Catalogue - Fight Aids Monaco

Au profit de Fight Aids Monaco
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Sous le Haut Patronage
et en présence de S.A.S. la Princesse Stéphanie
Sous le Haut Patronage et en présence de S.A.S. la Princesse Stéphanie
CONDITIONS DE LA VENTE
Les conditions de la vente sont les conditions usuelles :
• La vente sera faite au comptant et sans frais
• Le plus offrant et dernier enchérisseur sera l’adjudicataire
• Une exposition dans la salle le soir de la vente permettant aux acquéreurs de se rendre compte
de l’état des œuvres mises en vente, il ne sera admis aucune réclamation une fois l’adjudication
prononcée
• Le commissaire-priseur pourra exécuter tout ordre d’achat sur réquisition écrite, sans frais
supplémentaire
• L’ordre du catalogue sera suivi
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Tous les objets sont vendus avec leur certificat d’authenticité sur demande.
En raison du caractère caritatif de la vente (œuvres offertes, association organisatrice à but non lucratif et
objectif philanthropique), les acheteurs sont exonérés des frais habituels aux enchères publiques.
Il est possible à toute personne absente de la vente, de mandater un responsable de Fight Aids Monaco
pour enchérir selon ses ordres.
Il est alors indispensable de retourner à l’association au plus tard cinq jours avant la vente, la fiche jointe
au catalogue dûment complétée.
Pour tous renseignements (+377) 97 70 67 97
FIGHT AIDS MONACO
Villa Pasteur - 11 boulevard Charles III - 98000 Monaco
tél : (+377) 97 70 67 97 - [email protected] - www.fightaidsmonaco.com
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Lundi 1er décembre 2014
19h00 Salon Atlantique
Hôtel Le Méridien Beach Plaza
22 avenue Princesse Grace
Monaco
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Monaco, le 1er décembre 2014
En 2014, la guérison du sida n’est plus une utopie, en témoignent les multiples cas
récents de guérison fonctionnelle faisant entrevoir une éradication possible en 2020 (pour
l’ONUSIDA, on est passé du triple 0 de 2015 : 0 nouvelle contamination, 0 décès,
0 discrimination, au triple 90 pour 2020 : 90 % de personnes dépistées, 90 % de
personnes « dépistées-soignées » et 90 % de personnes « soignées-contrôlées »).
Le temps est venu d’envisager l’«AIDS FREE GENERATION» attendue depuis plus de 30
ans en s’impliquant tous, vous, nous, les politiques, le peuple des séropositifs et l’expertise
associative dans ce combat de la prévention combinée.
Ce combat nous le menons, au quotidien à Fight Aids Monaco sous l’impulsion de notre
présidente S.A.S. La Princesse Stéphanie en associant soutien et accompagnement chez
les personnes vivant avec le VIH, à la prévention positive et combinée par l’information,
l’éducation, le dépistage.
Plus de 75 % de nos collectes de fonds sert exclusivement à ces missions que ce soit à
Monaco, en France à la Maison de Vie ou à l’international.
Cette vente aux enchères représente comme chaque année plus de 50 % de nos ressources
pour l’année. Au nom de notre Présidente, du conseil d’administration, des permanents,
des bénévoles, des affiliés et plus largement des patients vivant avec le VIH, merci de votre
soutien sans cesse renouvelé et de votre généreuse implication.
Dr Bruno TAILLAN
Vice-Président de Fight Aids Monaco
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Photo © Frédéric Nebinger
Cette éradication possible repose sur la mise en place de traitements de plus en plus précoces
car plus simples à prendre et moins toxiques, nécessitant un dépistage renforcé, s’intégrant
dans une prévention combinée (modification des comportements à risque, éducation sexuelle
précoce, préservatifs, circoncision, dépistage élargi et communautaire, trithérapie : PREP,
TASP, Post exposition).
Cette année, nous arrivons aux 10 ans de Fight Aids
Monaco : 10 ans d’engagement en faveur des personnes
vivant avec le vih.
Ce n’est pas un anniversaire que l’on souhaite avec
cette vente, mais encore l’occasion de récolter les fonds
nécessaires pour prévenir et accompagner.
Votre soutien est précieux.
Sans vous, ce combat n’aurait pas été possible au fil de
ces années.
Avec vous, nous pouvons continuer d’agir et de maintenir
la riposte au sida.
Merci pour votre soutien.
INDEX
S.A.S. la Princesse Stéphanie de Monaco
et les membres du Conseil de Fight Aids Monaco remercient :
M. Francesco Grosoli - Barclays – Monaco
Hôtel Le Méridien Beach Plaza – Monaco
Me François Tajan, Co-président de Artcurial – Paris
Etude de Me Escaut-Marquet – Monaco
Jet-Set - M. Denis Taranto assisté par M. Jean-Yves Douzouer – Paris
Mme et M. Fabien Hulin – Paris
Mme Caroline Jelmoni et Kamil - Kamil Art Gallery – Monaco
Mme Corice Arman, Trustee (Arman Marital Trust)
Mme Marietta Corsini - Galerie Maison d’Art – Monaco
Mme Valérie Davidoff - Square Art Galerie – Saint Paul de Vence
Galerie Guy Pieters – Saint Paul de Vence
Guerrero Galeria d’Art – Sitges
Fonderies Airaindor Valsuani
Le Prince Leonardo Bounatian Benatov Argoutinsky Dolgorouky
Mme et M. Pierre Nouvion
Madame Mascha Sosno
M. Patrick Scheffer
Mme et M. Michel Merkt
M. Stéphane Philibert
M. Anthony Karajan - Anthony Karajan Art Consulting – Paris
Imprimerie Graphic Service – Monaco
La Mairie de Monaco
La Croix Rouge monégasque
M. Nicolas Peretti - Société Monégasque de Transport – Monaco
M. Cebrian - Optima – Monaco
Champagnes Mumm – Reims
ET TOUS LES ARTISTES QUI ONT GENEREUSEMENT OFFERT LEUR NOM ET LEUR TALENT POUR CETTE VENTE.
p. 24 ALAIN HANEL
p. 51 LEROY BROTHERS
p. 35 & 45 ALEXIS REYNAUD
p. 53 LOUIS MAZIERES
p. 25 ALICE BLANGERO
p. 23 LUC BASSOMPIERRE
p. 59 ALINE DE VILALLONGA
p. 37 MARCOS MARIN
p. 48 AMBRAUDE
p. 41 MARY LARSSON
p. 10 ANTHONY ALBERTI / Mr One Teas
p. 12 MICHEL DE YOUGOSLAVIE
p. 32 ANTONIO ROJAS
p. 40 MILENA ZEVU
p. 38 ARMAN
p. 31 PASCAL CLAEREN
p. 58 ARNAUD COHEN
p. 55 PIMAX
p. 39 BENJAMIN SHINE
p. 60 POPAY
p. 34 BERNARD BEZZINA
p. 18 ROB WINNE
p. 52 BRICE HARDELIN
p. 49 SABALA
p. 50 CELINE CHOURLET
p. 43 SACHA SOSNO
p. 42 CHRISTIAN NEEL
p. 54 SALVADOR DALI
p. 20 CLAUDE MORIN
p. 61 SAN ONE
p. 27 DAVID DAVID
p. 17 SANDRA DAVID
p. 57 EL PEZ
p. 44 SANDRINE FLURY
p. 46 ENITRAM
p. 22 SINEM BOSTANCI
p. 26 ERIK SALIN
p. 36 STEPHAN BALKENHOL
p. 19 FABIAN EDELSTAM
p. 47 STEPHANE TESTA
p. 65 FREDERIC LEVEUGLE
p. 30 TAKASHI MURAKAMI
p. 21 GERALDINE MORIN
p. 66 THOMAS CANTO
p. 14 GREGORY BERBEN
p. 11 VALERIO ADAMI
p. 33 HERVE NYS
p. 29 VANESSA VON ZITZEWITZ
p. 28 HOLGER ECKSTEIN
p. 13 YANN ARTHUS BERTRAND
p. 15 JUAN MANUEL PAJARES
p. 63 YASSINE YAZE MEKHNACHE
p. 62 KENOR
p. 56 YOSHI OMORI
p. 16 KENZO TAKADA
Adresses web des donateurs et artistes :
voir notre site : http://www.fightaidsmonaco.com
p. 64 L’ATLAS
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01 - ANTHONY ALBERTI
« Einstein = mc2 » - 2014
Aérosols sur caisses de vin recyclées et transformées
Pièce unique signée devant à droite et authentifiée au dos
120 x 120 cm
02 - VALERIO ADAMI
« Sans titre » - 2005
Sérigraphie sur miroir
Edition 50/99
80 x 62 x 0,5 cm
2 500 €
5 000 €
Don de l’artiste
Don de la Galerie Guy Pieters
Anthony Alberti alias Mr OneTeas, s’est ouvert à la peinture au détour d’une rue. Il s’initie d’abord au Graffiti à partir de 2005.
