Neuerscheinungen Herbst 2016
New Publications Fall 2016
HIGHLIGHTS
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33
59
65
75
LONGSELLER
80
NEUERSCHEINUNGEN FRÜHJAHR 2016
NEW PUBLICATIONS SPRING 2015
82
SONDERANGEBOTE
SPECIAL OFFERS
IM NETZ |
ONLINE
90
Dear Booksellers,
Dear Friends of the Kerber Verlag,
It is my pleasure to once again present you with a range of
high-quality new publications.
Liebe Buchhändlerinnen und Buchhändler,
liebe Freundinnen und Freunde des Kerber Verlags,
ich freue mich sehr, Ihnen wieder eine Vielzahl an hochwertigen
Neuerscheinungen vorzustellen.
Unser Herbstprogramm schickt Sie dieses Jahr gleich mit
mehreren Künstlern auf Reisen: Mit Joseph Beuys, dessen
95. Geburtstag wir in diesem Jahr gefeiert hätten, entdecken Sie
Italien. Max und Lotte Pechstein laden Sie anhand von noch
nicht veröffentlichten Dokumenten zu einer künstlerischen
Südseereise ein. Ebenso ans andere Ende der Welt zieht es den
jungen Fotografen Clemens Fantur, der Ihnen in poetischen
Fotografien das Leben einer philippinischen Familie nahebringt.
Und in AUFWACKEN reisen Sie zwar nicht in entlegene
Länder, aber dennoch in eine ganz besondere Welt: Jens Nolte
lässt uns in das Open-Air-Festival eintauchen, das in einem
kleinen norddeutschen Dorf jährlich rund hunderttausend
internationale Heavy-Metal-Fans zusammenbringt.
Nicht zuletzt möchte ich Ihnen noch zwei Bücher zu gesellschaftspolitischen Themen empfehlen: Gutes böses Geld zeigt
umfangreiche künstlerische Positionen zu Geld, Macht und
Moral der letzten 750 Jahre. Brutal schön untersucht dagegen,
inwieweit Designer soziale Prozesse prägen und verändern.
Our fall program this year sends you on a journey with various
artists: With Joseph Beuys, whose ninety-fifth birthday we
would have celebrated this year, you discover Italy. Max and
Lotte Pechstein invite you on an artistic voyage of the South
Seas based on documents that have never before been
published. The other side of the world also exerts a pull on
the young photographer Clemens Fantur, who brings you
closer to the life of a Filipino family in poetic photographs.
And in AUFWACKEN, you do not travel to distant lands, but
nonetheless to another world: Jens Nolte makes it possible
for us to immerse ourselves in the open-air festival that brings
together around one hundred thousand international Heavy
Metal fans in a small village in North Germany each year.
Last but not least, I would also like to recommend two books
on sociopolitical topics: Money, Good and Evil presents a wide
range of artistic positions on money, power, and morals from
the last 750 years. Brutal Beauty, in contrast, examines the
extent to which designers shape and alter social processes.
I cordially invite you to discover our current program on art,
photography, and culture.
Ich lade Sie herzlich ein, unser aktuelles Programm zu Kunst,
Fotografie und Kultur zu entdecken.
Your Christof Kerber
and the Kerber Team
Ihr Christof Kerber
und das Team des Kerber Verlags
1
HIGHLIGHT MARKETING
PLAKATE UND
BÜCHERTISCHE
POSTKARTEN UND CITYCARDS
POSTCARDS AND CITYCARDS
Wir gestalten und drucken für Sie
individuelle Plakate zu ausgewählten
Titeln und stellen Ihnen Material für
Büchertische zur Verfügung.
POSTERS AND
BOOK TABLES
We design and print individual posters
for a selection of our new releases and
provide you with material for your book
tables and presentations.
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informieren wir Sie regelmäßig über
neue Bücher, Collector’s Editionen oder
Veranstaltungen wie Signierstunden
und Buchpräsentationen.
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Editionen und die Backlist zum Download.
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catalogues and backlist.
SOCIAL MEDIA
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Beuys-Jahr | Beuys Year 2016 (@Kerberverlag auf | on Instagram)
PRESSEARBEIT
Auf unserer Webseite finden Sie neben den aktuellen
Pressemitteilungen zu unseren Neuerscheinungen
sämtliche digitale Tätigkeiten des Verlages sowie
aktuelle Künstlerinterviews auf unserem Blog.
Für redaktionelle Beiträge von Journalisten oder
Bloggern stellen wir Cover- und Buchabbildungen
sowie Rezensionsexemplare zur Verfügung.
PRESS ROOM
On our website we offer the latest press releases
for our new publications, along with all the
publishers’ digital activities, such as the latest
interviews with artists on our blog.
Frankfurter Buchmesse 2015 | Frankfurt Book Fair 2015
For the purposes of editorial articles, we are happy
to make cover and book images available to
journalists and bloggers, along with review copies.
VERANSTALTUNGEN | EVENTS
Wir sind auf folgenden Veranstaltungen vertreten
We are at the following events
Athens Photo Festival
WIR SCHALTEN ANZEIGEN IN
WE PLACE ADS IN
Beijing International Book Fair, Peking
BuchQuartier, Wien
Frankfurter Buchmesse
Friends with Books, Berlin
Gallery Weekend, Berlin
info on books, Berlin
Miss Read, Berlin
Paperness, Stuttgart
StadtLesen Tour
Vienna Photo Book Festival
COMMUNITY-AKTIONEN
UND GEWINNSPIELE AUF
COMMUNITY ASSIGNEMENTS
AND GIVEAWAYS ON
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HIGHLIGHTS
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2 Editions:
Deutsch + English
Joseph Beuys und Italien
Joseph Beuys and Italy
Joseph Beuys und Italien rückt erstmals einen bislang wenig beachteten
Aspekt ins Blickfeld. Zeitlebens besaß Beuys ein besonderes Verhältnis
zu Italien: Hier entstanden seine bekanntesten Editionen und seine letzte
große Installation Palazzo Regale. Hier fühlte er sich zu Hause, und in
der Kultur, Geschichte und Lebensart der Menschen spiegelte sich für
den Gesellschaftsreformer Beuys einmal mehr seine Idee der sozialen
Plastik. Mit rund 100 Exponaten, Zeichnungen, Arbeiten auf Papier,
Multiples, Objekten, Archivalien sowie Film- und Tonmaterial – darunter
sind zahlreiche in Deutschland noch nie präsentierte Werke – lädt der
Ausstellungskatalog zu einer besonderen Italienreise ein.
Joseph Beuys and Italy focuses on an up to now little noted aspect.
Beuys had a special relationship to Italy throughout his life: Here is
where his most well known editions and last big installation, Palazzo
Regale, were created. Here is where he felt at home and, for Beuys the
social reformer, his idea of social sculpture was again reflected in the
culture, history, and lifestyle of the people. With around one hundred
exhibits, drawings, works on paper, multiples, objects, as well as
archival, film and audio material—including numerous works never
before presented in Germany—the exhibition catalogue invites viewers
along on a special journey to Italy.
Herausgeber | Editor: Marc Gundel, Rita E. Täuber im Auftrag der
Stadt Heilbronn | on behalf of the City of Heilbronn
Texte von | Texts by: Bruno Corà, Marc Gundel, Magdalena Holzhey,
Stefan Nienhaus, Petra Richter, Beat Stutzer, Rita E. Täuber,
Kirsten Claudia Voigt
Gestaltung | Graphic design: Andrea Golowin
Ausstellung | Exhibition: Joseph Beuys und Italien, 7.2.–29.5.2016,
Kunsthalle Vogelmann, Heilbronn
17 ∞ 21 cm, 256 Seiten, 86 S/W- und 76 farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
170 ∞ 210 mm, 256 pages, 86 b&w and 76 color illustrations,
hardcover, bound
isbn 978-3-7356-0219-0
Deutsch
isbn 978-3-7356-0239-8
English
5 36,90
chf 45,–
Weitere lieferbare Publikationen | Further available publications
Beuys für alle!
Auflagenobjekte und Multiples
isbn 978-3-86678-458-1
5 22,50 chf 28,50
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/
Gutes böses Geld
Eine Bildgeschichte der Ökonomie
Money, Good and Evil
A Visual History of the Economy
Geld ist untrennbar mit der Geschichte verbunden. In einem Jahrhundert erscheint es gut, in einem anderen böse, dann fast unsichtbar.
Der Katalog zur Großen Landesausstellung zeigt, wie unterschiedlich
Künstler über 750 Jahre hinweg das liebe Geld und den Umgang
damit darstellen. Während die Renaissance-Kaufleute ihren Reichtum
als Zeichen des Erfolges und Fortschritts zur Schau stellen, wird die
Darstellung von Münzen in der Barockzeit zum Symbol des flüchtigen
irdischen Reichtums. Zuletzt spornte 2008 die Finanzkrise internationale Künstler wieder zur Kritik am Kapitalismus an. Geld und
Wirtschaft, Macht und Moral – das Darstellungsspektrum reicht von
gesellschaftspsychologischen oder sachlich analytischen Blickwinkeln
bis hin zur emotionalen Auseinandersetzung.
Money is inextricably linked to history. In one century it seems to be
a good thing, in another evil, then it becomes almost invisible. The
catalogue for the Great Federal State Exhibition exhibition shows how
differently artists have portrayed the age-old question of money and
how it is handled over a period of 750 years. While the Renaissance
merchants flaunt their riches as a sign of success and progress, the
depiction of coins in the Baroque period becomes a symbol of a fleeting
earthly wealth. Most recently, the financial crisis of 2008 spurred
international artists to once again voice their criticism of capitalism.
Money and business, power and morality—the portrayal ranges from
socio-psychological or objectively analytic points of view to an emotional exploration of the subject.
Künstler | Artists
Adel Abdessemed, Pieter van Anraedt, Adriana Arroyo, Bartholomeus van
Bassen, Joseph Beuys, Bewegung NURR, Margaret Bourke-White, Benedikt
Braun, Peeter van Bredael, Bartholomeus Bruyn d. Ä., Ioë Bsaffot, Christoph
Büchel, Giovanni Carlone, Pieter Codde, Edwaert Collier, Lucas Cranach d. Ä.,
Hanne Darboven, Abraham Diepraem, Dosso Dossi, Maria Eichhorn, Öyvind
Fahlström, Hans-Peter Feldmann, Georg Flegel, Sylvie Fleury, Mark Flood,
Zachary Formwalt, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, Jim Goldberg, Otto
Edmund Günther, Johann Peter Hasenclever, John Heartfield, Johann Heiss,
Ernst Henseler, Damien Hirst, Karl Wilhelm Hübner, Jochen Höller, Liu Jianhua,
Hunter Jonakin, Yves Klein, Ludwig Knaus, Gabriel Kuri, Alicja Kwade, Christin
Lahr, Dorothea Lange, Cildo Meireles, Aernout Mik, Pieter de Neyn, Pratchaya
Phinthong, Anahita Razmi, Marinus van Reymerswaele, Hans Richter, Jacob
August Riis, Theodoor Rombouts, RYBN.org, Hugh Scott-Douglas, Dietisalvi
di Speme, Axel Stockburger, Superflex, David Teniers d. J., Cheyney Thompson,
Timm Ulrichs, Adriaen van Utrecht, Lucas van Valckenborch, Pietro della
Vecchia, Jan Verkolje, Andy Warhol, Jan Wierix
Herausgeber | Editor: Johan Holten
Texte von | Texts by: Hendrik Bündge, Romina Farkas, Luisa Heese,
Johan Holten, Winfried Kretschmann, Antje Oswald,
Dr. Wolfgang Schäuble, Moritz Scheper, Ana Siler
Gestaltung | Graphic design: anschlaege.de
Ausstellung | Exhibition: Gutes böses Geld. Eine Bildgeschichte
der Ökonomie, 5.3.–19.6.2016, Staatliche Kunsthalle, Casino,
Stadtmuseum und | and Theater Baden-Baden
23 ∞ 33 cm, 320 Seiten, 24 S/W- und 166 farbige Abbildungen,
Hardcover, Dreiviertelleineneinband
230 ∞ 330 mm, 320 pages, 24 b&w and 166 color illustrations,
hardcover, three quarter cloth binding
isbn 978-3-7356-0228-2
Deutsch | English
5 48,–
chf 58,60
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Der Traum vom Paradies
Max und Lotte Pechsteins Reise in die Südsee
Die Reise von Max Pechstein und seiner jungen Frau Lotte zu den
Palau-Inseln im Südpazifik ab 1914 war vom Wunsch motiviert,
„allem Gezwungenen und Kultivierten“ zu entfliehen. Obwohl
die Fahrt durch den Ausbruch des Ersten Weltkriegs einen
unvorhergesehenen Verlauf nahm, wurde die Zeit in der „Deutschen
Südsee“ für Pechstein ab 1917 zu einem bedeutenden Thema seiner
Kunst und bildet den Höhepunkt seiner Memoiren. Doch inwieweit
erfüllten sich Pechsteins Vorstellungen vom unberührten Paradies?
Was erlebten er und seine Frau tatsächlich? Die Reisetagebücher von
Max und Lotte offenbaren sowohl die unterschiedlichen Perspektiven
des Paares als auch die Diskrepanz zwischen Ideal und Wirklichkeit.
The journey of Max Pechstein and his young wife, Lotte, to the Palau
islands in the South Pacific starting in 1914 was motivated by the
desire to escape ‘all things forced and cultivated’. Although the trip
took an unforeseen course as a result of the outbreak of World War I,
for Pechstein, this time in the ‘German South Seas’ became an
important theme in his art as of 1917 and forms the highpoint of his
memoirs. But, to what extent were Pechstein’s ideas of a pristine
paradise fulfilled? What did he and his wife actually experience? Max
and Lotte’s travel diaries reveal the couple’s different perspectives as
well as the discrepancy between ideal and reality.
Herausgeber | Editor: Kunstsammlungen Zwickau
Max-Pechstein-Museum
Texte von | Texts by: Aya Soika
Gestaltung | Graphic design: e o t . essays on typography, Berlin
Ausstellung | Exhibition: Der Traum vom Paradies. Max und Lotte
Pechsteins Reise in die Südsee, 9.7.–3.10.2016, Kunstsammlungen
Zwickau; 29.10.2016–22.1.2017, Städtisches Kunstmuseum Spendhaus
Reutlingen
Ca. 20,5 ∞ 27,5 cm, ca. 240 Seiten, ca. 150 farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 205 ∞ 275 mm, approx. 240 pages, approx. 150 color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im Juli 2016 | Will be published in July 2016
isbn 978-3-7356-0237-4
Deutsch
ca. | approx. 5 40,–
chf 48,70
mit
unveröffentlichtem
Material
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Lyonel Feininger
„Your Uncle Feininger“
Comics für die Chicago Sunday Tribune
Comics for the Chicago Sunday Tribune
Vor 110 Jahren, im Frühjahr 1906, wurde Lyonel Feininger (1871–1956)
vom Herausgeber der Chicago Tribune beauftragt, Comic-Serien
für die Sonntagsausgabe der Zeitung zu entwickeln. Von April bis
November 1906 erschienen daraufhin jede Woche neue Abenteuer
der Kin-der-Kids, einer Gruppe verschiedener Charaktere, die in einer
Badewanne die Welt erkunden. Von August 1906 bis Februar 1907
kam mit Wee Willie Winkie’s World eine zweite Serie hinzu, über einen
Jungen in dessen Augen unter anderem Bäume, Häuser und Wolken zu
menschlichen Wesen werden. Feininger gehört damit zu den Pionieren
der Comic-Kunst und in diesem Buch werden erstmals sämtliche
Zeitungsseiten mit den entsprechenden Vorzeichnungen veröffentlicht.
One hundred and ten years ago, in spring 1906, the publisher of
the Chicago Tribune commissioned Lyonel Feininger (1871–1956)
to develop comic series for the Sunday edition of the newspaper.
As a result, from April to November 1906, a new adventure of
The Kin-der-Kids, a group of various characters who explore the world
in a bathtub, was published each week. From August 1906 to February
1907, a second series was added with Wee Willie Winkie’s World, about
a boy in whose eyes trees, houses, and clouds, among other things,
become human beings. Feininger is therefore one of the pioneers
of comic art, and all of the newspaper pages with the corresponding
preliminary drawings are presented for the first time in this book.
Herausgeber | Editor: Moeller Fine Art Projects, New York – Berlin
Texte von | Texts by: Achim Moeller, Sebastian Ehlert
Gestaltung | Graphic design: Philippe Apeloig unterstützt von |
assisted by Yannick James
Ca. 30 ∞ 37,5 cm, ca. 96 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 300 ∞ 375 mm, approx. 96 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016
isbn 978-3-7356-0263-3
Deutsch | English
ca. | approx. 5 40,–
chf 48,70
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Musikmaschinen / Maschinenmusik
Music machines / Machine music
Im Zentrum des Katalogs zur gleichnamigen Ausstellung des
Museums Tinguely, Basel, kuratiert von Roland Wetzel, stehen die
klangerzeugenden Maschinenskulpturen von Jean Tinguely. Tinguelys
Skulpturen erzeugen Geräusche, Klänge und scheinbar zufällig sich
vollziehende Musik. Einen Höhepunkt erreichte diese musikalische
Seite mit den vier Méta-Harmonien zwischen 1978 bis 1985. Katalog
und Ausstellung behandeln gleichermaßen Entwicklungen in der Musik
mit Werken, die Maschinen thematisieren oder bei denen Maschinen
die Instrumente beziehungsweise Klangerzeuger der Stücke bilden.
Das Spektrum reicht dabei von der Avantgarde bis heute.
At the center of the catalogue for the exhibition of the same name
at the Museum Tinguely, Basel, curated by Roland Wetzel, stand the
sound-producing machine sculptures of Jean Tinguely. Tinguely’s
sculptures generate noises, sounds, and apparently random, selfperforming music. This musical side then reached a climax with the
four Méta-Harmonie music machines between 1978 and 1985. The
catalogue and exhibition address developments both in music, with
works that deal with machines, and in which machines comprise the
instruments and/or producers of sounds for pieces. The spectrum
extends from the avant-garde until today.
Herausgeber | Editor: Museum Tinguely, Basel
Texte von | Texts by: Roland Wetzel, Sandra Beate Reimann
Ausstellung | Exhibition: Musikmaschinen / Maschinenmusik,
19.10.2016–Januar | January 2017
Ca. 20 ∞ 25 cm, ca. 176 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 200 ∞ 250 mm, approx. 176 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im Oktober 2016 | Will be published in October 2016
isbn 978-3-7356-0269-5
Deutsch | English
ca. | approx. 5 40,–
chf 48,70
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16
Candice Breitz
Love Story
Candice Breitz behandelt mit ihren Videos und Fotografien die
komplexen Prozesse, durch die Individuen, abhängig von ihren
sozialen und kulturellen Kontexten, geprägt werden. So untersuchen
einige ihrer bekanntesten Werke die Wirkung von populärer
Massenkultur auf die Identitätsbildung ihrer Konsumenten. Als
Ausgangsmaterial für die oft raumgreifenden Videoinstallationen
dienen ihr sowohl eigene Filmaufnahmen als auch vorgefundenes
Material wie Musikvideos, Kino- oder Fernsehfilme. Diese Publikation
gibt Einblick in das facettenreiche Œuvre von Breitz und präsentiert
in Bild und Text eine neue Arbeit, die anlässlich der Ausstellung
Candice Breitz: Ponderosa im Kunstmuseum Stuttgart entstanden ist.
With her videos and photographs, the South African artist Candice
Breitz addresses the complex social and cultural processes that
shape individuals. Her most well-known works therefore examine the
effect of popular mass culture on consumers and their personality.
Her own film recordings as well as found material such as music
videos and cinema or television films serve as source material for the
large-scale video installations. This publication provides insight into
Breitz’s multifaceted, internationally renowned oeuvre and presents
a new work created in conjunction with the exhibition Candice Breitz:
Ponderosa at the Kunstmuseum Stuttgart.
Herausgeber | Editors: Ulrike Groos, Carolin Wurzbacher
Texte von | Texts by: Erika Balsom, Sven Beckstette,
Ulrike Groos, Tom Holert
Gestaltung | Graphic design: Yvonne Quirmbach, Berlin
Ausstellung | Exhibition: Candice Breitz. Ponderosa,
9.4.–28.8.2016, Kunstmuseum Stuttgart
Ca. 20,5 ∞ 25,5 cm, ca. 136 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 205 ∞ 255 mm, approx. 136 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016
isbn 978-3-7356-0218-3
Deutsch | English
ca. | approx. 5 40,–
chf 48,70
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Kader Attia
Sacrifice and Harmony
Der Katalog zur Ausstellung Kader Attia. Sacrifice and Harmony
versammelt eine Fülle von Materialien, Bildern und Texten zu den neuen
Arbeiten des französischen Künstlers. Neben den Transkriptionen
einiger Interviews aus der großen Videoinstallation Reason’s Oxymorons,
die erstmals veröffentlicht werden, enthält der Band auch Essays zu
Schlüsselbegriffen seines Konzepts der „Reparatur“ sowie einen Vortrag
des Künstlers zu diesem Thema. Sowohl die Ausstellung als auch der
Katalog beschäftigen sich ausführlich mit historischen und aktuellen
Formen des Opfers im Hinblick auf eine „Politik der Angst“, die unsere
derzeitige gesellschaftliche Situation beherrscht.
The catalogue for the exhibition Kader Attia: Sacrifice and Harmony
brings together a wealth of materials, images, and texts on the new
works of the French artist. In addition to transcriptions of various
interviews from the large video installation Reason’s Oxymorons, which
are being published for the first time, the book also contains essays
on his concepts of ‘repair’ as well as a talk on the topic by the artist.
Both the exhibition and catalogue deal in great depth with historical
and current forms of sacrifice with reference to the ‘politics of fear’
that dominates our social situation today.
Herausgeber | Editor: MMK Museum für Moderne Kunst
Frankfurt am Main, Susanne Gaensheimer, Klaus Görner
Texte von | Texts by: Kader Attia, Iwona Blazwick, Philippe Dagen,
Susanne Gaensheimer, Klaus Görner, Irit Rogoff
Gestaltung | Graphic design: Surface, Frankfurt am Main
Ausstellung | Exhibition: Kader Attia. Sacrifice and Harmony
16.4.–14.8.2016, MMK Museum für Moderne Kunst
Frankfurt am Main
Ca. 24 ∞ 29 cm, ca. 300 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 240 ∞ 290 mm, approx. 300 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im Mai 2016 | Will be published in May 2016
isbn 978-3-7356-0255-8
Deutsch | English | Français
ca. | approx. 5 40,–
chf 48,70
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Sigalit Landau
The Salt Years
Das Video der salzverkrusteten Schuhe, das Sigalit Landau auf der
Biennale di Venezia 2011 zeigte, machte die Künstlerin weltberühmt.
Landau hängte Stiefel ins Tote Meer und setzte die nun salzverkrusteten Objekte anschließend in Danzig auf die Eisdecke eines
zugefrorenen Sees. Der langsame Schmelzprozess des Eises und
das finale Versinken der Stiefel stehen für Erinnerung und Trauer,
Vergänglichkeit und Vergangenheitsbewältigung. Ebenso verweist
die Künstlerin auf die zerbrechliche und tödliche Schönheit der
Kunst. In der Publikation reflektiert Landau ihre über zehn Jahre
andauernde, intensive Auseinandersetzung mit dem Toten Meer in
einem großartigen Spektrum an Bildern, Filmmaterial, Interviews,
Notizen sowie begleitenden Essays der Autoren Dorothée Brill,
Rona Cohen und Michal Ben-Naftali.
