Detail Flügel Rossini-Konzert Gioachino Rossini Petite Messe solennelle Sonntag, 12. Juni 2016, 17.00 h Klosterkirche Wettingen 1 2 Gioachino Rossini Petite Messe solennelle Christina Daletska, Sopran Melanie Veser, Alt Felix Rienth, Tenor Yongfan Chen-Hauser, Bass Beata Wetli, Klavier Stefan Müller, Harmonium Schola Cantorum Wettingensis Roland Fitzlaff, Leitung Foto: Wikipedia, Nadar Gespielt wird auf historischen Instrumenten: Flügel: J. Broadwood, London ca. 1875 Harmonium: Mustel, Paris ca. 1890 3 Wappenscheibe Kreuzgang Kloster Wettingen Kyrie Kyrie eleison Christe eleison Kyrie eleison Gloria Gloria in excelsis Deo Cum Sancto Spiritu Credo Credo in unum Deo Crucifixus Et resurrexit Et vitam venturi saeculi Kurze Pause Prélude Religieux pendant l‘Offertoire Sanctus Ritournelle pour le Sanctus Sanctus O salutaris hostia Agnus Dei Konzertbuffet nach dem Konzert vor der Kirche ; bei schlechtem Wetter im Brudersaal 4 Foto: Tania Funk Liebe Konzertbesucher Gioachino Rossinis Petite Messe solennelle gilt als das bedeutendste Werk seiner letzten Arbeitsphase und als eine seiner wichtigsten geistlichen Kompositionen. Sie entstand im Jahr 1863, 34 Jahre nach Rossinis letzter Oper, in Passy, einem Pariser Aussenbezirk, wo der berühmte Komponist die letzten Jahre seines Lebens verbrachte. Es handelt sich um eine Auftragskomposition für einen Comte und dessen Frau. Die Uraufführung fand am 14. März 1864 zur Einweihung der Privatkapelle des gräflichen Paares in Paris statt. Die erste öffentliche Aufführung folgte tags darauf im Pariser Théâtre-Italien und wurde ein großer Erfolg. Rossini hat diese Messe für Singstimmen, Klavier und Harmonium komponiert. Die ungewöhnliche Besetzung der Messe steht in der neapolitanischen Cembalo-Tradition des 18. Jahrhunderts. Erst drei Jahre später folgte auch noch eine Orchesterfassung – hauptsächlich aus der Sorge heraus, die Messe könnte nach seinem Tode durch die Bearbeitung eines anderen entstellt werden: «Findet man dieFoto: Daniel Desborough selbe nun in meinem Nachlass, so kommt Herr Sax mit seinen Saxophonen oder Herr Berlioz mit anderen Riesen des modernen Orchesters, wollen damit meine Messe instrumentieren und schlagen mir meine paar Singstimmen tot, wobei sie auch mich glücklich umbringen würden.» Nun denn, Rossini selber bevorzugte weiterhin die Ur -Version mit Klavier und Harmonium und verfügte, dass die Orchesterfassung erst nach seinem Tode aufgeführt werden durfte. (Quelle: Wikipedia) Eben diese Ur-Version bringt nun die Schola Cantorum Wettingensis in der Klosterkirche Wettingen zur Aufführung. Wir meinen, dass dieses Werk, das Rossini eher ironisch als «kleine» Messe bezeichnet hatte, vorzüglich in diesen historisch bedeutenden Sakralraum passt. Mit der Wahl der Klosterkirche Wettingen als Konzertlokal kehrt der Chor zu seinen Wurzeln zurück, wurde er doch hier im Klosterquartier vor bald 70 Jahren gegründet. Es ist gleichzeitig auch ein Bekenntnis zur Heimatgemeinde des Chors, der feste Wunsch, das «Wettingensis» in unserem Namen wieder vermehrt zur Geltung zu bringen. In diesem Sinn wünsche ich Ihnen, liebe Konzertbesucher, viel Vergnügen mit Rossinis Petite Messe solennelle. Andreas Capaul , Präsident Schola Cantorum Wettingensis P.S. Konzerte zu veranstalten wie die Petite Messe solennelle ist für einen Chor wie die Schola Cantorum Wettingensis immer wieder ein finanzieller