Autodidacte, il développe son apprentissage artistique au travers de voyages, de rencontres et d’échanges en laissant sa trace dans les
rues de grandes villes internationales. Avec les années, Mr OneTeas, est devenu un véritable ambassadeur du recyclage en donnant
une autre vie aux matériaux et objets de consommation du passé. Il puise son inspiration dans un environnement médiatique, politique
et culturel. Détournant images et actualité au service de son Art, il nous offre sa vision critique de la société teintée d’humour et
d’originalité.
Valerio Adami (1935) est né à Bologne, mais il se trouve à Milan durant la guerre. Ses premiers dessins sont ceux de maisons
dévastées par les bombardements. L’atelier de Felice Carena, puis sa rencontre à Venise avec Oskar Kokoschka et ensuite l’Académie
de Brera avec Achille Funi constituent son itinéraire de formation. En 1958 il entame une existence ponctuée de nombreux voyages
en Europe, aux Etats-Unis, en Amérique latine et en Inde et noue de nouvelles amitiés. Il expose ses tableaux en 1968 au Jewish
Museum de New York, en 1970 au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, puis au Mexique, et en 1985 au Centre Georges
Pompidou, à Tel-Aviv, à Buenos Aires… Depuis il expose fréquemment en Italie, en Allemagne et dans les pays nordiques. En
2000, il crée la Fondazione Europea del Disegno. Les Editions Galilée publient ses Carnets sous le titre «Dessiner».
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03 - MICHEL DE YOUGOSLAVIE
« Kissing Trees » - 2012
Photographie numérique
N° 1/7 avec certificat collé au dos de la photographie
Signée par l’artiste
67 x 180 cm
1 000 - 1 500 €
Don de l’artiste
Michel de Yougoslavie est le petit fils du Régent Paul de Yougoslavie et du Roi Umberto d’Italie. Il est basé à Genève et la
photographie est une passion qu’il aime partager. .
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04 - YANN ARTHUS-BERTRAND
« Upper east side, Manhattan, New York » - 2012
Tirage sur papier Hanemühle FineArt
Signé au devant, et dédicacé par l’auteur
à l’occasion des 10 ans de l’Association F.A.M.
42 x 59,4 cm
500 €
Né en 1946, Yann Arthus-Bertrand réalise régulièrement de nouveaux reportages photographiques, toujours très impliqués sur l’avenir
de la Terre... Parallèlement, il est l’auteur de Vu du Ciel, une série documentaire télévisée dont chaque épisode explore une problématique
écologique particulière. Il réalise le film « Home », état des lieux de notre planète, sorti le 5 juin 2009 simultanément à la télévision, sur
Internet, en DVD et au cinéma dans le monde entier, et le plus souvent gratuitement. Il a été vu par près de 600 millions de spectateurs
dans plus de 100 pays. En 2011, il crée Hope Production, société à but non lucratif entièrement dédiée aux grandes questions
environnementales internationales. Il y réalise notamment « La soif du monde » et « Planète Océan ». Tous les films produits par la structure
Hope sont à disposition gratuite des ONG, des associations et des écoles dans le cadre de programmes d’éducation à l’environnement.
En décembre 2012, Yann Arthus-Bertrand a entamé le tournage de son nouveau film « Human ». Le film sera disponible courant
2015.
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05 - GREGORY BERBEN
« Show Time II » - 2012
Technique mixte sur toile, acrylique, collages, marqueurs…
Pièce unique signée devant
60 x 60 cm
500 €
06 - JUAN MANUEL PAJARES
« Distrit Fashion » - 2014
Technique mixte
Pièce unique
130 x 162 cm
Don de l’artiste
3 000 €
Don de Guerrero Galeria d’Art
Né en 1974 à Cannes, Gregory Berben est un artiste totalement autodidacte au parcours atypique puisqu’étant issu du monde sportif
professionnel. Dès son plus jeune âge, il reproduisait et mettait en scène des personnages de bandes dessinées de façon originale.
Ses premiers tableaux, sur bois, remontent au milieu des années 90. Début 2008, il devient artiste permanent du Negresco à Nice.
Deux de ses œuvres sont à ce jour référencées dans la prestigieuse fondation de Madame Jeanne Augier, qui est devenue en 2009
sa marraine artistique. Tonitruantes, colorées, vives, ses créations sont une ode à l’énergie vitale. Face à la toile nue ou aux matériaux
délabrés, l’artiste devient un enfant qui transpercerait le papier avec ses crayons de couleur… Ses peintures, collages, créations
originales à base de recyclage et sculptures voyagent désormais à travers le monde. L’artiste a été exposé dernièrement en galeries à
New York, Hong Kong, Monaco, Cannes, Paris, Vallauris ou Miami…
Juan Manuel Pajares s’introduit à la peinture grand format avec l’usage d’acryliques, de collages et des huiles, animé d’une créativité
insatiable, en cherchant la perfection et en nous transmettant à tout moment la sincérité qui se détache de ses œuvres. Il est un maître
de la combinaison de bits de l’iconographie dans l’espace. Cet espace est souvent une organisation architecturale de couleurs et de
lignes qui séparent l’image en sections. Les visages occupent une zone isolée mais spécifique de l’image. Les combinaisons des visages
et de l’espace varient selon le travail. Chaque pièce commence par une dynamique différente entre les chiffres et les enceintes de la
ligne et la forme. Le style utilisé sépare le chiffre de la texture de l’espace environnant. Juan Manuel vit et travaille en Espagne et
expose également dans plusieurs villes en Europe, Etats Unis et Asie.
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07 - KENZO TAKADA
« Autoportrait » - 2014
Acrylique, huile sur toile
Pièce unique
150 x 102 cm
5 000 €
Don de l’artiste
08 - SANDRA DAVID
« Pray4us » - 2013
Résine, fibre de verre, peinture industrielle, vernis
Edition : 1/8
60 x 25 cm
2 600 €
Don de l’artiste, présenté par Square Art Galerie
C’est en 2010, que le public découvre pour la première fois Kenzo Takada le peintre. Dans le cadre de l’exposition collective « Un
certain style de vie », le créateur japonais expose à Paris huit autoportraits. Dans sa peinture, expressive et colorée, Kenzo Takada s’est
représenté en costume traditionnel portant des masques, comme un hommage au théâtre japonais nô . En 2012, l’artiste est invité par
le galeriste Jean-Jacques Dutko, spécialisé en Art déco à présenter ses coups de cœur en matière d’arts décoratifs français et japonais.
Lors de cette exposition intitulée : « Kenzo Takada, un certain regard sur le Japon », il présente une sélection de ses propres peintures.
Né au Japon en 1939, fondateur de la marque Kenzo, Kenzo Takada tire sa révérence au monde de la mode en 1990. Loin d’avoir
laissé au vestiaire son insatiable créativité, il s’est lancé depuis dans de multiples domaines : design, création de bijoux et d’accessoires
de mode, ligne d’arts de la table, et s’est donné plus de temps, notamment pour la peinture.
Sandra David, sculpteur plasticienne, est née en 1982 à Montpellier. Professionnelle inscrite à la Maison des Artistes depuis 2007,
elle expose dans de nombreuses galeries, Marseille, St Paul de Vence, Paris, Bruxelles, Lyon. Sa démarche artistique se caractérise
par une recherche de formes positives à travers la sensualité de la courbe. Elle développe les notions de contact, de dualité et de
complémentarité. Sandra David utilise des matériaux composites, résine, fibre de verre, peinture industrielle, vernis, pour réaliser des
pièces uniques de toutes dimensions. Son art sublime la réalité grâce à ses figures rondes et colorées, lesquelles incarnent dans un style
résolument contemporain, la vie dans toute sa beauté.
