PRO G R A M M I NF O R M AT I O N NR.212
Oktober
Klostergasse 5
4051 Basel / beim Kunsthallengarten
www.stadtkinobasel.ch
Tel. 061 272 66 88
SÉLECTION LE BON FILM
S.27 «LA SAPIENZA» VON
EUGÈNE GREEN
C U LT U R E S C A P E S –
ISLAND
S.26 «BJÖRK: BIOPHILIA
LIVE»
OTAR IOSSELIANI
S.12
S.18
DER SCHMETTER LINGSJÄGER
TOTAL
KAURISMÄKI
SHOW
DIGITA LLY R EM ASTER ED
LES FAVORIS DE LA LUNE / S.15
O K TO B E R
2 015
SPECIAL OTAR IOSSELIANI
EIN ABEND MIT OTAR
IOSSELIANI
S.14 Moderation: Hansjörg Betschart
im Kino Sputnik
Bahnhofplatz
4410 Liestal (Palazzo)
www.landkino.ch
LANDKINO
S.24 FÜNF FILME VON AKI
KAURISMÄKI
SPECIALS AKI KAURISMÄKI
EIN ABEND MIT KATI
OUTINEN
S.20 Moderation: Brigitte Häring
LENINGRAD COWBOYS
GO
BASEL
S.20 Minikonzert der Rock-’n’-RollFormation des Theater Basel
WOCHE 40
O K TO B E R
2 015
DONNERSTAG
OTA R
18:00
1
I OS SEL I A NI
JARDINS
EN AUTOMNE
S.16Italien/Frankreich/Russland
2006
115 Min. Farbe. 35 mm. F/e
OTAR IOSSELIANI
20:10
OTA R I O S S E L I A N I
21:15
A K I K AUR I SM Ä K I
EIN ABEND MIT OTAR
IOSSELIANI
S.14 Moderation: Hansjörg Betschart
ARIEL
S.21 Finnland 1988
73 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
LANDKINO
20:15
A K I K AUR I SM Ä K I
SHADOWS
IN PARADISE
S.24 Finnland 1986
75 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA / S.21
HAMLET GOES BUSINESS / S.21
2
WOCH E 40
FREITAG
16:15
O K TO B E R
2 015
2
OTA R I O S SE L I A N I
LES
FAVORIS DE LA LUNE
S.15Frankreich/Italien/UdSSR
1984
101 Min. Farbe. 35 mm. F/d
OTAR IOSSELIANI
18:30
A KI KAU R I SM Ä KI
DRIFTING CLOUDS
(KAUAS PILVET KARKAAVAT)
S.22 Finnland 1995/96
96 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
21:00
OTA R I O S SE L I A N I
ES WAR EINMAL EINE
SINGDROSSEL
(IKO SHASHVI MGALOBELI)
S.14 UdSSR 1970
85 Min. sw. 35 mm. Georg/d
OTAR IOSSELIANI
SAMSTAG
15:15
3
A KI KAU R I SM Ä KI
ARIEL
S.21 Finnland 1988
73 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
17:30
OTA R I O S SE L I A N I
LES
FAVORIS DE LA LUNE
S.15Frankreich/Italien/UdSSR
1984
101 Min. Farbe. 35 mm. F/d
OTAR IOSSELIANI
20:00
A KI KAU R I SM Ä KI
THE MAN WITHOUT A PAST
(MIES VAILLA MENNEISYYTTÄ)
SHADOWS IN PARADISE / S.20
S.23Finnland/Deutschland/
Frankreich 2001/02
97 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
22:00
A K I K AU R I S M Ä K I
LENINGRAD COWBOYS
GO BASEL
MINIKONZERT DER ROCK-’N’-ROLL-FORMATION
DES THEATER BASEL
S.20Im Foyer des Stadtkino Basel
22:30
A KI KAU R I SM Ä KI
LENINGRAD COWBOYS
GO
AMERICA
S.21 Finnland/Schweden 1989
80 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
SONNTAG
13:30
4
A KI KAU R I SM Ä KI
TAKE CARE OF YOUR SCARF,
TATJANA
(PIDÄ HUIVISTA KIINNI, TATJANA)
S.22 Finnland/Deutschland 1993/94
63 Min. sw. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
15:15
OTA R I O S SE L I A N I
LA
CHASSE AUX PAPILLONS
S.15Frankreich/Deutschland/Italien
1992
115 Min. Farbe. 35 mm. F/d
OTAR IOSSELIANI
17:30
A KI KAU R I SM Ä KI
LA VIE DE BOHÈME
(BOHEEMIELÄMÄÄ)
S.22
Frankreich/Finnland/
Deutschland/Schweden 1991/92
103 Min. sw. DCP. F/d
AKI KAURISMÄKI
LES FAVORIS DE LA LUNE / S.15
20:00
OTA R I O S SE L I A N I
BLAUE BERGE ODER EINE
UNWAHRSCHEINLICHE
GESCHICHTE
(TSISPERI MTEBI ANU DAUJEREBELI AMBAVI)
S.16 UdSSR 1983
97 Min. Farbe. 35 mm. Georg/d
ELDAR SCHENGELAJA
3
WOCHE 41
MONTAG
18:30
O K TO B E R
2 015
5
A K I K AUR I SM Ä K I
CALAMARI
UNION
S.20 Finnland 1984/85
82 Min. sw. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
21:00
OTA R I OS SEL I A NI
ET
LA LUMIÈRE FUT
S.15 Frankreich/BRD/Italien 1989
105 Min. Farbe. 35 mm. OV/d
OTAR IOSSELIANI
6
DIENSTAG
Keine Vorstellungen
MITTWOCH
18:30
7
A K I K AUR I SM Ä K I
THE MATCH FACTORY GIRL
(TULITIKKUTEHTAAN TYTTÖ)
S.21 Finnland/Schweden 1989/90
70 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
21:00
OTA R I OS SEL I A NI
LES
FAVORIS DE LA LUNE
S.15Frankreich/Italien/UdSSR
1984
101 Min. Farbe. 35 mm. F/d
OTAR IOSSELIANI
DONNERSTAG
AKI
18:30
8
K AUR I SM Ä K I
VON COWBOYS UND
GESCHUNDENEN SEELEN
DIE KURZFILME VON AKI KAURISMÄKI
S.24 ROCKY VI
Finnland 1986
9 Min. sw. DCP. Ohne Dialog
AKI KAURISMÄKI
L.A. WOMAN
Finnland 1987
4 Min. sw. DCP. Ohne Dialog
AKI KAURISMÄKI
THRU THE WIRE
RICH LITTLE BITCH
THOSE WERE THE DAYS
THESE BOOTS
Finnland 1987
6 Min. sw. DCP. Ohne Dialog
AKI KAURISMÄKI
Finnland 1987
5 Min. Farbe. DCP. Ohne Dialog
AKI KAURISMÄKI
Finnland 1991/92
5 Min. sw. DCP. Ohne Dialog
AKI KAURISMÄKI
Finnland 1992/93
5 Min. Farbe. DCP. Ohne Dialog
AKI KAURISMÄKI
ALWAYS BE A HUMAN
(OO AINA IHMINEN)
DOGS HAVE NO HELL
JARDINS EN AUTOMNE / S.16
Finnland 1996
5 Min. Farbe. DCP. Ohne Dialog
AKI KAURISMÄKI
Finnland 2002
10 Min. Farbe. DCP. OV/e
AKI KAURISMÄKI
BICO
Finnland 2004
5 Min. Farbe. DCP. OV/e
AKI KAURISMÄKI
VALIMO
Finnland 2007
4 Min. Farbe. DCP. Ohne Dialog
AKI KAURISMÄKI
SÉ LE C T I ON L E B ON F I L M
21:00
LA
SAPIENZA
S.27 Frankreich/Italien 2014
LA CHASSE AUX PAPILLONS / S.15
101 Min. Farbe. DCP. F/I/d
EUGÈNE GREEN
LANDKINO
20:15
A K I K AUR I SM Ä K I
THE
MATCH FACTORY GIRL
S.24 Finnland/Schweden 1989/90
70 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
4
WOCH E 41
FREITAG
16:15
O K TO B E R
2 015
9
A KI KAU R I SM Ä KI
THE MAN WITHOUT A PAST
(MIES VAILLA MENNEISYYTTÄ)
S.23Finnland/Deutschland/
Frankreich 2001/02
97 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
18:30
OTA R I O S SE L I A N I
BLIND
DATES
S.17 Georgien 2013
99 Min. Farbe. DCP. Georg/d/f
LEVAN KOGUASCHWILI
21:00
A KI KAU R I SM Ä KI
DRIFTING CLOUDS
(KAUAS PILVET KARKAAVAT)
S.22 Finnland 1995/96
96 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
SAMSTAG
15:15
10
OTA R I O S SE L I A N I
ET
LA LUMIÈRE FUT
S.15 Frankreich/BRD/Italien 1989
105 Min. Farbe. 35 mm. OV/d
OTAR IOSSELIANI
17:30
A KI KAU R I SM Ä KI
SHADOWS IN PARADISE
(VARJOJA PARATIISISSA)
S.20 Finnland 1986
75 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
20:00
OTA R I O S SE L I A N I
PASTORALI
S.15 UdSSR 1975
THE MAN WITHOUT A PAST / S.23
95 Min. sw. 35 mm. Georg/d
OTAR IOSSELIANI
22:15
A KI KAU R I SM Ä KI
CALAMARI
UNION
S.20 Finnland 1984/85
82 Min. sw. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
SONNTAG
13:00
11
OTA R I O S SE L I A N I
CHANTRAPAS
S.16 Frankreich/Georgien 2010
122 Min. Farbe. F/Georg/f/d
OTAR IOSSELIANI
15:30
A KI KAU R I SM Ä KI
THE MATCH FACTORY GIRL
(TULITIKKUTEHTAAN TYTTÖ)
S.21 Finnland/Schweden 1989/90
70 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
17:30
OTAR IOSSELIANI
MARABUS – ADIEU,
PLANCHER
DES VACHES!
