KUNSTHAUS ARTES Winter 2015/16 Sommer 2015 86 Achenbach, Christian 127 Aspinwall, Ann 110 Awe, Christian 79 Baselitz, Georg 154 Baumgärtel, Thomas 37 Berges, Werner 118 Beuys, Joseph 123 Bisky, Norbert 54 Boitard, André 124 Bouet, Christoph 21 Braque, Georges 70 Brixy, Dietmar 30 Chagall, Marc 74 Christo 78 Cragg, Tony 39 Craig-Martin, Michael 28 Dalí, Salvador 50 Dine, Jim 40 Döring, Jörg 90 Eichmann, Marion 149 Eine, Ben 144 Eliot 82 Emin, Tracey 24 Feininger, Lyonel 104 Francis, Sam 106 Fußmann, Klaus 147 Gatermann, Fabian 48 Gill, James Francis 76 Gordon, Edward B. 102 139 81 100 84 96 159 83 138 140 103 130 121 94 47 26 128 115 134 105 108 132 151 25 131 136 120 42 66 71 Götz, Karl Otto Grass, Günter Grønnow, Marianne Grzyb, Edyta Guzy, Stefan/ Wiede, Björn Heil, Alexander Henzel, Calle Hirst, Damien Hundertwasser, Friedensreich Janosch Janssen, Horst Jastram, Thomas Jeschonnek, Heike Kamili, Ben Katz, Alex Kirchner, Ernst Ludwig Kmoth, Michael Knoke, Robert (auch 159) Kobusch, Thomas Koons, Jeff Kremkau, Christine Krigar, André L.E.T. Léger, Fernand Lehmpfuhl, Christopher Leiberg, Helge Letkowski, Marie Lichtenstein, Roy (auch 45) Lipp, Ulrich Lüpertz, Markus Impressum ARTES Kunsthandels- Fotografie: gesellschaft mbH, © Roland Schmidt Bödekerstraße 13, © KUNSTHAUS ARTES/Jörg 30161 Hannover Lorenz © Janosch film & medien AG T +49 (0)511 642 771 20 © Würth F +49 (0)511 642 771 40 © Phillip Schoenborn [email protected] © Waldemar Salesski www.kunsthaus-artes.de © 2015 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society Amtsgericht Hannover HRB (ARS), New York. 8213 © Grand Palais Galeries Nationales Geschäftsführung: © Musée national Picasso – Dr. Max-Georg Büchner Paris/Béatrice Hatala © Köln 2005 Geschäftsleitung: Maximilian Engelmann Druck: gutenberg beuys Katalogbearbeitung: feindruckerei gmbh Michaela-Angela Bethke Maren Brinkmann © 2015 ARTES Kunsthandels Michelle Gundermann gesellschaft mbH Gestaltung: © VG BILD-KUNST, Bonn Shantala Fels Nachdruck – auch auszugs Jörg Lorenz (Magazin) weise – nicht gestattet. KUNSTHAUS ARTES mit dem Vertrauen von über 60.000 Sammlerfreunden in aller Welt Bestellen Sie Ihr Wunschkunstwerk rund um die Uhr: Telefon +49 (0)511 642 771 20 Telefax +49 (0)511 642 771 40 [email protected] www.kunsthaus-artes.de Die Lichtbilder stehen unter Redaktion/Texte: dem Schutz des §72 UrhG. Maximilian Engelmann Rebekka Maiwald Ausgabe 41, Winter 2015/16 Dr. Lennart Oheim Mit Erscheinen dieses Katalogs verlieren alle Preise aus den vorangegangenen Katalogen ihre Gültigkeit. Alle Künstler, mehr Werke und Details: www.kunsthaus-artes.de KUNSTHAUS ARTES – Mitglied im Bundesverband Deutscher Galerien und Kunsthändler e. V. Besuchen Sie den ARTES-Online Shop: Entdecken Sie eine umfangreiche Auswahl an Kunstwerken von über 400 Künstlern und finden Sie schnell, was Sie suchen. Was Sie nicht finden, machen wir gerne für Sie ausfindig: [email protected] 92 64 101 126 125 27 33 116 22 146 150 68 21 155 157 84 152 159 18 59 3 114 135 38 122 112 155 72 133 85 51 Lutherer, Andreas Mack, Heinz Madjid, Haure Mangold, Robert Marienfeld, Stephan Marini, Marino Matisse, Henri Mehler, Herbert Miró, Joan mittenimwald Mr. Brainwash Mueller-Stahl, Armin Nolde, Emil Nord, Julie Olma, Veronika O’Sullivan, Donnie Petersen, Jan M. Phillips, Richard Picasso, Pablo Piene, Otto Plaut, Amos Polke, Sigmar Pyle, Dan Ramos, Mel Rauch, Neo Richter, Gerhard (auch 156) Rivans, Maria Ruff, Thomas Rusam, Peter SAXA Schaab, Janos 153 SchmidtHackenberg, Kadie 87 Siber, Willi 55 Spiller, David 109 Sprotte, Siegward 80 Steffensen, Erik 129 Thierry, Paul 58 Uecker, Günther (auch 62) 148 Van Ray 36 Vasarely, Victor 43 Warhol, Andy 73 Waschkau, Detlef 52 Wesselmann, Tom 156 Young Ju, Yim 46 Young, Russell 154 Zimmer, Bernd Ikonen der Kunstgeschichte, junge Talente, sichere Werte und eine Kunstpille Der neue Artes Katalog ist da. E ine Gelegenheit, sich das Leben mit Kunstwerken zu versüßen, denn „Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele“ – ein Bonmot, das Pablo Picasso geprägt hat. Wir haben es uns zu Herzen genommen und waren im In und Ausland für Sie unterwegs, um außergewöhnliche Kunstwerke zu finden. Das Ergebnis halten Sie in Händen: Eine feine Auswahl von Kunstwerken, die Sie überraschen wird. Im ARTES-Katalog Winter 2015/16 ent decken Sie erschwingliche Werke von Ikonen der K unstgeschichte sowie vielversprechende neue Talente. Und eine „Kunstpille“. Diese Arbeit des israelischen Künstlers Amos Plaut ist eine kleine Entdeckung. Wenn man sein Atelier betritt, weiß der Besucher nicht, wo er als erstes hingucken soll. Bis unter die Decke sind dort Dinge gestapelt. Kartons voller roter Erde, getrocknete Blätter, Skulpturen oder bunt lackierte Objekte aus Gips. Dazwischen eine Bronzeskulptur in der Form einer Pille mit der Prägung „ART“. „Den meisten Künstlern in unserem Katalog ist längst ein internationales Interesse gewiss. Und die neuen Talente beweisen, dass Qualität nicht von hohen Preisen abhängt.“ Maximilian Engelmann Die „Kunstpille“ hat uns berührt. Bringt sie doch die Kraft der Kunst radikal auf den Punkt. Kunst kann beruhigen oder die Sinne anregen, Schmerz lindern, das Bewusstsein erweitern, Sicherheit geben. Immer ist Kunst ein Gewinn an Lebensqualität – Picasso haben wir dazu bereits zitiert. Wir möchten Ihnen nun sowohl die Kunst als auch die „ Kunstpille“ ans Herz legen und sie e inladen, sich, Ihren Freunden und Ihrer Familie Kunst zu gönnen. F angen Sie gern klein an. Verschreiben Sie Ihnen und sich eine Kunstpille. Aber beachten Sie die Risiken und Nebenwirkungen: Kunst kann die Lust auf noch mehr Kunst erheblich steigern. „Und ja, Kunst ist eine neue Asset- Klasse, Gelegenheit zur Anlage von Liquidität und wohl der einzige Luxus, der Geld haltbar macht. Eine Sicherheit, an der man sich über Generationen hinweg alltäglich erfreuen kann.“ Dr. Max-Georg Büchner Wir freuen uns, die Begeisterung für die Kunst mit Ihnen teilen zu können. Blättern Sie nun drauf los und suchen sie etwas Schönes für sich aus. Wir freuen uns darauf, Ihre Wünsche zu erfüllen. Viel Freude mit der Kunst. Rebekka Maiwald, Maximilian Engelmann und Dr. Max-Georg Büchner PS: Sie möchten Kunstwerke Ihrer Sammlung veräußern? Wir unterstützen Sie. Bitte nehmen Sie mit uns Kontakt auf, [email protected]. 2 „Einen Gewinn garantieren wir Ihnen für jedes unserer Kunstwerke: Wir glauben an Picasso, Richter, Uecker und die Lebensqualität stiftende Kraft der Kunst.“ Rebekka Maiwald 1 Amos Plaut, Pill for Art I Skulptur in Bronze, 2012. Auflage: 48 Exemplare, signiert. Durchmesser: 8,5 cm, Höhe: 3 cm. Gewicht: 830 Gramm. 161-816770 € 350,— 2 Amos Plaut, Pill for Art II 1 Skulptur in Bronze, 2012. Auflage: 12 Exemplare, signiert. Durchmesser: 30 cm, Höhe: 6 cm. Gewicht: 8,1 Kilogramm. 161-818835 € 3.000,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 3 ȆȆMagazin ab Seite 6 ȆȆPop Art ab Seite 36 ȆȆKlassische Moderne ab Seite 18 Inhaltsverzeichnis ȆȆZero ab Seite 58 ȆȆZeitgenössische Kunst ab Seite 66,152 ȆȆUrban Art ab Seite 144 5 Reinhold Würth vor seiner Büste von Hrdlicka Foto: Würth Mit Schrauben baute er im Nachkriegsdeutschland ein inzwischen weltweit operierendes Unternehmen auf, das heute mit mehr als zehn eigenen Kunstmuseen auch für sein kulturelles Engagement bekannt ist. Unternehmer Reinhold Würth über seine Sammelleidenschaft für Kunst Herr Professor Würth, wann und wie wurde Ihre Leidenschaft für Kunst geweckt? Nun, ich komme aus einer der Kunst gegenüber sehr aufgeschlossenen Familie. Ich erinnere mich beispielsweise sehr gern an frühe Reisen mit meiner Familie nach Wien, wo wir die Hofburg oder Schloss Schönbrunn besichtigten. Aber auch die Musik wurde bei uns in Form von Hausmusik gepflegt. Als das erste Kunstwerk Ihrer inzwischen mehr als 16.000 Werke umfassenden Sammlung gilt ein Aquarell von Emil Nolde, das Sie in den 1960er-Jahren erwarben. Was hat Sie damals zu dem Kauf bewogen und in welchem Museum kann man es sich heute ansehen? Das Aquarell trägt den Titel „Wolkenspiegelung in der Marsch“. Es ist 1935 entstanden, das Jahr, in dem auch ich zur Welt gekommen bin – ein schöner Zufall. Seither hat mich die Sammelleidenschaft nicht mehr losgelassen. Unsere Kollektion zeigen wir europaweit in 15 eigenen Museen und Kunstkabinetten. Immer wieder aber ist die Sammlung Würth auch zu Gast in anderen Häusern. Im Herbst beispielsweise eröffnen wir unter dem Titel „Von Hockney bis Holbein. Die Sammlung Würth in Berlin“ eine große Schau im Martin-Gropius-Bau. Dort wird auch Noldes Wolkenspiegelung präsentiert. Magazin Blick ins Treppenhaus der Kunsthalle Würth, Schwäbisch Hall Foto: Phillip Schoenborn 7 Museum Würth, Künzelsau-Gaisbach Fotos: Würth Die „Zeit“ verglich Ihren Einfluss auf das kulturelle und wissenschaftliche Leben in BadenWürttemberg einmal mit dem der Medici im Florenz des 15. und 16. Jahrhunderts. Wann und warum reifte bei Ihnen der Gedanke, die Öffentlichkeit an Ihrer Sammlung teilhaben zu lassen und mehrere Museen zu eröffnen? Ich bin ein neugieriger Mensch und habe großes Interesse an dem, was um mich herum geschieht, was geschehen ist und was geschehen wird – nicht nur im Bereich der Kunst. Ich würde mich aber nicht mit den Mäzenen der italienischen Renaissance vergleichen wollen, ich verstehe mein Engagement nicht als mäzenatisch. Pragmatisch und nüchtern betrachtet macht die Kunstförderung viel Sinn. In meinem Fall wurden durch die Kunstförderung und die Kunstaktivitäten meines Unternehmens der Name Würth enorm transportiert. Würth hat über die 8 Magazin Kunstaktivitäten verständlich gemacht, dass wir uns auch mit den schönen Seiten des Lebens intensiv beschäftigen. Die Mitarbeiter fühlen sich in diesem Szenario sehr wohl. Als Sammler beeinflusse ich nur peripher die Arbeit eines Künstlers, wenn ich beispielsweise einen Auftrag erteile. Besuchen Sie auch Ausstellungen anderer Museen? Wenn ja, welches Museum oder welche Ausstellung haben Sie sich zuletzt angeschaut? Es wäre unfair, hier den einen oder anderen Künstler zu nennen, nachdem unter den 16.000 Kunstwerken viele große Namen der Kunstgeschichte vertreten sind. Neuerwerbungen werden mit dem hochkarätig besetzten Kunstbeirat beschlossen, wobei natürlich auch die Frage der eventuellen Wertsteigerung des jeweiligen Objekts eine Rolle spielt. Ich freue mich immer auf einen nächsten Museumsbesuch. In jüngster Zeit war ich im Landesmuseum Württemberg in Stuttgart und in verschiedenen Museen in Norwegen. Worauf achten Sie beim Kunstkauf? Mit welcher Kunst umgeben Sie sich privat? Gibt es einen Künstler, den Sie aktuell ganz besonders schätzen? Nach welchen Gesichtspunkten wählen Sie die Neuzugänge Ihrer Sammlung aus? Was raten Sie jungen Sammlern? Zunächst muss mir das Kunstwerk gefallen, zum anderen muss das Werk in den Kontext der Sammlung passen. Halten Sie Ihre Sammelleidenschaft in Grenzen und kaufen Sie nie irgendwelche Kunstgegenstände auf Kredit. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts trat der Siebdruck seinen Siegeszug im Grafik-, aber auch im Industrie- und Textildruck an. In der Pop Art von Andy Warhol fand diese druckgrafische Technik einen vorläufigen künstlerischen Höhepunkt und wird heute durch eine Generation junger Künstler wiederbelebt. Wir sprachen mit Stefan Guzy, einer Hälfte des Künstlerkollektivs „Zwölf“, der gemeinsam mit Björn Wiede das Serigrafieatelier „Handsiebdruckerei Kreuzberg“ betreibt, über die Möglichkeiten, die der Siebdruck bietet. Faszination Siebdruck Farbtest zu „ultra marin“, Seite 84 9 Herr Guzy, Sie haben Grafikdesign an der Universität der Künste in Berlin studiert. Zuerst haben Sie sich vor allem auf die Gestaltung von Büchern konzentriert. Nun sind Sie als Plakatkünstler aktiv und arbeiten als Druckgrafiker mit vielen Künstlern. Wie sind Sie dazu gekommen? Als Student hat mich und Björn Wiede, mit dem ich jetzt das Designstudio und die Handsiebdruckerei betreibe, die verwaiste Siebdruckwerkstatt angezogen. In den frühen 2000erJahren schloss die Hochschule eine Reihe von Werkstätten, die dann den Studenten überlassen wurden. So habe ich mir, ohne vom Lehrbetrieb gestört zu werden, das Siebdrucken beigebracht. Als sich mein Arbeitsfeld immer mehr auf die Plakatgestaltung verlagert hatte, für die es meines Erachtens nichts Schöneres gibt, als satte, kräftige selbstgedruckte Farben, haben wir das notwendige Equipment zusammengekauft und 2010 für unsere eigenen Arbeiten die Druckwerkstatt in Kreuzberg eingerichtet. Nach und nach haben wir dann auch vermehrt Druckaufträge anderer Künstler angenommen. 10 Magazin Das Arbeiten und Drucken mit ungewöhnlichen Materialien zieht sich wie ein roter Faden durch das Schaffen Ihres Künstlerkollektivs. So waren Sie die ersten Künstler, die ein selbst rostendes Plakat gestalteten und druckten. Entspringt die Hauptmotivation Ihrer Arbeit der Verwendung von Werkstoffen und Arbeitsschritten, die andere Künstler eher ausschließen würden? Das Experiment – ob nun aus typografischer oder aus drucktechnischer Sicht – steht fast immer im Mittelpunkt unserer Arbeit. Mit der eigenen Druckwerkstatt sind wir in der komfortablen Situation, verrückte Ideen sofort praktisch ausprobieren zu können. In den Anfängen verblüffte uns, was sich als Druckmedium alles durch ein Sieb durchbekommen lässt und wie wenig das die Druckgrafik in den letzten Jahrzehnten ausgereizt hat. Neben wirklich ungewöhnlichen „Farben“ wie Blut, Honig, Motorenöl, Wodka, Zahnpasta, Lippenstift und dergleichen arbeiten wir auch konstant an der Weiterentwicklung eigener Siebdruckfarben auf Basis hochwertiger Künstlerpigmente, die sonst nur in teuren Öl- und Acrylfarben benutzt werden. Siebdrucke bzw. Serigrafien erfuhren in den vergangenen Jahren eine deutliche Aufwertung. In der Gestaltungsbranche entwickelte sich ein regelrechter Boom um das handwerkliche Fertigen von Drucken. SiebdruckEditionen von Künstlern erzielen hohe Erlöse. Wie erklären Sie sich dieses Phänomen? Der leichte technische Zugang zu digitalen Drucktechniken, die auch in einem sehr preisgünstigen Segment verfügbar sind, hat in den letzten Jahren zwangsläufig die Aufmerksamkeit wieder zu traditionellen Drucktechniken verschoben. Geschätzt wird dabei nicht nur der hohe manuelle Aufwand, sondern auch besondere Qualitäten, die sich einfach nicht mit Inkjetdruckern erreichen lassen, wie die feinen Tonwerte im Steindruck und die Leuchtkraft der Farben im Siebdruck. In gewisser Weise erscheint auch die Dauer des Druckvorgangs, der bei vielen Farben durchaus mehrere Tage oder Wochen in Anspruch nehmen kann, einem künstlerischen Werk angemessener, als ein in wenigen Minuten erstellter Ausdruck. Unsere wichtige vorbereitende Arbeit mit den Künstlern zu Nuancen in den Druckfarben, zum Format, zu den möglichen Papieren und dergleichen könnte unter einem vor allem auf Tempo ausgerichteten Druckvorgang gar nicht stattfinden. Björn Wiede und Stefan Guzy Fotos: Waldemar Salesski 11 20 Jahre Reichstagsverhüllung Zunächst kontrovers diskutiert, wurde mit Christo und Jeanne-Claudes Reichstagsverhüllung 1995 das erste deutsche Sommermärchen wahr. Diejenigen, die vor zwanzig Jahren den Zauber erlebt haben, der von dem in silbrig-glänzende Stoffbahnen gehüllten Reichstag ausging, vergessen den Anblick und die friedlich-kontemplative Stimmung um das von Christo und Jeanne-Claude geschaffene Kunstwerk herum sicher nicht mehr. Je nach Tageszeit und Lichteinfall entfaltete der verhüllte Reichstag eine individuelle, faszinierende Wirkung. Nur zwei Wochen lang war das zugleich kolossale und vergängliche Kunstereignis zu erleben und prägte doch eine ganze Generation und nicht 12 Magazin zuletzt das Deutschlandbild im Ausland. Es wurde zu einem Sinnbild für die Zukunftshoffnungen der wiedervereinten Republik und zog Millionen Besucher in seinen Bann. Für den Impulsgeber des Projektes Michael S. Cullen waren die zwei Wochen der Reichstagsverhüllung sogar das eigentliche Fest der Wiedervereinigung Deutschlands. Der seit Beginn der 60erJahre in Berlin lebende amerikanische Historiker und Publizist hatte Christo 1971 über einen Freund eine Postkarte des 1894 erbau- � Christo und Jeanne-Claude, Wrapped Reichstag I Signierter Ultra Chrome K3 Print auf Dibond, 2007. Format: 66 x 110 cm. ungerahmt IN-709764 € 6.000,- ten Reichstagsgebäudes zukommen lassen, mit dem Vorschlag, es doch zu verhüllen, worauf Christo mit einem knappen „Ja, besorgen Sie die Genehmigung“ geantwortet haben soll. Den Ende der 50er-Jahre aus Bulgarien geflohenen Christo reizt die Verhüllung des direkt an der Mauer gelegenen geschichtsträchtigen Gebäudes, aufgrund seiner symbolischen Bedeutung für die Teilung Europas besonders. Noch im selben Jahr schlagen JeanneClaude und er den Abgeordneten in Bonn das Projekt mit dem Arbeitstitel „Wrapped Reichstag, ȆȆ Weitere Werke von Christo finden Sie ab Seite 74. Project for Berlin“ vor und kassieren zunächst eine Absage. Erst 24 Jahre später, im Sommer 1995, wird die Reichstagsverhüllung realisiert. Über 100.000 Quadratmeter mit Aluminium bedampftes Polypropylengewebe und rund 15.000 Meter blaues Polypropylenseil werden von 90 professionellen Kletterern um das Gebäude drapiert. Die Gesamtkosten von 15 Millionen Dollar bringt das Künstlerpaar, wie für all seine Projekte, selbst auf, um unabhängig künstlerisch arbeiten zu können. Doch die größte Herausforderung bei dem Mammutprojekt bot nicht etwa dessen technische Umsetzung, sondern das Überzeugen von Gegnern und das Einholen der offiziellen Genehmigung. Zwischen 1992 und 1994 sprachen Christo und Jeanne-Claude hierfür mit 400 Abgeordneten, um sie für ihr Vorhaben zu gewinnen, das quer durch die Fraktionen polarisierte. Bundeskanzler Dr. Helmut Kohl gehörte zu den entschiedenen Gegnern der Aktion, Bundestagsprä- � Christo, Reichstag I Signierter Offsetdruck auf Papier, 1992. Format: 65 x 82 cm. � Christo, Reichstag X Signierter Offset-Druck mit Silberfolie, 2000. Format: 50 x 70 cm. ungerahmt IN-781822.00 ungerahmt 161-818440.00 € 540,- sidentin Prof. Dr. Rita Süssmuth hingegen zu den frühen Befürwortern. Am Abend vor der Abstimmung im Bundestag wettete Süssmuth fünf Flaschen Champagner auf eine Niederlage der Pro-Christo-Fraktion und verlor – glücklicherweise. Knapp, mit 292 gegen 223 Stimmen bei neun Enthaltungen, bewilligte am 25. Februar 1994 der Bundestag die Verhüllung des Reichstagsgebäudes. Viele vormalige Gegner erlagen der Wirkung des Kunstwerkes und der damit einhergehenden Feststimmung in Berlin, Christo und Jeanne-Claude ließen sich während der Installation aber von Bodyguards bewachen und trugen kugelsichere Westen. Von Ende September an wird nun im Bundestag eine Dauerausstellung zum Verhüllungsjubiläum eingerichtet, die im Rahmen einer gebuchten Führung durch den Bundestag besichtigt werden kann und vom Künstler selbst konzipiert wurde. Sie wird mehrere hundert Entwürfe, Pläne, Modelle, € 650,- Konstruktionen, Fotos, Materialproben und Collagen zu dem Projekt präsentieren. Christo, der in diesem Jahr 80 Jahre alt wurde, sich aber mit Treppensteigen in sein New Yorker Atelier und dem Genuss von Joghurt und Knoblauch fit hält, arbeitet, auch nach dem Tod seiner Partnerin 2009, nach wie vor an der Umsetzung spektakulärer Projekte, wie dem Zudecken großer Teile des Arkansas River im US-Bundesstaat Colorado und der Errichtung einer aus 410.000 bunten Ölfässern bestehenden Mastaba in Abu Dhabi. 