Sponsorendokumentation KUNST AUF 200 TONNEN SAND Wir bieten unbekannten Künstlern eine einmalige Plattform, um ihre Werke aus verschiedenen Kunstrichtungen einem breiten Publikum zugängig zu machen. Wir möchten Ihnen etwas zeigen, was der Öffentlichkeit bisher verschlossen blieb. Von Fotografie über Malerei, bis hin zu modernen Collagen und Textildesign präsentieren Künstler ihre Werke auf 200 Tonnen Sand. Beachvolley Halle Zürich Manegg Anreise Bruchstrasse Mit dem Auto 8041 Zürich Routenplaner auf www.maps.google.ch Parkmöglichkeiten sind auf dem Gelände vorhanden. Mit den öffentlichen Verkehrsmitteln Ab Zürich Hauptbahnhof mit der S-Bahn S4 Richtung Sihlwald bis zur Haltestelle Zürich Manegg und dann 250m zu Fuss geradeaus ins Fabrikgelände (s. Abbildung). Der Ausstellungsort Ein einmaliges Ambiente finden die Besucher in Zürich Manegg vor. Der ehemaligen Heizhalle einer Papierfabrik, welche bis jetzt als Beachvolleyhalle diente, soll kurz vor dem Abriss ein letztes Mal Leben eingehaucht werden. Dieses Gebäude mit dem speziellen geschichtlichen Hintergrund ist eine ideale Plattform für die Ausstellung der Kunstwerke verschiedener bisher unbekannter Künstler. 200 Tonnen Sand liegen im Ausstellungsraum. Dieses verlassene und doch anziehende Gelände bietet eine unvergleichliche Kulisse, um Kunstwerke zu präsentieren. Künstler Die Initianten Beachvolleyverein Kunstverantwortliche Sponsoren Überwachung Logistik Hauswart Die Organisation Mehrere Künstler haben sich zusammengeschlossen um in dieser speziellen Räumlichkeit eine einmalige Plattform für die Präsentation ihrer Werke zu erhalten. Die alte Papierfabrik wird durch Kunst wiederbelebt. Die Macher Les inconnus Alexandra Schafer – Collages et design textile Inge Hochreutener – Fotografie Elisabeth Fux Mattig - Malerei René Marcello Rippstein - Malerei Alexandra Schafer Type: créatrice et designer textile La création m'habite depuis mon plus jeune âge. Dessin, aquarelle, peinture, céramique, couture. Je tire mes connaissances dans de multiples livres créatifs et techniques, dans des expositions et dans tout ce qui m'entoure, car tout m'inspire. J'aime apprendre par moi-même, j'aime cette phase de découverte, d'expérimentation et de réinterprétation. Je me définis donc comme autodidacte. Profil artistique: Actuellement, je réalise des collages et des créations textiles. Les collages représentent une partie de moi. J’y mets toute ma sensualité, ma féminité, mon goût pour l'esthétisme, la mode, l'harmonie des couleurs, mon attirance pour l'absurde, le mystère et la rareté. Une expression définit à merveille cette série de collages: CABINET DE CURIOSITE Je feuillette les magazines, je découpe chaque élément qui m'inspire; une silhouette, un objet, une touche de couleur, un visage, un animal, un paysage... et très vite une association d'idées se crée en moi. Je pars d'une image et tout un monde poétique se crée autour d'elle, la mettant en scène. Chaque collage raconte une histoire... Les textiles me passionnent, leurs motifs me boulversent, leurs matières éveillent mes sens... Le design textile me permet de transposer mes collages sur des surfaces textiles: foulards, nappes, coussins. Evasion: Collage, plexiglas, 50x85 Introspection: Collage, plexiglas, 