Berlinale
9—19
Feb
2017
Perspektive
Deutsches
Kino
#Berlinale
LOLA
at Berlinale
i
STANDING OVATIONS FOR OUR OFFICIAL PARTNERS
DER NACHWUCHS FINDET SICH IM FIKTIONALEN
FICTION IS BURSTING WITH NEW TALENT
PRINCIPAL PARTNERS
CO-PARTNERS
THIRD PARTNERS
ii
Es ist das Jahr der starken Spielfilme in der Perspektive
Deutsches Kino. Die Hälfte der 14 für das Programm 2017
ausgewählten langen und mittellangen Filme sind Lang­
spielfilme. Es sind Geschichten mit starken Figuren, die viel
erzählen von der Welt, in der wir leben.
Was haben die Filmfiguren mit den jungen Filme­
macher*innen gemein? Und was sind deren Utopien? Was
finden die Autor*innen und Regisseur*innen erzählenswert
und welche Fragen werfen ihre Geschichten auf? Es sind
vor allem Fragen nach der Selbstverwirklichung, nach den
eigenen Idealen und deren Überprüfbarkeit, Fragen nach
dem zukünftigen Miteinander. Einige blicken dabei in die
Vergangenheit, befragen die Kindheit und die Welt, in der
ihre Generation aufgewachsen ist. Andere beleuchten das
Leben im Hier und Jetzt oder schauen auf Europa und die
Fluchtbewegung.
Alle 14 Filme konkurrieren um den Perspektive-Preis für den
besten Film im Programm, der in diesem Jahr zum ersten
Mal verliehen wird und mit 5.000 € dotiert ist. Eine Jury,
bestehend aus den Filmemacher*innen Sigrid Hoerner,
Feo Aladag und Johannes Naber, vergibt ihn vor dem Perspektive-Abschlussfilm am Freitag, den 17.02. um 19.30 Uhr.
Die Jury verleiht außerdem den Kompagnon-Förderpreis
für ein neues Projekt an ein Berlinale Talent 2017 und an
eine*n Autor*in und/oder Regisseur*in des PerspektiveJahrgangs 2016.
Gemeinsam mit dem Berlinale-Publikum wollen wir auf
Entdeckungstour durch den deutschen Nachwuchsfilm ge­
hen, Regisseur*innen würdigen, Premieren feiern und zehn
Tage lang viel Spaß und hoffentlich viel Gesprächsstoff ha­
ben. Wir laden Sie herzlich zu unseren Gesprächsrunden
Made in Germany – Reden über Film ein, erstmals in der
Audi Berlinale Lounge, wo wir mit Filmemacher*innen des
Programms zu den Themen „Filmkollektive – Utopie eines
gemeinschaftlichen Filmemachens“ und „Fluch oder Se­
gen – Förderung von Abschlussfilmen“ diskutieren wollen.
It is the year of strong feature
f ilms in the Perspektive
Deutsches Kino. Half of the
14 medium- and featurelength films chosen for the
2017 programme are fictional
feature films. They are stories
with strong characters which
have a lot to tell us about the
Sektionsleiterin Linda Söffker
world in which we live.
What do these cinematic characters share with the young filmmakers?
And what are their utopian ideals? What do the writers and directors
consider to be worth saying and which questions do they raise in their
stories? For the greatest part they are questions about personal fulfilment,
about someone’s ideals and whether or not they can be validated, and
about how we can co-exist in the future. Some of the filmmakers look
back to the past, examine childhood and the world in which their
generation grew up. Others illuminate the here and now or focus on
Europe and the refugee movement.
All 14 films are competing for the Perspektive Award for the best film in the
programme. It is being presented for the first time this year and includes
prize money of €5,000. A jury of filmmakers – Sigrid Hoerner, Feo Aladag
and Johannes Naber – will present the award before the screening of the
Perspektive’s closing film on Friday, 17 February at 7.30 pm. The jury will
also present the Kompagnon fellowship for a new project to a Berlinale
Talents 2017 participant and a writer and/or director who featured in
Perspektive 2016.
Together with the Berlinale audience, we want to go on a journey of
discovery into the next generation of German cinema, acknowledge
new directors, celebrate premieres and have 10 days of fun and, we
hope, lots of interesting things to talk about. We would like to invite
you to our regular Made in Germany – Reden über Film (Talk about Film)
panel discussions which are being held for the first time in the Audi
Berlinale Lounge. The subjects under discussion with filmmakers are
“Film Collectives – A Utopia of Collaborative Filmmaking” and “Curse or
Blessing – Funding of Graduation Films”.
Wir wünschen allen eine inspirierende Berlinale,
in Vorfreude, das Perspektive-Team
We wish you all an inspiring Berlinale!
In excited anticipation, the Perspektive Team
Foto: © Juliane Eirich
1
Perspektive Deutsches Kino
MADE IN GERMANY – REDEN ÜBER FILM
Termine, Themen, Gäste Dates, Topics and Guests
CinemaxX 5
CinemaxX 3
CinemaxX 1
Colosseum 1
CinemaxX 1
Toni & Tonino
Fr, 10.02.
Fr, 10.02.
Fr, 10.02.
Sa, 11.02.
Sa, 11.02.
So, 12.02.
13:45 Uhr P A
19:30 Uhr
20:30 Uhr
12:00 Uhr
20:00 Uhr
21:30 Uhr
* Vorführungshinweis siehe Timetable S. 20 / 21
Die Perspektive Deutsches Kino setzt ihre Gesprächsreihe „Made in Germany –
Reden über Film“ fort.
Deutschland 2017
91 Min. ∙ 1:2.39 (Cinemascope) ∙ Farbe ∙ Deutsch -
Die Sektion lädt Filmschaffende zum Gespräch über Fragen ein, die im Programm
der Perspektive Deutsches Kino des aktuellen Jahrgangs aufgeworfen werden und
relevant erscheinen. Der inhaltliche Fokus und die Auswahl der Gäste werden
aufeinander abgestimmt.
Regie: Mia Spengler
Buch: Stefanie Schmitz, Mia Spengler
Kamera: Falko Lachmund
Schnitt: Linda Bosch, Gregory Schuchmann
Produzenten: Rüdiger Heinze, Stefan Sporbert
Darsteller: Kim Riedle, Juliane Köhler, Leonie Wesselow, Nicki
von Tempelhoff, Emma Drogunova, Hanife Sylejmani, Anna
Oussankina, Lena Thom, Arndt Schwering-Sohnrey, Ulrike
Krumbiegel
Produktion: Zum Goldenen Lamm, Ludwigsburg (Deutschland)
An zwei Terminen lädt die Perspektive Deutsches Kino Gäste zum einstündigen
Gespräch ein in die Audi Berlinale Lounge, Marlene-Dietrich-Platz.
Deutschsprachige Veranstaltungen
Eintritt frei – Einlass nur mit Akkreditierungsausweis oder nach Anmeldung
unter [email protected]
The Perspektive Deutsches Kino continues its “Made in Germany – Reden über Film” talks.
The section invites filmmakers to discuss questions either raised by this year’s film selection or
which seem relevant to it. The thematic focus is tailored to the choice of guests and vice versa.
Perspektive Deutsches Kino is inviting guests to two separate hour-long discussions at the Audi
Berlinale Lounge, Marlene-Dietrich-Platz.
Events held in German.
Admission free – entry only with accreditation badge or after registration via
[email protected]
u MITTWOCH, 15. FEBRUAR, 12:00 – 13:00 UHR
Filmkollektive – Utopie eines gemeinschaftlichen Filmemachens Film Collectives – A Utopia of Collaborative Filmmaking
mit Felicitas Sonvilla (Regie „Tara“), Jonas Heldt (Produktion „Tara“),
Lion Bischof (Produktion „Tara“), Sebastian Lang (Regie „Kontener“),
Hanna Rode (Drehbuch, Kostüm und Maske „Kontener“),
Roderick Warich (Dramaturgische Beratung „Kontener“)
Moderation: Linda Söffker
BACK FOR GOOD
Three women, one family: Monika the mother, Angie
the older sister and Kiki the baby of the family. Angie
is a reality-TV star who is doggedly clinging onto her
fading career. Fresh out of rehab, she suddenly finds
herself without any money, friends or a place to live
and is condemned to returning to her mother in her
hated dump of a hometown. Angie’s teenage sister
Kiki is also finding life tough-going. Due to her epilepsy,
her mother Monika insists that she wears a freaky
protective helmet. The consequence: Kiki is ostracised
and bullied, her life has long since become the hell from
which her mother is trying to protect her. As Angie takes
up residence on the air mattress beside Kiki’s bed, she
appears to be the perfect adviser to help Kiki struggle
out of her social isolation and the two grow closer.
What at first appears to be a catastrophe actually
becomes a chance for all three women to change. “Back
for Good” is a bittersweet ode to humanity – quietly
hummed whilst an auto-tuned pop song blares out of
the radio.
u Drei Frauen, eine Familie: Monika, die Mutter, Angie, die ältere Schwes­
Mia Spengler, born in Munich, Germany in 1986, after completing
school in Hamburg she spent two years in Beijing where she
founded the band MIYA. After several jobs in film production in
Shanghai, she returned to Germany in 2008 and became PA for
Hans Weingartner in Berlin. In 2009 she began studying directing
at the Filmakademie Baden-Wuerttemberg where she directed a
number of award-winning short films including “Nicht den Boden
berühren “(“Don’t Hit the Ground”) with which she won the Torino
Award at the San Sebastián Film Festival. In 2016 she completed
her studies with her graduation film and debut feature “Back for
Good”. Mia Spengler, geboren 1986 in München. Nach dem Abitur in Hamburg ging sie für
zwei Jahre nach Peking, wo sie die Band MIYA gründete. Nach mehreren Jobs bei einer
Filmproduktion in Shanghai kehrte sie 2008 nach Deutschland zurück und wurde die
persönliche Assistentin von Hans Weingartner in Berlin. 2009 begann sie ihr Regie­
studium an der Filmakademie Baden-Württemberg, wo sie mehrere preisgekrönte
Kurzfilme drehte. Mit „Nicht den Boden berühren“ gewann sie in San Sebastián den
Torino-Preis. 2016 schloss sie ihr Studium mit ihrem ersten Langfilm „Back for Good“ ab.
ter, und Kiki, das Nesthäkchen. Angie ist ein Reality-TV-Sternchen, das
sich hartnäckig an seine verblassende Karriere klammert. Frisch aus dem
Drogenentzug entlassen, steht sie plötzlich ohne Geld, Freunde und Woh­
nung da und ist dazu verdammt, zurück zu ihrer Mutter ins verhasste
Heimatkaff zu ziehen. Schwer hat es auch Angies pubertierende Schwes­
ter Kiki. Wegen ihrer Epilepsieerkrankung besteht Mutter Monika darauf,
dass sie einen kuriosen Schutzhelm trägt. Die Folge: Kiki wird gemieden
und gemobbt, ihr Leben ist längst genau die Hölle, vor der ihre Mutter
sie eigentlich bewahren will. Als Angie die Luftmatratze neben Kikis Bett
bezieht, erscheint sie als perfekte Ratgeberin, um sich aus dieser sozialen
Isolation herauszustrampeln, und die beiden kommen sich näher.
Was anfänglich nach einer Katastrophe aussieht, wird für alle drei Frauen
zur Chance, sich zu verändern. „Back for Good“ ist eine bittersüße Ode an
die Menschlichkeit – leise gesummt, während ein Autotune-Popsong aus
dem Radio dröhnt.
u FREITAG, 17. FEBRUAR, 12:00 – 13:00 UHR
Fluch oder Segen – Förderung von Abschlussfilmen
Curse or Blessing – Funding of Graduation Films
mit Julian Radlmaier (Regie „Selbstkritik eines bürgerlichen Hundes“),
Kirill Krasovskiy (Produktion „Selbstkritik eines bürgerlichen Hundes“),
Martin Hagemann (Geschäftsführung zero fiction film)
Moderation: Linda Söffker
2
Fotos: © Daniel Seiffert
Filmografie 2009 Dazwischen, Kurzfilm; 2010 Das Ritual, Kurzfilm; 2012 Heimweg,
Kurzfilm; 2012 2 Know U, Musikvideo; 2013 Nicht den Boden berühren, Kurzfilm; 2015
Trennungstraining, Comedy-Serienpilot; 2017 Back for Good
P Pressevorführung
Press only
A n ur für Akkreditierte
with accreditation only
. Deutsche Untertitel
German subtitles
- Englische Untertitel
English subtitles
3
Perspektive Deutsches Kino
Perspektive Deutsches Kino
CinemaxX 5
CinemaxX 3
Colosseum 1
CinemaxX 1
Sa, 11.02.
Sa, 11.02.
So, 12.02.
So, 12.02.
14:00 Uhr P A
19:30 Uhr
12:00 Uhr
20:30 Uhr
CinemaxX 5
CinemaxX 3
Colosseum 1
CinemaxX 1
Mi,15.02.
Mi,15.02.
Do,16.02.
Do,16.02.