The Salt Years celebrates Israeli artist Sigalit Landau’s ten years
journey to the Dead Sea. Featuring a vast selection of images,
footage, interviews and working notes, The Salt Years offers a fresh
and illuminating insight into one artist’s unique aesthetic vision.
From the early video DeadSee, to the production of crystallized
objects, on to her current and ongoing interest in the construction
of a salt bridge. Essayists Dorothée Brill, Rona Cohen and Michal
Ben-Naftali explore Landau’s salt works as a meeting point between
place and memory, time and mourning and the deathly beauty of art.
Herausgeber | Editor: Rona Cohen
Texte von | Texts by: Michal Ben-Naftali, Dorothée Brill, Rona Cohen
Ca. 21,5 ∞ 30 cm, ca. 256 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 215 ∞ 300 mm, approx. 256 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im August 2016 | Will be published in August 2016
isbn 978-3-7356-0262-6
Deutsch | English
ca. | approx. 5 40,–
chf 48,70
21
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La Cité dans le jour bleu –
Biennale de Dakar 2016
The City in the Blue Daylight –
Dakar Biennial 2016
Die Dak’Art ist eines der wichtigsten Kunstforen auf dem afrikanischen
Kontinent. Bereits zum zwölften Mal findet dieses Jahr die Biennale
Zeitgenössischer Afrikanischer Kunst im Senegal statt. Kurator ist
der französische Kunstkritiker und Autor Simon Njami. Der Katalog
erscheint in drei Bänden: Der erste Band thematisiert die Werke
der 65 teilnehmenden Künstler. Der zweite Band befasst sich mit
der Stadt als Ort der künstlerischen Entfaltung und Inspiration. Im
dritten Band geht es um Kunst, Politik und neue Gesellschaftsbilder.
Die Publikation leistet einen wichtigen Beitrag zur Etablierung
und Globalisierung der afrikanischen Kunstkritik. Wer sich ein
umfassendes Bild der zeitgenössischen afrikanischen Kunst machen
möchte, kommt an dieser Publikation nicht vorbei.
Dak’Art is one of the most important art forums on the African
continent. This is the twelfth time that the Biennale of Contemporary
African Art has taken place in Senegal. The curator is the French
art critic and author Simon Njami. The catalogue is published in
three volumes. The first volume addresses the works of the 65
participating artists. The second volume covers the city as a place
of artistic development and inspiration. The third volume deals
with art, politics and new concepts of society. This publication is an
important contribution to the establishment and globalisation of
African art criticism. It is a must read for anyone wishing to gain a
comprehensive view of contemporary African art.
Herausgeber | Editor: Simon Njami
Texte von | Texts by: Mara Ambrožič , Nadine Aimé Bilong aka
Nad Bil, Orlando Britto, Elvira Dyangani Ose, Solange Farkas,
Valentina Levy, Sujong Song, Sumesh Sharma, Delphine Calmettes,
Marilyn Douala-Bell, Abdellah Karroum, Marion Louisgrand,
Simon Njami, Azu Nwagbogu, Sylvain Sankalé
Gestaltung | Graphic design: Louise Boiron & Théodore Famery
Künstler | Artists
Akirash Akindiya, Heba Amin, Héla Ammar, Kader Attia, Abdulrazaq Awofeso,
Yassine Balbzioui, Sammy Baloji, Arébénor Bassene, Yesmine Ben Khelil,
Nabil Boutros, Poku Cheremeh, Mimi Cherono Ng’ok, Julien Creuzet,
Gopal Dagnogo, Dalila Dalleas Bouzar, Monica De Miranda, Mbaye Babacar Diouf,
Victor Ehikhamenor, Badr El Hammami, Yesmine Elmeleegy, Theo Eshetu,
Modupeola Fadugba, Franck Fanny, Jellel Gasteli, François-Xavier Gbré,
Yo-Yo Gonthier, Simon Gush, Delio Jasse, Mouna Jemal Siala,
Euridice Getulio Kala, Samson Kambalu, Mouna Karray, Bronwyn Katz,
Ala Kheir, Wanja Kimani, Moridja Kitenge Banza, Moshekwa Langa,
Youssef Limoud, Michèle Magema, Anna Mapoubi, Safaa Mazirh,
Fatima Mazmouz, Yara Mekawei & Lamis Haggag, Nandipha Mntambo,
Aïda Muluneh, Lavar Munroe, Mwangi/ Hutter, Moataz Nasr, Ndoye Douts,
Aimé Ntakiyica, Folakunle Oshun, Amira Parée, Maurice Pefura, Tracey Rose,
Henri Sagna, Hippolyte Sama, Kemang Wa Lehulere, William Wambugu,
Ouattara Watts
Ausstellung | Exhibition: Dakar Biennial 2016, 3.5.–2.6.2016
19 ∞ 26 cm, 320 Seiten, 64 S/W- und 216 farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
190 ∞ 260 mm, 320 pages, 64 b&w and 216 color illustrations,
hardcover, bound
isbn 978-3-7356-0244-2 (Band I | Volume I)
isbn 978-3-7356-0247-3 (Band II | Volume II)
isbn 978-3-7356-0248-0 (Band III | Volume III)
English | Français
jeweils | each 5 45,–
chf 54,90
Band 2 + 3
in Planung
Volume 2 + 3
coming soon
23
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The Opéra
Magazine for Classic & Contemporary Nude Photography
Volume V
The Opéra ist das jährlich erscheinende Fotobuch über die
unmittelbarste Form des Porträts: die Aktfotografie. In großen
und kleinen Inszenierungen zeigt Herausgeber Matthias Straub
zum mittlerweile fünften Mal ein fulminantes Spektrum von
Aktfotografien und damit den menschlichen Körper als Bühne und
Schauspiel zugleich.
Der Dramaturgie einer klassischen Oper mit fünf Akten nach
Gustav Freytag (1816–1895) folgend, kommt auch The Opéra mit
seiner fünften Ausgabe zu einem vorläufigen Ende, das durch einen
bewussten Spannungsbogen von Volume I bis V definiert wird. Das
metaphorische Finale ist gekennzeichnet durch starke künstlerische
Ausdrucksformen – von äußerst sensiblen und feinfühligen Positionen
bis hin zu abstrakter und experimenteller Aktfotografie.
The Opéra is the photo book published each year about the most
direct form of portraiture: nude photography. In large and small
stagings, the editor, Matthias Straub, is presenting a brilliant range
of nude photographs and hence the human body as a stage and
spectacle for the fifth time.
Just as the dramaturgy of a classical opera, according to Gustav Freytag
(1816–1895), concludes with five acts, The Opéra is also coming to
an end for the time being with its fifth edition, which is defined by a
deliberate arc of tension from Volume I to V. The metaphorical finale is
characterized by strong artistic means of expression—from extremely
sensitive and delicate positions to quite abstract and experimental
nude photography.
Herausgeber | Editor: Matthias Straub
Gestaltung | Graphic design: Romano Dudas
Ca. 24 ∞ 31 cm, ca. 200 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 240 ∞ 310 mm, approx. 200 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016
isbn 978-3-7356-0243-5
English
5 38,–
chf 46,40
Weitere erhältliche Publikationen | Further available publications
THE OPÉRA
Volume I–IV
isbn 978-3-86678-748-3 (Volume I)
isbn 978-3-86678-860-2 (Volume II)
isbn 978-3-86678-991-3 (Volume III)
isbn 978-3-7356-0125-4 (Volume IV)
5 38,– chf 46,40
Collector’s Edition
Volume I
Bear Kirkpatrick: 5 1.500,–
Jo Schwab: 5 800,–
25
Brigitte Kraemer
Mann und Auto, Die Bude, Im guten Glauben.
Reportagen und Fotografien von 1985 bis heute
Kritische Reportagen mit großer Nähe zu den Menschen und
manchmal mit einem Augenzwinkern, das zeichnet die fotografische
Arbeit von Brigitte Kraemer aus. Seit Mitte der 1980er-Jahre
arbeitet die in Herne lebende Fotografin für große Zeitungen und
Zeitschriften und recherchiert zu obdachlosen Mädchen auf Trebe oder
Klebstoffschnüfflern in der Punker- und Hausbesetzerszene, erzählt
mit ihrer Kamera von intensiven Beziehungen in der Serie Mann und
Auto oder beobachtet ruhrgebietstypische Architekturen wie zum
Beispiel Trinkhallen mit ihren Betreibern und Nutzern in Die Bude.
Erstmals wird nun in der LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen und
im Begleitbuch, das überdies ein Interview mit der Fotografin enthält,
ein Überblick über das Werk von Brigitte Kraemer gegeben.
Critical reportages with a great closeness to people and the occasional
twinkle in her eye that is a hallmark of the photographic work of
Brigitte Kraemer. Since the mid-nineteen-eighties, the Herne-based
photographer has been working for major newspapers and magazines,
and doing research into homeless Mädchen auf Trebe (Runaway Girls)
or glue-sniffers in the punk and squatter scene, telling with her camera
of intense relationships in the series Mann und Auto (Man and Car), or
observing architectures typical of the Ruhr region such as refreshment
kiosks with their operators and users in Die Bude (The Kiosk). The
LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen and the book accompanying
the exhibition, which also includes an interview with the photographer,
now provide an overview of Brigitte Kraemer’s oeuvre for the first time.
Herausgeber | Editor: Christine Vogt
Texte von | Texts by: Sarah Bauer, Christine Vogt
Gestaltung | Graphic design: Uwe Eichholz, Aachen
Ausstellung | Exhibition: Brigitte Kraemer. Mann und Auto ·
Die Bude · Im guten Glauben. Reportagen und Fotografien von 1985
bis heute, 6.3.–12.6.2016, LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen
22 ∞ 28 cm, 128 Seiten, 75 S/W- und 45 farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden, mit Schutzumschlag
220 ∞ 280 mm, 128 pages, 75 b&w and 45 color illustrations,
hardcover, bound, with dust-jacket
isbn 978-3-7356-0233-6
Deutsch
5 35,–
chf 42,70
Preise | Awards
Deutscher
Fotobuchpreis 2008
Lead Award 2005
26
AUFWACKEN
Seit über 25 Jahren ist Schleswig-Holstein im August das Zentrum
der internationalen Heavy-Metal-Szene. Jedes Jahr pilgern knapp
100.000 Menschen in das kleine Dorf Wacken, um das einzigartige,
gleichnamige Festival zu erleben. Drei Tage lang treffen hier legendäre
Musikgiganten und Newcomer auf ihre Fangemeinde. Zahlreiche
Filme und TV-Dokumentationen haben bereits versucht, die Faszination
Wacken greifbar zu machen. Der Fotograf Jens Nolte liefert nun das
erste Fotobuch mit einer feinen Auswahl einzigartiger Momentaufnahmen
und Porträts der Festivalbesucher. Vier Jahre lang hat er nicht nur die
Leidenschaft und Hingabe zur Musik in Bildern festgehalten, sondern
auch den finalen Moment – das verwüstete Gelände.
For over twenty-five years, Schleswig-Holstein has been the center
of the international heavy metal scene each August. Every year,
around 100,000 people make the pilgrimage to the small village
of Wacken in order to experience the unique festival of the same
name. Over three days, legendary music giants and newcomers meet
their fan community. Numerous films and TV documentaries have
already attempted to make the fascination of Wacken tangible. The
photographer Jens Nolte has now provided a first photo book with a
fine selection of unique snapshots and portraits of festival visitors.
For four years, he recorded in photos not only the passion and the
devotion to music, but also the final moment—the ravaged site after
the festival.
Herausgeber | Editor: Jens Nolte
Texte von | Texts by: Peter Scharf, Boris Kaiser (Magazin RockHard)
Gestaltung | Graphic design: Kerstin Bunke
Ca. 21 ∞ 30 cm, ca. 96 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 210 ∞ 300 mm, approx. 96 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im Juli 2016 | Will be published in July 2016
isbn 978-3-7356-0250-3
Deutsch | English
ca. | approx. 5 28,–
chf 34,80
27
/
28
/
Things to Come
Science · Fiction · Film
Das Science-Fiction-Genre boomt. Immense Budgets und klingelnde
Kinokassen kennzeichnen seinen Siegeszug. Die unendlichen Weiten
des Weltalls, Landungen auf fremden Planeten, Begegnungen mit
Aliens sowie der technische und wissenschaftliche Fortschritt sind
populäre Themen. Wie schon beim ersten Hype in den 1950er-Jahren
lassen sich in den Filmen zahlreiche Verweise auf gesellschaftliche
Themen finden. Der Ausstellungskatalog gibt einen Überblick über
das Genre und die Ursachen des aktuellen Erfolgs. Die Publikation
versammelt unveröffentlichte Abbildungen und exklusive Werk- und
Szenenfotos aus der internationalen Filmgeschichte. Anschauliche
Beiträge sowie zahlreiche Interviews mit renommierten Experten
komplettieren das Buch und schaffen einen ebenso unterhaltsamen
wie reflexiven Zugang zur Science-Fiction.
Science fiction is booming. Huge budgets and box office receipts
are testament to the rise of the genre. The infinite vastness of space,
landings on other planets, encounters with aliens and technical and
scientific progress are popular themes. As with the initial hype in
the 1950s, the films contain many references to social themes. This
exhibition catalogue provides an overview of the genre and the reasons
for its current success. It features previously unpublished images
and exclusive photographs of works and stills from the international
film history. Engagingly-written essays and several interviews with
renowned experts complete the book and create an entertaining and
reflective gateway to the science fiction genre.
Herausgeber | Editor: Kristina Jaspers, Nils Warnecke, Gerlinde Waz
Ausstellung | Exhibition: Things to Come. Science · Fiction · Film,
30.6.2016–23.4.2017, Deutsche Kinemathek – Museum für Film
und Fernsehen, Berlin
Ca. 25 ∞ 29 cm, ca. 208 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 250 ∞ 290 mm, approx. 208 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016
isbn 978-3-7356-0217-6
Deutsch
ca. | approx. 5 40,–
chf 48,70
Monopol-Anzeige
Juni 2016
Monopol ad
June 2016
Weitere erhältliche Publikationen | Further available publications
Bigger Than Life
Ken Adam’s Film Design
isbn 978-3-7356-0027-1
5 39,95 chf 48,70
29
30
SPLIT – Spiegel. Licht. Reflexion
Spiegelnde Oberflächen und kühle Materialien sind ebenso prägend
für die Werke der Sammlung Schaufler wie eine klare und oft reduzierte
Formensprache. Die eindrucksvolle Schau zum Thema Spiegel- und
Lichtkunst mit rund 120 Werken regt zum Nachdenken über Trugbilder
und Selbstwahrnehmung an – denn der Blick in den Spiegel verspricht
mehr als nur ein Abbild. Der begleitende Katalog schafft einen
Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft: Spannende Aspekte und
neue Impulse zum Thema Spiegel, Licht und Reflexion in der Kunst
ergänzen Beiträge aus den Bereichen Neuroästhetik, Psychologie,
Physik und Kunstgeschichte.
Reflective surfaces and cool materials are just as characteristic of
the works in the Schaufler Collection as a clear and often reduced
language of forms. The impressive presentation with some one
hundred and twenty works on the theme of mirror and light art
prompts reflection on illusions and self-perception—since a look in
the mirror promises more than merely a likeness. The accompanying
catalogue develops a dialogue between art and science: fascinating
aspects and new impulses on the theme of mirrors, light, and
reflection in art supplement texts from the fields of neuroesthetics,
psychology, physics, and art history.
Künstler | Artists
John M Armleder, Robert Barry, Daniele Buetti, Lee Bul,
Jean-Marc Bustamante, Tony Cragg, Ian Davenport, Christian Eckart,
Sylvie Fleury, Gilbert & George, Antony Gormley, Subodh Gupta,
Lori Hersberger, Gerhard Hoehme, Roni Horn, Anish Kapoor,
Astrid Klein, Brigitte Kowanz, Bertrand Lavier, Jürgen Lit Fischer,
Adolf Luther, Heinz Mack, Christian Megert, Mathieu Mercier,
Yasumasa Morimura, Andy Ouchi, Giulio Paolini, Otto Piene,
Jack Pierson, Michelangelo Pistoletto, Anne & Patrick Poirier,
Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Adrian Schiess, Katharina Sieverding,
David Simpson, Vincent Szarek, Not Vital, Gary Webb, Erwin Wurm
u. a. | et al.
Herausgeber | Editors: The Schaufler Foundation, Christiane
Schaufler-Münch, Barbara Bergmann, Svenja Frank
Texte von | Texts by: Barbara Bergmann, Susanne Donner,
Svenja Frank, Josef M. Gaßner, Miriam Geisler, Pamela HahnSeiberth, Maren Hofmann, Christine Klenk, Brigitte Knorr,
Bettina Michel, Siegfried Saerberg, Alix Sharma-Weigold,
Bernd Stiegler, Reinhard Strüber, Sarah Wegenast-Loyal
Gestaltung | Graphic design: mischen, Berlin
Ausstellung | Exhibition: SPLIT – Spiegel · Licht · Reflexion,
30.10.2016–3.10.2017, SCHAUWERK Sindelfingen
Ca. 21 ∞ 26 cm, ca. 200 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Klappenbroschur, gebunden
Approx. 210 ∞ 260 mm, approx. 200 pages, numerous color
illustrations, softcover with flaps, bound
Erscheint im November 2016 | Will be published in November 2016
isbn 978-3-7356-0246-6
Deutsch
ca. | approx. 5 35,–
chf 42,70
31
32
33
Gara radinieki / Elective Affinities /
Wahlverwandtschaften
Deutsche Kunst seit den späten 1960er Jahren
German Art since the late 1960s
Der Katalog zur Ausstellung Die Wahlverwandtschaften hat keinen
geringeren Anspruch, als die wichtigsten Aspekte der deutschen Kunst
aus den vergangenen 50 Jahren umfassend zu präsentieren – von der
Generation um Joseph Beuys bis heute. Über 50 namhafte Künstler
zeigen eindrucksvolle Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen, die
um spannende Positionen der Fotografie als auch der Video- und
Konzeptkunst ergänzt werden und unterteilt in verschiedene
Kategorien einen beeindruckenden Überblick über die deutsche
Kunst seit den 1960er-Jahren bis heute ermöglichen.
The catalogue in connection with the exhibition The Elective Affinities
has no less a goal than comprehensively presenting the most important
aspects of German art of the past fifty years—from the generation
around Joseph Beuys until today. Over fifty renowned artists show
impressive paintings, drawings, and sculptures, supplemented
by fascinating positions in photography as well as video and
conceptual art. Divided into various categories the book facilitate a
comprehensive overview of German art from the 1960s until today.
Herausgeber | Editor: Latvian National Museum of Art, Riga
Texte von | Texts by: Mark Gisbourne, Ojārs Sp ār ī tis,
Christoph Tannert
Gestaltung | Graphic design: Ulf Meyer zu Kueingdorf
Künstler | Artists
Martin Assig, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Norbert Bisky, Christoph Brech,
Werner Büttner, Hanne Darboven, Rainer Fetting, Thomas Florschuetz,
Katharina Fritsch, Philip Fuerhofer, Katharina Grosse, Andreas Gursky,
Gregor Hildebrandt, Karl Horst Hödicke, Candida Höfer, Sabine Hornig,
Jörg Immendorf, Jiří Georg Dokoupil, Ruprecht von Kaufmann, Anselm Kiefer,
Martin Kippenberger, Imi Knoebel, Martin Kobe, Bernd Koberling, Dieter Krieg,
Markus Lüpertz, Jonathan Meese, Christiane Möbus, Olaf Nicolai, Frank Nitsche,
Marcel Odenbach, Albert Oehlen, Markus Oehlen, A.R. Penck, Sigmar Polke,
Bettina Pousttchi, Neo Rauch, Anselm Reyle, Gerhard Richter, Julian Rosefeldt,
Reiner Ruthenbeck, Thomas Scheibitz, Thomas Schütte, Willi Sitte,
Thomas Struth, Gert & Uwe Tobias, Rosemarie Trockel, Jorinde Voigt,
Michael Wesely
Ausstellung | Exhibition: Gara radinieki/Elective Affinities/
Wahlverwandtschaften, 16.6.–21.8.2016, Latvian National Museum
of Art, Riga
Ca. 23 ∞ 29 cm, ca. 148 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 230 ∞ 290 mm, approx. 148 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016
isbn 978-3-7356-0258-9
Deutsch | English | Latvian
ca. | approx. 5 40,–
34
chf 48,70
Zeichnungsräume
Positionen zeitgenössischer Graphik
Drawing Rooms
Trends in Contemporary Graphic Art
Das Medium der Zeichnung ist so aktuell wie nie. Besonders junge
Künstler widmen sich wieder ausschließlich der Zeichnung und
setzen selbstbewusst neue Akzente. Das Spektrum reicht von der
präzisen, kleinformatigen Bleistiftstudie über Diagramme, Reportagen,
Partituren bis hin zu großen, temporären Rauminstallationen. Diese
neuen Tendenzen in der Zeichnung stehen im Mittelpunkt des
Bandes Zeichnungsräume. Der Katalog zur Ausstellung anlässlich der
Neueröffnung der Hamburger Kunsthalle bietet einen umfassenden
Überblick über 50 Jahre Zeichnung und damit einen Einblick in ein
Medium, das heute zu den „offensten und unmittelbarsten Gattungen
der Gegenwart“ gehört.
The medium of drawing has never been so topical. Young artists
in particular are once again dedicating themselves exclusively to
drawing and consciously setting new accents. The spectrum ranges
from the precise, small-format pencil study to diagrams, reportages,
and scores, to large, temporary room installations. These new trends
in drawing are the focus of the volume Drawing Rooms. The exhibition
catalogue on the occasion of the reopening of the Hamburger Kunsthalle
provides an in-depth overview of over fifty years of drawing, and hence
insight into a medium is today among the ‘most open and direct genres
of the present’.
Künstler | Artists
Martin Assig, Silvia Bächli, Jill Baroff, Georg Baselitz, Lucie Beppler,
Hella Berent, Detlef Birgfeld, Bernhard Johannes Blume, Sandra Boeschenstein,
KP Brehmer, Karoline Bröckel, John Cage, Hanne Darboven, Jim Dine,
Felix Droese, Marcel van Eeden, Friedrich Einhoff, Bea Emsbach,
Nadine Fecht, Lili Fischer, Karl Otto Götz, Lothar Götz, Katharina Hinsberg,
Candida Höfer, Rebecca Horn, Olav Christopher Jenssen, Carolin Jörg /
Michael Fragstein, Margrit Kahl, Károly Keserü, Hubert Kiecol,
Konrad Klapheck, Jürgen Klauke, Astrid Köppe, Norbert Kricke, Sol LeWitt,
Philip Loersch, Olaf Metzel, Nanne Meyer, Mariella Mosler, Thomas Müller,
Bettina Munk, Danica Phelps, Gudrun Piper, Sigmar Polke, Arnulf Rainer,
Gerhard Richter, James Rosenquist, Dieter Roth, Ulrich Rückriem,
Sebastian Rug, Fred Sandback, Nora Schattauer, Bernard Schultze,
Thomas Schütte, K. R. H. Sonderborg, Malte Spohr, German Stegmaier,
Gabi Steinhauser, Kai Sudeck, Rosemarie Trockel, Barbara Camilla Tucholski,
Jorinde Voigt, Clivia Vorrath, Franz Erhard Walther
Herausgeber | Editors: Hubertus Gaßner, Petra Roettig,
Andreas Stolzenburg
Texte von | Texts by: Petra Roettig, Miriam Schoofs,
Mechthild Achelwilm
Gestaltung | Graphic design: Peter Nils Dorén, Berlin
Ausstellung | Exhibition: Zeichnungsräume: Positionen zeitgenössischer Graphik, 29.4.–30.10.2016, Hamburger Kunsthalle
21 ∞ 28 cm, 168 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
210 ∞ 280 mm, 168 pages, numerous color illustrations,
hardcover, bound
isbn 978-3-7356-0253-4
Deutsch | English
5 38,–
chf 46,40
35
FOOD – Ökologien des Alltags
13. Triennale Kleinplastik Fellbach 2016
FOOD – Ecologies of the Everyday
Fellbach 13th Triennial of Small-Scale Sculpture 2016
Food – Ökologien des Alltags untersucht, wie in der internationalen
Gegenwartskunst das Thema Essen und damit verbundene Prozesse
wie Nahrungsmittelproduktion und -konsum kritisch reflektiert
werden. Das Katalogbuch zur 13. Triennale Kleinplastik zeigt über 40
künstlerische Positionen aus allen Kontinenten, an denen deutlich wird,
wie das Themenfeld „Essen“ beispielhaft für ästhetische, soziologische,
ökologische und ökonomische Zusammenhänge gelesen werden kann.
