musik hautnah ! schulkonzerte 2015/2016

MUSIK HAUTNAH !
SCHULKONZERTE 2015/2016
Workshops und musikalische Aufführungen für Schülerinnen und Schüler
MUSIK HAUTNAH !
Auch in diesem Jahr freuen wir uns, Ihnen und vor allem
Ihren Schülern das neue Schulkonzertprogramm vor zu stellen.
Wie immer gibt es vielfältige Angebote für jede Altersstufe.
Nicht nur Musikinstrumente aus aller Welt werden dargeboten und
können ausprobiert werden, sondern auch die Künstler sind international.
Von Peru, Iran, Senegal, Asien bis hin zu den Niederlanden und Polen.
Es werden Geschichten musikalisch erzählt, Musikstile erklärt,
Instrumente können ausprobiert werden, es darf mitgemacht werden.
Die Künstler kommen zu Ihnen ins Haus, mögen den Schulalltag
bereichern, die Schüler inspirieren und auch verzaubern.
Besonders hinweisen möchten wir auf ein neues Angebot:
„Das Klanglabor“. Die Klangforscherin Wiebke geht auf eine Zeitreise
sämtlicher Klänge, die es auf der Welt gibt. Lassen Sie sich überraschen!
Unverändert betragen die Eintrittsgelder 2,50 € pro Schüler und
1,50 € pro Förderschüler. Die 4 stündige Veranstaltung „Solmisation“
kostet 4,- €. AktivPass-Inhaber nehmen kostenlos teil.
Wir wünschen allen Beteiligten weiterhin viel Freude und Schwung
bei der Teilnahme der Veranstaltungen MUSIK HAUTNAH!
Dr. Benedikt Poensgen
Barbara Kolbe
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MUSIK HAUTNAH !
Workshops und musikalische Aufführungen
für Schülerinnen und Schüler
PROGRAMM
Die Unterteilung in unterschiedliche Altersstufen
sind Empfehlungen und dienen der Orientierung.
A B P R I M A R S T U F E
S. 06 S 1
Kinder erleben Solmisation, Tai-chi/Qi Gong, Singen und Tanzen/Percussion
S. 17 W 17 Schilfrohr – Panflöte – Orgel
S. 07 W 1
Bilderbuchgeschichten – musikalisch erlebt
S. 18 W 18 Klatschen, Stampfen, Singen, Tanzen
S. 07 W 2
Evas Musikgeschichten
S. 18 W 19 GrillOnny
S. 08 W 3
Aus alter Zeit...
S. 19 W 20 Klänge und Rhythmen aus der Natur
S. 09 W 4
Instrumentenkunde für Grundschüler (Streicher, Holzbläser, Harfe)
S E K U N D A R S T U F E I + I I
S. 10 W 5
Musikalische Geschichten für junge Leute: Ferdinand der Stier S. 20 W 21 Tell a Story
S. 10 W 6
Musikalische Geschichten für junge Leute: Der Josa mit der Zauberfiedel
S. 20 W 22 Indianische Panflöte
S. 11 W 7
Küchenmusik – Tassen und Teller bleiben nicht im Schrank
S. 21 W 23 Von Nonnen, Engeln und Fabelwesen
S. 11 W 8
Erlebniskonzert Fiona Farbe
S. 22 W 24 Von Havanna nach Rio
S. 12 W 9
Das Akkordeon
S. 22 W 25 Die Geschichte des Jazz
S. 12
W 10 König Hupf
S. 23 W 26 Gamelan
S. 13
W 11
F Ü R J E D E A L T E R S S T U F E
S. 13
W 12 Afrikanisches Trommeln mit Gesang
S. 24 W 27 Musikalisch malen mit Miró
S. 14
W 13 Orientalisches Trommeln
S. 25 W 28 Einmal Zukunft und zurück
S. 15
W 14 Klangraum – Eine zauberhafte Reise in fremde Länder und Kulturen
S. 26 W 29 Werkstatt Gongs / Schwermetall
Klang-Miniaturen mit Papier
S. 16 W 15 Die Blechblasinstrumente in Musik von Barock bis Pop
S. 26 W 30 Jazz – leicht gemacht
S. 16 W 16 Flötengeschichten rund um die Welt
04
05
AB PRIMARSTUFE
S1
Sonderveranstaltung
W1
KINDER ERLEBEN SOLMISATION, TAICHI/QI GONG,
SINGEN UND TANZEN
LERNEN DURCH MUSIK UND BEWEGUNG
Für diesen Workshop werden 4 Schulstunden benötigt, in denen die Kinder in
der Solmisation erleben, wie man Tonhöhen sichtbar und greifbar machen kann,
beim Tai Chi erleben, wie schwer langsame Bewegungen sein können und wie
schwer ein stabiler Stand ist und beim Singen ein Lied mit Bewegungen lernen.
