MARS DES AUTEURS 2014 - Valras

MARS DES AUTEURS 2014
5è édition
L'impertinence du burlesque
Présentation du Mars des Auteurs – historique :
Inauguré il y a trois ans, en mars 2010, en prolongement aux activités de Théâtre
d'Auteurs du Languedoc / THALr - association créée en 2004 et qui a organisé jusqu’en
2009 des lectures publiques mensuelles de textes de théâtre-, Le Mars des Auteurs est le
seul festival dans la région Languedoc-Roussillon, et l’un des rares en France à proposer
une programmation exclusivement tournée vers la création de pièces d’auteurs vivants.
Trois principes fondent essentiellement ses choix de programmation et de création :
- Présenter au public des pièces d’auteurs vivants
- Collaborer en priorité avec des acteurs régionaux (comédiens, metteurs en scène,
compagnies de théâtre...), pour des créations dans les deux langues de la région, à
savoir le français et l’occitan.
- Privilégier un théâtre de qualité accessible à un public le plus large possible.
Il s’agit de défendre les trois idées suivantes :
- Le théâtre ne se résume pas seulement au répertoire et au fait de revisiter des
classiques par la mise en scène.
- Notre région est capable de produire des spectacles de qualité, d’être porteuse d’une
création originale ; elle n’est pas destinée à être uniquement un lieu d’accueil de productions extérieures, parisiennes ou autres, portées par des circuits fermés, et par les médias nationaux, accaparant l’essentiel des budgets publics.
- Le théâtre repose sur un public, le plus large possible, qu’il faut capter et respecter, en
évitant les deux écueils opposés d’un élitisme sectaire et d’une vulgarité facile.
La Ville de Béziers et son adjoint à la Culture E. ABOUD ont manifesté ces trois
dernières années un certain intérêt pour ce projet - même s’il est resté insuffisant au re gard de ce qui devrait être - et ont soutenu des initiatives dont on peut dire qu’elles ont été
exemplaires. Cependant aucun lieu adapté n’a pu être obtenu à Béziers pour développer
nos activités et les relais sont peu nombreux dans une région paralysée par des réseaux
culturels fermés. Nos efforts s’en sont trouvés très amoindris.
Depuis deux ans, la mise en place, avec J.P. Decaudin et F. Lacas, d’un partenariat
entre THALr, le théâtre de la Cigalière et la Ville de Sérignan a permis au Mars des Auteurs de décoller véritablement et de prendre une dimension déjà importante.
L’intérêt manifesté également par la Société des Auteurs, en la personne de son délégué régional Franck Viadere, a constitué un atout supplémentaire pour le développe ment de ce festival, par le lien privilégié qu’il établit avec la Société des Auteurs, et la reconnaissance que cela implique.
Une première création a eu lieu à La Cigalière, en mars 2011, pour la deuxième édition, Discours Toxiques, qui a fait l’objet de plusieurs représentations dans la région, et
hors-région, notamment à Bourges, et une reprise est envisagée prochainement.
En Mars 2012, pour sa troisième édition, trois créations d’auteurs du biterrois, suite
à trois commandes de THALr, et deux reprises ont permis de présenter pendant quatre
jours consécutifs des spectacles à partir de textes d’auteurs vivants écrits récemment. Ces
spectacles ont reçu dans leur ensemble le meilleur accueil.
En mars 2013, c'est une compagnie régionale Cie de l’Echarpe Blanche, de Montpellier – qui viendra présenter la pièce d’Edward Albee : Qui a peur de Virginia Woolf ? Ce
spectacle sera suivi en mai de deux lectures publiques de textes de théâtre écrits récemment, en 2007 pour l’un, cette année pour l’autre.
Il est temps à présent de donner à ce festival les moyens d’une meilleure organisa tion, d’une médiatisation et de soutiens plus importants, et un financement plus large, en
rapport avec les créations qu’il peut générer, et le niveau de fréquentation auquel il peut
prétendre. A ce titre, il est important de rappeler que dans le secteur de la Culture, (si l'on
se réfère à une étude de Claude Alranq sur ce problème) la part des financements publics
consacrés véritablement à la création en région est minime, comparativement à celle
consacrée aux créations extérieures à la région.