Mit zahlreichen Abbildungen, Erläuterungen zu den Kunstwerken
sowie grundlegenden Beiträgen zu den kunsthistorischen, politischen
und gesellschaftlichen Aspekten des Essens in unserer Zeit liefert das
handliche Buch eine anschauliche Einführung in ein hochaktuelles Thema.
Food – Ecologies of the Everyday explores how the topic of food and
associated processes such as its production and consumption are
critically reflected in the international art of today. The catalogue for
the 13th Triennial of Small-Scale Sculpture presents over forty artistic
approaches from across the continents, in which it becomes clear how
‘food’ can be understood as exemplified by aesthetic, social, ecological
and economical connections. With numerous illustrations and
annotations on the artworks as well as seminal contributions on the
art-historical, political and societal aspects of food in our world, this
handy book delivers a lively introduction to a highly topical theme.
Herausgeber | Editor: Susanne Gaensheimer, Anna Goetz,
Christa Linsenmaier-Wolf, Stadt Fellbach Kulturamt
Texte von | Texts by: Felix Broecker, Lukas Engert, Dominik Fink,
Muriel Meyer, Yvette Mutumba, Kerstin Renerig, Marina Rüdiger,
Sebastian Schneider
Gestaltung | Graphic design: Karsten Heller, DiG Berlin
Ausstellung | Exhibition: 13. Triennale Kleinplastik Fellbach 2016,
11.6.–2.10.2016, Alte Kelter Fellbach
Ca. 16,5 ∞ 24,5 cm, ca. 224 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Klappenbroschur, gebunden
Approx. 165 ∞ 245 mm, approx. 224 pages, numerous color
illustrations, softcover with flaps, bound
Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016
isbn 978-3-7356-0229-9
Deutsch | English
ca. | approx. 5 28,– chf 34,80
36
Emscherkunst 2016
Kunst im öffentlichen Raum im östlichen Ruhrgebiet
Art in the Public Space in the Eastern Ruhr Region
Aus der Idee, die Renaturalisierung der Emscher von Kunst begleiten zu
lassen, ist eine Triennale und längst eine feste Eventgröße geworden.
100 Tage Stadt und Natur, 50 Kilometer Kunstroute und sieben
Ausstellungsräume werden mit Beiträgen zu den Themen Klimawandel,
Ökologie und Zukunftsenergien bespielt. Die Künstlerliste liest sich
wie ein Who’s who der internationalen Gegenwartskunst, die sich dem
Thema von humorvoll bis radikal nähert.
Die Publikation dokumentiert die intelligenten, lebendigen und doch
unverkennbaren Werke, die jenseits jeder Skulpturenpark-Monotonie
auf überraschende Art nicht nur die Emscher, sondern auch die
Kunstlandschaft bereichern.
The idea of having art accompany the re-naturalizing of the Emscher
River has developed into a triennial and long since a regular big event.
One hundred days of city and nature, a fifty-kilometer art route, and
seven exhibition spaces are utilized to present contributions on the
topics of climate change, ecology, and future energies. The list of
artists, whose approaches to the topic range from the humorous to
the radical, reads like a Who’s who of international contemporary art.
The publication documents the intelligent, lively, and yet distinctive
works that enrich not only the Emscher but also the art landscape in a
surprising way, beyond any sculpture park monotony.
Teilnehmer | Participants
Nevin Aladag, Atelier Le Balto, Massimo Bartolini, Benjamin Bergmann,
Rita McBride, Janet Cardiff & George Miller, Mark Dion, Su-Jin Do,
Bogomir Ecker, Galerie für Landschaftskunst, Henrik Håkansson,
Jeppe Hein, Inges Idee, Natalie Jeremijenko, Tadashi Kawamata,
Mischa Kuball, Kunstakademie Münster, Erik van Lieshout, M+M,
Reiner Maria Matysik, Observatorium, Lucy + Jorge Orta, Piet Oudolf &
GROSS.MAX, Raumlabor, Tobias Rehberger, Stracke/Seibt, Roman Signer,
Superflex, Apolonija Sustersic, Silke Wagner, Lawrence Weiner, Ai Weiwei,
Tobias Zielony
Herausgeber | Editor: Florian Matzner, Lukas Crepaz,
Karola Geiß-Netthöfel, Uli Paetzel für die Emschergenossenschaft
Essen, Urbane Künste Ruhr, Regionalverband Ruhr
Texte von | Texts by: Katja Aßmann, Markus Bader, Le Balto,
Massimo Bartolini, Patricia Bender, Benjamin Bergmann,
Leonie Böhmer, Lukas Crepaz, Christina Danick, Andre Dekker,
Karola Geiß-Netthöfel, Birte Hinrichsen, Daniel Klemm,
Jasmin Kowalski, Till Krause, Erik van Lieshout, Reiner Maria Matysik,
Florian Matzner, Rita McBride, Rudolph Preuss, Stracke/Seibt,
Simone Timmerhaus, Ferdinand Ullrich, Lisa Weber, Melanie Wessel,
Manuel Zabel, Tobias Zielony
Gestaltung | Graphic design: Strobo, München
Ausstellungen | Exhibitions: Emscherkunst 2016. Kunst im öffentlichen
Raum im östlichen Ruhrgebiet, 4.6.–18.9.2016
Ca. 24 ∞ 29 cm, ca. 334 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Klappenbroschur, gebunden
Approx. 240 ∞ 290 mm, approx. 334 pages, numerous color
illustrations, softcover with flaps, bound
Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016
isbn 978-3-7356-0240-4
Deutsch | English
ca. | approx. 5 40,– chf 48,70
37
Ivan Moudov
Certificate of Authenticity
Während seines Aufenthalts im Artist-in-Residence-Zentrum
Tobačna 001 CC in Ljubljana entwickelte der bulgarische Künstler
Ivan Moudov eine interaktive Ausstellung aus Buchseiten. Jede
dieser Seiten bildet ein Werk des Künstlers oder einen begleitenden
Text ab, der teilweise auch von anderen Autoren oder Besuchern
der Ausstellung erstellt wurde. Die Buchseiten konnten während
der Ausstellung erworben und die Käufer auf diese Weise zu
Mitherausgebern des nun erscheinenden Katalogs werden. In diesem
sehr persönlichen Künstlerbuch sind nun alle damals verkauften
Seiten zusammengefasst.
During his residency at Tobačna 001 CC in Ljubljana, the Bulgarian
artist Ivan Moudov developed an interactive exhibition of book pages.
Each page reproduces a work by the artist or an accompanying text,
which was in part also written by other authors or exhibition visitors.
The book pages could be bought during the exhibition, with the
purchaser thus becoming a co-editor of the catalogue now being
published. All of the pages sold at that time are brought together in
this very personal artist’s book.
Herausgeber | Editor: Alenka Gregoric
Texte von | Texts by: Alenka Gregoric, Alenka Trebusak,
Iara Boubnova, Dessislava Dimova, Vladiya Mihailova,
Emanuele Guidi
Gestaltung | Graphic design: Ajdin Bašić
Ausstellungen | Exhibitions 2015: Tobačna 001 Cultural Centre,
Ljubljana; Certificate of Authenticity, Kunstverein Milano, Mailand;
Turbo Conceptualism, Tranzitdisplay, Prag; Certificate of Authenticity,
Artists Club: Cofre-Fort, Brussel; Certificate of Authenticity
Kluckyland, Wien; Vandalizing the Market, ICA-Sofia, Sofia
Ca. 21 ∞ 29,7 cm, ca. 270 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Klappenbroschur, gebunden
Approx. 210 ∞ 297 mm, approx. 270 pages, numerous color
illustrations, softcover with flaps, bound
Erscheint im Mai 2016 | Will be published in May 2016
isbn 978-3-7356-0259-6
English
ca. | approx. 5 40,– chf 48,70
38
Gereon Krebber
Lost in Limboland
Großformatige Skulpturen, Installationen und Kunst-am-BauProjekte – Gereon Krebber präsentiert seine jüngsten Arbeiten
in diesem Jahr im Museum Folkwang in Essen und im Museum
DKM in Duisburg. Der begleitende Katalog präsentiert die dort
gezeigten und weitere Werke des Kölner Bildhauers aus den Jahren
2011 bis 2016 und ermöglicht durch eine chronologische Sortierung
einen detaillierten Überblick über Krebbers skulpturales Schaffen
der letzten fünf Jahre. Texte, Zeichnungen und ein kommentierter
Materialindex runden den Katalog ab und machen ihn zu einer
Fortführung der bisher im Kerber Verlag erschienenen Bände zu
Krebbers Werk.
Large-format sculptures, installations, and art-in-architecture
projects—Gereon Krebber is presenting his newest works this year at
the Museum Folkwang in Essen and the Museum DKM in Duisburg.
The accompanying catalogue presents the works the sculptor from
Cologne is showing there as well as other works from the years 2011
to 2016 and facilitates a detailed overview of Krebber’s sculptural
work of the last five years as a result of a chronological sorting. Texts,
drawings, and an annotated index of materials round out the catalogue
and make it a continuation of the volumes on Krebber’s oeuvre that the
Kerber Verlag has published thus far.
Herausgeber | Editor: Museum Folkwang, Essen; Museum DKM,
Duisburg
Texte von | Texts by: Hans-Jürgen Lechtreck, Friedrich W. Heubach,
Sonja Pizonka
Gestaltung | Graphic design: Andreas Koch, Bielefeld
Ausstellung | Exhibition: Antikörper OTC, 8.4.–24.7.2016,
Museum Folkwang Essen; Antagomorph, Herbst | Fall 2016,
Museum DKM, Duisburg
Ca. 22,7 ∞ 17 cm, ca. 224 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 227 ∞ 170 mm, approx. 224 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im November 2016 | Will be published in November 2016
isbn 978-3-7356-0254-1
Deutsch | English
ca. | approx. 5 35,– chf 42,70
Weitere lieferbare Publikationen | Further available publications
G
Gereon
K
Krebber
bb
Vom blorp zum Blobster.
Projekte in Gelsenkirchen 1995–2013
isbn 978-3-86678-901-2
5 25,– chf 34,70
39
Stefanie Schwedes
Außen Wildnis Innen
outside wilderness inside
Die seit 2011 entstandenen Fotoarbeiten der Künstlerin Stefanie Schwedes
eröffnen eine neue Perspektive auf ein vertrautes und etabliertes
Thema: Wald und Naturbetrachtung. Die Grenzen zwischen Virtualität
und Realität lösen sich zusehends auf. Das Verhältnis des Menschen
zur Natur verändert sich ebenso stark und die Einwirkungen des
Menschen und seiner Kultur auf die Erde ist nicht mehr rückgängig zu
machen. Mit einem sensiblen Gespür für Form und Struktur reagiert
Stefanie Schwedes mit ihren Werken auf diesen Umstand. Das Buch
zeigt teils unveröffentlichte Arbeiten, die der lauten und inzwischen
globalisierten Diskussion so ästhetisch wie vielschichtig angelegte
Statements hinzufügen.
The photographic works that the artist Stefanie Schwedes has been
creating since 2011 open up a new perspective on a familiar and
established theme: the forest and contemplation of nature. The
boundaries between virtuality and reality are increasingly dissolving.
The relationship of human beings to nature is changing just as greatly,
with it now no longer possible to reverse the impact of human beings
and their culture on the earth. With her works, Stefanie Schwedes
reacts to this state with a keen sensitivity for form and structure. The
book presents in part unpublished works that add aesthetic as well as
multilayered statements to the loud and in the meantime globalized
discussion.
Herausgeber | Editor: Stefanie Schwedes
Texte von | Texts by: David Riedel
Gestaltung | Graphic design: Michael Struwe, ps2 formgebung
16,8 ∞ 24 cm, 96 Seiten, 47 farbige Abbildungen,
Hardcover, Leineneinband
168 ∞ 240 mm, 96 pages, 47 color illustrations,
hardcover, with clothbound
isbn 978-3-7356-0211-4
Deutsch | English
5 28,–
40
chf 34,80
Waldstaub
Pastelle von Wieland Payer
Pastels by Wieland Payer
Wieland Payer ist ein Landschaftsmaler der besonderen Art. In
seinen Pastellen und Zeichnungen treffen Beobachtungsgabe und
Vorstellungskraft aufeinander. Humboldt’sche Naturbetrachtung und
Verehrung der Landschaft im Sinne der Romantik werden durch Payers
eigene malerische Dimension durchbrochen. Fremdartige abstrakte
Formen, Lichtreflexe, Objekte und Architekturen sind in seinen
Landschaften angesiedelt. „An Wieland Payers Landschaften fallen
zwei Eigenschaften sofort auf: Sie sind in der Regel menschenleer,
und irgendetwas stimmt mit ihnen nicht.“ (Björn Egging) Das Buch
versammelt Payers Pastell- und Kohlezeichnungen der letzten drei Jahre.
Wieland Payer is a exceptional type of landscape painter. Imagination
and powers of observation converge in his pastels and drawings. A
Humboldtian reflection of nature and a Romantic worship of landscape
are interrupted by Payer’s own painterly dimension. His landscapes
are populated with strange abstract forms, light reflexes, objects and
architectures. ‘Two characteristics are immediately obvious in Wieland
Payer’s landscapes: They are generally devoid of a human presence,
and something isn’t quite right with them.’ (Björn Egging) The book
features Payer’s pastels and charcoal drawings from the last three years.
Herausgeber | Editors: Vorstand der Stiftung Dome und
Schlösser in Sachsen-Anhalt, Angermuseum – Kunstmuseum
der Landeshauptstadt Erfurt, Leonhardi-Museum Dresden
Texte von | Texts by: Michael Freitag
Gestaltung | Graphic design: Juliane Sieber, Halle (Saale)
Ausstellung | Exhibition: Waldstaub. Pastelle von
Wieland Payer, 18.3–30.5.2016, Lyonel-Feininger-Galerie
Quedlinburg; 10.6.–28.8.2016, Angermuseum Erfurt;
17.9–27.11.2016, Leonhardi-Museum Dresden
24 ∞ 30 cm, 72 Seiten, 3 S/W- und 39 farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
240 ∞ 300 mm, 72 pages, 3 b&w and 39 color illustrations,
hardcover, bound
isbn 978-3-7356-0213-8
Deutsch | English
5 28,–
chf 34,80
41
Thorbjørn Sørensen
From Nature
Seit 2012 arbeitet der norwegische Künstler Thorbjørn Sørensen an
Aquarellen der Serie From Nature, die ganz unterschiedliche Fragmente
der Natur zeigt: Hügel, Zweige, Grasbüschel oder Vögel. Die Werke
entstammen dem Interesse des Künstlers an der Erforschung der
Natur und dem Wunsch, kleine und unbedeutende Dinge wieder
sichtbar zu machen. Das Staunen über die Natur, ihre Entwicklung
und Rezeption in Kunst und Wissenschaft spiegeln sich in den
Objekten wider, die Sørensen in seiner unmittelbaren Nachbarschaft
findet. Seine scheinbar unauffälligen Gemälde fordern den Betrachter
auf, die eigene Umgebung wieder mit offeneren Augen zu erkunden.
Im Buch wird die Serie From Nature vollständig präsentiert.
Since 2012, Norwegian artist Thorbjørn Sørensen has worked on
watercolors with the title From Nature. The watercolors display
fragments of nature; a mound, a twig, tufts of grass or a bird. The works
stem from an interest in the study of nature and desire to paint small,
insignificant plants. The series revolves around the amazement over
nature, genesis, hierarchy, art and science. The plants and growths are
plucked out of the ground, brought into the studio and painted as small
still lives, taken from the artist’s neighborhood and the area around the
studio. The paintings explore the inconspicuous and non-spectacular
right in front of us. The book presents the whole series, From Nature.
Herausgeber | Editor: Thorbjørn Sørensen, Henrik Haugan
Texte von | Texts by: Maaretta Jaukkuri
Gestaltung | Graphic design: Henrik Haugan
24 ∞ 30 cm, 64 Seiten, 36 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden
240 ∞ 300 mm, 64 pages, 36 color illustrations, hardcover, bound
isbn 978-3-7356-0226-8
English
5 28,–
42
chf 34,80
Katie Paterson
Die poetischen Projekte der mehrfach preisgekrönten Künstlerin Katie
Paterson erforschen den Einfluss von Zeit und Umweltveränderungen
auf das menschliche Dasein. Ihre Kunstwerke, die in Zusammenarbeit
mit führenden Wissenschaftlern entstehen, inszenieren mithilfe
modernster Technologien die komplexen Verbindungen von Mensch
und Natur. Die sensible Arbeit der jungen Künstlerin zeichnet
sich durch die Kombination einer romantischen Sensibilität mit
einem forschungsbasierten Ansatz und einer sehr minimalistischen
Darstellung aus. Die Publikation bildet die erste umfassende
Übersicht über das Schaffen der Künstlerin und vereint aufwendige
Abbildungen mit kritischen Texten.
Collaborating with leading scientists and researchers across the
world, award winning artist Katie Paterson’s poetic and conceptual
projects consider our place on Earth in the context of geological time
and change. Her artworks make use of technologies and specialist
expertise to stage intimate, poetic and philosophical engagements
between people and their environment.
Combining a Romantic sensibility with a research-based approach
and minimalist presentation, her work collapses the distance between
the viewer and the most distant edges of time and the cosmos. The
publication is the first comprehensive overview of this exciting young
artist’s work. This book combines lavish illustrations of the artist’s first ten
years of practice with critical texts to reveal an incredible artistic output.
Herausgeber | Editor: Jonty Tarbuck, Jon Bewley, Locus+
Texte von | Texts by: Mary Jane Jacob, Ronald Jones
Gestaltung | Graphic design: Fraser Muggeridge
Ca. 20 ∞ 28 cm, ca. 224 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 200 ∞ 280 mm, approx. 224 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im September 2016 | Will be published in September 2016
isbn 978-3-7356-0261-9
English
ca. | approx. 5 40,– chf 48,70
43
Richard Lindner
Zeichnungen | Drawings
Nach einer frühen Karriere als Illustrator und Werbegrafiker wird Richard
Lindner (1901–1978) mit seiner unverwechselbaren Bildsprache zu einem
der wichtigsten Wegbereiter der Pop-Art. Auf eigentümliche Weise gelingt
es ihm, die grotesk-karikaturistischen Elemente der Neuen Sachlichkeit
mit der farbintensiven, collagenartigen Flächigkeit der Pop-Art zu
vereinen und zwischen der Kulturwelt Europas und der Nordamerikas
zu oszillieren. Dieser Katalog gibt mit Arbeiten auf Papier einen
umfassenden Einblick in das zeichnerische Œuvre des Künstlers.
After his earlier career as an illustrator and advertising graphic designer,
Richard Lindner (1901–1978) became one of the most significant pioneers
of Pop Art with his irreplaceable language of forms. He succeeded in
a unique way in uniting the grotesquely caricature elements of New
Objectivity with the intense colour and collage-like flatness of Pop Art,
and resonating between the cultural worlds of Europe and North America.
Featuring works on paper over many years, this catalogue presents a
comprehensive insight into the graphic oeuvre of the artist.
Herausgeber | Editor: Thomas Levy
Texte von | Texts by: Belinda Grace Gardner
Gestaltung | Graphic design: Claas Möller, claasbooks.de, Hamburg
Ausstellung | Exhibition: Richard Lindner. FUN CITY,
16.2.–20.4.2016, LEVY Galerie, Hamburg
17 ∞ 24 cm, 80 Seiten, 58 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden
170 ∞ 240 mm, 80 pages, 58 color illustrations, hardcover, bound
isbn 978-3-7356-0230-5
Deutsch | English
5 25,– chf 31,60
Weitere lieferbare Publikationen | Further available publications
Ri h d Li
Richard
Lindner
d
Großstadtzirkus | Big-City Circus |
Le cirque de la grande ville
isbn 978-3-7356-0081-3
5 30,– chf 36,80
44
Johannes Brus
In Duisburg
Der Katalog zeigt neue sowie ältere Arbeiten des Bildhauers Johannes
Brus. Das Buch erscheint anlässlich seiner Ausstellungen Probe zu:
Tanzen für Brancusi im Lehmbruck Museum und Einerlei wo außerhalb
der Welt im Museum DKM in Duisburg, die Brus’ langjährige Auseinandersetzung mit Constantin Brancusi, einem der wichtigsten Bildhauer
der Moderne, thematisieren. Während Brancusi in der Abstraktion
den Weg zur vollendeten Form suchte, überführt Brus die ideale Form
wieder in eine Figur. Mit diesem figurativen Ansatz nimmt der Künstler
in der Geschichte der Bildhauerei eine Sonderposition ein. In den
1980er-Jahren, der Zeit des Minimalismus, hält Brus an der figurativen
Darstellung fest und entwickelt seinen eigenen Stil. So entstehen
eigenwillige Skulpturen, die heute erneut an Aktualität gewinnen.
The catalogue features both new and old works by the sculptor
Johannes Brus. The book is published on the occasion of his exhibitions Probe zu: Tanzen für Brancusi at the Lehmbruck Museum and
Einerlei wo außerhalb der Welt at Museum DKM in Duisburg, both of
which focus on Brus’ longstanding interest in Constantin Brancusi, one of
Modernism’s most important sculptors. While Brancusi sought the
way to the perfect form in Abstraction, Brus transfers the ideal form
into a figure again. This figurative approach gives the artist a special
position in the history of sculpture. In the 1980s, the era of Minimalism,
Brus adhered to figurative representation and developed his own style.
The result is audacious sculptures, which are once again topical today.
Herausgeber | Editors: Söke Dinkla, Michael Krajewski unter
Mitwirkung von | with the participation of Dirk Krämer
und | and Klaus Maas
Texte von | Texts by: Söke Dinkla, Hans-Günter Golinski,
Jochen Hörisch, Michael Krajewski, Thomas Krützberg,
Thomas Lange, Sören Link
Gestaltung | Graphic design: Andreas Tetzlaff, probsteibooks, Köln
Ausstellung | Exhibition: Johannes Brus. Probe zu: Tanzen für Brancusi,
16.3–16.5.2016, Lehmbruck Museum Duisburg;
Johannes Brus. Einerlei wo außerhalb der Welt, 19.3–4.9.2016,
Museum DKM Duisburg
21 ∞ 27 cm, 136 Seiten, 9 S/W- und 76 farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
210 ∞ 270 mm, 136 pages, 9 b&w and 76 color illustrations,
hardcover, bound
isbn 978-3-7356-0227-5
Deutsch | English
5 35,–
chf 42,70
Collector’s Edition
5 300,– chf 368,40
45
Friedrich Meckseper
FRIEDRICH MECKSEPER
Die Bilder, Radierungen und Collagen von Friedrich Meckseper zeigen
technisch präzise gezeichnete Gegenstände, die augenscheinlich nichts
miteinander zu tun haben: Zahnräder, Sprungfedern, Schneckenhäuser
oder auch Uhren, die eine geheimnisvolle Präsenz entfalten.
