saison 14-15 - Théâtre du Pays de Morlaix

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2
on vous aime
comme ca
EDITO
Le succès d’une saison, c’est d’abord la
qualité de la programmation. Mais si un
théâtre vit, c’est grâce à son public. Grâce
à vous, attentifs spectateurs.
Aussi, merci de votre fidélité, de votre
soutien, de la confiance que vous nous
accordez. La saison, nous la construisons
avec vous. Sur des critères artistiques et
éthiques, en tenant compte des exigences
des uns, des envies des autres, des espérances de tous. Ici se mêlent du tendre,
du croquant, de la joie, du plaisir à partager, du surprenant, du piquant... bref de
l’émotion en veux-tu en voilà !
Un bel équilibre, une harmonie, à l’image du
bas-relief qui orne le fronton du Théâtre.
Continuez d’être là et tournons ensemble
les pages de cette nouvelle saison.
Jean-Yves Gourvès
Directeur du Théâtre du Pays de Morlaix,
Scène de Territoire pour le Théâtre
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Vendredi 12 septembre 19h30 Nature morte dans un fossé Polar théâtral
8
Samedi 13 septembre 20h Nature morte dans un fossé Polar théâtral
10 Vendredi 3 octobre 20h30 Argent, dette et Music-Hall ! Cabaret théâtral
8
Vendredi 10 octobre 20h Nature morte dans un fossé Polar théâtral
8
Samedi 11 octobre 21h Nature morte dans un fossé Polar théâtral
12 Vendredi 17 octobre 20h30 Tohu-Bohu Théâtre
14 Samedi 18 octobre 20h30 Contes sur un plateau Conte
16 Mercredi 5 novembre 20h30 Hyacinthe et Rose Théâtre et musique
18 Vendredi 14 novembre 20h30 Metamorfoz Théâtre musical
20 Dimanche 16 novembre 16h Komedienn mil Luiet Théâtre
22 Mercredi 19 novembre 20h30 En travaux Théâtre
24 Samedi 6 décembre 20h30 Living ! Théâtre, magie et musique
26 Jeudi 18 décembre 14h Courte Longue Vie au Grand Petit Roi Opéra
26 Vendredi 19 décembre 10h et 19h30 Courte Longue Vie au Grand Petit Roi Opéra
28 Dimanche 21 décembre 16h La Petite Fille aux allumettes Danse
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30 Mercredi 31 décembre 20h30 Les Sea Girls fêtent la fin du monde Chansons burlesques
32 Vendredi 9 janvier 20h30 Concert Piano Ferenc Vizi Musique
34 Vendredi 16 janvier 20h30 Sun Danse
36 Jeudi 22 janvier 14h et 20h30 Dom Juan Théâtre
38 Jeudi 29 janvier 14h Histoire d’Ernesto Théâtre et marionnettes
38 Vendredi 30 janvier 10h et 19h30 Histoire d’Ernesto Théâtre et marionnettes
40 Jeudi 5 février 10h Peau d’Âne Musique et conte
40 Vendredi 6 février 10h et 19h30 Peau d’Âne Musique et conte
42 Vendredi 27 Février 20h30 Occident Théâtre
44 Jeudi 5 mars 20h30 Petit Eyolf Théâtre
46 Jeudi 12 mars 14h et 20h30 Blanches Théâtre
48 Jeudi 19 mars 20h30 Ali 74, le combat du siècle Récit-ciné-concert
50 Jeudi 26 mars 14h J’avance et j’efface Théâtre, chant, musique, vidéo et dessin
50 Vendredi 27 mars 10h et 19h30 J’avance et j’efface Théâtre, chant, musique, vidéo et dessin
52 Jeudi 2 avril 20h30 La Brume du Soir Théâtre
54 Jeudi 9 avril 20h30 Aire de Jeux / Bach Danse. Les Essentielles Musique
56 Lundi 27 avril 10h et 14h Panique au bois béton Concert de musiques urbaines et conte
56 Mardi 28 avril 10h et 14h Panique au bois béton Concert de musiques urbaines et conte
56 Mercredi 29 avril 10h Panique au bois béton Concert de musiques urbaines et conte
56 Jeudi 30 avril 10h et 19h30 Panique au bois béton Concert de musiques urbaines et conte
58 Jeudi 7 mai 20h30 Salut les Scopains Musique
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jeune public
et public jeune
à voir aussi
en soirée
de 7 à 97 ans…
26 Vendredi 19 décembre 19h30 Courte Longue Vie au Grand Petit Roi Opéra
28 Dimanche 21 décembre 16h La Petite Fille aux allumettes Danse
38 Vendredi 30 janvier 19h30 Histoire d’Ernesto Théâtre et marionnettes
40 Vendredi 6 février 19h30 Peau d’Âne Musique et conte
46 Jeudi 12 mars 14h et 20h30 Blanches Théâtre
50 Vendredi 27 mars 19h30 J’avance et j’efface Théâtre, chant, musique, vidéo et dessin
56 Jeudi 30 avril 19h30 Panique au bois béton Concert de musiques urbaines et conte
Polar Théâtral
VENDREDI 12 SEPTEMBRE 2014 19H30
Bar Le Macareux à Plouezoc’h
SAMEDI 13 SEPTEMBRE 2014 20H
Crêperie Le Bruly à Locquénolé
VENDREDI 10 OCTOBRE 2014 20H
Café Chez Tilly à Locquirec
SAMEDI 11 OCTOBRE 2014 21H
Bar Le tempo à Morlaix
DURÉE 1H15
GRATUIT
Nature morte dans un fossé. Le Groupe Vertigo
Fausto Paravidino, jeune auteur italien, utilise un langage
cru, vif et incisif pour décrire avec un humour ravageur et
une précision implacable les bas-fonds d’une petite ville de
l’Italie d’aujourd’hui.
Un coin paumé entre Gênes et Milan. La nuit. Boy rentre
de boîte. Emboutit la voiture dans un arbre. Descend, fait
quelques pas et découvre, nue dans un fossé, le cadavre de la
jeune Elisa Orlando. La fête endiablée commence. L’enquête,
menée par un flic en crise et deux adjoints aux idées un peu
arrêtées, met à nu parents perdus, dealers et teenagers…
Texte : Fausto Paravidino / traduction : Pietro Pizzuti
Jeu et mise en scène : Bérangère Notta et Guillaume Doucet
Production : le groupe vertigo (cie article 15)
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nature
morte
dans un
fossé
Cabaret théâtral
vendrEDI
3 OCTOBRE 2014
20H30
DURÉE 1H20
TARIF A
Pour démarrer cette saison, laissez-vous embarquer dans
l’univers déjanté et rythmé du music-hall !
Argent, dette et Music-hall ! Compagnie Tro-Didro
Dans un petit théâtre d’aujourd’hui, trois comédiens et un
pianiste tentent de laisser en coulisse, pour une soirée,
leurs tracas du quotidien. Car ce soir c’est music-hall :
un mélange d’humour, de chansons, de danses et de magie.
Tous les talents sont réunis : travestis, paillettes et claquettes, impros et lanceurs de couteaux !
Peu à peu, sur scène comme derrière le rideau, le clinquant se
fissure, le vice s’immisce, les intérêts sont révélés, jeux
d’ombres et ventriloques lèvent le voile sur la grande illusion aux origines de l’argent. À tout moment la bulle menace
d’éclater, laissant place peut-être à une autre donne... De
Mistinguett à Boris Vian, de Kurt Weill à Abba, les rouages
de l’argent clinquent et grincent… !
Compagnie Tro-Didro
Avec : Nigel Hollidge, Armel Petitpas, Stefano Amori, Daniel Glet
Création collective de : Nigel Hollidge, Armel Petitpas, Stefano Amori
Sur une proposition de : Nigel Hollidge
Collaboration à la mise en scène : Véronique Ros de la Grange
Piano et direction musicale : Daniel Glet
Scénographie : Amori & fils
Création lumière et régie générale : Steve Kochan
Costumes : Charlotte Lecoustey
Production diffusion : Laurence Kœnig
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Production : Compagnie Tro-Didro
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’aide à la production
Coproduction : Théâtre de l’Enfumeraie,
Allonnes (72) - L’Archipel, Centre Culturel,
Fouesnant les Glénan (29)
Résidences de créations Le Jardin de Verre,
Cholet (49) - La Maison du Théâtre, Brest (29)
Partenaires La Paillette théâtre à Rennes (35),
Le Théâtre Anne de Bretagne à Vannes (56), Le Théâtre des deux rivières, Lanester (56), La MJC de Douarnenez (29)
argent
dette et
music
hall !
THÉÂTRE
VENDREDI
17 OCTOBRE 2014
20H30
DURÉE 1H20
TARIF A
Tohu-Bohu.Théâtre de l’Entresort. Madeleine Louarn
Tohu-Bohu ou comment les acteurs vont mettre la scène sans
dessus-dessous pour tenter de comprendre ce qu’ils pourraient
bien y faire dessus. Attention vertige !
Dans sa nouvelle création, le metteur en scène Madeleine
Louarn revient sur la relation si singulière qu’ont les comédiens handicapés de Catalyse avec le théâtre. Comédiens avec
lesquels elle travaille depuis trente ans et avec qui elle a
monté une vingtaine de spectacles. Elle les a invités à se
replonger dans les textes de précédents spectacles mettant
particulièrement en avant les rapports insolites qu’ils entretiennent avec le langage et avec le réel.
Des rencontres fantastiques et absurdes d’Alice aux portraits
extravagants de Daniil Harms en passant par l’onirisme mystique des contes bretons, les comédiens de l’atelier Catalyse
empruntent les chemins escarpés du récit fragmenté et de la
poésie grotesque.
Séance supplémentaire :
Jeudi 16 octobre à 20h30 (tarif A, hors abonnement)
Mise en scène : Madeleine Louarn
Dramaturgie : Patrick Amar
Assistante à la mise en scène : Tünde Deak
Avec les comédiens de l’atelier Catalyse :
Claudine Carriou, Tristan Cantin, Christian
Lizet, Anne Menguy, Christelle Podeur, Jean-Claude Pouliquen, Sylvain Robic
Scénographie : Marc Lainé
Régie générale : Hervé Chantepie
Création sonore : David Ségalen
Création lumière : Michel Bertrand
Costumes: Claire Raison
Accompagnement pédagogique : Erwana Prigent
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Création photographique : Myriam Richard
Production déléguée : Théâtre de l’Entresort
Coproduction : le CDDB-Théâtre de Lorient,
Centre Dramatique National, l’ESAT des
Genêts d’Or.