S.16Frankreich/Schweiz/Italien
1999
118 Min. Farbe. 35 mm. F/e
OTAR IOSSELIANI
20:00
A KI KAU R I SM Ä KI
IS.22Finnland/Schweden/
HIRED A CONTRACT KILLER
JUHA / S.23
5
Deutschland/Frankreich 1990
80 Min. Farbe. DCP. E/d/f
AKI KAURISMÄKI
WOCHE 42
MONTAG
18:30
O K TO B E R
2 015
12
A K I K AUR I SM Ä K I
LENINGRAD COWBOYS
GO
AMERICA
S.21 Finnland/Schweden 1989
80 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
21:00
OTA R I OS SEL I A NI
JARDINS
EN AUTOMNE
S.16Italien/Frankreich/Russland
2006
115 Min. Farbe. 35 mm. F/e
OTAR IOSSELIANI
13
DIENSTAG
Keine Vorstellungen
14
MITTWOCH
18:30
OTA R I OS SEL I A NI
KURZFILMPROGRAMM
OTAR IOSSELIANI
S.14AKVARELI
UdSSR 1958
10 Min. sw. 35 mm Russ/d
OTAR IOSSELIANI
SAPOVNELA
UdSSR 1959
18 Min. Farbe. 35 mm. Georg/d
OTAR IOSSELIANI
APRILI
UdSSR 1961
29 Min. sw. 35 mm. Ohne Dialog
OTAR IOSSELIANI
TUDZHI
UdSSR 1964
20 Min. sw. 35 mm. Ohne Dialog
OTAR IOSSELIANI
A K I K AUR I SM Ä K I
21:00
CRIME AND PUNISHMENT
(RIKOS JA RANGAISTUS)
S.20 Finnland 1983
94 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
15
DONNERSTAG
18:30 SÉ LE C T I ON
L E B ON F I L M
LA
SAPIENZA
S.27 Frankreich/Italien 2014
101 Min. Farbe. DCP. F/I/d
EUGÈNE GREEN
21:00
A K I K AUR I SM Ä K I
HAMLET GOES BUSINESS
(HAMLET LIIKEMAAILMASSA)
S.21 Finnland 1987
90 Min. sw. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
LANDKINO
20:15
A K I K AUR I SM Ä K I
LA
VIE DE BOHÈME
S.24Frankreich/Finnland/
Deutschland/Schweden
1991/92
103 Min. sw. DCP. F/d
AKI KAURISMÄKI
JARDINS EN AUTOMNE / S.16
6
WOCH E 42
FREITAG
16:15
O K TO B E R
2 015
16
OTA R I O S SE L I A N I
ES WAR EINMAL EINE
SINGDROSSEL
(IKO SHASHVI MGALOBELI)
S.14 UdSSR 1970
85 Min. sw. 35 mm. Georg/d
OTAR IOSSELIANI
18:30
A KI KAU R I SM Ä KI
IS.22Finnland/Schweden/
HIRED A CONTRACT KILLER
Deutschland/Frankreich 1990
80 Min. Farbe. DCP. E/d/f
AKI KAURISMÄKI
21:00
OTA R I O S SE L I A N I
DIE WEINERNTE
(LISTOPAD)
S.14 UdSSR 1966
91 Min. sw. 35 mm. OV/e
OTAR IOSSELIANI
SAMSTAG
15:15
17
AKI KAURISMÄKI
ARIEL
S.21 Finnland 1988
73 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
17:30
OTA R I O S SE L I A N I
DIE LANGEN HELLEN TAGE
(GRZELI NATELI DGEEBI)
S.17Georgien/Deutschland/
Frankreich 2013
102 Min. Farbe. DCP. Georg/d
NANA EKWTIMISCHWILI,
SIMON GROSS
20:00
A KI KAU R I SM Ä KI
THE MATCH FACTORY GIRL
(TULITIKKUTEHTAAN TYTTÖ)
S.21 Finnland/Schweden 1989/90
70 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
22:15
A KI KAU R I SM Ä KI
HAMLET GOES BUSINESS
(HAMLET LIIKEMAAILMASSA)
S.21 Finnland 1987
90 Min. sw. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
18
SONNTAG
13:15 SÉ L E C T I O N
L E BO N F I L M
LA
SAPIENZA
S.27 Frankreich/Italien 2014
101 Min. Farbe. DCP. F/I/d
EUGÈNE GREEN
15:15
OTA R I O S SE L I A N I
BLAUE BERGE ODER EINE
UNWAHRSCHEINLICHE
GESCHICHTE
(TSISPERI MTEBI ANU DAUJEREBELI AMBAVI)
S.16 UdSSR 1983
97 Min. Farbe. 35 mm. Georg/d
ELDAR SCHENGELAJA
17:30
A KI KAU R I SM Ä KI
LE
HAVRE
S.23Finnland/Frankreich/
Deutschland 2011
94 Min. Farbe. DCP. F/d
AKI KAURISMÄKI
20:00
OTA R I O S SE L I A N I
MARABUS – ADIEU,
PLANCHER
DES VACHES!
S.16Frankreich/Schweiz/Italien
DRIFTING CLOUDS / S.22
7
1999
118 Min. Farbe. 35 mm. F/e
OTAR IOSSELIANI
WOCHE 43
MONTAG
18:00
O K TO B E R
2 015
19
A K I K AUR I SM Ä K I
DRIFTING CLOUDS
(KAUAS PILVET KARKAAVAT)
S.22 Finnland 1995/96
96 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
20:00
A K I K AU R I S M Ä K I
EIN ABEND MIT
KATI
OUTINEN
S.20 Moderation: Brigitte Häring
21:15
CULTUR ESC A PES
BJÖRK:
BIOPHILIA LIVE
S.26 Grossbritannien/Island 2014
97 Min. Farbe. DCP. E
PETER STRICKLAND,
NICK FENTON
20
DIENSTAG
Keine Vorstellungen
21
MITTWOCH
18:30
A K I K AUR I SM Ä K I
CRIME AND PUNISHMENT
(RIKOS JA RANGAISTUS)
S.20 Finnland 1983
94 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
21:00
OTA R I OS SEL I A NI
CHANTRAPAS
S.16 Frankreich/Georgien 2010
122 Min. Farbe. F/Georg/f/d
OTAR IOSSELIANI
22
DONNERSTAG
18:30 SÉ LE C T I ON
L E B ON F I L M
LA
SAPIENZA
S.27 Frankreich/Italien 2014
101 Min. Farbe. DCP. F/I/d
EUGÈNE GREEN
21:00
A K I K AUR I SM Ä K I
SHADOWS IN PARADISE
(VARJOJA PARATIISISSA)
S.20 Finnland 1986
75 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
LANDKINO
20:15
A K I K AUR I SM Ä K I
DRIFTING
CLOUDS
S.24 Finnland 1995/96
96 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
LA VIE DE BOHÈME / S.22
8
WOCH E 43
O K TO B E R
2 015
23
FREITAG
16:15
A KI KAU R I SM Ä KI
IS.22Finnland/Schweden/
HIRED A CONTRACT KILLER
Deutschland/Frankreich 1990
80 Min. Farbe. DCP. E/d/f
AKI KAURISMÄKI
18:30
C U LT U R E SC A PE S
BJÖRK:
BIOPHILIA LIVE
S.26 Grossbritannien/Island 2014
97 Min. Farbe. DCP. E
PETER STRICKLAND,
NICK FENTON
21:00
A KI KAU R I SM Ä KI
LA VIE DE BOHÈME
(BOHEEMIELÄMÄÄ)
S.22Frankreich/Finnland/
Deutschland/Schweden
1991/92
103 Min. sw. DCP. F/d
AKI KAURISMÄKI
SAMSTAG
15:15
24
OTA R I O S SE L I A N I
DIE LANGEN HELLEN TAGE
(GRZELI NATELI DGEEBI)
