PDF: Kinoprogramm Januar

O1
2O17
KI NO I M FI LM M U S E U M
PROGRAMM JANUAR
MONTAGS KEINE VORSTELLUNG
DI
O3
Filmklassiker am Nachmittag
15:00 KITTY UND DIE WELTKONFERENZ
Helmut Käutner · D 1939
Stationen der Filmgeschichte
20:00 DAS LIED DER STRÖME
Joris Ivens · DDR 1954 · mit Einführung
43
33
…A VALPARAÍSO · …NACH VALPARAISO
Joris Ivens · CHI·F 1964
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
REGEN
7
Auf Bewährung – Filmreihe
23
Erstaufführung
28
Stummfilm + Musik
3O
Stationen der Filmgeschichte
32
Filmclubs: Filme im Original
38
Filmklassiker am Nachmittag
42
Psychoanalyse & Film
44
42nd Street Düsseldorf
46
Joris Ivens · NL 1929
MI
O4
DO
O5
Auf Bewährung
20:00 THE GETAWAY
Sam Peckinpah · USA 1972
Auf Bewährung
20:00 SHOCKPROOF
UNERSCHÜTTERLICHE LIEBE
25
26
Douglas Sirk · USA 1949
FR
O6
42nd Street Düsseldorf
20:30 ERCOLE L‘INVINCIBILE
DER GRÖSSTE SIEG DES HERKULES
Alvaro Mancori · I 1964 · mit Einführung
47
42nd Street Düsseldorf
22:30 I PREDATORI DI ATLANTIDE
ATLANTIS INFERNO
47
MO
O9
Ruggero Deodato · I·PHI 1983
SA
O7
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
19:00 ナにいちゃんのハナビ
FIREWORKS FROM THE HEART
O8
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
11:30 カルメン故郷に帰る
CARMEN KEHRT HEIM
9
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
DI
1O
10
Keisuke Kinoshita · J 1951
14:00 バケモノの子
DER JUNGE UND DAS BIEST
10
MI
11
DO
12
Mamoru Hosoda · J 2015
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
17:00 子 · WIE DER WIND SICH HEBT
Hayao Miyazaki · J 2013
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
20:00 寄生獣 · PARASYTE, TEIL 1
Takashi Yamazaki · J 2014
12
Naomi Kawase · J·F·D 2015
Masahiro Kunimoto · J 2010 · Dt. Erstaufführung
SO
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
20:00 あん
KIRSCHBLÜTEN UND ROTE BOHNEN
Stationen der Filmgeschichte
20:00 DANTON
34
Andrzej Wajda · F·PL·D 1983 · mit Einführung
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
20:00 レオニー · LEONIE
13
Hisako Matsui · J·USA 2010/2013
Spanischer Filmclub · Erstaufführung
20:00 TENEMOS LA CARNE
WE ARE THE FLESH
29/39
Emiliano Rocha Minter · MEX·E 2015
11
11
Vorfilm:
FR
13
DENTRO
Emiliano Rocha Minter · MEX·E 2013
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
18:30 うつくしいひと
THE GIFT OF MEMORY
Isao Yukisada · J 2016
14
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
20:00 サウスバウンド · SOUTH BOUND
Yoshimitsu Morita · J 2007
SA
14
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
15
17:00 書道ガールズ!! わたしたちの甲子園
SHODO GIRLS
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
14:30 バケモノの子
DER JUNGE UND DAS BIEST
Ryûichi Inomata · J 2010 · Dt. Erstaufführung
10
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
20:00 NHK- DOKUMENTARFILMABEND:
風の電話～残された人々の歳月～
THE PHONE OF THE WIND:
WISPERS TO LOST FAMILIES
Mamoru Hosoda · J 2015
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
17:15 海街DIARY
UNSERE KLEINE SCHWESTER
15
Hirokazu Koreeda · J 2015
Shô Igarashi · J 2016
SO
15
漂流鳥居震災5年目の里帰り
THE GATE: A PACIFIC JOURNEY
16
J 2016 · im Auftrag von NHK World
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
11:30 異人たちとの夏 · DIE JENSEITIGEN
Nobuhiko ŌÔbayashi · J 1988
17
Keiichi Hara · J 2015
MO
16
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
14:30 百日紅 · MISS HOKUSAI
19
J 2016 · im Auftrag von NHK World
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
20:00 十字架 · THE CROSS
18
17
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
19:00 日本ブランド：石川将也氏（ユーフラテス）
講演会
20
NIPPON BRAND: VORTRAG VON MASAYA
ISHIKAWA (EUPHRATES, TŌKYŌ)
DI
17
Stationen der Filmgeschichte
20:00 SHERLOCK JR.
SHERLOCK HOLMES JR.
Stummfilm + Musik
Buster Keaton · USA 1925
Im Vorprogramm:
22
Buster Keaton · USA 1922 · mit Einführung
MI
18
DO
19
19:00 物置のピアノ · THE PIANO IN THE SHED
Chiaki Nitanai · J 2014
Italienischer Filmclub
20:00 ROCCO E I SUOI FRATELLI
ROCCO UND SEINE BRÜDER
Buntarô Fukugawa · J 1925
SO
COPS · BUSTER UND DIE POLIZEI
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
20:00 雄呂血 · OROCHI – THE SERPENT
35
FR
2O
17:15 寄生獣 · PARASYTE, TEIL 1
Takashi Yamazaki · J 2014
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
20:00 十字架 · THE CROSS
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
21
14:00 風立ちぬ · WIE DER WIND SICH HEBT
Hayao Miyazaki · J 2013
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
40
17:00 海街DIARY
UNSERE KLEINE SCHWESTER
SA
21
15:00 百日紅 · MISS HOKUSAI
Keiichi Hara · J 2015
11
15
Hirokazu Koreeda · J 2015
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
11
20:00 サウスバウンド · SOUTH BOUND
Yoshimitsu Morita · J 2007
DI
17
15
MONTAGS KEINE VORSTELLUNG
16
Shô Igarashi · J 2016
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
12
Naomi Kawase · J·F·D 2015
Luchino Visconti · I·F 1960
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
11:30 あん
KIRSCHBLÜTEN UND ROTE BOHNEN
31
24
Stationen der Filmgeschichte
20:00 ZATOICHI
ZATOICHI – DER BLINDE SAMURAI
Takeshi Kitano · J 2003 · mit Einführung
36
MI
25
Auf Bewährung
20:00 BABY THE RAIN MUST FALL
DIE LADY UND DER TRAMP
Auf Bewährung
17:30 SHOCKPROOF
UNERSCHÜTTERLICHE LIEBE
27
Douglas Sirk · USA 1949
Robert Mulligan · USA 1965
DO
26
FR
27
SA
28
Französischer Filmclub
20:00 FRANTZ
François Ozon · F·D 2016
Psychoanalyse & Film
19:00 ALL IS LOST
J. C. Chandor · USA 2013 · mit Vortrag + Diskussion
Erstaufführung
19:00 TENEMOS LA CARNE
WE ARE THE FLESH
41
45
MONTAGS KEINE VORSTELLUNG
DI
31
Stationen der Filmgeschichte
20:00 CARLA’S SONG
Ken Loach · GB·E 1996 · mit Einführung
29
Emiliano Rocha Minter · MEX 2015
Vorfilm: DENTRO Emiliano Rocha Minter · MEX·E 2013
Auf Bewährung
21:00 THE GETAWAY
Sam Peckinpah · USA 1972
SO
29
Auf Bewährung
15:30 BABY THE RAIN MUST FALL
DIE LADY UND DER TRAMP
Robert Mulligan · USA 1965
26
25
Impressum:
27
Herausgegeben von der
Landeshauptstadt Düsseldorf
Der Oberbürgermeister
Filmmuseum
Texte + Redaktion: Florian Deterding
Mitarbeit: Thomas Ochs
Verantwortlich: Bernd Desinger
Bildmaterial: Filmmuseum Düsseldorf
37
7
第11回デュッセルドルフ
日本映画週間
EYES ON JAPAN
11. JAPANISCHE
FILMTAGE
FILMREIHE 7. – 22.1.
Kirschblüten und rote Bohnen
8
Eyes on Japan
p In der 11. Ausgabe der „Japanischen Filmtage – Eyes on Japan“
steht auch in diesem Jahr das aktuelle japanische Kino im Mittelpunkt. Europa- und Deutschlandpremieren, Erstaufführungen und
interessante Wiederaufführungen bieten vielfältige Einblicke in die
Filmlandschaft Japans.
Dabei liegt der Fokus auf zwei Themenbereichen. Familie im
Wandel und coole Frauen befasst sich, ausgehend von den
komplexen Beziehungen zwischen Eltern und Kindern, mit sich
verändernden sozialen Strukturen und Frauenbildern. Facetten der
japanischen Kultur widmet sich traditionellen Kunstformen wie
Farbholzschnitt und Kalligraphie ebenso wie der modernen
Populärkultur. Sonderveranstaltungen – u.a. zu den Präfekturen
Fukushima und Chiba sowie eine Benefizvorführung zugunsten der
Betroffenen der Erdbeben von Kumamoto – bieten Gelegenheit,
Japan auch geographisch neu zu entdecken.
Darüber hinaus bieten retrospektive Programme einen Rückblick
auf japanische Filmgeschichte. Der Stummfilm OROCHI wird am
21. Januar mit Live-Musik und japanischem Erzähler (Benshi)
vorgeführt. Der erste japanische Farbfilm CARMEN KEHRT HEIM
(1951) beschreibt einen komplexen Konflikt: den Zusammenprall
von städtischer Verderbtheit mit ländlicher Idylle.
Alle Werke werden in japanischer Originalversion mit deutschen
oder englischen Untertiteln gezeigt. Der Eintritt ist frei!
