programm Februar 2016
Mani Muller
TheaterZeitung
théâtre
3
Compagnie Ghislain Roussel / TNL / CUBE 521
SAVANNAH BAY
Marguerite Duras
Écrite en 1982 par Marguerite Duras, alors déjà
très célèbre, et dédiée à Madeleine Renaud et Bulle
Ogier, Savannah Bay relate la rencontre entre une
actrice au lendemain d’une carrière glorieuse et
d’une jeune femme, confidente et flamme vitale. De
ce moment qui apparaît comme un véritable testament, surgissent des souvenirs à la fois joyeux et
violents : l’amour d’un homme sur une plage et la
perte de l’enfant qui scellait cet amour ; les années,
les décennies à incarner tant de rôles qui semblent
au final se répéter sans cesse. Peu à peu la fin
approche et une nuit éternelle s’installe.
Chef-d’œuvre de l’écriture durassienne, récit d´une
intense poésie, Savannah Bay apparaît comme un
hommage bouleversant au métier de comédienne,
autant qu’une réflexion sur le pouvoir du temps qui
passe. Marguerite Duras explique : le rôle du personnage nommé Madeleine dans Savannah Bay ne
devra être tenu que par une comédienne qui aurait
atteint la splendeur de l’âge. La pièce Savannah Bay
a été conçue et écrite en raison de cette splendeur.
Mise en scène Stéphane Ghislain Roussel
Assistante à la mise en scène Marylène AndrinGrotz Scénographie Stéphane Ghislain Roussel
et Gaspard Pinta Costumes Annabelle Locks
Lumières David Debrinay Avec Marja-Leena
Junker, Ludmilla Klejniak Une coproduction
Théâtre National du Luxembourg, Cube 521,
Compagnie Ghislain Roussel, Mamer Avec le
soutien de Fondation Indépendance, Focuna
Théâtre national du luxembourg
me 3 ve 5 ve 12 ma 16 fév
je 18 sa 20 fév
20:00
20:00
réservations
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
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Les théâtres de la ville de luxembourg
KARAMASOW
FJODOR DOSTOJEWSKI
Es ist ein Buch über drei Brüder und ihren Vater,
über Kinder und Tiere, die Liebe und einen Mord.
Und über den Gottesglauben in einer Welt, der
Glaubensfragen gleichzeitig fremd und unheimlich
nahe sind. In Lensings Inszenierung steht nicht der
Mord im Mittelpunkt. Die Kinder und Tiere spielen
eine Hauptrolle, und der Glaube. Von den Brüdern
tritt an diesem Abend einzig Aljoscha auf, weil vor
allem er es ist, der mit dem Glauben und der Gottesfrage ringt.
Dostojewskis tausendseitiger Roman ist so wenig
beherrschbar wie es das Leben ist. Alle Figuren
werden in Situationen und Beziehungen verwickelt,
treffen auf Fragen und Konflikte, denen sie nicht
gewachsen sind. Sie brechen plötzlich über sie herein und machen sie erst zu dem, was sie sind: Verstrickte, Bedürftige, Überraschte.
ES SPIELEN SEBASTIAN BLOMBERG, ANDRÉ JUNG,
URSINA LARDI, DEVID STRIESOW, ERNST STÖTZNER,
HORST MENDROCH, RIK VAN UFFELEN TEXTFASSUNG
THORSTEN LENSING UNTER MITARBEIT VON DIRK
PILZ REGIE THORSTEN LENSING BÜHNE JOHANNES
SCHÜTZ KOSTÜME ANETTE GUTHER EINE PRODUKTION
VON THORSTEN LENSING IN KOPRODUKTION MIT
SOPHIENSAELE BERLIN, KAMPNAGEL HAMBURG,
THEATER IM PUMPENHAUS MÜNSTER, LES THÉÂTRES
DE LA VILLE DE LUXEMBOURG, SCHAUSPIEL STUTTGART,
HELLERAU EUROPÄISCHES ZENTRUM DER KÜNSTE
DRESDEN UND TAK THEATER
© Arwed Messmer Lux Fotografen
Erst Tschechow, jetzt Dostojewski: Nachdem sich
Thorsten Lensing gemeinsam mit seinem Regiepartner Jan Hein mit Onkel Wanja und dem Kirschgarten auseinandergesetzt hat – beide Inszenierungen gastierten im Grand Théâtre – widmet er
sich nun einem weiteren Klassiker der russischen
Literatur des 19. Jahrhunderts und bringt Fjodor
Dostojewskis letzten Roman Die Brüder Karamasow auf die Bühne.
LIECHTENSTEIN GEFÖRDERT AUS MITTELN DES
HAUPTSTADTKULTURFONDS BERLIN UND DER STADT
MÜNSTER
Grand théâtre de Luxembourg
DO 4 FR 5 feb
19:00
vorbestellung
T (+352) 47 08 951 @ [email protected]
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4
LITTéRATURE
théâtre
rotondes
PERHAPS ALL THE DRAGONS
BERLIN, ANTWERPEN (BE)
installation vidéo - théâtre documentaire
La compagnie Berlin a rencontré les personnages
qui se cachent derrière différents récits publiés
dans la presse internationale ou sur Internet. Les
thèmes de ces histoires sont très éclectiques et vont
de l’anecdote à la philosophie en passant par des
détails scientifiques.
concept Berlin (Bart Baele et Yves Degryse)
composition musicale Peter Van Laerhoven
textes Kirsten Roosendaal, Yves Degryse,
Bart Baele caméra Geert De Vleesschauwer
montage Bart Baele, Geert De Vleesschauwer,
Yves Degryse scénographie Berlin, Manu
Siebens direction technique Robrecht
Ghesquière recherches Natalie Schrauwen
construction décors Manu Siebens, Robrecht
Ghesquière, Bregt Janssens, Koen Ghesquière
décors, accessoires Jessica Ridderhof, Natalie
Schrauwen avec Derek Blyth, Sergey Glushkov,
Francois Pierron, Juan Albeiro Serrato
Torres, Rinat Shaham, Shizuka Hariu, Shlomi
théâtre d’esch
Kirchely, Jonas Jonsson, Nirman Arora, Suneet
Chhabra, Luci Comincioli, Roger Christmann,
Regina Vilaça, Pat Butler, Walter Müller, Adela
Efendieva, Andrew Mugisha, Ramesh Parekh,
Nico Mäkel, Wim Mäkel, Tamas Sandor, Philippe
Cappelle, Romik Rai, Brecht Ghijselinck, Vladimir
Bondarev, Andrei Tarasov, Matsumoto Kazushi,
Bob Turner, Geert-Jan Jansen, Kurt Lannoye,
Robrecht Ghesquière, Laura Fierens, Patryk
Wezowski, Hilde Verhelst, Christina Davidsen
coproduction Deutsches Schauspielhaus
Hamburg, KunstenfestivaldesArts Bruxelles,
le Centquatre Paris, Dublin Theatre Festival,
Centrale Fies, Noorderzon Performing Arts
Expiry Date
Comédie de Sacha Guitry
Archéologie fragmentaire du souvenir
Le docteur Flache, célèbre psychiatre, est sur le
point de quitter Paris pour prendre sa retraite dans
le midi, laissant ses patients, son joli petit pavillon
du XVIIIème et son infirmière… Mais c’est sans
compter sur l’irruption soudaine de Jean-Louis,
puis de la charmante Missia dans son bureau : chacun lui demandant d’examiner son conjoint, qu’il
croit devenu fou…
Expiry Date commence sur un dernier souffle, celui
de la dernière heure. Sur scène un vieil homme.
Mains tendues pour retenir les souvenirs qui lui
échappent, les derniers instants qui s’écoulent.
Mise en scène Francis Huster Avec Odile Cohen,
Lola Dewaere, Marianne Giraud, Olivier Lejeune,
Jean Martinez ou Steve Suissa Production
Nouvelle Scène
théatre d’esch
lu 1 fév20:00
Entouré par une scénographie mécanique, la fuite
du temps devient tangible, palpable. Un sablier, un
arbre-aquarium charriant de l’eau, des billes, des
dominos et des flammes marquent le début et la
fin du résumé de cette vie remplie de luttes et de
beauté. Une rétrospective archéologique qui rappelle qu’aucun souvenir, aucun moment passionné
n’est à l’abri de l’oubli.
Mélange complexe d’émotions et de mouvements,
Expiry Date estompe la ligne entre passé et présent.
Création Anna Nilsson Mise en scène Sara
Lemaire, Anna Nilsson Conseil chorégraphique
Hun-Mok Jung Créateur lumière Philippe Baste
Concept scénographique Jan Nilsson, Anna
Nilsson Son & scénographie Raimon Comas
Franch Conseil dramaturgique Bauke Lievens
Avec Luis Sartori do Vale, Laura Laboureur, Jef
Stevens Production Babafish
réservations
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
rotondes
lu 1 fév
18:00 & 20:00
réservations
T (+352) 2662 2030 @[email protected]
www.rotondes.lu
théâtre d’esch
Une folie
En 1934, le divorce est un sujet encore très délicat ;
avec Une folie Sacha Guitry, en véritable visionnaire, brise ce tabou avec humour et finesse.
Festival, La Bâtie-Festival de Genève soutien
Gouvernement Flamand, Nxtstp, programme
Culture de l’Union Européenne, Onda
© Marc Domage
Une table ronde, trente chaises pour le public, trente
écrans en tête-à-tête avec un interlocuteur virtuel.
Trente histoires transposées en trente monologues
filmés, auxquels la dramaturgie confère une certaine cohérence.
théâtre d’esch
je 4 fév
20:00
réservations
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
théâtre
Théâtre du Centaure
Illusions
Ivan Viripaev
Il doit pouvoir bien y avoir quand même un minimum de constance, dans ce cosmos changeant ?
Début de la narration : Denis est sur son lit de mort
et appelle Sarah, sa femme, à son chevet, pour lui
dire au revoir et faire avec elle son bilan de fin de
vie. La boîte de Pandore vient de s’ouvrir…
Dans Illusions, quatre narrateurs de trente ans
viennent conter l’histoire amoureuse de deux
couples d’ami octogénaires (Sarah, Denis, Margareth et Albert) qui, au terme d’une vie bien remplie,
tentent de se dire leurs vérités.
L’amour et les certitudes sont étalés, questionnés.
Mais où se situe finalement la vérité ? Et si tout
n’avait été qu’illusions ?
absolue. Et il choisit pour cela des jeunes gens de
trente ans en début de vie pour porter la parole
de personnes en fin de vie; une transmission à
illuminer…
Mise en scène Sophie Langevin Traduction Gilles
Morel, Tania Moguilevskaia Scénographie &
costumes Trixi Weis Assistanat Pascale Noé Adam
Création lumières Jean-François Metten Avec
Elisabet Johannesdottir, Raoul Schlechter, Pitt
Simon, Jeanne Werner
Théâtre du centaure
je 4 di 7 je 18 di 21 fév
ve 5 ma 16 me 17 fév
réservations
Viripaev, nouvelle étoile montante de la dramaturgie russe, questionne la vérité et notre capacité
à nous illusionner, et notre vain désir de réponse
TOL
Love Letters
Albert Ramsdell Guerney
Tout au long de leur vie Melissa et Andy se sont
aimés de loin, par correspondance, sans jamais
pouvoir être ensemble. Le destin, la vie, les rencontres les ont rapprochés puis éloignés.
Jamais, ils n’ont cessé de s’écrire. Au fil de leurs
échanges, on ressent l’amitié taquine de l’enfance,
la passion adolescente, la complexité des sentiments mêlée aux espoirs et désillusions de l’âge
adulte. Leur relation épistolaire est à la fois drôle,
tendre et d’une réalité bouleversante.
Le spectateur se trouvera intimement mêlé à ce
récit qui fera miroir à sa propre vie, il sera le témoin
de ces décennies d’amour et d’amitié et de l’évolution de ces deux êtres.
Traduite en plus de 30 langues, Love letters est
jouée dans le monde entier.
Mise en scène Marion Poppenborg Avec Véronique
Fauconnet & Frédéric Frenay Scénographie
& costumes Jeanny Kratochwill Adaptation
française Alexia Périmony production TOL
tol
me 3 je 4 ve 5 je 11 ve 12 fév
20:30
Réservations
T (+352) 49 31 66 @ [email protected] www.tol.lu
T (+352) 22 28 28
@ [email protected]
www.theatrecentaure.lu
18:30
20:00
5
LITTéRATURE
théâtre
les théâtres de la ville de luxembourg
kaleidoskop-theater
cube 521
Follow Light
LE DIBBOUK OU ENTRE
DEUX MONDES
Träume zum Mitnehmen
Lionel Ménard
S. AN-SKI
Théâtre musical en français, russe,
hébreu & yiddish, avec surtitres en
français
In die Welt der Träume, in das Land der eigenen
Wünsche entführt uns diesmal das Duo BODECKER & NEANDER mit ihrer Neuproduktion Follow Light. Mit ihrem fulminanten Bildertheater
voller Poesie, feinstem Humor, optischen Illusionen, Emotionen und Musik reißen sie zu wahren
Begeisterungsstürmen hin.
Dibbouk est une pièce de Shalom An-Ski, créée en
1917, dont l’intrigue se situe dans la communauté
juive d’un petit village de l’empire tsariste au début
du 19e siècle. Une histoire d’amour et de possession,
de mort.