Subventionné par : La Direction Régionale
des Affaires Culturelles de Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil
Général du Finistère, Morlaix Communauté
et la Ville de Morlaix.
Création en résidence au CDDB, Théâtre
de Lorient. Madeleine Louarn est artiste
associée au CDDB
tohu
bohu
Conte
SAMEDI
18 OCTOBRE 2014
20H30
DURÉE 1H
Tarifs : 10e, 6e
Gratuit pour les – 11 ans
Contes sur un plateau
La Charrette aux Merveilles fête ses dix ans
À l’occasion des dix ans de La Charrette aux Merveilles,
le festival du conte, du récit et de la parole en Pays de
Morlaix, le Théâtre confie sa scène à cinq conteurs. Des
artistes coups de coeur qui ont fait l’histoire de cette rencontre automnale. Presque une soirée de gala !
Ce festival a été initié par Ti an oll, le Théâtre de la
Corniche et la MJC de Morlaix en 2004. Ils ont été rejoints
depuis par près d’une trentaine de partenaires du territoire
de Morlaix Communauté.
Pour que la fête soit complète, tous les spectateurs qui se
présenteront en costume de personnages de contes bénéficieront d’une place à tarif réduit.
Apéro conté à 19h30 dans le foyer du Théâtre.
Distribution en cours
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contes
sur un
plateau
THÉÂTRE ET MUSIQUE
MERCREDI
5 NOVEMBRE 2014
20H30
DURÉE 1H10
TARIF A
Hyacinthe et Rose.François Morel
« Hyacinthe aimait boire, Rose aimait manger. Hyacinthe aimait la bicyclette, la pêche à la ligne, le vin rouge, la
belotte et les chants révolutionnaires. Rose préférait les
mots-croisés, le tricot, l’eau de Mélisse, les dominos et
les cantiques. […] Ils avaient dû s’aimer mais c’était il
y a longtemps. Il est même probable qu’ils aient pu faire
l’amour. L’existence d’une descendance de douze enfants, de
neuf petits-enfants le laisserait fortement supposer. Moi,
j’étais un de ces neuf. Chaque année, le petit parisien que
j’étais venait à la campagne dans le but de se refaire une
santé. Mon enfance est remplie de vaches, de bouses, de rivières, de chênes séculaires […]. Et d’hortensias bleus. Et
de camélias blancs. Et de rouges coquelicots. Et de tulipes
multicolores.
Parce que le seul sujet qui réunissait notre mémère abondante
et notre rouge papy, c’était l’amour des fleurs.
Tous les souvenirs, toutes les sensations, toute la connaissance, toutes les émotions que je garde de mes grands-parents
sont liés aux fleurs. Toutes mes pensées… »
François Morel, extrait de Hyacinthe et Rose
François Morel sera présent pour une dédicace à l’issue de
la représentation.
Dans le cadre du Festival La Charrette aux Merveilles.
Texte et mise en scène : François Morel
Avec François Morel et Antoine Sahler (piano)
Scénographie : Edouard Laug
Lumières : Alain Paradis
Photos : Manuelle Toussaint / Starface
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Production : Théâtre de la Pépinière/ Les Productions de l’Explorateur
Production déléguée : Valérie Lévy et Corinne
Honikman assistées de Constance Quilichini
Texte édité aux Editions Thierry Magnier
francois
morel
hyacinthe
et rose
Théâtre-musical
VENDREDI 14 NOVEMBRE 2014
20H30
DURÉE 1H05
TARIF A
À partir de 13 ans
En langue bretonne surtitré en français
Metamorfoz. Teatr Piba
Un den, war nes mont da vakañsiñ gant e vignoned, ‘n em gav trumm
gant relegoù e dad kozh war e chouk ... Petra ober gant eskern an hendad marvet pell-zo e bro Laos ?
Kontañ a ra Metamorfoz beaj diabarzh Abeguile o pegañ gant istor
e familh.
Ur vuhez all a sav ennañ, skeudoù an amzer dremenet o treuziñ
huñvre an tad kozh. Krenadennoù un den. Mab Egile
Le chantier d’un barrage en construction, un cimetière à vider...
Et un ancêtre qui refait surface ! On entre alors dans le rêve d’un
homme, peuplé de personnages étranges, inquiétants ou burlesques...
Metamorfoz raconte le voyage intérieur d’Abeguilé aux prises avec
son histoire familiale.
Coproduction Théâtre du Pays de Morlaix,
Scène de Territoire pour le Théâtre
Dans le cadre du Festival Tan Miz Du
Mise en scène : Thomas Cloarec
Assistante à la mise en scène : Stéphanie Coquillon
Texte et dramaturgie : Aziliz Bourgès,
Erwan Cloarec, Thomas Cloarec
Avec : Loeiza Beauvir, Marion Gwen,
Charlotte Heilmann, Tangi Daniel,
Tony Foricheur, Fred Boudineau, Jérôme Kerihuel, Guillaume Le Guern
Collaborateurs à la mise en scène : Daniel Mroz, Lattanakone Insisiengmay
Scénographie et construction des
décors : Jean-Michel Appriou, Nadège Renard, Yann Coquil
Création vidéo et sur-titrages, animations : Achille Berthou, Sébastien Durand
Création musicale : Fred Boudineau,
Jérôme Kerihuel, Guillaume Le Guern
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Création lumière : Stéphane Le Bel
Régie son : Eric Peron. Stagiaire : Gwenole Peaudecerf
Création costumes : Marion Laurans, Kiritin Norath
Photographie-video : Saig Ollivier, Anne-Sophie Zika
Productions graphiques : Ewen Langoët
Production, diffusion : Maiwenn Le Nedellec
Edition: Metamorfoz, Aziliz Bourges,
Erwan Cloarec, Thomas Cloarec.
Editions Emgleo Breiz – 2014, Brest, 110
p. bilingue (breton/français)
Production-diffusion : Teatr Piba
Co-productions : La Maison du Théâtre
(Brest) ; Théâtre du Pays de Morlaix ;
le Centre Culturel l’Ellipse – Ville de
Moëlan-sur-Mer, Espace Glenmor (Carhaix) ; La Caille qui Rit (Poullaouen)
Avec le soutien de : la Région Bretagne,
Conseil Général du Finistère, la DRAC
Bretagne – Ministère de la Culture et de
la Communication, l’Institut français, le Dispositif « Pôle Max Jacob » - La Ville de Quimper, la SPEDIDAM
Accueilli en résidence à : Théâtre
George Madec (Esquibien) ; Théâtre de
Cornouaille, Scène Nationale de Quimper,
Espace Glenmor (Carhaix), La Caille qui
Rit (Poullaouen), Théâtre du Pays de Morlaix, An Dour Meur (Plestin les Grèves),
Centre Culturel Amzer Nevez (Ploemeur),
Centre Culturel l’Ellipse (Moëlan-surMer), La Maison du Théâtre (Brest)
meta
morfoz
teatr piba
Théâtre
en breton
DIMANCHE
16 NOVEMBRE 2014
16H
DURÉE 1h35
Tarifs : 8e, 5e
Gratuit pour les – de 11 ans
Komedienn mil Luiet.Strollad Kallag
D’après La Comédie des Erreurs de Shakespeare
Piw eo piw ? Qui est qui ? That is the question ! dans cette
Comedy of errors aux mille et un quiproquos.
Ici, Shakespeare s’amuse avec ses personnages en les entraînant dans des situations absurdes. Deux paires de jumeaux,
maîtres et valets, se retrouvent, sans se reconnaître, dans
un même lieu, la ville de Morlaix. La ressemblance est telle
que tout le monde s’y perd, y compris les maîtres à l’égard
de leurs valets et inversement… Un spectacle tout public,
accessible aux non bretonnants, qui passe allègrement du
tragique à la farce, interprété par 6 comédiens qui campent
21 personnages.
« Si c’est un plaisir de lire le texte de Komedienn mil Luiet,
s’en est un plus grand encore de voir jouer la pièce, et si
Strollad Kallag passe près de chez vous ne manquez pas d’aller les voir : vous entendrez le breton pur jus du coeur de
la Cornouaille et serez conquis par le jeu enthousiaste des
comédiens. » Yann Gerven (auteur)
Dans le cadre du Festival Tan Miz Du
Traduction : Marie-Hélène Morvan et Sylvain Botrel
Texte disponible aux Éditions Skol Vreizh, Morlaix
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komedienn
mil luiet
THÉÂTRE
MERCREDI
19 NOVEMBRE 2014
20H30
DURÉE 1H30
TARIF A
À partir de 15 ans
En Travaux. Pauline Sales
Création 2012, Le Préau Centre Dramatique Régional
de Basse-Normandie, Vire
Tous deux ont la trentaine : André, Français de souche, installé dans sa vie professionnelle et familiale et Svetlana,
Biélorusse qui a déjà parcouru l’Europe et ne donne que des
bribes de son passé. Ils viennent raconter leur histoire,
construite comme un puzzle. L’histoire de leur rencontre sur
un chantier du bâtiment, l’histoire de leur collision.
Pauline Sales allie habilement l’humour et l’émotion dans une
écriture à la fois percutante et empreinte d’actualité. Avec
intensité et justesse, les deux comédiens livrent une réelle
performance.
Coup de coeur des spectacles de La Manufacture (Avignon 2012).
Hélène Viviès a été nommée pour ce rôle aux Molières 2014.
Rencontre en bord de scène avec les artistes à l’issue de la
représentation.
Rencontre avec Marine Bachelot (Collectif Lumière d’Août) sur
la thématique du rapport homme/femme, mercredi 19 novembre à
18h30 dans le foyer du Théâtre.
