Einleitung
Die Freie Kunstakademie Hamburg
Standort Hamburg-Bahrenfeld
(kurz: FKAHH) ist eine private Ausund Fortbildungs-Akademie mit
einem vielfältigem Angebot für alle
Bereiche der bildenden Kunst. Wir
bieten ganzjährig Kurse für Anfänger und Fortgeschrittene sowie
für professionelle Künstler an.
Die FKAHH lässt sich sowohl mit
dem Auto, als auch mit öffent
lichen Verkehrmitteln, gut erreichen.
Das Gelände ist ruhig gelegen
und nur wenige Minuten vom
Altonaer Volkspark entfernt.
Gastronomie und Hotels befi den sich in unmittelbarer Nähe.
Anfänger und Fortgeschrittene
Individualität, Bedürfnisse und
Talente des Einzelnen stehen bei
uns im Vordergrund. Die Kurse
werden in kleinen Gruppen von
erfahrenen Dozenten geleitet, die
sich so um die individuellen Belange
und persönlichen Talente jedes
Einzelnen kümmern. Sie sind daher
für Anfänger und Fortgeschrittene
gleichermaßen geeignet. Durch
die ungestörte Arbeitsatmosphäre
in unseren Ateliers verbessern
die Teilnehmerinnen und
Teilnehmer ihre Techniken und ihre
künstlerische Herangehensweise
ganz erheblich. Jeder wird dort
abgeholt, wo er gerade steht.
Leidenschaft und Kreativität
brauchen Raum, keinen Zeitdruck
Diesen Raum bieten wir Ihnen auf
knapp 230 qm auf dem 100 Jahre
altem Gelände der ehemaligen Kavallerieschule in Hamburg-Bahrenfeld.
Die lichtdurchfluteten Ateliers mit
den hohen Decken schaffen eine
kreative Werkstatt-Atmosphäre.
Wenn der Dozent um 17:00 Uhr nach
Hause geht, ist noch längst nicht
Schicht im Schacht. Auch nach Unterrichtsschluss können die Ateliers noch
weiter genutzt werden. Niemand wird
aus seinem kreativen Prozess heraus
gerissen und ist auf diese Weise vollständig auf seine Kunst konzentriert.
Gastfreundschaft
Wir möchten, dass Ihr Aufenthalt an
der FKAHH zu einem Erlebnis und
zum Erfolg für Ihr künstlerisches
Weiterkommen wird. Eine individuelle Betreuung und eine angenehme Arbeitsatmosphäre liegen
uns daher sehr am Herzen. Lernen
Sie uns kennen: www.fkahh.de
Wir freuen uns auf Sie!
Einleitung
Inhaltsverzeichnis
DATUM
DOZENT
KURSTITEL
BEREICH
SEITE
04.01. - 08.01.
Sigrid Gruber
Vielfarbigkeit in der Freien Malerei
Malerei
24
09.01.
Christopher Kesting
Canon EOS Training - Grundlagen
Fotografi
34
11.01. - 15.01.
Carolin Beyer
Ich sehe was, was Du nicht siehst und
das bin ICH
Malerei, Porträt
14
13.01. - 15.01.
Manfred Wigger
Grundlagen der Kamerahandhabung
mit Schwerpunkt Porträt
Fotografi
66
16.01. - 24.01.
Irina Ruppert
Archivfotos
Fotokunst
58
18.01. - 20.01.
Tobias Krejtschi
Grundlagen des Gestaltens
Kreativtechniken I
Zeichnen, Malerei
39
25.01. - 29.01.
Volker Altenhof
Von Anfag an mit Pigmenten
Malerei
10
30.01.
Christopher Kesting
Canon EOS Training - Erweiterte
Konfiguratio
Fotografi
34
30.01. - 30.10.
Ute Seifert
Austausch ¦ Begegnung ¦ Projekt
Komapktseminar
Malerei
60
30.01. - 31.01.
Ute Seifert
Austausch ¦ Begegnung ¦ Projekt
Malerei
60
01.02. - 03.02.
Kerstin Carbow
Farbklang und Farbrausch
Malrei
16
04.02. - 06.02.
Sigrid Gruber
Die Farbe Rot in seiner ganzen Vielfalt
Malerei
25
06.02. - 07.02.
Jan Klose Brüdern
Photoshop-Basiskurs 1a (Turbo)
Bildbearbeitung
33
08.02. - 12.02.
Megi Balzer
Ölmalerei in Spachteltechnik
und Graphit
Malerei
12
13.02. - 14.02.
Ute Seifert
Mehrfarb-Linoldruck / Monotypie
Malerei
59
19.02. - 22.02.
Ruth Alice Kosnick
Sehen lernen - Zeichnen lernen
Komapktkurs
Zeichnen
36
23.02. - 25.02.
Nushin Morid
Kohlegrundzeichnen
Zeichnen
46
DATUM
DOZENT
KURSTITEL
BEREICH
SEITE
24.02. - 26.02.
Christiane Lüdtke
Radierung auf Saftkarton
Grafi
42
27.02. - 28.02.
Kerstin Carbow
Abenteuer Schrift - Die Tinte tanzt
Kaliigraphie
18
29.02. - 13.03.
Jan Klose Brüdern, u a.
»Level 5«
Fotografi
23
14.03. - 18.03.
Conny Himme
I´m beautiful -Selbstporträtmalerei
Malerei
28
16.03. - 17.03.
Claudia Kassner
Der Mensch in Aquarell
Aquarell
32
19.03. - 20.03.
Peter Hinrichs
Transferlithographie Basiskurs
Grafi
31
21.03. - 23.03.
Tobias Krejtschi
Grundlagen des Gestaltens
Kreativtechniken II
Malerei, Zeichnen
39
31.03. - 02.04.
Gabriele Kruk
In 3 Tagen einmal in die Tiefe und zurück
Malerei, Zeichen
41
02.04. - 10.04.
Irina Ruppert
Archivfotos
Fotokunst
58
03.04.
T. Tankred Tabbert
Fotografie der Gegenwar
Kunstgeschichte
64
04.04. - 06.04.
Alexandra Eicks
Tintennetz
Malerei, Zeichen
20
08.04. - 10.04.
Eveline Petersen Gröger Kalligraphie trifft Mir
Kalligraphie
52
11.04. - 13.04.
Juliane Sommer
Abstrake Stillleben und Florales
Malerei
62
14.04. - 16.04.
Kerstin Vornmoor
Spielerische Experimente zwischen
Siebdruck und Malerei
Siebdruck, Grafi
65
18.04. - 20.04.
Nushin Morid
Hände Intensiv
Zeichnen
47
22.04. - 24.04.
Dr. Beatrice Nunold
Fotoübermalungen und Materialcollage
Malerei
50
23.04. - 24.04.
Ute Seifert
Austausch ¦ Begegnung ¦ Projekt
Malerei
60
25.04. - 29.04.
Carolin Beyer
Ich sehe was, was Du nicht siehst und
das bist DU
Malerei, Porträt
15
06.05. - 07.05.
Peter Hinrichs
Transferlithographie Basis
Grafi
31
DATUM
DOZENT
KURSTITEL
BEREICH
SEITE
08.05.
Christopher Kesting
Kreative Fotografi
Fotografi
35
09.05. - 13.05.
Megi Balzer
Malen mit Pigmenten - Eitempera
Malerei
12
18.05. - 20.05.
Manfred Wigger
Porträtfotografie mit Available Ligh
Fotografi
66
21.05. - 29.05.
Jan Klose Brüdern
Photoshop-Basiskurs 1b (Intensiv)
Bildbearbeitung
33
22.05.
T. Tankred Tabbert
Abenteuer Gegenwartskunst
Kunstgeschichte
64
26.05. - 29.05.
Christiane Middendorf
Magie der Farben
Malerei
44
30.05. - 02.06.
Sigrid Gruber
Monochrome Freie Malerei
Malerei
25
03.06. - 06.06.
Helmtrud Kraienhorst
Acrylmalerei unter Wachs wunderschön
Malerei
38
05.06.
Christopher Kesting
Makrofotografi
Fotografi
35
09.06. - 11.06.
Bärbel Smuda
Experimentelle Malerei
Malerei
61
11.06 - 12.06.
Jan Klose Brüdern
Portfolio-Präsentation: Photoshop als
flexibler Alleskönne
Bildbearbeitung
33
13.06. - 17.06.
Alexandra Eicks
Der Mensch - Der Akt
Malerei
21
21.06. - 22.06.
Peter Feichter
Keine Angst vor Farbe
Malerei
22
23.06. - 24.06.
Peter Feichter
Keine Angst vor Farbe
Malerei
22
26.06.
T. Tankred Tabbert
Fotografie der Gegenwar
Kunstgeschichte
64
01.07. - 03.07.
Eveline Petersen Gröger Siebdruck & Möbeldesign
Grafi
53
11.07. - 12.07.
Peter Hinrichs
Transferlithographie Basis
Grafi
31
15.07. - 18.07.
Ruth Alice Kosnick
Spachtelmasse und Rost
Malerei
37
20.07. - 22.07.
Peter Hinrichs
Transferlithographie Vertiefung
Grafi
31
23.07. - 24.07.
Christopher Kesting
Lightroom - Individuell
Bildbearbeitung
35
DATUM
DOZENT
KURSTITEL
BEREICH
SEITE
25.07. - 29.07.
Conny Himme
Flower Power expressiv
Malerei
28
01.08. - 05.08.
Mikro Rathke
Lichtes und Dichtes
Malerei
54
05.08. - 07.08.
Prof. Ille Oelhaf
Stadt-Leben und Stadt-Landschaften Fotografi
05.08. - 07.08.
Eveline Petersen Gröger Ein Wort
08.08. - 12.08.
Peter Reitberger
20.08. - 21.08.
51
Kalligraphie, Grafi
52
Farbe als Material
Malerei
57
Ute Seifert
Austausch ¦ Begegnung ¦ Projekt
Malerei
60
20.08.
Christopher Kesting
Makrofotografi
Fotografi
35
21.08.
Christopher Kesting
Kreative Fotografi
Fotografi
35
22.08. - 24.08.
Birgit Nass
Schriftbilder auf Leinwand
Kalligraphie
48
24.08. - 28.08.
Günther Reil
Malerei
55
Grafi
13
Actionpainitng impulsiv und brechnend
29.08. - 31.08.
Megi Balzer
Mehrfarben-Irisdruck ohne oder
mit Presse
01.09. - 04.09.
Christiane Middendorf
Magie der Farben
Malerei
44
05.09. - 09.09.
Christiane Lüdtke
Behüte Dich, du Kind ein Bildhauerkurs
Bildhauerei
43
10.09. - 25.09.
Jan Klose Brüdern
Experimentelle Fotografie
und Fineart-Print
Bildbearbeitung
33
11.09.
T. Tankred Tabbert
Abenteuer Gegenwartskunst
Kunstgeschichte
12.09. -14.09.
Juliane Sommer
Abstrakte Stillleben und Florales
Malerei
14.09. -16.09.
Manfred Wigger
Faszination Großformat
Fotografi
16.09. -18.09.
Dr. Beatrice Nunold
Gold und Silber in der Malerei
Malerei
64
62
67
50
DATUM
DOZENT
KURSTITEL
BEREICH
SEITE
19.09. -23.09.
Alexandra Eicks
Expressive Stillleben
Malerei
20
23.09. - 26.09.
Ruth Alice Kosnick
Sehen lernen - Zeichnen lernen
Komapktkurs
Zeichnen
36
25.09.
Christopher Kesting
Canon EOS Training - Grundlagen
Fotografi
34
25.09. - 29.09.
Heidi Reil
Blumenpower in Acryl
Malerei
56
27.09. - 30.09.
Peter Hinrichs
Kaltnadel und Co
Grafi
30
01.10. - 03.10.
Kerstin Carbow
Deep Blue - Die Farbe Blau
in Ihrer ganzen Tiefe
Malerei
17
07.10. - 09.10.
Hemtrud Kraienhorst
Acrylmalerei unter Wachs wunderschön
Malerei
38
10.10. - 12.10.
Nushin Morid
Akt in Bewegung
Malerei
47
13.10. - 15.10.
Bärbel Smuda
Experimentelle Malerei
Malerei
61
15.10. - 16.10.
Kerstin Carbow
Abenteuer Schrift - Minuskel-Variationen
Kalligraphie
18
16.10.
Christopher Kesting
Canon EOS Training Erweiterte Konfiguratio
Fotografi
34
17.10. - 21.10.
Conny Himme
Das biografische Porträ
Malerei
29
22.10. - 23.10.
Christopher Kesting
Lightroom - Individuell
Bildbearbeitung
35
22.10. - 30.10.
Irina Ruppert
Archivfotos
Fotokunst
58
24.10. - 28.10.
Angelika Steinle
Der Künstler in Dir Quelle Deiner Kreativität
Malerei
63
24.10. - 28.10.
Volker Altenhof
Von Anfang an mit Pigmenten
Malerei
10
29.10. - 30.10.
Ute Seifert
Austausch ¦ Begegnung ¦ Projekt
Malerei
60
02.11. - 04.11.
Jonas Lauströer &
Tobis Krejtschi
Mensch und Tier
Zeichnen, Malerei
40
DATUM
DOZENT
KURSTITEL
BEREICH
SEITE
07.11. - 08.11.
Claudia Kassner
Experimentelle Acrlymalerei mit
Spachtelmassen und Pigmenten
Malerei
32
09.11. - 10.11.
Birgit Nass
Schrift & Blau
Kalligraphie
49
10.11. - 12.11.
Gabriele Kruk
In 3 Tagen einmal in die Tiefe und zurück
Malerei, Zeichen
41
12.11. - 13.11.
Ute Seifert
Mehrfarb-Linoldruck / Monotypie
Grafi
59
21.11. - 04.12.
Jan Klose Brüdern, u a.
»Level 5«
Fotografi
23
14.11. - 18.11.
Megi Balzer
Porträt im Holzschnitt
Grafi
13
05.12. - 09.12.
Carolin Beyer
Ich lese mein Gegenüber
Malerei
15
12.12. - 16.12.
Sigrid Gruber
Wie lerne ich freies Malen
Malerei
26
28.12. - 30.12.
Alexandra Eicks
Mein Jahr- meine Zeit:
Zwischen den Jahren
Malerei
21
Von Anfang an mit Pigmenten
Volker Altenhof
Malerei
Jahrgang 1950 / geboren in Hoya, lebt und arbeitet in
Altenhof (Schleswig Holstein), Hamburg und Griechenland 1977 - 1982 Studium der Freien Kunst / Experimentellen Malerei bei Prof. Winfried Zimmermann an
der FHS für Gestaltung, Kiel (Muthesius Hochschule)
1980 Teilnahme an der 27. Landesschau Schleswig-Holsteinischer Künstler, Arbeitsstipendium in Griechenland
(Thessaloniki und Alexandropolis)/ 1982 Examen –
seitdem freischaffend tätig, Mitglied im BBK, Aufnahme
in die Eignungsliste „Kunst am Bau“, Kultusministerium
Schleswig-Holstein / 1995 Reisestipendium des Landes
Schleswig-Holsteins in den Jemen / seit 1993 zahlreiche
Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland.
www.volker-altenhof.de
10
Bei dieser Technik ist der erste
Arbeitsschritt die eigene Herstellung
der Malfarbe unter Berücksichtigung
der Farbintensität (Pigmentierung)
und der Konsistenz (lasierend
bis volldeckend).
Fragen zur Bildkomposition werden
gemeinsam und in konstruktiver Auseinandersetzung beantwortet. Anfänger und Quereinsteiger sind herzlich
willkommen. Keine Vorkenntnisse
notwendig.
So entsteht eine konzentrierte,
mentale Einstimmung auf den sich
anschließenden Malprozess. Meditative Ruhe und erwartungsvolle
Spannung zugleich sind eine vorzügliche Vorbereitung auf die eigentliche
Arbeit mit Pinsel und Farbe am Bild.
Dabei lernen wir die problemlose
Mischung aller Pigmente untereinander ebenso kennen, wie additive
und subtraktive Arbeitsweisen auf
unterschiedlichen Bildträgern, wie
Papier, Leinwand oder Hartfaser.
Termin 1: 25. – 29. Januar 2016
Termin 2: 24. – 28. Oktober 2016
Kurszeit: 5 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 485 €
Megi Balzer
Grafi
Malerei
Jahrgang 1975 / lebt und arbeitet in Reinfeld /Holstein
1993-1999 Kunststudium an der Staatlichen Kunstakademie Tiflis, Abschluss: Dipl. Malerin-Grafikerin
Freischaffende Künstlerin und Mitglied im BBK
Unterrichttätigkeiten in verschiedenen Bildungseinrichtungen sowie Einzel- und Gruppenunterrichte im
eigenen Atelier / seit 1987 zahlreiche Ausstellungen in
Ölmalerei in Spachteltechnik
und Graphit
Malen mit Pigmenten - Eitempera
Die Spachteltechnik eröffnet neue
Möglichkeiten in der Ölmalerei. Expressive Ausdrucksweise, fließender,
weit ausholender Strich und Farbauftrag, Einbeziehung der dritten
Dimension in ein Gemälde durch
unterschiedliche Dicke der Farbschichten sowie ein präziser Einsatz
des Spachtelmessers, was es auch
ermöglicht, feine Details zu gestalten. Die Besonderheit dieses
Kurses besteht darin, dass zwei
Materialien (Öl und Aquarellgraphit)
auf einzigartige Weise kombiniert
werden. Durch den Einsatz von
Graphit können in einem Gemälde
besondere Akzente gesetzt und
Details hervorgehoben werden.