Cette pièce, d’une force immense, esthétique, historique et politique, et qui double d’une dimension
fantastique la fulgurance d’un destin amoureux tragique, est un chef-d’œuvre du théâtre yiddish. Elle
bouleversa les spectateurs de toute l’Europe.
ADAPTATION LOUISE MOATY ET BENJAMIN LAZAR
D’APRÈS LA TRADUCTION DU RUSSE DE POLINA
PETROUCHINA ET LE TRAVAIL SUR LA VERSION
YIDDISH DE MARINA ALEXEEVA-ANTIPOV CONSEILS
SUR CANTILLATION DE L’HÉBREU SOFIA FALKOVITCH
CONSEILS SUR LA LANGUE YIDDISH AKVILE
GRIGORAVICIUTE ENREGISTREMENTS LES CRIS DE
PARIS AVEC PAUL-ALEXANDRE DUBOIS, SIMON GAUCHET,
ERIC HOUZELOT, BENJAMIN LAZAR, ANNE-GUERSANDE
LEDOUX, LOUISE MOATY, THIBAULT MULLOT, MALO DE LA
TULLAYE, LÉNA RONDÉ, ALEXANDRA RÜBNER, NICOLAS
VIAL, STÉPHANE VALENSI INSTRUMENTISTES: VIOLES
MARTIN BAUER SERPENT & AUTRES INSTRUMENTS
PATRICK WIBART CYMBALUM & PERCUSSIONS
NAHOM KUYA PRODUCTION MAISON DE LA CULTURE
D’AMIENS / CENTRE DE CRÉATION ET DE PRODUCTION
ET LE THÉÂTRE DE L’INCRÉDULE COPRODUCTION LE
PRINTEMPS DES COMÉDIENS, MONTPELLIER, MC2:
GRENOBLE, THÉÂTRE DE CAEN, TGP, CDN DE SAINTDENIS, LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG, LE
THÉÂTRE DU BEAUVAISIS
Grand théâtre de Luxembourg
ma 16 me 17 fév
20:00
réservations
T (+352) 47 08 951 @ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu
Dräi FAARWEN
Roger Seimetz
Reprise
D’Boma Finni kritt haut 100 Joer an hiir Uerenkelin Sophie wëll hiir ee schéinen Owend mat ville
Gäscht am Beetebuerger Schlass schenken. D’Leit
gi vum Sophie an dat Evenement agefouert, wat
eng Surprise fir d’Boma gi soll, well si nach näischt
weess. Nieft Kuch a Schampes huet d’Sophie och
nach ë Relax fir d’Boma besuergt, deen hiir awer
net direkt gefällt ... mee, no kuerzem Zëcken setzt si
sech schlussendlech dran, an et geet. Well d’Boma
fir hiiren Alter nach fitt ass, huet d’Sophie en etlech
Lidder preparéiert, déi si, oder och hatt, sange sollen. Et soll ee schéinen, lëschtegen Owend ginn,
mat Musék an Erzielungen aus däer gudder aler
Zäit. An et geet och harmlos un, d’Sophie, eng jonk
Architektin, weess eppes iwwert déi urbanistesch
Geschicht aus dem Gebuertsjoer vun der Boma bäizesdroen, wat si ergänzt ... a.e.w. ... mee mat der
Zäit mierkt een, datt d’Boma ee net erwaartend Bild
vun de Joeren virum an direkt nom 2. Weltkrich hei
zu Lëtzebuerg molt.
De Roger Seimetz ass ee vun deene wichtegste Lëtzebuerger Historiker, virun allem ee vun deenen,
déi net hannert dem Bierg halen mat der Wourecht, iwwert eng Zäit, vun däer een d’Impressioun
huet, datt ganz vill ënnert den Teppech gekiirt
gouf. Virun ë puer Méint huet den „Artuso-Bericht“
iwwert d’Lëtzebuerger Verwaltung an der Okkupatiounszäit, oplauschtere gelooss. 3 FAARWEN
ergänzt a verschärft dëse Bericht nach. Et ass dem
Auteur ee Wierk geroden, wat onbedéngt all Lëtzbuerger, dee wësse wëll, op warfir Féiss eis hauteg
Demokratie wiirklech ogebaut ass, muss gesinn.
Déi wonnerschéin Lidder huet de Balli Baldauff
arrangéiert.
Mit der Phantasie als Fahrkarte treten die
Zuschauer eine Reise in das Land der eigenen Wünsche und Utopien an. Zwei Bummler zwischen den
Welten erweisen sich als treue Reisebegleiter und
sorgen für allerhand komödiantische und durchaus ernst zu nehmende Abenteuer: Man trifft einen
weltberühmten Pianisten, der eine Menge von dem
Mann lernt, der ihm die Seiten umblättert; eine
Unterrichtsstunde in Musiklehre wird zum Alptraum; ein asiatisches Märchen zeigt eine Welt, in
der Tod und Schönheit dicht beieinander liegen.
Viele geheimnisvolle Orte wollen besucht werden,
bis der Ausflug in die poetische Welt des Cyrano de
Bergerac entführt, in der die verlorene Liebe doch
noch einen Funken Hoffnung trägt.
Der Schweriner Zauberkünstler Wolfram von Bodecker und der in Paris geborene Alexander Neander lernten sich während des Studiums bei Marcel Marceau in Paris kennen. Nach Welttourneen
als Bühnenpartner von Marcel Marceau gründeten die beiden ihr eigenes Duo. Schon für ihre erste
gemeinsame Produktion gewannen sie sofort den
Berliner Publikumspreis. Weltweite Tourneen verhalfen dem Duo zu internationalem Ruf. Der Abend
ist ohne Worte.
Produktion Bodecker und Neander visual theater
Regie Lionel Ménard
cube 521
fr 5 feb
vorbestellung
T (+352) 521 521 @ [email protected]
www.cube521.lu
Mise en Scène Jean-Paul Maes mat Mady Durrer,
Rosalie Maes produktion kaleidoskop-theater
Artikuss Zolwer
Më 17 feb
20:00
reservatioun
T (+352) 621 743 734 @ [email protected]
www.kaleidoskop.lu
© Hans Ludwig Böhme
6
20:00
théâtre
7
les théâtres de la ville de luxembourg
OPHELIA
NACH SHAKESPEARE
Aber was denkt sie wirklich? Was empfindet sie,
als Hamlet ihr in einem Brief seine Liebe gesteht:
„Zweifle an der Sonne Klarheit, / Zweifle an der
Sterne Licht, / Zweifle, ob lügen kann die Wahrheit,
/ Nur an meiner Liebe nicht!“ Und den sie, ganz
brave Tochter, an ihren Vater weiterreicht. Und
was geht in ihrem Kopf und in ihrem Herzen vor,
als Hamlet schließlich offenbart: „Ich liebte Euch
nicht.“ Und ihr zuruft: „Wenn du heiratest, so gebe
ich dir diesen Fluch zur Aussteuer: Sei so keusch
wie Eis, so rein wie Schnee, du wirst der Verleumdung nicht entgehn. Geh in ein Kloster, leb wohl!“
Ophelia, die reizende Tochter des Polonius, die
Schwester von Laertes, die Freundin von Ham-
let, sie spielt die tragische Rolle in Shakespeares
Drama, die einen sagen mit schwingenden Hüften,
andere meinen von prinzenhaftem Liebesgetändel umrauscht. Ophelia, die ins Wasser geht, weil
Männer ihre Welt dominierten, die zu viel von ihr
wollten oder zu wenig. Schweigend stand sie oft am
Rand und dachte sich ihren Teil der Geschichte.
Jetzt spricht sie zurück.
MIT MARIE JUNG REGIE KRISTOF VAN BOVEN BÜHNE
& KOSTÜME SINA BARBRA GENTSCH LICHT JÜRGEN
KOLB DRAMATURGIE MATTHIAS GÜNTHER PRODUKTION
MÜNCHNER KAMMERSPIELE
théâtre des capucins
do 18 fr 19 feb
20:00
vorbestellung
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu
neimënster
tol
Match
d’improvisation
façon GIPL
Famille(s) : le 20 e siècle
Création Collective
Qui n’a pas déjà rêvé de tuer sa mère, de torturer
son petit frère, d’épouser sa cousine ou tout simplement de changer de famille ?
Hélène et Julien naissent au début du XXe siècle,
très vite ils sont convaincus que leurs parents ont
failli dans leur tâche de construire une famille,
et se jurent de faire mieux lorsque leur tour viendra. Mettant la question du choix au centre de sa
narration, Famille(s) interroge le spectateur sur la
croyance répandue que l’on peut faire mieux que la
génération précédente... Mais quel est le véritable
pouvoir d’un individu face à l’inertie des traditions ?
Intégrant les codes du jeu vidéo au spectacle vivant, Famille(s) offre au spectateur de
répondre lui-même à ces questions en guidant un
personnage depuis le début du XXe siècle à nos
jours. De comment élever ses enfants à quelle préférence donner entre le bonheur personnel et celui de
sa tribu, le spectateur pourra vivre des dizaines de
choix différents et découvrir chaque soir un spectacle à l’image du public qu’il a été.
A la suite de la représentation du 13 février nous
vous invitons à une rencontre en présence des
comédiens et de la metteure en scène.
Mise en scène Renelde Pierlot Scénographie
Anouk Schiltz Avec Frédérique Colling et Brice
Montagne
© Julian Baumann
„To be, or not to be?“ – „Sein oder Nichtsein?“ Wer
kennt diesen Ausspruch Hamlets nicht? Er ist der
Auftakt zu einem langen Monolog, in dem der Prinz
von Dänemark in Shakespeares berühmter Tragödie der „reizenden Ophelia“ sein Herz ausschüttet. Und auf den Ophelia schlicht antwortet: „Mein
Prinz, wie geht es Euch seit so vielen Tagen?“
Tol
sa 13 ma 23 me 24 fév
di 14 fév
20:30
17:30
D’autres représentations en mars au tol
(www.tol.lu).
réservations
T (+352) 49 31 66 @ [email protected]
www.tol.lu
Luxembourg vs Maroc
En mars 2015 le GIPL et l’équipe professionnelle
d’improvisation du Maroc étaient invités à participer au Mondial de l’Impro organisé à Paris par la
Ligue Majeure. Durant ce tournoi les deux équipes
n’ont pas eu l’occasion de se rencontrer mais ce n’est
que partie remise puisque le GIPL a le plaisir d’inviter à domicile l’équipe du Maroc (en tournée européenne) pour un match inédit au Luxembourg en ce
début d’année 2016.
Le public, grâce à son vote, va décider du score final
de la rencontre sous le contrôle impitoyable d’un
arbitre. Mais un match d’impro ça ne s’explique pas
ça se vit ! Alors venez nombreux partager avec nous
cette expérience originale.
Organisé par le Groupement des Improvisateurs
Professionnels du Luxembourg (GIPL) en
collaboration avec Neumünster
neimënster
sa 6 fév
20:00
réservations
T (+352) 26 20 52 444 www.neimenster.lu
8
LITTéRATURE
JEUNEs
PUBLICs
théâtre
kaleidoskop-theater
HOMO FABER
MAX FRISCH
„Ich glaube nicht an Fügung und Schicksal, als
Techniker bin ich gewohnt mit Formeln und Wahrscheinlichkeiten zu rechnen“ - so beschreibt Walter Faber in einem klaren Satz sich und seine Welt.
vorbestellung
Château de Bettembourg
do 18 fr 19 feb
so 21 feb
20:00
17:30
Und dann, entgegen aller Wahrscheinlichkeit,
begegnet er dem Unvorhersehbaren, das seine Welt,
seine Gefühle und seinen Verstand verwirrt: Durch
eine Kette von Zufällen begegnet er der jungen
Sabeth. Ausgerechnet sie, die ihn an seine Jugendliebe Hanna erinnert, wird zu seinem Schicksal. Er
verliebt sich und beginnt mit ihr eine Reise durch
Europa. Er ahnt, was er nicht wissen will, daß sie
seine Tochter ist. Doch dann stirbt Sabeth und ihr
überraschender Tod erschüttert Fabers Weltbild. Er
scheitert an der Unberechenbarkeit des Lebens, das
ihn mit der eigenen Sterblichkeit konfrontiert.
Das Kaleidoskop-Theater wird diesen großartigen
Roman von Max Frisch in einer neuen Dramatisierung auf die Bühne bringen.
Bearbeitung für die Bühne & Inszenierung JeanPaul Maes Ausstattung: Ruth GroSS Musik Jessica
Quintus mit Neven Nöthig, Rosalie Maes, Tim Olrik
Stöneberg produktion Kaleidoskop-theater
ILL – independent little lies / kulturfabrik / neimënster
Grexit
Une création théâtrale de Marc Baum & Ronald Dofing
en français, allemand & grec
Grexit. Un mot. Un mot qui bouleverse. Une création de l’Europe. Synonyme d’effondrement pour
les uns, soulagement pour les autres. Depuis la
création de ce mot, rien n’est plus comme avant.
Vraiment ?