S.17Georgien/Deutschland/
Frankreich 2013
102 Min. Farbe. DCP. Georg/d
NANA EKWTIMISCHWILI,
SIMON GROSS
17:30
A KI KAU R I SM Ä KI
JUHA
S.23 Finnland 1998/99
78 Min. sw. DCP. Ohne Dialog.
Zwischentitel d/f
AKI KAURISMÄKI
20:00
OTA R I O S SE L I A N I
LA
CHASSE AUX PAPILLONS
S.15Frankreich/Deutschland/Italien
1992
115 Min. Farbe. 35 mm. F/d
OTAR IOSSELIANI
22:15
A KI KAU R I SM Ä KI
LIGHTS IN THE DUSK
(LAITAKAUPUNGIN VALOT)
S.23 Finnland 2005/06
78 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
SONNTAG
13:30
25
OTA R I O S SE L I A N I
BLIND
DATES
S.17 Georgien 2013
99 Min. Farbe. DCP. Georg/d/f
LEVAN KOGUASCHWILI
15:30
A KI KAU R I SM Ä KI
LA VIE DE BOHÈME
(BOHEEMIELÄMÄÄ)
S.22
Frankreich/Finnland/
Deutschland/Schweden 1991/92
103 Min. sw. DCP. F/d
AKI KAURISMÄKI
17:30
OTA R I O S SE L I A N I
ES WAR EINMAL EINE
SINGDROSSEL
(IKO SHASHVI MGALOBELI)
S.14 UdSSR 1970
85 Min. sw. 35 mm. Georg/d
OTAR IOSSELIANI
20:00
A KI KAU R I SM Ä KI
THE MAN WITHOUT A PAST
(MIES VAILLA MENNEISYYTTÄ)
S.23Finnland/Deutschland/
Frankreich 2001/02
97 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
9
WOCHE 44
MONTAG
18:30
O K TO B E R
2 015
26
A K I K AUR I SM Ä K I
LIGHTS IN THE DUSK
(LAITAKAUPUNGIN VALOT)
S.23 Finnland 2005/06
78 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
21:00
OTA R I OS SEL I A NI
DIE LANGEN HELLEN TAGE
(GRZELI NATELI DGEEBI)
S.17Georgien/Deutschland/
Frankreich 2013
102 Min. Farbe. DCP. Georg/d
NANA EKWTIMISCHWILI,
SIMON GROSS
DIENSTAG
Keine Vorstellungen
27
28
MITTWOCH
18:30
OTA R I OS SEL I A NI
PASTORALI
S.15 UdSSR 1975
95 Min. sw. 35 mm. Georg/d
OTAR IOSSELIANI
21:00
A K I K AUR I SM Ä K I
TAKE CARE OF YOUR SCARF,
TATJANA
(PIDÄ HUIVISTA KIINNI, TATJANA)
S.22 Finnland/Deutschland 1993/94
63 Min. sw. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
29
DONNERSTAG
OTA R
18:30
I OS SEL I A NI
MARABUS – ADIEU,
PLANCHER
DES VACHES!
S.16Frankreich/Schweiz/Italien
CRIME AND PUNISHMENT / S.20
1999
118 Min. Farbe. 35 mm. F/e
OTAR IOSSELIANI
21:00
OTA R I OS SEL I A NI
BLIND
DATES
S.17 Georgien 2013
99 Min. Farbe. DCP. Georg/d/f
LEVAN KOGUASCHWILI
LANDKINO
20:15
A K I K AUR I SM Ä K I
THE
MAN WITHOUT A PAST
S.24Finnland/Deutschland/
Frankreich 2001/02
97 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
AKI KAURISMÄKI
THE MATCH FACTORY GIRL / S.21
10
WOCH E 44
FREITAG
16:15
O K TO B E R
2 015
30
OTA R I O S SE L I A N I
JARDINS
EN AUTOMNE
S.16Italien/Frankreich/Russland
2006
115 Min. Farbe. 35 mm. F/e
OTAR IOSSELIANI
18:30
OTA R I O S SE L I A N I
BLAUE BERGE ODER EINE
UNWAHRSCHEINLICHE
GESCHICHTE
(TSISPERI MTEBI ANU DAUJEREBELI AMBAVI)
S.16 UdSSR 1983
97 Min. Farbe. 35 mm. Georg/d
ELDAR SCHENGELAJA
21:00
A KI KAU R I SM Ä KI
LE
HAVRE
S.23Finnland/Frankreich/
Deutschland 2011
94 Min. Farbe. DCP. F/d
AKI KAURISMÄKI
31
SAMSTAG
15:15
SÉLECTION LE BON FILM
LA
SAPIENZA
S.27 Frankreich/Italien 2014
101 Min. Farbe. DCP. F/I/d
EUGÈNE GREEN
17:30
A KI KAU R I SM Ä KI
JUHA
S.23 Finnland 1998/99
78 Min. sw. DCP. Ohne Dialog.
Zwischentitel d/f
AKI KAURISMÄKI
20:00
ES WAR EINMAL EINE SINGDROSSEL / S.14
OTA R I O S SE L I A N I
PASTORALI
S.15 UdSSR 1975
95 Min. sw. 35 mm. Georg/d
OTAR IOSSELIANI
22:15
A KI KAU R I SM Ä KI
LE
HAVRE
S.23Finnland/Frankreich/
MARABUS – ADIEU, PLANCHER DES VACHES! / S.16
11
Deutschland 2011
94 Min. Farbe. DCP. F/d
AKI KAURISMÄKI
OTAR IO SSEL IA N I
OTAR I O SSELI AN I
OTAR
IOSSELIANI
DER SCHMETTERLINGSJÄGER
KURZFILMPROGRAMM
OTAR IOSSELIANI
MI 14.10.15 18:30
DIE WEINERNTE
(LISTOPAD)
FR 16.10.15 21:00
ES WAR EINMAL EINE
SINGDROSSEL
(IKO SHASHVI MGALOBELI)
FR 02.10.15 21:00
FR 16.10.15 16:15
SO 25.10.15 17:30
PASTORALI
SA 10.10.15 20:00
MI 28.10.15 18:30
SA 31.10.15 20:00
LES FAVORIS DE LA LUNE
FR 02.10.15 16:15
SA 03.10.15 17:30
MI 07.10.15 21:00
ET LA LUMIÈRE FUT
MO 05.10.15 21:00
SA 10.10.15 15:15
LA CHASSE AUX PAPILLONS
SO 04.10.15 15:15
SA 24.10.15 20:00
MARABUS – ADIEU, PLANCHER
DES VACHES!
SO 11.10.15 17:30
SO 18.10.15 20:00
DO 29.10.15 18:30
JARDINS EN AUTOMNE
DO 01.10.15 18:00
MO 12.10.15 21:00
FR 30.10.15 16:15
CHANTRAPAS
SO 11.10.15 13:00
MI 21.10.15 21:00
BLAUE BERGE ODER EINE
UNWAHRSCHEINLICHE
GESCHICHTE
In seinen Filmen erschafft er ein kunstvolles Universum «alltäglicher Belanglosigkeiten voller Poesie», wie Andrei Tarkowski ihm einmal bescheinigt hat. Nur ein gutes Dutzend hat Otar
Iosseliani seit seinen Anfängen in den 60er-Jahren realisiert.
Seine ersten Werke drehte er noch in Georgien, wo sie aber regelmässig der sowjetischen Zensur anheimfielen. Sein dritter
Spielfilm Pastorali (1975) verschwand als «wenig erbaulich» eingestuft jahrelang im Archiv, bevor er 1982 auf der Berlinale
gefeiert wurde. Iosseliani emigrierte darauf hin nach Paris – und
drehte dennoch, wie er selbst sagt, weiter georgische Filme: Les
Favoris de la lune, La Chasse aux papillons, Marabus ... Poetische
Tragikomödien, gewoben aus leichtfüssig aneinandergereihten,
oft skurrilen Episoden, handeln sie allesamt vom Verschwinden
von Kultur und Gefühlen und klagen melancholisch und heiter
zugleich die Werteverschiebung in der Konsumgesellschaft an.
Das Stadtkino Basel widmet dem grossen Filmpoeten eine beinahe umfassende Retrospektive samt seiner wenig bekannten
frühen Kurzfilme und ergänzt sie um verwandte Werke des
georgischen Filmschaffens. Zur Eröffnung der Werkschau am
1. Oktober ist Otar Iosseliani persönlich im Stadtkino zu Gast.
ALLES IST IM FLUSS
(TSISPERI MTEBI ANU DAUJEREBELI AMBAVI)
SO 04.10.15 20:00
SO 18.10.15 15:15
FR 30.10.15 18:30
Geboren vor 81 Jahren in Georgien, seit 35
Jahren in Frankreich lebend, hat sich Otar Iosseliani in seinem Werk stets mit dem Wert der
Dinge im Lauf der Zeit beschäftigt. Seine Filme sind geprägt vom Fliessenden, der liebevollen Beobachtung, der Poesie, der Nostalgie
auch. Dialoge sind Nebensache, alles ist Musik.
Wenn man mit Otar Iosseliani über die
Struktur seiner Filme redet, so kommt er auf
das Bild des Skeletts zu sprechen, das sich als
tragfähige Konstruktion in Lebewesen genauso findet wie in Skulpturen und in Filmen. Ob
in Es war einmal eine Singdrossel (1970), Pastorali
(1975) oder Et la lumière fut (1989): Der Georgier setzt auf eine Grundstruktur, eine Art innere Bewässerung, die ihm den sanften Fluss
ermöglicht, der sich aus jenen kleinen Strudeln
ergibt, die das Leben ausmachen. Er betrachtet
den Wert der Dinge im Lauf der Zeit, insbesondere die Verdrängung der immateriellen
Werte durch Konsum und Besitz, den Verlust
an Bewusstsein für Gegenstände wie für Beziehungen.
Bravourös geschieht dies in Les Favoris de
la lune (1984), wo der Diebstahl zur Metapher
fürs Leben wird und Iosseliani uns vor Augen
führt, wie sich die Dinge bei jedem Handwechsel abnutzen, wie ihre Seele verlorengeht.