Texte et mise en scène : Pauline Sales
© Les solitaires Intempestifs
Hélène Viviès, Anthony Poupard
(troupe permanente du Préau)
Scénographie : Diane Thibault
Son : Frédéric Bühl
Lumière : Mickaël Pruneau
Costumes : avec la collaboration de Malika Maçon
Photographies : Tristan Jeanne-Valès
Construction décor les ateliers du Préau :
Clément Burler-Parendel, Frédéric Lefèvre,
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Jacques Leroy, Laurent Poussier, Ludovic Rousée
Production Le Préau, CDR de Basse-Normandie – Vire
Coproduction Les Scènes du Jura – Scène
Nationale
Avec le soutien de l’ODIA Normandie Office
de Diffusion et d’Information Artistique de
Normandie et la ville de Vire, pour Avignon
Remerciements à Olga Lambert, Isabelle
Lecron-Miossec, Patrick Poupard, Stella
en travaux
THÉÂTRE magie
ET MUSIQUE
SAMEDI
6 DÉCEMBRE 2014
20H30
DURÉE 1H05
TARIF A
En famille, + 6 ans
Living ! Compagnie Décalée
Dans un univers juste à côté du réel, à la fois familier et
déroutant, où l’absurde contamine jusqu’aux lois physiques,
trois personnages sont aux prises avec les objets meublant
leur quotidien. Des actes banals en apparence dérivent peu à
peu vers l’étrange et l’incongru… À y regarder de plus près,
la monotonie ne cache-t-elle pas quelques folies ?
Bousculer les repères instaurés, dérouter le spectateur des
voies apparemment tracées, glisser vers un univers où les
sens et la logique diffèrent de l’habitude. Toutes les disciplines : théâtre, cirque, mais aussi magie, musique, jonglerie… sont au coeur de ce spectacle !
« La magie du spectacle devient la source d’une poésie légère,
qu’il appartient à chacun de saisir. En instaurant des repères
spatio-temporels différents, on invite le spectateur à ne
pas rester « sur le bord de la route », mais à partir avec les
personnages. » Cypria Donato, Mouvement.net
Auteurs et interprètes : Erwan Morin, Bruno Labouret, Sébastien Baron
Mise en scène et aide à l’écriture : Jani Nuutinen
Collaboration artistique : Christian Cerclier
Création sonore : Vincent Raude
Création lumière : Dominique Maréchal, Yann Morin
Régie lumière : Nicolas Pillet
Construction accessoires : Franck Bernard,
Yann Morin, Jacques Boulch, Dominique Maréchal
Musique originale (thème de fin) : Antoine Tharreau
Accompagnement : MYND Productions
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DRAC de Bretagne/ le Carré Magique - Scène
Conventionnée de Lannion Trégor / TRIO...S - Scène de Territoire des arts de la piste – Inzinzac Lochrist / Théâtre des Jacobins - Communauté de Commune de Dinan /
Salle Jean Vilar - Angers / Centre Culturel
Jacques Duhamel - Vitré / Cie Transe Express
- Kiosque à Coulisses - Crest / Ville de Rennes
/ Centre Culturel de Cesson-Sévigné/ Centre
Culturel Bel-Air - Saint-Aubin-du-Cormier, Villes de Vezin-le-Coquet, Josselin, Châteaubourg, Yffiniac.
Ce spectacle est recommandé par l’ONDA
(Office National de Diffusion Artistique)
living!
Opéra
Jeudi 18 décembre 2014 à 14h
Vendredi 19 décembre à 10h et 19H30
durée 1h
TARIF b
En famille, + 9 ans
Tout le monde doit chanter, que ça vous chante ou non !
Courte Longue Vie au Grand Petit Roi
Farce pour marionnettes et orchestre
Compagnie le Carrosse d’Or / Ars Nova Ensemble Instrumental
Neville Tranter (Stuffed Puppet Theater Amsterdam)
Texte de Philippe Dorin – Musique d’Alexandros Markeas
Le royaume d’un roi maître chanteur, jusqu’ici sans fausse
note, se voit chamboulé par l’arrivée d’un modeste professeur
de philosophie… Elle vient tenir tête à ce roi, cultivant
la mauvaise foi pour assujettir son peuple et son entourage.
Pluies de perles sur cymbales, roulements de billes sur tambour,
pinces à linge sur cordes et autres curiosités construisent
cette fantaisie sonore. Les musiciens et les chanteurs sont
tour à tour manipulateurs d’objets chantants et concertistes
déchaînés. Ils promettent un voyage poétique et drôle sur des
mélodies envoûtantes et des rythmes effrénés !
Rencontre en bord de scène avec les artistes à l’issue de la
représentation.
En partenariat avec Très Tôt Théâtre.
Musique : Alexandros Markeas
Livret : Philippe Dorin
Mise en scène et création des marionnettes :
Neville Tranter (Stuffed Puppet Theater Amsterdam)
Direction musicale : Philippe Nahon
Direction artistique : Xavier Legasa
Chef de chant : Sylvie Leroy
Interprètes : Francesca Congiu, soprano ; Aurore Ugolin, mezzo-soprano ; Paul-Alexandre Dubois, baryténor ;
Xavier Legasa, baryton
Les solistes d’Ars Nova ensemble instrumental : Éric Lamberger, clarinette ; Isabelle Veyrier, violoncelle ; Isabelle Cornélis, percussions
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Ce projet est porté par la Compagnie le
Carosse d’Or et Ars Nova ensemble instrumental, producteur délégué.
Coproduction Ars Nova ensemble instrumental,
le Carosse d’Or, l’Opéra de Reims, la Ville de
Stains – Espace Paul Elaurd, le TAP Théâtre
Auditorium de Poitiers, les Petits devant les
Grands derrière.
Avec l’aide à la production d’Arcadi Île-deFrance et avec l’aide à la diffusion d’Arcadi Îlede-France pour les saisons 2014-15 et 2015-16
Avec le soutien du Fonds de Création Lyrique,
de la Fondation Beaumarchais et de la
SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-Interprètes)
courte
longue vie
au grand
petit roi
Danse Conte de Noël
DIMANCHE
21 DÉCEMBRE 2014
16H
DURÉE 1H
TARIF b
En famille, + 6 ans
La Petite Fille aux allumettes
Studio de la Manu. Association Entre Chats
D’après le conte d’Andersen
Comme il fait froid ! La neige et la nuit tombent sur le
dernier jour de l’année. Une petite fille marche avec peine
dans les rues, perd ses pantoufles, marche encore les pieds
rouges et bleus de froid. De son tablier, elle tire une des
boîtes d’allumettes qu’elle a en vain tenté de vendre au
cours de la journée. Pour se réchauffer, elle en fait craquer
une. La lumière est étrange et la flamme est chaude mais
l’allumette s’éteint. La deuxième flamme s’élance vers le
ciel comme une étoile. Vite ! Les allumettes craquent les
unes après les autres et répandent un éclat vif. La petite
fille est heureuse. Le sourire de sa grand-mère l’enveloppe
et l’accompagne haut, si haut, qu’elle en oublie le froid,
la faim, l’angoisse.
Le Studio de la Manu - Association Entre Chats participe
à l’événement Les Répercutantes de l’Ouest (voir p.62) et
présentera la phrase chorégraphique en amont du spectacle.
Travail du texte en corps : Juliette Gauthier
Travail du corps en dansant : Isabelle Couffin,
Marine Tanguy, Pierre-Nicolas Buisson
Travail du corps en son : distribution en cours
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la petite
fille aux
allumettes
Chansons burlesques
MERCREDI
31 DÉCEMBRE 2014
20H30
DURÉE 1H20
Tarif Exceptionnel
Soirée festive ! De la bonne humeur, de la joie de vivre, de
la sensualité teintée d’humour : à consommer sans modération !
Les Sea Girls fêtent la fin du monde
Elles sont absurdes, déraisonnables, démentes, détraquées
même ! Pour leur nouveau spectacle, Les Sea Girls sont restées fidèles à elles-mêmes... en pire. Elles se demandent si
la fin du monde n’est pas proche alors elles s’adaptent et
comptent bien en profiter.
Si la chanson est au coeur du spectacle, c’est le grand esprit
du music-hall qui les guide : elles s’adonnent à d’étranges
tours de magie, leur passion secrète, se prennent pour des
cow-boys ou se transforment avec agilité en... lapins ! Les
Sea Girls se rêvent meneuses de revue : leurs nouveaux costumes un zeste Copacabana s’épluchent, s’échangent ou rétrécissent et leurs éternelles coiffes hirsutes faites de plumes
et de paillettes les abritent de toutes les calamités.
De et avec : Judith Rémy, Prunella Rivière,
Elise Roche et Delphine Simon
Mise en scène : Patrick Haudecoeur
Guitariste : Dan Panama
Percussionniste : Guillaume Lantonnet
Arrangements musicaux : Fred Pallem
Arrangements vocaux : Lucrèce Sassella
Création son : Jean-François Thomelin
Régie générale : Fabien Aumenier
Création lumière : Jean-Luc Chanonat
Création costumes : Carole Gérard
Décor : Christèle Lefèbvre et Les Sea Girls
Régies son et lumières créatives : Fabien
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Aumeunier, Léo Garnier, Stéphane Graillot,
Stéphane “Taz” Koeut, Renaud Lefèvre
Auteurs : Jean-Max Rivière, Marie Desgranges,
Nicolas Ducron, Gildas Thomas,
Prunella Rivière, Sophie Forte, Laurent Madiot, Juliet Armanet…
Coproduction : Les Sea Girls, Théâtre Ducourneau à Agen (47), Théâtre des Quartiers d’Ivry (94)
Avec le soutien de : Avril en Septembre, TOP à Boulogne (92), Théâtre des Bergeries
à Noisy Le Sec (93), Les Trois Baudets (75),
ADAMI, CNV, SPEDIDAM, SACEM
les
sea
girls
Concert Piano
VENDREDI
9 JANVIER 2015
20H30
DURÉE 1H10
Tarif A
Ferenc Vizi est un pianiste reconnu pour ses interprétations
sensibles et généreuses, naturelles et sans complexe. Son programme est une exploration du fantastique à travers la musique, la littérature, le cinéma et s’aventure même vers ses
déclinaisons, le merveilleux et la science-fiction.
« […] Le pianiste roumain d’origine hongroise Ferenc Vizi est
de la trempe des grands interprètes. Il le prouve dans un
récital d’une densité et d’une tenue irréprochables…
La technique aboutie rejoint l’intensité expressive…
[…] Une merveille de souplesse et de clarté, servie par
des doigts d’une agilité impressionnante ! Public nombreux et enthousiaste pour saluer, un pianiste attachant
et profond, étranger à l’esbroufe et aux effets de manche.»
Michel Le Naour - concertclassic.com
Programme
Maurice Ravel - Ondine (extrait de Gaspard de la Nuit)
Robert Schumann - Kreisleriana
Nino Rota - Huit et demi (Fellini) Tchaïkovski - Extraits de Casse-noisette
Franck Barcellini - Mon Oncle de Jacques Tati
Robert Sherman - Extraits du Livre de la Jungle et Blanche
Neige de Walt Disney
John Williams - Extraits de Harry Potter
et La Guerre des Etoiles 32
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danse
VENDREDI
16 JANVIER 2015
20H30
au quartz Scène Nationale de Brest
Départ en car à 19h (du Théâtre, rue de Brest)
DURÉE 1H10
Tarifs : 19e, 16e et 12e
Sun. Hofesh Shechter
Hofesh Shechter incarne une vision du monde puissante et
incisive, avec une danse à la fois protestataire et époustouflante, radicale et divertissante.