Cinquième du nom, Le Mars des Auteurs 2014 prend cette année, sous l’égide de
la Communauté d’Agglomération Béziers-Méditerranée, un nouvel essor. A travers la thématique de l’impertinence du burlesque, il réaffirme ses principes fondateurs : privilégier la
voie d’un théâtre contemporain populaire et la part essentielle que représente l’auteur vivant dans la création théâtrale, affirmer notre identité régionale, à travers la programmation de spectacles en français et de spectacles en occitan, et ouvrir les lieux du théâtre
aux talents régionaux, qu’ils soient ceux d’ acteurs, de metteurs en scène ou d’auteurs,
garantir une entière liberté d’expression.
Les spectacles :
GRAND CAPBOURD !
Conférence-spectacle de Claude Alranq par le Teatre de la Carrièra
Comédiens : Marie Gaspa, Ania Wasniowska, Perrine Alranq et Dominique Lautré.
(Commande de texte et création)
Ce spectacle est à la fois une anthologie sur les traditions festives et comiques du sudfrançais et une création qui met en scène la transmission du rire : tentation, désorientation,
surenchère, critique, rebellion, actualisation...
Synopsis :
Trois jeunes femmes rentrent par effraction chez un vieux comédien. Il n'a pas d'héritiers
mais il a brûlé sa vie sur les planches. Elles n'ont pas d'autres tentations que de rire de
tout et de rien, et d'en prendre les risques.
De cette rencontre va surgir un pélerinage baroque à travers l'insolent patrimoine
burlesque du Midi... jusqu'au sanctuaire final où va se reposer la question de sa survie :
Pour qui ? Pourquoi ? Où ? Comment ?...
Claude Alranq
Acteur, auteur, metteur en scène, conteur
« Fondateur du « Théâtre de la Carriera » (1968) et batailleur infatigable pour la
reconnaissance et le renouveau du théâtre méridional (d'expression française et occitane),
il crée une cinquantaine d'oeuvres au contact de l'actualité locale et internationale, sur les
chantiers les plus divers des arts dits engagés.
Après un travail de recherche et de formation à l'université où il s'affirme comme un des
spécialistes de l'ethno-scénologie française et de l'histoire du théâtre des minorités, il initie
la première licence professionnelle artistique : « ACTEURS -SUD » (interculturalité,
transdisciplinarité).
Lâché par l'administration universitaire, il revient comme acteur, conteur, auteur, metteur
en scène d'une vie méridionale au carrefour des traditions et des imaginaires, à la pointe
d'un alter-mondialisme des cultures et des terroirs. »
ANATOMIE D'UN CLOWN par et de Philippe Goudard, Marion Aubert, and guests
(nouvelle version 2014 / Succès à Avignon Off 2011 et 2012)
Synopsis :
Solo de clown et d’acteur
Un clown va quitter la scène. Avec les spectateurs pour miroir, il se livre à une dissection
méthodique de ses clowneries, s’empêtrant dans des choses insignifiantes en même
temps qu’il cherche à comprendre « pourquoi ça rate », jusqu’à dévoiler la part la plus intime de lui-même. Dans Anatomie d’un Clown, Goudard fait l’inventaire des gestes et des
symboles fondateurs de sa pratique... et de sa vie. Il fait, avec tendresse et malice, l’apologie de son art.
Philippe Goudard
Producteur indépendant puis directeur de compagnie de cirque « d'Art et d'Essai »
labellisée par le ministère français de la culture, il a crée, produit et interprété une
quarantaine d’œuvres originales de cirque contemporain, diffusées dans plus de trente
pays depuis 1974 au sein de la Compagnie Maripaule B. et Philippe Goudard.
Également professeur des universités en arts du spectacle et médecin des arts, son
parcours original de praticien-théoricien fait de lui l'une des personnalités les plus
singulières de la création et la recherche en arts du cirque d'aujourd'hui.
Clown, auteur et professeur, spécialiste internationalement reconnu des arts du cirque et
redevenu aujourd'hui producteur indépendant. Il partage maintenant son activité entre
créations et interprétations de spectacles, recherche, publications, enseignement et
formation, master classes, tournées de spectacles et conférences pour lesquelles il est
sollicité en France et dans de nombreux pays du monde.
