« ACTUELLES XVI » - Taps

« ACTUELLES XVI »
DOSSIER DE PRESSE
TAPS - Théâtre Actuel & Public de Strasbourg
Valérie BUSSEUIL Responsable communication, information - TAPS, théâtre actuel et public de Strasbourg
Tél. : +33 (0)3 88 23 79 32 - Fax : +33 (0)3 88 23 79 37 - Email : [email protected]
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SOMMAIRE
QUI SOMMES NOUS ?
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THÉÂTRE ACTUEL(LES)
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ACTUELLES XVI
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LES ARTISTES ASSOCIÉS AU TAPS,
CONCEPTEURS D’ACTUELLES XVI
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PREMIER SOIR - 18.03
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DEUXIÈME SOIR - 19.03
8
TROISIÈME SOIR - 20.03
9
QUATRIÈME SOIR - 21.03
10
CINQUIÈME SOIR - 22.03
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BENOÎT GONCE, L’ARTISTE CULINAIRE
QUI SUBLIME LE GOÛT D’ACTUELLES XVI
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PARTENARIATS13
INFORMATIONS PRATIQUES
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QUI SOMMES NOUS ?
Le TAPS, Théâtre Actuel et Public de Strasbourg, est dédié au théâtre d’aujourd’hui. Il encourage et soutient la création et
l’écriture contemporaine. Le TAPS met en avant cette forme artistique par une approche inédite en France.
TAPS
Le TAPS est avant tout un espace de création et d’expression
plurielle, qui offre au public un large panorama de l’art théâtral
et chorégraphique actuels. C’est avec sa curiosité culturelle
que le TAPS porte un regard attentif aux croisement des
disciplines artistiques.
QUI SOMMES NOUS ?
Sa programmation se décline dans trois salles : le TAPS
SCALA et son Caveau, ainsi que le TAPS GARE-LAITERIE.
Ces théâtres, gérés en régie municipale directe entretiennent
un rapport chaleureux avec les publics et une réelle proximité
avec les artistes.
Par ailleurs, le TAPS propose des ateliers de pratique théâtrale,
destinés aux amateurs ainsi que des stages thématiques
(public amateur et professionnel).
Seul théâtre ouvert l’été à Strasbourg, le TAPS et sa saison
estivale « Eté cour, été jardin » invitent à la découverte
culturelle. Le TAPS gère aussi la Fabrique de Théâtre, un lieu
de travail dédié aux compagnies résidant à Strasbourg.
© Crédit Photo Raoul Gilibert
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THÉÂTRE ACTUEL(LES)
Depuis 2005, Le TAPS est engagé dans la valorisation de l’écriture de théâtre d’aujourd’hui et a initié des soirées « lecturedégustation » sous l’événement « Actuelles ». Son but est de permettre à chacun de rencontrer les auteurs dramatiques autour
des lectures de leurs textes (qu’ils entendent souvent pour la première fois), réalisées par des comédiens de Strasbourg et sa
région. Elles rencontrent chaque saison un franc succès et près de 80 auteurs y ont déjà participé.
POUR QUI?
La lecture d’œuvres théâtrales est un exercice très particulier qui
demande tout de même une certaine ouverture culturelle de la part
des spectateurs pour apprécier cet événement à sa juste valeur.
« Actuelles » s’adresse aux passionnés et amateurs de théâtre,
mais également à des personnes intéressées et tout simplement
curieuses de découvrir cet art forme d’art, par une approche originale
et unique.
THÉÂTRE ACTUEL(LES)
POUR QUOI?
« Actuelles » a été créé afin de valoriser l’écriture actuelle de théâtre.
Cet événement permet de découvrir le théâtre contemporain sous
une forme inédite en France.
COMMENT ?
L’événement « Actuelles » se déroule sur 5 soirées consécutives.
