à 20h45 et 22h au Théâtre des Italiens, et à

Le fil d’actualité du Théâtre des Sens et de l’Association le Pied et l’Oreille - Edito du 15 juillet 2014
Chers amis du Théâtre des Sens,
malgré les difficultés liées au contexte de remise en question de nos droits à bénéficier
entant qu’ « intermittents du spectacle » d’une assurance chômage correcte et
cohérente, nous participons actuellement au Festival d’Avignon 2014 qui bat
actuellement son plein, et le Théâtre des Sens y présente deux de ses créations dans
le cadre du CYCLE APOCALYPSE QUARTETT :
HAMLET-MACHINE et QUARTETT.
Nous vous convions donc à venir assister à ce diptyque
à 20h45 et 22h au Théâtre des Italiens,
82 bis Rempart St Lazare 84000 Avignon,
et à effectuer vos réservations au 07.81.40.04.66.
Les tarifs sont de 10 € et 15 € (réduction de 50 % si vous assistez au 2ème spectacle le même soir).
HAMLET-MACHINE
a été écrit par Heiner Müller en 1977
d'après "la Tragique Histoire de Hamlet, Prince du Danemark"
de W. Shakespeare.
"Hamlet le Danois prince et pâture des vers trébuchant
De trou en trou vers l'ultime trou sans plaisir.
Mon drame, s'il avait encore lieu, aurait lieu
dans le temps du soulèvement."
Ainsi s'exprime l'acteur qui rejoue Hamlet et le plonge dans le
corps à corps gigantesque
des révolutions et contre-révolutions du siècle passé.
"No more Heroes. No more Shakespearoes"
QUARTETT
a été écrit par Heiner Müller en 1981,
d’après "les Liaisons Dangereuses"
de L.C. Laclos.
Dans un bunker, au lendemain de la 3ème Guerre Mondiale,
deux survivants qui se nomment eux-mêmes
Valmont et Merteuil,
s'affrontent autour des figures féminines
de "la petite Volanges" et de "Madame de Tourvel".
Jouant en permanence des échanges de rôle,
ils en viennent à se manger l'un l'autre.
Ces spectacles, qui se suivent et se complètent, sont présentés
dans un dispositif immersif en quadri-frontal,
auquel est adjoint un système de captation-diffusion vidéo direct.
La mise en scène, la chorégraphie, et la direction vidéo ont été menées par Benjamin Cotelle.
La scénographie et la recherche lumière ont été réalisées par James Brandily.
Les costumes ont été confectionnés par Hélène Rigny, Marie Meunier, Aleksandra de Cizancourt…
Le jeu est assuré par :
- Loïc Samar (rôles de Valmont et Hamlet),
- Chiara Capitani (rôles de Merteuil et Gertrude),
- Susanna Dimitri (rôles d’une Geisha et d’Ophélie),
- Vincent Vespérant (rôles d’une Geisha et de Horatio, Claudius et Polonius).
Vous trouverez toutes les informations utiles sur notre site internet ou notre page facebook et pouvez nous
contacter pour toute demande d'information complémentaire :
- soit par mail à [email protected]
- soit par téléphone au 06.19.91.25.54.
Par ailleurs vous pouvez participer au stage du PLATO « L’acteur en marche » qui aura lieu du 29 au 31
juillet 2014 (15h de formation au tarif de 90 €) ; les informations utiles figurant sur notre site internet.
En souhaitant à chacun un bon été.
Benjamin Cotelle, directeur artistique du Théâtre des Sens.
Plus d’informations sur nos activités:
WWW.THEATRE-DES-SENS.ORG
Notre page Facebook (pour le fil d’actualité continu) :
www.facebook.fr/theatre-des-sens
Note critique sur Quartett issue du blog http://alchimieduverbedotcom.wordpress.com :
Apocalypse Quartett : Quartett de Heine Müller par le Théâtre des Sens au
Théâtre des Italiens à 22h00
Cette représentation se passe sur une scène quadrifrontale et nous met dans l’ombre de deux personnages dont on connaît par avance la destruction et la
consomption.