14:00 Uhr P A
19:30 Uhr
12:00 Uhr
20:30 Uhr
Deutschland/Österreich 2017
103 Min. ∙ 1:1.78 (16:9) ∙ Farbe ∙ Österreichisches Deutsch -
Deutschland 2017
92 Min. ∙ 1:2.39 (Cinemascope) ∙ Farbe ∙ Mandarin - .
Regie, Buch: Adrian Goiginger
Kamera: Yoshi Heimrath, Paul Sprinz
Schnitt: Ingrid Koller
Produzenten: Nils Dünker, Wolfgang Ritzberger
Darsteller: Verena Altenberger, Jeremy Miliker, Lukas Miko,
Michael Pink, Michael Fuith, Reinhold G. Moritz, Philipp Stix,
Georg Veitl, Gabriel Marian Skowerski, Fritz Egger
Produktion: Lailaps Pictures, München (Deutschland);
RitzlFilm, Mödling (Österreich)
Regie, Buch: Tian Dong
Kamera: Christian Mario Löhr
Schnitt: Tian Dong
Produzent: Tian Dong
Produktion: Kunsthochschule für Medien Köln, Köln
(Deutschland)
DIE BESTE ALLER WELTEN
EISENKOPF
THE BEST OF ALL WORLDS
u Der siebenjährige Adrian wächst in Salzburg auf. Seine junge Mutter
Helga und ihr Freund sind heroinabhängig, der leibliche Vater starb be­
reits vor seiner Geburt. Helga liebt ihren Sohn über alles. Sie ist zerrissen
zwischen ihrem Vorsatz, die bestmögliche Mutter für ihren Sohn zu sein,
und dem Zwang, ihrer inneren Leere mit Drogenkonsum zu begegnen. In
dieser Welt ist Existenznot der Normalzustand. Das wenige zur Verfügung
stehende Geld wird für Heroin ausgeben, und obwohl Adrians Mutter
immer wieder versucht, von den Drogen loszukommen, verliert sie den
Kampf regelmäßig. Für den kleinen Adrian ist auch das alles Alltag. Seine
Welt ist voller Abenteuer und Erlebnisse, er genießt eine glückliche Kind­
heit. Dass dieses Glück kein harmloses Idyll ist, versteht sich von selbst. Als
Helga sich der Sucht stellt und eine Entziehungskur macht, bedeutet das
auch, dass sie das Sorgerecht für ihren Sohn, zumindest vorläufig, an das
Jugendamt abtritt. Eine große Liebe vor einer noch viel größeren Prüfung.
Adrian Goiginger, geboren 1991 in Salzburg. Nach dem Abitur und einem Jahr als Re­
serveoffiziersanwärter beim österreichischen Bundesheer gründete er 2012 gemeinsam
mit Schulfreunden die Filmproduktionsfirma 2010 Entertainment OG in Salzburg, bei
der er als Regisseur und Drehbuchautor für Kurzfilme, Werbespots, Imagefilme und
Musikvideos verantwortlich ist. 2013 begann er ein Studium der szenischen Regie an
der Filmakademie Baden-Württemberg. Seine Kurzfilme „Klang der Stille“ und „Milliar­
denmarsch“ liefen auf zahlreichen Festivals weltweit und wurden mehrfach prämiert.
„Die beste aller Welten“ ist sein Langfilmdebüt.
Filmografie 2011 Aitch, Kurzfilm; 2014 Klang der Stille, Kurzfilm; 2015 Milliarden­
marsch, Kurzfilm; 2017 Die beste aller Welten
4
IRONHEAD
Adrian is seven and growing up in Salzburg. His young
mother Helga and her boyfriend are both heroin
addicts; his biological father died before he was born.
Helga loves her son above all else. She is torn between
her attempts to be the best mother possible and her
need to fill the void inside with the consumption of
drugs. In this world privation is the norm. What little
money there is goes on heroin and although Helga
keeps trying to kick the habit her efforts regularly
come to nought. All of this is part of young Adrian’s
daily life. His world is nonetheless full of adventure
and all kinds of experiences and he perceives his to
be a happy childhood. It goes without saying that this
happiness is far from being an innocent idyll. When
Helga finally decides to face up to her addiction and
undergo treatment it also means that she must – albeit
temporarily – surrender custody of her son to social
services. Their deep love for one another is about to be
put to a huge test.
Adrian Goiginger, born in Salzburg, Austria in 1991, after
completing school he spent a year serving as a reserve cadet
in the Austrian Armed Forces. In 2012 he co-founded the 2010
Entertainment OG production company with school friends in
Salzburg where he has worked as a director and screenwriter
for short films, commercials, corporate and music videos.
In 2013 he began studying directing at the Filmakademie
Baden-Wuerttemberg. His short films “Klang der Stille” and
“Milliardenmarsch” screened at numerous international festivals
and won multiple awards. “Die beste aller Welten” (“The Best Of
All Worlds”) is his debut feature film. Foto: © RitzlFilm
What a coup if it were possible to combine the relatively
young sport of football with the merits of the ancient
art of Shaolin Kung Fu! The idea has developed some
currency in China where, 15 years ago, the Chinese
national football team succeeded in qualifying for
the World Cup for the first – and so far only – time.
Chinese Shaolin Kung Fu master Shi Yanlu has made
it his mission to use certain aspects of Kung Fu to
turn children into top footballers. The martial art is
supposed to increase his pupils’ ability to concentrate
and make them fitter and more flexible. His approach
has apparently found great favour with the government
which has visions of this small training centre one day
providing training for up to 10,000 children. What
are these boys’ hopes and dreams? Does Kung Fu
football really have the promising future that some are
predicting? This at least is the credo that is painfully
indoctrinated into these young bodies and minds. Many
of the students ask themselves if they really want to
give their best – rather than keeping hold of it instead.
Tian Dong, born in Xuzhou in Jiangsu Province, China in 1984, he
studied clarinet at the Nanjing University of the Arts from 2003
to 2007. Upon graduation he went on to study at the Academy of
Media Arts Cologne in Germany where he was awarded a diploma
in media and fine art in 2015. He lives and works in Cologne.
“Eisenkopf “(“Ironhead”) is his graduation film. Foto: © Tian Dong
u Mit welch Pfund könnte man wuchern, würde es gelingen, die relativ
junge Sportart Fußball mit den Tugenden des uralten Shaolin Kung Fu
anzureichern! Das fragt man sich neuerdings in China, wo sich vor fast 15
Jahren die Fußballnationalmannschaft zum ersten und bisher einzigen
Mal für eine Weltmeisterschaft qualifizieren konnte. Shi Yanlu, ein chine­
sischer Shaolin-Kung-Fu-Meister, hat sich der Mission verschrieben, aus
Kindern unter Einbeziehung von Kung-Fu-Elementen Spitzenfußballer zu
machen. Die Kampfkunst soll Konzentration, Kondition und Flexibilität
seiner Schüler steigern. Offensichtlich findet die Methode großen An­
klang bei der Regierung, gilt es doch als ausgemacht, dass in der bisher
noch kleinen Lehranstalt eines Tages bis zu 10.000 Kinder unterwiesen
werden sollen.
Welche Hoffnungen und Träume haben die Jungen? Ist Kung-Fu-Fußball
tatsächlich so zukunftsträchtig wie es manchen scheint? In die heran­
wachsenden Körper und Seelen ist dieser Gedanke jedenfalls massiv und
schmerzhaft eingepflanzt worden. Viele Zöglinge fragen sich, ob sie das
eigentlich wollen: ihr Bestes weggeben, statt es zu behalten.
Tian Dong, geboren 1984 in Xuzhou, Provinz Jiangsu, China. Von 2003 bis 2007 studier­
te er Klarinette an der Kunsthochschule Nanjing. Anschließend ging er an die Kunst­
hochschule für Medien Köln und erwarb dort 2015 das Diplom für „Mediale Künste“.
Er lebt und arbeitet in Köln. „Eisenkopf“ ist sein Abschlussfilm.
Filmografie 2010 Streit im Bett, Kurzfilm; 2011 Die Schuld, Kurzfilm; 2012 Der Mitbe­
wohner, Kurzfilm; 2012 Das neue Leben, Dokumentarfilm; 2014 Gao Kao, Dokumentar­
film; 2015 Adagio, Kurzfilm; 2015 Seidenstraße, Dokumentarfilm; 2016 Drei, Kurzfilm;
2017 Eisenkopf, Dokumentarfilm
P Pressevorführung
Press only
A n ur für Akkreditierte
with accreditation only
. Deutsche Untertitel
German subtitles
- Englische Untertitel
English subtitles
5
Perspektive Deutsches Kino
Perspektive Deutsches Kino
CinemaxX 4 Fr, 17.02. 12:00 Uhr P A
CinemaxX 3 Fr, 17.02. 16:30 Uhr
Colosseum 1 Sa, 18.02. 12:00 Uhr
CinemaxX 5
CinemaxX 3
Colosseum 1
CinemaxX 1
Fr, 10.02.
Fr, 10.02.
Sa, 11.02.
Sa, 11.02.
13:45 Uhr P A
19:30 Uhr
12:00 Uhr
20:00 Uhr
* Vorführungshinweis siehe Timetable S. 20 / 21
* Vorführungshinweis siehe Timetable S. 20 / 21
Deutschland 2017
27 Min. ∙ 1:1.85 ∙ Farbe ∙ Ohne Dialog
Deutschland 2017
30 Min. ∙ 1:1.85 ∙ Farbe ∙ Deutsch -
Regie, Buch: Nicolaas Schmidt
Kamera: Arne Körner, Nicolaas Schmidt
Schnitt: Nicolaas Schmidt
Darsteller: Aaron Hilmer, Fynn Grossmann
Produktion: Hochschule für bildende Künste Hamburg,
Hamburg (Deutschland)
Regie, Buch: Michael Fetter Nathansky
Kamera: Clara Rosenthal
Schnitt: Kai Eiermann
Darsteller: Gisa Flake, Florian Kroop, Britta Steffenhagen,
Martin Neuhaus, Dela Dabulamanzi, Werner Prieß, Anja
Karnstedt
Produktion: Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF,
Potsdam (Deutschland)
FINAL STAGE
u Die Gegenwart, die reine Gegenwart und nichts als die Gegenwart:
Ein Jugendlicher auf einer Fußgängerbrücke, ein Bus fährt ab, der Freund
ist weg. Anschließend eine majestätisch anmutende Parade durch ein
Einkaufszentrum. Diese zentrale Einstellung des Films ist ein fragiler Ba­
lanceakt zwischen dokumentarischer Beobachtung und subtiler Inszenie­
rung. Eine offensichtliche Spaltung von Bild und Ton lässt das Geschehen
nurmehr als Konstrukt einer vermeintlich vertrauten Realität erscheinen.
Der Gang des Jungen – und auch der Lauf des Films – sind eingebettet in
eine maximal pathetische und minimal narrative Dramaturgie der Farben.
Leuchtende Flächen leiten die einzelnen Sequenzen ein: Blau. Grün. Gelb.
Orange. Rot.
GABI
The present, the whole present and nothing but the
present. A young man on a footbridge, a bus departs,
his friend is gone. This is followed by a majestic parade
through a shopping centre. This central shot in the
film is a fragile balancing act between documentary
observation and subtle direction. Deliberately
asynchronous sound serves to heighten the sense
that events are nothing more than a construction of
an apparently familiar reality. The boy’s melancholic
bearing, and the way the film unfolds, are embedded in
an extremely expressive, albeit narratively minimalistic,
dramaturgy of colour. Vibrant colours introduce each
individual sequence: blue, green, yellow, orange, red.
Nicolaas Schmidt, geboren 1979, lebt und arbeitet laut Selbstbeschreibung als „Hu­
man Resource und Gréyalisateur“ in Hamburg. Er studierte Visuelle Kommunikation/
Film sowie Freie Kunst/Zeitbezogene Medien an der Hochschule für bildende Künste
Hamburg.
Filmografie 2008 Neuseenland, Kurzfilm; 2009 Sense+Innocence, Kurzfilm; 2010 Der
Lauf Und Chopin, Kurzfilm; 2010 Ohne Schlechtes Gewissen Genießen, Kurzfilm; 2011
Die Reise Mit Der Eisenbahn Hat Sich Durchaus Ein Wenig Gelohnt, Kurzfilm; 2012 Fo­
rever, Kurzfilm; 2013 Break, Kurzfilm; 2014 36000 Frames RGB, Kurzfilm; 2014 Leaving
Monochromia, Kurzfilm; 2015 36KFRGB-S29: Die Manifestation Des Kapitalismus In
Unserem Leben Ist Die Traurigkeit, Kurzfilm; 2015 Autumn, Kurzfilm; 2016 Compare,
Kurzfilm; 2017 Final Stage, Mittellanger Spielfilm
6
Nicolaas Schmidt, born in 1979, he lives and works in Hamburg as
a ‘human resource and gréyalisateur’, as he describes himself. He
studied visual communications and film as well as art and timebased media at the University of Fine Arts of Hamburg. Foto: © Nicolaas Schmidt
Gabi is amazing! Not because she spends almost all
of her very long days on the building site and could
probably push a nail into a concrete wall with her bare
hands, but because she’s the best tiling master that her
apprentice Marco could have wanted.
During the last couple of weeks Marco has been
rehearsing with Gabi how to finally split up with
his girlfriend. He has explored all the angles: the
sympathy ploy, the macho number and the-manwho-understands-women-pose, and at least three,
sometimes up to six subvarieties of these themes. But
it’s not exactly been a resounding success. At least not
as far as Marco is concerned. Gabi on the other hand,
who embarked on all of this quite casually, begins to
see how their game could help her to combat both the
enduring emptiness in her own life and the constant
pressure she experiences from all sides.
Director Michael Fetter Nathansky describes “Gabi”
as an attempt to find a way of expressing on film the
things that have often been said but failed to change
anything, the things that have never been said, and
everything which will probably never be said in the
future, either.
Michael Fetter Nathansky, born in Cologne, Germany in 1993, he
grew up in Germany and Spain. Since October 2013 he has been
studying directing at the Film University Babelsberg KONRAD WOLF.
He has made several films which explore the limits of fictional and
non-fictional film. They include “Kurtsky”, a cooperation with
German broadcaster rbb, which screened at the DOK Leipzig
Festival in 2014. Foto: © Clara Rosenthal
u Gabi ist der Hammer! Nicht etwa, weil sie die meisten Stunden ihrer
langen Tage auf dem Bau verbringt und sicher auch problemlos einen
Nagel mit der bloßen Hand in eine Betonwand drücken könnte, sondern
weil sie die beste Fliesenlegermeisterin ist, die sich ihr Azubi Marco wün­
schen kann.
In den letzten Wochen hat Marco mit Gabi immer wieder das Endgül­
tig-mit-seiner-Freundin-Schlussmachen geprobt: Die Mitleids-Tour, die
Macho-Methode, die Frauenversteher-Nummer – und von jeder Variante
die Untergruppen a, b und c. Manchmal sogar noch d, e und f. Von durch­
schlagendem Erfolg kann allerdings keine Rede sein. Zumindest nicht bei
Marco. Gabi jedoch, die anfangs eher unbeteiligt mitgemacht hat, erkennt
in diesem Spielprinzip eine Möglichkeit, sowohl gegen die fortwährende
Leere als auch gegen die permanente Doppel-, Dreifach- und Vierfachbe­
lastung in ihrem eigenen Leben anzukämpfen.