Un texte par soirée est mis en parole par des comédiens sur un
fond musical qui lui est propre, sans pour autant être mis en
scène. Les spectateurs se plongent dans l’univers de l’auteur du
jour. C’est donc une expérience unique chaque soir que propose
« Actuelles ». Immergés dans une atmosphère conviviale, originale
et atypique, les spectateurs dégusteront les mises en bouches
conçues spécialement pour apporter à l’histoire de chaque œuvre
une dimension supplémentaire, tandis que les soirées se finissent
sur des échanges qui se font entre spectateurs et auteurs. Chacun
exprime librement ses réactions et participent ensemble à la vie
des œuvres.
© Crédit Photo Raoul Gilibert
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ACTUELLES XVI
Lors de la saison 2014, le TAPS organise la 16ème édition de son événement « Actuelles ». Cette année encore, se sont Blanche
Giraud-Beauregart et Xavier Boulanger, deux comédiens, qui sont les artistes associés en charge de la coordination de
l’événement et l’animation du comité de lecture du TAPS qui a sélectionné les textes mis en lecture cette année.
QUAND?
OÙ?
ACTUELLES XVI
VOIR QUOI?
TARIFS
« Actuelles XVI » se déroulera les soirs du 18 au 22 mars 2014 à
20h30 : 5 soirées de suite, pour 5 œuvres différentes et 5 expériences
uniques.
Ce sera dans la salle du TAPS GARE-LAITERIE que les spectateurs
apprécieront cet événement singulier et cher au TAPS.
Cette année, les textes sélectionnés sont :
Lilli/HEINER, de Lucie Depauw
Never, never, never, de Dorothée Zumstein
T.I.N.A., de Simon Grangeat
Pierre. Ciseaux. Papier., de Clémence Weill
Saussignac, d’Adrien Cornaggia
Le tarif unique est fixé à 6 € et le pass pour les 5 soirées est au prix
de 15 €. « Actuelles XVI » propose des prix attractifs pour permettre
à tous les intéressés de venir participer à cet événement, et ainsi
rendre accessible le théâtre contemporain au plus grand nombre.
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LES ARTISTES ASSOCIÉS AU TAPS, CONCEPTEURS D’ACTUELLES XVI
LES ARTISTES ASSOCIÉS AU TAPS,
CONCEPTEURS D’ACTUELLES XVI
Blanche
Giraud-Beauregardt
Comédienne, diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris
(où elle suit les classes de Madeleine Marion et Stuart Seide) et de
la London Academy of Music and Dramatic Art, elle joue dans des
mises en scène de Guillaume Lévêque, Gilles Gleizes, Stéphanie
Chévara, Stéphane Braunschweig, Alain Milianti et Roger Planchon.
Installée en Alsace depuis 2006, elle joue sous la direction d’Eric
Wolff, Laurent Bénichou, Isabelle Cloarec, Catherine Javaloyès et
Thierry Simon.
Elle anime régulièrement des ateliers d’interprétation dans la section
théâtre du Lycée International des Pontonniers, au Conservatoire
de Colmar, à l’Université de Strasbourg et prépare les étudiants
en design du Lycée Le Corbusier à la soutenance de leur Diplôme
Supérieur d’Arts Appliqués. Elle obtient son Diplôme d’Enseignement
du Théâtre en 2010.
Elle participe également à de multiples lectures : dans le cadre
d’Actuelles, au TNS, au Musée d’Art Moderne et Contemporain de
Strasbourg, au Musée des Beaux-Arts et pour les éditions La dernière
Goutte. Elle est une des voix d’Arte. Dernièrement, elle assiste
Jean-Marc Eder sur Personnages : Couleurs et Sons, montage de
textes de Kandinsky, et joue sous sa direction dans La route vers
la Mecque d’Athol Fugard à la Comédie de l’Est. Elle joue dans le
Scalacabaret de J.L. Falbriard et, dernièrement, dans La Grammaire
des mammifères mise en scène par Catheine Javaloyès.
Xavier
Boulanger
© Crédit Photo Raoul Gilibert
Comédien, il étudie avec A. B. Mather du RADA (Royal Academy of
Dramatic Art) et avec N. George du Roy Hart. Il collabore avec E. de
Dadelsen, J. J. Mercier, N. Lahlou, O. Chapelet, J. P. Zehnacker, E.
Wolff, J. L. Falbriard, J. L. Hourdin...
