ART BRUSSELS 25-27 avril 2014

ART BRUSSELS 25-27 avril 2014
Preview & Vernissage 24 avril
Conférence de presse 24 avril, 14h30 – THE STAGE
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INTRODUCTION
p. 3
LA DIRECTION D’ART BRUSSELS : DEUX FEMMES AUX COMMANDES
Katerina Gregos et Anne Vierstraete
BRUXELLES : L’ÉMERGENCE D’UNE VILLE D’ART EN EUROPE
GALERIES PARTICIPANTES & SECTIONS
p. 4
SECTIONS: PRIME, YOUNG, FIRST, SOLO, CURATOR’S VIEW (nouveau)
p. 5
PROCESSUS DE SÉLECTION & COMITÉ
GALERIES PARTICIPANTES / PRIME / YOUNG / FIRST / SOLO / CURATOR'S VIEW
FAITS ET CHIFFRES
p. 7
PORTÉE GÉOGRAPHIQUE
p. 9
CAMPAGNE ART BRUSSELS 2014: JIMMY KETS
p. 10
ARCHITECTURE & DESIGN: ONO ARCHITECTUUR
PROJETS SPÉCIAUX
p. 10
NOUVEAU ! DES COLLECTIONNEURS BELGES SOUS LE FEU DES PROJECTEURS
NOUVEAU ! CONCOURS DE CURATEURS À L’INITIATIVE DE LA LOTERIE NATIONALE
ET D’ART BRUSSELS
p. 12
HISK CAFÉ
NOT-FOR-PROFIT SPACES À LA FOIRE
p.13
THE STAGE – CONFÉRENCES & DÉBATS
FILM & VIDEO – THE CINEMA & ARTIST’S FILM PREMIÈRES
CURATOR’S PROGRAMME
p.14
LE SAC ART BRUSSELS dessiné par Rinus Van de Velde
ART BRUSSELS COLOURING BOOK
p.15
ART BRUSSELS KIDS CORNER
INFORMATIONS PRATIQUES
p. 17
CONTACT PRESSE
PARTENAIRES
p. 18
Annexe 1: ING et Art Brussels, un partenariat qui fête ses 10 ans
Annex2: Swatch
Annex3: Mimi Fondation
p. 19
p. 20
p. 21
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INTRODUCTION
Dans la continuité de son esprit d’innovation créative et artistique, la 32e édition d’Art Brussels présente
différentes initiatives. Pour la 10ème année consécutive, elle peut à nouveau compter sur ING comme partenaire
principal de l’événement. Après avoir rigoureusement construit sa réputation au fil des années et après le succès
de l’édition 2013, Art Brussels occupe désormais avec assurance une place parmi les cinq foires d’art
internationales les plus importantes, tout en maintenant ses particularités exclusives et son atmosphère
accueillante et conviviale.
Comme leur prolifération paraît en témoigner, les foires d’art continuent d’offrir aux artistes des opportunités
importantes, tant sur le plan économique, la construction d’un réseau que sur les opportunités d’exposition. Pour
les collectionneurs et le public, elles demeurent des plateformes exceptionnelles permettant de voir
d’innombrables œuvres d’art et artistes réunis sous un même toit, ce qui n’est possible en aucune autre
circonstance.
LA DIRECTION D’ART BRUSSELS : DEUX FEMMES AUX COmmAndes
Depuis le mois d’août dernier, Anne Vierstraete, nouvelle recrue dans l’équipe d’Art Brussels, assume la fonction
de Business Director. Anne arrive à la direction d’Art Brussels avec un parcours impressionnant et un large
éventail d’expériences professionnelles acquises au cours des dix-huit années passées à la tête du département
Marketing & Communication de la Banque Degroof et huit ans à la direction du Fonds Érasme pour la Recherche
médicale.
La commissaire d’exposition de renommée internationale Katerina Gregos (qui a récemment présidé au
commissariat de la Biennale internationale de Göteborg en Suède et de l’exposition annuelle du Steirischer
Herbst Festival à Graz, en Autriche, et qui a récemment été nommée pour le Pavillon Belge de la prochaine
Biennale de Venisepoursuit sa fonction de Artistic Director de la foire. Ceci inclut le développement du profil et
de la stratégie artistique de la foire ainsi que la production de contenu artistique, la participation au processus de
sélection des galeries et la programmation de tous les projets artistiques et discursifs. Art Brussels 2014 est ainsi
piloté par un duo soudé et complémentaire.
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Ce n’est plus un secret que Bruxelles connaît ces dernières années une renaissance créative dans tous les
domaines culturels et particulièrement dans le domaine des arts plastiques. La ville ne cesse d’attirer l’attention
internationale ainsi que des nouveaux venus – artistes, galeristes et curateurs d’expositions. Outre ses
institutions culturelles existantes, ce phénomène consolide la réputation de Bruxelles comme l’une des villes
d’art les plus intéressantes et les plus prometteuses d’Europe, et vole ainsi discrètement la vedette à
d’autres métropoles culturelles établies. Bruxelles est facilement accessible (moins de deux heures de train) à
partir d’autres villes et capitales européennes majeures voisines. Elle promet de multiples découvertes
culturelles, recèle un nombre accru de nouvelles initiatives artistiques et possède une tradition culinaire exquise.
L’important noyau de collectionneurs installés en Belgique (tant nationaux qu’internationaux) renforce encore la
position d’Art Brussels en tant qu’événement culturel proéminent en Europe occidentale et manifestation
artistique phare de la capitale européenne.
3
GALERIES & SECTIONS PARTICIPANTES
SECTIONS : PRIME, YOUNG, FIRST, SOLO, CURATOR’S VIEW (nouveau)
Outre les nouveautés introduites lors de chaque édition, Art Brussels maintient son profil de foire réunissant d’une
part des galeries et des artistes émergents (la section YOUNG & FIRST) et d’autre part des valeurs plus établies
(la section PRIME), offrant de la sorte le meilleur des deux mondes : un marché qui conjugue des valeurs sûres
et la fraîcheur de la nouveauté. Parallèlement, Art Brussels continue à renforcer et développer son identité de
« foire de découverte » et de manifestation où l’on peut identifier les artistes dont la carrière s’amorce.