„Gabi“, so Regisseur Michael Fetter Nathansky, ist der Versuch, einen fil­
mischen Ausdruck zu finden für oft Gesagtes, das jedoch nichts verändert
hat, für bisher nie Gesagtes, und für all das, was sich vermutlich auch
fortan nie wirklich sagen lassen wird.
Michael Fetter Nathansky, geboren 1993 in Köln, aufgewachsen in Deutschland und
Spanien. Seit Oktober 2013 studiert er Filmregie an der Filmuniversität Babelsberg
KONRAD WOLF. Seitdem drehte er mehrere Filme, in denen er sich mit den Grenzen des
Fiktionalen und des Dokumentarischen auseinandersetzt. So zum Beispiel „Kurtsky –
Die Eintagsfliege“, eine Kooperation mit dem rbb, die auf dem DOK Leipzig Festival
2014 gezeigt wurde.
Filmografie 2014 Kurtsky - Die Eintagsfliege, Kurz-Mockumentary; 2015 Chewbaccerl,
Kurz-Dokumentarfilm; 2015 Pitter, Kurzfilm; 2017 Gabi, Mittellanger Spielfilm
P Pressevorführung
Press only
A n ur für Akkreditierte
with accreditation only
. Deutsche Untertitel
German subtitles
- Englische Untertitel
English subtitles
7
Perspektive Deutsches Kino
Perspektive Deutsches Kino
CinemaxX 1
CinemaxX 2
CinemaxX 1
Sa, 11.02. 23:00 Uhr
Sa, 11.02. 23:00 Uhr P
Fr, 17.02. 23:00 Uhr
CinemaxX 5
CinemaxX 3
Colosseum 1
CinemaxX 1
Do,16.02.
Do,16.02.
Fr, 17.02.
Fr, 17.02.
14:00 Uhr P A
19:30 Uhr
12:00 Uhr
20:30 Uhr
* Vorführungshinweis siehe Timetable S. 20 / 21
Deutschland 2017
94 Min. ∙ 1:1.78 (16:9) ∙ Farbe ∙ Deutsch -
Deutschland 2017
30 Min. ∙ 1:2.39 (Cinemascope) ∙ Farbe ∙ Polnisch - .
Regie: Christian von Brockhausen, Timo Großpietsch
Kamera: Christian von Brockhausen, Timo Großpietsch
Schnitt: Andreas von Huene
Darsteller: Maze Exler, Michael Borwitzky, Ole Fries,
Markus Krieg
Produktion: NDR, Hamburg (Deutschland);
Hoferichter & Jacobs GmbH, Berlin (Deutschland)
Regie: Sebastian Lang
Buch: Sebastian Lang, Hanna Rode, Martin Herold
Kamera: Caspar Hees
Schnitt: Martin Herold
Darsteller: Joanna Drozda, Anka Graczyk
Produktion: Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF,
Potsdam (Deutschland)
KÖNIGE DER WELT
KONTENER
WE WERE KINGS
u Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne. Ein cooler Spruch, der die Magie
in Gang setzt, gehört dazu. Um die Jahrtausendwende nimmt die Gara­
genband Union Youth aus Niedersachsen ein Demotape auf, um es an die
größten Musiklabel in den USA zu schicken. Den Aufnahmen beigefügt
ist ein kleiner gelber Zettel: „Wir versprechen, die beste Rockband aller
Zeiten zu werden. Und wenn Ihr das nicht glaubt – fuck off!“
15 Jahre später: Die Erinnerungen an einen kurzen triumphalen Aufstieg
verblassen längst auf alten Videokassetten, von dem langen alptraumhaf­
ten Abstieg durch die Fegefeuer des Scheiterns ganz zu schweigen. Eines
Tages entscheidet sich Maze, der Sänger, wieder zu dem zurückzukehren,
was er am meisten liebt: Musik. Die alte Clique kommt zusammen. Ob es
ihnen gelingen wird, sich noch einmal neu zu erfinden? Einen Namen
haben sie schon, PICTURES. Doch die Proben verlaufen seltsam. Irgend­
wann erscheint Maze gar nicht mehr, und den Freunden wird klar, dass er
gefährdet ist: Drogen, Depressionen, Kontroll- und Identitätsverlust. Allen
Ängsten zum Trotz wollen sie gemeinsam die Verantwortung für ihr Pro­
jekt übernehmen – eine neue Tour, alles auf Anfang, Traumstunde Null.
Christian von Brockhausen, geboren 1979 in Hannover. Studium der Politikwis­
senschaften in Köln. 2008 Redaktionsvolontariat beim NDR, seitdem dort als Autor,
Regisseur und Redakteur beschäftigt. Für seine filmischen Arbeiten wurde er unter
anderem mit dem Deutschen Fernsehpreis 2013 und dem Deutschen Sozialpreis 2013
ausgezeichnet. Seit 2014 gehört er zum Redaktionsteam DIE BOX, das neue Formen
des dokumentarischen Erzählens entwickelt.
Filmografie 2012 Hudekamp – ein Heimatfilm, Dokumentarfilm; 2017 Könige der Welt,
Dokumentarfilm
Timo Großpietsch, geboren 1977 in Hamburg. Studierte Medienwissenschaften und
Volkskunde an der Universität Hamburg sowie Fotografie und Dokumentarfilm an der
Hochschule für bildende Künste in Hamburg. Kam als Volontär zum NDR, wo er heute
als Redakteur und Dokumentarfilmer beschäftigt ist. Daneben nimmt er Lehraufträ­
ge im Bereich Dokumentarfilm wahr und arbeitet als Trainer für Film, Fernsehen und
Videojournalismus.
Filmografie 2015 STADT, Dokumentarfilm; 2017 Könige der Welt, Dokumentarfilm
8
There’s a particular magic inherent in every beginning.
And a cool spell which sets the magic in motion is
part of it. Around the turn of the millennium, garage
band Union Youth from Lower Saxony records a demo
tape and sends it to the major music labels in the US.
Attached to the recording is a little yellow note which
says: ‘We promise we’re gonna be the best rock band of
all time. And if you don’t believe that – fuck off!’
Fifteen years on: the memories of their brief triumphant
rise have long since faded on old video tapes – not to
mention recollections of the long nightmarish descent
through the purgatory that is failure. One day Maze,
the band’s singer, decides to return to what he loves
most: music. The old gang comes together. Will they
manage to reinvent themselves? They already have
a name, PICTURES. But their rehearsals are an odd
affair and at some point Maze simply stops coming.
The friends begin to realise that he’s in trouble: drugs
and depression are causing him to lose his grip and his
sense of who he is. But in spite of their fears they are
determined to collectively take on the responsibility
for their project – a new tour, a new start. The dream
begins.
Christian von Brockhausen, born in Hanover, Germany in 1979, he
studied politics in Cologne. In 2008 he joined public broadcaster NDR
as an intern and has since worked as a writer, director and editor.
Timo Großpietsch, born in Hamburg, Germany in 1977, he studied
media and cultural anthropology at the University of Hamburg as
well as photography and documentary film at the University of Fine
Arts of Hamburg. He joined German public broadcaster NDR as an
intern and is now an editor and documentary filmmaker.
Foto: Timo Großpietsch
Two women work shifts at a dairy in Brandenburg. At
work and in the village Tava and Maryna are known
merely as ‘the two Polish women’. They ignore each
other. One day when the manager is away, one of the
women, Tava, can’t be found. At night in her living
container Maryna has a disturbing encounter. She
wakes up and realises that Tava is lying in bed next to
her, clasping her in a strange way. During the next shift
Maryna doesn’t say a word about her countrywoman’s
reappearance. A little later, Tava disappears completely
after a drinking session somewhere nearby. There’s
something distinctly eerie about this film. The story is
narrated by Maryna’s voice-over which shares with us
what she knows – or rather, what she manages to piece
together. Because isn’t every story merely the attempt
to make sense of a series of disparate fragments of
reality? And don’t we all just pretend to know what
we’re talking about when we talk about others? This
is precisely the blank space around which director
Sebastian Lang draws his narrative circle with the
certainty of a sleepwalker.
u Zwei Frauen im Schichtbetrieb auf einem Milchhof in Brandenburg.
Sebastian Lang, born in Schweinfurt, Germany in 1985, he studied
theatre direction at the Academy of Performing Arts BadenWuerttemberg under Luk Perceval. He then founded the Shane
Drinion collective and staged his productions at theatres including
the Staatstheater Karlsruhe and in Berlin the Maxim-Gorki-Theater,
Theaterdiscounter and Sophiensæle. He lectures at the Academy
of Performing Arts Baden-Wuerttemberg in Ludwigsburg and at
Zurich University of the Arts. Since 2014 he has been studying
film directing at the Film University Babelsberg KONRAD WOLF.
“Kontener” is his first medium-length feature film. Sebastian Lang, geboren 1985 in Schweinfurt. Er studierte Theaterregie an der
Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg bei Luk Perceval, gründe­
te das Kollektiv Shane Drinion und zeigte eigene Regiearbeiten unter anderem am
Staatstheater Karlsruhe, in Berlin am Maxim-Gorki-Theater, im Theaterdiscounter und
in den Sophiensælen. Lehrtätigkeit an der Akademie für Darstellende Kunst BadenWürttemberg in Ludwigsburg und an der Zürcher Hochschule der Künste. Seit 2014
studiert er Filmregie an der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. „Kontener“ ist
sein erster Mittellanger Spielfilm.
Foto: © Caspar Hees
P Pressevorführung
Auf der Arbeit und im Dorf kennt man Tava und Maryna nur als „die zwei
Polinnen“. Gegenseitig ignorieren sie sich. Eines Tages ist der Betriebslei­
ter verreist und eine der beiden, Tava, nicht mehr auffindbar. In der Nacht
kommt es im Wohncontainer von Maryna zu einer verstörenden Begeg­
nung: Maryna erwacht und bemerkt, dass Tava neben ihr liegt, seltsam
an sie geklammert. In der nächsten Schicht verschweigt Maryna das Wie­
derauftauchen ihrer Landsfrau, deren Spur sich wenig später auf einem
Trinkgelage im Umland verliert. Dem Film haftet etwas Spukhaftes an. Die
Stimme von Maryna führt uns durch die Geschichte, lässt uns teilhaben
an dem, was sie weiß, beziehungsweise, was sie sich zusammenreimt.
Denn ist nicht eigentlich jede Geschichte nur der Versuch des Zusam­
menreimens unzusammenhängender Fragmente der Wirklichkeit? Tun
wir nicht bloß so, als wüssten wir, was wir sagen, wenn wir von dem/der/
den Anderen reden? Es ist diese Leerstelle, um die der Regisseur Sebastian
Lang mit somnambuler Klarheit einen erzählerischen Kreis gezogen hat.
Filmografie 2017 Kontener, Mittellanger Spielfilm
Press only
A n ur für Akkreditierte
with accreditation only
. Deutsche Untertitel
German subtitles
- Englische Untertitel
English subtitles
9
Perspektive Deutsches Kino
CinemaxX 5
CinemaxX 3
Colosseum 1
CinemaxX 1
Do,16.02.
Do,16.02.
Fr, 17.02.
Fr, 17.02.
14:00 Uhr P A
19:30 Uhr
12:00 Uhr
20:30 Uhr
* Vorführungshinweis siehe Timetable S. 20 / 21
Deutschland 2017
31 Min. ∙ 1:1.33 (4:3) ∙ Farbe ∙ Deutsch, Englisch - .
Regie, Buch: Cavo Kernich
Kamera: Katharina Hauke
Schnitt: Cavo Kernich
Produzent: Cavo Kernich
Darsteller: Jonathan Aikins, Para Kiala, Frank Schröder,
Antonia Cojaniz, Thea Rasche, Robin Dörnemann, Thomas
Bartholomäus, Murat Dikenci, Benjamin Elstner
BERLINALE
WEINPAKETE
Mit Unterstützung der Universität der Künste Berlin
MIKEL
u Mikel ist ein junger, selbstbewusster Mann, der nach langer Flucht aus
Nigeria endlich würdevoll leben will. Im Moment führt er nur ein Schat­
tendasein als illegaler Arbeiter in Norberts Renovierungsfirma. Norbert
ist fein raus: Die Stadt wird privatisiert, und Wohnraum wird knapper
und teurer. Bei Wohnungsbesichtigungen bilden sich lange Schlangen
von hoffenden und spekulierenden (Neu-)Berlinern. Das Geschäft läuft
glänzend. Mikel und sein Kollege Jonathan sind notwendige, bevorzugt
unsichtbare Scharniere in diesem System. Norbert hat Mikel einmal eine
Aufenthaltsgenehmigung und faire Bezahlung versprochen. Doch das
ist lange her. Mikel weiß inzwischen längst, dass er seinem Arbeitgeber
erheblich mehr einbringt als umgekehrt. Und er weiß um sein Dilemma:
Ohne diese Arbeit wäre er untergegangen, mit ihr wird er niemals richtig
ankommen. So steckt er fest als Nomade im permanenten Transit – und
schreibt am Ende eine Postkarte nach Hause.
Cavo Kernich, geboren 1989 in Berlin. Begann schon in seiner Jugend zu fotografie­
ren und bewarb sich mit einer in Kurdistan aufgenommenen fotografischen Arbeit an
der Universität der Künste Berlin, die ihn 2009 aufnahm. Nach zwei Jahren wechselte
er in den Studiengang Kunst und Medien, wo er die Fachklasse „Narrativer Film“ bei
Thomas Arslan belegte. Seitdem legte er seinen Schwerpunkt auf die Regiearbeit und
absolvierte 2013 ein Auslandssemester an der Emily Carr University in Vancouver. 2016
schloss er sein Studium an der UdK ab. Nach mehreren Kurzfilmen ist „Mikel“ seine
erste mittellange Arbeit.