Inhaltlich stellt der Workshop einen ganzheitlichen Ansatz dar in der praktischen Musik- und Bewegungserziehung. Er ist identisch mit dem ersten Tag der
Projektwoche „Lernen durch Musik und Bewegung“ und ist als Kennenlern- und
Schnupperkurs zu verstehen.
Nähere Informationen unter www.streicherakademie-hannover.de
Ausführende: Drei Dozenten der Streicherakademie Hannover
Leitung: Marie-Luise Jauch, Telefon: 0511-817226
Dauer: 4 Schulstunden
Zielgruppe: 1. – 6. Klasse
Teilnehmerkreis: 6 0 – 80 Schüler,
2 bis 3 Klassen auch jahrgangsübergreifend
BILDERBUCHGESCHICHTEN – MUSIKALISCH ERLEBT
Ilja Lappin und Nils Wittrock erzählen eine musikalische Geschichte über das
Wütendsein. Dabei werden die Kinder in die vorgetragenen Lieder mit eingebunden und entwickeln so auf spielerische Art Ideen, wie man Wut in etwas
Konstruktives verwandelt.
Ausführende: Nils Wittrock und Ilja Lappin
Zielgruppe: 1. – 2. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: 2 Schulklassen
W2
EVAS MUSIKGESCHICHTEN
Eva Weiss nimmt die Kinder mit auf eine musikalisch-literarische Erlebnisreise.
Sie nutzt die vielfältigen Möglichkeiten der Musik, mit Klängen und Geräuschen
das Geschehen akustisch zu akzentuieren, gleichsam zu dramatisieren. Dazu erklingen neben der Viola da gamba (Gambe) Instrumente wie Trommeln, Psalter,
Waldteufel, Nasenflöte und anderes „Klangzeug“. Die Handlung wird unmittelbar umgesetzt, so dass Gefühle und Stimmungen des Geschehens plastisch und
greifbar werden. Im Dialog mit den Kindern werden die Instrumente vorgestellt
(z. B. Unterschied zwischen Gambe und Cello), zugleich werden ihnen musikalische
Grundlagen näher gebracht. Es stehen verschiedene Geschichten zur Auswahl.
Ausführende: Eva Weiss, Dipl.- Musikerzieherin, www.evaweiss.de
Zielgruppe: 1. – 5. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: 2 Schulklassen
06
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W3
AUS ALTER ZEIT…
Schwungvolle Musik der Barockzeit erklingt auf alten Instrumenten:
Blockflöte, Gambe und Laute. Dabei werden die Spielweise und die Klangeigenschaften von Blas-, Streich- und Zupfinstrument anschaulich vorgeführt und
erläutert. Im spannenden Gespräch mit den Schülern wird die „Barockzeit“ mit
der heutigen Zeit verglichen. Sogar eine echte „Hofdame“ ist dabei. Vertiefende
und weiterführende Arbeitsmaterialien werden gern zur Verfügung gestellt.
Ausführende: Roswitha Conrad (Blockflöte), Ulrich Wedemeier (Laute),
Cordula Cordes (Viola da Gamba)
Leitung:Cordula Cordes
Zielgruppe: 1. – 4. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: 2 Schulklassen
W4
INSTRUMENTENKUNDE FÜR GRUNDSCHÜLER
In jedem Workshop werden ein bis drei Orchesterinstrumente musikalisch vorgestellt, erklärt und zum Teil auch mit selbstgebauten Elementarinstrumenten
verglichen. Vorgesehen sind:
1. Geige, Bratsche, Cello
2. Querflöte, Oboe, Klarinette, Fagott
3. Harfe.
Streicher:
Drei professionelle Musiker stellen als Streichtrio die Familie der Streichinstrumente vor. Sie spielen, zupfen, singen und vermitteln den Kindern im lebendigen
Austausch Grundlagen in Instrumentenkunde und Interpretation.
Wie hoch kann die Geige spielen? Wie tief ist das Cello? Wie leise wird die Bratsche, wenn sie mit Dämpfer gespielt wird? Wer erkennt als erster die Melodie
vom Balou, dem Bären?
Holzbläser:
Im Holzblasworkshop werden die Instrumente Fagott, Klarinette und Querflöte
von erfahrenen Musikpädagogen auf anschauliche und lebendige Weise vorgestellt. Den Kindern werden hierzu bekannte Melodien und auch weniger bekannte
Musikstücke aus verschiedenen Jahrhunderten und Ländern vorgespielt. Die Kinder erhalten die Möglichkeit, ihr Wissen unter Beweis zu stellen, z.B.: Welches ist
das älteste Instrument? Wie lang ist das Fagott? Welches Instrument hat eine
Birne, die man jedoch nicht essen kann?
