Programme 2015

Angleterre
Syrie
Liban
Turquie
Niger
France
Allemagne
Etats-Unis
Mali
Luxembourg
Palestine
LE FESTIVAL
BANANNEFABRIK
Vendredi 12 juin
tion
20:00 Discopolitik - We’re fucked, let’s dance! créa
De Filip Markiewicz, Luc Schiltz et Josée Hansen | Avec Luc Schiltz |
Luxembourg | En français
Samedi 13 juin
tion
16:00 Hak
créa
Von Ayşenil Şamlıoğlu und Berkay Ateş | Mit Amal Omran | Syrien / Türkei |
In arabischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Einführung von Rolf C. Hemke, Dramaturg des Festivals, eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Dimanche 14 juin
20:00 Wot? No Fish!!!
By and with Danny Braverman | United Kingdom | In English
Lundi 15 juin
20:00 A portée de crachat
De Taher Najib | Avec Denis Jousselin | Palestine / Luxembourg | En français
Mercredi 17 juin
20:00 Il n’y a pas de petites querelles
De et avec Yaya Coulibaly | Mali | En français
Jeudi 18 juin
20:00 Land ohne Worte
Von Dea Loher | Mit Lucie Zelger | Deutschland | In deutscher Sprache
Vendredi 19 juin
20:00 Alice
De et avec Sawsan Bou Khaled | Liban | En français
Dimanche 21 juin
ion
20:00 Je ne suis plus une femme noire créat
De et avec Kettly Noël | Mali | Danse
MONOLABO
BANANNEFABRIK
Samedi 20 juin | A partir de 19:00
TaTi :
Take Time
MUDAM & VILLE DE LUXEMBOURG
Une soirée. 6 jeunes artistes.
5 invitations à la découverte.
Dimanche 14 juin | 16:00
Mirrors
By Jérôme Konen and Leila Schaus | With Leila Schaus | Luxembourg | In
English and Luxembourgish
By Anne Simon and Siobhán McMillan | With Siobhán McMillan |
Luxembourg / United Kingdom | In English
Medea Material
Von Heiner Müller | Mit Max Thommes | Luxemburg | In deutscher Sprache
The Aviary
De et avec Kendra J. Horsburgh | Luxembourg | Danse
Quatre fois n’est pas coutume !
De et avec Oumarou Aboubacari Bétodji | Niger | En français
My New One Woman Show
By and with Caitlin Goldie | United States of America | In English
MINIMONO
KULTURHAUS NIEDERANVEN
Dimanche 7 juin
10:30 Routkäppchen
16:00 Vum an mam Annick Sinner | Lëtzebuerg | Op Lëtzebuergesch
Dimanche 21 juin
10:30 Das tapfere Schneiderlein
Von und mit Maria Neumann | Deutschland | In deutscher Sprache
The Immortals: New York
Mardi 16, mercredi 17 et jeudi 18 juin (*)
The Immortals: Lëtzebuerg créatio
n
Vum Jérôme Konen an Leila Schaus | Mam Leila Schaus | Lëtzebuerg |
Op Lëtzebuergesch
Dimanche 21 juin | 16:00
Abois
De et avec Myriam Gourfink | France | Danse
(*) Les lieux et horaires exacts seront annoncés sur notre site web, ainsi que sur
notre page Facebook.
LE « FUNDAMENTAL MONODRAMA
FESTIVAL » FAIT SA RÉSISTANCE !
10 jours
3 lieux
11 pays
17 spectacles
1 laboratoire découverte
3 performances in situ
D’innombrables surprises
Il revient cette année encore. Pour sa sixième édition. En juin, pour le côté ponctuel. Pendant dix jours, du 12 au 21. Et promis, il sera toujours aussi surprenant et plus
politiquement incorrect que jamais.