Depuis 1991, il travaille pour ARTE. Ces dernières années, il est
dirigé par L. Fréchuret dans Porcherie de P.P. Pasolini, Alices de
L. Carroll, Le Roi Lear de W. Shakespeare, Médée d’Euripide,
par P. Diependaele dans Les Comédies Françaises, par E. Wolff
dans Chambre 108 de G. Aubert, Alpenstock de R. de Vos. Avec
L. Crovella il joue Tremblay en 3 temps, Encore une fois si vous
permettez de M. Tremblay, Le Chemin des passes dangereuses de
M. M. Bouchard, Moulins à Paroles de A. Bennett, au TNS sous la
direction de F. Mentré, Ce qui évolue Ce qui demeure de H. Barker
et dans La petite Trilogie Keene de D. Keene (mise en scène de L.
Crovella).
Au cinéma et à la télévision, il travaille avec M. Favard, J. Chérasse,
J. F. Delassus, J. L. Godard... il joue dans Les Miettes de P. Pinaud
(Prix du Syndicat de la critique /César 2009), joue pour T. Vincent Le
Nouveau protocole, F. Olivier La Résistance, D. Tardé La Saison des
orphelins, S. Schneider Le Jour viendra - es kommt der tag (Festival
de Berlin/Toronto) il tourne pour la télévision Dans la tête d’un
tueur sous la direction de J. Gluzicki et dans Les Invincibles de A.
Castagnetti et au cinéma L’Homme de la berge avec O. Charasson
(Grand Prix KKO festival), on le voit dans Blackout de R. Manzor,
Face à la nuit de P. Raymont. On le retrouve dans Mike sous la
direction de L. Blumers, dans Tous les soleils dirigé par P. Claudel,
dans A la Longue de S. Pioutaz et dans La Véritable Histoire de la
Cathédrale de M. Japoulski et dans Demain la Veille de G. Gumpper.
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PREMIER SOIR - 18.03
Lilli/HEINER, de Lucie Depauw
Directrice de lecture :
Delphine Crubezy
www.actemobazar.fr
Comédiens :
Chantal Richard
Jean Lorrain
Marie Seux
Lucie Depauw
Musique :
Olivier Fuchs
Lucie Depauw est née en 1978 à Lyon. Titulaire d’une licence
d’études cinématographiques et audiovisuelles, elle poursuit une
formation à l’Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle.
Scénographie :
Rana Fadavi et Zoë Mary
PREMIER SOIR - 18.03
Bien que passionnée par l’ecriture de cinéma, elle a trouvée sa voie à
travers l’écriture théâtrale... Ses projets artistiques ont souvent reçus
des soutiens de la part d’institutions telles que le Centre National du
Théâtre et la fondation Beaumarchais, gage de qualité.
Avec notamment Carcasses exquises en 2005, bourse d’écriture
de la Fondation Beaumarchais / en 2007 Le désert brûle-t-il ?
bourse d’encouragement du Centre National du Théâtre / en 2009
Dancefloor memories bourse d’écriture Beaumarchais, texte achevé
en résidence d’écriture à la Chartreuse de villeneuve-les avignon en
2010 et lauréat des journées d’auteurs de Lyon en 2011, Dancefloor
memories fait partie de la sélection en 2012 du théâtre de la tête
noire et de la Comédie Française (mise en lecture et coup coeur des
spectateurs engagés au Studio théâtre de la Comédie Française)
/ En 2011 elle reçoit par ailleurs l’aide à la création du CNT pour
HymeN / Puis en 2012 l’aide à la création du CNT pour Lilli/HEINER
Intra muros.
Elle navigue dès lors entre l’écriture théâtrale, mise en scène
(participation à Tentative intime avec Sabine Revillet en 2007),
et l’écriture cinématographique. Elle travaille également comme
assistante à la mise en scène cinéma/télévision.
