SOMMAIRE EDITO PAR JULIEN FRYDMAN, Directeur de Paris Photo 5 --- EXPOSANTS SÉLECTIONNÉS EN 2014 • Liste des exposants (galeries et éditeurs) • 20 Solo shows annoncés par les galeries 6 9 --- PROGRAMMATION 2014 • • • • • COLLECTION PRIVÉE ACQUISITIONS RECENTES LA PLATEFORME PARIS PHOTO LIVRE OUVERT PRIX DU LIVRE PARIS PHOTO–APERTURE FOUNDATION 18 19 20 20 21 --- EXPOSITIONS DES PARTENAIRES OFFICIELS • A CQUA #5 Une exposition présentée par Giorgio Armani • CAMERA AS RELEASE: Photographer as Performer in the JPMorgan Chase Art Collection Une exposition présentée par J.P. Morgan • M AZACCIO & DROWILAL : WILD STYLE Une exposition présentée par BMW Art & Culture 22 22 23 --- ÉVÉNEMENTS ASSOCIÉS • SFR JEUNES TALENTS, exposition des lauréats 2014 24 • FRANÇOIS FONTAINE, SILENZIO! Une exposition présentée par Leica 24 • HIROSHI SUGIMOTO : une exposition présentée par amana24 --- L’AGENDA PARIS PHOTO25 --- LES PARTENAIRES DE PARIS PHOTO26 --- À PARIS PENDANT PARIS PHOTO28 --- INFORMATIONS PRATIQUES ET CONTACTS36 3 4 EDITO Nous sommes heureux de Photo. 143 galeries et première fois d’Arabie Turquie ou du Brésil), vous annoncer la programmation de la 18e édition de Paris 26 éditeurs, provenant de 35 pays (y compris pour la saoudite, du Brésil, du Chili, de Grèce, de Taiwan, de présenteront pièces historiques et travaux contemporains. Un riche programme d’expositions complète ce panorama et offre une approche complète de la photographie. En accueillant notamment et pour la première fois deux institutions majeures à Paris. Le MoMA, institution pionnière dans la reconnaissance du medium photographique, qui présente ses ACQUISITIONS RÉCENTES. La COLLECTION PRIVÉE de la Collection de photographies Alkazi (New Dehli) qui expose quant à elle une sélection de photographies enluminées et peintes provenant d’Inde et d’Asie du sud. La PLATEFORME Paris Photo, dirigée par Urs Stahel, commissaire indépendant, réunit artistes, conservateurs, historiens et critiques autour d’un cycle de conférences, où discussions et échanges s’attacheront à interroger la nature du medium photographique aujourd’hui. En partenariat avec la Fondation Aperture, Paris Photo présente la 4e édition du prix du livre « Paris Photo – Aperture Foundation Photobook Awards », avec l’introduction cette année d’une troisième catégorie pour le « Catalogue photographique de l’année ». Poursuivant le récit du livre photographique, l’exposition LIVRE OUVERT est consacrée au livre d’artiste, avec des œuvres rares et singulières des années 1960 à aujourd’hui, créées par des artistes parmi les plus avant-gardistes. Cette programmation offerte au public sera complétée par celle de partenaires : Giorgio Armani avec l’exposition Acqua #5 ; J.P. Morgan la présentation d’une sélection d’œuvres de la JPMorgan Chase Art l’exposition de Mazaccio & Drowilal produite par BMW Art et Culture l’exposition « Silenzio! » de François Fontaine présentée par Leica « Hiroshi Sugimoto » présentée par amana ; une exposition de Khalid Al-Thani présentée par Steidl ; et enfin l’exposition des Jeunes Talents SFR. En attendant cette programmation exceptionnelle, suivez durant toute l’année, l’actualité et les évènements de nos exposants et de nos institutions partenaires grâce à l’AGENDA en ligne de Paris Photo. --JULIEN FRYDMAN Directeur de Paris Photo 5 LISTE DES EXPOSANTS 169 GALERIES ET ÉDITEURS/LIBRAIRES Le Comité de sélection de Paris Photo vous présente une sélection de 169 galeries et éditeurs / libraires provenant de 10 nouveaux pays à travers le monde. --143 GALERIES 36 NOUVELLES* 6 +R MASERRE Barcelone 303 GALLERY New York AFA* Santiago ALAIN GUTHARC Paris ANDREA MEISLIN* New York ARTEF* Zurich ASYMETRIA Varsovie ATHR* Djedda BEN BROWN Londres BENDANA|PINEL Paris BENRUBI New York BERNHEIMER Munich BERTRAND GRIMONT Paris BEYOND* Taipei BLACK SHIP* New York BO BJERGGAARD* Copenhague BOB VAN ORSOUW* Zurich BRUCE SILVERSTEIN New York BRYCE WOLKOWITZ* New York CAMERA OBSCURA Paris CAMERA WORK Berlin CAMILLA GRIMALDI Londres CARLIER|GEBAUER* Berlin CARLOS CARVALHO Lisbonne CHRISTOPHE GAILLARD Paris CHRISTOPHE GUYE Zurich DANIEL BLAU Munich DANIEL TEMPLON* Paris DANZIGER New York DAVID ZWIRNER New York DIX9 - HÉLÈNE LACHARMOISE* Paris DOCUMENT ART* Buenos Aires DOMINIQUE FIAT Paris DU JOUR AGNÈS B. Paris EAST WING Doha EDWYNN HOUK New York ERIC DUPONT Paris ERIC FRANCK Londres ESTHER WOERDEHOFF Paris EVA MEYER* Paris FARIDEH CADOT* Paris FELDBUSCHWIESNER Berlin FEROZ Bonn FIFTY ONE Anvers FILOMENA SOARES Lisbonne FLATLAND Amsterdam FRAENKEL San Francisco FRANÇOISE PAVIOT Paris GAGOSIAN Paris GILLES PEYROULET Paris GITTERMAN New York GLAZ Moscou GRAFIKA LA ESTAMPA Mexico GREVE Paris GUIDO COSTA PROJECTS Turin HACKELBURY Londres HAMILTONS Londres HANS P. KRAUS JR. New York HENRIQUE FARIA* New York HOWARD GREENBERG New York ILAN ENGEL Paris IMANE FARÈS* Paris IN CAMERA Paris JACKSON* Atlanta JAMES HYMAN Londres JOHANNES FABER Vienne JÖRG MAASS Berlin KALFAYAN* Athènes KAMEL MENNOUR* Paris KICKEN BERLIN* Berlin KLAUS KLEINSCHMIDT Wiesbaden KLEMM’S Berlin LAURENCE MILLER New York LE RÉVERBÈRE Lyon LES FILLES DU CALVAIRE Paris LITTLE BIG MAN* Los Angeles LUISOTTI Santa Monica LUMIÈRE DES ROSES Paris M BOCHUM Bochum MAGDA DANYSZ Paris MAGNIN-A Paris MAGNUM Paris MARTIN ASBÆK Copenhague MELANIERIO Nantes MEM Tokyo MICHAEL HOPPEN Londres MICHÈLE CHOMETTE Paris NATHALIE OBADIA Paris NUSSER & BAUMGART* Munich OBSIS Paris ODILE OUIZEMAN Paris PACE/MACGILL New York PACI* Brescia PARIS-BEIJING Paris PARROTTA Stuttgart PARTICULIÈRE/FOUCHER-BIOUSSE Paris PATRICIA CONDE* Mexico PETER FREEMAN* Paris PHOTO&CONTEMPORARY Turin POLARIS Paris POLKA Paris PRISKA PASQUER Cologne PURDY HICKS Londres RICHARD SALTOUN* Londres ROBERT HERSHKOWITZ Lindfield ROBERT KLEIN Boston ROBERT KOCH San Francisco ROBERT MANN New York ROBERT MORAT Hambourg ROLF ART Buenos Aires ROSEGALLERY Santa Monica RX Paris SAGE PARIS Paris SCHEUBLEIN + BAK* Zurich SCHOOL OLIVIER CASTAING Paris SELMA FERIANI* Tunis SILK ROAD* Téhéran SILVERLENS Makati STEPHEN BULGER Toronto STEPHEN DAITER Chicago STEVEN KASHER New York STEVENSON Le Cap STILLS* Sydney SUSANNE ZANDER Cologne SUZANNE TARASIEVE Paris TAIK PERSONS Helsinki TAKA ISHII Tokyo TANIT Beyrouth/Munich TASVEER Bangalore THADDAEUS ROPAC* Paris THE THIRD GALLERY AYA Osaka THESSA HEROLD Paris THOMAS ZANDER Cologne THREE SHADOWS +3* Pékin TOLARNO* Melbourne TOLUCA Paris VINTAGE Budapest VU’ Paris XIPPAS Paris YANCEY RICHARDSON New York YOSHII* New York YOSSI MILO New York ZILBERMAN* Istanbul 26 EDITEURS/LIBRAIRES 4 NOUVEAUX* ACTES SUD Arles ANDRE FRÈRE Marseille ANTICUARIA POEMA 20 Buenos Aires APERTURE New York BOOKSHOP M Tokyo CHLOE ET DENIS OZANNE Paris DAMIANI* Bologne DIRK K. BAKKER BOEKEN Amsterdam FILIGRANES Paris HARPER’S East Hampton HATJE CANTZ Ostfildern JEU DE PAUME* Paris KEHRER VERLAG Heidelberg LIBRAIRIE 213 Paris MACK Londres MADALENA* São Paulo MÖREL Londres OLIVER J. WOOD Londres ONLY PHOTOGRAPHY Berlin RADIUS* Santa Fe RM Mexico STEIDL Göttingen SUPER LABO Kanagawa TASCHEN Londres/Paris TISSATO NAKAHARA Paris XAVIER BARRAL Paris * Nouvel exposant ou exposant ayant participé avant 2013 7 PARIS PHOTO IMAGES DE PRESSE Accédez aux visuels de presse de toutes nos galeries 2014 au : www.parisphoto.com/paris/page/participating-galleries-list-2014 8 Paz Errázuriz Evelyn, La Carlina Gelatin silver print 50.5 x 60.5 cm, 1986 Courtesy AFA Gallery --CHIFFRES CLÉS 143 Galeries (2014) / 136 Galeries (2013) 26 Editeurs, Libraires (2014) / 28 