Manuskript

SWR2 MANUSKRIPT
ESSAYS FEATURES KOMMENTARE VORTRÄGE
SWR2 Musikstunde
Im Rosengarten
Von klingenden, swingenden,
singenden Rosen (4)
Von Ulla Zierau
Sendung:
Redaktion:
Donnerstag, 19. Januar 2017 - 9.05 – 10.00 Uhr
(Wiederholung von November 2014)
Ulla Zierau
Bitte beachten Sie:
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SWR2 Musikstunde mit Ulla Zierau
Im Rosengarten
Von klingenden, swingenden, singenden Rosen (4)
Signet
Im Rosengarten begrüßt Sie Ulla Zierau - Heute pflücken wir die letzte Rose des Sommers
und manchmal lässt es ein milder Herbst zu, dass in Gärten und auf manchen Gräbern
noch lange einzelne Rosen blühen, als Zeichen der Lebenskraft und auch als Zeichen der
Vergänglichkeit, diesen trotzenden und welkenden Rosen wollen wir uns heute widmen.
Die ursprünglich geplanten Musikstunden zur Chronik der Familie Bach haben wir auf die
Woche nach Ostern verlegt
Titelmusik
Für mich ist es das schönste Rosengedicht – Sommerbild von Friedrich Hebbel
Ich sah des Sommers letzte Rose stehn, / sie war, als ob sie bluten könne, rot; / da
sprach ich schauernd im Vorübergehn: so weit im Leben ist zu nah am Tod!
Die Rose als Sinnbild für den menschlichen Lebenslauf – von der zarten, Knospe
im Frühling über den voll blühenden und berauschend duftenden Rosenkelch im
Sommer bis zur letzten verglimmenden Blüte im Spätsommer oder Herbst.
Das irische Volkslied „last rose of summer“ beginnt mit der Frage:
Letzte Rose, wie magst du so einsam hier blühn? Deine freundlichen Schwestern
sind längst, schon längst dahin. Und in der zweiten Strophe heißt es: Warum blühst
du so traurig im Garten allein? Sollst im Tod mit den Schwestern, vereinigt sein“.
Die Melodie kennen Sie sicher alle, der Text stammt von dem irischen
Balladensänger Thomas Moore, er sieht wie Hebbel des Sommers letzte Rose in
Verbindung mit dem Tod.
Musik 1
Friedrich von Flotow:
Traditional / Thomas Moore
„Martha“, Lied der Martha, Last rose of summer
Gundula Janowitz / Rundfunkorchester des SWF / Emmerich Smola
M9041033 001, Aufnahme 1970, 2„52
Last rose of summer, letzte Rose des Sommers, die irische Weise hat es sogar ins
deutsche Opernfach geschafft, in Friedrich von Flotows „Martha“.
Gundula Janowitz sang begleitet vom Rundfunkorchester des Südwestfunks unter
der Leitung von Emmerich Smola.
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Stellen Sie sich ein von Rosen umwachsenes Haus im Wandel der Jahreszeiten
vor. Adalbert Stifter beschreibt es in seinem Roman
„Nachsommer“. Auch er ist gebannt von der Ausdruckskraft der Rose, im
Moment ihres Verblühens und er zieht den Vergleich zum menschlichen Antlitz.
„Alle Blumen waren (...) besonders rein und klar entwickelt, sogar die
verblühenden erschienen in ihren Blättern noch kraftvoll und gesund. Ich machte
in Hinsicht des letzten Umstandes eine Bemerkung. „Habt ihr denn nie eine jener
alten Frauen gesehen“, sagte mein Begleiter, „die in ihrer Jugend sehr schön
gewesen waren und sich lange kräftig erhalten haben. Sie gleichen diesen
Rosen. Wenn sie selbst schon unzählige Falten in ihrem Angesichte haben, so ist
doch noch zwischen den Falten die Anmut herrschend und eine sehr schöne,
liebe Farbe.“
Musik 2
Ferdinand Ries:
Sextett, 2. Satz
Ensemble Concertant Frankfurt
M0011624 005, cpo 999622-2, 6‟10
Der zweite Satz aus dem Sextett C-dur op.100 von Ferdinand Ries mit Variationen
über das Thema „the last Rose of summer“. Eine Aufnahme mit dem Ensemble
Concertant Frankfurt.
Welkende Rosen im Angesicht eines alternden Menschen, viele Parallelen
werden hingedeutet, die Falten und die verwelkten Blätter, die Gebrechlichkeit
und der geknickte Stiel, das Vermodern mit dem Vergehen, dem sich Auflösen.