Eine Kartenreservierung ist nicht möglich; Karten werden jeweils ab
30 Minuten vor Vorstellungsbeginn an der Kasse des Filmmuseums
ausgegeben. Zur besseren Einlassregelung ist nur der Eingang zur
Schulstraße geöffnet.
In Kooperation mit dem Japanischen Generalkonsulat Düsseldorf
und dem Japanischen Kulturinstitut Köln.
Filmauswahl und Texte: Ruth Jäschke (Japanisches Generalkonsulat)
Eyes on Japan
ERÖFFNUNG DER 11. JAPANISCHEN FILMTAGE
MIT LIVE-MUSIK
SA 7.1. 19:OO
おにいちゃんのハナビ Dt. Erstaufführung
FIREWORKS FROM THE HEART
J 2010 · 119 min · OmeU · digital · ab 18 • R: Masahiro Kunimoto · B: Masafumi Nishida ·
K: Tokushô Kikumura · D: Mitsuki Tanimura, Kengo Kôra, Yoshiko Miyazaki u.a.
p Die herzerwärmende Geschwister-Story gibt einen Einblick in
das soziale Phänomen des hikikomori und das Alltagsleben einer
kleinen Gemeinde in der Präfektur Niigata mit traumhaftem
Feuerwerksfinale.
Nach einem halben Jahr Leukämie-Therapie kehrt die Oberschülerin Hana am 9. September erstmals nach Hause zurück.
Es ist der Tag des großen Feuerwerksfestes in Katakai und Hana
genießt den stimmungsvollen Abend mit ihren Freundinnen.
Doch ihr älterer Bruder Tarô, einst aufgeweckt und fürsorglich,
ist verschlossen und unzugänglich geworden und weigert sich,
das Haus zu verlassen. Während ihre Eltern so tun, als sei alles in
Ordnung, lässt die fröhliche Hana nichts unversucht, Tarô ins
normale Leben zurückzuholen.
9
10
Eyes on Japan
SO 8.1. 11:3O
SO 8.1. 14:OO | SA 14.1. 14:3O
カルメン故郷に帰る
バケモノの子
CARMEN KEHRT HEIM
DER JUNGE UND DAS BIEST
J 1951 · 83 min · OmU · digital · FSK 0 • R/B: Keisuke Kinoshita ·
K: Hiroyuki Kusuda · D: Hideko Takamine, Shûji Sano, Chishû Ryû u.a.
J 2015 · 120 min · OmU · digital1080p · FSK 12 • R/B: Mamoru Hosoda
p Da rechnet man mit einer gefeierten Künstlerin – und dann
entpuppt sie sich als naive Stripteasetänzerin aus dem Moloch
Tôkyô! Der erste Farbfilm Japans begeistert durch die humorvolle
Darstellung des Zusammenpralls von modernem, freizügigem
Großstadtflair und traditionsbewusster, dörflicher Idylle.
Mit Spannung erwarten die Bewohner im ländlichen Kitakaruizawa die Ankunft von Okin, die im fernen Tôkyô Karriere als Tänzerin
gemacht haben soll. Nur ihr Vater, ein einfacher Bauer, sieht ihr mit
gemischten Gefühlen entgegen, wurde Okin doch einst von einer
Kuh getreten und ist seitdem nur mäßig helle. Mit ihrem mondänen
Auftreten sorgen Okin (nun Lily Carmen) und ihre Freundin nicht nur
für Erstaunen, sondern beim Schulfest für einen echten Skandal.
Können sie durch eine Bühnenpräsentation ihrer „Kunst“ die Herzen
der Dorfbewohner zurückerobern?
p Ein faules, raubeiniges Biest mit Herz und ein temperamentvoller, respektloser Halbwaise bilden die Hauptfiguren in diesem
unterhaltsamen, actionreichen Fantasy-Abenteuer, das 2015
zweiterfolgreichster Kinofilm in Japan war und 2016 den
Japanese Academy Award als bester Animationsfilm erhielt.
Ren ist nach dem Tod seiner Mutter ganz allein; sein Vater ist
verschwunden, zu einer Pflegefamilie will er nicht. Kurzerhand folgt
er dem starken Kumatetsu ins Königreich der Biester. Dieser, ein
sturer Einzelgänger, braucht Schüler, um seine Chancen auf Herrschaftsnachfolge gegenüber dem beliebten Iôzen zu wahren.
Zwar hat Kumatetsu keinerlei pädagogisches Talent, dennoch
wird schließlich aus Ren, nun Kyôta genannt, ein exzellenter KendôFechter. Doch durch Zufall trennen sich ihre Wege – bis zum
entscheidenden Kampf im Reich der Biester.
Eyes on Japan
SO 8.1. 17:OO | SO 22.1. 14:OO
SO 8.1. 2O:OO | FR 2O.1. 17:15
WIE DER WIND SICH HEBT
PARASYTE, TEIL 1
J 2013 · 127 min · OmU · digitalDCP · FSK 6 • R/B: Hayao Miyazaki
J 2014 · 109 min · OmU · digitalDCP · FSK 16 • R: Takashi Yamazaki ·
B: Ryôta Kozawa, Takashi Yamazaki nach dem Manga von Hitoshi Iwaaki ·
K: Shôichi Atô · D: Shôta Sometani, Eri Fukatsu, Ai Hashimoto u.a.
風立ちぬ
p Preisgekröntes Alterswerk des großen Anime-Meisters Hayao
Miyazaki über das Leben des Flugzeugingenieurs Jirô Horikoshi
(1903-1982), mit dem der Regisseur in traumhaft schönen Bildern
zugleich seiner eigenen Leidenschaft für Flugobjekte ein unvergessliches Denkmal setzt. Ein Muss für Cineasten!
Schon als kleiner Junge träumt der sensible Jirô vom Fliegen.
Blind wie ein Huhn, ist eine Karriere als Pilot keine Option. So wird
stattdessen der italienische Luftfahrtingenieur Gianni Caproni sein
Vorbild. Jirô studiert Flugzeugbau, widmet sich mit Hingabe seiner
Arbeit und reist sogar dienstlich zu den Junkers Werken in Dessau.
Mehrfach kreuzt die hübsche Nahoko seine Wege. Doch das Schicksal hält noch einige besondere Herausforderungen für ihn bereit.
Mit freundlicher Unterstützung durch KAZÉ
寄生獣
p Was tun, wenn ein außerirdischer Parasit, statt das Gehirn
zu besetzen, in der Hand landet und man sich notgedrungen
miteinander arrangieren muss? Teil 1 der Realverfilmung der
gleichnamigen Manga-Serie ist ein gelungener, unkonventioneller
Genremix aus Science Fiction-Horror, Abenteuer und Comedy
sowie einfach gute Unterhaltung.
Invasion durch wurmähnliche Aliens. Der Plan lautet: hinein
ins Hirn, dann den Menschen kontrollieren. Dummerweise gelangt
Parasit Migi stattdessen in Shin’ichis rechte Hand. Die erzwungene
Koexistenz wird für beide Seiten eine Herausforderung, verleiht dem
17-Jährigen ungeahnte neue Möglichkeiten, belastet jedoch auch
seine Beziehung zu Freundin Satomi. Und nebenbei muss die Welt ja
noch vor all den menschenfressenden Parasiten gerettet werden.
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Eyes on Japan
MO 9.1. 2O:OO | SO 22.1. 11:3O
あん
KIRSCHBLÜTEN UND ROTE BOHNEN
J·F·D 2015 · 113 min · OmU · digitalDCP · FSK 0
R/B: Naomi Kawase nach einem Roman von Durian Sukegawa · K: Shigeki Akiyama ·
D: Kirin Kiki, Masatoshi Nagase, Kyara Uchida u.a.
p Berührende Geschichte zweier gesellschaftlicher Außenseiter,
in ruhigen, poetischen Bildern, fast kammerspielartig erzählt von
der vielfach preisgekrönten Regisseurin Naomi Kawase.
Sentarô ist beruflich und privat gescheitert. Auch um die
kleine Imbissbude für Dorayaki (mit süßer Bohnenpaste gefüllte
kleine Pfannkuchen), die er im Auftrag der Besitzerin betreibt,
kümmert er sich nur halbherzig. Da bewirbt sich die 76-jährige
Tokue als Aushilfe. Obwohl er der gebrechlichen Dame die harte
körperliche Arbeit nicht zutraut, stellt er sie schließlich ein,
denn sie weiß eine wahrhaft köstliche Dorayaki-Füllung herzustellen.
Die Kunden sind begeistert, der Umsatz steigt stetig, und zwischen
Sentarô und Tokue entsteht eine tiefe Freundschaft – bis ein
böses Gerücht über Tokue die Runde macht.
Leonie
Eyes on Japan
MI 11.1. 2O:OO
レオニー
LEONIE
Dt. Erstaufführung
J·USA 2010/2013 · 100 min · OmeU · digital1080p · ab 18 • R/B: Hisako Matsui ·
K: Tetsuo Nagata · D: Emily Mortimer, Shidô Nakamura, Mieko Harada u.a.
p Visuell atemberaubend umgesetzter, eindrucksvoller Einblick
in das Leben einer starken, eigenständigen Frau Ende des
19. Jahrhunderts, als sich Japan dem Westen öffnete und zugleich
eigenen Vorstellungen verhaftet blieb.
Im ausgehenden 19. Jahrhundert begegnet die junge Leonie
Gilmour in New York dem japanischen Dichter Yone Noguchi.
Während sie ihm bei der Übertragung eines Werkes ins Englische
hilft, verlieben sich die beiden ineinander. Als Leonie schwanger
wird, kehrt Yone in seine Heimat zurück. Erst Jahre später folgt
sie ihm mit ihrem gemeinsamen Sohn Isamu nach Japan, doch
erweist sich das Zusammenleben in einer fremden Kultur und
ohne Kenntnis der Landessprache als Herausforderung.
