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Amphithéâtre
Scène Rhône-Alpes
Place Michel Couëtoux
38800 Le Pont-de-Claix
Administration : 04 76 29 86 95
Fax : 04 76 98 24 10
[email protected]
Billetterie : 04 76 99 83 77
[email protected]
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Plaquette | Textes : Jean-Emmanuel Denave, Marion Francillon et l’équipe de l’Amphithéâtre | Couverture, conception graphique, réalisation et suivi de fabrication : Service Information et Communication de la Ville du Pont-de-Claix - Oriane Latour | Impression à 14 000 exemplaires : Grafi Fontaine | Impression sur
papier certifié PEFC (Programme de reconnaissance des certifications forestières) avec encres végétales.
Crédits photographiques | (p. 2 et 32) Pierre Vincent | (p. 4) Fabienne Gras | (p. 5) Lucia Baldini | (p. 7) Arnaud Troalic | (p. 8) Philippe Gramard |
(p. 9) DR | (p. 10) DR | (p. 11) J.L Fortin | (p. 12) Brigitte Pelisson | (p. 13) Nicolas Lelièvre | (p. 14) Alain Monot | (p. 15) Jean-Louis Fernandez | (p. 16) Justin
Jones | (p. 17) Nicolas Camus | (p. 18-19) Émilie Sigouin | (p. 20) Olivier Vallet et Anne Bitran | (p. 21) Cécil Mathieu | (p. 22) Brigitte Eymann | (p. 23) Cie 32
Novembre | (p. 24 et 25) Vladimir Léon | (p. 26) New Edi Les Pano | (p. 27) DR | (p. 29 ) Laura Lantez.
Cette année encore, l'Amphithéâtre de Pont-de-Claix a fait le choix résolu de l'ambition et de la performance culturelles. Cette nouvelle saison poursuit sa logique
d'appropriation de l'espace public et de démonstration à tous. C'est pourquoi la mairie de Pont-de-Claix s'est engagée dans le développement du spectacle vivant. La
culture n'est pas un luxe. Elle est, dans une société en proie aux doutes, à la peur et
à la haine, une ouverture fabuleuse vers le domaine de l'imaginaire, du collectif et
de la tolérance. Il n'y a pas d'autres choix pour notre société moderne que l'ambition de partager chaque jour un peu plus avec les autres et de s'enrichir chacun des
parcours et de la rencontre. Il faut créer des occasions, profiter des lieux... Comme
à l'Amphithéâtre de Pont-de-Claix.
Corinne Grillet | Adjointe à la culture et à l'éducation
Vous avez été nombreux la saison dernière à nous témoigner votre plaisir de découvrir
dans une salle accueillante et chaleureuse des œuvres à la fois exigeantes et accessibles.
Cette année encore, vous découvrirez des spectacles de toutes disciplines, des pièces pour
la jeunesse d’une grande inventivité et nos désormais célèbres rendez-vous hors les murs
comme Ailleurs en ville, qui emmènent l'art au cœur de l'espace public, au plus près de
vous. L’Amphithéâtre reste fidèle à son envie de vous offrir des propositions artistiques
originales, en écho aux préoccupations sociétales et souvent fraîchement sorties des studios de répétition. Parce que nous aimons accompagner les artistes dans leur processus
de création, et qu'il est de notre mission de financer des temps de résidence pour les compagnies, l’Amphithéâtre vous offre le privilège de voir des œuvres rarement présentées en
Isère, et souvent en avant-première.
Autour de la créativité des artistes, je souhaite que cette saison 2014/2015 nous permette
de nous retrouver plus souvent ensemble, dans cet espace si convivial qu'est l'Amphithéâtre, ou hors les murs.
Emmanuelle Bibard | Directrice de l'Amphithéâtre
1
Bienvenue à l'Amphithéâtre
Un bistrot bio, un coin lecture
Les soirs de représentation, vous trouverez une restauration légère et de quoi vous désaltérer une
heure avant et après le spectacle. L’occasion aussi de découvrir le coin lecture de l'Amphithéâtre :
une sélection d'ouvrages en lien avec la programmation grâce au partenariat avec la bibliothèque
municipale Aragon du Pont-de-Claix.
Après le spectacle, restez dîner avec les artistes !
Tarif : 12 € - Plat, dessert et boisson, à base d’ingrédients issus de l’agriculture
biologique ou locale, et toujours de saison.
Réservation de votre repas lors de l'achat de vos billets, ou au plus tard deux jours
avant la représentation.
Développement durable
Depuis quatre ans, l’Amphithéâtre œuvre en faveur du développement durable que ce soit en
termes d’environnement ou de respect de l’être humain. Le choix de producteurs locaux pour
approvisionner le bistrot permet de favoriser l’économie locale tout en limitant les gaz à effets de
serre. L’attention à l’être humain reste au cœur des préoccupations de l’Amphithéâtre et de nombreuses actions sont menées en partenariat avec les centres sociaux, les Ateliers Marianne et les
associations locales.
Présentation de saison à domicile
Vous n’avez pas pu assister à la présentation de saison à l’Amphithéâtre ? Vous êtes un groupe de
voisins, d’amis et avez besoin de conseils pour choisir vos prochaines sorties culturelles ? Nous
vous proposons de venir chez vous pour vous parler des artistes, des projets, des spectacles.
Gratuit, contactez la billetterie.
2
Sommaire
p. 4
p. 5
p. 6
p. 7
p. 8
Femme verticale |
Cie des Lumas - [Théâtre]
Le voyage de la girafe |
Roberto Abbiati - [Théâtre ~ Jeune public]
Spectacles Jeune public dans l'agglomération
Ouasmok ? | C Akté - [Théâtre]
Compagnie par Terre - [Danse]
The Shaggs (better than the Beatles) |
Jean-Baptiste André
Frontières | Cie Les Rémouleurs -
p. 21
Lost in Tchekhov | Nom'Na - [Théâtre]
p. 22
[Théâtre d'ombres ~ Musique]
Péchés d'Italie |
Chœurs et Solistes de Lyon Bernard Tétu - [Lyrique]
Créature(s) |
Les Moteurs Multiples - [Théâtre]
Millefeuille |
Association W - [Théâtre ~ Cirque]
Mes mains sont plus âgées que moi |
p. 15
Avant que j'oublie | Vanessa Van Durme
C Zoukak - [Danse]
ie
& Richard Brunel - [Théâtre]
Peut-être Theatre & La Manœuvre -
Cie Toujours après minuit -
[Théâtre ~ Danse]
CloC | Cie 32 Novembre - [Magie]
p. 24
& 25
[AILLEURS EN VILLE]
La foire des prairies |
Cie des prairies - [Danse]
p. 26
Escapade artistique à... Lausanne
p. 27
p. 28-29
Des ponts vers les autres
L'action artistique
p. 30
Travailler en réseau
p. 31
L'Amphithéâtre et ses partenaires
p. 32
L'équipe
p. 33
Venir à l'Amphithéâtre
p. 34
La billetterie
p. 35-36
Dare to Sea |
Coûte que coûte |
p. 23
Cie AsaNIsiMAsa - [Théâtre]
p. 14
p. 16
Nouveau compagnon de route |
p. 20
Autarcie (….) |
p. 10
p. 13
p. 18
ie
Quatorze | Cie Cassandre – [Théâtre]
p. 12
Le jardin du possible |
Association 16 rue de Plaisance [Paysage interactif ~ Jeune public]
Vive les vacances |
p. 9
p. 11
p. 17
p. 37
Le formulaire de réservation
Le calendrier de la saison
[Cirque ~ Danse ~ Projection ~ Jeune public]
3
Femme verticale
Spectacle créé en novembre 2013
Coproduction : Comédie de Valence - Centre dramatique
national Drôme-Ardèche ; Scène nationale 61 ;
Cie des Lumas | Avec le soutien du Conseil Général de la
Loire et des Châteaux de la Drôme
dans le cadre de la manifestation « Elles »
Éric Massé | Cie des Lumas
JEU 9 oct, 20H | ven 10 oct, 14h
théâtre | DURÉE : 1h
> 15 AN
S
« L’idéal de la femme blanche, séduisante mais pas pute, bien mariée mais pas effacée, travaillant mais sans trop réussir, pour ne pas écraser son homme, mince mais
pas névrosée par la nourriture, restant indéfiniment jeune sans se faire défigurer
par les chirurgiens de l’esthétique... je ne l'ai jamais croisée, nulle part. Je crois bien
qu'elle n'existe pas » écrit la frondeuse Virginie Despentes. Juliette, incarnée
par le comédien Éric Massé, du haut de ses talons, n'y croit guère non plus et
se lance sur scène dans une drôle de quête identitaire à travers des textes littéraires, politiques ou féministes. Elle dira et sera, tour à tour, la sulfureuse
Catherine Millet, la poétesse Andrée Chédid, l'érotique Anaïs Nin, l'engagée
Simone Veil, la délicate Virginia Woolf, la philosophe Simone de Beauvoir...
Entourée d'écrans vidéo (où sont projetées images et archives), Juliette alias
Éric Massé construit ainsi, à l'adresse du public, un émouvant et original
portrait d'une « féminité » toujours en mouvement.
|Rencontre avec l'artiste à l'issue de la représentation autour de l'égalité
femmes/hommes. En collaboration avec la Maison de l'égalité d'Échirolles.
4
Zoom
Comédien et metteur
en scène iconoclaste,
Éric Massé invente des
rapports singuliers avec
le public, l’intégrant dans
ses espaces de jeu, tant sur
scène que hors les murs :
appartements, usines,
maisons d’arrêt, hôpitaux
psychiatriques...
