsprache war Ausdruck eines individuellen
MAX KAUS – ERICH HECKEL
Hg. Otto Letze, Tayfun Belgin
Ca. 108 Seiten,
ca. 100 Abbildungen in Farbe
21,5 × 27 cm, gebunden
Ca. ¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
978-3-7774-2489-7
Erscheint September 2015
Katalogbuch zur Ausstellung
Wien | Leopold Museum
9.10.2015–11.1.2016
www.leopoldmuseum.org
Lebensgefühls. Mithilfe von radikal subjektiven Bildformeln und Farben von einzigartiger
Hamburg | Ernst Barlach Haus
Intensität prägten die »Expressionisten« nachhaltig die heutige Perspektive auf das Mit-
29.5.–25.9.2016
einander. Die Formverzerrungen, die radikale Reduktion auf das Wesenhafte und eine höchst
Hg. Magdalena M. Moeller
Beiträge von Janina Dahlmanns
Ca. 168 Seiten,
ca. 130 Abbildungen in Farbe
23 × 28 cm, gebunden
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2474-3
Erscheint Juli 2015
Katalogbuch zur Ausstellung
Berlin | Brücke Museum
EINE KÜNSTLERFREUNDSCHAFT
Erich Heckel, Mitbegründer der Künstlergruppe »Brücke«, und Max Kaus verband
eine lebenslange Freundschaft. Kaus wurde oft als Schüler Heckels bezeichnet,
er selbst ehrte ihn als Mentor. Im künstlerischen Schaffen der beiden Künstler
sind spannungsvolle Parallelen zu entdecken, vom Ausklang des Expressionismus bis zu klassischen Akten in der Natur.
Der »Brücke«-Künstler Erich Heckel lernte den 8 Jahre jüngeren Max Kaus 1916 in Ostende
31.7.–25.10.2015
näher kennen. Beide gehörten dem gleichen Sanitätszug an. Für Kaus begann – trotz der teils
www.bruecke-museum.de
schrecklichen Kriegserlebnisse – eine menschlich und künstlerisch anregende und fruchtbare
Zeit, die erst endete, als im Oktober 1918 der Sanitätszug aufgelöst wurde und die Kameraden
www.barlach-haus.de
wieder nach Deutschland zurückkehrten. Die Künstlerfreundschaft hielt ein Leben lang, beide
eigenwillige Interpretation der Perspektive provozierten und rüttelten am althergebrachten
widmeten sich nach dem Krieg dem Akt in der Natur, der Landschaft und dem Interieur. Eine
Kunstbegriff. In ihrer Sehnsucht nach dem Ursprünglichen schufen die Expressionis-
stille Klassizität ist zu beobachten, die eine eigene Facette der Kunst der 1920er-Jahre
ten zuweilen wahre Feuerwerke der Farbe.
bedeutet.
Alexej von Jawlensky,
»Mädchenkopf mit gelbem Turban
und gelber Agraffe«, um 1912,
© Courtesy of Institut für Kulturaustausch, Tübingen
Max Kaus, »Am Wasser I«,
um 1920, Brücke Museum Berlin,
© VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Erich Heckel, »Knaben am
Strand«, 1921, Brücke Museum
Berlin, © Nachlass Erich Heckel,
Hemmenhofen
51
52
MALEREI
MALEREI
ERSTE PUBLIKATION ZUM
SELBSTBILDNIS-ŒUVRE VON
SCHMIDT-ROTTLUFF
WERKSCHAU MIT
RETROSPEKTIVEM
CHARAKTER
SELBSTBILDNISSE UND GEGENSEITIGE BILDNISSE DER
»BRÜCKE«-KÜNSTLER
REPRÄSENTATIVER
EINBLICK IN DAS WERK
DES BERÜHMTEN
EXPRESSIONISTEN
ÜBERBLICK ZUM WANDEL
DES KÜNSTLER-SELBSTBILDNISSES ZWISCHEN 1848 UND
1918
EINE WAHRE
FARBENPRACHT
KARL SCHMIDT-ROTTLUFF
KARL SCHMIDT-ROTTLUFF
REINER AUSDRUCK
Karl Schmidt-Rottluff gehört zu den bedeutendsten deutschen Expressionisten
und war 1905 Gründungsmitglied der Künstlergemeinschaft »Brücke«. Inspiriert
vom Werk Vincent van Goghs führte ihn seine Entwicklung zur Auseinandersetzung mit der Küstenlandschaft des Nordens, die er in einfache, monumentale
Formen übersetzte.
Die Gemälde stammen aus allen Schaffensperioden Schmidt-Rottluffs: von den heftig-
Hg. Magdalena M. Moeller,
Roman Zieglgänsberger
Beiträge von J. Dahlmanns,
P. Forster, Ch. Remm,
R. Zieglgänsberger
Ca. 160 Seiten,
ca. 90 Abbildungen in Farbe
28 × 24 cm, Broschur
Ca. 208 Seiten,
ca. 130 Abbildungen in Farbe
26,5 × 22 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Karl Schmidt-Rottluff hat sich zeit seines Lebens selbst gemalt. Sein erstes
Selbstbildnis entstand kurz nach der Gründung der Künstlergruppe »Brücke« im
Jahr 1906, das letzte kurz vor seinem Tod im Jahr 1976. Der Band veranschaulicht
anhand dieser wichtigen Gattung die künstlerische Entwicklung des berühmten
deutschen Expressionisten.
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2472-9
Erscheint Oktober 2015
Entstanden ist diese Vorliebe für das Selbstbildnis im kreativen Umfeld der »Brücke«-Künstler,
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2476-7
Erscheint Oktober 2015
ungestümen Anfängen in der Gemeinschaft der Künstlergruppe »Brücke« über die beruhigte
die sich alle nicht nur selbst malten, sondern auch gegenseitig in Porträts festhielten. Beispiele
Ausdrucksweise der 1920er- und 30er-Jahre bis zum Spätwerk. Ungewöhnlich ist seine
Katalogbuch zur Ausstellung
Heilbronn | Kunsthalle Vogelmann
ebenso sinnliche wie kräftige Farbpalette, die vor allem sein Spätwerk mit intensiven Rot-
10.10.2015–17.1.2016
Katalogbuch zur Ausstellung
Wiesbaden | Museum Wiesbaden
www.museen-heilbronn.de
3.10.2015–17.1.2016
und Blautönen prägt. Der umfangreiche Band liefert eine Werkschau mit retrospektivem
Charakter. Alle Autoren sind Kenner des Werks von Karl Schmidt-Rottluff und des Expressionismus. Sämtliche Werke stammen aus dem Brücke Museum Berlin.
BILD UND SELBSTBILD
Hg. Magdalena M. Moeller,
Marc Gundel
Beiträge von J. Dahlmanns,
M. Gundel, Ch. Remm,
M. Schlösser, V. Seeberg
www.museum-wiesbaden.de
von Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller oder Emil Nolde ergänzen den Band
und machen deutlich, wie sehr sich der spätere Einzelgänger von seinen früheren Kollegen
unterscheidet. Bemerkenswert sind die Jahre des Nationalsozialismus, in welchen SchmidtRottluff lediglich ein einziges Selbstporträt schuf. Demgegenüber entstand eine Vielzahl von
Bleiburg | Werner Berg Museum
Frühjahr 2016
Berlin | Brücke Museum
www.wernerberg.museum
24.3.–26.6.2016
Bildern, in denen er beengte Innenräume und verwüstete Landschaften darstellte: »Selbst-
www.bruecke-museum.de
bilder ohne Selbst«.
Karl Schmidt-Rottluff,
»Blauer Mond«, 1920, Brücke
Museum Berlin, © VG Bild-Kunst,
Bonn 2015
Otto Mueller, »Selbstbildnis
mit Pentagramm«, 1922, Von der
Heydt-Museum Wuppertal
Karl Schmidt-Rottluff, »Selbstbildnis«, 1906, Nolde Stiftung
Seebüll
53
MALEREI
NEUENTDECKUNG EINES
BEDEUTENDEN KÜNSTLERS
DES DEUTSCHEN IMPRESSIONISMUS
HERVORRAGENDER TIERPORTRÄTIST UND LANDSCHAFTSMALER
WERKVERZEICHNIS MIT
ÜBER 1000 ARBEITEN
THOMAS HERBST
Hg. Gesellschaft der Freunde
Thomas Herbsts e. V. Hamburg
Carsten Meyer-Tönnesmann
Ca. 400 Seiten,
ca. 1250 Abbildungen in Farbe
24 × 30 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Ca. ¤ 69,90 (D) / ¤ 71,90 (A)
978-3-7774-2479-8
Erscheint September 2015
WERKVERZEICHNIS DER GEMÄLDE, ÖLSTUDIEN UND AQUARELLE (1848–1915)
Bereits mit 19 Jahren hatte der Hamburger Impressionist Thomas Herbst sein
künstlerisches Ziel klar vor Augen: »Daß ich mit Erfolg nach der Natur, das heißt
Landschaft und Tier malen kann, das ist doch das wirklich Wahre.« Zu seinem
100. Todestag erscheint nun das Werkverzeichnis seiner Gemälde, Ölstudien und
Aquarelle in dichter Bebilderung der über 1000 Arbeiten.