Editeurs, Libraires (2013) 35 Pays (2014) / 25 Pays (2013) 10 Nouveaux pays (2014): Arabie Saoudite, Australie, Brésil, Chili, Chine, Grèce, Iran, Taïwan, Tunisie, Turquie En 2014 : FRANCE – 46 Galeries (environ 33%) ETATS-UNIS – 28 Galeries (environ 20%) ALLEMAGNE – 17 Galeries (environ 12%) GRANDE-BRETAGNE – 10 Galeries (environ 7%) 65% Galeries européennes (2014) 20 SOLO SHOWS PAZ ERRÁZURIZ présentée par AFA, Santiago Paz Errázuriz est l’auteur de séries thématiques relatives à l’abandon et à l’exclusion que la modernité hyper capitaliste et la dictature militaire ont brutalement introduits comme modèle de développement, sous couvert de planification sociale et de réification de la vie humaine. Tout son travail est à la marge de cette modernité fragilisée par la pauvreté, la folie et l’effacement des différences ethniques et sexuelles. Son regard s’insinue entre règlements et transgressions, et se rapproche des corps, des histoires de vie et du psychisme dans un état de malheur ou de choc. Paz Errázuriz s’est également intéressée à une esthétique visuelle de la détérioration et de la transfiguration comme une critique de la fixité des identités par les machines standardisées de reproduction sociale du pouvoir. La série LA MANZANA DE ADAN (la pomme d’Adam) présentée pour la Foire montre un groupe de travestis, à l’époque de la dictature militaire, dont les membres font l’objet d’une exploitation sexuelle. Avec ces photographies naît l’espoir d’une reconnaissance sociale. Paz Errázuriz, née en 1944 à Santiago, vit et travaille au Chili. --JOACHIM SCHMID présenté par ALAIN GUTHARC, Paris Joachim Schmid ne pratique pas la photographie. Il se questionne et nous questionne quant au sens de cette avalanche d’images dans laquelle nous baignons. Il pose la question du multiple et de l’unique, du sens et du détournement par la collecte et la réunion d’images aux provenances multiples. ARCANA (1998/2008) regroupe 45 images issues de négatifs trouvés dans la rue et altérés. Certains semblent avoir été jetés en raison des imperfections de l’image, d’autres peuvent laisser croire que le sujet est la cause de ce désamour. Il nous revient d’en interpréter et d’en imaginer la cause. ESTRELLAS AMADAS - BELOVED STARS, 2013, reprend des photographies de stars, reproduites dans un magazine des années 50. L’ancienne propriétaire avait colorié d’un rouge éclatant les lèvres de ces stars. Joachim Schmid recycle ces images, issues de la presse et produites en milliers d’exemplaires, devenues uniques et anecdotiques par le rouge vif des lèvres des actrices. Joachim Schmid, né en 1955 à Balingen, vit et travaille à Berlin. 9 --CHEN SHUN-CHU présenté par BEYOND, Taipei « Regarding Memory » parle de l’éternelle nostalgie de l’artiste Chen Shun-Chu pour son foyer. Emprunt de ce qui semble être, de prime abord, un certain détachement et une rationalité rigoureuse, l’amour de l’artiste pour la vie, son foyer et la terre transparaît cependant dans son travail et résonne dans le cœur du spectateur. Pour cette exposition, Chen utilise de vieilles photos de famille laissées par son père, ainsi que ses propres clichés auxquels il ajoute des photographies de sa famille et de ses amis. Sur les photos, les lieux et les dates, les pensées et les actions de l’artiste, mis bout à bout, reconstituent les traces du passé jusqu’à ce qu’apparaisse devant nous le récit d’une histoire familiale, les émotions, la transformation, les bons moments et les mauvais, ainsi que le parcours personnel de l’artiste. Les photos renvoient au caractère éphémère et fugace de toute une vie qui, paradoxalement, devient éternelle dans nos mémoires. Chen Shun-Chu, né en 1963 à Penghu (Taiwan), vit et travaille à Taipei. --THIBAULT HAZELZET 2004-2014, SELECTION présenté par CHRISTOPHE GAILLARD, Paris 10 Articulée autour de ses séries emblématiques et de ses derniers travaux, encore jamais montrés, l’exposition revient sur dix années de production en présentant plus d’une dizaine de petits et grands formats. Soutenu par Quentin Bajac, conservateur en chef de la photographie au MoMA, et Michel Poivert, historien de la photographie et commissaire d’exposition, Thibault Hazelzet est un photographe expérimental. Travaillant à la chambre 4X5 dans son atelier, l’artiste ne reproduit pas la réalité mais l’invente en créant pour chacune de ses séries argentiques un univers mental particulier. Jouant avec les tirages en négatif, les reflets, les caches, les superpositions et les textures, chacune des œuvres de l’artiste a une dimension picturale évidente. Ce travail d’atelier aboutit à la création d’une image qui se trouve entièrement finalisée sur le négatif photographique, négatif que l’artiste détruit une fois le tirage réalisé. Thibault Hazelzet indique par là sa volonté de produire des photographies qui ont valeur de tableau, tant par leur format imposant que par leur unicité. Thibault Hazelzet, né en 1975 à Versailles, vit et travaille à Paris. --MARGARET BOURKE-WHITE présentée par DANIEL BLAU, Munich/Londres Photographe américaine pionnière et l’une des premières correspondantes de guerre, Margaret Bourke-White est reconnue pour ses capacités techniques, sa détermination et sa vision d’avant-garde, qui ressortent clairement de ses premiers travaux de photographie et de reportage dans le domaine de l’architecture et du commerce. Ses photographies d’usines sidérurgiques, qui transcendaient les limites des appareils photographiques et des films de l’époque, lui ont valu une reconnaissance nationale et elle fut engagée par Life en 1936, devenant ainsi la première femme photographe à travailler pour ce magazine. Margaret BourkeWhite a couvert des événements majeurs de la deuxième guerre mondiale et a produit des photographies témoignant de la violence de la partition de l’Inde et du Pakistan. L’exposition comprend une collection de planches contact légèrement teintées incluant sa plus célèbre photo prise au-dessus de la gargouille du 61ème étage du Chrysler Building. La plupart de ces pièces n’a jamais été exposée auparavant, et certaines ont été redécouvertes récemment. Margaret Bourke-White, née en 1904 à New York, a vécu et travaillé à Cleveland et à New York, et est décédée à Stamford en 1971. --SEBASTIAN RIEMER présenté par DIX9 – HELINE LACHARMOISE, Paris Sebastian Riemer utilise la photographie pour saisir des images et des situations de notre environnement qui méritent d’être regardées plus longuement. Formé à l’Académie de Düsseldorf, où il a étudié avec Thomas Ruff et Christopher Williams, Sebastian Riemer remet en question l’image dans la photographie, ainsi que son importance et ses modes de représentation. Les matériaux et motifs qu’il recherche et collecte comme des matières brutes sont toujours traités d’une manière photographique traditionnelle. Il s’intéresse aux détails uniques ou aux couches multiples dont les sujets originaux de ses photographies sont constitués. Il travaille sur la surface visible par un balayage technique rigoureux, traitant ses découvertes comme des ready-mades graphiques et décrit ensuite l’état de la découverte, indépendamment de l’aspect original voulu par ses précédents auteurs. A la fin, nous faisons face à des photographies d’une ambiguïté visuelle totale, tant dans leur message que dans leur messager. Sebastian Riemer, né à Oberhausin en 1982, vit et travaille en Allemagne. --ROGER BALLEN présenté par KARSTEN GREVE, Paris « Asylum of the birds » est l’achèvement d’une recherche que Roger Ballen