Hofesh Shechter, Anglo-Israélien, chorégraphe-musicien surdoué remporte tous les suffrages et rencontre un succès phénoménal. Il est devenu en un temps record, l’un des chorégraphes les plus en vue et les plus sollicités sur la scène
internationale. Il se distingue par ses jeux de lumières et
par l’utilisation de musiques rock aux accents parfois mélodiques. Quatorze interprètes doués d’une énergie rare et
furieuse se lancent dans une danse sophistiquée et contemporaine, tribale et viscérale.
Rendez-vous à 18h30 au Théâtre pour un « Échauffement du
spectateur » avec le danseur et chorégraphe Herwann Asseh
(sur inscription).
Chorégraphie et musique : Hofesh Shechter
Décor : Merle Hensel
Lumières : Lee Curran
Costumes : Christina Cunningham
Marionnettistes : James Ward avec le travail additionnel sur le Tribesman
par Rebecca Cusack
Distribution en cours
Production : Hofesh Shechter Company avec
le soutien de Bruno Wang et The Columbia
34
Foundation fund of the London Community
Foundation. Sun est une commande du
Brighton Dome & Brighton Festival, Sadler’s
Wells London, Melbourne Festival, Les
Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre
de la Ville - Paris, Festspielhaus St Pölten
(accueil en résidence), Berliner Festspiele Foreign Affairs avec une aide en coproduction du Mercat de les Flors - Barcelone et du
Theatre Royal Plymouth
sun
hofesh
shechter
THÉÂTRE
JEUDI 22 JANVIER 2015
14H ET 20H30
DURÉE 1H30
Tarif A
Dom Juan. D’après le texte de Molière. Compagnie Métro Mouvance
Baroque, infidèle, libertin et insoumis, Dom Juan est un être de l’inconstance et du mouvement. À travers ce personnage, Molière remet en
cause l’ordre établi avec une modernité étourdissante et un esprit prérévolutionnaire. Dom Juan affirme sa liberté avec force, pour bousculer
une société où il étouffe et s’ennuie. Il va même jusqu’à jouer sa vie.
« On s’interroge sur nos croyances, sur la morale, sur ces vices qui,
une fois à la mode, deviennent vertus. […] Le rythme est là, soutenu.
Le choix d’une version pour cinq comédiens confère à la pièce une énergie que les performances des acteurs confirment. » Courrier de l’Ouest
Rencontre en bord de scène avec les artistes à l’issue de la représentation.
MARDI 20 JANVIER
Impromptus Molière.Petites Variations Burlesques
La Compagnie Métromouvance interviendra dans des collèges du Pays de
Morlaix pour interpréter des saynètes extraites de pièces de Molière :
trois comédiens tombent en amour dans Dom Juan, se chamaillent dans le
Dépit Amoureux, se moquent du Malade imaginaire ou encore se perdent
dans le désir inavouable de Tartuffe… (sur inscription)
Distribution Dom Juan
Texte : Molière
Adaptation et mise en scène :
Dominique Terrier
Collaboration artistique : Fatima Soualhia Manet
Scénographie : Ludovic Billy
Avec : Marc Marchand, Arnaud Frémont, Marion Berthier,
Nadia Sahali, Thomas Rollin
Construction : L’atelier du Moulin
du Roc, Scène Nationale
36
Création lumière : Vincent Robert
Régisseur général : Pierre Bayard
Création et régisseur son : Géry Courty
Régisseur plateau : Patrick Brunet
Costumes : Marylène Richard et Ludovic Billy
Graphisme : Marie-Edith Leyssene
Coproduction : Association « S’il
vous plaît » / Théâtre de Thouars,
Scène Conventionnée Moulin du
Roc, Scène Nationale de Niort
Résidences : Maison du Comédien
Maria Casarès à Alloue Théâtre
de Thouars, Scène Conventionnée
(création le 25 et 26 février 2010)
Distribution Impromptus
Conception et direction artistique : Dominique Terrier
Interprétation : Arnaud Frémont,
Marion Berthier et Alice Geairon
Production : Métromouvance
dom juan
molière
Théâtre et marionnettes
Jeudi 29 JANVIER 2015 à 14h
vendredi 30 janvier
à 10h ET 19H30
DURÉE 55 min
Tarif B
En famille, + 8 ans
Histoire d’Ernesto. Sylvain Maurice
Théâtre de Sartrouville et des Yvelines, CDN
Librement inspiré de La Pluie d’Été de Marguerite Duras
Dans La Pluie d’Été, Marguerite Duras raconte avec humour et
humanité l’histoire d’une famille d’immigrés – le père, la mère
et leurs nombreux enfants vivant à Vitry-sur-Seine. Ernesto,
le fils aîné, ne sait ni lire ni écrire et refuse d’aller à
l’école, puisque « à l’école, on m’apprend des choses que je
ne sais pas ». Histoire d’Ernesto garde les scènes principales
de l’oeuvre originale pour en faire ressortir l’humour, la
naïveté, l’aspect clownesque. Une fable sur la construction de
soi-même au moment si particulier de l’adolescence.
Rencontre en bord de scène avec les artistes
à l’issue de la représentation.
Rencontre avec le metteur en scène
Sylvain Maurice sur la thématique de l’adolescence,
jeudi 29 janvier à 18h30 dans le foyer du Théâtre.
Ernestino. Sylvain Maurice
Une petite forme adaptée d’après le spectacle Ernesto,
proposée aux collèges et lycées et jouée dans les salles
de classe (sur inscription).
Mise en scène : Sylvain Maurice
Avec : Jorge Aguledo, Hélène Barreau, Marion Belot, Anaïs Chapuis, Alice Chéné, Lucie Hanoy, Chloée Sanchez
Assistant à la mise en scène : Nicolas Laurent
Marionnettes : Pascale Blaison, Perrine Cierco, Cécile Doutey
Lumière : Daniel Linard
38
Production : Théâtre de Sartrouville et des
Yvelines–CDN, Théâtre 71-Scène nationale de
Malakoff, (en cours)
Avec le soutien de l’Institut international de la
marionnette (programme d’insertion professionnelle Recherche/eXpérimentation aidé par la
région Champagne-Ardenne – ORCCA)
marguerite
duras
histoire
d’ernesto
Musique et conte
Jeudi 5 février 2015 à 10h
vendredi 6 février
à 10H ET 19H30
DURÉE 1H
Tarif B
En famille, + 6 ans
Peau d’Âne. Ensemble Ma Non Troppo, Son ar Mein.
D’après le conte de Charles Perrault
Dans une contrée lointaine, un roi doit affronter une terrible
épreuve : le décès de la reine. Avant de mourir, celle-ci lui
a fait promettre d’épouser une femme qui serait aussi belle
qu’elle. Le roi ne trouve qu’une seule personne de cette
qualité : sa fille. Pour échapper à son père incestueux, la
jeune princesse quitte son royaume de féérie cachée sous une
peau d’âne. Seul un prince au coeur pur saura la reconnaître.
Revisitant le conte de Charles Perrault pour une création
textile et sonore, les six musiciens de l’Ensemble Ma Non
Troppo donnent la part belle aux instruments anciens et aux
broderies en tout genre. Ils se mettent à l’ouvrage pour tisser un mélodrame baroque.
Rencontre en bord de scène avec les artistes à l’issue de
la représentation.
Atelier « Musique de Chambre » avec l’Ensemble Ma Non Troppo,
jeudi 5 février à 18h30. Découvrez le chant et la musique
baroque sous un autre angle (apportez votre oreiller… surprise en perspective !) (sur inscription).
Louis Creac’h : récit, chant, cornet à bouquin
et violon
Mathilde Horcholle-Osouf : récit, chant, flûte
hotteterre, flûte rottenburgh, flûte Renaissance
Emmanuelle Huteau : récit, chant, basson
Renaissance et basson baroque
Camille Rancière : récit, chant, violon, alto et
viola da spalla
40
Cloé Rousset : récit, tissages
Ganaël Schneider : récit, chant, percussions,
épinette et orgue positif
Ce spectacle a bénéficié d’une résidence d’artiste en milieu scolaire du Théâtre du Pays de
Morlaix au Collège de Perharidy avec le soutien
de la DRAC – Bretagne
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Théâtre
VENDREDI
27 FÉVRIER 2015
20H30
DURÉE 1H
Tarif A
À partir de 16 ans
Une interprétation et une mise en scène puissantes !
Occident. Compagnie In Situ
D’après le texte de Rémi De Vos
Sur scène, des séquences horriblement drôles aux accents
cinématographiques s’enchaînent l’une après l’autre : on assiste aux disputes et aux règlements de compte de ce couple à
la fois monstrueux et comique qui se déchire. Leurs échanges
sont durs, âpres, triviaux presque dérangeants…
C’est aussi la peinture de la descente aux enfers d’un homme
qui peu à peu glisse vers l’extrémisme, le racisme, doucement, sciemment, sans jamais s’en émouvoir. Une petite suée
dans le dos de nos bonnes consciences…
« [...] La mise en scène de Dag Jeanneret [est] déjà d’une
précision diabolique. La pesanteur et la grâce, l’amour devenu fou, la drôlerie cruelle, l’envie d’en finir, tout était
là… Cela fait quinze ans que j’écris, il est très rare pour
moi de voir porter à la scène un de mes textes avec autant de
force. Un choc, vraiment. » Rémi De Vos (Molière du Meilleur
Auteur en 2008)
Mise en scène : Dag Jeanneret
Scénographie : Cécile Marc
Lumières : Christian Pinaud
Avec : Stéphanie Marc et Christian Mazzuchini
Production : Cie In situ, associée à Sortie Ouest,
Domaine départemental d’art et de culture
42
de Bayssan – Scène conventionnée pour les
écritures contemporaines, In situ - Compagnie
conventionnée par la DRAC Languedoc-Roussillon
Co-production : Théâtre d’O Montpellier. Avec le
soutien de la Région Languedoc-Roussillon
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DENT
Théâtre
JEUDI 5 MARS 2015
20H30
DURÉE 1h30
Tarif A
Pour sa nouvelle création, Julie Berès propose une scénographie
à la fois fascinante, étonnante et fantastique…
Petit Eyolf. Compagnie Les Cambrioleurs, Julie Berès
D’après le texte de Henrik Ibsen
Allmers, philosophe, traverse une crise. Il ne peut plus ni
créer ni aimer, semble-t-il. Il décide de renoncer à son œuvre
pour se consacrer à Eyolf, son fils handicapé. Sa femme, Rita,
et sa soeur, Asta, comprennent mal cette décision, prise lors
d’un voyage dans les montagnes, qui l’a transfiguré.