13 Gleich drei Ausstellungen widmen sich in diesem Herbst dem Werk Pablo Picassos. Ausstellungstipps Das Musée Picasso beherbergt mit nahezu 5.000 Werken die weltweit bedeutendste Sammlung des Künstlergenies. Im vergangenen Jahr wurde das Museum, das sich seit 1985 in einem herrschaftlichen Stadtpalais aus dem 17. Jahrhundert befindet, nach mehrjähriger Sanierung unter großer internationaler Aufmerksamkeit wiedereröffnet und bietet nach der Verdreifachung der Ausstellungsfläche nun Raum genug, seine kostbaren Bestände der Öffentlichkeit zu zeigen. Die von Picasso-Fans heiß ersehnte Neupräsentation der Werke wird anlässlich des 30. Geburtstages des Museums unter dem Titel „¡Picasso!“ am 20. Oktober eröffnet. In Kooperation mit dem Musée Picasso findet im MoMA in New York bereits ab dem 14. September eine Ausstellung statt, die sich ausschließlich dem bildhauerischen Werk des Künstlers widmet. Über 100 Exponate beleuchten vor allem die Vielfältigkeit der sowohl traditionellen als auch unkonventionellen Materialien und Techniken, mit deren Hilfe Picasso seine künstlerischen Visionen in die Dreidimensionalität umsetzte. Bull, Cannes, ca. 1958. Plywood, tree branch, nails, and screws. 117,2 x 144,1 x 10,5 cm. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Jacqueline Picasso in honor of the Museum’s continuous commitment to Pablo Picasso’s art. © 2015 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York. 14 Magazin Zu guter Letzt ist, wiederum in Paris, im Grand Palais die Ausstellung „Picasso.mania“ ab dem 7. Oktober zu sehen, die – wie kürzlich auch eine ähnlich konzipierte Schau der Deichtorhallen in Hamburg – den Einfluss des Künstlers auf Künstlerkollegen wie Roy Lichtenstein, Andy Warhol und Jeff Koons zeigt. ȆȆ Weitere Werke von Pablo Picasso finden Sie ab Seite 18. „Picasso Sculpture“ im MoMA New York 14. September 2015 bis 7. Februar 2016 „Picasso.mania“ im Grand Palais 7. Oktober 2015 bis 29. Februar 2016 „¡Picasso!“ im Musée Picasso Paris 20. Oktober 2015 bis März 2016 © Grand Palais Galeries Nationales © Musée national Picasso – Paris/Béatrice Hatala 15 Kahle Wände ade – die ARTESKunstberatung Sie möchten die Räume Ihrer Wohnung oder Ihres Ferienhauses neu gestalten, wissen aber nicht genau, welche Kunstwerke sich gut machen würden? Sie suchen schon seit Langem ein Kunstwerk, das Ihrem Wohnraum oder Ihrem Büro den besonderen Touch gibt, sind sich aber bezüglich der Stilrichtung, der Technik oder des Motivs unsicher? Wir helfen gerne, das passende Kunstwerk für Sie und Ihre Räumlichkeiten zu finden. Wir beraten Sie übrigens auch gerne, wenn Sie in Kunst investieren möchten, aber noch keine genaue Vorstellung darüber haben, welche Künstler zum Grundstock Ihrer Kunstsammlung werden sollen. Kostenlos und unverbindlich stellen wir Ihnen eine Auswahl an verfügbaren Werken zusammen. Unsere Kuratoren freuen sich auf Ihren Auftrag! Senden Sie uns einfach ein Foto der betreffenden leeren Wand, die Größenangabe eines markanten Möbelstückes sowie Ihr ungefähres Budget: [email protected] 1 2 3 1 Zwölf (Stefan Guzy/Björn Wiede), ultra marin, Katalog S. 84 Original-Farbserigrafie in 30 Farben, 2015. gerahmt € 540,161-797669.R1 2 Christian Awe, aquarius, Katalog S. 111 Acryl, Sprühlack auf Leinwand, 2012. gerahmt € 13.400,161-804001.R1 3 Marion Eichmann, Bücher, Katalog S. 91 Hyperrealistischer Farbpigmentdruck, 2015. gerahmt € 980,161-816815.R1 16 Magazin E-Mail: [email protected] Mehr Informationen über die Künstler und weitere Werke finden Sie online www.kunsthaus-artes.de Surfen Sie im Netz durch unser kuratiertes Angebot. Wir haben rund um die Uhr für Sie geöffnet, stellen mehr als 2.000 Kunstwerke auf einmal aus und das direkt bei Ihnen zu Hause. Der ARTES-Newsletter informiert Sie wöchentlich über neue Angebote und Empfehlungen unserer Kuratoren. Telefon +49 (0)511 642 771 20 Telefax +49 (0)511 642 771 40 [email protected] www.kunsthaus-artes.de 17 Pablo Picasso 1881–1973 3 4 3 Femme nue Assise dans l´Herbe 4 Passage Original-Farblithografie, 1979–1982. Auflage: 500 Exemplare + 34 A.P.-Exemplare auf Aquarellpapier, nummeriert und hand signiert von M arina Picasso. Geprägt mit dem Nachlassstempel und rückseitig authentifiziert durch die Erben von Picasso. Im Rahmen: 81,5 × 61,5 cm. Lithografie, 1979–1982. Auflage: 500 Exemplare + 34 A.P.Exemplare auf Aquarellpapier, nummeriert und handsigniert von Marina Picasso. Geprägt mit dem Nachlassstempel und rückseitig authentifiziert durch die Erben von Picasso. Im Rahmen: 75 × 57,5 cm. ungerahmt 161-793962.00 € 5.800,— ungerahmt 161-793954.00 € 7.700,— gerahmt 161-793962.R1 € 6.000,— gerahmt 161-793954.R1 € 8.000,— 5 Während seiner zehnjährigen Verbindung mit der jungen Marie-Thérèse Walter schuf P ablo Picasso zwischen 1927 und 1937 Strandszenen und Porträts, die von einer fröhlichen Farbigkeit und Leichtigkeit des Seins erzählen. Hier stellt Picasso seine Geliebte nachdenklich sitzend mit Schottenmütze dar, wobei er mehrere Perspektiven in einem Bild vereint. 5 Portrait de femme au béret écossais Original-Farblithografie, 1979–1982. Auflage: 500 Exemplare + 34 A.P.-Exemplare auf Aquarellpapier, nummeriert und hand signiert von Marina Picasso. Geprägt mit dem Nachlassstempel und rückseitig authentifiziert durch die Erben von Picasso. Im Rahmen: 75 × 57,5 cm. ungerahmt 161-790462.00 € 5.600,— gerahmt 161-790462.R1 € 5.800,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 19 Pablo Picasso 1881–1973 6 Sammlertipp! Gerne beraten wir Sie persönlich +49 (0)511 642 771 20 Zwischen 1954 und 1963 beschäftige sich P ablo Picasso intensiv mit dem Linolschnitt, wovon nicht nur 150 Arbeiten zeugen, sondern auch die Entwicklung einer gänzlich neuen Technik, der sogenannten „Verlorenen Platte“, mit der mehrfarbige Drucke aus einer Platte geschnitten werden konnten. Das Motiv des Stierkampfs zieht sich durch Picassos gesamtes Schaffen und wurde von dem glühenden Anhänger dieser Tradition in unterschiedlichster Weise künstlerisch interpretiert. Auf diesem Blatt konzentriert sich der Künstler in Nahsicht auf die Dramatik und die Dynamik der Szene, die eher einem Tanz als einem Kampf zu gleichen scheint. 20 Klassische Moderne 6 Pique Original-Farblinolschnitt, 1959. Auflage: 50 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Bloch 911. Im Rahmen: 100 × 113 cm. gerahmt 161-011214.50 € 54.000,— Emil Nolde Georges Braque 1867–1956 1882–1963 8 10 7 Von Anfang Oktober 1913 bis in den Sommer 1914 begleitete Emil Nolde die „Medizinisch- demographische Deutsch-Neuguinea-Expedi tion“. Der Künstler konzentrierte sich dabei ganz auf die Menschen, er zeichnete und aquarellierte sie und war fasziniert von ihren Ritualen. Auf Java konnte Nolde einem königlichen Fest beiwohnen. Dabei beeindruckten ihn, der in s einer Jugend eine Ausbildung zum H olzschnitzer absolviert hatte, die Tänzerinnen und ihr bis in die kleinste Regung kontrollierter Auftritt so sehr, dass er sich auf den Zwischenreisen damit beschäftigte, ihre Grazie in Figuren aus Brennholz aus der Schiffsküche festzuhalten. 7 Java-Tänzerin Skulptur vom Original abgenommen, Originalgröße. Bronze, gegossen von Hand im Wachsschmelzverfahren, 1913/14. 24 Karat teilvergoldet. Limitierte Auflage: 980 Exemplare, nummeriert, mit Signatur und Gießereipunze. In Zusammenarbeit mit der Nolde-Stiftung Seebüll. Höhe: 31 cm, Breite: 8 cm, Tiefe: 7 cm. 161-782817 € 1.280,— 8 Oiseau traversant le nuage Original-Farblithografie, 1957. Auflage: 75 Exemplare arabisch nummeriert + einige wenige H. C.-Exemplare (hier angeboten) auf Bütten, handsigniert. Werkverzeichnis Mourlot 48, Vallier 110. Im handgearbeiteten Rahmen mit Echtweißgoldauflage und entspiegeltem Glas: 82 × 104,5 cm. gerahmt 161-690587.R1 € 36.000,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 21 Joan Miró 1893–1983 9 Nur wenige Künstler prägten die klassische Moderne so wie der spanische Maler, Grafiker und Bildhauer Joan Miró. Seine surreale Darstellungsweise aus einfachen Formen und einer stark reduzierten Farbpalette ist unerreicht. „Ich möchte mit einem Minimum an Mitteln größtmögliche Intensität erreichen“, sagte der Katalane. Seineskurril-heiteren Fantasiewelten überführte er auch in viele andere Techniken, z. B. in teils m onumentale Mosaiken, Skulpturen und Keramiken – viele davon im öffentlichem Raum. Bis h eute sind seine Werke höchst populär, sein G emälde „Peinture (Etoile bleue)“ wechselte 2012 für rund 30 Millionen Euro den Besitzer. 22 Klassische Moderne 9 Die Eidechse mit den Goldfedern Original-Farblithografie, 1967. Hier angeboten: H.C.-Exem plar mit Rand auf Rives-Bütten, signiert. Werkverzeichnis Maeght 447. Im handgearbeiteten Rahmen mit Echtgoldauflage und entspiegeltem Glas: 64,4 × 49,4 cm. gerahmt 161-817561.R1 € 9.400,— 10 Weitere Werke von Joan Miró online 10 Die Vogelkutsche www.kunsthaus-artes.de Original-Farbaquatintaradierung, 1973. Auflage: 74 Exem plare auf Arches-Bütten, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Dupin 573. Im handgearbeiteten R ahmen mit Echtweißgoldauflage und entspiegeltem Glas: 75,8 × 79,6 cm. gerahmt 161-817570.R1 € 16.800,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 23 Lyonel Feininger 1871 -1956 11 Lyonel Feininger ist bekannt für seine vom Kubismus angeregten Straßen-, Stadt- und Schiffsdarstellungen, die sich aus prismatisch gebrochenen Formen zusammensetzen. Der Maler und Grafiker wurde in New York als Sohn deutscher Musiker geboren und kam mit 16 Jahren erstmals nach Deutschland, wo er an der Hamburger Kunstgewerbeschule und später an der Königlichen Akademie in Berlin studierte. Er stand der Künstlergruppe „Blauer Reiter“ nahe und prägte seit 1919 als Meister für die grafischen Werkstätten das „Bauhaus“ in Weimar, Dessau und Berlin. 24 Klassische Moderne 11 Zwei Segelboote Zeichnung mit Bleistift und Kreide auf Papier, 1935. Signiert und datiert, Verso Nachlass-Stempel. Im Rahmen: 43 × 48 cm. gerahmt 161-818232.R1 € 31.500,— Fernand Léger 1881–1955 12 Die Werke von Léger befinden sich in international bedeutenden Museen, u.a. im MoMA in New York Fernand Léger gehört zu den bekanntesten Künstlern der französischen Avantgarde. Nach impressionistischen Anfängen g elangte er unter dem Einfluss Paul Cézannes und des Kubismus zu geometrischen Abstraktionen aus Kuben, Zylindern und Kugeln, deren Formen technischen Gegenständen ähneln. In der sogenannten „période mécanique“ bezog der ausgebildete Architekt zunehmend t echnische Objekte wie Zahnräder, Kurbelwellen und Schrauben in seine Darstellungen ein. Seine 1951 entstandene, farbenprächtige Lithografie „La colombe“ greift mit der Taube ein in den Nachkriegsjahren von zahlreichen Künstlern verwendetes Friedenssymbol auf. 12 La colombe Original-Farblithografie, 1951. Auflage: 75 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Saphire 115. Im Rahmen: 68 × 57 cm. gerahmt 161-802803.R1 € 7.900,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 25 Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938 13 Sammlertipp! Zu dieser Zeichnung beraten wir Sie gerne Ernst Ludwig Kirchner war Gründungsmitglied der Künstlergruppe „Brücke“ und zählt zu den wichtigsten Vertretern des Expressionismus. Zu seinem Œuvre zählen rund 30.000 Gemälde, Zeichnungen und Plastiken – auch sein Skizzenbuchschaffen wird von Kennern hochgeschätzt. Die kleinen Hefte mit Bildideen und Entwürfen für spätere Werke gehörten zu Kirchners ständigen Begleitern. Der Künstler selbst beschrieb, dass kein Tag vergehe, an dem er nicht zeichne, und er täglich bis zu 50 Seiten eines Skizzenbuchs fülle. Das vorliegende Blatt stammt aus einem besonders großformatigen Skizzenbuch Kirchners und zeigt mit zwei tanzenden Akten ein für sein Werk typisches Motiv. 26 Klassische Moderne +49 (0)511 642 771 20 13 Zwei tanzende weibliche Akte im Atelier Tuschezeichnung auf Papier, 1929–1938. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 45,2 × 37 cm. gerahmt 161-818249.R1 € 22.500,— Marino Marini 1901–1980 14 14 Marino from Shakespeare II/VI Original-Farbaquatinta-, Ätz- und Kaltnadelradierung, 1978/1979. Aus einer Folge von 8 Blättern. Auflage: 75 Exemplare arabisch nummeriert + 50 Exemplare römisch nummeriert + 20 Künstlerexemplare mit P. A. bezeichnet (hier angeboten) auf Arches- Bütten, handsigniert. Werkverzeichnis Guastalla 365. Im Rahmen: 86 × 66,5 cm. gerahmt 161-742166.R1 € 6.900,— Marino Marini zählt zu den bedeutendsten Bildhauern der Klassischen Moderne. Auch sein umfangreiches grafisches Werk ist in den wichtigen Museen der Welt vertreten. Sein bevorzugtes Sujet waren Pferde. Der Künstler begründete seine Motivwahl einmal damit, dass sein Atelier in Monza, wo er in den 1930er-Jahren lebte, neben einem Pferdestall lag; da hätte sich ihm das Thema geradezu aufgedrängt. Das Zusammenspiel und die Symbolik von Pferd und R eiter beschäftigten Marini sowohl in seinen Skulpturen als auch in seiner Grafik, wobei er sich formal im Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit bewegt. Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 27 Salvador Dalí 1904–1989 15 16 Weitere Grafiken von Salvador Dalí finden Sie online www.kunsthaus-artes.de Seine Provokationen schockierten die Kunstwelt, seine Visionen begeisterten die Massen. Salvador Dalí, der wohl bekannteste Vertreter des Surrealismus, gehörte zweifellos zu den schillerndsten Persönlichkeiten der Kunstgeschichte. 1969 beauftragte der schweizerische Publizist Jean Schneider ihn, botanische Illustrationen aus dem 19. Jahrhundert in etwas Spannendes zu verwandeln. Es entstanden humorvolle, mitunter erotische Arbeiten, die die dargestellten Obstsorten vermenschlichten. So ließ Dalí den tragischen Romanhelden Don Quichotte in der Illustration der gleichnamigen Birnensorte nicht gegen Windmühlen, sondern gegen eine Birne kämpfen. 28 Klassische Moderne 15 Grenade et l’ange Farblithografie und Kaltnadelradierung nach einer Gouache, 1969. Auflage: 35 Exemplare auf Rives-Bütten und Japanpapier + 150 Exemplare auf Auvergne + 200 Exemplare auf Rives + einige wenige E.A.-Exemplare, nummeriert und handsigniert. Angebot hier: Exemplar IV/XXXV. Werkverzeichnis Michler/Löpsinger 351. Im handgearbeiteten Rahmen mit Echtweißgoldauflage und entspiegeltem Glas: 97 × 78 cm. gerahmt 161-787554.R1 € 7.900,— 17 16 Poire Don Quichotte 17 Saint Martin Farblithografie und Kaltnadelradierung nach einer Gouache, 1969. Auflage: 35 Exemplare auf Rives-Bütten und Japanpapier + 150 Exemplare auf Auvergne + 200 Exemplare auf Rives + einige wenige E.A.-Exemplare, nummeriert und handsigniert. Angebot hier: Exemplar IV/XXXV. Werkverzeichnis Michler/Löpsinger 351. Im handgearbeiteten Rahmen mit Echtweißgoldauflage und entspiegeltem Glas: 97 × 78 cm. Original-Farbradierung mit Aquatinta, 1965. Auflage: 175 Exem plare + einige wenige E.A.-Exemplare (hier angeboten) auf Arches-Bütten, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Sahli 16, Michler/Löpsinger 133. Im handgearbeiteten Rahmen mit Echtweißgoldauflage und entspiegeltem Glas: 79 × 62 cm. gerahmt 161-787520.R1 € 7.900,— gerahmt 161-720776.R1 € 6.900,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 29 Marc Chagall 1887–1985 19 18 Längst gehören die Werke Marc Chagalls zum kollektiven Gedächtnis. Der „malende Poet“, wie er oft genannt wird, entwickelte eine unverwechselbare Bildsprache für seine Motive, die wie aus Mythen, Fantasiewelten oder Träumen entlehnt wirken. Dabei sind seine farbenprächtigen Arbeiten immer getragen von einer posi tiven Stimmung und einer großen Leichtigkeit. „Er vermittelt uns Träume, Illusionen und viel Romantik“, hat der Kunst-Mäzen Frieder Burda einmal über Chagall gesagt. In seinem Gesamtwerk schuf der im weißrussischen Witebsk geborene Künstler neben Gemälden, L ithografien und Bibel-Illustrationen auch monumentale Kunst im öffentlichen Raum wie die Glasfenster der Kathedrale von Notre-Dame in Reims oder der Stiftskirche St. Stephan in Mainz. 30 Klassische Moderne 18 Les Fleurs Saccagées Original-Farblithografie, 1960/61. Auflage: 250 Exemplare auf Bütten, nicht nummeriert und nicht signiert. Aus der Folge „Daphnis und Chloé“. Werkverzeichnis Mourlot 342. Im Rahmen: 58,3 × 47,8 cm. ungerahmt 161-812734.00 € 6.000,— gerahmt 161-812734.R1 € 6.400,— 19 Le Piège á Loups Original-Farblithografie, 1960/61. Auflage: 250 Exemplare auf Bütten, nicht nummeriert und nicht signiert. Aus der Folge „Daphnis und Chloé“. Werkverzeichnis Mourlot 312. Im Rahmen: 58,3 × 47,8 cm. ungerahmt€6.000,— 161-739266.00 gerahmt 161-739266.R1 € 6.400,— 20 Prachtexemplar aus dem berühmtesten Grafikzyklus Marc Chagalls „Daphnis und Chloé“ 20 Der Lustgarten Original-Farblithografie, 1960/1961. Auflage: 250 Exemplare auf Bütten, nicht nummeriert und nicht signiert. Aus der Folge „Daphnis und Chloé“. Werkverzeichnis Mourlot 341. Exemplar hier: ohne typische Mittelfalte aus der sehr kleinen Anzahl von Exemplaren entstanden vor der Auflage von 250. Im handgearbeiteten Rahmen mit Echtgoldauflage und entspiegeltem Glas: 66 × 88,5 cm. gerahmt 161-786906.R1 € 19.800,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 31 Marc Chagall 1887–1985 21 Chagall „vermittelt uns Träume, Illusionen und viel Romantik“, Kunst-Mäzen Frieder Burda 21 Staffelei mit Blumen Original-Farblithografie, 1976. Auflage: 50 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Mourlot 838. Im handgearbeiteten Rahmen mit Echtgoldauflage und entspiegeltem Glas: 86,8 × 66,8 cm. gerahmt 161-766783.R1 32 Klassische Moderne € 35.000,— Henri Matisse 1869–1954 22 Wunderbares Blatt aus dem begehrten grafischen Werk von Matisse Der Tanz spielt im Werk von Henri Matisse e ine tragende Rolle. Immer wieder hat er sich der Herausforderung gestellt, tänzerische Leichtigkeit und Ausdruckskraft pointiert in spannungsgeladene Linien und Farbflächen zu übersetzen. Das Museum of Modern Art in New York beherbergt neben einem seiner bedeutendsten und bekanntesten Gemälde „La Danse“ auch die Folge von zehn Lithografien mit dem Titel „Dix danseuses“, aus der dieses Blatt stammt. Es zeigt sein Lieblingsmodell Henriette als anmutig schlafende Tänzerin in einem mit Blumenapplikationen verzierten Tutu. Arbeiten aus dem vergleichsweise schmalen grafischen Werk von Matisse sind auf dem Kunstmarkt rar und umso begehrter. 