En témoigne l’extension, suite à un record de candidatures, de la section FIRST, qui inclut de jeunes galeries
émergentes n’ayant jamais participé à la foire auparavant. Cette section, parrainée par le fabricant suisse de
montres Swatch, est unique à Art Brussels et n’est accessible que sur invitation. La sélection des galeries
invitées estconfiée à un comité composé de commissaire d’exposition internationaux suivants :
-
Daria De Beauvais, curatrice, Palais de Tokyo, Paris
Chris Fitzpatrick, directeur d’OBJECTIF EXHIBITIONS, Anvers
Nathalie Hartjes, directrice artistique de l’espace Nieuwe Vide, Haarlem, et coordinatrice du programme
de galeristes au Centre d’Arts d’Appel, Amsterdam
Johan Holten, directeur de la Kunsthalle Baden-Baden
Katerina Gregos, curatrice indépendante, directrice artistique d’Art Brussels.
Outre la section FIRST, 75 galeries exposeront dans la section YOUNG, ce qui signifie que près de la moitié de la
foire est consacrée cette année à la génération émergente de galeries et d’artistes. Katerina Gregos sélectionne
le stand avec la meilleure présentation dans la section YOUNG. Celui-ci sera récompensé par le Karen Renders
Award.
Cette édition met également l’accent sur les présentations individuelles dans la section SOLO, ce qui permet à la
fois de présenter l’œuvre d’un artiste – émergent ou établi – de manière plus approfondie et d’exposer des
projets de plus grande envergure. Art Brussels engage pour la deuxième année consécutive un partenariat avec
Pirelli : le « Pirelli Prize », un chèque de 10 000€ sera remis à la meilleure présentation de la section SOLO.
Katerina Gregos a opéré la sélection de galeries participantes à cette section et les membres du Comité de
Collectionneurs d’Art Brussels désigneront le vainqueur du prix. La section SOLO est répartie sur les deux halls
de la foire.
Enfin, une nouvelle section voit le jour cette année : CURATOR’S VIEW. Celle-ci réunit une sélection de galeries
qui présentent sur leur stand une exposition de groupe thématique. Katerina Gregos a une fois de plus opéré la
sélection des projets, dont le commissariat peut être assuré par un(e) artiste, un(e) curateur ou le/la galeriste en
personne.
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Le Comité International de Sélection, composé de galeristes nationaux et internationaux et de la directrice
artistique de la foire, sélectionne chaque année les galeries qui participent à Art Brussels. Le comité comprend
les membres suivants :
-
Albert Baronian – Galerie Albert Baronian (Bruxelles)
Pilar Corrias - Pilar Corrias Gallery (Londres)
Gael Diercksens - Gladstone Gallery (Bruxelles/New York)
Rodolphe Janssen – Galerie Rodolphe Janssen (Bruxelles)
Katerina Gregos – curatrice, directrice artistique d’Art Brussels
Thomas Krinzinger - Galerie Krinzinger (Vienne)
Nathalie Obadia – Galerie Nathalie Obadia (Paris/Bruxelles)
Wim Peeters - Office Baroque (Bruxelles)
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Pour chacune des éditions, Art Brussels reçoit bien au-delà de 400 candidatures dont le comité sélectionne un
peu moins de la moitié. Cette année, 190 galeries participent à Art Brussels.
GALERIES PARTICIPANTES PAR SECTION
PRIME
ADN galería | Aeroplastics | André Simoens | Paul Andriesse | Enrico Astuni | Albert Baronian | Bernier/Eliades |
Bodson | Borzo | Brand New Gallery | Brandstrup | Bugada & Cargnel | Cardi |Carroll/Fletcher | Bernard Ceysson
| Chambers Fine Art | Continua |Pilar Corrias | Crone | Heike Curtze und Petra Seiser | Patrick De Brock | Hadrien
de Montferrand | Elizabeth Dee | DEWEER | Eric Dupont | Heinrich Ehrhardt | Imane Farès | Fifty One | Filomena
Soares |Marie-Laure Fleisch | Galeri Nev Istanbul | Geukens & De Vil | Gladstone Gallery | Grimm | Habana |
Honor Fraser | Horrach Moya | Xavier Hufkens | Isabelle van den Eynde | Ivorypress | Jaeger Bucher/JeanneBucher | Jamar | Rodolphe Janssen | JGM | Jozsa gallery | Kleindienst | Krinzinger | Lelong | Leme | Patricia Low
Contemporary | Mai 36 | Ron Mandos | Mario Mauroner | Marlborough Contemporary | Maruani & Mercier | Greta
Meert | Meessen De Clercq | MOT International | Mulier Mulier | New Art Centre | Mihai Nicodim | Nosbaum &
Reding | Nathalie Obadia | Office Baroque | Polka | Praz-Delavallade | prometeogallery di Ida Pisani | Quadrado
Azul | Almine Rech | Michel Rein | Lia Rumma | Richard Saltoun | Karsten Schubert | Senda | Mário Sequeira |
stephane simoens | Michel Soskine Inc. | Pietro Sparta | Steinek | Sorry We’re Closed | Micheline Szwajcer |
Suzanne Tarasieve | Daniel Templon | Transit | Triangle Bleu | Tucci Russo | Valentin | Valérie Bach | GeorgesPhilippe & Nathalie Vallois | Van De Weghe | van der Mieden | samuel vanhoegaerden | Axel Vervoordt | Nadja
Vilenne | Max Wigram | Wilkinson | Zidoun-Bossuyt | Zink | De Zwarte Panter
YOUNG
Ogms | Aanant & Zoo | Algus Greenspon | Alice | Alma | annex14 | Base-Alpha | Catherine Bastide | Battat
Contemporary | Anita Beckers | Boetzelaer|Nispen | Bourouina | Thomas Brambilla | C L E A R I N G | Carbon 12
| Conrads | Cortex Athletico | Cosar HMT | Crèvecoeur | Cruise&Callas | D+T Project | dépendance | Tiziana Di
Caro | Umberto Di Marino | Christian Ehrentraut | Eleven Rivington | Ex Elettrofonica| Thomas Fischer | Foxy
Production | Galerist | GDM | Green Art Gallery | Grimmuseum | Eva Hober | Hopstreet | Horton | Jeanroch Dard |
Juliette Jongma | Jousse Entreprise | Kevin Kavanagh | Martin Kudlek | Christian Lethert | Elaine Levy Project |
mariondecannière | Martos Gallery / Shoot The Lobster | Maskara | Max Estrella | Max Mayer | Mario Mazzoli |
Ani Molnár | Múrias Centeno | On Stellar Rays | OSL contemporary | Odile Ouizeman | P420 | Alberta Pane |
Paradise Row | Parrotta | Tatjana Pieters | Pippy Houldsworth | Elisa Platteau | Jérôme Poggi | Profile |
ProjecteSD | Raum mit Licht | Ricou | Rossicontemporary | Rowing | s o b e r i n g | SpazioA | Steve Turner
Contemporary | stieglietz19 | Teapot | The Third Line | Vartai
FIRST
Avec le soutien de Swatch, le fabricant de montres suisses.