50x85 Précieuse romantique: Collage, plexiglas, 50x50 Alexandra Schafer Inge Hochreutener Type: Fotografie Wenn Licht mit Schatten spielt Wenn Fotografie und Malerei sich begegnen und Fotografie sich durch Malerei inspiriert Wo Bewegung durch das Spiel von Licht und Schatten entsteht Wo Farbe, Licht, Raum zusammentreffen und Der Rhythmus der Formen zur Bewegung wird Bewegte Fotografie Elisabeth Fux Mattig In langen Schulstunden auf meiner Jeanshose; eine dunkelblaue Tintenlinie auf einem groben Baumwollstoff, die sich zu Formen entwickelte, und langsam die ganze, mit der linken Hand erreichbaren Fläche überzog mit Muster. Da habe ich meine Art des Zeichnens kennen gelernt. In den Jahren in den Kunstschulen von Sion und Basel nach links und rechts geschaut, viel Fremdes zum Eigenen gemacht, anderes wieder losgelassen in den Jahren, die danach kamen. Zurückgekehrt zum Zeichnen. Schwarze Tuschlinien auf weissem Papier. Skizzenbücher gefüllt, der schwarzen Linie zugeschaut, wie sie sich entwickelt auf der weissen Fläche, verwundert, neugierig, immer aufs Neue fasziniert von dem Zauber, der da Welten entstehen lässt. Heute ist eine Leinwand, nicht grundiert, Trägerin des Geschehens. Die Technik gemischt: Gesso, Ölpastellkreiden, Acrylfarbe, Pigment, Kugelschreiber, Bleistift, mit dem Messer wieder weggekratzt. Die Linien sind bunt, dick und dünn, verweben sich ineinander, bauen auf, kurven, spiralen, schwingen sich durch die Luft, verdichten sich zum Baum, verwandeln sich in Berge, Täler, Fels und Wasser, erzeugen Stimmungen, wecken Gefühle. Ich bin Täterin und Zeugin zugleich. Ein Auge nach aussen, das andere nach innen gerichtet. Oder ist es eher ein Wittern, die Nase im Wind, wie ein Reh? One Life 5 Herbst 2012 (Grösse 150x75, Ausschnitt) One Life 1 Herbst 2011 (Grösse 70x50, Ausschnitt) Elisabeth Fux Mattig One Life 4 Sommer 2012 (Grösse 150x75, Ausschnitt) One Life 1 Herbst 2012 (dreiteilig, Grösse je 70x50) One Life 4 Sommer 2012 (Grösse 150x75 Ausschnitt) René Marcello Rippstein Type PAINTER /Peintre/Pittore/Maler RENE MARCELLO RIPPSTEIN: 100% Autodidatta, lavoro al margine del mondo dell’arte e dei mondi ufficiali. E questa mostra a Zurigo è la mia prima grande esposizione. E’ da 15 anni che pitturo e mi sono sempre rifiutato di seguire un corso di pittura. Penso che qualsiasi corso possa influenzarmi troppo e quindi impedirmi di essere veramente libero e bloccare la mia creatività! Artistic-Profile Sono qualcuno di creativo! Prima di tutto pitturo per esprimere qualche cosa di me e per CREARE. Personalmente ho bisogno di creare per sentirmi vivo, per sentirmi umano e per poter vivere. Sono un pittore passionato dei colori. La natura, e l’amore mi ispirano tantissimo. Ho cambiato diverse volte stile e tecniche in questi ultimi 15 anni. Attualmente pitturo utilizzando Sabbia su colla, Acryl, Olio e raramente Digitalprint. I miei quadri sono quasi sempre una semplificazione di ciò che vedo. I colori devono parlarmi e corrispondere al mio stato d’animo. La sabbia combinata con l’acryl o l’olio danno una struttura unica che fa la particolarità dei miei ultimi dipinti. Giardino, Acryl, Sable 100x80 René Marcello Rippstein Primavera, Tripticon Acryl, Huile, Sable 100x100, 120x100, 100x100 