BLIND DATES
FR 09.10.15 18:30
SO 25.10.15 13:30
DO 29.10.15 21:00
DIE LANGEN HELLEN TAGE
(GRZELI NATELI DGEEBI)
SA 17.10.15 17:30
SA 24.10.15 15:15
MO 26.10.15 21:00
12
Musik und Mathematik
1934 im Zeichen des Wassermanns in der georgischen Hauptstadt Tbilissi geboren, besuchte Otar Iosseliani zunächst die Musikschule,
studierte anschliessend in Moskau Mathematik,
bevor er zwischen 1955 und 1961 von Alexander Dowschenko in die Filmregie eingeführt
wurde. Musik und Mathematik bleiben Konstanten in seiner filmischen Arbeit, improvisiert
er doch immer wieder auf einer vorgegebenen
Struktur.
Seit seinen ersten, experimentell anmutenden Kurzfilmen Sapovnela (1959), Akvareli (1958),
Aprili (1961) und Tudzhi (1964) spielt der Dialog
als Träger von Inhalten kaum je eine Rolle,
hingegen ist die Musik in vielen Filmen ein
zentrales Element und auch im Bild direkt über
Musizierende sichtbar.
Ein Paukist und Schwerenöter ist die tragende Figur in Es war einmal eine Singdrossel. Er
hängt in Gedanken praktisch jeder Frau nach,
die seinen Weg kreuzt, und kommt entsprechend knapp zu seinem Einsatz im Orchester.
Die jungen Musiker in Pastorali verweilen und
musizieren in einem Dorf, dessen Sprache sie
kaum verstehen. In Et la lumière fut verstehen
wir über Worte gar nichts, und auch in dem im
August in Locarno präsentierten neusten Werk
OTAR I OSSEL IA N I
Chant d’hiver (2015) hatten diejenigen, die die
Untertitel zum Film machen mussten, wenig
zu tun.
Otar Iosseliani ist so etwas wie der Meister
des Stummfilms mit Ton. Er führt uns auf einen praktisch dialogfreien Zustand der sinnlichen Wahrnehmung zurück: Schauen und Lauschen und über das derart Wahrgenommene
empfinden, über alle Zeiten hinweg. In Les
Favoris de la lune hat der Filmemacher zwei Epochen ineinandergefügt, der jüngeren durch die
Montage einen schnellen, der älteren einen
gemächlichen Rhythmus verliehen. Weniger
Bewegung, erklärte er mir damals, müsse nicht
heissen, dass man nicht auch in einer Spannung
lebe: «Heute macht man zwar sehr viele Bewegungen, aber man ist nicht mehr gespannt.»
Die Liebe zum Dokumentarischen
Der Georgier komponiert Elemente des Lebens
auch dort, wo er rein dokumentarisch arbeitet
und ein Fronleichnamsfest im Baskenland filmt
(Euskadi, 1983) oder das parasitäre Mönchsleben in der Toskana ( Un petit monastère en Toscanie, 1988). Er bezeugt, was er gesehen, erfahren,
erlebt hat. Wenn er fiktiv vorgeht, bleibt das
Grundanliegen dasselbe, auch wenn er hier die
Zufälle selber bestimmt und kleine Rollen
übernimmt. Im Bus dreht er seinen Schnauz in
Pastorali, als Safaritourist reist er in Et la lumière
fut durch Afrika, in Les Favoris de la lune schnappt
er sich eine Nutte und lächelt den anderen zu:
«Quel joli temps, mesdames!»
Ein Ausserirdischer
Das georgische Kino hat einen ausgeprägten
Sinn für die sanfte Ironie. Nichts von Holzhammer, aber permanente Nadelstiche, Leinwand-Akupunktur. Natürlich ist und bleibt
Iosseliani dabei ein Nostalgiker, der sich nach
den gemächlicheren Zeiten sehnt. Arm sein
hätte zu sowjetischen Zeiten bedeutet, nicht
korrupt zu sein, und so sei Armut eben etwas
Ehrenhaftes gewesen, sagt er. Es ist in seinen
Filmen immer wieder, als würde der Regisseur
als Ausserirdischer auf den Planeten Erde kommen und in wenigen Bildern nach Hause berichten, was die Gattung Mensch da anstellt
und auch, was das Menschsein auszeichnen
kann.
Nicht ganz zufällig hat er einen seiner Filme auf dem afrikanischen Kontinent gedreht.
13
In Et la lumière fut verarbeiten die Menschen im
Dorf im Schau-Spiel, was der Tag ihnen geboten hat. Das schönste an diesem Film ist die
konsequente Umkehr der Geschlechterrollen.
Am Wasserplatz besorgen die Männer die Wäsche, in den Büschen jagen die Frauen das Wild,
kommandieren nach Abschluss ihres Arbeitstages im Badebottich sitzend ihre Männer herum und schimpfen bös, wenn diese nicht gehorchen. Und im lokalen Puff bekommt ein
Prostituierter nach geleisteter Arbeit als Lohn
eine Banane.
Jacques Tati lässt immer mal wieder grüs­
sen. In La Chasse aux papillons beschreibt Iosseliani, wie der legendäre Franzose seine romantische Vorstellung vom gemütlichen Leben im
Provinznest, wo die Moderne Einzug hält.
Auch hier kehrt er alles um, lässt das Alltägliche
absurd erscheinen und das Absurde alltäglich.
Eines der diesbezüglich irrsten Beispiele findet
sich in Brigands (1996), wo er uns in eine Folterkammer der Stalinzeit einlädt und uns den
Folterkeller als die alltäglichste Sache der Welt
präsentiert.
Heiter sein
In den Filmen von Otar Iosseliani ist alles in
Fluss, herrscht ein dauerndes Kommen und
Gehen – wie im Leben. In ein und derselben
Wohnung werden Familien verhaftet, ziehen
andere ein, um später selber entsorgt zu werden
und neuen Platz zu machen. Je totalitärer ein
System, desto schonungsloser geht es mit den
Menschen um. Am Ende ist Brigands im Schoss
des Kapitalismus angekommen, wo die Freiheit
die Diktatur übernommen hat. Hier bleibt einem Kind nichts mehr übrig, als von ihr Gebrauch zu machen und die ganze Erwachsenensippe zu beseitigen – so, wie es das in den
Computerspielen gelernt hat. Die Umstände
mögen sich ändern, die Mechanismen bleiben
die gleichen. Es gibt wenig Kummer, schon
eher Durst. Zum Glück hat das Stadtkino eine
Bar. Doch geben wir dem nur in seinen Filmen
dialogscheuen Filmemacher das letzte Wort:
«Unser Leben ist bereits so ernst, dass es besser
ist, heiter zu sein.»
Walter Ruggle hat Germanistik, Philosophie und
Literaturkritik in Zürich studiert, war Kulturredaktor beim
«Tages-Anzeiger» mit Schwerpunkt Film und Kulturpolitik.
Seit 1999 ist er Leiter des Filmverleihs trigon-film.
OTAR IO SSEL IA N I
OTAR I O SSELI AN I
EIN ABEND
MIT OTAR IOSSELIANI
DO 01.10.15 20:10
KURZFILMPROGRAMM
OTAR IOSSELIANI
MI 14.10.15 18:30
AKVARELI
UdSSR 1958
10 Min. sw. 35 mm Russ/d
Regie: Otar Iosseliani
Buch: Alexander Green
Mit Sofiko Tschiaureli
SAPOVNELA
UdSSR 1959
18 Min. Farbe. 35 mm. Georg/d
Regie: Otar Iosseliani
APRILI
UdSSR 1961
29 Min. sw. 35 mm. Ohne Dialog
Regie: Otar Iosseliani
Buch: Otar Iosseliani, Erlom
Achwlediani
Kamera: Yuri Fednew
Musik: Sulchan Nasidse
Mit Tatjana Tschanturia, Gia
Tschiraqadse, Akakiy Tschikwaidse
Foto: Henri Cartier-Bresson
Mit heiter-melancholischem Blick erzählt er in seinen Filmen vom Verschwinden der Kultur,
dem Verfall der Werte und dem Vergehen der Zeiten. Gerade einmal zwölf Spielfilme und eine
Handvoll Dokumentarfilme hat Otar Iosseliani seit 1966 gedreht. Letztes Jahr feierte er seinen
80. Geburtstag und präsentierte jüngst noch sein neuestes Werk in Locarno, wo er gleichzeitig
mit dem Pardo alla carriera ausgezeichnet wurde. Zur Eröffnung der ihm gewidmeten
Hommage ist der georgische Filmpoet nun im Stadtkino Basel zu Gast. Im Gespräch mit dem
Filmjournalisten Hansjörg Betschart wirft er einen Blick zurück auf sein Leben, sein Werk, die
Widrigkeiten der Zensur und die Komödie als einzige Form, über ernste Dinge zu reden. Das
Gespräch wird auf Französisch geführt.