Samy Abraham | Bischoff Projects | Campagne Première | DITTRICH & SCHLECHTRIEM | Division of Labour |
Harlan Levey Projects | Emmanuel Hervé | Hannah Hoffman | Jeanine Hofland | Laveronica | Leto | Real Fine Arts
| Rose Issa Projects | Barbara Seiler | Joe Sheftel | Joseph Tang
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SOLO
Avec le soutien de Pirelli.
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Catharine Ahearn (Office Baroque - BE)
Rana Begum (Christian Lethert - DE)
Patrick Bernatchez (Battat - CA)
Andreas Blank (Christian Ehrentraut - DE)
The Old Boy's Club (Anita Beckers - DE)
David Brian Smith (Albert Baronian - BE)
Thorsten Brinkmann (Hopstreet - BE)
Romain Cadilhon (Rossicontemporary - BE)
Michael Cline (Horton - US)
Claudia Comte (Gladstone - BE)
Anneke Eussen (Tatjana Pieters - BE)
Andrés Galeano (grimmuseum - DE)
Marco Godinho (s o b e r i n g - FR)
Alexander Gorlizki (Martin Kudlek - DE)
Gabriel Hartley (Praz-Delavallade - FR)
Diango Hernández (Marlborough Contemporary - GB)
Nikita Kadan (Transit - BE)
Zilvinas Kempinas (Vartai - LT)
William Klein (Polka - FR)
Nevan Lahart (Kevin Kavanagh - IE)
Wesley Meuris (Jérôme Poggi - FR)
Marc Nagtzaam (ProjecteSD - ES)
Goran Petercol (Krinzinger - AT)
Heather Phillipson (Rowing - GB)
Esther Stocker (Alberta Pane - FR)
Boris Tellegen (Alice - BE)
Joris Van de Moortel (Nathalie Obadia - FR)
Anna Vogel (Conrads - DE)
Nil Yalter (Galerist - TR)
CURATOR'S VIEW
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-
PLASTER MIND, commissionné par Sébastien Janssen (Sorry We're Closed Gallery - BE) avec Hans
Arp - David Adamo - Sadie Bennings - Isaac Brest - Cesar - Hans Peter Feldmann - Urs Fischer - Eddie
Martinez - Allan McCollum - Anthony Pearson - Emilie Pischedda - George Segal
Spin Doctor, commissionné par Johan Creten (Galerie Transit - BE) avec Virginie Bailly - Serge
Bratkov - Luc Dondeyne - Thomas Huber - Mehdi-Georges Lahlou - Johan Creten
From Here to Elsewhere, commissionné par Joël Benzakin (Axel Vervoordt Gallery - BE) avec Lucia
Bru - Lucio Fontana - Ann Veronica Janssens - Anish Kapoor - Toba Khedoori - Wolfgang Laib - Helen
Mirra - Michel Mouffe - Hiroshi Sugimoto - Angel Vergara - Jef Verheyen - Rachel Whiteread
Landscape as a Social System, commissionné par Lucrezia Cippitelli (Ex Elettrofonica Gallery - IT)
avec Michela de Mattei - Margherita Moscardini - Leonid Tsvetkov
At the dawn of metamorphosis, commissionné par Léa Bismuth (Galerie Eva Hober - FR) avec Nicolas
Darrot - Patrick Neu - Jérôme Zonder
Public Intimacy, commissionné par Simon Delobel (mariondecannière - BE) avec Cristian Bors &
Marius Ritiu - Anton Cotteleer - Gerben Gysels - Savage - WassinkLundgren
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FAITS ET CHIFFRES
NOUVELLES GALERIES PRÉSENTES À ART BRUSSELS 2014
NOUVELLES GALERIES dans la section FIRST :
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Barbara Seiler (CH)
Bischoff Projects (DE)
Campagne Première (DE)
DITTRICH&SCHLECHTRIEM (DE)
Division of Labour (UK)
Emmanuel Hervé (FR)
Hannah Hoffman (US)
Harlan Levey (BE)
Jeanine Hofland (NL)
Joe Sheftel (US)
Joseph Tang (FR)
Laveronica (IT)
Leto (PL)
Real Fine Arts (US)
Rose Issa Projects (UK)
Samy Abraham (FR)
NOUVELLES GALERIES dans la section YOUNG :
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0gms (BG)
Aanant & Zoo (DE)
Anita Beckers (DE)
Battat (CA)
Boetzelaer | Nispen (NL)
Catherine Bastide (BE)
Christian Ehrentraut (DE)
CONRADS (DE)
Cortex Athletico (FR)
COSAR HMT (DE)
Eleven Rivington (US)
Eva Hober (FR)
Ex elettrofonica (IT)
Galerie Christian Lethert (DE)
Galerist (TR)
Green Art (AE)
Juliette Jongma (NL)
Kevin Kavanagh (IE)
Martin Kudlek (DE)
OSL (NO)
Parrotta (DE)
ProjecteSD (ES)
Rowing (UK)
s o b e r i n g (FR)
Teapot (DE)
The Third Line (AE)
Tiziana Di Caro (IT)
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NOUVELLES GALERIES dans la section PRIME :
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Bugada & Cargnel (FR)
Crone (DE)
Elizabeth Dee (US)
Enrico Astuni (IT)
Galleri Brandstrup (NO)
Habana (CU)
Heinrich Ehrhardt (ES)
Imane Farès (FR)
Ivorypress (ES)
Jamar (BE)
Jozsa (BE)
Kleindienst (DE)
Marie-Laure Fleisch (IT)
Mário Sequeira (PT)
Max Wigram Gallery (UK)
New Art Centre (UK)
Paul Andriesse (NL)
Pilar Corrias (UK)
Praz-Delavallade (FR)
Richard Saltoun (UK)
Zidoun-Bossuyt (LU)
Anciennes/Nouvelles galeries
# galeries
Galeries participantes en 2013
126
Nouvelles galeries
48
Nouvelles galeries - section FIRST
16
# Exposants : anciens >< nouveaux
9%
Exhibitors from 2013
New galleries
25%
New from FIRST
66%
8
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Des galeries de 27 pays différents participent à Art Brussels.