Avec Grexit ILL plonge son regard dans des abîmes
afin de trouver des mots pour l’indicible. A partir
de textes classiques et contemporains, de et sur
la Grèce, d’auteurs comme Yannis Ritsos, Dimitris Dimitriadis, Jan Kochanowski, Christa Wolf
et David Graeber, nous nous approchons d’un pays
qui passait pour le berceau de la culture et de la
démocratie européennes… dans l’espoir de découvrir peut-être dans ce labyrinthe quelque chose sur
nous-mêmes. Pour ce spectacle itinérant, le public
sera invité à découvrir trois espaces scéniques distincts et à suivre les comédiens et comédiennes
dans trois univers complètement différents.
Grexit est créé dans le cadre du 20e anniversaire du collectif théâtral ILL, après Independent
Little Luxembourg (septembre 2015) et Visions
(novembre 2015, reprise en mai 2016).
Concept Ronald Dofing, Marc Baum Mise en
scène Marc Baum Assistante à la mise en
scène Sandy Artuso Scénographie Serge Ecker
Vidéo Michel Maier, Yury Lykhach Avec JeanPaul Maes, Christiane Rausch, Pitt Simon, Max
Thommes, Brigitte Urhausen, Solon Tsounis
(vidéo) Production Independent Little Lies
Coproduction neimënster – Centre Culturel
de Rencontre Abbaye de Rencontre Abbaye de
Neumünster, Centre culturel Kulturfabrik
(Esch-sur-Alzette) Soutien Ministère de la
Culture, Fonds Culturel National, Fondation
Indépendance, Ville d’Esch-sur-Alzette
kulturfabrik
me 24 je 25 fév
réservations
T (+352) 55 44 931
@ [email protected]
www.kulturfabrik.lu
20:00
T (+352) 621 743 734 @ [email protected]
www.kaleidoskop.lu
théâtre
théâtre d’esch
9
théâtre d’esch
La tragédie est le meilleur morceau
de la bête
Une évocation théâtrale tragico-comique sur la Grande Guerre
© Cécile Maquet
Comme eux, elle partage ce présent qui leur fait
oublier d’envisager leur destin. Mais l’assaut est inévitable, et de l’autre côté de la tranchée, la grande
Histoire les a mis en joue : ils doivent sortir du trou !
La planète honore, pour la dernière fois peut-être,
la mémoire de la première guerre mondiale, dont
s’efface le souvenir...
Nous sommes au fond de la tranchée où pataugent,
sans distinction de race et de nationalité cinq
« pioupious » inoffensifs : un Allemand, un Ecossais, un Italien, un Sénégalais et un Français. À
leurs côtés, on découvre une femme aux formes très
arrondies et portant la coiffe alsacienne ! Est-elle le
fruit de l’imaginaire collectif de ces mâles éperdus ?
Qu’importe, on la convoite, certains même la violentent, tous l’aiment en cachette.
Mise en scène & écriture Denis Chabroullet
Scénographie Michel Lagarde et Denis
Chabroullet Univers sonores, musiques
Roselyne Bonnet des Tuves Lumières Jérôme
Buet Costumes Julie Thiollet Son Alexis Piquet
Conseiller historique Jean-Pierre Verney
Avec Benjamin Clée, Thierry Grasset, Pauline
Lefeuvre, Cécile Maquet, Laurent Marconnet,
Erwan Picquet, Clémence Schreiber, Sylvestre
Vergez, Julien Verrié Production Théâtre de la
Mezzanine Coproduction Théâtre Luxembourg de
Meaux
théâtre d’esch
me 24 fév
réservations
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
théâtre d’esch
Knete, Kerle, Karma!
Comedy
Comedy mit Köpfchen um demografischen Wandel
zwischen Lust und Lagerfeld, zwischen Herdanziehung und Tauschhandel. Vom Friedhof über Facebook zu: „Finde heraus, wofür Du stirbst!“
Ein Abend um Frauen und das liebe Geld, um
abscheulichen Mangel und salonfähige Gier. Alice
Hoffmann, geliebt als Hilde Becker aus der ARD
Kultserie Familie Heinz Becker und Bettina Koch,
bekannt aus aktuellen ARD Tatorten, ZDF Krimis
und berüchtigt durch schöne eigene Projekte und
ihrer Arbeit am Saarbrücker Staatstheater, sind im
Zusammenspiel geübt aus ihrer Zeit als Musik-Theater-Kabarett Sirene. Mit ihrer neuen, drallen, gagreichen Kabarettshow trainieren sie Bauchmuskeln
und Beckenboden und lassen Lachtränen Lieder
singen.
Mit Alice Hoffmann, Bettina Koch Produktion Die
Ähn und das Anner
vorbestellung
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
20:00
Réckbléck an
d’Zukunft
Mir schreiwen d’Joer 2023. Et hätt alles esou schéi
kënne ginn. Wat hate mir eis net alles vun deem
Regierungswiessel erhofft.
D’CSV war aus der Regierung geputscht ginn. Dat
war op jiddwer Fall emol hir Interpretatioun vum
Walresultat. Wat hate mir eis gefreet op déi frësch
Loft aus Gambia no de Walen am Joer 2013. Bis de
Wand eis ze vill ëm d’Ouere geblosen huet. An esou
richteg frësch war déi Lëftchen eigentlech och net.
Éischter e bëssen ofgestanen oder, besser gesot,
ofgesiess vu Parteien, déi d’Land moderniséiere
wollten awer keng Loscht haten, fir sech selwer ze
erneieren.
A wéi sti mir haut do? 10 Joer an zwou Legislaturperioden duerno? Mam Briet virum Kapp a mam
Réck laanscht Mauer. Wat ass ginn aus deene blo gréng - roude Weltverbesserer? Hate mir gemengt,
mir wieren d’CSV fir all Zäite lass? Ass d’Kierch elo
Geschicht, oder ass se awer nach am Duerf bliwwen? Hu mir eppes geléiert duerch d’Feeler aus der
Vergaangenheet? Mee dofir misst ee jo e Schoulsystem hunn, deen ..., mee…. Naja!
Wann een esou e Réckbléck an d’Zukunft mécht,
dann ass een natierlech herno méi gescheit, an et
weess een, wat alles schif gelaf ass.
Texter Claudine Muno, Rol Gelhausen, Roland
Harsch, Jhemp Hoscheit, Carlo Kass, Jay Schiltz
Regie Guy Geimer Musek Camille Nanquette, Jeff
Schmidt Kostümer Sylvie Hamus, Cristina Kneip
Technik Jaakes Hoffmann, Charles Stoltz Mat
Al Ginter, Marcel Heintz, Monique Melsen, Karin
Seywert Produktioun Cabarenert
théâtre d’esch
do 25 fr 26 sa 27 feb
reservatiounen
théâtre d’esch
di 16 feb
20:00
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
20:00
10
théâtre
festiva l Humour pour la paix
17-20 fé vrier 2016 | Neimënster
Festival
r
u
o
m
Hu Paix
pour la
D’Aristophane à Roberto
Benigni, en passant par William Shakespeare, Molière ou
Sacha Guitry, l’humour s’est
manifesté dans les œuvres
artistiques de toutes les
époques. Il fait incontestablement partie du patrimoine
artistique de l’humanité.
Mais de nos jours, l’humour
se trouve trop souvent confiné dans le ghetto du comique commercial, qui très
souvent, ne contribue pas à
tolérer et accepter la différence. Or pouvoir accepter
le rire de l’autre, c’est déjà
accepter la différence.
Dédié à Walid Hassan,
humoriste irakien assassiné
en 2006, le festival international Humour pour la Paix,
lancé à l’occasion de « Luxembourg et Grande Région,
capitale européenne de la
culture 2007 », est désormais une heureuse tradition de la programmation de
neimënster qui accueillera la
10e édition du festival du 17
au 21 février prochains avec
à l’affiche des humoristes de
stature internationale qui
proposeront des spectacles
placés sous le crédo « rire
pour faire réfléchir ».
théâtre
LA NUIT BLANCHE DE
L’HUMOUR NOIR
Salle R. Krieps | 19.02 20:00
Protokoll einer Disko
Salle r. Krieps | 17.02 20:00
ANNA MATEUR & THE BEUYS
Anna Maria Scholz aka Anna Mateur tourt seit
2003 mit ihrer Formation Anna Mateur and the
Beuys im deutschsprachigen Raum.
© David Campesino
Mit wilder Lockenmähne und einem Hang zur
Absurdität wechselt sie gekonnt zwischen den Genres Musik, Kabarett und Stand-Up-Comedy. Dafür
erhielt sie u.a. den Deutschen Kleinkunstpreis
2008, den Salzburger Stier 2009, den Bayerischen
Kabarettpreis 2010 und den begehrten Publikumspreis Marlene 2015 in Weimar.
BayouSagaTombo – Triple Tchizzz
3 sourires, 3 saltimbanques, 3 humoristes de la nouvelle génération. Le trio magique composé de Bayou
Sarr, Saga Love et Moussier Tombola nous livre un
spectacle loufoque rempli de leurs folies contagieuses, saupoudré de quelques notes de vérité.
BLED RUNNER
Salle r. krieps | 18.02 20:00
Triple Tchizzz retrace le parcours de leurs parents
jusqu’à aujourd’hui, en passant par leurs jeunesses,
les années disco, le Titanic, les dessins animés de
Walt Disney...
De e t avec Fell ag
Bled Runner est une sorte de best of, un voyage
labyrinthique à travers toutes les œuvres de Fellag
qui y cueille les sujets les plus marquants et les réinvente sous un œil actuel.
Un spectacle délirant aux couleurs du Trio ! Une
bouffée d’oxygène… un antidépresseur ! Triple Tchizzz au menu ! Un spectacle au fou rire fortement
caloriques !
© Denis Rouvre
Enchevêtrement de thèmes qui nourrissent ou
pourrissent l’imaginaire « in tranquille » des sociétés française et algérienne, Bled Runner exorcise ces sujets qui minent les rapports entre deux
mondes. Des rapports si tendus, si délicats que seul
l’humour peut les caresser sans se brûler les doigts.
Cette nécessité de retrouvailles heureuses de
« deux » publics qui dialoguent à travers des histoires poussées aux extrêmes de leur absurdité s’est
imposée à moi au fur et à mesure de ma confrontation jubilatoire avec ce même public uni pour rire
de tout ce qui fait mal à notre mémoire et à notre
présent communs.
Fellag
Rendez-vous incontournable du Festival Humour
pour la paix, la Nuit blanche de l’humour noir
réserve un programme qui se promet encore une
fois de mettre l’Afrique en lumière sous les spots du
rire et du plaisir de la rencontre. Au fil des années,
de Gustave Akakpo a Shirley Souagnon, en passant par Lamine Lezghad, Sanaka ou encore Phil
Darwin et Nadia Roz, des artistes de haute volée se
sont frottés a des sujets sensibles : la guerre, l’immigration, les dictatures, les traditions, les clichés…
Ils ont ainsi offert ses lettres de noblesse à ce nouveau concept du standup griot, depuis repris à l’international. L’association Rêves d’Afrique, qui se
consacre à la diffusion des cultures africaines au
Grand-Duché, nous concocte pour cette édition
2016 une nuit anti-stress, digne héritière de ces soirées de grisantes insomnies.
© Copyright 2015 BayouSagaTombo.com
Ihre Lieder erzählen selbstironisch, aber auch
selbstbewusst von ihrer Weltsicht. Die vermeintliche Islamisierung des Abendlandes ist ihr genauso
ein Thema wie Bulimie oder ihre eigene Leibesfülle.
Wenn sie nicht mit ihrem aktuellen Programm Protokoll einer Disko unterwegs ist, lebt und spinnt sie
im Tal unter Ahnungslosen.
11
Réservations T (+352) 26 20 52 444 | @ billet [email protected] | www.neimenster.lu | € 30 / 25 / 20 / 8 / 1,50
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théâtre
festiva l Humour pour la paix
17-20 fé vrier 2016 | Neimënster
LA NUIT BLANCHE DE L’HUMOUR
NOIR (suite)
Salle R. Krieps | 19.02 20:00
E Réckbléck am Fridden op 2016
Brasserie | 21.02 18:00
Eng k abare t tistesch Liesung / Musik alesch ënnermoolt
De Roll Gelhausen an de Jay Schiltz kucken zréck
op e friddleche Joeresufank. Hoffentlech. Et weess
ee jo ni. Et sollt een awer dovunner ausgoen datt
mer dann nach ëmmer a Fridde liewen. Wéinstens
emol hei zu Lëtzebuerg. Mä d’Joer 2016 huet bis
dohinner jo mol nach keng 2 Méint um Bockel.
Soss an der Welt wäerten dann awer sécher, nach
ëmmer a schonn nees, genuch Kricher hier Onwiesen dreiwen. Leider.
Kommt a lauschtert wéi de Jay an de Roll versichen
Krich a Fridden ironesch a sarkastesch esou ze
beliichten datt et net fir ze kräischen ass. Oder datt
héchstens deem blöde Krich d’Laachen am Hals
stieche bleift datt en drun erstéckt.
THE LAUGH OF THE MEDUSA
Salle R. Krieps | 20.02 20:00
Yass – Je s’appelle Yass et je viens de loin
C’est avec une énergie contagieuse que Yass nous
transporte dans son univers. De Dakar où il est né,
à Paris où il a fait ses études, en passant par le Liban
dont il est originaire et la Côte d’Ivoire d’où il a été
rapatrié, il nous fait voyager grâce à une galerie de
personnages drôles et émouvants. Une vraie performance d’acteur pour un dépaysement garanti !