Ausführende: Studierende und Absolventen der HMTMH
Leitung:Franziska Buttkus (Streicher), Vera Treuner (Holz)
Ellen Wegner (Harfe)
Zielgruppe: 1. – 4. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: max. 2 Schulklassen
08
09
W5
FERDINAND DER STIER
W7
Musikalische Geschichten für junge Leute:
Die beiden musikalischen Geschichten (s. auch W 6) entführen die ZuhörerInnen in
zweifacher Weise in die Situationen und Länder, die der Protagonist erlebt: einmal
musikalisch, einmal als Geschichte.
Ferdinand der Stier liebt es, in der Sonne zu liegen und sich am Duft der Blumen zu
erfreuen. Ganz im Gegensatz zu seinen Altersgenossen, denen nichts wichtiger ist,
als den coolen Muskelprotz zu mimen, um für den großen Stierkampf ausgewählt zu
werden. Umso erstaunlicher ist, dass die Wahl doch auf Ferdinand fällt…
Die Musik ist komponiert von Alan Ridout für Violine solo. Die Themen werden vorgestellt und nach der Aufführung die Spieltechniken der Violine erklärt.
Ausführende: Beate Josten, Tatjana Prelevic, Marie-Luise Jauch, Andrea Schneider
Zielgruppe: 1. – 4. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: 2 Schulklassen pro Veranstaltung
Anmeldung bitte ab 2 Veranstaltungen!
W6
DER JOSA MIT DER ZAUBERFIEDEL
Musikalische Geschichten für junge Leute
Auch bei Josa mit der Zauberfiedel (s. auch W 5) ist alles anders als erwartet:
Er bereitet seinem Vater Kummer, weil er einfach zu klein und zu schwach ist,
um dessen Beruf zu ergreifen. Josa muss sich anderen Künsten zuwenden. Auf
seiner Reise durch die Welt erlebt er viel, lernt viel, und schafft es am Ende auf
seine Weise doch, dass sein Vater stolz auf ihn ist.
Ausführende: Beate Josten, Tatjana Prelevic, Marie-Luise Jauch, Andrea Schneider
Zielgruppe: 1. – 4. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: 3 Klassen pro Veranstaltung
Anmeldung bitte ab 2 Veranstaltungen, Klavier erforderlich!
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KÜCHENMUSIK – Tasse und Teller bleiben nicht im Schrank
Die SchülerInnen erforschen Klänge und Rhythmen mit Materialien aus der Küche.
Schneebesen, Kochlöffel, Siebe, Reis, Erbsen und vieles mehr werden in Instrumente verwandelt und zum Klingen gebracht.
Das gemeinsame Musizieren des „Küchenorchesters“ erweitert die Ausdrucksund Wahrnehmungsmöglichkeiten der SchülerInnen, fördert die Kommunikation
und bringt sie in Bewegung.
Ausführende: Bärbel Kasperek
Zielgruppe: 1. – 3. Klasse
Dauer: 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
W8
ERLEBNISKONZERT FIONA FARBE
Die spannende Geschichte Fiona Farbe mit wundersamen Bildern von Margriet
Leemans wird Bild für Bild auf eine Leinwand projiziert und dabei mitreißend
schauspielerisch und musikalisch erzählt. Die vier Musiker des Flex Ensembles
interagieren mit den Kindern und lassen sie ganz aus der Nähe erleben, welche
aufregenden Klänge sich mit ihren Instrumenten Klavier, Geige, Cello und Bratsche erzeugen lassen. Dies ermöglicht den Kindern sogar mitzutanzen und zu singen, wenn ihnen danach ist. Die Kombination von Kunst und Musik stimuliert die
Fantasie und fördert die emotionale Entwicklung. Die Kinder erfahren durch die
Geschichte Empathie und lernen, Gefühle wahrzunehmen und Probleme zu lösen.
Ein Feuerwerk der Fantasie!
Ausführende: Flex Ensemble, www.flexensemble.de
Zielgruppe: 1. – 3. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis:2 Schulklassen
Klavier erforderlich!
Bitte 2 Veranstaltungen buchen.
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W9
DAS AKKORDEON
Wo sind im Akkordeon eigentlich die Töne versteckt? Was hat es mit einer
Mundharmonika gemeinsam – und was mit einer Kerze?
Kinder hören vielfältige Klangbeispiele und begreifen durch das Auseinandernehmen des Instruments seine Funktionsweise.
Ausführende: Gesa Adlung, Dipl.-Musikerzieherin
Zielgruppe: ab Klasse 1
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
W 10 KÖNIG HUPF
König Hupf regiert sein Land weise und zur Zufriedenheit aller. Abends hüpft er
zur Entspannung auf sein Bett. Doch eines Tages…
Kinder erleben tanzend die Geschichte des Königs Hupf. Vom historischen Hoftanz bis zum Rap bewegen sie sich durch die verschiedenen Stilrichtungen und
Zeiten.
Ausführende: Gesa Adlung, Dipl.-Musikerzieherin
Zielgruppe: ab Klasse 1
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
Raumbedarf: Sporthalle!