La Belgique, la France et l’Allemagne représentent 50 % des exposants.
Pays
# galeries
Belgique
France
Reste de l’Europe
Allemagne
Italie
Royaume-Uni
Etats-Unis
Reste du monde
Espagne
Pays-Bas
Autriche
%
46
28
23
21
15
14
14
9
8
7
5
24 %
15 %
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11 %
8%
7%
7%
5%
4%
4%
3%
# Exposants / Pays
4%
Belgium
4% 3%
France
24%
5%
Rest of Europe
Germany
7%
Italy
U.K.
7%
U.S.A.
15%
8%
Rest of the world
Spain
11%
The Netherlands
12%
Austria
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CAMPAGNE ART BRUSSELS 2014 : JIMMY KETS
Comme chaque année, Art Brussels lance une nouvelle campagne de communication qu’elle confie à un artiste
spécifique. Conformément à son engagement de mettre en évidence l’émergence de Bruxelles en tant que
ville d’art parmi les plus importantes d’Europe et afin de consolider sa relation avec la Ville de Bruxelles, ses
artistes, et ses institutions, la foire a invité le photographe Jimmy Kets (BE, 1979), installé à Bruxelles.
Art Brussels lui a demandé de prendre une série de photos qui captent parfaitement le charme décalé et le
caractère singulier de la capitale européenne, en se focalisant sur son côté intime, même parfois excentrique,
mais toujours avec un œil pour les détails qui donnent à Bruxelles son identité si particulière.
http://www.jimmykets.be
ARCHITECTURE & DESIGN : ONO Architectuur
Fidèle à son ambition de repenser chaque année la circulation et l’espace, d’améliorer les conditions de
présentation et l’expérience d’une visite de la foire et de soutenir le jeune talent belge à tous les niveaux,
Art Brussels a confié la scénographie de son édition 2014 au bureau anversois ONO Architectuur, avec pour ligne
directive que chaque visiteur puisse garder quelque chose de très précieux de sa visite à la foire : un souvenir.
Au milieu de cette profusion d’œuvres d’art, les interventions d’ONO formeront des points d’ancrage récurrents
connectés par un thème. Celui-ci reprend quelques aspects du contexte local, de la ville de Bruxelles et plus
spécifiquement de l’emblématique Expo’58, dont l’emplacement se situait précisément sur les lieux qui
accueillent aujourd’hui la foire, ce qui ancre à la fois Art Brussels dans l’esprit du lieu et étend l’expérience du
visiteur au-delà des limites de la foire. En traversant la foire, le visiteur pourra lentement façonner ses
impressions et découvrir divers liens entre les différentes « scènes », souvent inspirés du cinéma des années '50
et '60. Qui plus est, la construction d’éléments scénographiques permet le démontage et la réutilisation, ce qui
réduit considérablement la quantité de matériaux gaspillés.
ONO Architectuur a été fondé en 2007 par Gert Somers et Jonas Lindekens. L’année passée le bureau faisait
partie de la sélection du Young Architect of the Year Award (U.K.).
http://www.ono-architectuur.be
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NOUVEAU ! DES COLLECTIONNEURS BELGES SOUS LE FEU DES PROJECTEURS
Portrait of the Collector as a Work of Art: An Intimate Journey
EXPOSITION EXCLUSIVE, MEZZANINE HALL 1
Les collectionneurs constituent la pierre angulaire des foires d’art – leur soutien aux galeries et aux artistes et
leur concours aux manifestations artistiques en font le moteur économique et la raison d’être de ces événements.
Dès la Renaissance, des collectionneurs particuliers ont soutenu les artistes phares de leur époque et des
collections privées sont à l’origine de nombreuses institutions prestigieuses dans le monde. Ainsi, la fonction du
collectionneur privé et de la foire d’art sont inextricablement liées.
La Belgique occupe un statut très spécial en matière de collections privées. Elle détient le record mondial du
nombre de collectionneurs par habitant (dans son 21e rapport annuel des 200 collectionneurs les plus actifs dans
le monde, la revue d’art ARTnews recense 6 collectionneurs belges). Les collectionneurs belges sont réputés
pour leur passion, leur dévouement, leur connaissance et leur expertise et pour découvrir et acquérir des œuvres
de jeunes artistes au tout début de leur carrière. Ils font toutefois preuve d’une certaine pudeur dans leur
approche de l’art. Ainsi leurs collections – bien que renommées à travers le monde – ne sont pas toujours
accessibles à un large public d’amateurs d’art.
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Cette année, en tant qu’élément de la nouvelle stratégie consistant à mettre en lumière les collectionneurs et
leurs activités, Art Brussels rend hommage à un certain nombre de collectionneurs belges. La foire attirera
l’attention sur des œuvres spécifiques de leurs collections et éclairera ce qui motive leur quête de l'art et des
artistes.
À cette occasion, chacun des membres du Comité de collectionneurs d’Art Brussels : Wilfried Cooreman, Lieven
Declerck, Michel Delfosse, Mimi Dusselier, Filiep Libeert, Cédric Liénart de Jeude, Baudouin Michiels, Benedikt
van der Vorst, Bruno van Lierde et Mark Vanmoerkerke a été invité à choisir une œuvre d’art qui illustre au mieux
sa personnalité et ses préférences artistiques individuelles.
Une manière subtile d’examiner les éléments personnels et subjectifs qui déterminent en grande partie la
pratique de la collection et mettra l’accent sur les œuvres d’artistes spécifiques.
Ce projet exceptionnel n’aurait pas pu être réalisé sans la généreuse contribution de Louis Vuitton et le soutien
additionnel d’Anglo Belge Special Risks, les partenaires exclusifs dans ce projet unique.