Kraftakt, den er ohne fremde Hilfe nicht meistern kann. Aus diesem Grund freuen wir uns über jede Unterstützung von Ihnen, sei dies nun als Gönner oder als Passivmitglied. Weitere Informationen finden Sie auf unserer Homepage unter www.schola.ch. 5 Gioachino Rossini: Petite Messe solennelle Zur Entstehungsgeschichte Text: Roland Fitzlaff In Passy nahe Paris (heute ein Quartier des 16. Arrondissements) herrscht Ruhe vor dem Sturm. Die Stimmung ist aufgeheizt, allerorten in Europa drohen Kriege (die nächste grosse Auseinandersetzung wird der Deutsch-Dänische Krieg 1864 sein), die Stimmung zwischen Frankreich und Preussen ist nicht die beste, denn der französische Imperator Napoleon III. fürchtet sich vor einem Zusammenschluss der deutschen Fürstentümer. Innerhalb der französischen Volksgemeinschaft brodelt es ebenso, das Bürgertum fordert immer mehr sein Recht ein, der Adel verschanzt sich, und der Kaiser ist bei beiden Lagern gleichermassen unbeliebt und braucht dringend aussenpolitische Erfolge, was später zu einem entscheidenden Krieg und zu seinem Untergang führen wird. In Passy nahe Paris hat auch ein Mann seinen Wohnsitz, der schon zu Lebzeiten eine Legende ist. Gioachino Rossini, der gefeierte Opernkomponist, geniesst seinen Ruhm, nachdem er sich bereits vor 34 Jahren als Komponist zurückgezogen hat. Nun ist er ein gefeierter Star der feinen Pariser Gesellschaft, alle möchten etwas von seinem Glanz abhaben und eine Kostprobe seines speziellen, mit starkem Akzent gesprochenen Französischs hören. Da tritt eines Tages der Graf Alexis Pillet-Will an ihn heran mit der Bitte, Rossini möge eine Missa solemnis, eine feierliche Messe, zur Einweihung seines neuen Stadthauses schreiben. Rossini willigt ein, und auch wenn er sein Werk mit dem Zusatz «Petite» versehen wird, so sollte es seine umfangreichste Messkomposition überhaupt werden, klein ist lediglich die Besetzung. Kyrie Rossini schreibt das Kyrie in Da-Capo-Form, in drei Teilen A-B-A. Bemerkenswert ist der Mittelteil, ein Doppelkanon a cappella, der sich von den beiden instrumental begleiteten Ecksätzen in Stil und Dynamik deutlich abgrenzt. Dieses archaisierende Christe eleison ist in Wahrheit eine lediglich mit neuem Text versehene Kopie des Et incarnatus est aus der Messe solennelle von Louis Niedermeyer, komponiert 1849. Auch wenn Rossini noch während der ersten Aufführungen mit keinem Wort erwähnt, dass er hier die Musik seines guten Freundes Niedermeyer verwendet, so kann man dennoch von einer Hommage sprechen, denn im Paris des ausgehenden 19. Jahrhunderts war den meisten Zuhörern dieser Zusammenhang sofort klar. Gloria und Credo – das Zentrum der Messe Am Anfang des Gloria erklingen im Piano zwei Sequenzen, die durch eine längere Pause getrennt sind. Jede Sequenz enthält drei Akkorde, in denen einige Musikwissenschaftler die Schüsse dargestellt sehen, die ein Wachtmeister zu Beginn eines Theaterstückes abfeuerte, unmittelbar bevor sich der Vorhang hob. Wie dem auch sei, was nun folgt, ist jedenfalls grosses Theater: Rossini sprüht vor Ideen, wie sich die Musik abwechslungsreich gestalten lässt. Die Solisten singen im Verlauf in allen erdenklichen Kombinationen, manchmal sind es Melodien 6 von anrührender Schlichtheit (Et in terra pax, Bass-Solo), dann wieder chromatische Linien mit enharmonischen Verwechslungen, die in atemberaubender Kürze in entfernte