Le metteur en scène a su mettre en lumière la beauté et la cruauté du texte, qui est une très belle réécriture des Liaisons Dangereuses de Laclos. Ce texte rajoute
une dimension unilatérale au spectacle, et qui sait nous montrer, comme dans l’œuvre originale, que le monde est à la merci de ses ignominieuses créatures et
que rien n’échappe à leur contrôle.
Ils sont comme deux tigres en lutte pour la jouissance. Deux comédiens sont sur scène et répondent parfaitement avec cette proximité pétrifiante due à la
petitesse de la salle, au théâtre de l’intimité si chère au suédois August Strindberg. Cela permet en effet la représentation de drames psychologiques dans
laquelle cette pièce peut s’inscrire. L’espace réduit, et la quiétude des personnages permet une révélation plus grande de leur individualité.
Pour ces personnages, l’imagination s’éveille ainsi plus à la vie et le côté matériel des corps et du monde s’efface pour ne laisser place qu’à l’esprit, qu’à la
cruauté de l’humanité. Cette cruauté est incarnée par ses deux avortons de Merteuil et de Valmont, leur émotion est profonde et est accentuée par l’obscurité de
l’ensemble, dans laquelle les deux comédiens par une diction parfaite et une étrange quiétude, créent cette atmosphère. Cette ambiance pourtant si proche de la
mort imminente, ne semble pas affecter ces deux êtres maléfiques.
Strindberg écrit : « Pour pouvoir parler lentement et bien, on doit de façon générale relier tous les membres et tous les mots d’une période, tout en faisant en
sorte que la ponctuation soit faiblement audible, on n’utilise le staccato que lorsque le rôle le stipule ». Dans cette représentation, la parole subit bien cette
inflexion musicale qui nous donne à entendre autrement le texte, et qui en augmente grandement l’intensité. La tragédie de ces deux êtres se dévoile presque
avec solennité, et ils interprètent chaque personnage avec une violence ou plutôt une perception de la violence propre à leur inconscient. Ils jouent leur propre
rôle mais aussi celui de leurs victimes, tirant de ce jeu funeste, une étrange consolation.
L’expression des corps dénudés, la pauvreté accablante du décor qui consiste principalement en un cube réfléchissant comme un miroir, et la sombre lumière
augmente la beauté de cette pièce et nous donne à entendre le texte, de la manière la plus poétique qui soit. L’utilisation même des techniques vidéos au
moment où tout semble s’achever, est d’une ingéniosité sans pareille. Le personnage agonisant avec une froide tranquillité, est projeté sur l’écran par une
caméra qui filme elle même l’écran où est projeté en direct l’image du gisant, nous donne un effet scénique d’une rare beauté. Cet effet est utilisé à bon escient,
et n’est pas un simple artefact, il déifie la mort de Valmont, redoublée par la mirifique conscience de sa vacuité et de son échec. Cette représentation est
pétrifiante et l’interprétation des comédiens demeure d’une perfection redoutable. Un grand spectacle qui forme une magnifique mise en scène de ce texte tant
et tant joué et parfois fort mal d’Heiner Müller.
Note de présentation du Théâtre des Sens :
Théâtre des Sens : nom masculin (dit également le TDS)
1° collectif théâtral, composé à ce jour de 6 membres (4 acteurs, 1 metteur en scène, 1 scénographe)
2° structure de création, issue des mouvances de théâtre-laboratoire et théâtre-corporel,
3° espace virtuel créé par les échanges sensoriels entre le corps de l' acteur et celui des spectateurs,
4° lieu de recherche et de transmission des arts de la scène.
Mais à chacun sa définition... et peut être aucune de celles-là...
"Il s'agit d'arriver à l'inconnu par le dérèglement de tous les sens"
Le Théâtre des Sens est une structure de laboratoire et de création, utilisant pour medium les mouvements du corps et de
la voix. Il a été fondé en 2007 et a pris la suite de la Cie le Pied et l’Oreille.