Mit freundlicher Unterstützung durch Hisako Matsui, Essen Communications, Inc.
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Eyes on Japan
FR 13.1. 18:3O
うつくしいひと
THE GIFT OF MEMORY
Europa-Premiere
J 2016 · 40 min · OmeU · digital1080p · ab 18 • R/B: Isao Yukisada ·
K: Jun Fukumoto · D: Ai Hashimoto, Sanjun Kan, Kengo Kôra u.a.
p Auf der Suche nach Drehorten für seinen nächsten Film kehrt
ein Regisseur nach Jahrzehnten zurück nach Kumamoto, wo er
einst seine erste große Liebe erlebte. Eine junge Frau weckt bei
ihm Erinnerungen. Kurzfilm von poetischer Schönheit; Benefizvorführung zugunsten der Betroffenen der Kumamoto-Erdbeben
von 2016. (Kumamoto Film Project)
Nach den Beben vom April 2016 tat sich der aus Kumamoto
stammende Filmregisseur Isao Yukisada („Go!“, „Schnee im
Frühling“) mit anderen Prominenten der Region zum „Kumamoto
Film Project“ zusammen. Das Ergebnis entführt die Zuschauer auf
eine besondere Reise, bei der neben bekannten Schauspielern auch
Sehenswürdigkeiten und Landschaften der Präfektur einschließlich
des Maskottchens Kumamon eine Rolle spielen. Doch vor allem
geht es um die unvergessliche Magie der ersten Liebe.
Eintritt frei, um Spenden wird herzlich gebeten!
Diese gehen zu 100% nach Kumamoto.
Eyes on Japan
FR 13.1. 2O:OO | SO 22.1. 2O:OO
SA 14.1. 17:15 | SO 22.1. 17:OO
SOUTH BOUND
UNSERE KLEINE SCHWESTER
サウスバウンド
Dt. Erstaufführung
海街 DIARY
J 2007 · 114 min · OmeU · 16mm · ab 18 • R/B: Yoshimitsu Morita nach einem Roman von
Hideo Okuda · K: Yukihiro Okimura · D: Etsushi Toyokawa, Yûki Amami, Shûto Tanabe u.a.
J 2015 · 128 min · OmU · digitalDCP · FSK 0 • R/B: Hirokazu Koreeda ·
K: Mikiya Takimoto · D: Suzu Hirose, Haruka Ayase, Masami Nagasawa u.a.
p Es ist nicht leicht, Kind eines Anarchisten zu sein, der keine
Steuern zahlen will und beim kleinsten Anlass ausrastet. Da hilft
schließlich nur, Tôkyô den Rücken zu kehren und ganz weit weg
zu ziehen. Dumm, dass die Ueharas dort bald ins nächste Chaos
geraten... Vergnüglicher Einblick in eine dysfunktionale Familie.
Manchmal können Eltern wirklich peinlich sein! Wieder einmal
muss Sechstklässler Jirô erleben, wie sein temperamentvoller Vater
Ichirô sich gegen das Establishment stellt. Einst Mitglied einer
radikalen Studentenbewegung, passt Konformität einfach nicht in
sein Leben. Auf Initiative von Mutter Sakura zieht die Familie nach
Okinawa auf Ichirôs Heimatinsel Iriomote. Der Neustart scheint zu
gelingen; man freundet sich mit den Nachbarn an, sogar mit dem
gutmütigen Dorfpolizisten. Doch dann steht das Haus der Ueharas
einem touristischen Bauvorhaben im Wege.
p Bei der Beerdigung des Vaters, der die Familie einst für eine
andere Frau verließ, treffen drei Schwestern ihre junge Halbschwester und laden sie ein, zu ihnen zu ziehen. Ruhig, heiter und
einfühlsam schildert Koreeda in seinem vielfach preisgekrönten
Film das Zusammenwachsen und die Selbstfindung von vier
jungen Frauen – ein wirklich wunderbarer Film!
Die drei erwachsenen Schwestern Sachi, Yoshino und Chika
begegnen ihrer 13-jährigen Halbschwester Suzu bei der Beerdigung
ihres Vaters zum ersten Mal. Rasch schließen sie das schüchterne
Mädchen in ihr Herz und bieten ihr spontan an, bei ihnen in
Kamakura im alten Haus ihrer Großmutter zu wohnen. Dort kommen
sie sich näher, teilen Alltägliches und Glücksmomente, lernen allmählich jede für sich, ihren eigenen, persönlichen Weg im Leben
zu gehen.
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Eyes on Japan
SA 14.1. 2O:OO | FR 2O.1. 2O:OO
十字架
THE CROSS
Europa-Premiere
J 2016 · 122 min · OmeU · digital · ab 18 • R/B: Shô Igarashi nach einer Vorlage von Kiyoshi
Shigematsu · K: Kazuaki Yoshizawa · D: Keisuke Koide, Fumino Kimura, Yasuko Tomita u.a.
p Nach dem Selbstmord eines Achtklässlers ist nichts mehr wie
zuvor, weder für seine Familie noch für seinen besten Freund
oder für seine Mitschüler – auch nach 20 Jahren. Eindrucksvolles
Drama über Schmerz und Verlust, Schuld und Vergebung.
Als der 14-jährige Shunsuke sich das Leben nimmt, ist dies ein
Schock: für seinen besten Freund Yu, dem er einen Abschiedsbrief
hinterließ, für die Mitschüler, die ihn mobbten, für die Lehrer, die
weggeschaut haben, und ganz besonders für seine Familie.
Während Erinnerungen und Schuldgefühle sie belasten, droht der
Vater an seiner Unversöhnlichkeit zu zerbrechen. Sehr sehenswerte
Verfilmung des preisgekrönten Romans von Kiyoshi Shigematsu
(44. Yoshikawa Eiji Literaturpreis).
Eyes on Japan
SO 15.1. 11:3O
SO 15.1. 14:3O | SA 21.1. 15:OO
DIE JENSEITIGEN
MISS HOKUSAI
J 1988 · 98 min · OmU · 16mm · ab 18 • R: Nobuhiko Ôbayashi · B: Shin’ichi Ichikawa nach
einem Roman von Taichi Yamada · K: Yoshitaka Sakamoto · D: Morio Kazama, Tsurutarô
Kataoka, Kumiko Akiyoshi u.a.
J 2015 · 90 min · OmU · digitalDCP · FSK 6 • R: Keiichi Hara
異人たちとの夏
p Wenn die verstorbenen Eltern als lebensechte Geister wieder
auftauchen und die neue Geliebte auch nicht ganz koscher ist,
schleicht sich das Grauen auf leisen Sohlen in den Alltag.
Subtile Verfilmung des preisgekrönten Bestsellers von Taichi
Yamada durch den Horrorfilm-Spezialisten Nobuhiko Ôbayashi
mit furiosem Ende.
Der 40-jährige Drehbuchautor Harada ist nach seiner Scheidung
in ein modernes Bürogebäude gezogen. Eines Nachts steht eine
mysteriöse Frau vor seiner Tür. Wenig später trifft er seine Eltern,
obwohl diese vor 28 Jahren bei einem Verkehrsunfall ums Leben
gekommen sind. Sie nehmen ihn voller Wärme auf, doch die
schönen Stunden mit den Verstorbenen hinterlassen ihre Spuren.
百日紅
p Eine eigenwillige Frau in einer der künstlerisch aufregendsten
Zeiten Japans, von Keiichi Hara in einem traumhaften Rausch aus
Bildern und Farben meisterhaft zum Leben erweckt. Vielfach preisgekröntes Anime der Extraklasse, das die Zuschauer ins Japan des
19. Jahrhunderts und seine Holzschnittkunst eintauchen lässt.
Japan in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts: In der Millionenstadt Edo (Tôkyô) boomen Handel und Handwerk, und alle begeistern sich für Holzschnitte. Gut für den bekannten Maler Hokusai,
der mehr oder weniger talentierte Schüler um sich schart. Nur wenige wissen, dass seine selbstbewusste Tochter weit mehr ist als seine
Assistentin. Selbstbewusst und hochbegabt, malt sie feurige
Drachen und bildschöne Frauen besser als jeder andere.
Mit freundlicher Unterstützung durch KAZÉ
17
18
Eyes on Japan
SO 15.1. 17:OO
Miss Hokusai
書道ガールズ!! わたしたちの甲子園
SHODO GIRLS
Dt. Erstaufführung
J 2010 · 120 min · OmeU · digital · ab 18 • R: Ryûichi Inomata · B: Yûko Nagata ·
K: Masaaki Ichikawa · D: Riko Narumi, Nanami Sakuraba, Rio Yamashita, u.a.
p Meist ist Kalligraphie (shodô) eine ruhige, meditative Kunst.
Doch dann wird ein Mitglied des Kalligraphie-Clubs der Oberschule von der shodô-Performance des neuen Lehrers inspiriert.
Nun kann auch mal die Tusche spritzen und der Pinsel zu
lauter Musik ungestüm aufs Papier klatschen!
Die Rezession hat auch vor Shikokuchûô nicht halt gemacht.
Immer mehr Geschäfte in der einstigen „Stadt des Papiers“ müssen
schließen. Da wollen die Mitglieder des Kalligraphie-Clubs der
Shikokuchûô High School nicht mehr tatenlos zusehen.
Mit einer Vorführung am Schreibwarenladen von Kiyomis Vater
sollen noch einmal Kunden angelockt werden, doch diese gerät zum
Desaster und der Club droht zu zerbrechen. Aber dann organisiert
Satoko zur Wiederbelebung der Stadt einen öffentlichen Kalligraphie-Wettbewerb.