In der Geschichte der Malerei ist
die Eitempera die ursprünglichste
Methode, Farbpigmente mit einem
Malmittel zu verbinden. Pigmente
sind die farbgebenden Bestandteile
jeder Farbe. Aus ihnen können mit
unterschiedlichen Verfahren Farben
verschiedener Konsistenz entstehen.
Sie werden die Möglichkeit haben,
mit den von Ihnen hergestellten
Farben Bilder, sowohl in aquarellähnlicher Technik, als auch in
gouaschähnlicher Technik zu malen.
Georgien, Russland und Deutschland.
www.megi-balzer-kunst.de
In diesem Kurs sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Sie
erhalten die Möglichkeit, Ihre
eigenen Ideen mit dieser faszinierenden Technik umzusetzen.
Termin: 08. – 12. Februar 2016
Kurszeit:5 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465 €
12
Alle Teilnehmer/innen werden
Ihre eigenen Farben herstellen,
was jedem der entstehenden
Bilder einen eigenen Charakter
und eine persönliche Note verleihen wird. Besondere Vorkenntnisse sind nicht erforderlich.
Termin: 09. – 13. Mai 2016
Kurszeit:5 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465 €
Mehrfarben-Irisdruck
ohne oder mit Presse
Porträt im Holzschnitt
Die Künstlerin Megi Balzer, die große
Erfahrung in verschiedensten Druckgrafiktechniken hat und es versteht,
die Teilnehmer/innen ihrer Kurse
und Workshops zu hervorragenden
Ergebnissen zu führen, bietet Einsteiger/innen die Möglichkeit, Schritt
für Schritt im sog. Irisdruckverfahren
einen Mehrfarben-Linoldruck zu
erstellen. Hierfür wird nur eine Linolplatte ausgeschnitten und gedruckt.
In dieser Woche wird mit dem
Material Holz auf unkonventionelle Weise gearbeitet. Es wird
nicht festgelegt, ob nur in Richtung
Holzmaserung oder auch dagegen,
nur feine Linien oder große Flächen geschnitten werden. Anhand
eines mitgebrachten Entwurfes
und Druckstockes entwickelt man
die Idee für die Umsetzung, sodass
das Motiv und das Holz ein harmonisches Zusammenspiel bilden.
Es werden als Grundlagen auch
Materialien und Arbeitstechniken vorgestellt und erläutert. Sie
können Ihre Skizzen oder Ideen
gerne mitbringen und sich bei der
Realisierung beraten lassen.
Dieser Kurs eignet sich vorrangig für
Einsteiger/innen, aber auch Teilnehmer/innen mit Vorkenntnissen
werden wertvolle Tipps erhalten.
Termin: 29. – 31. August 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 295 €
Hierfür wird nur eine Holzplatte
ausgeschnitten und gedruckt. Als
Hintergrund kann auch eine noch
nicht ausgeschnittene Platte (wegen der Strukturen) in verschiedenen Farbtönen gedruckt werden.
Das Motiv wird dann auf weißem
oder auch auf farbigem Papier
abgezogen. Durch die von der
Natur vorgegebenen Strukturen,
Maserungen und Unebenheiten
im Holz werden lebendige und
gewöhnliche Ergebnisse erzielt.
Dieser Kurs eignet sich vorrangig
für Teilnehmer/innen mit Erfahrung in Drucktechniken, aber auch
für Einsteiger/innen, die offen
gegenüber dem Neuen sind.
Termin: 14. – 18. November 2016
Kurszeit: 5 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465 €
Im Porträt gilt es, Verschlüsseltes zu entschlüsseln, Wesenhaftes auf Wesentliches zurückzuführen, offene und verborgene Züge der Persönlichkeit aufzudecken, ihre Eige heit, ihre Dynamik, ihre Einmaligkeit zu erfassen und in ein dem Betrachter verständliches Abstraktum umzusetzen, sozusagen ein Bild aus vielen Bildern auch aus zeitlich
versetzten Einzelbildern zusammenzufügen. Im Gesicht eines Menschen spiegeln sich
sein Wesen und seine Persönlichkeit wieder.
Carolin Beyer
Zur Einführung der jeweiligen Kurse werden die anatomisch/physiognomischen
Grundlagen vermittelt, flankiert von wichtigen Beispielen aus der Kunstgeschichte.
Das Seminar ist sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet
Malerei
Zu jedem Kurs kommen je nach Teilnehmeranzahl 30 - 70 € Modellkosten hinzu
1962 in Hamburg geboren / 1986 Studium an der
Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Hamburg
Ich sehe was, was Du nicht siehst, und das bin ICH
1997 Diplom, Freie Arbeit zum Thema Malerische
Illustration – Illustrative Malerei / Studienaufenthalte
in Italien, Spanien und Frankreich / seit 1992 Eigenes
Atelier, Freie Malerin mit Schwerpunkt Portrait / Freie
illustrative Tätigkeit u. a. für Deutscher Taschenbuchverlag, München und andere Verlage / Nominierung für
die Auswahlliste des Deutschen Jugendliteraturpreises
der Deutschen Erstausgabe von „...und dann kam
Joselle“ von Kevin Henkes erschienen bei dtv, München
(1997) / 2008 Aufnahme in die Gedok (Gemeinschaft
der Künstlerinnen in Deutschland und Österreich) /
Ziel des Kurses ist, durch das
Gesichtlesen (Face Reading) sich
selbst besser kennenzulernen, um
die ganz eigenen Facetten seiner
Persönlichkeit und die vorherrschende momentane Befin lichkeit in einem Selbstportrait
auszudrücken: „Was macht mich
aus? Wie geht es mir?“ oder gar
„Wie möchte ich erscheinen?“
2013 Aufnahme in den BBK Hamburg (Berufsverband
Bildender Künstler) / zahlreiche Ausstellungen im
In- und Ausland.
www.carolinbeyer.de
Das sind Fragen, die es zu untersuchen gilt, um die „Ergebnisse“ in Farbe und Form auf
Leinwand umzusetzen.
Termin: 11. – 15. Januar 2016
Kurszeit:5 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465 € plus Modellkosten
14
Ich sehe was, was Du nicht siehst, und das bist DU
Ziel des Kurses ist es, mein Gegenüber in seinem Gesamtausdruck
zu erfassen, diesen zu deuten und
in Farbe und Form umzusetzen. Im
Gesicht eines Menschen spiegelt
sich sein Wesen und seine Persönlichkeit wieder. Durch das Gesichtlesen (Face Reading) lerne ich mein
Gegenüber besser kennen und
kann dadurch seine ganz speziellen
Wesenszüge herausarbeiten, um
seine momentane Befindlichkeit
in einem Portrait darzustellen.
Termin: 25. – 29. April 2016
Kurszeit:5 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465 € plus Modellkosten
Ich lese mein gegenüber
Ziel des Kurses ist es, mein Gegenüber in seinem Gesamtausdruck
zu erfassen, diesen zu deuten und
in Farbe und Form umzusetzen. Im
Gesicht eines Menschen spiegelt
sich sein Wesen und seine Persönlichkeit wieder. Durch das Gesichtlesen (Face Reading) lerne ich mein
Gegenüber besser kennen und
kann dadurch seine ganz speziellen
Wesenszüge herausarbeiten, um
seine momentane Befindlichkeit
in einem Portrait darzustellen.
Termin: 05. – 09. Dezember 2016
Kurszeit:5 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465 € plus Modellkosten
15
Farbklang und Farbrausch
Kerstin Carbow
Malerei
Kalligraphie
Jahrgang 1963 / lebt und arbeitet in Hamburg / Studium
an der Fachhochschule für Gestaltung (heute: Hochschule für Angewandte Wissenschaften) Kalligraphie,
Malerei und Illustration (u.a. bei den Professoren Martin Andersch, Gisela Bührmann und Gero Flurschütz)
mehrjährige Gesangsausbildung / 1990 Abschluss
Diplom-Designerin / 1986 bis 1998 Dozentin für Farbenlehre, Malerei, Schriftgestaltung und experimentelle
Techniken an der Akademie JAK, Hamburg / seit 1999
als freischaffende Künstlerin tätig / seit 2001 eigenes
Atelier in Hamburg-Volksdorf / Mitglied im Berufsverband bildender Künstler (BBK), sowie in der Künstlergemeinschaft „Kunstspuren Volksdorf“ / zahlreiche Einzelund Gruppenausstellungen im In- und Ausland.
www.kerstincarbow.de
16
Drei Tage lang Farben-Künstler
sein: Sich den Farben nähern, die
Wirkung unterschiedlicher Farben
wahrnehmen, Farben in Bewegung
bringen und dabei den ganz persönlichen Farbklang durchkommen
lassen. Wir malen, was in uns ist
und schon lange herauswollte:
Gefühle, Wünsche, Gedanken und
Sehnsüchte dürfen endlich eine
Farbe und eine Form bekommen.
Dabei können Musik, Poesie, Erinnerungen und aktuelles Zeitgeschehen
Inspiration und Ausgangspunkt für
das künstlerische Gestalten sein. Wir
lassen der Phantasie freien Lauf. Es
gibt dabei kein Richtig oder Falsch,
es gibt nur die Kraft des Augenblicks.
Wir arbeiten hauptsächlich mit
Acrylfarben auf Leinwand oder
Malkarton unter zusätzlicher Verwendung von Quarzsand, Binder,
Collagematerial, Wachs- und anderen Zeichenstiften. Ich werde
wieder verschiedenste technische
Möglichkeiten vorführen und genug
Raum zum Experimentieren geben.
Termin: 01. – 03.Februar 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 -17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 295 €
Deep Blue Die Farbe Blau in Ihrer ganzen Tiefe
Die Farbe Blau erinnert an den
Himmel oder die Weite des Meeres. Blau erzeugt in uns ein Gefühl
von Geborgenheit und macht uns
ruhig und frei. Bringt man genügend Zeit mit und kann sich in das
ruhige und zugleich lebendige Blau
vertiefen, so wird sehr bald das
Empfinden groß und weit. Es löst
sich etwas im Inneren, die Gefühle
klären sich und die Alltagshektik
verstummt. Wie selbstverständlich
entsteht eine angenehme Ruhe.
Lassen wir uns entspannt auf
diesen magischen Prozess ein!
In gemeinsamen Bildbetrachtungen unserer Ergebnisse wird die
Wahrnehmung geschärft und der
Blick mutig über den Tellerrand des
eigenen Arbeitens gewagt. Herzlich eingeladen zu dieser „Reise
ins Blaue“ sind alle, die Freude
am Malen und Experimentieren
haben. Ich werde individuell auf
Wünsche eingehen und hole jeden dort ab, wo er gerade steht.
Termin: 01. – 03. Oktober 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 280 €
Der Kurs richtet sich an alle, die den
eigenen kreativen Raum ausbauen
wollen. Egal ob konkret oder abstrakt – am Anfang steht das Suchen
und Finden. Ideen, Empfindungen,
Landschaften, sowie gespeicherte
Innen- und Außenbilder bieten
reichlich Material für unsere Arbeit.
Mit Acrylfarben, Spachtelmassen,
Quarzsand und verschiedensten
Collagepapieren erarbeiten wir auf
experimentellen Wegen – Schicht für
Schicht – unser eigenes Kunstwerk.
Der erste Pinselstrich ist ja bekanntlich immer ein kleines Wagnis. Ein erster Schritt auf einer
Reise ins Unbekannte, auf der man
Licht und Farben neu entdecken
kann. Doch es ist nicht wichtig, ob
und wo man ankommt. Wichtig
ist nur, die Reise zu beginnen!
17
Kerstin Carbow
Malerei
Kalligraphie
Jahrgang 1963 / lebt und arbeitet in Hamburg / Studium
an der Fachhochschule für Gestaltung (heute: Hochschule für Angewandte Wissenschaften) Kalligraphie,
Malerei und Illustration (u.a. bei den Professoren Martin Andersch, Gisela Bührmann und Gero Flurschütz)
mehrjährige Gesangsausbildung / 1990 Abschluss
Diplom-Designerin / 1986 bis 1998 Dozentin für Farbenlehre, Malerei, Schriftgestaltung und experimentelle
Techniken an der Akademie JAK, Hamburg / seit 1999
als freischaffende Künstlerin tätig / seit 2001 eigenes
Atelier in Hamburg-Volksdorf / Mitglied im Berufsverband bildender Künstler (BBK), sowie in der Künstlerge-
Abenteuer Schrift – Die Tinte tanzt
Abenteuer Schrift - Minuskel-Variationen
Die Tinte tanzt: Mal eine elegante
Sarabande, mal einen feurigen
Samba…?
Kalligraphie kann weit mehr, als nur
klar geschriebene Buchstaben „sauber und ordentlich“ zu schreiben.
Unserem eigenen Rhythmus folgend
lassen wir uns von inneren Melodien und Bewegungen inspirieren.
Kalligraphie besitzt für viele Menschen eine magische Anziehungskraft. Gerade im Zeitalter von Email
und Smartphone kann es zum
Ausdruck individueller Persönlichkeit werden, ein Schriftstück mit
der eigenen Hand anzulegen.
Neben allerlei Wissenswertem
über die Schrift und das Schreiben widmen wir uns diesmal einer
schlichten und vielseitigen Versalschrift, die nicht nur mit klassischen
Kalligraphiefedern geschrieben
werden kann, sondern auch mit
Pinsel, Pipette oder Ziehfeder. Als
Kontrast dazu lassen wir dann
fröhlich die Tinte tanzen! Dabei
sind Kleckse erlaubt, um ausdrucksstark und voller Lebensfreude
die Grenzerweiterungen der eigenen Handschrift zu entdecken.
Dieser Kurs, der gleichermaßen
Anfänger und Fortgeschrittene
anspricht, gibt durch spielerische
Experimente und meditative Schreibübungen fundiert und abwechslungsreich eine Einführung in die
Kunst der schönen Schriften. Wir
erlernen zunächst eine moderne
Form der Karolingischen Minuskel, um damit im weiteren Verlauf
spielerisch eine Gestaltungsmöglichkeit für unsere Zeit zu finden.
Dabei sind Kleckse erlaubt, um
ausdrucksstark und voller Lebensfreude die Grenzerweiterungen der
eigenen Handschrift zu entdecken.
meinschaft „Kunstspuren Volksdorf“ / zahlreiche Einzelund Gruppenausstellungen im In- und Ausland.
www.kerstincarbow.de
Termin: 27. – 28. Februar 2016
Kurszeit:2 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 190 €
Termin: 15. – 16. Oktober 2016
Kurszeit: 2 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 190 €
Alexandra Eicks
Malerei
Jahrgang 1966 / lebt und arbeitet in Hamburg /
1985 -1988 Ausbildung zur Druckvorlagenherstellerin /
1990-1997 Studium an der Hochschule für angewandte
Wissenschaften, Bereich Design / seit 1996 freiberuf-
Tintennetz
Expressive Stillleben
Diese Technik nutzt die wunderbaren Fließeigenschaften und Wasserfestigkeit der Chinatusche, um
zunächst ein Tintennetz auf den
Bildträger zu „knüpfen“. Die so entstandenen bizarren Formen inspirieren uns zur Interpretation: Plötzlich
sehen wir Tiere, Pflanzen, Menschen
oder andere Objekte, die wir behutsam mit gezielten Eingriffen he ausholen, mit Acrylfarbe kolorieren
und so zum Leben erwecken. Aber
auch im Ungegenständlichen bietet
diese Technik ein breites Spektrum
an Gestaltungsmöglichkeiten, die
zu erkunden sich ebenfalls lohnen.
Stillleben heißen Still-Leben, ja...
Aber wie lebendig und ausdrucksstark ein Stillleben sein kann, das
wollen wir in diesem Kurs ermitteln.
Die Teilnehmer können eigene, interessante Gegenstände (Kunst, Kitsch
& Kurioses) mitbringen, lernen, wie
man diese gut aufbaut und wie z.B.
mit ornamentierten oder farbigen
Stoffen spannende Hintergründe
geschaffen werden. Nach zeichn rischen Kompositionsstudien aus
verschiedenen Perspektiven wird
dann der Ausschnitt für die malerische Annäherung ans Sujet gesucht
und das Ganze farbig umgesetzt.