TUDZHI
UdSSR 1964
20 Min. sw. 35 mm. Ohne Dialog
Buch/Regie: Otar Iosseliani
DIE WEINERNTE
(LISTOPAD)
KURZFILMPROGRAMM
OTAR IOSSELIANI
UdSSR 1966
91 Min. sw. 35 mm. OV/e
FR 16.10.15 21:00
Regie: Otar Iosseliani
Buch: Amiran Tschitschinadse
Kamera: Abessalom Maisuradse
Musik: N. Iosseliani
Mit Ramas Giorgobiani, Georgi
Charabadse, Marina Karziwadse,
Dodo Abaschidse, O. Zautasschwili
ES WAR EINMAL EINE
SINGDROSSEL
(IKO SHASHVI MGALOBELI)
UdSSR 1970
85 Min. sw. 35 mm. Georg/d
FR 02.10.15 21:00
FR 16.10.15 16:15
SO 25.10.15 17:30
Regie: Otar Iosseliani
Buch: Otar Iosseliani, Dmitri Eristawi,
Otar Mechrischwili, Ilja Nussinow,
S. Kahitschaschwili, Semjon Lungin
Kamera: Abessalom Maisuradse
Schnitt: Julietta Bezuaschwili
Musik: Teimuras Bakuradse
Mit Gela Kandelaki, Gogi
Tschchaidse, Irina Dschandieri,
Dschansur Kachidse, Marina
Karziwadse
AKVARELI
Otar Iosseliani
1958
Russ/d
10 Min.
sw
«Akvareli zeigt eine arme Familie,
deren mühevoller Alltag durch die
Kunst eine unverhoffte Änderung
erfährt.»
kino arsenal Berlin, März 2012
SAPOVNELA
Otar Iosseliani
1959
Georg/d
18 Min.
Farbe
schritt machen Aprili zu dem Film
Iosselianis, der dem Werk Jacques
Tatis am nächsten steht.»
man unreifen Wein abfüllt; der Direktor spielt den ganzen Tag Billard.
Die Arbeiter des Kombinats er­
kino arsenal Berlin, März 2012
greifen die Flucht, wenn man ihnen
in einem Weinlokal ihren eigenen
TUDZHI
Otar Iosseliani
Wein vorsetzt. Ein junger Ingeni1964
eur, der neu in das Kombinat
Ohne Dialog
20 Min.
kommt, lehnt sich gegen die Misssw
wirtschaft auf. Ironisch pointiert
wird die Beschreibung dieser rück«Tudzhi zeigt den Alltag in einem
ständigen Verhältnisse durch StatisEisenhüttenwerk. Im Mittelpunkt tiken aus dem Rundfunk über
des unkommentierten Dokumen- Planerfüllung und Produktionsertarfilms stehen nicht die Faszination höhung. Der Film ist jedoch nicht
für die Maschinen oder die Errun- nur eine Satire auf die Arbeitsvergenschaften der sowjetischen Stahl­ hältnisse, sondern gleichzeitig eine
industrie, sondern die im Werk
subtile Charakterstudie des jungen
Ingenieurs.»
arbeitenden Menschen.»
kino arsenal Berlin, März 2012
«Die Geschichte eines älteren
Mannes und dessen Liebe zu seinem
blühenden Garten, der einer Strasse
weichen muss. Otar Iosselianis erster
(und bis 1983 einziger) Farbfilm.»
kino arsenal Berlin, März 2012
APRILI
Otar Iosseliani
1961
Ohne Dialog
29 Min.
sw
DIE WEINERNTE
(LISTOPAD)
Otar Iosseliani
1966
OV/e
91 Min.
sw
«Listopad begründete Iosselianis
internationales Ansehen und das des
georgischen Films. Listopad ist auf
der einen Seite spezifisch georgisch.
Der Film zeigt dokumentarisch
«Ein junges, glückliches Paar vergesehenes Alltagsleben aus Tbilissi,
lässt sein ärmliches Viertel, um in
und er beginnt mit einer fast traum­
einer Neubausiedlung eine Wohnung zu beziehen. Ihre Beziehung haften, musikalisch komponierten
Bilderfolge von der Weinernte auf
verschlechtert sich in gleichem
dem Land. Auf der anderen Seite
Masse, wie ihr Komfort und ihre
Besitztümer zunehmen. Die durch liefert Iosseliani eine Satire gewisser
Erscheinungen des sowjetischen
die verfremdeten Töne erzeugte
Komik, der reduzierte Dialog sowie Alltagslebens. In einem Weinkomdie Skepsis gegenüber einem durch binat herrscht der Schlendrian.
Modernisierung erreichten FortDer Plan wird übererfüllt, indem
14
Ulrich Gregor, in: Geschichte des Films ab
1960, München 1978
«Otar Iosselianis Frühwerk ist mit
viel Humor und Sinn für entlarvende Komik unterhaltsam gestaltet; bemerkenswert auch durch die
Verquickung des gesellschaftlichen
Geschehens mit höchst privaten
Motivationen.»
Lexikon des int. Films
ES WAR EINMAL EINE SINGDROSSEL
(IKO SHASHVI MGALOBELI)
Otar Iosseliani
1970
Georg/d
85 Min.
sw
«Es war einmal eine Singdrossel schildert 36 Stunden aus dem Leben
des jungen Musikers Gia, der im
Orchester in Tiflis die Pauke
schlägt und sich sowohl durch seine
Freundlichkeit als durch seine
OTAR I OSSEL IA N I
OTA R IOSSEL IA N I
regelmässigen Verspätungen auszeichnet. Spontane menschliche
Kontakte erscheinen ihm wichtiger
als seine Arbeit. Gia ist ein unangepasster Träumer, unfähig, ein Verhältnis zur Zeit zu finden, das mit
seiner Umgebung harmoniert. Der
Film erinnert sowohl an die französische Nouvelle Vague als auch
an die tschechische Neue Welle.
Iosseliani drehte ausschliesslich an
Originalschauplätzen und besetzte
nahezu alle Rollen mit Laiendarstellern aus seinem Freundeskreis.»
kino arsenal Berlin, März 2012
«In Otar Iosselianis Filmen dreht
sich alles um die Schwäche des
Menschen für den Besitz, der dazu
beiträgt, die wahren Werte wie die
Gefühle zum Verschwinden zu
bringen. Die auf den Festivals der
Welt vielbeachteten Filme handeln
vom Verschwinden von Kultur und
Sinnlichkeit, von Uneigennützigkeit und Solidarität. Es sind poetische Tragikomödien, gekennzeichnet durch feinen Humor, leise
Wehmut, reduzierte Dialoge und
eine fliessende Bildsprache.»
Kino Breitwand Schloss Seefeld, Juli 2013
PASTORALI
Otar Iosseliani
1975
Georg/d
95 Min.
sw
«In Pastorali verbringen fünf junge
Musiker aus der Stadt einige Sommermonate auf dem Land, wo ihnen
Sprache und Leute fremd sind. Sie
sind bei einem Lastwagenfahrer
und seiner Familie einquartiert,
nehmen diese aber nur allmählich
und bruchstückhaft wahr, weil sie
im Grunde mit sich selber und ihrer
Musik beschäftigt sind. Der ‹Kulturschock› manifestiert sich in gelassen ausgebreiteten Impressionen
vom dörflichen Alltag, wo Brüche
und der Zusammenprall von Tradition und Fortschritt durch einen
poetischen Realismus vermittelt
werden, der die Zustände nicht
verklärt, sondern in eine Distanz
rückt, wo simple Schuldzuweisungen nicht mehr möglich sind.
Iosseliani bringt es fertig, rückhaltlos lyrisch zu sein und dennoch
uns immer wieder auf den Boden
der Realität zu zwingen.»
Tages-Anzeiger, 5.9.1986
«So schwerelos und improvisatorisch dieser Film auch erscheint, ist
seine Konstruktion doch keineswegs zufällig: die Beobachtungen,
Episoden und Pointen, die Iosseliani
aneinanderreiht, werden tatsächlich
15
durch eine Vielzahl von Bezügen
zusammengehalten, wobei es dem
Regisseur gelingt, Dokumentarisches, Poetisches und Metaphorisches (...) scheinbar ohne jede
Anstrengung auf einen Nenner zu
bringen.»
ET LA LUMIÈRE FUT
Otar Iosseliani
1989
OV/d
105 Min.
Farbe
«Otar Iosseliani inszeniert in einem
Ulrich Greogor, in: Geschichte des Films ab
Dorf im Süden des Senegal sein
1960, München 1978
Ideal einer vorzivilisatorischen
Gemeinschaft: Die Menschen sind
LES FAVORIS DE LA LUNE
sich selbst und einander nicht entOtar Iosseliani
fremdet, man lebt im Einklang mit
1984
sich und den anderen; die GleichF/d
101 Min.
heit zwischen den Geschlechtern
Farbe
wird tatsächlich praktiziert, Traditionen werden gepflegt und poly«Iosseliani entfaltet in Les Favoris de phone Gesänge von jedem bela lune eine halsbrecherische
herrscht. Das Auftauchen der
Schnelligkeit komödiantischen
Holzfäller aus Europa ist der AnWitzes. Kostbare Gegenstände aus fang vom Ende des Paradieses.
feudalen Zeiten und Manufakturen Dorfbewohnerinnen, die sich um
treten ihren Gang durch die bürden Besitz eines Autoreifens streigerliche Zirkulation an: Bilder,
ten, und das Auftauchen von VerPorzellan, Möbelstücke werden
sandhauskatalogen signalisieren
durch verschiedenste Milieus beden Beginn einer neuen Zeit.»
kino arsenal Berlin, März 2012
wegt, die Liebesaffairen gehen
ebenso rund, bis schliesslich fast
«Et la lumière fut heisst der neue
Film von Otar Iosseliani, eine afrialles und jede(r) einmal fast allen
gehört hat. Ein Film ohne Haupt- kanische Symphonie in Bildern.
figuren, komponiert wie Schnitzlers Zum ersten Mal sah ich einen
‹weissen› Film über Afrika, in dem
‹Reigen› als Reissverschluss, der
gleichzeitig auftrennt und ineinan- sich die Schwarzen nicht wie
derkettet. Der Teppich an Personen Illustrationen aus einem Erdkundeund Geschichten, den Iosseliani
Lehrbuch bewegen. Und zum
webt, hat auf der Oberfläche keine ersten Mal störten keine Synchron­
moralisch geknüpften Knoten,
sprecher, keine Untertitel mit
kein Weberschiffchen, das nach der Dialogzeilen wie ‹Guten Tag, Inami,
Flaschenpost mit Heilsbotschaften wie geht’s?› die Geschichten aus
fahndet. Er trägt dafür in sich die
der fremden Welt. Iosseliani hat
ironische Realisierung dessen,
Schrifttafeln zwischen die Film­
sequenzen gesetzt, auf denen man
was man gern als ‹ausgleichende
die Dialoge und Kommentare
Gerechtigkeit› bezeichnet.»