W 11
KLANG-MINIATUREN MIT PAPIER
Das Material Papier hat eine 2000-jährige Tradition und ist in unserem Alltag in
den verschiedensten Formen allgegenwärtig. Es ist ein vielseitiges und faszinierendes Medium, das wir in unserer Werkstatt zum Klingen bringen möchten. In unserem Klanglabor untersuchen wir die unterschiedlichen Klänge und Klangfarben
unseres Körpers und des Klassenraumes. Die Schülerinnen und Schüler bilden ein
mobiles Orchester mit Instrumenten aus Papier und Pappe und spielen z.B. einen
Pappröhren-Blues, ein Frühstückstütenduett, einen Zeitungsschlangentanz.
Leitung:Bärbel Kasperek, Darlén Bakke
Zielgruppe: 1. – 3. Klasse
Dauer: 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis:1 Schulklasse
W 12 AFRIKANISCHES TROMMELN
Natürliche Bewegung, Tanzen, Singen, Klatschen, Trommeln
In diesem Workshop sollen die rhythmischen Bewegungsmöglichkeiten beim
Tanzen, Singen, Klatschen und Trommeln basierend auf den Grundelementen der
afrikanischen Musik, d.h. ihrer Melodie, ihrem Tempo und ihrer Harmonie gezeigt
und für Kinder erlebbar gemacht werden. Im Vordergrund stehen dabei der Spaß
und die Freude an der Musik und der spielerische Umgang mit der afrikanischen
Trommel, der Djembé, aber auch der Einsatz des eigenen Körpers und der Stimme.
Musik ist Bewegung, Bewegung ist Tanz, Gesang ist der Gefühlsausdruck, alles
wirkt zusammen und impliziert das Rhythmusgefühl. Die Teamfähigkeit wird
gestärkt und die Wahrnehmung ganzheitlich gefördert.
Ausführender: Malick Diop
Zielgruppe: 3. – 6. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
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W 13 ORIENTALISCHES TROMMELN
Trommeln ist in der orientalischen Musik eine Sprache. Mit Hilfe von Silben wie
„Dum, Ta, Ka, Do“ lassen sich Rhythmen leicht lernen und einfach einprägen. Auf
der Darabuka, der beliebtesten Trommel vieler orientalischer Länder, spielen
wir Rhythmen aus Nordafrika (Ägypten, Marokko, Algerien), Türkei, Persien und
Indien. Verschiedene andere orientalische Trommeln wie Tabla, Daf, Tombak,
Riq, Bendir...werden kurz vorgestellt und vorgeführt.
Ausführender: Kaveh Madadi
Zielgruppe: 2. – 10. Klasse
Dauer: 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis:1 Schulklasse
W 14 KLANGRAUM – EINE ZAUBERHAFTE REISE
IN FREMDE LÄNDER UND KULTUREN
In der ersten Stunde stelle ich den Schülern 25 Instrumente und Klangzeug aus
aller Welt vor, erzähle ihre Geschichten. Es werden Klänge und Rhythmen erspürt,
teilweise sichtbar gemacht und im Tanz ausgedrückt. Die Reise geht mit dem
Konzertgong und der Wölbrettzither nach China, mit erdigen Trommeln nach
Afrika. Aus Australien kommen urige Klänge, die Harfe und Streichpsalter aus
dem europäischen Kulturkreis, Steeldrumklänge aus der Karibik.
Im zweiten Teil können die Schüler unter meiner Anleitung in 4 Runden selbst
Erfahrungen sammeln. Einen der Höhepunkte bildet das gemeinsame Spiel an
einer großen Ritualtrommel aus Java mit bis zu 16 Teilnehmern.
Ziele:
– Durch Klänge und Rhythmen die Essenz der verschiedenen
Kulturen vermitteln, Toleranz entwickeln
– Die Schüler für den Weg des intuitiven Musizierens begeistern,
die Schöpferkraft entdecken
– Sensibilität entwickeln für das Spiel miteinander
–Lauschen
–Improvisationen
–Gemeinschaft
–Stille
Ausführender: Reinhard Stille
Zielgruppe: 1. – 6. Klasse (auf den jeweiligen Jahrgang abgestimmt)
Dauer: 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis: 2 Schulklassen
Bitte mindestens 2 Workshops an einem Tag!
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W 15 DIE BLECHBLASINSTRUMENTE
vorgestellt in bekannten Melodien der Film- und Popmusik
(Pink Panther, König der Löwen, Star Wars u.a.)
Vorstellung der Blechblasinstrumente (Trompete, Horn, Posaune, Tuba) deren
Bauweise, Funktion und Klang. Demonstration von Spieltechnik und Zusammenspiel im Ensemble.