Termin: 04. – 06. April 2016
Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 295 €
Termin: 19. – 23. September 2016
Kurszeit: 5 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465 €
liche Tätigkeit als Künstlerin/Illustratorin/Grafikerin /
seit 2000 Dozentin an öffentlichen Institutionen sowie
Kunstkurse im eigenen Atelier/ 2004 Mitbegründung
des Kunstvereins KuKuK e.V. Salzhausen, zunächst als
Schriftführerin, von 2008 bis 2014 als erste Vorsitzende
Seit 2012 Honorarstelle bei der Kunststätte Bossard,
Jesteburg-Lüllau, im Bereich Kunstvermittlung –
Führungen, Museumspädagogik, Kreativprogramm
Seit 2013 Eigenes Atelier in der „KreativStation“ Kleine
Bahnstraße, Hamburg-Altona / zahlreiche Ausstellungen im norddeutschen Raum.
www.alexandra-eicks.de
20
Der Mensch - Der Akt
Mein Jahr – meine Zeit:
Zwischen den Jahren
Der menschliche Körper: wundervolles und herausforderndes Motiv
zugleich! Von den Grundlagen der
Anatomie - Knochenbau und Muskelapparat - bis zum künstlerischen
Ausdruck in Körperhaltung und
malerischer Darstellung können die
Kursteilnehmer sich ins Thema einarbeiten und dann eigene Schwerpunkte setzen. Wir arbeiten zunächst
nach kurzen Posen mit zeichnerischen oder malerischen Mitteln,
später in längeren Sequenzen an
kompositorisch ausgefeilteren und
malerisch verdichteten Gemälden.
Alles von Graphit und Kreiden bis
hin zu Aquarell- oder Ölfarben ist
erlaubt, ebenso wie Mischtechniken
mit Collage-Elementen. Anfänger
werden genauso wie Fortgeschrittene entsprechend Ihres
Kenntnisstandes betreut und
gefordert.
Zusätzlich entstehen teilnehmerabhängig Modellkosten von 50 – 80 €.
Wir nehmen uns Zeit – und die Zeit
als Thema. Das Jahr 2015 wollen wir
künstlerisch buchstäblich verarbeiten: Das kann in Form von Collagen
mit übers Jahr angefallenem Papiermaterial geschehen, als Gemäldeserie zu verschiedenen Ereignissen
umgesetzt werden, in abstrakter
Darstellung zu den einzelnen Monaten – oder von allem etwas im malerischen Materialmix. Die Teilnehmer
arbeiten genau so individuell, wie ihr
vergangenes Jahr, ihre unterschiedlichen Wünsche und Ziele es erfordern und werden ihren Projekten
entsprechend spezifisch betreut.
Termin: 28. - 30. Dezember 2016
Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 295 €
Termin: 13. – 17. Juni 2016
Kurszeit: 5 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465 €
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Keine Angst vor Farbe
Peter Feichter
Malerei
Jahrgang 1956 / geboren in Klagenfurt / 1980 Beginn
mit der naturalistischen Malerei / 1986 Bestandene
Aufnahmeprüfung und Eintritt in die “Berufsvereinigung der bildenden Künstler Österreichs” / 1992
Einstieg in die expressionistische und neoexpressionistische Kunstrichtung / 2000 Galerie und Workatelier in
Leonberg / 2005 Buchautor Englisch Verlag “Acrylmalerei – Im Dialog mit Farbe und Leinwand”,“Expressive
Malerei in Acryl” / 2013 Buchautor im frechverlag “Was
macht Farbe expressiv?” / seit 2006 Dozent an freien
Kunstakademien
www.peter-feichter.de
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Peter Feichter, einer der führenden
Expressionisten – Neoexpressionisten (abstrakter Expressionismus)
im deutschsprachigen Raum vermittelt Ihnen ein Malerlebnis der
besonderen Art. Sie werden das
Verdichten bildnerischer Energie
erleben, auf dem Weg zu einem
Bild, das sich erst am Ende zeigt.
Vermittelt wird Bildaufbau unter
dem Motto “Keine Angst vor Farbe”.
Schrittweise werden von Peter
Feichter dann Komposition, Farbenlehre und Materialkunde erklärt.
Peter Feichter beschäftigt sich mit
jedem Kursteilnehmer persönlich
und erläutert seine Malweise sowie
Techniken der freien Acrylmalerei.
Für Einsteiger und Versierte in der
abstrakten Acrylmalerei geeignet.
Termin1: 21. – 22. Juni 2016
Termin2: 23. – 24. Juni 2016
Kurszeit: 2 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 225 €
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Vielfarbigkeit in der Freien Malerei
Sigrid Gruber
Malerei
Jahrgang 1958 / lebt und arbeitet in der Nordheide,
Niedersachsen / 1976 - 1981 Studium - Visuelle Kommunikation, FH- Düsseldorf zum Dipl.Grafik-Designer
In der Malerei spielt die Farbigkeit
eine Hauptrolle. Jeder Farbton wird
bewusst und gezielt zur Bildgestaltung eingesetzt. Wir unterscheiden
zwischen Primär-und Sekundärfarben, und deren Mischung untereinander. Wir lassen uns in die
Wirkung der Farben ein; mischen
Lieblingsfarben und legen los.
Wir beschäftigen uns mit der Frage:
Was und welche Farben bringen
Ruhe ins Bild und wann müssen
wir mit welchen Farben mit Lebendigkeit gegensteuern?
Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler e.V.
Hamburg / seit 1995 freiberufliche Bildende Künstlerin
mit zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland /
seit 2000 Dozententätigkeit im eigenen Atelier sowie
verschiedenen Institutionen.
www.sigridgruber.com
Welcher Anteil von Ruhe und
Lebendigkeit ist der richtige für eine
gelungene Komposition. Und wie
bekomme ich Licht ins Bild. Auch
tritt hier der „Goldene Schnitt“ beim
Bildaufbau in Erscheinung.Wir arbeiten mit Acryl-Farben, möglichst auf
großem Format (nicht unter DIN A2).
Vorkenntnisse sind nicht notwendig. Nur die Freude an der Farbe.
Termin : 04. – 08. Januar 2016
Kurszeit:5 Tage, 5 Tage,
10 -17 Uhr, Fr. bis 15 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 475 €
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Die Farbe Rot in seiner Vielfalt
Schon im Mittelalter waren reine
Farben, besonders das klare Rot,
durch ihre Seltenheit dem Adel
vorbehalten; die armen Leute
trugen verwaschene Farben. Rot
ist die Symbolkraft von starken
Leidenschaften, sowohl im guten
als auch im schlechten Sinn.
Wir arbeiten auf großen Formaten
und nehmen die Energie der Farbe
auf und lassen uns inspirieren:
In diesem Kurs steht die Farbe
im Vordergrund. Wir mischen unsere
Rottöne als Acryl- Farben direkt aus
der Tube oder als Pigment mit Acrylbinder. Wir beginnen mit unserem
Lieblingsrotton: Leidenschaftlich
und kraftvoll füllen wir großzügig mit
dicken Pinseln oder Spachteln die
Leinwand. Wir lassen uns ein, und
empfinden das Abenteuer ROT. Es
entstehen abstrakte oder naturalistische Formen, Linien und andere
Elemente. Wir lernen Formsprache
und Bildgestaltung ganz nebenbei
und entwickeln so Kompositionen.
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, wohl aber die Lust auf Rot.
Termin: 04. – 06. Februar 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 - 17 Uhr,
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 295 €
Monochrome Freie Malerei
In der einfarbigen Malerei kommt
der Farbe, eine das Werk beherrschende Bedeutung zu. Welche
Gestaltung ist notwendig, damit
ein einzelner Farbton richtig in
Szene gesetzt wird?
Ein Grundton wird vorgegeben Rot, Grün, Blau oder Gelb.
Verwandte Töne mischen wir miteinander und wir arbeiten Ton- in- Ton
weiter. Es entsteht eine harmonisch
wirkende Grundstimmung. Jetzt
kommt die formale Gestaltung
hinzu. Licht und Schatten gilt es herauszuarbeiten; Dreidimensionalität
entsteht, Beachtung der Proporti-
onen zwischen Hell- und Dunkeltönen Techniken; können benutzt
werden. Die monochrome Malerei
kann nicht nur harmonisch, sondern
auch dynamisch wirken. Farb- und
Formsprache müssen miteinander
im Einklang sein. Wir werden uns
herantasten und Schritt für Schritt
diese Symbiose verwirklichen.
Vorkenntnisse sind nicht notwendig.
Termin: 30. Mai – 02. Juni 2016
Kurszeit:4 Tage, 10 - 17Uhr,
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 395 €
Wie lerne ich Freies Malen? Wie entstehen Kompositionen?
Sigrid Gruber
Malerei
Jahrgang 1958 / lebt und arbeitet in der Nordheide,
Niedersachsen / 1976 - 1981 Studium - Visuelle Kommunikation, FH- Düsseldorf zum Dipl.Grafik-Designer
Mitglied im Berufsverband Bildender Künstler e.V.
Hamburg / seit 1995 freiberufliche Bildende Künstlerin
mit zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland /
seit 2000 Dozententätigkeit im eigenen Atelier sowie
verschiedenen Institutionen.
www.sigridgruber.com
Zu Beginn werden kleine Übungen
gemacht, um die rechte, die kreative Gehirnhälfte zu aktivieren.
Hierbei geht es um Blind-Zeichnen,
wobei die Wahrnehmung ohne
Kontrollblick umgesetzt wird. Auch
das Blindformen von Tonarbeiten,
dient der Stärkung der sensorischen
Wahrnehmung wie z. B. Tasten und
Fühlen. Mit gezielten experimentellen Übungen geht es weiter, um
das „richtige Sehen“ zu schulen. Es
glit das Lustprinzip (Lust auf Farbe,
Linien, Formen, etc.), dann folgen
bewusste Eingriffe in das Geschehen,
um Kontraste und Spannungen herauszuarbeiten, die eine gelungene
Komposition ausmachen. Hier können verschiedene Techniken ausprobiert werden( z.B. Spachtel, Collage
oder Abdruck bestimmter Materialien...). Es gilt sich von der naturalistischen Sehensweise zu lösen, und
mittels Farbe, Form und Zuordnung
eigenständige Kompositionen zu erarbeiten, um damit den individuellen
Weg in die Freie Malerei zu finden
Termin: 12. – 16. Dezember 2016
Kurszeit:5 Tage, 5 Tage,
10 -17 Uhr, Fr. bis 15 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 475 €
26
LebensKünstler
13. Benefiz-Kunstauktion am 17. Februar 2016
in JENSENs Lagerhaus, Hamburg
Im Februar 2016 veranstaltet die NCL-Stiftung erneut eine Benefiz-Kunstauktion. Die
Veranstaltung findet unter dem Motto „LebensKünstler“ am Mittwoch, 17. Februar 2016, schon
zum dreizehnten Mal statt. Hochwertige Gemälde und Fotografien werden von Auktionator Joseph
Weber und Moderatorin Birgit Saatrübe in der ehemaligen Lagerhalle der Firma Peter Jensen in
lockerer Atmosphäre versteigert. Mit dabei unter anderem ein Werk von Jonathan Meese. Der
gesamte Auktionserlös kommt der Forschung der Kinderdemenz NCL zugute.
Weitere Informationen unter www.ncl-stiftung.de oder telefonisch unter 040-69 666 74-0.
Conny Himme
Malerei
Grafi
freischaffende Künstlerin / lebt und arbeitet in Bremen
1991 – 1996 Kunstpädagogik-Studium HKS Ottersberg,
Schwerpunkt Malerei. Diplom / 1986 – 1987 Studien
Grafik Design HFK Bremen / 1979 – 1982 Kunststudium
an der Hochschule für Gestaltung bei Prof. Thiele,
Bremen / 1971 – 1974 Ausbildung zur Grafischen
Zeichnerin, Bremerhaven / zahlreiche Ausstellungen in
Deutschland / 2014 Ausstellung in Peking, China.
I’m beautiful Selbstportrait–Malerei
Flower Power expressiv
Sich täglich im Spiegel anzusehen,
erinnert uns an die vielen Gesichter,
die wir haben, abhängig von Stimmung und Tageszeit. Das mit Humor
und einer neugierigen Haltung zu
verbinden ist die beste Möglichkeit, sich selbst als Typ in Szene zu
setzen. Verschiedene zeichnerische
und malerische Strategien führen
uns durch die unterschiedlichen
Stationen der Wahrnehmung, mal
zart und zögernd, mal expressiv und
dynamisch. Mit Blick auf Beispiele
der Kunstgeschichte haben wir
gute Begleiter und Ratgeber zur
Hand und lassen mit den Farben
und Linien auch den Ausdruck zum
Tanzen kommen. Auf Anatomie
und Farbenlehre können wir selbstverständlich jederzeit zugreifen.
Farbenpracht und Vielfalt der Formen finden sich in der blühenden
Pflanzenwelt. Lang galt das Blume motiv als altbacken, aber mit einem
frischen Blick und dem richtigen
Schwung und Material entlocken wir
diesem Sujet seine kraftvoll – expressiven Seiten, lassen den Farben
Raum zu Entfaltung und Dynamik.
Die Eigenheiten der verschiedenen
Blumentypen geben hinreichend
Impulse zu einer individuellen Auffassung. Wir lernen unterschiedliche
Herangehensweisen an die Abstraktion kennen, die uns in die Lage
versetzen, die Motive mit unserer
eigenen Energie zu verbinden und
so ganz besondere und ausdruckstarke Umsetzungen zu finden
Termin: 14. – 18. März 2016
Kurszeit:5 Tage
10 -17 Uhr, Fr bis 15 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465 €
Termin: 25. – 29. Juli 2016
Kurszeit:5 Tage
10 -17 Uhr, Fr bis 15 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465 €
www.connyhimme.de
28
Das biografische ortrait
Fotos aus Kindertagen bringen uns
die Stimmung und die Ereignisse
längst vergangener Zeiten zurück.
Und dennoch bleiben die Erinnerungen Teil von uns, so wie all
die kleine Dinge und Details einer
Tapete gleich das Erlebte einrahmen.
Wir wollen mit Fotos die Portraits
erarbeiten und sie in dichte atmosphärische Räume stellen. Malerisch
angefüllt mit den Begleitern ferner
Tage, wie der Teddy, die Puppenküche oder das kleine Auto.
Was auch immer unsere Welt ausgemacht hat, kann hier in kleinen
Bildern und Illustrationen zu einer
neuen Welt arrangiert werden. Hintergründe werden erfunden, Einzelheiten zu rhythmischer Umrahmung
gefügt und ganz neue Sichtweisen
eröffnet. Farben, Stifte, Fotos und
Fotokopien unterstützen uns dabei.
Termin: 17. – 21. Oktober 2016
Kurszeit:5 Tage
10 -17 Uhr, Fr bis 15 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465 €
29
Kaltnadel und Co
Peter Hinrichs
Grafi
Jahrgang 1965 / lebt und arbeitet in Hamburg und
auf dem Land bei Eckernförde / 1992 BA (Honours)
Central St. Martins College, London, Fachbereich Fine
Art Printmaking & Photomedia / 1992-93 Künstlerischer Assistent im Kupferdruckatelier von Till Verclas /
1993-94 Gründungsmitglied und Leiter der Ateliergemeinschaft S. K. A. M. e. V. an der Reeperbahn / 1995
Die Kaltnadelradierung hat ganz
besondere Qualitäten. Es lässt sich
mit ihr spontan, direkt und ohne
größeren Materialaufwand arbeiten. Mit Radiernadel, Schleifpapier
u. Ä. wird in eine dünne Acrylplatte
geritzt und gekratzt. Man kann
fotografische und zeichnerische
Vorlagen unter die durchsichtige
Platte legen und so übertragen.
Die entstehenden Drucke weisen
einen für die Kaltnadel typischen,
einzigartigen und lebendigen
Strich auf, mal wattig weich, mal
gestochen scharf. Viele große
Künstler haben sich mit dieser
vielseitigen Art der Grafik befasst
MA Winchester School of Art, Barcelona, Fachbereich
European Fine Art Painting & Printmaking / 1995-2013
lebt und arbeitet in Amsterdam als freischaffender
Künstler und Grafikdesigner in verschiedenen Firmen
Zusatzausbildung auf den Gebieten Multimedia
Production (SAE Technology College) und Webdesign
(Mediamatic) / seit 2013 Dozent im Bereich Künstlerische Lehre (Manuelle Drucktechniken, Farbe &
Form) an der Kunstschule Wandsbek, Hamburg.
In diesem 4-tägigen Kurs wird die
Kaltnadelradierung mit verschiedenen anderen Drucktechniken
kombiniert, die Farbe und malerische Elemente in die gedruckten
Zeichnungen bringt. Linie und
Fläche ergänzen und steigern
sich gegenseitig.
Chine-collé – das Mitdrucken leichter
farbiger Papiere, Acetondruck – das
Übertragen von Farblaserdrucken
auf das Kupferdruckpapier und
Monotypie sorgen in Kombination mit der Kaltnadelradierung
für äußerst lebendige Drucke.
Termin: 27. – 30. September 2016
Kurszeit: 4 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 385 €
30
Transferlithografie
Basiskurs
Fett und Wasser stoßen sich ab.
Dieses Prinzip liegt der Lithografie
zugrunde. Auch bei der Technik,
die in diesem Kurs vermittelt wird,
kommt es zum Einsatz.
Allerdings bilden hier weder Stein
noch Metall den Ausgangspunkt.
Auch Säure, Lösungsmittel und
Presse werden nicht benötigt.
Gedruckt wird, in Ölfarben, vor allem
mit Fotokopien eigener oder fremder
Fotos und Grafiken, aber auch mit
Lithotusche- und Wachskreidezeichnungen. Diese können spontan und
collagenhaft nach Lust und Laune
kombiniert werden. Der geringe Aufwand sowie der spielerische Moment
dieser ungewöhnlichen Drucktechnik
liefern einen nahezu unerschöpfl chen kreativen Impuls. In kurzer Zeit
und ohne großartige Vorkenntnisse
entstehen so immer neue, überraschende und einzigartige Ergebnisse.