Filmografie 2012 Das Andere, Film-Fotografische Arbeit; 2017 Mikel, Mittellanger
Spielfilm
10
Mikel is a self-confident young man who, after a long
journey fleeing from Nigeria, is hoping to finally be
able to live a dignified life. At the moment he’s living
in the shadows as an illegal labourer for Norbert’s
painting and decorating company. Norbert is in a great
position: the city is being privatised and housing is
becoming increasingly scarce and expensive. There
are long queues of hopeful newcomers to Berlin and
speculative buyers. Business is booming. Mikel and his
colleague Jonathan are the essential but preferably
invisible hinges in this system. Norbert once promised
Mikel a residence permit and a fair wage. But that was
long ago. Mikel has long since realised that he’s worth
much more to his employer than vice versa. But he’s
also well aware of his own dilemma: without this job
he’d be lost, but at the same time it will never get him
where he wants to be. And so he finds himself stuck, a
nomad in permanent transit who, in the end, writes a
postcard home.
Cavo Kernich, born in Berlin, Germany in 1989, he began taking
photographs as a teenager and secured a place at the Berlin
University of the Arts (UdK) in 2009 with a photographic series
taken in Kurdistan. After two years he switched to art and media
and studied narrative film under Thomas Arslan. Since then
he has been focusing on film direction, including in a semester
studying abroad at the Emily Carr University in Vancouver in 2013.
He graduated from the UdK in 2016. After directing several short
films, “Mikel” is his first medium-length work. Foto: © Cavo Kernich
Vom 9. bis 25. Februar bieten zahlreiche Berliner Weinhändler Weinpakete zur 67. Berlinale an. Ein Paket besteht aus
je drei Flaschen aus den deutschen Anbaugebieten im Berlinale-Karton. Besucher der Berlinale erhalten gegen Vorlage
ihrer Kinokarten einen Rabatt von 5,– € auf das Weinpaket. Weitere Informationen: www.deutscheweine.de/berlinale
11
Perspektive Deutsches Kino
Perspektive Deutsches Kino
CinemaxX 4 Fr, 17.02. 12:00 Uhr P A
CinemaxX 3 Fr, 17.02. 16:30 Uhr
Colosseum 1 Sa, 18.02. 12:00 Uhr
CinemaxX 5
CinemaxX 3
CinemaxX 1
Fr, 17.02. 14:00 Uhr P A
Fr, 17.02. 19:30 Uhr
Sa, 18.02. 20:30 Uhr
* Vorführungshinweis siehe Timetable S. 20 / 21
Deutschland 2017
70 Min. ∙ 1:2.39 (Cinemascope) ∙ Farbe ∙ Deutsch, Englisch - .
Deutschland 2017
99 Min. ∙ 1:1.37 ∙ Farbe ∙ Deutsch, Englisch - .
Regie, Buch: Jana Bürgelin
Kamera: Florian Mag
Schnitt: Jana Bürgelin, Jan Bihl
Darsteller: Anne Zohra Berrached, Leonel Dietsche, Jan
Koslowski, Anna Herrmann, Claudia Lorentz
Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg,
Ludwigsburg (Deutschland)
Regie, Buch: Julian Radlmaier
Kamera: Markus Koob
Schnitt: Julian Radlmaier
Produzent: Kirill Krasovskiy
Darsteller: Julian Radlmaier, Deragh Campbell, Kyung-Taek
Lie, Beniamin Forti, Ilia Korkashvili, Bruno Derksen, Anton
Gonopolski, Johanna Orsini-Rosenberg, Mex Schlüpfer, Natia
Bakhtadze
Produktion: faktura film, Berlin (Deutschland)
MILLENNIALS
u Der Film begleitet seine beiden Protagonisten, Anne und Leo, wie
ein streunender Kompagnon. Beide sind Anfang 30 und enge Freunde,
kein Paar. Was sie verbindet, sind die großstädtische Prägung und eine
kosmopolitische Attitüde. Worin sie sich unterscheiden, ist die Art, wie
sie die Dinge des Lebens angehen. In ihren Tagen und Nächten scheint
alles möglich, doch nichts drängt sich als unausweichlich auf. Anne ist
eine erfolgreiche Regisseurin und verfolgt zielstrebig ihre Karriere, hat
aber wenig soziale Kontakte. Leo ist ein Traumtänzer, er will Fotograf
werden und sehnt sich nach Liebe. Durch persönliche Begegnungen und
inspirierende Erlebnisse realisieren beide, dass sie mit ihren jeweiligen
Lebensentwürfen an Grenzen stoßen. In einem atmosphärisch dichten
Trip beobachtet „Millennials“ die „éducation sentimentale“ zweier Indivi­
dualisten und zeigt dabei sowohl ihr Scheitern als auch ihre persönlichen
Glücksmomente. Ein dokumentarisch anmutendes Großstadtmärchen,
seltsam schwerelos zwischen dem reinen Hier und Jetzt und einer aus­
geklügelten Dramaturgie changierend.
Jana Bürgelin, geboren 1983 in Ludwigsburg, aufgewachsen in Freiburg. Sie studierte
zwei Semester Kunst und Grafikdesign und anschließend Angewandte Medienwirt­
schaft. Nach einigen Reisen und Praktika in der Filmwelt folgte 2009 das Regiestudi­
um an der Filmakademie Baden-Württemberg. 2013 studierte sie ein Semester an der
südafrikanischen School of Motion Picture Medium and Live Performance (AFDA) in
Kapstadt, gefördert durch das Baden-Württemberg-Stipendium. Jana Bürgelin lebt als
freischaffende Regisseurin in Berlin. „Millennials“ ist ihr Diplomfilm.
Filmografie 2011 Kontaktruf, Kurzfilm; 2012 Kuchen essen, Essayfilm; 2013 Schwe­
ben wie Schmetterlinge, stechen wie Bienen, Episodischer Dokumentarfilm; 2014
Something Changed in Me, Dokumentarfilm; 2017 Millennials, Dokumentarischer
Spielfilm
12
SELBSTKRITIK EINES BÜRGERLICHEN HUNDES
SELF-CRITICISM OF A BOURGEOIS DOG
This film follows its two protagonists Anne and Leo
like a wandering companion. Both in their early
thirties, they are close friends but not a couple. What
connects them is their urban background and their
cosmopolitan attitude. Where they differ is their
completely diverging approach to the little things
in life. Their days and nights are full of possibility
and yet nothing presents itself as inevitable. Anne
is a successful director pursuing her career with
singleminded determination. But she doesn’t have
much of a social life. Leo’s head is in the clouds. He
wants to be a photographer and is yearning to love and
be loved. Their personal encounters and inspirational
adventures cause them to realise the limitations of
their varying approaches to life. “Millennials” is an
atmospheric trip into the ‘sentimental education’ of
two individualists that describes both their failures and
their moments of personal happiness. An urban fairytale with a documentary feel, suspended in a strange
limbo and oscillating between the here and now and a
sophisticated narrative structure.
A bourgeois greyhound confesses how he turned
from an ambitious but little-recognised filmmaker
into a canine. When his latest project is rejected by
every single funding institution, Julian is forced to
take on a job as a fruit picker. When he makes a young
Canadian woman named Camille believe that this is
research for a communist fairytale film in which she
is to play the leading role, she wants to come along,
which kindles romantic notions in Julian. The pair
winds up on an ostensibly idyllic but in reality deeply
exploitative apple farm. Whilst Julian has a hard time
coping with the physical strain, Camille throws herself
enthusiastically into their supposed research and
befriends Hong and Sancho, two naïve proletarians in
search of happiness. Julian finds it increasingly difficult
to play the communist filmmaker, then a model worker
who dreams the American dream gets in his way, not to
mention an unhinged monk with magical powers. With
all these seething conflicts going on it’s no surprise
that the farm owner is accidentally killed. In the end
the entire orchard is buzzing with an outrageous plan.
Jana Bürgelin, born in Ludwigsburg, Germany in 1983, she
grew up in Freiburg. She studied art and graphic design for two
semesters before switching to applied media management.
After several trips and internships in the film industry, she took
up directing at the Filmakademie Baden-Wuerttemberg in 2009.
Funded by the Baden-Wuerttemberg-Stipendium, she studied
at the South African School of Motion Picture Medium and Live
Performance (AFDA) for one semester in 2013. She lives and works
in Berlin as a freelance director. “Millennials” is her graduation
film. Julian Radlmaier, born in Nuremberg, Germany in 1984, he
studied directing at the German Film and Television Academy
Berlin (dffb). He has worked as a PA for Werner Schroeter and
translated and published a series of film criticism texts by French
philosopher Jacques Rancière. His short “A Spectre is haunting
Europe” won the 2013 German Film Critics’ Award for best
experimental film. His feature film “A proletarian Winter’s tale”
screened at festivals including in Rotterdam and Vienna and won
awards in Mexico and Brazil. “Self-criticism of a Bourgeois Dog”
is his graduation film. Foto: © Florian Mag
Foto: © faktura film
u Ein bürgerlicher Windhund gesteht, wie er vom ehrgeizigen aber we­
nig anerkannten Filmemacher zum Vierbeiner wurde: Gerade bei sämtli­
chen Förderstellen abgeblitzt, sieht Julian sich gezwungen, einen Job als
Erntehelfer anzunehmen. Als er der jungen Kanadierin Camille weismacht,
es handle sich dabei um die Recherche für einen kommunistischen Mär­
chenfilm, in dem sie die Hauptrolle spielen soll, will sie mitkommen, und
das wiederum bringt Julians romantische Ader zum Pulsieren. Die beiden
landen in der trügerischen Idylle einer ausbeuterischen Apfelplantage.
Während Julian die körperliche Arbeit kaum erträgt, stürzt sich Camille
enthusiastisch in die vermeintliche Recherche und freundet sich mit Hong
und Sancho, zwei wundergläubigen Proletariern auf der Suche nach dem
Glück, an. Für Julian wird es zunehmend unmöglicher, den kommunisti­
schen Filmemacher zu mimen. Dann kommt ihm auch noch ein Vorzeige­
arbeiter mit amerikanischem Traum in die Quere und, nicht zu vergessen,
dieser aus dem Ruder gelaufene Mönch mit magischen Kräften. Bei so
vielen kontrolliert schäumenden Konflikten erstaunt es nicht, dass auch
noch die Plantagenbesitzerin versehentlich getötet wird. Zu guter Letzt
pfeifen die Spatzen einen unerhörten Plan von den Bäumen.
Julian Radlmaier, geboren 1984 in Nürnberg. Er studierte Regie an der Deutschen
Film- und Fernsehakademie in Berlin (dffb), arbeitete als persönlicher Assistent von
Werner Schroeter und ist Herausgeber eines Bandes mit filmkritischen Texten des
französischen Philosophen Jacques Rancière, die er auch übersetzt hat. Sein Kurzfilm
„Ein Gespenst geht um in Europa“ erhielt 2013 den Preis der deutschen Filmkritik; der
Spielfilm „Ein proletarisches Wintermärchen“ wurde auf Festivals in Rotterdam und
Wien gezeigt und gewann Preise in Mexiko und Brasilien. „Selbstkritik eines bürgerli­
chen Hundes“ ist sein Abschlussfilm an der dffb.
Filmografie 2013 Ein Gespenst geht um in Europa; 2014 Ein proletarisches Wintermär­
chen; 2017 Selbstkritik eines bürgerlichen Hundes
P Pressevorführung
Press only
A n ur für Akkreditierte
with accreditation only
. Deutsche Untertitel
German subtitles
- Englische Untertitel
English subtitles
13
Perspektive Deutsches Kino
Perspektive Deutsches Kino
CinemaxX 5
CinemaxX 3
Colosseum 1
CinemaxX 1
Do,16.02.
Do,16.02.
Fr, 17.02.
Fr, 17.02.
14:00 Uhr P A
19:30 Uhr
12:00 Uhr
20:30 Uhr
CinemaxX 5
CinemaxX 3
Colosseum 1
CinemaxX 1
So, 12.02.
So, 12.02.
Mo,13.02.
Mo,13.02.
14:00 Uhr P A
19:30 Uhr
12:00 Uhr
20:30 Uhr
* Vorführungshinweis siehe Timetable S. 20 / 21
Deutschland 2017
30 Min. ∙ 1:1.66 ∙ Farbe ∙ Englisch, Deutsch, Russisch - .
Deutschland 2017
103 Min. ∙ 1:2.39 (Cinemascope) ∙ Farbe ∙ Deutsch -
Regie: Felicitas Sonvilla
Kamera: Rebecca Meining
Schnitt: Felicitas Sonvilla
Produzenten: Lion Bischof, Jonas Heldt
Darsteller: Sasha Davydova, Leo van Kann, Lena Lauzemis
Produktion: MOTEL Filmkollektiv, München (Deutschland)
Regie, Buch: Mascha Schilinski
Kamera: Fabian Gamper
Schnitt: Svenja Baumgärtner
Darsteller: Helena Zengel, Karsten Antonio Mielke, Artemis
Chalkidou
Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg,
Ludwigsburg (Deutschland)
Der Stoff wurde entwickelt von Lion Bischof, Jonas Heldt und
Felicitas Sonvilla.
TARA
u In nicht allzu ferner Zukunft: Eine junge Frau, Mira, verlässt ihre ver­
traute Umgebung. Vertraut? Von dem, was man einst mehr oder weniger
zuversichtlich das „alte Europa“ nannte, sind nur noch Schemen übrig.
Die Festung zu verlassen, ist mindestens so schwer geworden, wie hi­
neinzukommen. Auf der Suche nach einem freieren Leben steigt Mira,
von der Staatsmacht verfolgt, in Paris in einen mysteriösen Zug Richtung
Osten. Irgendwo, an einem Ort namens Tara, soll sich eine kleine Gruppe
von Menschen dem Versuch verschrieben haben, zu dem zu werden, was
sie sein möchten ... Die Reise dorthin ist gefährlich, die Wegmarken sind
uneindeutig. Gar nicht zu reden von den wenig vertrauenerweckenden
Kontaktleuten der Gruppe, denen sie begegnet.
Fragen über die Zukunft Europas blitzen auf und unser Nachdenken über
Utopien und die Notwendigkeit von Träumen erhält neuen Stoff und eine
neue Richtung. Hoch artifiziell und doch nah an der gegenwärtigen Reali­
tät begeben wir uns mit Mira auf eine Reise ins Ungewisse.
Felicitas Sonvilla, geboren 1988 in Wien, aufgewachsen in Brüssel, Helsinki und Paris.