Il est dirigé par Benjamin Cotelle qui exerce en son sein les fonctions de Directeur Artistique, Metteur-en-Scène et
Chorégraphe.
La troupe est constituée de 6 membres fédérés sur un projet artistique commun. Elle crée des projets de théâtre dont
l’objectif majeur est la remise en question des représentations physiques ou psychiques qui conditionnent le rapport à soi,
aux autres et à l’espace. Elle vise ainsi à un meilleur exercice du potentiel humain, et développe à cet effet un travail intensif
de recherche sur l’art de l’acteur, la dramaturgie et la scénographie.
En parallèle l’équipe pédagogique issue du Théâtre des Sens promeut, par le biais des Ateliers du Théâtre des Sens et
les Actions Art, Culture et Territoire ainsi que le PLATO une pédagogie théâtrale qui intègre l’ensemble des enjeux
psychiques (émotion, pensée) et corporels (sensation, mouvement, respiration, geste vocal).
Le Théâtre des Sens est accueilli depuis sa fondation par la Ville de Noisy-le-Grand, où il mène, ainsi que dans l’ensemble
de l’Est Parisien, une activité tant pédagogique qu’artistique.
La création du projet Apocalypse Quartett est soutenue à ce jour par la SPEDIDAM, le CND ainsi que ATD ¼ Monde.
Benjamin Cotelle est metteur-en-scène / chorégraphe et directeur de formation et recherche depuis 12 ans.
Après des études scientifiques, il a effectué sa formation
initiale de théâtre (double formation mise-en-scène et
acteur) au sein du SADB à Paris avec A. de Bock, K.
Gabelle, J. Hache, J.H. Appéré, et J. David comme
professeurs.
Il a ensuite prolongé ses études en scénographie au sein du
LEM (Laboratoire d'Etude du Mouvement) de l'Ecole
Internationale Jacques Lecoq, avec P. Lecoq et K. Belekian,
puis a poursuivi ses recherches au sein d’ateliers et stages
de formation continue à la méthode Feldenkraïs
(mouvement, respiration et voix) dirigés par François
Combeau
à
l'Espace
du
Temps
Présent.
Depuis 2002 il dirige et développe ses propres travaux de
recherche
mêlant
travail
textuel,
dramaturgie,
chorégraphie, scénographie et jeu de l'acteur.
Ceux-ci l'ont notamment mené à s'intéresser aux différents
rapports entre spectateurs et acteurs et aux modalités de
création théâtrale traditionnelles ou contemporaines
d'orient et occident.
Il a notamment mis-en-scène :
- " La Nuit… " et " Dans la Solitude …" de B.M. Koltès
- " le Pourpoint rétréci " d'ap. un auteur anonyme du
XVIème siècle
- " Mort accidentelle d'un anarchiste " de D. Fo
- " Elvire Matériaux " de B. Cotelle, d'ap. Laclos et Molière.
- " Hamlet-Machine /Mauser-Fragments " de H. Müller.
Il mène en parallèle de son activité de metteur-en-scène et
directeur du Théâtre des Sens de nombreux ateliers et
stages à destination des professionnels des arts de la scène
(à travers le PLATO), et anime chaque année plusieurs
ateliers de sensibilisation ou de formation théâtrale à
destination des amateurs enfants, adolescents ou adultes
(Ateliers ACT, Ateliers Feldenkraïs, Ateliers le Corps en
Jeu…).
Il mettra en scène sur l'année 2014 un cycle créé à partir de
4 oeuvres de Heiner Müller, baptisé Apocalypse Quartett,
pour lequel le Théâtre des Sens a effectué plusieurs stages
de recrutement au début 2014.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Le Théâtre des Sens et le PLATO sont des structures de l’Association le Pied et l’Oreille (loi 1901).
Siège Social : 1 allée de la rocaille 93160 Noisy-le-Grand – N° Siret : 49423515300017

Download Report