Tonarten führen. Ein ebenso starker Wille zur Variation lässt sich in den Instrumenten beobachten, wobei das Harmonium in erster Linie kunstvolle Kontrapunktik zeigt, während das Piano in für Rossini typischer Manier vor rhythmischen Einfällen geradezu überbordet. Der Tonartenplan bietet ebenso eine grosse Bandbreite, Rossini schreibt stellenweise im herkömmlich-modularen Stil (jeweils zu Beginn der beiden Sätze), indem er die Tonarten F-Dur beziehungsweise E-Dur zwar ankündigt, aber nicht durch eine Kadenz bestätigt und dadurch die Sätze einige Zeit lang in der Schwebe hält. Im Gegensatz dazu moduliert er in anderen Passagen so abrupt und so hastig, dass der Bezug zum tonalen Zentrum nur schwer gehalten werden kann, auch wenn dieser nie verlorengeht. Zweimal hat der Chor in diesen beiden Messeabschnitten seinen grossen Auftritt, beide Male überträgt ihm Rossini – durchaus sehr traditionell – die Schlussfugen (Cum Sancto Spiritu und Et vitam venturi). Eine Monsteraufgabe, besonders was die Länge und damit die Kondition des Chores betrifft. Rossini orientiert sich an den grossen Meistern der barocken Fuge und steht diesen in nichts nach. Aufgrund seiner klassischen Ausbildung kommt jedoch noch ein Baustein hinzu, und zwar die motivische Arbeit. Darunter versteht man das Weiterentwickeln eines musikalischen Gedankens, was naturgemäss in einer Fuge am besten in den Zwischenspielen funktioniert, also in den Passagen ohne regelgerechte Präsentation des Themas. Nicht erstaunlich also, dass diese sogenannten Binnenzwischenspiele immer ausladender werden und die Amen-Rufe nicht enden wollen. Beethoven hätte es gefallen. Prélude Religieux – Sanctus – Agnus Dei Das Stück Prélude Religieux für Piano solo ist als Begleitmusik für die Gabenbereitung der kirchlichen Liturgie gedacht. Genau genommen ist der Titel «Vorspiel» leicht irreführend, denn es sind gerade mal 16 Takte, bevor eine dritte kunstvolle und ebenso ausgedehnte Fuge beginnt. Deren Thema Cis-D-Fis-Eis in Kreuzesgestalt und das Abdriften in weit entfernte Kreuztonarten erinnern nicht zufällig an die Fantasie und Fuge über das Thema B-A-C-H von Franz Liszt (komponiert in einer ersten Fassung 1855, die Rossini mit Sicherheit kannte). Die Klavierfuge endet in Fis-Dur, und so erbarmt sich Rossini des Chores, der nun mit den Sanctus-Rufen a cappella einsetzen soll, und lässt das Harmonium eine achttaktige Einleitung in CDur spielen (bemerkenswert: die neue Tonart setzt direkt ein, ohne Modulation). Es folgt eine stilgerechte doppelchörige Motette mit Chor tutti und Solistenquartett. Der letzte Satz der Messe, das Agnus Dei, beginnt verhalten: Solo-Alt, Chor und Instrumente musizieren alle in tiefer Lage, als ob Rossini jeden plakativen Gefühlsausbruch unterdrücken möchte. In sich gekehrt tragen die Solo-Altistin (in ausladender Melodieführung) und der Chor (in schlichten Zwischenrufen) die Bitte um Frieden vor, die erst in den letzten Takten von allen Beteiligten mit ganzer Kraft bestätigt wird. Zeichen dafür, dass sie wirklich erst gemeint ist. 7 Christina Daletska, Sopran Melanie Veser, Alt Christina Daletska, geboren in Lemburg, studierte Geige bei ihrer Mutter und war mit 10 Jahren schon in London und Kopenhagen als Solistin mit dem Lviv Jugendorchester zu hören. 