Mais un changement plus radical survient : Eyolf disparaît dans
le fjord et se noie. Le couple est confronté à l’épreuve suprême, celle de la perte de l’enfant, la perte du sens du monde.
Traitant de la possibilité de l’amour, de l’acceptation, du
suicide ou du salut, Ibsen livre avec ce drame apparemment
intime et familial une réflexion sur la seule question qui
vaille : l’être humain est-il capable d’inventer (ou de ré-inventer) pour lui-même un sens à son existence, en dehors des
dogmes et des habitudes ?
Création 2015
Coproduction Théâtre du Pays de Morlaix,
Scène de Territoire pour le Théâtre
Mise en scène : Julie Berès
Traduction : Alice Zeniter
Avec : Valentine Alaqui, Sharif Andoura, Béatrice Burley,
Anne-Lise Heimburger, Julie Pilod, Gérard Watkins
Adaptation : Julie Berès, Alice Zeniter, Nicolas Richard et Elsa Dourdet
Dramaturgie : Olivia Barron
Scénographie : Julien Peissel
Création lumières : Kelig Le Bars
Création sonore : David Ségalen
Chorégraphe : Stéphanie Chêne
Costumes : Aurore Thibout
Travail sur le chant : Ariana Vafadari
44
Création le 19 janvier 2015 à la Comédie de Caen, Centre
Dramatique National de Normandie
Production déléguée :
L’Espace des arts, Scène Nationale de Chalon sur Saône
Coproduction : Comédie de
Caen – Centre Dramatique National de Normandie, L’Espace
des arts - Scène Nationale de
Chalon sur Saône, Le Théâtre
des Célestins à Lyon, Le Parvis,
Scène Nationale de Tarbes,
le Théâtre Gérard Philipe à
Champigny, Le Grand Logis,
Scène Conventionnée à Bruz,
Le Théâtre du Pays de Morlaix,
Compagnie Les Cambrioleurs
Avec le soutien du T2G - CDN
de Gennevilliers et de l’Etablissement Public du Parc et de la
Grande Halle de la Villette.
Avec la participation artistique
du Jeune Théâtre National.
La Compagnie Les Cambrioleurs
est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / Drac Bretagne,
par la Région Bretagne et par
la Ville de Brest et soutenue
pour ses projets par le Conseil
Général du Finistère
petit
eyolf
ibsen
Théâtre
JEUDI 12 MARS 2015
14H ET 20H30
DURÉE 1H15
Tarif B
À partir de 9 ans
Blanches. Théâtre de l’Éphémère
D’après le texte de Fabrice Melquiot
Ouais, petite fille rêveuse et flegmatique passe le plus
clair de son temps avec sa Mémé Blanche, son excentrique
grand-mère. Ensemble, elles jouent au badminton avec un volant invisible ou dansent à la guinguette du coin… Pépé
Lulu est mort il y a trois mois. Mémé Blanche a besoin de
compagnie et elle commence sérieusement à dérailler ! Ouais
ne comprend pas. Ses parents disent que Mémé Blanche aurait
une chose dans la tête, ce « truc avec un nom bizarre. » Mémé
Blanche, elle, prétend plutôt que c’est Léon Zitrone qui la
lui a volée.
« La pièce est touchante, drôle, tendre. Il y est question de
transmission, de rituel de passage, d’amour, des morts que
l’on porte en soi, de fantaisie. Blanches ne comporte aucun
pathos, bien au contraire, c’est un hymne à la vie, jusqu’au
dernier souffle. » Le Matricule des Anges
En 2008, Fabrice Melquiot a reçu le Prix Théâtre de l’Académie Française pour l’ensemble de son œuvre.
Avec le soutien de Morlaix Communauté, Service Santé Ville
Rencontre avec l’auteur Fabrice Melquiot.
Mise en scène : Didier Lastère assisté par Cindy Caplot
Avec : Solenn Jarniou et Louise Kervella
Scénographie : Jean Louis Raynaud
Espace sonore : Jean Pierre Niobé
Lumières : Rodrigue Montebran
46
Costumes : Christine Vallée
Régie générale : Jean Philippe Barrière et
Stéphane Hulot
Production : Théâtre de l’Éphémère, Scène
Conventionnée pour les écritures théâtrales
contemporaines
blanches
Récit-ciné -concert
JEUDI 19 MARS 2015
20H30
DURÉE 1h20
Tarif A
À partir de 12 ans
Avertissement : « Vous êtes allergiques à la boxe ? Ali 74 est
fait pour vous ! »
Ali 74, Le Combat du siècle. Nicolas Bonneau
Nicolas Bonneau se saisit de ce moment historique : en septembre 1974, dans le stade de Kinshasa a lieu « Le Combat du
siècle » : le légendaire boxeur Mohamed Ali affronte le redoutable Georges Foreman dans un match aux accents poétiques et
politiques.
L’auteur raconte comment Cassius Clay est devenu Mohamed Ali,
poète et sportif, le Don Quichotte de la cause noire. Il nous
replonge dans l’histoire de la société américaine des années
60 et 70 et explore la portée symbolique de ce combat : comment le stade devient une arène politique ?
Mêlant faits réels, imaginaires, sources documentaires et
accompagné de musiciens, Nicolas Bonneau retrace le vertige
de la victoire et l’épopée que constitue ce match, dans une
parole piquante pleine de poésie et d’humour.
« PS : Vous aimez la boxe ? Vous allez l’adorer ! »
Rencontre en bord de scène avec les artistes à l’issue de la
représentation.
Récit et voix : Nicolas Bonneau Musique et voix : Mikael Plunian et Fannytastic
(en alternance avec Mélanie Collin-Cremonesi) Regard extérieur : Anne Marcel
Création lumière : Xavier Baron
Création vidéo : Laurent Rouvray
Régie générale et lumière : Mélissandre Halbert et Delphine Trouble
Régie son : Olivier le Brouder et Ronan Gicquel
Production : La Volige, Cie Nicolas Bonneau (79)
Coproduction : NEST Théâtre, CDN Thionville- Lorraine (57), La Coupe d’or - Scène Conventionnée
de Rochefort (17), Le Théâtre Scène Conven-
48
tionnée de Thouars (79), La Halle aux Grains,
Scène Nationale de Blois (41), Dieppe Scène
Nationale (76), Ville de Bayeux (14), Théâtre
de Charleville-Mézières (08), Les Carmes - La
Rochefoucauld (16), Le Strapontin, Scène des
arts de la Parole - Pont-Scorff (56), Cie Tam-Tam,
Kinshasa - République Démocratique du Congo.
Avec l’aide de la DRAC Poitou-Charentes, Institut
Français/Région Poitou-Charentes, Conseil
Régional de Poitou-Charentes, Conseil Général
des Deux-Sèvres (79)
Production déléguée : Ici Même, Rennes (35)
ali 74
nicolas
bonneau
THÉÂTRE CHANT MUSIQUE VIDÉO ET DESSIN
JEUDI 26 MARS 2015
À 14H
VENDREDI 27 MARS
À 10 H ET 19H30
DURÉE 1h . Tarif B
En famille, + 8 ans
J’avance et j’efface.Théâtre À Cru
La mémoire de Stirs, 9 ans, part aux oubliettes, elle ne va pas
au-delà de trois minutes. Mais comment grandir et apprendre à
vivre sans souvenir, loin des siens, où chaque pas efface le
précédent ? Aux côtés de sa nourrice japonaise Asaki, Stirs va
développer astuces et stratagèmes pour déjouer les pièges de
l’oubli et entretenir la tendresse qui les unit.
« Le Théâtre à Cru nous offre une création absolument exquise.
Même si le propos traite d’un sujet sensible, Alexis Armengol
dresse le portrait poignant d’un enfant qui s’interroge avec
beaucoup de finesse et d’humour. En utilisant plusieurs disciplines, la vidéo, la peinture et des montages sonores, le
metteur en scène nous offre un spectacle de grande qualité,
intelligent et émouvant. » Caroline Munsh, Pariscope
Rencontre en bord de scène avec les artistes à l’issue de la
représentation.
Claudine Baschet : la grand-mère de Stirs Laurent Seron-Keller : interprétation
Shih Han Shaw : interprétation et création
dessin - animation
Frank Ternier : interprétation, création et
réalisation vidéo - animation
ou Mélanie Loisel : interprétation et vidéo.
Camille Trophème : interprétation, piano, chant et composition musicale
Alexis Armengol : écriture, conception et mise en scène
François Blet et Rémi Cassabé : création et régie lumière
Linda Bocquel : réalisation costumes
James Bouquard : scénographie
Frédéric Duzan dit «Zed» : composition musicale
et création et régie son
Audrey Gendre : diffusion, création et réalisation costumes
50
Marie Lucet : production
Isabelle Vignaud : administration
Matthieu Villoteau : régie son
Théâtre à Cru est conventionné par le Ministère
de la Culture et de la Communication – DRAC
Centre, la Région Centre, la Ville de Tours, et soutenu par le CG d’Indre-et-Loire.
Coproductions : CDR de Tours ; Scène Nationale
de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan ; TRR,
Villejuif ; HG - Scène Nationale, Blois ; Théâtre
Paul Eluard, Choisy-le-Roi
Soutiens et accueils en résidence : Le Rayon
Vert - Scène Conventionnée, Saint-Valéry-enCaux ; CRÉA / Festival Momix / Scène Conventionnée Jeune Public d’Alsace - Kingersheim.
Soutiens : Fondation Ecart Pomaret, Institut
Français, Région Centre, le Volapük (Tours). Aide à la création du CG du Val-de-Marne.
Aide à la production d’Arcadi
j'avance
et j'efface
THÉÂTRE
JEUDI
2 AVRIL 2015
20H30
DURÉE 1h20
Tarif A
La Brume du Soir.Compagnie Le Temps qu’il faut
Texte et mise en scène de Pierre-Yves Chapalain
L’histoire débute comme un polar, elle se déroule durant la
nuit, entre songe et réalité, entre étrangeté et quotidien.