Ruhige norddeutsche Landschaftsansichten, Tierstaffagen mit Kühen, Pferden und Schafen
in den Elbmarschen sowie ländliche Interieurs und Kinderbildnisse sind die bevorzugten Motive
des naturalistischen Freilichtmalers Thomas Herbst (1848–1915). Als virtuoser Kolorist fängt er
seine Bildthemen in toniger Palette wie intensiverer Farbigkeit ein. Künstlerisch steht er den
deutschen Impressionisten wie Max Liebermann nahe, der 1909 über seinen Künstlerkollegen
an den beiden zugeneigten Hamburger Kunsthallen-Direktor Alfred Lichtwark schreibt: »Für
meine künstlerische Ausbildung verdanke ich am meisten von den gleichaltrigen Kollegen dem
Einfluss meines Freundes Thomas Herbst.«
»Hütejungen mit Kühen an der
Brücke«, um 1905, Privatsammlung, Foto: Auktionshaus Stahl
»Schafherde im Sonnenlicht«,
um 1897, Seibt Collection, Foto:
Eike Knopf
Beide Bilder: Thomas Herbst
55
56
MALEREI
MALEREI
DAS VOLLSTÄNDIGE
MALERISCHE WERK,
HG. VON MARTIN MOSEBACH
WICHTIGER VERTRETER
DES INFORMEL
ATTRAKTIVE ÜBERSICHT
MIT GROSSFORMATIGEN
ABBILDUNGEN
EIN KÜNSTLER JENSEITS DER
EINSCHLÄGIGEN KONVENTION
VIELSEITIGES UND
ORIGINELLES SPEKTRUM
KÜNSTLERISCHER THEMEN
JUBILÄUMSBAND ZUM
100. GEBURTSTAG
SCHERMULY
CATALOGUE RAISONNÉ
Peter Schermuly (1927–2007) schuf Werke einer kunstvollen Realität, deren
minutiös erfasste Gegenständlichkeit die Erscheinungsform reiner Malerei ist.
Dieser catalogue raisonné macht das Gesamtwerk seiner Ölbilder und -skizzen
sowie der Wandgestaltungen zugänglich und präsentiert eine Kunst, die sich
gegen alle Trends ihre eigenen Freiräume verschafft hat.
Schermulys wandelbares und originelles Œuvre führte ihn aus der von visuellen Regeln
geprägten Abstraktion in die Faszination der gegenständlich inspirierten Farbe. Die Intensität
seines Sehens galt der Erkundung dessen, was die erscheinende Welt einem begnadeten
Koloristen für ein Bild zu bieten hat. Nicht der Wiedergabe folgt sein Interesse, sondern dem
BERNARD SCHULTZE
Hg. Martin Mosebach,
Brigitte Schermuly
Beiträge von D. Dittmeyer,
M. Mosebach, N. Schneider
Hg. Oliver Kornhoff
Beiträge von A. Duden, K. O. Götz,
M. Haupt, H. Kraft, G. Laschen,
J. Mattern
Deutsche & Englische Ausgabe
Text: Deutsch | Englisch
Ca. 360 Seiten,
ca. 90 Farbtafeln,
880 Abbildungen in Farbe
24,5 × 30 cm, Leinen mit
Prägungen, Lesebändchen,
Schutzumschlag
120 Seiten,
55 Abbildungen in Farbe
24 × 31 cm, gebunden
Ca. ¤ 98,– (D) / ¤ 100,80 (A)
978-3-7774-2436-1 (dt.)
978-3-7774-2437-8 (engl.)
Erscheint September 2015
Verständnis des Sichtbaren zur Entfaltung bildgerechter Farbphänomene. Das tiefe Wissen um
¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2488-0
Erscheint Juni 2015
Katalogbuch zur Ausstellung
Remagen | Arp Museum Bahnhof
Rolandseck
www.arpmuseum.org
erarbeitete und hochwertig ausgestattete Buch zeigt einen Künstler von seltener Distinktion
zu den Ismen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.
Jetzt lieferbar:
Das dreibändige Werkverzeichnis
der Gemälde und Objekte von
Bernard Schultze
»Atelierstilleben mit Figur«,
1981
»Zwei Kürbisse«, 1993
Beide Bilder: Peter Schermuly
Am 31. Mai 2015 wäre Bernard Schultze hundert Jahre alt geworden. Anlässlich
dieses Jubiläums würdigt der Band mit rund achtzig Werken das umfangreiche
Schaffen eines der wichtigsten Vertreter des Informel.
Als Mitbegründer der Künstlergruppe QUADRIGA trug Bernard Schultze maßgeblich zur
Etablierung des Informel in Deutschland bei, einer Kunstrichtung, die eine realistische
Figuration sowie eine »formelhafte« geometrische Abstraktion ablehnte und aus der intuitiven
Schaffenskraft schöpfte. Neben zartfarbigen und schwarz-weißen Zeichnungen sowie farbge-
19.6.2015–1.5.2016
die Geschichte der Malkunst war für Schermuly ein Garant seiner Originalität. Das aufwendig
EIN HELLER HAUCH, EIN FUNKELNDER WIND
978-3-7774-2312-8
3 Halbleinenbände im
Schmuckschuber
Ca. ¤ 348,– (D) / ¤ 358,– (A)
waltigen Ölgemälden präsentiert der Band auch Schultzes bedeutende Reliefs und Skulpturen. Texte von Kunsthistorikern, Schriftstellern, Psychoanalytikern und Künstlerkollegen sowie
Texte und Gedichte von Bernard Schultze selbst geben ein facettenreiches Bild vom Schaffen
dieses bedeutenden Künstlers der Nachkriegszeit.
57
MALEREI
AKTUELLER UND KONKURRENZLOSER ÜBERBLICK ÜBER
DAS GESAMTWERK
MIT BEITRÄGEN SEINER
SCHÜLER NEO RAUCH UND
MICHAEL TRIEGEL
WERKSCHAU ZUM 75. GEBURTSTAG DES KÜNSTLERS
ARNO RINK
Hg. Karl Schwind
Beiträge von U. Ptak,
N. Rauch, M. Triegel
Ca. 232 Seiten,
ca. 164 Abbildungen in Farbe
24 × 30 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2443-9
Erscheint Juli 2015
WERKSCHAU
»Ich liebe die Figuren, die ich male. Es ist nie vorrangig Gesellschaftskritik. In der
Tradition der Allegorie geht es um Schönheit, Verführungskunst, im Brecht‘schen
Sinne um Eitelkeit, Gewalt und Schmerz«, so Arno Rink, einer der Protagonisten
der Leipziger Kunstszene, über sein Schaffen.
Arno Rink (* 1940) studierte bei Tübke und Heisig und war maßgeblich an der Herausbildung
eines malerischen Stils beteiligt, der später zur berühmten »Leipziger Schule« avancierte.
Katalogbuch zur Ausstellung
Rostock | Kunsthalle
Eine prägende Rolle spielte Rink in seiner Zeit als Rektor der Hochschule für Grafik und
26.7.–18.10.2015
Buchkunst in Leipzig sowie als Lehrer von Neo Rauch, Michael Triegel, Tilo Baumgärtel,
www.kunsthallerostock.de
Tim Eitel, Christoph Ruckhäberle, David Schnell und anderen. Vom Frühwerk, in dem die
Durbach | Museum für aktuelle
Kunst, Sammlung Hurrle
27.11.2015–14.4.2016
www.museum-hurrle.de
»Das Narrenschiff«, 1981/82
»Spanisches Stillleben«, 1983
Beide Bilder: Arno Rink,
© VG Bild-Kunst, Bonn 2015
Auseinandersetzung mit Surrealismus und Neuer Sachlichkeit anklingt, zu den Akten,
Porträts, Atelierszenen und Landschaften der 1970er-Jahre bis heute stellt der Band alle
Facetten seines malerischen und zeichnerischen Schaffens vor.