Mêlant les disciplines,
ses projets se développent
par cycles, autour
de thèmes tels que
l'enfermement,
l'autofiction, le genre...
www.cie-lumas.fr
D’après des textes et citations de Nelly Arcan, Élisabeth Badinter, Simone de Beauvoir, Geneviève Brisac, Andrée Chédid, Virginie Despentes, Nancy
Huston, Catherine Millet, Simone Veil, Virginia Woolf… | Conception et jeu : Éric Massé | Collaboration artistique : Richard Brunel | Collaboration technique : Pierre Haderer | Musiques : Julie Binot | Costumes : Dominique Fournier | Vidéo : Fabienne Gras | Lumières : Florent Oliva |
Son et régie générale : Raphaël Parseihian
Le voyage de la girafe
Spectacle créé en 2004
Production : Armunia - Benvenuti srl |
Coproduction : Carro di jan
Roberto Abbiati
[ITALIE]
> 7 ANS
À savoir
L'histoire du cadeau du
Pacha d’Égypte au roi de
France Charles X a été
aussi adaptée à l'écran
par Rémi Bezançon et
Jean-Christophe Lie en
2012. Zarafa (la girafe en
égyptien) est un beau film
d'animation destiné aux
enfants à partir de 6 ans.
www.robertoabbiati.it
VEN 17 OCT, 10H & 14H | SAM 18 OCT, 15H & 19H |
LUN 20 OCT, 10H & 15H | MAR 21 OCT, 15H
théâtre | DURÉE : 1h
En 1824, sous la monarchie de Charles X, Bernardino Drovetti capture au
Soudan un girafon et l'embarque pour un rocambolesque voyage de trois
ans jusqu'au Jardin des plantes à Paris, pour l'offrir au roi. C'était la première fois que l'on voyait une girafe en France ! La pièce de Roberto Abbiati
prend le chemin inverse et imagine le neveu de Bernardino, accompagné
d'un invraisemblable équipage de poètes et d'écrivains africains et européens, ramenant la girafe au Soudan. Sous un petit chapiteau, le théâtre
d'objets surréaliste de ce metteur en scène italien évoque les tribulations politiques de l'époque, les relations entre l'Occident et l'Afrique, toutes sortes
de créatures bizarres, et des textes d'Orsenna, Rimbaud, Pavese, Ungaretti...
Une fresque des plus drôles et excentriques !
|Dans le cadre de "Vive les vacances".
Avec la participation exceptionnelle d'Alexandre Calabresi & Luca Salata | Mise en scène : Carlo Rossi | Dramaturgie : Roberto Abbiati, Francesco
Niccolini | Lumière et direction technique : Silvio Martini | Sélection des musiques : Fabio Besana | Décors : l'atelier de Armunia | Chapiteau
fourni par CSC Milan | Traduction française : Sara Rossi
5
Ouasmok ?
Spectacle créé en janvier 2014
Production : Compagnie Akté | Coproduction : Le Volcan
- Scène nationale du Havre | Soutiens et résidences : Le
Passage - Scène conventionnée de Fécamp ; DSN - Scène
nationale de Dieppe ; La Chapelle Saint-Louis à Rouen ;
l'Éclat à Pont-Audemer | Avec le soutien financier du Conseil
Général de Seine-Maritime
Anne-Sophie Pauchet | Cie Akté
JEU 13 NOV, 14H | VEN 14 NOV, 14H & 19H
S
> 9 AN
Zoom
Né en 1973, Sylvain Levey
est comédien et auteur.
Depuis 2004 (année où
paraît Ouasmok ?), il a écrit
près de vingt textes de
théâtre, aussi bien pour les
enfants et les adolescents
que pour les adultes.
Il est par ailleurs l'auteur
sélectionné par l'OCCE
(Office Centrale de la
Coopération à l’École) pour
l'année scolaire 2014-2015
et son texte Ouasmok ?
est au programme des
classes de 4e.
théâtre | DURÉE : 50 min
En à peine le temps de le dire, quelques jours tout au plus, Pierre et Léa se
rencontrent à la sortie du collège, tombent amoureux, se marient, imaginent
des projets d'avenir, font des enfants, se disputent, se séparent ! Soit sept
tableaux mis en scène par Anne-Sophie Pauchet, sept scènes urbaines (un
arrêt de bus, un clocher en construction...) où deux collégiens veulent grandir à toute allure et échapper aussi à leur contexte familial difficile. L'écriture
dynamique et pleine d'humour de Sylvain Levey dresse, à travers ces deux
personnages, le portrait de jeunes adolescents contemporains (et d'adultes)
confrontés aux rythmes urbains, aux mœurs individualistes et aux codes
de notre société de consommation. Ouasmok ? (qui veut dire « comment tu
t'appelles ? » en arabe selon Pierre) est une pièce d'apprentissage, drôle et
poétique, où chacun tente de reprendre son destin en main.
www.akte.fr
Texte : Sylvain Levey | Mise en scène : Anne-Sophie Pauchet | Avec : Lætitia Botella, Nadir Louatib | Scénographie et collaboration artistique :
Arnaud Troalic | Création lumière et régie générale : Grégoire Lerat | Musique : Family Tree | Régie son : Laurent Gruau | Construction décor :
Joël Cornet | Éléments Graphiques : Édith
7
Autarcie (....)
Spectacle créé en mars 2013
Coproductions : Théâtre Paul Eluard de Bezons - Scène
conventionnée ; Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi ;
tanzhaus nrw | Avec le soutien de l’ADAMI | Avec le
support de Take-off : Junger Tanz Düsseldorf ; Centre
chorégraphique national de Grenoble - dans le cadre de
l’accueil studio 2013 ; Centre chorégraphique national de
Rillieux-la-Pape ; Parc de la Villette (WIP Villette) ; Centre
de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois ; l'Avant-Scène de
Cognac - Scène conventionnée "inclinée danse" |
Le projet bénéficie de l'aide à l'écriture
de l’association Beaumarchais-SACD
Anne Nguyen | Compagnie par Terre
JEU 20 NOV, 20H | VEN 21 NOV, 14H
DANSE | DURÉE : 50 min
> 15 AN
S
De formation scientifique, familière des battles, la jeune breakeuse Anne
Nguyen déstructure dans ses pièces la gestuelle hip-hop pour la ré-agencer
de manière presque mathématique en un langage original. Sa nouvelle création Autarcie (.…) réunit quatre danseuses, breakeuses et poppeuses, évoluant sur les rythmes tour à tour lancinants ou syncopés des percussions de
Sébastien Lété. Sa chorégraphie joue de tensions entre une danse frontale
très précise, presque mécanique, et des jeux de conquête de territoire, d'alliances et de hiérarchie. Anne Nguyen réussit là un singulier et fascinant
mélange entre abstraction et expression, ballet d'automates et ambiance urbaine. La liberté et la beauté de sa pièce naît paradoxalement de ses propres
contraintes formelles.
À savoir
Le popping, danse de style
funk, a été popularisé par
les Electric Boogaloos,
un groupe né en 1978 en
Californie. La technique
du popping est basée sur
les contractions et les
isolations musculaires, les
dissociations, le travail des
lignes et des formes brisées, et les états de corps.
www.compagnieparterre.fr
Chorégraphie : Anne Nguyen | Avec : Sonia Bel Hadj Brahim, Magali Duclos, Farrah Elmaskini, Valentine Nagata-Ramos |
Bande originale (composition et interprétation percussions) : Sébastien Lété | Création lumière : Ydir Acef | Assistant
chorégraphie : AragoRn Boulanger | Conseil artistique : Jim Krummenacker | Costumes (création originale) : Courrèges
8
Quatorze
Création le 7 novembre 2014 au Théâtre La Mouche,
Saint-Genis-Laval
Coproduction : La Passerelle - Scène nationale des Alpes
du sud ; Théâtre Théo Argence, Saint-Priest ; Théâtre La
Mouche, Saint-Genis-Laval ; Théâtre Jean Vilar, Bourgoin
Jallieu | Autres Partenaires : Groupe des 20 - Rhône Alpes ;
Goethe institut - Lyon ; DRAC Rhône-Alpes ;
Région Rhône-Alpes
Comédie documentée relatant les 38 jours qui précédèrent la Première Guerre mondiale
Sébastien Valignat | Cie Cassandre
JEU 27 NOV, 20H | VEN 28 NOV, 10H
S
> 14 AN
Ailleurs
Retrouvez la compagnie
Cassandre le vendredi 13
mars 2015 à 20h30 chez
nos voisins du Centre
culturel Jean-Jacques
Rousseau de SeyssinetPariset avec le spectacle
T.I.N.A (There Is No
Alternative), une comédie
ludique qui décrypte pour
vous la mécanique de la
crise des subprimes.
Informations et
réservations :
04 76 21 17 57.
www.ciecassandre.com
théâtre | DURÉE : 1h30
« À l’approche de la grande commémoration de la Première Guerre mondiale, je
me suis posé cette question : à quoi servira cette commémoration, si elle ne se fixe
pas au moins pour ambition de nous armer suffisamment en pensée pour éviter
qu’une tragédie similaire ait à nouveau lieu ? ». L'ambition du metteur en scène
Sébastien Valignat est grande, en effet : avec la collaboration d'un auteur et
d'historiens, il a décidé de monter une pièce sur les causes de la Première
Guerre mondiale, et plus précisément, sur les 38 jours qui la précédèrent.
Six acteurs (trois filles, trois garçons) joueront tour à tour des ambassadeurs,
des monarques, des archiducs, des assassins, des généraux, des ministres,
des syndicalistes, des politiques, des terroristes, des pacifistes, des va-t-enguerre, des journalistes... Une liste à la Prévert car si la pièce prend sérieusement la responsabilité d'un regard sur le passé pour servir l'avenir, elle le fait
avec beaucoup d'humour !
| Conférence-apéro quelques jours avant le spectacle sur le thème : "La guerre qui
lie, délie et relie : hommes et femmes dans la Première Guerre mondiale" (entrée libre
et gratuite, date et lieu à préciser)
Texte : Vincent Fouquet | Mise en scène : Sébastien Valignat | Avec : Vincent Fouquet, Tommy Luminet, Guillaume Motte, Céline Porteneuve, Charlotte Ramond, Alice Robert | Scénographie : Amandine Fonfrède | Création lumière : Lucas Delachaux | Création son : Josef Bilek | Costumes :
Clara Ognibene | Assistante à la mise en scène : Marijke Bedleem
9
The Shaggs (Better than the Beatles)
Production : Cie AsaNIsiMAsa | En coproduction avec la
Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-La-Vallée ;
le Forum - Scène conventionnée du Blanc-Mesnil |
Avec le soutien du Conseil Général
de la Seine-Saint-Denis |
En collaboration avec le Bureau FormART
Frédéric Sonntag | Cie AsaNIsiMAsa
JEU 4 déc, 20H
théâtre | DURÉE : 45 min
Spectacle créé en octobre 2012 dans le cadre de la Nuit
Curieuse de la Ferme du Buisson - Scène nationale de
Marne-La-Vallée | Re-création en novembre 2014
> 15 AN
S
Au départ, il y a une histoire aussi vraie que cocasse : la mère d'Austin Wiggin
avait prédit à son fils par chiromancie que ses filles formeraient un groupe
de rock à succès ! Au cœur des sixties et devant le peu d'empressement du
destin, Austin Wiggin a tout fait pour que la prédiction se réalise, allant
jusqu'à retirer sa progéniture de l'école pour qu'elle se consacre à la musique.
