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Martedì 20 dicembre 2016, ore 20.30
Basilica di San Simpliciano
Amsterdam Baroque
Orchestra & Choir
Ton Koopman direttore
Martha Bosch soprano
Maarten Engeltjes alto
Tilman Lichdi tenore
Klaus Mertens basso
Bach per il Natale: dall’Oratorio e altre Cantate
- Cantata “Jauchzet, frohlocket, auf preiset die Tage”
dall’Oratorio di Natale BWV 248/I
- Cantata “Darzu ist erschienen der Sohn Gottes” BWV 40
- Cantata “Sie werden aus Saba alle kommen” BWV 65
- Cantata “Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen”
dall’Oratorio di Natale BWV 248/III
7
Di turno
Salvatore Carrubba
Antonio Magnocavallo
Consulente artistico
Paolo Arcà
Con il contributo e il patrocinio di
Johann Sebastian Bach
(Eisenach 1685 - Lipsia 1750)
Cantata “Jauchzet, frohlocknet, auf preiset die Tage”
dall’Oratorio di Natale BWV 248/I (ca. 26’)
l Anno di composizione: 1734
l Anno di pubblicazione: 1855-1856
Cantata “Darzu ist erschienen der Sohn Gottes” BWV 40 (ca. 17’)
l Anno di composizione: 1723
l Anno di pubblicazione: 1857
Cantata “Sie werden aus Saba alle kommen” BWV 65 (ca. 16’)
l Anno di composizione: 1724
l Anno di pubblicazione: 1868
Cantata “Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen”
dall’Oratorio di Natale BWV 248/III (ca. 22’)
l Anno di composizione: 1734
l Anno di pubblicazione: 1855-1856
Vico Chamla ci ha regalato, con la sua presenza assidua e fedele, una preziosa
testimonianza fotografica, che ha arricchito il libro, “La Musica borghese”,
dedicato ai nostri 150 anni.
Vico è stato un grande amico di molti di noi e di tanti musicisti nostri ospiti,
fra i quali eccelle Ton Koopman, che con noi ha voluto dedicarGli il concerto
di questa sera.
Il concerto è registrato da RAI Radio3
Il periodo di Natale era marcato nel primo Settecento da una fastosa vita musicale. Tra la Vigilia di Natale e l’Epifania, gli abitanti di Lipsia erano abituati a
cerimonie liturgiche di notevole rilievo musicale nelle due chiese maggiori della
città, San Tommaso e San Nicola. Le nuove Cantate in genere erano eseguite
a turno in entrambe le chiese. Le feriae nativitatis rappresentavano il punto
d’arrivo di un percorso artistico e spirituale iniziato con l’Avvento, nel corso del
quale il responsabile dell’ufficio musicale aveva il compito di produrre lavori
conformi alle varie tappe del cammino liturgico.
L’Oratorium tempore Nativitatis Christi è formato da sei cantate distinte, ciascuna delle quali era destinata a essere eseguita in maniera autonoma nel corso
delle funzioni religiose comprese tra il giorno di Natale e l’Epifania. Il termine
oratorio qui non significa un lavoro di genere drammatico su un soggetto religioso, sull’esempio dei musicisti italiani come Carissimi, Stradella e Scarlatti, bensì
un generico carattere narrativo conferito a un gruppo di composizioni di natura
liturgica. Bach ha usato il termine oratorio almeno tre volte nel 1734/1735, per
la Pasqua, il Natale e l’Ascensione. Mentre l’Oratorio di Pasqua ha un carattere
più drammatico, con la presenza di veri e propri personaggi che si esprimono in prima persona, gli altri due lavori sviluppano l’idea narrativa in forma
diversa, con il riassunto degli eventi affidato all’Evangelista e la meditazione
sui temi suggeriti dal racconto concentrata nei cori e nelle arie solistiche. Nel
caso dell’Oratorio di Natale, le sei Cantate sviluppano un percorso narrativo
che si snoda dal racconto del Vangelo di Luca (2, 1 – 21) a quello del Vangelo di
Matteo (2, 1 – 12). Bach e il suo anonimo librettista, che ha aggiunto ai versetti
della Bibbia le arie su versi liberi, raffigurano in un grande affresco musicale le
storie della Natività, aggiungendo alla voce degli Evangelisti i personaggi corali
della tradizione come i pastori, gli angeli e i Re Magi. Grazie ai libretti stampati
a uso dei fedeli, è possibile ricostruire la cronologia esatta dell’Oratorio. La
prima Cantata, “Jauchzet, frohlocknet, auf preiset die Tage”, venne eseguita la
mattina del giorno di Natale nel servizio eucaristico della chiesa di San Nicola
e ripetuta durante i Vespri serali a San Tommaso. La Feria III invece era una
normale festività e la rispettiva Cantata, “Herrscher des Himmels, erhöre das
Lallen”, venne eseguita solo nella chiesa maggiore di San Nicola.
Come era accaduto per l’Oratorio di Pasqua, il progetto di Bach consisteva nella trasformazione di una serie di cantate profane nella monumentale celebrazione della Natività di Cristo. La tecnica della parodia viene spinta in questo lavoro
fino al punto di travestire di sacro in maniera quasi completa i contenuti secolari
delle cantate d’origine. Le fonti principali della musica dell’Oratorio erano infatti alcuni lavori degli anni precedenti dedicati alla famiglia reale sassone. La
Cantata “Laßt uns sorgen, laßt uns wachen” BWV 213, per esempio, era stata
scritta nel 1733 per festeggiare l’undicesimo compleanno del principe Friedrich
Christian di Sassonia. Si trattava di un classico Dramma per Musica di gusto
barocco, che rendeva omaggio al nobile adolescente attraverso i dialoghi di due
personaggi della mitologia classica come Ercole e Mercurio. Una seconda Can-
tata del 1733, “Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!” BWV 214, fornì
un altro buon numero di arie e di cori dell’Oratorio, compreso lo spettacolare
assolo iniziale dei timpani, evento assai raro nell’ambito della musica sacra. L’occasione questa volta era stata il genetliaco della madre del principe Friedrich
Christian, Maria Josepha, Elettrice di Sassonia e Regina di Polonia. L’Oratorio contiene infine la musica di un’altra cantata celebrativa della casa regnante,
scritta nel 1734, questa volta per ricordare il primo anniversario della salita al
trono di Sassonia di August II. Altre parti dell’Oratorio provengono da Cantate
dello stesso genere giunte ai giorni nostri in forma frammentaria e da altre probabilmente perdute. Il quadro complessivo rivela in sostanza il disegno preciso
di conferire alla festività di Natale, perlomeno in quell’inverno tra il 1734 e il
1735, un significato politico, stabilendo una sorta di sovrapposizione tra la regalità del Cristo e la consacrazione divina della casa regnante di Sassonia. Bisogna
tener presente che in quegli anni i rapporti con le autorità cittadine di Lipsia si
erano notevolmente deteriorati e Bach aveva cercato in numerose occasioni di
mettersi sotto la protezione della corte di Dresda.