Mecksepers technische Faszination offenbart sich nicht nur in seinen
künstlerischen Arbeiten, sondern darüber hinaus in der Konstruktion
eines Dampfbootes 1972 und der wiederholten Überquerung der Alpen
mit einem Gasballon zwischen 1978 und 1986.
Anlässlich des 80. Geburtstages des in Bremen geborenen und seit 1984
in Berlin lebenden und arbeitenden Künstlers entsteht dieser Katalog.
The paintings, etchings, and collages of Friedrich Meckseper present
objects drawn with technical precision that have seemingly nothing
to do with one another: gear wheels, coil springs, snail shells or also
clocks that develop a mysterious presence.
Meckseper’s fascination with the technical is revealed not only in his
artistic works, but also in the construction of a steamboat in 1972
and repeated crossings of the Alps with a gas balloon between 1978
and 1986.
This catalogue is being published on the occasion of the 80th birthday
of the artist, who was born in Bremen and has been living and working
in Berlin since 1984.
XXX
Herausgeber | Editor: Thomas Levy
Texte von | Texts by: Belinda Grace Gardner, Friedrich Meckseper
Gestaltung | Graphic design: Claas Möller, claasbooks.de, Hamburg
Ausstellung | Exhibition: Friedrich Meckseper, 7.6.–1.7.2016,
LEVY Galerie, Hamburg
24 ∞ 17 cm, 96 Seiten, 69 farbige Abbildungen, Hardcover, gebunden
240 ∞ 170 mm, 96 pages, 69 color illustrations, hardcover, bound
isbn 978-3-7356-0260-2
Deutsch | English
5 28,–
46
1
chf 34,80
Bernhard Leitner
Ton – Raum – Skulptur
Sound – Space – Sculpture
Bernhard Leitner beschäftigt sich seit den 1960er-Jahren mit der
Frage, wie Raum akustisch und physisch erlebbar gemacht werden
kann. Seine Installationen und Objekte beziehen den Betrachter
mit ein, der durch Liegen, Stehen und Bewegen im Raum Teil
dieser Ton-Räume wird. Bei seinen ersten Ton-Raum-Skulpturen
der 1970er-Jahre, wie etwa der Ton-Liege, wird der menschliche
Körper von den Klängen durchdrungen. Das zweibändige Werk im
hochwertigen Schuber widmet sich verschiedenen Themenkomplexen:
Während der erste Band die Geschichte von Leitners aufwendigem
Atelierbau in Ravelsbach dokumentiert, fasst der zweite Band anhand
umfassender Skizzen sowie Text- und Fotomaterials Werke aus allen
Schaffensphasen zusammen.
Since the 1960s, Bernhard Leitner has been exploring the issue of how
space can be experienced acoustically and physically. His installations
and sculptures incorporate the viewer. By lying, standing and moving
in the space, viewers themselves become part of the sound spaces. In
his first Sound-Space-Sculptures project in the 1970s, which includes
works such as Ton-Liege (Sound Chair), the human body is permeated by
sounds. This two-volume work, in a premium-quality box set, addresses
a variety of issues: while the first volume documents the history of
Leitner’s elaborate studio in Ravelsbach, the second volume, using
comprehensive sketches, texts and photographic material, merges
works from all stages of his practice.
Herausgeber | Editor: Amt der Niederösterreichischen
Landesregierung, Abteilung Kunst und Kultur
Texte von | Texts by: Stefan Fricke, Bernhard Leitner,
Florian Steininger
Gestaltung | Graphic design: Christoph Fuchs, Wien
Ausstellung | Exhibition: Bernhard Leitner. Ton-Raum-Skulptur,
5.3.–31.7.2016, Zeit Kunst Niederösterreich, Shedhalle im
Landesmuseum Niederösterreich in St. Pölten
21 ∞ 26 cm, 304 Seiten, 41 S/W- und 163 farbige Abbildungen,
Klappenbroschur, gebunden, 2 Bände im bezogenen Schuber
210 ∞ 260 mm, 304 pages, 41 b&w and 163 color illustrations,
softcover with flaps, bound, 2 volumes in slipcase
isbn 978-3-7356-0221-3
Deutsch | English
5 45,–
chf 54,90
47
Regina Nieke
The Figurative Element
Die Künstlermonografie The Figurative Element gibt einen umfassenden
Einblick in Regina Niekes Werk der letzten Jahre (2009–2015). Regina
Niekes Gemälde sind Momentaufnahmen menschlicher Gestalten.
Oftmals basieren die Bilder auf kunstgeschichtlichen Malereien
oder sind durch moderne, figurative Bildmaterialien inspiriert. Dabei
ermöglichen Einblicke in ihre Recherche und Skizzenbücher ein tieferes
Verständnis über die Werke und die einzelnen Entstehungsgeschichten.
The Figurative Element is an extensive monograph on Regina Niekes’
work of recent years (2009–2015). Niekes’ paintings are like snapshots
of human figures. Often the pictures are based on paintings from
art history, or inspired by modern, figurative painting. Views of her
research and sketchbooks also provide a deeper understanding of her
works and their individual histories.
Herausgeber | Editors: Regina Nieke, COLLECTIVA gallery, Berlin
Texte von | Texts by: Robert Lucander, Joachim Becker,
Burkhard Held, Anke Zeisler, Regina Nieke
Gestaltung | Graphic design: Timotheus Bojarowski,
against interpretation, Berlin
Ausstellung | Exhibition: The Figurative Element,
bis | till 17.6.2016, COLLECTIVA gallery, Berlin
21 ∞ 29,7 cm, 68 Seiten, 1 S/W- und 43 farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
210 ∞ 297 mm, 68 pages, 1 b&w and 43 color illustrations,
hardcover, bound
isbn 978-3-7356-0212-1
Deutsch | English
5 29,90
48
chf 36,80
Miriam Vlaming
Eden
In den vergangenen 20 Jahren hat Miriam Vlaming ein umfangreiches
Œuvre an verschiedenen Werkzyklen vorgelegt, in denen die Künstlerin
ihre Arbeitsweise (eine Alchemie aus Pigmenten und Eitempera)
stetig weiterentwickelt hat. Verbindendes Element ist jedoch immer
das Erforschen der menschlichen Identität. Der begleitende Katalog
zur Ausstellung Eden zeigt nun ihre neuesten Arbeiten – sie erkunden
vergessene Welten zwischen Traum und Wirklichkeit, deren leuchtende
Farben Lebendigkeit und Wiedergeburt symbolisieren. Sie stellen eine
Wiedergeburtsphase von Vlamings Arbeit dar, wie eine Genese oder
eine Lebensbejahung, ebenso wissenschaftlich wie mystisch.
In the past twenty years, Miriam Vlaming has produced an extensive
oeuvre of various cycles of work in which the artist has continuously
developed her working method (an alchemy of pigments and egg
tempera) further. A connecting link throughout is, however, the
examination of human identity. The catalogue accompanying the
exhibition Eden now presents her most recent works, which explore
forgotten worlds between dream and reality, their vibrant colors
symbolizing liveliness and rebirth. They represent a phase of rebirth in
Vlaming’s work that, like a genesis or affirmation of life, is as scientific
as it is mystical.
Herausgeber | Editor: Galerie Dukan
Texte von | Texts by: Nicola Graef mit | with Miriam Vlaming
und | and Michael Braun Alexander
Gestaltung | Graphic design: David Garino
Ausstellungen | Exhibitions: Eden, 30.4.–20.6. 2016, Galerie Dukan
Paris / Leipzig
Ca. 21,5 ∞ 29,7 cm, ca. 128 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 215 ∞ 297 mm, approx. 128 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im Mai 2016 | Will be published in May 2016
isbn 978-3-7356-0245-9
Deutsch | English | Français
5 32,– chf 39,–
49
Melitta Moschik
Touching Reality
Melitta Moschik erkundet die Wahrnehmung und Repräsentation
von Wirklichkeit im Kontext der Kunst und visualisiert die realen und
virtuellen Welten der Information in ikonografischen, raumplastischen
Werken. Signifikante Kommunikationsoberflächen werden von der
Künstlerin in skulpturale Symbolformen und Zeichensysteme übersetzt,
welche auf die Mechanismen der Rezeption und Abbildung der Realität
verweisen. Das Buch bietet einen eindrucksvollen Überblick über ihre
aktuellen Acrylglasobjekte, Metalltableaus und Installationen, die sich
im Spannungsfeld von Kunst und Technologie sowie Literatur und
neuen Medien bewegen.
Melitta Moschik explores the perception and representation of reality
in the context of art, while visualizing the real and virtual worlds of
information in iconographic, three-dimensional works. The artist
translates significant communications surfaces into sculptural symbols
and systems of signs that refer to the mechanisms of reception and
the duplication of reality. The book offers an impressive overview
of Moschik’s most recent acrylic glass objects, metal tableaus, and
installations, which circulate within the intriguing field of art, technology,
literature, and new media.
Herausgeber | Editor: Melitta Moschik
Texte von | Texts by: Roman Grabner, Lucas Gehrmann,
Heimo Strempfl
Gestaltung | Graphic design: Isabella Schlagintweit, Graz
Ausstellung | Exhibition: Melitta Moschik. Touching Reality, 2015,
Galerie Zimmermann Kratochwill; Melitta Moschik. Hier ist es schön,
2015, Robert Musil Literatur Museum, Klagenfurt; Destination
Wien 2015, 2015, Kunsthalle Wien, Museumsquartier, Wien
22 ∞ 27 cm, 104 Seiten, 32 S/W- und 34 farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
220 ∞ 270 mm, 104 pages, 32 b&w and 34 color illustrations,
hardcover, bound
isbn 978-3-7356-0210-7
Deutsch | English
5 32,–
chf 39,–
Buchpräsentation |
Book launch, 29.4.2016,
Gallery Weekend Berlin
50
Christine Jackob-Marks
Es muss im Leben mehr als alles geben
There Must Be More To Life
Christine Jackob-Marks kann auf nunmehr 50 Jahre künstlerisches
Schaffen inmitten der Berliner Szene zurückblicken. Zwischen ersten
Gehversuchen als Schauspielerin und der Arbeit im Kindergarten und
Jugendpsychiatrischen Dienst zieht es die Künstlerin, die an Kunsthochschulen in Paris und Berlin studiert hat, immer wieder zurück zur
Malerei. Jackob-Marks sagt von sich selbst: „Ich bin kein intellektueller
Maler, bin sehr spontan ... Die Leinwand ist ein Dialog mit mir selbst.
[…], das [Bild] kommt aus der Mitte heraus, nicht aus dem Kopf.“ Die
umfassende Monografie beleuchtet ihr „Leben in der Kunst“ mit über
300 Arbeiten von abstrakten und gegenständlichen Landschaften
über plakative Tierdarstellungen hin zu weiblichen Akten und diversen
Fotografien.
Today Christine Jackob-Marks can look back on fifty years of creativity
within the Berlin scene. Between her first tentative steps as an actress
and her work in a kindergarten and youth psychiatric service, the artist,
who studied at the art institutes in Paris and Berlin, is always drawn
back to painting. Jackob-Marks says of herself, ‘I am not an intellectual
painter, I’m spontaneous … The canvas is a dialogue with myself. […]
The [image] comes from within, not from my head.’
The comprehensive monograph shines a light on her ‘life in art’ with
over 300 works of abstract and subjective landscapes, through striking
representations of animals, to female nudes and diverse photography.
Herausgeber | Editor: Ulf Meyer zu Kueingdorf
Texte von | Texts by: Michael S. Cullen, Manfred Eichel,
Mark Gisbourne, Adrienne Goehler, Charles Merewhether
Gestaltung | Graphic design: Ulf Meyer zu Kueingdorf
Ausstellung | Exhibition: Juni | June 2016, DNA Galerie, Berlin
Ca. 24,5 ∞ 28,5 cm, ca. 256 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, Dreiviertelleineneinband
Approx. 245 ∞ 285 mm, approx. 256 pages, numerous color
illustrations, hardcover, three quarter cloth binding
Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016
isbn 978-3-7356-0225-1
Deutsch | English
5 44,– chf 53,70
51
Autobiografie – Tell me what is Art
Barbara Quandt, geboren und aufgewachsen in Berlin, fand ihren
eigenen, unverwechselbaren Stil in den quirligen 1970er-Jahren im
Kreis der „Neuen Wilden“. Ihre dynamische, farbintensive Malerei
oszilliert zwischen figürlichen Bilderzählungen und abstrakten
Kompositionen, sie ist zugleich immer auch Spiegel persönlichen
Erlebens, zahlreicher Reisen und Auslandsaufenthalte.
Mit viel Witz und Charme bringt sie diese sehr persönlichen Erlebnisse
zu Papier – und bietet dem Betrachter ihrer Bilder und dem Leser
mit diesem vorliegenden Bildband die Möglichkeit, die Geschichten
hinter ihrem Bilder-Kosmos zu entdecken.
Barbara Quandt, born and raised in Berlin, found her own, inimitable
style in the effervescent 1970s among the circle of the so-called ‘Neue
Wilde’, or New Savages. Her dynamic, intensely colorful paintings
oscillate between figurative visual narratives and abstract compositions;
at the same time they also reflect her personal experiences, countless
journeys, and sojourns abroad. Quandt puts these very personal
experiences to paper with a great deal of wit and charm, while offering
viewers of her pictures and readers of this illustrated book the opportunity
to discover the stories behind her world of images.
BARBARA QUANDT
Barbara Quandt
AUTOBIOGRAFIE
Kerber
Herausgeber | Editor: Kerber Verlag
Texte von | Texts by: Barbara Quandt, Pauline Krebs
Gestaltung | Graphic design: Barbara Quandt
Ausstellung | Exhibition: Raus in die Welt – malen, 11.9.–30.10.2016,
Kommunale Galerie Berlin
Ca. 16,5 ∞ 24 cm, ca. 384 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Softcover, gebunden
Approx. 165 ∞ 240 mm, approx. 384 pages, numerous color
illustrations, softcover, bound
Erscheint im August 2016 | Will be published in August 2016
isbn 978-3-7356-0224-4
Deutsch
ca. | approx. 5 38,– chf 46,40
52
Heimat:
Herkunft – Wandel – Ankommen. Katalogbuch zu den
Ausstellungen 2014 bis 2016
Mehr denn je gilt es heute, den Heimatbegriff von Klischees und Vereinnahmung zu befreien und in einer Gesellschaft neu zu verankern,
die sich im Wandel befindet. Die Publikation basiert auf drei jurierten
Ausstellungen unter dem Titel MyHeimat, die der Kreiskunstverein
Beckum-Warendorf in den Jahren 2014 (Herkunft), 2015 (Wandel)
und 2016 (Ankommen) veranstaltet hat. Im Wechsel mit kurzen
Texten zeigt das Katalogbuch die entstandenen Werke in einer differenzierten Auswahl. Etwas Abstraktes wie „Heimat“ wird sinnlich
zugänglich durch die intuitive, oft persönliche, aber auch reflektierte
Auseinandersetzung der 50 Künstlerinnen und Künstler. Diese Kunst
liefert keine Bilder zur „Heimat“. Sie öffnet, erweitert und erneuert
den jeweils eigenen Heimatbegriff. (Hermann Ühlein)
Today, more than ever, the concept of homeland must be extricated
from cliché and appropriation and re-established in a society that
is in transition. This catalogue is based on three juried exhibitions
organised by the Kreiskunstverein Beckum-Warendorf under the
umbrella title MyHeimat. The exhibitions took place in 2014 (Origin),
2015 (Transition) and 2016 (Arrival). In addition to a number of short
essays, the catalogue features a discriminating selection of the
works produced. An abstract concept like ‘homeland’ appeals to the
viewer’s senses through an intuitive, often personal but also reflective
exploration by 50 artists. This art does not provide any images of
‘homeland’. It opens up, expands and renews each person’s own
concept of homeland. (Hermann Ühlein)
Herausgeber | Editor: Kreiskunstverein Beckum-Warendorf e. V.
Texte von | Texts by: Silvia Fassel, Hermann Ühlein
Gestaltung | Graphic design: Lasse Schlegel, Hannover
Ausstellung | Exhibition: MyHeimat.2016, Ankommen – Suche
nach Heimat, 10.7.–21.8.2016, Kreiskunstverein Beckum-Warendorf
Ca. 20 ∞ 22 cm, ca. 120 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 200 ∞ 222 mm, approx. 120 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im August 2016 | Will be published in August 2016
isbn 978-3-7356-0242-8
Deutsch
ca. | approx. 5 35,– chf 42,70
53
Frank Ahlgrimm
TRUST ME
Die Bildwelten des Berliner Malers Frank Ahlgrimm vereinen scheinbar
Gegensätzliches und Widersprüchliches. Seine breit gefächerte abstrakte
Formensprache schließt klare Farbfelder ebenso ein wie impulsive
Farbtexturen und illusionistisch gesprühte Flächen, die Kombination
von Schrift und Bild bis hin zu figurativen Motiven, welche immer eine
Reflexion aktueller gesellschaftlicher Gegenwart enthalten.
Die Publikation Trust Me zeigt erstmals diese kombinierten Materialprozesse, die kontinuierlich die Geschichte der Malerei neu verhandeln
und Querverweise in die Mythologien der Kunst sowie die Herausforderungen einer vermittelten Lebenswelt einbeziehen.
The pictorial worlds of the Berlin painter Frank Ahlgrimm unite the
seemingly contrastive and contradictory. His wide-ranging abstract
language of forms involves stringent color fields as much as it does
impetuous color textures and illusionistically sprayed surfaces, the
combination of script and image right through to figurative motifs that
always reflect the current social present. These combined material
processes, which perpetually negotiate the history of painting and
incorporate cross references to the mythology of art as well as to the
challenges of a mediated world, are presented for the very first time in
the publication Trust Me.
Herausgeber | Editor: Reinhard Hauff, Martin Hentschel
Texte von | Texts by: Ralf Christofori, Martin Hentschel,
Nora Sdun
Gestaltung | Graphic design: Christine Rusche, Berlin
Ausstellung | Exhibition: Frank Ahlgrimm. TRUST ME,
9.4.–20.5.2016, Galerie Reinhard Hauff, Stuttgart
23 ∞ 28 cm, 190 Seiten, 1 S/W- und 117 farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
230 ∞ 280 mm, 190 pages, 1 b&w and 117 color illustrations,
hardcover, bound
isbn 978-3-7356-0220-6
Deutsch | English
5 40,–
54
chf 48,70
Sebastian Heiner
Dance with me
Sebastian Heiner ist ein Vollblutmaler und Meister der abstrakten
Ölmalerei. Seit seiner ersten Asienreise im Jahr 2004 verbringt der
Künstler immer wieder mehrere Monate in dortigen Ateliers. Aus
der ungeordneten Umgebung der Megastädte Asiens entwickelt er
neue künstlerische Formen. Mit ungewöhnlichen Malgeräten und
vollem Körpereinsatz in fast brutalen Sessions bearbeitet Heiner
seine Leinwände in der Tradition des Informel, Tachismus und
Action-Paintings. Das Buch zeigt die so entstandenen Gemälde:
Bei manchen bewegen sich Farben und Strukturen explosionsartig,
wabernd oder in Eruptionen in verschiedene Richtungen, bei anderen
wiederum stehen pastose Zeichen und Gestisches im Mittelpunkt.
Sebastian Heiner is a consummate artist and a master of abstract oil
painting. Since his first trip to Asia in 2004, the artist has spent several
months at a time in studios there. He develops new artistic forms
from the disordered environment of Asian megacities. Using unusual
painting tools and exerting huge physical effort in almost violent
sessions, Heiner’s canvases reflect the influence of Arte Informel,
Tachisme and Action Painting. This book features the resulting
paintings: some show explosive movements of colour and structure,
weaving and erupting in different directions; others emphasise threedimensional characters and gestures.
Herausgeber | Editor: Audrey Hörmann
Texte von | Texts by: Nora Gantert, Wulf Herzogenrath,
Audrey Hörmann, David Riedel
Gestaltung | Graphic design: Michael Wruck, Berlin
23,3 ∞ 31 cm, 96 Seiten, 62 farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
233 ∞ 310 mm, 96 pages, 62 color illustrations,
hardcover, bound
isbn 978-3-7356-0214-5
Deutsch | English
5 30,– chf 36,80
Buchpräsentation |
Book launch, 29.4.2016,
Gallery Weekend Berlin
55
Elisabeth von Samsonow
Transplants
Wie Zeugnisse aus einer unbekannten Kultur muten Elisabeth
von Samsonows Holzskulpturen an. Sie sind figurativ, aus einem
Stamm gehauen und farbig gefasst. Das Holz repräsentiert für
Samsonow den menschlichen Körper. Sie geht davon aus, dass
Körper sich artikulieren, ausdehnen, tönen, vibrieren und sprechen
können. Samsonows mystischer Kunstkosmos wird durch Klang,
Sprache, Musik und Performance-Elemente erweitert. Sie ist
Philosophin und innovative Querdenkerin, die sich – neben
anderen Forschungsfeldern – der Aktualisierung und visionären
Neuinterpretation von antikem und vormodernem Wissen widmet.
So vereint sie in ihrem Werk die scheinbare Gegensätzlichkeit von
reiner Geistesarbeit und manueller Bildhauerei. Der Katalog versammelt
die neu geschaffenen Skulpturengruppen der letzten Jahre.
Elisabeth von Samsonow’s wood sculptures give the impression of
being witnesses from an unknown culture. They are figurative, carved
from tree trunks, and painted. For Samsonow, wood represents the
human body. She starts from the idea that bodies are able to express
themselves, to expand, resound, vibrate, and speak. Samsonow’s
mystical artistic cosmos includes sound, language, music, and
performance elements, as well. She is a philosopher and innovative
lateral thinker who—in addition to other fields of research—dedicates
herself to updating and reinterpreting ancient and pre-modern knowledge
in a visionary way. In her work, she therefore unites the apparent
opposites of pure spiritual work and manual sculpture. This catalogue
brings together newly created groups of sculptures of recent years.
Herausgeber | Editor: Amt der Niederösterreichischen Landesregierung, Abteilung Kunst und Kultur, Felicitas Thun-Hohenstein
Texte von | Texts by: Boyan Manchev, Suzana Milevska, Elisabeth
von Samsonow, Alexandra Schantl, Felicitas Thun-Hohenstein,
Ebadur Rahman
Gestaltung | Graphic design: Christoph Fuchs, Wien
Ausstellungen | Exhibitions: Elisabeth von Samsonow. Transplants,
5.6.–16.10.2016, Zeit Kunst Niederösterreich, Krems
Ca. 21 ∞ 26 cm, ca. 300 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Klappenbroschur, gebunden
Approx. 210 ∞ 260 mm, approx. 300 pages, numerous color
illustrations, softcover with flaps, bound
Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016
isbn 978-3-7356-0222-0
Deutsch | English
ca. | approx. 5 38,– chf 46,40
56
An Interview with Chiharu Shiota
Die in Berlin lebende japanische Künstlerin entwickelt raumgreifende
Installationen, die das Publikum umgeben wie ein psychischer Raum.