Les artistes, comédiens, performers et danseurs,
ont pour mission de faire vivre le festival à un rythme
endiablé. Et pourtant, ils seront, encore une fois, seuls
sur scène. La scène, ce sera pour les grands celle de la Banannefabrik, le désormais QG du festival, et pour les petits
celle du Kulturhaus Niederanven.
Et comme à l’accoutumée, cette édition brassera artistes
déjà invités et nouveaux venus. Pour le plaisir des retrouvailles et celui de la découverte.
Steve Karier
Directeur du festival
Vendredi 12 juin 2015 | 20:00
tion
créa
Discopolitik-
We’re fucked, let’s dance!
De Filip Markiewicz, Luc Schiltz
et Josée Hansen
Avec Luc Schiltz
Luxembourg
En français
Filip Markiewicz est artiste et musicien (sous le nom Raftside), il
représente cette année le Luxembourg à la biennale d’art de Venise
avec son pavillon Paradiso Lussemburgo. Discopolitik en est une sorte
de prolongement ou de miroir. Luc Schiltz est un acteur d’une grande
sensibilité, ce qu’il prouve sur scène et au cinéma, notamment en
Belgique et au Luxembourg. Il est l’alter ego de Filip Markiewicz dans
deux de ses films, Journey to the End of an Identity (2015) et Low Cost
Symphony (2014). Josée Hansen est journaliste et auteure ; elle les
accompagne sur ce projet.
Concept Filip Markiewicz, Luc Schiltz, Josée Hansen | Avec Luc Schiltz
Production Fundamental
© Filip Markiewicz
Discopolitik est la célébration de la dictature du cynisme. Cette fête
malsaine que tout le monde critique, tout en voulant en faire partie ;
cette modernité dominée par le faux-semblant, où les réseaux sociaux
amplifient une déshumanisation que la vie connectée accélère. Une
époque, où les rêves de gloire rapide et de luxe sont partagés par
tous, politiques, artistes ou simples citoyens. Nous sommes dans une
fable réaliste en toc, les rôles se sont inversés, le monde est devenu un
théâtre de boulevard ayant la générosité d’un parti d’extrême-droite. La
seule manière de le critiquer est de le célébrer. Même si tu es pauvre et
malheureux, fais au moins semblant d’être riche, pour qu’on n’ait pas
à avoir honte pour toi ! Étranger à ces aspirations contemporaines, un
jeune homme recrache tout ce qui lui passe par la tête.
Samedi 13 juin 2015 | 16:00
Hak
Von Ayşenil Şamlıoğlu
und Berkay Ateş
Mit Amal Omran
tion
a
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r
c
Syrien / Türkei
In arabischer Sprache
mit deutschen Übertiteln
Einführung von Rolf C. Hemke, Dramaturg des Festivals, eine Stunde vor
Vorstellungsbeginn.
Basierend auf dem Leben der syrischen Schauspielerin Amal Omran,
die ihr Land im Zuge des Bürgerkrieges und ihrer eigenen politischen
Aktivitäten gegen das herrschende System verlassen musste, wird die
Geschichte eines Menschen erzählt, der seinen Namen, seine Identität,
seine Sprache aufgegeben hat. Barfüßig geht er in die Fremde — ohne
seine Schritte zu zählen, ohne einen Blick zurück zu wagen. Aber: Es
erklingt die Stimme des Protestes. Vielleicht begegnen wir dieser Stimme
eines Tages vor der eigenen Haustür. Vielleicht hören wir sie irgendwo
im Getümmel. Die Stimme des Protestes ist vielleicht die lauteste aller
Stimmen.