Le due Cantate sottolineano l’origine regale di Gesù, discendente della casa di
Davide. La I inizia e termina con un coro accompagnato da un’orchestra arricchita dall’insolita e poco ecclesiastica combinazione di trombe a tre e timpani.
Nella III infine torna lo scenario musicale della prima, con il coro pomposo e
solenne iniziale Herrscher des Himmels replicato anche in chiusura.
Appena preso servizio a Lipsia, Bach scrive per le feste di Natale del 1723 la
Cantata “Darzu ist erschienen der Sohn Gottes” BWV 40, eseguita il giorno di
Santo Stefano prima a San Tommaso e poi a San Nicola. Il tema del lavoro, di cui
ignoriamo l’autore del testo, è la redenzione dal peccato, grazie all’Incarnazione
di Cristo. Il serrato dialogo tra le coppie di corni e di oboi conferiscono sin dall’inizio alla Cantata un tono pastorale. Bach tuttavia intendeva dimostrare anche
la sua abilità di scrittura, con una pagina corale e strumentale di ampio respiro e
di complessa fattura. Il moderno gusto concertante si fonde con lo stile polifonico
tradizionale, fondato sulla scrittura contrappuntistica. Una dozzina d’anni dopo
Bach riprese questa pagina, che venne rielaborata all’interno della Messa luterana BWV 233, nella stessa tonalità di fa maggiore. Il succo della forma consiste
in due arie, una del basso e l’altra del tenore, ciascuna introdotta da un recitativo, incastonate in un anello corale-aria-corale. La prima dipinge a colori vivaci il
serpente infernale, in procinto di essere schiacciato dalla nascita del Redentore,
mentre la seconda, un’aria di grande virtuosismo, esprime il giubilo dei credenti
finalmente liberi dalla furia di Satana. Come sempre, nulla è lasciato al caso. L’aria
del basso infatti raffigura il Male attraverso la figura “spezzata” dal punto del ritmo dispari di 3/8, mentre il Bene si contrappone nel ritmo pari di 12/8. La voce del
tenore si abbandona, ebbra di gioia, a melismi inarrestabili, incitata dalle fioriture
dell’orchestra a ingaggiare una gara di bravura con gli strumenti.
Il successivo giorno dell’Epifania, 6 gennaio 1724, Bach terminava le fatiche
compositive del suo primo Natale a Lipsia con la Cantata “Sie werden aus Saba
alle kommen” BWV 65, eseguita anch’essa nelle due chiese maggiori. Lo spunto
del lavoro è racchiuso nel versetto biblico intonato dal coro in apertura di questa
splendida Cantata, rivestita di un manto sonoro sontuoso con coppie di corni, di
flauti e di oboi da caccia. Il profeta Isaia descrive la futura Gerusalemme come
luce e centro del mondo. Tra la moltitudine di popoli che verranno a inchinarsi
dinanzi alla città su cui splende la gloria del Signore spicca quello del favoloso
regno di Saba, portando in dono oro e incenso. Da questa immagine profetica,
ripresa poi nel Vangelo secondo Matteo, si sviluppa la metafora religiosa incarnata nella forma di una coppia di arie con recitativo intonate da basso e tenore,
racchiuse come in una valva da due corali su antiche melodie. Le due arie sono
infatti collegate da un punto di vista spirituale, perché nella prima si disprezza
il valore materiale dei doni e nella seconda si chiarisce che oro, incenso e mirra
sono metafore delle ricchezze di cui il buon cristiano godrà nella Gerusalemme
celeste. Tutto questo viene tradotto in musica da Bach con raffinata maestria.
L’opulento corteo dei dignitari di Saba, con il loro carico di oro e incenso, viene
raffigurato con la tecnica dell’imitazione, con cui le varie voci e i colori strumentali s’inseguono a breve distanza, conferendo un grande dinamismo al coro
iniziale. La scrittura imitativa viene ripresa nell’aria del basso, che si collega in
questo modo all’immagine profetica. Il suono asciutto dell’orchestra, con la sola
coppia di oboi da caccia, riflette lo stile scabro del testo, intonato con una certa
durezza predicatoria dalla voce del basso. L’aria del tenore, viceversa, riprende
la pienezza e la sonorità del coro iniziale, ma con una nobile e maestosa eleganza, scevra di tentazioni illustrative e compiacimenti decorativi. La voce è incastonata in una scrittura strumentale preziosa, che ricorda lo stile dei Concerti
brandeburghesi, celebrando la gioiosa festività dell’Epifania con una pagina di
policroma bellezza musicale.
Oreste Bossini
Natale in musica
Quello dell’Avvento è senza dubbio un periodo di grande importanza per la tradizione cristiana, per la quale l’anno liturgico inizia proprio con il Tempo d’Avvento; è il periodo di preparazione al Natale, quando si celebra la nascita del
Figlio di Dio che si è fatto uomo. Da un punto di vista più laico, inevitabilmente legato però alla sfera religiosa, il momento in cui cade il Natale, il mese di
dicembre quindi, racchiude in sé una ricca e persistente tradizione popolare,
composta da rituali che spaziano in tutti i settori, dell’artigianato (si pensi alle
decorazioni) e dell’arte, sino ad arrivare alla musica. Il percorso cronologico
legato al repertorio di tema natalizio ha le sue radici già nel canto gregoriano:
all’interno del Graduale, ovvero la raccolta dei canti della messa, sono inseriti i
canti del Proprio del Tempo, che contengono la narrazione del percorso terreno
di Cristo dalla nascita alla morte. Ecco dunque un primo esempio musicale
specificatamente destinato al periodo del Natale che, caratterizzato da forte
spiritualità e profondo senso del mistero, ha suscitato grande suggestione ed
ispirato molti tra i maggiori compositori. Ricco il repertorio barocco vocale, di
cantate, mottetti ed oratori. Particolarmente significativa è la Storia di Natale
di Heinrich Schütz, più precisamente nota come Storia della Nascita, gioiosa
e piena di grazia, di Dio e figlio di Maria, Gesù Cristo, composizione per soli,
coro e orchestra, basata sul racconto evangelico della nascita di Cristo, nella
quale si riconoscono evidenti imitazioni delle tipiche melodie pastorali. Altrettanto importante è la Cantata pastorale per il Natale di Alessandro Scarlatti,
per soprano, archi e basso continuo, composta da un’introduzione strumentale