22 Dix danseuses Original-Farblithografie, 1925/26. Auflage: 130 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Werkverzeichnis Duthuit-Matisse 485. Im Rahmen: 48,8 × 66,8 cm. gerahmt 161-815419.R1 € 11.500,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 33 Drei Jahre ARTESGarantie Ein Kunstkauf ist Vertrauenssache, und wir möchten, dass er für Sie eine ungetrübte Freude bleibt. Deshalb prüfen wir die Echtheit sowie die Qualität und den Zustand von Material und Farbe des Kunstwerkes. Sollten sich wertbestimmende Angaben im Nachhinein als falsch herausstellen, nehmen wir ein geliefertes Kunstwerk innerhalb von drei Jahren zum vollen Kaufpreis zuzüglich zehn Prozent Wert steigerung p. a. zurück. eraus, Entscheiden Sie aus dem Bauch h was Ihnen gefällt, und kaufen Sie Ihr Lieblingskunstwerk ohne Risiko bei ARTES. Telefon +49 (0)511 642 771 20 Telefax +49 (0)511 642 771 40 [email protected] www.kunsthaus-artes.de 35 Victor Vasarely 1908–1997 24 23 Der Meister der Op Art und Design-Star der 1960er-Jahre wiederentdeckt! 23 YKA 24 Konjunktion Original-Farblithografie, 1989. Auflage: 300 Exemplare, Exemplar hier: aus der Auflage von 99 Exemplaren auf Rives-Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 66,3 × 60,3 cm. Original-Farblithografie, 1987. Auflage: 80 Exemplare auf Rives-Bütten, arabisch nummeriert + 99 Exemplare auf Arches-Bütten arabisch nummeriert (hier angeboten) + 70 Exemplare auf Japanpapier römisch nummeriert – gesamt 249 Exemplare, handsigniert. Im Rahmen: 66 × 64,5 cm. ungerahmt 161-750107.00 € 600,— gerahmt 161-750107.R1 € 750,— Mit seinen Farb- und Formspielen prägte der in Ungarn geborene und seit 1930 in Paris lebende Victor Vasarely die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts. Besonders in den 1960er- und 1970erJahren war der Mitbegründer der Op Art, Wegbereiter der kinetischen Kunst und Meister des abstrakten Trompe-l’œil omnipräsent. In jüngster Zeit erfährt sein Schaffen eine neue Würdigung in zahlreichen Ausstellungen. 36 Pop Ar t ungerahmt 161-698430.00 € 800,— gerahmt 161-698430.R1 € 940,— Werner Berges 1941 26 25 27 Hier schwingt das Lebensgefühl der Sixties 25 Jede Menge Leute IX 26 Paar Skulptur aus lackiertem Stahl, 2015. Auflage: 30 Exemplare + 3 A.P.-Exemplare, nummeriert und handsigniert. Höhe: 38,5 cm, Breite: 15 cm, Tiefe: 12 cm. Original-Farbserigrafie, 1968. Auflage: 50 Exemplare + 5 A.P.Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem Mappenwerk „TOP STARS“. Im Rahmen: 66,5 × 91,5 cm. 161-810433 gerahmt 161-804212.R1 € 1.250,— Er übersetzte die Pop Art ins Deutsche: In den 1960er-Jahren wurde der Maler, Grafiker und Bildhauer Werner Berges zu einer der Ikonen des „German Pop“. Berges ist Träger mehrerer nationaler und internationaler Preise, seine Arbeiten waren in hunderten Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen, zuletzt bei der großen „German Pop“-Ausstellung 2014 in der Schirn Kunsthalle, Frankfurt. Das Motiv der Skulptur „Jede Menge Leute IX“ hat Berges u.a. in verschiedenen Skulpturen im öffentlichen Raum, z. B. in Freiburg verarbeitet. € 1.480,— 27 Schwimmer Original-Farbserigrafie, 1968. Auflage: 50 Exemplare + 5 A.P.Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem Mappenwerk „TOP STARS“. Im Rahmen: 91,5 × 66,5 cm. gerahmt 161-804190.R1 € 1.480,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 37 Mel Ramos 1935 Collage auf Blattgold 29 Originalzeichnungen von Mel Ramos auf Anfrage 28 [email protected] „Ich achte darauf, dass meine Bilder nicht a llzu erotisch sind, dass sie immer einen Anflug von Humor haben.“, so Mel Ramos, einer der ganz großen Maler der amerikanischen Pop Art, der durch seine Pin-up Girls berühmt geworden ist und in diesem Jahr seinen achtzigsten Geburtstag feiert. Ab 1965 entstehen die Arbeiten, die zu Ramos’ Markenzeichen geworden sind: Er kombiniert nackte Schönheiten aus amerikanischen Maga zinen mit bekannten Objekten der Warenwelt. Ramos’ Werke werden weltweit gesammelt und steigen stetig im Wert. 38 Pop Ar t 28 Golden Pucci Pants Original-Lithografie in 22 Farben, 2015. Auflage: 200 E xemplare auf Karton mit echter Blattgold-Auflage montiert, nummeriert und handsigniert. Format: 49 × 41 × 4 cm. ungerahmt 161-811942.00 € 2.900,— 29 Miss Spudnut Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 120 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 106,2 × 106,2 cm. ungerahmt 161-816278.00 € 5.500,— gerahmt 161-816278.R1 € 6.000,— Michael Craig-Martin 1941 31 30 Limitiert und signiert Michael Craig-Martin ist seit den 1970er-Jahren einer der Hauptvertreter der britischen Konzeptkunst. In seinen Gemälden und grafischen Arbeiten kombiniert er Alltagsgegenstände mit Wörtern, womit er sowohl naheliegende als auch überraschende Assoziationen weckt. In der S erie der „rhyme paintings“, von der die sechsfarbige Siebdruck-Edition „Love/Glove“ ausgeht, fügt er Gegenstände und sich darauf reimende B egriffe zu spannungs- und humorvollen Wort-Bild- Paaren zusammen. Als Dozent am Londoner Goldsmiths’ College übte er starken Einfluss auf die Generation der Young British Artists aus. Seine Werke sind in den großen Museen der Welt, wie dem Museum of Modern Art, dem Centre Pompidou und der Tate Modern, vertreten. 30 Love/Glove Original-Farbserigrafie, 2011. Auflage: 150 Exemplare auf Papier, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 78,6 × 72,4 cm. ungerahmt 161-817615.00 € 1.450,— gerahmt 161-817615.R1 € 1.700,— 31 Go Original-Farbserigrafie, 2011. Auflage: 250 Exemplare auf Papier, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 82,2 × 66,2 cm. ungerahmt 161-817596.00 € 1.350,— gerahmt 161-817596.R1 € 1.600,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 39 Jörg Döring 32 34 33 35 Weitere Werke von Jörg Döring online www.kunsthaus-artes.de Jörg Dörings Arbeiten entstehen aus der Kombination unterschiedlicher Techniken wie der Ölmalerei, der Serigrafie und der Collage. Von seinem persönlichen, an die Pop Art angelehnten Bilderfundus ausgehend, entwickelt der Künstler eigene Geschichten auf der Leinwand, wobei er deren Ausgangspunkte häufig durchkreuzt. Das Ergebnis sind frische und in mehrfacher Hinsicht vielschichtige Kunstwerke, die vom Eigensinn und von der Freigeistigkeit des Künstlers zeugen. In den 1960er-Jahren Jahren im Ruhrgebiet geboren, lebt und arbeitet Döring heute in Meerbusch bei Düsseldorf. Sein künstlerisches Werk wurde bisher in über 250 Ausstellungen gezeigt und findet international große Beachtung. 40 Pop Ar t Mixed Media, 2015. Auflage: jeweils 49 Exemplare auf Leinwand, nummeriert und handsigniert. Auf Keilrahmen gespannt: 40 × 40 cm. 32 You´re next… 161-811102 33 Go spectacular 161-810628 34 Chatterbox 161-810636 35 Fujifilm 161-810601 je € 320,— 36 36 Golden heart Mixed Media, 2015. Auflage: 49 Exemplare auf Leinwand, nummeriert und handsigniert. Auf Keilrahmen gespannt: 40 × 40 cm. 161-810610 € 320,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 41 Roy Lichtenstein 1923–1997 37 Sammlertipp! Gerne beraten wir Sie persönlich +49 (0)511 642 771 20 1963 begann Roy Lichtenstein eine Serie von Frauenbildnissen, die auf den D.C.-Comics asierten. „Shipboard Girl“ und „Secret Hearts“ b „Shipboard Girl“ ist eines von Lichtensteins frühen ikonischen Pop Art-Bildern, das in vielen bedeutenden Museumssammlungen, wie der des Metropolitan Museums of Art in New York, vertreten ist. 42 Pop Ar t 37 Shipboard Girl Original-Farblithografie, 1965. Auflage unbekannt, Exemplar auf Velin-Bütten, handsigniert. Werkverzeichnis Corlett II.6. Im Rahmen: 90 × 72,5 cm. gerahmt 161-762304.R1 € 45.000,— Andy Warhol 1928–1987 38 Basierend auf einem Polaroidfoto schuf A ndy Warhol zwischen 1980 und 1983 eine g anze Porträtserie seines geschätzten Künstlerkollegen Joseph Beuys. Erstmals waren sich beide 1979 anlässlich einer Ausstellung Warhols in einer Düsseldorfer Galerie begegnet. Die Idee für die Porträtserie entstand jedoch während Beuys’ Retrospektive, die ab November desselben Jahres im Guggenheim Museum in New York stattfand. Das vorliegende Exemplar ist mit Samt beflockt. Ein ähnliches Blatt ist Teil der Sammlung des New Yorker MoMA. 38 Joseph Beuys Original-Farbserigrafie, 1980/83. Auflage: 36 Exemplare auf Lenox Museumskarton, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 81 × 108 cm. gerahmt 161-811581.R1 € 34.000,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 43 Andy Warhol 1928–1987 39 Als Vorlage für diese Farbserigrafie der Märtyrerin Apollonia diente Andy Warhol ein Tafelbild aus dem fünfzehnten Jahrhundert, das der Werkstatt Piero della Francescas zugeschrieben wird. Zum Beweis ihres erlittenen M artyriums präsentiert Apollonia, die Schutzheilige der Zahnmediziner, einen ausgebrochenen Zahn mit der Zange. Werke amerikanischer Künstler, insbesondere von Warhol, sind auf dem europäischen Kunstmarkt aufgrund des in den vergangenen Monaten stark angestiegenen Dollarkurses zur Mangelware geworden. Auf Anfrage bieten wir Ihnen weitere Warhol-Arbeiten aus europä ischen Sammlungen an. 44 Pop Ar t 39 Saint Apollonia Original-Farbserigrafie, 1984. Auflage: 250 Exemplare auf Karton, nummeriert und handsigniert. Verso mit dem Copyright-Stempel „Andy Warhol 1984“. Werkverzeichnis: Feldman/Schellmann/ Defendi II B 330–333. Im Rahmen: 91,5 × 72 cm. gerahmt 161-009022.50 € 6.400,— Roy Lichtenstein 1923–1997 40 Sie möchten Kunstwerke Ihrer Sammlung veräußern? [email protected] Roy Lichtenstein hat die Pop Art geprägt wie sonst nur Andy Warhol. Doch malt Lichtenstein von Hand und verwendet Schablonen nur, um die typischen R asterpunkte auf seine Leinwände und Objekte zu übertragen. Der vielleicht radikalste Vertreter der Pop Art war also im Grunde ein klassischer Maler. So w aren bereits in Jugendzeiten seine Vorbilder keine Geringeren als Picasso, Monet und Mondrian. 40 Bicentennial Print Original-Farblithografie und Serigrafie, 1975/1976. Auflage: 200 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem Album „The Third Century“. Werkverzeichnis Corlett 136. Im Rahmen mit Echtweißgoldauflage und entspiegeltem Glas: 89 × 69 cm. gerahmt 161-760807.R1 € 21.000,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 45 Russell Young 1959 41 Großformatiger, seltener Siebdruck mit Diamantstaub Der Brite Russell Young wurde zunächst mit Porträtfotografien von Musikstars wie Bruce Springsteen, Diana Ross und Björk bekannt, bevor er in der Hochzeit des Musikfernsehens als Regisseur von über einhundert Musikvideos Erfolge feierte. 2000, inzwischen in New York lebend, begann er, sich auf Siebdruck-Arbeiten zu konzentrieren. Diese basieren auf Fotos berühmter Persönlichkeiten und werden seit 2007 vom Künstler mit Diamantstaub veredelt. Seine Werke befinden sich in zahlreichen Museen und in den Privatsammlungen von Barack Obama, David Bowie, David Hockney und Marc Jacobs. 46 Pop Ar t 41 Marilyn Glamour Original-Serigrafie mit Diamantenstaub, 2010. Auflage: 45 Exemplare auf Papier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 118,2 × 95,2 cm. ungerahmt 161-817842.00 € 6.400,— gerahmt 161-817842.R1 € 6.800,— Alex Katz 1927 42 Linolschnitt, signiert und auf 25 Exemplare limitiert 42 Seagull Original-Linolschnitt, 2010. Auflage: 25 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 142 × 104 cm. ungerahmt 161-773047.00 gerahmt 161-773047.R1 € 6.800,— € 7.400,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 47 James Francis Gill 1934 43 45 44 Light my Fire Original-Farbserigrafie, 2014. Auflage: 100 Exemplare + 10 E.A.-Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 77 × 72 cm. 44 ungerahmt 161-795763.00 € 1.750,— gerahmt 161-795763.R1 € 1.950,— 43 Staying in her domain 45 Sketch of MM Icon Original-Farbserigrafie, 2014. Auflage: 100 Exemplare + 10 E.A.-Exemplare, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 76,2 × 56,2 cm. Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 100 Exemplare + 10 E.A.-Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 76,5 × 56,5 cm. ungerahmt 161-814070.00 € 1.450,— ungerahmt 161-807472.00 € 1.450,— gerahmt 161-814070.R1 € 1.700,— gerahmt 161-807472.R1 € 1.700,— 48 Pop Ar t 46 Weitere Originale in Acryl auf Leinwand auf Anfrage [email protected] 1962 kaufte das New Yorker Museum of M odern Art James Francis Gills „Marilyn Triptych“ für seine ständige Sammlung an, noch b evor sich das Museum für Andy Warhols Marilyn- Serie interessierte. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere zog Gill sich aus dem Kunstbetrieb zurück und w urde erst vor kurzem wiederentdeckt. Gill ist einer der letzten noch lebenden amerikanischen Pop Art-Künstler der ersten Stunde. Seine B ilder b eeindrucken durch h ohe Farbintensität und starke Ausdruckskraft und erzählen bevorzugt von großen Hollywoodstars. 46 What might be Acryl und Mixed Media auf Leinwand, 2010. Signiert. Im Rahmen: 73,7 × 56,7 cm. ungerahmt 161-814088.00 € 23.500,— gerahmt 161-814088.R1 € 24.000,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 49 Jim Dine 1935 47 Weitere Werke von Jim Dine o nline Nach einem Kunst-Studium kam Jim Dine Ende der 1960er Jahre nach New York, bewegte sich im Dunstkreis der aufkommenden Pop Art und gründete mit Claes Oldenburg und Tom Wesselmann eine Galerie. Große Bekanntheit erlangte er durch seine Aufsehen erregenden Happenings, die er ab 1976 in seiner Londoner Zeit entwickelte und aufführte. Heute wird Dine aber vor allem für seine M alerei und Grafik geschätzt und der Pop Art zugerechnet. Durch seine poetische Handschrift und seinen ganz persönlichen Motivfundus, in dem immer wieder Variationen von Herzen auftauchen, nimmt er jedoch einen gesonderten Platz in der Kunstgeschichte ein. 50 Pop Ar t www.kunsthaus-artes.de 47 Gay Laughter at the Wake Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 15 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 97 × 74 cm. ungerahmt 161-817328.00 € 24.000,— gerahmt 161-817328.R1 € 24.800,— Janos Schaab 1960 48 Siebdruck mit von Hand übermaltem Detail. Auch in Rot, Blau und Grün verfügbar Janos Schaab wurde von der amerikanischen Pop Art der 1960er-Jahre geprägt. Seine Motive sind historische und aktuelle Personen, die allesamt Ikonen unserer Zeit sind. Bilder aus unterschiedlichen Medien übersetzt er in Rasterpunkte oder Linien. Trotz oder gerade aufgrund dieser Reduzierungen gelingt es dem Künstler, den Zauber der Dargestellten auf die Leinwand zu übertragen. Entscheidend für die Wirkung seiner W erke ist neben der Technik die Auswahl des Bildausschnittes. Der Künstler selbst beschreibt das Finden des darzustellenden Moments als die arbeitsintensivste Phase im bildnerischen Prozess. 48 Ohne Titel, Gold Original-Serigrafie, 2015. Handübermalt. Auflage: 5 Exemplare + 2 A.P.-Exemplare auf Papier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 105,5 × 105,5 cm. ungerahmt 161-803156.00 € 1.800,— gerahmt 161-803156.R1 € 2.200,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 51 Tom Wesselmann 1931–2004 49 Tom Wesselmann ist neben Andy Warhol und Roy Lichtenstein einer der wichtigsten Pop ArtKünstler. Bekannt wurde er 1961 mit seinem Frauenakt „Great American Nude“, dessen Titel zum Oberbegriff einer Serie wurde, die mit der Darstellung von Frauen mit lasziv ausgebreiteten Schenkeln, orgiastisch aufgerissenen Mündern und steifen Brustwarzen provozierte. Stand ihm bei seinen ersten Akten noch seine Frau Claire Modell, war es ab den frühen 1980erJahren Monica Serra, die er bei der Eröffnung einer seiner Ausstellungen kennengelernt hatte. Seine Arbeiten zitieren die klassische Aktmalerei von Tizian über Manet bis hin zu Matisse und Picasso. 52 Pop Ar t 49 Claire Nude Original-Grafik in Mischtechnik, 1980. Auflage: 200 Exemplare + 25 A.P.-Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 88,5 × 86 cm. gerahmt 161-704073.R1 € 11.000,— 50 Kleiner Sammlerschatz: Studie in Tinte und Buntstift auf Transparentpapier von Tom Wesselmann 50 Study for Sunset Nude (Two legs up) Tinte und Buntstift auf Transparentpapier, 2003. Signiert, datiert und rückseitig betitelt. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 29 × 34,5 cm. gerahmt 161-793139.R1 € 19.000,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 53 André Boitard 1976 53 51 54 51 Audrey Hepburn Collage auf Karton, 2014. Mit transparentem Klebeband umwickelt. Signiert und datiert. Im Rahmen: 44 × 32 cm. 52 Zu seinen Sammlern gehören u.a. Ben Becker und Wim Wenders Die in Büchern oder Magazinen gefundenen Konterfeis bekannter Persönlichkeiten und Ikonen der Populärkultur verschiedener Dekaden ergänzt der Berliner Street Art-Künstler André Boitard durch Fundstücke wie Stoffe, Papiere, Briefmarken oder Geldscheine. So schafft der Künstler charmante Unikate, die sich stilistisch zwischen Dadaismus und Pop Art bewegen. Weitere Werke online, www.kunsthaus-artes.de. 54 Pop Ar t gerahmt 161-792701.R1 € 1.280,— 52 Twiggy Collage auf Karton, 2014. Mit transparentem Klebeband umwickelt. Signiert und datiert. Im Rahmen: 31 × 23 cm. gerahmt 161-792689.R1 € 740,— 53 Pablo Picasso Collage auf Karton, 2014. Mit transparentem Klebeband umwickelt. Signiert und datiert. Im Rahmen: 31 × 23 cm. gerahmt 161-792656.R1 € 740,— 54 David Bowie 4/4 Collage auf Karton, 2014. Mit transparentem Klebeband umwickelt. Signiert und datiert. Im Rahmen: 16,5 × 12,5 cm. gerahmt 161-792066.R1 € 540,— David Spiller 1942 55 57 55 Walk With You Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 75 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 92 × 90,5 cm. 56 Der in Berlin und New York lebende Brite David Spiller studierte an der renommierten L ondoner Slade School Malerei. Neben seinem Lehrer Frank Auerbach nennt Spiller Pablo Picasso und Jean Dubuffet als ihn beeinflussende K ünstler. Dennoch bezieht er sich mit den gewählten Motiven, ihrer kräftigen Farbigkeit und den klaren Konturen in Kombination mit T extschnipseln eindeutig auf die Pop Art. Die Textzeilen für seine verspielt-fröhlichen Werke entlehnt Spiller seinen Lieblingssongs und fügt den p opulären Motiven somit eine persönliche Ebene h inzu. Seine Arbeiten werden häufig neben denen von Andy Warhol, Robert Rauschenberg und Jim Dine ausgestellt – großes Wertsteigerungspotenzial! ungerahmt 161-809691.00 € 1.900,— gerahmt 161-809691.R1 € 2.250,— 56 We’re After The Same Rainbow’s End (Sylvester) Original-Farbserigrafie in 35 Farben, 2014. Auflage: 75 E xemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 92 × 90,5 cm. ungerahmt 161-786640.00 € 1.900,— gerahmt 161-786640.R1 € 2.250,— 57 Mutley Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 75 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 92 × 90,5 cm. ungerahmt 161-816690.00 € 1.900,— gerahmt 161-816690.R1 € 2.250,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 55 Kunst hat ihren Preis Heute und in Zukunft Sie kennen das von Oldtimern, antiken U hren und Design-Möbeln: Der Zustand bestimmt den Preis, und sehr gut er haltene Objekte erfreuen sich einer steten Wertentwicklung. Darum kaufen Sie bei ARTES nur beste Ware. Sie erhalten Kunstwerke in in sehr gutem Zustand ohne Knicke, fremde Griffspuren, Flecken und Verunreinigungen. Darauf können Sie sich verlassen. Denn wir möchten, dass Sie und Ihre Familie auch in Zukunft viel Freude an Ihrem Kunstwerk haben. Telefon +49 (0)511 642 771 20 Telefax +49 (0)511 642 771 40 [email protected] www.kunsthaus-artes.de 57 Günther Uecker 1930 58 Sie möchten Kunstwerke Ihrer Sammlung veräußern? [email protected] Seit Ende der 1950er-Jahre sind Nägel das Hauptgestaltungsmittel von Günther Ueckers international stark gefragten und nur noch selten verfügbaren Arbeiten. Seine reliefartigen Prägedrucke von Nägeln und Nagelköpfen entwickeln je nach A nordnung und Ausrichtung der Form, Lichteinfall und Betrachterstandpunkt eine eigene Dynamik und setzen sich mit physikalischen Phänomenen auseinander. Die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen rich tete dem Künstler im Frühjahr 2015 eine große Retrospektive aus. 58 ZERO 58 Kreis Kreise Prägedruck, 2006. Auflage: 100 Exemplare auf Bütten, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 75,6 × 56,6 cm. gerahmt 161-816788.R1 € 10.500,— Otto Piene 1928–2014 59 60 Otto Pienes Kunstschaffen ist geprägt vom Experimentieren mit den Elementen Feuer, Luft und Licht. Seine produktive Zusammenarbeit mit Technikern und Naturwissenschaftlern e röffnete der Kunst neue Perspektiven, die auch heute noch Künstler wie Olafur Eliasson beeinflussen. Seine Arbeiten sind auf der ganzen Welt in mehr als 200 Museen und öffentlichen Sammlungen vertreten. Bereits kurz nach Pienes Tod sind die Preise für seine Arbeiten rapide gestiegen. 