Et ce... contre leur volonté. En reprenant l'histoire singulière du groupe The
Shaggs, devenu aussi légendaire qu'inécoutable, Frédéric Sonntag a voulu en
extraire une sorte de conte humoristique contemporain. Un conte où le rock
est devenu synonyme non de révolte mais de réussite sociale, et où toutes
les valeurs traditionnelles s'inversent : c'est le père qui oblige ses filles à jouer
alors qu'elles aspirent à une vie « comme tout le monde ». La rébellion, elle,
reste un refus, parfois même le refus d'être une rock-star !
En plus
Après avoir découvert le
rock original des Shaggs,
assistez à un mini concert
unique des Barbarins Fourchus dans l'esprit du rock
des années 1960. À l'issue
du spectacle, les célèbres
musiciens Grenoblois
proposent de prolonger la
soirée en musique : révisez
vos classiques et attendezvous à ce que ça bouge !
www.bureau-formart.org/
artistes/frederic-sonntag
Texte et mise en scène : Frédéric Sonntag | Avec : Paul Levis, Lisa Sans, Jérémie Sonntag, Fleur Sulmont | Création vidéo : Thomas Rathier |
Création musicale : Paul Levis | Régie générale et son : Bertrand Faure | Régie vidéo : Raphaël Dupleix
10
Péchés d'Italie
Spectacle créé en janvier 2013
Production : Chœurs et Solistes de Lyon - Bernard Tétu |
Coproduction : Opéra Théâtre de Saint-Étienne | Co-réalisation : Compagnie Collectif 7 | Avec le soutien du Musée des
Beaux-Arts de Lyon ; des ateliers de costumes de l'Opéra de
Lyon ; des Pianos Bondaz-Transmusic
Chœurs et Solistes de Lyon - Bernard Tétu
JEU 18 DÉC, 20H
S
> 15 AN
Zoom
Bernard Tétu est reconnu
comme l’un des meilleurs
interprètes de la musique
française des XIXe et XXe
siècles et de la musique
romantique allemande.
Depuis 1979, il est le
directeur artistique des
Chœurs et Solistes de
Lyon - Bernard Tétu avec
lesquels il a donné plus de
mille concerts.
LYRIQUE | DURÉE : 1h15
L'auteur de La Chartreuse de Parme était un amoureux fou de l'Italie, de
beaux-arts, de musique et... de femmes ! En explorant les journaux et les
carnets de Stendhal, le metteur en scène Gilles Chabrier a aussi découvert
un homme plein d'ironie et volontiers ouvert aux libertés de l'imaginaire.
Dans un décor tendu de blanc évoquant le lit des amours impossibles ou une
grande page blanche, Gilles Chabrier campe l'écrivain en dialogue sur scène
avec deux chanteurs, un comédien et une pianiste. Sur des airs de Rossini,
Bellini, Arditi, Péchés d'Italie compose avec humour et allégresse le portrait
kaléidoscopique d'un Stendhal secret et bouffon. Et ouvre à nos oreilles un
superbe univers musical italien, interprété avec brio par les solistes de Bernard Tétu.
www.solisteslyontetu.com
Soprano : Yuree Jang | Ténor : David Lefort | Piano : Agnès Melchior | Jeu et mise en scène : Gilles Chabrier | Création lumière : Emmanuel Sauldubois | Conception musicale : Gilles Chabrier, Agnès Melchior, Bernard Tétu | Assistante à la mise en
scène : Muriel Coadou | Costumes : Nathalie Ortega | Régie lumière et plateau : Georges Keraghel
11
Créature(s)
Création le 16 janvier 2015 au
Théâtre Renoir, Cran-Gevrier
Coproduction : Amphithéâtre du Pont-de-Claix ;
Université Joseph Fourier - Sciences, technologies, santé ;
Théâtre Renoir de Cran-Gevrier ; Ville de Cran-Gevrier ;
Ville d'Annecy | Avec le soutien de la Ville d'Annecy ;
du Conseil Général de Haute-Savoie ;
de la Région Rhône-Alpes
Lise Ardaillon & Sylvain Milliot | Les Moteurs Multiples
JEU 22 JAN, 20H | VEN 23 JAN, 14H
Théâtre | DURÉE : 1h10
> 16 AN
S
« Un homme qui marche dans la rue en parlant fort et en gesticulant n'est plus un
psychotique mais quelqu'un qui téléphone ». En partant de ces conséquences sur
la vie la plus quotidienne comme sur les fantasmes les plus délirants, la pièce
Créature(s) s'interroge sur les sciences et les technologies actuelles (génétique,
informatique, neurosciences...). Lise Ardaillon et Sylvain Milliot se donnent
pour gageure de rassembler sur scène les fondamentaux grecs du théâtre et
les intuitions de la science-fiction et de ses grandes sagas. Plus précisément,
Créature(s) prendra la forme musicale d'un oratorio auquel s'ajouteront des
parties chorégraphiées, des moments chantés, un récitant, un chœur... Les
éléments de décor serviront, quant à eux, à brouiller les frontières entre le réel
et le virtuel, l'humain et son simulacre. Un grand voyage théâtral dans le futur
pour en imaginer les dangers et les promesses.
Rencontre
La représentation sera
suivie d’une rencontre sur
le thème " Science-fiction
et sciences en action :
quel homme demain ? ",
en présence des artistes et
d'enseignants - chercheurs
spécialisés en biologie,
nanotechnologies,
informatique et sciences
de l'intelligence.
Organisée par l'Université
Joseph Fourier.
www.lesmoteursmultiples.com
Conception, mise en scène, récits et scénographie : Lise Ardaillon | Conception, musiques, écritures et récits : Sylvain Milliot | Avec : Roberto
Molo, (en cours)
12
Millefeuille
Création le 5 novembre 2014 à La Méridienne Scène conventionnée de Lunéville
Production et soutien : Association W ; La Méridienne Scène conventionnée de Lunéville ; Amphithéâtre du
Pont-de-Claix ; Le Grand Logis, Bruz ; Le Canal - Théâtre
intercommunal de Redon
Jean-Baptiste André | Association W
réservÉ aux scolaires
•
S
> 15 AN
Zoom
Formé au Centre National
des Arts du Cirque, JeanBaptiste André crée des
pièces de cirque contemporain se confrontant au
théâtre et à la danse, au
sein de l’Association W,
compagnie qu’il a fondée
en 2002. Il a notamment
été le premier artiste de
cirque lauréat de la Villa
Médicis hors les murs.
Jean-Baptiste André est
artiste compagnon de
route de l’Amphithéâtre
du Pont-de-Claix pour les
années 2014-15-16.
LUN 26 & MAR 27 JAN
représentation accessible à tous
•
MER 28 JAN, 20H
au lycée Marie Curie (Échirolles)
Au lycée Marie Curie (Échirolles)
• JEU 29 & VEN 30 JAN
au lycée Vaucanson (Grenoble)
théâtre ~ CIRQUE | DURÉE : 30 MIN
Face aux élèves, il s'agit d'entamer un cours sur l'écriture... Peu à peu, l'exposé
magistral se décale, vacille, le corps se mêle aux mots, l'acrobatie répond à la
théorie, le geste inattendu à la pensée. En montrant l'envers du décor et du
sérieux, en mêlant la facétie et l'incongru au discours, Jean-Baptiste André dévoile aussi une pensée en mouvement, les mille petites choses et petits gestes
qui conduisent à l'écriture. Avec cette nouvelle création pleine de surprises,
l'artiste et l'auteur Eddy Pallaro explorent de manière singulière la dramaturgie théâtrale en la faisant basculer vers le cirque et la danse. L'écriture est pour
eux un mille-feuille gourmand et bariolé où le corps, littéralement, a son mot
à dire !
|Retrouvez aussi notre artiste compagnon de route avec son spectacle fondateur
Intérieur Nuit le 10 octobre à 20h, à l'Odyssée d'Eybens (p. 18)
www.associationw.com
Conception et interprétation : Jean-Baptiste André | Texte : Eddy Pallaro| Collaboration artistique : Mélanie Maussion
13
Mes mains sont plus âgées que moi
Danya Hammoud | C Zoukak
ie
[LIBAN]
MAR 3 FÉV, 20H
DANSE | DURÉE : 50 min
> 11 AN
S
Le passé collectif et l'histoire n'influencent pas seulement notre psyché et
notre inconscient. Ils « habitent » aussi nos corps, modulent et déterminent nos gestes et nos mouvements. Chorégraphe vivant à Beyrouth, Danya
Hammoud part de ce constat lucide et interroge ces corps qui nous échappent en partie et deviennent « plus âgés que nous ». Avec deux autres danseurs, sa pièce ne redoute pas d'affronter la violence propre à son pays et
même le meurtre. « Comment cet acte qui se forme et s’effectue dans la longueur
d’une fraction de seconde se produit-il à l’intérieur du corps ? Quand et comment
devenons-nous des meurtriers ? ». Aiguë, clairvoyante, mais aussi toute en retenue et sobriété gestuelle, cette nouvelle pièce de la chorégraphe a pour
intention de mettre en relief un état des lieux, et tente de révéler chaque
geste comme un événement à part entière.