e arie e recitativi che si alternano, nei quali si narra la storia della Natività, con
accenni, anche in questo caso, alle gioiose pive dei pastori. Impossibile non citare la Sinfonia pastorale e il duetto per soprano e mezzosoprano He shall feed
His flock like a shepherd del Messiah di Händel, composto nel 1741, pervasi di
cullanti melodie in 12/8 e di strumenti a fiato che richiamano zampogne e cornamuse. Tra le più celebri composizioni strumentali natalizie vi sono il Concerto in
forma di Pastorale per il S. Natale di Giuseppe Torelli, pubblicato nel 1709, ed
il Concerto grosso fatto per la notte di Natale op. VI n. 8 di Arcangelo Corelli,
inserito nella raccolta dei Concerti grossi op. 6, pubblicata nel 1714. Questi due
brani sono caratterizzati dal sovente utilizzo di ritmi ternari e di melodie lente,
riflessive, alternate a passaggi più vivaci ed allegri, sostenute da un assetto armonico largo e disteso, in generale poco elaborato; Torelli e Corelli ricreano con
grande maestria le sonorità tipiche delle pive e delle nenie che sono un motivo
ricorrente nelle pagine natalizie, un poco dei “presepi” musicali. Sempre all’interno del repertorio vocale, nel 1858, Camille Saint-Saëns compone Oratorio de
Noël, per soli, coro a voci miste, quintetto d’archi, arpa e organo. La particolarità di questo brano è determinata dalla grande abilità compositiva di Saint-Saëns
di far convergere insieme melodie dai tratti prettamente romantici e di grande
tensione drammatica e lo stile del corale bachiano, da lui espressamente citato,
ritrovabile all’interno degli interventi del coro. Il testo di Saint-Saëns è basato
sul Vangelo di Luca (dall’annunciazione degli angeli ai pastori fino alla nascita
di Gesù), ma vi sono riferimenti anche ai Vangeli di Matteo e di Giovanni, quindi
più legati alla sfera della spiritualità teologica. Infine, arrivando a tempi più
recenti, come non prendere in considerazione il magico e fiabesco balletto Lo
schiaccianoci di Pëtr Il’ič Čajkovskij? Composto tra il 1891 e il 1892, riesce dalla
prima battuta a trasportare l’ascoltatore in un mondo fatato, misterioso e gioioso, in cui il tema del Natale è l’ispirazione per una fiaba. La musica del balletto
è ricca di citazioni della musica tradizionale russa riletta in chiave romantica;
troviamo anche melodie di tipico stampo settecentesco, rese però molto particolari e moderne attraverso continui esperimenti di timbri orchestrali differenti e
passaggi armonici complessi.
Si potrebbe continuare a lungo. La celebrazione dello “spirito del Natale” ha costituito per i compositori fonte di grande interesse, in quanto culla dei sentimenti più profondi e antichi dell’uomo: stupore, gioia, sacralità, magia del mistero,
senso di pace, carità e fratellanza.
Stefania Montonati
Allieva del Triennio di Musicologia del Conservatorio “G. Verdi” di Milano
CANTATA BWV 248/I
Jauchzet, frohlocket,
auf, preiset die Tage
1. CORO
Jauchzet, frohlocket, auf, preiset
die Tage,
Rühmet, was heute der Höchste
getan!
Lasset das Zagen, verbannet
die Klage,
Stimmet voll Jauchzen und
Fröhlichkeit an!
Dienet dem Höchsten mit
herrlichen Chören,
Laßt uns den Namen des Herrschers
verehren!
2. EVANGELISTA (T)
“Es begab sich aber zu der Zeit,
Daß ein Gebot von dem Kaiser
Augusto ausging,
Daß alle Welt geschätzet würde.
Und jedermann ging, das er sich
schätzen ließe,
Ein jeglicher in seine Stadt.
Da machte sich auch auf Joseph
aus Galiläa,
Aus der Stadt Nazareth, in das
jüdische Land
Zur Stadt David, die da heißet
Bethlehem;
Darum, daß er von dem Hause
Und Geschlechte David war,
Auf daß er sich schätzen ließe mit Maria,
Seinem vertrauten Weibe, die war
schwanger.
Und als sie daselbst waren, kam
die Zeit,
Daß sie gebären sollte.”
*Traduzioni di Quirino Principe
Esultate, giubilate,
su celebrate i giorni*
Esultate, giubilate, su, celebrate
i giorni,
glorificate ciò che oggi l’Altissimo
ha compiuto!
Deponete il timore, scacciate via
il lamento,
canti intonate, pieni di giubilo
e letizia!
L’Altissimo servite con mirabili cori,
e noi tutti onoriamo il nome del
sovrano.
“Ma avvenne in quel tempo
che Augusto imperatore emanò
un editto
per il censimento di tutto l’impero.
E tutti andarono per farsi censire,
ciascuno nella propria città d’origine.
Così fece anche Giuseppe, che uscì
di Galilea,
dalla città di Nazareth, e andò in
terra di Giudea,
nella città di David chiamata
Betlemme;
e poiché egli della casa
e della stirpe di David era,
per questo egli si fece censire con Maria,
la sua promessa sposa, ch’era incinta.
Mentre erano in quel luogo, venne
il tempo
in cui ella doveva partorire”.
3. RECITATIVO (A)
Nun wird mein liebster Bräutigam,
Nun wird der Held aus Davids Stamm
Zum Trost, zum Heil der Erden
Einmal geboren werden.
Nun wird der Stern aus Jakob
scheinen,
Sein Strahl bricht schon hervor.
Auf, Zion, und verlasse nun das Weinen,
Dein Wohl steigt hoch empor!
4. ARIA (A)
Bereite dich, Zion, mit zärtlichen
Trieben,
Den Schönsten, den Liebsten
Bald bei dir zu sehn!
Deine Wangen
Müssen heut viel schöner prangen,
Eile, den Bräutigam sehnlichst
zu lieben!
Ora il mio sposo amatissimo,
ora l’eroe della stirpe di David
per consolare e salvare la terra
finalmente sarà dato alla luce.
Ora apparirà la stella sorta dal
sangue di Giacobbe,
già il suo raggio erompe.
In piedi, Sion, e abbandona il pianto,
l’astro tuo fausto sale alto all’orizzonte!
Preparati, Sion, dolcemente bramosa,
a vedere il più bello, il più amato
tra poco accanto a te!
Le tue guance
molto più belle devono oggi splendere.
Presto! Con desiderio ama lo sposo!
5. CORALE
Wie soll ich dich empfangen?
Und wie begegn’ ich dir?
O aller Welt verlangen!
O meiner Seelen Zier!
O Jesu, Jesu, setze
Mir selbst die Fackel bei,
Damit, was dich ergötze,
Mir kund und wissend sei!
Come Ti devo accogliere?
Come T’incontrerò?
O Tu, di tutto il mondo desiderio,
o Tu, ornamento dell’anima mia!
O Gesù, Gesù, poni
accanto a me la fiaccola, sì, a me,
sì che adorarti io sappia
e ne conosca il modo!