59 Unknown Tree Original-Reliefserigrafie, 2014. Auflage: 100 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 77 × 107 cm. ungerahmt 161-786027.00 € 2.950,— gerahmt 161-786027.R1 € 3.200,— 60 Wetter Original-Reliefserigrafie, 2014. Auflage: 100 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 107 × 77 cm. ungerahmt 161-786035.00 € 2.950,— gerahmt 161-786035.R1 € 3.200,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 59 Otto Piene 1928–2014 61 Sammlertipp! Gerne beraten wir Sie persönlich +49 (0)511 642 771 20 Der Regenbogen als künstlerisches Motiv zieht sich durch Otto Pienes gesamtes Werk. 1972 projizierte Piene für die Abschlussfeier der Olympischen Spiele von München einen riesigen Regenbogen in den Nachthimmel. 60 ZERO 61 Regenbogen für Hering Original-Farbserigrafie und Sprühfarbe, 1966. Auflage: 120 Exemplare auf schwarzem Karton, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 67 × 88 cm. gerahmt 161-801087.R1 € 5.800,— 62 Feuergouache mit 62 Growth Wertsteigerungspotential Feuergouache auf Bütten, 1976. Signiert und datiert. Im Rahmen: 95,5 × 70 cm. gerahmt 161-809144.R1 € 39.000,— 1959 begann Otto Piene, mit Kerzen, Flammen und Rauch zu arbeiten und entwickelte d iese Technik weiter, indem er Farbe, u.a. auch Autolack, auf Papier sprühte und sie entzündete, so dass die Farbe Blasen schlug. Es entstanden die sogenannten Feuergouachen – Werke mit dramatischer Bildwirkung und unverwechselbarem Oberflächencharakter. Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 61 Günther Uecker 1930 63 64 63 Strömung Prägedruck, 2006/2007. Auflage: 60 Exemplare auf Bütten, arabisch nummeriert (hier angeboten) + 24 Exemplare römisch nummeriert, handsigniert und datiert. In Plexiglas gerahmt: 110 × 158 × 10 cm. gerahmt 161-817947.R1 65 Preis auf Anfrage 64 Baum 65 Große Spirale Prägedruck, 2006. Auflage: 100 Exemplare auf Bütten, nummeriert, handsigniert und datiert. In Plexiglas gerahmt: 132 × 93 × 8,5 cm. Original-Prägedruck, 2014. Auflage: 100 Exemplare + einige wenige E.A.-Exemplare auf Bütten, nummeriert, handsigniert und datiert. In Plexiglas gerahmt: 130 × 90 × 8,5 cm. gerahmt 161-817963.R1 gerahmt 161-801302.R1 62 ZERO Preis auf Anfrage Preis auf Anfrage 66 Rare, großformatige Prägedrucke. Sammlertipp! Wir beraten Sie gerne [email protected] Die Technik des Prägedrucks schien G ünther Uecker ab den 1960er-Jahren besonders geeig net für die druckgrafische Reproduktion s einer Nagelreliefs. Hierfür lässt sich der Künstler besonders reißfestes und schweres Bütten papier nach seinen Maßvorgaben individuell schöpfen. Dieses wird noch in feuchtem Zustand zur Druckerei transportiert und dort auf den mit eingeschlagenen Nägeln versehenen Druckstock gepresst, wodurch das papierene Relief entsteht. 66 Wind Prägedruck, 2000. Auflage: 99 Exemplare auf Bütten, nummeriert, handsigniert und datiert. In Plexiglas gerahmt: 80 × 60,5 × 8 cm. gerahmt 161-817955.R1 Preis auf Anfrage Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 63 Heinz Mack 1931 Limitiert und signiert 67 69 67 Rotation Original-Farbserigrafie in 33 Farben, 2014. Auflage: 70 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 88 × 118 cm. 68 ungerahmt 152-797669.00 € 4.980,— gerahmt 152-797669.R1 € 5.400,— 68 Vier lyrische Farben Ab Ende der 1950er-Jahre sorgte Heinz Mack in der Künstlergruppe ZERO gemeinsam mit O tto Piene und Günther Uecker für frischen Wind in der Kunstszene. Zu seinem zentralen künstlerischen Thema machte er das Licht, das er in seiner über 50-jährigen Karriere in zahllosen Skulpturen, Grafiken und Bildern untersucht. An der Grafik schätzt Mack besonders ihre innere Logik und Disziplin und bezeichnet sie als „Sprache seiner Hand“. Mack ist mehrfacher documenta-Teilnehmer und vertrat Deutschland 1970 auf der Venedig-Biennale. Seine Arbeiten sind in weit über 100 Sammlungen vertreten, renommierte Kunsthäuser in der ganzen Welt zeigen regelmäßig sein Werk. 64 ZERO Original-Farbserigrafie, 1997. Auflage: 50 Exemplare arabisch nummeriert + 30 Exemplare römisch nummeriert + 5 E.A.- Exemplare auf Bütten, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 128 × 88 cm. ungerahmt 152-802653.00 € 4.900,— gerahmt 152-802653.R1 € 5.400,— 69 Divertimiento Original-Farbserigrafie, 2003. Auflage: 70 Exemplare auf Bütten, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 87 × 97 cm. ungerahmt 152-803839.00 € 3.900,— gerahmt 152-803839.R1 € 4.300,— 70 „Ich liebe die Farbe als ein Medium, in dem das Licht zum Ausdruck kommt. Wie schön ist es, dass wir in einer farbigen Welt leben“, Heinz Mack 70 Ohne Titel Pastellkreide auf Bütten, 1991. Signiert. Im Rahmen: 70 × 54 cm. gerahmt 161-805439.R1 € 24.500,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 65 Ulrich Lipp 1955 71 74 72 75 73 76 Als Betrachter wird man von den leuchtenden Farben in Ulrich Lipps Gemälden förmlich geblendet. Er verwendet überwiegend die reinen Farbwerte Blau, Rot, Grün und Gelb und trägt sie in kräftigen Pinselstrichen und g roßen Farbtupfern auf. Ausgangspunkt für seine G emälde, die bewusst keine Titel tragen, ist immer die Natur, ohne aber dieser abbildhaft zu entsprechen. Die Bilder lassen mal mehr, mal weniger deutlich Landschaften oder Blumen erahnen, doch viel überlässt der Künstler der Vorstellungskraft des Betrachters. 66 Zeitgenössische Kunst Öl auf Leinwand auf Holz, 2015. Signiert und datiert. Im Rahmen: 32,5 × 32,5 cm. 71 Ohne Titel 9 gerahmt 161-814713.R1 € 850,— 72 Ohne Titel 7 gerahmt 161-814730.R1 € 850,— 73 Ohne Titel 6 gerahmt 161-814748.R1 € 850,— 77 Erschwingliche Unikate in Öl auf Holz 77 Ohne Titel 4 Öl auf Leinwand auf Holz, 2015. Signiert und datiert. Im Rahmen: 32,5 × 32,5 cm. Öl auf Leinwand auf Holz, 2015. Signiert und datiert. Im Rahmen: 32,5 × 32,5 cm. 74 Ohne Titel 5 gerahmt 161-814764.R1 € 850,— gerahmt 161-814756.R1 € 850,— 75 Ohne Titel 8 gerahmt 161-814789.R1 € 850,— 76 Ohne Titel 15 gerahmt 161-814684.R1 € 850,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 67 Armin Mueller-Stahl 1930 78 Aquarell und Bleistift auf Papier. Weitere Unikate auf Anfrage Als Charakterdarsteller und Hollywoodstar ist Armin Mueller-Stahl einem breiten Publikum bekannt. Als Maler, Grafiker und Bildhauer trat das Multitalent erst mit siebzig Jahren öffentlich in Erscheinung. „Mein Leben lang habe ich Haltungen beobachtet und übertragen, ich spiele und zeichne sie“, so Mueller-Stahl, der mit unverwechselbarem Malstil erstaunliche Menschendarstellungen und viele biografische Momentaufnahmen aus der Film- und Theater szene auf die Leinwand bringt. Sein bildkünstlerisches Werk wird inzwischen von Fachleuten ebenso hochgeschätzt wie seine darstelle rischen Leistungen. 68 Zeitgenössische Kunst www.kunsthaus-artes.de 78 Ohne Titel Mischtechnik, 2010. Signiert und datiert. Im Rahmen: 89,7 × 65,2 cm. ungerahmt 152-811653.00 € 8.000,— gerahmt 152-811653.R1 € 8.500,— 80 79 Limitiert und signiert 81 79 John Lennon 80 Straßenszene Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 200 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 106,2 × 76,2 cm. Original-Gicleé-Print, 2014. Auflage: 180 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 50,5 × 40,5 cm. ungerahmt 161-814625.00 € 880,— ungerahmt 161-790760.00 € 240,— gerahmt 161-814625.R1 € 1.250,— gerahmt 161-790760.R1 € 440,— 81 Liebende Original-Gicleé-Print, 2015. Auflage: 180 Exemplare auf Papier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 50,5 × 40,5 cm. ungerahmt 161-809851.00 € 240,— gerahmt 161-809851.R1 € 440,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 69 Dietmar Brixy 1961 82 83 Kunst aus dem Pumpwerk: 2001 kaufte der M aler und Bildhauer Dietmar Brixy ein ehemaliges Abwasserpumpwerk in Mannheim und baute es zu Wohnung, Atelier und Ausstellungshalle um. Brixy braucht den Platz der riesigen Hallen des 1903 erbauten Gebäudes auch, denn viele seiner Gemälde messen mehrere Meter. Seine Arbeiten beeindrucken zudem durch kräftige Farben, die mal pastos in dicken Schichten, mal fast transparent aufgetragen sind und so eine reliefartige Struktur entstehen lassen. Brixy malt nicht figurativ, doch bei aller optischer Abstraktion s eien seine Gemälde immer der Natur auf der Spur, wie er sagt. 70 Zeitgenössische Kunst Öl auf Nessel, 2012. Signiert. Im Rahmen: 62 × 82 cm. 82 Discover blau gerahmt 161-812871.R1 € 3.500,— 83 Discover grau gerahmt 161-812863.R1 € 3.500,— Markus Lüpertz 1941 84 Weitere Werke von Markus Lüpertz 85 online www.kunsthaus-artes.de 84 Hölderlin (blau) 85 Atlas Original-Farbradierung, 2012. Auflage: 15 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 103 × 78,7 cm. Skulptur in Bronze, 2013. Auflage: 47 Exemplare, nummeriert, signiert und gestempelt. Höhe: 37 cm, Breite: 16 cm, Tiefe: 15 cm. ungerahmt 161-763897.00 € 1.890,— gerahmt 161-763897.R1 € 2.670,— 161-781734 € 15.000,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 71 Thomas Ruff 1958 86 Aus der jpeg-Serie in der berühmten Pixel-Ästhetik von Thomas Ruff „Kunst ist eine intelligente Auseinandersetzung mit unserer Umgebung“, sagt der deutsche Fotokünstler Thomas Ruff und hinterfragt in seiner Arbeit nicht nur seine Umwelt, sondern auch die Fotografie selbst. Ruff studierte von 1977 bis 1985 Fotografie an der K unstakademie Düsseldorf bei Bernd und Hilla Becher. Ende der 1980er-Jahre gelang ihm der Durchbruch mit großformatigen Porträts, weitere Sujets w aren Interieurs, Gebäude und Sternenhimmel. Vielfach verfremdet Ruff unter Einsatz digitaler Technik vorhandenes Material aus verschiedenen Medien, zuletzt bearbeitete er u. a. NASA-Fotos von der Marsoberfläche. 72 Zeitgenössische Kunst 86 jpeg icbm 01 (Rakete) C-Print, 2012. Auflage: 40 Exemplare auf Fotopapier, rückseitig nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 83 × 67 cm. ungerahmt 161-785585.00 € 3.200,— gerahmt 161-785585.R1 € 3.400,— Detlef Waschkau 1961 87 Zu Waschkaus Förderern zählt Außenminister Frank-Walter Steinmeier, der ihm im Auswärtigen Amt ein Atelier zur Verfügung stellte Detlef Waschkau überträgt den urbanen Alltag in künstlerische Werke aus Holz und Farbe und verwischt damit die Grenzen zwischen Malerei und Bildhauerei. Szenen aus Berlin inspirieren ihn ebenso wie Momentaufnahmen aus japanischen oder chinesischen Städten, in denen er m ehrere Arbeitsaufenthalte verbrachte. H äuserfassaden, durch Straßen eilende Menschen und wie heimlich aufgenommene Close-ups von Passanten arbeitet Waschkau aufwendig in Holz ein. Die Reliefs koloriert er sparsam und durchbricht sie mit Linien und Farbflächen so, dass die Anmutung von Collagen entsteht. So kommt Waschkau zu feinfühligen Kompositionen, bei denen das Holz gleichsam Material und Motiv ist. 87 Straußberger Platz, Berlin Pigment auf Holz, 2013. Signiert. Format: 144 × 132 cm. 161-802612 € 12.000,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 73 Christo und Jeanne-Claude 1935/1935–2009 88 Lesen Sie mehr über die Verhüllung des Reichstags in Berlin in unserem Magazin auf Seite 12 Bald 20 Jahre ist es her, da wettete Christo mit Rita Süssmuth um fünf Flaschen Champagner. Er gewann, denn der Bundestag genehmigte die Verhüllung des Reichstags. Eine Kunstaktion, die Christo und Jeanne-Claude in Deutschland schlagartig berühmt gemacht hat und der jungen, wiedervereinten Republik ein unvergessliches Happening schenkte. Jüngst erhielt Christo dafür den Theodor-Heuss-Preis. Verhüllt haben Christo und Jeanne-Claude noch viel mehr: Bäume, Inseln, Flüsse und viele klei nere Objekte. 74 Zeitgenössische Kunst 88 Wrapped Volkswagen 3D-Collage, Serigrafie, Stoff, transparentes Polyethylen und Garn, mit Filz- und Bleistift ergänzt, sowie Fotografien mit Klebe band, 2013. Auflage: 160 Exemplare arabisch nummeriert (hier angeboten) + 90 Exemplare römisch nummeriert, handsigniert. Im Rahmen: 70 × 79 cm. ungerahmt 161-792363.00 € 9.900,— gerahmt 161-792363.R1 € 10.200,— 91 89 92 Letzte Exemplare zu Sonderpreisen! 90 89 Wrapped Reichstag 91 Wrapped Reichstag X Offset-Druck, 1993. Handsigniert. Format: 85 × 65 cm. Offset-Druck mit Silberfolie, 2000. Handsigniert. Format: 50 × 70 cm. ungerahmt 161-818431.00 € 750,— gerahmt 161-818431.R1 € 990,— ungerahmt 161-818440.00 € 650,— gerahmt 161-818440.R1 € 900,— 90 Wrapped Reichstag VIII 92 Wrapped Reichstag VII Offset-Druck, 1994. Auflage: ca. 500 Exemplare, handsigniert. Format: 100 × 70 cm. Offset-Druck, 1993. Handsigniert. Format: 70 × 103,5 cm. ungerahmt 161-818458.00 € 850,— ungerahmt 161-818466.00 € 850,— gerahmt 161-818458.R1 € 1.200,— gerahmt 161-818466.R1 € 1.200,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 75 Edward B. Gordon 1966 93 94 Zu seinen frühen Förderern zählt Ex-Bundes kanzler Gerhard Schröder und FAZ Herausgeber Frank Schirrmacher († 2014) Edward B. Gordon ist weltweit bekannt für seine quadratischen, 15 mal 15 Zentimeter kleinen Bilder Berliner Szenen, von denen er jeden Tag eins malt. In mittlerweile sieben Jahren sind so mehr als 2.500 Arbeiten entstanden. Sie erzielen täglich vierstellige Preise und werden von Sammlern und Institutionen weltweit gekauft. In den großformatigen Ölbildern konzentriert Gordon sein malerisches Können und findet Poesie in der Flüchtigkeit des Alltags. Meist ist es ein ungewöhnlicher Lichteinfall, der ihn dazu inspiriert und den er mit pastosem Pinselstrich umsetzt. 76 Zeitgenössische Kunst 93 Belle Etage 2 Öl auf Leinwand, 2014. Signiert. Format: 120 × 90 cm. ungerahmt 161-818021.00 € 19.000,— 94 Im ersten Rang Öl auf Leinwand, 2014. Signiert. Im Rahmen: 32 × 32 cm. gerahmt 161-811766.R1 € 1.800,— 95 96 95 Vor der Wahl 96 Bauzaun Öl auf Leinwand, 2015. Signiert. Format: 100 × 120 cm. Öl auf Leinwand, 2015. Signiert. Format: 80 × 120 cm. ungerahmt 161-818030.00 € 19.000,— ungerahmt 161-818013.00 € 22.000,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 77 Tony Cragg 1949 Skulptur-Editionen von Tony Cragg werden international geschätzt. Gutes Wertsteigerungspotential 97 Als einen „der bedeutendsten Bildhauer unserer Zeit“, bezeichnete ihn die FAZ. Tony Cragg weist in der Tat eine beeindruckende Karriere auf. So erhielt der einstige Rektor der Düsseldorfer Kunstakademie neben dem Turner Prize auch den Praemium Imperiale. Mal massiv, mal fragil und leicht wirkend, erschafft Cragg Formen und Figurationen, die nicht nur für sich stehen, sondern den sie um gebenden Raum unmittelbar einbeziehen. Seine Werke sind im öffentlichen Raum und in internationalen Museen wie dem Amsterdamer Stedelijk Museum und der Londoner Tate Gallery zu sehen. 78 Zeitgenössische Kunst 98 Loop Skulptur aus Jesmonite, 2014. Limitierte Auflage: jeweils 30 Exemplare, nicht nummeriert und stempelsigniert. Höhe: 38 cm, Breite: 20 cm, Tiefe: 18 cm. 97 orange 161-818005 € 20.000,— 98 türkis 161-817998 € 20.000,— Georg Baselitz 99 1938 100 Auf der Kunstbiennale in Venedig zeigt Baselitz neue Selbstporträts. Und die „verdrehen den Betrachtern ganz schön die Köpfe“ (FAZ) Bei Georg Baselitz steht die Welt Kopf. Anfang der 1970er-Jahre entwickelte der d eutsche Maler und Bildhauer dieses Markenzeichen als Ausdruck der Unabhängigkeit der Kunst von der Realität. Heute gehört Baselitz zu den berühmtesten und begehrtesten Künstlern weltweit. In seiner über 50-jährigen Karriere prägte er nachhaltig die zeitgenössische Kunst, wobei er mit provokanten und unkonventionellen Werken ein ums andere Mal Aufsehen in Kunst betrieb und Gesellschaft erregte. Der Träger zahlreicher Preise ist international in Sammlungen und M useen vertreten: Sammler reißen sich um seine Arbeiten und zahlen Höchstpreise bis zu 2 Mio. Euro. Norweger Rückwärts II Original-Aquatintaradierung und Strichätzung, 2013. Auflage: jeweils 18 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 91 × 72 cm. 99 orange ungerahmt 161-810087.00 gerahmt 161-810087.R1 100 blau ungerahmt 161-810079.00 gerahmt 161-810079.R1 € 4.200,— € 4.800,— € 4.200,— € 4.800,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 79 Erik Steffensen 1961 101 102 Auch wenn der dänische Künstler Erik S teffensen die Motive für seine Fotografien auf Reisen durch die Welt findet, stehen seine Werke in der ästhetischen Tradition nordischer Künstler wie Vilhelm Hammershøi. Sein malerischer Umgang mit dem Medium der Fotografie wird in den kolorierten Fotoarbeiten erkennbar, die sich in expressionistischer Manier jeder festgelegten, natürlichen Farbgebung entziehen. Steffensen schuf Auftragsarbeiten für d erart renommierte Häuser wie das F otomuseum Winterthur und das Louisiana Museum of M odern Art in Humlebæk. Seine Werke werden regelmäßig international ausgestellt. 