Yass est d’origine libanaise mais il est né au Dakar
(Sénégal), où il a vécu jusqu’à l’âge de 18 ans. Après
son bac, il part étudier à Paris où parallèlement à
des études de gestion il prend des cours de théâtre
(cours Viriot). Après ses études, il s’installe en Côte
d’Ivoire où il a travaillé pendant 10 ans. En marge
de ses activités professionnelles, il a créé une
troupe de théâtre, le Prêt à Jouer, avec laquelle il
monte chaque année un spectacle différent. Après
le succès de son 1er one man show Je s’appelle Yass
et je viens de loin, il s’installer à nouveau à Dakar et
crée sa propre société de production : Yass Events.
Textes Yass et Caroline Brésard Mise en
scène Caroline Brésard Mise en Lumière
Jacques Rouveyrollis
The strongest argument in favour of feminist
humour is the enormous effect to which it can be
used. Laughing at a problem doesn’t just mean
avoiding or belittling it – it can be one of the most
powerful and effective ways to expose and tackle it.
Our two guests will demonstrate humour’s ability
to debunk sexism, releasing subversive and challenging humour, a destabilizing mixture goofy and
caustic wit.
Elf Lyons - Being Barbarella
Meet the most dyspraxic five-star astronavigatrix
and enthusiastic sexy comedian of the future.
Inspired by the film Barbarella, join Elf, the Feminist Times’ One to Watch, on her fast-paced exploration through the world of sexuality – from dressage horses, sci-fi superheroes and the secret life of
sharks.
Adrienne Truscott’s Asking For It - A One-Lady
Rape About Comedy Starring Her Pussy and Little
Else!
Adrienne Truscott, dressed only from the waist
up and ankles down, undoes and does in the rules
© Andy Hollingworth
An e vening starring Elf Lyons & Adrienne Truscot t
and rhetoric about rape, comedy and the awkward
laughs in between.
With commentary from George Carlin, Louis C. K.
and Robert De Niro, ducks, whistles and enough
gin and tonics to get a girl in trouble, she lets her
pussy do the talking. Set to pop music.
Can you make jokes about rape? She plans to, all
night long. Even if you tell her to stop.
16+
Réservations T (+352) 26 20 52 444 | @ billet [email protected] | www.neimenster.lu | € 30 / 25 / 20 / 8 / 1,50
théâtre
13
kulturfabrik
Je viens d’un pays de neige
Anne Jolivet
Depuis vingt-huit ans, Maria attend sa copine. Ce
Noël de 1970, elle guette la fenêtre en face de chez
elle. Une lumière ? Elle lui parle de tout : son trajet de femme, ses joies, ses désespoirs, son attente,
sa vie, depuis qu’en 1942, Anna est partie et jamais
revenue.
Après une formation au cours Simon, Anne Jolivet
travaille sous la direction de Bourseiller, Lavelli,
Mauclair, Carrière, Copi, Savary, Gélin… Elle interprète Shakespeare, Arrabal, Copi, Maupassant,
Peter Terson, Richard Harris (tempo Molière spectacle musical).
Au cinéma et à la télévision, elle travaille avec Joffé,
Boris Bergman, Jolivet, Godard, Med Hondo, Iglésis, Marchand, Legrand, Goethals, Jean Streff,
Andreï, Colpi… Puis elle décide de passer à l’écriture. En 2001, elle obtient le prix « Nouveau talent
auteur » décerné par la S.A.C.D.
Interprétation Claire Barrault Mise en espace
Carole Fontaine son Camille Perrin Lumière
Olivier Irthum Coproduction CC Pablo Picasso
Blénod-les-Pont à Mousson, CCAM Vandoeuvreles-Nancy Aide à la création Ville de Nancy,
Conseil Général de Meurthe-et-Moselle
kulturfabrik
je 25 fév
20:00
réservations
T (+352) 55 44 931
@ [email protected]
www.kulturfabrik.lu
€ Entrée libre
kulturhaus niederanven / théâtre du centaure / cube 521
Le Misanthrope
Molière
Reprise
« Je veux qu’on soit sincère, et qu’en homme d’honneur, on ne lâche aucun mot qui ne parte du cœur. »
Alceste entre dans le salon de Célimène, une jeune
coquette, en compagnie de son ami Philinte, auquel
il reproche d’avoir prodigué des marques d’amitié
excessives à un inconnu. Alceste se sent en contradiction avec ses contemporains et en dénonce l’hypocrisie, la couardise et la compromission. Mais il
aime pourtant Célimène, une jeune veuve libre et
médisante. Il se lancera ainsi dans des combats
perdus d’avance qui l’acculeront à la fuite. Mais si
Molière décide de raconter un univers violent et
impitoyable, il décide, dans le même temps, d’en
faire une comédie. Le rire comme exutoire de nos
maux contemporains.
Avec Valérie Bodson, Olivier Foubert, Brice
Montagne, Christine Muller, Fred Neuen, Valéry
Plancke, Laure Roldan, Raoul Schlechter et
Jules Werner Mise en scène Myriam Muller
Musique Bernard Vallery Lumières Véronique
Claudel Costumes Caroline Koener Assistant
à la mise en scène Frédérique Colling
Photographies Nicolas Govetto Coproduction
Théâtre du Centaure, Kulturhaus Niederanven,
Cube 521, CCR opderschmelz Avec le soutien
du Ministère de la Culture, de la Ville de
Luxembourg et du Fonds culturel national
kulturhaus niederanven
je 25 fév
ve 26 fév
20:00
10:00 (séance scol.) & 20:00
D’autres représentations en février au
Kinneksbond (www.kinneksbond.lu).
réservations
T (+352) 26 34 731
@ [email protected]
www.khn.lu
14
LITTéRATURE
théâtre
cube 521
Compagnie du GRand boube / cape / Kulturhaus Niederanven / Kasemattentheater
Der letzte Vorhang
Maria Goos
Die ganze Welt eine Bühne: Wie einst Liz Taylor und
Richard Burton waren die Schauspieler Lies und
Richard ein Traumpaar auf der Bühne. Im Privatleben hatten sie eine kleine Liebschaft, bis Lies heiratete und mit ihrem gut situierten Mann nach Südfrankreich zog. Richard blieb dem Theater treu, hat
sich aber durch seinen immensen Alkoholkonsum
und seine Allüren zum Kollegenschreck entwickelt.
Nach über zehn Jahren treffen sie erstmals wieder
aufeinander und was dann zwischen ihnen entsteht,
ist hochexplosiv… Alte Gefühle erwachen und alte
Wunden reißen wieder auf. Beide sind sich plötzlich
nicht mehr sicher: Hätte sich Lies vielleicht doch
für Richard entscheiden sollen? Und wäre Richards
Karriere anders verlaufen, wenn er für Lies sein
Leben umgekrempelt hätte? Alles ist wieder möglich… Der letzte Vorhang ist ein Geschenk für zwei
Vollblutschauspieler, die übergangslos in die unterschiedlichsten Rollen schlüpfen.
© Mani MUller
Produktion Renaissance Theater Berlin Es
spielen Suzanne von Borsody, Guntbert Warns
Regie Antoine Uitdehaag Bühne & Kostüme Tom
Schenk
cube 521
sa 27 feb
vorbestellung
T (+352) 52 15 21
@ [email protected]
www.cube521.lu
EIN KIND UNSERER ZEIT
THEATERINSZENIERUNG NACH DEM ROMAN VON ÖDÖN VON HORVÁTH
Compagnie du Grand Boube
Von der erschütternden Aktualität des Textes überzeugt, bearbeiten Regisseurin Carole Lorang und
Autor/Dramaturg Mani Muller den Roman fürs
Theater. Gerade im Hinblick auf die Anwerbung
immer mehr Jugendlicher durch die „heiligen Krieger“ in Syrien und im Irak, ist das Thema wieder brisant. In der Spielzeit 2015/2016 feiert diese
neue Bühnenfassung des Horváth-Stoffes im CAPE
Premiere.
Mit Leila Schaus, Franz L.Klee und
Nickel Bösenberg Regie Carole Lorang
Textbearbeitung/Dramaturgie Mani Muller
Bühne & Kostüme Peggy Wurth Eine KoProduktion von Compagnie du Grand Boube,
CAPE - Centre des Arts Pluriels Ettelbruck und
Kulturhaus Niederanven in Zusammenarbeit
mit dem Kasemattentheater Mit Unterstützung
der Fondation Indépendance und der Stadt
Luxemburg
cape
do 25 feb
20:00
Schulvorstellung:
fr 26 feb
10:00
Weitere Vorstellungen im März im
Kasemattentheater
(www.kasemattentheater.lu) und im April im
Kulturhaus Niederanven (www.khn.lu)
vorbestellung
T (+352) 2681 2681
@ [email protected]
www.cape.lu
© Barbara Braun
Ein Kind unserer Zeit, kurz nach dem Tod des
österreichischen Dramatikers Ödön von Horváths
im Jahre 1938 erschienen, erzählt die Geschichte
eines desillusionierten jungen Mannes, der auf der
Suche nach seiner eigenen Identität dem Sirenengesang des Totalitarismus folgt und zu dessen Soldat wird. Als kriegsverherrlichender, fanatischer
Mensch verkörpert er jene Mitläufer, die sich von
der mörderischen Ideologie des Nationalsozialismus haben treiben lassen. Aber Horváth gelingt es,
über sein Bewusstsein des verheerenden Gedankenguts der dreißiger Jahre hinaus, eine zeitlose Parabel über den Uniformierten, den Gedankenlosen zu zeichnen. – „Denken bringt auf blöde
Gedanken“, heißt es im Buch. Wie und warum wird
ein junger Erwachsener zum anonymen Instrument skrupelloser Kriegstreiber?
20:00
théâtre
15
neimënster
tol
Voyage au bout de la scène
Scènes mythiques du théâtre français
Venez vivre le spectacle dont vous êtes le héros !
Pour la quatrième année consécutive, sous la houlette de Véronique Fauconnet et de Colette Kieffer, mais cette fois-ci sur les tréteaux du TOL, les
élèves de l’option Théâtre français du lycée Michel
Rodange présenteront, au mois de février, un montage de textes et de scènes, allant du répertoire classique au théâtre philosophique et de l’absurde.
Ils réanimeront l’esprit de grands dramaturges
tels que Molière, Marivaux et Feydeau à travers les
scènes mythiques du théâtre français, mais vous
feront également découvrir des auteurs contemporains du XXIe siècle. C’est à travers le rythme
et le jeu scénique, interprétés de façon ludique et
expressive que tous ces auteur(e)s prendront vie
devant vous et vous emmèneront en voyage au bout
de la scène.
Ce montage, conçu pour être travaillé en petits
groupes avec des élèves, en tenant compte des différences d’âge et d’expérience, permettra aux jeunes
acteurs en herbe de vous faire partager une expérience scénique hors du commun et surtout, vous
transmettre leur plaisir.
Mise en scène Véronique Fauconnet et Colette
Kieffer production TOL
Tol
ve 26 sa 27 fév
di 28 fév
19:30
17:00
réservations
www.lmrl.lu
Ze verkafen:
Haus an Haff
E Kaméidistéck vum Raoul Biltgen
De Jean-Paul an d’Marie-Claire hu sech dat verdéngt: Endlech hu se dat richtegt Haus fonnt, an
deem se hir Pensioun zefridde genéisse kënnen, en
ale Bauerenhaff um Duerf, tipp topp an der Rei, an
emol net ze deier. Den Armand a säi Fils de René
verkafen en, nodeems se den Haff vun de Grousseltere geierft hunn. Wann do net esou vill Erënnerungen drunhänke giffen. A wann ee sech net misst
sécher sinn, datt den Haff och an deene richtegen
Hänn lant. Also gëtt eng Grillecht organiséiert, um
Haff, em deen et geet, an da gëtt gekuckt, op dee
Jean-Paul an dat Marie-Claire och geneem sinn.
Wéi an deene meeschte vu sengen Theaterstécker
sicht de Raoul Biltgen och an dësem Stéck wéi wäit
Mënsche ginn, wa se eppes wëllen, a wa se an eng
Situatioun kommen, mat där se net gerechent hunn
an ob se dann net Säite vu sech weisen, vun denen
se selwer nach näischt wossten.
Natierlech gëtt et an sou engem Kaméidistéck, an
deem och nach flott gesonge gëtt, genuch ze laachen.