Eyes on Japan
SO 15.1. 2O:OO NHK-Dokumentarfilmabend
風の電話～残された人々の歳月～
THE PHONE OF THE WIND:
WISPERS TO LOST FAMILIES
J 2016 · 49 min · OF (englisch) · digital1080p · ab 18
漂流鳥居
震災5年目の里帰り
THE GATE: A PACIFIC JOURNEY
p Erstmals hat EYES ON JAPAN den öffentlich-rechtlichen
Fernseh- und Rundfunksender NHK (Nippon Hôsô Kyôkai, Japan
Broadcasting Corporation) als Partner. Wir freuen uns sehr, mit
Unterstützung von NHK World zwei Dokumentarfilme präsentieren
zu können:
Eine einsame Telefonzelle am Meer wird nach dem Tsunami
vom 11.3.2011 für Hinterbliebene zum Ort der Trauer, Sehnsucht
und der Bewältigung ihres Verlustes.
THE GATE erzählt von Querbalken eines Shintô-Schreins, die
mit anderen Trümmern an die US-Küste angeschwemmt wurden.
Mit Unterstützung der Bürger von Oregon werden diese Teile zurück
nach Japan gebracht und zum Bindeglied zwischen zwei Nationen
über die Weiten des Ozeans hinweg.
J 2016 · 46 min · OF (englisch) · digital1080p · ab 18
Tagsüber steht das NHK-Maskottchen Dômo-kun
im Foyer des Filmmuseums für Fotos zur Verfügung.
Mit freundlicher Unterstützung durch NHK World.
19
20
Eyes on Japan
MO 16.1. 19:OO
日本ブランド：石川将也氏（ユーフラテス）講演会
NIPPON BRAND: VORTRAG VON
MASAYA ISHIKAWA (EUPHRATES,
TŌKYŌ) MIT FILMBEISPIELEN
p Der Graphikdesigner und Forscher Masaya Ishikawa
(Jg. 1980) wird anhand von Videos und Graphiken einen Einblick
in die spannende und innovative Arbeit des auch international
vielfach ausgezeichneten Kreativteams EUPHRATES geben.
Der Vortrag ist in englischer Sprache.
Gegründet im Dezember 2005 von Absolventen des Masahiko
Satô Laboratoriums der renommierten Keiô-Universität, erhielt die
aus Wissenschaftlern, Graphikern und Künstlern bestehende Gruppe
EUPHRATES seitdem häufig Preise für ihre Arbeit (Excellence Award
des Japan Media Arts Festival 2007 für ein Promotionvideo für das
Modelabel Issey Miyake; ADC (New York) 92nd Annual Award Merit
2013 u.v.m.). Die Mitglieder suchen neue Ausdrucksmöglichkeiten
des Mediendesigns in Form von Video- und Zeichentrickfilmen,
Publikationen, Ausstellungen, Fernsehprogrammen und Graphikdesign. Besonders bekannt sind ihre Beiträge für das 15-minütige
NHK-Bildungsprogramm „Pythagoras Switch“, in dem – ähnlich
wie bei der „Sendung mit der Maus“ – Kindern altersgerecht Wissen
vermittelt wird.
Eyes on Japan
MI 18.1. 19:OO Fukushima-Abend
物置のピアノ
THE PIANO IN THE SHED
J 2014 · 115 min · OmeU · digital · ab 18 • R: Chiaki Nitanai B: Miho Saitô nach einer Vorlage
von Misaho Hara · K: Masakazu Oka · D: Kyôko Yoshine, Takahiro Watanabe, Ena Koshino u.a.
p Bewegendes Porträt des Lebens in einer Kleinstadt in der
Präfektur Fukushima nach dem 11. März 2011, geschildert aus
der Sicht der schüchternen Oberschülerin Haruka. Mit Kurzvortrag
des Journalisten Helmut Michelis und Sake-Verkostung.
Seit dem 11. März 2011 ist alles anders in Koori. Die Pfirsichplantage des alten Miyamoto trägt reiche Ernte, aber wie überall in
der Region will niemand die Früchte kaufen. Der Wiederaufbau läuft
schleppend, der Kampf mit der Bürokratie ist zermürbend und es
ist schwer, Arbeit zu finden. Nur wenn sie auf dem in einer Hütte
abgestellten Klavier spielt, vergisst die 17-jährige Haruka ihre
Sorgen. Da kommt ihre allseits beliebte ältere Schwester aus Tôkyô
zu Besuch. Und dann ist da noch Harukas neuer Schulkamerad
Kôsuke, der mit seinem Vater aus dem Sperrgebiet in eine provisorische Unterkunft umgesiedelt wurde.
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Eyes on Japan
SA 21.1. 2O:OO
雄呂血
OROCHI – THE SERPENT
J 1925 · 74 min · OmeU · digital · ab 18 • R: Buntarô Fukugawa · B: Rokuhei Susukita ·
K: Seizô Ishino · D: Tsumasaburô Bandô, Misao Seki, Utako Tamaki u.a.
Vorfilm:
こぶとり · KOBUTORI-THE LUMP
J 1929 · 11 min · OmeU · digital · ab 18 · R: Yasuji Murata
p Ein tapferer Samurai, schöne Frauen und intrigante Bösewichte
in einem unterhaltsamen Film, der alles bietet: wilde Kampfszenen, Liebe und Verrat, Hoffnung und Tragödie!
Der Film wird von dem renommierten Stummfilmerzähler
Ichirô Kataoka und den japanischen Musikern Ayumi Kamiya
(Klavier), Yasumi Miyazawa (3-saitige Langhalslaute Shamisen)
und Masayoshi Tanaka (Percussion) begleitet.
Weitere Informationen auf Seite 31.
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AUF BEWÄHRUNG
F I L M R E I H E VO M
4.
–
29.1.
p In der Bewährungsphase eines Straftäters muss die verurteilte
Person das in sie gesetzte Vertrauen über einen bestimmten
Zeitraum rechtfertigen, um die Vollstreckung einer verhängten
Strafe abzuwenden. In der Regel wird der Begriff im Bereich des
Strafrechts für die Zeitdauer der Aussetzung einer Freiheitsstrafe
verwendet. Nach einer teilweisen Strafverbüßung besteht außerdem die Möglichkeit, einen Strafrest zur Bewährung auszusetzen.
Im US-amerikanischen Kino ist die Bewährung ein beständiges
und vielschichtiges Motiv: In THE GETAWAY ist die Freiheitsstrafe
von Carter ‚Doc‘ McCoy durch einen ominösen Deal mit einem
zwielichtigen Politiker ausgesetzt worden. Zwar nicht im klassischen Sinne auf Bewährung, muss er sich doch als Gegenleistung bei einem Banküberfall bewähren.
SHOCKPROOF von Douglas Sirk und aus der Feder von Samuel
Fuller thematisiert die Bewährungsphase der wunderschönen
Jenny Marsh, die nach fünf Jahren Haft auf Bewährung freigelassen
wird und mit den Restriktionen zu kämpfen hat. In BABY THE
RAIN MUST FALL spielt Steve McQueen einen straffälligen Sänger,
der auf Bewährung ist und im Alltag mit Schwierigkeiten zu
kämpfen hat.
Die Lady und der Tramp
The Getaway
Filmreihe: Auf Bewährung
MI 4.1. 2O:OO | SA 28.1. 21:OO
THE GETAWAY
USA 1972 · 122 min · DF · 35mm · FSK 16
R: Sam Peckinpah B: Walter Hill nach einer Vorlage von Jim Thompson · K: Lucien Ballard ·
D: Steve McQueen, Ali MacGraw, Ben Johnson u.a.
p Ein amerikanisches Märchen ohne Mitleid, ohne Moral,
ohne Beschwichtigung. Peckinpah thematisiert das Leben eines
berufsmäßigen Gesetzesbrechers als Wolf unter Wölfen mit klar
definierten, aber hoffnungslos anachronistischen Wertvorstellungen
in einer Welt, die diese Werte nicht anerkennt oder nicht mehr
versteht. Cowboys sind zu Killern geworden, Viehzüchter sind
knallharte Geschäftsleute in Palästen aus Glas und Beton.
Eine Welt, in der Geld regiert.
Peckinpah erzählt die Geschichte des professionellen Gangsters
und Bankräubers Carter ‚Doc‘ McCoy – ausstaffiert mit einem
Übermaß an Cowboyattributen, und seiner Frau Carol – erotisiert
und objektiviert bis unters Kinn. ‚Doc‘ McCoy verschafft sich durch
einen verruchten Deal mit dem zwielichtigen Lokalpolitiker Benyon
den Weg in die Freiheit und verpflichtet sich gleichzeitig einen
Banküberfall durchzuführen. Nachdem dieser schief geht, sind
beide auf der Flucht durch Texas. Das Ehepaar ist zur Fahndung
ausgeschrieben und befindet sich auf dem Weg Richtung Mexiko.
Sie werden von der Polizei und Benyons Spießgesellen verfolgt.
Gewalt und Schießerei überall. Ein Gangsterpärchen ohne Moral.
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Filmreihe: Auf Bewährung
DO 5.1. 2O:OO | SO 29.1. 17:3O
SHOCKPROOF
UNERSCHÜTTERLICHE LIEBE
USA 1949 · 80 min · OF · 35mm · ab 18 • R: Douglas Sirk B: Helen Deutsch, Samuel Fuller ·
K: Charles Lawton Jr. ·D: Cornel Wilde, Patricia Knight, John Baragrey u.a.
p Nach einer Drehbuchvorlage von Samuel Fuller inszeniert
Douglas Sirk einen Film, der heute weitestgehend in Vergessenheit
geraten ist. Die beiden renommierten Autoren finden hierfür in
einer Frühphase ihrer Karrieren zusammen. Es ist weder ein
farbenfroher Frauenfilm im Stile von Sirks IMITATION OF LIFE,
noch ein surrealer Thriller oder Kriegsfilm wie Fullers SHOCK
CORRIDOR oder THE BIG RED ONE. Obwohl der Film vielleicht
nicht an die spätere Perfektion der beiden Filmschaffenden
heranreicht, ist er in einem eigenen Sinne unvergesslich.