Das auffallendste Charakteristikum von Shiotas Arbeit ist ein Gespinst
aus Wollfäden, das den Raum, die darin befindlichen Objekte, die
Performerin und das Publikum zu einer Einheit verwebt. Shiota arbeitet
dabei mit dem eigenen Körper und persönlichen Fundstücken, wie
Kleidung, Schuhen oder Puppen, die wie Erinnerungs-hülsen in ihrer
eigenen zeitlichen und räumlichen Dimension eingesponnen sind.
Für diese aufwendigen Fadeninstallationen ist Shiota weltweit bekannt.
The Berlin-based Japanese artist develops three-dimensional installations
that surround the audience like a psychic space. The most remarkable
characteristic of Shiota’s work consists of a gossamer of woolen threads
that weaves the space, the objects in it, the performer, and the audience
into a unit. Shiota works with her own body and personal found objects,
such as clothing, shoes, or dolls, which are like the shells of memories
spun into their own temporal and spatial dimension. Shiota is famous
worldwide for her elaborate thread installations.
Herausgeber | Editor: Andrea Jahn, Stadtgalerie Saarbrücken
Texte von | Texts by: Andrea Jahn
Gestaltung | Graphic design: Ingo Dittges, Saarbrücken
Ausstellung | Exhibition: Chiharu Shiota. Seven Dresses, 2015,
Stadtgalerie Saarbrücken
14 ∞ 21 cm, 88 Seiten, 5 S/W- und 31 farbige Abbildungen,
Softcover, gebunden
140 ∞ 210 mm, 88 pages, 5 b&w and 31 color illustrations,
softcover, bound
Erscheint im Mai 2016 | Will be published in May 2016
isbn 978-3-7356-0157-5
English
5 18,–
chf 22,90
57
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Ren Ri
Goslarer Kaiserringstipendium 2015
Kaiserring scholar 2015
Ren Ri arbeitet mit lebenden Bienen. Seine Objekte aus Bienenwaben
und Videos entstehen in einem Prozess des gelenkten Zufalls. Der
31-Jährige studierte nicht nur in China und Russland Kunst, sondern
ist zudem diplomierter Imker. Bekannt geworden ist Ren Ri mit der
Werkserie Yuansu (Gestalt des Lebens). In Yuansu I (2007–2011) ließ
Ren Ri von Bienen Landkarten aus Honigwaben bauen. „Nur durch die
Interaktion, in die ich mit den Bienen trete, erlebte ich die strukturelle
Beziehung, die dem Ursprung des Lebens innewohnt“, so der Künstler. Die Monografie zeigt einen Überblick über die Arbeiten Ren Ris
von 2007 bis heute.
Ren Ri works with live bees. His beeswax sculptures and his videos are
created in a process of planned coincidence. In addition to studying
art in China and Russia, the 31-year-old is also a qualified beekeeper.
Ren Ri became famous for his Yuansu (Form of Life) series of works. In
Yuansu I (2007–2011), Ren Ri had the bees build maps out of honeycomb. According to the artist, much attention was also paid to the fact
that ‘it was only as a result of the interaction I had with the bees that I
experienced the internal structural relationship of the origin of life’. This
monograph provides an overview of Ren Ri’s works from 2007 to the
present day.
Herausgeber | Editor: Bettina Ruhrberg, Mönchehaus Museum Goslar
Texte von | Texts by: Andreas Bee, Bettina Ruhrberg
Gestaltung | Graphic design: Lambert und Lambert, Düsseldorf
Ausstellung | Exhibition: Ren Ri – Kaiserringstipendium für
Junge Kunst 2015, 2016, Newcomer KWS Art Lounge, Einbeck
20,4 ∞ 27 cm, 96 Seiten, 10 S/W- und 64 farbige Abbildungen,
Klappenbroschur, gebunden
204 ∞ 270 mm, 96 pages, 10 b&w and 64 color illustrations,
softcover with flaps, bound
isbn 978-3-7356-0215-2
Deutsch | English
5 28,– chf 34,80
60
Leunora Salihu
In der ersten Publikation zu Leunora Salihus Œuvre wird die bisherige
künstlerische Entwicklung der Bildhauerin umfangreich dargestellt.
Salihu nahm schon früh eine sehr individuelle Spur auf und verfolgt
diese bis heute: Ihre keramischen Skulpturen, ihre Raumkörper und
Rauminstallationen, die durch das Prinzip der Wiederholung von
organischen und konstruktiven Formelementen Möglichkeiten und
Grenzen von Bewegung ausloten, entstehen aus einem ungewöhnlichen
und vielschichtigen Erfindungsreichtum und gelten bereits heute
als ein wesentlicher Beitrag zur Bildhauerei der Gegenwart. Ergänzt
werden die zahlreichen Abbildungen von einem Essay von Friedrich
Meschede sowie einem Interview mit der Künstlerin von Julia Wallner.
This first publication on the oeuvre of the sculptor Leunora Salihu
provides an extensive presentation of her artistic development up
to now. Salihu already started out on her very individual path early
on and is still following it today: her ceramic sculptures, her spatial
bodies and room installations, which plumb the possibilities and
limits of movement using the principle of repeating organic and
constructive form elements, are created based on an unusual and
multilayered inventiveness and are already today regarded as an
important contribution to contemporary sculpture. The copious
photographs are supplemented by an essay by Friedrich Meschede
and an interview with the artist by Julia Wallner.
Texte von | Texts by: Friedrich Meschede, Julia Wallner
Gestaltung | Graphic design: Anna Wesek – Büro für Buchgestaltung
und Typografie, Düsseldorf
Ausstellung | Exhibition: Leunora Salihu, Sommer | Summer 2016,
Galerie Thomas Schulte, Berlin
Ca. 19,5 ∞ 27 cm, ca. 140 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 195 ∞ 270 mm, approx. 140 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016
isbn 978-3-7356-0265-7
Deutsch | English
ca. | approx. 5 35,– chf 42,70
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Anna Klüssendorf
Eines der zentralen Themen von Anna Klüssendorf ist das Menschenbild:
Der Mensch in seiner banalen Alltäglichkeit und als heroisches Wesen
ist Ausgangspunkt ihrer Malerei. Ihr Interesse gilt dabei weder Personen
noch Stereotypen, sondern dem Menschen in seinen Nuancen, seiner
Ambivalenz, seinen Stärken und Schwächen, Erfolgen und Misserfolgen.
Die Künstlerin arbeitet nicht konzeptuell, sondern unmittelbar und
spontan, in ihren Bildern ist nichts endgültig formuliert, alles scheint
vorläufig zu sein, es vermischen sich Übernommenes und wirklich
Erlebtes. Ihre Malerei bildet einen erfrischenden Kontrast zum gängigen
intellektuellen Kalkül der internationalen Kunstszene und bewegt sich im
Zwischenbereich von mimetischer Abbildung und eigener Schöpfung.
Das Buch fasst Arbeiten der letzten Jahre zusammen.
One of Anna Klüssendorf ’s central topics is the human image:
human beings in their banal everyday life and as heroic beings are
the starting point for her painting. What interests her is, however,
neither individuals nor stereotypes, but rather human beings with
their nuances, their ambivalence, their strengths and weaknesses,
successes and failures. The artist works not conceptually, but instead
directly and spontaneously; in her paintings, nothing is conclusively
formulated, everything seems to be provisional, a mixture of the
adopted and the truly experienced. Her painting presents a refreshing
contrast to the intellectual calculation that is common on the
international art scene and moves in an intermediate area between
mimetic reproduction and her own creations. This book provides an
overview of works from the last few years.
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Herausgeber | Editor: Anna Klüssendorf
Texte von | Texts by: Eva-Maria Günther, Florian Matzner
Gestaltung | Graphic design: Petra Lüer
Ausstellung | Exhibition: Anna Klüssendorf, Malerei, 25.9.–8.10.2016,
Kunstverein Bad Dürkheim; Einzelausstellung Oktober 2016 |
Solo exhibition October 2016, Braun-Falco Galerie, München
Ca. 22 ∞ 28 cm, ca. 88 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 220 ∞ 280 mm, approx. 88 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im September 2016 | Will be published in September 2016
isbn 978-3-7356-0235-0
Deutsch | English
ca. | approx. 5 30,–
62
chf 36,80
Andreas Greiner
GASAG Kunstpreis 2016 | GASAG Art Prize 2016
Andreas Greiner befasst sich in seinen Arbeiten mit Phänomenen der
Natur- und Geisteswissenschaften, mit Medizin, Anatomie und Musik.
Von Mikroorganismen und Masthühnern über biologische Prozesse
hin zu musikalischen Notationen reicht das Spektrum seiner Themen.
Mit ihnen beschreibt er das Verhältnis des Menschen der Medienund Konsumgesellschaft zur Natur, zur Kunst und zu sich selbst.
Der Katalog begleitet die Ausstellung Agentur für den Exponenten, die
ausgehend vom exponentiellen Wachstum das Individuum gelöst von
der Masse untersucht.
In his works, Andreas Greiner deals with phenomena in the natural
sciences and humanities, with medicine, anatomy, and music. His
spectrum of topics ranges from microorganisms and chickens kept
for meat production, to biological processes and musical notation.
With them, he describes the relationship of people in the media
and consumer society to art and to themselves. This catalogue
accompanies the exhibition Agentur für den Exponenten (Agency
for Exponents), which examines the individual detached from the
masses based on exponential growth.
Herausgeber | Editor: Berlinische Galerie, Landesmuseum für
Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
Texte von | Texts by: Guido Faßbender, Thomas Köhler,
Kim Mildebrath, Erich Pucher
Gestaltung | Graphic design: Katharina Schildgen, Wien
Ausstellung | Exhibition: Andreas Greiner. GASAG Kunstpreis 2016,
15.9.2016–6.2.2017, Berlinische Galerie
Ca. 21 ∞ 27 cm, ca. 96 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 210 ∞ 270 mm, approx. 96 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im September 2016 | Will be published in September 2016
isbn 978-3-7356-0256-5
Deutsch | English
ca. | approx. 5 35,–
chf 42,70
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Ville Lenkkeri
The Petrified Forest
Kivettynyt metsä
Ville Lenkkeri
THE PETRIFIED FOREST
KIVETTYNYT METSÄ
The Petrified Forest ist eine Serie von Fotografien und Texten, in der
sich der Fotograf Ville Lenkkeri intensiv mit seiner Herkunft aus
einer kleinen Stadt in den finnischen Wäldern auseinandersetzt.
Die Fotografien entspringen den Erinnerungen und Emotionen, die
Lenkkeri bis heute mit seiner Heimatstadt verbindet. Kurze Texte im
Buch erzählen von Bildern, die Lenkkeri niemals aufgenommen hat,
und liefern einen zusätzlichen erklärenden Einblick. The Petrified Forest
befasst sich nicht nur mit subjektiven Erinnerungen und dem Aufwachsen
in einer industriellen Kleinstadt, sondern auch mit der Struktur von
Wahrheit und Darstellungsformen – eine starke Verbindung zu
Lenkkeris früheren Arbeiten. Das Buch ist bereits die vierte Monografie
des Fotografen und seine bisher persönlichste.
The Petrified Forest is a set of photographs and texts that reflect the
memories and mental images Lenkkeri has towards the little town
in the Finnish woods where he grew in. The photographs are stages
but they spring from the emotions and memories that wove the artist
to the town, and which cause him to call the place his hometown
still decades after he moved from there. The short texts in the book
are like photographs not taken. They are like verbal descriptions of
some missing pictures in the series, but the texts also deepen the
background of the given situations and thus guide the viewer towards
the appropriate way of understanding the visual images. The Petrified
Forest is a series that deals not only with subjective memories and
growing up in an industrial small town, but also with the structure
of truth and nature of representation. Like this it links strongly to
Lenkkeri’s earlier work.
Vorläufiges Cover | Preliminary cover
Herausgeber | Editor: Ville Lenkkeri
Texte von | Texts by: Ville Lenkkeri
Gestaltung | Graphic design: Réka Király
Ca. 27 ∞ 24 cm, ca. 160 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 270 ∞ 240 mm, approx. 160 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im November 2016 | Will be published in November 2016
isbn 978-3-7356-0257-2
English
ca. | approx. 5 40,– chf 48,70
Weitere lieferbare Publikationen | Further available publications
Ville Lenkkeri
Existence Doubtful
isbn 978-3-86678-975-3
5 44,– chf 53,70
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Andrea Grützner
das Eck
Grafik, Malerei, Collage oder Fotografie? Die mehrfach ausgezeichnete
Künstlerin Andrea Grützner beschäftigt sich in ihrer Arbeit mit öffentlichen Räumen und Architektur. Für das Eck hat sie die Stadt Koblenz
mit ihrer Kamera erkundet und lenkt das Auge des Betrachters abseits
der Touristenströme auf die grafische Struktur der urbanen Architektur. Grützners konzentrierte Bildausschnitte – malerische, abstrakte
und surreale Fragmente – haben nur noch wenig mit Stadtansichten
zu tun, wie wir sie täglich wahrnehmen. Sie eröffnen neue Blickwinkel
auf die deutsche Nachkriegsarchitektur und auf historische Artefakte.
Das Fotobuch enthält die neue Serie das Eck, welche im Rahmen des
Stipendiums „Koblenzer Stadtfotograf“ verwirklicht wurde.
Graphic art, painting, collage, or photography? In her work, the
highly acclaimed artist Andrea Grützner focuses on public spaces
and architecture. For das Eck, she explored the city of Koblenz with
her camera and directs viewers’ eyes off the beaten track and to the
graphic structure of the urban architecture. Grützner’s concentrated
image details—painterly, abstract, and surreal—only still have
little to do with views of the city as we perceive them on a day-today basis. They open up new perspectives on German postwar
architecture and on historical artifacts. The photo book contains the
new series das Eck, which was realized within the framework of the
‘Koblenz City Photographer’ grant.
Herausgeber | Editor: Clara Röllinghoff, Koblenzer Stadtfotograf e. V.
Texte von | Texts by: Anja Horstmann, Prof. Dr. J. Hofmann-Göttig,
Clara Röllinghoff
Gestaltung | Graphic design: Sven Lindhorst-Emme,
studio lindhorst-emme, Berlin
Ausstellung | Exhibition: das Eck im Rahmen des „Koblenzer
Stadtfotografen 2015“, 16.3.–6.4.2016, Galerie Sparkasse Koblenz
20 ∞ 25,5 cm, 80 Seiten, 51 farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
200 ∞ 255 mm, 80 pages, 51 color illustrations,
hardcover, bound
isbn 978-3-7356-0231-2
Deutsch
5 22,– chf 27,90
Preise | Awards
Lead Award 2015
gute aussichten 2014/15
Source-Cord Prize 2014
PhotoVision 2014
67
Wolfgang Strassl
Homeland – East Jerusalem Landscapes
Die Stadt Jerusalem steht seit Jahrzehnten im Brennpunkt des
Nahostkonfliktes. Am deutlichsten zeigen sich dessen humanitäre
Auswirkungen im besetzten Gebiet von Ost-Jerusalem und dem
umliegenden Westjordanland (West Bank). Palästinensische
Einwohner und israelische Siedler leben dort mit sehr unterschiedlichen Lebensbedingungen und Perspektiven in einem
Ballungsraum nebeneinander, in feindlicher Nachbarschaft und
voneinander abgeschottet durch Mauern und Zäune. Mit seinen
dokumentarischen Fotografien in diesem Buch erkundet Wolfgang
Strassl diese urbanen Landschaften und eröffnet einen seltenen
Blick auf die tiefen Spuren und Narben, die der Konflikt dort über
Jahrzehnte hinterlassen hat.
The city of Jerusalem has been the focal point of the Middle East
conflict for decades. It is particularly in the occupied territory of East
Jerusalem and the surrounding West Bank that the humanitarian
consequences of this conflict become most apparent. Palestinian
residents and Israeli settlers live there under very different living
conditions and prospects, side-by-side in one metropolitan area, in
hostile neighborhood separated by walls and fences.
In the documentary style photographs contained in this book,
Wolfgang Strassl explores these urban landscapes and provides a
rarely seen view of the deep marks and scars that the Middle East
conflict has left in the area over the decades.
68
Autor | Author: Wolfgang Strassl
Gestaltung | Graphic design: Herburg Weiland, München
Ca. 29,7 ∞ 20 cm, ca. 128 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, Leineneinband
Approx. 297 ∞ 200 mm, approx. 128 pages, numerous color
illustrations, hardcover, with clothbound
Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016
isbn 978-3-7356-0252-7
English
ca. | approx. 5 38,– chf 46,40
Clemens Fantur
Aurora Cordial
Wer oder was ist Aurora Cordial? Das Mädchen mit den geschlossenen
Augen auf dem Bett oder doch ein Ort jenseits des Meeres, wo die
Sonne aufgeht, wie uns das verblichene Bild an einer Hauswand
verheißt? In fotografischen Aufzeichnungen hat Clemens Fantur
Eindrücke, Begegnungen, Fundstücke und Gedanken einer Reise zu
den Philippinen gesammelt. Aus den Notizen formt sich die Geschichte
einer über den Erdball verstreuten Familie und einer Liebe zwischen den
Kontinenten. Aurora Cordial beschreibt eine Poesie, in der sich Wunsch
und Wirklichkeit, Idee und Realität permanent überlagern.
Who or what is Aurora Cordial? The girl with the closed eyes on the
bed or truly a place beyond the sea where the sun rises, as the fading
image on a wall of a building promises us? Clemens Fantur has
collected impressions, encounters, found objects, and thoughts from
a trip to the Philippines in photographs. What takes shape in the
notes is the story of a family that is scattered across the globe and
of a love between continents. Aurora Cordial limns a poetry in which
desire and actuality, idea and reality permanently overlap.
Herausgeber | Editor: Clemens Fantur
Texte von | Texts by: Fabian Knierim, Danton Remoto
Gestaltung | Graphic design: Sven Lindhort-Emme,
studio lindhorst-emme, Berlin
21 ∞ 26 cm, 104 Seiten, 1 S/W- und 71 farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
210 ∞ 260 mm, 104 pages, 1 b&w and 71 color illustrations,
hardcover, bound
isbn 978-3-7356-0236-7
English
5 35,–
chf 42,70
Buchpräsentation |
Book launch, 29.4.2016,
Gallery Weekend Berlin
69
Gerald Christ
Silence / Japanese Series #1
Die Serie Silence entstand während eines Forschungsaufenthalts
von Gerald Christ in Japan. Die großformatigen Porträts zeigen
Momentaufnahmen von schlafenden Menschen, die jenseits der
Hektik und der völligen Überfüllung der Megacity Tokio in eine
Parallelwelt entrückt sind. Während im westlichen Europa der Schlaf
als etwas Privates und Intimes gilt, ist die kulturelle Auffassung in
Asien eine völlig andere: Schlafen in der Öffentlichkeit ist etwas
Selbstverständliches. „Inemuri“, etwa „anwesend schlafen“, ist
der japanische Begriff dafür. Der Schlaf stellt für die Japaner eine
Möglichkeit dar, sich in der Masse unsichtbar zu machen.
Im Fotobuch macht Gerald Christ die Persönlichkeiten durch die
Fokussierung wieder sichtbar, erhebt deren Betrachtung von einem
voyeuristischen Akt zur meditativen Versenkung.
The series Silence was created while Gerald Christ was in Japan doing
research. The large-format portraits show snapshots of sleeping
individuals who have been transported into a parallel world beyond
the hectic and total overcrowding of the megacity Tokyo. While sleep
is considered something private and intimate in Western Europe, the
cultural perception in Asia is completely different: sleeping in public is
something natural. ‘Inemuri’, roughly ‘sleeping while present’, is the
Japanese term for this. For Japanese, sleeping represents a possibility
to make oneself invisible among the masses. In the photo book,
Gerald Christ makes the personalities visible once again by means
of the focus, and elevates viewing them from a voyeuristic act to
meditative contemplation.
Herausgeber | Editor: Gerald Christ
Texte von | Texts by: Harald Theiss
Gestaltung | Graphic design: Gerald Christ, Harald Theiss
Publikationsanlass: fünf Jahre nach „Fukushima“ | Published on
the occasion of: five years after “Fukushima”
Ca. 28 ∞ 35 cm, ca. 82 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden, mit zahlreichen Ausklappern
Approx. 280 ∞ 350 mm, approx. 82 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound, with numerous flaps
Erscheint im Juli 2016 | Will be published in July 2016
isbn 978-3-7356-0251-0
Deutsch | English | Japanese
ca. | approx. 5 45,– chf 55,–
70
Floating in Sausalito
Im Schatten der Golden Gate Bridge in der San Francisco Bay
Area lebt die größte Hausboot-Community der USA. Geboren aus
dem Zeitgeist der Hippie-Ära in den 1970er-Jahren trifft die Idee
der Gemeinschaft heute auf den urbanen Lifestyle einer neuen
Generation. Der Fotograf Lars Strandberg und der Autor Lars Åberg
haben den außergewöhnlichen Ort besucht und erzählen in diesem
Buch die unbekannten Geschichten der Bewohner und zeigen die
faszinierenden Architekturen, die man nirgendwo sonst auf der Welt
finden kann. Nach ihrem viel diskutierten Erfolg mit dem Projekt West
über den amerikanischen Westen legen sie mit Floating in Sausalito
ihr neues Meisterstück vor.
Floating in Sausalito tells the unique story of the vibrant houseboat
community outside San Francisco, California, where the original hippie
culture meets today’s more affluent alternative lifestyle. The Sausalito
community, the largest of its kind in the U.S., offers a wonderful
story with exciting architecture, colorful residents, modern cultural
history, and tales you will not find anywhere else. Photographer Lars
Strandberg and writer Lars Åberg, who have previously collaborated
on the critically acclaimed book West. Present with Floating in Sausalito
their new masterpiece.
Herausgeber | Editor: Lars Strandberg, Lars Åberg
Texte von | Texts by: Lars Åberg
Fotos von | Photos by: Lars Strandberg
Gestaltung | Graphic design: Krister Appelfeldt
Ca. 24 ∞ 33 cm, ca. 240 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 240 ∞ 330 mm, approx. 240 pages, numerous color
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016
isbn 978-3-7356-0232-9
English
ca. | approx. 5 40,– chf 48,70
71
Johan Willner
Wind Upon the Face of Waters
In Wind Upon the Face of Waters befasst sich Johan Willner mit den
großen Fragen der Religion und des Glaubens, beeinflusst von der
politisch stark säkularisierten Gesellschaft Schwedens der 1970erund 1980er-Jahre, in der er aufgewachsen ist. Es ist eine persönliche
Geschichte, die durch eine Kombination aus Texten und SchwarzWeiß-Fotos auf besondere Weise erzählt wird. Die Foto- und Texterzählung funktioniert dabei einerseits als Einheit, aber auch
getrennt voneinander. Die besondere Arbeitsweise des Künstlers und
seine Art, eine persönliche Geschichte künstlerisch zu reflektieren,
lotet zudem die Möglichkeiten des Mediums Fotografie aus.
Wind Upon the Face of Waters deals with the great questions of religion
and faith, from a perspective to be brought up in a modern, political and
strongly secular society of Sweden, during the seventies and eighties.
It is a personal story that also reflects on the photographic method,
Johan Willner combines the black and white photographs with an
integrated essay in which the two parts follow each other and work both
independently and jointly in the photographic and textual narrative.
A combination that contributes to an extension of the experience of
the photograph.