Spectacle créé le 4 juin 2014 à l'Atelier de Paris-Carolyn
Carlson, dans le cadre du Festival June Events
Production : Zoukak Theatre Company and cultural
association, Beyrouth/Liban | Production déléguée :
Playtime | Coproductions : A-CDC : Art danse - CDC Dijon
Bourgogne ; La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne ;
Le Cuvier - CDC d'Aquitaine ; L'échangeur - CDC Picardie ;
Le Gymnase | CDC Roubaix - Nord Pas de Calais ; le Pacifique | CDC Grenoble ; CDC Paris Réseau en
préfiguration (Atelier de Paris-Carolyn Carlson, L'étoile
du nord, micadanses-ADDP, studio Le Regard du CygneAMD Xxe) ; Pôle Sud - CDC Strasbourg en préfiguration ;
CDC Toulouse/Midi-Pyrénées ; CDC Uzès danse ; Centre
chorégraphique national de Caen / Basse-Normandie,
dans le cadre de «l’accueil-studio » ; Le Quartz - Scène
nationale de Brest ; Institut Français de Beyrouth |
Avec le soutien de Houna Center (Beyrouth/Liban)
Ailleurs
Un billet acheté plein tarif
pour l'une des propositions
vous donne droit à un
tarif réduit pour les autres
spectacles "Concentré
de danses" dans les lieux
partenaires (voir p. 27).
Informations :
04 76 46 33 88 et
www.pacifique-cdc.com
www.zoukak.org
|Dans le cadre du 4e "Concentré de danses", à l'initiative du Pacifique | CDC, Grenoble.
Conception et chorégraphie : Danya Hammoud | Avec : Mounzer Baalbaki, Danya Hammoud, Khouloud Yassine | Création musicale et sonore :
Cynthia Zaven, sur un thème de Schubert | Création lumière : Abigail Fowler | Costumes : Wafa Aoun
14
Avant que j'oublie
Spectacle créé le 13 novembre 2013 à la Comédie
de Valence
Production déléguée : La Comédie de Valence - Centre
dramatique national Drôme-Ardèche | Coproduction :
Théâtre d’Esch, Luxembourg | Les scènes 5, 10, 16 et
24 sont extraites du texte Je suis perdue de Geneviève
Peigné (inédit, 2004) | Le texte d’Avant que j’oublie
suivi de Regarde Maman je danse est publié aux Solitaires
Intempestifs
Vanessa Van Durme & Richard Brunel
JEU 5 MARS, 20H
S
> 17 AN
Ailleurs
• Amis du Grésivaudan,
vous pourrez également
voir Avant que j'oublie
le 6 mars à l'Espace Paul
Jargot de Crolles.
• Plus de théâtre ?
Sur présentation de votre
billet Avant que j'oublie
acheté à l'Amphithéâtre,
vous bénéficierez du tarif
réduit sur le spectacle Cour
Nord, de la Cie du Midi,
présenté à l'Espace Paul
Jargot le 3 avril.
Informations :
04 76 04 09 95.
théâtre | DURÉE : 1h15
« Cette ombre est ma mère, dit la fille. Heure après heure, une main douce et invisible efface tout souvenir, tout événement ». Dans une chambre d'hôpital, une
fille rend visite à sa mère atteinte de la maladie d'Alzheimer. Elles échangent
des souvenirs qui à la fois se complètent et se contredisent. Peu à peu se font
jour des blessures, des secrets de famille, des manques d'amour. Ce récit, l'actrice belge Vanessa Van Durme, l'interprète seule sur scène et passe d'un rôle
à l'autre, d'un corps à l'autre, à partir seulement d'une modulation de voix,
d'une posture, d'un petit geste de la main. La mise en scène épurée de Richard
Brunel se met au service de l'immense talent de l'actrice et de son poignant
dialogue, véritable cri d'amour et de réconciliation.
www.comediedevalence.com
Texte : Vanessa Van Durme incluant des extraits de Je suis perdue de Geneviève Peigné | Adaptation et mise en scène : Richard
Brunel | Avec : Vanessa Van Durme | Collaboration artistique : Griet Debacker | Costumes et scénographie : Benjamin
Moreau | Son : Michaël Selam | Lumière : Kévin Briard
15
Dare to Sea
Création : les 28 et 29 octobre 2014
au Lighthouse à Poole (UK)
Production : La Manœuvre ; Peut-être Theatre |
Co-production : Le Lighthouse - Centre d'arts de Poole ;
La ville de Riom | Avec le soutien de Pass – The Circus
Channel ; Le programme Interreg ; Arts Council England
Daphna Attias & Gaëlle Bisellach |
Peut-être Theatre & La Manœuvre
[GRANDE-BRETAGNE & FRANCE]
JEU 12 MARS, 10H & 14H | VEN 13 MARS, 10H & 19H
CIRQUE ~ DANSE ~ PROJECTION | DURÉE : 50 MIN
> 4 AN
S
Sur la plage, l'homme hésite, tergiverse, il a peur de l'eau. Pourtant la
femme qui était à ses côtés il y a un instant l'invite à la rejoindre parmi
les plis des vagues... Il surmonte sa peur, plonge, danse dans la tempête et
découvre parmi les fonds marins une sorte d'Atlantide, une sirène et bien
d'autres créatures légendaires. Voyage initiatique et féérique, Dare to Sea
(« Ose l'océan ») est une création franco-anglaise réunissant danseurs, artistes de cirque, musiciens et plasticiens. L'univers marin est constitué de
projections animées à la main, de vagues musicales et d'objets tels que des
massues de jonglage devenues poissons. Tout ici est à la fois très concret et
incroyablement mouvant au fil de la narration. Une plongée magique parmi
les métamorphoses des eaux, des corps et des images.
Zoom
Gaëlle Bisellach a étudié le
jonglage et le tissu aérien à
l’École Supérieure des Arts
du Cirque de Bruxelles
où elle a commencé ses
expérimentations avec la
projection d'images. Elle a
déjà présenté deux pièces
à l'Amphithéâtre, Mue
et Bobinette et Tricotine,
et revient cette fois avec
Daphna Attias, metteuse
en scène de la compagnie
anglaise pour enfants
Peut-Être Theatre.
www.siparhasard.com
www.peutetretheatre.co.uk
Mise en scène : Daphna Attias & Gaëlle Bisellach | Avec : Gaëlle Cathelineau, Colin Jolet, Maya Politaki, Clara Solana | Scénographie : Delirium
Lumens | Visuels : Franck Française | Musique : Yaniv Fridel | Régie plateau : Dominique Martin
16
Le jardin du possible
Spectacle créé en 2002
Production : Association 16 rue de Plaisance
Benoît Sicat | Association 16 rue de Plaisance
18 moiss
> 5 an
Zoom
Benoît Sicat se définit
comme plasticien-jardinier. Qu’il mette en scène
des films, des spectacles
ou des œuvres plastiques,
chaque fois son inspiration
lui vient du paysage. Il se
joue des frontières entre
création artistique et
culture de la terre comme
pour rendre sensible le
jardin-monde dans ses variations infinies. Le jardin
du possible créé en 2002 a
été représenté plus de 850
fois à travers l'Europe.
MAR 17, JEU 19, VEN 20 MARS, 9H, 10H30, 14H &
15H30 | MER 18 MARS, 9H, 10H30, 15H30 & 18H
PAYSAGE INTERACTIF | DURÉE : 35-45 min
Bois, cailloux, tuiles, feuilles et terres cuites jonchent le sol, agrémentés d'images
et de formes projetées au fil du temps... Sur le plateau, petits et grands peuvent
manipuler ces matériaux hétéroclites pour créer leur propre jardin imaginaire,
aux côtés d'un jardinier silencieux (Benoît Sicat). Land Art d'intérieur, chantier
de l'imagination, ce spectacle interactif ne connaît ni dramaturgie, ni bande son,
ni paroles... « Le possible n’existe que parce qu’il n’y a pas de guide. La seule règle qui
s’impose à nous tous c’est « Faire le plus possible avec, le moins possible contre », pour
reprendre les mots du paysagiste Gilles Clément. C’est un paysage dédié au temps, à
l’écoute de soi et à celle du voisin » écrit Benoît Sicat. Ce retour vers la nature et la
simplicité se propose comme un grand bond en avant vers le jeu et la créativité.
|Dans le cadre de 1, 2, 3 Grandir à Petits Pas,
semaine de la Petite Enfance de la Ville du Pont-de-Claix.
www.benoitsicat.blogspot.com
Création et interprétation : Benoît Sicat
17
Nouveau compagnon de route : Jean-Baptiste André
Après quatre saisons de soutien à trois compagnies de langages artistiques très différents (théâtre d’objets, danse, performance), nous avons choisi d’en accompagner une nouvelle de manière plus forte à un
tournant de son parcours : l’association W de l’acrobate Jean-Baptiste André. Après avoir posé les premières pierres de ce travail commun en accueillant Pleurage et Scintillement la saison dernière, nous vous
proposons d’aller à la rencontre de l’esthétique à la fois exigeante et généreuse de Jean-Baptiste André.
Une façon privilégiée de vous faire découvrir, au Pont-de-Claix, du cirque contemporain nourri d’autres
disciplines (danse, théâtre, arts plastiques, vidéo...). Comme une métaphore de l’ouverture de l’Amphithéâtre aux cultures des autres qui nous enrichissent mutuellement.
Pour cette première saison de compagnonnage, plusieurs rendez-vous vous sont donnés hors les murs :
Intérieur Nuit, VEN 10 OCT à 20H, à l'Odyssée d'Eybens - Cirque et arts numériques, dès 8 ans
Créée en 2004 et jouée depuis dans une trentaine de pays, Intérieur Nuit est la pièce fondatrice de la compagnie.
Dans cette œuvre pleine d’humour et nourrie par plusieurs disciplines artistiques, Jean-Baptiste André explore
avec virtuosité les limites physiques du corps pour questionner l’équilibre précaire et intime de chacun.
Pour ce spectacle hors les murs, achetez votre place à l'Amphithéâtre au tarif habituel.