2003 kam Christina Daletska in die Schweiz, 2005 fand sie in Ruth Rohner ihre Gesangslehrerin und gewann schon im Jahr darauf Preise in ihren ersten drei internationalen Wettbewerben. In kurzer Zeit war sie in fast allen europäischen Ländern zu hören. Sie sang Rollen wie Rosina, Cherubino und Zerlina am Teatro Real sowie an den Opernhäusern von Zürich, Graz und Lyon. Sie arbeitet mit Dirigenten wie Riccardo Muti, Ivor Bolton, Nello Santi, Daniel Harding, Ingo Metzmacher, Thomas Hengelbrock und Hans Jörg Albrecht. Christina Daletskas Stimme besitzt eine ungewöhnliche Breite, die ihr Sopran- sowie Mezzosopran-Rollen und Partien ermöglichen, und auch in Musik aus fünf Jahrhunderten ist sie zuhause. Für die großzügige Unterstützung des Aargauer Kuratoriums ist die Künstlerin überaus dankbar. Daletska spricht sieben Sprachen und ist offizielle Botschafterin für Amnesty International Schweiz. In Zürich geboren, begann Melanie Veser nach der Matura ihr Orgelstudium an der Musikhochschule Zürich in der Klasse von Rudolf Scheidegger (Grossmünster Zürich), das sie mit dem Lehrdiplom und nach weiteren drei Jahren Studium mit dem Konzertdiplom abschloss. Parallel studierte sie Gesang bei Rudolf A. Hartmann und später bei Jane Thorner Mengedoht, beide an der Musikhochschule Zürich. Auch das Gesangsstudium beendete Melanie Veser mit einem Lehrdiplom. Konzerte als Mezzosopranistin führen sie durch die ganze Schweiz, nach Italien und Irland. Bis zur Geburt ihres zweiten Sohnes war sie Dozentin für Gesang Nebenfach an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK und unterrichtete Sologesang am Konservatorium Zürich. Sie sang die Hauptrolle in Maurice Ravels Oper «Das Kind und die Zauberdinge» in Zürich, im Musical «Franz von Assisi» in Visp war sie in der Rolle der Erzählerin zu hören, und in der Uraufführung des Musicals «Martin» in Visp verkörperte sie die Seele. 8 Felix Rienth, Tenor Yongfan Chen-Hauser, Bass Der Basler Tenor erhielt seine erste stimmliche Ausbildung in der Knabenkantorei Basel und debütierte in Mozarts «Zauberflöte» als Erster Knabe am Theater Basel unter Armin Jordan. Sein Gesangsstudium bei Heidi Wölnerhanssen in Basel schloss er mit dem Operndiplom am Schweizer Opernstudio der HdK Bern ab. Weitere Impulse erhielt er von Richard Levitt (Schola Cantorum Basiliensis). Als Preisträger der Luzerner Stiftung für junge Musiktalente gab er ein Arien-Konzert mit dem Luzerner Sinfonieorchester. Seither wird Rienth als Tenor in der Schweiz und in ganz Europa engagiert. So hat er Bachs «Johannes -Passion» unter Frans Brüggen in Holland gesungen, Mendelssohns «Elias» in Lissabon und «Lobgesang» in der Kölner Philharmonie, Mozarts «Requiem» mit dem Mozarteum-Orchester Salzburg, Schubert-Messen mit dem Orchestre de la Suisse Romande. Daneben ist er an diversen Festivals, wie Ambronay, Paris, Amsterdam, Lissabon, Granada, Gent, Regensburg aufgetreten. Seine über 20 CDs umfassende Diskographie wird 2016 durch die Einspielung von Händels «Deutsche Arien» erweitert. Yongfan Chen-Hauser stammt aus Shanghai (China), wo er seine erste Gesangsausbildung erhielt. Ab 1987 setzte er seine Studien in Chicago und bei Nicola Rossi-Lemeni in Bloomington fort. Nach Erhalt seines Master’s Degree 1990 übersiedelte er in die Schweiz und bildete sich bei Josef Metternich in München und Ubaldo Gardini in Innsbruck weiter. Er war rund 20 Jahre lang zuerst Ensemblemitglied des Tiroler Landestheaters Innsbruck und dann des Theaters BielSolothurn und hat mehr als 60 Rollen in über 70 Opernproduktionen gesungen. Daneben führte ihn seine Konzerttätigkeit in verschiedene Länder. Mit der Schola Cantorum Wettingensis hat er das Oratorium «Die Geburt Christi» von Heinrich von Herzogenberg gesungen. 