In Fullers Vorlage sieht Sirk Elemente des bekannten Stücks
GLAUBE LIEBE HOFFNUNG von Ödon von Horvath, ein Totentanz
in fünf Bildern und re-formuliert die Situationen für die jeweilige
Hauptfigur. Die Entscheidungen, die die beiden Männer treffen,
sind gegensätzlich: Der Schupo Alfons lässt im Konflikt zwischen
Pflicht und Neigung die wegen eines ungültigen Gewerbescheins vorbestrafte Elisabeth im Stich, um seine Karriere nicht zu gefährden.
Der Bewährungshelfer Griff Marat dagegen wird aus Liebe zu der
auf Bewährung entlassenen Jenny Marsh selbst kriminell und
scheitert im Grunde daran, dass er eine gesetzliche Bestimmung
nicht befolgt, die besagt, dass vor einer solchen Eheschließung
eine Frist von zwei Jahren einzuhalten ist.
Filmreihe: Auf Bewährung
MI 25.1. 2O:OO | SO 29.1. 15:3O
BABY THE RAIN MUST FALL
DIE LADY UND DER TRAMP
USA 1965 · 100 min · DF · 35mm · FSK 16 • R: Robert Mulligan · B: Horton Foote ·
K: Ernest Laszlo · D: Steve McQueen, Lee Remick, Don Murray
p Basierend auf dem Theaterstück THE TRAVELLING LADY
von Horton Foote, der auch selbst das Drehbuch verfasste,
inszeniert Robert Mulligan einen Film, in dem Steve McQueen
eine Vielschichtigkeit in seinem Schauspiel beweisen konnte,
jenseits von Hollywood-Schablonen einen differenzierten Charakter
darzustellen. Ein Drama durch und durch mit einem Filmscore von
Elmer Bernstein.
Henry Thomas ist durch die Fürsprache seiner Frau auf Bewährung aus dem Gefängnis entlassen worden. Die Wiedereingliederung
in die Gesellschaft fällt ihm schwer. Für seine ihm bisher unbekannte
Tochter Margaret Rose ist er noch nicht wirklich bereit, vielmehr mit
sich selbst beschäftigt und seinen Ambitionen, als Sänger mit seiner
Rockabilly Band durchzustarten, davon träumend als nächster Elvis
Presley das Land zu erobern. Steve McQueens Henry Thomas,
kann in der einen Szene zärtlich liebender Gatte und Vater sein,
in der nächsten ein von seiner eigenen Musik schier in Ekstase
geratener Sänger und dann wieder ein blindwütiger, von Hass und
Selbsthass zerrissener Choleriker.
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ERSTAUFFÜHRUNG
p Einige Filme haben aufgrund ihrer Herkunft, ihrer Form,
ihrer Unklassifizierbarkeit oder aus anderen Gründen auf dem
Kinomarkt einen schweren Stand. Die Aufgabe eines kommunalen Kinos muss sein, solche Filme zu unterstützen und
ihnen eine Plattform zu bieten. Dort die Lücke zu schließen,
wo Verleiher und andere Kinobetreiber keine finanzielle Grundlage sehen, ist die programmatische Ausrichtung dieser Reihe –
qualitativ, anspruchsvoll und aktuell.
We are the flesh
Erstaufführung
DO 12.1. 2O:OO | SA 28.1. 19:OO
TENEMOS LA CARNE
WE ARE THE FLESH
MEX 2015 · 79 min · OmU · digitalDCP · FSK 0 • R/B: Emiliano Rocha Minter ·
K: Yollótl Alvarado · D: Noé Hernández, María Evoli, Diego Gamaliel u.a.
Vorfilm: DENTRO
MEX·E 2013 · 15 min · OmU · digitalDCP · ab 18 • R: Emiliano Rocha Minter
p Mit seinem Regiedebut schafft der Regisseur Emiliano Rocha
Minter einen visuell visionären, intensiven und verstörenden Film,
der sich an der Schwelle zu Horror-, Fantasy - und Psychothriller
bewegt – eine Melange aus postapokalyptischer Gesellschaftsutopie und sexuellen Tabubrüchen: Kannibalismus, Nekrophilie,
Inzest und Absurditäten stehen an der Tagesordnung. Minter
konstruiert Räume, Bilder und Töne, in denen diese Phantasmagorie funktioniert.
Der Wahnsinn steht dem Protagonisten Mariano ins Gesicht
geschrieben, der schon viel zu lange in Einsamkeit lebt. Völlig
abgeschottet von der Außenwelt hat sich der Einsiedler in einem
verlassenen Gebäude verschanzt und konstruiert sich seine eigene
Realität. Betäubt von selbstgebranntem Schnaps verschwimmen
die Grenzen des Realen und Irrealen, des Tages und der Nacht, von
Zeit und Raum. Auf der Suche nach Essbarem dringen die beiden
Geschwister Lucio und Fauna in die Behausung ein und er gewährt
ihnen Unterschlupf. Als Gegenleistung fordert er abstruse Handlungen und Sex zwischen den Geschwistern, jenseits von Moral und
Sitte. Sex ist hier ein Todesakt und totes Fleisch wird wiedergeboren,
die Fleischeslust wird zur Lust nach Fleisch. Die Kamera rotiert,
irrt umher und desillusioniert so den Betrachtenden, taumelt
durch die Zeit. Die Farben Gelb, Rot und Blau bestimmen die
Atmosphäre des Films.
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STUMMFILM + MUSIK
p In den ersten 30 Jahren ihres Bestehens besaßen Filme keine
Tonspur, dennoch waren sie nie stumm: In den Filmtheatern sorgten Pianisten, manchmal auch ganze Orchester, für musikalische
Untermalung. Hier entwickelte sich ein vielfältiges musikalisches
Genre. Verschiedenste Instrumentierungen begleiteten mit Original-Partituren, Eigenkompositionen oder Improvisation. Neben herkömmlichen Instrumenten boten Kinoorgeln weitere faszinierende
Möglichkeiten. Im Vergleich zum aufwändigen Orchester bedeuteten sie für den Kinobesitzer finanzielle Entlastung, darüber hinaus
unterhielten sie das Publikum mit einer Reihe von überraschenden
Effekten. Mit Aufkommen des Tonfilms um 1930 verschwand das
Erlebnis der Live-Vertonung zunehmend aus den Kinosälen und
eine langjährige Tradition aus dem Bewusstsein.
Einmal monatlich bietet das Filmmuseum Stummfilm-Vorführungen mit Live-Musik. Neben klassischer Begleitung am Klavier
oder der historischen Welte-Kinoorgel aus dem Jahr 1930 kommen
auch moderne Instrumentierungen auf die Bühne.
Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 €
The Serpent
Stummfilm + Musik
SA 21.1. 2O:OO
OROCHI · THE SERPENT
J 1925 · 74 min · OmeU · digital · ab 18 • R: Buntarô Fukugawa · B: Rokuhei Susukita ·
K: Seizô Ishino · D: Tsumasaburô Bandô, Misao Seki, Utako Tamaki u.a.
p Ein tapferer Samurai, schöne Frauen und intrigante Bösewichte
in einem unterhaltsamen Film, der alles bietet: wilde Kampfszenen, Liebe und Verrat, Hoffnung und Tragödie!
Heizaburô (gespielt vom damaligen Superstar Tsumasaburô
Bandô) ist ein loyaler, ehrenvoller, etwas zu leichtgläubiger und
sehr temperamentvoller Samurai und ein hervorragender Schwertkämpfer. Doch von einem höherrangigen Standesgenossen provoziert,
wird er nach einem Streit von seinem Meister verstoßen. Damit
beginnt der tragische Abstieg des Helden in seinem unermüdlichen
Kampf für Liebe und Gerechtigkeit.
„Der international renommierte Filmerzähler (jap. Benshi) Ichirô
Kataoka begeistert das Publikum seit vielen Jahren mit ausdrucksstarken Darbietungen, bei denen er japanische Stummfilm-Klassiker
zu neuem Leben erweckt. In meisterhafter Weise vermittelt er die
Handlungen der Filme, schlüpft in die Rollen ihrer Protagonisten und
setzt in verschiedenen Stimmlagen lebendige Akzente.
Kataoka lässt damit eine Tradition der 1920er und 30er Jahre
wieder aufleben, als das Publikum nicht nur ins Kino ging, um einen
Film anzuschauen, sondern vor allem auch, um die Darbietung eines
Benshi zu genießen.“ (JKI)
Er wird von den japanischen Musikern Ayumi Kamiya (Klavier), Yasumi Miyazawa
(3-saitige Langhalslaute Shamisen) und Masayoshi Tanaka (Percussion) begleitet.
Vorfilm: こぶとり · KOBUTORI-THE LUM P
J 1929 · 11 min · OmeU · digital · ab 18 · R: Yasuji Murata
p Ein alter Mann mit einem großen Geschwulst trifft eines Nachts
eine Gruppe von Party-feiernden Tengu. Von seinem Tanz begeistert,
beschenken sie ihn, laden ihn für die nächste Nacht ein und nehmen
als "Pfand" sein Geschwulst.