Millefeuille, MER 28 JAN à 20H, au lycée Marie Curie d'Échirolles
Découvrez la nouvelle création de Jean-Baptiste André qui se jouera dans un lycée. L’occasion de retourner
à l’école pour sourire… (voir p. 13 pour en savoir plus)
18
19
Frontières
Spectacle créé le 15 juin 2014
Production : Les Rémouleurs | Co-production : Centre
Culturel André Malraux ; Scène nationale de Vandœuvrelès-Nancy ; FMTM - Festival Mondial des Théâtres de
Marionnettes de Charleville Mézières | Avec le soutien du
Service Culturel de l’Ambassade de France en Thaïlande ;
Conseil Général de la Seine-Saint-Denis - Via le Monde ;
Institut Français ; ADAMI ; DRAC Île-de-France ; Ministère
de la Culture et de la Communication
Anne Bitran | Cie Les Rémouleurs
[THAÏLANDE & FRANCE]
JEU 26 MARS, 20H
THÉÂTRE D'OMBRES ~ MUSIQUE | DURÉE : 1h15
> 10 AN
S
Les ombres et la lumière se moquent bien des frontières. Tout comme le son
d'ailleurs. Le nouveau spectacle des Rémouleurs nous conte, sans paroles,
les tribulations et les difficultés d'un émigrant, parti de son village natal vers
une grande ville étrangère, grâce à un subtil théâtre d'ombres et de reflets.
La dramaturgie est musicale et la narration emprunte des procédés cinématographiques : gros plans sur des figures de carton, travellings sur les paysages, zooms sur des détails, panoramiques de la métropole « carnivore »...
L’œil du spectateur accompagne ainsi le villageois qui aspire à un avenir
meilleur et découvre bien des désastres : écologiques, humains, policiers...
La magie de ce spectacle traverse, elle aussi, les frontières en s'inspirant des
musiques et techniques d'ombres thaïlandaises.
|Co-accueil CIMN / Amphithéâtre
Dans le cadre du Festival Détours de Babel ~ www.detoursdebabel.fr
Zoom
La compagnie Les Rémouleurs, créée en 1983 est
reconnue comme l’une des
plus innovantes dans le
domaine de la marionnette
et du théâtre d’ombres en
France. Les Rémouleurs
explorent en permanence
de nouveaux territoires
dans le domaine de la
projection d’images et de
la représentation scénique,
ils construisent de nouvelles machines de théâtre
pour pousser toujours plus
loin la création scénique.
www.remouleurs.com
Mise en scène : Anne Bitran | Avec : Anne Bitran, Bérénice Guénée et Martina Menconi (en alternance), Francesco Pastacaldi,
Olivier Vallet | Réalisation et construction : Anne Bitran, Bérénice Guénée, Martina Menconi, Olivier Vallet |Création lumière :
Olivier Vallet | Scénographie : Bérénice Guénée | Dessins : Martina Menconi | Musique : Francesco Pastacaldi | Remerciements
à Tom Sutarath Sinnong (Thaïlande) & My Lê Chabert (France)
20
Lost in Tchekhov
Création en 2015
Production : Nom'Na | Coproductions : Agora - PNAC de
Boulazac ; Le Carré - Les Colonnes - Scène conventionnée
de St Médard en Jalles ; OARA - Office Artistique de la
Région Aquitaine ; Agence Culturelle Départementale
Dordogne, Périgord (ACDDP) ; Centre Culturel de Sarlat |
Aide à la production dramatique : DRAC Aquitaine en 2014
d'après la cerisaie d'anton tchekhov
Catherine Riboli | Nom'Na
JEU 2 AVRIL, 20H | VEN 3 AVRIL, 10H
S
> 14 AN
À savoir
La Cerisaie est l'une des
pièces majeures d'Anton Tchekhov. Dernière
pièce de son répertoire,
commencée en 1901,
cette comédie en quatre
actes est achevée en
1903. La première a lieu à
Moscou en janvier 1904,
et sera représentée en
avril à Saint-Pétersbourg,
quelques mois avant sa
mort, avec un succès plus
vif encore.
THÉÂTRE | DURÉE : 1H50
Alors que le printemps fait éclater la beauté d'une cerisaie en fleurs dans la
Russie du début du XXe siècle, une famille est traversée par la nostalgie du
passé et l’inexorable modernité en marche. Après Molière et Shakespeare,
Catherine Riboli poursuit à l'Amphithéâtre son exploration des grands
auteurs du répertoire dramatique avec Tchekhov et sa Cerisaie. Venue au
théâtre par passion pour la langue et les textes, elle imagine des dispositifs scéniques originaux mis au service de l'écoute renouvelée du spectateur.
Cette fois, Catherine Riboli met en scène une tragédie joyeuse où l'on aura
à nouveau le plaisir d'entendre l'écriture concise et poétique de Tchekhov.
www.facebook.com/cieriboli
D'après La Cerisaie d'Anton Tchekhov | Avec : Laurent Bellambe, Elsa Bosc, Paco Portero, Jean-Christophe Quenon, Pascal Vannson, (en cours) |
Scénographie et mise en scène : Catherine Riboli | Lumière : Pascal Sautelet | Costumes : Dulcie Best
21
Coûte que coûte
Spectacle créé le 27 mars 2014 aux Subsistances à Lyon
Roser Montlló Guberna & Brigitte Seth |
Cie Toujours après minuit
Production : Cie Toujours après minuit | Coproduction : les
Subsistances, Lyon ; la Briqueterie CDC du Val de Marne
[ESPAGNE & FRANCE]
JEU 9 AVRIL, 20H à l'AMPHITHÉÂTRE
VEN 10 AVRIL, 20H LIEU À DÉTERMINER
théâtre ~ DANSE | DURÉE : 50 min
> 10 AN
S
Les langues s'enrichissent entre elles (français et espagnol) et les disciplines
s'entremêlent (théâtre, danse, musique) avec le duo d'artistes féminines Roser Montlló Guberna et Brigitte Seth. Après avoir travaillé sur des textes
existants ou leurs propres textes, elles ont voulu pour Coûte que coûte collaborer avec l'auteure Élisabeth Gonçalves pour une écriture de plateau. Sur
quel sujet ? Le bonheur, cette chose que nous cherchons toujours et qui
nous échappe sans cesse. « Qu’est-ce que le bonheur ? A-t-il une couleur, des
habits particuliers, une danse ? Apprend-on les gestes, le tempo de cette danse ? ».
Dans une scénographie en noir et blanc, deux artistes font jongler les mots
et les idées, grinçantes et drôles, à travers des dialogues, des chants, et des
pas de danses. Un spectacle au rythme enlevé et revigorant !
|Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation.
Zoom
Metteuse en scène,
cinéaste documentariste,
actrice, Élisabeth Gonçalves a écrit récemment
sa première pièce de
théâtre La Migration des
canards (2013) aux
éditions du Seuil, dans
la collection Théâtre de
l'École des loisirs.
Une jeune auteure
(née en 1979) au style
insolent à découvrir !
www.toujoursapresminuit.org
Mise en scène, chorégraphie et jeu : Roser Montlló Guberna & Brigitte Seth | Texte : Élisabeth Gonçalves, Roser Montlló
Guberna, Brigitte Seth | Lumière et régie son : Guillaume Tesson | Remerciements à Antisten
22
CloC
Création le 12 novembre 2014
Production : Cie 32 Novembre | Coproduction : Bonlieu
Scène nationale d'Annecy ; Les Subsistances, Lyon ;
Espace culturel Amphibia, les 2 Alpes ; Théâtre Saint-Jean,
La Motte Servolex ; Théâtre Renoir, Cran-Gevrier ;
École de cirque du Parmelan, Annecy ; Ville de Chamonix
| Avec le soutien de la Ville d'Annecy ; de la DRAC
Rhône-Alpes.
Maxime Delforges & Jérôme Helfenstein |
Cie 32 Novembre
MER 6 MAI, 20H | JEU 7 MAI, 10H
S
> 8 AN
À savoir
Au milieu du XIXe siècle,
Jean-Eugène Robert
Houdin, surnommé par la
suite le père de la magie
moderne amène la prestidigitation de la rue au
théâtre en réinventant l'art
magique avec son célèbre
cabinet des curiosités. Fin
XIXe, Georges Méliès, le
« cinémagicien », use de
ces ruses de prestidigitateur pour réinventer le cinéma grâce à ses créations
d'effets spéciaux.
MAGIE | DURÉE : 1H15 ENV.
Les magiciens s'expriment non pas avec des mots mais avec... des objets !
Ils composent d'étonnantes phrases tordant le cou à la logique, inventant
des images et des significations nouvelles. Maxime Delforges et Jérôme
Helfenstein défendent une magie nouvelle croisant d'autres arts : la chorégraphie, le théâtre gestuel, la jonglerie, les arts plastiques. Dans CloC, ils
campent deux individus pris dans le rythme infernal et monotone du temps
quotidien. Mais ce dernier s'emballe à tel point qu'il en arrive à se détraquer
(d'où le titre CloC, l'heure anglaise « clock » qui a perdu son « k ») et s'ouvre
alors à l'absurde, à la rêverie, à la poésie. Bande sonore, lumières et éléments
de décor composent ici une sorte de labyrinthe temporel que les personnages subissent et transforment tour à tour. Jusqu'à faire de l'illusion la plus
désirable des réalités.
www.facebook.com/
cie32novembre
Conception, mise en scène, jeu et scénographie : Maxime Delforges & Jérôme Helfenstein | Création lumière, régie générale et lumière :
Claire Villard | Création son et régie son : Marc Arrigoni | Création piano : Julien Kievitch | Confection costumes : Lison Frantz, Olivia Ledoux |
Construction machineries : Didier Innocente
23
Ailleurs en ville
Manifestation créée par l’Amphithéâtre pour répondre à son
engagement d'amener les artistes à la rencontre des habitants,
Ailleurs en ville est une journée consacrée à l’art dans l’espace
public. Elle se donne pour principe de voyager chaque année
dans un quartier différent de la ville du Pont-de-Claix et le programme est imaginé avec les artistes en fonction de ce qu'est
la ville : son architecture, ses habitants, ses rythmes... Pour
cette nouvelle édition, la chorégraphe Julie Desprairies investit le parvis de l'Amphithéâtre (la place Michel Couëtoux) pour
y faire surgir une fête foraine participative et dansée ! En plus
d'avoir la possibilité de participer à des ateliers de création avec
l'artiste tout au long de l'année, les habitants, les associations
et les professionnels du quartier seront sollicités pour élaborer
cette journée conviviale du 22 mai. Car Ailleurs en ville est avant
tout un événement où l’art vivant pensé pour et en fonction de
la ville s’invente en respectant et en sollicitant ceux qui y vivent.