Monsieur Alexandra est fou d’inquiétude : sa fille Mathilde
n’est pas rentrée depuis plusieurs jours… Il n’est pourtant
pas du genre à l’empêcher de vivre sa vie, il aime trop la
liberté pour lui interdire quoi que ce soit… De son côté,
Mathilde engage un détective pour essayer de comprendre qui
elle est vraiment : ce n’est pas forcément le genre de personne à qui on fait appel pour savoir qui on est mais la jeune
femme est si perdue. Son père finit par lui révéler un passé
dont elle n’avait pas connaissance…
La Brume du Soir est une histoire d’amour, un amour dangereux entre deux amants. C’est aussi une histoire d’exils.
D’exils intérieurs mais aussi d’exils réels, ceux du père et
de l’homme, qui ont fui un pays lointain pour se construire
ailleurs.
Rencontre avec le metteur en scène Pierre-Yves Chapalain,
jeudi 2 avril à 18h30 dans le foyer du Théâtre.
Texte et mise en scène : Pierre-Yves Chapalain
Avec : Éric Challier, Antek Klemm, Kahena Saïghi
Collaboration artistique : Yann Richard
Création lumière : Grégoire de Lafond Création son : Tal Agam
Régie plateau : Frédéric Plou
52
Production Théâtre Dijon Bourgogne, Centre
Dramatique National
Coproduction Compagnie Le Temps qu’il faut /
Théâtre Edwige Feuillère - Scène conventionnée,
Vesoul / Théâtre Anne de Bretagne / L’Archipel
de Fouesnant / Les Théâtrales Charles Dullin Festival de la création contemporaine
la brume
du soir
DANSE ET MUSIQUE
JEUDI
9 AVRIL 2015
20H30
DURÉE 25MN + 1H
Tarif A
Quatre cordes dans une course folle :
la musique classique comme vous ne l’avez jamais entendue !
Quatuor Les Essentielles
Pour notre plus grand plaisir, quatre musiciennes se sont
amusées à revisiter les grandes œuvres du répertoire de la
musique classique. Avec humour et malice, elles livrent des
interprétations tout en nuances et douceur.
Au programme : Verdi, Ludwig Wolfgang Schröder, Bach…
Patricia Reibaud : violon ; Anne Andlauer : violon ; Fabienne Vanlerberghe : alto ; Adeline Rognant :
violoncelle
En première partie :
Aire de jeux / bach
Compagnie Mawguerite, Bernardo Montet
« Dans son principe Aire de jeux est la rencontre d’une musique
et d’une danse.[…]
Deux danseurs, une femme et un homme. Un musicien.
Exorciser l’insupportable, un trop-plein, une tristesse infinie par un chant fait d’éphémère, de tendresse partagée, de
regards complices, d’écoute, de révolte, de mystère… »
Bernardo Montet
En collaboration avec l’Orchestre Symphonique de Bretagne.
Concept : Bernardo Montet
Avec Kettly Noël, Bernardo Montet et Frédéric Alcaraz
Costumes : Claire Raison
Lumières : Michel Bertrand
Musique : Jean-Sébastien Bach (Suite n°5)
54
Production : Cie Mawguerite, Orchestre Symphonique de Bretagne. La compagnie est en résidence au Théâtre Louis
Aragon en 2014 et 2015 avec le soutien du
Département de la Seine-Saint-Denis.
Soutien : Spectacle Vivant en Bretagne
quatuor
les essentielles
aire de jeux
bach
musiques urbaines. Conte
Lundi 27 et mardi 28 avril 2015 à 10h et 14h
Mercredi 29 avril à 10h
Jeudi 30 avril à 10h et 19h30
SOUS CHAPITEAU
DURÉE 1H
Tarif B
En famille, + 5 ans
Panique au Bois Béton. Soul Béton
Fini le jazz à papa ! Place au hip-hop du grand frère, au funk
de tata, le rock disco du cousin de Paris et le raggamuffin
de la cousine de Poitiers !
Monkey B, remueur de foule et Fañch Jouannic, musicomédien,
s’allient pour raconter une quête drôle et palpitante…
Monkey B se promène tous les jours avec son chat Pull-Over
mais ce soir l’animal est parti dans le dernier bus pour « Le
Bois Béton », une citée en bordure de ville victime de tous
les préjugés. Dans ce conte moderne rythmé par des airs de
musiques urbaines, il va rencontrer « La Bricole » qui tentera
de l’aider à retrouver le félin dans un immeuble peuplé de
personnages hauts en couleurs !
Prix « Talents Musiques Jeune Public Adami » 2014
Création Festivals Les Indisciplinés et Les Salles Mômes 2013
Dans le cadre du temps fort « Et Chap’ et Vous » en partenariat avec Morlaix Communauté, le centre social Ti an Oll, le
Service Enfance et Jeunesse de Plougonven et le Théâtre du
Pays de Morlaix.
Voix, trombone, auteur-compositeur : Monkey B
Guitare électrique, toy piano, hélicon, trompette et chant : Fañch Jouannic
Voix off : Achille Grimaud
Metteur en scène : Cédric Hingouët
Technicien son : Christophe Toussaint
Technicien lumière : Rodrigue Bernard
56
Illustrateur : Dino
Coproductions : Cie Les Couteaux Suisses (56),
Association MAPL (56), L’Armada Productions
(35), TRIO...S - Villes d’Inzinzac Lochrist /
Hennebont (56), Réseau ANCRE, Très Tôt Théâtre (29)
Partenariat : Ville de Lorient (56), Adami
panique
au bois
béton
Boom - DJ / Musique
jeudi
7 mai 2015
20H30
sous chapiteau
DURÉE indéterminée
Tarif b
Let’s dance… !
Salut les Scopains. Scopitone & Cie
Munissez-vous de votre plus beau costume, entrez sous le chapiteau, avancez jusqu’au dancefloor et laissez-vous porter
par le son des Scopitone & Cie ! Ils vous réservent une soirée
kitcho-sexy-déjantée que vous n’êtes pas prêts d’oublier !
De Papa Tango Charlie aux Sombres Héros de l’Amer : revisitez
vos classiques des 50’s à aujourd’hui dans une ambiance électrique, au village de Chaplouteau !
Dans le cadre du temps fort « Et Chap’ et Vous » en partenariat avec Morlaix Communauté, le centre social Ti an Oll, le
Service Enfance et Jeunesse de Plougonven et le Théâtre du
Pays de Morlaix.
Création : Cédric Hingouët
DJ’s : Cédric Hingouët et Nicolas Emery
Scopitone et Cie bénéficie d’une aide au projet annuel du Conseil Général
du Morbihan depuis 2005 et du Conseil
Régional de Bretagne depuis 2006
58
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c
s
enfance
et jeunesse
Une Belle saison
Le Ministère de la Culture et de la Communication
lance La Belle saison, qui permettra, de l’été 2014
à la fin 2015, de découvrir toutes les richesses de la
création pour l’enfance et la jeunesse. La programmation et les projets autour du Jeune Public seront
mis à l’honneur.
Belle saison au Théâtre
Le Théâtre du Pays de Morlaix est engagé auprès des
enfants, adolescents et jeunes adultes. Chaque année une programmation et des actions de sensibilisation à l’accompagnement de la création artistique
leur sont dédiées.
Le Théâtre accompagne des dispositifs Karta, classe
à PAC, parcours culturel et artistique, jumelage avec
les établissements du territoire.
Retrouvez toute la programmation pages 4, 5 et 7.
Rencontrez des grands noms du Jeune public : Sylvain Maurice, Fabrice Melquiot, Pierre-Yves Chapalain… tout au long de la saison!
Le Théâtre se joue côté cour(s) avec des surprises
dans les établissements scolaires…
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jeune public
l’école
du spectateur
Pour les Écoles
maternelles
et primaires
Le Théâtre du Pays de Morlaix continue, cette
saison, sa programmation dédiée aux écoles. Celles-ci peuvent assister aux séances scolaires et aux séances en soirée.
Chaque école reçoit les dossiers pédagogiques en lien
avec les spectacles ouvrant des pistes de réflexion.
Une rencontre avec l’équipe du Théâtre en classe est proposée, afin de préparer les élèves à leur venue. Les enseignants qui le souhaitent pourront suivre,
avec leurs classes des rencontres avec les équipes
artistiques ainsi que des visites du Théâtre.
Avec 7 spectacles Jeune Public (soit 19 représentations
dont 12 scolaires.)
Courte Longue Vie au Grand Petit Roi, Compagnie le Carosse d’Or / Ars Nova Instrumental /
Neville Trenter (Opéra)
La Petite Fille aux Allumettes, Studio de la MANU Association Entre Chats (Danse)
Histoire d’Ernesto, Théâtre de Sartrouville et des
Yvelines – CDN / Sylvain Maurice (Théâtre)
Peau d’Âne, Ensemble Ma Non Troppo / Son ar Mein
(Musique et Conte)
Blanches, Théâtre de l’Éphémère (Théâtre)
J’avance et j’efface, Théâtre À Cru (Théâtre, chant, musique, vidéo et dessin)
Panique au Bois Béton, Soul Béton (Concert de musiques urbaines - conte)
Tarif unique à 5€
Documents à télécharger sur
www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
Réservation et informations Alexandra Olivier 02 98 15 22 77 ou [email protected]
public jeune
parcours
du spectateur
Pour les collèges,
lycées et établissements
d’enseignement
supérieur
Des séances en journée mais aussi en soirée sont
proposées tout au long de la saison. Des « Parcours »
peuvent être mis en place avec les établissements.
Nous prenons le temps de l’écoute pour monter
des projets sur mesure et construire un partenariat
ancré sur la durée. Un accompagnement autour de
chaque spectacle par la sensibilisation, la mise en
place d’actions culturelles, la découverte du travail
de création est mené chaque année…
Parcours « Côté Cour(s) ! », parcours pour une classe
Parcours « Classique - Contemporain » Découverte d’un spectacle classique et d’un spectacle contemporain.
24€, 20€, 16€
Parcours « Spectacle » (deux spectacles) : 24€, 20€, 16€
Parcours « Spectateur » (trois spectacles) : 30€, 24€, 21€
Parcours « Côté Jardin ! », parcours pour un établissement
Parcours « trois spectacles » : 30€, 24€, 21€
Parcours « sur-mesure » N’hésitez pas à nous
contacter pour nous faire part de votre projet de
classe ou d’établissement afin que nous puissions
élaborer ensemble un projet adapté.