Transferlithografie
Vertiefung
In diesem 2-tägigen Grundkurs liegt
der Schwerpunkt auf dem Erlernen
der Technik und all ihrer vielfältigen
Möglichkeiten. Im weiterführenden
Kurs „Transferlithografie Verti fung“ (20. - 22.07.2016) können
dann die frisch erworbenen praktischen Fähigkeiten inhaltlich umgesetzt und angewendet werden.
Wer den Kurs „Transferlithografie
Basis“ absolviert hat, kann in diesem
3-tägigen weiterführenden Kurs
die dort erworbenen praktischen
Kenntnisse noch vertiefen und
inhaltlich anwenden. Dabei können
eigene Ideen und Themen zentral
stehen oder es kann zu vorgegebenen Projekten gearbeitet werden.
Außerdem wird das Arbeiten mit
speziellen Polyesteplatten gezeigt.
Termin 1: 19. – 20. März 2016
Termin 2: 06. – 07. Mai 2016
Termin 3: 11. – 12. Juli 2016
Kurszeit:2 Tage, 10 -17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 190 €
Termin: 20. – 22. Juli 2016
Kurszeit:3Tage, 10 -17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 285 €
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Der Mensch im Aquarell
Dynamik, Bewegung, Atmosphäre:
Betten Sie den Menschen harmonisch in Ihre Bildkomposition ein.
Claudia Kassner
Malerei
Jahrgang 1954 / in Hamburg geboren, lebt in Kiel / Studium an der Fachhochschule für Gestaltung / Abschluß
Designerin grad. / seitdem ständige Weiterbildung
im künstlerischen Bereich / Mitglied in der deutschen
Auqarellgesellschaft / Dozentin an diversen Akademien
zahlreiche Ausstellungen sowie Publikationen im
Die Proportionen nicht aus den
Augen verlierend, malen Sie in
einer lockeren, abstrakten Arbeitsweise mit Aquarellfarben,
Aquarellstiften und Aero Color.
Experimentelle Acrylmalerei mit
Spachtelmassen und Pigmenten
Das Zusammenspiel von Pigmenten,
Spachtelmassen und leuchtenden
Acrylfarben - erleben Sie pure Kreativität, wenn ausdrucksstarke, abstrakt anmutende Bilder entstehen.
Farben und Formen, die sich abstoßen und wieder zusammenfinden
Der Dialog zwischen den Farben und
Der Kurs ist für Anfänger und Fortge- Formen bestimmt das Bild.Pigmente,
schrittene gleichermaßen geeignet
die von der Hand in den Malgrund
eingerieben werden, geben den
Bildern einen fast zart anmutenden
Termin: 16. – 17. März 2016
Ausdruck.
Kurszeit: 2 Tage, 10:30 - 16:30
Weitere Effekte geben leuchtende
Uhr max. Teilnehmerzahl: 12
Gold- und Bronzepigmente.
Kursgebühr: 190 €
Englisch Verlag
www.claudiakassner.de
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Termin: 07. – 08. November
2016Kurszeit: 2 Tage, 10:30 - 16:30
Uhr max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 190 €
Photoshop-Basiskurs Ia (Turbo) Photoshop-Basiskurs Ib (Intensiv)
Das Ziel eines Basiskurses zu Photoshop ist es, die grundsätzlichen
Möglichkeiten zu erkennen und den
Grundaufbau des Programms zu
verstehen. Dabei möchte ich mich in
diesem Kurs nicht ausschließlich an
Fotografen wenden, sondern auch
an diejenigen, die als freie Künstler
regelmäßig mit Publikationen, mit
ihrer Selbstdarstellung etc. zu tun
haben. Grundsätzlich sollte man
nach diesem Kurs in der Lage sein,
Bilder in dem Programm zu bearbeiten und sich vertiefende Funktionen
des Programms selbst beizubringen.
Termin: 06. – 07. Februar 2016
Kurszeit:2 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 10
Kursgebühr: 285 €
Vergleichbar mit dem PhotoshopBasiskurs 1 werden in diesem Kurs
die Grundlagen zur Bearbeitung
von Bildern und das Erstellen von
pixelorientierten Grafiken in Phot shop gelehrt. Allerdings gibt uns die
erweiterte Zeiteinteilung auf 3 Tage
die Möglichkeit mit Hausaufgaben
das gelernte Wissen eine Woche lang
zu üben und am folgenden Wochenende zu vertiefen.Die Kurstage
sind am 21. Mai, 28. und 29. Mai
Jan Klose Brüdern
Fotografi
Bildbearbeitung
Jahrgang 1964 / lebt in Groß Wittensee und arbeitet in
Termin: 21. – 29. Mai 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 10
Kursgebühr: 365 €
Hamburg / 1983 - 1989 Studium (Fotodesign) an der
Muthesius Kunsthochschule / seit 1989 als Designer,
Künstler und Fotograf in Hamburg und Schleswig-Holstein tätig / seit 1994 Dozent für verschiedene Schulen
(HTK-Hamburg, Kunstakademie Münster, Muthesius
Kunsthochschule Kiel) / seit 1984 diverse Einzel- und
Gruppenausstellungen
www.jankb.de
www.jankb.com
Portfolio-Präsentation: Photoshop als fl xibler Alleskönner
Experimentelle Fotografie
und Fine Art Print
In diesem Kurs geht es um die
Darstellung eigener Arbeiten, die
nicht im Original präsentiert werden.
Es geht also um selbst gedruckte
Mappen, Fine-Art-Print-Portfolios
von Dienstleistern, Bildaufbereitung
für die richtige Darstellung von
Bildern im Netz oder für Bewerbungen als PDF bis hin zur Erstellung
von Katalogen oder Fotobüchern.
In der digitalen Fotografie ve schwimmen schon lange die Grenzen zwischen der technischen
Wahrhaftigkeit und intuitivem
Zutun durch Bildbearbeitung.
Hier überschreitet die Fotografie
Grenzen in Richtung Malerei und
wird derzeit zu einem der gelenkigsten Medien in der bildenden
Kunst. So wie plastische Kunst
durch das Entdecken der »ready
mades« eine starke Veränderung erfuhr, ist die Fotografie
derzeit in starker Bewegung.
Termin: 11. – 12. Juni 2016
Kurszeit:2 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 10
Kursgebühr: 275 €
Termin: 10./11. + 24./25. Sept. 2016
Kurszeit:4 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 8
Kursgebühr: 485 €
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Canon EOS Training - Grundlagen
Christopher Kesting
Fotografi
Bildbearbeitung
Jahrgang 1973 / lebt und arbeitet in Hamburg / seit
1993 Dozentenerfahrung in unterschiedlichsten
Bereichen / seit 1995 intensive Auseinandersetzung
mit der Fotografie / seit 2009 technischer Redakteur,
Berater und Dozent in der Fotobranche / Spezialist
Sie möchten Ihre Kamera besser
kennenlernen und mehr Funktionen
effektiv nutzen als das Automatikpr gramm? Im Canon EOS-Basistraining
stelle ich Ihnen die grundlegende
Handhabung der EOS-Spiegelreflexkameras und die kreativen
Möglichkeiten des Systems vor.
Im Vordergrund stehen die Gemeinsamkeiten aller EOS-Kameras,
aber auch die spezifischen Eige heiten einer jeden Klasse werden
behandelt.Am Ende werden Sie
mehr Spaß haben mit Ihrer Kamera zu fotografieren und zu noch
besseren Ergebnissen kommen!
Neben der Freude an der Fotografie sollten Sie natürlich Ihre eigene
EOS DSLR mitbringen. Besitzen
Sie anstatt dessen Digitalkompaktkameras der Canon Powershot G-Serie, sind Sie ebenfalls
im Kurs herzlich willkommen.
Termin 1: 09. Januar 2016
Termin 2: 25. Septmber 2016
Kurszeit:1 Tag, 11-17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 99,00 €
im deutschsprachigen Raum für DSLR Fotografie und
Objektive/Zubehör
Canon EOS Training - Erweiterte Konfi urationen
Nach dem Sie im ersten Teil die
Grundfunktionen der Canon EOSKameras kennengelernt haben
oder aber dieses Wissen bereits
vorhanden ist, dreht es sich jetzt um
die Konfiguration der Kamera. Die
EOS-Kameras bieten viel und das
Menü ist übersichtlich gegliedert.
Doch was verbirgt sich hinter diesen
vielen Einträgen und den Individualfunktionen? Was ist Safety-Shift,
Tonwertprioritiät, Rauschreduzierung bei Langzeitbelichtungen,
Staublöschungsdaten etc. Das
Handbuch gibt darüber theoretisch
Auskunft, doch wie sind diese Dinge
in der Praxis anwendbar und kann
einem das überhaupt helfen?
34
Ist Ihre Kamera individuell angepasst, sind Sie in der Lage bewusster und mit einem sicheren
Gefühl zu fotografieren. Am Ende
werden Sie richtig Spaß haben
immer mehr auszuprobieren.
Termin 1: 30. Januar 2016
Termin 2: 16. Oktober 2016
Kurszeit:1 Tag, 11 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 119,00 €
Lightroom - Individuell
Lightroom (LR) ist kostengünstig
und extrem effektiv was die Ve waltung und die Bearbeitung von
Bildern und Videos betrifft, kaum
ein anderes Programm hat eine
solche Verbreitung unter Fotografen erfahren wie Lightroom. Doch
diese Funktionsvielfalt die (LR) bietet,
finden wir mehr oder weniger auch
bei anderen Programmen, was ist
also das eigentliche Geheimnis?
Es ist der Workflow oder besser
gesagt, der Arbeitsablauf. LR hat
das nicht nur zur Maxime gemacht,
sondern die gesamte Struktur und
die Benutzeroberfläche des Pr grammes daraufhin ausgerichtet.
LR kann auf viele verschiedene Arten
genutzt werden. Ich zeige Ihnen,
wie Sie diesen Ablauf für sich selber
nutzen können, wie es für Sie Spaß
und Sinn macht. Dabei besprechen
wir Ihre bisherigen Vorgehensweisen
und binden diese in einen LRArbeitsablauf ein, ergänzen hier
und da oder verändern sogar ggf.
Voraussetzungen:
LR, ein Notebook mit Windows
7, 8 oder 10 oder Mac OS X,
mindestens 20 Bilder (RAWDateien), Grundkenntnisse in
Microsoft Windows oder Mac.
Termin 1: 23./24. Juli 2016
Termin 2: 22./23. Oktober 2016
Kurszeit:2 Tage, 10 -18 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 8
Kursgebühr: 290 €
Kreative Fotografi
Makrofotgrafie - ohne Mak o-Objektiv
Kamera draufhalten, drauf drücken
und ein technisch gutes Bild haben;
das kann fast jeder. Kreativ mit der
Kamera umzugehen ist zwar nicht
ganz so einfach aber man muss
sich nur trauen die Dinge anders
zu machen als sonst. Wir schmeißen jede fotografische Regel über
Bord und schauen was es über
dem Tellerrand zu entdecken gibt.
Wenn wir hektisch durchs Leben
ziehen, dann sehen wir bisweilen
gar nicht die Details des Lebens.
Umso erstaunlicher kann ein Blick ins
Kleinste sein. Mit Makroobjektiven
dringt man in eine neue Welt ein.
Doch gleich ein neues Objektiv
kaufen, muss das sein? Nein! Ich zeige
Ihnen wie Sie mit einem einfachen
Hilfsmittel - dem Retroadapter/
Umkehrring - erstaunliche
Ergebnisse erzielen können.
Termin 1: 08. Mai 2016
Termin 2: 21. August 2016
Kurszeit:1 Tag, 11 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 89 €
Termin 1: 05. Juni 2016
Termin 2: 20. August 2016
Kurszeit:1 Tag, 11 -17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 129 €inkl. Retroadapter
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Sehen lernen – Zeichnen lernen
Kompaktkurs für Anfänger
Ruth Alice Kosnick
Malerei
Zeichnen
Dieser Kurs basiert auf den Methoden von Betty Edwards, die erkannt
hat, dass es zwei Arten der Wahrnehmung gibt. Die übliche Art, mit
der wir unsere Umwelt wahrnehmen, ist selektiv. Wir reduzieren
das Gesehene auf Symbolbilder,
die in unserer Erinnerung abgespeichert werden. Diese Sehweise steht
dem Sehen, das wir zum Zeichnen lernen benötigen, im Weg.
Jahrgang 1961 / lebt und arbeitet in Elmshorn / 1985 1995 Studium an der Kunsthochschule Hamburg, Fachbereich Architektur. Fachübergreifende Fächer: Aktzeichnen und Plastisches Modellieren. Diplom-Arbeit
bei Hinrich Baller / seit 1998 diverse Dozententätigkeiten im In- und Ausland / seit 1995 diverse Ausstellungen im norddeutschen Raum / seit 2004 freischaffende
Künstlerin mit Auftragsmalerei und Kunstprojekten im
öffentlichen Raum / seit 2010 Buchveröffentlichunge
im Englisch-Verlag und Silberschnur-Verlag / seit 2015
Mitglied im BBK und in der GEDO.
www.kunst-im-auftrag.de
Um wirklichkeitsgetreu Zeichnen zu
lernen, ist es nötig, in einen anderen
Wahrnehmungsmodus zu wechseln.
Matisse drückte dies so aus: „Wenn
ich eine Tomate essen will, dann sehe
ich sie so, wie jeder andere auch. Will
ich sie aber malen, dann sehe ich sie
anders.“ Betty Edwards entwickelte
ungewöhnlichen Methoden, um in
den anderen Wahrnehmungsmodus
zu wechseln, so dass das naturgetreue Abzeichnen plötzlich leicht fällt.
Diese ersten drei Tage legen die
Basis dafür, dass wir am vierten
Tag das Portraitzeichnen vertiefen
können. Außerdem werden wir
Ganzkörperskizzen anfertigen und
die Erfahrung machen, dass schnelles Skizzieren leichter fällt, als man
immer dachte. Lassen Sie sich von
den Ergebnissen überraschen!
Termin 1: 19. – 22. Februar 2016
Termin 2: 23. – 26. September 2016
Kurszeit: 4 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Dieser Kurs ist für Menschen gedacht, Kursgebühr: 360€
die sich ein kompaktes Basiswissen
über Zeichnen aneignen möchten.
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Die angewendeten Übungen werden
Sie in die Lage versetzen, alle Dinge
auf eine neue Art wahrzunehmen
und wirklichkeitsgetreu abzuzeichnen. Anhand der Übungen werden
Sie eine Veränderung ihrer Sehgewohnheiten erfahren, ein „geistiges
Umschalten“, so dass wir schon am
zweiten Tag mit den Grundlagen des
Porträtzeichnens beginnen können.
Spachtelmassen und Rost
In diesem Workshop werden die
Teilnehmer mit selbst angemischten
Spachtelmassen experimentieren.
Aus Haushalts- oder Baumarktmaterialien entstehen spannende
Oberflächen, die mit strukturbilde den Werkzeugen weiter bearbeitet
werden. In die feuchten Massen
können Stoffreste, Stahlstäbe und
diverse andere Materialien eingebettet werden. Mit Acrylfarben,
Lasuren, Tusche und Pigmenten
färben wir die Risse und Oberflächen.
Danach können Teilbereiche mit
Eisenstaub grundiert werden, um
eine Patina aus Rost zu erhalten.
Die Materialien (außer Leinwände
und Acrylfarben) werden mitgebracht
oder gestellt. Materialkostenanteil je
nach Verbrauch ca. 15,00 bis 30,00 €.
Termin: 15. - 18. Juli 2016
Kurszeit: 4 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 360€
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Acrylmalerei unter Wachs „wunderschön“
Wir lassen nach einer Einführung
unserer Experimentierfreude
freien Lauf. Ob abstrakt oder
gegenständlich, der Ideengebung
sind keine Grenzen gesetzt.
Helmtrud Kraienhorst
Malerei
Helmtrud Kraienhorst / lebt und arbeitet seit 1993 in
Hasloh bei Hamburg / Seit 1985 steht die Malerei im
Mittelpunkt ihrer künstlerischen Auseinandersetzung.
In Ihren oft großformatigen Acrylarbeiten experimentiert sie mit verschiedenen Materialien und Farben,
die oft ein Stimmungspegel Ihrer selbst sind. Im Wech-
Los geht es in den unteren Bildschichten mit Collagematerialien
aus mitgebrachten Sammlungen
wie Skizzen, Kopien eigener Fotos
oder Pressebilder/texte. Stoffe,
Sand und dünne Papiere werden
aufgearbeitet und bilden interessante Strukturen. Neue Ebenen
entstehen durch Farbaufträge, die
teilweise wieder abgenommenen
oder weiter bearbeitet werden.
selspiel von kalkuliertem Vorgehen und der eigenen
kreativen Intuition werden ihre Bilder schrittweise entwickelt. Themenbezogen setzt sie gerne zeichnerische
Elemente ein. Seit 1999 zeigt sie ihre Arbeiten in Einzelund Gruppenausstellungen.Sie arbeitet als Dozentin im
Bereich der bildenden Kunst in der Region Hamburg
und Schleswig-Holstein.
www.helmtrud-kraienhorst.de
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Wachsschichten folgen und verschließen geheimnisvoll die Farbflächen um sie dann wieder durch
spitze Werkzeuge aufzubrechen
und mit Farbe zu befüllen. Schicht für
Schicht. Eine dünne Schicht aus Schellack bildet den Abschluss.