développe dès son arrivée en Afrique du Sud dans les années 70. Réalisés dans des baraques à la périphérie de Johannesburg, les clichés composant cette série témoignent d’un quotidien absurde et anormal où l’homme et les animaux non seulement coexistent mais cohabitent, dans le vrai sens du terme. Aucune hiérarchie, nul ordre n’est concevable dans cet univers de l’abandon et de l’ennui où l’homme semble avoir renoncé à toute conscience de soi. Fidèle au noir et blanc et considérant la couleur en photographie comme un FAKE falsifiant la réalité, Roger Ballen met son appareil argentique au service de quelque chose de beaucoup moins visible que le réel et bien plus fort : la psyché. Les images d’abord mises en scène puis photographiées par l’artiste, se veulent les manifestations des niveaux les plus cachés de notre psychologie. Les archétypes remontent alors à la surface, de manière plus ou moins brusque, donnant forme à une image où toute composante provenant du monde réel n’a plus qu’une signification symbolique. L’oiseau, conçu par l’artiste comme l’intermédiaire entre la terre et le paradis, devient l’emblème de cet élan primordial qui est à l’origine de nos pensées les moins conscientes. Le titre de cette récente série donnant corps à un ouvrage publié chez Thames & Hudson en mars 2014 est donc la clé de lecture des œuvres ellesmêmes : l’asile est le refuge, l’abri dans lesquels notre psyché se cache, mais également la cage où nos pensées sont emprisonnées. Avec ce travail Roger Ballen montre que les secrets de notre psychologie peuvent trouver des correspondances dans le monde visuel de « ASYLUM OF THE BIRDS ». Roger Ballen, né à New York en 1950, vit et travaille à Johannesburg. 11 --STEPHAN CRASNEANSCKI présenté par ILAN INGEL, Paris LES ARCHIVES OUBLIÉES DE JEAN-LUC GODARD 12 La notion d’archive qu’elle qu’en soit la nature est une figure récurrente de la pensée philosophique mais aussi artistique. Au-delà des principes établis de préservation ou de conservation, elle invoque une constellation de réflexions plus fluides autour, entre autres, des notions d’identité, de traçabilité, de temporalité, d’espace, de souvenir, d’existence, de matérialité ou encore d’historicité… Autant de questionnements qui animent les artistes, quel que soit leur médium, et les poussent à manipuler, malaxer, indexer, extirper de l’oubli, s’approprier des archives de toutes natures, ou même à s’en inventer fussent-elles sonores, visuelles, filmiques, ou transcrites. Les photographies de Stephan Crasneanscki révèlent un fond d’archive audiovisuel bien réel et peut-être oublié, celui de Jean-Luc Godard, (re)découvert par hasard quelque part en France. Les images, de prime abord documentaires, du photographe donnent à voir tout un empilement, caisses de carton, emballages, bobines, cassettes VHS, qui évoquent de manière plus ou moins allusive le cinéaste et sa filmographie. Comme souvent dans l’archive, l’accumulation en devient presque étouffante, décourageante même. Par où commencer pour faire sens de tout cela ? Si tant est qu’il faille en trouver un… La mémoire est titillée, le souvenir, invoqué. Et puis dans cet arrangement anarchique en apparence, il tire quelques images plus abstraites, superpositions d’écritures, gribouillis, papiers, notes… dont certaines ne sont pas sans évoquer le trait de Cy Twombly. Elles pourraient offrir des clés de lecture, mais ne font qu’ajouter à la confusion. L’œil veut comprendre ; il ne retiendra peut-être dans ce petit mystère codé que le trait de feutre, la qualité graphique des ellipses, la trace déterminée de l’indexation. Stephan Craneanscki, né à Odessa en Ukraine en 1969, vit et travaille à New York. --MONA KUHN présentée par JACKSON, Atlanta « Rien ne se termine jamais dans le désert. Tout est interconnecté, d’une petite particule de poussière à l’ensemble des espèces, au cosmos. Une source d’espoir bouillonne au-dessous de cette mince surface linéaire. Le désert me permet de m’affranchir du temps et de l’espace et éveille mon âme à une vaste liberté intérieure. Dans ce décor nu et sous cette lumière vive, je cherche les points de suspension qui nous réconcilient par des voies mystérieuses. » – Mona Kuhn Pour commencer sa nouvelle série PRIVATE, Mona Kuhn a pénétré au cœur du désert américain et en est revenue avec un ensemble de photographies séduisantes, énigmatiques et quelque peu troublantes. La série Private propose un monde où la réalité concrète et l’imaginaire ne font qu’un. Les plantes et les animaux à la limite de la survie, les paysages inondés de soleil et la terre sculptée par le vent sont entrecoupés d’une série de nus qui poussent l’intérêt bien connu de Mona Kuhn pour les formes humaines dans des directions inattendues. Il en résulte une série à mi-chemin entre la poésie de TS Eliot, le cinéma de Robert Altman et un rêve éveillé. Mona Kuhn, née au Brésil en 1969, vit et travaille à Los Angeles. --HRAIR SARKISSIAN présenté par KALFAYAN, Athènes La galerie Kalfayan présente une exposition monographique du photographe Hrair Sarkissian montrant des œuvres de ses séries « istory » et « Unexposed », dans lesquelles il confronte son parcours personnel et son héritage en utilisant la photographie pour révéler un passé scellé de migration, de persécution et de déplacement. Pour « istory » (2011), Hrair Sarkissian a photographié la section historique de différentes bibliothèques et d’archives d’Istanbul. La propre histoire de Hrair Sarkissian est étroitement liée à ces livres et à ces fichiers, car ses grands-parents se sont enfuis pour rejoindre la Syrie en 1915 afin d’échapper au génocide en Anatolie orientale. Les photographies austères expriment la complexité des informations contenues dans ces archives et leur rôle dans l’infirmation ou la confirmation de l’histoire de l’artiste et de son existence actuelle. Pour « Unexposed » (2012), Hrair Sarkissian a poursuivi son exploration en photographiant les descendants d’Arméniens qui s’étaient convertis à l’islam pour échapper au génocide de 1915. Après avoir tardivement redécouvert ses racines et être revenue vers le christianisme, cette nouvelle génération demeure forcée de cacher son identité arménienne. Hrair Sarkissian, né en 1973 à Damas, vit et travaille à Londres. --PETER SCHLÖR présenté par NUSSER & BAUMGART, Munich Les grands formats en noir et blanc de Peter Schlör démontrent avec force que ce n’est pas uniquement sa topographie qui constitue un paysage, mais avant tout la lumière. Au moyen de la technique qu’autorise le XXIème siècle, Peter Schlör étudie la profondeur et la qualité « graphique » formidables de la lumière dans ses dernières œuvres qui incluent des paysages photographiés dans les îles Canaries, en Cappadoce et en Islande. Ces photographies contrastent fortement avec le caractère vif et enjoué de la plupart des photos couleur, évoquant un écho du passé. Conscient du grand pouvoir de composition que la lumière du jour peut apporter à un paysage, Peter Schlör crée des images intemporelles et relativement classiques. Les analogies avec les peintures des grands maîtres dans lesquelles la lumière joue un rôle essentiel dans la composition picturale sont évidentes. Les photographies de Peter Schlör révèlent un profond examen critique de la puissance créatrice et du pouvoir de façonnement de la lumière qui les élèvent à un nouveau type de photographies de paysage. Peter Schlör, né à Mannheim en 1964, vit et travaille à Mannheim. --LESLIE KRIMS présenté par PACI, Brescia (Italie) L’exposition Leslie Krims : « A Rake’s Revisionist Regress » a été spécialement conçue pour Paris Photo 2014 avec Leslie Krims pour illustrer l’importance de son travail, réalisé au cours de ses quarante années de carrière. Les œuvres présentées sont toutes résolument vintage. Pionnier et maître de la photographie mise en scène, Leslie Krims s’attache à la désacralisation des stéréotypes de la société américaine, repoussant 13 toujours les limites de son travail. Il milite contre les tabous religieux et sexuels, la société de consommation et les divertissements populaires. Leslie Krims élabore des fictions photographiques dans lesquelles il faut voir ses critiques virulentes de manière absolument ironique et détachée. « Certaines des photos que j’ai faites sont des contes de fées dont les allégories ont été cassées, ce qui est une autre manière de les décrire. La plupart sont davantage à voir comme des images conçues pour susciter la fascination. « A Rake’s Progress » de William Hogarth nous montre un monde en huit gravures. » (Leslie Krims) Leslie Krims, né à New York en 1942, vit et travaille à Buffalo. --TODD HIDO présenté par PARTICULIERE / FOUCHER-BIOUSSE, Paris 14 Le travail de Todd Hido, entrepris depuis près de 20 ans, dresse le portrait d’une autre Amérique, loin de la vision idéalisée des SUCCESS STORIES. Images d’un pays austère et vide caractérisé par ses routes qui se croisent, ses impasses sombres et ses autoroutes qui ne finissent jamais ; photographies d’un réalisme exacerbé, aux paysages instables et tourmentés, le monde dépeint par Todd Hido est loin des clichés d’un rêve américain où tout serait possible. Images sombres d’un grand réalisme, avec une richesse de couleurs et une lumière extraordinaire qui lui ont souvent valu d’être rapproché du pictorialisme du début du XXème siècle - dont émane un sentiment étrange, sombre, presque surnaturel, les œuvres de Todd Hido semblent séquencées pour former une narration cinématographique, et peuvent être lues comme une tentative de recomposition des souvenirs du photographe lui-même sur sa propre adolescence, passée dans la banlieue d’une ville moyenne du Kent. Les photographies exposées sont issues pour la plupart du dernier ouvrage de l’artiste : « Excerpts From Silver Meadows » et n’ont jamais été montrées en France. Todd Hido, né en 1968 à Kent, Ohio, vit et travaille à San Francisco. --ERIC POITEVIN présenté par PETER FREEMAN, Paris Pendant 30 ans, Eric Poitevin a revisité différents genres de l’histoire de l’art à travers sa photographie : le paysage, la nature morte, le portrait, le nu. Il crée ainsi des ensembles qu’il interrompt et redémarre à volonté. Que les sujets soient humains, qu’il s’agisse d’animaux ou de plantes, l’artiste utilise la même approche : il les dépouille de tous artifices. L’absence d’expression, le cadrage étroit, la lumière diffuse, l’arrière-plan monochromatique, tout contribue à ce qu’il nous offre le point de vue le plus neutre possible. Avec ce choix esthétique, il remet en question l’acte photographique aussi bien que la notion de temps. L’artiste présente un ensemble de nouvelles œuvres jamais exposées parmi une sélection d’œuvres plus anciennes et de nouvelles photographies en noir et blanc, bien que la couleur ait, bien souvent, prédominé dans son travail ces dernières années. Plusieurs séries s’entremêlent, sans hiérarchie : sa très récente série sur les oiseaux (2012-2014) ; une série de portraits (2009-2014) ; des crânes (2010) ; de nouvelles photos d’herbes séchées (2014) ; ainsi que des photos plus anciennes qui seront dispersées parmi les autres. Eric Poitevin, né en 1961 à Longuyon (France), vit et travaille à Manginnes (France). --TRENT PARKE présenté par STILLS, Sydney Stills Gallery présente le travail du photographe Trent Parke, incluant des œuvres majeures de sa dernière série THE CAMERA IS GOD (SÉRIE DE PORTRAITS DE RUE), montrée pour la première fois en 2014 lors de DARK HEART, la biennale d’art australien d’Adélaïde. Entre portraits et abstraction, ce travail constitue un passionnant point de départ dans l’œuvre de Trent Parke. Les sujets émergent du grain du film, comme réduits à leur essence première. De loin, ces portraits de rue semblent reconnaissables, pour s’évaporer ensuite en abstraction en regardant de plus près. Bien qu’il utilise le langage de la photographie documentaire, Trent Parke se voit comme un conteur. Ajoutant une histoire, du mystère et de l’illusion au moment saisi. Depuis sa première incursion dans ce milieu, Trent Parke a parcouru les rues, équipé de son appareil photo. Il y a trouvé, parmi les gens, les bâtiments, les motifs de lumière et d’ombre, non seulement une image complexe et changeante de la vie contemporaine, mais aussi une expression des voyages intérieurs qu’il a entrepris. Au fil du temps, avec cette pratique, il présente une perspective spécifiquement australienne de la vie, mais également de ce milieu ; une perspective respectueuse du passé, mais qui explore les possibilités d’avenir. Trent Parke, né en 1971 à Newcaslte (Australie), vit et travaille à Sydney. --ROBERT MAPPLETHORPE présenté par THADDAEUS ROPAC, Paris La galerie Thaddaeus Ropac est heureuse de présenter pour Paris Photo une sélection personnelle du photographe américain, Robert Mapplethorpe, élaborée par Isabelle Huppert. Le principe de ce commissariat singulier est de demander à un artiste contemporain de proposer une sélection selon ses affinités personnelles et d’apporter une vision intime sur une œuvre aussi variée telle qu’a pu le découvrir le public parisien à travers les deux expositions monographiques, au Grand Palais et au Musée Rodin, qui lui ont été consacrées ce printemps. Présenté à Salzbourg l’an passé, ce projet s’inscrit à la suite d’une série d’expositions consacrées à Robert Mapplethorpe dont le commissariat a été confié à des artistes comme Cindy Sherman (2003), David Hockney (2005), au metteur en scène Bob Wilson (2006) et plus récemment à la réalisatrice Sofia Coppola en 2011. A cette fin, la Fondation Robert Mapplethorpe, basée à New York a donné à Isabelle Huppert, libre accès à son inventaire. La sensibilité d’Isabelle Huppert pour la mise en scène et sa riche expérience acquise de par sa relation avec la caméra promettent un regard inhabituel sur la multitude de sujets traités par Robert Mapplethorpe. Quant à Robert Mapplethorpe, il a compté parmi les premiers artistes américains que Thaddaeus Ropac présenta à Salzbourg dès le début des années 80, marquant de son empreinte la ligne de la jeune galerie de manière décisive. Son iconographie perfectionniste et néoclassique contribua largement à asseoir l’autonomie de la photographie en tant qu’art. Robert Mapplethorpe, né en 1946 à Floral Park (New York) est décédé à New York en 1989. 