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09 - ROB WYNNE
« Lust & Sloth »
2 x 65 x 55 cm
3 000 - 3 500 €
Don de M. et Mme Pierre Nouvion
10 - FABIAN EDELSTAM
« Mick Jagger » - 2008
Technique mixte sur toile
Pièce unique, signée devant
160 x 100 cm
4 500 €
Don de la Croix-Rouge monégasque
L’art de Rob Wynne (né en 1950) est étroitement lié avec des phrases allusives qu’il s’approprie de la littérature, de la télévision
et des conversations humaines. Une fois extraites de leur contexte et juxtaposées à l’imagerie surréaliste et nostalgique de Wynne,
elles créent une atmosphère proustienne où des personnalités comme Louis Aragon, Maria Callas, Georges Bataille semblent avoir un
dialogue. Dans son travail le plus récent, Wynne chorégraphie de grandes lettres en verre-miroir coulées à la main sur les murs.
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Fabian Edelstam, né en Suède en 1965, vit et travaille à Paris. Il a suivi sa formation à la Beckman’s School of Design à Stockholm puis
à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris. Il reçoit de nombreuses commandes d’œuvres, notamment des Nations Unies, du ministère
des affaires étrangères suédois, de cinéastes, de l’UNESCO, de cabinets d’avocats et de grands groupes industriels… Il a aussi exécuté de
nombreux portraits dont ceux, entre autres de Giorgio Armani et Ralph Lauren. Le Musée Général de Gaulle, à Colombey a fait l’achat en
2006 d’un triptyque du Général effectué par Edelstam.
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11 - CLAUDE MORIN
« Le Bourdon » - 2014
Sculpture originale en fer soudé et laqué
Pièce unique, signée sur le côté
Socle 40 x 25 x 40 cm
3 000 €
Don de l’artiste
12 - GERALDINE MORIN
« Le Balloon » - 2013
Sculpture en inox et résine
Epreuve d’artiste - EA 1/IV, signée sur le socle
117,5 x 47,5 x 47,5 cm
3 000 €
Don de l’artiste
Claude Morin né en 1946 est un artiste qui développe très jeune un goût prononcé pour les Arts Graphiques et un réel don pour
la peinture et la sculpture. Il fait ses études aux Arts Décoratifs et aux Beaux Arts. Ses toiles et sculptures séduisent de nombreux
collectionneurs et ses œuvres sont exposées dans le monde entier. Il réalise sa première sculpture en aluminium pour le Président
Georges Pompidou. En 1986, il installe son Atelier Galerie à Saint Paul de Vence où l’on peut découvrir en permanence ses
sculptures en bronze et fer soudé laqué ainsi que ses tableaux.
Géraldine Morin est née le 10 février 1976 en Lorraine. Sachant à peine marcher, elle manie déjà crayons, pinceaux, tubes de
peinture… et développe un sens artistique hors du commun. Après les écoles d’art, elle se lance dans la création de bustes et jeans
en plâtre , de sculptures en bronze contemporaines et de tableaux. Elle expose ses œuvres dans de nombreux pays et séduit les
collectionneurs. Son atelier est installé sur la Côte d’Azur et son travail est exposé en permanence dans l’atelier Galerie Morin à
Saint Paul de Vence.
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13 - SINEM BOSTANCI
« Fabula 1, 2 » - 2013
Photographies et tirages numériques
Tirages signés au dos, tous deux numérotés : 1/8
60 x 42,5 cm
14 - LUC BASSOMPIERE
« We weren’t born killers » - 2014
Photo tirage sur dibon
110 x 128 cm
2 000 €
Don de l’artiste
600 €
Don de Mlle Sinem Bostanci, étudiante à E.S.A.P. Monaco
Sinem Bostanci est née en 1991, de nationalité turque. Après avoir effectué des études de costume de scène à Cannes, elle a été
admise à l’École Supérieure d’Arts Plastiques de la Ville de Monaco. Elle y poursuit actuellement ses études en 4ème année d’art
et scénographie.
Luc Bassompierre est né en France et a grandi en Afrique du Sud. Principalement photographe de mode et de projets commerciaux,
il s’est engagé pour les droits de l’homme. Exaspéré par les préjugés et les jugements sur la criminalité en Afrique, il réalise une série
de clichés destinés à dissiper le racisme et la xénophobie.
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15 - ALAIN HANEL
« Ballet de Genève / Cendrillon »
Photographie 01/10 - signée au dos
100 x 70 cm
2 000 €
Don de l’artiste
16 - ALICE BLANGERO
« Bernice Coppieters ‘Chloé’ » - 2013
Jean-Christophe Maillot / Les Ballets de Monte-Carlo
Photographie 1/8 40 x 60 cm
800 €
Don de l’artiste
Alain Hanel est né au Maroc en mars 1949, il apprend la photographie dans les milieux de la mode et de la publicité lors des années
« Blow Up » à Paris. Il devient ensuite directeur artistique d’agences et de magazines, il créera le premier studio consacré à l’industrie
du disque en 1974. Il revient à la photographie à l’âge de cinquante ans. Il se spécialise dans la photographie de spectacle. Il
collabore régulièrement avec l’Opéra de Monte-Carlo et les Ballets de Monte-Carlo et devient le photographe officiel du Printemps
des Arts en 2008. La danse, la musique, l’opéra et le cirque sont ses sujets de prédilection. Sa dernière exposition a été consacrée
au Ballet Royal du Cambodge, il a exposé en Avril 2014 une quarantaine de photographies au Métropole Shopping Center de
Monaco dans le cadre des 30 ans du Printemps des Arts de Monte-Carlo.
Née en 1979 à Monaco, Alice Blangero découvre la photographie par le biais du portrait. De 2005 à 2010, elle travaille à Paris
et s’immerge dans l’univers des acteurs et musiciens. Cette expérience lui donne envie d’aller plus loin dans la captation de l’intime
qui est au cœur de son travail. C’est en 2010 en collaborant pour la première fois avec J-C Maillot à l’occasion du Monaco Dance
Forum qui célèbre le centenaire des Ballets Russes qu’elle découvre un univers artistique sensible, révélateur d’émotions qui fait écho à
sa propre démarche. A partir de 2011, elle commence une collaboration intense avec les Ballets de Monte Carlo et son chorégraphe
directeur J-C Maillot qui lui ouvre les portes de l’Atelier afin qu’elle puisse y capturer les moments les plus rares et les plus complices.
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17 - ERIK SALIN
« Rock is my religion » - 2013
Peinture en relief, technique mixte (encre et laque) et bois, résine,
cordes, métal
Pièce unique, signée au dos du socle
148 x 96 cm
18 - DAVID DAVID
« Woman X » - 2014
Technique mixte sur toile, photographie et bombe aérosol
Pièce unique, signée en bas à droite
100 x 81 cm
1 500 - 2 000 €
Don de l’artiste
3 000 €
Don de l’artiste, représenté par Square Art Galerie
Erik Salin est considéré par la presse spécialisée comme l’une des grandes références françaises en termes de « custom painting ».
Préparateur principalement dédié pour la marque Harley en France et Europe ou pour des événementiels les plus importants, il met
son expression au service des plus grandes personnalités du spectacle comme du sport. Mickael Schumacher, Jean Louis Schlesser,
Tonya Kissinger, Lagaff, Olivier Panis, Johnny Hallyday. Sur ce support carrossé, il utilise toutes les techniques traditionnelles des
grandes référence-écoles comme les plus personnelles les superposant, les mélangeant comme le dessin, l’acrylique, l’aquarelle, le lavis,
le trompe-l’œil, la sculpture et le design pour aujourd’hui souhaiter sortir une expression sculpturale reconnue. Il se destine à créer
des oeuvres murales alliant peinture et sculpture dans une recherche technique qui se veut novatrice .
Né en 1981 à Nancy, il vit et travaille dans le sud de la France. Installé dans son atelier à Cannes, l’artiste aime à créer dans
l’intemporel, l’atypique, l’hétéroclite même, il s’amuse du regard porté sur l’art. Depuis toujours c’est en couchant des formes sur
papiers ou en matérialisant ses pensées que cet artiste a appris à s’exprimer, à s’affirmer. Son éducation quelque peu atypique, lui
permet de s’imprégner d’une vision singulière du monde et de revendiquer un point de vue qui résiste aux schémas conventionnels
ambiants. Cette force créatrice singulière parcourt d’ailleurs l’ensemble de ses œuvres. Par l’utilisation de diverses techniques, il
guide fréquemment le spectateur vers cette trame créatrice et le positionne sous un éclairage nouveau, celui de son imaginaire, de ses
convictions, mettant ainsi de côté les perceptions conformistes. David David nous offre toute la profondeur d’une création à l’état
pur...