Für Einsteiger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet.
Ich freue mich auf eine kreative
Zeit mit den Teilnehmern.
Termin 1: 03. – 06. Juni 2016
Kurszeit:4 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 365€
Termin 2: 07. – 09. Oktober 2016
Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 295€
Grundlagen des Gestaltens Kreativtechniken I
Von der Collage zum fertigen Bild.
Durch spielerisches Variieren werden Grundlagen zur Ideenfindung
und Bildkomposition vermittelt.
Dabei liegt der Fokus auf der Kombination von Figur und Raum. Der
Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Fortgeschrittene.
Tobias Krejtschi
Illustration
Ziechnen
Kreativtechniken
Termin: 18. – 20. Januar 2016
Kurszeit: 3 Tage, 10 - 18 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 20
Kursgebühr: 295€
Jahrgang 1980 / lebt und arbeitet in Hamburg / Studium
an der Hochschule für angewandte Wissenschaften,
Hamburg / Abschluß: Diplom Designer und Master of
Arts / Freischaffender Illustrator, Autor und Bilderbuc künstler für verschiedene Agenturen, Zeitschriften und
Buchverlage / 2011- 2013 Dozent für Illustration an
Grundlagen des Gestaltens Kreativtechniken II
der HAW Hamburg im Deparment Design / Pate des
Hamburger Kinderbuchhauses
www.tobiaskrejtschi.de
Durch anfangs einfache Übungen
die sich im Laufe der Kurszeit im
Schwierigkeitsgrad steigern, entwickeln wir spannende Bildideen.
Diese werden dann in reduzierter
Farbigkeit grafisch oder malerisch
umgesetzt. Im Laufe des kreativen
Prozesses üben wir uns in Komposition, schärfen unseren Blick auf
Gegenständliches und lassen dabei
aber genug Raum für Phantasie. Der
Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Fortgeschrittene.
Termin: 21. – 23. März 2016
Kurszeit: 3 Tage, 10 - 18 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 20
Kursgebühr: 295€
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Mensch und Tier
Klassisches, akademisches Zeichnen und Malen wird verbunden mit Kreativübungen
und soll in einer konzeptionellen, künstlerischen Umsetzung münden. Dabei stehen die
Grundlagen von Anatomie und Bildkomposition während der praktischen Arbeit im
Mittelpunkt. Der Kurs endet mit einer kleinen Vernissage, zu der gerne Freunde
und Bekannte eingeladen werden dürfen.
Tobias Krejtschi
Illustration
Zeichnen
Mappenkurs
Jahrgang 1980 / lebt und arbeitet in Hamburg / Studium
an der Hochschule für angewandte Wissenschaften,
Hamburg / Abschluß: Diplom Designer und Master of
Arts / Freischaffender Illustrator, Autor und Bilderbuc künstler für verschiedene Agenturen, Zeitschriften und
Buchverlage / 2011- 2013 Dozent für Illustration an
der HAW Hamburg im Deparment Design / Pate des
Hamburger Kinderbuchhauses
www.tobiaskrejtschi.de
Jonas Lauströer
Illustration
Zeichnen
Mappenkurs
Jahrgang 1979 / lebt und arbeitet in Hamburg / 2006,
2013 Studium an der Hochschule für angewandte
Wissenschaften, Hamburg / Abschluß: Illustrator
Diplom und Master / 2006 -2011 Lehrbeauftragter für
lllustration und 3D-Animation an der HAW / seit 2006
Freiberuflicher Illustrator in dem Atelier Igor und die
Anderen, Hamburg /seit 2003 zahlreiche Ausstellungen und Buchauszeichnungen
www.jonas-laustroeer.de
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Der Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Fortgeschrittene.
Termin: 02. – 04. November 2016
Kurszeit:3 Tage, 9:30 18:30 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 30
Kursgebühr: 335 €
In 3 Tagen einmal in die Tiefe und zurück
Freisetzung schöpferischer Kräfte
und Bildfindung in Serien
„Die optische Ordnung der Welt
täuscht. Unter dem Firnis der
Sehgewohnheiten schlafen die
Dinge.“ (H. Böhme)
Zeichnungen werden - angeregt
durch Gegenstände, Texte, Fotos - in
mehreren Durchgängen überarbeitet. Wir arbeiten mit vielfältigen
auch ungewöhnlichen Zeichen-und
Malutensilien. Nach jedem Durchgang findet ein Materialwechsel
statt. So werden fantasieanregende
Zufälle begünstigt. Oft gibt ein Blatt
den Impuls für das nächste…
gedacht haben, entstehen auf
inspirierte Weise. Wie komme
ich zu eigenen, originellen, ungewöhnlichen Bildideen?
So könnte es gehen!
Diese spielerische Arbeit ist:
Kreativitätstraining für Profis
und Türöffner für Neugierige
Termin 1: 31. März – 02. April 2016
Termin 2: 10. – 12. November 2016
Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 285€
Gabriele Kruk
Malerei
Ausdruck
und Performance
Jahrgang 1963 / 1989 Diplom Grafikdesign, Malerei
HAW, Hamburg / seit 1997 in der Erwachsenenbildung
tätig (Hamburger Volkshochschule, Bildungswerk, Atelier) / seit 2007 Performancetrainerin / lebt und arbeitet
als bildende und performende Künstlerin in Hamburg /
Gefühltes Chaos ordnet sich am
Ende zu neuartigen Bildern. Viele
Ideen, die wir uns gar nicht aus-
diverse Ausstellungen.
www.gabrielekruk.de
41
Radierung auf Saftkarton
Christiane Lüdtke
Plastik & Objektkunst
Jahrgang 1960 / lebt und arbeitet in Hamburg-Bergedorf / 1980 - 1984 Studium der Sozialpädagogik / Sozialarbeit in Hildesheim / 1984 - 1990 Arbeit in Malerei,
Zeichnen, Akt, Bildhauerei in Hildesheim, Göttingen,
Flensburg und Hamburg bei verschiedenen LehrerInnen (U. Langheinrich, U. Guschl, L. Trautmann, M. Lino
u.a) / 1992 - 1995 Schülerin der Freien Bildhauerschule
POM / Schell in Hamburg-Altona / seit 1995 freiberufliche künstlerische Tätigkeit / seit 1999 Lehrtätigkeit
in Bildhauerei und experimentellem Ausdruck / seit
1999 Initiatorin und Kuratorin von Kunstprojekten wie
"5+1" und "going public" / 2005 und 2006 Leiterin der
Kunstgruppe "Schokoladenseite" im Suchthilfezentrum
Hamburg West LUKAS / 2008 - 2010 freie künstlerische
Seminararbeit im Suchthilfezentrum Hamburg-West /
seit 2009 Mitglied im Berufsverband bildender Künstler
e.V. Hamburg / seit 1997 zahlreiche Austellungen und
Projekte:
www.christianeluedtke.de
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Safttüten eignen sich wunderbar
für Radierungen: gewaschen und
aufgeschnitten bildet die silbern beschichtete Innenseite den Bildträger,
auf dem sich leicht und unkompliziert eine Zeichnung ritzen lässt. Wir
zeichnen das, was uns vor Augen
und Sinn kommt: Menschen und
Häuser, Linien und Stimmungen.
Der silberne Träger wird wie eine
Radierplatte behandelt und gedruckt. Mit Druckfarbe und Presse
entstehen fertige Werke auf
Büttenpapier. Die Faltungen des
Saftkartons zeigen bereits ohne
unser Zutun eine architektonische
Anmutung und geben Anlass für
weitere Experimente. Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt.
Ritzungen/Zeichnungen auf der
silbernen Beschichtung von Saftkartons, Anschließend wird es wie
eine Radierung auf Büttenpapier
oder Karton mit Presse gedruckt.
Es müssen keine eigenen Safttüten mitgebracht werden. Inzwischen können wir in der Akademie auf einen ausreichenden
Fundus zurückgreifen und stellen
die Safttüten allen Teilnehmern
kostenfrei zur Verfügung.
Termin: 24. – 26. Februar 2016
Kurszeit: 3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 290€
Behüte Dich, du Kind - Ein Bildhauereikurs
Dieser Bildhauerworkshop wendet sich besonders an Diejenigen,
die sich auf den Weg machen und
neue gestalterische Ausdrucksformen für sich entdecken wollen.
Aus der Besinnung auf die eigene
Person entstehen zu Beginn des
Seminars persönliche Sammlungen.
Zeichnungen, Gedankensplitter
und Fundstücke stehen gleichsam
als Metaphern und Symbole für
das, was im Leben Aktualität hat.
Im Einzelgespräch formt sich dann
eine Idee für die bildhauerische Umsetzung während des Workshops.
Es geht darum sich auf die waghalsige Reise ohne vorgefertigtes
künstlerisches Ziel zu begeben. So
kann dann die künstlerische Arbeit
aus gebundenen Stöcken bestehen
oder eine lebensgroße Gipsplastik
sein oder es entsteht eine Serie von
Zeichnungen. Der eigene künstlerische
Prozess ist wichtiger als das Produkt.
Der Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet.
Zu den Kursgebühr fällt eine Materialumlage je nach Teilnehmeranzahl von 20,00 € bis 25,00 € an.
Termin: 05. – 09. September 2016
Kurszeit: 5 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 475€
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Magie der Farben
Christiane Middendorf
Malerei
Jahrgang 1961 / geboren in Essen / 1981 Abitur/kfm
Ausbildung / 1990 Studien in unterschiedlichen Kunstrichtungen / 1993 Studien in kreativen Gestaltungen
des Informellen, Farbmalerei, Freie Malerei / 1995
Privatstudium bei der freischaffenden slowakischen
Künstlerin und Privatdozentin Angela Ramsauer / 2003
Gaststudium der Meisterklasse „Freies Malen“ bei Professor Qi Yang am Institut für Ausbildung in bildender
Kunst und Kunsttherapie, Bochum / 2004 Mitglied im
BIK (Bund internationaler Künstler), Mitglied im BBK
Westfalen e.V. / zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland
www.christiane-middendorf.de
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Der Workshop zeigt neue Spachtelund Pinseltechniken. Die Künstlerin
Christiane Middendorf zeigt wie der
Spachtel eingesetzt werden kann,
um bei nebeneinanderliegenden
Farbflächen fließenden Übergäng
zu gestalten. Farbflächen werden
sanft verbunden, aber auch hart
gegeneinander gesetzt. Beides ist
möglich und bietet neue Ausdrucksformen mittels dieser einzigarten
Spachteltechnik. Außerdem zeigt
die Künstlerin wie der Pinsel mittels
einer ihm eigenen Bewegung völlig
neue Strukturen ins Bild bringt.
Beide neuen Techniken werden
ausführlich erklärt und an Bildbeispielen live demonstriert. Die
Teilnehmer sind aufgefordert, sich
auszuprobieren, neue Bildideen
zu kreieren und die Angst vor der
weißen Leinwand zu verlieren. Außerdem erklärt Christiane Middendorf den Zusammenhang zwischen
Theorie und Praxis und führt Sie in
die Grundlagen des harmonischen
Bildaufbaus ein. Ihr Buch „Spachtel
trifft Pinsel“, Toppverlag, vera schaulicht die in diesem Workshop
gezeigten Techniken. Sie werden
angeleitet, ihre eigene Bildsprache zu entwickeln. Malblockaden
werden überwunden und die
Leinwand wird zum besten Freund.
Termin 1: 26. – 29. Mai 2016
Termin 2: 01. – 04. September 2016
Kurszeit: 4 Tage, 10 - 18 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 390€
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Kohlegrundzeichnung
Nushin Morid
Zeichnen
Malerei
Von der Dunkelheit ins Licht.
Eine alte Technik, bei der die Kohle
malerisch verwendet und das Bild
aus der dunklen Fläche heraus gearbeitet wird. In mehreren Schichten wird die Zeichenkohle flächig
aufgetragen und anschließend das
Licht malerisch wieder herausgearbeitet, sodass eine immer stärkere
Sättigung und Dunkelheit entsteht.
Die starke Kontrastwirkung und der
rauchige Bildcharakter erinnern
an alte schwarz-weiß Fotografie
Jahrgang 1971 / Isfahan, Iran geboren / lebt und arbeitet in Hamburg / 1977-91 Schule mit Abschluss Abitur,
Hamburg / 1995-99 Studium zur Illustratorin, Akademie
Leonardo, Hamburg / 2002 - 2006 Buchillustrationen,
Webdesign, Printmediengestaltung als freie Mitarbeiterin für verschiedene Kunden / 2003 Gründung „DIE
KUNSTWERKSTATT“, Atelier für Malerei und Skulptur,
Hamburg Eimsbüttel / seit 1995 zahlreiche, deutschlandweite Ausstellungen sowie Teilnahme an verschiedenen Projekten / seit 2003 Dozentin an verschiedenen
Akademien und Instituten
www.morid.de
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Einmal erlernt und verstanden ist
dies eine wundervolle Technik auch
für klein- und großformatige Bilder
und abstrakte Kompositionen, die
sogar mit transparenten Farbschichten in stimmungsvolle Atmosphären getaucht werden können. Um
die Technik zu erlernen, arbeiten
wir am Anfang mit Abbildungen.
Später ist genug Zeit für freie Experimente oder weiteres Arbeiten
nach persönlichem Bildmaterial.
Bitte kontrastreiche schwarz-weiß
Abbildungen oder Fotos mitbringen.
Termin: 23. – 25. Februar 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 275 €
Hände Intensiv
Akt in Bewegung
Wer kennt sie nicht, die Problemzonen des figürlichen Zeichnens?
Hände, oh je, für viele eine Überforderung. Und dann werden sie
zu klein, zu groß, bleiben angedeutet oder werden geschickt in
der Bildkomposition versteckt.
Unser Model tanzt, bewegt sich
und hält kurz inne. In diesem
Workshop geht es um das Einfangen
von Bewegung. Dies gelingt nicht,
wenn wir nicht selber innerlich und
äußerlich in Bewegung kommen. Die
äußere Dynamik abzubilden erfordert ein Mitgehen des Malers oder
Zeichners in dieselbe Dynamik, es
erfordert eine innere Dynamik und
Wachheit. Bedächtiges Beobachten,
Studieren der Linien und Formen,
Proportionseinteilungen und Messtechniken bringen uns hier nicht
weiter. An diesem Wochenende
lassen wir uns mitreißen von der
Dynamik des Models und übertragen
diese Energie in die Pinsel- und Stiftführung. Es wird gekritzelt, gekratzt,
gekleckst und gewischt. Intuition,
Mut zur Vereinfachung, Schnelligkeit
- Action! Dieser Workshop ist für
geübte Zeichner und Maler. Zu der
Kursgebühr kommen noch Modellkosten in Höhe von 25 € bis 50 €
(Teilnehmerabhängig) hinzu.
Dieses Wochenende ist die Gelegenheit sich intensiv mit den
Grundlagen der menschlichen Hand
auseinander zu setzen und genau
hinzusehen. Es ist aber auch eine
Einladung inhaltlich mit diesem
Thema zu arbeiten und die Ausdruckskraft und Symbolik der Hände
auf persönliche Weise im Bild auszuschöpfen. Nach kurzer Einführung
in die anatomischen Grundlagen
gehen wir über zu lockeren Skizzen
und genauen Studien - erst an der
eigenen Hand, dann am lebenden
Modell. Nach und nach werden die
Formen zeichnerisch und malerisch
erforscht, so dass dann die nächsten
zwei Tage der freien künstlerischen
Arbeit ohne Modell zur Verfügung
stehen. Das Thema kann dann in
malerischen und freien Kompositionen umgesetzt werden. Auch
dürfen ältere Bilder mit „unglücklichen“ Händen zu Korrektur mitgebracht und aufgearbeitet werden.
Termin: 10. – 12. Oktober 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 275 €
Es entstehen zusätzliche Kosten
für das Modell. Je nach Teilnehmeranzahl zwischen 25 € und 50 €
Termin: 18. – 20. April 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 275 €
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Schriftbilder auf Leinwand
Auf kleinen Leinwandformaten
werden wir unterschiedliche Techniken im Umgang mit Acrylfarben
und der Kombination mit Handschrift ausprobieren und mit den
Materialien vertraut werden.
Birgit Nass
Kalligraphie
Jahrgang 1968 / lebt in Brietlingen / 1989 -1993 Grafik
Design Studium Kunstschule Alsterdamm, Hamburg
/ 1994 bis 1998 Schule für Schrift, Hamburg / diverse
Fortbildungen im Bereich Kalligrafie, Acrylfarben, P piergestaltung, Buchbinden / 1993 bis 1998 angestellte
Tätigkeit im Bereich Verpackungsgestaltung / seit
1998 freiberufliche Tätigkeit in den Bereichen Grafi
Design und Kalligrafie im eigenen Atelier / seit 2000
Workshopleitung und Dozentin z.B. an der Kunstschule
Wandsbek, Hamburg / 2013 Aufnahme in „Die Berliner
Sammlung Kalligrafie“ Akademie der Künste, Berlin /
seit 2000 zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen
in Galerien, Kunstvereinen und Museen in Deutschland,
Österreich, Belgien und Italien / Buchveröffentlichu gen: „Schriftbilder“, Christopherus Verlag
www.birgitnass.de
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Von verschiedenen Untergrundvorbereitungen über Farbauftragstechniken (lasierend und granulierend),
Collage und Spachtelanwendungen
bis zum Aufbringen von typografischen Schriften mit Stempeln
und der eigenen Handschrift mit
den üblichen Schreibgeräten
(Bandzugfeder, Ziehfeder, Automatic Pen und Pinsel) geht der
technische Teil des Workshops.