A cette occasion, un livre sera publié avec le soutien de Filipson Éditions.
Portrait of the Collector as a Work of Art: An Intimate Journey est un projet de Katerina Gregos, directrice
artistique d’ Art Brussels. Le commissaire d’expositions indépendant Frank Lubbers a coordonné l’exposition.
Celle-ci se déroule dans un espace spécialement conçu à cet effet dans la mezzanine du Hall 1, à côté du salon
VIP. ONO Architectuur, les designers d’Art Brussels 2014, en ont assuré la scénographie.
Le Comité de collectionneurs d’Art Brussels et les oeuvres qu’ils ont choisi pour l’exposition.
Portrait of the Collector as a Work of Art: An Intimate Journey
WILFRIED COOREMAN : Lucy McKenzie (UK, 1977). Quodlibet XXVIII, 2013. Huile sur toile sur bois, table, verre.
LIEVEN DECLERCK : Hans Op de Beeck (BE, 1969). Extensions, 2009. Film d’animation numérique, noir et blanc, son, 10’ 58”.
MICHEL DELFOSSE : Rob Pruitt (US, 1964). Angry Mother, 2012. Acrylique, laque et flocage sur toile.
MIMI DUSSELIER : Un cabinet contenant de petites œuvres des artistes suivantes : Nigel Cooke (UK, 1973), Ross Chisholm (UK, 1977),
Thierry de Cordier (BE, 1954), William Daniels (UK, 1976), Simon Fujiwara (UK, 1982), Jacob Kassay (US, 1984), Wilhelm Sasnal (PL,
1972), Jan Schoonhoven (NL, 1914-1994), Matthew Weir UK, 1977).
FILIEP LIBEERT : Juan Muñoz (ES, 1953-2001). Waiting for Jerry, 1989. Peinture noire et cartel.
CÉDRIC LIÉNART DE JEUDE : Nick van Woert (US, 1979). The Service Alloy, 2011. Sculpture, techniques mixtes.
BAUDOUIN MICHIELS : Sol Lewitt (US, 1928-2007). Horizontal Bands, 2003. Gouache sur papier.
BENEDIKT VAN DER VORST : Haegue Yang (KR, 1971). Acoustics of Broken Karma, 2011. Sculpture, techniques mixtes.
BRUNO
VAN
LIERDE : Stanley Brouwn (SJ, 1935). Portrait de Bruno van Lierde, 2010. Profil en aluminium sur un plateau de table sur
tréteaux.
MARK VANMOERKERKE : Sam Durant (US, 1961). Tell it Like it is, 2002. Texte vinyle sur caisson lumineux.
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NOUVEAU ! COMPÉTITION DE CURATEURS À L’INITIATIVE DE LA LOTERIE NATIONALE ET ART
BRUSSELS
Compétition de curateurs et exposition à Art Brussels.
Missed Chances
Commissionné par Louise Osieka et Laura Herman
avec la collaboration de Gerard Herman.
Cette année, en partenariat avec la Loterie Nationale, Art Brussels lance une nouvelle compétition de
curateurs pour curateurs émergents (uniquement sur invitation), offrant de la sorte une occasion à de jeunes
curateurs d’organiser une exposition à partir de la collection de la Loterie Nationale autour du thème des jeux
de hasard.
Cette collection exceptionnelle de 100 000 pièces comporte des œuvres de vieux maîtres et d’artistes
contemporains et réunit des photographies, du matériel audiovisuel, des dessins, des impressions, des gravures,
des sculptures, des céramiques, des tableaux, des objets, des tapisseries, des œuvres éphémères, des affiches
et des documents, mais aussi des machines de loteries, des machines à sous, des machines de fêtes foraines,
des jeux de dés, etc.
La proposition gagnante, qui s’articulera autour des recherches menées dans la collection de la Loterie nationale,
sera présentée de manière exclusive sur le stand de la Loterie nationale pendant Art Brussels.
L’exposition gagnante, intitulée Missed Chances, est commissionnée par Laura Herman et Louise Oseika, avec
la collaboration de l’artiste Gerard Herman (BE. 1989)
Cette exposition a pour objectif de réveiller l’intérêt pour l’élément du « jeu ». À travers une sélection de
machines à sous historiques et de pièces de Gerard Herman (BE, °1989), dont l’œuvre se caractérise par un
sens de l’humour délibérément naïf et absurde, l’exposition tente de porter un regard contemporain sur la
signification du jeu de nos jours et autrefois. Gerard Herman présente des œuvres existantes ainsi que de
nouvelles pièces créées spécifiquement pour l’occasion. L’aspect ludique est intensément présent, car jouer
correspond exactement à ce que fait Gerard Herman quand il provoque le dialogue rapproché entre ses albums
de musique, ses interventions, ses panneaux, ses installations, ses dessins et les machines et objets divers de la
collection de la Loterie Nationale.
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L’un des points phares d’Art Brussels depuis quelques années est le HISK Café, conçu par le HISK (Gand) –
l’Institut supérieur des Beaux-Arts, troisième cycle pour les étudiants en art – sur la Mezzanine du Hall 3. Chaque
année, le HISK café combine les fonctions de bar et de projet artistique, élaboré par ses 23 artistes en
résidence. Le HISK Café offre aux visiteurs de la foire l’occasion de faire des découvertes artistiques tout en
savourant une boisson et un moment de détente. D’année en année, il s’agit de l’un des rendez-vous informels
les plus animés de la foire où se retrouvent de nombreux artistes et un jeune public. Comme l’année précédente,
le HISK vous réserve une surprise avec son nouveau projet artistique, toujours aventureux.
Cette année, le HISK a décidé de présenter un menu qui représente les vingt-trois artistes lauréats. Ce menu
fera office de catalogue pour les visiteurs. Ceux-ci pourront sélectionner une œuvre de l’un des artistes « à la
carte » qui y figurent. Quand elle aura été sélectionnée, l’œuvre d’art sera dévoilée. L’idée est de générer un
« tête-à-tête » entre le client et l’œuvre d’art choisie. Celle-ci peut se présenter sous forme de film, de
conversation, de performance, ou de photographie. Au HISK café, le public rencontre les artistes du HISK et
découvre leur travail de manière originale, vivante et réceptive.
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Avec le soutien de Duvel Moorgat et des Brasseries Bosteels.