SON TEXTE
Lilli/HEINER
Lilli/HEINER intra muros raconte l’histoire d’une jeune fille Lilli qui
n’aura pas le temps de devenir une femme, victime du dopage aux
hormones masculines pratiqué en ex-RDA. C’est un peu l’histoire de
Lilli mais aussi celle d’HEINER : peu à peu, les femmes qui traversent
sa vie, sa jeunesse en tant que jeune fille, son premier amour Eilb,
sa mère, et Magda sa femme la mère de ces enfants. C’est l’histoire
des déchirures de l’Allemagne, de Berlin par un mur, les déchirures
des corps par les muscles, les frontières, les désirs et les genres...
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DEUXIÈME SOIR - 19.03
Never, never, never
de Dorothée Zumstein
Directeur de lecture :
Charles Zevaco
Dorothée Zumstein
Dorothée Zumstein a passé sa jeunesse à lire tout ce qui lui tombait
sous la main et à hanter la cinémathèque française et les cinémas.
Elle a effectué des études d’anglais, abandonnant en dernière
année la rédaction d’un doctorat sur le « Voyage immobile » (dans la
littérature symboliste et décadente) pour devenir traductrice littéraire,
profession qu’elle exerce depuis quinze ans, en même temps que
ses activités d’auteur dramatique.
DEUXIÈME SOIR - 19.03
Elle a écrit, entre autres : Time Bomb (prix des journées de Lyon des
auteurs de théâtre – 2006), Big Blue Yees, L’Orange était unique,
Lumière, Never Never Never (lauréat des JLAT 2012).
Les trois derniers sont parus chez son éditeur actuel, Quartett –
lequel a publié Mémoires Pyromanes en mai 2013.
Elle a notamment travaillé avec les metteurs en scène Laurent
Fréchuret (Harry et Sam, Odyssée en Yvelines en 2008) et Eric
Masset (Migrances créé aux Subsistances – aide à la commande
d’écriture de la DMDTS). Pour le premier, elle a également traduit Le
Roi Lear (créé à Sartrouville avec Dominique Pinon dans le rôle-titre)
et pour le second Macbeth, coproduit par la Comédie de Valence.
Elle travaille actuellement à l’écriture d’Ammonite, pour laquelle elle
a reçu une bourse du CNL et dont elle a fait une lecture cet été aux
Rencontres de la Chartreuse à Villeneuve-Lès-Avignon où elle l’a en
partie écrite. Elle vient de fonder sa compagnie : L’Image sur le Tapis,
avec les comédiens Philippe Duclos et Marie Matheron. Elizabeth
Maccoco et le théâtre des deux Rives lui ont passé commande d’un
texte qui sera édité courant 2013.
Comédiens :
Elodie Vincent
Luc Schillinger
Leopoldine Hummel
Musique :
Yerri Gaspar Hummel
yerrigasparhummel.com
Scénographie :
Fanny Clouzeau
et Mathilde Cordier
SON TEXTE
Never, never, never
Never, never, never s’inspire des vies de Ted Hughes, Sylvia Plath et
Assia Wevill. L’action se situe en 1984 ; puis en 1986 ; puis en 1990.
Le texte évoque des événements survenus entre 1956 et 1969. Il a
pour cadre un appartement londonien ; Madrid et une ville du sud de
l’Espagne ; une maison de campagne dans le sud de l’Angleterre.
Les deux femmes sont ce qu’il convient d’appeler des fantômes.
8
TROISIÈME SOIR - 20.03
Simon Grangeat
En 1998, Simon Grangeat participe à la fondation de Traversant 3,
équipe de création pluridisciplinaire jeune public. Il mène un double
parcours d’écriture et de mise en scène, avant de se consacrer
exclusivement à l’écriture. Son travail relie une langue et une forme
poétique à des questionnements immédiatement contemporains et
politiques. Cette recherche prend la forme d’écrits poétiques, de
scènes théâtrales ou de choeurs contemporains.
TROISIÈME SOIR - 20.03
En 2011, il reçoit l’aide à la création du CNT pour T.I.N.A. - Une brève
histoire de la crise, créé par la compagnie Cassandre en 2012. Son
texte est mis en lecture par le bureau des lecteurs de la Comédie
Française (2012) ainsi que par le collectif À Mots Découverts, dans
le cadre des mardis midi du Théâtre du Rond-Point (2013). Il reçoit
la mention spéciale du comité de lecture Influenscènes et est mis
en lecture dans le cadre des lundis de Fontenay-sous-Bois. Le
texte est lu en 2013 au CDN d’Angers et nommé comme « coup de
coeur 2013 » par le comité de lecture du Panta Théâtre (Caen). Il a
également mené une résidence au sein du Parc Naturel Régional de
la Brenne (36), pour écrire Entre les herbes folles, texte de plein air
destiné au jeune public (F.O.L. de l’Indre).