59
60
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
JUBILÄUMSBAND ZUM
75. GEBURTSTAG VON
CHRISTIAN LUDWIG ATTERSEE
RADIKAL UND KUNSTVOLL:
DIE WIRTSCHAFTLICHE
GLOBALISIERUNG AUS SICHT
ZEITGENÖSSISCHER KÜNSTLER
SPANNENDER BLICK HINTER
DIE KULISSEN EINER KOMPLETTEN MOSAIK-PRODUKTION
BILDREICHE PUBLIKATION MIT
IN-SITU-AUFNAHMEN ALLER
KUNSTWERKE
PRÄCHTIG BEBILDERT MIT
FOTOGRAFIEN ANTIKER UND
ZEITGENÖSSISCHER MOSAIKE
BEEINDRUCKEND VIELFÄLTIG –
VOM ORIENTTEPPICH BIS ZUR
VIDEO-PROJEKTION
KUNST | STOFF
CHRISTIAN LUDWIG ATTERSEE
DAS MOSAIK
Der Band führt anhand der Mosaikkunst von Christian Ludwig Attersee in die
traditionsreiche Technik der Mosaikgestaltung ein – von der Fertigung der Smalten
bis hin zum finalen Kunstwerk. Kurt-Michael Westermanns brillante Aufnahmen
der historischen und zeitgenössischen Mosaike verdeutlichen dabei die Stilvielfalt
dieser zeitlosen Kunst.
Der österreichische Maler Christian Ludwig Attersee hat sich der Mosaikkunst verschrieben,
Beiträge von C. L. Attersee,
A. M. Eder, F. Hofbauer,
T. Hofmann, E. Huss, T. Leber
Fotografien von Kurt-Michael
Westermann
Hg. Karl Borromäus Murr
Ca. 240 Seiten,
ca. 266 Abbildungen in Farbe
23,5 × 28 cm, gebunden
Ca. ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2457-6
Ca. ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2483-5
Erscheint August 2015
Katalogbuch zur Ausstellung
Augsburg | tim – Staatliches
Textil- und Industriemuseum
Augsburg
um seine Bildfindungen in Glas gelegt zu verewigen. Seine Handschrift – Pinselstriche,
Schattierungen und Farbverläufe – findet im öffentlichen Raum durch ihre Vergrößerung und
Ca. 160 Seiten,
200 Abbildungen in Farbe
27 × 21 cm, gebunden
Die Publikation KUNST | STOFF geht den vielfältigen Gründen und Abgründen der
Spätmoderne nach. In spannungsreichen ästhetischen Positionen setzen sich
17 zeitgenössische Künstler mit Themen wie Kapitalismus, serielle Produktion,
universelle Sprachcodes, Globalisierung, Neokolonialismus, soziale Ungleichheit
oder Geschlechterbilder auseinander.
Das Staatliche Textil- und Industriemuseum Augsburg (tim) hat eine Schar Künstler eingeladen, die permanente Ausstellung des Hauses mit spannenden Interventionen auf den Kopf zu
22.05.–29.11.2015
stellen und künstlerisch zu hinterfragen. Entstanden ist provokanter KUNST | STOFF, der den
www.timbayern.de
politischen und gesellschaftlichen Herausforderungen unserer Zeit mit dem Reichtum und der
Leuchtkraft der Smalten eine künstlerische Freiheit, die der angewandten Kunst ein neues
Raffinesse textiler Materialien und ästhetischen Strategien begegnet. Gleich ob mit Medien-
Gesicht verleiht. Die Publikation, gestaltet von Attersees langjährigem Freund und Fotografen
kunst, Performance, visueller Poesie oder mit verstörend schönen Plastiken – der bildreiche
Kurt-Michael Westermann, zeigt die Vielseitigkeit von Attersees Mosaiken sowie die Geschichte
Band dokumentiert diese luzide Verdichtung künstlerischer Positionen der Gegenwart.
dieser Kunstform und ihre Herstellungstechniken.
Christian Ludwig Attersee,
»Arbeitszeit«, Mosaik in der
Würth Logistik- und Verwaltungszentrale, Böheimkirchen, Niederösterreich, Foto: Kurt-Michael
Westermann
Felix Weinold, Wühltisch, 2015
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62
KULTURGESCHICHTE
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
MIT WERKEN VON FRANCIS
BACON, GEORG BASELITZ,
ALEXANDER CALDER, TONY
CRAGG, ALEX KATZ, ANSELM
KIEFER, MARINO MARINI,
ERNST WILHELM NAY, SERGE
POLIAKOFF U. A.
LINIEN IN EUROPÄISCHEN,
ASIATISCHEN UND
ISLAMISCHEN KULTUREN
DIE LINIE ALS ESSENZIELLES
KÜNSTLERISCHES UND
KULTURELLES AUSDRUCKSMITTEL
AUTOR UND SAMMLER PETER
HALLER IST MITGRÜNDER
DER AGENTURGRUPPE
SERVICEPLAN, DER EUROPAWEIT GRÖSSTEN INHABERGEFÜHRTEN WERBEAGENTUR
LESEBUCH MIT BEITRÄGEN
VERSCHIEDENER WISSENSCHAFTSDISZIPLINEN
THE POWER OF LINE
In vielen Kulturen sind Linien die großen Akteure in Kunst und Wissenschaft, sei
es in der Schrift, sei es im Zeichnen oder Bauen. Aus dem Blickwinkel verschiedener wissenschaftlicher Disziplinen wie der Kunstgeschichte, der Philosophie
oder der Wissenschaftsgeschichte spürt der Band der Faszination und Kraft des
Phänomens »Linie« nach.
BILDER DER SEELE
Hg. Marzia Faietti, Gerhard Wolf
Beiträge von A. Akiyama,
E. Bogdanova-Kummer, H. Bredekamp, J. van Brevern, T. Dufrêne,
M. Faietti, R. Felfe, S. Krämer,
A. Nakhli, S. Osano, V.-S. Schulz,
A. Schwan, M. Søberg, N. Suthor,
F. Tancini
Text: Englisch
Die Natur kennt keine Linie; Linien sind stets Ausdruck menschlichen Handelns, Wahrnehmens und Gestaltens. Linien trennen oder verbinden, sie sind mal statisch, mal gestisch und
Hg. Peter Haller
Epilog von Helmut Friedel
Ca. 424 Seiten,
ca. 350 Abbildungen in Farbe
24 × 32 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Ca. ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774 2494-1
Erscheint August 2015
Ca. 260 Seiten,
ca. 160 Abbildungen in Farbe
17 × 24 cm, gebunden
asiatischen und islamischen Kulturen und zeigen über die Jahrhunderte hinweg Kontinuität
Hinter jedem größeren Kunstwerk steht eine interessante Geschichte. Insbesondere
bei einem abstrakten Bild erzählt diese aber nicht das Kunstwerk selbst, sondern
die Persönlichkeit des Künstlers. Der Band interpretiert 200 moderne Kunstwerke
anhand des Lebens und der Einstellung von mehr als 50 großen Künstlern nach 1945
bis heute.
1945 begann eine neue Epoche der modernen Kunst. Zwölf Jahre Malverbot hatten bei den
voller Bewegung, sie repräsentieren und erschaffen Formen in Raum und Zeit. Die Beiträge
dieses Bandes beleuchten die semantische und konzeptuelle Dichte der Linie in europäischen,
KUNST NACH 1945 · SAMMLUNG SERVICEPLAN
talentiertesten Künstlern von damals einen ungeheuren Nachholbedarf und Gestaltungswillen
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2498-9
Erscheint Oktober 2015
aufgebaut, der sich in vielen neuen Künstlergruppierungen und Kunstrichtungen explosionsartig entlud, was bis heute sichtbar bleibt. Dies zeigt die Sammlung Serviceplan, eine der
und Wandel der Linie als konstituierendes Element von Architektur, bildender Kunst und
wenigen Unternehmenssammlungen zeitgenössischer Bilder und Skulpturen, mit einem klar
Schrift, aber auch als Ausdrucksmittel in der Choreografie oder in wissenschaftlich-technolo-
definierten Konzept: höchster ästhetischer Anspruch in musikalisch-rhythmischer Tonalität.
gischen Feldern.
Der Autor Peter Haller berichtet auch über die großen Sammlungen dieser Welt und beschreibt seine Erfahrungen aus mehr als 35 Jahren Sammlertätigkeit.
Album des buddhistischen
Lotos Sutra, »Hoke-kyo«, 12. Jh.,
Osaka, Shitenno¯-ji temple
Serge Poliakoff, »Composition
abstraite«, 1958, © VG BildKunst, Bonn 2015
Yoshitomo Nara, »Real one«,
2012, © Yoshitomo Nara
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64
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
FREIE LINIE UND FARBE –
DAS WERK FÜHRT IN DIE
KÖRPERBEWUSSTE MALEREI
ALTMEISTERLICHE KUNST
ZEITGENÖSSISCH INTERPRETIERT
ÄSTHETISCHE KUNST MIT
BEZUG ZU CY TWOMBLY UND
MARIA LASSNIG
WERKE VON PAVEL FEINSTEIN
2013–2015
FASZINIERENDE BILDMOTIVE
IN ÜBERRASCHENDER
UMSETZUNG
ENERGIEGELADENE
ABSTRAKTE ARBEITEN,
DIE INNERE BEWEGTHEIT
ERFAHRBAR MACHEN
BARBARA KAISER
ERDHAFT LEICHT
Die Münchner Künstlerin Barbara Kaiser steht mit ihrer abstrakten Malerei, den
schriftartigen Zeichnungen in filigraner Technik und zurückhaltenden Ausdrucksmitteln in der Nachfolge von Cy Twombly. Ihre Arbeiten fokussieren dabei auf
Körper-Rhythmus und Bewegung, wie die über 120 reproduzierten Werke und
begleitenden Essays dieser Publikation zeigen.