NOT-FOR-PROFIT SPACES A LA FOIRE
Outre les espaces institutionnels publics et privés existants en Belgique, le pays compte un nombre important de
lieux très dynamiques, dirigés par des curateurs d’expositions et/ou des artistes. Ces espaces à but non lucratif
représentent des plates-formes importantes pour les artistes et les amateurs d’art. Cette année, Art Brussels
accueille pour la deuxième fois six espaces belges sans but lucratif dirigés par des curateurs d’expositions et/ou
des artistes, introduisant de la sorte un important paramètre non commercial à la foire. Chaque espace est
invité à présenter un projet spécifique pour la foire, soulignant de la sorte des pratiques plus expérimentales. Les
espaces représentés cette année sont : NICC (Bruxelles), OBJECTIF EXHIBITIONS (Anvers), LLS 387
(Anvers), CIAP (Hasselt), Hotel Charleroi (Charleroi) et KIOSK (Gand).
Pour plus d'informations, veuillez consulter le Fair Guide.
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Inauguré lors de l’édition précédente d’Art Brussels, THE STAGE a présenté l’année passée un programme
discursif intense et de haut niveau, accueillant plus de 100 professionnels d’art et penseurs en cinq jours de foire
dans une structure d’amphithéâtre spécialement conçue par Tom Mares & Walt Van Beek (les designers d’Art
Brussels 2013). Suite à ce succès, THE STAGE se poursuit sous la même forme et selon les mêmes modalités,
avec un nouveau programme d’activités discursives (conférences, débats, rencontres avec des artistes). THE
STAGE est le cœur discursif de la foire, le lieu où les idées et les personnes (artistes, collectionneurs, galeristes,
curateurs d’expositions, universitaires, critiques, et autres) se réunissent pour proposer, discuter et échanger des
idées, des projets et des visions et prendre le pouls des pensées et tendances significatives du moment.
Pour le programme complet, veuillez consulter le Fair Guide.
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Art Brussels accorde une attention toute particulière aux films et à la vidéo, des expressions artistiques
importantes largement représentées dans les musées, les institutions et les biennales, mais peut-être moins dans
les foires à cause de restrictions techniques et spatiales. L’année passée, Art Brussels a inauguré THE CINEMA,
un espace consacré à la présentation de courts-métrages et de vidéos, également conçu par Tom Mares & Walt
Van Beek. Cette initiative se poursuit lors de l’édition 2014. THE CINEMA propose un double programme, l’un
représentant les suggestions faites par les galeries participantes à Art Brussels et l’autre construit sur base de la
collection Argos – Centre d’Art & Media à Bruxelles. Argos est un centre d’art qui se focalise sur les films et vidés
d’artistes et qui possède une collection de plus de 4500 œuvres. C’est l’un des partenariats qu’Art Brussels a
développé avec des institutions culturelles importants en Belgique.
Pour le programme complet, veuillez consulter le Fair Guide.
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De Plus, Art Brussels a lancé une nouvelle collaboration avec le centre d’art bruxellois Beursschouwburg
pour présenter des longs-métrages et des documentaires d’artistes tout au long de l’année, donc bien au-delà de
la brève durée de la foire. Ce sont des premières d’artistes qui n’ont jamais été vues en Belgique auparavant.
Elles sont présentées dans les conditions appropriées de l’espace de projection du Beursschouwburg, au cœur
de Bruxelles.
Les artistes à l’affiche dans les mois précédant Art Brussels sont repris ci-dessous. Un nouveau programme
démarrera durant l’automne 2014:
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JOHN AKOMFRAH (Ghana, 1957), courtesy Carroll/Fletcher (UK)
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LAURE PROUVOST (France, 1978), courtesy MOTINTERNATIONAL(BE/UK)
ELIZABETH PRICE (UK, 1966), courtesy MOTINTERNATIONAL(BE/UK)
Pour plus d’information et horaires, veuillez consulter le site :
http://www.beursschouwburg.be/en/calendar/#screening
CURATOR’s PROGRAMME
L’année passée, Art Brussels a lancé pour la première fois un Programme spécial pour des curateurs, en
complément du programme VIP existant. Cette année, nous reprenons cette formule accueillie avec beaucoup
d’enthousiasme par les curateurs invités l’an dernier. Un nombre de curateurs (liés à une institution ou
indépendants) de réputation internationale sont invités à visiter la foire et faire plus ample connaissance avec la
scène artistique bruxelloise. Le programme taillé sur mesure qu’Art Brussels leur organise en partenariat avec
BAM – l’Institut flamand des Arts plastiques – inclut la Preview VIP d’Art Brussels, des visites guidées des plus
importantes institutions culturelles et des centres d’art contemporain de la ville, des visites personnalisées de
studios avec rencontres des artistes, des événements sociaux et professionnels favorisant le networking, ainsi
que des dîners et fêtes organisés en leur honneur.
LE SAC ART BRUSSELS: DSQBS3JOVT7BOEF7FMEF
Le sac Art Brussels est un objet de collection conçu chaque année par un artiste différent. Le sac de
l’édition 2014 de la foire est créé par Rinus Van de Velde (BE, b. 1983). L’œuvre de cet artiste est une tentative
étendue d’introduire des images et des récits existants dans une biographie (artistique) mythifiée qui se compose
de dessins et de textes. Cette édition limitée est exclusivement en vente sur notre site www.artbrussels.com et à
la foire.
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LE ART BRUSSELS COLOURING BOOK : avec le support d’ING, au bénéfice de
l’asbl Aquarelle
42 artistes engagés, représentés par le même nombre de galeries internationales participant à Art Brussels
2014, ont contribué au Colouring Book d’Art Brussels. Chaque artiste a spécialement crée et donné un dessin
noir et blanc sur le sujet de l’identité. Tous les dessins sont représentés dans le livre tandis que les dessins
originaux sont exposés à la foire dans le Hall 3 au Lounge ING. La recette des ventes du Colouring book d’Art
Brussels et des dessins originaux sera entièrement versée à l’association caritative bruxelloise Aquarelle
vzw/asbl. Celle-ci offre un soutien psycho-médico-social aux futures ou jeunes mamans immigrées qui vivent
dans des conditions précaires. Aquarelle aide les familles déracinées et dans la nécessité d’un soutien
économique ou politique afin de développer une confiance sociale et culturelle dans leur nouvelle ville de
résidence.