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19 - HOLGER ECKSTEIN
« Stacy » - 2003
Photographies, cadre noir en bois
Edition ouverte
77 x 58 cm
1 350 €
Don de l’artiste / Galerie Maison d’Art
20 - VANESSA VON ZITZEWITZ
« Bare Skin » - 2008
Photographie, digital fine art print
Edition 1/5, signée
60 x 80 cm
4 000 €
Don de l’artiste
Né à Cologne en Allemagne, Holger Eckstein s’intéresse très jeune à la photographie ; il étudie les communications visuelles, la
photographie et le cinéma à l’Université de Bielefeld, où sa vocation de photographe lui apparait évidente alors qu’il accumule les prix
et autres distinctions. Diplômé, il ouvre son premier studio et se construit une réputation dans le monde de la mode et de la publicité.
Aujourd’hui Holger est un citoyen du monde. Avec une belle réputation dans le secteur de la mode et auprès des marques, il poursuit
son travail en Europe, en Amérique et en Extrême Orient. Holger trouve un équilibre dans son travail de photographe professionnel
en se plongeant dans la photographie d’art. En 2011, une exposition privée au prestigieux Musée d’Art Moderne de Tampa lui rend
hommage. En 2012, Holger présente “Point of View”, une exposition de ses photographies à la galerie Maison d’Art à Monaco.
Enfin en 2013, deux expositions «New York - Metropolis» et «Rodeo» ont lieu à New York.
Vanessa von Zitzewitz est née en 1970 à Hambourg. L’artiste a grandi entre les Etats-Unis, la France et Monaco.
Elle a étudié dans la prestigieuse « Parsons School of Design» à Paris, où elle a découvert et développé son talent artistique. Très jeune,
elle signe de grandes campagnes internationales avec des marques de luxe, telles que Cartier et Graff. Photographe reconnue par ses
pairs, elle confirme son talent grâce à ses portraits de personnalités iconiques, qu’elles soient issues du monde du cinéma, de la mode,
de l’art ou des sphères politiques. L’artiste a publié ses photographies dans un certain nombre de livres et a exposé à New York, Paris,
Rome, Milan, Turin, Londres, Tokyo, Berlin et Los Angeles. Vanessa von Zitzewitz est représentée par la Galerie Berhneimer qui
propose ses œuvres dans les plus grandes foires d’art à travers le monde.
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22 - PASCAL CLAEREN
« Wood Tension » - 2013
Fonderie Aluminium – Finition Poli Miroir
Epreuve d’artiste
65 x 25 x 30 cm
5 000 €
21 - TAKASHI MURAKAMI
« Mister Wink Cosmos Ball » - 2000
Sculpture («colored plastic object» avec CD à l’intérieur)
Edition : 1/3000
22,5 x 19,1 x 19,1 cm
Don de Diva, Monaco
1 500 - 2 000 €
Don de MCB
Takashi Murakami est né à Tokyo en 1962. Artiste pluridisciplinaire, il s’exerce dans la peinture, la sculpture, le design industriel,
l’animation, la mode et d’autres supports et objets de merchandising de la culture populaire. Ses œuvres cherchent à créer une sorte de
lien entre une élite intellectuelle et la culture de masse, il inclut des images et références quotidiennes tirées du monde des médias et
de la société de consommation japonaise et américaine. Il est l’un des artistes japonais les plus influents de ces dernières décennies. Il
a produit une œuvre vaste et variée touchant un public très large allant des collectionneurs d’art aux plus jeunes accros de jeux vidéos.
En récupérant quelques valeurs du Pop Art Warholien, il utilise le terme Superflat pour qualifier son œuvre. Aujourd’hui Takashi
Murakami fait partie des artistes les plus chers au monde, à 52 ans il est représenté par les galeries les plus prestigieuses comme le
parisien Emmanuel Perrotin et l’américain Larry Gagosian. Ses œuvres battent des records de vente.
Pascal Claeren est un designer, amoureux des formes, du dessin et de la création. Ancien élève de l’Ecole Boulle, il y apprend à
mettre du volume à ses idées. A la fois « performer », sculpteur et peintre, il devient chef d’entreprise dans les années 1990 et
réalise de nombreux projets d’architecture d’intérieur. L’élégance et la pureté de ses créations séduisent alors de grandes marques
comme, Fauchon, Petrossian, Hediard, Valrhona, Lacoste, Rougié, etc. Il expose aujourd’hui son œuvre dans le showroom de DIVA
à Monaco..
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23 - ANTONIO ROJAS
« Un Dia Prometedor » - 2014
Acrylique et huile
55 X 81 cm
2 000 €
Don de l’artiste
24 - HERVE NYS
« Arbre à Cames »
Bronze à la cire perdue
43 x 24 x 20 cm
1 000 €
Don de l’artiste
Antonio Rojas (né en 1962), est un artiste espagnol autodidacte qui a exposé pour la 1ère fois dans les années 1980 à Madrid.
Il reçoit début 90, la bourse « Une année de résidence » de Delfina Studios à Londres et en 1993, la bourse de l’Académie
espagnole des Beaux-Arts à Rome. Il a été distingué à plusieurs reprises dans son pays d’origine par de nombreux prix (en 2004,
2007, 2010). L’aspect figuratif et quelque peu néo-surréaliste ou métaphysique de la lumière jointe à l’espace lui donne le désir de
transcender la peinture au-delà de la surface de la toile et sont quelques-unes des constantes de son travail.
Hervé NYS est né en 1960 à Cagnes-sur-Mer. Il fait ses études dans la mécanique agricole puis s’engage dans l’aéronavale en
tant que mécanicien avion : du Massey Ferguson au Super-Etendard, il acquiert ses connaissances mécaniques. Il poursuit, dans la
maroquinerie où il conçoit dessins et matrices pour l’impression sur différentes matières, se mettant ainsi au contact de l’univers de la
mode et de la création. Pour perfectionner sa technique, il devient ciseleur dans une Fonderie d’Art à cire perdue. Durant 10 ans,
il acquiert la maîtrise du bronze (moulage, ciselure, patine, ...) et travaille pour de nombreux sculpteurs. Il continue son parcours en
devenant l’assistant de Sacha SOSNO (École de Nice) artiste de renommée internationale. La fusion de cette maîtrise technique et
de la mécanique donne naissance à des sculptures inédites dans l’art contemporain. Ses créations peuvent être vues chaque année à
Rétromobile Paris, Epoqu’auto Lyon, Genève, Le Mans Classique, Monaco Motor Legend.
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25 - BERNARD BEZZINA
« Sans titre » - 2014
Huile sur papier déchiré rouge
Pièce unique
123 x 92 cm
11 000 €
26 - ALEXIS REYNAUD
« Inversions BKK52-1 »
Photographie
110 x 110 cm
5 000 €
Don de M. Michel Merkt
Don de l’artiste
Bezzina, plasticien sculpteur et peintre Français est né en 1956. Il se partage entre ses ateliers en France (Var) et en Italie à Pietrasanta
(Toscane). Bezzina tient à la notion de « DIVITION » à laquelle l’ont conduit ses recherches sur la matière. Il déconstruit, fragmente,
fait voler en éclat la structure pour ensuite procéder à une ré-union fondamentale. L’artiste réalise ses sculptures monumentales en
bronze , marbre, acier Corten, résines.....et affectionne la matière dans ses toiles et papiers déchirés.
Alexis Reynaud est un artiste et photographe suisse né en 1975 à Genève. Après plusieurs années en tant que photographe
publicitaire il oriente sa pratique vers des travaux plus personnels tendant à centrer son approche artistique sur des questions de
situations humaines. Après avoir passé plusieurs mois à Bangkok pour approfondir sa recherche et élargir son territoire artistique, il se
fait remarquer par le Comité de Selection Art Basel en 2011. Des collectionneurs réputés commencent à faire l’acquisition de ses
travaux. Sa recherche artistique s’articule autour de la thématique des référentiels que l’individu se fait de sa propre existence terrestre
et du sens qu’il tente de lui donner, de l’identité d’un espace au confinement de son esprit. De cet espace géométrique, graphique,
urbain ou organique, une cartographie photographique en ressort, véritable matrice référentielle d’un plan projeté en grand format pour
exprimer l’essence humaniste au cœur des propositions d’Alexis Reynaud.