Liberté, Acryl, Sable, Tissu 100x100 Speranza, Acryl, Sable, 80x60 Sponsoring und Partnerschaft Nutzen Sie die einmalige Plattform für Werbezwecke und unterstützen Sie dabei unbekannte Künstler. Hauptsponsoren (ab 4'000.00) Ihr Nutzen: • Ein speziell für Sie organisierter Abend mit Ihren Klienten und den Künstlern vor Ort • Das Logo Ihres Unternehmens auf allen Drucksachen, welche die Ausstellung betreffen • Einladung zu Vernissage und Finissage mit Apéritif • Erwähnung Ihres Unternehmens bei der Eröffnungsrede zur Vernissage • Erwähnung bei der Dankesrede zur Finissage • Ihr Logo auf unserer Homepage (www.kunstauf200tonnensand.ch) • Auf Wunsch Verlinkung unserer Homepage mit Ihrer Homepage • Erwähnung in der Medienmitteilung Sponsoren (ab 2’000.00) Ihr Nutzen: • • • • • Erwähnung auf unserer Homepage (www.kunstauf200tonnensand.ch) Einladung zu Vernissage und Finissage Erwähnung in der Medienmitteilung Das Logo Ihres Unternehmens auf allen Drucksachen, welche die Ausstellung betreffen Ihr Logo auf unserer Homepage Leistungssponsor / Medienpartner Stellen Sie uns Ihre Werbefläche zur Verfügung. Ihr Nutzen: Einladung zurVernissage und Finissage Ihr Logo auf unserer Homepage (www.kunstauf200tonnensand.ch) Auf Wunsch Verlinkung unserer Homepage mit Ihrer Homepage Das Logo Ihres Unternehmens auf allen Drucksachen welche die Ausstellung betreffen • Erwähnung Ihres Unternehmens bei der Eröffnungsrede zur Vernissage • Erwähnung bei der Dankesrede zur Finissage • • • • Budget und Ausstellungsdauer Erträge Einnahmen aus Postkartenverkauf Einnahmen aus Verkauf des Ausstellungskatalogs Sponsoringbeiträge Aufwände Produktionskosten Materialkosten Eintritt Transportkosten 1'200.00 Werbung Webauftritt 4’000.00 PR / Medienauftritt 1'200.00 Drucksachen Flyer frei Ausstellungsdauer 07. – 15. Juni 2013 1’850.00 Einladungskarten 350.00 Sponsorendokumentation 350.00 Pressedossier 350.00 Vernissage 07. Juni 2013 Ausstellungskatalog 1'300.00 Versand Drucksachen 4'000.00 Vernissage 2'000.00 Finissage Finissage 2'000.00 15. Juni 2013 Spesen Reise Verpflegung 2’500.00 500.00 Montag bis Mittwoch Personalkosten Techniker/in 400.00 Administration 1’200.00 Organisation 7’600.00 Aufsicht / Sicherheit 3'000.00 Büromaterial Ausstellungsmaterial 14.00 bis 18.00 Uhr Donnerstag und Freitag 14.00 bis 20.00 Uhr Samstag und Sonntag Betriebskosten Miete Öffnungszeiten 1'000.00 10.00 bis 18.00 600.00 3'500.00 (Papier Dekoration, Licht) TOTAL 38'900.- Dank Ihrer Unterstützung erhalten die bisher unbekannten Künstler die Möglichkeit, ihre Werke zu präsentieren. Wir bieten eine spezielle Plattform für Künstler, Kunstinteressierte und Kunstliebhaber. Unterstützen Sie uns und werden Sie Teil eines Events, der mit Sicherheit lange in guter Erinnerung bleiben wird. s e L s u n n o c in Impressum Allgemeiner Text: Copyright by Lara Ragonesi Bilder Fabrikgelände: Copyright by Inge Hochreutener Bilder und Text: S. 6-9, copyright by Alexandra Schafer Bilder und Text: S. 10-13, copyright by Inge Hochreutener Bilder und Text: S. 14-17, copyright by Elisabeth Fux Mattig Bilder und Text: S. 18-21, copyright by René Marcello Rippstein KONTAKT Kunst auf 200 Tonnen Sand www.kunstauf200tsand.ch [email protected]
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