Gertrud Koch, epd Film 10/1984
ablesen kann. Seine Bilder brauchen
«Le Favoris de la lune erinnert stilis- keine Übersetzung. Sie sind
sprachlos beredt.»
tisch an die Slapstickfilme, an das
Werk von Jacques Tati und auch an Andreas Kilb, Die Zeit, 22.9.1989
Robert Bresson. Mit der Präzision
eines Uhrwerks schnurren die
LA CHASSE AUX PAPILLONS
Otar Iosseliani
Episoden ab, sind immer ineinander
1992
verzahnt durch die Gegenstände
F/d
115 Min.
und setzen andere Episoden in
Farbe
Bewegung. Die Parabel von der
nutzlosen Geschäftigkeit unserer
Gesellschaft ist von einem solchen «Wie Spiegelbilder fast verlorener
Witz, dass man als Zuschauer
Zeiten leben auf einem Schloss
atemlos das verblüffende Gefühl
zwei alte Damen irgendwo in der
hat, man beobachte aus der Vogel- französischen Provinz unserer Tage.
Mit der Feinfühligkeit eines gros­sen
perspektive das Gewimmel der
Erzählers und der stillen Ironie
menschlichen Gesellschaft.»
Wolfram Knorr, Weltwoche, 11.7.1985
eines Jacques Tati zeichnet Otar
Iosseliani das letzte Bild der beiden
Cousinen. Ihren Alltag, den sie
vital zwischen ihrer Dorfgemeinde,
Erbschleichern und kulturauf­
kaufenden Japanern verbringen.
Als der sanfte Tod der einen ihre
starke Zweisamkeit zerstört, nimmt
der Verfall seinen unheilsamen
PASTORALI
UdSSR 1975
95 Min. sw. 35 mm. Georg/d
SA 10.10.15 20:00
MI 28.10.15 18:30
SA 31.10.15 20:00
Regie: Otar Iosseliani
Buch: Reso Inaschwili, Otar
Iosseliani, Otar Mechrischwili
Kamera: Abessalom Maisuradse
Schnitt: I. Beschnaschwili, Guliko
Omadse, C. Zichiseli
Mit Nukri Dawitaschwili, Baja
Mazaberidse, Marina Karziwadse,
Tamara Guabaraschwili, Michail
Naneschwili
LES FAVORIS DE LA LUNE
Frankreich/Italien/UdSSR 1984
101 Min. Farbe. 35 mm. F/d
FR 02.10.15 16:15
SA 03.10.15 17:30
MI 07.10.15 21:00
Regie: Otar Iosseliani
Buch: Otar Iosseliani, Gérard Brach
Kamera: Philippe Théaudière
Schnitt: Dominique Bellfort
Musik: Nicholas Zurabischwili
Mit Katja Rupé, Alix de Montaigu,
François Michel, Jean-Pierre
Beauviala, Pascal Aubier
ET LA LUMIÈRE FUT
Frankreich/BRD/Italien 1989
105 Min. Farbe. 35 mm. OV/d
MO 05.10.15 21:00
SA 10.10.15 15:15
Buch/Regie: Otar Iosseliani
Kamera: Robert Alazraki
Schnitt: Marie-Agnès Blum, Otar
Iosseliani, Ursula West
Musik: Nicholas Zurabischwili
Mit Sigalon Sagna, Saly Badji, Binta
Cissé, Marie-Christine Dieme, Fatou
Seydi
LA CHASSE AUX PAPILLONS
Frankreich/Deutschland/Italien 1992
115 Min. Farbe. 35 mm. F/d
SO 04.10.15 15:15
SA 24.10.15 20:00
Buch/Regie: Otar Iosseliani
Kamera: William Lubtschansky
Schnitt: Nathalie Alquier, Otar
Iosseliani, Jocelyne Ruiz, Ursula West
Musik: Nicholas Zurabischwili
Mit Narda Blanchet, Pierette Pompom
Bailhache, Aleksander Tscherkassow,
Thamara Tarassaschwili, Alexandra
Liebermann
OTAR IO SSEL IA N I
MARABUS – ADIEU, PLANCHER
DES VACHES!
Frankreich/Schweiz/Italien 1999
118 Min. Farbe. 35 mm. F/e
SO 11.10.15 17:30
SO 18.10.15 20:00
DO 29.10.15 18:30
Buch/Regie: Otar Iosseliani
Kamera: William Lubtschansky
Schnitt: Otar Iosseliani, Ewa
Lenkiewicz
Musik: Nicholas Zurabischwili
Mit Nico Tarielaschwili, Lily Lavina,
Philippe Bas, Stéphanie Hainque,
Mirabelle Kirkland
PREMIERE
JARDINS EN AUTOMNE
Italien/Frankreich/Russland 2006
115 Min. Farbe. 35 mm. F/e
DO 01.10.15 18:00
MO 12.10.15 21:00
FR 30.10.15 16:15
Buch/Regie: Otar Iosseliani
Kamera: William Lubtschansky
Schnitt: Otar Iosseliani, Ewa
Lenkiewicz
Musik: Nicholas Zurabischwili
Mit Séverin Blanchet, Jacynthe
Jacquet, Otar Iosseliani, Lily Lavina,
Michel Piccoli
OTAR I O SSELI AN I
Lauf. Und damit gleichzeitig der
tragische Verlust altüberbrachter
menschlicher Werte.»
Presseheft zum Film
«La Chasse aux papillons ist ein Abgesang auf ein Lebensgefühl, eine
Kultur und Tradition, die es schon
nicht mehr gibt. Indem der Film
aber den Verlust benennt und seine
Trauer orchestriert, beschwört er
die Toten und lässt die Sterbenden
leben. Auch der Filmemacher ist
ein ‹raunender Beschwörer des
Imperfekts›, wie Thomas Mann
den Romancier genannt hat. Und
Iosseliani hat den Blick, augenzwinkernd, auf Geschichte und
Vergangenheit gerichtet, weil sie
der Stoff sind, aus dem die Romane
und das Kino sind.»
Peter W. Jansen, Basler Zeitung 13.5.1993
MARABUS – ADIEU, PLANCHER
DES VACHES!
Otar Iosseliani
1999
F/e
118 Min.
Farbe
CHANTRAPAS
Frankreich/Georgien 2010
122 Min. Farbe. F/Georg/f/d
SO 11.10.15 13:00
MI 21.10.15 21:00
Buch/Regie: Otar Iosseliani
Kamera: Lionel Cousin, Julie
Grünbaum
Schnitt: Emmanuelle Legendre
Mit Dato Tarielaschwili, Tamuna
Karumidse, Fanny Gonin, Givi
Sartschimelidse, Pierre Étaix
BLAUE BERGE ODER EINE
UNWAHRSCHEINLICHE
GESCHICHTE
(TSISPERI MTEBI ANU DAUJEREBELI AMBAVI)
UdSSR 1983
97 Min. Farbe. 35 mm. Georg/d
SO 04.10.15 20:00
SO 18.10.15 15:15
FR 30.10.15 18:30
Regie: Eldar Schengelaja
Buch: Eldar Schengelaja, Reso
Tschejschwili
Kamera: Levan Paataschwili
Schnitt: Leonid Ashiani
Musik: Giya Kantscheli
Mit Ramas Giorgobiani, Wasil
Kachniaschwili, Teimuras Tschirgadse,
Iwane Sakwarelidse, Sesilia
Takaischwili
«Der 19-jährige Nicolas versucht,
dem goldenen Käfig seiner reichen
Familie zu entkommen, und verlässt den mondänen Landsitz
heimlich per Boot, um sich in Paris
mit Clochards und jugendlichen
Kleinkriminellen zu treffen. Er
verliebt sich in Paulette, die Tochter
des Bistrobesitzers, die jedoch mehr
an Gaston interessiert ist, dessen
Erscheinung ihr in gesellschaftlicher
Hinsicht vielversprechender erscheint … »
kino arsenal Berlin, März 2012
JARDINS EN AUTOMNE
Otar Iosseliani
2006
F/e
115 Min.
Farbe
«Vincent ist ein mächtiger Minister mit riesengrossem Büro, einem
Stab von Angestellten, Sekretären
und Beamten, einer Limousine und
nicht zuletzt einer schönen Frau.