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27 - STEPHAN BALKENHOL
« Sans titre » - 1978
Dessin
21 x 14,5 cm
1 800 €
Don anonyme
28 - MARCOS MARIN
« Picasso » - 2013
Epreuve d’artiste signée devant
Plexiglas découpé
56 x 32 x 14 cm
6 000 €
Don de l’artiste
Pendant ses études à l’École des Beaux-Arts de Hambourg, Stephan Balkenhol devient l’assistant d’Ulrich Rückriem et le reste de
1976 à 1982. Dès les années 1980, il travaille à une œuvre figurative. Ses sculptures et ses bas-reliefs en bois constituent un monde
particulier, peuplé d’hommes et de femmes ordinaires et simples, aux visages inexpressifs, comme l’illustre l’œuvre « Trois femmes nues
», réalisée en 1993, sculpture en bois, où celles-ci ont un visage ne laissant apparaître aucune émotion. Ses œuvres sont peintes à
l’exception des chairs, suivant ainsi la technique traditionnelle développée au Moyen Âge de la sculpture en bois polychrome. En
outre, il prend soin de laisser apparentes les traces soit de son travail, soit propres au matériau, coup de ciseau à bois, fêlures, ou
nœuds du bois. Deux de ses œuvres sont conservée au Museo Cantonale d’Arte de Lugano. Une de ses œuvres, rendant hommage
à Jean Moulin, est installée en gare de Metz. Elle représente le résistant en pied, entouré de trois résistants
“Les sérigraphies, peintures et sculptures tridimensionnelles combinent lumière et mouvement. Les portraits des célébrités contemporaines
s’animent dès que l’on s’en approche et les sculptures extérieures jouent avec le paysage environnant révélant des strates jusqu’alors
inconnues. Le spectateur se trouve alors placé dans une situation qu’il déclenche et transforme, tant sa participation et son implication
physique sont indispensables dans le dispositif de l’œuvre de Marcos Marin. L’artiste joue avec les lois de la perspective et compose
une interaction de lumière et mouvement.” Sylvie Ferre - Critique d’art.
L’artiste possède plusieurs monuments publics sur la Côte d’Azur ; il vit et travaille désormais à Monaco.
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29 - ARMAN
« Résister Colère » - 2001
Lithographie
Tirage 25 exemplaires + EA – Arman Archive Number :
APA#1002.01.060
Editeur Atelier Bordas
120 x 60 cm
600 €
30 - BENJAMIN SHINE
« Tulle Flows » - 2013
Tulle sur toile
7 x 70 x 70 cm
9 000 - 10 000 €
Don de l’artiste et de sa famille
Don de Corice Arman Trustee / Arman Marital Trust, New-York
Arman (1928 - 2005) est l’un des artistes les plus importants du 20ème siècle, son œuvre est très prolifique. Le travail d’Arman
est influencé par les mouvements surréaliste et dadaïste puis sa peinture devient plus abstraite. Arman s’intéresse à l’art africain. Il
expérimente la peinture au tampon intitulée « Cachets ». En 1953, il participe à divers happenings avec Yves Klein. En 1959
apparaissent les premières « Accumulations » d’objets, monumentales. Il s’agit d’objets fondus dans du plexiglas : haches, violons, ou
même voitures. En 1961, il réalise ses premières « Combustions ». L’artiste est à l’origine d’un timbre pour la poste française, d’une
œuvre monumentale en hommage à Ferrari, de « Venus interactives » en bronze. Dès 1960, il fonde avec Yves Klein, César, Martial
Raysse et d’autres, le groupe des Nouveaux Réalistes. Aujourd’hui, les œuvres d’Arman sont exposées dans les 90 plus grands
musées du monde.
Benjamin Shine a reçu sa formation de styliste à l’Institut d’Art du Surrey, puis à la Central Saint Martins de Londres. En 2003 il
ouvre son propre studio de création artistique où foisonnent des concepts structurels, techniques et matériaux divers aboutissant à
un catalogue riche en œuvres multidisciplinaires. Les œuvres de Shine trouvent une clientèle fidèle parmi les fabricants de grandes
marques de vêtements, de produits de luxe et de mobilier. Il entretient des rapports étroits avec des institutions telles que The Crafts
Council (Royaume Uni) et The New York Museum of Arts and Design. Des enseignes de renommée internationale font appel à lui :
Givenchy, Barclays Wealth, MTV, Eurostar, Deutsche Bank, Coca-Cola et Google. A ce jour, Shine a reçu le prix de la Red Dot
Design, celui de l’Enterprising Young Brit ainsi que les honneurs de la fondation Courvoisier, réservés aux 500 jeunes artistes les plus
prometteurs du moment.
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32 - MARY LARSSON
« Au Fond de la Mer »
Peinture acrylique sur toile avec collage
Pièce unique
50 x 61 cm
31 - MILENA ZEVU
« Magnificent Nature MN9 » - 2014
Technique combinée, acrylique, cristaux Swarovski, sculpture en 3D
100 x 50 cm
Pièce unique
800 €
Don de l’artiste
1 700 €
Don de l’artiste
Milena Zevu est une artiste conceptuelle de renommée internationale, connue pour sa technique exclusive, réalisée avec des milliers de
cristaux Swarovski, tous insérés à la main dans des peintures ou des sculptures. Elle a collaboré avec des célébrités, telles que David
Beckham, Ronaldo et Pelé sur divers projets artistiques et plus récemment avec la diva Dita Von Teese sur un projet appelé « Diva in
her car » en hommage à l’artiste Tamara the Lempicka. Son œuvre « Armure de lumière », une impressionnante sculpture d’un aigle de
Bonelli, exécutée pour l’ « Eco Art International » de Monaco, a été adjugée au prix le plus élevé parmi les 54 œuvres présentées
lors de la vente aux enchères Sotheby’s en 2009. Ses œuvres sont exposées dans les plus grandes capitales du monde, de New
York à Tokyo.
Mary Larsson est née en 1953 à Östersund, en Suède. Elle vit depuis quarante ans à St Aygulf au sud de la France. Mary a
toujours été fascinée par les belles images, par le jeu des couleurs et des formes et par l’art en général. Après une visite à Arles, elle
fut profondément touchée par les peintures de Vincent Van Gogh et ses couleurs si expressives ; c’est cette rencontre qui l’incita à
commencer à peindre. Elle se mit alors à chercher sa propre expression, et cela fait maintenant près de trente ans qu’elle peint. Les
tableaux de Mary varient de l’abstrait au figuratif, avec un contenu symbolique qui exprime une pensée, un sentiment ou quelque
chose qui appartient au spectateur. Mary travaille principalement à l’acrylique sur toile. Elle utilise parfois la technique de collage.
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33 - CHRISTIAN NEEL
« Musique Animale » - 2014
Huile sur toile (châssis rond réalisé sur mesure)
Toile originale unique, signée en bas à droite
100 cm / cadre 116 x 116 cm
3 900 €
Don de l’artiste
34 - SACHA SOSNO
« Venus Cinéthique Rouge » - 2013
Sérigraphie sur plexiglas
Edition : 5/10
68,5 x 54 x 10 cm
2 000 - 2 500 €
Don de Mme Mascha Sosno
« Sacha Sosno nous a quittés récemment et je continue à perpétuer son œuvre ainsi que son fidèle soutien à Fight Aids Monaco et
à la Principauté » Mascha Sosno.
Christian Neel est né à Cannes, après des études aux Arts Décoratifs de Nice, il commence à exposer dans différentes galeries avant
d’ouvrir sa première galerie à Monaco puis Saint Paul de Vence et aujourd’hui à Cannes. Il expose depuis 20 ans en partenariat avec
des galeries aussi bien aux Etats-Unis, au Japon, en Belgique, en Suisse... Sa peinture onirique et gestuelle est proche de l’abstration
lyrique.
Sosno pratiquait « l’oblitération », masquant par des vides ou des pleins une partie d’images ou d’objets ; ce jeu de « cache-cache »
permet à l’imaginaire d’interpréter son intervention sur des archétypes, des formes de notre inconscient collectif. Il aime jeter un pont
entre la sculpture et l’architecture : son premier geste fut l’Hôtel Elysée Palace (26 m de haut). En juin 2002, la « Tête Carrée »
(28m de haut), phare de la Bibliothèque Régionale de Nice est la première sculpture habitée au monde. En 2007, Sosno a réalisé
pour la ville de Pékin, une sculpture monumentale. En 2015, au Polygone Riviera de Cagnes sur Mer, un nouvel immeuble-sculpturehabité de 20 m de haut « Le bon gardien » va émerger dans cet espace. Puis un « Hommage à Barney Willem » une sculpture
monumentale de 12 mètres représentant un saxophone, sera installée dans la Pinède de Juan les Pins.