9 Beata Wetli, Klavier Stefan Müller, Harmonium Die Schweizer Pianistin Beata Wetli ist Korrepetitorin der Schola Cantorum Wettingensis und lebt im Aargau, wo sie auch geboren ist. Zu ihren wichtigsten Lehrern gehören Jürg von Vintschger (Zürich/Wien) und Peter Feuchtwanger (London). Konzertreifediplom mit Auszeichnung an der Musikhochschule Zürich; in England A.R.C.M.-Konzertdiplom am Royal College of Music London; Gewinnerin des Landolt- sowie des Kiwanis-Preises. In der Schweiz höchste Studienpreise sowohl der Migros-Göhner-Stiftung (Zug/Zürich) als auch des Aargauer Kuratoriums. Vielfältige solistische und kammermusikalische Tätigkeit in der Schweiz und im Ausland. Beata Wetli ist pädagogisch an zwei Zürcher Kantonsschulen tätig. Neuste Aufnahme: Die CD «Aargauer Wanderungen» mit Klaviermusik von Aargauer Komponisten aus 150 Jahren, zumeist Ersteinspielungen. Stefan Müller studierte Klavier, Orgel und historische Tasteninstrumente sowie Schulmusik und Chorleitung. Lehrtätigkeit an der Kantonsschule Wettingen. Organist in Döttingen. Konzerttätigkeit als Instrumentalist und Chorleiter, vor allem auf dem Gebiet der Alten Musik. Sammlung, Restaurierung und Vermietung historischer Tasteninstrumente und Studium deren Spielart. Intensiver Einsatz für Neue Musik in erweiterter Tonalität als Komponist und Interpret. Aufführungen auf neu konzipierten Instrumenten mit 24Ton-Tastatur. Auseinandersetzung mit historischen und modernen wohltemperierten Temperierungen. Beschäftigung mit der Metronomisierungsfrage des 19. Jahrhunderts. Mehrere CD-Veröffentlichungen. 10 Roland Fitzlaff, Leitung Seit September 2010 ist Roland Fitzlaff musikalischer Leiter der Schola Cantorum Wettingensis. Er studierte an den Musikhochschulen Zürich und Luzern Kirchenmusik und Gesang sowie Chor- und Orchesterleitung (mit Nachdiplomstudium FH), ausserdem an den Universitäten Zürich und Reims Musikwissenschaft und Romanistik. An der Musikhochschule Zürich schloss er 2014 zudem ein Vertiefungsstudium (CAS) in Chor- und Orchesterleitung ab. Er ist als freischaffender Konzertsänger und als Dirigent verschiedenster Formationen tätig. Roland Fitzlaff arbeitet in der ganzen Schweiz und im Ausland, unter anderem in Deutschland, Frankreich und den USA. Er hat sich neben seiner Tätigkeit als Dirigent von Chorkonzerten einen Namen als Leiter musikali- scher Bühnenproduktionen gemacht. Er leitete den A-cappella-Chor «Vocappella», dirigierte das Vokalkollegium Bern und war Leiter des Frauenfelder Oratorienchores. Roland Fitzlaff ist Gründer und Leiter der Telemann-Gesellschaft Schweiz, die zum Zweck hat, das Werk Georg Philipp Telemanns zu studieren, zu pflegen und aufführen zu lassen. Aktuell stehen die Passionsoratorien Telemanns im Fokus der nächsten Konzerte und CD-Produktionen. Roland Fitzlaff bereitet zudem ein Buch über die Passionsoratorien Telemanns vor. Roland Fitzlaff publiziert regelmässig zu musikalischen Themen ‒ vor allem im Umfeld der grossen Vokalwerke des 17. bis 19. Jahrhunderts ‒, und komponiert und arrangiert insbesondere für Vokalmusik. Singen Sie mit in der Schola Cantorum Wettingensis! Wir bieten