Ein gestaltetes Schriftbild in einem beliebigen Format und in der
bevorzugten Technik ist das angestrebte Ziel des Kurses. Leinwände
ermöglichen einen vielschichtigen
Umgang mit Farben und eine interessante Oberflächengestaltung,
die kalligrafische Arbeiten in einen
neuen Kontext bringen können.
Termin: 22. – 24. August 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 290 €
Schrift und Blau
Schon im Mittelalter liebten die
Menschen die Farbe Blau. Sie ist
die Farbe des Himmels und der
Engel. Der Blaue Reiter war ein
Zusammenschluss von Malern
des Expressionismus. Ob wir die
blaue Stunde genießen oder ins
Blaue fahren, mit dieser Farbe
verbinden sich viele Emotionen.
Die Farbe Blau in unterschiedlichsten
Tönungen und Techniken eingesetzt,
in Kombination mit Lyrik inspiriert
von Blau, ist das Thema dieses
Workshops. Wir binden ein blaues
Inspirationsbuch, in dem Ideen,
Farbproben und Wissenswertes
festgehalten und gesammelt werden
können. Verschiedene Texte und
Gedichte werden kalligrafisch und
typografisch (mit Stempeln) umg setzt und in einen „blauen“ Kontext
gebracht. Von Acrylfarbmischreihen
bis zur Aquarelltechnik mit Tuschen
entsteht durch das ins „Blaue“
experimentieren blaue Kunst.
Termin: 09. – 10 .November 2016
Kurszeit:2 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 195 €
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Fotoübermalungen und Materialcollage
Dr. Beatrice Nunold
Malerei
Jahrgang 1957 / Studium: Kunstgeschichte, Philosophie, Volkskunde, Sprache und Kultur Vietnams an der
Universität Hamburg, Kunst an der Freien Kunstschule
Hamburg / Dissertation: Her-vor-bringungen – Ästhetische Erfahrungen zwischen Bense und Heidegger /
2014 Euro-Kunstplakette in Gold des Europäischen
Ausgangsmaterial ist ein Foto auf
Leinwanddruck. Das Foto kann ein
Zufallsprodukt sein, dass Sie auf
besondere Weise anspricht, oder es
wurde bereits unter dem Gesichtpunkt der künstlerischen Weiterverarbeitung geschossen. Es geht
darum, das Foto mit dem Auge des
Malers zu sehen, auf seine Strukturen und Relationen mit malerischen
Mitteln zu antworten, mit dem Bild
in einen getalterischen Dialog zu
treten. Durch Übermalungen mit
Acryl- aber auch anderer Farben,
Kreiden oder Markern und das einarbeiten verschiedenster Materialien,
wie zum Beispiel: Pappe, anderer
Kulturvereins Baden-Baden / Von 2009 - 2012 Vorsitzende des Freien Deutschen Autorenverbandes (FDA)
Niedersachen, jetzt im Beirat / Mitglied im Bund Bildender Künstler (BBK-Harz), 2. Vorsitzende, im Vorstand
Gold und Silber in der Malerei
des BBK-Nds.
www.nunold.net
Gold und Silber bzw. Blattgold
und Blattsilber bergen die Gefahr,
dass die Malerei ins Dekorative
oder gar in Kitsch abgleitet. Gleichwohl lassen sie sich einsetzen, um
jenseits des Dekors Erhabenheit
auszudrücken, oder Unverfügbarkeit, aber auch Kälte oder
einen Hoffnungsschimmer, um nur
einige Möglichkeiten zu nennen.
Im Kurs geht es um die Verwendung von Gold und Silber
als Farbe und als Blattgold und
Blattsilber in der Malerei.
50
Termin: 16. – 18. September 2016
Kurszeit:3 Tage
Fr-Sa: 10 -17 Uhr, So bis 14:30 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 275 €
Fotos, Rost, Blech, Sand, Steine,
Blattgold, Blattsilber, Zeitungsausschnitte, Holz entstehen ganz neue
und eigentümliche Bildwelten.
Termin: 22. – 24. April 2016
Kurszeit: 3 Tage
Fr-Sa: 10 -17 Uhr, So bis 14:30 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 275 €
Stadt-Leben und Stadt-Landschaften
Die neue Hafencity in Hamburg bietet ALLES: Stadtlandschaften,
Industrielandschaften, Flusslandschaften, historische Bauten,
moderne Architektur,U-Bahnen,
Schiffe und Menschen!
Elegant, rauh, malerisch, historisch,
modern, fremd, vertraut: urbanes
Leben heute. Ausblicke und Einblicke
bieten sich an zum Fotografieren.
Wenn Sie in Hamburg leben, entdecken Sie diesen neuen Stadtteil,
wenn Sie zu diesem Workshop als
Gast nach Hamburg kommen, lassen
Sie sich überraschen von der Vielfalt
Ihrer persönlichen Eindrücke und
Ansichten.
Am Freitagnachmittag beginnt der
Workshop mit der Präsentation
einiger fotografischer Essays aus
der Geschichte der Fotografie und
einer allgemeinen Einführung in
das Thema - danach besprechen
und entwickeln wir in der Gruppe Ihr
individuelles Konzept für diesen
Workshop und die interessante
fotografische Umsetzung
Der Samstag beginnt mit einem
gemeinsamen Rundgang durch die
Hafencity zur Orientierung, dann
steht Ihnen der Tag zum Fotografi ren, zur Realisierung Ihrer Ideen zur
Verfügung.
Am Samstagabend - bei Bedarf auch
schon nachmittags - folgt ein Treffen
zu Einzelkorrekturen und Rückmeldungen in der Gruppe. Kriterien
zum Bildaufbau, zur Bildauswahl,
kontextuelle Bewertungen, dramaturgische Abfolgen werden ausführlich thematisiert und besprochen.
Der Sonntagvormittag bietet die
Möglichkeit der weiteren Bearbeitung
des Themas - individuell oder in der
Gruppe. Am Nachmittag folgen nochmals Besprechungen, Korrekturen und
zum Abschluss eine BeamerPräsentation der entstandenen fotografischen Essays oder Reportagen
Termin: 05. – 07. August 2016
Kurszeit:3 Tage, Fr: 14 -18 Uhr,
Sa/So 10 - 17: Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 315 €
Prof. Ille Oelhaf
Fotokunst
Fotografi
Ille Oelhaf Jahrgang 1943 / lebt und arbeitet in
Hamburg / 1977 - 1982 Studium der Fotografie an der
Gesamthochschule Kassel / 1983 - 1992 freie Fotografin
in Hamburg. Reiseaufenthalte: USA, Südamerika, Afrika
1991 - 1992 Gastprofessur an der HdK Bremen /
1993 - 1998 Professur für Fotografie an der Muthesius
Hochschule in Kiel / seit 1999 freie Fotografin/ Dozentin
in Hamburg. Arbeitsaufenthalte in China, Russland /
seit 1984 zahlreiche Einzel- und Gruppenaustellungen,
Buchveröffentlichungen, Katalog-Beteiligungen und
Arbeiten in öffentlichen Sammlungen (Museum für
Kunst und Gewerbe, Hamburg und Hungarian Museum
of Photography, Budapest/ Kecskemét)
www.ille-oelhaf.de
Venedig der Einbruch der Nacht
51
Kalligraphie trifft Miró
Eveline Petersen-Gröger
Kalligraphie
Grafi
Jahrgang 1958 / seit 1995 intensive Beschäftigung
mit Kalligrafie und Fortbildungen bei verschied -
Mit Farben, Formen und Linien begeben wir uns an diesem Wochenende
auf die Spuren von Miró. Ausgehend
von einer einfachen Großbuchstabenschrift, die sich durch die
inspirierenden Bilder Mirós zu einer
individuellen Formensprache entwickelt, wird ein Leporello entstehen,
das durch die Verbindung von Text
mit Farbflächen, Linien und Zeichen
gekennzeichnet ist. Und ehe wir
uns versehen, sind wir auch schon
drin: in Mirós wunderbar schwerelose Welt der Malerei und Poesie.
nen Kalligrafen / Gaststudium (1998-2003) an der
Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst,
Hildesheim (Seminar „experimentelle Kalligrafie“)
bei Professor Gottfried Pott / diverse Seminaren im
Bereich Papier- und Textilsiebdruck/ freiberufliche
Termin: 08. – 10. April 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 275 €
Tätigkeit in den Bereichen Kalligrafie und Siebdruck /
Seit 2009 Lehrauftrag an der Kunstschule Wandsbek
(Berufsfachschule für Kommunikationsdesign) für
Ein Wort
das Fach Kalligrafie / Im September 2013 begleitete
sie das Projekt „Kunst baut Brücken, Morgenland
trifft Abendland“ in Teheran, Iran. Dort gab sie u.a.
einen Schriftworkshop mit Studenten der Universität
Teheran / Diverse Einzel- und Gruppenausstellungen
in Deutschland, Schweiz, Belgien, Österreich und Iran.
Mit nur einem Wort ein Layout für
eine Kalligrafie mit oder ohne Text
zu erarbeiten ist Ziel dieses Workshops. Mit unterschiedlichen
Strategien an einzelnen Wörtern
arbeiten, unterschiedliche grafische
Wirkungen erzielen, mit Prägungen
oder Zuhilfenahme einer historischen Schrift sich an ein Ergebnis
herantasten. Das ist der Weg, der
neue kalligrafische Erkenntnisse
bringen kann.
Termin: 05. – 07. August 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 275 €
52
Siebdruck & Möbeldesign
Bereits mit verschiedenen Motiven belichtete Siebe dienen als
Ausgangspunkt für unsere Arbeit.
Zunächst drucken wir auf Papier,
um ein Gefühl für das Siebdrucken
zu entwickeln. Nach der Übungsphase steigern wir uns über Karten
und grafischen Bildern hin zu einem
selbst gebauten Hocker oder einer
kleinen Kiste. Bereits vorgefertigte
Bauteile aus Holz werden einfach
und unproblematisch unter Anleitung von Rüdiger Gröger zusammengebaut. Die Technik des Siebdruckens und Gestaltens wird mit
Eveline Petersen-Gröger erarbeitet.
Eveline Petersen-Gröger erarbeitet
und wurden mithilfe von Rüdiger
Gröger auch noch zum Möbeldesigner.
Es stehen Siebe mit verschiedenen Motiven zur Verfügung, es
dürfen aber auch eigene belichtete Siebe mitgebracht werden.
Zusätzlich zur Kursgebühr fallen
noch Kosten für das Baumaterial an.
Termin: 01. – 03. Juli 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 8
Kursgebühr: 370 € (inkl. Kursassistenz)
Am Ende des Workshops haben
die Teilnehmer die Technik des
Siebdruckens und Gestaltens mit
53
Lichtes & Dichtes - zur Natur des Aquarells
Mirko Rathke
Malerei
Jahrgang 1976 / lebt und arbeitet Leipzig / Studium an
der HAW Hamburg / Kinder- & Sachbuchillustration
(bei Rüdiger Stoye & Klaus Ensikat) / Seit 2001 freischaffend / als Zeichner, Illustrator & Maler im Atelier
Lichterloh tätig / 1. Preisträger des „Figures Futur“ im
Salon de Livre de Jeunesse in Paris im Jahr 2000 / 2002
Stipendiat des Landes Sachsen-Anhalt in Salzwedel2005
Diplom- Illustrator / 2006 -08 Aufbaustudium Lehramt
Kunst/Sport (Gym.) in Leipzig / Seit 2009 professioneller
Mal- und Zeichenlehrer für Kinder & Erwachsene in
der FarbLiebelei / Leipzig-Connewitz / 2012 Artist in
Residence in den Niederlanden / Zahlreiche Einzel- und
Gruppenausstellungen im In- und Ausland.
www.mirkorathke.de
54
In diesem viertägigen Kurs erleben
Sie, wie lebendig Aquarelle gemalt
werden können. Mal anhand einer
leichten Vorskizze, hauchdünn andeutend oder einfach drauflos und
farbig impulsiv. Sie entscheiden gern
nach Lust & Gefühl. Die individuelle
Betreuung und die anschaulichen
Vorführungen bieten Ihnen Schritt
für Schritt vielfältige Möglichkeiten,
die Nass-Trocken-Technik oder Nass
in Nass-Technik kennenzulernen.
Erkunden Sie natürliche und künstliche Farbstimmungen, spannende
Licht & Schattenflächen. Erfahren Sie
zudem Grundlegendes über Wasser
& Farben - Mischverhältnisse, die
„Transparenz“ beim Aquarellieren,
was ein Pinsel so alles kann, Papiere,
Hilfsmittel, Kniffe und Tricks bei der
Pinselführung. Fragen zur Motivwahl,
zu Formaten, Kompositionen, d.h.
zum Bildaufbau sowie zur Gestaltung nach selbst gefassten Kriterien
& Gewichtungen finden hier feine
Lösungsansätze in offenen Gespr chen und einfachen Bildversuchen.
Kommen Sie den Naturstrukturen
sensibel auf die Spur. Spielerische,
leichte Herangehensweisen werden
Ihnen Wege zu persönlichen Farbvorlieben aufzeigen & so in Ihnen
ungeahnte Aquarellfreuden erzeugen.
Der Kurs ist sowohl für Einsteiger als
auch für Fortgeschrittene angelegt.
Termin: 01. - 05. August 2016
Kurszeit:5 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 495 €
Actionpainting – impulsiv und berechnend
In ausführlicher Weise für Anfänger
und Fortgeschrittene stellt er seine
leidenschaftlich feurige Malweise
vor. Actionpainting ist eine befreiende, impulsive Spontanmalerei,
die den Teilnehmern in spannender
und motivierender Weise vorgezeigt
und danach in tieffassender Praxis
ausgedehnt geübt und erlebt wird.
Günther Reil steht den Teilnehmern mit seiner über 45-jährigen
Erfahrung als Maler und 20-jährigen
Erfahrung als Dozent in namhaften Akademien mit seinem großen
und breit gefächerten Wissen mit
Kopf, Hand und Finger zur Verfügung. Auf persönliche Fragen und
Wünsche wird eingegangen.
Auch Bildfindungs-Ideen und exp rimentelle Techniken, werden in die
Bilder einfließen: von Schüttlasuren
bis hin zu unterschiedlichsten Adhäsions-Techniken mit Acrylfarben,
Lacken und fremdartigen aktiven
Substanzen.
Termin: 24. – 28. August 2016
Kurszeit:5 Tage, 10- 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 510 €
Günther Reil
Malerei
Jahrgang 1955 / geboren in Schrobenhausen (D), lebt
und arbeitet in Ach a.d. Salzach / Bereits seit 1992 ist
er als Seminarleiter für Zeichnen, Aquarell- und Acrylmalerei an verschiedenen Akademien in Deutschland,
Österreich und in der Schweiz tätig / Seit 1988 sind
seine Werke in Einzelausstellungen einem breiten
Publikum zugänglich / Seine Kunst reicht vom Realismus bis hin zum informellen Action-Paintingm / Seine
Erfahrungen dokumentiert er in zahlreichen Büchern
und Internet-Filmen.
www.günther-reil.com
55
Blumenpower in Acryl
Heidi Reil
Malerei
Jahrgang 1961 / Schwanenstadt, Oberösterreich, lebt
und arbeitet in Ach a.d. Salzach / 1998-2002 Mitarbeiterin an der oberöster. Schulgalerie / 2001-2003 Mitarbeiterin an der Malschule Burghausen / Seit 2003 GroßKunstprojekte an deutschen Grund- & Hauptschulen /
Seit 2003 Groß-Kunstprojekte an deutschen Grund- &
Hauptschulen / Dozentin und Seminarleiterin an
verschiedenen Akademien in Österreich, Deutschland,
Schweiz und Italien / seit 2008 diverse Buchveröffentl chungen / Jährliche Ausstellungen im In- und Ausland
www.heidi-reil.com
56
Blumenbilder im Wechselspiel zwischen Realismus und Fantasie sind
das Thema dieses Seminars. Dieses
Seminar gibt Ihnen Gelegenheit die
besonderen Lasur- und Nass- in
Nass- Techniken, welche Heidi Reils
großformatige Natur- und Blumengemälde so außergewöhnlich und
lebendig machen, von Grund auf zu
erlernen. Dabei geht es vor allem
um die natürliche Darstellung der
Blumen und deren ästhetischen
Ausgewogenheit in ihrer Umgebung.
Kenner von Heidi Reils Gemälden
wissen, dass dabei der Pinsel auch
mal liegen bleibt und gezielte
“Spritzer“ direkt aus der Acrylflasche
und sanfte Lasuren aus dem Eimer,
gekonnt auf die Leinwand geklatscht,
wesentlich für die natürlich-dynamische Leichtigkeit der Gemälde sind.