Herausgeber | Editors: Göran Odbratt, Michael Tjelder
Texte von | Texts by: Johan Willner
Gestaltung | Graphic design: Henrik Nygren
Buchpräsentation | Book release: 19. August 2016, Landskrona
Photofestival, Sweden; Ausstellung | Exhibition: Wind Upon the
Face of Waters, 19.–28. August 2016
Ca. 17 ∞ 21 cm, ca. 96 Seiten, zahlreiche S/W-Abbildungen,
Hardcover, gebunden
Approx. 170 ∞ 210 mm, approx. 96 pages, numerous b&w
illustrations, hardcover, bound
Erscheint im August 2016 | Will be published in August 2016
isbn 978-3-7356-0266-4
English
ca. | approx. 5 28,– chf 34,80
72
Gudrun Holtz
Narben auf der Haut und in der Seele
Scars on the Skin and on the Soul
Über einen Zeitraum von vier Jahren hat Gudrun Holtz eine fotografische Dokumentation von Menschen und ihren Narben geschaffen,
die einen tiefen Einblick in die menschliche Psyche und die Auswirkungen von äußeren Einflüssen auf das menschliche Ich zeigen. Begleitet
von Texten zu den einzelnen Personen und wissenschaftlichen Gastbeiträgen zum Thema wird ein facettenreiches, berührendes Bild
menschlicher Schicksale und Lebensläufe gezeichnet, das vollkommen
ohne künstliche Ästhetisierung auskommt. Das gesamte Projekt liegt
nun endlich als Fotobuch vor, zahlreiche Ausstellungen im In- und
Ausland (u. a. in Bern, Bremen, Erfurt und Bournemouth) folgen.
Over a period of four years, Gudrun Holtz documented a number of
people and their scars in a series of photographs, providing an in-depth
insight into the human psyche and the effects of external influences
on the human ego. Accompanied by texts on the individuals and
academic contributions by guest authors on the subject, the result is
a multifaceted, moving picture of human fates and lives, completely
devoid of artistic aestheticisation. Finally the entire project is now
available as a photo book—several exhibitions in Germany and abroad
(including Bern, Bremen, Erfurt and Bournemouth) will follow.
Herausgeber | Editor: Gudrun Holtz
Texte von | Texts by: Michael Brauer (Universität Salzburg),
Can Cedidi (Plastische Chirurgie Bremen), Gudrun Holtz,
Johannes Pause (Universität Dresden), Christian H. Sötemann
(Berlin/Bremen)
Gestaltung | Graphic design: Jana Klasen, Frank Lindecke
Ca. 24 ∞ 31 cm, ca. 128 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Klappenbroschur, gebunden
Approx. 240 ∞ 310 mm, approx. 128 pages, numerous color
illustrations, softcover with flaps, bound
Erscheint im August 2016 | Will be published in August 2016
isbn 978-3-7356-0234-3
Deutsch | English
ca. | approx. 5 35,– chf 42,70
73
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Black Mountain Research
Das Black Mountain College in North Carolina ist legendär. Hier lehrten
die größten Künstler des 20. Jahrhunderts mit revolutionären Ansätzen.
Sein Einfluss auf die Entwicklung der Künste und akademischen
Lehrmethoden in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts war enorm.
Im Rahmen der ersten deutschen Ausstellung zum College fand ein
internationales Forschungsprojekt statt. Ein Team aus Wissenschaftlern
und Wissenschaftlerinnen der Freien Universität und Kuratoren und
Kuratorinnen des Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart –
Berlin hat öffentlichkeitswirksam geforscht, gelernt und veröffentlicht.
Die zugehörige Publikation präsentiert nun eine Auswahl der entstandenen Beiträge und Materialien der Beteiligten und macht damit die
Arbeitsweisen und Ergebnisse für jeden Interessierten zugänglich und
transparent.
Black Mountain College in North Carolina is legendary. Here, the
greatest artists of the 20th century taught using revolutionary
approaches and their influence on the development of the arts and
academic teaching methods in the second half of the 20th century
was enormous. Within the framework of the first German exhibition
on the college, an international research project took place. A team
of scholars from the Freie Universität and curators at Hamburger
Bahnhof—Museum für Gegenwart—Berlin researched, learned,
and published for public consumption. The related publication now
presents a selection of participants’ contributions and materials,
thus making the working methods and results accessible and
transparent for interested individuals.
Künstler | Artists
Anni Albers, Josef Albers, John Cage, Robert Creeley, Merce Cunningham,
John Dewey, Ted Dreier, Katherine Litz, Alex Reed, Charles Olson,
Ezra Pound, Robert Rauschenberg, John Andrew Rice, Xanti Schawinsky
Herausgeber | Editor: Annette Jael Lehmann
Texte von | Texts by: Eugen Blume, Gabriele Brandstetter,
Irene Campolmi, Jonathan Creasy, Mariama Diagne, Eva Díaz,
James Elkins, Forough Fami, Mathilda Felix, Anna-Maria Fiala,
Lena Fiedler, LaToya Ruby Frazier, Ursula Frohne, Mari Kamsvaag,
Verena Kittel, Julian Klein, Gabriele Knapstein, Miriam Kongstad,
Christina Kral, Dieter Lesage, Annette Jael Lehmann,
Nicholas Mirzoeff, Nina Möntmann, Kate Moth, Patrick Müller,
Christopher Ramm, Yvonne Reiners, Irit Rogoff, Chris Salter,
Katharina Sieverding, Henrike Simm, Hanna Kritten Tangsoo,
Christina Végh, Adam Void, Anna-Lena Werner, Matt Wright
Gestaltung | Graphic design: anschlaege.de
Ca. 21 ∞ 28 cm, ca. 56 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Broschur, gebunden
Approx. 210 ∞ 280 mm, approx. 56 pages, numerous color
illustrations, softcover, bound
Erscheint im Juni 2016 | Will be published in June 2016
isbn 978-3-7356-0264-0
Deutsch | English
5 18,–
76
chf 22,90
/
Brutal schön
Gewalt und Gegenwartsdesign
Brutal Beauty
Violence and Contemporary Design
Gewalt ist allgegenwärtig – ob bei politischen Auseinandersetzungen oder Konflikten im Alltag. Vor dem Hintergrund internationalen
Terrors und aktueller Flüchtlingsströme aus Kriegsgebieten scheint
das Thema heute aktueller denn je. Doch wie gehen Designer mit Gewalt
um? Schon im Fertigungsprozess wird dem Material gewaltsam eine
Form aufgezwungen und viele Produktentwicklungen stammen aus
militärischen Zusammenhängen. Welche Verantwortung tragen
Gestalter? Das Buch stellt eine neue Generation von Designern vor,
denen es nicht nur um den formvollendeten Entwurf eines Produkts,
sondern ebenso um die Gestaltung sozialer Prozesse geht.
Whether in political conflicts or conflicts in everyday life—the subject
of violence is ever-present. Against the background of international terrorism and the current streams of refugees from war zones, the subject
is more topical than ever. But how do designers deal with violence?
What responsibility do they bear, and which possibilities for action do
they open up in this highly dynamic process? The publication introduces
a whole new generation of designers whose designs and strategies
are making violence visible in order to take a stance against the often
devastating worldwide developments now and in the future.
Künstler | Artists
Shay Alkalay, Michael Anastassiades, Barnaby Barford, Bastøy,
Jeremy Bentham, Ewoudt Boonstra, James Bridle, Anthony Burrill,
Peter Butcher, Jordi Canudas, Paolo Chiasera, Curro Claret,
Francis Ford Coppola, Hein van Dam, Anthony Dunne,
Ray & Charles Eames, Fairphone, Ron From, Paulo Goldstein,
Alexander Groves, Dave Hakkens, Chris Jordan, Asger Jorn,
Cyrus Kabiru, Ronen Kadushin, Jan Pieter Kaptein, An-Sofie Kesteleyn,
Knitting Behind Bars, Bert Kramer, The Landfill Harmonic,
Eva Lechner, Ross Lovegrove, Felipe Luchi, Zack McDonald,
Matthias Megyeri, Yael Mer, Guy Mishaly, Azusa Murakami,
George Nelson, Gitte Nygaard, Ernesto Oroza, Marijn van der Poll,
Fiona Raby, Michael Sailstorfer, Skateistan, Jair Straschnow,
Ezri Tarazi, Marcus Vetter, Carolien Vlieger, Tobias Vollmer,
Dominic Wilcox
Herausgeber | Editor: Marta Herford gGmbH
Texte von | Texts by: Max Borka, Friederike Fast,
Roland Nachtigäller
Gestaltung | Graphic design: Alexandra Klatt, Potsdam
Ausstellung | Exhibition: Brutal schön – Gewalt und
Gegenwartsdesign, 7.2.–1.5.2016, Marta Herford
12 ∞ 19,4 cm, 176 Seiten, 14 S/W- und 129 farbige Abbildungen,
Softcover, gebunden
120 ∞ 194 mm, 176 pages, 14 b&w and 129 color illustrations,
softcover, bound
isbn 978-3-7356-0216-9
Deutsch | English
5 18,–
chf 22,90
77
/
Wehrhahn-Linie
Kontinuum und Schnitt. Die Düsseldorfer U-Bahn
Wehrhahn-Linie – ein Gesamtkunstwerk
Continuum and Cut. The Dusseldorf Wehrhahn Line –
A Synthesis of the Arts
Die Wehrhahn-Linie, eine von Architekten, Künstlern, Ingenieuren
und der Stadtverwaltung gemeinsam entwickelte U-Bahn-Strecke im
Zentrum von Düsseldorf, wird zu einem neuen Modell für gemeinschaftliches Bauen. Verwirklicht werden konnte das Gesamtkonzept
eines U-Bahn-Tunnels als „unterirdisches Raumkontinuum“, das sich
ähnlich einer riesigen Schlange durch das Erdreich windet und sich
an den Stationen weitet. Die Publikation dokumentiert und beleuchtet
den Hintergrund dieser einzigartigen Zusammenarbeit.
The Wehrhahn Line, a subway route in the center of Düsseldorf that
was cooperatively developed by architects, artists, engineers, and the
city administration from the very beginning, has become a new model
for a collaborative approach to construction. This made it possible to
realize the overall concept of a subway tunnel as a ‘subterranean space
continuum’ that winds through the earth like a huge snake and dilates
at the stations. The publication documents and sheds light on the
background of this unique collaboration.
Herausgeber | Editor: Landeshauptstadt Düsseldorf, Kulturamt
Texte von | Texts by: Gerrit Gohlke, Gregor Jansen, Gerhard Matzig,
Regine Müller, netzwerkarchitekten, Sabine Maria Schmidt,
Anja Schürmann, Ludwig Seyfarth, Andrea Sick, Heidi Stecker,
Oliver Tepel, Rob Wilson
Gestaltung | Graphic design: Enver Hadzijaj, BUREAU Mario Lombardo
Ausstellung | Exhibition: 30.4.–9.6.2016, Aedes Architekturforum |
Aedes Architecture Forum, Berlin
21 ∞ 28 cm, 240 Seiten, 24 S/W- und 125 farbige Abbildungen,
Steifbroschur, gebunden
210 ∞ 280 mm, 240 pages, 24 b&w and 125 color illustrations,
stiff cover, bound
isbn 978-3-7356-0249-7
Deutsch | English
5 40,–
chf 48,70
Weitere erhältliche Publikationen | Further available publications
Manuel Franke
Achat / U-Bahnhof | Subway Station
Graf-Adolf-Platz, Düsseldorf
isbn 978-3-7356-0190-2
5 24,– chf 30,40
78
/
2 Editions:
Deutsch + English
DER ROTE FADEN
Gedanken Spinnen – Muster Bilden
THE COMMON THREAD
The warp and weft of thinking
Von der Faser zum Faden über das Färben bis zum Stoff befasst sich
Der rote Faden mit textilen Techniken und ihren Bedeutungskontexten.
Ausgangspunkt sind die Sammlungen des Weltkulturen Museums
in Frankfurt am Main aus Nord- und Südamerika, Indonesien,
Ozeanien und Afrika. Gezeigt werden die Zusammenhänge zwischen
textilen Fertigkeiten und der Ausprägung grundlegender kognitiver
Fähigkeiten. Erzählmotive aus verschiedenen Kulturen verweisen
darauf, wie stark sich textile Begriffe in unserem Sprachgebrauch
festgesetzt haben. Interdisziplinäre Blickwinkel, beispielsweise aus
der Philosophie sowie der zeitgenössischen Kunst und Musik, vertiefen
diese Themen und bieten neue, aktuelle Lesarten.
From fibers to threads and dyes to fabrics, The Common Thread looks at
textile techniques and their contexts of meaning, with the Museum
of World Cultures’ collections from the Americas, Indonesia, Oceania,
and Africa forming the starting point. The book presents connections
between textile skills and the manifestation basic cognitive abilities.
Narrative motifs from various cultures indicate how deeply terms
connected with textiles have become established in our use of language.
Interdisciplinary perspectives, for instance, from philosophy or
contemporary art and music, deepen these themes and offer new,
contemporary interpretations.
Herausgeber | Editor: Vanessa von Gliszczynski, Eva Ch. Raabe,
Mona Suhrbier
Autoren und Künstler | Authors and Artists: Max Carocci,
Maren Gebhardt, Shan Goshorn, William Ingram,
Gerhard Müller-Hornbach, Dagmar Schweitzer de Palacios,
Pirita Seitamaa-Hakkarainen, Sarah Sense, Jens Soentgen,
Ruth Stützle Kaiser, Rangi Te Kanawa, Tim Zahn
Gestaltung | Graphic design: U 9 Visuelle Allianz, Offenbach am Main
Ausstellung | Exhibition: Der rote Faden. Textiles Denken ist menschlich,
17.11.2016–27.8.2017, Weltkulturen Museum, Frankfurt am Main
Ca. 16,8 ∞ 23 cm, ca. 288 Seiten, zahlreiche farbige Abbildungen,
Klappenbroschur, gebunden
Approx. 168 ∞ 230 mm, approx. 288 pages, numerous color
illustrations, softcover with flaps, bound
Erscheint im November 2016 | Will be published in November 2016
isbn 978-3-7356-0267-1
Deutsch
isbn 978-3-7356-0268-8
English
ca. | approx. 5 30,–
chf 36,80
79
LONGSELLER
2 Editions:
Deutsch + English
Bigger Than Life
Lichtgestöber
Ken Adam’s Film Design
Der Winter im Impressionismus
Hg. | ed. Boris Hars-Tschachotin,
Kristina Jaspers, Peter Mänz,
Rainer Rother
260 ∞ 225 mm, 208 Seiten | pages,
193 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-7356-0027-1
1 39,95 chf 48,70
Willy Maywald – Fotograf
und Kosmopolit
Flurry of Light
Porträts, Mode, Reportagen
Winter in Impressionism
Willy Maywald – Photographer
and Cosmopolitan
Hg. | ed. Oliver Kornhoff, Arp
Museum Bahnhof Rolandseck
210 ∞ 275 mm, 184 Seiten | pages,
185 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-86678-736-0
1 39,95 chf 48,70
Portraits, Fashion, Reportage
Max Beckmann und Berlin
Max Beckmann and Berlin
Hg. | ed. Berlinische Galerie,
Landesmuseum für Moderne Kunst,
Fotografie und Architektur
Hg. | ed. Jutta Niemann,
Ludger Derenthal
230 ∞ 270 mm, 280 Seiten | pages,
154 Abbildungen | illustrations,
Softcover
245 ∞ 295 mm, 334 Seiten | pages,
225 Abbildungen | illustrations, Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-7356-0142-1
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0072-1
1 48,– chf 58,60
English
isbn 978-3-7356-0143-8
1 44,90 chf 54,80
Albert Weisgerber
Pascal Kress
Wael Shawky
Karin Székessy
Retrospektive 1878–1915
The Book of ABCs
Cabaret Crusades
Dialoge | Dialogues
Hg. | ed. Roland Mönig
Hg. | ed. Pascal Kress
Hg. | ed. Thomas Levy
210 ∞ 280 mm, 248 Seiten | pages,
171 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
120 ∞ 180 mm, 96 Seiten | pages,
9 Abbildungen | illustrations,
Softcover
Hg. | ed. Kunstsammlung NordrheinWestfalen, Düsseldorf
Deutsch
isbn 978-3-7356-0091-2
1 39,95 chf 48,70
English
isbn 978-3-7356-0019-6
1 10,– chf 13,30
200 ∞ 280 mm, 152 Seiten | pages,
92 Abbildungen | illustrations,
Schweizer Broschur | Swiss brochure
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0052-3
1 35,– chf 42,70
295 ∞ 240 mm, 288 Seiten | pages,
315 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0083-7
1 48,– chf 58,60
Collector´s Edition
1 180,–
80
REISEFÜHRER | TRAVEL GUIDES
Little Global Cities
Little Global Cities
Little Global Cities
Little Global Cities
Novi Sad (Serbien | Serbia)
Osijek (Kroatien | Croatia)
Szeged (Ungarn | Hungary)
Timişoara (Rumänien | Romania)
Hg. | ed. inter:est GmbH
Kultur- und Bildungsprojekte
Hg. | ed. inter:est GmbH
Kultur- und Bildungsprojekte
Hg. | ed. inter:est GmbH
Kultur- und Bildungsprojekte
Hg. | ed. inter:est GmbH
Kultur- und Bildungsprojekte
13,5 ∞ 19 cm, 132 Seiten | pages,
95 Abbildungen | illustrations,
Softcover
13,5 ∞ 19 cm, 172 Seiten | pages,
112 Abbildungen | illustrations,
Softcover
13,5 ∞ 19 cm, 180 Seiten | pages,
116 Abbildungen | illustrations,
Softcover
13,5 ∞ 19 cm, 176 Seiten | pages,
86 Abbildungen | illustrations,
Softcover
Deutsch | English | Serbian
isbn 978-3-86678-615-8
Deutsch | English | Croatian
isbn 978-3-86678-614-1
Deutsch | English | Hungary
isbn 978-3-86678-613-4
Deutsch | English | Romanian
isbn 978-3-86678-616-5
1 19,95 chf 25,30
1 19,95 chf 25,30
1 19,95 chf 25,30
1 19,95 chf 25,30
Little Global Cities
Little Global Cities
Sarajevo (Bosnien-Herzegowina |
Bosnia and Herzegovina)
Skopje (Mazedonien | Macedonia)
Hg. | ed. inter:est GmbH
Kultur- und Bildungsprojekte
13,5 ∞ 19 cm, 204 Seiten | pages,
104 Abbildungen | illustrations,
Softcover
Deutsch | English | Bosanski
isbn 978-3-86678-618-9
1 19,95 chf 25,30
Hg. | ed. inter:est GmbH
Kultur- und Bildungsprojekte
13,5 ∞ 19 cm, 204 Seiten | pages,
95 Abbildungen | illustrations,
Softcover
Deutsch | English | Macedonian
isbn 978-3-86678-617-2
1 19,95 chf 25,30
81
Neuerscheinungen Frühjahr 2016
New Publications Spring 2016
2 Editions:
Deutsch + English
The Problem of God
Hg. | ed. Kunstsammlung NordrheinWestfalen, Düsseldorf
210 ∞ 280 mm, 408 Seiten | pages,
214 Abbildungen | illustrations,
Softcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0150-6
1 49,95 chf 60,90
William Forsythe
Barnett Newman
The Fact of Matter
Zeichnungen und Druckgrafik
Drawings and Prints
Hg. | ed. Susanne Gaensheimer,
Mario Kramer
Hg. | ed. Kunstmuseum Basel
220 ∞ 290 mm, 92 Seiten | pages,
103 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
220 ∞ 260 mm, 104 Seiten | pages,
85 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0199-5
1 34,– chf 41,50
Deutsch
isbn 978-3-7356-0180-3
Murmuring
Hg. | ed. Hanna Hedman,
Sanna Lindberg, Edith Söderström
220 ∞ 290 mm, 104 Seiten | pages,
63 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
English
isbn 978-3-7356-0169-8
1 38,– chf 46,40
English
isbn 978-3-7356-0182-7
1 35,– chf 42,70
2 Editions:
Deutsch + English
Li Songsong
About Painting
DISEGNO
Brooklyn Hipsters
Historical Materialism
Positionen aus der Sammlung
Wemhöner | Positions from the
Wemhöner Collection
Zeichenkunst für das XXI. Jahrhundert
The Art of Drawing for the XXI. Century
Vero Bielinski
Hg. | ed. Hendrik Bündge
230 ∞ 330 mm, 144 Seiten | pages,
53 Abbildungen | illustrations,
Softcover
Deutsch | English | Italiano
isbn 978-3-7356-0165-0
1 35,– chf 42,70
Hg. | ed. Philipp Bollmann
240 ∞ 280 mm, 240 Seiten | pages,
132 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
165 ∞ 230 mm, 128 Seiten | pages,
117 Abbildungen | illustrations,
Schweizer Broschur | Swiss brochure
Deutsch
isbn 978-3-7356-0201-5
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0181-0
English
isbn 978-3-7356-0202-2
1 40,– chf 48,70
82
Hg. | ed. Vero Bielinski
Hg. | ed. Staatliche Kunstsammlungen
Dresden, Michael Hering
1 38,– chf 46,40
220 ∞ 270 mm, 144 Seiten | pages,
77 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0177-3
1 29,95 chf 36,80
new publications spring 2016
2 Editions:
Deutsch + English
Stefan Loeber
Roger Ballen
Große Pläne!
Bedouin
Resurrected
Moderne Typen, Fantasten und Erfinder
Hg. | ed. Stefan Loeber
Hg. | ed. Pauli Sivonen
218 ∞ 300 mm, 112 Seiten | pages,
64 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
220 ∞ 280 mm, 128 Seiten | pages,
71 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
English
isbn 978-3-7356-0200-8
1 36,– chf 43,90
English | Finnish
isbn 978-3-7356-0208-4
1 38,– chf 46,40
Big Plans!
Modern Figures, Visionaries,
and Inventors
Hg. | ed. Stiftung Bauhaus Dessau
Hg. | ed. Stiftung Haus der Geschichte
der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
210 ∞ 297 mm, 224 Seiten | pages,
zahlreiche Abbildungen | numerous
illustrations, Hardcover
297 ∞ 210 mm, 136 Seiten | pages,
160 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-7356-0184-1
English
isbn 978-3-7356-0185-8
1 38,– chf 46,40
Franz Gertsch
Franz Radziwill
Erich Heckel
Hg. | ed. Roland Mönig
Schneeweiß und Nachtschwarz
Snow White and Black Night
Hg. | ed. Ingrid Mössinger, Anja Richter
230 ∞ 320 mm, 68 Seiten | pages,
22 Abbildungen | illustrations,
Softcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0172-8
1 29,90 chf 36,80
Hg. | ed. Birgit Denizel
240 ∞ 210 mm, 96 Seiten | pages,
69 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-7356-0178-0
Deutsche Geschichte im
Spielfilm | German History
in Feature Films
Angekündigt – noch nicht erschienen
Announced – not yet been published
Deutsch
isbn 978-3-7356-0188-9
ca. | approx. 1 35,–
chf 42,70
Rudolf Jahns
Collagen | Collages
240 ∞ 300 mm, 184 Seiten | pages,
175 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-7356-0183-4
1 38,– chf 46,40
Hg. | ed. Ingrid Mössinger
240 ∞ 300 mm, 80 Seiten | pages,
68 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-7356-0160-5
1 29,95 chf 36,80
1 26,80 chf 33,70
83
neuerscheinungen frühjahr 2016
2 Editions:
Deutsch + English
Boris Lurie
Keine Kompromisse! Die Kunst des
Boris Lurie | No Compromises!