24
À savoir
L'Amphithéâtre participe
au Contrat urbain de cohésion sociale en privilégiant
des quartiers prioritaires
de la Politique de la ville.
Après le parc Jean de La
Fontaine (dit « parc aux
grenouilles ») du quartier
Grand Galet puis la place
du 8 mai 1945 (Hôtel
de Ville) dans le centre
Bourg et quartier Taillefer,
Ailleurs en ville investit
pour sa 3e édition le
quartier des Îles-de-Mars.
Création le 22 mai 2015 au Pont-de-Claix
Production : Compagnie des prairies | Coproduction :
Amphithéâtre du Pont-de-Claix ; avec l'aide du Ministère
de la Culture et de la Communication et de la DRAC
Bourgogne ; du Conseil Régional de Bourgogne
La foire des prairies
AILLEURS EN VILLE - Hors les murs | Gratuit
Julie Desprairies | Cie des prairies
VEN 22 MAI | Place Michel Couëtoux
(devant l'Amphithéâtre) au Pont-de-Claix
DANSE
En plus
Une première étape du
projet de Julie Desprairies
sera dévoilée derrière
l'Amphithéâtre le samedi
20 septembre 2014 dans
le cadre de la Fête du Canal
organisée par l'Ass'Idem.
Ce sera l'occasion de se
laisser surprendre par une
scénographie et des gestes
chorégraphiés qui esquissent les codes d'une fête
foraine ressuscitée !
Faire danser une ville ou presque... En 2006 pour la Biennale de la danse, Julie
Desprairies mettait en mouvements, en couleurs et en musiques, l'ensemble
du quartier des Gratte-Ciel à Villeurbanne. Le spectateur passait ainsi de commerces en appartements, de cours intérieures en coursives à la découverte de
petits moments chorégraphiés avec les habitants. Depuis 1998, Julie Desprairies investit ainsi des lieux et des architectures, travaille avec leurs usagers, et
propose des « environnements chorégraphiques » joyeux et participatifs. Au
Pont-de-Claix, la chorégraphe jouera avec les codes de la fête foraine, entraînant
ces participants volontaires et les spectateurs dans une grande foire contemporaine, avec stands et attractions : manèges, jeux d’illusions, de hasard, d’adresse
ou de force, tombola et loterie, buvette, démonstration de curiosités... Une
danse collective qui à la fois révèle un espace de vie et le transforme !
www.compagniedesprairies.com
Conception : Julie Desprairies | Scénographie et costume : Louise Hochet | Avec : Hélène Iratchet, Alexandre Théry, les habitants du Pont-de-Claix
25
Escapade artistique à... Lausanne
[SUISSE]
UN SAMEDI DE JUIN
DURÉE : 1 JOURNÉE
Après trois voyages aux abords de Turin pour vous faire découvrir le spectacle vivant dans les jardins et le palais de la Venaria Reale, nous vous proposons d'aller en Suisse, voir la programmation du théâtre Vidy-Lausanne.
Notre souhait reste le même : partager ensemble, dans un autre pays d'Europe des approches du spectacle venues d'ailleurs, le mélange des disciplines, la liberté du spectateur dans l'espace public. Avant les propositions
artistiques, vous pourrez vagabonder sur les berges du lac Léman ou dans
les parcs de cette ville bucolique. Laissez-vous séduire par une escapade vers
la création contemporaine dans cette ville qui est aussi surplombée par des
vignobles en terrasses classés au patrimoine mondial de l'UNESCO.
|Tarif de la journée : 30 € / Tarif Pontois et jeunes (- de 25 ans) 20 €
|Attention nombre de places limité : réservez dès que vous voulez !
26
À savoir
Le programme artistique
de cette journée sera
disponible en janvier
2015. Ancien directeur
du festival d'Avignon,
Vincent Baudriller a pris la
direction du théâtre VidyLausanne. Il propose de
découvrir « des artistes qui
prennent le risque d'inventer
librement le théâtre et la
danse de demain ».
www.vidy.ch
Des ponts vers les autres
Les Grands Moulins de Villancourt
Projet de création d’un Centre d'Art et de médiation scientifique (Le PONT-DE-CLAIX)
Les arts et les sciences se croisent ! La 2e édition du programme « Ville de science et de
culture » initié par la commune du Pont-de-Claix propose des actions tout au long de
l’année avec des expositions, spectacles et conférences. L’un des temps forts sera l’installation des chaises conçues dans le cadre de l’observatoire des mouvements. Rendezvous aussi à l’Amphithéâtre pour la fête de la science et les 100 ans de la cristallographie
(26 septembre - 19 octobre).
Contact : 04 76 29 86 88 ou www.grandsmoulins-villancourt.fr
VEN 16 JAN, 19H30 À L'ESPACE 600, SCÈNE RHONE-ALPES (GRENOBLE)
Charlotte Pareja | Cie La Belle Trame
Beauté Monstre
DANS LE CADRE DU PROJET D'ACTION SCOLAIRE « ALLEZ, ALLEZ... CIRCULEZ ! » MENÉ POUR LA 4E ANNÉE AVEC L'ESPACE 600.
Quand un idéal de beauté et de jeunesse bascule vers l'étrange, l'inattendu, où se trouve la frontière
entre beauté et laideur ? Beauté Monstre interroge la perception et le regard du spectateur en jouant
avec l'interaction entre le corps et la matière. Les performances physiques des interprètes (acrobaties, danse et jeu d'acteurs) se mêlent aux costumes pour créer des images déroutantes.
Danse - théâtre, à partir de 5 ans | Contact : 04 76 29 42 82 ou www.espace600.fr
Du 27 JAN au 4 FÉV avec le Pacifique | CDC (GRENOBLE, 38)
Concentré de danses
Le Pacifique | CDC est présent tout au long de la fabrication des œuvres chorégraphiques, jusque
dans leur diffusion. Concentré de danses amplifie ce rayonnement pour que le public circule, que la
danse prenne sa place et que les artistes trouvent de nouveaux lieux pour les accueillir... Cinq salles
partenaires participent à cette 4e édition : Le Pacifique | CDC (Grenoble), La Rampe (Échirolles),
l’Amphithéâtre (Le Pont-de-Claix), L’Odyssée (Eybens), L’Espace 600 (Grenoble).
Outre Mes mains sont plus âgées que moi de Danya Hammoud le mardi 3 février à l'Amphithéâtre (voir p. 14),
vous pourrez découvrir, durant 10 jours, dans l'agglomération des chorégraphes de talents aux esthétiques différentes tels que Nicolas Hubert (Cie Épiderme), Orin Camus (Cie YMA), Bérengère Fournier et Samuel
Faccioli (Cie La Vouivre), François Chaignaud et Cécilia Bengolea, ainsi que les lauréats du concours
(re)connaissance 2013 : Anu Sistonen (Cie Dance development) et Cie Tabea Martin.
Un billet acheté plein tarif pour l'une des propositions vous donne droit à un tarif réduit pour les autres
spectacles Concentré de danses dans les lieux partenaires (dans la limite des places disponibles).
Contact : 04 76 46 33 88 ou www.pacifique-cdc.com
27
L'action artistique
L'Amphithéâtre cherche à inventer une nouvelle relation entre l'individu et les arts vivants. L'ambition est de favoriser la proximité entre le public et les compagnies, le plaisir à être ensemble, en imaginant des actions qui permettent aux habitants d'être dans une relation directe avec l'artiste. Ainsi,
l'Amphithéâtre s'associe chaque année à des Pontois et à des associations ou professionnels locaux
pour suggérer cette rencontre avec l'art et les artistes. Par exemple, autour du spectacle Couacaisse,
l'auteure Corinne Lovera Vitali a proposé une matinée « parents-enfants » à partir de jeux langagiers
pour les tout-petits. Les artistes d'Ici-Même [Gr.] ont initié un projet collaboratif de création d'un
album de photographies du Pont-de-Claix, en vue de l'événement Ailleurs en ville... C'est la qualité et
la force du lien humain de ces projets qui devient en soi un objectif. Cette démarche vous intéresse :
imaginons ensemble les rencontres de demain !
Contact : Pierre Vincent, secrétaire général
04 76 29 86 95 (poste 2) | [email protected]
L'éducation artistique et culturelle est un rouage essentiel à l'épanouissement de chaque élève, tant
dans le développement de sa créativité que dans l'appropriation des savoirs et des valeurs de notre
société. C'est pourquoi l'Amphithéâtre mène, depuis de nombreuses années, un travail de sensibilisation auprès des publics scolaires. De la maternelle au lycée, les élèves sont conviés par les artistes de la programmation à faire l'expérience de la pratique artistique, mais aussi à découvrir les
métiers du spectacle. Dans le cadre du jumelage qui regroupe une vingtaine d'établissements, les
enseignants sont eux aussi accompagnés lors de formations. Les artistes de la saison 2013-2014
ont mené une quinzaine de projets avec des élèves. La compagnie Ariadne a par exemple initié plus
de 150 collégiens à la pratique théâtrale tandis que des lycéens découvraient la danse hip-hop avec
la Cie Danse6T. Un projet d'art plastique sur le thème de la différence a réuni des collégiens issus de
plusieurs établissements en écho au spectacle Regards.
Contact : Laura Lantez, chargée de l'action scolaire
04 76 29 86 95 (poste 1) | [email protected]
Établissements partenaires du jumelage :
Les lycées Louise Michel, Jean Jaurès et Vaucanson de Grenoble, le lycée Marie Curie
d’Échirolles, le lycée Pablo Neruda de Saint-Martin-d’Hères, le lycée des Portes de l’Oisans de Vizille, le collège du Moucherotte du Pont-de-Claix, le collège Le Massegu de
Vif, le collège Georges Pompidou de Claix, le collège des Six Vallées du Bourg d’Oisans,
les écoles élémentaires Villancourt, Jules Verne, Jean Moulin et des Iles de Mars du
Pont-de-Claix, et les écoles maternelles du Côteau, Jean Moulin, Pierre Fugain, Les
Olympiades, Villancourt, 120 Toises et des Iles de Mars du Pont-de-Claix. La convention de jumelage est soutenue par la DRAC Rhône-Alpes, l'Inspection de l’Éducation
Nationale de circonscription, l'Inspection Académique et le Rectorat.