6 spectacles Public Jeune en séances scolaires Tous nos autres spectacles en soirée restent accessibles.
Dom Juan, Compagnie Métro Mouvance (Théâtre)
Histoire d’Ernesto, Théâtre de Sartrouville et des
Yvelines – CDN / Sylvain Maurice (Théâtre)
Blanches, Théâtre de l’Éphémère (Théâtre)
J’avance et J’efface, Théâtre À Cru (Théâtre, chant,
musique, vidéo et dessin)
Les impromptus Molière
Compagnie Métro Mouvance (Théâtre)
Mardi 20 mars en journée dans les salles de classe.
tarif de 600€ pour 60 élèves.
Le Théâtre c’est (dans ta) classe La petite fabrique de dépaysement (Théâtre)
Semaine du 1er au 5 décembre 2014 dans les salles de classe.
Gratuit dans la limite des inscriptions.
Un tarif particulier Entre 8€ et 12€ selon les spectacles.
Documents à télécharger sur www.theatre-du-paysde-morlaix.fr
Réservation et informations Alexandra Olivier 02 98 15 22 77 ou [email protected]
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avec l’équipe
du théâtre
Des projets innovants !
Avec les « Répercutantes de l’Ouest » et le temps fort « Et chap’ et vous », le Théâtre du Pays de Morlaix propose
deux moments d’exception…
De belles surprises qui n’attendent que votre complicité !
les répercutantes
de l’ouest
de septembre à décembre 2014
Avec les « Répercutantes de l’Ouest », c’est tout
le territoire du Pays de Morlaix qui participe à la
création Jeune Public. Ça va percuter !
Les compagnies Arcosm et Moral Soul proposent
une performance en danse-musique-percussions
corporelles à laquelle chacun peut participer (dès 6 ans).
Le Théâtre propose d’apprendre une chorégraphie
lors d’ateliers de formation de 3h sur le plateau les
10 ou 11 octobre et les 28 ou 29 novembre en compagnie du danseur et chorégraphe Herwann Asseh.
(le Théâtre prend en charge la formation, inscription
indispensable).
Rendez-vous :
Samedi 20 décembre à 14h15 au top signal, pour
danser dans le centre-ville de Morlaix !
Dimanche 21 décembre à 17h15, à Quimper pour
le Final du festival Jeune Public Théâtre à Tout Âge
de Très Tôt Théâtre. Vous pourrez y présenter la chorégraphie apprise en atelier ainsi que vos propres
créations et être sélectionné pour le Final des Finals
et monter sur la grande scène avec les artistes !
> Cars au départ de Morlaix, dimanche 21 décembre.
Contact Alexandra Olivier 02 98 15 22 77
[email protected]
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temps fort
et chap’et vous
Le Théâtre propose aux établissements scolaires 3
niveaux d’intervention.
l « La Reperc’ » : atelier de formation mi-septembre
/ début octobre pour les enseignants. Transmission
de la phrase chorégraphique aux élèves et restitution
dans votre établissement.
l « La Répercut’ » : intervention d’Herwann Asseh dans
les classes et/ou ateliers. Présentation du travail dans
l’établissement et au centre-ville de Morlaix le vendredi 20 décembre à 14h15.
l « La Répercutante » : rendez-vous à Quimper pour
le Final !
> Cars au départ de vos établissements pour Morlaix
le vendredi 19 décembre et cars au départ de Morlaix, dimanche 21 décembre.
Le Théâtre prend en charge la formation et le transport.
Contact Alexandra Olivier 02 98 15 22 77 [email protected]
En partenariat avec Très Tôt Théâtre (Scène conventionnée Jeunes Publics de Quimper).
Avec le soutien de la Ville de Morlaix et de Morlaix
Communauté.
d’Avril à Mai 2015
« Et chap’ et vous » en fin d’année : Morlaix
Communauté, le Centre social Ti an oll, le Service
Enfance Jeunesse de Plougonven et le Théâtre du
Pays de Morlaix s’associent pour un voyage autour
du cirque et de la musique. Découvrez le spectacle
Panique au Bois Béton (à partir de 5 ans), la boom Salut les Scopains des Scopitones et Cie,
les rencontres, ateliers cirque parents-enfants
animés par le Cirque à Léon, expositions… et bien
d’autres surprises…
Vous pouvez participer à la vie du village de
« Chaplouteau » en apportant vos décorations,
animations, aide, caravanes etc…
Du 13 avril au 10 mai 2015.
Le programme complet sera communiqué ultérieurement. Les réservations sont ouvertes.
Contact Alexandra Olivier 02 98 15 22 77 [email protected]
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autour des spectacles
Le Théâtre du Pays de Morlaix va plus loin dans
la rencontre artistique par des actions autour des
spectacles : bords de scène, rencontres, conférences, actions culturelles, répétitions publiques et
surprises (rendez-vous sur notre site internet).
Échauffement du spectateur avec Herwann Asseh
autour du spectacle Sun.
Musique de Chambre avec Emmanuelle Huteau, Association Son ar Mein autour du spectacle Peau d’Âne.
Rencontres avec Marine Bachelot, Sylvain Maurice,
Fabrice Melquiot et Pierre-Yves Chapalain. (Voir
page spectacles).
Contact Alexandra Olivier
02 98 15 22 77 ou [email protected]
Au cours de la saison, nous vous invitons à visiter
notre théâtre à l’italienne, classé monument historique en 1998 et restauré en 2002. Venez découvrir
machinerie scénique, coulisses, loges...
Réservation par groupe (15 personnes maximum).
Le Théâtre est ouvert le dimanche 21 septembre de
14h à 18h pour les Journées du Patrimoine. Contact Daphné Pichon 02 98 15 22 77 ou [email protected]
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avec les publics
AVEC LES SERVICES DE SANTÉ
Le Théâtre du Pays de Morlaix est partenaire du
Centre de Perharidy à Roscoff, spécialisé dans 8
domaines de Soins de Suite et de réadaptation : prise
en charge des patients porteurs de maladies graves.
Le Théâtre se délocalise dans le centre (du lundi 24
au jeudi 27 novembre 2014) : représentations, rencontres, ateliers artistiques, impromptus… avec : A k entrepôt : « À l’ombre de nos peurs « (Théâtre)
Guy Abgrall et Geneviève Robin : « Mon cœur court
après vous » (Lecture-Spectacle)
Outside Duo (Musique)
Cirque à Léon
Une semaine qui rassemble à la fois patients,
soignants et enseignants. C’est aussi une manière
de familiariser les personnels et les patients, à la
venue de spectacles et à la présence d’artistes dans
l’établissement de soins.
AVEC LES TROUPES d’AMATEURS
Le Théâtre du Pays de Morlaix renouvelle cette
saison un parcours théâtral personnalisé, pour cela
il vous suffit d’adhérer à la carte troupe amateur
(15€) ; l’adhésion de la troupe permet, à chacun de
ses membres, de bénéficier du tarif spécial de 8€
pour tous les spectacles de la saison.
Les plus du parcours : Rencontres avec les équipes
artistes, assister aux répétitions publiques, conseils
de metteurs en scène, des ateliers de pratiques,
parcours de spectateurs, participations à des
projets d’artistes programmés dans la saison du
Théâtre du Pays de Morlaix… nous vous proposons
de nombreux rendez-vous pour accompagner et
développer votre passion. AVEC LES ASSOCIATIONS,
GROUPES D’AMIS et les CE
Le Théâtre du Pays de Morlaix est un lieu ouvert à tous, permettant aux entreprises, associations, CE, groupes d’amis, de découvrir le domaine du spectacle vivant.
Les associations tiennent une place importante dans
la relation au public du Théâtre du Pays de Morlaix.
Ce partenariat permet aux adhérents d’assister aux
spectacles, de rencontrer les artistes, de visiter des
lieux ou encore d’élaborer des projets sur mesure.
Une présentation personnalisée des spectacles leur
sera proposée.
Les groupes d’amis (10 personnes) sont constitués
d’adultes qui souhaitent venir ensemble au théâtre.
Ils bénéficient d’un tarif privilégié et de la possibilité
de pré-réserver des places sur l’ensemble des spectacles de la saison.
Les CE : Allez plus loin (plus d’informations, p.67)
LES AMBASSADEURS
Être ambassadeurs, c’est avoir une relation privilégiée
avec le Théâtre (réunion d’informations, échanges...).
Pour la saison 14-15, ils sont au nombre d’une vingtaine et représentent le Théâtre.
LES «PLUS»
L’équipe du Théâtre vous accompagne dans vos projets et vos envies. Nous sommes à votre écoute pour
répondre à vos demandes. www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
Document est à télécharger sur : www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr Contact Daphné Pichon 02 98 15 22 77 ou [email protected]
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avec les artistes
SOUTIEN À LA CRÉATION
Le Théâtre du Pays de Morlaix défend la création,
des spectacles singuliers, des artistes novateurs,
à découvrir à tous les âges. Cette année, il accompagne : Petit Eyolf, Compagnie Les Cambrioleurs –
Julie Berès
ARTISTES COMPLICES
Le Théâtre noue des liens très forts avec les artistes.
Cette saison, des projets émergent en partenariat
avec l’Ensemble Ma Non Troppo – Association Son
ar Mein, Compagnie Moral Soul – Herwann Asseh.
Retrouvez le détail des actions sur : www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
RÉSIDENCES D’ARTISTES
Lieu vivant en phase avec les mouvements artistiques du moment, le Théâtre du Pays de Morlaix
accueille des artistes en résidence :
Je te souviens, Gaspard Delanoë
LES PARALLÈLES À partir de la mi-mai, le Théâtre du Pays de Morlaix
propose une programmation «Parallèle», la présentation de spectacles ainsi que des productions des
artistes amateurs du Pays de Morlaix. Ils feront l’objet d’une communication ultérieure.
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partenaires
DEVENIR PARTENAIRES
Le Théâtre du Pays de Morlaix est un lieu ouvert à tous, permettant aux entreprises de découvrir le domaine du spectacle vivant et de faciliter
l’accès au Théâtre. Une formule simple pour les responsables de CE
et une utilisation simple pour vos salariés :
- Vous adhérez à la carte CE, à tout moment
de l’année, pour un montant minimum de 15€
(adhésion valable 1 an).
- Vous bénéficiez d’un tarif réduit quelque soit le
spectacle choisi.