The Art of Boris Lurie
Gerold Miller
Nadia Kaabi-Linke
Benedikt Hipp
Matter Matters
Ich habe meinen Augen nicht getraut,
auch meinen Ohren nicht | I couldn’t
believe my own eyes, nor my ears
Hg. | ed. Kunsthalle Weishaupt, Ulm
Hg. | ed. Jüdisches Museum Berlin
245 ∞ 310 mm, 340 Seiten | pages,
zahlreiche Abbildungen | numerous
illustrations, Hardcover
215 ∞ 280 mm, 176 Seiten | pages,
206 Abbildungen | illustrations,
Softcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0197-1
1 49,95 chf 60,90
Deutsch
isbn 978-3-7356-0195-7
Hg. | ed. Timo Kaabi-Linke
170 ∞ 230 mm, 400 Seiten | pages,
128 Abbildungen | illustrations,
Softcover
Hg. | ed. Wilhelm-Hack-Museum
Ludwigshafen am Rhein
English
isbn 978-3-7356-0192-6
240 ∞ 310 mm, 128 Seiten | pages,
190 Abbildungen | illustrations,
Schweizer Broschur | Swiss brochure
1 38,– chf 46,40
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0164-3
English
isbn 978-3-7356-0196-4
1 34,90 chf 42,60
1 36,– chf 43,90
SkypeLab
Nguyen Xuan Huy
Katsura Funakoshi
Transcontinental Faces and Spaces
Last Unspoken Word
Sphinx
Hg. | ed. Städtisches Kunstmuseum
Spendhaus, Reutlingen
Hg. | ed. Galerie Rothamel, Erfurt,
Mannheimer Kunstverein e. V.
Hg. | ed. Rebecca Krämer, Museum
Wiesbaden
240 ∞ 300 mm, 80 Seiten | pages,
76 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
210 ∞ 260 mm, 104 Seiten | pages,
68 Abbildungen | illustrations,
Softcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0168-1
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0173-5
1 28,– chf 34,80
1 30,– chf 36,80
210 ∞ 275 mm, 120 Seiten | pages,
148 Abbildungen | llustrations,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0174-2
1 32,– chf 39,–
84
DU SOLLST DIR (K)EIN
BILD MACHEN | THOU
SHALT MAKE (NO) IMAGES
Hg. | ed. Alexander Ochs,
Petra Zimmermann
185 ∞ 250 mm, 170 Seiten | pages,
101 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-7356-0171-1
1 32,– chf 39,–
new publications spring 2016
Sulaiman
Mel Ramos
John Cage / Milan Grygar
Zuzanna Skiba
Shooshie Sulaiman
Superman im Supermarkt
Superman at the Supermarket
Chance Operations & Intention
Magnetfelder | Magnetic Fields
Hg. | ed. Beate Reifenscheid, Ludwig
Museum im Deutschherrenhaus,
Koblenz
Hg. | ed. Zuzanna Skiba
Hg. | ed. Melanie Pocock
195 ∞ 290 mm, 244 Seiten | pages,
206 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
English
isbn 978-3-86678-917-3
1 44,– chf 53,70
Hg. | ed. Thomas Levy
160 ∞ 230 mm, 96 Seiten | pages,
69 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0166-7
1 25,– chf 31,60
Collector´s Edition
1 450,–
Henrik Eiben
Deutsch
isbn 978-3-7356-0206-0
1 36,– chf 43,90
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0155-1
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0204-6
1 35,– chf 42,70
1 36,– chf 43,90
Birgit Brandis
Manuel Franke
Andrea Zaumseil
Es war das Blau | It was the Blue
Achat / U-Bahnhof Graf-Adolf-Platz
Düsseldorf | Achat / Graf-Adolf-Platz
Subway Station, Düsseldorf
Territorien | Territories
Hg. | ed. Clemens von Lucius
230 ∞ 285 mm, 128 Seiten | pages,
75 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
230 ∞ 280 mm, 180 Seiten | pages,
88 Abbildungen | illustrations,
Softcover
290 ∞ 220 mm, 128 Seiten | pages,
92 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Hg. | ed. Birgit Brandis,
Kunstverein Ulm
250 ∞ 300 mm, 136 Seiten | pages,
98 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0179-7
1 36,– chf 43,90
Hg. | ed. Ludwig Seyfarth
300 ∞ 230 mm, 40 Seiten | pages,
39 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0190-2
1 24,– chf 30,40
Hg. | ed. Andrea Zaumseil,
Johannes Honeck
170 ∞ 220 mm, 32 Seiten | pages,
56 Abbildungen | illustrations,
32 lose Karten im bezogenen
Pappschuber | 32 single paperboard
cards in slipcase
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0152-0
1 20,– chf 25,30
85
neuerscheinungen frühjahr 2016
Christian Werner
Erhart Schröter
Uwe Schloen
Jeanno Gaussi
Stillleben BRD | Still Life FRG
Accidents by accident
Skulptur | Sculpture
pieces
Hg. | ed. Amely Deiss, Kunstpalais,
Stadt Erlangen
Hg. | ed. Erhart Schröter
Hg. | ed. Uwe Schloen
170 ∞ 220 mm, 80 Seiten | pages,
37 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
160 ∞ 210 mm, 96 Seiten | pages,
134 Abbildungen | illustrations,
Softcover
Hg. | ed. Gemeinnützige Stiftung
Kreissparkasse Syke / Syker Vorwerk,
Johanna Adam, Nicole Giese,
Jeanno Gaussi
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0156-8
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0158-2
1 25,– chf 31,60
1 26,– chf 32,70
200 ∞ 270 mm, 184 Seiten | pages,
184 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-7356-0203-9
1 35,– chf 42,70
165 ∞ 240 mm, 96 Seiten | pages,
75 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0194-0
1 26,50 chf 33,20
Aimer Tes Héros
Hg. | ed. Oona-Léa von Maydell
119 ∞ 170 mm, 74 Seiten | pages,
46 Abbildungen | illustrations,
Softcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0159-9
1 15,– chf 19,40
Miyuki Tsugami
Stefanie Woch
Uckermark Landscapes
Ich sehe was, was du nicht siehst
I See Something You Don’t See
Hg. | ed. Stephan Diller,
Miyuki Tsugami
190 ∞ 255 mm, 56 Seiten | pages,
31 Abbildungen | illustrations,
Softcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0207-7
1 20,– chf 25,30
Hg. | ed. Junge Kunst e. V. Wolfsburg
225 ∞ 210 mm, 72 Seiten | pages,
101 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-7356-0145-2
1 25,– chf 31,60
Die Beiläufigkeit der Dinge
The Incidental Nature of Things
Eberhard Havekost, Ulrich Pester,
Stefan Pfeiffer, Wilhelm Sasnal,
Peter Schmersal, Norbert Schwontkowski,
Luc Tuymans, Cornelius Völker,
Zhang Enli
Hg. | ed. Oliver Zybok
215 ∞ 250 mm, 88 Seiten | pages,
47 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0151-3
1 30,– chf 36,80
86
new publications spring 2016
Homebase
Marita G. Weiden
Surreal Realities
Frisch aus Berlin
Das Interieur in der Gegenwartskunst
The Interior in Contemporary Art
Licht.Punkte | Light.Spots
Ji Dachun, Liu Wei, Mu Boyan
Hg. | ed. Künstler-Union Köln –
Erzbistum Köln, Generalvikariat
Hg. | ed. Beate Reifenscheid
50 Jahre Malerei und Skulptur
im Dialog mit Künstlerinnen und
Künstlern
Hg. | ed. Kunsthalle Nürnberg im
KunstKulturQuartier, KAI 10 | Arthena
Foundation, Düsseldorf
170 ∞ 230 mm, 208 Seiten | pages,
117 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0149-0
210 ∞ 297 mm, 64 Seiten | pages,
44 Abbildungen | illustrations,
Softcover
Deutsch
isbn 978-3-7356-0154-4
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68 pages, 107 colored illustrations,
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Deutsch | Chinese | English
isbn 978-3-7356-0144-5
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Frisch from Berlin
50 years of painting and sculpture in
dialog with artists
Hg. | ed. Harald Frisch
240 ∞ 300 mm, 212 Seiten | pages,
215 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0146-9
1 34,– chf 41,50
2 Editions:
Deutsch + English
Scheinwerfer
Mawonero / Umbono
Oliver Lanz
Lichtkunst in Deutschland im
21. Jahrhundert
PR 17
Spotlights
Moderne und Zeitgenössische Kunst
in Simbabwe | Insights on Art in
Zimbabwe
Light Art in Germany in the
21st Century
Hg. | ed. Ignatius Mabasa
Geschenkt – Gestiftet –
Erworben
Kunstsammlungen Chemnitz seit 1997
Hg. | ed. Museum gegenstandsfreier
Kunst, Otterndorf
Hg. | ed. Ingrid Mössinger, Anja Richter
Hg. | ed. Julia Otto, Robert Simon
210 ∞ 280 mm, 121 Abbildungen |
illustrations, Hardcover
240 ∞ 300 mm, 32 Seiten | pages,
38 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
245 ∞ 305 mm, 466 Seiten | pages,
1166 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
230 ∞ 300 mm, 264 Seiten | pages,
204 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch, 160 Seiten | pages
isbn 978-3-86678-914-2
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0187-2
Deutsch
isbn 978-3-86678-541-0
English, 152 Seiten | pages
isbn 978-3-86678-937-1
1 20,– chf 25,30
1 49,95 chf 60,90
1 36,– chf 43,90
Collector´s Edition
1 400,–
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0056-1
1 38,– chf 46,40
87
neuerscheinungen frühjahr 2016
All the people
Bernd Ott / Emily Besa
Hg. | ed. Bernd Ott, Emily Besa
240 ∞ 320 mm, 248 Seiten | pages,
139 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
English
isbn 978-3-7356-0176-6
1 40,– chf 48,70
Su Bo
Yoyo – Fotografien
Yoyo – Photography
Hg. | ed. Su Bo
270 ∞ 240 mm, 144 Seiten | pages,
79 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0193-3
Sverre Strandberg
Menschen Tun Dinge
Plants & Animals
Forschungen zu Wert und Wandel
von Objekten
Hg. | ed. Sverre Strandberg
180 ∞ 240 mm, 112 Seiten | pages,
51 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
English
isbn 978-3-7356-0198-8
1 29,95 chf 36,80
1 35,– chf 42,70
Hg. | ed. Annabel Bokern,
Hans Peter Hahn, Fleur Kemmers
170 ∞ 230 mm, 160 Seiten | pages,
123 Abbildungen | illustrations,
Steifbroschur | stiff cover
Deutsch
isbn 978-3-7356-0163-6
1 30,– chf 36,80
2 Editions:
Deutsch + English
African Futures
Hg. | ed. Lien Heidenreich,
Sean O’Toole
Das Lachen und die Kamera
The Laughter and the Camera
Hg. | ed. Rolf H. Krauss
165 ∞ 240 mm, 344 Seiten | pages,
70 Abbildungen | illustrations,
Softcover
225 ∞ 225 mm, 252 Seiten | pages,
150 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Angekündigt – noch nicht erschienen
Announced – not yet been published
Deutsch
isbn 978-3-7356-0153-7
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0186-5
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Angekündigt – noch nicht erschienen
Announced – not yet been published
English
isbn 978-3-7356-0205-3
1 34,90 chf 42,86
88
Radio Zeit
Der gute Weg zum Himmel
Röhrengeräte, Design-Ikonen,
Internetradio
Spätmittelalterliche Bilder zum
richtigen Sterben
Radio Days
Tube Radios, Design Classics,
Internet Radio
Hg. | ed. Dagmar Preising,
Michael Rief, Christine Vogt
Hg. | ed. Romana Breuer, Petra Hesse
220 ∞ 280 mm, 144 Seiten | pages,
63 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
240 ∞ 240 mm, 192 Seiten | pages,
221 Abbildungen | illustrations,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0175-9
1 35,– chf 42,70
Deutsch
isbn 978-3-7356-0209-1
1 35,– chf 42,70
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Deutsche Mythen seit 1945
German Myths since 1945
Sebastian Winkler
Believing History
musée des matériaux
Hg. | ed. Stiftung Haus der Geschichte
der Bundesrepublik Deutschland, Bonn
Hg. | ed. Elena Korowin,
Hendrik Bündge
Zeitgenössische Kunst auf Kloster
Lorsch | Contemporary Art at Lorsch
Abbey
220 ∞ 258 mm, 184 Seiten | pages,
zahlreiche Abbildungen | numerous
illustrations, Hardcover
220 ∞ 300 mm, 136 Seiten | pages,
86 Abbildungen | illustrations
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Angekündigt – noch nicht erschienen
Announced – not yet been published
Deutsch
isbn 978-3-7356-0170-4
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Deutsch
isbn 978-3-7356-0189-6
ca. | approx. 1 35,– chf 42,70
Gabi Blum
WANTED. Selected Works
2009–2014
Hg. | ed. Gabi Blum
Hg. | ed. Florian Matzner, Sabine
Weingartner, Hermann Schefers
168 ∞ 240 mm, 128 Seiten | pages,
88 Abbildungen | illustrations
Softcover
Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0148-3
1 19,95 chf 25,30
168 ∞ 240 mm, 210 Seiten | pages,
385 Abbildungen | illustrations
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Deutsch | English
isbn 978-3-7356-0161-2
1 30,– chf 36,80
89
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Tintenherz, Wilde Hühner
und Gespensterjäger
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268 Abbildungen | illustrations,
Hardcover mit Schutzumschlag |
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Deutsch
isbn 978-3-86678-807-7
1 38,–
Kalte Rinden – Seltene Erden „Lass Dich von der Natur
Cold Crusts – Rare Earths
anwehen.“
240 x 300 mm,
Landschaftszeichnung der
96 Seiten | pages,
Romantik und Gegenwart
Hardcover
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Deutsch | English
288 Seiten | pages,
isbn 978-3-86678-715-5
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Deutsch
isbn 978-3-86678-780-3
1 38,–
1 18,95
1 19,95
Eine Handvoll Erde
aus dem Paradies
Magische Objekte und
Bilder aus dem Museum
Morsbroich
195 x 265 mm,
128 Seiten | pages,
Softcover
Deutsch
isbn 978-3-86678-881-7
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GLAM
The Performance of Style
215 x 240 mm,
160 Seiten | pages,
Softcover
Deutsch
isbn 978-3-86678-836-7
1 14,95
1 29,95
Alexander Dettmar
Henry van de Velde und
Zerstörte Synagogen in
Edvard Munch in Chemnitz
Deutschland
240 x 300 mm,
Germany’s Lost Synagogues 208 Seiten | pages,
Hardcover
240 x 300 mm,
144 Seiten | pages,
Deutsch
Hardcover
isbn 978-3-86678-876-3
1 40,–
Deutsch | English
1 19,95
isbn 978-3-86678-819-0
1 33,90
1 14,95
Art & Fashion
Zwischen Haut und Kleid
Between Skin and Clothing
240 x 310 mm,
136 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-86678-525-0
English
isbn 978-3-86678-538-0
1 38,90
1 19,95
Aufbruch Realismus
Die neue Wirklichkeit
im Bild nach '68
235 x 300 mm,
144 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-86678-686-8
1 34,95
1 15,95
Schöne Landschaft –
Bedrohte Natur
Alte Meister im Dialog mit
zeitgenössischer Kunst
230 x 310 mm,
176 Seiten | pages,
Softcover
Deutsch
isbn 978-3-86678-702-5
1 35,–
1 15,95
The Space Between Us
170 x 240 mm,
304 Seiten | pages,
Softcover
Deutsch | English
isbn 978-3-86678-704-9
1 15,95
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Fotografien eines
Jahrhunderts
210 x 280 mm,
240 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-86678-497-0
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Portraits in Series
A century of photographs
210 x 280 mm,
240 Seiten | pages,
Hardcover
English
isbn 978-3-86678-498-7
1 38,90
1 19,–
2 Editions:
Deutsch + English
Henry van de Velde
Ein Universalmuseum für
Erfurt
220 x 275 mm,
272 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-86678-829-9
1 44,–
1 19,95
Stillleben
Carl Schuch und die zeitgenössische Stilllebenfotografie
215 x 250 mm,
96 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-86678-694-3
1 28,–
90
1 14,–
Martin Fengel
On Photography
170 x 225 mm,
180 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-86678-861-9
1 14,95
1 28,90
2 Editions:
Deutsch + English
Winfried Wolk
Zwischen Karneval und
Aschermittwoch
210 x 250 mm,
224 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-86678-546-5
1 39,90
1 17,–
André Thomkins
Eternal Network
200 x 252 mm,
408 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-86678-705-6
1 49,95
1 25,–
Friedrich VordembergeGildewart
„nichts – und alles“
„nothing and all“
195 x 250 mm,
176 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-86678-725-4
English
isbn 978-3-86678-726-1
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Die Kunst der WiederhoDeutschland seit 1945
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isbn 978-3-86678-496-3
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Bilder im 21. Jahrhundert
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160 Seiten | pages,
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isbn 978-3-86678-467-3
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Otto Nebel, Maler und
Dichter
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360 Seiten | pages,
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Nur noch
wenige
Restexemplare
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remaining
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Der zweite Aufbruch in die
Morgenliebe
Moderne
Expressionismus – Bauhaus – Morning Love
Neue Sachlichkeit
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80 Seiten | pages,
304 Seiten | pages,
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Nine Perceptions
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138 Seiten | pages,
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Ernesto Tatafiore
Futuristi – Kampf Maschine
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88 Seiten | pages,
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Deutsch | English |
Italiano
isbn 978-3-86678-557-1
1 13,–
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Welten in der Schachtel
Worlds in a Box
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Köstlich!
Stillleben von Frans Snyders Mode in der DDR zwischen 195 x 260 mm,
116 Seiten | pages,
Traum und Wirklichkeit
bis Giorgio Morandi
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Deutsch
isbn 978-3-86678-544-1
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Nicolaus Schmidt
Breakin’ the City
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160 Seiten | pages,
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Deutsch | English
isbn 978-3-86678-453-6
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Villa Tugendhat
Fotografien von | Photographs by Dirk Brömmel
270 x 250 mm,
118 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-86678-387-4
1 19,–
1 38,–
Maik Wolf
Frontier Spirit
240 x 300 mm,
96 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-86678-582-3
1 33,–
1 16,–
Alina Szapocznikow
216 x 280 mm,
160 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch | English | Polski
isbn 978-3-86678-597-7
1 36,90
1 18,–
Ad Absurdum
85 x 120 mm,
1152 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch | English
978-3-86678-130-6
1 10,–
1 22,–
Bob Dylan
5 Songs
240 x 300 mm,
288 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-86678-245-7
1 39,95
1 28,–
Heinz Mack
Licht der ZERO-Zeit
Light of the ZERO era
220 x 280 mm,
152 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch | English
isbn 978-3-86678-334-8
1 36,–
1 25,–
Im Zeichen der Abstraktion
Die Künstlergruppe „junger
westen“ 1948 bis 1962
215 x 285 mm,
112 Seiten | pages,
Hardcover
Deutsch
isbn 978-3-86678-214-3
1 28,–
1 19,–
91
backlist
BACKLIST
Unsere umfangreiche Backlist finden Sie auf www.kerberverlag.com
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Collector’s Edition
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Editionen angemessen präsentieren zu können, finden Sie diese
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you the opportunity to acquire unique editions that have been
produced in close collaboration with the artists.