En 2012, il participe au projet Binôme #3, mené par la compagnie Les
Sens des mots. Divines désespérances, texte écrit à cette occasion,
est lu notamment au festival d’Avignon (2012) et au théâtre du RondPoint (2012).
Durant la saison 2012-2013, il mène une résidence d’écriture
à Bourges, sur invitation des éditions Mille univers. Lors de cette
résidence, il écrit Le Grand Yaka, texte destiné au très jeune
public, et commence l’écriture de son prochain texte adulte, intitulé
provisoirement Des Vies / Dévissent.
Parallèlement aux créations, il développe de nombreuses actions
autour de la lecture et de l’écriture du texte contemporain et
coordonne depuis 2010, la partie régionale du prix Collégien de
Littérature Dramatique (Collidram), organisé nationalement par
l’association Postures.
T.I.N.A., de Simon Grangeat
Directrice de lecture :
Dominique Guibbert
Comédiens :
Bruno Journée, Flavien Reppert,
Isabelle Ruiz, Corine Linden,
Xavier Boulanger
Musique :
King’s Queer
www.kingsqueer.com
Scénographie : Ikhyeon Park et Lucie Cardinal
SON TEXTE
T.I.N.A.
Une brève histoire de la crise
Au départ, il y a la « crise ». Au départ, il y a la masse d’informations
brutes, aux termes complètement obscurs et une furieuse envie
de faire théâtre de cela, de porter cette crise sur la scène, de la
démonter, d’en montrer les mécanismes et les enjeux politiques.
Au centre du texte, il y a trois hommes ordinaires qui se présentent
devant le public, face à la masse brute des faits…
Prêts hypothécaires, subprimes, titrisation, spéculation boursière,
vente à découvert, sauvetage en catastrophe des banques,
récession, chômage, rigueur, relance…
Face à l’apparente complexité de l’Histoire, ils veulent raconter
cette crise qui hier leur semblait obscure, mais qu’ils ont compris
aujourd’hui. Ils vont rejouer toute cette histoire et incarner tour à tour
des banquiers, des citoyens, des courtiers, des agents de notations,
des traders, des agents immobiliers, le président des États-Unis
d’Amérique… et tenter la (dé)monstration de cette farce macabre,
de cette apocalypse joyeuse.
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QUATRIÈME SOIR - 21.03
Pierre. Ciseaux. Papier.
de Clémence Weill
Clémence Weill
Formée comme comédienne à l’Ecole Claude Mathieu, Clémence
Weill étudie en parallèle l’Histoire de l’Art à la Sorbonne. Elle a joué
notamment avec Emmanuel Demarcy Mota, Anatonio Diaz Florian,
Marie Vaiana, Didier Bailly, Jacques Hadjaje et dans de nombreux
spectacles de rue.
QUATRIÈME SOIR - 21.03
Depuis 2006, elle a adapté et mis en scène L’Opéra du Dragon de
H. Muller, Mars, d’après Fritz Zorn, La Ménagerie de verre, de T.
Williams, Mesure pour mesure, d’après Shakespeare.
Musicienne de formation, elle dirige avec Jean-Claude Vannier
L’histoire de Melody Nelson et L’Enfant assassin des mouches à la
Cité de la musique en 2009. Elle a co-écrit avec C. Decroix Une fable
sans importance - ou l’importance d’être Oscar Wilde, qu’elle monte
au Phénix (Scène Nationale de Valenciennes) puis au théâtre du
Lierre en 2011. Elle co-fonde le collectif Des clous dans la tête, avec
le compagnonnage de Jean-Louis Hourdin ; le premier spectacle, En
raison d’un mouvement social, Richard Detroy n’a pas pu venir, a été
créé en résidence à la Maison Jacques Copeau à l’été 2013.