6. EVANGELISTA (T)
“Und sie gebar ihren ersten Sohn
Und wickelte ihn in Windeln
Und legte ihn in eine Krippe,
Denn sie hatten sonst
Keinen Raum in der Herberge.”
“Ed ella partorì il suo primogenito
e lui avvolse in fasce
e lo depose in una mangiatoia,
poiché non c’era posto
per loro nell’albergo”.
7. CORALE + RECITATIVO (SB)
Er ist auf Erden kommen arm,
Wer will die Liebe recht erhöhn,
Die unser Heiland vor uns hegt?
Daß er unser sich erbarm
Egli è venuto sulla terra povero;
chi può davvero schernire l’amore
che per noi nutre il nostro Salvatore?
Ch’egli abbia di noi misericordia,
Ja, wer vermag es einzusehen,
Wie ihn der Menschen Leid bewegt?
Und in dem Himmel mache reich
Des Höchsten Sohn kömmt in
die Welt,
Weil ihm ihr Heil so wohl gefällt,
Und seinen lieben Engeln gleich.
So will er selbst als Mensch geboren
werden.
Kyrieleis!
8. ARIA (B)
Großer Herr, o starker König,
Liebster Heiland, o wie wenig
Achtest du der Erden Pracht!
Der die ganze Welt erhält,
Ihre Pracht und Zier erschaffen,
Muß in harten Krippen schlafen.
9. CORALE
Ach mein herzliebes Jesulein,
Mach dir ein rein sanft Bettelein,
Zu ruhn in meines Herzens Schrein,
Daß ich nimmer vergesse dein!
sì, chi potrebbe comprenderlo mai,
o come lo commuova degli uomini
la pena?
E per dargli ricchezza su nel cielo
viene nel mondo il figlio
dell’Altissimo,
poich’Egli vuol del mondo la salvezza,
e gli angeli Suoi cari anche la vogliono.
Così egli stesso vuol nascere uomo.
Kyrie eleison!
Grande Signore, forte re,
caro Salvatore, quanto poco
Ti toccan gli splendori della terra!
Chi tutto il mondo mantiene e governa,
Egli, il creatore della sua bellezza,
deve dormire in rozza mangiatoia.
Ah, gioia del mio cuore,
mio Gesù bambino,
preparati un candido e morbido lettino,
e vieni a riposar nello scrigno del
mio cuore,
sì che io mai di Te smarrisca
la memoria!
CANTATA BWV 40
Darzu ist erschienen
der Sohn Gottes
Per questo è venuto al mondo
il Figlio di Dio
1. CORO
“Darzu ist erschienen der Sohns
Gottes,
Daß er die Werke des Teufels zerstöre”.
“Per questo è venuto al mondo
il Figlio di Dio,
per distruggere le opere del diavolo”.
2. RECITATIVO (T)
Das Wort ward Fleisch und wohnet
in der Welt,
Das Licht der Welt bestrahlt den
Kreis der Erden,
Der große Gottessohn
Verläßt des Himmels Thron,
Und seiner Majestät gefällt,
Ein kleines Menschenkind zu
werden.
Bedenkt doch diesen Tausch,
Wer nur gedenken kann;
Der König wird ein Untertan,
Der Herr erscheinet als ein Knecht
Und wird dem menschlichen
Geschlecht
- O süßes Wort in aller Ohren! Zu Trost und Heil geboren.
3. CORALE
Die Sünd macht Leid;
Christus bringt Freud,
Weil er zu Trost in diese Welt
ist kommen.
Mit uns ist Gott
Nun in der Not:
Wer ist, der uns als Christen kann
verdammen?
4. ARIA (B)
Höllische Schlange,
Wird dir nicht bange?
Der dir den Kopf als ein Sieger
zerknickt,
Ist nun geboren,
Und die verloren,
Werden mit ewigem Frieden
beglückt.
Il Verbo si fece carne e abita
nel mondo,
la luce del mondo irradia l’orbe
terrestre,
il grande Figlio di Dio
lascia il trono celeste
abdicando alla Sua maestà
per diventare un bambino nato
da seme umano.
Rifletta, chi sa intendere,
su questo scambio di natura:
il re diviene suddito,
il Signore ha le sembianze di un servo,
e vien, da umana stirpe
(dolce parola ad ogni orecchia!),
generato, a conforto e salute.
Il peccato fa soffrire:
Cristo arreca gioia,
poiché per consolarci è venuto
in questo mondo.
Dio è con noi
nella pena presente:
chi mai può noi, Cristiani,
condannare?
Serpente d’inferno,
non ti afferra la paura?
Colui che, vincitore, ti frantuma
la testa
ora è nato,
e quelli che si erano perduti
sono resi felici grazie all’eterna pace.
5. RECITATIVO (A)
Die Schlange, so im Paradies
Auf alle Adamskinder
Das Gift der Seelen fallen ließ,
Bringt uns nicht mehr Gefahr;
Des Weibes Samen stellt sich dar,
Der Heiland ist ins Fleisch gekommen
Und hat ihr allen Gift benommen.
Drum sei getrost! betrübter Sünder.
Il serpente, benché in paradiso*
su tutti i figli di Adamo
lasciò cadere il veleno delle anime,
non ci tende più insidia;
il seme di donna fa la Sua comparsa,
il Salvatore si è vestito di carne
e a tutti loro ha sottratto il veleno.
Perciò consolati, afflitto peccatore!
6. CORALE
Schüttle deinen Kopf und sprich:
Fleuch, du alte Schlange!
Was erneurst du deinen Stich,
Machst mir angst und bange?
Ist dir doch der Kopf zerknickt,
Und ich bin durchs Leiden
Meines Heilands dir entrückt
In den Saal der Freuden.
Scuoti la testa e dì:
Fuggi via, antico serpente!
Perché rinnovi il tuo morso,
a qual fine mi turbi e mi spaventi?
Eppure ti fu schiacciata la testa,
e grazie alla passione del mio Salvatore
ti ho voltato le spalle, per entrare
nella sala della gioia.
7. ARIA (T)
Christenkinder, freuet euch!
Wütet schon das Höllenreich,
Will euch Satans Grimm
erschrecken:
Jesus, der erretten kann,
Nimmt sich seiner Küchlein an
Und will sie mit Flügeln decken.
8. CORALE
Jesu, nimm dich deiner Glieder
Ferner in Genaden an;
Schencke, was man bitten kann,
Zu erquicken deine Brüder;
Gib der ganzen Christenschar
Frieden und ein selges Jahr!
Freude, Freude über Freude!
Christus wehret allem Leide.
Wonne, Wonne über Wonne!
Er ist die Genadensonne.
* Il paradiso terrestre, l’Eden [N.d.T.]
Figli di Cristo, rallegratevi!