Barbara Kaiser malt und zeichnet auf Textilien, Geweben und Papier. Bewusst nähert sie sich
mit ihren Werken der weiblichen Stellungnahme von Maria Lassnig und deren Körperbewusstseinsbildern. Farben und Linien ihrer Arbeiten spiegeln Bewegung, Emotionen und physische
Empfindungen wider. In der Synthese all dessen findet die Künstlerin zu aufregenden Kompo-
PAVEL FEINSTEIN
Hg. Karin Sagner
Vorwort von Thomas Zuhr
Beiträge von K. Sagner,
M. Wimmer, C. Ruge
140 Seiten,
123 Abbildungen in Farbe
23 × 27 cm, gebunden
¤ 34,90 / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2458-3
Kay Heymer
Text: Deutsch | Englisch
124 Seiten,
82 Abbildungen in Farbe
24 × 28 cm, gebunden
Zitrusfrüchte und leere Austernschalen, Hühnereier mit Haltbarkeitsstempel oder
verharrende Akte in leerem Raum: Inspiriert von der Malerei des 17. Jahrhunderts überführt Pavel Feinstein Künstlertraditionen in die Gegenwart, spielt mit
den Wahrnehmungen des Betrachters und verwischt bisweilen die Grenzen
zwischen Maler und Modell.
¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2447-7
Die Malerei von Pavel Feinstein ist unverkennbar. Ein grauer, undefinierter Hintergrund hinterfängt das Bildmotiv, einen oder mehrere Gegenstände, die sorgfältig arrangiert sind und sinnlich
Ausstellung
München | Kulturhaus
Milbertshofen
erfasst werden. Beim Anblick mag man zwar unweigerlich an Kompositionen früherer Kollegen
wie Cézanne, Manet oder Van Gogh denken, doch schwingen bei Feinstein weitere Ebenen mit:
22.5.–19.6.2015
Er überführt begehrenswerte Objekte in einen kargen Raum und haftet seinen Ensembles durch
www.kulturhaus-milbertshofen.de
sitionen, die den Betrachter in ein Zusammenspiel von äußerem Sehen und innerem Schauen
eine gezielte Bildführung eine rätselhafte, melancholische Grundstimmung an. In Zusammen-
führt. So ermöglicht das künstlerische Werk ein Erforschen und Erkunden der allgemeinen
arbeit mit der Galerie Kiefer präsentiert dieser Band Werke aus den Jahren 2013 bis 2015 des
Fragen des menschlichen Daseins.
Künstlers, der im Akt des Malens entscheidet, »was bleibt und was wegkommt«.
Barbara Kaiser, »Tiefer«, 2014
»Nr. 1746«, 2013
»Nr. 1975«, 2015
Beide Bilder: Pavel Feinstein
65
KULTURGESCHICHTE
EXQUISITE SPIELFIGUREN
AUS HOCHKARÄTIGEN SAMMLUNGEN
ÜBERBLICK ÜBER DIE
TRADITIONEN DES SCHATTENTHEATERS BIS HEUTE
EINTAUCHEN IN EINE FASZINIERENDE WELT AUS LICHT
UND SCHATTEN
DIE WELT DES SCHATTENTHEATERS
Hg. Inés de Castro,
Jasmin li Sabai Günther
Beiträge von N. Frankenhauser,
J. Günther, A. Krämer, G. Noack,
H. Oberlin, R. Reusch, U. Werlich
Ca. 192 Seiten,
ca. 200 Abbildungen in Farbe
21 × 27 cm, gebunden
Ca. ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
978-3-7774-2482-8
Erscheint September 2015
VON ASIEN BIS EUROPA
Das geheimnisvolle Zusammenspiel von Licht und Schatten zieht Menschen seit
jeher in den Bann. Vor allem in Asien entwickelten sich hieraus lebendige Traditionen des Schattentheaters. Spielfiguren von bestechender Ästhetik entführen in
diesem Band in die faszinierende Welt des Schattentheaters von China über
Süd- und Südostasien und den Orient bis nach Europa.
Neben Gemeinsamkeiten der verschiedenen Traditionen in Aufführungs- und Erzählformen
oder der Figurentypologie rückt der nach Ländern gegliederte Band regionale Besonderheiten
Katalogbuch zur Ausstellung
Stuttgart | Linden-Museum,
Staatliches Museum für
Völkerkunde
in den Fokus. In Indien und Thailand etwa ist das Schattentheater Teil von Tempelfesten, in
China nimmt es Elemente der Oper auf und im Orient ist es Unterhaltung und Sprachwitz mit
3.10.2015–10.4.2016
satirischem Potenzial. Auch auf den europäischen Kontinent übte das fremdartige Schauspiel
www.lindenmuseum.de
eine große Anziehung aus und inspirierte Künstler wie etwa Franz Marc. Nacherzählungen
wichtiger Geschichten aus den jeweiligen Regionen runden das facettenreiche Bild dieser bis
heute praktizierten Theatertradition ab.
Wayang kulit Bima, Java, Indonesien, 19./20. Jh., Sammlung
Thomann
Reiter auf Pferd, Ägypten,
17./18. Jh. oder früher,
Sammlung Kahle
Beide Bilder: © Linden-Museum
Stuttgart, Foto: A. Dreyer
67
68
KULTURGESCHICHTE
KULTURGESCHICHTE
ERSTMALIGE PRÄSENTATION
DER DAMENMODE DER
1930ER-JAHRE AUS DEM
BESTAND DES MÜNCHNER
STADTMUSEUMS
EIN HÖHEPUNKT DER
SCHMUCKKUNST – ÜBER 200
ZEITLOSE MEISTERWERKE
PROFUND, MITREISSEND UND
MIT LEIDENSCHAFT VERFASST
VIELSEITIGES ZEITGENÖSSISCHES QUELLENMATERIAL
UNERSETZLICH FÜR JEDEN
SAMMLER
ORIGINELLE EINBLICKE
IN DIE THEMATIK »FRAU UND
SCHÖNHEIT«
KOSTBARE MANSCHETTENKNÖPFE
DAMENMODE DER 1930ER-JAHRE
»GRETCHEN MAG’S MONDÄN!«
Die 1930er-Jahre waren modisch eine ambivalente Dekade. Der Band präsentiert den beeindruckenden Bestand des Stadtmuseums München in attraktiver
Gestaltung und lädt zu einem farbenprächtigen Spaziergang mit originellen und
kritischen Einblicken in Abendroben, Brautkleider, Alltagsmode, Sportkleidung,
Negligés, Pelz-Accessoires, Schuhe, Taschen, Hüte, Schals und Schmuck ein.
Die Damenmode der 1930er-Jahre ist einerseits durch eine kontrastreiche Vielfalt mit aufregenden Kreationen gekennzeichnet, andererseits aber auch durch deutschtümelnde Ideale
Isabella Belting
Ca. 190 Seiten,
ca. 330 Abbildungen in Farbe
24 × 30 cm, Klappenbroschur
Ca. ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
978-3-7774-2473-6
Erscheint September 2015
Katalogbuch zur Ausstellung
München | Münchner Stadtmuseum
24.9.2015–29.5.2016
www.muenchner-stadtmuseum.de
des Dritten Reiches. Mondäner Glamour trifft auf biederes Brauchtum, Haute Couture und
Hg. Walter Grasser,
Franz Hemmerle
Beiträge von W. Grasser,
F. Hemmerle, Herzog Alexander
von Württemberg
Text: Deutsch | Englisch
Ca. 120 Seiten,
ca. 150 Abbildungen in Farbe
22 × 28 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2459-0
Erscheint Oktober 2015
VON PABLO PICASSO BIS JAMES BOND
Sie sind das Highlight in der Welt des Schmucks. Ob rechteckig, rund oder abgerundet: Manschettenknöpfe sind ein zeitloser Hingucker. Wer seine Hemdsärmel
mit solchen Kunstwerken schmückt, ist sich der Aufmerksamkeit anderer gewiss.
Kenntnisreich führt die Publikation in die Welt der Manschettenknöpfe ein, gibt
deren Geschichte wider und zeigt seltene Entwürfe.