- Vous profitez d’événements autour des spectacles.
Rencontres avec les équipes artistiques à l’issue
de la représentation, visite du théâtre à l’italienne, privatisation du foyer du théâtre pour vos
soirées VIP (en amont du spectacle choisi).
- Remise de documents pour vos salariés.
Devenez mécènes du Théâtre du Pays de Morlaix.
Téléchargez le dossier de mécénat sur notre site
internet : www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
Contact Daphné Pichon 02 98 15 22 77 ou relationspubliques[at]theatre-du-pays-de-morlaix.fr
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
Le Théâtre du Pays de Morlaix est Scène de Territoire pour le Théâtre.
Il est subventionné par la Ville de Morlaix, Morlaix Communauté Bro Montroulez, le Ministère de la Culture et de la Communication
- DRAC Bretagne, le Conseil Général du Finistère et le Conseil Régional du Finistère.
PARTENAIRES MEDIAS
Le Télégramme / Ouest France / Le Courrier du Léon / Côté Morlaix / Le Trégor / France Bleu Breiz Izel /
Radio Nord Bretagne / France 3 Ouest
PARTENAIRES RÉSEAUX
Le Théâtre du Pays de Morlaix fait partie du
réseau Programmateurs Culturels du Grand Ouest
(PCGO), ANCRE, Très Tôt Théâtre et le RESAM
(Réseau d’Échange et de Services des Associations
du Pays de Morlaix).
PARTENAIRES PRIVÉS
Le Théâtre du Pays de Morlaix reçoit le soutien du
Crédit Mutuel de Bretagne pour sa communication.
L’équipe d’accueil du Théâtre est habillée par
À l’Aise Breizh.
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informations pratiques
Modalités de réservation
Quand et comment réserver ?
À partir du mercredi 3 septembre ouverture de la billetterie uniquement pour les abonnements.
À partir du mercredi 24 septembre ouverture complète de la billetterie.
À l'accueil 20, rue Gambetta 29600 Morlaix
Du mercredi au vendredi de 13h30 à 18h (de septembre à mai) Les samedis de représentation : ouverture de 14h à 18h
l Par téléphone 02 98 15 22 77
l Par mail [email protected]
l Par notre formulaire en ligne dans l’onglet « contact » sur notre site internet : www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
l Sur place les jours de spectacle ouverture de la billetterie une heure avant le début de la représentation (accès 27, rue de Brest)
l Par Ticketnet (hors frais de location) : www.ticketnet.fr
Point de vente Ticketnet : Centre E.leclerc, Auchan, Cora, Cultura
Réservation téléphonique : 0 892 390 100 (0.34 euros TTC/min ) l Par la Librairie Dialogues (hors frais de location) : 9, rue Aiguillon à Morlaix 02 98 15 10 60
Du lundi au samedi de 10h à 19h en continu.
l Par Cézam Place Onésime Krébel à Morlaix 02 98 88 85 59
Mardi et mercredi de 9h à 13h ; jeudi et vendredi de 14h à 18h [email protected] ; www.cezam.fr l
Retrouvez toutes les informations sur notre site internet :
www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr 68
Modalités de paiement
et de retrait des billets
À l'accueil en espèces, par chèques, cartes bancaires.
l Par téléphone: réglez par carte bancaire à distance. Vos billets seront disponibles au Théâtre
aux horaires d’ouverture de la billetterie jusqu'au
jour du spectacle ou au guichet au 27, rue de Brest le jour de la représentation.
Pour bénéficier des tarifs réduits, munissez-vous
d'un justificatif.
Toute réservation non réglée dans un délai de 8
jours ouvrés est annulée.
Toute réservation effectuée moins de 8 jours ouvrés avant la représentation nécessite un paiement immédiat.
Les billets individuels ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés sauf en cas d'annulation de la
représentation et d'impossibilité de reporter.
l
Idée Cadeau
Faites plaisir à vos proches en leur offrant à tout
moment de la saison une place de spectacle ou un
abonnement.
Suivez-nous !
Pour connaître le détail des spectacles, nos
actions culturelles et toutes les informations pratiques, connectez-vous au site internet du théâtre :
www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
l Retrouvez les actualités et laissez-nous vos
impressions de spectateurs sur notre page Facebook Théâtre du Pays de Morlaix ou sur Twitter @TheatrePM
l Afin de connaître toutes les informations sur nos
spectacles, vous pouvez vous inscrire à notre newsletter sur notre site internet.
l
Placement
L'équipe vous accueille une heure avant la représentation.
Pour les spectateurs à mobilité réduite
Le Théâtre est accessible par la Venelle du Théâtre
qui se situe tout près du 20, rue Gambetta.
Afin de bénéficier de notre accueil personnalisé,
nous vous invitions à nous en informer au moment de l'achat ou de retrait de votre billet.
Toutes les places sont numérotées
Les retardataires pourront se voir interdire l'entrée
de la salle jusqu'à la première interruption possible.
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tarifs
TARIFS ABONNEMENT
TARIF RÉDUIT
Abonnement 2 spectacles :
Adulte 30€, Jeune (11-25 ans) 20€
Abonnement 4 spectacles :
Adulte 56€, Jeune (11-25 ans) 36€
Abonnement 6 spectacles :
Adulte 72€, Jeune (11-25 ans) 48€
Abonnement Belle Saison 2 spectacles : 22€
(concerne les spectacles en tarifs B)
Attention : tous les abonnements sont individuels
et incessibles
Groupe + 10 pers, demandeurs d’emploi, adhérents de l’association, carte Cézam et partenaires…
TARIF A
11-25 ans : collégiens, lycéens, étudiants sur justificatifs
TARIF ENFANT
Jusqu’à 10 ans
CARTE COMITÉ D’ENTREPRISE TARIFS HORS ABONNEMENT
TARIF JEUNE
Plein tarif Réduit Jeune Enfant
19€
16€
12€
6€
TARIF B
14€
TARIF
EXCEPTIONNEL 29€
11€
8€
5€
26€
15€
12€
Tarifs privilégiés. Se renseigner à l’accueil billetterie.
CARTE TROUPES AMATEURS
15€ puis tarif préférentiel.
CARTE J’EM
50 % de réduction sur le tarif jeune.
DISPOSITIF
« CULTURE POUR TOUS »
Dispositif géré par le RESAM (Réseau d’Échange et
de Services des Associations du Pays de Morlaix)
permettant aux acteurs sociaux du territoire du
Pays de Morlaix de bénéficier d’une aide à la place.
Pour plus d’informations, se renseigner à l’accueil
billetterie.
70
Vos avantages abonnés
S’abonner c’est plus d’économies, plus de sérénité
et plus de petits plus !
l ouverture de la billetterie en avant-première
l plus vous choisissez de spectacles plus le tarif est
avantageux
l garantie d’avoir accès aux spectacles et aux
places de votre choix.
FORMULAIRE D’ABONNEMENT
Remplir le bulletin d’abonnement ci-joint et cocher les spectacles choisis en fonction de votre
formule d’abonnement. Un bulletin par personne.
Vous pouvez aussi photocopier ce formulaire ou le télécharger sur notre site :
www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
Le retourner, accompagné de votre règlement par
chèque à l’ordre du Théâtre du Pays de Morlaix à
l’adresse suivante : Théâtre du Pays de Morlaix, 20, rue Gambetta BP 67 127, 29671 Morlaix cedex
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L’équipe
Jean-Yves Gourvès, directeur
Bruno Fournel, directeur technique
Alexandra Olivier, responsable de la médiation (relations scolaires et relations aux publics), de la communication, de la programmation jeune public, adjointe de direction
Daphné Pichon, responsable accueil, billetterie, chargée des relations aux publics, adjointe de médiation
Maëla Querrec, accueil, billetterie, communication, relations aux compagnies
Sylvie Tosser, comptable. Christine Meudec, entretien
L’équipe des techniciens et des machinistes intermittents sans qui le Théâtre ne peut fonctionner : Maude Raymond-Zannol,
Vincent Le Balidec, François Guichoux,...
L’équipe des bénévoles, personnels d’accueil grâce auxquels le public peut assister aux spectacles en toute sécurité :
Martine LB, Corinne, Thérèse, Liliane, Ysabel, Jeanne-Marie, Patricia, Marie-Jo, Martine R, Pascale, Claire, Christine, Germaine,
Colette, Brigitte, Nicole, Françoise N, Françoise A, Jocelyne, Flora,
Orégane, Marie-Françoise…
Le Théâtre est géré par l’Association pour la Gestion et l’Animation du Théâtre du Pays de Morlaix
Le Conseil d’Administration : Jean-François Léon, président. Jean-Claude Breton, vice-président. Catherine L’Hostis, vice- présidente et secrétaire adjointe. Samuel Lair, secrétaire. Dominique Caraës, trésorier. Georges Aurégan adjoint aux affaires culturelles et scolaires (Morlaix). Ismaël Dupont, conseiller municipal (Morlaix). Estelle Nicolas, conseillère municipale (Morlaix). Françoise Raoult, vice-présidente en charge de la culture (Morlaix
Communauté). Annie Loneux, conseillère déléguée à la Culture (Morlaix Communauté). Ronan Scornet, membre
Nous remercions les entreprises et personnes qui soutiennent la saison 2014/2015 du Théâtre du Pays de Morlaix.
Merci à Rodhamine pour le plan du théâtre.
Merci aux commerçants, restaurants et hôteliers du Pays de Morlaix qui accueillent nos troupes tout au long de la saison.
Réalisation : Théâtre du Pays de Morlaix
Directeur de la publication : Jean Yves Gourvès
Conception graphique : Studio ALQ, Alain Le Quernec, Carolina Rojas
Impression : Imprimerie Cloitre, Saint Thonan
Association pour la Gestion et l’Animation du Théâtre du Pays de Morlaix
Association Loi 1901. N° Siret : 441 355 716 00016
code APE : 9002 Z. TVA intracom. 884 413 557 16
Licences d’entrepreneur de spectacle : 1-1071564 2-1071565 3-1071566
Adresse : 20, rue Gambetta BP 67 127 - 29671 Morlaix cedex
Tel : 02 98 15 22 77 - Fax : 02 98 15 22 70
M. [email protected]
S. www.theatre-du-pays-de-morlaix.fr
F. http://fr-fr.facebook.com/theatredupaysdemorlaix
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Théâtre du Pays de Morlaix
T. 02 98 15 22 77
20, rue G ambetta . BP 67 127
29671 Morlaix cedex
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