Text Berkay Ateş | Regie Ayşenil Samlıoğlu | Musik Merih Aşkin | Bühne
Hande Tomris Kuzu | Technik Ismail Sağır | Produktionsleitung Onur
Tuna | Koproduktion kumbaraci50, GLOBALIZE: COLOGNE 2014 –
international platform for dance & theatre, A.TONAL.THEATER Köln,
Fundamental
© Yücel Kurşun
Land für Land, Ort für Ort, Berge und Täler durchquerend erzählt dieser
Mensch seine Geschichte. An einem Tag, an dem geschossen wird, an
dem die Zeit still zu stehen scheint, schaut er auf die Dinge, die passieren, innehaltend, inmitten all der Geschehnisse. Er bleibt stehen und sieht
alles, was er bisher gesehen hat, noch einmal: Ein nie endender krieg,
getötete Kinder, verdorrte Erde, ausgetrocknete Flüsse. All das holt er sich
aus seinem Gedächtnis ins Bewusstsein und geht weiter.
Dimanche 14 juin 2015 | 20:00
Wot?
No Fish!!!
Byand with Danny Braverman
United Kingdom
In English
Winner of the “Brian Way Award” for Best New Play 2013 and Lyn
Gardner’s “Pick of the 2013 Fringe” in the Guardian, Wot? No Fish!!!
astounded critics and audiences alike!
For more than 50 years, shoemaker Ab Solomons drew a picture on
the weekly wage packet he gave to his wife, Celie. These images
chronicle their family life in the East End of London, through ups
and downs, with great wit and warmth and blistering honesty.
They also give a historical account of a changing city – from the
1920s, through the Second World War, and on to the 1980s – vividly
depicting shifting ambitions and attitudes.
Written and performed by Danny Braverman | Directed by Nick
Philippou | Produced by bread&circuses
© bread&circuses
Years later Danny Braverman discovered the lost art of his greatuncle Ab on more than 3000 wage packets in a shoebox – unleashing
a family’s secrets and truths. Like a graphic novel brought to life, with
the drawings projected on stage, Braverman shares the story with
affection and humour. Wot? No Fish!!! is a portrait of a family and a
tribute to the extraordinary stories of ordinary people.
Lundi 15 juin 2015 | 20:00
A portée de crachat
De Taher Najib
Avec Denis Jousselin
Palestine / Luxembourg
En français
De Ramallah à Tel-Aviv en passant par Paris, Taher Najib raconte
sur le ton d’une ironie douce-amère les tribulations d’un acteur
palestinien confronté, partout où il va, à des images de lui-même qui
lui sont étrangères : celle du guerrier arabe vengeur et victorieux, aux
yeux de son public de Cisjordanie ; celle du musulman, djihadiste
en puissance, dans les aéroports internationaux ; celle du terroriste
dans son propre pays, Israël, où de toute façon, il n’est jamais perçu
comme un citoyen de plein droit.
Mise en scène Sophie Langevin | Collaborateur à la mise en scène
Jérôme Konen | Création lumière David Debrinay | Création sonore
Patrick Floener | Costumes Michelle Bevilacqua | Production Les
Théâtres de la Ville de Luxembourg
A portée de crachat de Taher Najib a été traduit de l’hébreu par Jacqueline
Carnaud. Texte publié aux éditions Théâtrales, éditeur et agent de l’auteur.
© Bohumil Kostohryz
Comment définir son identité quand on est Israélien et Arabe ?
Comment avancer quand à chaque pas, on est soupçonné d’être
un danger pour autrui ? Quand on n’est jamais celui qu’on est censé
être ? Comment assumer alors son « être » ? C’est ce que tente de
faire jusqu’au bout et « sans perdre son sang-froid » le personnage
d’À portée de crachat. Il va dire avec force et en toute honnêteté
la réalité de ce monde fou. Et pour répondre à l’incompréhension,
au mépris, au rejet, il a choisi la poésie des mots, l’ironie plutôt que
la violence, le rire plutôt que les crachats, les mots plutôt que les
bombes. Il donne à entendre l’absurde de ce monde morcelé.
Mercredi 17 juin 2015 | 20:00
Il n’y a pas de
petites querelles
De et avec Yaya Coulibaly
Mali
En français
Au Mali, Yaya Coulibaly est à la marionnette ce que Toumani Diabaté
est à la cora, le dépositaire et passeur d’une tradition qui remonte au
XIème siècle, transmise de génération en génération, socle de leurs
créations actuelles.