Pour le théâtre, outre de nombreuses adaptations pour enfants (de
Brecht, Maëterlinck, Mozart...), elle a écrit Morning Personne, fresque
historico-familiale, d’après Calderon de Pasolini, dont elle travaillera
le deuxième volet en résidence à la Chartreuse de Villeneuve-LèsAvignon à l’automne 2013. Elle travaille actuellement sur Rêve(s),
écriture au plateau avec le Stoken Teater et collabore avec la Cie
Rêvages. Sa dernière pièce Pierre. Ciseaux. Papier a reçu le soutien
du comité A Mots Découvert, l’Aide à la Création du CNT 2012 et
sera lue au théâtre du Rond-Point. Le texte est lauréat de la Journée
de Lyon des Auteurs et publié par les Editions Théâtrales.
Directeur de lecture :
Laurent Bénichou
Comédiens :
Nancy Guyon
Sylvain Urban
Frédéric Duperray
Musique :
Pascal Holtzer
unique-pascalholtzer.org
Scénographie :
Iris Kapak
et Clémentine Lataillade
SON TEXTE
Pierre. Ciseaux. Papier.
A tour de rôle au micro, un homme, une femme et un jeune homme
parlent de la vie et/ou du psychisme de l’un d’entre eux, tandis que
celui dont on parle est au centre de la scène et profère de temps
à autres des phrases qui le caractérisent. Puis, on assiste au
licenciement de l’homme par la femme, à un postcoït entre le jeune
homme et la femme et à l’achat par l’homme d’un collage fait par le
jeune homme. Ce collage rappelle à l’homme un épisode de sa vie.
L’épilogue consiste en un long monologue du jeune homme sur le
monde vu à travers des miroirs tandis que passent l’homme et la
femme.
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CINQUIÈME SOIR - 22.03
Saussignac, d’Adrien Comaggia
Directrice de lecture :
Pascale Jaeggy
Comédiens :
Marie Anne Jamaux
Dominique Jacquot
Camille Falbriard
Lucas Ippolito
Adrien Cornaggia
Musique :
Jeff Benignus
CINQUIÈME SOIR - 22.03
Après des études de lettres classiques et une formation de comédien
au conservatoire de théâtre de Bordeaux, Adrien Cornaggia
commence « sérieusement » à écrire pour le théâtre. En 2009, il écrit
Baba, un monologue pour une comédienne de l’Ecole Supérieure
de Théâtre Bordeaux Aquitaine. La même année, il intègre le
département d’écriture dramatique de l’ENSATT, à Lyon, dont il sort
en 2012. Il y met en scène son texte Vies héroïques des citoyens de
Daju-Dagend et y commence Saussignac, courant 2011.
Son texte Baïnes, un solo, y est joué par Maxime Mansion. Également
dramaturge, il travaille avec la compagnie Le Théâtre Exalté. Le
spectacle initial est la création au T.N.P. en février 2012 et au festival
Théâtre en Mai, à Dijon en mai 2012, de Nina, c’est autre chose,
de Michel Vinaver ; puis, en novembre 2012, Lune Jaune, la ballade
de Leila et Lee, de David Greig, au TNP-Villeurbanne, programmée
dans ce même théâtre en février 2014.
En février et mars 2013, il anime avec les membres du Théâtre
Exalté un stage de jeu auprès des élèves-comédiens d’Arts En
Scène (Lyon), à partir de l’oeuvre d’Aristophane Lysistrata qu’il
adapte et retraduit en partie. Il anime en outre des ateliers d’écriture
à Bordeaux, en collaboration avec le Théâtre National de Bordeaux
en Aquitaine.
Outre son goût du théâtre, celui de la poésie le tient tout autant en
haleine.
Scénographie :
Clémence Delille, Mathilde
Cordier et Clémentine Lataillade
SON TEXTE
Saussignac
Sur les coteaux de Dordogne, dans le Périgord rouge, Taba rêve
et picole ; son mari, Chris, rumine et matraque alors que leur fille,
Viviane, vivote et aime pour la première fois. Tous exilés de la
région parisienne pour des raisons professionnelles, Taba, Chris et
Viviane forment une famille lambda des fins de villes. Tressés de
nerfs singuliers et tachetés de drames tus, on y est pragmatiques et
amoureux, on y est critiques et gloutons, on y est poétiques sans le
savoir, légers, graves sans le paraître.