2010 schloss sie ihr Studium der Theater–, Film– und Medienwissenschaft an der Uni­
versität Wien mit einem Bachelor ab. Danach ging sie an die Hochschule für Fernsehen
und Film München und wandte sich dort der Dokumentarfilmregie zu. Ihre Dokumen­
tarfilme „Raumstation“ und“ „“Nacht Grenze Morgen“ (Co-Regie Tuna Kaptan) liefen
auf zahlreichen Festivals weltweit und wurden mehrfach ausgezeichnet.
Filmografie 2011 Raumstation, Kurz-Dokumentarfilm; 2013 Nacht Grenze Morgen,
Kurz-Dokumentarfilm; 2016 The fabric of a vampire, Experimentalfilm; 2017 Tara, Mit­
tellanger Spielfilm
14
DIE TOCHTER
DARK BLUE GIRL
The near future. A young woman named Mira leaves
her familiar world. Familiar? The place that was once
more or less confidently referred to as ‘old Europe’ is
now a shadow of its former self. Nowadays it is as hard
to leave this fortress as it is to enter it. In search of a
freer existence and, pursued by the powers-that-be,
Mira boards a mysterious train in Paris bound for the
east. Somewhere out there they say there’s a place
called Tara, where a group of people have dedicated
themselves to becoming who they want to be …
The journey there is dangerous and the waymarkers
are inconclusive. Not to mention the encounters with
the group’s local contacts, who do little to inspire
confidence.
Questions about Europe’s future surface, providing
us with new material and a new direction in which to
explore our thoughts of a better world and the necessity
of dreams. We set off with Mira on a journey into the
unknown that is both highly artificial and yet also close
to today’s reality.
When Jimmy and Hannah finally find a buyer for their
decrepit holiday home on a Greek volcanic island, the
former couple return for the first time to this place
where they separated exactly two years ago. They
are accompanied by their seven-year-old daughter,
Luca, who is adored by both parents – something
the little girl is not averse to using to her advantage.
No sooner do they arrive on the idyllic island in the
Aegean than the old tensions and conflicts begin
to resurface. Hannah in particular is jealous of the
intimate relationship between father and daughter –
a relationship from which she is almost aggressively
excluded. But then something happens that nobody
expected: Hannah and Jimmy grow closer to one
another again – and this once more throws Luca’s world
into confusion. Although her parents’ separation at first
felt like being expelled from paradise she has made
herself at home in the second best of all worlds. But
if the adults have now decided to change everything
around again – or even go back to the way things were
– they should at least be aware that their daughter has
enough sand in her pockets to really jam up the family
works!
Felicitas Sonvilla, born in Vienna, Austria in 1988, she grew up in
Brussels, Helsinki and Paris. In 2010 she completed a BA in theatre,
film and media at the University of Vienna. Since then she has been
studying documentary directing at the University of Television and
Film Munich (HFF). Her documentaries “Raumstation” and “Nacht
Grenze Morgen” (“Two at the Border”, co-directed with Tuna
Kaptan) have screened at numerous international festivals and
received several prizes. Mascha Schilinski, born in Berlin, Germany in 1984, after
various film internships she travelled throughout Europe, wrote
short stories and performed as a magician and fire-eater in a
small travelling circus in Italy. In 2008 she completed a writing
masterclass at the Filmschule Hamburg and then worked as
a freelance writer in Berlin. Since 2012 she has been studying
film directing at the Filmakademie Baden-Wuerttemberg. “Die
Tochter” (“Dark Blue Girl”) is her first feature-length film. Foto: © Rebecca Meining
Foto: © Fabian Gamper
u Als Jimmy und Hannah endlich einen Käufer für ihr marodes Ferien­
haus auf einer griechischen Vulkan-Insel gefunden haben, kehrt das ehe­
malige Paar zum ersten Mal an jenen Ort zurück, an dem es sich vor genau
zwei Jahren getrennt hat. Mit von der Partie ist ihre siebenjährige Tochter
Luca, die von beiden Eltern sehr geliebt wird, was die Kleine durchaus
zu ihrem Vorteil zu nutzen weiß. Kaum sind sie auf der alten Trauminsel
in der Ägäis eingetroffen, kommen alte Spannungen und Konflikte wie­
der an die Oberfläche. Vor allem Hannah ist eifersüchtig auf das innige
Vater-Tochter-Verhältnis, das sie geradezu aggressiv ausschließt. Doch
dann geschieht etwas, womit keiner gerechnet hätte: Hannah und Jimmy
nähern sich wieder aneinander an – was Lucas Welt erneut durchein­
anderbringt. Fühlte sie sich nach der Trennung der Eltern zunächst ums
Paradies betrogen, hat sie sich inzwischen in der zweitbesten aller Welten
gut eingerichtet. Wenn jetzt den Erwachsenen einfällt, dass schon wieder
alles anders werden muss – oder sogar so wie früher –, dann sollen sie
wenigstens spüren, dass ihre Tochter genügend Sand in den Taschen hat,
um das Familien-Getriebe so richtig knirschen zu lassen!
Mascha Schilinski, geboren 1984 in Berlin. Nach diversen Praktika beim Film reiste sie
durch Europa, schrieb Kurzgeschichten und trat als Zauberin und Feuerschluckerin in
einem kleinen Wanderzirkus in Italien auf. 2008 absolvierte sie die Autoren-Masterclass
an der Filmschule Hamburg und arbeitete danach als freie Autorin in Berlin. Seit Okto­
ber 2012 studiert sie an der Filmakademie Baden-Württemberg Regie. „Die Tochter“
ist ihr erster Langfilm.
Filmografie 2014 Das Gefühl, Experimentalfilm; 2015 Die Katze, Mittellanger Spielfilm;
2017 Die Tochter
P Pressevorführung
Press only
A n ur für Akkreditierte
with accreditation only
. Deutsche Untertitel
German subtitles
- Englische Untertitel
English subtitles
15
Perspektive Deutsches Kino
CinemaxX 5
CinemaxX 3
Colosseum 1
CinemaxX 1
Mo,13.02.
Mo,13.02.
Di, 14.02.
Di, 14.02.
14:00 Uhr P A
19:30 Uhr
12:00 Uhr
21:00 Uhr
Deutschland 2017
107 Min. ∙ 1:2.39 (Cinemascope) ∙ Farbe ∙ Deutsch -
Regie: Chris Miera
Buch: Philipp Österle, Chris Miera
Kamera: Chris Miera
Schnitt: Mirko Scheel
Darsteller: Mike Hoffmann, Mathis Reinhardt, Tom Böttcher,
Cai Cohrs, Peer Martiny, Anna Schimrigk, Eva Horacek, Yvone
Döring, Sarah Löffler
Produktion: Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF,
Potsdam (Deutschland)
DAS VOLLE PROGRAMM
STARS
EIN WEG
PATHS
u Ein Kuss am Meer, ein Versprechen fürs Leben. Wer fährt schon gern
im Herbst an die Ostsee? Außer Martin und Andreas niemand. Jedes Jahr
kommen sie wieder, und jedes Jahr ist ihr Sohn Max ein Stückchen größer,
sind die eigenen Gesichter etwas reifer geworden. Dieses Mal ist Martin
unzufrieden. Das Wetter ist ungemütlich, er wäre lieber zuhause geblie­
ben. Andreas dagegen reißt sich seine Kleider vom Leib und wirft sich ins
kalte Meer. Martin will ihn voller Sorge aufhalten und schluckt das salzige
Wasser, als er stolpert. Zurück in ihrem Ferienhaus ist die Stimmung von
den unterschiedlichen Erwartungen an die gemeinsamen Urlaubstage
gestört. Was ist ihnen geblieben, nach all den Jahren?
Viele Filme über Beziehungen enden an dem Punkt, an dem sich das Paar
glücklich gefunden hat. Für Regisseur Chris Miera beginnen erst in diesem
Moment die Geschichten, die ihn interessieren: Welche Kraft bewirkt, dass
zwei Menschen von Milliarden sich dazu entscheiden, ihr Leben für lange
Zeit miteinander zu teilen? Und wie kommen Paare dazu, sich nach so
langer Zeit zu trennen? „Ein Weg“ geht diesen Fragen behutsam nach.
Chris Miera, geboren in Schwedt. Lebt in Berlin. Drehte seinen ersten Film während
seiner Schulzeit in Peking. 2008 begann er ein Informatikstudium und wechselte 2010
auf die Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, wo er mittlerweile als Meisterschüler
Film- und Fernsehregie studiert. „Ein Weg“ ist sein Diplomfilm.
Filmografie 2011 Gefühlt, Kurz-Dokumentarfilm; 2012 Bevoice 69, Dokumentarfilm;
2013 Geteilt, Kurzfilm; 2016 Die Kraft die bleibt; 2017 Ein Weg
16
A kiss by the sea, a promise for life. Who goes to the
Baltic coast in the autumn? Nobody except Martin
and Andreas. They come here every year and, every
year, their son Max is a bit taller, and their own faces
a bit older. This time Martin is fed up. The weather’s
unpleasant and he’d much rather have stayed at home.
Andreas on the other hand tears off his clothes and
jumps into the freezing sea. A worried Martin tries to
stop him and, stumbling, gulps down the salty water.
Back at their holiday home the mood is weighed down
by their different expectations of how they should
spend their holidays together. What do they have left
after all these years?
So many films about relationships end at the point
when the couple have found each other. For director
Chris Miera however this is precisely the moment
when the interesting stories begin. What is the force
that causes two people out of billions to decide to
spend so much of their lives together? And what makes
couples decide to part after such a long time? These
are the questions that “Ein Weg” (“Paths”) sensitively
investigates.
RBB-ONLINE.DE/BERLINALE
Chris Miera, born in Schwedt, Germany, he lives in Berlin. He
directed his first film whilst still at school in Beijing. In 2008 he
began studying computer science but transferred to the Film
University Babelsberg KONRAD WOLF in 2010 where he is currently
taking a postgraduate master scholar course in film and television
direction. “Ein Weg” (“Paths”) is his graduation film. Foto: © Chris Miera
17
Perspektive Deutsches Kino
Gast der Perspektive Deutsches Kino GEWINNER FIRST STEPS AWARD (DOKUMENTARFILM)
CinemaxX 5
CinemaxX 3
Colosseum 1
CinemaxX 1
Di, 14.02.
Di, 14.02.
Mi,15.02.
Mi,15.02.
14:00 Uhr P A
19:30 Uhr
12:00 Uhr
20:30 Uhr
CinemaxX 1
So, 19.02. 20:30 Uhr
Deutschland 2017
97 Min. ∙ 1:2.39 (Cinemascope) ∙ Farbe ∙ Deutsch -
Schweiz 2016
84 Min. ∙ 1:1.78 (16:9) ∙ Farbe ∙ Farsi, Englisch, Deutsch .
Regie, Buch: Lars Henning
Kamera: Carol Burandt von Kameke
Schnitt: Jan von Rimscha
Produzent: Michael Gebhart
Darsteller: Peter Kurth, Karl Markovics, Catrin Striebeck,
Leonardo Nigro, Jonathan Neo Völk, Marko Dyrlich, Luca
Maric, Piet Fuchs, Markus Haase, Therese Hämer
Produktion: Radical Movies Production GmbH & Co. KG, Köln
(Deutschland)
Regie, Buch: Susanne Regina Meures
Kamera: Gabriel Lobos, Susanne Regina Meures
Schnitt: Rebecca Trösch
Produzent: Christian Frei
Produktion: Christian Frei Filmproductions GmbH, Zürich
(Schweiz)
ZWISCHEN DEN JAHREN
RAVING IRAN
END OF THE SEASON
u Becker, ein etwas grobschlächtiger Mann, arbeitet als Wachmann für
eine Sicherheitsfirma. Vor einiger Zeit ist er nach einer lebenslangen
Haftstrafe aus dem Gefängnis entlassen worden. Seine Ex-Frau hat sich
von ihm losgesagt, seine inzwischen fast erwachsene Tochter hat er seit
damals nicht mehr gesehen. Becker war Mitglied einer Rockerbande, zu
der er jeglichen Kontakt meidet. Sein altes Leben liegt weit hinter ihm.
Jetzt will er nur seine Ruhe haben und halbwegs anständig ein neues
Leben führen. Doch dann begegnet Becker zufällig Dahlmann, dem
Mann, dessen Leben er vor 18 Jahren zerstört hat. Becker war bei einem
Raubüberfall in die Villa der wohlhabenden Dahlmanns eingedrungen.
Als Dahlmanns Frau ihn überraschte, erschoss Becker sie und ihre kleine
Tochter. Becker wurde gefasst, er hat seine Tat bitter bereut und seine
Strafe abgesessen. Aber was nutzt das dem Trauernden? Für das Opfer
ist die Vergangenheit nicht abgeschlossen.
Karg, einfach, lakonisch. Und große Tragödie. „Zwischen den Jahren“ er­
zählt von einem einfachen Mann, der wenig Worte macht und nur wenig
vom Leben will. Doch unter den gegebenen Umständen ist selbst das
zu viel.
Becker is a heavyset man who works as a security
guard. He was released from prison a while ago after
having served a life sentence. His ex-wife doesn’t
want anything to do with him and he hasn’t seen
his daughter, now almost an adult, since he went to
jail. Becker was once in a rocker gang but now shuns
all contact with them. He’s put his old existence far
behind. All he wants now is to live a quiet life that’s
halfway decent. But then Becker encounters Dahlmann,
the man whose life he destroyed 18 years ago. Becker
was involved in a robbery at the wealthy Dahlmanns’
villa. When Dahlmann’s wife unexpectedly walked in on
him, Becker panicked and shot and killed both her and
their little daughter. Becker was caught by the police;
he deeply regretted his crime and did his time. But what
use is that to the grieving man? As far as he’s concerned
the past is by no means a closed chapter.
Sparse, unpretentious, laconic – and deeply tragic.
“Zwischen den Jahren” (“End of the Season”) tells the
story of an unassuming man of few words who doesn’t
ask for a lot in life. And yet, in his situation, even this
seems too much.