80 Zeitgenössische Kunst 101 Ohne Titel 2 Original-Farblithografie, 2014. Auflage: 70 Exemplare auf Papier, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 106 × 75 cm. ungerahmt 161-817109.00 € 450,— gerahmt 161-817109.R1 € 740,— 102 Ohne Titel 3 Original-Farblithografie, 2014. Auflage: 70 Exemplare auf Papier, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 106 × 75 cm. ungerahmt 161-817094.00 € 450,— gerahmt 161-817094.R1 € 740,— Marianne Grønnow 1962 103 104 105 Limitiert und signiert Original-Farblithografie, 2009. Auflage: jeweils 105 Exemplare auf Papier, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 76 × 106 cm. 103 When it Falls 1 Aus Geometrien, Linien und Farben wachsen im Werk von Marianne Grønnow abstrakt-poetische Blumenformen. Das Motiv der Blume interessiert die Absolventin der Königlichen Akademie der Schönen Künste Kopenhagen besonders hinsichtlich seiner symbolischen Bandbreite, die von Schönheit und Begehren über Vergänglichkeit bis hin zu Tod reicht. Die Trägerin zahlreicher Auszeichnungen lebt und arbeitet in Kopenhagen und Ligurien. ungerahmt 161-817078.00 € 430,— gerahmt 161-817078.R1 € 720,— 104 When it Falls 2 ungerahmt 161-817051.00 € 430,— gerahmt 161-817051.R1 € 720,— 105 When it Falls 3 ungerahmt 161-817060.00 € 430,— gerahmt 161-817060.R1 € 720,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 81 Tracey Emin 1963 106 107 Ikone der „Young British Artists“ Tracey Emin ist eine der bekanntesten britischen Künstlerinnen und zählt zu der Generation, die als „Young Bristish Artists“ in den 1990er-Jahren international für Furore sorgte. So gehört zu den wohl meist diskutierten Arbeiten der K ünstlerin ihr ungemachtes Bett, das sie unter dem Titel „My Bed“ als Nominierte für den Turner-Prize in der Tate Gallery ausstellte. Die Lithografie „Believe in Extraordinary“ erschien anlässlich der Teilnahme britischer Athle ten an den ersten Europaspielen 2015 in Baku. Ein in Emins Gesamtwerk stets wiederkehrendes Sujet, ein kleiner Vogel, sitzt auf e inem Granat apfelzweig, der symbolträchtigen Frucht, die in Aserbaidschan kultiviert wird. 82 Zeitgenössische Kunst 106 I think of you Original-Farblithografie, 2014 Auflage: 100 Exemplare, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 96,2 × 74,2 cm. ungerahmt 161-817377.00 € 2.600,— gerahmt 161-817377.R1 € 2.900,— 107 Believe in Extraordinary Original-Farblithografie, 2014. Auflage: 300 Exemplare, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 82,2 × 66,2 cm. ungerahmt 161-817385.00 € 2.400,— gerahmt 161-817385.R1 € 2.700,— Damien Hirst 1965 108 Siebdruck mit Bronzeglitter 108 Proctolin Farbserigrafie mit Bronzeglitter, 2008. Auflage: 150 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 78,7 × 98,4 cm. 161-81274253 € 13.900,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 83 Stefan Guzy/Björn Wiede 1980 /1981 Donnie O’Sullivan 1944 110 109 Siebdruck in 30 Farben Blau mit Farbpigmenten aus der ganzen Welt. Das Interview mit den Künstlern im Magazin auf Seite 10 111 Stefan Guzy und Björn Wiede überzeugen mit ihrem aus 30 unterschiedlichen Blautönen bestehenden, geometrischen Entwurf. Besonders im aufwendigen Verfahren des Siebdrucks spiegelt dieser die u nendlichen und seit jeher faszinierenden Farbfacetten des Meeres. 109 ultra marin 110 Assholes (Work) Farbserigrafie, 2014. Auflage: 75 Exemplare auf Papier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 102 × 72 cm. ungerahmt 161-813190.00 € 250,— gerahmt 161-813190.R1 € 310,— Original-Farbserigrafie in 30 Farben, 2015. Auflage: 60 Exemplare + 10 A.P.-Exemplare, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 86 × 66 cm. 111 Reply (Work) ungerahmt 161-810271.00 € 480,— ungerahmt 161-813204.00 € 250,— gerahmt 161-810271.R1 € 590,— gerahmt 161-813204.R1 € 310,— 84 Zeitgenössische Kunst Original-Farbserigrafie, 2014. Auflage: 75 Exemplare auf Papier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 102 × 72 cm. SAXA 1975 112 Weitere Werke von SAXA online www.kunsthaus-artes.de Die Kunst von SAXA alias Sascha Lehmann ist die Wortmalerei. Er schreibt seine Bilder, Buchstabe für Buchstabe. „Manchmal sind es mehr als dreitausend. Sie können er- oder verklären, schaffen Klarheit oder Irritation, erreichen den Kopf oder den Bauch ... oder beide“, sagt der Künstler selbst. Bild und Text stehen dabei immer in einem Wechselverhältnis, was die außergewöhnliche Spannung seiner Werke erzeugt. Auf diese Weise verlangt SAXA vom Betrachter stets den zweiten Blick als Leser. 112 Udo Lindenberg Original-Serigrafie, 2015. Auflage: 25 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 57 × 76,5 cm. ungerahmt 1161-813500.00 € 350,— gerahmt 161-813500.R1 € 590,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 85 Christian Achenbach 1978 113 114 Neu bei ARTES und hochgeschätzt bei Sammlern und Kuratoren in Berlin „Das Motiv kann nicht banal genug sein, für die Qualität eines Bildes ist es nicht entscheidend“, sagt der Berliner Maler und Bildhauer Christian Achenbach. Ganz nach diesem Credo rückt er in seinen Arbeiten das große Experiment mit den Farben ins Zentrum und kombiniert figürliche Versatzstücke mit abstrakten Elementen, Flächen und geometrischen Formen. An künstlerische Schulen und Traditionen sieht sich Achenbach nicht gebunden, stattdessen bedient er sich bei ihnen nach Bedarf und schafft sein eigenes farbenfrohes und energetisches Universum. Achenbach hat an der Universität der Künste in Berlin u.a. bei Daniel Richter studiert und war Meisterschüler bei Anselm Reyle. 86 Zeitgenössische Kunst 113 Ohne Titel 2 Original-Farblithografie, 2008. Auflage: jeweils 120 Exemplare auf Papier, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 61,5 × 50,5 cm. ungerahmt 161-817035.00 € 250,— gerahmt 161-817035.R1 € 590,— 114 Ohne Titel 1 Original-Farblithografie, 2008. Auflage: jeweils 120 Exemplare auf Papier, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 61,5 × 47,5 cm. ungerahmt 161-817002.00 € 250,— gerahmt 161-817002.R1 € 490,— Willi Siber 1949 115 Jeder Block ein Unikat. Gestalten Sie Wände und Treppenaufgänge oder beleben Sie eine ruhige Ecke mit einem knalligen ColorBlock-Ensemble in Ihren Lieblingsfarben 115 Wandobjekt (Color Block) Holz, Epoxidharz und Farbpigment, 2015. Signiert. Höhe: 15,5 cm, Breite: 7 cm, Tiefe: 10 cm. 161-812308 € 240,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 87 Willi Siber 1949 116 117 Wandobjekt Holz, Epoxidharz und Farbpigment, 2015. Signiert. Höhe: 40 cm, Breite: 29 cm, Tiefe: 15 cm. 88 Zeitgenössische Kunst 116 Blau 161-812978 € 1.600,— 117 Rosa 161-812960 € 1.600,— 118 Seit der ART BASEL MIAMI sind Sibers originelle Tisch- und Wandobjekte weltweit gefragt Willi Siber ist ein international gefragter Künstler, dessen Objekte weltweit in Galerien und Museen zu sehen sind. Die Auseinandersetzung mit den Grundlagen sinnlicher Wahrnehmung, optischer und haptischer Anschauung, das Erleben von Form, Oberfläche, Materie und Raum sind der Kern seines gesamten künstlerischen Schaffens. Mit seinen Arbeiten führt uns Siber die Wandlungsfähigkeit des von ihm gewählten M aterials vor. Die an überdimensionale geknickte Strohhalme erinnernden Gebilde sind mit Chromlack überzogen und erhalten dadurch eine reizvolle, spiegelnde Oberfläche und eine Leichtigkeit, die im Widerspruch zur Schwere des Metalls steht. 119 120 Stahlobjekt Multiplex und Chromlack, 2015. Signiert. Höhe: 12 cm, Breite: 30 cm, Tiefe: 20 cm. 118 Rosé 161-812986 € 2.400,— 119 Blau 161-813001 € 2.400,— 120 Orange 161-812994 € 2.400,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 89 Marion Eichmann 1974 121 Regal II Farbige Papierschnitte und Fineliner, 2014. Signiert. Im Rahmen: 245 × 95 cm. 161-802305.R1 121 90 Zeitgenössische Kunst € 13.400,— 122 123 Limitiert auf 12 Exemplare: Jede Edition ist ein von Hand collagiertes Unikat 122 Bücher Hyperrealistischer Farbpigmentdruck, 2015. Handüberarbeitet. Auflage: 12 Exemplare + 1 E.A.-Exemplar auf Papier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 62,5 × 82,5 cm. gerahmt 161-816815.R1 Marion Eichmanns Werke sind Panoramen der Dingwelt. Was die Künstlerin entdeckt, fixiert sie zuerst mit Bleistift. Anschließend konkretisiert sie die Linien mit dem Fineliner. Farbe wird in Eichmanns Werken nicht mit dem Pinsel aufgetragen. Sie erhält Präsenz durch edles Canson- Fine-Art-Papier, welches ausgeschnitten und aufgeklebt wird, oft in mehreren Lagen, was die Farbe modelliert und ein Relief entstehen lässt. So entstehen faszinierende Objektkästen, die zum Schauen und Entdecken einladen. Marion Eichmann wurde bereits mehrfach mit Preisen ausgezeichnet und zeigt ihre Arbeiten in zahl reichen nationalen und internationalen Ausstellungen. € 980,— 123 Schellack 2 Hyperrealistischer Farbpigmentdruck, 2015. Handüber arbeitet. Auflage: 12 Exemplare + 1 E.A.-Exemplar auf Papier, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 62,5 × 82,5 cm. gerahmt 161-816807.R1 € 980,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 91 Andreas Lutherer 1962 124 125 124 Birken 125 Margeriten Mixed Media-Arbeit hinter Glas auf drei Ebenen, 2013. Auflage: 5 Exemplare + 1 E.A.-Exemplar, nummeriert und hand signiert. Im Objektrahmen: 42 × 102 cm. Mixed Media-Arbeit hinter Glas auf zwei Ebenen, 2012. Auflage: 5 Exemplare + 1 E. A.-Exemplar, nummeriert und handsigniert. Im Objektrahmen: 42 × 102 cm. gerahmt 161-813479 € 2.940,— gerahmt 161-759229.R1 92 Zeitgenössische Kunst € 2.500,— 126 Limitiert auf fünf Exemplare Die Natur inspiriert Andreas Lutherer immer wieder zu faszinierenden Objekten. Für seine neuesten Arbeiten dienten ihm, in Erinnerung an seine Kindheit, bunt schillernde Glasmurmeln als Ausgangspunkt. Die Schattenwirkung seiner detailreichen M otive entsteht durch mehrere gläserne Ebenen, die der Künstler in seiner unverwechselbaren Technik gekonnt zusammenfügt und so eine Tiefe erzeugt, deren Wirkung man sich nicht entziehen kann. 126 Murmeln I Mixed Media-Arbeit hinter Glas auf 3 Ebenen, 2015. Auflage: 5 Exemplare + 1. E.A. Exemplar, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 62 × 62 cm. gerahmt 161-813454 € 2.520,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 93 Ben Kamili 1969 127 Es scheint, als ob es Ben Kamili zu wenig ist, e ine Landschaft nur zu malen. Der deutsch-albanische Pleinair-Maler gibt seinem Bild durch den pastosen Farbauftrag wieder eine Körperhaftigheit zurück. Mit der Reduktion seiner Motive auf das Wesentliche und üppigen Lichtreflexen schafft er eine neue, auf der Leinwand liegende Landschaft. An der Hochschule der Künste Berlin studierte er bei Klaus Fußmann, dessen pastose Malweise er um eine ganz eigene spielerische Leichtigkeit ergänzt. Einen gesamten Sommer lang lebte und arbeitete der Künstler auf der Insel Sylt, dessen Strände er in Farbe festhielt. 94 Zeitgenössische Kunst 127 Wasser und Wolken VII Öl auf Leinwand, 2015. Signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 123,5 × 123,5 cm. ungerahmt 161-809185.00 € 12.000,— gerahmt 161-809185.R1 € 12.500,— 130 128 131 129 Das Meer als pastoses Farbengebirge 128 Wasser und Wolken 13 130 Am Munkmarsch 2 Öl auf Leinwand, 2015. Signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 42,9 × 54,9 cm. Öl auf Leinwand, 2015. Signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 30 × 37 cm. gerahmt 161-815314.R1 € 2.950,— gerahmt 161-818089.R1 129 Am Kampener Watt 5 131 Am Kampener Watt 4 Öl auf Leinwand, 2015. Signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 46 × 37 cm. Öl auf Leinwand, 2015. Signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 46 × 37 cm. gerahmt 161-818110.R1 € 2.400,— gerahmt 161-818097.R1 € 1.550,— € 2.400,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 95 Alexander Heil 1970 133 134 132 Der in Berlin und in der Schweiz tätige Bildhauer Alexander Heil b eschäftigt sich in s einen Arbeiten mit dem Spannungsfeld zwischen den aktiven und den kontemplativen Polen im menschlichen Leben. In seinen Skulpturen reduziert er Menschen in Bewegung auf das Wesentliche und erzeugt so Klarheit, starke Dynamik und Objekte subtiler Schönheit. 132 Die Nachdenkliche Skulptur aus Eichenholz, 2014. Patiniert und signiert. Höhe: 64 cm. 161-817703 € 890,— 133 Die Gelassene Skulptur aus Robinienholz, 2014. Patiniert und signiert. Höhe: 64 cm. 161-817746 € 940,— 134 Die Träumende Skulptur aus Eisenholz, 2014. Patiniert und signiert. Höhe: 64 cm. 161-817738 96 Zeitgenössische Kunst € 890,— Grazile Naturformen von subtiler Schönheit. Wetterfest, auch für den Garten 135 Kleiner Raumträumer Nr. 4 Skulptur aus Robinienholz, 2014. Patiniert und signiert. Höhe: 77 cm. 161-817711 € 2.100,— 135 Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 97 Handgefertigte Bilder rahmen und ausgewählte Hölzer Rahmen und Passepartout bestimmen die Wirkung eines Kunstwerkes entscheidend mit. Wir fertigen traditionell von Hand, mit ausgewählten Hölzern – je nach Werk schlicht oder extravagant, beispielsweise mit Blattgoldauflage. Ihr Kunstwerk wird nach restauratorischen Standards säurefrei montiert und staubdicht im Rahmen verklebt. Gern rahmen wir auch nach Ihren Wünschen. Telefon +49 (0)511 642 771 20 Telefax +49 (0)511 642 771 40 [email protected] www.kunsthaus-artes.de 99 Edyta Grzyb 1984 136 Weitere Werke in Acryl 137 auf Leinwand von Edyta Grzyb online www.kunsthaus-artes.de 136 Dirty Diana „Die Malerei lebt vor allem von Farben“, so die polnische Künstlerin Edyta Grzyb. Ihre bevorzugten Motive sind Menschen und deren Emotionen, die sie zu ausdrucksstarken Gemälden inspirieren. Dabei spielen starke Farbkontraste eine tragende Rolle. In Schwarz-Weiß gehaltene Bildpartien kontrastiert die junge Künstlerin mit intensiven Neon-Farben und bewegt sich mit ihrer Interpretation von menschlichen Körpern und Gesichtern stets im Spannungsfeld zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Grzyb malt seit 2004 und hat sich seit 2013 auf das Malen mit Acrylfarben spezialisiert. Viele ihrer Arbeiten befinden sich in Privatsammlungen. 100 Zeitgenössische Kunst Acryl auf Leinwand, 2015. Auflage: 5 Exemplare, jedes Exemplar ist ein serielles Unikat, rückseitig nummeriert, signiert und datiert. Im Rahmen: 123,4 × 82,4 cm. ungerahmt 161-811967.00 € 1.750,— gerahmt 161-811967.R1 € 1.950,— 137 Aspirations Acryl auf Leinwand, 2015. Auflage: 5 Exemplare, jedes Exemplar ist ein serielles Unikat, rückseitig nummeriert, signiert und datiert. Im Rahmen: 103,4 × 103,4 cm. ungerahmt 161-811959.00 € 1.550,— gerahmt 161-811959.R1 € 1.750,— Haure Madjid 1975 138 139 Wenn Haure Madjid an seinen Gemälden arbeitet, begibt er sich auf eine Reise, die zunächst ohne Ziel zu sein scheint. „Ich habe eine leere Leinwand vor mir, ich beginne mit dem Malen, habe aber keine genaue Idee, wo das Bild anfangen und enden soll“, so Madjid. Dabei entstehen Bilder, in denen Farben und Formen, wie Lebewesen wachsen und den Betrachter mit ihrer geheimnisvollen Tiefe verzaubern. Für das Werk des in Deutschland lebenden Irakers sind europäische und orientalische Ornamente, die schon Künstler wie Henri Matisse inspirierten, wegweisend. Losgelöst von Stereotypen über Orient und Okzident, möchte er der Form jedoch ihre eigene Sprache geben. 138 Ohne Titel 2 Öl auf Leinwand, 2013. Rückseitig datiert und signiert. Aus einer Serie von fünf Werken. Im Rahmen: 62 × 52 cm. ungerahmt 161-510019.00 € 2.450,— gerahmt 161-510019.R1 € 2.600,— 139 Ohne Titel Öl auf Leinwand, 2012. Rückseitig datiert und signiert. Im Rahmen: 87 × 97 cm. gerahmt 161-510012.R1 € 4.050,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 101 K.O. Götz 1914 140 Weitere Originale von K.O. Götz auf Anfrage [email protected] Karl Otto Götz zählt zu den prominentesten Malern des Informel. Schwarz, Weiß und Grau prägen das Werk von Götz, ebenso die Themen Kontrast, Bewegung und Struktur. Die abstrakten Kompositionen setzt er mit breitem Pinsel, schnellen Bewegungen, verwischt sie mit einem Rakel und verbindet die Ebenen mit einem weiteren Pinsel neu. Seine Schüler sind überaus erfolgreich: Gotthard Graubner, Sigmar Polke und vor allem Gerhard Richter. Nur ihr Lehrer K.O. Götz war lange kaum sichtbar. Der Künstler, der im Jahr 2014 seinen 100. Geburtstag feierte, erfährt derzeit eine rasant wachsende Wertschätzung durch Medien, 102 Zeitgenössische Kunst Markt und Museen. Zuletzt ehrten ihn die Neue Nationalgalerie in Berlin und das Museum Küppersmühle für Moderne Kunst in Bonn mit umfassenden Retrospektiven. 140 Kryll 4 Gouache auf Bütten, 1994. Signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 36,1 × 29,6 cm. ungerahmt 161-814981.00 € 9.200,— gerahmt 161-814981.R1 € 9.500,— Horst Janssen 1929–1995 141 Kaum ein anderer Künstler des 20. Jahrhunderts hat sich selbst so oft im Porträt dargestellt wie Horst Janssen. Die frühe T uschepinselzeichnung von 1966 in Schwarz betitelt Janssen lakonisch mit „Icke“. Die Gründe für den Erfolg seiner S elbstbildnisse erklärt Janssen so: „...weil eine komödiantische Veranlagung mich in den Stand setzt, mir mein Gesicht nach Bedarf ganz überzeugend mal heiter-jung, mal melancholisch, mal wild (...) erscheinen zu lassen. Meine zeichnerische Fertigkeit, das jeweilige Spiegelbild sehr genau, aber mit der so außerordentlich wichtigen Untertreibung zu konterfeien, liefert dann den Eindruck der vom Publikum so begehrten Ehrlichkeit.“ 141 Icke (Selbstbildnis) Tuschezeichnung auf Papier, 1966. Signiert und datiert. Im Rahmen: 53,5 × 45 cm. gerahmt 161-793946.R1 € 5.400,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 103 Sam Francis 1923–1994 142 Gouache und Acryl auf Papier vom Meister des Abstrakten Expressionismus Als „gemalte Unabhängigkeitserklärungen in Richtung Europa“ charakterisierte DIE ZEIT die frühen Werke von Sam Francis und seiner Kollegen der amerikanischen Nachkriegsmalerei. Dabei orientierte sich Francis ab 1950 z eitweise an der Malerei von Claude Monet bis hin zu Henri Matisse. Nach seinem Malereistudium bei Mark Rothko war er für mehrere Jahre nach Paris gezogen und kehrte erst 1962 nach Stationen in Bern, Tokio und New York in seine Heimat Kalifornien zurück. Weltbekannt wurde er als bedeutender Vertreter des Action-Painting. 104 Zeitgenössische Kunst 142 SF 81-1084 Gouache und Acryl auf Papier, 1981. Rückseitig signiert und datiert, sowie mit Nachlass-Stempel versehen. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 46 × 37,5 cm. gerahmt 161-799390.R1 € 23.800,— Jeff Koons 1955 143 „Er hat die Wahrnehmung der Kunst verändert wie kaum ein anderer Künstler“, war im J anuar anlässlich seines sechzigsten Geburtstages in der FAZ zu lesen. Nach einem Kunststudium in Baltimore und Chicago arbeitet Koons zunächst m ehrere Jahre als Broker an der Wall Street, bevor er sich E nde der 1970er-Jahre wieder der Kunst w idmet. Sein Werk strapaziert die Grenzen z wischen Kitsch und Kunst und macht ihn schnell zu einer der einflussreichsten Persönlichkeiten auf dem Kunstmarkt. Als Gegenpol zur verkopften Konzeptkunst präsentiert er fröhliche Ready mades aus der Konsumwelt und wird nicht zuletzt deshalb häufig mit Andy Warhol verglichen. 