Production Troupe Sologon
© Fabienne Arvers
Il n’y a pas de petites querelles, adaptation d’un conte d’Amadou
Hampâté Ba, est la dernière création en date du maître marionnettiste.
Petites marionnettes à fils et géants se mêlent, parlent, chantent et
dansent au rythme des percussions pour raconter l’histoire d’une
querelle a priori innocente, mais qui va semer la zizanie dans un petit
village…
Jeudi 18 juin 2015 | 20:00
Land
ohne Worte
Von Dea Loher
Mit Lucie Zelger
Deutschland
In deutscher Sprache
Eine Parabel über Kunst und Krieg. Nicht zynisch, aber an den eigenen
Mechanismen interessiert untersucht eine Frau Entwicklung, Sinn
und Potential der Kunst. Und dabei, wie eine westliche Künstlerin
auf Reise im Kriegsgebiet nach echten Erfahrungen sucht, die in
abstrakter Kunst Ausdruck finden, die wiederum dem Betrachter
eine konkrete Erfahrung ermöglicht. Aber in der nahöstlichen Stadt
K. angekommen, werden die krassen Erfahrungen so abstrakt dass
sie keine künstlerische, sondern nur lebendige, reale, langwierige
und persönliche Auseinandersetzung damit zulassen. Inszenierung Lydia Ziemke | Ton & Komposition Owen Lasch |
Bühne & Kostüme Claire Schirck | Assistenz Marie Golücke |
Produktion suite42 | Produktionsleitung M.I.C.A.
© Piero Chiussi
„You just have to deal with it / You have to deal with yourself / Zu
provozieren bedeutet mir nichts / aber wo bleibt der schmerz ... und
das glück?“
Vendredi 19 juin 2015 | 20:00
Alice
De et avec Sawsan Bou Khaled
Liban
En français
« Les aventures d’Alice au pays des merveilles » de Lewis Carroll
revisité…
Une femme seule, seule dans son lit. Le lit dans une salle, la salle
dans l’espace, dans le néant. Là, à l’intérieur du lit, il ne subsiste ni
notion ni absence de notion. Lit pour dormir, pour se reposer et se
réchauffer, lit de rêves, de cauchemars, lit de maladie, lit de paralysie
et lit d’agonie, lit d’amour et de mort…
Mise en scène et interprétation Sawsan Bou Khaled | Scénographie
& animation vidéo Hussein Baydoun | Création Lumières Sarmad
Louis | Régie Lumière Ahmed Hafez | Musique composée par
Mikhail Meerovitch pour le film Le Conte Des Contes | Adaptée
pour Alice par Maurice Louca | Soutien AFAC
© Tanya Traboulsi
Pelotonnée dans son lit, cette femme entrevoit une infinité de
mondes, elle se livre à ses rêveries et hallucinations et tout ce qui
jusqu’alors n’avait pas de substance prend corps pour s’enfermer
avec elle dans sa réclusion. Elle enfante des amis imaginaires, n’ose
pas poser un pied sur le sol car le monstre caché sous le lit n’attend
que ça pour s’agripper à son pied et la tirer dans son gouffre.
Dimanche 21 juin 2015 | 20:00
JE NE SUIS PLUS
UNE FEMME NOIRE
De et avec Kettly Noël
Mali
Danse
Suis-je différente ? De la blonde, de la brune ? Du chabin ?
De la rousse ? C’est quoi le noir ? C’est quelle race ? C’est
quelle couleur ? […] Du noir à la lumière. Une femme noire à
la lumière.
Je ne suis plus une femme. Je suis un homme pour exister,
être désirable et être là. […] Je suis… Vivre et vivre, c’est
mourir tous les jours.
Chorégraphie, mise en scène et interprétation Kettly Noël | Objets,
installations, interprétation Joël Andrianomearisoa | Coproduction
Wiener Festwochen, Internationale Schillertage, Donko Seko, Institut
Français, Institut Français du Mali
© Donko Seko
Kettly Noël, Haïtienne vivant au Mali, aime provoquer.