28
L'action scolaire
Représentations en journée
VEN 10 OCT, 14H [à partir de 15 ans]
Femme verticale | Cie des Lumas
LUN 26, MAR 27, JEU 29, VEN 30 JAN [à partir de 15 ans]
Millefeuille | Association W
VEN 17 OCT, 10H & 14H | SAM 18 OCT, 15H | LUN 20 OCT,
10H & 15H | MAR 21 OCT, 15H [à partir de 7 ans]
Le voyage de la girafe | Roberto Abbiati
JEU 12 MARS, 10H & 14H | VEN 13 MARS, 10H
JEU 13 & VEN 14 NOV, 14H [à partir de 9 ans]
Ouasmok ? | Cie Akté
MAR 17, JEU 19, VEN 20 MARS, 9H, 10H30, 14H & 15H30 |
MER 18 MARS, 9H, 10H30 & 15H30 [de 18 mois à 5 ans]
Le jardin du possible |
VEN 21 NOV, 14H [à partir de 15 ans]
Autarcie (….) | Compagnie par Terre
VEN 28 NOV, 10H [à partir de 14 ans]
Quatorze | Cie Cassandre
VEN 23 JAN, 14H [à partir de 16 ans]
Créature(s) | Les Moteurs Multiples
[à partir de 4 ans]
Dare to Sea | Peut-être Theatre & La Manœuvre
Association 16 rue de Plaisance
VEN 3 AVRIL, 10H [à partir de 14 ans]
Lost in Tchekhov | Nom'Na
JEU 7 MAI, 10H [à partir de 8 ans]
CloC | Cie 32 Novembre
NB : Ces représentations sont accessibles au public scolaire, mais pas exclusivement. N'hésitez pas à contacter la billetterie si vous souhaitez
des places, que ce soit individuellement ou pour un groupe constitué.
29
Travailler en réseau
Travailler en réseau
Le Groupe des 20
Situés dans les villes moyennes au cœur de la région ou
dans les périphéries des agglomérations grenobloises,
lyonnaises et stéphanoises, les théâtres du Groupe des
20 constituent un réseau représentatif de la décentralisation du théâtre public français : inscription dans un
territoire avec une activité de diffusion pluridisciplinaire, soutien des équipes artistiques régionales pour
la création, actions culturelles entre les publics et les
artistes afin de favoriser la découverte des œuvres. Le
Groupe des 20 travaille en partenariat et avec le soutien
de la région Rhône-Alpes et du Ministère de la CultureDirection Régionale des Affaires Culturelles. Cette année, le Groupe des 20 accompagnera trois créations
en coproduction et diffusion : Le Retour de Garance du
Théâtre de Nuit (Aurélie Morin), Ce qui n’a pas de nom
de la compagnie Les Voisins du dessous (Pascale Henry)
et Chant d’hiver de Samuel Sighicelli que vous pourrez
découvrir à l'Hexagone Scène Nationale Arts Sciences Meylan les 5 et 6 mars 2015 à 20h.
La Région et le réseau des scènes Rhône-Alpes
Les scènes Rhône-Alpes soutiennent activement la
création en accueillant des artistes en résidence et en
coproduisant des spectacles. Leurs programmations
sont concertées et complémentaires ; elles jouent
un rôle fondamental dans la diffusion de la création
contemporaine décentralisée et de la création régionale,
et s’ouvrent à d’autres disciplines (musiques actuelles,
classiques ou contemporaines, théâtre musical, danse,
arts de la rue, cirque ou récit). La médiation entre les artistes, les œuvres et le public est une priorité. Ces scènes
sont également engagées dans un processus de développement durable, respectueux de l’environnement et de
l’égalité homme/femme.
À RETENIR :
Les partenaires : Amphithéâtre (Le Pont-de-Claix), Centre Culturel
Jean-Jacques Rousseau (Seyssinet-Pariset), Espace 600 (Grenoble),
La Rampe - La Ponatière (Échirolles), L'heure bleue (Saint Martin
d'Hères), Hexagone – Scène Nationale Arts Sciences (Meylan), La Bobinette (Grenoble), L'autre rive CLC (Eybens), MC2 - Scène nationale
(Grenoble), Les Musidauphins (Grenoble).
La Route des 20, rencontre professionnelle entre artistes et
programmateurs, aura lieu les 7 et 8 janvier 2015 au Théâtre
du Vellein à Villefontaine (38)
Théâtre du Parc (Andrézieux-Bouthéon), Château Rouge (Annemasse),
Quelque p'Arts... (Boulieu-Lès-Annonay), Théâtre de Bourg-en-Bresse,
Espace Albert Camus (Bron), Le Polaris (Corbas), La Rampe-La Ponatière - Scène conventionnée (Échirolles), Amphithéâtre (Le Pontde-Claix), Hexagone - Scène Nationale Arts Sciences (Meylan), Train
Théâtre (Portes-lès-Valence), Théâtre de Privas, Centre Culturel de La
Ricamarie, Théâtre Municipal de Roanne, L'heure bleue (Saint-Martind'Hères), Théâtre Théo Argence (Saint-Priest), L’Auditorium (Seynod),
La Maison des Arts (Thonon-les-Bains), Théâtre de Vénissieux, Théâtre
de Vienne, Théâtre du Vellein (Villefontaine), Théâtre de Villefranche.
30
Vive les vacances
Le réseau jeune public de l'agglomération grenobloise,
Vive les vacances, s'inscrit dans la Belle Saison qui place
2014 et 2015 sous le signe de l'art avec l'enfance et la
jeunesse.
Association HF Rhône-Alpes
La troisième édition de la saison égalité femmes/
hommes, avec plus de 120 structures culturelles
dans 4 régions différentes, a donné une nouvelle
ampleur au mouvement national HF. L'Amphithéâtre continue de s'associer à cette démarche qui
interroge les pratiques des structures culturelles en
termes de gouvernance, de diffusion et de production et à mettre en place des actions de sensibilisation pour aller vers une réelle égalité au sein de
la création artistique. Par ailleurs, l'Amphithéâtre
est l'un des fondateurs de l'antenne HF Isère qui
milite pour la prise en considération des principes
d'égalité par les instances politiques.
www.hfrhonealpes.fr
Ponts vers les autres
L'Amphithéâtre et sesDespartenaires
L'Amphithéâtre et ses partenaires
SDH, un habitat pour tous
Dans le cadre de son partenariat avec la ville du
Pont-de-Claix, la Société Dauphinoise pour l'Habitat (SDH) apporte son soutien à l'Amphithéâtre
en mettant à la disposition des artistes un appartement situé dans le quartier des Iles de Mars.
Cet engagement du bailleur social en faveur de la
culture fait écho à sa mission d'intérêt général et
à son action pour la cohésion sociale et urbaine.
www.sdh.fr
Partenaires locaux
L'Amphithéâtre a tissé des liens forts avec des
associations de la commune (Ass’Idem, La
Ruche, Espace théâtre Jacques Copeau...), avec
les centres sociaux Jean Moulin et Irène Joliot
Curie, la bibliothèque Aragon, le Conservatoire de
musique Jean Wiéner, l'Escale et les services de
la Ville, notamment les services techniques et de
communication qui contribuent à la réalisation et
la promotion des spectacles.
Les Ateliers Marianne
Partenaire fidèle de l'Amphithéâtre pour
des actions culturelles, les Ateliers Marianne travaillent à la construction de décors, à la réalisation de costumes pour le
spectacle vivant et à la confection de vêtements customisés. Découvrez leur choix
de vêtements, accessoires de mode ou de
décoration dans leur nouvelle boutique
« Chic-Choc ».
Mécénat
Entreprises et particuliers, devenez mécènes de
l'Amphithéâtre et soutenez un projet culturel ambitieux et innovant. En vous associant à une vision artistique ouverte sur le monde, vous contribuez à rendre l'art vivant plus accessible.
| Contact : Marianne Tournon, administratrice
04 76 29 86 95 (Poste 4) /
[email protected]
www.lesateliersmarianne.fr
Université Joseph Fourier
Parce que nous partageons des valeurs et des
centres d’intérêts communs, l’Amphithéâtre
est fier de compter parmi ses partenaires cette
grande université grenobloise des sciences, des
technologies et de la santé. Dans la suite du coaccueil du spectacle Davos de la compagnie Les
Moteurs Multiples lors de la saison passée, l’Université s’implique dans la recherche, le développement et la coproduction de leur prochaine création Créature(s).
www.ujf-grenoble.fr
31
L’Amphithéâtre est labellisé scène Rhône-Alpes, conventionné avec la Ville du Pont-de-Claix, le Conseil Général de l’Isère et la Région Rhône-Alpes, subventionné par l'État via le Ministère de la culture et de la communication (DRAC Rhône-Alpes).
Emmanuelle Bibard | Directrice
Farida Chemingui | Secrétaire
[email protected]
Yannick Fraimbault | Directeur technique
[email protected]
Laura Lantez | Chargée de l’action scolaire
[email protected]
Céline Puig | Responsable de billetterie
[email protected]
Nourredine Slimani | Régisseur général
[email protected]
Marianne Tournon | Administratrice
[email protected]
Pierre Vincent | Secrétaire général
[email protected]
Programmation 2014|2015 élaborée en complicité avec Elena Tedde Piras dans le cadre du projet européen
« Creative Cast Away/Etre ».
L'Amphithéâtre travaille avec des intermittents fidèles comme Éric Prin, Clément Burlet-Parendel et
Carole Perron...
L'Amphithéâtre du Pont-de-Claix est géré par l'association Amphipédia, une association composée de
membres de la société civile de tous horizons. Les administrateurs d'Amphipédia veillent à une gouvernance
éthique, respectueuse de la bonne gestion de l'argent public et facilitant l'expérimentation. Les membres
du bureau sont : Claire Delepau, Carole Exbrayat, Pierre Gaillard, Axel Joder, Pascaline Mitjana, Marguerite
Reverchon, Thomas Vasseur.