Manschettenknöpfe gehören zu den wenigen Schmuckstücken des Mannes und sind neben
den Armbanduhren aus der Welt der Mode nicht wegzudenken. Bereits im 17. Jahrhundert
tauchten die ersten Manschettenknöpfe auf, doch gebräuchlich wurden sie erst Ende des
Tracht hängen einträchtig im Kleiderschrank einer modernen Dame von Welt. Die facetten-
18. Jahrhunderts mit der Entwicklung des Herrenhemdes. Manschettenknöpfe sind kleine
reiche Mode bietet erotische Weiblichkeit, praktische Eleganz und sportliche Freizeitgestal-
Kunstwerke und bieten die Möglichkeit, diskret die eigene Persönlichkeit zum Ausdruck zu
tung. Mit über 300 Abbildungen wird die Sammlung des Stadtmuseums im Katalog dokumen-
bringen. Die herausragendsten Stücke befinden sich heute zumeist in Vitrinen von Sammlern
tiert und bietet damit einen hervorragenden Überblick über dieses Jahrzehnt, ergänzt mit
und Museen. Die Publikation holt diese hervor und zeigt über 200 Pretiosen.
Plakaten, Modejournalen und Fotografien.
Exklusive Cocktailmode im
mondänen Stil (Elegante Welt, Juli
1937), Münchner Stadtmuseum
Fabergé 18ct Gold
Manschettenknöpfe / Cufflinks
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70
ARCHITEKTUR
ARCHITEKTUR
WELTWEIT EINZIGARTIGE VERBINDUNG VON ALTINDUSTRIE,
ARCHITEKTUR UND GARTEN
AUSGEZEICHNET MIT DEM PREIS
FÜR ARCHITEKTURKRITIK 2015
(BUND DEUTSCHER ARCHITEKTEN)
LANDSCHAFTSARCHITEKT
PETER LATZ SCHILDERT DIE
BEEINDRUCKENDE TRANSFORMATION DER MEIDERICHER
EISENHÜTTE
EINE POLITISCHE STREITSCHRIFT
FÜR EIN NEUES BAUEN, UNTERHALTSAM GESCHRIEBEN UND
HERVORRAGEND RECHERCHIERT
25 JAHRE ENTWICKLUNG
UND NUTZUNG IN BILDERN
UND PLÄNEN
PRÄZISE ÖKONOMISCHE ANALYSE
DER BAUWELT UND EINE BRILLANTE
KULTURGESCHICHTE DES WOHNENS
LIVING COMPLEX
FROM ZOMBIE CITY TO THE NEW COMMUNAL
Weltweit müssten in den kommenden 20 Jahren rund eine Milliarde Wohneinheiten gebaut werden. Häuser, wie wir sie heute kennen, werden wir uns in
Zukunft ökonomisch und ökologisch nicht mehr leisten können. Wie also sollen
diese Behausungen aussehen? Der Autor stellt internationale Beispiele vor, die
auch für ein neues architektonisches Denken stehen.
ROSTROT
Niklas Maak
Ca. 240 Seiten,
ca. 40 Abbildungen in Farbe
10 × 20 cm, gebunden
Text: Englisch
Ca. ¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
978-3-7774-2410-1
Erscheint August 2015
Die Städte weltweit veröden, die Massen ziehen in die Vorstädte. Die Bauindustrie boomt –
und fertigt immer die gleichen Behausungen. Doch die Gesellschaft wandelt sich. Welche
Peter Latz
Beiträge von E. Bodmann,
K. Danielzik, J. Dettmar, G. Lipkowsky, W. Riehl, C. Rupp-Stoppel,
K. Walter, R. Winkels
Vorworte von Karl Ganser,
Marc Treib
Deutsche & Englische Ausgabe
Ca. 208 Seiten,
ca. 300 Abbildungen in Farbe
22 × 28 cm, gebunden
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2426-2 (dt.)
978-3-7774-2427-9 (engl.)
Erscheint November 2015
Wohnformen brauchen wir heute für unsere vielfältigen Lebensentwürfe? Niklas Maak
präsentiert Beispiele weltweit für ein neues Wohnen jenseits von Apartmentriegel und Ein-
DER LANDSCHAFTSPARK DUISBURG-NORD
In den 1990er-Jahren entwickelte der Landschaftsarchitekt Peter Latz mit seinem
Team einen Park jenseits aller modischen Trends. Mit Bildern, Skizzen, Plänen
und Erläuterungen bietet der Band Einblicke in 12 Jahre des Planens und Realisierens und eröffnet dem Leser die faszinierende Welt, die der Industrie folgt.
Der Landschaftspark Duisburg-Nord ist eines der international bemerkenswertesten Beispiele, wie mit Hinterlassenschaften der Industrie intelligent und ansprechend umgegangen
werden kann. Die Vision für den Park ist im Wesentlichen losgelöst von der Leitidee einer
Gartenkunst, der Ästhetisierung land- und forstwirtschaftlicher Organisationsmuster. An ihre
Stelle rückt das informationsreiche Geflecht urbaner Infrastruktur und Industrie. Peter Latz
familienhaus und zeigt, dass das Bauen, das Wohnen und die Stadt neu gedacht werden
legt in diesem Buch sein Wissen und seine Erfahrungen zu diesem einmaligen Projekt umfas-
müssen – über die klassischen Kategorien von privat und öffentlich hinaus.
send dar. Beiträge namhafter Beteiligter ergänzen den Blick von unterschiedlicher Warte.
Sou Fujimoto, »House NA«,
Tokio, © Sou Fujimoto Architects,
Tokio / Foto: Iwan Baan
Landschaftspark Duisburg-Nord,
Kranbahn am Klarwasserkanal
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72
WISSENSCHAFT
WISSENSCHAFT
MALEREI AUF STEIN
ANTONIO TEMPESTAS BILDER AUF STEIN
IM KONTEXT DER KUNST- UND NATURTHEORIE
SEINER ZEIT
Antonio Tempesta (um 1555–1630) gilt als einer der führenden Vertreter
der Malerei auf Stein. Das natürliche Erscheinungsbild des Trägermaterials berücksichtigend, schuf er Malereien, bei denen Natur und
Kunst sich gegenseitig ergänzen und in eine ästhetische Einheit
überführt werden. Der Band behandelt erstmals Tempestas Arbeiten
auf Stein unter Berücksichtigung theologischer und mineralogischer
Schriften des 16. und 17. Jahrhunderts und stellt sie in den Kontext
der zeitgenössischen Sammlungs- und Wissenschaftsgeschichte.
Johanna Beate Lohff
Römische Studien der
Bibliotheca Hertziana
Band 36
Ca. 304 Seiten,
ca. 197 Abb., davon ca. 77 in Farbe
22,5 × 30 cm, gebunden
Ca. ¤ 120,– (D) / ¤ 123,40 (A)
(verminderter Rabattsatz)
978-3-7774-2509-2
Erscheint November 2015
DAS ARCHITEKTURDETAIL BEI BORROMINI
Torsten Tjarks
Römische Studien der
Bibliotheca Hertziana
Band 37
RÖMISCHES JAHRBUCH
DER BIBLIOTHECA HERTZIANA
Ca. 432 Seiten,
ca. 498 Abbildungen
22,5 × 30 cm, gebunden
BAND 40 | 2010–2011
Ca. ¤ 135,– (D) / ¤ 139,– (A)
(verminderter Rabattsatz)
978-3-7774-2504-7
Erscheint November 2015
Aus dem Inhalt u. a.:
SALVATORE SETTIS: Storia dell’arte, cittadinanza, Europa
ARNOLD ESCH: Escursioni storico-artistiche attraverso fonti storiche
FORM, VARIATION UND ORDNUNG IM RÖMISCHEN HOCHBAROCK
Neuartige Architekturdetails, die den klassischen Formenkanon der Säulenordnungen auf subtile Weise abwandeln, sind ein integraler Bestandteil der Werke
Francesco Borrominis (1599–1667). Er setzte sie gezielt ein, um seine unkonventionellen Architekturen auch in dieser Hinsicht mit ungewohnten Qualitäten
auszustatten, formal-ästhetisch wie inhaltlich-ikonologisch.
Bereits die Zeitgenossen registrierten es als ein auffälliges Merkmal der Architektur Borrominis,
dass er zu jedem Bau einen eigenen Apparat von Einzelformen erfand und sich dabei
– vermeintlich – radikal von den Modellen der Antike und Renaissance löste. Die Untersuchung
PHILINE HELAS: Kunst und visuelle Präsenz der Hospitäler
betrachtet exemplarische Bauten Borrominis, insbesondere seiner ersten Schaffensphase,
Santo Spirito in Sassia und SS. Salvatore ad Sancta Sanctorum
am Lateran zwischen dem 14. und frühen 16. Jahrhundert
und ermöglicht nicht zuletzt durch eingehende Analysen seiner Handzeichnungen neue
NICOLE RIEGEL: Ire et commorare in Roma: Spuren lombardischer
Einblicke in Gestaltungsabsichten und -methoden des Architekten, sein Verhältnis zur Antike,
Künstler im Rom der Hochrenaissance
zu Vorbildern wie Michelangelo sowie zur Architekturtheorie.