143 Split-Rocker Vase Vase aus Limoges-Porzellan, 2012. Auflage: 3500 Exemplare, nummeriert und drucksigniert. Höhe: 36 cm, Breite: 40 cm, Tiefe: 33 cm. 161-798900 € 4.800,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 105 Klaus Fußmann 1938 144 145 Große Gouache auf 144 Ostsee im Sturm Gouache auf Bütten, 2014. Signiert. Im Rahmen: 48 × 58 cm. Bütten in der Tradition gerahmt 161-806769.R1 von Emil Nolde 145 Tulpen Gouache auf Bütten, 2014. Sig niert, datiert und monogrammiert. Im Rahmen: 42 × 51 cm. gerahmt 161-806777.R1 106 Zeitgenössische Kunst € 6.400,— € 5.800,— 146 147 Der Maler und Grafiker Klaus Fußmann gehört zur ersten Riege der zeitgenössischen K ünstler in Deutschland. Einen Namen machte er sich mit Landschaftsmalerei, Stillleben und Blumen, die durch Farbenpracht und expressive, fast ins Abstrakte abgleitende Formen beeindrucken. Er biete einen subjektiven, emotionalen Blick auf die Natur, dafür müsse er übertreiben: „Wenn es genau ist, ist es unendlich langweilig.“ 1996 durfte Fußmann als erster Künstler im Bundeskanzleramt Bonn ausstellen, von 1974 bis 2005 war er Professor an der Hochschule der Künste Berlin. 146 Fuji im Frühling Aquarell. Im Rahmen: 19,4 × 27,9 cm. € 1.800,— gerahmt 161-812767.R1 147 Vergiss mein nicht Aquarell. Im Rahmen: 20,9 × 25,9 cm. gerahmt 161-812767.R1 € 1.800,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 107 Christine Kremkau 1941 Farbkräftiges Aquarell auf Bütten 148 150 148 Stockrosen Aquarell auf Bütten, 2012. Signiert. Im Rahmen: 66,5 × 49,5 cm. 149 gerahmt 161-794432.R1 € 2.750,— 149 Roter Mohn Die Aquarelle von Christine Kremkau zeugen von der Leidenschaft für ihren Garten. So zählen zu den beliebtesten Motiven der M alerin Landschaften und Blumen. Von der meist kurzlebi gen, gleichermaßen kräftigen und zarten Blütenpracht fasziniert, hält sie Momente vergänglicher Schönheit gekonnt auf Papier fest. Dabei reduziert sie die Formen der Pflanzen auf das Nötigste, steigert zugleich aber deren Leuchtkraft und Farbigkeit. Inspiriert durch die Aquarelle von Emil Nolde, begann sie in den 1970er-Jahren, sich mit Malerei auseinanderzusetzen. Ihre Arbeiten erfreuen einen stetig wachsenden Sammlerkreis und sind regelmäßig in Ausstellungen zu sehen. 108 Zeitgenössische Kunst Original-Grafik in Giclée-Technik, 2015. Handübermalt. Auflage: 40 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 35,5 × 42,5 cm. ungerahmt 161-807831.00 € 190,— gerahmt 161-807831.R1 € 390,— 150 Hyazinthen Original-Grafik in Giclée-Technik, 2015. Handübermalt. Auflage: 40 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 35,5 × 42,5 cm. ungerahmt 161-807823.00 € 190,— gerahmt 161-807823.R1 € 390,— Siegward Sprotte 1913–2004 151 Werke von Siegward Sprotte befinden sich auch in der Sammlung des Museums of Modern Art in San Francisco und der Staatsgalerie Stuttgart 152 Durch stark abstrahierte Landschaftsdarstellungen ist Siegward Sprotte bekannt geworden. Mit spontaner Geste reduziert er das Gesehene zu farbigen Pinselstrichen kalligrafischer Qualität. Inspiration fand der Künstler vor allem in Kampen auf Sylt, wo er zeitweise lebte, und auf regelmäßigen Reisen nach Italien. Die Bekanntschaft vieler bedeutender Persön lichkeiten, darunter Erich Heckel, Karl SchmidtRottluff, Hans Purrmann und Emil Nolde, die Sprotte im Laufe seines Künstlerlebens machte, prägen sein Werk ebenfalls. Der Künstler erhielt zahlreiche Auszeichnungen und ist mit seinen Werken weltweit in großen Museen vertreten. 151 Grüner Himmel II Gouache auf Fabriano-Papier. Signiert. Im Rahmen: 53,6 × 72 cm. ungerahmt 161-814012.00 € 6.500,— gerahmt 161-814012.R1 € 6.800,— 152 Iris Gouache auf Canson-Papier, 1989. Signiert. Im Rahmen: 65,8 × 50,8 cm. ungerahmt 161-814029.00 € 6.500,— gerahmt 161-814029.R1 € 6.800,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 109 Christian Awe 1978 153 154 Christian Awes wohlüberlegte Kompositionen erfreuen durch kraftstrotzende Farbigkeit und faszinieren durch ihre komplexe Oberflächenstruktur. Diese erzeugt der Künstler durch die Verwendung unterschiedlicher Materialien wie Acrylfarbe, Tusche und Lack sowie durch die Kombination aus klassischer Malerei, Zeichnung und Sprühtechnik. Schicht für Schicht erarbeitet sich Awe die unverwechselbare Wirkung seiner Kunstwerke, wobei er immer wieder vereinzelte Bildpartien ab- und wieder aufträgt. Der so entstehende Eindruck der Zufälligkeit seiner Bilder auf Leinwand, Papier und an Häuserfassaden lässt eine Auseinandersetzung mit der gestischen Malerei nach 1945 erkennen. 110 Zeitgenössische Kunst 153 top of the world Acryl, Sprühlack auf Papier, 2012. Rückseitig signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 61 × 46 cm. gerahmt 161-804044.R1 € 3.200,— 154 vento Buntstift und Sprühlack, 2012. Auflage: 3 Exemplare + 1 A.P.- Exemplar auf Pigmentdruck, rückseitig nummeriert, hand signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 36 × 55 cm. gerahmt 161-804077.R1 € 1.600,— 155 Weitere Arbeiten in Acryl mit Sprühlack auf Anfrage und online www.kunsthaus-artes.de/christian_awe 155 aquarius Acryl, Sprühlack auf Leinwand, 2012. Rückseitig signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 153 × 153 cm. ungerahmt 161-804001.00 gerahmt 161-804001.R1 € 12.700,— € 13.400,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 111 Gerhard Richter 1932 156 Weitere Werke von Gerhard Richter auf Anfrage [email protected] Als Ausgangspunkt für diese Edition dienten Gerhard Richter vier abstrakte Werke aus seiner Reihe der Flow Paintings, bei denen Lackfarben auf einem glatten Untergrund aufgetragen und mit dem Spachtel vermischt werden, um sie dann ineinanderlaufen zu lassen. Eine abschließend aufgedrückte Glasplatte hält das momentane Ergebnis fest. Von ausgewählten Arbeiten wurden Farbdrucke angefertigt, die anschließend auf Aluminiumplatten montiert wurden, wobei die auf diese Weise neu entstandenen Werke sich teilweise von den Ausgangswerken unterscheiden oder sogar Bildstadien dokumentieren, die es so nicht mehr gibt. 112 Zeitgenössische Kunst 156 Aladin Chromografischer Farbdruck, 2014. Auflage: 500 Exemplare auf Aluminium, nummeriert, nicht signiert. Format: 37 × 50 cm. ungerahmt 161-816946 € 7.500,— 157 158 157 Seelandschaft 158 Bahnhof (Hannover) Original-Farbheliogravüre, 1971. Auflage: 100 Exemplare auf Büttenkarton, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 60,1 × 43,8 cm. Original-Offsetdruck, 1967. Auflage: 170 Exemplare auf Papier, nummeriert, handsigniert und datiert. Werkverzeichnis Butin 10. Im Rahmen mit entspiegeltem Glas: 73,5 × 82 cm. gerahmt 161-815592.R1 gerahmt 161-710875.R1 € 12.800,— € 13.000,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 113 Sigmar Polke 1941–2010 Rarität. Vollständige, gleich nummerierte Serie der drei Weekend-Blätter 159 Neben Gerhard Richter gilt Sigmar Polke als bedeutendster deutscher Maler der Gegenwart. Gemeinsam hatten sie in ihrer Zeit an der Düsseldorfer Kunstakademie 1963 den „Kapitalis tischen Realismus“ proklamiert. Sie entwickel ten eine spezifisch deutsche Version der amerikanischen Pop Art, mit der sie den Muff der Adenauer-Jahre aufs Korn nahmen. Statt Brillo-Boxen adaptierte Polke Motive aus der Bäckerblume, statt mit Siebdruckverfahren zu arbeiten, malte er seine Rasterbilder Punkt für Punkt mit der Hand. Die Arbeit „Weekend“ ist in Ihrem Zustand e ine Rarität. Die Auflage wurde nie komplett ausgeführt, eine zusammenhängende Serie der drei 114 Zeitgenössische Kunst Weekend-Blätter wird weltweit von Sammlern gesucht. Die Motive entstanden nach Fotografien Polkes, für die Mariette Althaus als Modell fungierte. 159 Weekend I, II, III 3 Fotolithografien, 1972. Auflage: jeweils 95 Exemplare (nicht ausgeführt), nummeriert und handsigniert. Exemplare hier: A.P.-Exemplare VI/VII. Eine Rarität, wird nur komplett abge geben. Im Rahmen jeweils: 52 × 68 cm. gerahmt 161-793227.R1 € 12.400,— Robert Knoke 160 162 161 Das Porträt ist der Ausgangspunkt in den Arbeiten von Robert Knoke. Die Menschen, die K noke Modell stehen, sind Künstler, Musiker, D esigner und andere Kulturschaffende. Überwiegend in New York arbeitend, verbindet Knoke in einer Mischung aus Zeichnung und Malerei Figuration mit Abstraktion. Zwischen feinsten Strichen, verschmierten Fingerabdrücken, brutal gesetzten Farbhieben, monochromen Flächen und Formen schälen sich seine Subjekte heraus. Neuerdings fotografiert Knoke seine Zeichnungen mit Polaroidfilmen, um sie dann mit Farbe oder Glitter zu bearbeiten und ihnen dadurch eine weitere Wirkungsebene zu geben. Durch internationale Ausstellungen und die Verwendung im Musik- und Modekontext haben die Arbeiten Knokes zu weltweiter Aufmerksamkeit geführt. Polaroid und Glitter, 2015. Rückseitig signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 33 × 34 cm. 160 Debbie Harry Red Glitter 2015 gerahmt 161-812700.R1 € 490,— 161 Casey Spooner Yellow I 2015 gerahmt 161-812718.R1 € 490,— 162 Debbie Harry Neon Face 2015 gerahmt 161-812726.R1 € 490,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 115 Herbert Mehler 1949 163 Urformen in Eisen im dekorativen Tischformat 164 Die Strukturen der Stahlskulpturen des Bildhauers Herbert Mehler lassen viele Assoziationen zu, verweigern sich aber einer endgültigen Zuordnung. Jeder Mensch trage einen Kanon der Urformen in sich, so Mehler, und diesem ist er mit Schweißgerät und Flex auf der Spur. Aus Cortenstahl mit seiner typischen rötlichen Färbung formt er amorphe Objekte mit Rippen und Lamellen, die trotz ihrer teils riesigen Ausmaße leicht und dynamisch wirken. Über ganz Deutschland verteilt sind seine Skulpturen im öffentlichen Raum zu finden, u. a. in Berlin, Nürnberg und Würzburg. Zudem präsen tiert er seine Werke weltweit in Einzel- und Gruppenausstellungen. 116 Zeitgenössische Kunst 163 Corno Skulptur in Eisen, 2013. Auflage: 12 Exemplare, nummeriert und monogrammiert. Höhe: 25 cm, Breite: 27 cm, Tiefe: 9 cm. 161-817424 € 2.800,— 164 Asclepia Skulptur in Eisen, 2013. Auflage: 12 Exemplare, nummeriert und monogrammiert. Höhe: 23 cm, Breite: 19 cm, Tiefe: 19 cm. 161-802991 € 2.500,— Die Skulpturen von Herbert Mehler sind im öffentlichen Raum in ganz Deutschland zu finden 165 165 Fiore Montgolfiere Skulptur in Eisen, 2013. Auflage: 12 Exemplare, nummeriert und monogrammiert. Höhe: 23 cm, Breite: 18 cm, Tiefe: 18 cm. 161-817457 € 2.200,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 117 Joseph Beuys 1921–1986 166 Sammlertipp! Weitere Werke auf Anfrage und online 166 Robbe www.kunsthaus-artes.de Original-Farblithografie, 1981. Auflage: 150 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 106 × 66,5 cm. gerahmt 161-805383.R1 118 Kunst nach ’45 € 4.480,— 167 168 167 Hirschfuß Bildhauer, Zeichner, Maler, Aktionskünstler und Kunsttheoretiker – zweifelsohne ist Joseph Beuys einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Schon zu Lebzeiten wurde er mit Hut und Fliegerweste zum Mythos und war Bahnbrecher für die heutige zeitgenössische Kunst. Seine künstlerische Motivation im Sinn des „erweiterten Kunstbegriffs“ verwischte die Grenze zwischen alltäglichem Leben und Kunstobjekt. Für Beuys ist der Mensch ein Archetypus, der nicht nur in Raum und Zeit handelt, sondern Raum und Zeit selber formt. Heute sind handsignierte Grafiken von Beuys rar und begehrt: erstrangige Investitionsobjekte. Original-Radierung, 1985. Auflage: 75 Exemplare arabisch nummeriert + 25 Exemplare römisch nummeriert + 10 A.P.Exemplare auf weißem Papier, aufgewalzt auf grauem Karton, handsigniert. Aus dem Zyklus „Tränen“. Werkverzeichnis Schellmann 400. Im Rahmen: 48 × 37 cm. ungerahmt 161-741997.00 € 1.900,— gerahmt 161-741997.R1 € 2.300,— 168 Tote Hirsche Original-Radierung, 1982. Auflage: 75 Exemplare auf grauem Bütten, nummeriert und handsigniert. Aus dem Zyklus „Zirkula tionszeit“. Werkverzeichnis Schellmann 418. Im Rahmen: 95,5 × 66 cm. ungerahmt 161-750203.00 € 2.800,— gerahmt 161-750203.R1 € 3.200,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 119 Marie Letkowski 1984 169 Marie Letkowski erhält 2015 das Artist-in- Residence Stipendium der Eileen Kaminsky Foundation/Mana Contemporary in New York 170 Das Prozesshafte steht in Marie Letkowskis Malerei im Vordergrund. Durch das wiederholte Auswaschen mehrfach aufgetragener, sehr dünner Farbschichten entstehen zurückhaltende und gleichermaßen faszinierende Werke. Die geometrischen Formen entfalten durch diese Technik eine besondere räumliche Wirkung und bewegen sich zwischen klarer Konturierung und Unschärfe. Letkowski studierte Freie Kunst und Malerei an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Ihre Werke waren bereits in mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin. 120 Zeitgenössische Kunst 169 Ergänzung Fundstück 2 (2) Öl auf Baumwolle, 2013. Signiert und datiert. Im Rahmen: 153,4 × 153,4 cm. ungerahmt 161-818216.00 € 4.500,— gerahmt 161-818216.R1 € 4.750,— 170 Ergänzung Fundstück 2 Öl auf Baumwolle, 2012. Signiert und datiert. Im Rahmen: 173,4 × 143,4 cm. ungerahmt 161-818224.00 € 4.700,— gerahmt 161-818224.R1 € 4.950,— Heike Jeschonnek 1950 171 Weitere Arbeiten in Paraffin und Öl auf Karton [email protected] „Zeichnungen in Wachs“ nennt Heike Jeschonnek die Bilder, die seit rund zehn Jahren in ihrem Kreuzberger Atelier entstehen. Die Bildsujets findet die Meisterschülerin der Hochschule der Künste Berlin in alltäglichen, sozialen und politischen Themen, aber auch in Architekturen. Nach dem Auftragen einer Schicht flüssigen Paraffins ritzt die Künstlerin eine Zeichnung in das abgekühlte Wachs. Darauf verreibt sie Ölfarbe, die sich in die eingeritzten Vertiefungen setzt und auch nach Abwaschen feine, farbige Linien zurücklässt. Dieses Verfahren wiederholt Jeschonnek mehrfach und erzeugt so durch die übereinanderliegenden, teilweise transparenten Wachsschichten eine verschwommene Tiefe. 171 Görli-Berlin Paraffin und Öl auf Karton, 2014. Rückseitig signiert. Im Rahmen: 170 × 240 cm. gerahmt 161-814502.R1 € 16.000,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 121 Neo Rauch 1960 173 172 Neo Rauchs rätselhafte Bildwelten sind von einer leuchtend opaken Farbigkeit geprägt und zeigen Figuren in sich überlappenden Räumen und Zeiten, die der Künstler nicht selten erträumt hat. Neben Zeichnungen und malerischen Arbeiten hat er ein umfangreiches Werk an Druckgrafiken geschaffen. Auf dem Kunstmarkt sind die Werke des wohl erfolgreichsten Vertreters der Neuen Leipziger Schule hochgeschätzt und gelten inzwischen als Rarität. Mit der Grafikstiftung Neo Rauch in Aschersleben ist dem Künstler seit 2012 auch ein e igenes Museum gewidmet. 122 Zeitgenössische Kunst 172 Hinterer Original-Farblithografie, 2006. Auflage: 35 Exemplare auf Bütten, nummeriert, handsigniert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 43,3 × 36,3 cm. ungerahmt 161-814957.00 € 6.200,— gerahmt 161-814957.R1 € 6.400,— 173 Fürstin Kreide- und Tuschelithografie, 2011. Auflage: 35 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 79 × 58,5 cm. gerahmt 161-777275.R1 € 14.800,— Norbert Bisky 1970 175 Weitere Werke in Öl auf Papier auf Anfrage [email protected] 174 Für seine Bilder blonder, athletischer J ünglinge, deren harmonische Art und Weise der Darstellung im Gegensatz zum Bildgeschehen steht, ist Bisky international bekannt geworden und gilt als einer der einflussreichsten Maler der neuen Figuration. Bisky, der in der DDR aufwuchs, ist geprägt durch die Bilderflut des Sozialismus und wurde von Georg Baselitz, dessen Student und Meister schüler er war, bestärkt, sich mit den Bildern seiner Kindheit auseinanderzusetzen. Zu weiteren Einflüssen zählen die spanischen Meister Francisco de Goya, Francisco de Zurbarán und Jusepe de Ribera, die er während seiner Zeit in Spanien im Madrider Prado intensiv studierte. 174 Sherpa Öl auf Papier, 2014. Signiert. Im Rahmen: 54,2 × 42,2 cm. gerahmt 161-816235.R1 € 10.500,— 175 Down to it Öl auf Papier, 2014. Signiert. Im Rahmen: 37,5 × 47,5 cm. gerahmt 161-813181.R1 € 7.600,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 123 Christoph Bouet 1974 176 Sammlertipp! Weitere Werke auf Anfrage +49 (0)511 642 771 20 Das Atelier von Christoph Bouet ist die N atur. Im Geiste der impressionistischen Pleinair-Malerei realisiert er seine rohen, ursprünglichen Landschaften unmittelbar vor Ort. Die Ö lfarben spachtelt er dabei direkt aus der Tube in d icken Schichten auf die am Boden liegende Leinwand. In expressiven Farben treten seine Motive bewegt reliefartig hervor und lassen scheinbar ruhige Landschaften zu aufwühlenden Bildern werden. 124 Zeitgenössische Kunst 176 Calanque Anthéor I Öl auf Leinwand, 2015. Signiert. Im Rahmen: 107 × 97 cm. gerahmt 161-818177.R1 € 7.500,— Stephan Marienfeld 1966 177 Skulptur in Aluminium, limitiert auf nur sieben Exemplare In unverwechselbarer Ä sthetik schafft der ausgebildete Steinbildhauer und langjährige Assis tent von Tony Cragg a bstrahierte Körper aus Materialien wie Polyester, Lack und Aluminium. Besonders in seinen Bondage-Arbeiten gelingt dem Künstler, ohne die Direktheit einer expliziten Körperabbildung, eine Neuinterpretation der Gattung Akt. Bei der Arbeit „Bondage Alu“ hat Marienfeld einen Luftballon mit einem Seil gebunden, anschließend abgeformt, in Aluminium gegossen, dann lackiert und poliert, um das Objekt erneut mit einem Seil zu binden. Entstanden ist eine neue, hybride Form, die den Eindruck erweckt, zwischen dem straff gespannten Seil hervordringen zu wollen, daran aber von ebendiesem gehindert wird. Dieses Gegeneinander bietet sowohl erotische Konnotationen als auch Assoziationen mit Phänomenen aus der Natur. Ausgezeichnet mit zahlreichen Kunstpreisen, befinden sich viele seiner Werke in öffentlichen und privaten Sammlungen. 