Ihnen die Erarbeitung von jährlich zwei interessanten und abwechslungsreichen Konzertprogrammen unter professioneller Leitung sowie Aufführungen mit renommierten Solistinnen und Solisten und mit namhaften Berufsorchestern oder Instrumentalisten. Auch Projektsängerinnen und -sänger sind willkommen. Die wöchentlichen Chorproben finden am Dienstag von 19.30 bis 22.00 Uhr im Schulhaus Margeläcker Wettingen statt. Kontakt: Andreas Capaul, [email protected] 11 Das Harmonium Text und Foto: Stefan Müller Das Physharmonika, die Frühform des Harmoniums, war schon zu Schuberts Zeiten vor allem als Begleitinstrument für Chöre sehr geschätzt und in Gebrauch. Man suchte nach einem Ersatz für die Orgel, deren gleichmässiger Windstrom als zu starr empfunden wurde. Aus dem schlichten Physharmonika entwickelte sich das Harmonium, das oft über eine breite Palette von Registern verfügt. Um die Mitte des 19. Jahrhunderts wurde eine Hammermechanik entwickelt, die auch schnellere Tempi in der Bassregion ermöglichten. Das Harmonium erlebte einen regelrechten Siegeszug in der pietistischen Gebetstradition und stand als Instrument der persönlichen Andacht bald in vielen Häusern. Als gut transportables Instrument fand es auch in der Mission grosse Bedeutung; vor allem in Amerika und Indien wurde das Harmonium das Instrument zur Begleitung religiöser Feiern und von den Einheimischen assimiliert; heute gehört es in Indien gar zur traditionellen Musik. Der anhaltende, aber modulierbare Klangstrom, die dunklen, langsam anschwellenden Klangfarben, die Möglichkeit der Schwebung und des Tremolos und nicht zuletzt der religiöse Charakter desselben machten das Harmonium zum Gegenstück des Klavieres. Die Kombination beider Instrumente wurde wegen dieser Gegensätzlichkeit bald sehr beliebt zwecks Bearbeitung von Oratorien und Orchesterwerken, aber auch für Originalkompositionen. Von Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Moritz Hauptmann, Franz Liszt, Caesar Franck, Antonin Dvořák und vielen anderen hoch geschätzt, erreichte es seine Blütezeit vor allem in Deutschland und besonders Frankreich, wurde aber auch von Rossini gerne verwendet. Der opulente, dekadent-süssliche Klang und die weihevolle Aura passen gut zu dessen überzuckerter Musik. Mit der neuen Sachlichkeit der 30er Jahre verschwand das Harmonium sehr plötzlich und wurde als Perversität des 19. Jahrhunderts mit einer überraschenden Konsequenz regelrecht verachtet und möglichst bald vergessen. Ausblick 1.-3. Juli 2016 Die Schola Cantorum Wettingensis am Wettiger Fäscht. Besuchen Sie uns bei der Bushaltestelle in der Zentralstrasse und trinken Sie ein Glas Wein mit uns, essen Sie einen Happen und lernen Sie uns näher kennen. 18. Sept. 2016 12 Mitwirkung am ökumenischen Bettagsgottesdienst in der Klosterkirche Wettingen. 13 14 15 Schola Cantorum Wettingensis Wir danken für die grosszügige und wertvolle Unterstützung Aargauer Kuratorium Aargauische Kantonalbank, Baden Brüederhof, Dällikon Einwohnergemeinde Wettingen Kino Orient, Wettingen Musik Egloff, Wettingen Schmäh Offset & Repro AG, Ehrendingen Talamona Wohnbedarf, Fislisbach Unseren Gönnern www.schola.ch https://www.facebook.com/Schola-CantorumWettingensis-346603745441608/ Druck: Schmäh Offset & Repro AG • 5420 Ehrendingen © 2016 Schola Cantorum Wettingensis • 5430 Wettingen 16
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