Les festivaliers de 2014 doivent bien se souvenir de sa
chorégraphie précédente, Je m’appelle Fanta Kaba, au cours
de laquelle le public, pour mieux comprendre l’humiliation
que subissent les prostituées, était invité à « faire le chien ».
Dans Je ne suis plus une femme noire, pas de preuve par a
plus b. Place à l’utopie et à un nouveau monde où aucune
différence n’existerait plus entre les individus.
Monolabo
Samedi 20 juin 2015 | à partir de 19:00
Mirrors
By Anne Simon and Siobhán McMillan
With Siobhán McMillan
United Kingdom
In English
…on the wall, who is the fairest of them all?
That’s the question the poor bastard trapped within the mirror
is forced to answer day after day after day... And in the end, it’s
him who gets all the shit. Just imagine having to put up with that
frustrated, evil queen on a daily basis!
But then the day comes, when she shatters the unlucky creature
and has to face herself. Our queen embarks on a quest to find out
who could possibly be more beautiful than her.
Starting from the fairy tale, Siobhán McMillan and Anne Simon
explore - in what reveals itself to become a very personal project
- the schizophrenic relationship between women and their mirror
image. From hilariously recognizable to tragically over the top, yet
oh so true, they meet themselves in various apparitions that all seem
flawless to begin with and turn into a right disaster at a closer look.
Original Idea, design and poduction Siobhán McMillan, Anne
Simon | Devised by Siobhán McMillan | Directed by Anne Simon
© Butch Davy
The performer and the director come to realize that the love-hate
relationship between us and our mirror-selves might never be
solved. The years of the ‘thigh-gap’ is long passed, the investment
in creams, lotions and other potions is getting more and more
useless, but perhaps if we take it with a good portion of humor, the
wrinkles will at least come from laughing.
Monolabo
Samedi 20 juin 2015 | à partir de 19:00
The Aviary
By and with Kendra J. Horsburgh
Luxembourg
Dance
The Aviary is a magically elegant solo. The piece introduces a new
form of life and the possibilities this character beholds. Leaving behind
a message that beauty and purpose lie in being different and that
what you think might be your biggest mistakes are often your most
beautiful creations! Half human, half crow hybrid, the dancer becomes
confronted with her abilities and powers.
Choreography, Costume and Performance Kendra J. Horsburgh |
Music Mikey J. Asante | Production BirdGang Dance Company
© Belinda Lawley
As her potential grows she seeks to push her limits and attempt the
seemingly impossible. As humans we are all caged with the ability to
roam freely, develop our minds and physicality, until society decides
that we have become too powerful. Although our cage is not visible or
tangible, we all live in an aviary.
Monolabo
Samedi 20 juin 2015 | à partir de 19:00
Quatre fois n’est
pas coutume !
De et avec Oumarou Aboubacari Bétodji
Niger
En français
Quatre fois n’est pas coutume ! est l’histoire d’un quartier qui pousse
et qui disparaît au gré des inondations. Bétodji raconte Banguisto. Son
quartier. Un des quartiers les plus pauvres de Niamey. Un quartier non
loti comme on dit. Banguisto, un quartier qui a poussé dans l’ancien
lit du fleuve Niger. Des maisons éphémères qui abritent des espoirs
éternels.
Collaboration artistique Martin Engler, Steve Karier | Coproduction
Arène Théâtre, Fundamental
© Oumarou Aboubacari Bétodji
Béto dit le monde vu de son quartier, de sa position d’artiste du tiers
monde et interroge...
Monolabo
Samedi 20 juin 2015 | à partir de 19:00
My New One Woman Show
By and with Caitlin Goldie
United States of America
In English
This work in progress showing is conceived and performed by New York
based artist, Caitlin Goldie. My New One Woman Show is an exploration
of the artist’s fears and questions surrounding love and relationships. It is
an honest and quirky account of one girl’s frustration in relationships and
her desperation to know she isn’t the only one having her crazy thoughts.