www.kerber-collectors-edition.com
9292
backlist
Bildnachweis | Image Credits
5 Murmuring, isbn 978-3-7356-0169-8,
© Stefanie Koch / neongold.org
6 Joseph Beuys
Ohne Titel (Landschaft in Italien) | untitled
(landscape in Italy), 1945, Privatbesitz | private
collection, München, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016
La rivoluzzione siamo Noi, Sils-Baselgia, 1970,
Städtische Museen Heilbronn/Depositum,
Ernst Franz Vogelmann-Stiftung, © VG BildKunst, Bonn 2016, Foto | photo: Frank Kleinbach
7 Joseph Beuys
La rivoluzione siamo Noi, Covertitel | cover title,
MADE IN n. 5 – December 1971, Modern Art Agency,
1971, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016, Foto | photo:
Giancarlo Pancaldi
8 Alicja Kwade
Kohle, 2006, Bronze, Reingold 24 karat | bronze,
gold 24 carat, Edition 3, 77 Teile | 77 parts, je |
each 5 ∞ 6,8 ∞ 17,3 cm, SØR Rusche Sammlung |
collection Oelde/Berlin, Foto | photo: Alicja Kwade
10 Lotte und | and Max Pechstein
Palau-Triyptychon (Mittelteil | middle part,
119 ∞ 176 cm), 1917, Öl auf Leinwand | oil on
canvas, drei Teile | three parts, Wilhelm-HackMuseum Ludwigshafen am Rhein
11 Lotte und | and Max Pechstein in der
Südsee, 1914, Foto | photo: Archiv Pechstein,
Hamburg (Fotograf unbekannt | photographer
unknown)
12 Lyonel Feininger
The Kin-der-Kids Porträt-Galerie, 1906, Wachskreide, Tusche und Bleistift auf Papier | wax cryon,
ink and pencil on paper, 62 ∞ 47 cm, Moeller
Fine Art, New York, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016
13 Lyonel Feininger
Feininger The Famous German Artist Exhibiting
the Characters He Will Create, 1906, Zeitungsdruck | newspaper, 59 ∞ 44,5 cm, erschienen |
published in: Chicago Sunday Tribune, 29. April
1906, Moeller Fine Art, New York, © VG BildKunst, Bonn 2016
Selbstporträt | self-portrait, 1906, Bleistift auf
Papier | pencil on paper, 13,1 ∞ 8,7 cm, datiert,
oben rechts | dated up on the right: Fri. Feb 23
06, Moeller Fine Art, New York, © VG Bild-Kunst,
Bonn 2016
14 Jean Tinguely
Méta-Harmonie 3 – Pandämonium, Detail, 1984,
350 ∞ 780 ∞ 300 cm, © 2016 ProLitteris, Zürich,
Foto | photo: Museum Tinguely, Basel, Kota Sugawara
15 Jean Tinguely
Méta-Harmonie 3 – Pandämonium, 1984,
350 ∞ 780 ∞ 300 cm, © 2016 ProLitteris, Zürich,
Foto | photo: Museum Tinguely, Basel, Kota Sugawara
Fatamorgana – Méta-Harmonie IV, 1985,
420 ∞ 1250 ∞ 220 cm © 2016 ProLitteris, Zürich,
Foto | photo: Museum Tinguely, Basel, Christian Baur
16 Candice Breitz
Stills aus | stils from Love Story, 2016, in den
Hauptrollen | featuring Julianne Moore und
| and Alec Baldwin, Interviewte | interviewee:
Sarah Ezzat Mardini, 7-Kanal-Videoinstallation |
seven-channel video installation: 7 Festplatten |
7 hard disks, Courtesy by the National Gallery of
Victoria (Melbourne), Outset, Germany (Berlin)
und | and the Medienboard Berlin-Brandenburg
26 Brigitte Kraemer
Aus der Serie | from the series Camper im Ruhrgebiet, Essen, 2000, © Brigitte Kraemer
17 Candice Breitz
Working Class Hero (A Portrait of John Lennon),
2006, 25-Kanal-Videoinstallation | twentyfive-channel video installation, 39:55 Min.,
Ausstellungsansicht | exhibition view: Bawag
Foundation, Wien, Foto | photo: Alex Fahl
29 USS Enterprise STAR TREK (USA 1966–1969),
Foto | photo: Marian Stefanowski, Deutsche
Kinemathek – Sammlung | collection Giesen
Stills aus | stils from Love Story, 2016, in den
Hauptrollen | featuring Julianne Moore und |
and Alec Baldwin, Interviewter | interviewee:
José Maria João, 7-Kanal-Videoinstallation:
7 Festplatten | 7 hard disks, Courtesy by the
National Gallery of Victoria (Melbourne), Outset,
Germany (Berlin) und | and the Medienboard
Berlin-Brandenburg
18
Kader Attia
Repair Analysis, 2013, Foto | photo: Axel Schneider,
© VG Bild-Kunst, Bonn 2015
19 Kader Attia
The Repair from Occident to Extra-Occidental
Cultures, 2012, Installation, Mixed Media,
Documenta 13 – Kassel, 2012, commissioned and
produced by Documenta 13 with the support and
courtesy of the artist, Galleria Continua, Galerie
Nagel Draxler, Galerie Krinzinger. Further support
by Fondation nationale des arts graphiques et
plastiques, France, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016,
Foto | photo: Kader Attia
Los de arriba y los de abajo, Detail, 2015, Installationsansicht | installation view Röda Sten Konsthall,
GIBCA 2015, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016, Foto |
photo: Hendrik Zeitler
20 Sigalit Landau
Salt-Crystal Bride IV, 2014, Farbdruck | color print,
80 ∞ 53,5 cm
21
Sigalit Landau
Salt Noose, 2014, eingehängtes Seil im Wasser
vom Toten Meer | rope suspended in the water of
the Dead Sea, 24 ∞ 17 ∞ 70 cm
22 Aïda Muluneh
Local Understanding, The World is Nine Collection,
2016, Fotografie | photograph
23 Héla Ammar
Purification series, 2010, fünf digitale Fotografien |
five digital photographs, jeweils | each, 70 ∞ 105 cm
24 Blake Little
Kelly and Nemi, 2014
25 Petrina Hicks
The Unbearable Lightness of Being, 2016
Andreas H. Bitesnich
Zuzana, 2002
27
41 Wieland Payer
Damm, 2014, Pastell und Kohle auf Papier auf
Balsa MDF | pastel and charcoal on paper on
balsa MDF, 115 ∞ 80 cm
In Flames, 2012, © Jens Nolte
28 Alien (Ridley Scott, GB/USA 1979), Foto |
photo: Marian Stefanowski, Deutsche Kinemathek –
Sammlung | collection Giesen
Äkta människor (Real Humans – Echte Menschen,
Schweden 2012–2014), SVT & Matador Film
Produktion, Foto | photo: © Johan Paulin
30 Erwin Wurm
Big Pumpkin, 2009, © VG Bild-Kunst, Bonn 2016
31 Not Vital
Moon No. 2, 2011, © Not Vital
Christian Eckart
Hexagonal Perturbation, 2010, © Christian Eckart
34 Thomas Struth
Louvre 1, Paris 1989, C-print, 138,4 ∞ 189,7 cm,
(Rahmen | frame 18,4 ∞ 229,7 cm), © Thomas
Struth / Galerie Max Hetzler, Berlin | Paris,
VG Bild-Kunst, Bonn 2016
35 Dieter Roth
Müll, 1987, Stempel, Aquarell, Deckfarbe | stamp,
watercolor, opaque color, 62,5 ∞ 87,8 cm
36 Huang Po-Chih
Five Hundred Lemon Trees, Factory: Proposal For
The Museum, 2015, Courtesy of Rockbund Art
Museum, Foto | photo: Yan Tao
37 Ai Weiwei
Aus der Aufklärung, Areal Emscherquelle,
© Roman Mensing, Emscherkunst
42 Thorbjørn Sørensen
From Nature, Aquarell | watercolor, 25 ∞ 20 cm
43 Katie Paterson
Inside this desert lies the tiniest grain of sand, 2010,
Foto | photo: © MJC, Courtesy of the artist
Light bulb to Simulate Moonlight, 2008,
Foto | photo: © Courtesy of the artist and
Ingleby Gallery, Edinburgh
44 Richard Lindner
L’As de Trèfle, 1973, Bleistift und Kugelschreiber
auf Pauspapier | pencil and ballpoint pen on
tracing paper, 20,1 ∞ 18,3 cm
The Yellow Tie, 1974–75, Bleistift auf Pauspapier |
pencil on tracing paper, 15,5 ∞ 12,5 cm
45
Johannes Brus
Ohne Titel | Untitled, Mischtechnik auf Papier |
mixed media on paper, 28 ∞ 20 cm, 2014–15,
Foto | photo: Mick Vincenz
46 Friedrich Meckseper
Gebirge, 2009, Acryl auf Leinwand | acrylic on
canvas, 100 ∞ 130 cm
48 Regina Nieke
Ohne Titel | untitled, 2011, Aquarell, Tusche auf
Büttenpapier 230 g | watercolor, ink on vat paper
230 g, 53,5 ∞ 39 cm, © Regina Nieke &
COLLECTIVA gallery, Berlin
49 Miriam Vlaming
Faces, 2016, Eitempera auf Leinwand | egg
tempera on canvas, 40 ∞ 30 cm
50 Melitta Moschik
Human Interface 01–04, 2005, Installation, 2015,
Sujin Do
Schutzhelme | hardhats, Areal Kokerei Hansa,
© Roman Mensing, Emscherkunst
Folie auf eloxierter Alu-Tafel, Alu-Rahmen, vierteilig |
foil on anodized aluminum panel, aluminum frame,
in four parts, je / each 60 ∞ 80 ∞ 2,5 cm,
Galerie Zimmermann Kratochwill
38 Ivan Moudov
Certificate of Authenticity, 2015, Installationsansicht | installation view, Detail, ICA-Sofia, Foto |
photo: Kalin Serapionov
51 Christine Jackob-Marks
Ohne Titel | untitled, 2008, Mischtechnik auf
Leinwand | mixed media on canvas, 160 ∞ 130 cm
Certificate of Authenticity, 2015, Installationsansicht | installation view, Detail, Tranzitdisplay,
Prag, Foto | photo: Hynek Alt
39 Gereon Krebber
Installationsansicht | installation view, blipplings,
2015–2016, Galerie Christian Lethert, Köln, Foto |
photo: Simon Vogel
Double dip, 2013, verbranntes Holz | burned
wood, Metaphoria II, Athen
40 Stefanie Schwedes
GS 0772, Fotoarbeit | photo work, © Stefanie
Schwedes
52 Barbara Quandt
I can feel the feel in the western world I, 1979,
Acryl auf Leinwand | acrylic on canvas, 190 ∞ 110 cm,
© VG Bild-Kunst, Bonn 2016
53 Brigitte Rühland
MyHeimat 1, 2014, Fotografie 10-teilig | photo
ten parts, je | each 20 ∞ 30 cm
Theora Krummel
Drei Frauen im Garten, Ölmalerei | oil painting,
ca. | approx. 100 ∞ 140 cm
54 Frank Ahlgrimm
KEN BURNS GAME, 2016, Öl- und Sprayfarbe
auf Leinwand | oil and spray paint on canvas,
260 ∞ 200 cm, Foto | photo: Frank Ahlgrimm,
© Frank Ahlgrimm
93
55 Sebastian Heiner
Birdman, 2015, Öl auf Leinwand | oil on canvas,
200 ∞ 130 cm, Courtesy of the artist
56 Elisabeth von Samsonow
Skulpturengruppe von links nach rechts |
sculpture group from left to right: Staatstelefon,
2016, Rosa Transplant 2, 2014, Rosa Transplant 1,
2011, Erdorakel, 2016, Technik | Material: Linde,
Acryl, Filzstift | limewood, acrylic, felt pen, Foto |
photo: Sophie Thun
Momus, 2011, Linde, Acryl, Filzstift, Gitarrenmechanik und Basssaiten | limewood, acrylic, felt pen,
guitar mechanism and bass string, Foto | photo:
Sophie Thun
57 Chiharu Shiota
The Key in the Hand, 2015, Installation, alte
Schlüssel, alte Holzboote, rote Wolle | old keys,
old wooden boats, red wool, Japan, 56th International Art Exhibition – la Biennale di Venezia,
Foto | photo: Sunhi Mang, © VG Bild-Kunst,
Bonn 2016
60 Ren Ri
Yansu Serie III+2, 2013, Performance, digitales
Video, Filmstill, 8 Minuten | digital video, film still,
8 minutes
61 Leunora Salihu
Treppe, 2015, Holz | wood, 250 ∞ 200 ∞ 200 cm,
Foto | photo: Elad Sarig, © Leunora Salihu
62 Anna Klüssendorf
Ohne Titel | untitled, 2014, Aquarell auf Papier |
watercolor on paper, 30 ∞ 40 cm
63 Andreas Greiner
Rebecca, Pediastrum (Pseudopediastrum)
Boryanum, 2015, Aufnahme Rasterelektronenmikroskop | electron scanning micrograph,
© Martina Heider, Sven Hüttner, Andreas Greiner
Heinrich (totus corpus), 2015, Ganzkörperporträt
eines Masthahns | body portrait of a roaster,
digitale Fotografie | digital photograph,
© Theo Bitzer, Andreas Greiner
64–65
© Lars Strandberg
66 Ville Lenkkeri
Daily Bread, 2013, © Ville Lenkkeri
67
© Andrea Grützner
68
Wolfgang Strassl
Aida refugee camp, Bethlehem, © Wolfgang Strassl
Wall around Abu Dis, © Wolfgang Strassl
69
© Clemens Fantur
70 Gerald Christ
Late Afternoon, 2011, Fotografie | photograph
Late Evening, 2010, Fotografie | photograph
71
© Lars Strandberg
94
72 Johan Willner
Priego de Cordoba, © Johann Willner
73 Gudrun Holtz
„Wie weit wird es gehen“, 2014, Digitalfotografie,
Farbe | digital photograph, color
„Wie viel Zeit bleibt mir noch“,2013, Analogfotografie, schwarz-weiß | analog photograph, black
and white
74–75 Thomas Stricker, netzwerkarchitekten
Himmel oben, Himmel unten, Benrather Straße,
Verteilerebene, Monitorwände | concourse level,
screen walls, Fotos | photos: Thomas Stricker
76 Studenten und Lehrende auf der Veranda
von Lee Hall ca. 1940, abgebildet sind Fernando
Leon, Gisela Kronenberg und Lehrer Richard
Gothe, der im BMC zwischen 1940–1941 Wirtschaft und Soziologie unterrichtete | students
and faculty on the porch of Lee Hall, about 1940,
pictured are Fernando Leon, Gisela Kronenberg
and teacher Richard Gothe who taught Economics
and Sociology at BMC from 1940–1941,
© Western Regional Archives
Black Mountain Post Office, Foto | photo:
© Adam Void
Black Mountain Research Logo, © Black Mountain
Research
77 Dominic Wilcox
War Bowl (Waterloo), 2002, Kunststoff | plastic,
12 ∞ 44 ∞ 44 cm, Foto | photo: David Sykes
78 Heike Klussmann, netzwerkarchitekten
Surround, Station Pempelforter Straße, Foto |
photo: Achim Kukulies
Ursula Damm, netzwerkarchitekten
Turnstile, Schadowstraße, Gleisebene | track level,
Foto | photo: Jörg Hempel
79 Weben mit Abacá-Fasern auf den SangiheInseln, Indonesien | weaving with Abacá fabrics on
the Sangihe Islands, 19. Jahrhundert | 19th century,
Foto | photo: Wolfgang Günzel, 2015
Webstück mit komplexer Schlitzbildung | weaving
with complex slit forming, Peru, präkolumbisch |
pre-Columbian, Foto | photo: Wolfgang Günzel, 2015
About Painting
Ad Absurdum
Adam, Ken
African Futures
Ahlgrimm, Frank
Aimer Tes Héros
All the people
An Interview with Chiharu Shiota
Art & Fashion
Attia, Kader
Aufbruch Realismus
AUFWACKEN
82
91
29, 80
88
54
86
88
57
90
19
90
27
Ballen, Roger
Bauermeister, Mary
Beckmann, Max
Believing History
Beuys, Joseph
Black Mountain Research
Blum, Gabi
Brandis, Birgit
Breitz, Candice
Brooklyn Hipsters
Brus, Johannes
Brutal Schön
83
91
80
89
7
76
89
85
17
82
45
77
Cage, John
Christ, Gerald
85
70
Dak’art
Das Lachen und die Kamera
Déjà-vu?
Der gute Weg zum Himmel
Der rote Faden. Gedanken Spinnen – Muster Bilden
Der Traum vom Paradies
Der zweite Aufbruch in die Moderne
Dettmar, Alexander
Deutsche Geschichte im Spielfilm
Deutsche Mythen seit 1945
Deutschland, Deutschland…
Die Beiläufigkeit der Dinge
Die Wehrhahnlinie
Disegno
Drummond, Blaise
Du sollst dir (k)ein Bild machen
Dylan, Bob
23
88
91
88
79
11
91
90
83
89
91
86
78
82
91
84
91
Eiben, Henrik
Eine Handvoll Erde aus dem Paradies
Ekici, Nezaket
Emscherkunst
85
90
91
37
Fantur, Clemens
Feininger, Lyonel
Fengel, Martin
Floating in Sausalito
Food – Ökologien des Alltags
Forsythe, William
Franke, Manuel
Frauenzimmer
Frisch aus Berlin
Funakoshi, Katsura
Funke, Cornelia
Gaussi, Jeanno
Gertsch, Franz
Geschenkt – Gestiftet – Erworben
69
13
90
71
36
82
78, 85
91
87
84
90
86
83
87
GLAM
Greiner, Andreas
Große Pläne!
Grützner, Andrea
Grygar, Milan
Gutes böses Geld
90
63
83
67
85
9
Heckel, Erich
Heimat: Herkunft – Wandel – Ankommen
Heiner, Sebastian
Hipp, Benedikt
Holtz, Gudrun
Homebase
83
53
55
84
73
87
Im Zeichen der Abstraktion
91
Jackob-Marks, Christine
Jahns, Rudolf
51
83
Kaabi-Linke, Nadia
Kalte Rinden – Seltene Erden
Klüssendorf, Anna
Köstlich
Kraemer, Brigitte
Krebber, Gereon
Kress, Pascal
84
90
62
91
26
39
80
Landau, Sigalit
Lanz, Oliver
Lass dich von der Natur anwehen
Leitner, Bernhard
Lenkkeri, Ville
Lichtgestöber
Lindner, Richard
Little Global Cities
Loeber, Stefan
Lurie, Boris
21
87
90
47
66
80
44
81
83
84
Mack, Heinz
Malimo & Co
Mawonero
Maywald, Willy
Meckseper, Friedrich
Menschen Tun Dinge
Miller, Gerold
Moschik, Melitta
Moudov, Ivan
Murmuring
Musikmaschinen / Maschinenmusik
91
91
87
80
46
88
84
50
38
82
15
Newman, Barnett
Nguyen Xuan Huy
Nieke, Regina
82
84
48
Paterson, Katie
Payer, Wieland
Portraits in Serie
43
41
90
Quandt, Barbara
52
Radio Zeit
Radziwill, Franz
Ramos, Mel
Ri, Ren
88
83
85
60
Salihu, Leunora
Samsonow, Elisabeth von
61
56
Scheinwerfer
Schloen, Uwe
Schmidt, Nicolaus
Schöne Landschaft – Bedrohte Natur
Schröter, Erhart
Schwedes, Stefanie
Shawky, Wael
Skiba, Zuzanna
SkypeLab
Songsong, Li
Sørensen,Thorbjørn
SPLIT
Stillleben
Strandberg, Sverre
Strassl, Wolfgang
Su Bo
Sulaiman, Shooshie
Surreal Realities
Szapocznikow, Alina
Székessy, Karin
87
86
91
90
86
40
80
85
84
82
42
31
86, 90
88
68
88
85
87
91
80
Tatafiore, Ernesto
The Opera Vol V
The Problem of God
The Space Between Us
Things To Come
Thomkins, André
Trautner, Katrin
Tsugami, Miyuki
91
25
82
90
29
90
91
86
Unsere Geschichte
91
Velde, Henry van de
View York
Villa Tugendhat
Vlaming, Miriam
Vordemberge-Gildewart, Friedrich
90
91
91
49
90
Wahlverwandtschaften – Elective Affinities
Weiden, Marita G.
Weisgerber, Albert
Werner, Christian
Wie gemalt
Willner, Johan
Winkler, Sebastian
Woch, Stefanie
Wolf, Maik
Wolk, Winfried
34
87
80
86
91
72
89
86
91
90
Zaumseil, Andrea
Zeichnungsräume
Zur Unzeit gegeigt
85
35
91
95
backlist
Auslieferungen und Vertretungen | Distributors and Representatives
Auslieferung Deutschland
Distributor Germany
Koch, Neff & Oetinger
Verlagsauslieferung GmbH
Antje Grimm
Schockenriedstraße 39
D-70565 Stuttgart
Tel. 0049 (0) 711 / 789 920 10
Fax 0049 (0) 711 / 789 910 10
www.kno-va.de
[email protected]
Barsortimente
Retail book trade
Koch, Ne¤ & Volckmar GmbH
Schockenriedstraße 37
D-70565 Stuttgart (Vaihingen)
Tel. 0049 (0) 711 / 78 60 0
Fax 0049 (0) 711 / 78 92 201
[email protected]
Libri GmbH
Friedensallee 273
D-22763 Hamburg
Tel. 0049 (0) 40 / 8 53 98 0
Fax 0049 (0) 40 / 8 53 98 78 02
[email protected]
Barsortiment Könemann GmbH & Co. KG
Delsterner Straße 134
D-58091 Hagen
Tel. 0049 (0) 23 31 / 7 89 0
Fax 0049 (0) 23 31 / 7 59 50
[email protected]
Umbreit Barsortiment
Mundelsheimer Straße 3
D-74321 Bietigheim-Bissingen
Tel. 0049 (0) 71 42 / 5 96 0
Fax 0049 (0) 71 42 / 5 96 200
[email protected]
Vertretungen Deutschland
Representatives for Germany
Berlin, Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern,
Sachsen, Sachsen-Anhalt, Thüringen, Bremen,
Hamburg, Niedersachsen, Schleswig-Holstein
Berlin, Brandenburg, Mecklenburg-Western
Pomerania, Saxony, Saxony-Anhalt, Thuringia,
Bremen, Hamburg, Lower Saxony, SchleswigHolstein
buchArt Verlagsvertretungen
Jastrow Seifert Reuter Braune
Büro | office:
Cotheniusstr. 4
D-10407 Berlin
Tel. 0049 (0) 30 / 447 32 18 0
Fax 0049 (0) 30 / 447 32 18 1
[email protected]
Showroom:
Greifenhagener Str. 15
D-10437 Berlin
Tel. 0049 (0) 30 / 447 37 26 0
96
NRW, Baden-Württemberg,
Rheinland-Pfalz, Saarland
NRW, Baden-Württemberg,
Rhineland-Palatinate, Saarland
Michael Klein
c/o Vertreterbüro Würzburg
Huebergasse 1
D-97070 Würzburg
Tel. 0049 (0) 931 / 17 40 5
Fax 0049 (0) 931 / 17 41 0
[email protected]
Italien, Spanien, Portugal, Gibraltar, Malta,
Griechenland, Serbien, Kroatien, Bosnien
Italy, Spain, Portugal, Gibraltar, Malta, Greece,
Serbia, Croatia, Bosnia
Joe Portelli
Bookport Associates
Via L. Salma, 7
I-20094 Corsico (MI)
Tel. 0039 / 02 / 45 10 36 01
Fax 0039 / 02 /45 10 64 26
[email protected]
Bayern, Hessen | Bavaria, Hesse
Verlagsvertretung Friederike Rother
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Fax 0049 (0) 931 / 17 41 0
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Großbritannien, Skandinavien, Osteuropa
Great Britain, Scandinavia, Eastern Europe
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Fax 0044 / 161 / 212 34 68
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Vertretungen und
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Representatives and
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Schweiz | Switzerland
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CH-8910 Affoltern am Albis
Tel. 0041 (0) 44 / 762 42 41
Fax 0041 (0) 44 / 762 42 49
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Österreich | Austria
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Böcklinstr. 26/8
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Tel. 0043 / 1 / 21 47 340
Fax 0043 / 1 / 21 47 340
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Luxemburg | Luxembourg
Michael Klein
c/o Vertreterbüro Würzburg
Huebergasse 1
D-97070 Würzburg
Tel. 0049 (0) 931 / 17 40 5
Fax 0049 (0) 931 / 17 41 0
[email protected]
Niederlande | Netherlands
Jan Smit Boeken
Eikbosserweg 258
NL-1213 SE Hilversum
Tel. 00 31 / 35 / 6 21 92 67
Fax 00 31 / 35 / 6 23 89 05
[email protected]
Frankreich | France
Flavio Marcello
Publishers’ Representative
Via Belzoni 12
I-35121 Padova
Tel. 0039 / 049 / 83 60 67 1
Fax 0039 / 049 / 87 86 75 9
[email protected]
USA, Lateinamerika | Latin America
D. A. P. – Distributed Art Publishers Inc.
USA-155 Sixth Avenue
2nd Floor New York
Tel. 001 / 212 / 627 19 99
Fax 001 / 212 / 627 94 84
[email protected]
China, Asien | China, Asia
Chris Ashdown
Publishers International Marketing
Timberham
1 Monkton Close
GB-Ferndown Dorset BH 22 9LL
Tel. 0044 / 12 02 / 89 62 10
Fax 0044 / 12 02 / 89 70 10
[email protected]
Japan
Hans Van Ess
Makuhari South Court B1106
Utase 2-21, Mihama-ku
Chiba-shi, Chiba-ken
Japan 261-0013
Tel. 0081 / 43 / 213 13 38
[email protected]
BIELEFELD
BERLIN
Windelsbleicher Straße 166–170
D-33659 Bielefeld
Tel. +49 (0) 521 / 950 08 10
Fax +49 (0) 521 / 950 08 88
[email protected]
Rudi-Dutschke-Straße 26
D-10969 Berlin
Tel. +49 (0) 30 / 259 28 27 0
Fax +49 (0) 521 / 259 28 27 2
[email protected]
Geschäftsführung | Management
Programmleitung | Program Director
Christof Kerber
Verlagsleitung | Publishing Director
[email protected]
Birte Kreft
Programmleitung | Program Director
[email protected]
Projektmanagement | Project Management
Projektmanagement, Programmgestaltung
Project management, Program
Katrin Meder
Projektmanagement | Project Management
[email protected]
Marketing, Vertrieb, Social media
Marketing, Sales, Social Media
Martina Kupiak
Projektmanagement | Project Management
[email protected]
Kathleen Herfurth
Projektmanagement | Project Management
[email protected]
Michelle van der Veen
Marketing, Social Media
[email protected]
Marion Mühlnikel
Vertrieb international, Export
International Distribution, Export
[email protected]
Angela Schiller
PR, Vertrieb national
PR, National Distribution
[email protected]
Herstellung | Production
Dipl.-Ing. Jens Bartneck
Herstellungsleitung | Production Manager
[email protected]
Polina Bazir
DTP, Lithografie | DTP, Lithography
[email protected]
Petra Merschbrock
DTP, Lithografie, CTP | DTP, Lithography, CTP
[email protected]
Andreas Berkemeier
Proofs, CTP/Druckformen | Proofs, CTP/Printing Plates
[email protected]
Achim Backhaus, Waldemar Raabe
Drucker | Printer
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© 2016 Kerber Verlag, Bielefeld / Berlin, VG Bild-Kunst, Bonn,
sowie alle Rechteinhaber | as well as the copyright holders
Titelabbildung | Cover illustration
© Yotam From, Sigalit Landau. The Salt Years,
isbn 978-3-7356-0262-6
www.kerberverlag.com
www.kerber-collectors-edition.com
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herzlichen Glückwunsch zum 75. Geburtstag! Lieber Helme Heine,

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