Già infuria il reame d’inferno,
vuole atterrirvi la ferocia di Satana;
Gesù, che sa dare salvezza,
prende con sé i suoi pulcini
e li protegge sotto le ali.
Gesù, assumi le tue membra
per un futuro di grazia;
dona ciò che si può chiedere
supplicando,
per offrire ristoro ai tuoi fratelli;
dà a tutta la schiera dei Cristiani
pace, e un anno santamente beato!
Gioia, gioia che cresca su gioia!
Cristo è l’ostacolo ad ogni soffrire.
Delizia, delizia che cresce su delizia!
Egli è il sole di grazia.
CANTATA BWV 65
Sie werden aus Saba
alle kommen
1. CORO
Sie werden aus Saba alle kommen,
Gold und Weihrauch bringen
und des Herren Lob verkündigen.
2. CORALE
Die Kön’ge aus Saba kamen dar,
Gold, Weihrauch, Myrrhen brachten
sie dar,
Alleluja, alleluja!
3. RECITATIVO (B)
Was dort Jesaias vorhergesehn,
Das ist zu Bethlehem geschehn.
Hier stellen sich die Weisen
Bei Jesu Krippen ein
Und wollen ihn als ihren König
preisen.
Gold, Weihrauch, Myrrhen sind
Die köstlichen Geschenke,
Womit sie dieses Jesuskind
Zu Bethlehem im Stall beehren.
Mein Jesu, wenn ich itzt
An meine Pflicht gedenke,
Muß ich mich auch zu deiner
Krippen kehren
Und gleichfalls dankbar sein:
Denn dieser Tag ist mir ein Tag
der Freuden,
Da du, o Lebensfürst,
Das Licht der Heiden
Und ihr Erlöser wirst.
Was aber bring ich wohl, du
Himmelskönig?
Ist dir mein Herze nicht zuwenig,
So nimm es gnädig an,
Weil ich nichts Edlers bringen kann.
Verranno tutti quelli di Saba
Verranno tutti quelli di Saba,
recando oro e incenso
e annunciando le lodi del Signore.
Vennero i re da Saba,
oro, incenso, mirra portarono in dono.
Alleluia, alleluia!
Ciò che a suo tempo Isaia profetizzò
è accaduto a Betlemme.
Qui i re Magi sostarono in piedi
presso la greppia di Gesù
adorandoLo come loro re.
Oro, incenso, mirra sono
i doni preziosi
con i quali essi resero onore
a Gesù nella stalla di Betlemme.
Mio Gesù, se rifletto, ora,
sul mio dovere,
anch’io devo dirigermi verso
la Tua greppia
e del pari esser grato:
sì, questo giorno è un giorno di gioia,
poiché Tu, sovrano della vita,
oggi divieni la luce dei pagani
e il loro redentore.
Ma io, che cosa porto in dono,
re del cielo?
Se il mio cuore non è troppo poco,
accettalo benigno,
poiché non ho da offrirTi nulla
di più nobile.
4. ARIA (B)
Gold aus Ophir ist zu schlecht,
Weg, nur weg mit eitlen Gaben,
Die ihr aus der Erde brecht!
Jesus will das Herze haben.
Schenke dies, o Christenschar,
Jesu zu dem neuen Jahr!
5. RECITATIVO (T)
Verschmähe nicht,
Du meiner Seele Licht,
Mein Herz, das ich in Demut
zu dir bringe.
Es schließt ja solche Dinge
In sich zugleich mit ein,
Die deines Geistes Früchte sein.
Des Glaubens Gold, der Weihrauch
des Gebets,
Die Myrrhen der Geduld sind
meine Gaben,
Die sollst du, Jesu, für und für
Zum Eigentum und zum Geschenke
haben.
Gib aber dich auch selber mir,
So machst du mich
Zum Reichsten auf der Erden;
Denn, hab ich dich, so muß
Des größten Reichtums Überfluß
Mir dermaleinst im Himmel werden.
L’oro di Ofir è troppo indegno:
via, sì, via questi vani doni
estratti da frantumi di terra!
Gesù vuol possedere i cuori.
Questo devi donare, popolo cristiano,
a Gesù per l’anno nuovo!
Non disdegnare,
luce della mia anima,
il mio cuore, che umilmente Ti reco.
Esso racchiude in sé,
tutte insieme,
cose che sono frutto del Tuo spirito.
L’oro della fede, l’incenso
della preghiera,
la mirra della pazienza, ecco
i miei doni
che tu, Gesù, ora e sempre,
avrai in proprietà: son questi
i miei regali.
Ma anche Tu, offriTi in dono a me:
farai di me
il più ricco sulla terra;
poiché, se io ho Te,
la più grande ricchezza
mi diverrà superflua un giorno,
in cielo.
6. ARIA. (T)
Nimm mich dir zu eigen hin,
Nimm mein Herze zum Geschenke.
Alles, alles, was ich bin,
Was ich rede, tu und denke,
Soll, mein Heiland, nur allein
Dir zum Dienst gewidmet sein.
Prendimi con Te come tua proprietà,
prendi il mio cuore come mio regalo.
Tutto, tutto ciò che sono,
ciò che dico, faccio, penso,
deve, mio Salvatore, a Te soltanto
essere dedicato, e al Tuo servizio.
7. CORALE
Ei nun, mein Gott, so fall ich dir
Getrost in deine Hände.
Nimm mich, und mach es so mit mir
Dunque, mio Dio, io cado
consolato nelle Tue mani.
Prendimi, e fa’ di me,
Bis an mein letztes Ende,
Wie du wohl weißt, daß meinem Geist
Dadurch sein Nutz entstehe,
Und deine Ehr je mehr und mehr
Sich in mir selbst erhöhe.
sino all’ultimo mio istante,
ciò che ben sai, e che giovi
proprio per questo al mio spirito,
e la Tua gloria sempre più
accresci in me.
CANTATA BWV 248/III
Herrscher des Himmels,
erhöre das Lallen
Ascolta, sovrano del cielo,
l’infantile balbettìo
1. CORO
Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen,
Laß dir die matten Gesänge gefallen,
Wenn dich dein Zion mit Psalmen
erhöht!
Höre der Herzen frohlockendes
Preisen,
Wenn wir dir itzo die Ehrfurcht
erweisen,
Weil unsre Wohlfahrt befestiget
steht.
Ascolta, sovrano del cielo,
l’infantile balbettìo,
gradisci il suono dei maldestri canti:
pur sempre è la Tua Sion che con
salmi Ti esalta!
Odi dei cuori la lode esultante
di noi che Te potente veneriamo,
poiché in te il nostro bene è dentro
una fortezza.