Für sie, Odile, gibt Vincent auch
jeden Tag reichlich Geld aus. Doch
eines Tages wird er von politischen
Gegnern, die er jahrelang missachtet hat und die nun den Aufstand
proben, gezwungen, von seinem
Regierungsposten zurückzutreten.
Für Vincent ist das ein Schlag ins
Gesicht, denn mit dem Verlust
seines Amtes sind auch alle damit
verbundenen Annehmlichkeiten
dahin: Mit einem Mal findet er
sich in jenem kleinen Apartment
wieder, in dem er als Kind aufgewachsen ist. Doch nach einer
Schrecksekunde nimmt Vincent
sein neues Leben in die Hand und
besinnt sich der Annehmlichkeiten
des Lebens: Mit seinen Freunden
entdeckt er die Freude am Trinken,
an der Musik und an der Schönheit
öffentlicher Parkanlagen, in denen
sich gut die Zeit vertreiben lässt.
Mit einem Wort:Vincent entdeckt
spät, aber gerade noch rechtzeitig
die Freude am Leben.
Der neueste Film von Otar
Iosseliani, dem grossen georgischen
Geschichtenerzähler, Trinker,
Abenteurer und Filmemacher im
französischen Exil, ist auf seltsame
Weise der Aufmerksamkeit einer
breiteren Öffentlichkeit entgangen.
Dabei ist Jardins en automne ein
filmisches Kleinod, ein reines Vergnügen, eine verschwenderische,
unernste, verspielte Arbeit über
alles und nichts. Iosseliani inszeniert
wie üblich mit grosser Gelassenheit. Jardins en automne handelt von
Politik, Macht, dem Leben, der
Sonne, Tieren, Autos und einer
herzzerreissenden alten Dame.
Und diese zittrige Grossmutter
wird von keinem Geringeren gespielt als von Michel Piccoli.»
«Aber Marabus ist alles andere als
ein trauriger Film, sondern eher
ein komödiantisches Sittenpanorama – sehr französisch, elegant,
leicht, charmant. Fast vergisst man,
dass Otar Iosseliani ja ein Filmemacher aus Georgien ist. (...) Sich
überschneidende Handlungsstränge, ein scheinbar zufälliges Beziehungsgeflecht, ein eher beiläufig
entwickelter Plot, der auch als Parabel zu verstehen ist, und ein sehr
kultivierter, anarchistischer Humor
– das sind die Bestandteile eines
Viennale 2006
Iosseliani-Films. Die Geschichte
erzählt er eher beiläufig, viel lieber
lässt er seinen Film durch Paris
CHANTRAPAS
Otar Iosseliani
flanieren, und man folgt ihm gerne
2010
dabei, bevölkert er doch seinen
F/Georg/f/d
122 Min.
Mikrokosmos durchweg mit eigen­
Farbe
willigen, amüsanten Menschen.
Fast alle sind Filous: Sie lügen, sind
eitel, egoistisch und dennoch
«Nicolas ist ein eigensinniger
liebenswert.»
Filmemacher, der den sowjetischen
Wilfried Hippen, taz, 12.4.2001
Behörden seines Heimatlandes
16
Georgien ein Dorn im Auge ist. Er
möchte nur die Freiheit haben,
sich auszudrücken, doch die Bürokraten der Partei verweigern die
Freigabe seiner Filme, weil diese
sich nicht an die vorgegebenen
Regeln halten. Nicolas emigriert
nach Frankreich – wo er sich
schon bald mit neuen Widerständen
konfrontiert sieht. Otar Iosselianis
deutlich autobiografisch gefärbter
Film verhandelt anhand der fiktionalen Geschichte eines georgischen
Regisseurs, der nirgendwo eine
echte Heimat findet, die Themen
Exil, künstlerische Freiheit sowie
den Interessenskonflikt zwischen
Autor und Filmindustrie.»
kino arsenal Berlin, März 2012
«Chantrapas ist ein Film über das
Filmemachen. Man sieht, wie ein
Film gedreht wird. Man sieht
Szenen aus einem Film im Film.
Man sieht den Regisseur hinter
der Kamera, im Gespräch mit seinen
Schauspielern, am Schneidetisch.
Wenn es stimmt, dass jeder Filmemacher irgendwann einmal einen
Film über sich selbst und das eigene
Milieu dreht, dann ist Chantrapas
Iosselianis Otto e mezzo, und Nicolas
ist sein Alter Ego. Dennoch ist
nicht das Filmemachen sein Thema.
Das ist vielmehr, viel grös­ser, die
Freiheit der Kunst und ist die
Schwierigkeit, wenn nicht Unmöglichkeit, diese Freiheit angesichts einer bitteren Realität
durchzusetzen. (...) Einmal heisst
es im Film: ‹Wie immer geht alles
schief.› Es geht schief – aber auf
Otar Iosselianis wundervolle und
phantastische Weise.»
Klaus Eder, film bulletin 5/2013
BLAUE BERGE ODER EINE
UNWAHRSCHEINLICHE GESCHICHTE
(TSISPERI MTEBI ANU DAUJEREBELI AMBAVI)
Eldar Schengelaja
1983
Georg/d
97 Min.
Farbe
«Hoffnungsvoll vertraut der junge
Poet Sosso sein erstes Manuskript
dem Literaturinstitut an. Doch
dort muss Kaffee gekocht, Schach
gespielt, Publikum abgewehrt
werden. Der Text verstaubt, und
dann stürzt das ganz Institut ein.»
Lichtspieltheater Wundervoll, Rostock
«Eine bitterböse georgische Satire,
die mit Geist und Witz die Un­
beweglichkeit der bürokratischen
Apparate, Spiessertum, Faulheit
und Schlendrian aufs Korn nimmt.
Behäbig beginnend, steigert sich die
Geschichte in immer ritualisierter
OTAR IOSSEL IA NI
OTA R IOSSEL IA N I
erscheinenden Wiederholungen
zur absurd-surrealen Parabel; bald
ist fraglich, ob das Manuskript
überhaupt existiert oder ob es lediglich rhetorischer Ausgangspunkt
für eine feinsinnige, hervorragend
konstruierte Reflexion über gedankliche Gleichgültigkeit und
Trägheit des Menschen generell
ist.»
Lexikon des int. Films
BLIND DATES
Levan Koguaschwili
2013
Georg/d/f
99 Min.
Farbe
«Mit 40 Jahren lebt der Lehrer
Sandro noch immer bei seinen
Eltern, die sich ständig in sein
Privatleben einmischen. Die Blind
Dates, zu denen ihn sein Freund
Iva drängt, interessieren ihn kaum.
Bei einem Ausflug ans Schwarze
Meer verliebt Sandro sich auf
einmal in die Friseurin Manana. Als
deren Ehemann Tengo vorzeitig
aus dem Gefängnis entlassen wird,
nimmt Sandros Schlamassel absurde
Dimensionen an. Er gerät in wüste
Familiendispute und sieht sich
gezwungen, die von Tengo geschwängerte Natia bei seinen Eltern
einzuquartieren. Fehlschlüsse und
Missverständnisse sind der Motor
dieser melancholischen Komödie,
in der sich alle immer in alles einmischen, während doch niemand
wirklich zuhört, und alle alles
falsch verstehen. Im Zweifelsfall
argumentiert man wild durcheinander, und die Situation löst sich in
heftigen Ausbrüchen auf.»
art-tv.ch
«Regisseur und Drehbuchautor
Levan Koguaschwili, mit Jahrgang
1973 gleich alt wie sein trauriger
Held Sandro, schafft es in seinem
zweiten Langspielfilm, tiefe Melancholie mit trockener Komik so
spielerisch zu verbinden, dass er
dafür auch schon als ‹kaukasischer
Kaurismäki› bezeichnet wurde.
Doch mehr noch als der Lakonik
des grossen Finnen ist Koguaschwili der lapidaren Ironie seines
berühmten Landsmannes Otar
Iosseliani verbunden. Dieser hatte
schon vor einem halben Jahrhundert innerhalb des Sowjetkinos
das Markenzeichen ‹georgische
Komödie› geprägt – und er scheint
nun mit Koguaschwili einen genialen Erben gefunden zu haben.»
Kinok St. Gallen
DIE LANGEN HELLEN TAGE
(GRZELI NATELI DGEEBI)
Nana Ekwtimischwili,
Simon Gross
2013
Georg/d
102 Min.
Farbe
«Sommer 1992 in Tiflis. Georgien
schlittert von der gerade erlangten
Unabhängigkeit in einen blutigen
Konflikt. Die beiden 14-jährigen
Freundinnen Eka und Natia reifen
in dieser Umbruchszeit von
Mädchen zu Frauen. Sie leben in
einer Welt, in der eine geschenkte
Pistole als ein Zeichen der Zuneigung verstanden wird, ein
Heiratsantrag mehr wie eine Entführung wirkt und in der Liebe
und Lebensgefahr nicht weit voneinander entfernt sind. Georgien
ist auf sich selbst gestellt, die
eigenen Eltern versagen kläglich
als Vorbild, und doch wissen sich
die Mädchen zu behaupten. Sie
sind ganz normale Teenager, die
Spass haben, gegen ihre Lehrer
rebellieren, heimlich rauchen, unanständige Lieder singen und
schliesslich die Kette der Gewalt
ganz ohne fremde Hilfe
durchbrechen.»