Ausführende: Ein Blechbläserquintett (2Trompeten, Horn, Posaune, Tuba)
Leitung: Reiner Grams
Zielgruppe: ab 3. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: 1 – 3 Schulklassen
W 16 FLÖTENGESCHICHTEN RUND UM DIE WELT
Eine musikalische Reise rund um die Welt, und immer ist eine Flöte dabei. Blockflöten des Barock, Hirtenflöten und die Kultur von Bauern und Hirten im Gebirge
der Pyrenäen und Karpaten, die türkische Ney, indianische Flöten, chinesische
Bambusflöte, Einhandflöte mit Tanztrommel, Nasenflöte, Maultrommel, Klarinette und, und, und… Die reichhaltige Instrumentensammlung ist für die Schüler
Anlass zu neugierigen Fragen und so kommt es zu einer spannenden, interkulturellen Instrumentenkunde.
Vor dem Workshop soll von den Schülern im Musikunterricht ein Lied (nach Absprache) mit mehreren Strophen gelernt sein. So wird ein gemeinsames musikalisches Finale möglich. Unterrichtsmaterial kann angefordert werden.
W 17 SCHILFROHR – PANFLÖTE – ORGEL
Eine außergewöhnliche, lehrreiche musikalische Erkundung! Was einst mit einem
Schilfrohr anfing, führte über die Panflöte schließlich zur großen Orgel. Ist das
nicht Anlass zum Staunen darüber, wie die Menschen über Jahrtausende hinweg mit Naturbeobachtung und Experiment, mit musikalischer Phantasie und
wissenschaftlicher Problemlösung ihre Musik und ihre Instrumente erfunden
und erspielt haben? Und dies global von China über Europa bis zu den Indios in
Amerika! Auf lebendige und musikalische Weise soll dieser Weg den Schülern
vermittelt werden. Eine wahrlich musikalische, geschichtliche und interkulturelle
Perspektive. Der Workshop erfolgt in zwei Schritten. Zunächst werden in einer
Schulstunde (nach Absprache länger) Klangaktionen mit Schilfrohr, Panflöte und
Orgelpfeifen durchgeführt. Dafür stehen über 50 Pfeifen vom Subbass bis zum
Diskant so wie ein Portativ zur Verfügung. Die gesamte Klasse wird selbst zu einer
großen Orgel, erkundet deren Klangfarben und spielt schließlich eine wohlgeordnete, einfache Harmoniefolge. Zu dieser wird ein Lied gesungen (muss vorab im
Musikunterricht erlernt werden, Material kann zur Verfügung gestellt werden).
Eine Woche später soll in einer nahe gelegenen Kirche eine Orgel erkundet werden. Es wird die eindrucksvolle technische Seite des Funktionierens einer Orgel
vielen Orgelpfeifen im Original vorgeführt und das zuvor schon bekannte Lied
erneut im Kirchenraum mit Orgelbegleitung gesungen.
Ausführender: Wolfram Wallrabenstein und ein Organist
Zielgruppe: 4. – 6. Klasse
Dauer: 1 – 2 Schulstunden in der Schule und 1 Stunde in einer Kirche
Teilnehmerkreis:1 Schulklasse
Ausführender: Wolfram Wallrabenstein
Zielgruppe: 2. – 4. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde, nach Absprache länger
Teilnehmerkreis: 1 – 2 Schulklassen
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W 18 KLATSCHEN, STAMPFEN, SINGEN, TANZEN
Ganzkörperliche Erfahrung rhythmischer und melodischer Strukturen. Bewegtes
Singen und Tanzen gleichzeitig. Dieser Kurs spricht deutlich, herausfordernd und
erfolgreich auch die Jungen an. Ein körperliches und intellektuelles Vergnügen.
Überraschend komplikationslos die Kommunikation zwischen Jungen und Mädchen, Behinderten und Nichtbehinderten. Damit dies keine Eintagsfliege bleibt,
erhalten die teilnehmenden Klassen Noten- und Klangmaterial.
Ausführende: Wolfram Wallrabenstein
Zielgruppe: 2. – 4. Klasse
Dauer: 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
W 19 GRILLONNY RHYTHMUSTHEATER
Afrikanische Musik zum Kennen lernen und Mitmachen
GrillOnny, das sind Rolf Grillo (Deutschland) und Kofi D. Onny (Ghana). Eine
rhythmische Mixtur aus traditionellen Vorlagen, eigenen Ideen, Kompositionen
und Choreografien prägt die Arbeit der beiden Künstler. Die beiden Künstler
spielen auf afrikanischen Trommeln, karibischen Ölfässern, Rasseln, Flöten und
anderen Instrumenten. Sie erzählen phantasievoll und mit viel Humor ihre Trommelgeschichten. GrillOnny entführt das Publikum in ferne Welten. Verständnis
und Toleranz für unterschiedliche Kulturen zu wecken liegt ihnen besonders am
Herzen.