WALTER CUPPERI: «Per la delettatione che delle memorie antiche
generosamente suol prendere»: le antichità di Antoine Perrenot
de Granvelle, il Bacco D’Aspra-Guisa ed un’ipotesi sul Dioniso di
Versailles Medieval Southern Italy
JULIAN KLIEMANN: Der Weg nach oben oder die Philosophie
eines Malers: Federico Zuccari erfindet das Konzept für die Fresken
seines römischen Hauses
LOTHAR SICKEL: Federico Zuccari post mortem: Der Verkauf der
Kunstwerke aus seinem Nachlaß durch den Sohn Ottaviano
Hg. Sybille Ebert-Schifferer,
Tanja Michalsky
Redaktion: Julian Kliemann
HARULA ECONOMOPOULOS: L’edicola tabernacolo del palazzo del Monte
di Pietà di Roma: una nuova scultura di Stefano Maderno?
FRANCESCO LOFANO: Sincretismo e unità delle arti: la cappella
Ca. 416 Seiten, ca. 300 Tafeln und
Abbildungen in Farbe und S/W
24 x 30 cm, Leinen
Cacace-de Caro a Napoli alla luce di nuovi documenti
GABRIELLA CIANCIOLO COSENTINO: On the Trail of Frederick II: Ideology
and Patriotic Sentiment in the Nineteenth-Century Rediscovery of
Medieval Southern Italy
Ca. ¤ 135,– (D) / ¤ 139,– (A)
(verminderter Rabattsatz)
978-3-7774-2433-0
Erscheint August 2015
Rom, Sant'Ivo alla Sapienza,
vollendet 1660, Blick in die Kuppel,
Foto: Arnaldo Vescovo
Rom, San Carlo alle Quattro
Fontane, unteres Fassadengeschoss, Detail der Säulenordnung,
Foto: Torsten Tjarks
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74
SONDERAUSGABE
SONDERAUSGABE
DER ERFOLGSTITEL
jetzt als Sonderausgabe
ERD
N
SO
ABE
G
S
AU
GESICHTER DER
RENAISSANCE
MEISTERWERKE ITALIENISCHER
PORTRAIT-KUNST
Hg. Stefan Weppelmann,
Keith Christiansen
432 Seiten,
261 Abbildungen überw.
in Farbe
20,5 × 25,5 cm, Leinen,
Schutzumschlag
978-3-7774-3581-7
»SELTEN RÜCKT EINEM DIE KUNST SO NAHE WIE HIER.«
DIE ZEIT
»DIE ABBILDUNGEN DES BUCHES SIND VORZÜGLICH
UND DIE BEGLEITENDEN TEXTE LIEFERN INFORMATIONEN
ZUR ENTDECKUNG DES MODERNEN MENSCHENBILDES IN
HÜLLE UND FÜLLE.« NORDDEUTSCHER RUNDFUNK
»EIN FASZINIERENDES NACHSCHLAGEWERK.«
UND KUNSTJOURNAL
Sonderausgabe
Statt 47,50 (D) / 48,90 (A)
Jetzt 24,90 (D) / 25,60 (A)
Andrea Mantegna, Camera degli Sposi mit der Audienzszene (La Corte dei Gonzaga), 1465–1474, (Kaminwand),
Fresko, Palazzo Ducale, Mantua, Bilddesign: Hirmer Verlag
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KUNSTHANDWERK
BACKLIST
ERSTVERÖFFENTLICHUNG
EINER EINZIGARTIGEN
PRIVATSAMMLUNG
CANALETTO
BERNARDO BELLOTTO
MALT EUROPA
UNVERZICHTBAR FÜR ALLE,
DIE SICH FÜR REPRÄSENTATIVE AUSSTATTUNGSKÜNSTE
INTERESSIEREN
Hg. Andreas Schumacher
360 S., 311 Abb. in Farbe
29 × 23 cm, gebunden
978-3-7774-2246-6 (dt.)
978-3-7774-2247-3 (engl.)
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
TEXTE BINDEN DIE WERKE
IN DIE EUROPÄISCHE KUNSTUND KULTURGESCHICHTE EIN
»Genüsslich folgt man dem reisenden Bellotto dorthin, wo er
in Italien, Sachsen, Wien, München oder Polen seine Camera
obscura aufstellt, Zeichenblock, Lineal und Zirkel zückt, um
blitzschnell und haarfein das Malen im Atelier vorzubereiten.«
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG
»Ein aufwendig gestalteter und mit prachtvollen Bildern
Canalettos reicht illustrierter Band.«
BÜCHERRUNDSCHAU
BRUEGHEL
GEMÄLDE VON JAN BRUEGHEL D. Ä.
Hg. Mirjam Neumeister
448 S., 468 Abb. überw.
in Farbe
22 × 28,5 cm, gebunden,
Schutzumschlag, Lesebändchen
VELÁZQUEZ
Hg. Sabine Haag, Sylvia Ferino
336 S., 170 Abb. in Farbe
24 × 28 cm, Klappenbroschur
Text: Deutsch | Englisch
978-3-7774-2496-5
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2036-3
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
KOSTBARKEITEN
EINER SÜDDEUTSCHEN PRIVATSAMMLUNG
Mit einer der größten Privatsammlungen Süddeutschlands stellt das Buch
Kunstwerke des 16. bis 20. Jahrhunderts vor. Uhren, Möbel, Goldschmiedekunst,
Skulptur, Keramik und Porzellane sind in Suiten von exemplarischer und exquisiter Qualität vertreten. Ausführliche wissenschaftliche Objekttexte erfassen die
Bestände in diesem reich illustrierten Band.
Das Gesamtensemble ist eines der seltenen Beispiele eines weit gefächerten privaten Samm-
Stefanie Meier-Kreiskott,
Silke Reiter
Vorwort von Hans Ottomeyer
Ca. 432 Seiten,
ca. 320 Abbildungen in Farbe
24 × 28 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Ca. ¤ 59,– (D) / ¤ 72,– (A)
978-3-7774-2503-0
Erscheint September 2015
lertums in Deutschland. Es wurde über zwei Generationen zusammengetragen und enthält
mehrere Tausend Kunstschätze aus fünf Jahrhunderten. Daraus wurde eine repräsentative
Auswahl getroffen, die einen fundierten Einblick in die Kulturgeschichte des europäischen
Kunstschaffens gewährt. Der künstlerischen Qualität der einzelnen Exponate tragen profunde
Katalogtexte Rechnung, in denen auch die jeweiligen Referenzstücke erfasst sind. Mit diesem
Band werden der Öffentlichkeit erstmalig weite Teile der Bestände zugänglich.
LUCAS CRANACH DER JÜNGERE
ENTDECKUNG EINES MEISTERS
Hg. Katja Schneider,
Roland Enke, Jutta Strehle
Ca. 312 S., 220 Abb. in Farbe
21 × 28 cm, gebunden
978-3-7774-2349-4
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
LUCAS CRANACH DER JÜNGERE
UND DIE REFORMATION DER
BILDER · TAGUNGSBAND
Hg. Elke A. Werner,
Anne Eusterschulte,
Gunnar Heydenreich
336 S., 183 Abb. überw. in Farbe
21 × 28 cm, gebunden
978-3-7774-2368-5
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
Kaminpendule: »Char de
Télémaque«, Paris, um 1820,
Uhrmacher: Bergmiller
VON MEISTERHAND
DIE CRANACH SAMMLUNG DES
MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE
REIMS
Hg. Suzanne Greub
Ca. 72 S., ca. 55 Abb. in Farbe
22 × 28 cm, Broschur
978-3-7774-2409-5
Ca. ¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
LUCAS CRANACH
IM GOTISCHEN HAUS IN WÖRLITZ
Hg. Kulturstiftung Dessau Wörlitz
288 S., 170 Abb. in Farbe
21 × 28 cm, gebunden
978-3-7774-2398-2
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
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X
PRI 014
2
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EGON SCHIELE
FAST EIN GANZES LEBEN
2.
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AUF
Hg. Christian Bauer
Ca. 306 S., 200 Abb. in Farbe
22,5 × 28,5 cm, gebunden
978-3-7774-2406-4 (dt.)
978-3-7774-2407-1 (engl.)
Ca. ¤ 39,90 (D) / ¤ 39,90 (A)
Niederösterreich stellte für Egon Schiele Lebenswelt und
Sehnsuchtsraum zugleich dar. Fast sein gesamtes Leben
verbrachte der Künstler dort.
Anhand neuester Quellen und bisher unveröffentlichter Fotografien zeigt die Publikation – Folgeband des Erfolgstitels
»Egon Schiele. Der Anfang« –, wie Schiele hier wesentliche
Elemente seiner Ausdruckskunst entwickelte und wie prägend diese bis heute ist.