POLIT’CIRCUS* de Jean-Pierre PELAEZ TROIS NOUVELLES SCENES (Commande
de texte et création / Mise en Espace)
* POLIT’CIRCUS est à l’origine une suite de cinq scènes de 20 minutes chacune, représentant des clowns
en campagne électorale Commande France-Culture / Beaumarchais - créé en avril 2002, sur les ondes de
FRANCE-CULTURE, sous forme de feuilleton en cinq épisodes.
Synopsis :
La campagne électorale bat son plein, cette semaine, au POLIT’CIRCUS ! Boîte
électorale qui distribue de l’argent, coffre à sonder, machine à résoudre tous les
problèmes, bi-présidence, panacée électorale, promesses en bulles de savon,
commissions de réflexion sur la réflexion, Union en Marche, chasse au xénophile et au
pédophobe, Electorathlon, musique électorale, tours et mesures s’enchaînent jour après
jour ; et les clowns s’en donnent à coeur joie, pour le plus grand bonheur des spectateursélecteurs qui vont tous crier : Ya qua, Ya qua, Ya qua caracaca ! Qui sera l’élu de la
semaine ?
Jean-Pierre Pelaez
De formation littéraire et musicale (classes préparatoires à l’E.N.S, agrégation de lettres,
études de piano et d’harmonie), trois fois boursier du Centre National du Livre (1982,
1986, 1990), inventeur du théâtre philosophico-populiste et de la supra-modernité, écrivant dans de nombreux registres, il est l’auteur d’une vingtaine de pièces, de solos et duos
d’acteurs ou de livrets d’opéras, pour la plupart publiés et/ou créés en France et à l’étranger et du Barillet -ensemble de 117 variations dramatiques sur un thème- ouvrage unique
par sa forme, qui a fait l’objet depuis 1986 de six rééditions, de multiples créations à la
scène ou à la radio, et de milliers de réalisations en France et à l’étranger. Le Barillet est
également utilisé par de nombreux ateliers de théâtre et conservatoires d’art dramatique,
et plusieurs études scolaires et universitaires lui ont été consacrées.
Fondateur de l’Antenne Régionale E.A.T / Languedoc-Roussillon (2002/2004), il est actuellement le Président de Théâtre d’Auteurs en Languedoc, structure de création réservée aux auteurs vivants, et responsable du Mars des Auteurs - festival de Création en Région. Plus d’une trentaine d’auteurs vivants y ont été joués ou présentés dans le cadre de
lectures publiques.
Sa dernière pièce LE TARTUFFE NOUVEAU vient d'être créée à Avignon (Théâtre du
Chêne Noir - Novembre 2013). Reprise au FESTIVAL d'AVIGNON 2014.
MONSIEUR IBRAHIM ET LES FLEURS DU CORAN d’Éric Emmanuel SCHMITT
Synopsis :
Paris. Rue bleue. Dans les années 60. Moïse, onze ans, mal aimé, supporte comme il le
peut de vivre seul avec son père. Monsieur Ibrahim, le vieux sage, tient l'épicerie arabe et
contemple le monde de son tabouret. Un jour, le regard de monsieur Ibrahim rencontre
celui de Momo et, de conversation en conversation, la vie devient plus souriante, les
choses ordinaires extraordinaires...
Eric-Emmanuel Schmitt
En deux décennies, il est devenu un des auteurs francophones les plus lus et les plus
représentés dans le monde. Plébiscitées tant par le public que par la critique, ses pièces
ont été récompensées par plusieurs Molière et le Grand Prix du théâtre de l’Académie
française. Ses livres sont traduits en 43 langues et plus de 50 pays jouent régulièrement
ses pièces.