2. EVANGELISTA (T)
“Und da die Engel von ihnen gen
Himmel fuhren,
Sprachen die Hirten untereinander:”
“E quando gli angeli, lasciandoli,
risalirono in cielo,
presero a dire i pastori tra loro:”
3. CORO
“Lasset uns nun gehen gen Bethlehem
Und die Geschichte sehen,
Die da geschehen ist,
Die uns der Herr kundgetan hat.”
“Andiamo sino a Betlemme
a veder tutto quello
che là è accaduto,
e che il Signore ci ha fatto sapere”.
4. RECITATIVO (B)
Er hat sein Volk getröst’,
Er hat sein Israel erlöst,
Die Hülf aus Zion hergesendet
Und unser Leid geendet.
Seht, Hirten, dies hat er getan;
Geht, dieses trefft ihr an!
Egli ha consolato il Suo popolo,
ha redento Israele,
a Sion dall’alto ha inviato soccorso
e ha posto fine alla nostra pena,
vedete, pastori, questo Egli ha fatto:
andate ed ammirate con i vostri occhi!
5. CORALE
Dies hat er alles uns getan,
Sein groß Lieb zu zeigen an;
Des freu sich alle Christenheit
Und dank ihm des in Ewigkeit.
Kyrieleis!
6. ARIA DUETTO (SB)
Herr, dein Mitleid, dein Erbarmen
Tröstet uns und macht uns frei.
Deine holde Gunst und Liebe,
Deine wundersamen Triebe
Machen deine Vatertreu
Wieder neu.
7. EVANGELISTA (T)
“Und sie kamen eilend und funden
beide,
Mariam und Joseph, dazu das Kind
In der Krippe liegen.
Da sie es aber gesehen hatten,
Breiteten sie das Wort aus,
Welches zu ihnen von diesem Kind
gesaget war.
Und alle, für die es kam,
Wunderten sich der Rede,
Die ihnen die Hirten gesaget hatten.
Maria aber behielt alle diese Worte
Und bewegte sie in ihrem Herzen.”
8. ARIA (A)
Schließe, mein Herze, dies selige
Wunder
Fest in deinem Glauben ein!
Lasse dies Wunder, die göttlichen
Werke,
Immer zur Stärke
Deines schwachen Glaubens sein!
Per noi tutto questo ha fatto
il Signore
per dimostrarci il Suo grande amore;
di questo tutta gode la cristianità
e a Lui ne rende grazie per l’eternità.
Kyrie eleison!
Signore, la Tua compassione, la
Tua misericordia
ci consola e ci rende liberi.
Il Tuo favor propizio, il Tuo amore,
i Tuoi sforzi mirabili
il Tuo agire da padre ognor fedele
sempre rinnovano.
“E andarono in fretta e trovarono
entrambi,
Maria e Giuseppe, e con loro
il bambino
adagiato nella mangiatoia.
Ma poi che l’ebbero veduto
si persuasero ch’era tutto vero
ciò che di quel bambino loro era
stato detto.
E tutti quelli che l’annuncio udivano
accolsero stupiti le parole
ad essi riferite dai pastori.
Maria, però, tutte queste parole
conservava in cuor suo, le meditava.”
Chiudi, cuor mio, questo santo
prodigio
nello scrigno sicuro di Tua fede!
Fa’ che il prodigio di divine gesta
sia forza che rinsaldi ancora e sempre
la tua debole fede!
9. RECITATIVO (A)
Ja, ja, mein Herz soll es bewahren,
Was es an dieser holden Zeit
Zu seiner Seligkeit
Für sicheren Beweis erfahren.
Sì, sì, custodirà certo il mio cuore
quel ch’esso, in questo tempo di delizie,
per sua beatitudine
come un annuncio di certezza
ha appreso.
10. CORALE
Ich will dich mit Fleiß bewahren,
Ich will dir
Leben hier,
Dir will ich abfahren,
Mit dir will ich endlich schweben
Voller Freud
Ohne Zeit
Dort im andern Leben.
Bene attento Ti voglio custodire,
voglio per Te
vivere qui,
per Te voglio partir da questo mondo,
voglio con Te finalmente librarmi
pieno di gioia
senza tempo
là nell’altra vita.
11. EVANGELISTA (T)
“Und die Hirten kehrten wieder um,
Preiseten und lobten Gott um alles,
Das sie gesehen und gehöret hatten,
Wie denn zu ihnen gesaget war”.
“E i pastori se ne ritornarono
cantando lode e gloria a Dio per tutto
quello che avevano veduto e udito
secondo ciò ch’era stato lor detto”.
12. CORALE
Seid froh dieweil,
Daß euer Heil
Ist hie ein Gott und auch ein Mensch
geboren,
Der, welcher ist
Der Herr und Christ
In Davids Stadt, von vielen auserkoren.
Intanto, rallegratevi
che per vostra salvezza
sia nato qui un Dio ch’è anche
un uomo,
Lui, che è
il Signore e Cristo
nella città di David, fra molti prescelto.
1. CORO
(wird wiederholt)
(viene ripetuto)
Ton Koopman direttore
Ton Koopman è nato a Zwolle in Olanda. Si è formato alla scuola organistica
di Simon Jansen e a quella clavicembalistica di Gustav Leonhardt. Dopo aver
ricevuto il “Prix d’Excellence” per l’organo e per il clavicembalo e il primo
premio al Concorso Internazionale di Clavicembalo di Bruges, ha intrapreso
la carriera solistica.
Musicologo, noto per il suo costante lavoro di ricerca sulle fonti storiche, ha
lavorato all’edizione completa dei Concerti per organo di Händel, ha curato
l’edizione del Messiah di Händel e del Giudizio Universale di Buxtehude. È
docente di clavicembalo al Conservatorio Reale dell’Aia, professore
all’Università di Leiden e membro onorario della Royal Academy of Music di
Londra. Nel 2000 è stato insignito della laurea honoris causa dall’Università
di Utrecht. È inoltre presidente dell’“International Dietrich Buxtehude
Society” e direttore artistico del festival francese “Itinéraire Baroque”. Nel
2012 ha ricevuto il “Premio Buxtehude” della città di Lubecca e il “Premio
Bach” della città di Lipsia. Nel 2014 ha ricevuto il “Bach Prize” dalla Royal
Academy of Music di Londra, nel 2016 è stato nominato professore onorario
alla Musikhochschule di Lubecca e consulente artistico onorario dell’Opera di
Guangzhou.
Ha fondato il complesso “Musica Antiqua” e, nel 1979, The Amsterdam
Baroque Orchestra. Dal 1994 al 2004 ha eseguito e registrato l’integrale delle
Cantate sacre e profane di Bach con Amsterdam Baroque Orchestra & Choir,
progetto al quale si è affiancata la pubblicazione, in collaborazione con il
musicologo Christoph Wolff, dell’opera editoriale Il mondo delle Cantate di
Bach, pubblicata in italiano a cura de I Concerti del Quartetto in collaborazione
con EDT. Nel 2014 ha completato la registrazione dell’integrale dell’opera di
Dietrich Buxtehude. Le sue incisioni hanno raggiunto record di vendita. Ha
meritato il premio Silver Phonograph delle case discografiche olandesi. Nel
2003 ha fondato una propria etichetta discografica “Antoine Marchand”.