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35 - SANDRINE FLURY
« Photo 1 : « Lancia sur Volvo » - 2007
Photo 2 : « Alfa Romeo sur Peugeot » - 2007
Photo 3 : « Renault sur Alfa Romeo » - 2007 »
Tirages photo lambda, contrecollés sur Dibon, encadrés sur mesure
Série de 3 photos, limitée à 3 exemplaires, Edition n°1, signées au dos
65 x 40 cm
36 - ALEXIS REYNAUD
« Sans titre »
Photomontage sur bloc plexiglas, rétroéclairé
avec malette de transport et chargeur....
26,2 x 20 x 8 cm
2 000 €
Don de M. Michel Merkt
1 500 €
Don de l’artiste
Née en 1974 à Besançon, l’artiste vit et travaille à Monaco. Après des études d’Arts Plastiques à l’EMAP de Monaco, elle poursuit
sa formation à la Villa Arson de Nice où elle obtient un D.N.A.P. en 2003 et un D.N.S.E.P. en 2005. Son travail conceptuel se
concentre notamment sur la production industrielle : de la recherche des erreurs occasionnelles, des défauts, elle développe son oeuvre
de reconstitution et transformation qui élève l’objet à une dimension artistique. La nature hasardeuse de l’objet d’origine, détermine le
choix du médium : wall-paper, photographie, installation, sculpture, dessins,...».
Alexis Reynaud est un artiste et photographe suisse né en 1975 à Genève. Après plusieurs années en tant que photographe
publicitaire il oriente sa pratique vers des travaux plus personnels tendant à centrer son approche artistique sur des questions de
situations humaines. Après avoir passé plusieurs mois à Bangkok pour approfondir sa recherche et élargir son territoire artistique, il se
fait remarquer par le Comité de Selection Art Basel en 2011. Des collectionneurs réputés commencent à faire l’acquisition de ses
travaux. Sa recherche artistique s’articule autour de la thématique des référentiels que l’individu se fait de sa propre existence terrestre
et du sens qu’il tente de lui donner, de l’identité d’un espace au confinement de son esprit. De cet espace géométrique, graphique,
urbain ou organique, une cartographie photographique en ressort, véritable matrice référentielle d’un plan projeté en grand format pour
exprimer l’essence humaniste au cœur des propositions d’Alexis Reynaud.
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37 - ENITRAM
« Arc en Ciel » - 2004/2010
Huile sur toile
Pièce unique N° 216
73 x 81 cm
2 800 €
38 - STEPHANE TESTA
« Freedom (Mandela) »
Toile acrylique collages et aérosol, un travail sur N. Mandela
N° B.575, signé au dos, initiales sur le devant
120 x 120 cm
1 500 €
Don de l’artiste
Don de l’artiste
Enitram est née en 1958. Elle vit et peint à Monaco. Après 18 années de recherches créatives, Enitram a mis au point sa technique
artistique en 2010. L’artiste superpose des lambeaux de toiles découpées et peintes à l’huile qu‘elle tend humblement et noblement
sur châssis. Les lambeaux se superpositionnent subtilement par le jeu de strates successives qui se croisent comme pour s’éteindre
afin de former une œuvre unique. L’ouvrage prend ainsi forme au fil des entrelacs d’où le nom : le Superpositionnisme. Résultats, ses
œuvres audacieuses et surprenantes reflètent cet esprit libre et sans contrainte du créateur.
Stéphane Testa est né en 1969 et a grandi à Nîmes. Travaillant les collages et l’acrylique, il réalise des œuvres de grandes dimensions
où règne un apparent fouillis. Apparent seulement, car dès que l’on s’y penche, on découvre une construction méthodique, un travail
méticuleux, des couleurs bien posées. L’impression confuse des collages, qui s’appuie sur une technique maitrisée, disparait rapidement
au profit du sujet. Les thèmes traités sont la surconsommation et la société qu’elle engendre, l’argent, la vanité, la superficialité.
L’artiste ne se veut pas moraliste ni donneur de leçons mais dresse un constat dense et brut des excès de notre époque souvent liés
à l’apparence.
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39 - AMBRAUDE
« Effet Boudoir » - 2013
Acrylique sur toile
Pièce unique
100 x 100 cm
2 000 €
40 - SABALA
« Clases de Gimnasia Ritmica » - 1989
Acrylique sur carton
Pièce unique, signée en bas à gauche
26 x 26 cm
1 000 - 1 500 €
Don de Kamil Art Gallery
Don de l’artiste
C’est à travers un univers tropical et exotique que l’artiste Ambraude retranscrit toutes les ondes positives qui se dégagent de la
nature, afin d’inviter au voyage, au rêve, au sourire. Elle introduit des corps de femmes de manière subtile au cœur de ses motifs
floraux. Bouquets, feuillages, racines, boutons, tiges et pousses donnent vie à des formes féminines. Ce mélange de courbes naturelles
s’entremêle créant un ensemble harmonieux. Introspection, retour à la source se devinent dans les tableaux d’une « mère nature » qui
se dévoile peu à peu…
Sabala (Barcelone, 1956) a étudié les beaux-arts à l’Université de Barcelone et le design industriel à la Escuela de Artes y Oficios
de Barcelone. Depuis 1981, elle a eu plusieurs expositions nationales et internationales à Monaco, Paris, Berlin, Amsterdam, New
York, Los Angeles, Mexico City et Hong Kong, entre autres. Ses oeuvres sont présentées dans les galeries d’art de renommée et
à des foires d’art contemporain et ont été achetées par des collectionneurs privés et plusieurs musées dont la « Fundacion La Caixa Barcelona »,
« Museo Wùrth Logrono » et « Musée de Luxenbourg à Paris ». Sabala a illustré des ouvrages d’auteurs tels qu’Ima Sanchis et a
remporté plusieurs prix dans son Espagne natale. Elle utilise des couleurs explosives ; sa perspicacité, son style unique et son sens de
l’humour s’associent pour vous faire sourire et vous inviter à la réflexion sur la nature même de son existence.
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41 - CELINE CHOURLET
« Marcel aime Monaco » - 2014
Sculpture originale réalisée en résine, peinte et vernis
45 x 32 x 22 cm
42 - LEROY BROTHERS
« Dissection #278 »
Photographie sur alu Dibon
1/1
70 x 90 cm
2 000 €
3 000 €
Don de l’artiste
Don de Leroy Brothers
Céline Chourlet vit et travaille à Cannes où elle possède sa propre galerie, son parcours artistique l’a mené à exposer au Japon , aux
Etats-Unis, en Belgique, au Luxembourg et bien sûr en France notamment Place des Vosges à Paris durant de nombreuses années dans
ses propres galeries . Elle peint depuis son plus jeune âge et depuis peu a créé cette sculpture « Marcel le Chat » qu’elle décline sous
différents thèmes. Sa peinture très gaie s’inspire beaucoup du sud.
« Leroy Brothers » a été formé par les trois frères Leroy, belge d’origine. Nicolas (1979) et Gregory (1975) sont responsables
pour la partie créative, tandis que Gilles (1978) se focalise à montrer leur travail au monde. Ils travaillent en équipe depuis 1997
et ont étudié les Beaux-Arts au London Metropolitan University (Sir John Cass Dpt.) et Business Administration à la European
University d’Anvers. Ils ont partiellement vécu à Shanghai de 2009 à 2012 et vivent actuellement à Saint-Paul de Vence.
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44 - LOUIS MAZIERES
« Coca Truck » - 2014
Papier argentique mat
Photo prise sur le Barrage de Glen Canyon (lac Powell) USA
40 x 60 cm
43 - BRICE HARDELIN
« Red self portrait, hommage à Francis Bacon » - 2009
Photographie
Edition 1/5 tirage - signée au dos
50 X 70 cm
1 000 - 1 500 €
Don de l’artiste
1 500 - 2 000 €
Don de l’artiste
Brice Hardelin est né en 1971 en Allemagne. Il étudie le design textile aux Arts Appliqués puis part à New York dans un prestigieux
studio de design. De retour en France, il devient directeur artistique pour de grands bureaux de style. En 2002, il décide de se
consacrer à sa passion pour la photographie et quitte à nouveau Paris pour Montréal. Quelques années plus tard, il entame des
collaborations avec de grandes agences de mannequins et de célèbres marques comme Guerlain. Il est aujourd’hui incontournable parmi
les photographes de mode. Il publie dans de grands journaux spécialisés, tels que Lash Magazine, Vangardist… Depuis 2013, son
exposition « L’Homme vu par Brice Hardelin » parcourt la France.