Né en 1960, normalien, agrégé de philosophie, docteur, il s’est d’abord fait connaître au
théâtre avec La Nuit de Valognes en 1991, pièce étudiée aujourd’hui dans les lycées, puis
Le Visiteur devenue un classique du répertoire international. Rapidement, d’autres succès
ont suivi : Variations énigmatiques avec Alain Delon et Francis Huster, Le Libertin avec
Bernard Giraudeau, Frédérick ou Le Boulevard du Crime avec Jean-Paul Belmondo, Hôtel
des deux mondes avec Rufus, Petits crimes conjugaux avec Charlotte Rampling et
Bernard Giraudeau , Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran avec Bruno AbrahamKremer, L'évangile selon Pilate avec Jacques Weber, Oscar et la dame rose avec Danielle
Darieux, La Tectonique des sentiments avec Clémantine Célarié et Tchéky Kario, Kiki Van
Beethoven avec Danièle Lebrun, Le journal d'Anne Frank avec Francis Huster, une
création mondiale qui bénéficie de l'autorisation exceptionnelle de la fondation Anne
Frank, Un homme trop facile avec Roland Giraud et The Guitrys avec Claire Keim et
Martin Lamotte. Il acquiert le 28 mars 2012 avec Bruno Metzger le Théâtre Rive
Gauche à Paris et en devient le directeur artistique.
A L'ABORDAGE de Daniel VILLANOVA (Commande de texte et création)
Synopsis :
C’est la fête au village ! Le T.N.B. (Théâtre National de Bourougnan) vient à peine d’ouvrir
ses portes pour son inauguration que déjà ça se bouscule à l’entrée ! Jean-Charles,
Lucette, Raymond, José, Robert, et les autres, se retrouvent une fois de plus au premier
rang de ce théâtre exceptionnel dont la devise est sans équivoque : « La Culturerie sans
la Rigoladerie, c’est une Tarterie à la crème sans Crèmerie. Une Tartufferie ». 1h. 30 de
rire bourougannais !
Daniel Villanova
C’est en 1984, après six années de carrière à Paris que Daniel VILLANOVA abandonne
les compagnies et théâtres officiels et se lance dans la production de ses propres
spectacles en solo. Il créait « Entrez sans me frapper » au Théâtre Rutebeuf de Clichy La
Garenne (92), avec lequel il obtient entre autres le « Prix du Meilleur Spectacle », le « Prix
de l’Humour », le « Prix Spécial des Spectateurs » au Festival de Café-Théâtre de Liège
85, le « Grand Prix » du Festival d’Humour des Ménuires 84, et le 2 ème « Prix du One-manShow » au Festival du Théâtre Court d’Arles 84.
Puis, les créations et les succès vont se succéder à un rythme régulier dont son spectacle
fétiche « La corde folle » créé en collaboration avec Doux-Douille sur la scène du Théâtre
Lakanal de Montpellier, en 1990, d’être représenté près de 1000 fois, principalement sur
les tréteaux languedociens. Un succès sans précédent dans l’histoire de la scène de cette
région. Le festival montpelliérain « Le Printemps des Comédiens » lui rend un hommage
en juin 2005 : Daniel Villanova joue « L’Hiver » et « Le Printemps » à l’Amphithéâtre d’O.
Ces représentations seront un des points forts du Festival de cette année-là.
LE RETOUR DU ROI de Joël Mespoulède (Création)
Écriture Joel Mespoulède / Mise en scène Patrick Peyrat
Synopsis :
« Le roi rentre victorieux de la guerre. Emporté par l’enthousiasme de ce succès, il
souhaite prendre un bain de foule, malgré les réticences de son assistant qui tente de lui
expliquer qu’actuellement, l’opinion publique n’est pas en totale adéquation avec les
mesures gouvernementales. L’écoute et l’attention toutes particulières dont fait preuve le
monde politique en direction du citoyen est le point de départ de cette nouvelle création.
L’hypothèse que nos dirigeants actuels présenteraient certaines ressemblances avec des
personnes à perruques ayant existé constitue l‘enjeu théâtral et idéologique de cette
pièce. Un format rue, deux personnages masqués, le public qui joue son rôle de peuple et
le théâtre qui le rencontre en jouant son rôle populaire. Attention, spectacle burlesque,
masqué, mais pas que... »
Joël Mespoulède
Joël Mespoulède a trente trois ans. Bordelais, il s'occupe de Compères Production, une
association ayant pour but l'organisation et la production de spectacles vivants ainsi que la
médiation du patrimoine. Il a publié des nouvelles dans divers fanzines (dont L'OursPolar), en ligne sur internet et dans un recueil qui vient de sortir aux Éditions du Choucas
Noir (Perles noires, octobre 1999). Passionné d'escalade, il en a fait la toile de fond de
son premier roman (La vie en dévers)
MADAME MARGUERITE de Roberto Athayde (Nouvelle création)
« …Mme Marguerite est au pouvoir, tout lui obéit : l’histoire, la géographie, la biologie,
la grammaire, les mathématiques… »
C’est la rentrée des classes !!! Madame Marguerite s’apprête à enseigner à ses élèves
du CM² tout ce qu’il faut savoir pour entrer en 6 ème. Sévère, parfois choquante ou
dérangeante dans ses propos et prétextant un amour « extrémiste » pour
l’enseignement, cette institutrice pas tout à fait réaliste, délire sur la vie, la mort, le
sexe. Ce dialogue à sens unique met le public à la place de l’élève qui va subir entre
deux sonneries le comportement délicieusement féroce de leur maîtresse, en échange
d’une leçon de vie pleine de rire, d’émotion et de vérité.