15 --ISHIUCHI MIYAKO présentée par THE THIRD GALLERY AYA, Osaka 16 Ishiuchi Miyako, considérée comme la principale femme photographe au Japon, a reçu le Prix Hasselblad en 2014. La galerie présente une rétrospective de l’artiste avec un ensemble de tirages dont notamment sa première trilogie « Yokosuka Story », « Apartment », et « Endless Night », mais aussi « Club & Courts » ainsi que des travaux plus récents tels que « Mothers », ひろしま/hiroshima” and “Frida by Ishiuchi”. « Mother’s » s’attache à la vie de la mère d’Ishiuchi, « ひろしま/hiroshima » s’intéresse à la vie de personnes anonymes, en particulier de jeunes filles victimes de la bombe atomique et « Frida by Ishiuchi » se concentre sur différents aspects de la vie de l’artiste Frida Kahlo. Ishiuchi Miyako, née à Gunma en 1947, vit et travaille à Tokyo. --BILL HENSON présenté par TOLARNO, Melbourne Bill Henson a été décrit comme un « magicien ». Ses œuvres envoûtantes poussent la photographie dans le monde de la peinture. Ses compositions, saisies au crépuscule, nous rappellent le Caravage. D’une beauté ensorcelante, elles expriment une tendresse palpable à travers des gestes subtils et des modulations de couleurs exquises. C’est avec de telles photographies que l’on comprend pourquoi Bill Henson est l’un des artistes contemporains majeurs d’Australie. John McDonald, critique d’art pour le Sydney Morning Herald, a récemment fait observer que les photos de Bill Henson « [avaient] la beauté des peintures des grands maîtres ou de la statuaire antique, mais [représentaient] des êtres de chair et de sang. (…) Elles touchent des parties du psychisme que nous préfèrerions peut-être éviter, nous dépouillant de notre moi social en nous laissant sans défense comme un escargot sans sa coquille. Il y a ici une grande part d’éros, mais aussi beaucoup de mélancolie ». Bill Henson, né à Melbourne en 1955, vit et travaille à Melbourne. --HIROSHI SUGIMOTO présenté par YOSHI, New York Depuis les années 1970, Sugimoto a travaillé sur sa série intitulée « Theatres », dans laquelle il photographie des salles de cinéma et des cinéparcs américains pendant la projection. Le temps d’exposition utilisé pour la photographie correspond au temps de projection du film ce qui lui permet d’enregistrer toute la durée du film d’un seul coup. Ce qui reste visible des images individuelles et comprimées dans le temps du film est l’écran lumineux de la salle de projection, qui illumine l’architecture de l’espace. Le fait que son contenu se retire à l’arrière-plan fait du film une information qui se manifeste dans l’espace de la salle. Par conséquent, au lieu d’être une expérience centrée sur le contenu, le film se présente ici comme le rapport entre le temps et la perception spatiale. « La séance de questions-réponses qui a mené à cette vision s’est déroulée un peu comme ceci: supposez que vous tourniez un film entier dans un seul cadre ? Et la réponse : Vous obtenez un écran brillant. » Hiroshi Sugimoto Hiroshi Sugimoto, né à Tokyo en 1948, vit et travaille à Tokyo et New York. --SÜKRAN MORAL présentée par ZILBERMAN, Istanbul Şükran Moral est un personnage emblématique de l’art contemporain en Turquie. Elle bouscule les tabous, les traditions, les structures hiérarchiques, ainsi que les cadres historiques de l’art. Son travail consiste à se rapprocher de l’« autre » en s’immergeant dans sa réalité et son espace physique. Şükran Moral associe les moyens de la performance, la vidéo, et la photographie en ce que les représentations et les situations qu’elles composent s’analysent différemment sur ces supports, les photographies servant de témoignages qui transforment l’expérience en passé. BORDELLO se trouve parmi les œuvres majeures de Şükran Moral. L’artiste pénètre dans une maison close et les hommes adoptent face à elle une attitude inhabituelle. En guise de commentaire sur la marchandisation de l’art et le manque d’éducation sur la scène artistique turque, elle installe un panneau à l’entrée de la maison close indiquant « Musée d’Art moderne » et brandit une pancarte avec une inscription « A Vendre ». Sükran Moral, née en 1953, vit et travaille à Istanbul. Mise à jour le 11/09/2014. Susceptible de modifications. 17 PROGRAMMATION 2014 Paris Photo poursuit les lignes de programmation initiées lors de son arrivée au Grand Palais en 2011 : l’exposition COLLECTION PRIVÉE, l’exposition ACQUISITIONS RÉCENTES des grandes institutions, l’exposition LIVRE OUVERT, le PRIX DU LIVRE PARIS PHOTO – APERTURE FOUNDATION et LA PLATEFORME PARIS PHOTO. --COLLECTION PRIVÉE PHOTOGRAPHIES DE LA COLLECTION DE PHOTOGRAPHIE ALKAZI Rahaab Allana, commissaire Exposition réalisée grâce au soutien de J.P. Morgan, Partenaire officiel de Paris Photo 18 Depuis plus de 30 ans, Ebrahim Alkazi, l’un des directeurs de théâtre les plus influents et figure importante dans le monde des arts, a réuni dans sa collection privée de tirages photographiques des 19ème et 20ème siècles plus de 90 000 images, aujourd’hui conservées à la Alkazi Foundation for the Arts à New Delhi. Une sélection méticuleusement choisie de portraits peints d’Inde et d’Asie du Sud sera présentée pour la première fois à Paris pendant la foire. La photographie peinte indienne associe documentation réaliste et manipulation artistique. Ces images ont lentement émergé pour devenir un genre significatif de la photographie indienne qui incorporent les traditions existantes du rehaut de peinture tout en introduisant simultanément une notion de modernisme. Un exercice visuel qui est devenu une expression légitime de la culture populaire indienne au tournant du 19ème siècle. Photographe commercial, Une femme sur le divan avec un téléphone, tirage gélatino-argentique avec rehauts de peinture à l’huile, 39,2 x 60,5 cm, vers 1920-40 Courtesy Collection de photographie Alkazi L’exposition COLLECTION PRIVÉE est présentée au 1er étage du Salon d’honneur du Grand Palais. --ACQUISITIONS RÉCENTES PHOTOGRAPHIE AMÉRICAINE : Acquisitions récentes du Museum of Modern Art, New York Quentin Bajac et Sarah Meister, commissaires Exposition réalisée grâce au soutien de Giorgio Armani, Partenaire officiel de Paris Photo Le Museum of Modern Art de New York (MoMA) collectionne la photographie depuis les années Trente. Avant même la création d’un département spécifique pour la photographie (en décembre 1940), le musée avait assemblé un ensemble impressionnant de clichés, réalisés par certains des plus importants photographes de la période : Walker Evans, Edward Weston, László Moholy-Nagy… Depuis lors, le Musée a mis en place une collection qui reflète la richesse et la diversité de la photographie artistique, depuis ses origines jusqu’à nos jours. Toutes acquises depuis 2013 et mettant en avant la photographie américaine dans les deux hémisphères (Nord et Sud) depuis 1945, les photographies présentées dans cet accrochage reflètent quelques-unes des directions principales de la politique d’acquisition du département : le souci de constituer des ensembles significatifs autour de certaines figures (William Klein, Geraldo de Barros, Susan Meiselas), l’intérêt pour certains mouvements (la photographie conceptuelle (Regina Silveira, Liliana Porter, Sarah Charlesworth)), ou certaines questions (identité et genre (Lyle Ashton Harris, Mark Morrisroe, Oscar Munoz)), comme l’attention très forte aux pratiques contemporaines (Collier Schorr, Lisa Oppenheim). Marcia Resnick, American, born 1950 Not Wanting to be Publicly Kissed by a Boy, She Avoided Games of Spin-the-Bottle 1978 Tirage gélatino-argentique 5 1/4 x 7 3/4» (13.3 x 19.7 cm) The Museum of Modern Art, New York Acquis grâce à la générosité de Roxann Taylor © 2014 Marcia Resnick L’exposition ACQUISITIONS RÉCENTES est présentée au 1er étage du Salon d’honneur du Grand Palais. 