Unter fachlicher Anleitung der
Künstlerin können Ihre kreativen
Energien in unterschiedliche Blumengemälde fließen und sicherlich
werden Sie viel Freude beim Entdecken einer etwas anderen Art
der Blumenmalerei erleben.
Für Aquarellmaler und Acrylmaler gleichermaßen geeignet.
Termin: 25. – 29. September 2016
Kurszeit:5 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 530 €
Farbe als Material
Über das Zusammenspiel der
herkömmlichen Farbwerte hinaus beschäftigen wir uns mit den
unterschiedlichen Materialien der
Farbe und entdecken dabei ungeahnte Möglichkeiten für Malerei.
Das „Sehen mit Fingerspitzengefühl“ erschließt uns ganz neue
Ausdrucksmittel sowohl im Gegenständlichen wie im Abstrakten.
Termin: 08. – 12. August 2016
Kurszeit:5 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 450 €
Peter Reitberger
Malerei
Jahrgang 1955 / Geboren in München / lebt und arbeitet seit 1985 in Hamburg / von 1957 bis 1975 wechselnde Wohnsitze in Bonn, BRD, Canberra, Australien,
Dakar, Senegal, Istanbul, Türkei, Basel, Schweiz. Besuch
von englischen, französischen und deutschen Schulen,
Aufenthalte in katholischen Klosterschulen und freien
Internaten / 1976 - 82 Studium Freie Kunst , Malerei
Hochschule für bildende Künste, Hamburg / 1985
Arbeitsstipendium der Freien und Hansestadt Hamburg
Seit 1985 Unterricht Malerei für Erwachsene und zahlreiche Ausstellungen / 2002 - 2004 Lehrauftrag an der
Hochschule für angewandte Wissenschaften, Hamburg
und Gastprofessur „Pentiment“ HAW Hamburg.
www.peterreitberger.de
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Archivfotokurs
Irina Ruppert
Fotokunst
In Schuhkartons und Kisten liegen
sie unsortiert und fast vergessen:
Familienporträts, Passfotos, Urlaubserinnerungen unserer Eltern
und Großeltern und unsere eigenen Fotografien. Wir alle kennen
dieses Gefühl der Spurensuche,
diese Auseinandersetzung mit der
eigenen Lebensgeschichte, wenn wir
wieder einmal so einen Karton mit
alten Bildern in den Händen halten.
Jahrgang 1968 / Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Hamburg, Schwerpunkt Fotografie, bei Ute
Mahler / Mehrere Auszeichnungen, u. a. Diplomauszeichnung, BFF Förderpreis, Martha Höpffner Preis /
Stipendien u. a. VG Bild-Kunst, Kulturstiftung Friedrichshafen, DAAD, Robert Bosch Grenzgänger / seit 2001
zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen
Seit 2007 Lehr- und Dozententätigkeit u. a. an der Ostkreuzschule Berlin und an der HAW Hamburg. Leitung
der Workshops „Heimat – Zuhause“, ZF Friedrichshafen
Aber wohin damit? Sammeln und
den Nachfahren vermachen? Wegwerfen? Inspiriert von Künstlern
wie John Stezaker oder Maurizio
Anzeri zeige ich Ihnen die unterschiedlichsten Facetten im Umgang
mit alten Fotografien und wie sich
daraus neue, ganz eigene Bildgeschichten entwickeln lassen.
sowie „Portrait“ im Elias Canetti Institut, Russe (Bulgarien) in Zusammenarbeit mit der Robert Bosch Stiftung
und dem Goethe Institut.
www.irinaruppert.de
Dieser Kurs richtet sich an Alle, die
Lust haben, analoge, alte Fotografien
auf künstlerische Weise aufzuarbeiten. Die Kurszeit erstreckt sich
jeweils über zwei Wochenende.
(1. Wochenende Sa 15 -18 Uhr,
2. Wochenende Sa/so 10 -17 Uhr)
Termin 1: 16. – 24. Januar 2016
Termin 2: 02. – 10. April 2016
Termin 3: 22. – 30. Oktober 2016
Kurszeit:3 Tage
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 225 €
58
Mehrfarb-Linoldruck & Monotypie
Wir beginnen mit einer spontan
angelegten schwarz-weißen TuschSkizze oder einem zeichnerischen
Entwurf. Dies bildet die Grundlage,
auf der ein mehrfarbiger Druck aus
2 – 3 (oder mehr) Druckstöcken erarbeitet werden kann. Die Mehrfarbigkeit kann sich schwarz-grau-weiß Bereich oder im Buntfarbenspektrum
bewegen. Dies kann gegenständlich
oder ungegenständlich sein.
Der Linoldruck bietet eine Vielfalt an Möglichkeiten, die sowohl
spielerisch-experimentelle als
auch handwerklich exakte Aspekte
einschließt und Druckergebnisse
vom Unikat bis zur Serie mit sich
bringt. Die Drucke werden im
manuellen Verfahren abgezogen.
Und nebenbei, aber doch im Kontext beziehen wir die Technik der
Monotypie mit ein - als „Gründe“
für die Linoldrucke oder als weiter
zu bearbeitende eigene Bildform......
Die Arbeit wrid begeleitet durch Einzel- und Gruppengespräche sowie
gemeinsame Werkbetrachtung/analyse. Das Seminar ist sowohl
für Anfänger als auch für Fortgeschrittene gleichermaßen
geeignet, die Begleitung erfolgt
individuell, bezogen auf Entwicklung eines eigenen Ansatzes.
Ute Seifert
Malerei
Grafi
Jahrgang 1956 / lebt und arbeitet in Ottersberg / 1975
- 1980 Studium Betriebswirtschaft/Personalführung,
Termin 1: 13. – 14. Februar 2016
Termin 2: 12. – 13. November 2016
Kurszeit:2 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 195 €
Diplom / 1981 - 1982 Studium der Psychologie/Philosophie, Universität Konstanz / 1982 - 1986 Studium
der Malerei und Kunsttherapie an der FH Ottersberg /
2001 - 2007 Studium freie Kunst (berufsbegleitend Bundesakademie Wolfenbüttel), Prof. Rolf Thiele (Galan/F)
2004 - 2006 Weiterbildungsstudiengänge Universität
Hamburg / seit 1986 freischaffende bildende Künstlerin
mit regelmäßigen Studienaufenthalten in Basel, Italien
und Frankreich.
www.ute-seifert-kunstraum.de
59
Austausch ¦ Begegnung ¦ Projekt
Ute Seifert
Malerei
Grafi
Die Bremer Künstlerin Ute Seifert begleitet an vier Wochenenden im Jahr
die Teilnehmer, die gerne eine Projektarbeit anfangen möchten oder
bereits ein Projekt begonnen haben.
Der Kurs richtet sich an Fortgeschrittene, aber auch Anfänger sind
herzlich willkommen. Es kann frei
oder auch mit gewünschter Aufgabenstellung gearbeitet werden.
An den Wochenenden arbeitet jeder
an seinem Thema, in der selbst ge_
wählten Technik: Malerei, Zeichnung
oder Druckgrafik oder in einer Ver
bindung dieser Techniken. Das Herzstück dieser Wochenenden liegt in
der gemeinsamen Auseinandersetzung.
Ute Seifert begleitet die Arbeiten durch Einzel- und Gruppengespräche sowie gemeinsame
Werkbetrachtung/-analyse.
Die Begleitung erfolgt individuell, bezogen auf Entwicklung
eines eigenen Ansatzes.
Jahrgang 1956 / lebt und arbeitet in Ottersberg / 1975
- 1980 Studium Betriebswirtschaft/Personalführung,
Diplom / 1981 - 1982 Studium der Psychologie/Philosophie, Universität Konstanz / 1982 - 1986 Studium
der Malerei und Kunsttherapie an der FH Ottersberg /
2001 - 2007 Studium freie Kunst (berufsbegleitend Bundesakademie Wolfenbüttel), Prof. Rolf Thiele (Galan/F)
2004 - 2006 Weiterbildungsstudiengänge Universität
Hamburg / seit 1986 freischaffende bildende Künstlerin
mit regelmäßigen Studienaufenthalten in Basel, Italien
und Frankreich.
www.ute-seifert-kunstraum.de
60
Neben den praktisch-künstlerischen
Arbeiten richten wir den Blick auf
Beispiele aus der Kunstgeschichte/
Gegenwartskunst, aber auch aus
Poesie, Werbung und Alltag wird
Anschauungsmaterial hinzugezogen.
Auch stehen Kataloge als Anschauungsmaterial zur Verfügung. Dieses
Bildmaterial kann auch als Anregung
dienen. Wir lernen Qualität und Wirkung der einzelnen Farben kennen,
spüren ihnen nach und sammeln
Erfahrung im Umgang damit, um
malerisch zu einer Form zu finden
Termin 1: 30. – 31. Januar 2016
Termin 2: 23. - 24. April 2016
Termin 3: 20. - 21. August 201
Termin 4: 29. - 30. Oktober 2016
Kurszeit:2 Tage 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 195 €
Alle vier Termine sind als Kompaktseminar für 700 € buchbar.
Experimentelle Malerei
Freuen Sie sich auf ein lustvolles“
Loslassen“, ein spielerisches Experimentieren, klein- oder großformatig
auf Leinwand und Papier. Wir arbeiten aus dem Impuls heraus -gelangen in einen Malprozess, indem wir
Spuren/Formen aufgreifen, die dann
z. B. weiter hervorgehoben, beund überarbeitet, zerstört und neu
gestaltet werden. Dabei erfahren Sie
viel über Techniken und Materialverwendung. Es kann sowohl ganz
frei, als auch figürlich gearbeitet
werden- und entdecken dabei die
Möglichkeit, eine eigene Bildsprache zu entwickeln. Ich begleite und
unterstütze Sie individuell beim
expressiven Arbeiten. Das Seminar
ist für Anfänger und Fortgeschrittene gleichermaßen geeignet.
Bärbel Smuda
Malerei
Jahrgang 1960 / lebt und arbeitet in Elmshorn / ist
Erzieherin / 2003-2005 Zusatzausb. zur Kunsttherapeutin / 1999-2006 intensive Weiterbildung bei
freischaffenden Künstlern / ist seit 2007 als Dozentin
für Malkurse an Volkshochschulen tätig / arbeitet künstlerisch / Ausstellungen in Hamburg und
Schleswig-Holstein.
www.baerbelsmuda.de
Termin 1: 09. – 11. Juni 2016
Termin 2: 13. – 15. Oktober 2016
Kurszeit:2 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 195 €
61
Abstrakte Stillleben und Florales
Juliane Sommer
Malerei
Jahrgang 1966 / 1985-1989 Textildesignstudium
bei Prof. Wolf Bauer und Prof. Grossmann an der
Fachhochschule für Gestaltung Hamburg (HAW) / 1989
1. Preis des internationalen Textildesignwettbewerbs
Girmes Design Award 1990 / 1990-1991 Designerin in
der HiTEx Manufaktur Rohleder in Oberfranken / Seit
1992 freiberufliche Textildesignerin, Designentwicklung
für internationale Textilverleger und Porzellanmanufakturen/ Seit 1994 intensive Beschäftigung mit freier
Malerei / 2012-2014 Lehrauftrag an der HAW Hamburg
Department Design in Digitaldruck und Siebdruck
(Textil) / 2012 Aufnahme GEDOK Hamburg / 2013
Zertifizierung Adobe Certified Expert Illustrator CS5
2014 Dozentin an der Akademie für Modedesign (AMD)
Hamburg zum Thema „Textiles Flächendesign mit Adobe Illustrator und Photoshop“ / diverse Gruppen - und
Einzelausstellungen.
www.juliane-sommer-malerei.de
62
Ausgehend von einer Schicht
Spachtelmasse, in der das Bildmotiv grob angedeutet wird, werden
viele Schichten Acrylfarbe aufgetragen und partiell wieder freigelegt. Zufälliges wird entdeckt und
verfeinert, Akzente werden gesetzt,
Strukturen ausgearbeitet und zu
einer subtilen Komposition zusammengeführt. Die Motive werden
nur angedeutet oder ausschnitthaft
dargestellt. Auf experimentelle
Weise werden neue Formen und
Bildelemente gefunden - abstrakt
und/oder gegenständlich. Gearbeitet wird auf Leinwand oder Holz.
Termin 1: 11. – 13. April 2016
Termin 2: 12. – 14. September 2016
Kurszeit:2,5 Tage,
Mo 18 - 21 Uhr,
Di + Mi 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 225 €
Der Künstler in Dir – Quelle
Deiner Kreativität
Aus welchen Quellen schöpfen wir,
wenn wir künstlerisch arbeiten?
Sind wir im Kontakt mit diesen
Quellen und dem Gestalter in uns?
Das künstlerische Arbeiten fordert
Gestaltung heraus und macht uns
geschmeidig im Umgang mit Gelingen und Scheitern. Was sind die
Voraussetzungen, damit ein Werk
gelingen kann? Gibt es allgemeine
oder individuelle Gesichtspunkte?
Im Mittelpunkt des Kurses stehen
kreative Übungen und freies Malen.
Das tägliche Reflektieren der künstl rischen Tätigkeit wird uns den oben
genannten Fragen näherbringen.
Kleine Einstimmungen zum Thema
und ein reger Austausch werden die
gemeinsame Arbeit ergänzen und
beleben. Eigene, auch ‚misslungene‘
oder unfertige Werke können gerne
mitgebracht werden. Nach dem
Motto von J. Beuys: ‚Ich ernähre mich
von Fehlern‘ können sie den Humus
für die weitere Entfaltung bieten.
Angelika Steinle
Malerei
Jahrgang 1953 / lebt und arbeitet im Nord-Osten
Termin: 24. – 28. Oktober 2016
Kurszeit:5 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 465 €
Hamburgs / 1976-81 Studium der Malerei bei Prof.
Gerhard Wendland an der Kunstakademie Nürnberg / 1977 Studienreise nach Südamerika / 1981
Sommerakademie Salzburg bei Rupprecht Geiger
und Gerhard Rühm / 1884-87 Kunsttherapeutische
Ausbildung / Kunstpädagogische Tätigkeit seit 1997
Übungsleiterin für kreatives Stressmanagement /
Mitglied im Berufsverband bildender Künstler e. V.
Hamburg / 2015 Projektreise nach Afrika / Freie
Malerei und Ausstellungstätigkeit seit 1988.
www.angelika-steinle.de
63
Fotografie der Ge enwart
Dr. T. Tankred Tabbert
Kunstgeschichte
Jahrgang 1968 / lebt und arbeitet in Glinde / Künstle-
Die Fotografie gehört in der Kunst
der Gegenwart zu den fruchtbarsten und kreativsten Kunstgattungen. An diesem Nachmittag werden
besonders ausgewählte, international bedeutende künstlerische Positionen vorgestellt, wobei die Arbeiten mal kritisch unsere Gegenwart
hinterfragen, mitunter auch schockieren, dabei stets überraschende
Einsichten liefern und immer
wieder menschlich tief berühren.
rische Praxis seit 1984 / Studium der Freien Malerei
und Kunstgeschichte in Nürtingen sowie Studium der
Zu sehen sind u.a. Arbeiten von
Sophie Calle, Gilbert & George, Nan
Goldin, Paul Graham, Ottmar Hörl,
Erik Kessels, Robert Mapplethorpe,
Minito, Tracey Moffat, Mariko
Mori, Alan Rath, Bettina Rheims,
Daniela Rossell, Cindy Sherman,
Manit Sriwanichpoom, Gillian
Wearing und Richard Wentworth.
Termin 1: 03. April 2016
Termin 2: 26. Juni 2016
Kurszeit: 1 Tag, 14 - 18:30 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 25
Kursgebühr: 39 €
Anglistik, Germanistik, Psychologie, Pädagogik, Philosophie und Sprachwissenschaften in Stuttgart; dort
Abenteuer Gegenwartskunst
Promotion in Medienwissenschaften als Stipendiat
der Landesgraduiertenförderung Baden-Württemberg (2004) / 1996-1999 Kunstkritiker für die Südwestpresse; 1999 Nominierung für den 1.Deutschen
Kunstkritikerpreis der Arbeitsgemeinschaft deutscher
Kunstvereine / 1999- 2003 Führungen im Zentrum
für Kunst und Medientechnologie (Karlsruhe), Haus
der Fotografie (München) und der Ursula-Blickle
Stiftung (Kraichtal) / 1999 - 2009 Lehrbeauftragter für
Medieninformatik und Medientheorie in Stuttgart,
Esslingen, Karlsruhe, Mannheim, Furtwangen und
Bremen / 2004 - 2011Lektor in einem wissenschaftlichen Fachverlag / 2010 Kurator von ““Photo
meets Manga““ im Levante-Haus, Hamburg / 2014
Ko-Kurator von ““A 21 - Zeitgenössische Kunst aus Japan““ im Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg / seit 2011
Leiter der Mediensucht-Hilfe Hamburg / seit 2005
diverse Publikationen sowie Ausstellungen / seit 2015
Dozent für Kunstgeschichte / ab 2016 Dozent für
Medientheorie an der Hochschule für Angewandte
Wissenschaften Hamburg (HAW)
www.tankred-tabbert-art.de.tl
www.kunst-und-ueberwachung.blogspot.de
64
An diesem Nachmittag geht es
um zeitgenössische Kunst oder
Kunst der jüngsten Vergangenheit
aus den Bereichen Malerei, Performance, Fotografie, Konzept-,
Medien- und genetischer Kunst.