Vorschau:
18.2. Neobitschainije Prikljutschenija mistera westa w stranje bolschewikow
Die seltsamen Abenteuer des Mr. West im Lande der Bolschewiki
R 1924 · R: Lew Kuleschow
18.3. Unheimliche Geschichten · D 1919 · R: Richard Oswald
29.4. Der Zirkus · USA 1927 · R: Charles Chaplin
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STATIONEN DER
FILMGESCHICHTE
1O O MEISTER W E R KE D E R R E G IE
I M M E R DI E N S T A G S , I M M E R 2 0 U H R.
p Stationen sind Orte der Abfahrt, Ankunft oder des Richtungswechsels. Auf der langen Reise der Filmgeschichte waren und
sind sie Punkte, in denen Neues geschaffen, Außergewöhnliches
geleistet oder etwas Einmaliges hervorgebracht wurde.
Es handelt sich um Filme, die nach wie vor interessant,
spannend oder erhellend sind. Andere lösen ein Déjà-vu-Erlebnis
aus, durch das man plötzlich die Herkunft von Lieblingsszenen
erkennt, und dann gibt es Filme, die im Negativen wie im
Positiven Monumente wurden, da sie eng mit der Zeitgeschichte
verbunden waren und diese beeinflusst haben.
In Zusammenarbeit mit Filmforum –
Freundeskreis des Filmmuseums e.V.
Das Lied der Ströme
Stationen der Filmgeschichte
DI 3.1. 2O:OO
DAS LIED DER STRÖME
DDR 1954 · 108 min · DF · digitalDCP · FSK 0
R: Joris Ivens · B: Vladimir Pozner · K: Erich Nitzschmann
… A VALPARAÍSO
…NACH VALPARAISO
CHL·F 1964 · 23 min · DF · 35mm · FSK 0
R: Joris Ivens · B: Chris Marker · K: Georges Strouvé
REGEN
NL 1929 · 12 min · ohne Dialog · 16mm · FSK 0 • R·B: Joris Ivens
p Joris Ivens ist als einer der wichtigsten Dokumentarfilmer des
20. Jahrhunderts in der internationalen Filmgeschichte etabliert.
Er war ein Filmemacher, der mit dem Begriff des Films wieder den
der Weisheit verknüpft hat: zwischen einer eigensinnigen Spannung von Bildern, Musik, Geräuschen und gesprochener Sprache
offenbart sich sein eigener Ausdruck.
Die klare Bildsprache und bestechende Bildqualität seiner
filmischen Dokumentationen ist sein Charakteristikum, wodurch
oftmals im Alltag flüchtig wahrgenommene Elemente im Film sichtbar
werden, wie Wasser, Erde, Luft oder Wind. Die Regentropfen in
REGEN prasseln auf die Wasser- und Asphaltoberfläche von
Amsterdam – ein feucht-fröhliches Spiel in schwarz-weißen Bildern.
In …A VALPARAÍSO verfliegen die Eindrücke und Impressionen
sofort wieder in ihrem Werden auf Film – flüchtig, unaufhaltsam.
Für DAS LIED DER STRÖME (ein DEFA Film) erhielt er 1954 den
Friedenspreis auf dem Festival von Karlovy Vary. In sechs Regionen
der Welt, an den weltgrößten Flüssen Wolga, Mississippi, Nil,
Ganges, Amazonas und Yangtse setzte Ivens sich mit der Internationalen Arbeiterbewegung auseinander. Die Filmmusik komponierte
Schostakowitsch, der Text stammt aus der Feder von Bertolt Brecht.
Einführung: Thomas Ochs (Filmmuseum)
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Stationen der Filmgeschichte
DI 1O.1. 2O:OO
DANTON
F·PL·D 1983 · 134 min · DF · 35mm · FSK 12 • R: Andrzej Wajda · B: Jean-Claude Carrière
nach einer Vorlage von Stanislawa Przybyszewska · K: Igor Luther · D: Gérard Depardieu,
Wojciech Pszoniak, Angela Winkler u.a.
„Die westliche Welt – das ist Danton, der Osten –
das ist Robespierre.“ Andrzej Wajda
p Frei nach dem Bühnenstück Die Sache Danton von Stanisława
Przybyszewska inszeniert Wajda die Französische Revolution als
einen Historienfilm, der zugleich auf die Situation im damaligen
Polen verweist. Mit Gérard Depardieu in der Hauptrolle des Revolutionärs Danton.
Im Sommer 1793 rollen im revolutionären Frankreich die
Köpfe. Not und Terror breiten sich aus. Danton, dessen Popularität
ungebrochen ist, propagiert den Frieden. Die Versuche, mit seinem
einstigen Freund Robespierre einen Kompromiss zu schließen,
scheitern. Danton wird verhaftet und vor dem Revolutions-Tribunal
verurteilt.
„Wajdas Danton-Film ist, über seine Augen- und Ohrenreize
hinaus, ein Lehr- und Abenteuerstück über Demagogie, Verderbtheit
und Machtgier einerseits und Idealismus- und Humanitätsversuche
andererseits. Trotz anstrengender Länge unbedingt sehenswert: Ein
Film, der nicht altern wird.“ (Sebastian Feldmann, 1983)
Einführung: Lidia Jansen (Polnisches Institut)
Stationen der Filmgeschichte
DI 17.1. 2O:OO
SHERLOCK JR.
SHERLOCK HOLMES JR.
USA 1925 · 45 min · engl. Zwischentitel mit dt. Untertiteln · digital1080p · FSK 6
R: Buster Keaton · B: Jean C. Havez, Joseph A. Mitchell, Clyde Bruckman · K: Byron Houck,
Elgin Lessley · D: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton u.a.
p Keatons originellste und spektakulärste Stummfilmkomödie,
zugleich eine der gelungensten Auseinandersetzungen des
Mediums Film mit sich selbst.
„Als Vorführer in einem kleinen Kino träumt Buster, hier nur
‚The Boy‘ genannt, von einer Karriere als Detektiv. Seine ersten
Anstrengungen auf dem Gebiet der Verbrechensbekämpfung
führen freilich nur dazu, dass er sich – aufgrund einer Intrige
seines sich um das gleiche ‚Girl‘ bemühenden Rivalen – selbst
belastet und nun als Uhrendieb dasteht. Als er während der Projektion des Films ‚Hearts and Pearls, or the Lounge Lizard's Lost Love‘ in
seiner Kabine einschläft, verdoppelt sich Buster und springt in seiner
wachen Variante durch die Leinwand in den Film, wo er nun als
Meisterdetektiv Sherlock jr. nicht nur seinen Widersacher des
Perlendiebstahls überführt, sondern im Rahmen einer spektakulären
Verfolgungsjagd mit einer Reihe verblüffender Stunts auch die
Tochter des Hauses aus den Fängen ihrer Entführer befreit und für
sich zu gewinnen weiß.“ (Klaus Nüchtern)
Im Vorprogramm:
COPS · BUSTER UND DIE POLIZEI
USA 1922 · 20 min · engl. Zwischentitel · digital1080p · FSK 6
R: Buster Keaton · B: Buster Keaton, Edward F. Cline · K: Elgin Lessley ·
D: Buster Keaton, Edward F. Cline, Virginia Fox u.a.
p COPS ist einer von Buster Keatons frühen „Two-Reelers“
(Filme von etwa 20 Minuten Länge): Feuerwerke von absurden
Einfällen und halsbrecherischen Stunts (immer durchgeführt von
Keaton selbst). Legendäre Szene in COPS: Buster wird von einer
ganze Polizisten-Armee durch die Stadt gejagt.
Einführung: Helmut von Richter (Freundeskreis des Filmmuseums)
Markus Goosmann (Düsseldorf) begleitet am Klavier.
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Stationen der Filmgeschichte
DI 24.1. 2O:OO
ZATOICHI
ZATOICHI – DER BLINDE SAMURAI
J 2003 · 116 min · DF · 35mm · FSK 16
R: Takeshi Kitano · B: Takeshi Kitano nach einer Vorlage von Kan Shimozawa ·
K: Katsumi Yanagijima · D: Takeshi Kitano, Tadanobu Asano, Michiyo Ookusu u.a.
p Als Zatoichi taucht Takeshi Kitano in die Figur des blinden
Schwertkämpfers aus dem 19. Jahrhundert ein, der sich bereits in
zwei populären, japanischen Filmserien als Titelfigur etablierte.
In der Funktion als Schauspieler-Regisseur-Autor kreiert Kitano
ein hartes und doch poetisches Revenge-Drama, das die Figur
des blinden Samurai nicht fortschreibt, vielmehr transformiert
und mit neuen Facetten behaftet. Die Filmbilder sind verwoben
mit einer speziellen Perkussions-Rhythmik, die den Film stilistisch
charakterisiert.
Der blinde Schwertkämpfer Zatoichi lebt vom Glücksspiel und
verdingt sich als Wandermasseur. Sein friedliches Äußeres täuscht er ist ein gnadenloser, präziser und beweglicher Samurai. Auf seiner
Wanderschaft begegnet er zwei jungen Geishas (eine davon in
Wirklichkeit ein Transvestit), deren Eltern von der Gonzo Gang einst
ermordet wurden. In dem Moment, wo sich die Wege von Ginzo,
dem rücksichtlosen Gangleader, und Zatoichi mit den beiden auf
Rache gesinnten Geishas kreuzen, beginnt ein unermüdlicher Kampf.
Einführung: Marian Tives (Filmmuseum)
Stationen der Filmgeschichte
DI 31.1. 2O:OO
CARLA’S SONG
GB·E 1996 · 126 min · OmU · 35mm · FSK 12 • R: Ken Loach · B: Paul Laverty ·
K: Barry Ackroyd · D: Robert Carlyle, Oyanka Cabezas, Scott Glenn u.a.
p George, ein Busfahrer in Glasgow, verliebt sich Ende der
1980er Jahre in die nicaraguanische Tänzerin Carla, die auf
Grund von traumatischen Erlebnissen nach Schottland geflohen
ist. Im Stile des „Free Cinema“ inszeniert, besticht das Werk
von Ken Loach durch seinen dokumentarischen Gestus und
vermittelt somit Nähe und Authentizität.