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L’art visuel est ancré dans le réel, souvent intemporel ou marquant une époque: il sublime les formes, il harmonise les couleurs, il transcende la
beauté. En regardant une photo, on admire donc beaucoup plus qu’un simple visuel, beaucoup plus que des formes ou de simples couleurs.
La beauté est ailleurs, elle est fondamentale, relative à un instant, gravé dans le temps. Les images les plus captivantes sont celles qui expriment
la vision d’un photographe et communiquent une émotion, qui raconte une histoire… Celles de Louis Mazieres, créatif, qui a décidé de
développer sa passion pour la photo et d’en faire son Art en sont un bel exemple. En grand passionné, il commence par écrire avant de se
tourner vers la photo. Autodidacte et perfectionniste, il commence à se faire un nom dans l’univers de la photographie (publication Vanity
Fair, commandes pour livres et privées, Columbia’s films avec Dane Dehaan en attente de publication). Ses clichés regorgent de couleurs
où explose la beauté de ces modèles. La trace du temps se fait également sentir à travers les contrastes noir et blanc, notamment dans des
portraits intenses. Ainsi, il parvient à saisir tout le charme, la sensualité, toutes les émotions brutes d’un regard ou d’un corps tel un témoin
de la vie en quête d’esthétisme et de sincérité.
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45 - SALVADOR DALI
« Le Dur et le Mou »
Sculpture en bronze fondu à la cire perdue
Patine vert florentin
Bain d’argent - spécialement pour le 10e Anniversaire de F.A.M.
Cachet Airaindor N°18/499VF - 6/8
31 x 13.2 x 9.5 cm
6 000 - 8 000 €
Don du Prince Bounatian Benatov Argoutinsky Dolgorouky Leonardo /
Fonderie Airandor-Valsuani Né en 1904, Salvador Dalí est un peintre sculpteur espagnol aux multiples facettes. Après avoir étudié les Beaux-Arts à Madrid, il
porte rapidement son intérêt au surréalisme qu’il exploite par des formes originales et sous l’influence de la psychanalyse qui le fascine.
Son Art lui permet d’illustrer ses obsessions, ses psychoses et ses fantasmes en mettant l’accent sur la dualité des choses dans le but de
provoquer chez le spectateur une ouverture de l’esprit afin qu’il déniche les secrets qui y sont enfouis. Inspiré par son amour pour Gala,
il exprime également ses désirs parfois particulièrement érotiques mais toujours intrigants. Ses thèmes courants sont l’érotisme, la mort,
la mythologie. Loufoque et provocateur, ses apparitions sont toujours remarquées et il devient rapidement un phénomène médiatique.
Aussi bien critiqué qu’adulé, Salvador Dalí, bien qu’il nous ait quittés en 1989, reste un génie par son œuvre révolutionnaire et son
excentrisme extraverti.
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46 - PIMAX
« Nanard Buffet » - 2014
Aérosol sur plaque de métal
125 x 98 cm
2 000 - 2 600 €
Don de l’artiste
Pimax est né en 1975, performeur activiste il est venu à l’art par le biais d’un univers décalé, avide d’expériences, de graffiti et de musique
électronique, il est un des fondateurs du Toulouse hardcore sound system, collectif underground né au début des années 90. Il occupe
aujourd’hui une place particulière dans l’univers du street-art... Il s’amuse avec les codes de l’art contemporain et revisite au gré de pochoirs
et de sculptures en résine les thèmes des années 80. Il en va ainsi de ses séries de sculptures Campbell et résine rouge, clin d’oeil à Andy
Warholl, coulées sur divers objets issus de la mémoire collective, du Dark Vador rescapé de la guerre des étoiles au chérubin hédoniste ou à
l’oiseau pris dans une marrée noire... À travers son travail émerge une critique acerbe de la société de consommation, quid des emballages de
toute sorte suspendus au plafond de son atelier, créant un univers pop chaotique au sein duquel il vit et travaille entouré de ses créations. Ces
emballages lui servent d’inspiration et de modèles à partir desquels il élabore ses moules... L’ensemble de ses créations invite à une réflexion
sur le temps. L’instant est figé, comme captif de ses résines ou de ses pochoirs. L’ énergie de ses travaux renvoie toujours à la force de nos
souvenirs et aux représentations de notre imaginaire rassemblant un public de plusieurs générations. Sa réalité aux couleurs pop et acidulées
évoque les icônes de notre enfance et les transforme en supports de l’étendard d’une nouvelle scène de l’art contemporain...
Ses séries ont pour caractéristique de ne pas ressortir d’éditions réalisées sur le même moule mais d’être des expansions originales, toutes
différentes et réalisées sur le même thème, ce qui évite à Pimax l’écueil de la facilité de la reproduction et met en avant l’originalité de sa
démarche créative, favorisant la création à la reproduction.
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47 - YOSHI OMORI
« Si tu me quittes, est-ce que je peux venir aussi ? »
Carolyn Carlson
Tirage argentique sur papier Baryté Bergger
Signé, titré, cacheté et numéroté 5/10
51 x 40,5 cm
1 000 - 1 300 €
48 - EL PEZ
« Always Smiling » - 2014
Peinture aérosol sur toile
125 x 150 cm
Don de l’artiste
3 500 - 4 500 €
Don de l’artiste
Né à Yamanashi au Japon, Yoshi Omori arrive en France en 1985 et commence sa carrière de photographe. En 1994, sa première
exposition représente des femmes voilées de Sanaa. De 1994 à 1998, il sera le photographe mascotte de « Bird’s Eye », une série
documentaire pour FUJI TV. C’est également un photographe d’art... Il commence à travailler avec Marie-Claude Pietragalla et se
consacre alors à la captation du mouvement, aux côtés des chorégraphes les plus remuants, Pina Bausch, Carolyn Carlson, des actrices
intemporelles comme Maggie Cheung et tout récemment Bartabas, l’écuyer enchanté. Passeur du vivant à l’inoubliable, il suspend le temps
des arts vivants, nous laissant ainsi la mémoire de nos émotions… Ces photos seront alors rassemblées dans « Les Cris du Corps », un
livre vendu au profit d’une association caritative. En 2010, il expose, à la galerie Since-Upion à Paris, une étude tout à fait originale : il
a regardé pousser les fleurs de son jardin, le lent mouvement de la nature et de son immuabilité.
El Pez (le poisson) est un personnage incontournable des murs de Barcelone. Son auteur audacieux est devenu une légende locale et
internationale. Fin 99, Pez est à l’origine du mouvement « logo art » qui a pour objectif de contrecarrer la publicité qui nous envahit
en reproduisant un même personnage de façon plus ou moins différente et totalement gratuite sur les murs de la ville. Son « happy fish »
est un sourire qui donne aux passants la joie de vivre. Ces dernières années, Pez a aussi collaboré avec des marques comme Ecko
Ultd., Kidrobot and Mtn, avec des expositions de ses œuvres dans des villes comme Londres, Paris, Cologne, Bogotá, Barcelone
et Bratislava.
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49 - ARNAUD COHEN
« Pam At Rest - picture one » - 2013
Tirage effectué par Duggal NYC, Digital C print sur papier Matte,
contrecollé sur Dibond.
Tirage unique dans cette dimension
50 x 75 cm
1 800 - 2 500 €
Don de l’artiste
50 - ALINE DE VILALLONGA
« Côte des Basques # 2 » - 2013
Photographie
Collage direct sur Dibond 3mm
Signée au dos
Tirage 1/2
40 x 60 cm
1 000 - 1 300 €
Don de l’artiste
Depuis 1997 Cohen s’inscrit comme artiste post-koonsien : mais s’il utilise le même alphabet populaire que son illustre aîné, il se sert
de ces lettres pour écrire des mots, des mots qui lui sont propres mais dont le sens est universellement partageable. En ce sens, il est
également l’héritier des artistes de l’Internationale situationniste et plus particulièrement de Asger Jorn et de ses « Modifications » ou
« Détournements ». Trois lignes de force structurent sa lecture du monde ainsi que son travail, trois fils d’Ariane qui relient chacune de
ses œuvres : la dialectique d’une défense illusoire et d’un relâchement mortifère, mais aussi le thème de la genrisation et de l’érotisation
permanente de l’environnement depuis le berceau, et enfin la relecture d’allégories et de mythes sous un angle marxiste. L’œuvre
d’Arnaud Cohen fera l’objet d’une grande exposition monographique au Musée des Beaux-Arts de Sens en 2015.