Im englischen Gedicht „Like the damask rose“ von einem Lyriker des 16.
Jahrhunderts wird ein ganzes Szenario von Vergänglichkeitsbildern entworfen,
nicht nur die Rose stirbt, sondern der Morgen vor dem Tag, die Sonne sinkt, der
Schatten flieht, die Welle schmilzt, der Mensch vergeht.
Musik 3
Edward Elgar:
„Like the damask rose“
Konrad Jarnot / Reinhild Mees
M0093612 017, CCS SA 27505, 3„37
Konrad Jarnot und Reinhild Mees mit der damast farbenen Rose von Edward
Elgar.
Während man bei Hebbel, Stifter, der „last rose of summer“ und auch der
„damask rose“ von Elgar das Gefühl hat, hier steht jemand ganz weit im Leben,
4
blickt mit vielen Erinnerungen zurück, entwirft der aserbaidschanische Dichter
Mirza Schaffy eine dicht gedrängte Klage einer Rose. Ein Leben in Zeitraffer, zu
schnell verging der Duft, den der Frühling der Rose geschenkt hat, ein tragischer
Moment, der aber ganz wunderbar vom lyrischen Ich aufgefangen wird.
Da hab' ich ihr zum Trost gesagt, / Dass er – der Duft - durch meine Lieder wehe /
Und dort ein ewiges Leben habe. Robert Franz hat das Gedicht vertont.
Musik 4
Robert Franz:
„Es hat die Rose sich beklagt“
Theo Adam, Rudolf Dunckel
M0373978 017, Ars vivendi 015, 1„15
Theo Adam und Rudolf Dunckel in einer live Aufnahme aus der Dresdner Semper
Oper aus dem Jahr 1989 mit dem Lied „Es hat die Rose sich beklagt“ von Robert
Franz.
Spätsommer oder auch schon Herbst in einem Rosengarten, wir sind in der SWR 2
Musikstunde auf den Spuren der letzten Rosen des Sommers im Zeichen der
Vergänglichkeit. Man kann kaum eine schönere und passendere Analogie zum
menschlichen Leben finden als die Rose. Auch Herman Hesse hat in seinen
dichterischen Farbkasten gegriffen und in „September“ einen trauernden Garten
beschrieben, in dem der Sommer schauert und seinem Ende entgegensieht,
erstaunt und matt lächelt er in den sterbenden Gartentraum.
Und in der letzten Strophe schreibt Hesse: Lange noch bei den Rosen /bleibt er
stehen, sehnt sich nach Ruh. / Langsam tut er die großen, / müdgewordenen
Augen zu.“ Die Strauss mit einer chromatisch fallenden Linie schließt.
Auch wenn es ein Naturgedicht ist, blickt doch zwischen jeder Zeile, in jedem
Wort der Lebensabend hervor, das Ermatten, das Müde werden und zugleich die
goldenen Akazienblätter, die für ein Erinnern stehen – ein beeindruckendes Bild
und Richard Strauss entwirft mit seinen Orchesterfarben eine flirrende
Transparenz, feinste irritierende Reibungen und mit einer zarten Melodik zieht er
uns in dieses intime, innere Welt des Abschieds. Und Elisabeth Schwarzkopf tut
das Ihrige hinzu:
Musik 5
Richard Strauss:
„September“ aus den vier letzten Liedern
Elisabeth Schwarzkopf / Radio-Symphonie-Orchester Berlin / George
Szell
M0118553 002, Columbia SMC 91482, 5„16
5
Elisabeth Schwarzkopf und das Radio-Symphonie-Orchester Berlin unter der
Leitung von George Szell mit „September“, einem der vier letzten Lieder von
Richard Strauss nach einem Gedicht von Hermann Hesse, der zeit seines Lebens
ein leidenschaftlicher Rosenfreund und Gärtner war. „Es ist ja etwas von
Schöpferlust und Schöpferübermut beim Gartenbau”, notierte Hesse, „man kann
ein kleines Stück Erde nach seinem Kopf und Willen gestalten, man kann sich für
den Sommer Lieblingsfrüchte, Lieblingsfarben, Lieblingsdüfte schaffen. Man kann
ein kleines Beet, ein paar Quadratmeter nackten Bodens zu einem lachenden
Gewoge von Farben machen.”
Diesem passionierten Gärtner ist auch eine Rosensorte gewidmet, von der es in
der Beschreibung heißt: Harmonisch geformte Blüten in zarten, hellen Tönen auf
einem dichten, gesunden Busch. Die Rose „Hermann Hesse“.