Interprétation : Mireille Huchon (Théâtre de l’Entresort)
Roberto Athayde
Roberto Athayde, auteur et metteur en scène brésilien né en 1949, s’est fait connaître
en France par sa pièce Madame Marguerite adaptée par Jean-Loup Dabadie en 1974.
Il met aussi en scène des pièces engagées comme « La criminalité et l’impunité » ou
« Manuel pour survivre dans la jungle ».
Agenda :
Date
Heure
Spectacle
jeudi 27 mars 2014
20h30
Le retour du roi
samedi 29 mars 2014
15h30
20h30
- Rencontre
Monsieur Ibrahim et les fleurs du Coran
vendredi 18 avril 2014
18h30
- Conférence sur le burlesque
Lectures de 3 textes de Polit'Circus
Présentation du Mars des Auteurs
Lieu
La Cigalière – Sérignan
- Médiathèque – Sérignan
La Cigalière – Sérignan
-
MJC – Béziers
MJC – Béziers
21h
- Montage de textes par Laurent Brun à
partir des Soirées des Auteurs des
éditions 2011, 2012 et 2013
Anatomie d'un clown
mardi 22 avril 2014
20h
Grand Capbourd !
Salle des fêtes – Servian
jeudi 24 avril 2014
20h
Anatomie d'un clown
Salles des fêtes – Espondeilhan
20h30
Grand Capbourd !
La Cigalière – Sérignan
20h
Grand Capbourd !
Salle des fêtes – Bassan
Madame Marguerite
Palais de la Mer – Valras Plage
Grand Capbourd !
MAM – Béziers
18h
samedi 19 avril 2014
vendredi 25 avril 2014
20h30
samedi 26 avril 2014
19h
20h30
A l'abordage
Palais de la Mer – Valras Plage
Cartographie :
Réservations :
Pour toute réservation, merci de vous adresser à :
Maison du tourisme et des vins
1 av. du Président Wilson
34500 Béziers
04.99.41.36.36
Point d'informations du centre historique
2 place Gabriel Péri
34500 Béziers
04.99.41.36.36
Site des 9 écluses de Fonseranes
Chalet Accueil Neuf Écluses
34500 Béziers
04.67.28.13.05
Pour les spectacles qui auront lieu à la Cigalière :
La Cigalière
1 av. de Béziers
34410 Sérignan
04.67.326.326
CONTACTS
Jean-Pierre Pelaez
Auteur Dramatique, Sociétaire SACD, Président de Théâtre d'Auteurs en Languedoc -THALr
(06 03 46 06 78 / [email protected])
Jean-Marc Barascut
Directeur des Equipements Sportifs et Culturels Pôle Cohésion Sociale
Communauté d'Agglomération Béziers Méditerranée
[email protected]
Jean-Pierre DECAUDIN
Directeur de la Cigalière – Sérignan
[email protected]
Claude ALRANQ
Metteur en scène
[email protected]
Nadine CASSIGNOL
Responsable des ressources financières des équipements culturels
Direction des équipements sportifs et culturels
Communauté d'Agglomération Béziers Méditerranée
[email protected]
Emmanuelle BOYER
Responsable des actions culturelles et de la communication
Médiathèque André Malraux Béziers Méditerranée
[email protected]
Célia GALLAND
Chargée de communication
Médiathèque André Malraux Béziers Méditerranée
[email protected]