George und Carla kommen sich näher; aus Freundschaft wird
Liebe. Eine gemeinsame Reise nach Nicaragua wird ihre Beziehung
vertiefen. Ab diesem Zeitpunkt wird Loachs Film zum spannenden
Geschichtsunterricht: Anhand der nicaraguanischen Revolution der
Sandinisten gegen den Diktator Somoza, der Landreform, der Alphabetisierungskampagne und der Rolle des Pentagon in diesem Krieg
bezieht Ken Loach ein weiteres Mal eindeutig politisch Stellung und
lehrt über die Notwendigkeit von Auflehnung und Widerstand gegen
Macht und Autoritäten.
„Wie hier ein kleiner Mann sich zuerst aus Menschenliebe über eine
Institution hinwegsetzt und dann aus Liebe sein Gegenüber dazu
bringt, mit sich selbst ins Reine zu kommen, das hat seinen Reiz,
zumal Robert Carlyle als George und Oyanka Cabezas als Carla ein
wunderbares Paar sind.“ (Heiko R. Blum)
Einführung: Florian Deterding (Filmmuseum)
Vorschau:
7.2. MY OWN PRIVATE IDAHO
MY PRIVATE IDAHO – DAS ENDE DER UNSCHULD · USA 1991 · R: Gus Van Sant
14.2. LA RÈGLE DU JEU
DIE SPIELREGEL · F 1939 · R: Jean Renoir
21.2. AU REVOIR, LES ENFANTS
AUF WIEDERSEHEN, KINDER · F·D 1987 · R: Louis Malle
28.2. MADAME DE… F·I 1953 · R: Max Ophüls
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38
FILMCLU BS
FILME
IM ORIGINAL
Französischer Filmclub
Italienischer Filmclub
Spanischer Filmclub
p Jeden Donnerstag zeigen die jeweils einem Sprachraum
gewidmeten Filmclubs untertitelte Originalfassungen und
greifen damit eine Idee der Gründerzeit kommunaler Filmarbeit
auf. Durch Synchronisation wird oftmals die Atmosphäre verändert, gar der Sinn verfälscht. Hier bieten die Filmreihen der Filmclubs den sprachkundigen Besucherinnen und Besuchern die
Möglichkeit, den Film in seiner ursprünglichen Version zu hören.
Die Untertitel hingegen erleichtern dem Sprachlernenden oder
einfach nur Kulturinteressierten das Verständnis. Im Mittelpunkt
stehen aktuelle Produktionen. Die Werke junger Filmschaffender
bieten Gelegenheit, aktuellen Filmströmungen und Tendenzen
nachzuspüren. Gelegentliche Filmklassiker runden das
Programm ab.
Rocco und seine Brüder
Spanischer Filmclub
DO 12.1. 2O:OO
TENEMOS LA CARNE · WE ARE THE FLESH
MEX 2015 · 79 min · OmU · digitalDCP · FSK 0 • R/B: Emiliano Rocha Minter ·
K: Yollótl Alvarado · D: Noé Hernández, María Evoli, Diego Gamaliel u.a.
p Der Wahnsinn steht dem Protagonisten Mariano ins Gesicht geschrieben,
der schon viel zu lange in Einsamkeit lebt. Völlig abgeschottet von der
Außenwelt hat sich der Einsiedler in einem verlassenen Gebäude verschanzt
und konstruiert sich seine eigene Realität. Betäubt von selbstgebranntem
Schnaps, verschwimmen die Grenzen des Realen und Irrealen, des Tages
und der Nacht, von Zeit und Raum.
Vorfilm: DENTRO
MEX·E 2013 · 15 min · OmU · digitalDCP · ab 18 • R: Emiliano Rocha Minter
Vorschau:
9.2. ISLA BONITA · E 2015 · R: Fernando Colomo
9.3. EL CLAN · ARG·E 2015 · R: Pablo Trapero
13.4. LIVERPOOL · ARG 2008 · R: Lisandro Alonso
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Italienischer Filmclub
DO 19.1. 2O:OO
ROCCO E I SUOI FRATELLI
ROCCO UND SEINE BRÜDER
I·F 1960 · 177 min · OmeU · restauriert · digitalDCP · FSK 16 • R: Luchino Visconti ·
B: Luchino Visconti, Suso Cecchi D'Amico, Vasco Pratolini · K: Giuseppe Rotunno ·
D: Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot u.a.
p „Lärmende Szenen in einem Mailänder Kino, Androhung der
Beschlagnahme, Anfrage im Parlament wegen Bruchs der
Grundrechte, Verdammung durch die Katholische Aktion, Enthüllung eines ‚klerikalen Komplotts‘ gegen künstlerische Freiheit durch
die Kommunisten, Gefährdung des italienischen Rufs im Ausland“,
so addierte die Londoner TIMES in einem Bericht aus Italien die
Ereignisse anlässlich der Premiere von ROCCO E I SUOI FRATELLI.
Was war geschehen? Visconti wagte es, in prüder Zeit eine Vergewaltigungsszene zu präsentieren und den Optimismus der Nachkriegsjahre mit „düsteren Darstellungen“ der sozialen Realität zu konfrontieren. Er greift zurück auf neorealistische Stilformen, um
seine Geschichte in epischer Form auszubreiten. Packend erzählt
er die dramatische Geschichte einer Familie aus dem Süden Italiens:
eine Mutter und ihre halbwüchsigen Kinder suchen ihr Glück in
Norditalien. Dabei stützen sie sich auf den ältesten Sohn, der schon
im Norden lebt.
Anhand eines Familienkosmos wird ein Gesellschaftsporträt
Italiens der 1960er-Jahre ausgebreitet. Der Mentalitätskonflikt der
italienischen Süd-Nord-Migration weist dabei manche Parallelen zur
heutigen Integrationsproblematik auf. Für Alain Delon war die Rolle
des Rocco der Durchbruch für seine
erfolgreiche Karriere. Das Filmmuseum zeigt die im Jahr 2016
restaurierte Version der Cineteca Bologna.
In Zusammenarbeit mit Manzin – italienische Übersetzungen.
Vorschau:
16.2. QUO VADO? · DER VOLLPOSTEN · I 2016 · R: Gennaro Nunziante
16.3. IO E LEI · FÜR IMMER EINS · I 2015 · R: Maria Sole Tognazzi
20.4. LA PAZZA GIOIA · DIE ÜBERGLÜCKLICHEN · I 2016 · R: Paolo Virzì
Französischer Filmclub
DO 26.1. 2O:OO
FRANTZ
F·D 2016 · 113 min · OmU · digitalDCP · FSK 12
R: François Ozon B: François Ozon, Philippe Piazzo K: Pascal Marti
D: Pierre Niney, Paula Beer, Ernst Stötzner u.a.
p Kurz nach dem Ersten Weltkrieg in einer deutschen
Kleinstadt geht Anna jeden Tag zum Grab ihres Verlobten Frantz,
der in Frankreich gefallen ist. Eines Tages legt Adrien, ein junger
Franzose, ebenfalls Blumen auf das Grab von Frantz.
Das Geheimnis um Adriens Anwesenheit entfacht unvorhersehbare Reaktionen. In welchem Verhältnis stand der schöne
Franzose zu Frantz?
„Auch wenn sich Ozon mit Frantz an grossen Themen wie
Schuld, Trauer und Versöhnung abarbeitet, gilt sein Interesse vor
allem den Zwischentönen und fein modulierten Mischverhältnissen
der Gefühle – wie sich Trauer mit Schuld vermischt, wie aus
schlechtem Gewissen Zuneigung wird, wie sich Verlust mit Lust
auffüllt. Auch die Bildsprache des Films lässt sich als Hommage
des französischen Regisseurs an die deutsche Kultur verstehen –
wenn Anna bei ihren Ausflügen in die Natur wie eine Silhouette auf
einem Felsen stehen bleibt und das Bild für einen kurzen
Moment innehält, darf man sich an die romantischen Bildwelten
Caspar David Friedrichs erinnert fühlen.“ (Kristina Köhler)
In Zusammenarbeit mit dem Institut français Düsseldorf.
Vorschau:
23.2. MON ROI · MEIN EIN, MEIN ALLES · F 2015 · R: Maïwenn
23.3. L’AVENIR · ALLES WAS KOMMT F 2016 · R: Mia Hansen-Løve
28.4. JUSTE LA FIN DU MONDE · EINFACH DAS ENDE DER WELT
CDN·F 2016 · R: Xavier Dolan
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FILMKLASSIKER
A M NACHMITTA G
p Zur Zeit des Nationalsozialismus pendelte das deutsche Kino
zwischen Propaganda und eskapistischem Unterhaltungskino – mit
teilweise fließenden Grenzen. Filme, die im Auftrag der Goebbelschen
Propaganda-Maschinerie gedreht wurden, sind mittlerweile als sogenannte Vorbehaltsfilme eingestuft und überstrahlen das übrige Unterhaltungskino dieser Zeit, das etwa 90% der Produktion ausmachte
und eine genuin eigene Qualität entwickelte. Ohne die Repression und
Unterdrückung, die das bis dato äußerst kreative und innovative deutsche Kino zum Erliegen brachte, zu bagatellisieren, möchte die Filmreihe „Filmklassiker am Nachmittag“ einen Blick auf das harmlos
wirkende Kino dieser Zeit werfen – stets mit dem Bewusstsein, vor
welchem zeithistorischen Hintergrund mit Leichtigkeit unterhaltende
Lustspiele inszeniert wurden. In unregelmäßigen Abständen werden
in Sondervorstellungen die sog. Vorbehaltsfilme mit Einführung und
anschließender Diskussion vorgeführt. • Eintritt: 2,00 €
Hannelore Schroth
Filmklassiker am Nachmittag
DI 3.1. 15:OO
D 1939 · 97 min · DF · 35mm · FSK 12
R: Helmut Käutner · B: Helmut Käutner nach einer Vorlage von Stefan Donat ·
K: Willy Winterstein · D: Hannelore Schroth, Fritz Odemar, Christian Gollong u.a.