19 --LA PLATEFORME PARIS PHOTO La PLATEFORME est conçue pour être un forum expérimental de discussions et de débats autour des perspectives de la photographie et des changements constants de champs qu’elle inclut. Pendant quatre jours, le public pourra assister à des conférences, conversations et témoignages d’artistes proéminents, historiens et écrivains reconnus, et de jeunes bloggers, photographes et spécialistes, tous réunis pour débattre des perspectives de la photographie. La PLATEFORME de Paris Photo 2014 est organisée par Urs Stahel. Fondateur et anciennement directeur et conservateur du Fotomuseum Winterthur, il est désormais écrivain, commissaire d’exposition indépendant, conférencier et consultant. Il est notamment conservateur des collections et expositions au Mast - Manufattura di Arti, Seperimentazione e Tecnologia à Bologne, et conférencier à l’Art Academy de Zurich. Il vit et travaille à Zurich. La PLATEFORME se déroulera dans l’Auditorium au 1er étage du Grand Palais. --LIVRE OUVERT LIVRES D’ARTISTES : 1960 à aujourd’hui. Exposition réalisée grâce au soutien de DLA Piper UK LLP 20 L’exposition LIVRE OUVERT présente une sélection de livres d’artistes illustrés par la photographie, publiés entre les années 1960 et aujourd’hui. Depuis la publication de «Twenty-six Gasoline Stations», publié en 1963 par le peintre américain Edward Ruscha, un nouveau genre de livres conçus directement par des artistes a été adopté, s’inscrivant dans les mouvements de l’art conceptuel et minimal des années 1960 et 1970. Parmi ces «livres d’artistes», la reproduction d’images photographiques est un des médium privilégié par un grand nombre d’artistes comme Andy Warhol, Christian Boltanski, John Baldessari, Gilbert & George, Hans-Peter Feldmann, parmi d’autres. Cette tradition est reprise depuis les années 1980 par des artistes et photographes contemporains comme Richard Prince, Sophie Calle, Wolfgang Tillmans, Roni Horn et Boris Mickhailov. John Baldessari: Brutus Killed Caesar. The Emily H. Davis Gallery of the University of Akron, Columbus (OH) 1976. (10 x 27.5 cm) L’exposition LIVRE OUVERT est présentée à côté de l’espace éditeurs au RDC. PRIX DU LIVRE PARIS PHOTO – APERTURE FOUNDATION En partenariat avec la Fondation Aperture Avec le soutien d’amana La 4ème édition du Prix du livre PARIS PHOTO - APERTURE FOUNDATION PHOTOBOOK AWARDS récompensera deux lauréats dans les trois catégories suivantes : – Premier Livre - Livre de l’année - N OUVELLE CATÉGORIE : Catalogue photographique de l’année Une sélection de 35 ouvrages (10 pour le PREMIER LIVRE, 20 pour le LIVRE DE L’ANNÉE et 5 pour le CATALOGUE DE L’ANNÉE), choisis par un jury international, sera exposée à Paris Photo dans le secteur des livres de photographie, au coeur de la Nef. Le gagnant de la première catégorie PREMIER LIVRE recevra une dotation de 10 000 $. Le choix tiendra compte du travail photographique, de la qualité de la séquence proposée et de la pertinence de conception de l’objet livre (mise en page, structure éditoriale, qualité de la fabrication). Une mention spéciale sera attribuée aux lauréats des catégories LIVRE DE L’ANNÉE et CATALOGUE PHOTOGRAPHIQUE DE L’ANNÉE. L’exposition sera présentée également à New York et à Tokyo, avec le soutien d’amana. Les ouvrages sélectionnés seront présentés dans le 7ème numéro de la publication biannuelle créée par Aperture, THE PHOTOBOOK REVIEW, lancée à l’occasion de Paris Photo 2011. La revue sera diffusée au Grand Palais pendant la Foire. Les 35 candidats seront annoncés le 26 septembre à l’occasion du New York Art Book Fair, et repris sur le site internet de Paris Photo. 21 LES EXPOSITIONS DES PARTENAIRES OFFICIELS ACQUA #5 Une exposition présentée par Giorgio Armani 22 Partenaire officiel de Paris Photo depuis 2011, Giorgio Armani présente la 5e édition de l’exposition ACQUA, consacrée au thème de l’eau dans la photographie. Réalisée avec le concours des galeries exposant à Paris Photo, l’exposition ACQUA #5 interrogera la notion de limite dans la représentation de l’eau. Limite de la surface de l’eau, impénétrable et mouvante chez Debra Bloomfield et telle une peau chez Joel Meyerovitz. L’eau dans ses états-limites, agitée chez Trent Parke, ou mouvante dans le ciel habité de nuages de Facundo de Zuviria. Mais aussi les limites de la représentation photographique de l’eau, avec l’installation entre photographie et sculpture de Graciela Sacco et le travail sur la pellicule d’Alison Rossiter. Présente depuis toujours dans la création de Giorgio Armani, l’eau fait également l’objet depuis 2009 d’un engagement citoyen du designer, à travers l’opération « Acqua for Life™ », qui lors de sa dernière édition a permis de collecter plus de 52 millions de litres d’eau potable en faveur de Green Cross International et de ses programmes au Ghana et en Bolivie. Exposition présentée au 1er étage dans le Salon d’honneur du Grand Palais. --CAMERA AS RELEASE: Photographer as Performer in the JPMorgan Chase Art Collection Une exposition présentée par J.P.Morgan J.P. Morgan renouvelle sa présence à Paris Photo en exposant une sélection de photographies issues de sa propre collection, la JPMorgan Chase Art Collection, célébrant le 55e anniversaire de la collection. La sélection réalisée par Lisa K. Erf, directrice et curatrice de la collection, comprendra des œuvres photographiques présentant un panorama de cinq décennies d’acquisitions par l’une des plus grandes collections d’entreprise au monde. La JPMorgan Chase Art Collection, créée en 1959 par David Rockefeller, comprend plus de 30 000 œuvres d’arts, exposées dans 450 bureaux dans le monde entier. Avec plus de 6 000 photographies ou œuvres basées sur ce medium, qu’elle soit historique ou contemporaine, la photographie a toujours eu une place importante dans cette collection. Exposition présentée au 1er étage dans le Salon d’Honneur du Grand Palais. 23 --MAZACCIO & DROWILAL : WILD STYLE Une exposition présentée par BMW Art & Culture Mazaccio & Drowilal présente « Wild Style », une étude anthropologique, iconographique, mais avant tout photographique, sur l’animal et ses représentations culturelles contemporaines. « Les figures et les objets collectés dans Wild Style évoquent ces imprimés kitsch, mièvres ou flashy des nineties, qu’on retrouve déclinés sur les T-shirts bon marché, les décalcomanies enfantines, les peintures automobiles, les mugs personnalisés et les divers objets ménagers, les décors des rues ou des jardins…Wild Style apparaît alors comme un catalogue des formes de réification de la vie animale par l’image, au point que l’écart entre le réel et sa représentation tend à devenir imperceptible. » Extrait de l’essai ‘Spoiler Alert!’ par Fani Morières et Nicolas Heimendinger dans «Wild Style». La Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce La Résidence BMW est née, en 2011, du souhait commun de BMW Art & Culture et du musée Nicéphore Niépce de soutenir la photographie contemporaine et sa diffusion auprès du plus grand nombre. François Cheval, conservateur en chef du musée Nicéphore Niépce, accompagne, chaque année, avec l’équipe technique du laboratoire du musée, la réalisation du projet personnel d’un jeune artiste photographe, choisi après un appel à candidatures. LES EXPOSITIONS DES PARTENAIRES ASSOCIÉS LAURÉATS SFR JEUNES TALENTS SFR : 10 années d’engagement et de soutien à la jeune scène photographique SFR Jeunes Talents s’associe à Paris Photo pour la huitième édition du concours SFR JEUNES TALENTS - PARIS PHOTO, initiative permettant à quatre artistes émergents d’être exposés au cœur de la Foire. Grâce à ce programme, de nouveaux talents ont l’opportunité d’être vus et reconnus par des professionnels de la photographie et par le grand public. A l’issue de ce concours, quatre artistes, sélectionnés par un jury de professionnels, seront exposés à Paris Photo, dans l’espace SFR Jeunes Talents. Les