Regie Jacqueline Posing-Van Dyck Dekor Jeanny
Kratochwil Beliichtung Jang Krippler Et spillen
Danielle Wenner, Pierre Bodry, Claude Faber,
Claude Fritz Organiséiert vun DenTheater.lu a
Kollaboratioun mat neimënster
Neimënster
so 28 feb
reservatiounen
T (+352) 26 20 52 444
www.neimenster.lu
17:00
16
LITTéRATURE
JEUNEs
OPéRA
& PUBLICs
théâtre musical
cape
Th. de la Ville de Luxembourg / théâtre d’esch
les théâtres de la ville de luxembourg
CABARET
IL TROVATORE
Kammeroper Köln
BROADWAY-MUSICAL
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Opéra en quatre actes
„Willkommen, Bienvenue, Welcome!“ … so begrüßt
Anfang der 1930er Jahre der Conférencier allabendlich seine Gäste im Berliner Kit-Kat Club, wo
die leichtlebige Sängerin Sally Bowles – Star des
Clubs – auf den schüchternen Schriftsteller Cliff
trifft. Als Sally entlassen wird und Zuflucht in Cliffs
Pensionszimmer sucht, entwickelt sich zwischen
dem ungleichen Paar ein turbulentes, leidenschaftliches Liebesabenteuer. Und auch die Pensionsbesitzerin Fräulein Schneider findet ihr spätes Glück
beim Obsthändler Schultz – einem Juden. Alle vier
könnten so glücklich werden, wären da nicht Hitlers Machtergreifung und die untrüglichen Vorzeichen einer düsteren Zeit: Braune Schlägertrupps
ziehen durch Berlin und jedem Einzelnen stehen
schwere, tiefgreifende Entscheidungen bevor …
Verdi encore, Verdi toujours, Verdi bonheur !
1966 am Broadway uraufgeführt und 1972 in der
Verfilmung mit Liza Minnelli – ausgezeichnet mit 8
Oscars! – zum Kultstatus aufgestiegen gilt Cabaret
als bis dato einzigartige Verknüpfung ernster Themen mit der Leichtigkeit und Beschwingtheit eines
Musicals. Eine mitreißende Story und Welthits wie
Cabaret, Mein Herr, Money, Money oder Maybe
this time: Cabaret ist atemberaubendes Entertainment – erschütternd, anrührend, brillant!
Regie & Choreographie Jacqueline DunnleyWendt Musikalische Leitung Inga Hilsberg
Kostüme Karisma Costumes Bühne Uli Wolff
/ Gerti Trautvetter Lichtdesign Mike Odam
Tondesign jörg Moll Regie-Assistenz Sung-Joon
Kwon, Musikalische Assistenz Sascha Theis
Regiehospitanz Barbara Koblitz Dance-Captain
&Assistenz Nicole Eckenigk, James Atkins,
cape
fr 5 feb20:00
vorbestellung
T (+352) 2681 2681 @ [email protected]
www.cape.lu
Et pourtant, la naissance du Trovatore, qui suit
Rigoletto et précède La Traviata, a été « assez compliquée » : mort du librettiste en cours d’écriture,
difficultés financières, partition bouclée en dernière minute, changement de lieu de la création,
crêpage de chignons entre deux solistes féminines…
Mais quand l’œuvre est finalement créée, le 19 janvier 1853, c’est le triomphe. On offre au compositeur une couronne de laurier tressée de rubans
rouges brodés. Il est raccompagné chez lui par une
foule portant des flambeaux et un orchestre joue
toute la nuit des airs de ses opéras. Le succès est
immédiat, mondial et de longue durée. Neuf ans
plus tard, Verdi écrit à un ami : « Où que vous alliez,
aux Indes ou au centre de l’Afrique, vous y entendrez Il Trovatore. »
Amnésique en
musique
Philippe Leygnac
Théâtre musical français
Reprise
Une chanteuse étourdie et un musicien peu bavard
prolongent une carrière de galas et de casinos,
arpentant toujours et encore les planches des
théâtres. Leurs mémoires, trouées comme du fromage suisse, les font divaguer, s’égarer, s’emmêler...
qui pourra les remettre sur les rails ?
La défaillance de la mémoire engendre très souvent une perte d’identité et donne naissance à une
succession de comportements surprenants, parfois
totalement imprévisibles. Par la force des choses,
les amnésiques se retrouvent à l’écart de notre
société. Leur « monde » inexploré et fascinant nous
renvoie à notre propre solitude.
« La question qui nuit et jour me poursuit, c’est:
mais qu’est-ce que l’amour ? Sur quoi se fonde-t-il
puisqu’il est évident qu’il y a principalement autre
chose en plus de l’intelligence et en plus du corps.
Ce serait donc vraiment dans le mystérieux univers des neurones que se situerait ce principe, ce
charme ? »
Serge Rezvani
Mise en scène Julien Feder Assistanat à la
mise en scène Alexia Duc Création lumières
Charlotte Dubail dramaturgie Marie DuretPujol Création costumes Anatoli Papadopoulou
Maquillage Jasmine Schmit Avec Alexandre
Chabbat, Agnès Debord et Philippe Leygnac
Création collective sur des musiques et
chansons de Philippe Leygnac Production
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg,
Coproduction C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du
Nord – Paris, Théâtre de Nîmes, Théâtre de Liège
théâtre d’esch
ve 19 fév
réservations
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
20:00
Et pourtant, le livret est l’un des plus compliqués
– abra-cadabrants – qui soient. Mais quand il est
chanté et interprété, on ne se perd pas dans cette
« épouvantable et merveilleuse histoire » d’amour,
de substitution de personnages, de vengeance et de
mort.
Quant à la partition d’Il Trovatore, elle est l’une des
plus irrésistibles de Verdi. Seules comptent les voix!
Elles sont merveilleusement sollicitées !
Livret de Salvadore Cammarano et Leone
Emanuele Bardare D’après le drame espagnol
«El Trovador» (1836) d’Antonio García Gutiérrez
Créé au Teatro Apollo de Rome le 19 janvier 1853
Grand théâtre de Luxembourg
sa 20 ma 23 je 25 fév
20:00
réservations
T (+352) 47 08 951 @ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu
DANSe
théâtre
trOIS C-L
17
LeS théâtreS De LA vILLe De LUxembOUrG
Le 3 DU trOIS :
« eN DANSANt, Le reGArD Crée Le CADre »
VIDÉO-DANSE
Compagnie Nicole Seiler, Amauros
FILM DOCUMENTAIRE
Nikos Welter, blanContact. Instant Danse. Instant
Rencontre
Compagnie 47.49, Neuf heures moins sept
Handicap International Luxembourg, Reema
EXPOSITION
Handicap International, Restes de guerres,
avec une performance introductive de Bernard
Baumgarten
Jeanine Unsen, blanContact. Instants Rencontres
Ce mois-ci, le TROIS C-L s’est associé à Handicap
International Luxembourg, Mierscher Kulturhaus
et Tufa Tanz e.V pour proposer une édition spéciale
du 3 du TROIS intitulée En dansant, le regard crée
le cadre, avec un programme éclectique, liant danse
et handicap, pour s’ouvrir à l’Autre et apprendre à
regarder en-dehors du cadre :
« Le regard. Celui des autres posé sur nous. Et le
regard que nous posons sur les autres. La culture,
l’art, la danse nous guident pour nous ouvrir à cet
Autre et pour nous aider à regarder en dehors du
cadre. Cette soirée nous montre la diversité et la
richesse d’une société composée des handicaps les
plus divers et imaginables. Nous ne serons pas dans
la bienveillance ni la compassion, mais dans un
partage de richesses et d’expressions artistiques.
Une soirée qui s’adresse à nos regards, à nos sentiments et à nos émotions, mais aussi à notre intelligence et à notre esprit ».
UN prOjet DU TROIS C-L eN COOpérAtION AveC
HandICap InTeRnaTIOnaL LuxembOuRg, mIeRSCHeR
KuLTuRHauS eT Tufa Tanz e.V. SOUtIeNS fINANCIerS
mInISTèRe de La CuLTuRe, VILLe de LuxembOuRg
pArteNAIreS adamI, bgL bnp paRIbaS, CInedanS
amSTeRdam, COLLeCTIf dadOfOnIC, COmmunauTé
de COmmuneS du gRéSIVaudan, COnSeIL généRaL
de L’ISèRe, COnSeIL RégIOnaL de RHôneS-aLpeS,
dRaC RHôneS-aLpeS, fOndaTIOn IndépendanCe,
fOndS CuLTuReL naTIOnaL fOCuna, KbL euROpean
pRIVaTe banKeRS Sa, KuLTuRKOmISSIOun mIeRSCH,
mInISTèRe de La famILLe eT de L’InTégRaTIOn,
ŒuVRe naTIOnaLe de SeCOuRS gRande-duCHeSSe
CHaRLOTTe, SpedIdam, SpueRKeSS, LeS THéâTReS de
La VILLe de LuxembOuRg, ubS (LuxembOuRg) S.a.,
VILLe de CROLLeS, VILLe de gRenObLe, fOndaTIOn
KRäIzbIeRg
bANANNefAbrIk
me 3 féV
19:00
réServAtIONS
paS de RéSeRVaTIOnS
€ paS de pRIx d’enTRée, maIS un pRIx de SORTIe,
déTeRmIné SeLOn VOTRe éVaLuaTIOn de La SOIRée
© Laurent philippe
DANSE
Annick Pütz & Thierry Raymond / Projet blanContact, …ET LE JOUR PREND FORME SOUS MON
REGARD, Extraits
Maja Hehlen / Ensemble BewegGrund Trier,
Extraits
SOWetO’S fINeSt
ISbhUjWA
AveC 5 DANSeUrS
À Soweto ou dans le gigantesque bidonville
d’Alexandra aux portes de Johannesburg, les danses
urbaines sont très vivaces chez les jeunes, notamment le pantsula, une sorte de hip-hop, une danse
très théâtrale, très démonstrative et narrative.
Mais les cinq artistes du Soweto’s Finest exécutent
une danse plus récente née selon eux en réaction
au pantsula: le ishbuja ou ishbujwa ou shbuja. Ils
le définissent comme un style, une esthétique, avec
une conscience claire de la supériorité de cette
danse sur les autres. Le mot « buja » est, selon certaines sources, un emprunt au français « bourgeois ». Un mot qui n’a pas pour eux l’acception
péjorative que nous pouvons parfois lui donner. Il
est ici une référence à une certaine élégance, « la
classe » dirait-on.
ChOréGrAphIe THOmaS CHauKe AveC LeS DANSeUrS
DU SOWetO’S fINeSt THOmaS bOnganI CHauKe,
neO CHOKOe, nQObILe pRInCe maSOndO, nJabuLO
maHLaba, mOnde SamSOn mgCIna CONSeILLer
ArtIStIQUe JaCQueS bLanC CréAtION LUmIÈreS
JéRôme TOuRnaYRe DIreCtION teChNIQUe emmanueL
JOuRnOud SpeCtACLe Créé DANS Le CADre De La
bIennaLe de La danSe de LYOn 2014 COprODUCtION
bIennaLe de La danSe de LYOn, InTeRaRTS
LauSanne AveC Le SOUtIeN De La maISOn deS
aRTS de CRéTeIL AveC LA pArtICIpAtION DU CenTRe
CuLTuReL aRagOn d’OYOnnax & de La mOuCHeTHéâTRe de SaInT-genIS-LaVaL
© Jeanine unsen
GrAND théâtre De LUxembOUrG
mA 2 me 3 féV
réServAtIONS
t (+352) 47 08 951
@ [email protected]
WWW.LuxembOuRg-TICKeT.Lu
20:00
18
18
DANSE
LITTéRATURE
JEUNEs
PUBLICs
théâtre
mierscher kulturhaus / les théâtres de la ville de luxembourg
les théâtres de la ville de luxembourg
…ET LE JOUR PREND FORME SOUS MON REGARD
BUENOS AIRES TANGO
Annick Pütz, Thierry Raymond, Nico Helminger
Musique Live / El Arranque
Avec 6 danseurs & petit orchestre
c¹est le regard qui me tient
qui nous tient
à distance
en haleine
puis nous rapproche l¹un de l¹autre
comme si le regard à lui tout seul
suffisait à faire bouger le monde
(Nico Helminger)
BlanContact est un projet artistique existant depuis
2007 où se croisent artistes professionnels et danseurs amateurs, dont certains sont en situation
d’un handicap physique. Pour cette nouvelle création, danseurs, musiciens, auteur, chanteuse-comédienne tissent un univers de rencontres singulières
en simplicité, fragilité, force et légèreté.
Direction artistique, chorégraphie Annick
Pütz, Thierry Raymond Textes Nico Helminger
Danseurs Annick Pütz, Giovanni Zazzera
Danseurs du groupe blanContact Pierre
Bangnowski, Brice Baumann, Sandra Beck, JeanMarie Dummong, Martina Haasenritter, Pascal
Hellenbrand, Antonio Mazzaro, Michael Meier,
Anelise Nigeon, Petra Prochaz, Patrick Racz,
Steve Urbing, Dany Weber Danseur invité du
collectif DADOFONIC Cristiano Dias Andrade
Musiciens Nicolas Billaux (hautbois), Emilie
Skrijelj (accordéon), Aude Miller (violon)
Chanteuse-comédienne Marie-Christiane
Nishimwe Scénographie & costumes Trixi Weis
CREATION LUMIERE Nina Schaeffer PRODUCTION
Mierscher Kulturhaus Coproduction Fondation
Kräizbierg, Les Théâtres de la Ville de
Luxembourg
mierscher kulturhaus
ve 19 sa 20 fév20:00
di 21 fév17:00
Grand théâtre de Luxembourg
me 24 fév20:00
réservations
T (+352) 47 08 951 @ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu
Taillée sur mesure, dans la grande tradition des soirées qui font danser « le tout » Buenos Aires, cette
production d’exception, unique en son genre, réunit les meilleurs musiciens et danseurs de tango du
moment. Désireux de perpétuer un siècle d’histoire
de cette danse et musique singulières, ces artistes
de talent y apportent aussi leur regard personnel et
actuel.