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N°SIRET : 523 160 976 00016 | APE : 9001Z | Licences n° 1-1038466 / 2-1038467 / 3-1038488 (renouvellement en cours)
Venir à l'Amphithéâtre
À bicyclette
Suivre la piste cyclable le long du cours
Saint André, puis tourner dans la rue des
Iles de Mars. Vous avez des arceaux pour
deux roues devant la billetterie.
En bus, de Grenoble
Prendre la ligne n°1 direction Varces ou Pont Rouge
(qui descend le cours Jean Jaurès) jusqu'à l'arrêt
« Iles de Mars ». Puis rejoindre l’Amphithéâtre à
pied en empruntant la rue des Iles de Mars.
Noctibus : les jeudi, vendredi et samedi
Navette assurée depuis Grenoble centre (Victor
Hugo) jusqu'au Pont-de-Claix et retour, toutes les
1/2 heures.
Dernier retour arrêt « Iles de Mars » à 23h28.
Renseignements allo tag 0 820 486 000
En voiture : privilégiez le covoiturage !
De Lyon ou Grenoble par l’autoroute A-480
Direction Gap et prendre la sortie n°7 « Le Pontde-Claix », puis, après avoir passé les deux rondspoints, suivre l’indication « ZI des Iles », puis
« Amphithéâtre ».
De Grenoble centre par la ville
Prendre le cours de la Libération en direction
d’Échirolles et du Pont-de-Claix. À partir du panneau « Le Pont-de-Claix », tourner à droite au 5e
feu dans la rue des Iles de Mars qui vous mènera à
l’Amphithéâtre.
Du sud de l’agglomération
Par Vizille, Vif, Varces ou Claix, entrer dans Le
Pont-de-Claix. Après la mairie, prendre à gauche
au 3e feu.
Ou par l'A-480, prendre la sortie n°7 « Le Pont-deClaix » puis suivre l’indication « ZI des Iles » puis
« Amphithéâtre ».
Le parking de l'Amphithéâtre est accessible et
surveillé les soirs de spectacle.
Zi des
iles
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La billetterie
Travailler en réseau
Ouverture de la billetterie
Tarifs spécifiques
• Du 24 juin au 11 juillet puis à partir du
2 septembre : du mardi au vendredi de 12h à 18h
• Sur rendez-vous, si vous ne pouvez pas vous déplacer durant les horaires habituels
• 1 heure avant chaque spectacle
Fermeture de la billetterie pendant les vacances
scolaires de l’Académie de Grenoble
• Millefeuille au lycée Marie Curie d'Échirolles :
Tarif : 10€
Tarif Accès à la culture : 6€
Billetterie
04 76 99 83 77
[email protected]
Abonnements :
des formules à partager
Les abonnements ne sont pas nominatifs,
venez seul(e) ou à plusieurs, sur le ou les
spectacles de votre choix.
• Pass 10 places : 80 € (soit 8€ la place)
• Pass 5 places (6 places pour les Pontois) : 50 €
Tarifs hors abonnement
• Plein Tarif : 15 €
• Tarif Réduit : 12 € (pour les Pontois, les comités
d'entreprise, les titulaires des cartes Alices, TTI,
familles nombreuses, MJC de Claix, pour chaque
spectacle acheté en plus de votre Pass)
• Tarif Accès à la culture : 6 € (pour les étudiants,
jeunes jusqu’à la fin du lycée, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux et tous ceux
qui rencontrent des difficultés financières)
• Pour les spectacles Jeune public : tarif pour le 1er
accompagnateur à 6 €
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• Spectacle de l'événement Ailleurs en ville :
Gratuit, possibilité de réserver
• Escapade artistique à... Lausanne :
Tarif : 30 €
Tarif réduit pour les Pontois et les moins de 25 ans : 20 €
[Tarif comprenant le trajet et les billets d'entrée aux
spectacles.]
Règlement
• Paiements acceptés : carte bancaire, chèque, espèces, carte M’RA, Chèque jeune Isère, Chèque vacances.
• Toute réservation non réglée dans les 5 jours
sera annulée. Dans le cas d'une réservation prise
à moins de 5 jours d'une représentation, elle doit
être payée immédiatement.
• Les billets ne sont pas remboursés.
• L’échange est possible jusqu'à 24h avant la représentation, dans la limite des spectacles disponibles
de la saison.
• Tout retardataire prend le risque de se voir refuser l’entrée du spectacle sans remboursement ou
échange possible.
Spectateurs à mobilité réduite
La configuration de la salle permet d'accueillir
les spectateurs en fauteuil roulant. Le nombre de
places étant limité, merci de le mentionner lors de
la réservation.
Année culturelle 2014|2015
Nom...............................................................................................................................
Prénom.........................................................................................................................
Adresse.........................................................................................................................
........................................................................................................................................
Téléphone.....................................................................................................................
Courriel.........................................................................................................................
(pour que nous puissions régulièrement vous convier à des événements hors programme)
Pass 5 places
50 Nb de pass
Pass 10 places
80 Nb de pass
Places à l'unité
Nb de places
Tarif réduit applicable
(justificatif à présenter lors du retrait des billets)
Prix total
RÈGLEMENT
chèque libellé à l'ordre de Amphithéâtre
chèques vacances
Formulaire à renvoyer, déposer ou envoyer par mail à :
Amphithéâtre | Billetterie | Place Michel Couëtoux | 38800 Le Pont-de-Claix
[email protected] | Merci de noter lisiblement les dates et horaires de représentations souhaitées.
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DATES
Octobre
Femme verticale | Cie des Lumas (p. 4)
Intérieur nuit | Association W (p. 18-19)
[à l'Odyssée d'Eybens]
Le voyage de la girafe | Roberto Abbiati (p. 5)
Novembre
Ouasmok ? | Cie Akté (p. 7)
Autarcie (….) | Compagnie par Terre (p. 8)
Quatorze | Cie Cassandre (p. 9)
Décembre
The Shaggs (better than the Beatles) | Cie AsaNIsiMAsa (p. 10)
Péchés d'Italie | Chœurs et Solistes de Lyon Bernard Tétu (p. 11)
Janvier
Créature(s) | Les Moteurs Multiples (p. 12)
Millefeuille | Association W (p. 13)
Février
Mes mains sont plus âgées que moi | Cie Zoukak (p. 14)
Mars
Avant que j'oublie | Vanessa Van Durme
& Richard Brunel (p. 15)
Dare to Sea | Peut-être Theatre & La Manœuvre (p. 16)
Le jardin du possible | Association 16 rue de Plaisance (p. 17)
Frontières | Cie Les Rémouleurs (p. 20)
Avril
Lost in Tchekhov | Nom'Na (p. 21)
Coûte que coûte | Cie Toujours après minuit (p. 22)
Mai
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CloC | Cie 32 Novembre (p. 23)
HORAIRES
NB DE PLACES
VEN 10 OCT, 20H
Jean-Baptiste André | Association W
Intérieur nuit
VEN 17 OCT, 10H & 14H | SAM 18 OCT, 15H & 19H | LUN 20
OCT, 10H & 15H | MAR 21 OCT, 15H
Roberto Abbiati
Le voyage de la girafe
NOVEMBRE
JEU 13 NOV, 14H | VEN 14 NOV, 14H & 19H
Anne-Sophie Pauchet | Cie Akté
Ouasmok ?
JEU 20 NOV, 20H | VEN 21 NOV, 14H
Anne Nguyen | Compagnie par Terre
Autarcie (….)
JEU 27 NOV, 20H | VEN 28 NOV, 10H
Sébastien Valignat | Cie Cassandre
Quatorze
DÉCEMBRE
JEU 4 DÉC, 20H
Frédéric Sonntag | Cie AsaNIsiMAsa
The Shaggs (better than the Beatles)
JEU 18 DÉC, 20H
Chœurs et Solistes de Lyon - Bernard Tétu
Péchés d'Italie
JANVIER
JEU 22 JAN, 20H | VEN 23 JAN, 14H
Lise Ardaillon & Sylvain Milliot |
Les Moteurs Multiples
Créature(s)
MER 28 JAN, 20H | LUN 26, MAR 27, JEU 29, VEN 30 JAN
DANS LES LYCÉES
Jean-Baptiste André | Association W
Millefeuille
FÉVRIER
MAR 3 FÉV, 20H
Danya Hammoud | Cie Zoukak
Mes mains sont plus âgées que moi
MARS
JEU 5 MARS, 20H
Vanessa Van Durme & Richard Brunel
Avant que j'oublie
JEU 12 MARS, 10H & 14H | VEN 13 MARS, 10H & 19H
Daphna Attias & Gaëlle Bisellach |
Peut-être Theatre & La Manœuvre
Dare to Sea
MAR 17, JEU 19, VEN 20 MARS, 9H, 10H30, 14H & 15H30 |
MER 18 MARS, 9H, 10H30, 15H30 & 18H
Benoît Sicat | Association 16 rue de Plaisance
Le jardin du possible
- CALENDRIER 2014 | 2015 -
OCTOBRE
JEU 9 OCT, 20H | VEN 10 OCT, 14H
Éric Massé | Cie des Lumas
Femme verticale
JEU 26 MARS, 20H
Anne Bitran | Cie Les Rémouleurs
Frontières
AVRIL
JEU 2 AVRIL, 20H | VEN 3 AVRIL, 10H
Catherine Riboli | Nom'Na
Lost in Tchekhov
JEU 9 AVRIL, 20H | VEN 10 AVRIL, 20H
Roser Montlló Guberna & Brigitte Seth |
Cie Toujours après minuit
Coûte que coûte
MAI
MER 6 MAI, 20H | JEU 7 MAI, 10H
Maxime Delforges & Jérôme Helfenstein |
Cie 32 Novembre
CloC
VEN 22 MAI
AILLEURS EN VILLE | Hors les murs, gratuit
Julie Desprairies | Cie des Prairies
La foire des prairies
JUIN
un samedi de JUIN
Escapade artistique à... Lausanne
37
www.amphitheatre-pontdeclaix.com
Tél. : 04 76 99 83 77
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