Anoosh and Arash are heroes of Tehran’s underground
techno scene. Tired and jaded by the constant game of
cat-and-mouse with the police and their stagnating
careers they organise one last rave in the desert in spite
of the considerable dangers involved. The party is to be
an ecstatic dance on the edge, ‘even if it’s the last thing
we ever do!’ Back in Tehran they try unsuccessfully to
distribute their illegal album. When Anoosh is arrested
at a party it looks as if their last glimmer of hope of
a future in Iran has just been extinguished. But then
they suddenly get a call from Zurich’s Street Parade,
the largest techno party in the world. After a long and
anxious wait the two finally receive five-day visas.
In Switzerland they find themselves catapulted into
another realm by a series of radio and newspaper
interviews, the enthusiasm of an immense crowd
of ravers as well feedback from DJ colleagues. But
their euphoria quickly dissipates as the day of their
impending departure looms and they are faced with a
big decision …
Lars Henning, before completing his postgraduate studies at the
Academy of Media Arts Cologne in 2011, he worked for ten years
as an assistant director and in the script/continuity department of
film and television productions. His short film “Security” screened
at over 100 festivals and won 20 awards. He currently works as a
freelance director and screenwriter. Susanne Regina Meures, born in Mönchengladbach, Germany in
1977, she studied photography and art history at the Courtauld
Institute of Art in London, and film at Zurich University of the Arts
(ZHdK). Before joining the film industry, she worked as a freelancer
for several print publications. “Raving Iran” is her first featurelength documentary. 18
Foto: © Frank Dicks
Müde und desillusioniert vom ewigen Versteckspiel mit der Polizei und
von ihrer stagnierenden Karriere, organisieren sie unter gefährlichen Um­
ständen einen letzten Rave in der Wüste – einen ekstatischen Tanz auf
dem Vulkan: „And if it’s the last we ever do!“ Zurück in Teheran versuchen
sie vergeblich, ihr illegales Musikalbum unter die Leute zu bringen. Als
Anoosh auf einer Party verhaftet wird, erlischt auch noch der letzte Fun­
ke Hoffnung auf eine Zukunft im Iran. Völlig unerwartet erreicht sie ein
Anruf von der Street Parade in Zürich, der größten Technoparty der Welt.
Nach langem Bangen erhalten die beiden ein Visum für fünf Tage. In der
Schweiz werden sie durch Radio- und Zeitungsinterviews und durch den
Enthusiasmus einer unübersehbaren Rave Crowd sowie durch das Feed­
back von DJ-Kollegen in eine andere Sphäre katapultiert. Die Euphorie
verfliegt jedoch schnell, denn die Abreise rückt näher, und das stellt sie
vor eine große Entscheidung ...
Susanne Regina Meures, geboren 1977 in Mönchengladbach. Sie hat Fotografie und
Kunstgeschichte in London studiert und Film an der Zürcher Hochschule der Künste
(ZHdK). Bevor sie zum Film kam, arbeitete sie freischaffend für diverse Printmedien.
„Raving Iran“ ist ihr erster langer Dokumentarfilm.
Filmografie 2013 Julie will mehr, Kurz-Dokumentarfilm; 2016 Raving Iran, Dokumen­
tarfilm
Lars Henning, bevor er im Jahr 2011 sein Aufbaustudium an der Kunsthochschule für
Medien Köln mit Diplom abschloss, arbeitete Henning zehn Jahre als Regieassistent
und als Script/Continuity bei Film- und Fernsehproduktionen. Sein Kurzfilm „Securi­
ty“ lief auf über hundert Festivals und gewann 20 Preise. Heute arbeitet er als freier
Regisseur und Drehbuchautor.
Filmografie 1995 Scarlett is gone, Kurzfilm; 1996 Bettzeit, Kurzfilm; 1997 Der Film­
vorführer, Kuzfilm; 1998 Girl you put me, Kurzfilm; 2000 Die Prager Paranoia, Kurzfilm;
2005 Koslowski, Kurzfilm; 2005 Wrong side, Musikvideo; 2006 Security, Kurzfilm; 2009
Driving Elodie, Kurzfilm; 2010 Oshima, Mittellanger Spielfilm; 2015 Kaltfront; 2017 Zwi­
schen den Jahren
u Anoosh und Arash sind Helden in Teherans Underground-Technoszene.
Gäste der Perspektive Deutsches Kino
u Gewinner Max-Ophüls-Preis 2017 (Spielfilm)
CinemaxX 3 So, 19.02. 19:30 Uhr
Mod.: Oliver Baumgarten, Programmkurator Max-Ophüls-Preis
u Gewinner First Steps Award (Dokumentarfilm)
CinemaxX 1 So, 19.02. 20:30 Uhr
Mod.: Andrea Hohnen, Programmleiterin First Steps
P Pressevorführung
Press only
A n ur für Akkreditierte
with accreditation only
Am Berlinale Publikumstag, dem 19. Februar 2017,
präsentiert die Perspektive den Preisträger des
Spielfilmwettbewerbs „Max-Ophüls-Preis 2017“ (zu
Redaktionsschluss noch nicht bekannt) sowie den
Dokumentarfilm-Gewinner des „First Steps Award 2016“
(Raving Iran, R: Susanne Regina Meures).
. Deutsche Untertitel
German subtitles
- Englische Untertitel
English subtitles
19
Perspektive Deutsches Kino
Freitag, 10.02.
Perspektive Deutsches Kino
CinemaxX 5 CinemaxX 3
Collosseum 1 CinemaxX 1
CinemaxX 5 CinemaxX 3
Collosseum 1 CinemaxX 1
13:45 P A
GABI
Michael Fetter Nathansky
30‘, Deutsch BACK FOR GOOD Mia Spengler
91‘, Deutsch -
19:30 ERÖFFNUNG
GABI
Michael Fetter Nathansky
30‘, Deutsch BACK FOR GOOD
Mia Spengler
91‘, Deutsch -
14:00 P A
EISENKOPF
IRONHEAD
Tian Dong
92‘, Mandarin - .
19:30 PREMIERE
EISENKOPF
IRONHEAD
Tian Dong
Dokumentarfilm
92‘, Mandarin - .
12:00
ZWISCHEN DEN JAHREN
END OF THE SEASON
Lars Henning
97‘, Deutsch -
20:30
ZWISCHEN DEN JAHREN
END OF THE SEASON
Lars Henning
97‘, Deutsch -
14:00 P A
TARA
Felicitas Sonvilla
30‘, Englisch, Deutsch,
Russisch - .
KONTENER Sebastian Lang
30‘, Polnisch - .
MIKEL Cavo Kernich
31‘, Deutsch, Englisch - .
19:30 PREMIERE
TARA
Felicitas Sonvilla
30‘, Englisch, Deutsch,
Russisch - .
KONTENER Sebastian Lang
30‘, Polnisch - .
MIKEL
Cavo Kernich
31‘, Deutsch, Englisch - .
12:00
EISENKOPF
IRONHEAD
Tian Dong
92‘, Mandarin - .
20:30
EISENKOPF
IRONHEAD
Tian Dong
92‘, Mandarin - .
14:00 P A
SELBSTKRITIK EINES
BÜRGERLICHEN HUNDES SELF-CRITICISM OF A
BOURGEOIS DOG
Julian Radlmaier
99‘, Deutsch, Englisch - .
16:30 PREMIERE
FINAL STAGE
Nicolaas Schmidt
27‘, Ohne Dialog MILLENNIALS
Jana Bürgelin
70‘, Deutsch, Englisch - .
12:00
TARA
Felicitas Sonvilla
30‘, Englisch, Deutsch,
Russisch - .
KONTENER
Sebastian Lang
30‘, Polnisch - .
MIKEL
Cavo Kernich
31‘, Deutsch, Englisch - .
20:30
TARA
Felicitas Sonvilla
30‘, Englisch, Deutsch,
Russisch - .
KONTENER
Sebastian Lang
30‘, Polnisch - .
MIKEL
Cavo Kernich
31‘, Deutsch, Englisch - .
20:30
BACK FOR GOOD
Mia Spengler
91‘, Deutsch -
Mittwoch, 15.02.
Donnerstag, 16.02.
Samstag, 11.02.
14:00 P A
DIE BESTE ALLER WELTEN
THE BEST OF ALL WORLDS
Adrian Goiginger
103‘, Österreichisches Deutsch -
19:30 PREMIERE
DIE BESTE ALLER WELTEN
THE BEST OF ALL WORLDS
Adrian Goiginger
103‘, Österreichisches Deutsch -
12:00
GABI
Michael Fetter Nathansky
30‘, Deutsch BACK FOR GOOD
Mia Spengler
91‘, Deutsch -
20:00
GABI
Michael Fetter Nathansky
30‘, Deutsch BACK FOR GOOD
Mia Spengler
91‘, Deutsch 23:00 PREMIERE
KÖNIGE DER WELT
WE WERE KINGS
Christian von Brockhausen, Timo
Großpietsch
94‘, Deutsch -
23:00 CinemaxX 2 P KÖNIGE DER WELT WE WERE KINGS
Christian von Brockhausen, Timo Großpietsch
94‘, Deutsch -
Sonntag, 12.02.
14:00 P A
DIE TOCHTER
DARK BLUE GIRL
Mascha Schilinski
103‘, Deutsch -
19:30 PREMIERE
DIE TOCHTER
DARK BLUE GIRL
Mascha Schilinski
103‘, Deutsch -
12:00
DIE BESTE ALLER WELTEN
THE BEST OF ALL WORLDS
Adrian Goiginger
103‘, Österreichisches Deutsch -
20:30
DIE BESTE ALLER WELTEN
THE BEST OF ALL WORLDS
Adrian Goiginger
103‘, Österreichisches Deutsch -
Berlinale goes Kiez
21:30 Toni & Tonino
BACK FOR GOOD
Mia Spengler
91‘, Deutsch -
20
12:00 CinemaxX 4 P A
FINAL STAGE Nicolaas Schmidt
27‘, Ohne Dialog MILLENNIALS Jana Bürgelin
70‘, Deutsch, Englisch - .
Samstag, 18.02.
Montag, 13.02.
Dienstag, 14.02.
Freitag, 17.02.
14:00 P A
EIN WEG
PATHS
Chris Miera
107‘, Deutsch -
19:30 PREMIERE
EIN WEG
PATHS
Chris Miera
107‘, Deutsch -
12:00
DIE TOCHTER
DARK BLUE GIRL
Mascha Schilinski
103‘, Deutsch -
20:30
DIE TOCHTER
DARK BLUE GIRL
Mascha Schilinski
103‘, Deutsch -
14:00 P A
ZWISCHEN DEN JAHREN END OF THE SEASON
Lars Henning
97‘, Deutsch -
19:30 PREMIERE
ZWISCHEN DEN JAHREN
END OF THE SEASON
Lars Henning
97‘, Deutsch -
12:00
EIN WEG
PATHS
Chris Miera
107‘, Deutsch -
21:00
EIN WEG
PATHS
Chris Miera
107‘, Deutsch -
Sonntag, 19.02.
19:30 PREMIERE
PREISVERLEIHUNG
Kompagnon-Förderpreis
und Perspektive-Preis 2017
SELBSTKRITIK EINES BÜRGERLICHEN HUNDES
SELF-CRITICISM OF A BOURGEOIS DOG
Julian Radlmaier
99‘, Deutsch, Englisch - .
23:00
KÖNIGE DER WELT
WE WERE KINGS
Christian von Brockhausen, Timo
Großpietsch
94‘, Deutsch 12:00
FINAL STAGE
Nicolaas Schmidt
27‘, Ohne Dialog MILLENNIALS
Jana Bürgelin
70‘, Deutsch, Englisch - .
20:30
SELBSTKRITIK EINES BÜRGERLICHEN HUNDES
SELF-CRITICISM OF A BOURGEOIS DOG
Julian Radlmaier
99‘, Deutsch, Englisch - .
19:30
GAST DER PERSPEKTIVE
MAX-OPHÜLS-PREIS 2017
PREISTRÄGERFILM
Award winning film
P Pressevorführung
Press only
20:30
GAST DER PERSPEKTIVE
FIRST STEPS AWARD 2016
DOKUMENTARFILM
RAVING IRAN
Susanne Regina Meures
84‘, Farsi, Englisch, Deutsch .
A n ur für Akkreditierte
with accreditation only
. Deutsche Untertitel
- Englische Untertitel
German subtitles
English subtitles
21
LOLA at Berlinale
»
LOLA at Berlinale
With box office hits and award winning films, the
German film industry is at a commercial and
creative highpoint. LOLA at Berlinale is a key
component of the European Film Market and
spotlights the best in German film by presenting
a programme of films long-listed for the German
Film Awards (aka LOLA) by the German Film
Academy (Deutsche Filmakademie).
The films long-listed in the categories of feature,
documentary and children‘s film are all screened
at the Zoo Palast cinema with the directors in
attendance. The screenings are open to accredited
national and international professionals as well
as to members of the German Film Academy
eligible to take part in the nomination. Most
films are shown with English subtitles for foreign
buyers.
Die Pflege und Förderung des Deutschen Films ist der Berlinale ein großes Anliegen. Mit der
Deutschen Filmakademie haben wir seit 2010 einen Partner, mit dem wir gemeinsam die Reihe
LOLA at Berlinale gestalten. Dem European Film Market angegliedert, bietet LOLA at Berlinale allen
akkreditierten Fachbesucher*innen der Berlinale und gleichzeitig den Mitgliedern der Deutschen
Filmakademie einen kompakten Rückblick auf das deutsche Kinojahr und lädt zur Diskussion mit
den Filmemacher*innen.
The preservation and promotion of German cinema is a central concern for the Berlin International Film Festival. Since
2010, we have found a partner who is also pursuing these aims: the German Film Academy. Our joint series LOLA at
Berlinale, which is affiliated with the European Film Market, offers a compact review of the last year in German cinema to
all accredited trade visitors to the festival as well as to members of the German Film Academy and provides a platform for
discussion with the filmmakers.
Linda Söffker, Leiterin der Perspektive Deutsches Kino
»
Für die Deutsche Filmakademie ist die Beteiligung am Programm der Internationalen Filmfestspiele
Berlin eine Ehre und eine große Chance. Wir bekommen nicht nur die Gelegenheit, einer Fach­
öffentlichkeit aus der ganzen Welt die Filme zu präsentieren, die hier entstanden sind und von Mit­
gliedern der Branche selbst ausgewählt wurden. Auch die Mitglieder selbst haben die Chance, die
Filme noch einmal auf großer Leinwand und in besonderem Rahmen zu sehen, bevor sie über die
Nominierungen entscheiden. Wir freuen uns sehr, dass die Filmakademie-Mitglieder Petra Zieser
und Nic Romm die Filme und ihre Gäste präsentieren und German Films uns dabei ein großzügiger
und langjähriger Partner ist.