Ton Koopman svolge un’intensa attività come direttore ospite con le principali
orchestre in Europa, negli Stati Uniti e in Giappone. Il progetto teatrale per
bambini “Oorwurm”, intrapreso con la figlia Marieke Koopman, ha reso la
musica barocca accessibile ai giovani in tutta l’Olanda, realizzando un
grande sogno di Ton Koopman.
Ton Koopman e l’Amsterdam Baroque Orchestra & Choir sono stati ospiti
delle Settimane Bach nel maggio e nel novembre 1994 (1º e 2º ciclo), nel maggio
e dicembre 1995 (3º e 4º ciclo), 1997 (7º ciclo), 1998 (10º ciclo), 1999 (12º ciclo,
per le Cantate e l’Oratorio di Natale), 2000 (13º ciclo - Passione secondo Marco
e 14º ciclo), 2001 (16º ciclo), 2002 (18º ciclo), 2004 (22° ciclo), e nel 2007, 2008,
2010, 2011, 2012, 2013 e, in trio, nel 2015.
Amsterdam Baroque Orchestra & Choir
L’Amsterdam Baroque Orchestra comprende alcuni fra i migliori specialisti
del barocco in ambito internazionale che si riuniscono con regolarità sotto la
direzione di Ton Koopman per provare nuovo repertorio, dare concerti e
completare le loro registrazioni. Sin dalla sua fondazione, l’Amsterdam
Baroque Orchestra si è dedicata allo stile antico, con strumenti autentici (o
copie fedeli), e si è esibita nelle maggiori sale concertistiche delle capitali
musicali in tutto il mondo.
Koopman e Simon Schoutens hanno fondato, per completare l’attività
dell’Amsterdam Baroque Orchestra, l’Amsterdam Baroque Choir. Il coro ha
debuttato nel 1992 al Festival di Musica Antica di Utrecht ottenendo grande
successo con il Requiem per 15 voci e i Vespri per 32 voci di Biber entrambi
eseguiti in prima moderna e registrati per Erato meritando il Cannes
Classical Award.
Ton Koopman e l’Amsterdam Baroque Orchestra & Choir sono regolarmente
ospiti delle principali sale da concerto in Europa, Stati Uniti e Asia.
Dal 1994 al 2004 Ton Koopman e l’Amsterdam Baroque Orchestra & Choir
hanno realizzato il più importante progetto discografico degli anni ’90:
l’esecuzione e la registrazione integrale di tutte le Cantate bachiane sacre e
profane che ha meritato il Deutscher Schallplattenpreis Echo Klassik 1997 e il
Prix de l’Académie du Disque Lyrique. Nel 2008 hanno ricevuto il BBC Award
e nel 2009, di nuovo l’Echo Klassik per il VII volume dell’Opera-Omnia
Edition di Buxtehude.
Nel 2014 hanno portato a termine un altro grande progetto: l’esecuzione e la
registrazione dell’opera omnia di Dietrich Buxtehude. L’ultimo volume è stato
pubblicato nel 2014 in concomitanza del 35° anniversario dell’orchestra,
celebrato con una grande tournée europea.
Ton Koopman e l’Amsterdam Baroque Orchestra & Choir sono stati ospiti
delle Settimane Bach nel maggio e nel novembre 1994 (1º e 2º ciclo), nel maggio
e dicembre 1995 (3º e 4º ciclo), 1997 (7º ciclo), 1998 (10º ciclo), 1999 (12º ciclo,
per le Cantate e l’Oratorio di Natale), 2000 (13º ciclo - Passione secondo Marco
e 14º ciclo), 2001 (16º ciclo), 2002 (18º ciclo), 2004 (22° ciclo), e nel 2007, 2008,
2010, 2011, 2012 e 2013.
Catherine Manson, Joseph Tan, John Wilson Meyer, Anna Eunjung Ryu,
Rie Kimura primi violini
David Rabinovich, Marc Cooper, Liesbeth Nijs, Chiara Zanisi secondi violini
Deirdre Dowling, John Ma viole
Werner Matzke, Esmé de Vries violoncelli
Michele Zeoli contrabbasso
Reine-Marie Verhagen, Inês d’Avena flauti a becco
Wilbert Hazelzet, Marion Moonen flauti traversi
Antoine Torunczyk, Nienke van der Meulen oboi
Wouter Verschuren fagotto
David Hendry, Stephen Keavy, Jonathan Impett trombe
Thomas Müller, Olivier Picon corni
Luuk Nagtegaal timpani
Tini Mathot organo
Martha Bosch, Susan Jonkers, Sandra Collet, Louise Moisonnié,
Christina Andersson soprani
Clotilde Cantau, Annemieke Cantor, Peter de Groot, Jonathan de Ceuster alti
Loïc Paulin, Teo Aroni, Ciro Aroni, Tilman Kögel, Tigran Matinyan tenori
Hans Wijers, Donald Bentvelsen, Christian Wagner, Jonathon Adams bassi
Martha Bosch soprano
Martha Bosch ha studiato al Conservatorio di Amsterdam con Hein Meens
e Sasja Hunnego. Ha partecipato a master class con tra gli altri Johannette
Zomer, Emma Kirkby e Christiane Oelze. Attualmente si perfeziona con Wout
Oosterkamp.
A diciassette anni ha vinto la Princess Christina Competition cui è seguito ben
presto il debutto operistico nel ruolo di Bastienne in Bastien und Bastienne di
Mozart (Residentie Orchestra, 2003). Ha poi interpretato diversi ruoli ne Le
Nozze di Figaro (The Netherlands Opera Academy, 2007), Le avventure di Re
Pausole di Honegger (Opera Trionfo, 2008), Il Flauto Magico di Mozart (International Belcanto Academy, 2012) e l’Orfeo di Monteverdi (Holland Opera,
2014).
In concerto ha eseguito le Passioni secondo Matteo e secondo Giovanni di Bach,
Le Stagioni di Haydn, Gloria di Vivaldi, Te Deum di Purcell, Stabat Mater di
Pergolesi, Magnificat di Rutter, Requiem di Fauré, Petit Messe Solennelle di
Rossini, oltre a diverse Cantate di Bach e Telemann.
Ha lavorato con importanti direttori d’orchestra tra cui Jos van Veldhoven,
Jos Vermunt, Bas Ramselaar, Wolfgang Lange, Nico van der Meel e Alfredo
Bernardini.