IM LICHTE MONETS
ÖSTERREICHISCHE KÜNSTLER
UND DAS WERK DES GROSSEN
IMPRESSIONISTEN
Hg. Agnes Husslein-Arco,
Stephan Koja
256 S., 140 Abb. in Farbe
Text: Deutsch | Englisch
23 × 28 cm, gebunden
978-3-7774-2363-0
¤ 39,90 (D) / ¤ 39,90 (A)
EDGAR DEGAS
KLASSIK UND EXPERIMENT
DAVID HOCKNEY
A BIGGER PICTURE
2. Auflage
Hg. Alexander Eiling für die
Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
300 S., 339 Abb. in Farbe
24 × 30 cm, gebunden,
Schutzumschlag
304 S., 313 Abb. überw. in Farbe
28 × 30 cm, gebunden
Text: Deutsch
978-3-7774-6061-1
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
AGNES MARTIN
PIERRE HUYGHE
Hg. Frances Morris
256 S., ca. 160 Abb. in Farbe
21 × 27 cm, Leinen, Schutzumschlag
Hg. Emma Lavigne
248 S., 770 Abb. in Farbe,
plus 160 Miniaturabb. in S/W
20,6 × 28 cm, Klappenbroschur
Text: Englisch mit deutschem Insert
978-3-7774-2374-6
Ca. ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2256-5
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
978-3-7774-2439-2
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
VON POUSSIN BIS MONET
DIE FARBEN FRANKREICHS
Hg. Wallraf-Richartz-Museum
& Fondation Corboud
280 S., 239 Abb. in Farbe
24 × 30 cm, gebunden
Hg. Bucerius Kunst Forum,
Arp Museum Bahnhof Rolandseck
228 S., 167 Abb. in Farbe,
22,5 × 28 cm, gebunden,
Schutzumschlag
978-3-7774-2224-4
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2397-5
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
HORIZONT JAWLENSKY
ALEXEJ VON JAWLENSKY IM
SPIEGEL SEINER KÜNSTLERISCHEN
BEGEGNUNGEN 1900–1914
Hg. Roman Zieglgänsberger im
Auftrag des Museum Wiesbaden
und der Kunsthalle Emden
312 S., 327 Abb. in Farbe und S/W,
22 × 26,5 cm, gebunden,
Schutzumschlag
978-3-7774-2172-8
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
HUNDERTWASSER
JAPAN UND DIE AVANTGARDE
MIRÓ
MALEREI ALS POESIE
MACK
RELIEFS
Hg. Agnes Husslein-Arco,
Axel Köhne, Harald Krejci
256 S., 207 Abb. überw. in Farbe
23,5 × 28,5 cm, Broschur mit
Japanischer Bindung
Hg. Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen,
Bucerius Kunst Forum
224 S., 218 Abb. überw. in Farbe
22,5 × 28 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Hg. Robert Fleck
400 S., 371 Abb. in Duplex
und Farbe
26,5 × 30 cm, Leinen mit Prägung
Text: Deutsch | Englisch
978-3-7774-2043-1
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
Hg. Ortrud Westheider,
Michael Philipp
208 S., 154 Abb. überw. in Farbe
22,5 × 28 cm, gebunden,
Schutzumschlag
978-3-7774-2204-6
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
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ÖST 2013
DIE KATHEDRALE
ROMANTIK – IMPRESSIONISMUS
– MODERNE
MONDRIAN
FARBE
978-3-7774-2396-8
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2296-1
¤ 69,– (D) / ¤ 71,– (A)
BERLINDE DE BRUYCKERE
Hg. Angela Mengoni
304 S., 259 Abb. überw. in Farbe
21,5 × 30 cm, Leinen,
Schutzumschlag,
7 Klapptafeln
978-3-7774-2252-7
¤ 69,– (D) / ¤ 71,– (A)
ALEXANDER CALDER
AVANTGARDE IN BEWEGUNG
Hg. Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen
144 S., 118 Abb. überw. in Farbe
26,5 × 34,5 cm, gebunden
Mit DVD von Ralph Goertz
978-3-7774-2117-9 (dt.)
978-3-7774-2060-8 (engl.)
¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
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DGOL LE
AIL
MED OTODT. F REIS
HP
BUC 12
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OSKAR SCHLEMMER
VISIONEN EINER
NEUEN WELT
Hg. Staatsgalerie Stuttgart,
Ina Conzen
300 S., 352 Abb. überw. in Farbe
24 × 28 cm, Halbleinen
978-3-7774-2303-6 (dt.)
978-3-7774-2304-3 (engl.)
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
DAS NACKTE LEBEN
BACON, FREUD, HOCKNEY U. A.
MALEREI IN LONDON 1950–80
DIE GROSSE ILLUSION
VERISTISCHE SKULPTUREN
UND IHRE TECHNIKEN
Hg. Hermann Arnhold,
LWL-Museum für Kunst und Kultur,
Münster
260 S., 200 Abb. überw. in Farbe
24 × 30 cm, Klappenbroschur,
Fadenheftung
Hg. Stefan Roller
280 S., 255 Abb. in Farbe
24 × 30 cm, gebunden,
Fadenheftung
978-3-7774-2253-4
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2272-5 (dt.)
978-3-7774-2254-1 (engl.)
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
ROLAND FISCHER
FAÇADES
»Ein exzellentes, bei Hirmer in gewohnter Druck- und
Ausstattungsqualität erschienenes Katalogbuch mit reichem
Bildmaterial und aufschlussreichen Textbeiträgen.«
PORTAL KUNSTGESCHICHTE
»Rund 250 Gemälde, Skulpturen, grafische Arbeiten, die sieben
Originalkostüme des Triadischen Balletts sowie teils unveröffentlichte Dokumente sind im Buch abgedruckt. Sie bieten