For the German Film Academy, participation in the programme of the Berlin International Film Festival is an honour and
a great opportunity. We not only get the chance to present the films, which were created here and selected by members
of the industry, to an audience of trade professionals from around the world – the members themselves also have the
chance to see the films again on the big screen and in a special context, before they decide on the nominations. We are
very happy that Film Academy members Petra Zieser and Nic Romm will present the films and their guests and that
German Films remains a generous and long-term partner for us.”
Anne Leppin, Geschäftsführerin der Deutschen Filmakademie
MODERATORIN PETRA ZIESER UND MODERATOR NIC ROMM DER REIHE LOLA AT BERLINALE
LOLA at Berlinale is a joint project of the
Berlin International Film Festival, Deutsche
Filmakademie e.V. and German Films.
Foto: Michael Bennett / Deutsche Filmakademie e.V.
22
23
LOLA at Berlinale
LOLA at Berlinale
24 WOCHEN
AUF AUGENHÖHE
24 WEEKS
AT EYE LEVEL
DIE BLUMEN VON
GESTERN
CAHIER AFRICAIN
Germany 2016
Germany 2016
THE BLOOM OF YESTERDAY
Germany 2016
Cabaret performer Astrid is six
months pregnant when she
learns that her unborn child will
be severely disabled. She and her
husband have little time to take a
decision of enormous significance.
102 min ∙ Colour ∙ German
Dir Anne Zohra Berrached
With Julia Jentsch, Bjarne Mädel
Prod co zero one film
Contact Beta Cinema
© Neue Visionen Filmverleih
Germany 2016
An 11-year-old orphan boy and a
midget find out that they are father
and son. Both have to come to
terms with the fact that in life not
everything goes according to plan
and they have to learn what family
and friendship are truly about.
99 min ∙ Colour ∙ German
Dir Evi Goldbrunner, Joachim Dollhopf
With Luis Vorbach, Jordan Prentice,
Ella Frey, Phil Laude
Prod co Rat Pack Filmproduktion
© Tobis Filmverleih
AUF EINMAL
In the midst of his most severe life
crisis, Toto, a Holocaust researcher,
meets Zazie, his future assistant
who is of French-Jewish origin
and has a curious attraction for
Germans...
© Piffl Medien
AUSTERLITZ
ALL OF A SUDDEN
125 min ∙ Colour ∙ German
Dir Chris Kraus
With Lars Eidinger, Adèle Haenel
Prod co Dor Film-West Produktionsgesellschaft, Four Minutes
Filmproduktion
Contact Beta Cinema
“Cahier Africain” is an award
winning documentary (Silver
Dove DOK Leipzig), accompanying
Central African women who
courageously recorded the war
crimes committed against them by
Congolese mercenaries in a small
school exercise book.
119 min ∙ Colour ∙ French, English,
Arabic
Dir Heidi Specogna
Prod co Filmpunkt GmbH
Contact Rushlake Media
© déjà-vu Film
EINSAMKEIT UND
SEX UND MITLEID
THE MOST BEAUTIFUL DAY
DER GEILSTE TAG
Germany 2017
Germany 2016
SEX, PITY AND LONELINESS
Germany 2016
Karsten apparently has it settled.
However, in this provincial German
town, a moment of weakness turns
to disaster, disappointment soon
fuels anger, justice hides behind
hypocrisy, and evil gradually
unfolds.
112 min ∙ Colour ∙ German
Dir Aslı Özge
With Sebastian Hülk, Julia Jentsch,
Hanns Zischler, Sascha Alexander
Gersak
Prod co EEE Productions
Contact Memento Films International
© MFA+ Filmdistribution
Germany 2016
There are places in Europe
that have remained as painful
memories of the past. People
suffered and died there. These
were factories where humans
were turned into ash. Now these
places are museums that tourists
come to visit.
94 min ∙ Black/White ∙ English,
Spanish, German
Dir Sergei Loznitsa
Prod co Imperativ Film
© déjà-vu Film
BERLIN REBEL HIGH
SCHOOL
How do you retain dignity in a
world that’s growing harsher,
and more unfeeling? This is one
of the pivotal questions that
Helmut Krausser and Lars Montag
(co-writer, director) explore in their
film “Sex, Pity and Loneliness”.
120 min ∙ Colour ∙ German
Dir Lars Montag
With Rainer Bock, Maria Hofstätter,
Bernhard Schütz, Eva Löbau
Prod co herzfeld productions
© X-Verleih
Andi (33) and Benno (36) have only
one thing in common: They will die
soon. After some initial difficulties
in the hospice they decide to sneak
off on a trip for experiencing the
most beautiful day of their lives.
113 min ∙ Colour ∙ German
Dir Florian David Fitz
With Florian David Fitz, Matthias
Schweighöfer, Alexandra Maria Lara
Prod co Pantaleon Films GmbH
Contact Picture Tree International
© Warner Bros. Entertainment
BIBI & TINA –
TOHUWABOHU
TOTAL
ORIGINAL BLISS
GLEISSENDES GLÜCK
GOD OF HAPPINESS
Germany 2017
Germany 2016
Germany 2015
BIBI & TINA – PERFECT
PANDEMONIUM
Germany 2016
Hidden in one of Berlin’s backyards
you can find Germany’s most ambitious high school. No headmaster,
no hierarchy and no pressure. The
documentary follows Mimy, Alex,
Lena and Hanil on their way to the
final exam.
© Neue Visionen Filmverleih
24
92 min ∙ Colour ∙ German
Dir Alexander Kleider
Prod co Dok-Werk Filmkooperative
It’s perfect pandemonium this
time when Bibi and Tina meet
a runaway boy with an attitude
problem, who turns out to actually
be a girl, named Adea.
© DCM Film Distribution
110 min ∙ Colour ∙ German, Albanian
Dir Detlev Buck
With Lina Larissa Strahl, Lisa-Marie
Koroll, Louis Held, Lea van Acken
Prod co DCM Pictures GmbH
Contact Beta Cinema
Desperately trapped in a failing
marriage, Helene Brindel finally
loses all hope when she feels she
has been abandoned by God. She
sees the key to her liberation in the
form of the celebrated psychologist
Eduard Gluck.
© Wild Bunch Germany
102 min ∙ Colour ∙ German
Dir Sven Taddicken
With Martina Gedeck, Ulrich Tukur,
Johannes Krisch
Prod co Frisbeefilms-Produktion
Contact Picture Tree International
Giorgi, a tragic looser, is suddenly
confronted with the arrival of his
15-year-old daughter Tina whom
he hasn’t seen for 10 years. He
desperately tries to show Tina a
fake life of a rich man.
93 min ∙ Colour ∙ German, French,
Georgian
Dir Dito Tsintsadze
With Lasha Bakradze, Nadeshda
Brennicke, Elie James Blezes, Tina
Meliava
Prod co 27 Films Production
© Kinostar Filmverleih
25
LOLA at Berlinale
LOLA at Berlinale
HAPPY HOUR
DAS KALTE HERZ
DIE MITTE DER WELT
HEART OF STONE
MORRIS AUS
AMERIKA
CENTER OF MY WORLD
MORRIS FROM AMERICA
Germany 2015
HC’s wife has left him, so his two
best friends decide to whisk him
away on a holiday to Ireland. But
the facade of their friendship
begins to crumble and we have to
ask ourselves, what does friendship
mean anyway?
95 min ∙ Colour ∙ German, English
Dir Franz Müller
With Simon Licht, Alexander Hörbe,
Mehdi Nebbou
Prod co Gringo films GmbH
© Real Fiction Filmverleih
Germany 2016
The Black Forest in the 17th
century. To marry the love of
his life, Peter – a poor charcoal
burner – needs to become rich
and respected. So he makes a pact
with the devil whereby his heart is
replaced by a stone.
119 min ∙ Colour ∙ German
Dir Johannes Naber
With Frederick Lau, Henriette
Confurius, David Schütter,
Moritz Bleibtreu
Prod co Schmidtz Katze Filmkollektiv
Contact Picture Tree International
© Weltkino Filmverleih
KUNDSCHAFTER DES
FRIEDENS
Germany 2016
While falling in love and starting
an affair with the new mysterious
classmate, 17-year-old Phil realizes
that he finally must find out the
truth about the family secret his
mother and sister are keeping
away from him.
115 min ∙ Colour ∙ German
Dir Jakob M. Erwa
With Sabine Timoteo, Louis Hofmann
Prod co Neue Schönhauser
Filmproduktion
Contact m-appeal – Raspberry
& Cream
© Universum Film
DIE LETZTE SAU
THE LAST PIG
OLD AGENT MEN
Germany 2016
Morris is from America. He is
black, fat and thirteen. His
biggest problem: he just moved
to Heidelberg. Making friends is
not easy. But then Morris meets
her: Katrin!
87 min ∙ Colour ∙ German, English
Dir Chad Hartigan
With Markees Christmas, Craig
Robinson, Lina Keller, Carla Juri
Prod co Flare Film GmbH (former
Lichtblick Media)
Contact Visit Films
© farbfilm verleih
MULLEWAPP –
EINE SCHÖNE
SCHWEINEREI
FOG IN AUGUST
NEBEL IM AUGUST
Germany 2016
Germany 2016
MULLEWAPP – A PIG’S TALE
Germany 2016
Long retired GDR spy Jochen Falk
is called back to duty by former
enemy BND, the West German
secret service, for a rescue mission
in a former Soviet republic. He
agrees, on one condition, to bring
along his old agent buddies.
93 min ∙ Colour ∙ German
Dir Robert Thalheim
With Henry Hübchen,
Michael Gwisdeck, Antje Traue,
Jürgen Prochnow
Prod co Kundschafter Filmproduktion
© Majestic Filmverleih
Germany 2016
“The Last Pig” is an anarchical myth
and road movie about freedom
and liberty.
© drei-freunde Filmverleih
© NFP marketing & distribution
26
An exciting day for Mullewapp approaches. The horrid boar Horst von
Borst intends to steal Waldemar’s
birthday cake – but he hasn’t
reckoned with the three friends:
Waldemar, Franz and Johnny!
80 min ∙ Colour ∙ German
Dir Tony Loeser, Theresa Strozyk
Prod co MotionWorks GmbH
© StudioCanal
The film tells the true story of
13-year-old Ernst Lossa who
struggled against a cruel,
inhumane system and fell victim
to the national socialist euthanasia
programme in 1944.
126 min ∙ Colour ∙ German
Dir Kai Wessel
With Ivo Pietzcker, Sebastian Koch,
Fritzi Haberlandt, Henriette Confurius
Prod co collina filmproduktion GmbH
Contact StudioCanal
© StudioCanal
MARIE CURIE
MARIJA
NO LAND’S SONG
PAULA
Germany 2016
Germany 2016
Germany 2015
Germany 2016
MARIE CURIE – THE COURAGE OF KNOWLEDGE
Left alone with two young daughters after the accidental death of
her beloved husband Pierre Curie,
Marie Curie faces her duties with
greatest courage as a mother and
a scientist.
86 min ∙ Colour ∙ German
Dir Aron Lehmann
With Golo Euler, Rosalie Thomass,
Thorsten Merten, Bernd Stegemann
Prod co a little. film production
95 min ∙ Colour ∙ French
Dir Marie Noëlle
With Karolina Gruszka,
Arieh Worthalter, Charles Berling
Prod co P’Artisan Filmproduktion
Contact Films Boutique
Marija, a young Ukrainian woman,
cleans hotel rooms in Dortmund
but dreams of owning her own hair
salon. Determined to achieve that
goal, she is willing to compromise
her body, her relationships and
even her own feelings in the
process.
© Real Fiction Filmverleih
100 min ∙ Colour ∙ German, Russian
Dir Michael Koch
With Margarita Breitkreiz,
Georg Friedrich, Olga Dinnikova,
Sahin Eryilmaz
Prod co Pandora Film Produktion
GmbH
Contact Luxbox
In Iran, since the revolution of
1979, women are no longer
allowed to sing in public as soloists
– at least in front of men. Defying
censorship and taboos, the young
composer Sara Najafi is determined
to organize a concert.
© Basis-Film Verleih
93 min ∙ Colour & Black/White ∙
English, French, Farsi
Dir Ayat Najafi
Prod co Hanfgarn & Ufer
Contact Illumina Films
“Paula” explores the fascinating
life of a highly talented artist and
radically modern woman living at
the beginning of the 20th century,
who will go down in art history as
Paula Modersohn-Becker.
123 min ∙ Colour ∙ German
Dir Christian Schwochow
With Carla Juri, Albrecht Abraham
Schuch, Roxane Duran, Joel Basman
Prod co Pandora Film Produktion
GmbH
Contact The Match Factory
© Pandora Film Verleih
27
LOLA at Berlinale
LOLA at Berlinale
DIE REISE MIT
VATER
THAT TRIP WE TOOK WITH
DAD
111 min ∙ Colour & Black/White ∙
German, Romanian
Dir Anca M. Lazarescu
With Alex Margineanu, Razvan
Enciu, Ovidiu Schumacher, Susanne
Bormann
Prod co Filmallee
© Movienet Filmverleih
Rico is feeling marvellous: His best
friend Oskar just moved into the Dieffe 93. When the old grump Fitzke
dies, the friends are off to the
Baltic-Sea, to find the “calf stone”,
the valuable heritage of Fitzke.
Practical joker Winfried changes
into flashy “Toni Erdmann” to get
Ines’ attention and change her
corporate lifestyle. The fatherdaughter challenge becomes
absurd until they begin to see the
harder they push, the closer they
become.
162 min ∙ Colour ∙ German, English
Dir Maren Ade
With Peter Simonischek, Sandra
Hüller
Prod co Komplizen Film
Contact The Match Factory
© NFP marketing & distribution
Germany 2016
“Tschick” is a coming-of-age
story about Maik and Tschick, two
14-year-old outsiders who steal a
car and embark on a life-changing
road trip through Eastern Germany.