Die Kritik war vom ungewohnten Charme und dem Tempo der
Inszenierung begeistert: Ein gescheiter Erstlingsfilm voll unausgesprochener Ironie, mit zartem Humor, ohne Klamauk, ohne jede
Derbheit. Manche sprachen gar von einem jungen Ernst Lubitsch.
Allerdings nur hinter vorgehaltener Hand. Der große deutsche
Lustspiel-Regisseur war Jude und längst in Hollywood.
p Der erste Film Helmut Käutners; eine frische und herzhafte
Komödie mit Musik, die im Nationalsozialismus wegen ihrer pazifistischen und englandfreundlichen Einstellung verboten wurde.
Die Filmhandlung basiert auf dem Lustspiel Weltkonferenz von
Stefan Donat: In Lugano findet eine Weltwirtschaftskonferenz statt.
Zwischen bedeutenden Politikern und Wirtschaftsexperten von Rang
erhofft sich der Journalist Piet Enthousen ein Interview mit dem
englischen Wirtschaftsminister. Hilfe kommt von der Schweizerin
Kitty, Maniküre im Edenhotel von Lugano. Sie verliebt sich in Piet
und nähert sich – nicht nur hübsch, sondern auch gescheit und
geschickt – den illustren Teilnehmern der Weltkonferenz,
um Piet bei der Zielerreichung zu unterstützen.
7.2.
EIN TOLLER EINFALL · D 1932 · R: Kurt Gerron
7.3.
DIE HERREN VOM MAXIM · D 1933 · R: Carl Boese
4.4.
FÜR DIE KATZ · D 1940 · R: Hermann Pfeiffer
KITTY UND DIE WELTKONFERENZ
Vorschau:
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PSYCHOANALYSE
UND FILM
p Seit 2001 zeigt die Akademie für Psychoanalyse und
Psychosomatik einmal monatlich, immer freitags um 19.00 Uhr,
ausgewählte Filme mit filmtheoretischer Einführung von
Dorothee Krings (Rheinische Post) und einem anschließenden
psychoanalytischen Kommentar, abgerundet durch eine
engagierte Diskussion mit dem Publikum.
Moderation: Dr. Claudia Sies und Dr. Mathias Hirsch
Eintritt: 9,00 € · ermäßigt 7,00 € · mit Black-Box-Pass 6,00 €
All is lost
Psychoanalyse & Film
FR 27.1. 19:OO
ALL IS LOST
USA 2013 · 106 min · DF · digitalDCP · FSK 6
R/B: J. C. Chandor · K: Frank G. DeMarco · D: Robert Redford
p Ein alter Mann segelt mit seiner Yacht alleine im Indischen
Ozean. Als er des Nachts von einlaufendem Wasser aus dem
Schlaf gerissen wird, ist sofort klar: Er befindet sich in Seenot.
Im unermüdlichen Kampf gegen Wind, Wetter und Wasser, gegen
alle Arten von Rückschlägen und Hindernissen, brilliert Robert
Redford als Einzelkämpfer gegen scheinbar unbeherrschbare
Naturgewalten.
„Was man dann sieht, ist bewegend und spannend – man
ist, das gehört bei Redford dazu, in all seinen Filmen, immer
auf seiner Seite: Davon lebt diese wortkarge Tour de Force, das
macht sie aus. Unterstrichen von ein paar wunderbaren Einfällen,
die Chandor hatte - einmal, da ist die Segelyacht schon halb vollgelaufen, wird sich der Mann rasieren, ein letztes Mal: Das ist eine
wunderbare Szene, wie sich jemand zur Beruhigung, während es
eigentlich nur noch ums Überleben geht, in die Routine flüchtet
- und sich ein wenig seiner Würde bewahrt, nur für sich selbst.“
(Susan Vahabzadeh)
Vortrag und Diskussionsleitung: Dr. Norbert Hartkamp
Vorschau:
17.2. BRIDGE OF SPIES · DER UNTERHÄNDLER · USA 2015 · R: Steven Spielberg
31.3. LA BATTAGLIA DI ALGERI · SCHLACHT UM ALGIER · AL·I 1966 · R: Gillo Pontecorvo
28.4. LA VIE D’ADÈLE · BLAU IST EINE WARME FARBE · F 2013 · R: Abdellatif Kechiche
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42 nd STREET
DÜSSELDORF
p In Hommage an die 24-Stunden-Kinos der 1970er-Jahre
auf der 42nd-Street in New York und an die ehemalige kleine
Schmuddelkinomeile in Düsseldorf widmet sich Mondo Bizarr
einmal im Monat in Form eines 35mm-Double-Features den
Klassikern des internationalen Exploitation-Films.
Die Reihe 42nd Street Düsseldorf liefert Wahnsinniges und
Abstruses, Vergessenes und Verbotenes, kombiniert mit einer
auf die Hauptfilme abgestimmten Trailershow.
Mit Eintrittskarte des ersten Films ist die zweite Vorstellung kostenlos.
Texte und Einführung: Marc Ewert (Mondo Bizarr, Düsseldorf)
42nd Street Düsseldorf
FR 6.1. 2O:3O
IM ANSCHLUSS, CA. 22:3O
ERCOLE L'INVINCIBILE
DER GRÖSSTE SIEG DES HERKULES
I PREDATORI DI ATLANTIDE
ATLANTIS INFERNO
I 1964 · 83 min · DF · 35mm · FSK 12 • R: Alvaro Mancori · B: Kirk Mayer, Pat Kein ·
K: Claude Haroy · D: Dan Vadis, Spela Rozin, Carla Calò u.a.
I·PHI 1983 · 89 min · DF · 35mm · FSK 18 • R: Ruggero Deodato · B: Tito Carpi, Vincenzo
Mannino · K: Roberto d'Ettore Piazzoli · D: Christopher Connelly, Gioia Scola, Tony King u.a.
p Filme mit muskelbepackten Supermännern wie Herkules oder
Germanikus erfreuten sich in den 50er- und 60er-Jahren großer
Beliebtheit und waren besonders in den Matineevorstellungen immer
wieder gern gesehen: Bizepslegende Dan Vadis in der Titelrolle legt
sich hier nicht nur mit einem Löwen, sondern auch noch mit einem
Drachen an und die Liebe kommt natürlich auch nicht zu kurz –
knallbunt geht es hier zur Sache, lange bevor Marvel das Superheldengenre neu definierte!
p Der Titel schlägt in eine ähnliche Bresche wie der ebenfalls
von Ruggero Deodato gedrehte CANNIBAL HOLOCAUST (das wäre
auch ein hübsches Double Feature!), kommt aber um einiges zahmer
daher: Christopher Connelly ist mal wieder schwerbewaffnet in
exotischen Gefilden unterwegs, und Deodato vermengt Elemente
der 1983 bereits langsam verebbenden Endzeitfilmwelle mit reiner
Fantasy: Da trifft die Legende von Atlantis nun mal auf knallbunte,
übelgelaunte Punks, welche auch einem Mad-Max-Film entsprungen
sein könnten!
In der Pause werden Eiweissriegel und Bier gereicht.
Erläuterungen:
R: Regie
B: Drehbuch
K: Kamera
D: Darsteller
DF = Deutsche Fassung
OF = Originalfassung
OmU = Original mit deutschen Untertiteln
OmeU = Original mit englischen Untertiteln
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JAN 2O17
KINO OHNE
Eyes on Japan – 11. Japanische Filmtage
Filmreihe: Auf Bewährung
Erstaufführung: Tenemos La Carne · Dentro
Stummfilm+ Musik: The Serpent
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der Black Box erhalten? Anmeldung unter:
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BLACK BOX – Kino im Filmmuseum
der Landeshauptstadt Düsseldorf
Schulstraße 4 · 40213 Düsseldorf
Telefon 02 11.8 99 22 32
[email protected]
Eintritt Kino:
sofern nicht anders angegeben:
pro Person 7,00 € / ermäßigt 5,00 €
mit Black-Box-Pass 4,00 €
Filmmuseum
Öffnungszeiten und Eintritt:
Di – So: 11–18 Uhr,
geschlossen montags und
an folgenden Feiertagen:
Weiberfastnacht, Karnevalssonntag,
1.5., 24.12., 25.12., 31.12, 1.1.,
andere Feiertage: geöffnet wie sonntags
Eintritt pro Person: 5,00 € (erm. 2,50 €)
Jugendliche unter 18 J. freier Eintritt
WERBUNG.
Mit dem BLACK BOX PASS
für nur 4,00 e * ins Kino!
Dem Besitzer des Black-Box-Passes wird
in diesem Kino ein Jahr ab Kaufdatum
eine Ermäßigung von 3,00 € auf den
vollen Eintrittspreis gewährt.
Preis: 18,00 € / ermäßigt 6,00 €
*ausgenommen sind Sonderveranstaltungen
U uP – uO & iE
Haltestelle: Heinrich-Heine-Allee
 UWZ Haltestelle: Maxplatz
P Parkhaus Altstadt
(Zufahrt nur über Rheinufertunnel)
oder Parkhaus Carlsplatz
Eine Kultureinrichtung
der Landeshauptstadt Düsseldorf

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