auch für Schlemmer-Experten so manche Neuentdeckung.«
Hg. Petra Giloy-Hirtz
224 S., 101 Abb. in Farbe
25 x 31,5 cm,
Leinen, Schutzumschlag
Text: Deutsch | Englisch
978-3-7774-2314-2
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
FRAGMENTS OF METROPOLIS
BERLINS EXPRESSIONISTISCHES
ERBE
EYES ON PARIS
PARIS IM FOTOBUCH
1890 BIS HEUTE
Hg. Christoph Rauhut,
Niels Lehmann
256 S., 140 Abb. in Farbe,
55 Planzeichnungen, Kartenmaterial
15,5 x 24,5 cm, gebunden
Text: Deutsch | Englisch
Hg. Hans-Michael Koetzle
400 S., 899 teils farbige Abb.
24 x 30 cm, gebunden
978-3-7774-4131-3
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
JOSEF SUDEK
THE LEGACY OF A DEEPER VISION
Hg. Maia-Mari Sutnik
288 S., 210 Fotografien
26 x 32 cm, gebunden,
Schutzumschlag
Text: Englisch
978-3-7774-5291-3
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
978-3-7774-2290-9
¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
DER ARCHITEKT
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ADA ELT
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MOT BUCH
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014
IS 2
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NATURE MORTE
STILLLEBEN IN DER ZEITGENÖSSISCHEN KUNST
Michael Petry
288 S., 395 Abb. in Farbe,
1 Klapptafel
22,5 × 27,5 cm, gebunden,
Schutzumschlag
978-3-7774-2078-3
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
LATE HARVEST
Hg. Joanne Northrup,
Adam Duncan Harris für das
Nevada Museum of Art
192 S., 107 Abb. in Farbe
21 × 28,6 cm, gebunden
Besondere Ausstattung:
schwarzer Schnitt
Text: Englisch
978-3-7774-2350-0
¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
SAMMLUNG LAMBRECHTSCHADEBERG
RUBENSPREISTRÄGER
DER STADT SIEGEN
Hg. Eva Schmidt, Christian Spies,
Joseph Imorde
384 S., 273 Abb. überw. in Farbe
22,5 × 28,5 cm, gebunden
978-3-7774-2384-5
¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
DRAWING NOW
Hg. Albertina Wien, S.M.A.K. Gent
280 S., 180 Abb. in Farbe
Text: Deutsch | Englisch
22 × 28 cm, gebunden
978-3-7774-2408-8
¤ 45,– (D) / ¤ 45,– (A)
ROLLS-ROYCE
MOTOR CARS
Hg. Andreas Braun
180 S., 200 Abb. in Farbe
32 x 27 cm, Leinen, Lesebändchen,
Schutzumschlag
Text: Deutsch | Englisch
978-3-7774-2126-1
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
THE MINI STORY
Hg. Andreas Braun
236 S., 286 Abb. überw. in Farbe
32 x 27 cm, Leinen, Schutzumschlag
Text: Deutsch | Englisch
978-3-7774-2402-6
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
STEFAN HUNSTEIN
IM EIS
STEPHAN HUBER
WELTATLAS
Hg. Petra Giloy-Hirtz
128 S., 58 Abb. in Farbe
29 x 30 cm, gebunden,
Schutzumschlag
186 S., 18 Klapptafeln,
100 Abb. in Farbe
26 x 35 cm, Leinen mit Goldprägung
978-3-7774-2297-8
¤ 39,90 (D) / ¤ 41,10 (A)
978-3-7774-2387-6
¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
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Auslieferungen & Vertreter
DER
N
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GAB
S
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A
Vertreter & Auslieferungen
Deutschland
Nils Büttner
240 S., 184 Abb. in Farbe
27 × 30 cm, Leinen, Schmuckschuber
978-3-7774-4245-7
Statt: ¤ 69,– (D) / ¤ 71,– (A)
Jetzt: ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
PIERRE-AUGUSTE RENOIR
WIE SEIDE GEMALT – L’EFFET
DE LA SOIE
Hg. Karin Sagner, Ingrid Mössinger
Text: Deutsch | Französisch
200 S., 126 Abb. überw. in Farbe
24 × 28 cm, gebunden
978-3-7774-4461-1
JORDAENS UND DIE ANTIKE
319 S., 233 Abb. in Farbe
und 44 in S/W
24,5 × 28,5 cm, gebunden
978-3-7774-2022-6
Statt: ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
Jetzt: ¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
Statt: ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
Jetzt: ¤ 14,90 (D) / ¤ 15,90 (A)
VOM KLASSIZISMUS
ZUM KUBISMUS
BESTANDSKATALOG DER
FRANZÖSISCHEN MALEREI IN
DER KUNSTHALLE BREMEN
Dorothee Hansen, Henrike Holsing
448 S., 190 Abb. in Farbe
24 × 30,5 cm, Leinen
978-3-7774-2911-3
Änderungen und Irrtümer vorbehalten
Statt: ¤ 98,– (D) / ¤ 100,80 (A)
Jetzt: ¤ 49,90 (D) / ¤ 51,30 (A)
GUTE GESELLSCHAFT –
LOTTE HEGEWISCH UND DAS
MÄZENATENTUM
VON GEORG FRIEDRICH KERSTING
BIS GERHARD RICHTER
Hg. Anette Hüsch
192 S., 104 Abb. überw. in Farbe
20,5 × 27 cm, gebunden
978-3-7774-5201-2
Statt: ¤ 34,90 (D) / ¤ 35,90 (A)
Jetzt: ¤ 14,90 (D) / ¤ 15,90 (A)
DÜRER-ZEIT
DIE GESCHICHTE DER DÜRERSAMMLUNG IN DER KUNSTHALLE
BREMEN
Hg. Anne Röver-Kann
248 S., 213 Abb. in Farbe, 145 in S/W
24,5 × 30 cm, gebunden
978-3-7774-5211-1
Statt: ¤ 39,– (D) / ¤ 41,10 (A)
Jetzt: ¤ 19,90 (D) / ¤ 20,50 (A)
RAFFAEL
ZEICHNUNGEN
Hg. Joachim Jacoby,
Martin Sonnabend
260 S., 171 Abb. in Farbe
23 × 28 cm, gebunden
978-3-7774-5401-6
Statt: ¤ 45,– (D) / ¤ 46,30 (A)
Jetzt: ¤ 24,90 (D) / ¤ 25,60 (A)
GOLD
GOLD IN DER KUNST. VON DER
ANTIKE BIS ZUR MODERNE
Hg. Agnes Husslein-Arco,
Thomas Zaunschirm
368 S., 316 Abb. in Farbe
25 × 32,5 cm, gebunden, Goldschnitt
978-3-7774-4971-5
Statt: ¤ 49,90 (D) / ¤ 49,90 (A)
Jetzt: ¤ 29,90 (D) / ¤ 30,80 (A)
Vertreter
Berlin, Brandenburg, MecklenburgVorpommern, Sachsen, Sachsen-Anhalt,
Thüringen
Jastrow + Seifert + Reuter
c/o buchArt
Cotheniusstraße 4
D-10407 Berlin
Telefon +49-(0)30-44 73 21 80
Telefax +49-(0)30-44 73 21 81
[email protected]
Showroom:
Greifenhagener Straße 15
D-10437 Berlin
Telefon +49-(0)30-44737260
Bremen, Hamburg, Niedersachsen,
Schleswig-Holstein
Bodo Föhr
Verlagsvertretungen
Lattenkamp 90
D-22299 Hamburg
Telefon +49-(0)40-51 49 36 67
Telefax +49-(0)40-51 49 36 66
[email protected]
Nordrhein-Westfalen
Stephan Lehmann-Özyurt
Osterstraße 8
D-26316 Varel-Jadebusen
Telefon +49-(0)4451-95 97 37
Telefax +49-(0)4451-95 97 38
[email protected]
Hessen, Rheinland-Pfalz, Saarland,
Luxemburg
Büro für Bücher
Gerd Wagner
Poststraße 39
D-41334 Nettetal-Kaldenkirchen
Telefon +49-(0)2157-12 47 01
Telefax +49-(0)2157-12 47 02
[email protected]
Benedikt Geulen
Meertal 122
D-41464 Neuss
Telefon +49-(0)2131-125 59 90
Telefax +49-(0)2131-125 79 44
[email protected]
Ulrike Hölzemann
Dornseifer Str. 67
D-57223 Kreuztal
Telefon +49-(0)2732-55 83 44
Telefax +49-(0)2732-55 83 45
[email protected]
Vertreter
Giovanni Ravasio
Klosbachstraße 33
CH-8032 Zürich
Telefon +41-(0)44 260 61 31
Telefax +41-(0)44 260 61 32
[email protected]
Corinne Pfitzer
Auf der Tann 9
D-89275 Elchingen
Telefon +49-(0)7803-922816
Telefax +49-(0)7803-922817
pfi[email protected]
USA & Kanada
Auslieferungen
The University of Chicago Press
Englische Bücher
Chicago Distribution Center
Sue Tranchita
11030 South Langley Avenue
Chicago Illinois 60628
Telefon +1-773-702-49 16
[email protected]
www.press.uchicago.edu
Bayern
Friederike Rother/Ingo Loose
c/o Vertreterbüro Würzburg
Huebergasse 1
D-97070 Würzburg
Telefon +49-(0)931-174 05
Telefax +49-(0)931-174 10
[email protected]
Vertreter & Auslieferungen
International
Österreich/Südtirol
Auslieferung
Dr. Franz Hain
Dr. Otto Neurath Gasse 5
A-1220 Wien
Telefon +43-(0)1-282 656 50
Telefax +43-(0)1-282 52 82
[email protected]
Vertreter
Österreich, Südtirol
Vertreterbüro, Kundendienst,
Bestellannahme
Medienvertriebsbüro
Birgit Schweighofer
Grenzgasse 2/Top 1
A-2340 Mödling
Telefon +43-2236-8659 85
Telefax +43-2236-8659 53
[email protected]
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Martin Schlieber
Oberösterreich, Salzburg, Tirol,
Vorarlberg, Südtirol
Dietmar Vorderwinkler
Niederösterreich Süd, Steiermark,
Kärnten
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Telefax +41-(0)44 762 42 10
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LE
BE
D E I NE S
TA
T
D
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GEMALTE GÄRTEN
BILDER AUS ZWEI JAHRTAUSENDEN
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Auslieferung
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Schockenriedstraße 39
D-70565 Stuttgart
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Telefax +49-(0)711-781 98 37-21 21
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I-35121 Padova
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Telefax +39-(0)49-878 67 59
[email protected]
Niederlande/Vertreter
Jan Smit Boeken
Eikbosser Weg 258
NL-1213 SE Hilversum
Telefon +31-(0)35-621 92 67
[email protected]
Skandinavien/Vertreter
Elisabeth Harder-Kreimann
Joachim-Mähl-Straße 28
D-22459 Hamburg
Telefon +49-(0)40-555 404 46
Telefax +49-(0)40-555 404 44
[email protected]
Umschlagvorderseite: Sandro Botticelli: »Venus« (Detail), 1490, © Gemäldegalerie, Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, V.H. Schneider
Umschlagrückseite: Paul Himmel: »Botticelli Girl (Patricia McBride)« (Detail), Fire Island, 1950, © Paul Himmel, Courtesy of the Estate of Paul Himmel

«Was hole ich aus der Malerei heraus?» Axana Lebedinskaja Neue

Communique Exposition Printemps-2015 de Pierre

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5.2 Eindampfung und Verdampfung

2. Geographische Einordnung und Landschaftscharakterisierung

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Blatt 7 - FA - Bergische Universität Wuppertal

kunstfahnder februar 2015

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TEU 411, TEU 411-Ex Vierleiter-Messumformer für - Abb