Après avoir travaillé pendant plus de 10 ans pour les publicitaires Saatchi & Saatchi puis BBDO, Aline de Vilallonga parcourt la
planète depuis 2008 pour photographier des demeures d’exception et en faire des livres d’art destinés à leurs seuls propriétaires. Au
fil des saisons, à travers l’ombre d’une sculpture, les arbres d’un parc, un détail d’un meuble de famille, elle capture l’esprit des lieux
et en raconte l’histoire en image. Au détour de ses voyages, elle réalise pour elle-même des photos de paysage qui feront l’objet d’un
livre à paraître en 2015. La série «Côte des Basques» dont est issue la photo présentée ici a été réalisée en Mars 2013.
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51 - POPAY
« Sans titre » - 2013
Aérosol et acrylique sur toile
Pièce unique, signée en bas à droite
52 - SAN ONE
« Jeux de Ville » - 2009
Acrylique et marqueur sur toile
Série 50 cleen n°4
Signée, titrée, datée au dos
85 x 54 cm
1 500 - 2 000 €
Don de l’artiste
2 500 - 3 000 €
Don de l’artiste
Popay, né à Barcelone en 1971, vit et travaille à Paris. Les influences de Popay vont de Jérôme Bosch, à Picasso en passant par
Combas , Jimmy Hendrix et les illustrateurs de BD comme Crumb ou Bilal. Il en résulte une esthétique agglutinante, végétale, où
l’abstraction laisse deviner certaines figures ébauchées, mi-homme, mi-animal, tout droit sorties d’un conte futuriste et fantastique. A
l’opposé des sujets élaborés dans la hâte, Popay est un artiste contemplatif qui aborde la peinture aérosol comme on utilise la peinture
à l’huile, par glacis successifs. Une écriture reconnaissable entre mille.
San commence le graffiti à Paris en 1984, à la naissance du mouvement. L’objectif artistique premier est de remplacer la grisaille urbaine
par de la couleur. En 1985, autour du terrain vague historique de Stalingrad (Paris 19), il créé son premier groupe les TRP (The
Renegade Painters). Depuis il poursuit ses expérimentations autour de la lettre et de l’iconographie graffiti, appliquant sa pratique
artistique autant en espace extérieur (terrain vague, voie ferrée et train) que pour des projets en galeries ou espaces culturels comme
le Grand Palais ou le 104. Paru dans « Paris Tonkar » en 1991, premier livre sur l’histoire du graffiti parisien, cité comme un pionnier
auprés de Boxer.
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54 - YASSINE « YAZE » MEKHNACHE
« Sans titre » - 2013
Technique mixte sur toile
80 x 80 cm
53 - KENOR
« Infinite Irlite » - 2014
Aérosol sur toile
Pièce unique, signée, titrée, datée au dos
130 x 97 cm
2 000 - 3 000 €
Don de l’artiste
3 000 - 3 500 €
Don de l’artiste
Kenor, né en 1976, est un artiste espagnol. Il commence le graffiti à la fin des années 1980, d’abord dans le sud de la France, puis
à Barcelone en Espagne. Il s’attaque alors aux trains et aux murs de la capitale catalane pour emmener le spectateur dans un univers
fantastique de paysages géométriques. Au début des années 2000, il commence à développer son style personnel de «couleur, la
vie, les mondes parallèles, des sourires et de la lumière» et il poursuit son voyage à créer de la beauté et de la couleur partout où il
va. Il est dit que l’art coule dans ses veines et comme tout bon artiste urbain, il a appris son métier dans les rues. Maintenant, plus
de vingt ans plus tard, son style unique a encore un discours pictural qui ne perd jamais la fraîcheur du graffiti. Il est aussi passionné
de design et de typographie...
Yassine «Yaze» Mekhnache, né en 1979 à Lyon, est un peintre français d’origine algérienne qui travaille depuis 15 ans sur la
représentation du visage humain en l’approchant de manière esthétique par un traitement quasi abstrait et plus métaphysique que
réaliste et figuratif. Depuis 4ans, son travail en peinture intègre des pans entiers de broderies marocaines traditionnelles donnant
force et volume au visage, dont il ne cesse de rechercher sur la toile la résonance picturale et psychologique. Lauréat de nombreux
prix, New York, Istanbul, Paris ou Berlin, Yaze Mekhnache expose à travers le monde. Il a été également commissaire de plusieurs
expositions
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55 - L’ATLAS
« Les Nuits Fauves » - 2014
Laque et aérosol sur toile
Pièce unique
100 x 100 cm
4 000 - 6 000 €
Don de l’artiste
56 - FREDERIC LEVEUGLE
« Lips » - 2007
Print sur « Traditional Paper Baryte » 300gr
Signée et numérotée 3/10
60 x 80 cm
1 500 - 1 800 €
L’Atlas est un artiste français né en 1978. Il étudie la calligraphie et s’intéresse particulièrement au koufi, écriture géométrique dont il
transpose les codes dans l’alphabet latin, créant ainsi sa propre typographie. Il devient l’une des figures majeures du Street Art et développe
parallèlement un univers pictural où il conduit méthodiquement l’écriture vers l’abstraction. Le point de départ de chacun de ses motifs est
un mot, généralement son nom d’artiste, choisi en référence aux atlas géographiques. Ce nom est écrit avec sa typographie géométrique
spécifique, souvent cryptée au point de devenir illisible, soit de gauche à droite, soit autour d’un axe. Lorsqu’il n’en fait pas le sujet de
ses toiles, il appose ses motifs sur le sol ou sur les murs des villes, dans le cadre de performances officielles ou d’interventions sauvages. Il
mène également depuis dix ans le projet de composer une vaste collection d’empreintes de détails du sol des villes, notamment des plaques
d’égout, toujours singulières selon les lieux. Cette collection est réalisée sur des toiles qu’il appose sur le sol et tend ensuite sur des châssis.
La toile présentée ici a été réalisée sur le sol de Pékin. Elle présente la particularité d’être rouge (couleur rarement utilisée par l’artiste dans
cette série), et de déborder du cercle de la plaque elle-même pour s’intéresser au lieu lui-même, et non seulement au motif de la plaque.
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Don de l’artiste
Jusqu’au début des années 90, Fred Leveugle préfère utiliser son objectif pour s’inscrire dans une tendance « flou artistique » ;
son orientation se précise assez rapidement vers une nouvelle esthétique de photographie pure. Ce changement fut renforcé par les
rencontres avec tous les « grands photographes » avec lesquels il a collaboré pendant de nombreuses années, et dont il fut l’assistant
personnel ; fort de ces expériences et de ces rencontres enrichissantes, il se met à son compte en tant que photographe de mode et
de beauté. Photographe officiel de plusieurs marques de prêt à porter et de lingerie, il réalise des campagnes à échelle internationale
et collabore avec des maisons de luxe, tout en obtenant des titres internationaux. Les femmes qu’il photographie sont sophistiquées,
sans être inapprochables… Il capture inlassablement l’évanescence et la beauté.
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Maquette PB - MC3 Monaco - Réalisation F.A.M. 2014 - Impression Graphic Service / Monaco
Je vous remercie pour votre générosité.
57 - THOMAS CANTO
« Prismatic Levels » - 2014
Techniques mixtes sur bois, plexiglas, fils de nylon
Signature au dos
120 x 120 cm
6 000 - 8 000 €
Don de l’artiste
Thomas Canto traduit en peinture la vision qu’il a de son environnement. A l’enchevêtrement désorganisé des mélanges de sa vie
urbaine, Thomas propose une vision abstraite et dédoublée. D’un côté la ville, par pans de murs ou par plans techniques, de l’autre
l’humain dans toute son individualité. Adepte du travail de précision, amoureux de l’esthétique pure, la technique tient une place
prédominante dans ses productions. Ses gestes, tout comme les matières et outils qu’il emploie, évoluent en même temps que son
oeuvre, et c’est par l’expérience et le temps que son travail continue de gagner en netteté. La patience et la méticulosité dont il fait
preuve donnent un aspect quasi industriel à son traitement de l’architecture moderne. Notamment dans ses dernières oeuvres qui sont
totalement encastrées dans des caissons de plexiglas 3D où fils de nylon et peinture se mêlent à la perfection...
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