Le Colouring Book d’Art Brussels est en vente tout au long de la foire pour €20 à l’INFO desk et au Lounge ING.
Les dessins originaux, encadrés par Mertens Frames, sont en vente pour 1.500€ au Lounge ING dans le Hall 3.
Ce projet est soutenu par ING, Mertens Frams, Fedrigoni et les galeries/artistes participants.
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Steven Baelen (Elaine Levy Project – BE
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Fred Bervoets (De Zwarte Panter – BE)
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Charley Case (Aeroplastics – BE)
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Judith Braun (Joe Sheftel - US)
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Paulo Climachauska (Galeria Leme – BR)
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Michael Cline (Horton Gallery – US)
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Shezad Dawood (Paradise Row – UK)
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Luc Dondeyne (Transit – BE)
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Stephanie Dost (Christian Ehrentraut – DE)
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Inci Eviner (Galeri Nev Istanbul – TR)
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Laura Ford (New Art Centre – UK)
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Kendell Geers (Galerie Rodolphe Janssen - BE)
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Tatjana Gerhard (DEWEER Gallery – BE)
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Alexander Gorlizki (Martin Kudlek – DE)
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Steven Guermeur (Ogms – BG)
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Sherin Guirguis (The Third Line – UAE)
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Hell’O Monsters (Alice Gallery – BE)
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Alain Huck (Gallery Marie-Laure Fleisch – IT)
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Martin Kersels (Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois – FR)
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Kristof Kintera (D+T Project Gallery – BE)
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Zenita Komad (Galerie Krinzinger - AT)
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Nestor Kovachev (Galerie Heike Curtze und Petra Seiser – AT)
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Lucie Lanzini (Jozsa Gallery – BE)
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Sylvie Macias Diaz (Triangle Bleu – BE)
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Genêt Mayor (Galerie Samy Abraham –FR)
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Thomas Mazzarella (Rossicontemporary –BE)
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Camila Oliveira Fairclough (Galerie Emmanuel Hervé – FR)
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Benoit Platéus (Albert Baronian – BE)
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Abner Preis (Harlan Levey Projects – BE)
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Roland Quetsch (Galerie Bernard Ceysson – BE)
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Nathaniel Rackowe (Bodson Gallery –BE)
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Krišs Salmanis (Galerija Alma – LV)
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Tina Schwarz (Teapot – DE)
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Lieven Segers (Base-Alpha Gallery – BE)
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Jeanne Susplugas (Galerie Valérie Bach –BE)
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Pascale Marthine Tayou (Galleria Continua – IT / FR / CN)
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Kyle Thurman (Office Baroque Gallery – BE)
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Eugenio Tibaldi (Galeria Umberto Di Marino – IT)
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Peter Wächtler (dépendance – BE)
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Ian Whittlesea (Marlborough Contemporary – UK)
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Honza Zamojski (LETO – PL)
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Ralf Ziervogel (Carbon 12 – UAE)
ART BRUSSELS POUR LES ENFANTS : l’asbl Rasa organise le Kids Corner
La banque ING a invité l’association Rasa à s’occuper des enfants dont les parents viennent visiter Art Brussels.
Rasa leur propose des ateliers (pour les enfants entre 4 et 10 ans). Dans un cabinet mobile qui présente une
vingtaine d’œuvres d’art miniatures, Rasa organise des ateliers pour apprendre aux enfants à regarder et
comprendre d’art, dès leur plus jeune âge.
Gratuit, workshops de 1h30, le samedi et le dimanche à 12h30 / 14h15 / 16h15 / 18h00.
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Informations pratiques
Vendredi 25 – Dimanche 27 avril 2014
Preview & Vernissage Jeudi 24 avril
Conférence de presse Jeudi 24 avril, 14h30 – THE STAGE
www.artbrussels.com
Horaires :
Preview 24 avril : 11h00 – 17h00 (sur invitation)
Vernissage 24 avril : 17h00 – 22h00 (sur invitation)
Foire : Vendredi 25 – Dimanche 27 avril : 12h00 – 20h00.
Lieu :
Brussels Expo - Hall 1 & 3
1, place de Belgique
BE -1020 Bruxelles
Métro : Heysel / Heyzel
Brussels Airlines
Entre le 16 et le 30 avril 2014, Brussels Airlines offre des prix promotionnels aux visiteurs d’Art Brussels : 20%
de remise en b.flex economy et b.light economy sur tous les vols européens de Brussels Airlines, excepté les
vols en code partagé (excl. taxes et suppléments).
Pour bénéficier de cette réduction, veuillez introduire le code promotionnel 11121837 lors de votre réservation.
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www.artbrussels.com
POUR PLUS D’INFORMATIONS, POUR DES IMAGES & DES DEMANDES INTERVIEWS, veuillez prendre
contact avec :
Gerrie Soetaert Presse & Communication
[email protected]
+32(0)475 47 98 69
Images preview:,http://link.be/ArtBrussels2014/Pressimages/ArtBrussels2014_PressImages.pdf
Pour la version avec les images en HR téléchargeables, veuillez contacter Gerrie Soetaert.
Save the date!
Art Brussels 2015 se déroulera du 24 au 26 avril 2015 (Preview et Vernissage le 23 avril).
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COM M UN I QUÉ D E PRESSE
Bruxelles • le 24 avril 2014
Art Brussels et ING Belgique : un partenariat qui fête ses 10 ans!
En poursuivant une politique artistique active et diversifiée ING Belgique tient à souligner à quel point
l’art est indispensable dans notre société et nécessite une attention constante. ING détient une
collection d’art contemporain qui est partagée avec les employés de la banque et elle organise des
expositions à destination du grand public, comme l’exposition To The Point – Le portrait néoimpressionniste qui se tient actuellement à l’Espace culturel ING à la Place Royale 6 à 1000
Bruxelles. En s’associant à Art Brussels, elle aborde un autre volet de sa politique artistique : être
présente aux côtés des artistes et des professionnels de l’art durant la semaine où tout le pays se
met à l’heure de l’art contemporain. Art Brussels constitue l’événement artistique le plus attendu en
Belgique et génère à travers tout le pays une synergie entre galeries, musées, collectionneurs,
commissaires, artistes, amateurs et écoles d’art…
Pour sa dixième participation à Art Brussels ING a décidé de mettre son espace Lounge à disposition
de deux associations pendant toute la durée d’Art Brussels. Entreprise citoyenne soucieuse de
l’avenir de notre société, ING Belgique est sensible à l’épanouissement de toutes les facettes de
l’enfance. Dans ce cadre elle accueille l’asbl Aquarelle qui accompagne les femmes démunies et
leurs nouveau-nés lors de l’accouchement et l’asbl Rasa, qui promeut auprès des enfants l’éducation
par l’art. Cette initiative cadre parfaitement avec la stratégie Corporate Social Responsability de la
banque axée sur l’enfance et l’éducation et avec son programme principal « ING Chances for
Children ».