“I’m wondering if the questions I have
That consequently lead to a lot of other questions
Are really questions that most people have
Or maybe hopefully,
Everyone.”
Shifting between character and artist, Caitlin Goldie “philosophizes
emotionally” while sharing her comical process of actually creating
a solo show. Elements of poetry are interspersed with elements of
meta-theatricality to create a unique structural form that speaks to the
changing, charged nature of our thoughts and dreams about love. In
sharing her questions of what it is to open her heart to one special
person, Ms. Goldie creates an honest relationship with her audience
that allows her to open her heart to everyone around…or at least
everyone who will listen to her show. This is Caitlin Goldie’s second
one-woman show.
Written, directed and performed by Caitlin Goldie
Minimono
Dimanche 7 juin | 10:30 & 16:00
Routkäppchen
Vun a mam Annick Sinner
Lëtzebuerg
Op Lëtzebuergesch
3-7 Joer
D’Annick Sinner erzielt säi Liiblingsmäerche vun de Gebridder
Grimm aus senger Kandheet, illustréiert an animéiert duerch
selwer gemaache Figuren an Dekoren. Uschléissend un
d’Virstellung ass e klenge Workshop mam Annick Sinner
ronderëm d’Routkäppchen. Loosst iech iwwerraschen!
Iddi, Konzept, Dekoren & Spill Annick Sinner
© Annick Sinner
D’Annick Sinner schafft haaptberufflech am Enseignement an
huet sech als Illustratorin vu Kannerbicher e Numm gemaach.
Donieft trëtt si mat eegene Geschichten oder Inszenéierunge
vu Märecher am Genre vum Figurentheater op. Geschichten
erzielen, Bicher illustréieren, Biller a Figuren zu engem
Mäerche gestalten - dëst Narrativt an Imaginärt ass et, wat
d’Annick Sinner faszinéiert.
Minimono
Dimanche 21 juin 2015 | 10:30
Das tapfere
Schneiderlein
Von und mit Maria Neumann
Deutschland
In deutscher Sprache
6-9 Jahre
Einem Schneider wird es zu eng in seinem Stübchen und so
zieht er in die Welt hinaus. Dort erlebt er allerhand Abenteuer
mit Riesen, einem Wildschwein und einem Einhorn. Am Ende
erwirbt er sich gar eine Prinzessin und ein halbes Königreich!
Maria Neumann entwickelt zusammen mit den Kindern ein
furioses Szenario. Musikalisch unterstützt wird sie von Gerd
Posny.
Text, Regie Maria Neumann | Musik Gerd Posny | Künstlerische
Mitarbeit, Ausstattung Sarah Kornettka | Produktion Junges
Theater an der Ruhr
© Clada
Maria Neumanns Märchen- und Kinderinszenierungen des
“Jungen Theater an der Ruhr” ermöglichen auch den kleinen
Theatergängern erste Begegnungen mit dem Medium Theater,
dies nicht nur aus dem Zuschauerraum, sondern direkt aktiv an
Bühnenbild und Erzählweise der Schauspielerin mitwirkend.
TaTi
Dimanche 14 juin 2015 | 16:00
Mardi 16, mercredi 17 et jeudi 18 juin
à Luxembourg-Ville*
tion
a
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c
The Immortals
De Jérôme Konen et Leila Schaus
Avec Leila Schaus
Luxembourg
En luxembourgeois
et anglais
L’été dernier, l’actrice Leila Schaus et le metteur en scène Jérôme Konen
se sont évadés des salles de répétition obscures pour s’aventurer à New
York, où ils ont tenté une expérience théâtrale hors du commun : pendant
deux semaines, la comédienne s’est glissée dans la peau de personnages
célèbres tels que Medée (Euripide), Dom Juan (Molière), Lysistrata
(Aristophane) ou encore Laura Wingfield (The Glass Menagerie, Tennessee
Williams). Hors de l’espace hermétique du théâtre, dans les rues newyorkaises, elle s’est confrontée à un public non averti qu’elle a immiscé
dans son jeu.