Un spectacle grandiose, suivi d’un bal (milonga)
témoignant des multiples facettes de cette danse
populaire, patrimoine de l’humanité, aujourd’hui
pratiquée aux 4 coins du monde. Du grand art
devenu aussi pour certains aficionados « un mode
de vie » construit tout en élégance et séduction,
alliant virtuosité et passion.
Cette danse – dont on dit qu’elle était à l’origine
dansée par des hommes –, empreinte de légendes et
de mystères, est le creuset et le fruit d’une culture,
celle de l’Argentine d’hier et d’aujourd’hui.
chant PABLO VILLARREAl DANSE 3 COUPLES: LES
FRÈRES FILIPELI (NICOLÁS ET GERMÁN FILIPELI), JUAN
MALIZIA & MANUELA ROSSI (CHAMPIONS DU MONDE
2014), EBER BURGER & YÉSICA LOZANO (CHAMPIONS DU
MONDE 2012) UN SPECTACLE CO-PRÉSENTÉ PAR LES
THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG, LA COMÈTE –
SCÈNE NATIONALE DE CHÂLONS-EN-CHAMPAGNE, LES
DEUX SCÈNES – SCÈNE NATIONALE DE BESANÇON & LE
THÉÂTRE DE LIÈGE
Grand théâtre de Luxembourg
© Jeanine Unsen
ve 26 sa 27 fév20:00
réservations
T (+352) 47 08 951 @ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu
TROIS C-L
COURS TECHNIQUE DE DANSE CONTEMPORAINE
Anu Sistonen / Jennifer Gohier / gregory Beaumont
Ce stage permet aux danseurs amateurs de bénéficier d’un cours de danse contemporaine de façon
régulière. Les cours sont dispensés par Anu Sistonen, Jennifer Gohier ou Grégory Beaumont dans
le but d’améliorer la qualité technique des participants en danse contemporaine. Ils reposent
sur une série d’exercices d’échauffement au sol et
debout, des exercices d’étirement, des déplacements dans l’espace et quelques séquences chorégraphiques que les participants pourront interpréter individuellement.
Niveau : moyen - avancé
Banannefabrik
Lu 1 Lu 8 Lu 15 Lu 22 fév19:30-21:00
inscriptions
www.danse.lu | € 90/68 ; 20/15
LITTéRATURE
kulturfabrik
Lëtzebuerger
Literatur(en)
Seit 2010 ist es in der Kulturfabrik Tradition, parallel zu den anderen Veranstaltungen literarischen
Charakters einen Leseabend ganz im Zeichen der
literarischen Textproduktion made in Luxembourg
zu veranstalten. Dabei lesen jeweils ein halbes Dutzend veröffentlichter Schriftsteller und Schriftstellerinnen im großen Saal der Kulturfabrik aus ihren
Werken vor. Partner der populären, mehrsprachigen Veranstaltung ist wie immer das nationale Literaturzentrum aus Mersch.
Mit Jean Back, Anita Gretsch, Gast Groeber,
Josiane Kartheiser, Carine Krecké, Jeff Schinker.
Musik Geneviève Conter (Harfe)
kulturfabrik
fr 5 feb20:00
vorbestellung
T (+352) 55 44 931
@ [email protected]
www.kulturfabrik.lu
€ eintritt frei
19
théâtre national du luxembourg
DIE VERWANDLUNG
Franz Kafka / Edgar Selge
Die berühmteste Erzählung Franz Kafkas berichtet
von Gregor Samsa, der sich für seine Familie opfert,
die durch das Versagen des Vaters in finanzielle Not
geraten ist. Eines Morgens, als er den Kopf hebt und
auf seinen Bauch hinuntersieht, bemerkt Gregor,
dass er in einen Käfer verwandelt wurde...
Als Franz Kafka am 3. Juli 1883 in Prag zur Welt
kam, war ein Leben als Schriftsteller alles andere
als vorbestimmt. Sein Vater Hermann arbeitete
als Handelsvertreter. Mutter Julie war zwar für
die damalige Zeit ungewöhnlich gebildet, half aber
ihrem Mann bei seinen beruflichen Pflichten. Die
Schulzeit erlebte der junge Kafka in Prag, wobei
er immer wieder unter dem dominanten Vater
litt. Kafka studierte in verschiedene Richtungen
und arbeitete anschließend in eher ungeliebten
Bereichen.
Oktober 1915 in der Zeitschrift Die weißen Blätter,
kurz darauf auch als Buch.
Mit Edgar Selge
tnl
do 25 fr 26 feb20:00
vorbestellung
T (+352) 47 08 951 @ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu
Die Verwandlung entstand ab Mitte November 1912
und gehört damit derselben intensiven Schaffensphase an wie Das Urteil und Der Verschollene. Zur
Niederschrift benötigte Kafka knapp drei Wochen,
unterbrochen durch eine zweitägige Dienstreise:
eine Störung, die seiner Ansicht nach sichtbare
Spuren im Text hinterließ. Beflügelt fühlte sich
Kafka dann allerdings durch seine einzige öffentliche Lesung in Prag, zwei Tage vor Fertigstellung
der Erzählung. Die Verwandlung erschien erst im
kasemattentheater
Ich suche Trost im Wort
Deutschsprachige Dichtung im Exil 1933-1945
Wiederaufnahme
Im Mittelpunkt der Lesung über die deutsche und
österreichische Emigration stehen die Gedichte
aus und über das Exil von Mascha Kaléko, Theodor
Kramer und Hans Sahl. Ihre Gedichte, die exemplarisch die Erfahrung und Nöte des Exils verarbeiten, werden in dieser Lesung des Kasemattentheaters durch Prosatexte, Briefe und Zeugnisse
anderer Autoren (u.a. Walter Mehring, Maria Gleit,
Marta Feuchtwanger und Joseph Roth) ergänzt. So
ergibt sich ein komplexes und ergreifendes Bild, ein
Panoptikum der Vertreibung und des Exils, in der
jedes Wort ein Stück Heimat und die Sprache eine
letzte Zuflucht bietet.
„Eine bewegende Collage von Stimmen aus dem
Exil (...) ein polyphones und ergreifendes Panoptikum der Vertreibung.“
Jeff Schinker, Luxemburger Wort, 23. April 2015
Eine Lesung mit Nikolaus Haenel, Marc Limpach
und Désirée Nosbusch Textauswahl Marc
Limpach
kasemattentheater
do 25 feb20:00
vorbestellung
T (+352) 291 281 @ [email protected]
www.kasemattentheater.lu
JEUNEs PUBLICs
20
kulturhaus niederanven / rotondes
cube 521
NUSSKNACKER UND
MAUSEKÖNIG
In Nussknacker und Mausekönig wandeln das
Pindakaas Saxophon Quartett und der Berliner
Schauspieler Frank Dukowski auf den Spuren von
Peter Tschaikowskys weltberühmtem Ballett Der
Nussknacker. Auf der Basis des Märchens von
E.T.A. Hoffmann wird die Geschichte des Mädchens Clara erzählt, das am Weihnachtsabend von
ihrem Patenonkel Drosselmeier einen Nussknacker
geschenkt bekommt. Dieser erwacht in der Nacht
zum Leben, um gemeinsam mit den Spielzeugsoldaten im Kinderzimmer den bösen Mausekönig zu besiegen. Wohl kaum ein klassisches Stück
hat so viele bekannte Melodien hervorgebracht,
wie Tschaikowskys Ballett. Das Pindakaas Saxophon Quartett präsentiert aber in der Aufführung
auch Werke von Robert Schumann, Carl Reinecke,
Modeste Mussorgsky und Igor Strawinsky in raffinierten Bearbeitungen für Saxophone, Klarinette,
Oboe und Querflöte.
Ein mitreißend inszeniertes Musikmärchen zur
Winterzeit für Kinder im Alter von 5-10 Jahren.
Schauspiel Frank Dukowski Musik Pindakaas
Saxophon Quartett Regie Bart Hogenboom
Basta
„Basta! Lo geet et duer!“ seet sech den Hunn, wéi
säin ale granzege Meeschter e gutt gebeetscht
hat, a mécht sech duerch d‘Bascht. En trëppelt an
trëllt iwwer Wisen a Felder, bis en op eemol zwou
gëlle Mënzen erbléckst. „Ech hu se fonnt, lo sinn et
meng!“, denkt sech den Hunn, mee do ass nach en
aneren, deen et och op d‘Mënzen ofgesinn huet an
dem Hunn dofir d‘Liewe schwéier mécht.
No Frrrups (Januar 2014) a Schmock (August 2015)
ass dëst den drëtten a leschten Deel vun der Trilogie, déi d’Rotonden mam Larisa Faber a Linda Bonvini ronderëm d’Fabele vum rumäneschen Auteur
Ion Creanga realiséieren.
Iddi & Spill Larisa Faber Regie Linda Bonvini
Bühn a Kostüm Anouk Schiltz Fräi no der
rumänescher Fabel « Pugun¸ta cu doi bani vum
Ion Creanga » Op Lëtzebuergesch iwwersat an
adaptéiert Serge Tonnar
kulturhaus niederanven
so 7 feb16:00
Schoulvirstellungen:
10:00 & 14:30
MË 3 feb
do
4
feb10:00
informatiounen
schulvorstellungen:
mo 1 feb
10:00 & 14:15
informationen
5+
de
50’
5+
lu
50’
reservatiounen
T (+352) 26 34 731 @ [email protected] www.khn.lu
© Sven Becker
cube 521
vorbestellung
T (+352) 521 521 @ [email protected]
www. cube521.lu
rotondes
DIE GESTIEFELTE KATZE
THEATER ZITADELLE, BERLIN (DE)
© Pindakaas
Mit Speck fängt man Mäuse, mit Korn die Rebhühner und mit List den bösen Zauberer.
Schäfer, Daniel Wagner Puppen Ralf Wagner,
Mechtild Nienaber Bühne Daniel Wagner, Ralf
Wagner Kostüm Ira Hausmann, Evelyne Höpfner
Die Katze hat es geschafft. Der böse Zauberer ist
tot, ihr Herr ist König und glücklich verheiratet und
sie ist erste Ministerin!
rotondes
Wie sie dies angestellt hat, wie alles begann und ob
alles genauso geplant war oder nicht, wird sie dem
Publikum im Rahmen von Fabula Rasa erzählen.
informationen
Im Anschluss an die Vormittagsvorstellungen findet ein Gespräch mit dem Künstler statt (15’).
vorbestellung
nach einem Märchen der Brüder Grimm Spiel
Daniel Wagner Regie Pierre Schäfer Text Pierre
di 2 feb15:00
6+
de
50’
T (+352) 2662 2030
@[email protected]
www.rotondes.lu
JEUNEs PUBLICs
rotondes / cape
21
rotondes
PAPERBELLE
FROZEN CHARLOTTE, EDINBURGH (UK)
Le monde de Paperbelle est en noir et blanc, et cela
lui suffit largement. Elle a bien sûr entendu parler des couleurs, mais elle préfère que les choses
restent telles qu’elles sont. Par contre, les couleurs,
elles, souhaitent s’amuser et comptent bien inclure
Paperbelle dans leurs jeux…
Paperbelle expérimente les couleurs en utilisant
comme support le monde fantastique du papier.
Après le grand succès de Paperbelle en hiver 2013
au CarréRotondes, la production revient au Luxembourg dans le cadre d’une tournée étendue dans la
région.
mise en scène Heather Fulton interprétation
Stanley Pattison (jeu) et Richy Carey (musique)
composition musicale Ben Talbot scénographie
Claire Halleran dramaturgie Brenda Murphy
création lumière Simon Wilkinson création
graphique David Bomford spectacle invité en
collaboration avec le CAPe – Centre des arts
pluriels Ettelbruck (05-08.03.16 / cape.lu), le
Kulturhaus Niederanven (20-22.03.16 / khn.lu) et
plusieurs structures en Lorraine
rotondes
je 18 ma 23 je 25 fév15:00
15:00 & 17:00
sa 20 sa 27 fév
di 21 di 28 fév
informations
2-5
lu
ID – Sandmann
11:00 & 15:00
40’
réservations
T (+352) 2662 2030 @[email protected]
www.rotondes.lu
Le projet ID est réalisé depuis 2009. Chaque année,
il rassemble de nombreux participants de différents
lycées qui créent leur propre spectacle, accompagnés par une équipe artistique multidisciplinaire
ainsi que par leurs enseignants. L’édition 2013, intitulée La poupée bleue, a remporté à Berlin le prix
Kinder zum Olymp ! dans la catégorie théâtre. Ce
concours encourage le développement de nouveaux
concepts pour intégrer la culture dans les écoles.
Cette nouvelle édition explore un conte d’E.T.A.
Hoffmann intitulé L’homme au sable. Cette nouvelle parue en 1816, explore les thèmes liés au fantastique et à l’épouvante.