42 dessins uniques et un livre de coloriage au profit de l’asbl Aquarelle
42 dessins uniques d’artistes contemporains seront exposés et mis en vente au prix de 1.500 €/pièce
au profit de l’ASBL Aquarelle. Ces dessins sont regroupés dans un livre de coloriage pour enfants,
disponible également sur le stand ING.
Les artistes participants à ce projet sont présentés par des galeries dans la foire, identifiables par un
disque orange (« orange stop »), repris sur le plan d’Art Brussels.
Enfants admis ! Le Kids Corner dans l’ING Lounge
Pour le Kids Corner d’Art Brussels organisé dans l’ING lounge, Rasa invite les enfants présents à la
foire à découvrir un cabinet contenant 20 œuvres d’art et à participer à un atelier créatif. Ce projet est
un prélude de la future exposition « Moi-Toi-Nous » que Rasa organise sur les thèmes de l’identité et
de l’interaction. ING entend mettre en valeur ce projet avec une sélection d’ œuvres émanant de sa
collection. Grâce à ces œuvres, les enfants pourront réfléchir autour de questions fondamentales
telles que : Qui suis-je ? Comment suis-je perçu par les autres ? Quelles sont mes racines ? Où suisje chez moi ?
Ces questionnements sont également ceux des mamans issues de l’immigration et vivant dans une
situation précaire que l’asbl Aquarelle soutient et accompagne.
Pour de plusamplesinformations: Service de presse : + 32 2 547 22 94, [email protected]
1/1
ING Belgique SA - Banque/Preteur, Avenue Marnix 24, B-1000 Bruxelles - RPM Bruxelles - TVA BE 0403 200 393 - BIC (SWIFT) :
BBRUBEBB - Compte: 310-9156027-89 (IBAN: BE45 3109 1560 2789). Courtier d'assurances inscrit a la FSMA sous le numero
12381A.
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SWATCH, PARTENAIRE D'ART BRUSSELS
Cette année et pour la toute première fois, Swatch sera présente à Art Brussels.
Fabricant suisse de premier plan et l'une des marques les plus populaires au monde, Swatch entretient une relation
particulière avec les artistes. En trente ans, la marque a offert à de nombreux artistes issus de disciplines variées, comme
des peintres, photographes, réalisateurs, sculpteurs, stylistes et autres, la chance unique de collaborer avec elle. Mis au défi
de s'exprimer sur la « plus petite toile au monde », ils ont créé des montres Swatch étonnantes et ont ainsi permis à l'art de
s'évader des musées et galeries pour s'afficher aux poignets de millions de personnes dans le monde.
Pour témoigner de cette relation particulière avec l'Art, Swatch a tout naturellement décidé de soutenir la section FIRST d'Art
Brussels pour la 32e édition de la foire, considérée aujourd'hui comme faisant partie du top 5 des foires d'art internationales.
Dernier contributeur en date à la collection Swatch Art Special : l'artiste et illustrateur allemand de renommée internationale
Olaf Hajek. Né en Allemagne, Olaf Hajek a passé son enfance aux Pays-Bas, puis a étudié les arts graphiques et l'illustration
à Düsseldorf avant de débuter sa carrière professionnelle à Amsterdam en tant qu'illustrateur indépendant.
Dans ses peintures, il explore les relations entre imagination et réalité, puisant dans une grande variété de sources pour
créer un univers toujours coloré, souvent surréaliste et légèrement décalé. Passionné par la nature, il adore peindre les
fleurs : « Les fleurs sont tellement symboliques pour moi. Elles représentent à merveille la naissance et la mort, la beauté et
le poison, et la diversité de la nature. J'essaie de les combiner avec des animaux, des insectes, des épines et de l'eau : tout
le cycle de la vie ! »
À propos de son travail pour Swatch, Olaf Hajek a déclaré : « C'était un véritable défi d'intégrer mes œuvres dans le design
des montres... J'aimais beaucoup l'idée de créer ce couple. » NATURE MAN et FLOWERHEAD forment en effet un couple
fascinant : « Ils représentent tous deux à merveille mon style et mes goûts personnels. »
Un kit presse peut être téléchargé à l'adresse www.swatch.com/OlafHajek.
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Art Brussels et la Fondation Mimi, ensemble pour les malades du cancer
Pour la deuxième année consécutive, Art Brussels a le plaisir d’accueillir la Fondation Mimi. La
Fondation propose aux patients atteints de cancer un instant de bien-être, par des soins esthétiques,
des massages, une aide psychologique. Sa mission est d’offrir aux malades, l’espace d’une heure ou
de quelques minutes seulement, une échappatoire face à la maladie.
Art Brussels représente une occasion unique pour la Fondation de faire découvrir ses actions au plus
grand nombre. Au programme : la présentation du projet “Ne serait-ce qu’une seconde”. Une
campagne originale, montée autour de vingt personnes atteintes du cancer. L'enjeu ? Permettre aux
patients, le temps d’une seconde, d’oublier la maladie et de retrouver leur insouciance. Pari réussi ! Un
film unique à découvrir sans attendre, pour un moment de rire et d’émotion.
Et puis, en exclusivité, la vente, au profit de la Fondation, d’un bracelet original confectionné par
l'artiste américain Aaron Curry. Curry est notamment décrit comme un artiste multidirectionnel qui tire
parti de l’influence cubiste, du mouvement graffiti, de la bande dessinée, de la peinture figurative et de
l’abstraction*.
Une création à ne pas manquer !
www.mimi-foundation.org
(*Source : Magazine d'art contemporain Officiel Art – Edition mars-avril-mai 2014).
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