Die Veranstaltung präsentiert
dabei bewusst künstlerische
Positionen, die auf ihre Weise
extrem sind und die Betrachter
gezielt herausfordern, die dafür
aber auch sehr aufregend, häufig
emotional aufwühlend und horizonterweiternd sind. Es werden
dabei Arbeiten vorgestellt, die in
einem inneren Zusammenhang
stehen oder „Wahlverwandtschaften“ aufweisen, die der Kunst neue
Möglichkeitsräume erschlossen haben oder besonders einflussreich
waren auf besonders viele künstlerische Arbeiten der Gegenwart.
Vorgestellte Künstler/innen: Piero
Manzoni, Franz Erhard Walther,
Santiago Sierra, Flatz, Tony Oursler,
Marc Quinn, Christa Sommerer/Laurent Mignonneau, Jenny Holzer, Res
Ingold, Eduardo Kac, Tracey Moffatt,
Gillian Wearing, Jeffrey Shaw, Olafur
Eliasson, Yves Klein, Francis Bacon,
Lucien Freud, Elmgreen&Dragset,
Damien Hirst, Mariko Mori, Bill
Viola, Gustav Metzger, Paul McCarthy, Korpys/Löffler, Stelarc, Tim
Ulrichs, Richard Wentworth, Bettina
Rheims, Lynn Hershman Leeson.
Termin 1: 22. Mai 2016
Termin 2: 11. September 2016
Kurszeit: 1 Tag, 14 - 18:30 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 25
Kursgebühr: 39 €
Spielerische Experimente zwischen Siebdruck und Malerei
Der Siebdruck ist in der zeitgenössischen Kunst angekommen.
Es wird nicht mehr nur in Auflage
gedruckt, sondern die Siebdrucktechnik wird für spielerische Experimente mit der Malerei genutzt.
We go the Artist`s way, indem wir
auch an die Druckvorlagen einzigartige Anforderungen stellen, und
arbeiten z. B. mit Abdeckschablonen, Auswaschschablonen, Papierschablonen etc. Die Vorlagen
werden auf die Siebe aufgeklebt,
gemalt oder belichtet, um dann
direkt und mehrfach auf unsere
Bildträger gedruckt zu werden
(Leinwand, Holz, dicke Pappe). Durch
die Schichtungen gehen grafische
und malerische Komponente
interessante Koexistenzen ein.
Die Geschichte des Siebdrucks,
sowie anderer Schablonentechniken,
wird während des Kurses zur Veranschaulichung des Arbeitsprozesses
mit Beispielen vorgestellt. (Japanische
„Katagami“, französische „Pouchoirs“
u.a.).
In der Kursgebühr sind pro Teilnehmer 2 Siebe (DIN A4) enthalten.
Es dürfen aber auch eigene belichtete und unbelichtete Siebe (max.
DIN A4) mitgebracht werden.
Kerstin Vornmoor
Grafi
Jahrgang 1970 / lebt und arbeitet in Hamburg /
1992-1999 Studium der Freien Kunst an der
Hochschule für Bildende Künste Hamburg / 1996
Termin: 14. - 16. April 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 8
Kursgebühr: 355€
Stipendium der Ditze Stiftung, Hamburg / 1997-1998
Studium der „Communication“ an der Ecole des
Beaux Arts de Toulouse/ Frankreich / 1999 Diplom
„Freie Kunst“ mit Auszeichnung / 1999 Stipendium
des Freundeskreises der Hochschule für Bildende
Künste, Hamburg / 1999-2001 Aufbaustudium an
der HFBK Hamburg / seit 1995 zahlreiche Einzel- und
Gruppenausstellungen, deutschlandweit / vetreten
in diversen privaten und öffentlichen Kunstsam lungen / seid 2002 als freischaffende Künstlerin und
Dozentin tätig
www.vornmoor.de
65
Grundlagen der Kamerahandhabung
mit Schwerpunkt Porträt
Manfred Wigger
Fotografi
Jahrgang 1953 / lebt und arbeitet in Hamburg / Studium
Physik und Kunstgeschichte in Marburg, dann Visuelle
Kommunikation an der Kunsthochschule Kassel /
Dozent für Fotografie seit 1981 / eigenes Fotostudio
in Hamburg. Seit vielen Jahren lehrt Manfred Wigger
Im Wechsel von Theorie und praktischen Übungen lernen Sie ihre
Kamera und die wesentlichen Einstellungen kennen. Sie verstehen das
Prinzip der Schärfentiefe und der selektiven Schärfe, lernen die richtige
Handhabung der Kamera, üben den
Blick durch den Sucher und das Sehen von Licht und Beleuchtung. Der
Schwerpunkt der praktischen Übungen liegt auf dem Porträt in natürlicher Beleuchtung - Available Light
Photography - in Innenräumen und
bei Außenaufnahmen mit einfachen
Hilfsmitteln. Genauso wichtig wird
künstlerische Fotografie im Hochschulbereich. Ein zen rales Thema ist die Förderung individueller Entwicklung
der Studierenden. Er begleitet ergebnisorientierte Projekte wie Wettbewerbe und Ausstellungsprojekte. Als
Porträtfotografie mit vailable
Light
Dozent lehrte er an verschiedenen Einrichtungen, unter
anderem an der Kunstakademie Münster und der Muthesius Hochschule in Kiel. Gegenwärtig unterrichtet er
In diesem Kurs geht es um Porträtfotografie mit vorhandenem Licht
am Institute of Design Hamburg und der Macromedia
Akademie in Hamburg.
m-wigger.de
Sie üben, wie man ein Modell so
führt, dass Ausdruck, Pose und
Komposition stimmig sind. Interessante Porträts entstehen oft
spontan, doch die Situation ist
nicht selten gestellt. Gute Planung
ist oft die beste Voraussetzung
für ein gelungenes Spontanbild.
Termin: 18. – 20. Mai 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 bis 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 395 €
inkl. Kosten für Model und Visagistin
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es aber auch sein, wie wir unsere
Modelle führen und richtig positionieren, um ausdrucksstarke Porträts
zu fotografieren. Im 2. Teil gibt es
eine Einführung in Adobe Lightroom.
Sie bearbeiten Ihre Porträts, erforschen mit Anleitung spielerisch die
Grundlagen der Bildbearbeitung
und lernen die Variationsbreite der
digitalen Bildentwicklung kennen.
Termin: 13. – 15. Januar 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 bis 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 12
Kursgebühr: 295 €
Faszination Großformat
Die langsame und kontemplative
Fotografie mit großen Formaten e lebt ein zunehmendes Revival. In der
enormen Flut digitaler Bildherstellungen wird die konzentrierte, entschleunigte, bedachtsame Arbeit mit
dem großen Format zum ganz eigenen Erlebnis. Wer einmal die Qualität
eines Großformatfotos erlebt hat,
wird es immer zu schätzen wissen.
Tag 1:
Technik und erste Übungen mit
Tabletop und Porträteinstellungen.
Erklärung der Konstruktion und
Handhabung verschiedener Großformatkameras und Formate (4x5“
und 8x10“). Verstellungen und ihre
Wirkung, Vertikal- und Horizontalshift, Kippen der Schärfeebene nach
Scheimpflug (Tilt), Auswirkungen
der Verstellungen, Perspektive und
Verzeichnung, Bildkreisbegrenzung,
Torkelfreiheit. Verwendung verschiedener Formate von MF über 4x5“ bis
8x10“ und Polaroidfilm, Adaptierung
vom MF-Digitalrückteilen, Multiscan/
Shift mit Digibacks Systemkameras.
Erste Übungen im Studio an vorhandenen Großformatkameras.
Tag 2:
Praktische Arbeit mit der Großformatkamera. Wetterabhängig:
Bei guter Wetterlage fahren wir
gemeinsam in eine Parklandschaft.
Bei Regenwetter arbeiten wir im
Studio an Stilllebenaufnahmen.
Dort fotografieren wir selbstständig
oder mit Anleitung in kleinen Teams
mit Film, Polaroid oder adaptiertem Digitalrückteil. Am Abend bzw.
am nächsten Vormittag können
die belichteten Filme in einem
Fachlabor entwickelt werden.
Tag 3:
Negative, Dias und Polaroidfotos
werden digitalisiert und in Photoshop zum Druck aufbereitet. Im
Laufe des Nachmittags können
großformatige Drucke der entstandenen Arbeiten hergestellt werden.
Technische Vorausetzungen:
Notebook mit Bildbearbeitungsprogramm (Adobe Lightroom
oder Adobe Photoshop)
Großformatkameras mit Standardausrüstung (Leihgebühr in
der Kursgebühr enthalten) werden
zur Verfügung gestellt. Gearbeitet
wird in 2er-Teams. Zu der Kursgebühr kommt eine Materialumlage für Film und Entwicklung. Die
Höhe der Umlage richtet sich nach
Verbrauch (pro Blatt ca. 10-12 €).
Außerdem entstehen Kosten für
die großformatigen Prints (abhängig von Größe und Papiersorte)
Termin: 14. – 16. September 2016
Kurszeit:3 Tage, 10 - 17 Uhr
max. Teilnehmerzahl: 10
Kursgebühr: 399 €
Service
Über das Angebot an Mal-, Zeichen und Fotografie ursen hinaus möchten wir SieService
zu guter Letzt auf vier besondere Serviceleistungen der FKAHH hinweisen:
1. Reprofotografi
2. Großformatdruck
Sie sind Maler, Zeichner oder Grafiker
und möchten Ihre Werke gerne
fotografieren
Sie haben bei uns die Möglichkeit
Ihre Bilder als Fine-Art Print mit
unserem 12 Farb Drucker, Canon
IPF 8300 in großen Formaten wie
max. z. B. 1,11x3,20 m, A0, A1 usw.
oder in kleinen Formaten, Postkartengröße z. B. 10x15 cm mit dem
8 Farb Drucker Canon Pro-100
ausdrucken zu lassen. Sie können
zwischen sehr hochwertigen Hahnemühlepapier, Premium Papieren,
Backlitfolie, Textilmuster u. v. m.
auswählen. Lassen Sie sich kostenfrei beraten, denn die Bildwirkung
hängt auch maßgeblich vom Papier
und dessen Eigenschaften ab.
Fotografien bieten sich eher an als
die Originale, wenn es darum geht, in
einer Galerie vorzusprechen, für den
eigenen Werkkatalog, zum Zeigen im
Freundes- oder Kollegenkreis, für die
eigene Webseite und vieles mehr.
Das bedeutet aber auch: Beim
Fotografieren müssen gewisse Regeln
eingehalten werden, damit das Ergebnis mit dem Original vergleichbar ist.
Die Wirkung Ihres Bildes sollte so gut
wie möglich auf der Fotografie
erhalten bleiben.
Wir haben die geeigneten Mittel wie
große Ateliers, um auch sehr große
Bilder zu fotografieren, das nötige
Kameraequipment um eine präzise
und natürliche Wiedergabe des
Bildes zu ermöglichen. Und die
Möglichkeit, gleich auf Fineart-Printern
zu drucken, damit das Ergebnis auch
auf dem Papier perfekt ist.
Gerne helfen wir Ihnen aber auch
dabei, Ihre Kamera optimal einzustellen, sodass Sie Ihre Werke selber
fotografien können
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Die aktuelle Preisliste finden
Sie auf unserer Hompage.
3. Sie wollen mit Ihrem Computer zuverlässig Ihre Bilder bearbeiten, ohne Frust zu schieben?
Wir kennen die Bedürfnisse und
die Anforderungen eines Fotografen, die er an seinen Computer
stellt, gerade wenn er auftragsgebundenen Sachzwängen unterliegt. Photoshop, Lightroom und
ähnliche Produkte sollen sauber
laufen und Computerabstürze
können Sie nicht gebrauchen!
Je nachdem, welche Programme
und Anforderungen Sie an die
Bild- bzw. Videobearbeitung haben,
bekommen Sie bei uns die optimale Beratung. Wir schauen uns
Ihren Workflow an und ermitteln
damit Ihren individuellen Bedarf
an Hardware. Wir geben Ihnen
zuverlässige Empfehlungen für
Komponenten, die von uns explizit
für den Bereich der Fotografie/des
Filmens ausgesucht wurden, aber
auch nicht überdimensioniert.
Wir verkaufen nicht, bei uns gibt es
nur die Beratung! Die Komponenten können Sie sich z. B. bei Ihrem
Fachhändler ihres Vertrauens oder im
Internet etc. kaufen. Wenn Sie jedoch
unsicher sind, wo am besten eingekauft wird, geben wir Ihnen auch da
Empfehlungen, aber niemals nur eine.
Sie haben immer die Wahl zwischen
mehreren Optionen. Schlussendlich
können wir auch die Workstation
konfigurieren und Sie in das System
einweisen. Diese optimale Beratung
und Expertise können wir anbieten,
da einer unserer Fotografen ebenso
IT-Spezialist ist und hier über 20
Jahre Berufserfahrung besitzt.
4. Datensicherung
Sie haben versehentlich Ihre Speicherkarte gelöscht oder formatiert
oder möchten alte Dateien auf Ihrer
Karte wiederherstellen? Die Wiederherstellung ist oftmals kein großes
Problem.
Wir arbeiten mit professioneller
Software. Sofern kein Hardwaredefekt aufgetreten ist (das wird
vorher getestet), besteht eine
sehr hohe Wahrscheinlichkeit,
dass die Daten von der Speicherkarte gerettet werden können.
Datenrettungskosten unabhängig von der tatsächlichen
geretteten Datenmenge:
Speicherkartengrößen:
2 GB
20 €
4 GB
40 €
8 GB
80 €
16 GB
100 €
64 GB
200 €
128 GB
250 €
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Nutzungsbedingungen
Anmeldung:
Die Anmeldung erfolgt schriftlich per E-Mail oder telefonisch. Sie erhalten per Email eine Bestätigung
sowie eine Materialliste zugeschickt. Mit der Anmeldebestätigung wird eine Anzahlung von 15 €
(bei einer Kursgebühr unter 100 €) bzw. 30 € (bei einer Kursgebühr ab 100 €) fällig. Dieser Betrag
ist nach Ablauf der gesetzlichen Widerrufsfrist von 14 Tagen auf unser Konto zu überweisen.
Der Restbetrag ist spätestens 3 Wochen vor Kursbeginn zu zahlen. Die Akademie behält sich bei zu
geringer Teilnehmerzahl, bei Krankheit des Dozenten oder anderen unvorhersehbaren Gründen
ein Rücktrittsrecht vor. Alle bis dahin geleisteten Zahlungen werden in voller Höhe erstattet.
Ein weitergehender Anspruch ist ausgeschlossen.
Stornierung:
Nach Ablauf der gesetzlichen Widerrufsfrist von 14 Tagen, entspricht im Falle eines Rücktritts des Teilnehmers, die Anzahlung (15 € bei einer Kursgebühr unter 100 €, 30 € bei einer Kursgebühr ab 100 €)
zugleich der Stornogebühr. Die Stornogebühr wird ausnahmslos erhoben. Bei einem Rücktritt später
als 15 Tage vor Kursbeginn, oder wenn keine Abmeldung erfolgt, ist die gesamte Kursgebühr fällig.
Falls es für den Kurs eine Warteliste gibt und wir den Kursplatz noch besetzen können, erhält der Teilnehmer in diesem Fall die Kursgebühr abzgl. der Stornogebühr erstattet.
Wenn Sie als Teilnehmer einen Kurs vorzeitig abbrechen, besteht kein Anspruch auf Rückzahlung der
Kursgebühr. Die Stornierung bedarf der Schriftform.
Haftung:
Die Teilnahme an den Kursen erfolgt in eigener Verantwortung, ebenso die Nutzung der Werkzeuge
und Hilfsmittel der Akademie. Die Kunstakademie haftet nicht für Unfälle, Diebstahl oder Schäden
aller Art, die sich während oder außerhalb des Kurses ereignen. Die Teilnehmer sind aufgefordert, die
im Rahmen des Kurses überlassenen Werkzeuge und Hilfsmittel sorgsam zu behandeln. Dies gilt ebenfalls für das Mobiliar. Schäden bei unsachgemäßer Behandlung gehen zu Lasten des Verursachers.
Hinweis zum Urheberrecht
Für alle Bilder in diesem Katalog liegt das Urheberrecht und Copyright bei der
Freien Kunstakademie Hamburg bzw. bei dem dazu abgebildeten Künstler.
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Schwimmen lernen in den Sommerferien

«Was hole ich aus der Malerei heraus?» Axana Lebedinskaja Neue

Anmeldung Acrylmalkurse mit Martin Thomas - Kreativ

Communique Exposition Printemps-2015 de Pierre

Plakat

Hatha Yoga

quali für homepage - Schule Friedrichshofen

Sommerkurs 2016

Pressemitteilung - Pavillon am Milchhof

Anmeldung Herbst 2015 - Stefanie Politsch Ranstadt In Balance Yoga