They experience a summer that
they will never forget.
93 min ∙ Colour ∙ German
Dir Fatih Akin
With Tristan Göbel, Anand Batbileg
Prod co Lago Film
Contact StudioCanal
© StudioCanal
DIE WELT DER
WUNDERLICHS
WER IST ODA
JAUNE?
RUDOLF THOME – FLOWERS
EVERYWHERE
WUNDERLICH’S WORLD
WHO IS ODA JAUNE?
Germany 2016
Germany 2016
Germany 2016
Germany 2016
106 min ∙ Colour ∙ German
Dir Wolfgang Groos
With Arsseni Bultmann, Alexandra
Maria Lara, Sam Riley, Friedrich
Mücke
Prod co Wüste Film GmbH
Contact ARRI Media
Rudolf Thome wants to give it a last
shot to start a project but comes to
realize that he can’t shoot a new
film under the given circumstances.
Serpil Turhan depicts this transition
into a new phase of his life.
84 min ∙ Colour ∙ German
Dir Serpil Turhan
Prod co Luzid Film GmbH
© Peripher Filmverleih
SMS FÜR DICH
107 min ∙ Colour ∙ German
Dir Karoline Herfurth
With Karoline Herfurth, Friedrich
Mücke, Nora Tschirner, Frederick Lau,
Katja Riemann, Tom Beck, Friederike
Kempter, Samuel Finzi
Prod co Hellinger / Doll Filmproduktion
Contact Beta Cinema
Mimi, single mother of a hyperactive son, finally sees her chance of
her dreams to come true when her
son signs her up for a casting show.
But she didn’t reckon with her
lovely family.
© Constantin Film Verleih
102 min ∙ Colour ∙ German
Dir Andreas Dresen
With Arved Friese, Justus von Dohnányi, Jule Hermann, Axel Prahl
Prod co Constantin Film Produktion
GmbH
Contact Beta Cinema
“Who is Oda Jaune? “ is a film
about an artist and her creations.
A personal, increasingly intimate
portrait of a young woman who
had to leave her past behind in
order to find her future.
78 min ∙ Colour ∙ German, French
Dir Kamilla Pfeffer
Prod co Gebrueder Beetz Filmproduktion
Contact Wide House
© Real Fiction Filmverleih
WILD
WILLKOMMEN BEI
DEN HARTMANNS
WELCOME TO GERMANY
THE LEGEND OF TIMM TYLER
OR THE BOY WHO SOLD HIS
LAUGHTER
Germany 2016
Timm Thaler sells his wonderful
laugh to a mysterious Baron, and
in return Tim wins every bet he
makes. But he soon realizes that
a life without laughter is no life
at all. Now he has to win back
his laugh.
103 min ∙ Colour ∙ German
Dir Dani Levy
With Katharina Schüttler, Ewi
Rodriguez, Christiane Paul, Peter
Simonischek
Prod co X Filme Creative Pool
Contact Beta Cinema
© X Verleih
TIMM THALER ODER
DAS VERKAUFTE
LACHEN
Germany 2016
28
94 min ∙ Colour ∙ German
Dir Neele Leana Vollmar
With Juri Winkler, Anton Petzold,
Friederike Kempter, David Kross
Prod co Lieblingsfilm
Contact Beta Cinema
RUDOLF THOME –
ÜBERALL BLUMEN
TEXT FOR YOU
© Warner Bros. Pictures Germany
Germany 2016
TSCHICK
GOODBYE BERLIN
ROBBI AND TOBY’S FANTASTIC VOYAGER
© StudioCanal
Young and pretty Clara recently lost
her fiancé Ben, the love of her life.
To overcome her grief, Clara starts
sending text messages to Ben,
assuming the messages would
vanish somehow.
Germany 2016
© Twentieth Century Fox Germany
ROBBI, TOBBI UND
DAS FLIEWATÜÜT
This is the story of Toby, the most
creative 11-year-old boy and
inventor you can think of. One day,
the little robot Robbie enters his
life. He’s been separated from his
robot parents when his spaceship
crashed.
TONI ERDMANN
RICO, OSKAR AND THE
MYSTERIOUS STONE
Germany 2016
1968 – a family from Romania
starts a journey towards the GDR.
But after they cross the EastGerman boarder their way back is
closed by Soviet tanks moving into
the CSSR.
RICO, OSKAR
UND DER
DIEBSTAHLSTEIN
Germany 2016
“Wild “ tells an anarchistic story
of a protagonist who breaks the
tacit contract with civilisation and
fearlessly decides on a life without
a safety net or hypocrisy.
© NFP marketing & distribution
97 min ∙ Colour ∙ German
Dir Nicolette Krebitz
With Lilith Stangenberg, Georg
Friedrich, Silke Bodenbender
Prod co Heimatfilm
Contact The Match Factory
Germany 2016
Fall 2016: Germany continues to
cope with the refugee crisis. The
country is deeply polarized. The
plot focuses on an affluent Munich
married couple in their 60s and
their two adult children who are
welcoming a Nigerian refugee.
© Warner Bros. Pictures Germany
116 min ∙ Colour ∙ German
Dir Simon Verhoeven
With Senta Berger, Heiner
Lauterbach, Florian David Fitz, Palina
Rojinski, Elyas M’Barek, Eric Kabongo,
Uwe Ochsenknecht, Ulrike Kriener,
Marinus Hohmann
Prod co Wiedemann & Berg Film,
Sentana Filmproduktion
Contact Wiedemann & Berg Film
29
LOLA at Berlinale
Freitag, 10.02.
Samstag, 11.02.
Sonntag, 12.02.
Montag, 13.02.
Dienstag, 14.02.
Mittwoch, 15.02.
30
LOLA at Berlinale
10:00 ZOO PALAST 2
KUNDSCHAFTER DES
FRIEDENS A
OLD AGENT MEN
Robert Thalheim
93‘, German -
12:00 ZOO PALAST 2
WILD A
Nicolette Krebitz
97‘, German -
14:00 ZOO PALAST 2
MARIJA A
Michael Koch
100‘, German, Russian -
16:15 ZOO PALAST 2
MARIE CURIE A
MARIE CURIE – THE
COURAGE OF KNOWLEDGE
Marie Noëlle
95‘, French -
10:00 ZOO PALAST 2
GLEISSENDES GLÜCK A
ORIGINAL BLISS
Sven Taddicken
102‘, German -
12:00 ZOO PALAST 2
HAPPY HOUR
Franz Müller
95‘, German, English -
14:00 ZOO PALAST 2
MORRIS AUS AMERIKA A
MORRIS FROM AMERICA
Chad Hartigan
87‘, German, English . 16:15 ZOO PALAST 2
DAS KALTE HERZ A
HEART OF STONE
Johannes Naber
119‘, German -
14:00 ZOO PALAST 2
AUF EINMAL A
ALL OF A SUDDEN
Aslı Özge
112‘, German -
16:15 ZOO PALAST 2
DIE BLUMEN VON
GESTERN A
THE BLOOM OF YESTERDAY
Chris Kraus
125‘, German -
10:00 ZOO PALAST 2
NO LAND’S SONG A
Ayat Najafi
93‘, English, French, Farsi -
12:00 ZOO PALAST 2
TSCHICK A
GOODBYE BERLIN
Fatih Akin
93‘, German -
14:00 ZOO PALAST 2
SMS FÜR DICH A
TEXT FOR YOU
Karoline Herfurth
107‘, German -
16:15 ZOO PALAST 2
PAULA A
Christian Schwochow
123‘, German -
10:00 ZOO PALAST 2
BERLIN REBEL HIGH
SCHOOL A
Alexander Kleider
92‘, German -
12:00 ZOO PALAST 2
DIE WELT DER
WUNDERLICHS A
WUNDERLICH’S WORLD
Dani Levy
103‘, German -
14:00 ZOO PALAST 2
24 WOCHEN A
24 WEEKS
Anne Zohra Berrached
102‘, German -
16:15 ZOO PALAST 2
NEBEL IM AUGUST A
FOG IN AUGUST
Kai Wessel
126‘, German -
10:15 ZOO PALAST 3
ROBBI, TOBBI UND DAS
FLIEWATÜÜT A
ROBBI AND TOBY’S
FANTASTIC VOYAGER
Wolfgang Groos
106‘, German -
12:15 ZOO PALAST 3
BIBI & TINA – TOHUWABOHU
TOTAL A
BIBI & TINA – PERFECT
PANDEMONIUM
Detlev Buck
110‘, German, Albanian .
14:00 ZOO PALAST 2
WER IST ODA JAUNE? A
WHO IS ODA JAUNE?
Kamilla Pfeffer
78‘, German, French -
14:15 ZOO PALAST 3
RUDOLF THOME – ÜBERALL
BLUMEN A
RUDOLF THOME – FLOWERS
EVERYWHERE
Serpil Turhan
84‘, German -
16:00 ZOO PALAST 2
TONI ERDMANN A
Maren Ade
162‘, German, English -
16:15 ZOO PALAST 3
DIE MITTE DER WELT A
CENTER OF MY WORLD
Jakob M. Erwa
115‘, German -
Donnerstag, 16.02.
Freitag, 17.02.
10:00 ZOO PALAST 2
DIE REISE MIT VATER A
THAT TRIP WE TOOK
WITH DAD
Anca M. Lazarescu
111‘, German, Romanian -
10:15 ZOO PALAST 3
AUF AUGENHÖHE A
AT EYE LEVEL
Evi Goldbrunner, Joachim
Dollhopf
99‘, German -
12:00 ZOO PALAST 2
DIE LETZTE SAU A
THE LAST PIG
Aron Lehmann
86‘, German -
12:15 ZOO PALAST 3
TIMM THALER ODER DAS
VERKAUFTE LACHEN A
LEGEND OF TIMM TYLER
OR THE BOY WHO SOLD
HIS LAUGHTER
Andreas Dresen
102‘, German -
14:00 ZOO PALAST 2
DER GEILSTE TAG A
THE MOST BEAUTIFUL DAY
Florian David Fitz
113‘, German -
14:15 ZOO PALAST 3
AUSTERLITZ A
Sergei Loznitsa
94‘, English, Spanish,
German -
16:15 ZOO PALAST 2
WILLKOMMEN BEI DEN
HARTMANNS A
WELCOME TO GERMANY
Simon Verhoeven
116‘, German -
16:15 ZOO PALAST 3
CAHIER AFRICAIN A
Heidi Specogna
119‘, French, English, Arabic -
10:00 ZOO PALAST 2
MULLEWAPP – EINE SCHÖNE
SCHWEINEREI A
MULLEWAPP – A PIG’S TALE
Tony Loeser, Theresa Strozyk
80‘, German -
12:00 ZOO PALAST 2
RICO, OSKAR UND DER
DIEBSTAHLSTEIN A
RICO, OSKAR AND THE
MYSTERIOUS STONE
Neele Leana Vollmar
94‘, German -
14:00 ZOO PALAST 2
GOD OF HAPPINESS A
Dito Tsintsadze
93‘, German, French,
Georgian -
16:15 ZOO PALAST 2
EINSAMKEIT UND SEX UND
MITLEID A
SEX, PITY AND LONELINESS
Lars Montag
120‘, German -
P Pressevorführung
Press only
A n ur für Akkreditierte
with accreditation only
. Deutsche Untertitel
- Englische Untertitel
German subtitles
English subtitles
31
BERLIN
Herausgeber Internationale Filmfestspiele Berlin,
Potsdamer Straße 5, 10785 Berlin
www.berlinale.de
.
.
................................... TURIN
.................................................
....................................... ROME
............................................... TO RO N TO
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . K A R LOV Y VA RY
.................................. WARSAW
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . PA R I S
............................... BUSAN
........................................ NEW YORK
................................ SYDNEY
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . I S TA N B U L
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . S Ã O PA U LO
.
.
. .
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. .
.
.
.
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.................................. CANNES
......................................... LO S A N G E L E S
....................................... TO KYO
.
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............................... SAN SEBASTIÁN
.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . LO CA R N O
.
.................................. VENICE
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . LO N D O N
.......................................... MOSCOW
........................ MADRID
................................. SHANGHAI
.
..
.
.
OPENING
THE DOORS TO
GERMAN
CINEMA
Impressum
European Film Market 2017 · Martin-Gropius-Bau · Stand 17 · Niederkirchnerstr. 7 · 10963 Berlin · phone +49-30-206 033 415
32
Ein Geschäftsbereich der Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH
Festivaldirektor Prof. Dieter Kosslick
Leiterin Sektion Linda Söffker Assistenz Jennifer Stahl
Volontärin Maja Goethel Praktikant Maximilian Otto Huber
Gästebetreuung Antonia Pössinger Pressekoordination Xenia Thamm
Jury Kompagnon-Förderpreis und Perspektive-Preis 2017 Feo Aladag,
Sigrid Hoerner, Johannes Naber Texte Ralph Eue Redaktion Julia Niehaus,
Paula Syniawa, Hanna Lemke, Silke Körber Korrektur Joachim Mallaun
Übersetzung Lindsey Merrison, Johannes Kratzsch
Covergestaltung Velvet Creative Office, Luzern
Layout Ulrike Wewerke, paulichwewerke, Berlin
Druckkoordination Julia Rohrbeck
Druck Druckerei Kettler, Bönen/Westfalen
Kontakt [email protected]
33
Internationale Filmfestspiele Berlin
Potsdamer Straße 5
10785 Berlin, Germany
www.berlinale.de
Ein Geschäftsbereich
der Kulturveranstaltungen
des Bundes in Berlin GmbH
Wir bedanken uns /
We wish to thank
34

design meets sport nano-golf – hier trifft perfektes Design auf die

Auf der Suche nach Norwegen und einem Glauben Fragen an einen

- Chili Con Pepper

Jede Frau schmückt sich gerne.

Erleben Sie GerMANY - Deutsche Vertretungen in Australien

Certificate Bestätigung

Teaching Teaching, Understanding, Understanding

Fakultät Mathematik und Naturwissenschaften In der

27.AUGUST 2016 WENN STEINE SPRECHEN KÖNNEN… WHEN

Es muss ein Wunderbares sein (F. Liszt) German text by Oskar von