177 Bondage Alu Skulptur in Aluminium, 2015. Auflage: 7 Exemplare, mit stahlblauem Seil umwickelt. Durchmesser: 35 cm. 161-808490 € 5.800,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 125 Robert Mangold 1937 178 179 Nach seinem Kunststudium jobbte Robert Mangold in den 1960er-Jahren als Aufseher im Museum of Modern Art in New York. Inzwischen beherbergt das Museum zahlreiche Werke des Künstlers, der längst zu den r enommiertesten Malern des amerikanischen Minimalismus zählt. Malte er zunächst noch im Stil des a bstrakten Expressionismus, überzeugte ihn die formale Strenge von Piet Mondrian, sich künstlerisch auf minimalistische Pfade zu begeben. Mit Kalkül und Präzision erforscht er die Beziehungen zwischen Form, Linie und Farbe. Dennoch wohnt seinen Arbeiten eine spielerische Leichtigkeit inne. 126 Zeitgenössische Kunst Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: 35 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 76,2 × 76,2 cm. 178 Ring Image A ungerahmt 161-817336.00 € 9.800,— gerahmt 161-817336.R1 € 10.400,— 179 Ring Image B ungerahmt 161-817352.00 € 9.800,— gerahmt 161-817352.R1 € 10.400,— Ann Aspinwall 1976 180 181 Limitiert und signiert 182 Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: jeweils 15 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 73,8 × 96,8 cm. Die vierteilige Serie farbiger Siebdrucke „Spirit of Place“ der New Yorker Künstlerin Ann A spinwall feiert die Pracht der Landschaft. In jeweils zwei Farben schildert die Künstlerin vier unter schiedliche Stimmungen – eine vom Mondlicht erleuchtete Wasserfläche, das Wehen des Windes über ein Weizenfeld, sich sanft wellende satte Weiten und den spätabendlichen, auf ein Schneefeld fallenden Sonnenglanz. Der Titel dieser Bildserie nimmt Bezug auf die gleichnamige Sammlung von Briefen und Reise-Essays des britischen Schriftstellers Lawrence Durrell. Aspinwalls Werke sind Teil bedeutender Museumssammlungen, wie der des Museum of Fine Arts in Boston. 180 Spirit of Place 1 ungerahmt 161-817297.00 € 1.400,— gerahmt 161-817297.R1 € 1.680,— 181 Spirit of Place 2 ungerahmt 161-817301.00 € 1.400,— gerahmt € 1.680,— 161-817301.R1 182 Spirit of Place 4 ungerahmt 161-817310.00 € 1.400,— gerahmt 161-817310.R1 € 1.680,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 127 Michael Kmoth 1945 184 185 183 Weitere gerissene Papierarbeiten von Michael 183 Harmonie in schwarz-weiß Papierarbeit hinter Glas, 2007. Signiert. Format im Objektkasten: 60 × 60 cm. 161-816198 € 3.900,— Kmoth online www.kunsthaus-artes.de 184 Roter Kreis Papierarbeit hinter Glas, 2015. Signiert. Format im Objektkasten: 32 × 32 cm. 161-816430 € 1.500,— Michael Kmoths künstlerische Wurzeln liegen im Design. So war er unter anderem als Objektentwickler für das Schweizer Unternehmen Vitra tätig. Inzwischen widmet er sich ausschließlich seinen Kunstobjekten, die er aus wertvollen Materialien, vorzugsweise aus erlesenem Papier, entwickelt. In der Tradition der optisch-kinetischen Kunst entstehen dreidimensionale Papierobjekte, die durch das wohlüberlegte, nuancierte Aufsetzen von Papierstreifen auf einen meist einfarbigen Grund einen besonderen optischen Reiz entfalten. Seine Arbeiten sind allesamt Unikate. 128 Zeitgenössische Kunst 185 Ohne Titel Papierarbeit hinter Glas, 2014. Signiert. Format im Objektkasten: 50 × 50 cm. 161-816472 € 2.500,— Paul Thierry 1976 187 186 Paul Thierrys dekorative Collagen mit soghafter Bildwirkung haben es bis in die Kunstsammlung der Bundesregierung geschafft. In seiner einzigartigen Technik macht Thierry das rastlose Treiben in den Straßen der Weltmetro polen Paris und New York genauso zu seinem Thema wie Strandidyllen und die exotische Tierwelt. Dabei bringt der Künstler die Hintergrundmotive direkt auf die Leinwand. Mit kleinem Abstand darüber befestigt er eine Acrylglasplatte, die dann wiederum im Röntgenbild-Stil von Hand bemalt wird. Original-Monotypie, 2014. Auflage: jeweils 29 Exemplare auf Acrylglas, nummeriert und handsigniert. Format: 90 × 90 cm. 186 Kraft der Natur 161-805254 € 1.980,— 187 Cola Light 161-816831 € 1.980,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 129 Thomas Jastram 1959 189 188 190 Ob Porträts, Akte oder Pferde – der deutsche Bildhauer Thomas Jastram versteht es, in seinen Stein-, Gips- und Bronzeskulpturen die charakteristischen Merkmale seiner Motive herauszuarbeiten. „Er ist immer bedacht, die Ähnlichkeit und die feine Ausstrahlung, das Psychische des Modells im Ton auszudrücken“, sagt sein ehemaliger Professor, Helmut Heinze, über ihn. Jastram schloss 1985 sein Studium an der Hochschule für Bildende Künste Dresden mit D iplom ab, seitdem arbeitet er als freischaffender Künstler und hatte mehrere Lehraufträge. Neben diversen Ausstellungen schuf er zahlreiche Werke für den öffentlichen Raum. 188 Kleine Martha Skulptur in Bronze, 2014. Auflage: 10 Exemplare, nummeriert und stempelsigniert. Höhe: 60 cm. 161-802820 189 Statuette Maren Skulptur in Bronze, 2007. Auflage: 10 Exemplare, nummeriert, stempelsigniert und datiert. Höhe: 43 cm. 161-818520 € 3.000,— 190 Tiny Skulptur in Bronze, 2011. Auflage: 10 Exemplare, nummeriert, stempelsigniert und datiert. Höhe: 51 cm. 161-818511 130 Zeitgenössische Kunst € 3.300,— € 4.200,— Christopher Lehmpfuhl 1972 191 Mit seinen Bildern knüpft Christopher Lehmpfuhl an die Malerei der Klassischen Moderne an. Seine expressiven Landschaften ü berzeugen durch ungeheure Plastizität. Durch pastosen Farbauftrag entstehen reliefartige Flächen. Die unbändige Kraft der Natur scheint in seinen Bildern weiterzuleben. Malerei in höchster Voll endung. 191 Lüneburger Heide Öl auf Leinwand, 2009, mono grammiert und datiert. Im handgearbeiteten Rahmen mit Echtweißgoldauflage: 106 × 126 cm. gerahmt 161-721327.R1 € 12.500,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 131 André Krigar 1952 192 193 André Krigar wurde 2008 mit dem Rembrandt Painting Award ausgezeichnet André Krigar zählt zur neuen deutschen S chule der Pleinairmalerei. Seine Bilder schildern mit pastosem Pinselstrich turbulente Alltagsszenen, die der Maler, das Motiv im Blick, unmittelbar auf die Leinwand bringt - verwirrend bunt, realistisch und so expressiv, wie es Krigars Art ist. Er studierte an der Berliner Hochschule der Künste. 192 Auf der Kirmes Öl auf Leinwand, 2012. Signiert und datiert. Format: 60 × 50 cm. ungerahmt 161-818538.00 € 3.300,— 193 Am Breslauer Platz Öl auf Leinwand, 2009. Signiert und datiert. Format: 130 × 160 cm. ungerahmt 161-818546.00 132 Zeitgenössische Kunst € 9.000,— Peter Rusam 1968 Meisterschüler von Gerhard Richter 194 196 194 Acedia Öl auf Leinwand, 2014. Signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 82,5 × 72,5 cm. ungerahmt 161-802372.00 € 2.200,— gerahmt 161-802372.R1 € 2.400,— 195 Luxuria Öl auf Leinwand, 2014. Signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 82,5 × 72,5 cm. 195 Peter Rusams Bildserie zu den sieben Todsünden basiert auf bekannten Filmszenen. Hochmut, Habgier, Neid, Zorn, Wollust, Völlerei und Trägheit (Superbia, Avaritia, Invidia, Ira, L uxuria, Gula, Acedia) werden von Filmcharakteren verkörpert, darunter Jeff Bridges als träger Big Lebowski. In fotorealistischer Manier und leichter Unschärfe hält der Meisterschüler von Gerhard Richter die Momentaufnahmen mit Öl auf Leinwand fest und schafft so eindringliche Porträts. Der Künstler lebt und arbeitet in Düsseldorf. ungerahmt 161-802524.00 € 2.200,— gerahmt 161-802524.R1 € 2.400,— 196 Invidia Öl auf Leinwand, 2014. Signiert, datiert und betitelt. Im Rahmen: 82,5 × 72,5 cm. ungerahmt 161-802532.00 € 2.200,— gerahmt 161-802532.R1 € 2.400,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 133 Thomas Kobusch 1960 Fotorealistische Malerei Öl auf Leinwand 197 198 Thomas Kobusch zeigt in seinen Gemälden alltägliche Situationen, seine Porträts, Landschaften oder Straßenszenen wirken wie zufällig festgehalten und sehr vertraut. „Malen bedeutet für mich, Realität auf die Leinwand zu bringen“, sagt Kobusch. Zwar sind die Motive klar erkennbar, doch nicht immer bis ins kleinste Detail ausgearbeitet. Die Entfremdung bleibt aber begrenzt, das Ergebnis müsse immer und zum größten Teil gegenständlich sein, so der Maler. Ebenso wichtig wie das fertige Werk ist für Kobusch sein Entstehungsprozess, weshalb er in einigen Serien einen Teil der Vorzeichnung sichtbar lässt und damit dem Betrachter einen „Blick hinter die Kulissen“ des Gemäldes gewährt. 134 Zeitgenössische Kunst 197 Picnic Öl auf Leinwand, 2014. Signiert. Im Rahmen: 42,4 × 52,4 cm. ungerahmt 161-813534.00 € 1.800,— gerahmt 161-813534.R1 € 1.980,— 198 Sakura lane Öl auf Leinwand, 2014. Signiert. Im Rahmen: 103,4 × 123,4 cm. ungerahmt 161-813526.00 € 4.500,— gerahmt 161-813526.R1 € 4.800,— Dan Pyle 1954 199 Fotorealistische Zeichnungen in Kohle auf Papier 200 In den USA ist Dan Pyle längst kein Unbekannter mehr, stellte er doch bereits in zahlreichen Galerien aus und wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Mit einem besonderen Blick fürs Detail schafft Pyle anmutige Kohle-Zeichnungen in fotorealistischem Stil, die durch ein raffiniertes Licht- und Schattenspiel überzeugen. Neben der Schwarz-Weiß-Fotografie haben den Künstler der Umgang mit Licht von Jan Vermeer und William Turner geprägt. Motivisch steht vor a llem der menschliche Körper im Zentrum von Pyles Kunst, für dessen Bewegungen und Posen der ehemalige Tänzer ein besonderes Gespür ent wickelt hat. 199 Lost in the Moment Kohlezeichnung auf Bütten, 2008. Signiert. Im Rahmen: 69 × 84,7 cm. gerahmt 161-817891.R1 € 5.900,— 200 Neon Rainbow Kohlezeichnung mit Pastell auf Bütten, 2015. Signiert. Im Rahmen: 61,5 × 82 cm. gerahmt 161-817906.R1 € 6.200,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 135 Helge Leiberg 1954 201 202 Helge Leiberg studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. Die Musik zieht sich wie ein roter Faden durch das Werk des multimedialen Künstlers, der unter anderem mit A. R. Penck zahlreiche Musikprojekte realisierte. Vor allem die wechselseitige Beeinflussung von Malerei, Tanz und Musik - jeweils in ihrer f reien Form - übt auf Helge Leiberg eine große Anzie hungskraft aus und mündet in schwungvollen Bildern und Skulpturen, die den Tanz als erotische Ausdrucksform darstellen. Mit geradezu rauschhaftem, die Sinne beeinflussendem Strich inszeniert Helge Leiberg seine Bildwelten, die das Ergebnis eines kraftvollen Malprozesses sind. 136 Zeitgenössische Kunst 201 Hürde Acryl auf Leinwand, 1998. Signiert. Im Rahmen: 103 × 83 cm. gerahmt 161-810302.R1 € 5.800,— 202 Tête-à-tête Acryl auf Leinwand, 1998. Signiert. Im Rahmen: 83 × 103 cm. gerahmt 161-809992.R1 € 5.800,— 203 Malerei, Tanz und Musik prägen die Bildwelten Helge Leibergs 203 Quadratur des Tanzes Acryl auf Leinwand, 1997. Signiert. Im Rahmen: 136 × 136 cm. gerahmt 161-811330.R1 € 8.900,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 137 Friedensreich Hundertwasser 1928–2000 204 205 „An einem Regentag beginnen die Farben zu leuchten; deswegen ist ein trüber Tag – ein Regentag – für mich der schönste Tag“, bemerkte Friedensreich Hundertwasser einmal. So vermittelt der Künstler in den Farbserigrafien der Mappe „Regentag“ von 1971 die Freude über die besondere Entfaltung der Farben an einem solchen Tag. Bereits 1968 entstand ein Gemälde mit demselben Titel, auf das eines der Blätter der M appe direkt Bezug nimmt. Auch sein Segelschiff, auf dem Hundertwasser zehn Jahre lang lebte und arbeitete, trug diesen Namen, den sich der Künstler zeitweise sogar selbst gab. 138 Zeitgenössische Kunst 204 The houses are hanging underneath the meadows Original-Farbserigrafie mit Metallprägung, 1971/72. Auflage: 3000 Exemplare auf Papier, nummeriert und drucksigniert. Blatt 9 aus der Mappe „Regentag“. Im Rahmen: 54,5 × 73 cm. gerahmt 161-794086.R1 € 3.450,— 205 It hurts to wait with love Orginal-Farbserigrafie mit Metallprägung, 1971/72. Auflage: 3000 Exemplare auf Papier, nummeriert und drucksigniert. Blatt 3 aus der Mappe „Regentag“. Im Rahmen: 56,5 × 73 cm. gerahmt 161-788442.R1 € 3.450,— Günter Grass 1927–2015 206 207 Tuschezeichnung von 1957 206 Pilze und meine Pfeife Original-Farbalugrafie, 2002. Auflage: 150 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 63,1 × 79,8 cm. Nobelpreisträger Günther Grass ist nicht nur für sein literarisches Werk bekannt. Der s tudierte Bildhauer schuf auch zahlreiche bildkünstlerische Arbeiten, die mitunter seine lyrischen und literarischen Werke illustrieren. 1962 überraschte Grass die Westberliner Kunstszene mit einer Ausstellung von Grafiken, die das Motiv der Nonne zeigten. B efragt nach seiner Motivwahl, antwortete Grass damals: „Was ist erotischer als eine halbnackte Frau? Eine N onne. Denn man sieht nur das Gesicht – alles andere ist unter schwarzem Tuch.“ ungerahmt 161-814107.00 € 450,— gerahmt 161-814107.R1 € 740,— 207 Nonne zwischen Köchen Tuschezeichnung, 1957. Rückseitig mit fremder Hand bezeichnet. Im Rahmen: 62,8 × 80,3 cm. ungerahmt 161-814004.00 € 3.500,— gerahmt 161-814004.R1 € 3.850,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 139 Janosch 1931 208 Weitere Aquarelle von Janosch auf Anfrage und online www.kunsthaus-artes.de „Wo haben Sie bloß die ganze Zeit gesteckt, Herr Janosch?“ fragte im vergangenen Jahr das ZEITmagazin den legendären Illustrator und Kinderbuchautoren, der seit 2003 kein Buch mehr veröffentlicht und angekündigt hatte, fortan nur noch reisen und in Hängematten liegen zu wollen. Kein deutscher Schriftsteller und Illustrator hat Kinder und heutige Erwachsene so geprägt wie Janosch mit seinen Büchern, die voller humoristischer Details und Gesellschaftskritik stecken und in über 40 Sprachen übersetzt wurden. 1993 bekam Janosch als Anerkennung für sein künstlerisches Schaffen das Bundesverdienstkreuz verliehen. 140 Zeitgenössische Kunst 208 Tigerente im Kosmos Aquarell auf Papier, 1960er. Handsigniert. Im Rahmen: 44 × 54 cm. ungerahmt 161-813366.00 € 2.920,— gerahmt 161-813366.R1 € 3.240,— 210 209 211 209 Nicht zu viel und nicht zu wenig 210 Herr Bär schenkt die Blume im Topf Aquarell auf Papier, 1960er. Handsigniert. Im Rahmen: 34 × 34,5 cm. Aquarell auf Papier, 1960er. Handsigniert. Im Rahmen: 25 × 27 cm. ungerahmt 161-813358.00 € 2.080,— ungerahmt 161-813340.00 € 1.180,— gerahmt 161-813358.R1 € 2.240,— gerahmt 161-813340.R1 € 1.340,— 211 Frühe Studie Automobil und Mann Tusche auf Papier, 1960er. Handsigniert. Im Rahmen: 38 × 43,5 cm. ungerahmt 161-813331.00 € 1.820,— gerahmt 161-813331.R1 € 2.140,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 141 Kunst entdecken und ohne Risiko kaufen Bei ARTES finden Sie mehr als 2.000 Kunstwerke von der Klassischen Moderne bis zur Urban Art. Und Sie genießen einen Service wie bei Freunden: Sie bestellen Ihr Wunschwerk unverbindlich zur Ansicht nach Hause. Sie kaufen auf Rechnung und genießen eine 15-tägige Rückgabegarantie. Sie erhalten zu jedem Kunstwerk ein Zertifikat und die dreijährige ARTES Garantie. Besprechen Sie jede Ihrer Fragen gern mit uns persönlich. Telefon +49 (0)511 642 771 20 Telefax +49 (0)511 642 771 40 [email protected] www.kunsthaus-artes.de 143 Eliot 1972 212 Ein Buch über New Yorker U-Bahn-Graffiti, das Eliot alias Markus Henning als Fünfzehnjähriger durchblätterte, war die Initialzündung für seine Kunst. So fing er bereits Ende der 1980er-Jahre an, Graffiti zu sprühen, und gilt damit als Pionier der deutschen Street Art. Darüber hinaus ist er als Spezialist für 3D-Animationen gefragt und zudem ein erfolgreicher Musiker. Seine neueste Bildserie beschäftigt sich mit dem bayerischen Fabelwesen Wolpertinger. Hierfür hat er zunächst eine digitale Collage angefertigt, die anschließend von Hand in gewohnt schrillen Farben als Siebdruck abgezogen wurde. 144 Urban Ar t 213 Original-Farbserigrafie, 2015. Auflage: jeweils 60 Exemplare auf Karton, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 76,2 × 56,2 cm. 212 Rabbit ungerahmt 161-815402.00 € 140,— gerahmt 161-815402.R1 € 250,— 213 Bird ungerahmt 161-815371.00 € 140,— gerahmt 161-815371.R1 € 250,— 215 214 Sprühfarbe und Effekt auf Leinwand, Unikat! 214 Cherry on Top (I scream, you scream, we all scream for ice cream) 215 Toffee Dip Donut (Delicious Toffee frosting on this special donut) Stencil auf Leinwand, 2015. Auflage: 7 Exemplare, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 102 × 72 cm. Stencil auf Leinwand, 2015. Auflage: 7 Exemplare, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 102 × 72 cm. gerahmt 161-818763.R1 gerahmt 161-818771.R1 € 1.400,— € 1.400,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 145 mittenimwald 216 Einzelstücke in Stencil Art, 217 Graffiti auf Holz Der Hamburger Künstler mittenimwald gehört zur jungen, aufstrebenden Generation der Urban Art-Künstler. „Stencil Art“ nennt sich s eine Kunst, bei der er seine Motive sehr detailreich aus Schablonen schneidet und mit GraffitiFarbe auf grundiertes Holz aufsprüht. Jedes Werk wird so zum Unikat. Seine Arbeiten z eigen häufig Frauen, die nicht selten an Pin-ups erin nern, sowie Persönlichkeiten aus Politik und Kultur – mal dekorativ, mal morbide dargestellt oder auch mit einem bissigen oder politischen Kommentar versehen. 146 Urban Ar t 216 Linda Blue Stencil auf Holz, 2014. Signiert. Format: 50 × 50 cm. 161-789845 € 1.250,— 217 Maria – It´s not art Stencil auf Holz, 2014. Signiert. Format: 70 × 30 cm. 161-803898 € 1.250,— Fabian Gatermann 1984 Limitiert und signiert 218 219 Der Münchner Fabian Gatermann lässt Kunst und Design zu einer neuen Disziplin verschmelzen. Mit Wimmelbildern aus Briefmarken, einem Stuhl ganz aus Zucker oder Bildern aus Kinesio-Tape hinterfragt er die Bedeutung von P rodukten und Materialien unseres Alltags. Dabei m öchte er das Publikum in seine Arbeit einbeziehen – so auch in der Edition der „99 Dots“: A nstelle eines Dots steht die Nummer der jeweiligen Edition, wobei der 100. Dot dem Künstler vorbehalten bleibt und so eine Verbindung zwischen ihm und dem Käufer entsteht. Seit 2011 arbeitet Gatermann als selbstständiger Designer und ist Gewinner mehrerer nationaler und internationa esign-Preise. ler D Etiketten auf Bütten, 2013. Auflage: 99 Exemplare, jedes Exemplar ein serielles Unikat, handsigniert. Im Objektrahmen mit Glas und Abstandsleiste: 53 × 53 cm. 218 99 Dots Polychrom gerahmt 161-812316.R1 € 590,— 219 99 Dots Red gerahmt 161-812349.R1 € 590,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 147 Van Ray 1984 Urban Art auf antiken Werbetafeln 220 221 222 Der Düsseldorfer Van Ray gehört zu den jünge ren Künstlern der Urban Art, deren Arbeiten international gehandelt werden. Geprägt durch die besonders im Paris 1980 verbreiteten Schablonen-Graffiti, begann Van Ray in den 1990er-Jahren, als Graffiti-Künstler den städti schen Raum mit sozialkritischen Botschaften und Bildern zu füllen. Seine Werke – allesamt Unikate – beeindrucken durch ausdrucksstarke Motive und p ointierte politische Statements. Als Bildträger verwendet der Künstler oftmals Stahl, Emaille-Schilder oder auch alte Metallautomaten. Ein echtes Van Ray-Objekt erkennt man übrigens an seinem Markenzeichen – dem Entensymbol als Signatur. 