© Paul Watt
Le projet ID de l’année scolaire 2015/2016 regroupe
des élèves de 4 lycées : le Lycée Nic-Biever Dudelange, le Lycée Bel-Val, le Lycée Technique du Centre (annexe Kirchberg) et le Lycée Technique de
Bonnevoie. L’équipe artistique se compose de Nathalie Moyen (chorégraphe), Frédérique Colling
(comédienne), Natercia Rebelo (costumière), Melting Pol (vidéaste) et Linda Bonvini (metteure en
scène et pédagogue de théâtre).
Frei nach E.T.A. Hoffmanns Erzählung Der Sandmann haben vier Schulklassen – aus dem Lycée BelVal, dem Lycée Technique du Centre (annexe Kirchberg), dem Lycée Nic-Biever Dudelange und dem
Lycée Technique de Bonnevoie - sich mit den Themen Industrie, Robotik, Medizin, Liebe und Horror auseinandergesetzt. Umgesetzt haben sie den
„Sandmann“ unter der Anleitung von der Schauspielerin Frédérique Colling, der Choreografin und
Pädagogin Nathalie Moyen, und der Theaterpädagogin Linda Bonvini. Gearbeitet und geprobt wurde
in der jeweiligen Schule ab Anfang Oktober 2015.
Die Köstumbildnerin Natercia Rebelo hat zusätzlich mit einer Klasse aus dem Lycée Bel-Val die
Kostüme angefertigt. Videos und Aufnahmen von
Melting Pol – Videokünstler - runden das Ganze
ab und verleihen dem Stück den erwünschten
Gänsehautfaktor.
Concept & mise-en-scène Linda Bonvini,
Frédérique Colling, Nathalie Moyen Costumes
Natercia Rebelo Video Melting Pol Maquillage
Justine Valence Création lumière & régie
technique Nico Tremblay, Elric Vanpouille
production rotondes
rotondes
ve 19 fév19:00
sa 20 fév17:00
informations
12+
fr & lu
réservations
T (+352) 2662 2030 @[email protected]
www.rotondes.lu
22
JEUNEs PUBLICs
théâtre d’esch
rotondes
Le Petit Prince
L’ÉTERNELLE FIANCÉE DU DR. FRANKENSTEIN
Antoine de Saint-Exupéry
LA CORDONNERIE, LYON (FR)
Pourquoi, plus de soixante ans après sa parution,
représenter sur scène l’œuvre littéraire la plus lue
au monde ?
Le jeune Victor passe avec brio son diplôme de
neurochirurgien par correspondance. Dans son
laboratoire, il redonne vie à différents batraciens
et attend avec hâte qu’on le laisse enfin mener ses
expériences sur des êtres humains. Mais jugé une
fois de plus trop original, il se voit refuser l’unité de
recherche qu’il demandait. Quelques semaines plus
tard, une macabre nouvelle le sort de sa torpeur :
Anna Doray, la célèbre chanteuse, vient de mourir dans un accident de voiture. Pour ses admirateurs, c’est un choc énorme ; elle est morte trop vite,
trop tôt. Dans tout le pays, on la pleure. Pour Victor
Frankenstein, il est temps de se mettre au travail…
Qu’est-ce que Le Petit Prince, sinon une réminiscence de l’enfant oublié en l’homme ? Il est celui qui
sait voir le mouton endormi à travers la boîte, ou
bien l’éléphant englouti par un boa, là où l’adulte
absorbé par un univers monétisé où seul importe la
somme, le chiffre, le code, ne distingue machinalement que la forme d’un chapeau. Car, justement, il y
a un espoir. Celui que, demain, un homme ouvre un
livre, ouvre la fenêtre de son cœur et contemple les
étoiles en riant. Une découverte pour certains, une
redécouverte pour les autres. Quoiqu’il en soit un
voyage haut en couleur à travers l’humain.
René-Marie Meignan
Mise en scène et scénographie René-Marie
Meignan Avec Maud Vandenbergue Production
Compagnie La mer est ton miroir, Association
Chantier-Théâtre
théâtre d’esch
invité en collaboration avec le Luxembourg
City Film Festival d’après l’œuvre de Mary
Shelley scénario Métilde Weyergans et Samuel
Hercule réalisation Samuel Hercule direction
artistique Métilde Weyergan musique Timothée
Jolly décors Bérengère Naulot chef opérateur
Catherine Pujol costumes Rémy Le Dudal
interprètes Samuel Hercule, Métilde Weyergans,
Timothée Jolly voix, bruitages Samuel Hercule
voix, chant Métilde Weyergans piano Timothée
Jolly batterie, chant Florie Perroud son Eric
Rousson ou Adrian Bourget création lumière
et régie générale Johannes Charvolin ou
Sébastien Dumas coproduction Le Théâtre de
Villefranche-sur-Saône, Théâtre Jean Lurçat
- Scène Nationale d’Aubusson soutien Région
Rhône-Alpes, Ville de Villefranche-sur-Saône
ma 23 fév19:00
informations
8+
fr
50’
réservations
T (+352) 2662 2030 @[email protected]
www.rotondes.lu
© Laurent Combe
La première réponse qui me vient à l’esprit apparaît
comme une évidence : On a besoin du Petit Prince.
L’homme a besoin de se souvenir de son enfance,
de ce qu’elle a généré en lui, de son innocence, de
sa sincérité, et plus que tout il a besoin qu’on lui
rappelle qu’il y a toujours en lui cette étincelle, cet
esprit à nul autre pareil qui a le pouvoir de le plonger au sein d’un permanent voyage, qui a le pouvoir
de le sensibiliser à des plaisirs simples, celui de se
faire un ami, celui de partager, celui de respirer le
parfum d’une rose ou de contempler un coucher de
soleil, celui de l’imaginer, enfin, s’il fait défaut.
rotondes
Mierscher Kulturhaus
Voglio la luna / Ich will den Mond
Simone Guerro, Lucia Palozzi
Erzählung, Live Musik, Figurentheater mit Puppen und Schatten
di 21 fév16:00
T (+352) 54 73 83 501, -502
@ [email protected]
www.theatre.esch.lu
Eines Nachts kommt auf zauberhafte Weise der
Mond zu Besuch in Fabio’s Zimmer. Doch er verschwindet wieder und Fabio bricht auf zu einer
abenteuerlichen Reise. “Fabio hat mit uns eine einzigartige Figur entstehen lassen, die durch Sympathie und Poetik besticht und einer „normalen“
Geschichte die zerbrechliche und unverständliche
Schönheit des Lebens schenkt.“
Regisseur Simone Guerro
vorbestellung
T (+352) 26 32 431 @ [email protected]
www.kulturhaus.lu
Idee & Regie Simone Guerro Text Simone
Guerro, Lucia Palozzi Übersetzung Barbara
Gstaltmayr Darsteller Diego Pasquinelli, Fabio
Spadoni, Simone Guerro Bühne & Figuren IIaria
Sebastianelli, Alessio Pacci
mierscher kulturhaus
di 23 feb15:00
Schulvorstellungen:
mi 24 feb
informationen
6+
de
50’
09:30 & 14:30
© Teatro Pirata
réservations
JEUNEs PUBLICs
23
cape
rotondes
MÉTRO BOULOT DODO
Plume et Paille
NEVSKI PROSPEKT, GENT (BE)
danse et slapstick
SPECTACLE CLOWNESQUE AVEC DANSE ET
HARPE
Le très effacé Hermann aime l’ordre et les journées bien structurées. Mais brusquement, au beau
milieu d’une banale journée de semaine, son quotidien est perturbé et la confusion s’installe. Tout
d’un coup, Hermann voit les choses différemment.
Les artistes de Nevski Prospekt, déjà accueillis par
le passé au CarréRotondes avec plusieurs projets,
reviennent avec un spectacle plein d’humour et
d’ironie, qui combine à merveille slapstick, théâtre
et danse.
concept & jeu Gregory Caers, Wim De Winne, Tom
Ternest, Ives Thuwis-De Leeuw, Patrick Vervueren
création lumière Jeroen Doise
rotondes
di 28 fév
11:00 & 15:00
informations
5+
sans paroles / ohne sprache
55’
réservations
T (+352) 2662 2030
@[email protected]
www.rotondes.lu
Voici Plume et Paille, inséparables maître et serviteur, happés par leur harpe qui devient arbre, mirador et tour à tour tambour, boîte à écho ou proue de
navire. Plume, muse magicienne et Paille, museau
mutin de faune, promènent la grande harpe en troubadours encombrés. La musique de Plume s’égrène,
magique, et fait basculer le corps de Paille dans une
danse effrénée. Le serviteur devient pantin incontrôlable et emmène Plume dans ses loufoqueries de
« dernière rattrape ». Mais le concert aura-t-il lieu ?
Plume et Paille… Musique en mouvement et danse
musicale… Une fantaisie burlesque et bucolique !
danse Isabelle Quinette harpe Nathalie
Cornevin mise en scène Alain Reynaud création
lumière Didier Girard régie lumière Frank
Adrien scénographie, accessoires Marie Roux,
Patricia de Petiville maquillage Véronique Désir
regard extérieur Lionel Ménard
cape
di 28 fév16:00
Séance scolaire :
lu 29 fév10:00
informations
© Tim de Backer
5+
réservations
T (+352) 2681 2681
@ [email protected]
www.cape.lu
les théâtres de la ville de luxembourg
OP MËLLE PATTEN - WEIDER DÉIREGESCHICHTE
VUN HEI A VUN DO
D’Erzielsonndeger am Kapuzinertheater
Mam Betsy Dentzer
Mir hunn erlieft wéi de Kolibri de Kinnék vun all
den Déieren an de Koyote de Mound gouf, wéi de
Kuckuck e faarwege Mantel krut, wéi d’Spann
d’Gescheitheet an d’Welt bruecht huet a wéi dem
Elefant e Rüssel gewuess ass.
Vill Geschichte ronderem d’Déieren an der Loft, um
Buedem an um Waasser, am däischtere Bësch an
op den héchste Koppen… jo, vill, mee nach ëmmer
net genuch. Well et laueren der nach vill am Käfeg
drop, dass d’Dier endlech nees opgemaach gëtt an
se kënnen eraus an d’Welt fléien… vu Mond zu Ouer
an ëmmer weider.
sans paroles / ohne sprache
théâtre des capucins
so 28 feb11:00
informatiounen
4+
LU
50’
reservatiounen
T (+352) 47 08 951
@ [email protected]
www.luxembourg-ticket.lu
55’
Heure
24
Lieu
Réservation
Titre
Auteur/Ensemble/Artiste
Page
LITTéRATURE
JEUNEs
PUBLICs
Février 2016
01
18:00 & 20:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Perhaps all the Dragons
Berlin, Antwerpen (Be)
4
01
19:30
Banannefabrik
www.danse.lu
Cours technique de danse contemporaine
A. Sistonen / J. Gohier / G. Beaumont
18
01
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Une folie
Sacha Guitry
4
1)
02
15:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Die gestiefelte Katze
Theater Zitadelle
20
02
20:00
Grand Théâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
Isbhujwa
Soweto’s Finest
17
03
19:00
Banannefabrik
Pas de réservations
Le 3 du TROIS
TROIS C-L
17
03
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Savannah Bay
Marguerite Duras
3
03
20:00
Grand Théâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
Isbhujwa
Soweto’s Finest
17
03
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Love letters
Albert Ramsdell Guerney
5
04
18:30
Théâtre du Centaure
(+352) 22 28 28
Illusions
Ivan Viripaev
5
04
19:00
Grand Theâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
Karamasow
Fjodor Dostojewski
3
04
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Expiry Date
Anna Nilsson
4
04
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Love letters
Albert Ramsdell Guerney
5
05
19:00
Grand Theâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
Karamasow
Fjodor Dostojewski
3
05
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Savannah Bay
Marguerite Duras
3
05
20:00
Cube 521
(+352) 521 521
Follow Light – Träume zum Mitnehmen
Lionel Ménard
6
05
20:00
Théâtre du Centaure
(+352) 22 28 28
Illusions
Ivan Viripaev
5
05
20:00
Kulturfabrik
(+352) 55 44 931
Lëtzebuerger Literatur(en)
Divers
19
05
20:00
CAPE
(+352) 2681 2681
Cabaret
Kammeroper Köln
16
05
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Love letters
Albert Ramsdell Guerney
5
06
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Match d’improvisation façon GIPL
GIPL
7
07
16:00
Kulturhaus Niederanven
(+352) 47 08 951
Basta
Larisa Faber
20
07
18:30
Théâtre du Centaure
(+352) 22 28 28
Illusions
Ivan Viripaev
5
11
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Love letters
Albert Ramsdell Guerney
5
12
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Savannah Bay
Marguerite Duras
3
12
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Love letters
Albert Ramsdell Guerney
5
13
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Famille(s) : le 20 siècle
Création collective
7
14
17:30
TOL
(+352) 49 31 66
Famille(s) : le 20 siècle
Création collective
7
16
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Savannah Bay
Marguerite Duras
3
16
20:00
Théâtre du Centaure
(+352) 22 28 28
Illusions
Ivan Viripaev
5
16
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Knete, Kerle, Karma!