Molto richiesta come corista ha collaborato con ensemble quali Cappella Amsterdam sotto la direzione di Daniel Reuss, Laurens Collegium Rotterdam e
Wiecher Mandemaker, PA’dam e Maria van Nieukerken e Netherlands Chamber Choir e Peter Dijkstra.
È per la prima volta ospite della nostra Società.
Maarten Engeltjes controtenore
Nato nel 1984 in Olanda, Maarten Engeltjes ha iniziato a cantare a 4 anni in
un coro di voci bianche. Nel 2007 si è laureato con lode al Conservatorio
dell’Aja, dove ha studiato con Maria Acda, Manon Heijne e Michael Chance.
Attualmente studia con Andreas Scholl e Richard Levitt. Dopo il debutto a 16
anni nella Passione secondo Matteo, si è affermato a livello internazionale
quale interprete dei capolavori sacri di Bach e gli Oratori di Händel.
Il suo repertorio affianca alla musica barocca quella contemporanea. Tra gli
impegni recenti i capolavori di Händel (Giulio Cesare con la Capella
Cracoviensis, Rinaldo all’Opéra de Lausanne, Ariodante con Federico Sardelli
a Beaune, Dixit Dominus con il Nederlands Kamerkoor e Peter Dijkstra,
L’Upupa di Hans Werner Henze al Concertgebouw di Amsterdam, Dresdner
Requiem di Lera Auerbach con la Staatskapelle Dresden e Vladimir Jurowski
e la Passione secondo Matteo con la Nederlandse Bachvereniging diretta da
Jos van Veldhoven. Ha inoltre eseguito lo Stabat Mater di Pergolesi con
Concerto Köln, l’Artemisia di Cavalli con La Venexiana, il Magnificat di Bach
con la Bergen Philharmonic e Juanjo Mena, Adamo in esilio di Rob Zuidam
ad Amsterdam ed è stato protagonista di lunghe tournée europee con
l’Akademie für Alte Musik Berlin e Daniel Reuss (Messa in si minore di Bach)
e con Ton Kopman e l’Amsterdam Baroque Orchestra & Choir (Passione
secondo Giovanni di Bach).
È stato ospite della nostra Società nel 2011 e 2013.
Tilman Lichdi tenore
Tilman Lichdi ha preso la sua prima lezione di canto a 18 anni con Alois Treml
dell’Opera di Stoccarda e ha poi proseguito gli studi con Charlotte Lehmann a
Würzburg. Si è presto imposto tra i migliori interpreti degli Oratori di Bach e
del repertorio liederistico.
Si è esibito in tutta Europa, negli Stati Unti e in Sud America con direttori
quali Kent Nagano, Christoph Prick, Bernhard Labadie, Ton Koopman, Martin Haselböck, Christoph Poppen, Wolfgang Gönnenwein, Jörg Straube, Friedrich Haider, Jean-Christophe Spinosi, Klaus Peter Flor e Michail Pletnev.
Dal 2005 al 2013 ha fatto parte dello Staatstheater di Norimberga.
Nel 2010 ha debuttato negli Stati Uniti con la Chicago Symphony nella Passione secondo Giovanni e con La New York Philharmonic nel Messiah di Händel,
e ha inciso Boulevard Solitude di Henze nell’ambito del Ruhr Festival.
Tra gli impegni della stagione in corso ricordiamo i concerti a Lisbona con la
Gulbenkian Orchestra e a Lipsia sotto la direzione di Gotthold Schwarz, una
lunga tournée europea con Ton Koopman e l’Amsterdam Baroque Orchestra
& Choir con la Passione secondo Matteo di Bach. Inoltre parteciperà a Berlino
alla prima mondiale della Deutsche Messe di Stefan Heucke su testi di Norbert
Lampert con la DSO e Steve Solane.
Lo scorso anno ha inciso il suo primo CD, il ciclo di Lieder di Schubert “Die
schöne Müllerin”, con la pianista Anette Fischer-Lichdi. In occasione della tournée con Winterreise di Schubert, nell’aprile 2017, uscirà un nuovo CD in collaborazione con Klaus Jäckle alla chitarra e Anette Fischer-Lichdi al pianoforte.
È stato ospite della nostra Società nel 2011.
Klaus Mertens basso
Nato a Kleve, in Germania, Klaus Mertens ha ricevuto la prima formazione musicale come sopranista. Successivamente ha studiato con Else BischofBornes, Jakob Stämpfli e Peter Massmann. Ha tenuto concerti nelle più prestigiose sale europee, americane, giapponesi, e in Israele in collaborazione
con i maggiori direttori nel repertorio barocco e romantico quali Koopman,
Brüggen, McGegan, Herreweghe, Leonhardt, Harnoncourt, Blomstedt, Norrington, Nagano, Vonk, Kenneth Montgomery, Ivan Fischer e Andris Nelsons
e orchestre di primo piano quali Berliner Philharmoniker, Gewandhaus di
Lipsia, Concertgebouw di Amsterdam, Tonhalle di Zurigo, Chicago Symphony
Orchestra e numerosi ensemble da camera. Con Ton Koopman ha collaborato
alla registrazione ed esecuzione integrale delle Cantate bachiane. Nel 2000 ha
partecipato a Lipsia, nel 250º anniversario della morte di Bach, all’esecuzione
della Messa in si minore trasmessa in mondovisione. È inoltre ospite dei più rinomati festival europei: Bach-Wochen di Ansbach e Bach Tage a Berlino, Festival Händel di Oxford, Festival delle Fiandre, Aix-en-Provence, Primavera di
Praga, Schleswig-Holstein, Utrecht, Salisburgo, Beaune, Lucerna, Ambronay.
Si dedica poi con particolare passione al repertorio liederistico che include
lavori da Monteverdi ai compositori contemporanei.
Ospite regolare delle Settimane Bach dal 1994 al 2004, è stato ospite della nostra Società nel 2006, 2008, 2011, 2013 e 2015.
Prossimo concerto:
Martedì 10 gennaio 2017, ore 20.30
Sala Verdi del Conservatorio
Sir András Schiff pianoforte
L’anno nuovo si apre con l’inizio di un ciclo musicale che spiega chiaramente perché András Schiff è uno degli artisti più amati dal pubblico del Quartetto. Il pianista
ungherese infatti ha progettato un doppio dialogo, estremamente affascinante, tra
l’antico e il moderno. Due coppie di autori si confrontano nell’arco di tre concerti,
mettendo in luce le infinite possibilità di modellare lo spazio sonoro del pianoforte.
La prima è formata da Bach e Bartók, che rappresentano in un certo senso le due
facce della personalità dello stesso Schiff. Nell’altra invece, troviamo un’idea poetica del pianoforte che Schumann e Janáček, con linguaggi totalmente diversi,
hanno incarnato nella forma più pura.
Società del Quartetto di Milano - via Durini 24
20122 Milano - tel. 02.795.393
www.quartettomilano.it - [email protected]

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