Es scheint als haben Dichter eine besondere Neigung zu Rosen gehabt.
Rainer Maria Rilke hat über zwanzig Rosengedichte geschrieben, auf Deutsch
und Französisch, für ihn war die Rose – so erzählt es eine Geschichte – ein
Lebenselixier.
Während seiner Zeit in Paris lief Rilke mit einer jungen Freundin jeden Tag über
einen Platz, auf dem völlig teilnahmslos eine Bettlerin saß. Während seine
Freundin der armen Frau ab und an ein paar Sous in die Hand legte, gab Rilke nie
etwas. Warum er so unbarmherzig sei, fragte ihn die Freundin, darauf Rilke, man
müsse ihrem Herzen und nicht ihrer Hand etwas geben. Einige Tage später
brachte Rilke der Bettlerin eine Rose und legte sie ihr in die Hand. Da erwachte
die Frau aus ihrer Lethargie, schaute den Gebenden dankend an, stand mühsam
auf, küsste seine Hand und ging davon. Eine Woche lang war die Alte nicht zu
sehen, dann saß sie auf einmal wieder an ihrem angestammten Platz und
bettelte erneut mit gleicher Regungslosigkeit. Da fragte die Französin ihren
deutschen Freund, wovon hat die Frau nun eine Woche lang gelebt. Rilke
antwortete „Von der Rose.
Musik 6
Morten Lauridsen:
„La rose complète“
Chamber Choir of Europe
Nicol Matt
M0071256 004+ 005, hänssler-classic/Laudate, CD 98.272, 8‟50
„La rose complète“ mit dem Chamber Choir of Europe unter der Leitung von
Nicol Matt.
Das Lied „la rose complète“ beginnt mit den Worten : „J'ai une telle conscience
de ton être, rose complète“.
6
Ich habe solch ein Bewusstsein deines Wesens, / vollzählige Rose, und weiter heißt
es in dem Gedicht: /dass meine Zustimmung / dich mit meinem feiernden Herzen
verwechselt. / Ich atme dich ein, als wenn du, Rose, /das ganze Leben wärst,
/und ich fühle mich als der vollkommene / Freund einer solchen Freundin.“
Rilke saugt die Rose in sich auf, verinnerlicht sie. Die Rose als vollendetes Ebenbild
und so wundert es nicht, dass Rilke einen Rosenspruch für seinen Grabstein
auswählte. Die Inschrift hat er ein Jahr vor seinem Tod in seinem Testament
festgelegt. Sie lautet:
Rose, oh reiner Widerspruch, Lust / Niemandes Schlaf zu sein unter soviel Lidern.
Ein rätselhafter Spruch auf Rilkes Grabstein im Waliser Bergdorf Raron.
Schwer zu deuten, vielleicht spiegelt sich darin die Widersprüchlichkeit der Rose
zwischen Lebensfreude und Lust einerseits sowie Ruhe und Erlösung anderseits, all
das vereint unter den vielen Lidern der Rose, unter ihren Blütenblättern.
Musik 7
Eugen d'Albert:
„Eine Rose im Schnee“
Piers Lane; Klavier
M0358911 017, Helios CDH55411, 1„34
Piers Lane mit einer Rose im Schnee von Eugen d'Albert.
Die letzte Rose des Sommers, „so weit im Leben ist zu nah am Tod“, in ihr liegen
tausend Erinnerungen, an vergangene Augenblicke, die müssen nicht immer weit
zurück in die Vergangenheit reichen, es muss nicht immer ein Blick aufs ganze
Leben sein. Die aus Lettland stammende deutsche Schauspielerin und
Schriftstellerin Thekla von Lingen hat zwei beachtenswerte Gedichtbände
hinterlassen, viel weiß man über ihre Biographie nicht, aber immerhin der
österreichische Komponist Joseph Marx, ein Strauss Zeitgenosse, eigentlich noch
viel mehr ein Strawinsky-Zeitgenosse, Marx lebte bis 1964, er hat musikalisch einige
Gedichte von Thekla von Lingen vertont, darunter „Gestern hat er mir Rosen
gebracht“, da liegt im Duft der Blumen die vieldeutige Erinnerung an den Traum
einer Nacht – „Und küsse die Rosen, die er mir gebracht und gehe und suche
den Traum der Nacht“.