Comment les personnages « mythiques » qu’elle a incarnés tout au long
de ce voyage ont-ils (sur)vécu dans la jungle urbaine et cosmopolite qu’est
New York ? Certaines histoires, certains destins, certains personnages sontils véritablement universels, intemporels et immortels ? La comédienne et le
metteur en scène présenteront sous forme d’une installation-performance
leurs impressions, observations et mésaventures new-yorkaises avant
d’investir, la semaine d’après, la Ville de Luxembourg pour 3 nouveaux
rendez-vous performatifs !
Concept Leila Schaus, Jérôme Konen | Mise en scène Jérôme Konen |
Coproduction MUDAM Luxembourg - Musée d’Art Moderne GrandDuc Jean, Fundamental
© Jérôme Konen
*) Les lieux et horaires exacts seront annoncés sur notre site web, ainsi que
sur notre page Facebook.
TaTi
Dimanche 21 juin 2015 | 16:00
Abois
De et avec Myriam Gourfink
France
Danse
Chorégraphie et interprétation Myriam Gourfink | Création
musicale et interprétation Kasper T. Toeplitz | Coproduction Forum
- Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, Association Loldanse. |
Soutien Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Îlede-France | Diffusion Damien Valette | www.jgdv.net
© Damien Valette
Saisir le tressaillement de la chair à l’orée du mouvement, l’envol
d’un désir dans son enfantement même, le tremblé de l’être
intérieur… Depuis plus de quinze ans, Myriam Gourfink trace la
ligne d’une danse vibratoire à l’écoute intime des perceptions,
où s’enlacent l’organicité et la contrainte. Son écriture, innervée
par la pratique du yoga, cerne à fines touches le corps en état
de danse. Dans le solo Abois, elle explore les changements de
distance dans la profondeur du plateau, comme avec une focale,
pour faire apparaître des formes, tantôt démesurées tantôt
minuscules. Sur les nappes musicales de Kasper T. Toeplitz,
complice de toujours, elle étire chaque geste jusqu’au seuil de la
rupture, puisant l’énergie au plus profond d’elle-même.
MONO DRAMA
FESTIVAL 2015
LIEUX DE REPRÉSENTATION
RÉSERVATIONS
Banannefabrik
12, rue du Puits
L-2355 Luxembourg-Bonnevoie
E-mail : [email protected]
Tél. : (+ 352) 691 88 75 12
Kulturhaus Niederanven
145, route de Trèves
L-6940 Niederanven
www.khn.lu
MUDAM Luxembourg
3, Park Dräi Eechelen
L-1499 Luxembourg
www.mudam.lu
Fundamental remercie les
Théâtres de la Ville de
Luxembourg et le Théâtre
National.
Tarif Plein : 20€ / soirée
Tarif Réduit : 8 € / soirée
Kulturpass : 1,5 € / soirée
Tarif MiniMono : 6 € / 10 €
Tarif Take Time : Gratuit
L’EQUIPE DU FESTIVAL
Directeur : Steve Karier
Coordination : Jérôme Konen /
Daliah Kentges
Conseiller artistique: Rolf. C. Hemke
Réservations et caisse :
Florence Bécanne
Resp. Technique : Karl Humbug
et
Diane Heirend, Laure Huberty,
Martin Engler, Ronald Dofing
AVEC LE SOUTIEN DE
Administration communale
de Niederanven
Alliance Réviseurs S.à.r.l.
NOS PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
IMPRESSUM
Publié par : Fundamental a.s.b.l.
Rédaction : Florence Bécanne
Steve Karier
Jérôme Konen
Graphisme : Lex Weyer
© Fundamental, mai 2015
www.fundamental.lu

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