Divers
9
16
20:00
Grand Theâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
Le Dibbouk ou entre deux mondes
S. An-Ski
6
17
20:00
Grand Theâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
Le Dibbouk ou entre deux mondes
S. An-Ski
6
17
20:00
Théâtre du Centaure
(+352) 22 28 28
Illusions
Ivan Viripaev
5
17
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Protokoll einer Disko
Festival Humour pour la paix
11
e
e
17
20:00
Artikuss
(+352) 621 743 734
Dräi Faarwen
Roger Seimetz
6
18
15:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Paperbelle
Frozen Charlotte
21
18
18:30
Théâtre du Centaure
(+352) 22 28 28
Illusions
Ivan Viripaev
5
18
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Savannah Bay
Marguerite Duras
3
18
20:00
Château de Bettembourg
(+352) 621 743 734
Homo Faber
Max Frisch
8
18
20:00
Théâtre des Capucins
(+352) 47 08 951
Ophelia
Shakespeare
7
18
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Bled Runner
Festival Humour pour la paix
11
19
19:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
ID – Sandmann
Rotondes
21
19
20:00
Château de Bettembourg
(+352) 621 743 734
Homo Faber
Max Frisch
8
19
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
La nuit blanche de l’humour noir
Festival Humour pour la paix
11
19
20:00
Théâtre des Capucins
(+352) 47 08 951
Ophelia
Shakespeare
7
19
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Amnésique en musique
Philippe Leygnac
16
Heure
Lieu
Réservation
Titre
Auteur/Ensemble/Artiste
Page
1) également les 8, 15 et 22 février à 19:30
Février 2016
19
20:00
Mierscher Kulturhaus
(+352) 47 08 951
…Et le jour prend forme sous mon regard
A. Pütz, T. Raymond, N. Helminger
18
20
15:00 & 17:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Paperbelle
Frozen Charlotte
21
20
17:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
ID – Sandmann
Rotondes
21
20
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Savannah Bay
Marguerite Duras
3
20
20:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
The Laugh of the Medusa
Festival Humour pour la paix
12
20
20:00
Mierscher Kulturhaus
(+352) 47 08 951
…Et le jour prend forme sous mon regard
A. Pütz, T. Raymond, N. Helminger
18
20
20:00
Grand Theâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
Il Trovatore
Giuseppe Verdi
16
21
11:00 & 15:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Paperbelle
Frozen Charlotte
21
21
16:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Le Petit Prince
Antoine de Saint-Exupéry
22
21
17:00
Mierscher Kulturhaus
(+352) 47 08 951
…Et le jour prend forme sous mon regard
A. Pütz, T. Raymond, N. Helminger
18
21
17:30
Château de Bettembourg
(+352) 621 743 734
Homo Faber
Max Frisch
8
21
18:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
E Réckbléck am Fridden op 2016
Festival Humour pour la paix
12
21
18:30
Théâtre du Centaure
(+352) 22 28 28
Illusions
Ivan Viripaev
5
23
15:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Paperbelle
Frozen Charlotte
21
23
15:00
Mierscher Kulturhaus
(+352) 26 32 431
Voglio la luna / Ich will den Mond
Simone Guerro, Lucia Palozzi
22
23
19:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
L’éternelle fiancée du Dr. Frankenstein
La Cordonnerie
22
23
20:00
Grand Theâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
Il Trovatore
Giuseppe Verdi
16
23
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Famille(s) : le 20 e siècle
Création collective
7
24
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
La tragédie est le meilleur morceau de la bête
Denis Chabroullet
9
24
20:00
Kulturfabrik
(+352) 55 44 931
Grexit
Marc Baum, Ronald Dofing
9
24
20:00
Grand Théâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
…Et le jour prend forme sous mon regard
A. Pütz, T. Raymond, N. Helminger
18
24
20:30
TOL
(+352) 49 31 66
Famille(s) : le 20e siècle
Création collective
7
25
15:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Paperbelle
Frozen Charlotte
21
25
20:00
Kulturfabrik
(+352) 55 44 931
Grexit
Marc Baum, Ronald Dofing
9
25
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Réckbléck an d’Zukunft
Divers
9
25
20:00
Kulturfabrik
(+352) 55 44 931
Je viens d’un pays de neige
Anne Jolivet
13
25
20:00
Kulturhaus Niederanven
(+352) 26 34 731
Le Misanthrope
Molière
13
25
20:00
CAPE
(+352) 2681 2681
Ein Kind unserer Zeit
Compagnie du Grand Boube
14
25
20:00
Grand Theâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
Il Trovatore
Giuseppe Verdi
16
25
20:00
Kasemattentheater
(+352) 291 281
Ich suche Trost im Wort
N. Haenel, M. Limpach, D. Nosbusch
19
25
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Die Verwandlung
Franz Kafka
19
26
19:30
TOL
www.lmrl.lu
Voyage au bout de la scène
TOL
15
26
20:00
Kulturhaus Niederanven
(+352) 26 34 731
Le Misanthrope
Molière
13
26
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Réckbléck an d’Zukunft
Divers
9
26
20:00
Grand Théâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
Buenos Aires Tango
El Arranque
18
26
20:00
TNL
(+352) 47 08 951
Die Verwandlung
Franz Kafka
19
27
15:00 & 17:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Paperbelle
Frozen Charlotte
21
27
19:30
TOL
www.lmrl.lu
Voyage au bout de la scène
TOL
15
27
20:00
Théâtre d’Esch
(+352) 54 73 83 501, -502
Réckbléck an d’Zukunft
Divers
9
27
20:00
Cube 521
(+352) 521 521
Der letzte Vorhang
Maria Goos
14
27
20:00
Grand Théâtre de Luxembourg
(+352) 47 08 951
Buenos Aires Tango
El Arranque
18
28
11:00
Théâtre des Capucins
(+352) 47 08 951
Op mëlle Patten
Betsy Dentzer
23
28
11:00 & 15:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Paperbelle
Frozen Charlotte
21
28
11:00 & 15:00
Rotondes
(+352) 2662 2030
Métro boulot dodo
Nevski Prospekt
23
28
17:00
TOL
www.lmrl.lu
Voyage au bout de la scène
TOL
15
28
17:00
Neimënster
(+352) 26 20 52 444
Ze verkafen: Haus an Haff
Raoul Biltgen
15
28
16:00
CAPE
(+352) 2681 2681
Plume et Paille
Alain Reynaud
23
THEATER
FEDERATIOUN
– membres
26 JEUNEs
LITTéRATURE
PUBLICs
neimënster
Centre culturel de rencontre
Abbaye de Neumünster
28, rue Münster
L-2160 Luxembourg
T (+352) 26 20 521
F (+352) 26 20 19 80
[email protected]
www.neimenster.lu
Centre Culturel Kulturfabrik Esch
116, rue de Luxembourg
L-4221 Esch-sur-Alzette
B.P. 370, L-4004 Esch/Alzette
T (+352) 55 44 931
F (+352) 55 04 03 [email protected]
www.kulturfabrik.lu
Centre de Création Chorégraphique
Luxembourgeois (TROIS C-L)
BANANNEFABRIK - Centre de Production et de Création Artistique (CPCA)
L-2355 Luxembourg-Bonnevoie
T (+352) 40 45 69
F (+352) 26 48 09 40
[email protected] | www.danse.lu
la compagnie du grand boube
63, rue Felix de Blochausen
L-1243 Luxembourg
[email protected]
www.grandboube.com
Compagnie Ghislain Roussel
34, rue du Baumbusch
L-8213 Mamer
[email protected]
www.compagnie-ghislainroussel.com
Cube 521
1-3, Driicht
L-9764 Marnach
T (+352) 521 521
F (+352) 521 529
[email protected] | www.cube521.lu
ILL-Independent Little Lies a.s.b.l. B.P. 13, L-4001 Esch-sur-Alzette
[email protected] | www.ill.lu
Kaleidoskop Theater
[email protected]
www.kaleidoskop.lu
CAPE - Centre des Arts Pluriels
Ettelbruck
1, place Marie-Adélaïde
L-9063 Ettelbruck
B.P. 159, L-9002 Ettelbruck
T (+352) 2681 2681
F (+352) 26 81 21 301
[email protected] | www.cape.lu
Kasemattentheater
(Saal Tun Deutsch)
14, rue du Puits
L-2355 Luxembourg-Bonnevoie
B.P. 452, L-2014 Luxembourg
T (+352) 29 12 81
[email protected]
www.kasemattentheater.lu
Cie JUCAM
31, rue de Peppange
L-3270 Bettembourg
[email protected] | www.jucam.eu
Kulturhaus Niederanven
145, route de Trèves
L-6940 Niederanven
T (+352) 26 34 731
F (+352) 26 34 73 23
[email protected] | www.khn.lu
Les Théâtres de la Ville de
Luxembourg :
> Grand Théâtre de Luxembourg
1, Rond-Point Schuman
L-2525 Luxembourg
T (+352) 47 96 39 00
F (+352) 46 57 77
[email protected] | www.theatres.lu
> Théâtre des Capucins
9, place du Théâtre
L-2613 Luxembourg
T (+352) 47 96 39 00
F (+352) 46 57 77
[email protected] | www.theatres.lu
MASKéNADA
B.P. 1314, L-1013 Luxembourg
T (+352) 2748 9382
F (+352) 2487 3704
[email protected]
www.maskenada.lu
Mierscher Kulturhaus
53, rue Grande-Duchesse Charlotte
L-7520 Mersch
T (+352) 26 32 431
F (+352) 26 32 10 55
[email protected]
www.kulturhaus.lu
Théâtre d’Esch
122, rue de l’Alzette
L-4010 Esch-sur-Alzette
B.P. 44, L-4001 Esch-sur-Alzette
T (+352) 54 03 87 et – 54 09 16
F (+352) 54 73 83 650
[email protected]
www.theatre.esch.lu
Théâtre du Centaure
4, Grand-Rue
L-1660 Luxembourg
B.P. 641, L-2016 Luxembourg
T (+352) 22 28 28
[email protected]
www.theatrecentaure.lu
Théâtre National du Luxembourg
194, route de Longwy
L-1940 Luxembourg
T (+352) 26 44 12 701
[email protected] | www.tnl.lu
Les Ateliers du TNL
166, av. du X Septembre
Théâtre Ouvert Luxembourg (TOL)
(Salle Christiane Schlechter)
143, route de Thionville
L-2611 Luxembourg-Bonnevoie
B.P. 530, L-2015 Luxembourg
T (+352) 49 31 66
[email protected] | www.tol.lu
Rotondes
Place des Rotondes
L-2448 Luxembourg
B.P. 2470 | L-1024 Luxembourg
T (+352) 2662 2007
F (+352) 2662 2020
[email protected]
www.rotondes.lu
points de vente luxembourgticket
Luxembourg-Ticket
Rond-Point Schuman
L-2525 Luxembourg
T (+352) 47 08 951
[email protected]
www.luxembourg-ticket.lu
Lu - Ve 10h00 - 18h30
Grand Théâtre
Rond-Point Schuman
L-2525 Luxembourg
Lu - Ve 10:00 - 18:30
Cube 521
1-3, Driicht
L-9764 Marnach
T (+352) 521 521
Ma et Je 14:00 - 18:00
Luxembourg City Tourist Office
30, place Guillaume
L–1648 Luxembourg
T (+352) 22 28 09
Lu - Sa 9:00 - 18:00
Dimanche et jours feriés 10:00 - 18:00
Centre culturel de rencontre
Abbaye de Neumünster
28, rue Münster
L-2160 Luxembourg
T (+352) 26 20 52 1
Lu - Ve 9:00 - 19:00
Sa & Di 10:00 - 18:00
Conservatoire de Musique
33, rue Charles Martel
L-2134 Luxembourg
T (+352) 47 96 54 32
Lu - Ve 14:00 - 17:30
CAPE - Centre des Arts Pluriels
Ettelbruck
1, place Marie-Adelaïde
B.P. 159, L-9002 Ettelbrück
T (+352) 26 81 26 81
Lu - Ve 13:00 - 18:00
Esch City Tourist Office
Place de l’Hôtel de Ville
L-4138 Esch-sur-Alzette
T (+352) 54 16 37
Lu - Ve 9:00 - 17:00
Sa (été) 13:00 - 17:00
Mierscher Kulturhaus
53, rue Grande-Duchesse Charlotte
L-7520 Mersch
T (+352) 26 32 431
Ma, Me & Je 14:00 - 16:00
Kinneksbond
42, route d’Arlon
L-8210 Mamer
T (+352) 263 95 160
Ma - Ve 13:00 - 17:00
TRIFOLION c/o LUXFESTIVAL
9, parvis de la basilique
L-6486 Echternach
T (+352) 72 92 41
Lu - Ve 13:00 - 17:00
Theater Federatioun
Adresse postale B.P. 2683, L-1026 Luxembourg T (+352) 2648 0946 @ [email protected] www.theater.lu
Bureaux BANANNEFABRIK - Centre de Production et de Création Artistique (CPCA), 12 rue du Puits, L-2355 Luxembourg
Impressum Editeur responsable : Le Groupe Editpress en collaboration avec la Theater Federatioun

Inauguration de la Maison de la Grande Région Einweihung des

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avis au public barrage N12

BRONCHODURE

ASSEMBLÉE DES DÉLÉGUÉS Vendredi 22 avril 2016, 17h, Cycle d

La construction durable au Luxembourg

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Hobby 600 - caravan24.ch

Thèmes proposés pour la plateforme Dignité et développement dont