W 20 SPIELERISCHES ENTDECKEN VON
KLÄNGEN & RHYTHMEN AUS DER NATUR
Der peruanische Musiker und Musiklehrer Lito Bringas stellt eine Auswahl von
Naturinstrumenten aus aller Welt vor. Caxixi (Korbpercussion aus Kamerun),
Chacchas (Ziegenhufen-Rassel aus Peru), Windglocken aus den Pyrenäen, Siku,
(indianische Panflöte) aus Bolivien/Peru, Kabalonga (Fruchtschalenrassel) aus
Kolumbien, Tambourin mit Schellen aus Indien, Tobongos (Doppeltrommel) aus
Marokko, Gewitterklänge aus USA und Vieles mehr. Ziele des Workshops sind das
Kennenlernen der Musik und Musikinstrumente anderer Kulturen, das Ausprobieren der verschiedenen Instrumente; Entwicklung und Förderung der Kreativität
und Fantasie durch das Entdecken und Gestalten von Klängen und Geräuschen
aus der Natur; Förderung der Kommunikation, Förderung der Völkerverständigung; Entspannung bis hin zur Entspannungstherapie.
Ausführender: Lito Bringas, www.litobringas.de
Zielgruppe: ab Klasse 3
Dauer: 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis: m ax. 25 Teilnehmer
Ausführende: Rhythmustheater GrillOnny
Dauer: 2 Schulstunden
Zielgruppe: insbesondere Klassen 1 bis 6
Teilnehmerkreis: 1 00 – 300 Teilnehmer möglich
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SEKUNDARSTUFE I + II
W 21 „TELL A STORY“ – JAZZ ALS FREIE UND HÖCHST
INDIVIDUELLE MUSIK
Auf die Frage „Was ist Jazz?“ antwortete der berühmte Saxophonist Lester Young:
„Tell a story“. Die Musik ist so frei und individuell, wie es zugelassen wird. Jazz
verweigert sich von jeher jeglicher Einschränkungen und öffnet sich zugleich allen
Musikstilen. Das Ziel ist der persönliche Ausdruck, die eigene „Story“. Zusammen
mit den Schülern wollen wir den Entdeckergeist und die Freude an unbekannter,
freier Musik wecken. Clara Däubler (Kontrabass) und Lars Stoermer (Saxophon/
Klarinette/Flöte) spielen Jazz; lieben die Freiheit, den persönlichen Ausdruck und
haben Musik wie Punk, Soul, Funk, Pop, Rock, Klassik, Hiphop und Folklore gemacht.
Der konkrete Inhalt wird dem Kenntnisstand der Klassen angepasst. Ausführende: Lars Störmer, Clara Däubler
Dauer: 1 oder 2 Schulstunden
Zielgruppe: 5.-12. Klasse
Teilnehmerkreis: 1 oder mehrere Schulklassen
W 22 ZAUBER DER NATURMUSIK – INDIANISCHE PANFLÖTE
Der peruanische Musiker und Musiklehrer Lito Bringas stellt die „Siku“, eine indianische Panflöte, vor – ein 5000 Jahre altes Naturinstrument. Er gibt eine
informative und praktische Einführung in das Spiel der indianischen Panflöte.
Er erklärt die Bedeutung von Melodie und Sprache des Windes für die Indios in
Südamerika, die Musik im Alltag der Indios, auf Festen und anlässlich von Ritualen. Jedem Kind/Jugendlichen wird für die Dauer des Workshops eine Panflöte
leihweise zur Verfügung gestellt, zum Ausprobieren und Spielen.
W 23 VON NONNEN, ENGELN, FABELWESEN
Die geheimnisvolle Welt der mittelalterlichen Musik in den Heideklöstern
2008 entdeckte Ulrike Volkhardt in den Klöstern der Lüneburger Heide einen
reichen Schatz bislang unbekannter Musik aus dem Mittelalter. Sie erweckte die
Musik zu neuem Leben. Nun sollen Hannoveraner SchülerInnen diese faszinierende Welt kennenlernen können. Je nach Alter und Schulform wird der Workshop
praktisch gestaltet: Zahlreiche Bilddokumente geben einen Einblick in die kunstvolle Gestaltung der mittelalterlichen Manuskripte. Die Notation der Musik selbst,
aber auch die bildlichen Hinweise auf Instrumente und die Aufführungspraxis
werden von den SchülerInnen erforscht. Eigens nach den Quellen angefertigte
Instrumente werden mitgebracht und können von den TeilnehmerInnen selbst gespielt werden. Gesänge werden gemeinsam erprobt. Die SchülerInnen können so
praktisch erfahren, dass die zurzeit allgemein faszinierende Welt des Mittelalters
auch ganz in unserer Nähe lebendig ist und man selbst in sie eintauchen kann.
Ausführende: Ulrike Volkhardt, professionelle Blockflötistin mit einem
Schwerpunkt in Musikvermittlung, www.ulrikevolkhardt.de
Zielgruppe: ab Klasse 4
Dauer: 1 oder 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
Je nach Schulform werden Dauer und Inhalt individuell gestaltet.