membres du jury 2014 : Cédric Delsaux, photographe ; Eric Dereumaux, Galerie RX ; Julien Frydman, Paris Photo ; Natacha Wolinski, journaliste. En 2014, SFR met à disposition du public de Paris Photo une nouvelle appli mobile, disponible pour iPhone et Android, à partir d’octobre. --FRANÇOIS FONTAINE, SILENZIO! Une exposition présentée par Leica 24 Leica met à l’honneur la photographie d’auteur, à travers une exposition de François Fontaine intitulée « Silenzio! », un hommage au cinéma des années 1940 à aujourd’hui. Poésie et nostalgie pour ce voyage à travers les lumières du cinéma, qui ont forgé notre culture contemporaine. Une réflexion sur la mémoire, le rêve et le fantasme. Leica Camera choisit Paris Photo pour mettre en exergue la diversité des regards et de la création des artistes contemporains qui utilisent les appareils photographiques Leica. Tout en restant attaché à ses racines et aux photographes qui ont fait la gloire de la marque, Leica perpétue tradition et modernité à travers ses rencontres photographiques. Henri Cartier-Bresson disait « Le Leica peut être comme un baiser passionné, un coup de revolver ou le divan d’un psychanalyste ». Leica est le partenaire officiel de l’AGENDA Paris Photo : www.parisphoto.com/agenda --HIROSHI SUGIMOTO, ON THE BEACH et PPTRD Une exposition présentée par amana « Persevering with my lonely task on the deserted beach, I half-succumbed to the notion that human civilization had ended. » Hiroshi Sugimoto “Time’s Yardstick” En 1990, alors qu’il photographie les mers de l’hémisphère sud, Hiroshi Sugimoto découvre sur une plage des épaves de voitures lavées par la mer, icônes de l’obsolescence de la civilisation moderne. Dans la série « On the Beach », pendant à ses fameux « Seascapes », Sugimoto fabrique de faux objets artisanaux, à la fois horribles et magnifiques, représentant la finitude de l’homme. L’exposition d’amana présentera des tirages platines inédits issus de « On the Beach », ainsi que « PPTRD », série de photographies de fossiles, vus par Sugimoto comme un dispositif naturel précurseur de la photographie. amana soutient le Prix du Livre « Paris Photo - Aperture Foundation Photobook Awards ». L’AGENDA PARIS PHOTO Avec le soutien de Leica En avril 2013, Paris Photo a lancé l’AGENDA, plateforme digitale d’actualité en continu, sélectionnant le meilleur de la photographie parmi plus de 200 galeries et institutions dans le monde entier. 25 LES PARTENAIRES DE PARIS PHOTO 2014 Paris Photo remercie ses partenaires pour leur engagement en faveur de la photographie et leur soutien : --PARTENAIRES OFFICIELS 26 Partenaire des ACQUISITIONS RÉCENTES Exposition ACQUA #5 Partenaire du programme VIP de Paris Photo Exposition WILD STYLE PAR MAZACCIO & DROWILAL, lauréats 2013 de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce, par BMW Art & Culture Partenaire de la COLLECTION PRIVÉE Exposition CAMERA AS RELEASE: Photographer as Performer in the JPMorgan Chase Art Collection --PARTENAIRES DE LA PROGRAMMATION Partenaire du Prix du livre Paris Photo – APERTURE FOUNDATION Avec le soutien d’amana Partenaire de l’exposition LIVRE OUVERT --PARTENAIRES ASSOCIÉS 27 Partenaire de l’AGENDA Exposition FRANÇOIS FONTAINE, SILENZIO! Exposition des lauréats du Concours SFR JEUNES TALENTS - Paris Photo 2014 Appli mobile Paris Photo 2014 par SFR KHALID AL THANI: LANGUAGE WITHOUT WORDS Exposition présentée dans le lounge VIP, Salon d’honneur --AVEC L’AIMABLE PARTICIPATION DE RUINART Le Champagne Ruinart sera servi à Paris Photo, L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. A consommer avec modération. A PARIS PENDANT PARIS PHOTO Un accès aux institutions partenaires de Paris Photo du 10 au 16 novembre sur présentation du badge GUEST (Mardi 11 novembre jour férié) ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS CATHERINE HENRIETTE - CONTE D’HIVER, CONTE D’ÉTÉ 30 OCT – 26 NOV 2014 — Institut de France, 23, quai de Conti, 75006 Paris www.academie-des-beaux-arts.fr Métro : Pont Neuf 7 / Odéon 4, 10 Tous les jours (sauf le lundi), 11h – 18h ATELIER NÉERLANDAIS 28 FOAM TALENT 2014 5 SEP – 23 NOV 2014 — 121, rue de Lille, 75007 Paris Métro : Assemblée Nationale 12 Tous les jours (sauf le lundi), 12h - 18h BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE Site François Mitterrand - Quai François Mauriac, 75013 Paris - www.bnf.fr Métro : Quai de la gare 6 / Bibliothèque François Mitterrand 14 ALIX CLÉO ROUBAUD, PHOTOGRAPHIES 28 OCT 2014 – 1 FEV 2015 — Mardi au samedi, 10h – 19h, dimanche, 13h – 19h CENTRE CULTUREL CANADIEN SERGE CLÉMENT - DÉPAYSÉ 14 NOV 2014 - 23 JAN 2015 — 5, rue de Constantine, 75007 Paris - www.canada-culture.org Métro : Invalides 8, 13 Lundi au vendredi, 10h - 18h CENTRE CULTUREL SUISSE ALEXANDRA NAVRATIL - PLUNGE / SOAR 31 OCT - 14 DEC 2014 — 38, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris - www.ccsparis.com Métro : Saint-Paul 1 Tous les jours (sauf le lundi), 13h - 19h CENTRE POMPIDOU COLLECTIONS PERMANENTES — JACQUES-ANDRÉ BOIFFARD 5 NOV 2014 – 2 FEV 2015 — Place Georges Pompidou, 75004 Paris - www.centrepompidou.fr Métro : Rambuteau 11 / Hôtel de Ville 1, 11 / Châtelet 1, 4, 7, 11, 14 Tous les jours (sauf le mardi), 11h – 21h, jeudi jusqu’à 23h CENTRE TCHÈQUE MAÎTRES DE LA PHOTOGRAPHIE TCHÈQUE D’AVANT-GARDE 12 NOV - 20 DEC 2014 — 18, rue Bonaparte, 75006 Paris - www.paris.czechcentres.cz Métro : Saint-Germain-des-Près 4 / Mabillon 10 Mardi au samedi, 13h - 18h, mercredi jusqu’à 20h LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE FRANÇOIS TRUFFAUT 8 OCT 2014 - 25 JAN 2015 — 51, rue de Bercy, 75012 Paris - www.cinematheque.fr Métro : Bercy 6, 14 Lundi au samedi (sauf le mardi), 12h - 19h, jeudi jusqu’à 22h, dimanche, 10h - 20h CITÉ DE L’ARCHITECTURE & DU PATRIMOINE HORTENSE SOICHET. ESPACES PARTAGÉS 5 NOV – 8 DEC 2014 — 1, place du Trocadéro et du 11 novembre, 75016 Paris - www.citechaillot.fr Métro : Trocadéro 6, 9 Tous les jours (sauf le mardi), 11h - 19h, jeudi jusqu’à 21h ESPACE CULTUREL LOUIS VUITTON IN SITU – 1 4 JUIN 2014 – 4 JAN 2015 — 60, rue de Bassano, 75008 Paris - www.louisvuitton-espaceculturel.com Métro : George V 1 Lundi au samedi, 12h - 19h, dimanche, 11h - 19h 29 FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN EUROPEAN PHOTO EXHIBITION AWARD – HORIZONS 21 OCT - 20 DEC 2014 — 39, boulevard de la Tour-Maubourg, 75007 Paris - www.gulbenkian-paris.org Métro : La Tour-Maubourg 8 Lundi au vendredi, 9h - 18h, samedi et dimanche, 11h - 18h FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN DILLER SCOFIDIO + RENFRO GUILLERMO KUITCA 25 OCT 2014 – 2 FEV 2015 261, boulevard Raspail, 75014 Paris - www.fondation.cartier.com Métro : Raspail 4, 6 / Denfert-Rochereau 4, 6 Tous les jours (sauf le lundi), 11h – 21h, mardi jusqu’à 22h FONDATION LE CORBUSIER 30 LUCIEN HERVÉ – LES VACANCES DE MONSIEUR LE CORBUSIER 21 OCT 2014 – 31 JAN 2015 Maison de la Roche – 8-10, square du Docteur Blanche, 75016 Paris www.fondationlecorbusier.fr Métro : Jasmin 9 Lundi, 13h30 – 18h, mardi au samedi, 10h – 18h FONDATION HENRI CARTIER-BRESSON WILLIAM EGGLESTON – FROM BLACK AND WHITE TO COLOR 9 SEP - 21 DEC 2014 — 2, impasse Lebouis, 75014 Paris - www.henricartierbresson.org Métro : Gaîté 13 / Edgar Quinet 6 Tous les jours (sauf le lundi), 13h - 18h30, samedi, 11h - 18h45, mercredi jusqu’à 20h30 FONDATION PIERRE BERGÉ - YVES SAINT LAURENT HEDI SLIMANE SONIC 18 SEP 2014 – 11 JAN 2015 — 3, rue Léonce Reynaud, 75116 Paris - www.fondation-pb-ysl.net Métro : Alma-Marceau 9 Mardi au dimanche, 11h – 18h GALERIE DES BIBLIOTHÈQUES DE LA VILLE DE PARIS PARIS CHAMP & HORS CHAMP. PHOTOGRAPHIES & VIDÉOS CONTEMPORAINES 26 SEP 2014 – 4 JAN 2015 — 22, rue Malher, 75004 Paris Métro : Saint-Paul 1 Mardi au dimanche, 13h – 19h, jeudi jusqu’à 21h INSTITUT FINLANDAIS MEERI KOUTANIEMI, INNER SIGHT 6 NOV – 31 DEC 2014 — 60, rue des Écoles, 75005 Paris - www.institut-finlandais.fr Métro : Cluny-La Sorbonne 10 / Odéon 4, 10 Mardi au samedi, 9h – 18h, dimanche, 10h – 18h INSTITUT HONGROIS LA PREMIÈRE GUERRE MONDIALE EN IMAGES. LA GENÈSE DU PHOTOJOURNALISME HONGROIS 6 NOV - 13 DEC 2014 — 92, rue Bonaparte, 75006 Paris - www.instituthongrois.fr Métro : Rennes 12 / Saint-Sulpice 4 Mardi au samedi, 13h30 - 19h30 INSTITUT SUÉDOIS TUIJA LINDSTRÖM – UN RÊVE S’IL EN FUT JAMAIS 14 NOV 2014 - 18 JAN 2015 — Hôtel de Marle, 11, rue Payenne, 75003 Paris - www.institutsuedois.fr Métro : Saint-Paul 1 / Chemin Vert 8 / Pont Marie 7 Mardi au dimanche, 12h - 18h INSTITUTO CERVANTES DE PARIS ISABEL MUÑOZ, MARE PIEDRA 14 NOV 2014 - 17 JAN 2015 — 7, rue Quentin Bauchart, 75008 Paris - www.paris.cervantes.es Métro : George V 1 / Alma Marceau 9 Lundi au vendredi, 10h – 20h JEU DE PAUME GARRY WINOGRAND 14 OCT 2014 – 8 FEV 2015 — 1, place de la Concorde, 75008 Paris - www.jeudepaume.org Métro : Concorde 1, 8, 12 Tous les jours (sauf le lundi), 11h - 19h, mardi jusqu’à 21h LA MAISON ROUGE, FONDATION ANTOINE DE GALBERT ART BRUT – COLLECTION ABCD / BRUNO DECHARME 18 OCT 2014 - 18 JAN 2015 — 10, boulevard de la Bastille, 75012 Paris - www.lamaisonrouge.org Métro : Quai de la Rapée 5 / Bastille 1, 5, 8 Mercredi au dimanche, 11h - 19h, jeudi jusqu’à 21h 31 MAISON DE L’AMÉRIQUE LATINE CARLOS CRUZ-DIEZ – CRUZ-DIEZ EN NOIR ET BLANC 5 NOV 2014 - 31 JAN 2015 — 217, boulevard Saint-Germain, 75007 Paris - www.mal217.org Métro : Solférino 12 / Rue du Bac 12 Lundi au vendredi, 10h - 20h, samedi, 14h - 18h MAISON DE VICTOR HUGO KLAVDIJ SLUBAN – HABITER L’EXIL 6 NOV 2014 - 1 MAR 2015 THÉÂTRE & PHOTOGRAPHIE - REGARDS CROISÉS : HUGO, NADAR, VILAR, VARDA, VITEZ HONORÉ... 6 NOV 2014 - 1 MAR 2015 — 6, place des Vosges, 75004 Paris - www.maisonsvictorhugo.paris.fr Métro : Saint-Paul 1 / Bastille 1, 5, 8 Mardi au dimanche, 10h - 18h MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE 32 TOUTE PHOTOGRAPHIE FAIT ÉNIGME. UNE COLLECTE DE REGARDS, CONÇUE ET PRÉSENTÉE PAR MICHEL FRIZOT 12 NOV 2014 - 25 JAN 2015 — ALBERTO GARCÍA-ALIX – UN HORIZONTE FALSO 22 OCT 2014 – 25 JAN 2015 — 5/7, rue de Fourcy, 75004 Paris - www.mep-fr.org Métro : Saint-Paul 1 / Hôtel de Ville 1, 11 / Pont Marie 7 Mercredi au dimanche, 11h - 19h45 MONNAIE DE PARIS CHOCOLATE FACTORY – PAUL MCCARTHY 25 OCT 2014 – 4 JAN 2015 — 11, quai de Conti, 75006 Paris – www.monnaiedeparis.fr Métro : Pont Neuf 7 Tous les jours, 11h – 19h, jeudi jusqu’à 22h MUSÉE D’ART ET D’HISTOIRE DU JUDAÏSME ROMAN VISHNIAC. DE BERLIN & NEW YORK, 1920-1975 17 SEP 2014 – 25 JAN 2015 — 71, rue du Temple, 75003 Paris - www.mahj.org Métro : Hôtel de Ville 1, 11 / Rambuteau, 11 Lundi au vendredi, 11h - 18h, mercredi jusqu’à 21h ; dimanche, 10h – 19h MUSÉE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS SONIA DELAUNAY. LES COULEURS DE L’ABSTRACTION 17 OCT 2014 – 22 FEV 2015 — 11, avenue du Président Wilson, 75116 Paris - www.mam.paris.fr Métro : Iéna 9 / Alma-Marceau 9 Tous les jours (sauf le lundi), 10h - 18h, jeudi jusqu’à 22h MUSÉE DE LA CHASSE ET DE LA NATURE VOILÀ LES DELTON 21 OCT 2014 – 26 JAN 2015 — 62, rue des Archives, 75003 Paris - www.fondationfrancoissommer.org Métro : Rambuteau 11 / Hôtel de Ville 1, 11 Tous les jours (sauf le lundi), 11h – 18h, mercredi jusqu’à 21h30 MUSÉE D’ORSAY SADE. ATTAQUER LE SOLEIL 14 OCT 2014 - 25 JAN 2015 — 1, rue de la Légion-d’Honneur, 75007 Paris - www.musee-orsay.fr Métro : Solférino 12 Tous les jours (sauf le lundi), 9h30 - 18h, jeudi jusqu’à 21h45 MUSÉE DE L’ORANGERIE 33 EMILE BERNARD (1868-1941) 17 SEP 2014 - 5 JAN 2015 — Jardin des Tuileries, côté Seine, 75001 Paris - www.musee-orangerie.fr Métro : Concorde 1, 8, 12 Tous les jours (sauf le mardi), 9h - 18h MUSÉE PICASSO PARIS RÉOUVERTURE DU MUSÉE — Hôtel Salé - 5, rue de Thorigny, 75003 Paris - www.museepicassoparis.fr Métro : Saint-Paul 1 / Saint-Sébastien-Froissart 8 Mardi au vendredi, 11h30 - 18h, samedi et dimanche, 9h30 - 18h MUSÉE DU QUAI BRANLY TATOUEURS, TATOUÉS 6 MAI 2014 – 18 OCT 2015 — 37, quai Branly, 75007 Paris - www.quaibranly.fr Métro : Alma-Marceau 9 / Iéna 9 / École Militaire 8 / Bir Hakeim 6 Mardi, mercredi et dimanche, 11h - 19h, jeudi, vendredi et samedi, 11h - 21h MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ LE PÉRUGIN. MAÎTRE DE RAPHAËL 12 SEP 2014 - 19 JAN 2015 — 158, boulevard Haussmann, 75008 Paris - www.musee-jacquemart-andre.com Métro : Miromesnil 9, 13 / Saint-Philippe du Roule 9 / Saint-Augustin 9 Tous les jours, 10h - 18h, lundi et samedi jusqu’à 20h30 PALAIS DE TOKYO INSIDE 20 OCT 2014 - 11 JAN 2015 — 13, avenue du Président Wilson, 75016 Paris - www.palaisdetokyo.com Métro : Alma-Marceau 9 / Iéna 9 Tous les jours (sauf le mardi), 12h – 00h 34 SOCIÉTÉ FRANÇAISE DE PHOTOGRAPHIE ANONYME, EUGÈNE BIVER, LOUISE NURSE. SANS NOM / SANS ABRI 3-28 NOV 2014 — 71, rue de Richelieu, 75002 Paris - www.sfp.asso.fr Métro : Bourse 3 --- CHRISTIE’S PARIS PHOTOGRAPHIES Exposition publique: 8, 10, 12-15 NOV 2014, 10h – 18h — 9, avenue Matignon, 75008 Paris - www.christies.com Métro : Franklin D. Roosevelt 1, 9 SOTHEBY’S FRANCE PHOTOGRAPHIES Exposition publique 8, 10, 12, 13, 14 NOV 2014, 10h – 18h — 76, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris - www.sothebys.com Métro : Champs–Élysées - Clémenceau 1, 13 / Miromesnil 9, 13 The International THE INTERNATIONAL ART FAIR Art Fair for Photography FOR PHOTOGRAPHY AND MOVING IMAGE and Moving Image 1-3 M A—i 2015 MAY 1-3 2015 LOS ANGELES los angeles WWW.PARISPHOTO.COM WWW.PARISPHOTO.COM INFORMATIONS PRATIQUES SUIVEZ PARIS PHOTO ON-LINE ! Les news de la Foire : www.parisphoto.com L’AGENDA Paris Photo : l’actualité des galeries et des institutions partenaires toute l’année : www.parisphoto.com/agenda Facebook : www.facebook.com/ParisPhoto Twitter : @parisphotofair /#parisphoto Instagram : @parisphotofair Appli mobile Paris Photo 2014 36 Cette année SFR met à disposition une application mobile dédiée à Paris Photo. Cette application mobile permet aux visiteurs de profiter de nombreux services tels que les informations sur les expositions, les fiches des artistes, l’agenda, les plans, les informations pratiques et un accès à la billetterie. Cette application téléchargeable gratuitement sur les smartphones sous iOS et Android, sera disponible en octobre. --Dates : du 13 au 16 novembre 2014 Lieu : Grand Palais — Avenue Winston-Churchill — 75008 Paris Métro : Champs-Élysées — Clémenceau Vernissage : 12 novembre 2014 Horaires mercredi 12 novembre • 11h — 14h : GUEST opening (badges GUEST uniquement) • 14h — 17h : VIP opening (badges VIP uniquement) • 17h — 21h30 : vernissage public (sur invitation) Horaires Jeudi 13 novembre au dimanche 16 novembre • 11h — 12h30 : ouverture GUEST & VIP (badges GUEST & VIP uniquement) • 12h30 — 20h (19h le dimanche) : ouverture grand public --CONTACTS Contact presse : Claudine Colin Communication — Marika Bekier E-mail : [email protected] Paris Photo : Tel: +33 (0) 1 47 56 64 74 - E-mail: [email protected] Reed Expositions France: 52-54, Quai de Dion-Bouton, 92806 Puteaux France Paris Photo est organisé par Reed Expositions France
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