Toujours alerte, le diable demeure dans les détails.
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© Crédit Photo Raoul Gilibert
BENOÎT GONCE, L’ARTISTE CULINAIRE QUI SUBLIME LE GOÛT D’ACTUELLES XVI
BENOÎT GONCE, L’ARTISTE CULINAIRE
QUI SUBLIME LE GOÛT D’ACTUELLES XVI
« Actuelles » est un croisement de
plusieurs disciplines artistiques ;
auteurs de théâtre, comédienslecteurs, directeurs de lecture
chargés de la mise en espace
et en voix des textes, musiciens
qui composent des bandes son
inédites, étudiants qui pensent
la scénographie, techniciens
lumière et un cuisinier se rencontrent. Tous ces artistes travaillent sur cet événement dans
l’idée d’une expérience éphémère unique sous cette forme.
Ce mélange artistique permet
à « Actuelles » d’apporter des
dimensions supplémentaires
pour aller au-delà d’une simple
lecture de textes de théâtre. Les
artistes travaillent sur nos différents sens pour enrichir le côté
artistique des représentations et
ainsi surprendre les spectateurs
qui découvriront une expérience
théâtrale atypique et conviviale
dont rencontre et échange sont
les maîtres-mots.
Dès le début d’« Actuelles », le
TAPS avait choisi d’y associer un
cuisinier. Il prend connaissance
des textes et en dégage des
idées. Il s’en inspire pour concevoir et préparer des petites bouchées qui seront dégustées à la
fin des lectures, histoire d’aider
à délier les langues. Le cuisinier
exprime de cette manière son
ressenti par rapport à chaque
texte, il enrobe et souligne les
mots grâce au goût. Jouant
sur les mariages des saveurs,
les textures, les couleurs, les
présentations, il met tout son
savoir au service de cet événement.
Pour la 16ème édition d’« Actuelles », Benoît Gonce relèvera
ce défi pour la deuxième année
consécutive. Cuisinier professionnel de « Per
fomance culinaire » et véritable passionné, il
participe à cette aventure avant
tout pour l’amour qu’il porte à sa
profession et l’opportunité créa-
tive que lui offre un tel événement. Débordant d’imagination
et doté d’une vision très large de
son domaine d’activité, il réalise
pour « Actuelles » des alliages
inédits. Son objectif est de partager avec le public sa perception
des œuvres par le biais de l’art
culinaire. Il sera d’ailleurs invité
chaque soir à prendre la parole
pour évoquer ses compositions.
Les plats devant être préparés à
l’avance, il y apportera sa touche
finale dans les loges pendant les
représentations.
Une telle ap
proche du théâtre
ne se retrouve décidément qu’au
TAPS !
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PARTENARIATS
PARTENARIATS
© Crédit Photo Raoul Gilibert
Actuelles XVI est un événement en partenariat avec le Centre
National du Théâtre, le Jeune Théâtre National, la Haute Ecole
des Arts du Rhin - section scénographie (HEAR), les collèges
Louise Weiss et Louis Pasteur de Strasbourg.
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INFORMATIONS PRATIQUES
SE RENDRE AU TAPS GARE / LAITERIE :
10 rue du Hohwald - 67000 Strasbourg
Bus : lignes 2 et 15 / Arrêt Laiterie
Tramway : Lignes B et F / Station Laiterie
Bus et tram : compter 3 mn de marche pour se rendre à la salle.
INFO-RESERVATIONS :
INFORMATIONS PRATIQUES
Tél. 03 88 34 10 36
ou www.taps.strasbourg.eu
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CONTACT PRESSE
Valérie BUSSEUIL
Responsable communication, information TAPS, théâtre actuel et public de Strasbourg
Tél. : +33 (0)3 88 23 79 32 Fax : +33 (0)3 88 23 79 37
Email : [email protected]
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