Der Workshop ist jeweils für eine Klasse/Kurs gedacht und kann
1 oder 2 Schulstunden dauern.
Ausführender: Lito Bringas
Zielgruppe: ab Klasse 4
Dauer: 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis: max. 24 Teilnehmer
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W 24 VON HAVANNA NACH RIO –
EINE REISE ZU DEN WURZELN DER LATIN-BEATS
In der populären Musik nehmen karibische, brasilianische und afrikanische Stilformen einen ständig wachsenden Raum ein. Die Schüler lassen lateinamerikanische
und/oder afrikanische Rhythmen auf unterschiedlichen Perkussionsinstrumenten
entstehen. Dazu wird ein typisches Lied aus dem jeweiligen Kulturbereich gesungen.
Die Stunde beginnt mit dem Eingrooven (Körperbewegungen, Klatschen, Sprechen,
Singen) auf die jeweiligen Rhythmuslinien. Zum Einsatz kommen Conga, Bongos,
Cowbells, Guiros, Maracas, Claves, Surdos, Repiniques, Shaker, Agogo-Bells, Caixas.
Einen Teil der Instrumente kann der Workshop-Leiter nach Absprache mitbringen.
Ausführender: Kurt Klose
Zielgruppe: 4. – 12. Klasse
Dauer: max. 60 Minuten
Teilnehmerkreis: 1 Schulklasse
W 25 DIE GESCHICHTE DES JAZZ
W 26 GAMELAN
Einen musikalischen Ausflug ans andere Ende der Welt bietet dieser Workshop:
Die Instrumente und die dazugehörige Musik bezeichnet man als Gamelan. Sie
stammen aus Indonesien, in diesem Fall von der Insel Java. Die Instrumente sind
überwiegend aus Metall (Ausnahme: die Trommeln) und bieten auch optisch
einen prachtvollen Eindruck. Nach einer kurzen Einführung liegt der Schwerpunkt auf dem gemeinsamen Musizieren. Da die Metallophone und Gongs leicht
zum Klingen gebracht werden können, kann man auch in einem 90minütigen
Workshop zu guten Ergebnissen kommen. Einstudiert wird eine kurze Originalkomposition aus Java, ein so genannter „Lancaran“.
Ausführender: Carsten Bethmann
Zielgruppe: 5. – 12. Klasse
Dauer: 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis: 1 Schulklassse
Veranstaltungsort: Landesmuseum
Veranstaltungsort Schule: Bitte mindestens 3 Workshops buchen
Was ist Jazz? Wer hat das erfunden und was ist danach alles passiert? Eine Musik,
die Groove hat, dabei wild und frei sein darf. Musik zum Tanzen. Filmmusik. Musik
des politischen Protests, sowohl für die schwarze Bevölkerung der USA als auch
der Freiheitsbewegung im Nazi-Deutschland oder der DDR. Dabei so individuell
wie vielleicht keine andere Musik. Clara Däubler (Kontrabass) und Lars Stoermer
(Saxophon/Klarinette/Flöte) spielen Jazz von 1920 bis heute, beantworten und
stellen Fragen und vermitteln viel Spiel- und Hörfreude.
Der konkrete Inhalt wird dem Kenntnisstand der Klassen angepasst..
Ausführende: Lars Störmer, Clara Däubler
Dauer: 1 oder 2 Schulstunden
Zielgruppe: 5.–13. Klasse
Teilnehmerkreis: 1 oder mehrere Schulklassen
Klavier erforderlich!
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F Ü R J E D E A LT E R S T U F E
W 27 MUSIKALISCH MALEN MIT MIRÓ
Die vier Musiker des Flex Ensembles spielen Teile eines Klavierquartetts des amerikanischen Komponisten Stephen Hartke. Ein 1988 komponiertes Werk mit einer
surrealistischen Mannigfaltigkeit von Farben und Stilen, die von der Gregorianik
bis zum Jazz reichen, mit sehr spannenden Effekten und Spieltechniken. Die einzelnen Sätze sind nach Gemälden von Joan Miró betitelt.
Die Kinder schließen die Augen und hören zu. Nachher werden die Bilder und Titel
von Miró gezeigt. Die Kinder hören nochmal zu und zeichnen was sie hören und
dabei fühlen. Die Fantasie ist grenzenlos!
Ausführende: Flex Ensemble, www.flexensemble.com
Zielgruppe: Ab 1. Klasse
Dauer: 1 Schulstunde
Teilnehmerkreis: 1 oder 2 Schulklasse
Klavier und Beamer erforderlich!
W 28 EINMAL ZUKUNFT UND ZURÜCK!
Klangsuche mit Prof. Wiebke und dem Duo Enßle-Lamprecht
Die Klangforscherin Wiebke steht vor einem großen Problem:
Sie hat sämtliche Klänge, die es auf der Welt gibt, archiviert. Ihr geliebtes Klanglabor steht vor dem Aus! Verzweifelt lädt sie zwei Musiker zu sich ein, in der
Hoffnung, doch noch Hilfe zu bekommen. Und tatsächlich: Sie haben eine Idee.