Musik 8
Joseph Marx:
„Und gestern hat er mir Rosen gebracht“
Katarina Karnéus, Mezzo / Roger Vignoles, Klavier
M0362645 006, Emi classics 236086-2, 1„50
7
Hier erinnert sich die Liebste im Duft der Rosen an die vergangene Nacht, die
vielleicht unwiederbringlich ist. Katarina Karnéus und Roger Vignoles am Klavier
mit dem Lied „Und gestern hat er mir Rosen gebracht“ von Joseph Marx, der
hörbar kein Neutöner, sondern ein überzeugter Neoromantiker war.
Während hier die Verliebte noch Hoffnung hat, den Traum der vergangenen
Nacht wiederzufinden, sind in Ludwig Rellstabs Gedicht „Herbst“ die Rosen der
Liebe dahin. Franz Schubert packt dieses Gedicht in die Monotonie und
Melancholie eines Herbststages und wählt dafür die Strophenform. Die Winde
rauschen, aber sie rauschen gleichförmig über alle drei Strophen hinweg
– verödet die Fluren, entblättert der Wald, so welken die Blüten des Lebens dahin,
– es ziehen die Wolken so finster und grau, so sinket die Hoffnung des Lebens
dahin – in der dritten Strophe dann die Erinnerung an den Frühling: Ihr Tage des
Lenzes, mit Rosen geschmückt, wo ich die Geliebte ans Herze gedrückt! Kalt über
den Hügel, rauscht, Winde dahin. So sterben die Rosen der Liebe dahin.
Schubert bleibt über alle drei Strophen im selben Rhythmus und dennoch
entfacht er eine Vielfalt an feinen Nuancen, so ist der Beginn der dritten Strophe
„Ihr Tage des Lenzes“ viel zarter, viel inniger als die vorigen. Schubert spannt
einen weiten Bogen der Dynamik.
Musik 9
Franz Schubert:
Herbst D945
Christian Gerhaher / Gerold Hubert
M0373600 005, Sony classical 88883712172, 3„30
Christian Gerhaher und Gerold Hubert mit dem Schubert Lied „Herbst“ auf ein
Gedicht von Ludwig Rellstab, in dem am Ende die Rosen der Liebe sterben.
Bernhard von Cluny, ein Benediktinermönch aus der ersten Hälfte des 12.
Jahrhunderts, Dichter, Satiriker und Verfasser geistlicher Lieder, schrieb über die
Rose einen Satz, der uns heute noch durch einen Roman und einen Film in
Erinnerung geblieben ist.
Umberto Ecos „Der Name der Rose“ – handelt von der Suche nach einer alten
verborgenen Handschrift, dem einzig erhaltenen Exemplar des „Zweiten Buches
der Poetik“ von Aristoteles. Am Ende verbrennt das geheimnisvolle Buch und mit
ihm die ganze wertvolle Bibliothek, vom Kloster bleibt nicht mehr als eine Ruine.
Da sagt der fiktive Erzähler Adson von Melk, "Die Rose von einst steht nur noch als
Name, uns bleiben nur nackte Namen" – dieses Zitat stammt von Bernhard von
Cluny.
8
Musik 10
James Horner:
Musik aus dem Film „Der Name der Rose“
Ein Orchester
M0057741 013, Teldec 8.26404, 3„12
Musik aus dem Film „Der Name der Rose“ – in dem am Ende das wertvolle Buch
von Aristoteles verbrennt und mit ihm die gesamte Klosterbibliothek.
Heute haben wir in der SWR 2 Musikstunde die letzten Rosen des Sommers
gepflückt, sind mit ihnen bis an den Abgrund des Lebens gegangen. Im
November sind hie und da noch einzelne Rosen zu entdecken, ob sie bis in den
Dezember reichen, ich weiß es nicht – zumindest Hannes Wader findet Rosen im
Dezember, das sind ihm seiner alten Lieder, die ihm Erinnerungen an sein Leben
schenken. Die alten Lieder selbst sind jung
Dass ich in der Erinnerung
An ihnen, wenn ich alt bin
Rosen im Dezember habe!
Und mit Hannes Wader wünsche ich Ihnen auch zu jeder Zeit Rosen im Dezember
und erwarte Sie morgen wieder ab 9.05 Uhr in unserem SWR 2 Rosengarten, darin
singt die Nachtigall der Rose bis in den Tod ihre schönsten Lieder und wir legen
Rosen auf Gräber nieder...
Musik 11
Hannes Wader:
Rosen im Dezember
Hannes Wader
M0078669 007,pläne 88951, 2„43

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