148 Urban Ar t 220 Fuck the standard Acryl-Sprühlack auf Emaille-Schild, 2015. Signiert. Format: 81 × 50 cm. 161-812654 € 1.500,— 221 Never stop loving Acryl-Sprühlack auf Emaille-Schild, 2015. Signiert. Format: 80 × 151 cm. 161-812679 € 4.500,— 222 The Answer Acryl-Sprühlack auf Emaille-Schild, 2015. Signiert. Format: 60 × 90 cm. 161-812695 € 2.950,— Ben Eine 1970 223 Werke von diesem Street Art-Künstler hängen auch im Weißen Haus in WDC 224 223 Stone Original-Farbserigrafie, 2014. Auflage: 75 Exemplare auf Karton, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 76,2 × 76,2 cm. gerahmt 161-817922.R1 Zwanzig Jahre lang sprühte Ben Eine ungestört seine riesigen, farbigen Buchstaben auf Londoner Wände, Türen und Rollläden, während er tagsüber in Schlips und Kragen in der Versicherungsbranche arbeitete. Schlagartig inter national bekannt wurde er 2010, als der britische Premierminister David Cameron bei seinem Antrittsbesuch in den USA Barack Obama ein Werk des Künstlers überreichte. Inzwischen lebt Eine, der auch eine Zeit lang mit Banksy zusammenarbeitete und für Louis Vuitton entwarf, in San Francisco. 225 € 1.680,— 224 Pink Diamond Original-Farbserigrafie, 2013. Auflage: 50 Exemplare auf Karton, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 76,2 × 76,2 cm. gerahmt 161-817914.R1 € 1.680,— 225 Blue Black Fade Original-Farbserigrafie, 2013. Auflage: 125 Exemplare auf Karton, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 76,2 × 76,2 cm. gerahmt 161-817939.R1 € 1.680,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 149 Mr. Brainwash 1966 226 Limitiert und signiert. Erschwingliche Arbeiten von Mr. Brainwash 227 Seit dem Kinofilm „Exit Through the Gift Shop“ ist der französische Graffiti-Künstler Mr. Brainwash Fans der Urban Art ein Begriff. In dem Film lernt Thierry Guetta bei der Arbeit an einem Dokumentarfilm über die Graffiti- Szene das Künstler-Phantom Banksy kennen, das ihn dazu anregt, unter dem Pseudonym Mr. Brainwash selbst als Künstler aktiv zu werden. Hartnäckig hält sich deshalb das Gerücht, dass es sich bei dem Franzosen Brainwash um eine rein fiktive, von Banksy erdachte Person handelt. 150 Urban Ar t 226 All you need is Love Mischtechnik auf Papier, 2009. Auflage: 250 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Format: 63 × 82,2 cm. ungerahmt 161-806710.00 € 1.200,— gerahmt 161-806710.R1 € 1.480,— 227 Eternity Farbserigrafie, 2013. Auflage: 150 Exemplare, nummeriert und handsigniert. Format: 82,7 × 63,2 cm. ungerahmt 161-806701.00 € 950,— gerahmt 161-806701.R1 € 1.240,— L.E.T. 229 Außergewöhnliche Objekte: Stencil auf Holztür. 228 Beispielansicht im Interieur auf Seite 142 Der Düsseldorfer L.E.T. – das Kürzel steht für „Les Enfants Terribles“ – mit französisch-deut schen Wurzeln ist seit vielen Jahren als K ünstler auf der Straße aktiv, wovon Graffiti und Cut OutArbeiten in vielen Städten der Welt zeugen. Als Bildfläche dienen ihm vielfältige M aterialien, die von Papier, Leinwand und Karton bis hin zu Metall oder altem Holz reichen – hier in Form einer Tür zu sehen. Inhaltlich greift er in seinen Stencils, S erigrafien und Zeichnungen oftmals bekannte Motive auf, die er in seinem unverwechselbaren Stil verfremdet und in einen neuen Kontext stellt. 228 Magnetic Summer Stencil auf einer Holztür. Signiert. Format: 190 × 73 cm. 152-784937 € 4.400,— 229 Glück und Erfolg Stencil auf Leinwand, 2014. Signiert. Im Rahmen: 127 × 62 cm. ungerahmt 161-804825.00 € 2.750,— gerahmt 161-804825.R1 € 3.100,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 151 Jan M. Petersen 1969 230 231 232 233 Slogans über die Leidenschaft zur Kunst – frech und weise zugleich von Jan M. Petersen alias Kunstkaufhaus Ost Skulptur aus Holz, Acryl und Wachs. Signiert und betitelt. Format: 16 × 22 × 3 cm. 230 Kunst macht sexy 161-814551 231 Denken ist Kunst 161-814527 232 Teller leeressen 161-814543 233 Heilung durch Kunst 161-814535 152 Zeitgenössische Kunst je € 99,— Kadie Schmidt-Hackenberg 1968 Ihre Werke sind ein Mix aus Handzeichnung, Fotografie und Computertechnik – 234 märchenhaft und mit kindlichem Charme kommen sie daher und erzählen ganz unterschiedliche Geschichten. Eine Kunst, die sich selbst 235 nicht so ernst nimmt und dabei eine erfrischende Unbeschwertheit ausstrahlt 234 Die Postmortale Box Mischtechnik, 2007. Auflage: 10 Exemplare aus Pappe und Papier, signiert und datiert. Format: 18,5 × 18 × 5 cm. 161-818361 € 290,— 235 Blind Date Mischtechnik, 2007. Auflage: 10 Exemplare aus Pappe und Papier, signiert und datiert. Format: 17 x 15 x 6 cm. 161-818370 € 320,— 236 Ehebox Mischtechnik aus Pappe und Papier, 2007. Signiert und datiert. Format: 37,5 x 15 x 7,5 cm. 161-818388 € 490,— 236 Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 153 Bernd Zimmer 1948 Thomas Baumgärtel 1960 Ein „Junger Wilder“ spürt der Natur nach. Limitiertes Künstlerbuch von Bernd Zimmer mit 22 Original-Holzschnitten 237 Buch Wassermusik Künstlerbuch mit Original-Holzschnitten. Innenteil: 40 Seiten mit 22 unterschiedlichen Holzschnitten, abfallend gedruckt, Seiten genäht. Umschlag: fester Einband, Einschlag und Vorsatz 2 Holzschnitte. Auflage: 28 Exemplare + 2 H.C.-, 2 P.P.-, 2 E.A.Exemplare. Technik: Holzschnitt. Druck: planparallel, Joe Holzner, Gesa Puell. Papier: Innenseiten BFK Rives 250 Gramm, Umschlag subarlin glatt, 90 Gramm, Bindung: Olaf Nie, Weßling. 161-814617 € 4.400,— 237 Seit 1986 markiert sie weltweit – von New York bis Peking – die interessantesten Kunst orte: Die Banane von Thomas Baumgärtel ist inzwischen das Logo der Kunstszene und am Portal fast aller Galerien und Museen für Moderne Kunst weltweit zu finden 238 238 Holzbanane Spraylack auf Multiplex-Holzplatte, 2014. Auflage 66 Exemplare, nummeriert und hand signiert. Höhe: 80 cm. 161-802444 154 Zeitgenössische Kunst € 990,— Maria Rivans Julie Nord 1970 239 241 240 239 Universal Grafik in Giclèe-Technik, 2013. Handüberarbeitet. Auflage: 50 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 41,5 × 54,5 cm. ungerahmt 161-816649.00 € 295,— gerahmt 161-816649.R1 € 495,— Julie Nord gehört zu den aufstrebenden dänischen Zeichnerinnen. Ihre fantastischen Bildwelten bevölkern Monster und Dämonen. Ihre Ahnen findet man in der fantastischen Literatur und in Computerspielen. Nords Werke werden in internationalen Ausstellungen gezeigt. 241 Common House Spider (Black) 240 I Love my DNA Giclée-Print/Farbserigrafie, 2013. Auflage: 50 Exemplare auf Bütten, nummeriert und handsigniert. Im Rahmen: 44,6 × 55,6 cm. Original-Lithografie, 2015. Auflage: 40 Exemplare auf Papier, nummeriert, handsigniert und datiert. Im Rahmen: 106 × 75 cm. ungerahmt 161-816632.00 € 450,— ungerahmt 161-817086.00 € 420,— gerahmt 161-816632.R1 € 650,— gerahmt 161-817086.R1 € 640,— Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 155 Gerhard Richter Yim Young Ju 1932 1972 247 249 248 249 Mysteriöser Hirsch Digitaldruck, XX. Auflage: 40 Exemplare, nummeriert und hand signiert. Format: 100 × 70 cm. 247 Rosen Offset-Druck, 1994. Auflage: 500 Exemplare, nicht nummeriert und nicht signiert. Format: 62 × 63 cm. ungerahmt 161-014345.00 € 290,— 248 Eisberg im Nebel Offset-Druck, 1982. Auflage: 500 Exemplare, nicht nummeriert und nicht signiert. Format: 100 × 110 cm. ungerahmt 161-818780.00 156 Zeitgenössische Kunst € 290,— ungerahmt 161-787634.00 € 660,— gerahmt 161-787634.R1 € 940,— Yim Young Ju studierte Malerei an der renommierten Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig und wurde bereits mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet. Seine Werke sind bevölkert von Tieren in mythisch-traumhaften Szenen vor einem meist grellfarbigem Hintergrund. Erdachtes und Erlebtes, Traum und Wirklich, Gegenwart und Vergangenheit sind für den in Korea geborenen Künstler unauflöslich miteinander verwoben. Young Ju lebt und arbeitet in Deutschland. Veronika Olma 1962 250 252 251 Die Arbeiten von Veronika Olma ehren den Augenblick. In der traditionellen Technik der Iko omente nenmalerei dokumentiert sie flüchtige M und empfiehlt dem Betrachter auf d iese W eise eine Entschleunigung seines Blickes. Die Bu chenholzobjekte von Olma sind außergewöhnlich dekorativ! Chitosantempera auf Buchenholz, 2015. Auflage: 99 Exemplare, nummeriert und handsigniert im Innern des Hohlkörpers. Format: 20 × 20 × 9 cm. je € 314,— 250 Dalmatiner 161-818802 251 Tanzende Frau im roten Mantel 161-818827 252 Junge mit Brief 161-818819 Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: bestellservice@kunsthaus-ar tes.de 157 Art Pillows, Künstlereditionen Einrichtungs-Highlight für Kunst- und Designliebhaber. „art pillows“ von zeit genössischen Kunststars – bislang nur in New York und Paris präsentiert – jetzt bei ARTES 158 Zeitgenössische Kunst 242 Zeitgenössische Kunst ist meistens weder handlich noch bequem. Mit der exklusiven Künstler- Kissen-Kollektion beweisen wir das Gegenteil. Robert Knoke, Calle Henzel, Nan Goldin, Richard Phillips, Anselm Reyle und Juergen Teller zählen zu den Künstlern, die die Künstlerkissen entworfen haben. Bislang nur in New York und Paris präsentiert, können Sie sich die begehrten „art pillows“ nun auch zu sich nach Hause aufs Sofa holen – ein Einrichtungs-Highlight für Kunst- und Designliebhaber. 243 244 245 Digital-Print auf Baumwolle/mit Inlaypolster, 2014. Auflage: 999 Exemplare. Größe: 48 × 48 cm. je € 240,— 242 Robert Knoke Art 17 Bruce Labruce 161-816309 243 Calle Henzel Art 19 Today/Tomorrow 161-816286 244 Calle Henzel Art 24 Today/Tomorrow 161-816325 245 Robert Knoke Art 18 Iris Apfel 161-816294 246 Richard Phillips Art 35 161-816350 246 Jetzt unverbindlich zur Ansicht bestellen: +49 (0)511 642 771 20 159 Andreas Lutherer 1928 -1987 Allgemeine Geschäftsbedingungen 3 Unsere Preise verstehen sich inklusive der derzeit gültigen deuts chen Mehrwertsteuer. Bitte beachten Sie, dass e inige der angebotenen Artikel der Differenzbesteuerung nach Vertragsabschluss §25 UStG unterliegen. Die im Kaufpreis enthaltene Mehrwert- steuer kann bei differenzbesteuerten Artikeln in der Rech- 1 Sämtliche Angaben zu Produkten, Produkteigenschaften und nung nicht gesondert ausgewiesen werden. Preisen gelten vorbehaltlich Irrtum. Unser Angebot ist freibleibend. 2 Nach erfolgter Bestellung bestätigen wir Ihnen zunächst den Eingang Ihrer Bestellung. Sie sind verpflichtet, uns eventuelle Abweichungen zwischen dieser Bestätigung und Ihrer Bestel- lung mitzuteilen. 3 Die Vertragsannahme durch uns erfolgt erst durch die Auslie- ferung der Ware. Widerrufsbelehrung 1 Beginn der Widerrufsbelehrung Sie haben das Recht, binnen 14 Tagen ohne Angabe von Gründen die- 4 Bis zur vollständigen Bezahlung bleibt die gelieferte Ware unser Eigentum. 5 Wenn Sie in Zahlungsverzug kommen, sind wir berechtigt, Verzugszinsen zu fordern. Gewährleistung und Haftung 1 Die Gewährleistung erfolgt nach den gesetzlichen Bestimmungen, wobei wir im Falle eines Mangels der Ware nach Ihrer Wahl zunächst nachliefern oder nachbessern. Schlägt die Nachbesserung fehl oder ist die nachgelieferte Ware ebenfalls mangelbehaftet, so können Sie die Ware gegen Rückerstattung des vollen Kaufpreises zurückgeben oder die Ware behalten und den Kaufpreis mindern. sen Vertrag zu widerrufen. Die Widerrufsfrist beträgt 14 Tage ab dem Tag, an dem Sie oder ein von Ihnen benannter Dritter, der nicht der Beförderer ist, die letzte Ware in Besitz genommen haben bzw. hat. Um Ihr Widerrufsrecht auszuüben, müssen Sie uns (ARTES Kunsthandelsgesellschaft mbH, Bödekerstraße 13, D-30161 H annover, Telefon +49 (0)511 642 771 20, Telefax +49 (0)511 642 771 40, [email protected]) mittels einer eindeutigen Erklärung (z. B. einem mit der Post versandten Brief, einem Telefax oder e iner E-Mail) über Ihren E ntschluss, diesen Vertrag zu widerrufen, informieren. Zur Wahrung der Widerrufsfrist reicht es aus, dass Sie die Mitteilung über die Ausübung des Widerrufsrechts vor Ablauf der Widerrufsfrist absenden. Kunstwerke mit individuellen Rahmen- und Passepartout-Anfertigungen, persönlichen Widmungen etc. sind von der Rückgabe ausge- Datenschutz 1 Wir verwenden die von Ihnen mitgeteilten Daten zur Erfüllung und Abwicklung Ihrer Bestellung. Alle persönlichen Daten werden vertraulich behandelt. Die strengen Reglementierungen des Bundesdatenschutzgesetzes werden strikt eingehalten. Die von Ihnen übermittelten und zur Geschäftsabwicklung erforderlichen Daten werden elektronisch gespeichert. Die zur Bestellabwicklung benötigten Daten werden weitergegeben an die entsprechenden Dienstleistungspartner (z.B. das mit der Lieferung beauftragte Logistikunternehmen, das mit der Zahlungsabwicklung beauftragte Kreditinstitut). Zur Wahrung unserer berechtigten Interessen erfolgt zwecks Bonitätsprüfung ggf. eine Weitergabe Ihres Namens und Ihrer Adresse an schlossen. ONA Auskunftei Iver Nahr e.K., Oberdorfstr. 6, 78465 Konstanz.Ihre 2 Folgen des Widerrufs mungen berücksichtigt. Wir nutzen und übermitteln Ihren Namen Wenn Sie diesen Vertrag widerrufen, haben wir Ihnen alle Zahlungen, die wir von Ihnen erhalten haben, einschließlich der L ieferkosten (mit Ausnahme der zusätzlichen Kosten, die sich d araus ergeben, dass Sie eine andere Art der Lieferung als die von uns angebotene, günstigste Standardlieferung gewählt h aben), unverzüglich und spätestens binnen 14 Tagen ab dem Tag zurückzuzahlen, an dem die Mitteilung über Ihren Widerruf d ieses Vertrags bei uns eingegangen ist. Für diese Rückzahlung verwenden wir dasselbe Zahlungsmittel, das Sie bei der ursprünglichen Transaktion eingesetzt haben, es sei denn, mit Ihnen wurde ausdrücklich etwas anderes vereinbart; in keinem Fall werden Ihnen wegen dieser Rückzahlung Entgelte berechnet. Sie haben die Waren unverzüglich und in jedem Fall spätestens binnen 14 Tagen ab dem Tag, an dem Sie uns über den Widerruf d ieses Vertrags unterrichten, an ARTES Kunsthandelsgesellschaft mbH, schutzwürdigen Belange werden gemäß den gesetzlichen Bestimund Ihre Postanschrift nur an von uns sorgfältig ausgewählte Unternehmen, deren Produkte für Sie von Interesse sein könnten und die Ihnen interessante Angebote per Briefpost zukommen lassen. Der Umfang der übermittelten Daten beschränkt sich auf das erforderliche Minimum. aten Sie können die Nutzung, Verarbeitung und Weitergabe der D zu Marketingzwecken jederzeit widerrufen. Schreiben Sie d azu an: ARTES Kunsthandelsgesellschaft mbH, Datenschutzbeauftragter, Bödekerstraße 13, D-30161 Hannover oder per E-Mail an [email protected]. Sie haben jederzeit ein Recht auf kostenlose Auskunft, Berichtigung, Sperrung und Löschung Ihrer gespeicherten Daten. B itte wenden Sie sich an [email protected] oder senden Sie uns Ihr Verlangen per Post oder Fax. Ikarusallee 15, D-30179 Hannover, zurückzusenden oder zu über geben. Die Frist ist gewahrt, wenn Sie die Waren vor Ablauf der Frist von vierzehn Tagen absenden. Wir tragen die Kosten der Rücksendung der Waren. Sie müssen für e inen etwaigen Wertverlust der Waren nur aufkommen, wenn dieser Wertverlust auf einen zur Prüfung der B eschaffenheit, Eigenschaften und Funktionsweise der Waren nicht notwendigen Umgang mit ihnen zurückzuführen ist. Lieferung / Porto 1 Die Lieferzeit beträgt zwei bis vier Wochen. 2 Alle Preise sind EURO-Endpreise einschließlich Mehrwertsteuer. Ihr Versandkostenanteil für Porto, Fracht, Spezialverpackung und Transportversicherung beträgt innerhalb Deutschlands lediglich 7,80 €. Kosten für Lieferungen ins Ausland teilen wir Ihnen auf Anfrage mit. Eventuell anfallende Steuern, Zölle und Lagerkosten bei Auslandslieferungen trägt der Kunde. Zahlungsbedingungen und Eigentumsvorbehalt 1 Ihre bestellte Ware können Sie per Kreditkarte (MasterCard und Visa), Bankeinzug oder Rechnung bezahlen. Lieferung gegen Vorauskasse vorbehalten. 2 Die Kreditkarte wird nach Lieferung belastet, bei Bankeinzug Verschiedenes 1 Das Angebot ist freibleibend. Lieferung entsprechend Verfügbarkeit. Auslieferung in der Reihenfolge des Bestell eingangs. Ist e in Kunstwerk vergriffen oder ausverkauft, unterbreiten wir Ihnen gern Ersatzangebote. 2 Mit Erscheinen dieses Kataloges verlieren alle Preise aus vor- ang egangenen Katalogen und Vernissagen ihre Gültigkeit. 1 corno 3 Alle abgebildeten Werke sind urheberrechtlich geschützt. Es Skulptur in Eisen, 2013. 12 diese Exemplare, nummeriert und ist insbesondere nichtAuflage: gestattet, Abbildungen zu kopie- monogrammiert. × oder zu veröffentlichen. Zuwiderhandlun- earbeiten ren, zu b gen werden s traf- und zivilrechtlich verfolgt. ungerahmt € 4.980,— 4 Gerichtstand für Vollkaufleute und Lieferung ins Ausland ist 161-797669.00 Hannover. Es gilt deutsches Recht. € 5.400,— gerahmt 5 Sollten einzelne Bestimmungen des Vertrages einschließlich 161-797669.R1 dieser AGB ganz oder teilweise unwirksam sein oder sollte der Vertrag eine Lücke enthalten, bleibt die Wirksamkeit der übrigen B estimmungen oder Teile solcher Bestimmungen unberührt. Sämtliche Inhalte dieses Kataloges, insbesondere Texte und und B ezahlung auf Rechnung wird der Betrag 14 Tage nach Abbildungen, unterliegen dem Copyright © 2000–2015, ARTES Lieferung fällig. Kunsthandelsgesellschaft mbH. Alle Rechte vorbehalten. 160 Pop Ar t 160 86 Achenbach, Christian 127 Aspinwall, Ann 110 Awe, Christian 79 Baselitz, Georg 154 Baumgärtel, Thomas 37 Berges, Werner 118 Beuys, Joseph 123 Bisky, Norbert 54 Boitard, André 124 Bouet, Christoph 21 Braque, Georges 70 Brixy, Dietmar 30 Chagall, Marc 74 Christo 78 Cragg, Tony 39 Craig-Martin, Michael 28 Dalí, Salvador 50 Dine, Jim 40 Döring, Jörg 90 Eichmann, Marion 149 Eine, Ben 144 Eliot 82 Emin, Tracey 24 Feininger, Lyonel 104 Francis, Sam 106 Fußmann, Klaus 147 Gatermann, Fabian 48 Gill, James Francis 76 Gordon, Edward B. 102 139 81 100 84 96 159 83 138 140 103 130 121 94 47 26 128 115 134 105 108 132 151 25 131 136 120 42 66 71 Götz, Karl Otto Grass, Günter Grønnow, Marianne Grzyb, Edyta Guzy, Stefan/ Wiede, Björn Heil, Alexander Henzel, Calle Hirst, Damien Hundertwasser, Friedensreich Janosch Janssen, Horst Jastram, Thomas Jeschonnek, Heike Kamili, Ben Katz, Alex Kirchner, Ernst Ludwig Kmoth, Michael Knoke, Robert (auch 159) Kobusch, Thomas Koons, Jeff Kremkau, Christine Krigar, André L.E.T. Léger, Fernand Lehmpfuhl, Christopher Leiberg, Helge Letkowski, Marie Lichtenstein, Roy (auch 45) Lipp, Ulrich Lüpertz, Markus Impressum ARTES Kunsthandels- Fotografie: gesellschaft mbH, © Roland Schmidt Bödekerstraße 13, © KUNSTHAUS ARTES/Jörg 30161 Hannover Lorenz © Janosch film & medien AG T +49 (0)511 642 771 20 © Würth F +49 (0)511 642 771 40 © Phillip Schoenborn [email protected] © Waldemar Salesski www.kunsthaus-artes.de © 2015 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society Amtsgericht Hannover HRB (ARS), New York. 8213 © Grand Palais Galeries Nationales Geschäftsführung: © Musée national Picasso – Dr. Max-Georg Büchner Paris/Béatrice Hatala © Köln 2005 Geschäftsleitung: Maximilian Engelmann Druck: gutenberg beuys Katalogbearbeitung: feindruckerei gmbh Michaela-Angela Bethke Maren Brinkmann © 2015 ARTES Kunsthandels Michelle Gundermann gesellschaft mbH Gestaltung: © VG BILD-KUNST, Bonn Shantala Fels Nachdruck – auch auszugs Jörg Lorenz (Magazin) weise – nicht gestattet. 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