Was die Klangforscherin nämlich nicht wusste: Mit Musik kann man auch durch
die Zeit reisen und an längst vergessene Orte gelangen. Hier gibt es noch viele
Klänge zu entdecken. Doch wie bei allen Experimenten besteht das Risiko, dass
etwas schiefgehen könnte. Gelingt die Rückkehr in die Gegenwart?
Einmal Zukunft und zurück besteht aus zwei Elementen, einem Workshop und
einem anschließenden Konzert. In dem vorangehenden Workshopteil lernen
die Kinder Blockflöten- und Schlaginstrumente kennen. Sie erarbeiten interaktiv rhythmische und klangliche Modelle, um im Konzert Klangforscherin und
Musikern bei der Lösung ihrer Aufgabe zu helfen. …Gelingt die Rückkehr in die
Gegenwart?
Ausführende: Wiebke Rademacher, Anne-Suse Enßle,
Philipp Lamprecht
Zielgruppe: 2.–7. Klasse
Dauer: Workshop und Konzert 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis: 2 Schulklassen oder mehr je nach Absprache
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W 29 WERKSTATT GONGS / SCHWERMETALL
Das Instrumentarium wird erläutert und in (1 oder 2) kurzen Improvisationen
zum Klingen gebracht. Ziel ist, alle Schüler eigenständig spielen zu lassen (Freies
Zusammenspiel) und anzuregen, mit Hilfe von Absprachen profilierte Stücke zu
entwickeln.
Leitung: Gunter Lege und ein Musiker
Zielgruppe:alle Jahrgänge aller Schularten
Teilnehmerkreis: 1 Klasse pro Workshop
Dauer: 2 Schulstunden oder 1 Schulstunde bei kleinen Gruppen
Bitte mindestens 3 Workshops buchen,
da erheblicher Transportaufwand!
W 30
JAZZ – LEICHT GEMACHT
Praktisches Heranführen zum Erlernen eines Instrumentes
Vor dem Erlernen eines Instrumentes mit seinen vielfältigen Möglichkeiten steht
erstmal der Spaß. Über diese Schiene lassen sich Jugendliche am ehesten motivieren. Zu Beginn nicht unbedingt über die Noten. Es zählt nicht so sehr die
Abstraktheit der Musik, sondern die Schüler werden im einstündigen Workshop
direkt eingebunden und zum Mitmachen motiviert.
Über die verschiedenen Stilrichtungen des Jazz von der letzten Jahrhundertwende bis heute können wir einen weit reichenden Überblick vermitteln. Abgeschlossen wird der Jazzworkshop mit einer kollektiven Mitmachaktion durch Verteilen
Orffscher Instrumente.
Ausführende: Manfred Kahl und Band
(Tenorsaxophon/Klarinette, Bass, Gitarre, Piano und Schlagzeug)
Zielgruppe: alle Jahrgänge
Dauer: 2 Schulstunden
Teilnehmerkreis: 2 Schulklassen
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KinderkulturAbo
Kultur trifft Schule
Das KinderkulturAbo ist ein Angebot der kulturellen
Kinder- und Jugendbildung im Bereich Stadtteilkultur
der Landeshauptstadt Hannover. Es richtet sich an
Grundschulen und bietet eine attraktive Vorauswahl
an Kulturveranstaltungen aller künstlerischen Sparten.
Jede Schule kann sich ein individuelles Programm
zusammenstellen. Gerne besucht das Abo-Team die
interessierten Schulen und stellt das Angebot vor.
Kontakt: Stephanie Kroehnert, Tel. 0511 168-44757,
E-Mail: [email protected]
Kultur ist Gold wert
Die Angebotsvielfalt im Bereich kulturelle Kinder- und
Jugendbildung und Informationen zur Gold-wertKampagne auf: www.kinderkultur-stadt-hannover.de
Kulturbüro Hannover
Leitung: Dr. Benedikt Poensgen
Redaktion: Barbara Kolbe
Friedrichswall 15 · 30159 Hannover
Telefon: 0511-168 444 11
E-Mail: [email protected]
Gestaltung: James Poelmann · www.jpgfm.de
Druck: www.dieumweltdruckerei.de
Stand: September 2015
Auflage: 250
Bildnachweis:
S.1/2/5/14,19, Illustration © balabolka/shutterstock.com
S.6, © Florian Graser/graser.fotograf.de
S.10,© cirodelia/fotolia.com
S.14, © Valeriya/fotolia.com
S.15, © Martin Kubat/fotolia.com
S.17, © Wolfgang Jargsdorf/fotolia.com
S.25, © wowomnom/shutterstock.com
S.26,© Georg Tschannett/fotolia.com
www.schulkonzerte-hannover.de

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