BeMovie
«Beifallsstürme und Preisregen auf
insgesamt achtundzwanzig Festivals
belohnten den Pfiff und Schwung
dieses herausragenden Debüts
aus einer Region, von deren Ruf
als einstigem Filmland fast nichts
geblieben ist. (...) Von einer neuen
georgischen Welle, die das Erbe
eines Otar Iosseliani, Georgi und
Eldar Schengelaja oder Tengis
Abuladse antreten könnte, zu
sprechen wäre zu früh. Aber eine
erste Schwalbe könnte diese georgisch-deutsche Koproduktion
schon sein.»
Hans-Jörg Rother, Frankfurter Allgemeine
Zeitung, 21.8.2014
Wir danken der Vereinigung der Freunde Georgiens in der Schweiz ganz herzlich für die freundliche Unterstützung des Abends mit
Otar Iosseliani und den Osteuropa-Studien der Universität Basel für die Zusammenarbeit.
17
BLIND DATES
Georgien 2013
99 Min. Farbe. DCP. Georg/d/f
FR 09.10.15 18:30
SO 25.10.15 13:30
DO 29.10.15 21:00
Regie: Levan Koguaschwili
Buch: Boris Frumin, Levan
Koguaschwili, Andro Sakwarelidse
Kamera: Tato Kotetischwili
Schnitt: Nodar Nosadse
Mit Andro Sakwarelidse, Ia
Suchitaschwili, Artschil Kikodse,
Vachtang Tschatschanidse, Kachi
Kawsadse
PREMIERE
DIE LANGEN HELLEN TAGE
(GRZELI NATELI DGEEBI)
Georgien/Deutschland/Frankreich
2013
102 Min. Farbe. DCP. Georg/d
SA 17.10.15 17:30
SA 24.10.15 15:15
MO 26.10.15 21:00
Regie: Nana Ekwtimischwili, Simon
Gross
Buch: Nana Ekwtimischwili
Kamera: Oleg Mutu
Schnitt: Stefan Stabenow
Mit Lika Babluani, Mariam Bokeria,
Zurab Gogaladse, Data Sakareischwili,
Ana Nijaradse
AKI KAUR ISM Ä KI
AK I K AU R I SM ÄK I
TOTAL
KAURISMÄKI
SHOW
DIGITALLY REMASTERED
CRIME AND PUNISHMENT
(RIKOS JA RANGAISTUS)
MI 14.10.15 21:00
MI 21.10.15 18:30
CALAMARI UNION
MO 05.10.15 18:30
SA 10.10.15 22:15
SHADOWS IN PARADISE
(VARJOJA PARATIISISSA)
SA 10.10.15 17:30
DO 22.10.15 21:00
HAMLET GOES BUSINESS
(HAMLET LIIKEMAAILMASSA)
DO 15.10.15 21:00
SA 17.10.15 22:15
ARIEL
DO 01.10.15 21:15
SA 03.10.15 15:15
SA 17.10.15 15:15
LENINGRAD COWBOYS
GO AMERICA
SA 03.10.15 22:30
MO 12.10.15 18:30
THE MATCH FACTORY GIRL
(TULITIKKUTEHTAAN TYTTÖ)
MI 07.10.15 18:30
SO 11.10.15 15:30
SA 17.10.15 20:00
I HIRED A CONTRACT KILLER
SO 11.10.15 20:00
FR 16.10.15 18:30
FR 23.10.15 16:15
LA VIE DE BOHÈME
Die Melancholie, der lakonische Humor, finnischer Tango,
Schnaps und blauer Dunst. Dazu das Gesicht von Kati Outinen
und das von Matti Pellonpää, der stoische Blick von Jean-Pierre
Léaud, die Einhorn-Tollen der Leningrad Cowboys. Als Meister minimalistischer Erzählungen über Verlierer aus der Arbeiterklasse wurde Aki Kaurismäki in den 1980er- und 90er-Jahren zum Inbegriff des finnischen Kinos. Seine Filme sind längst
europäisches Kulturerbe – und so gut gealtert, dass man sie
immer wieder sehen möchte. Dazu bietet das Stadtkino Basel
mit einer grossen Retrospektive Gelegenheit und lädt ein, die
jüngst restaurierte und digitalisierte, unaufgeregt-karge Welt
des lakonisch-charismatischen Filmemachers (wieder) zu entdecken. Fünfzehn Spiel- sowie zehn Kurzfilme stehen auf dem
Programm – und als besonderes Highlight: ein Gesprächsabend
mit der bezaubernd-spröden Kati Outinen, die am 19. Oktober
im Stadtkino zu Gast sein wird.
(BOHEEMIELÄMÄÄ)
RAUCHEN STATT REDEN. DIE FILME VON AKI KAURISMÄKI
SO 04.10.15 17:30
FR 23.10.15 21:00
SO 25.10.15 15:30
TAKE CARE OF YOUR SCARF,
TATJANA
Volle dreizehn Minuten dauert es, bis die
Hauptfigur von The Match Factory Girl (1989/90)
etwas sagt. Das ist selbst bei einem so wortkargen Drehbuchautor und Regisseur wie Aki
Kaurismäki ein Rekord. Dafür haben wir genau
verfolgen können, wie der Stamm einer Espe
zu Streichhölzern verarbeitet worden ist. Und
was sagt Iris, das Mädchen aus der Streichholzfabrik, als sie endlich einen Satz von sich gibt?
«Ein kleines Bier.»
Diesen dürren Worten zum Trotz haben
wir in den dreizehn Minuten schon eine Menge über Iris erfahren, denn Aki Kaurismäki
kann so gut mit Bildern erzählen wie kaum ein
Regisseur unserer Zeit. So sehen wir Iris, wenn
sie nach Hause kommt, das Abendessen zubereiten für die Mutter und den Stiefvater, die
beide kein Wort reden, während die ganze Zeit
der Fernseher läuft. Iris geht zu einer Abendveranstaltung, wo sie als Einzige nie zum Tanz
gebeten wird. Und auf einem Regal hat sie
viele Kitschromane stehen, dank denen sie sich
in eine andere Welt flüchten kann.
Fast ebenso wichtig wie die Bildkomposition ist bei Kaurismäki die Musik. In The Match
Factory Girl setzt er sie gern kommentierend ein,
oft mit beissender Ironie. So ertönt in einer
Szene, nachdem Iris von ihrem Verführer gedemütigt und von ihrer Mutter zum Geburtstag mit einem zerlesenen «Angélique»-Roman
abgespeist worden ist, ein finnischer Schlager
mit dem Text «Du hast das gewisse Etwas».
Doch wer ist dieser Aki Kaurismäki? Wie
kam er dazu, Filme zu drehen, in denen wenig
(PIDÄ HUIVISTA KIINNI, TATJANA)
SO 04.10.15 13:30
MI 28.10.15 21:00
DRIFTING CLOUDS
(KAUAS PILVET KARKAAVAT)
FR 02.10.15 18:30
FR 09.10.15 21:00
MO 19.10.15 18:00
JUHA
SA 24.10.15 17:30
SA 31.10.15 17:30
THE MAN WITHOUT A PAST
(MIES VAILLA MENNEISYYTTÄ)
SA 03.10.15 20:00
FR 09.10.15 16:15
SO 25.10.15 20:00
LIGHTS IN THE DUSK
(LAITAKAUPUNGIN VALOT)
SA 24.10.15 22:15
MO 26.10.15 18:30
LE HAVRE
SO 18.10.15 17:30
FR 30.10.15 21:00
SA 31.10.15 22:15
VON COWBOYS UND
GESCHUNDENEN SEELEN
DIE KURZFILME VON AKI KAURISMÄKI
DO 08.10.15 18:30
18
passiert, doch die man immer wieder sehen
will? Jahrelang wollte er als Biografie nur Folgendes gedruckt sehen: «Geboren 1957, aber …»
Das ist nicht nur ein weiterer Beleg für seine
Maulfaulheit, sondern auch eine Hommage an
eines seiner grössten Vorbilder, den japanischen
Regisseur Yasujiro Ozu (1903–1963), der 1932
einen Film drehte mit dem deutschen Titel «Ich
wurde geboren, aber …».
Aki Kaurismäki wurde geboren in der südfinnischen Stadt Orimattila als eines von vier
Kindern einer Kosmetikerin und eines Handelsreisenden. Mit sechzehn Jahren hatte er, der
bis dahin nur kommerzielle Filme gesehen
hatte, ein Erweckungserlebnis. In einem Filmklub sah er ein Doppelprogramm mit Robert
Flahertys Eskimofilm Nanook of the North (1922)
und Luis Buñuels L’âge d’or (1930). «Leck mich,
auch das ist also Kino», sagte er sich angesichts
dieses surrealistischen Meisterwerks. Von diesem Moment an, so erzählte er 1990, habe er
sich ernsthaft mit Film beschäftigt und Kritiken
zu schreiben begonnen.
In Tampere studierte er Publizistik, Soziologie und Sozialpsychologie, doch nach zwei
Jahren packte er seine Habe in zwei Plastiktüten und fuhr nach Helsinki. Da er pro Tag drei
bis sechs Filme sehen wollte, konnte er nur
bestimmte Jobs annehmen. Dazu gehörten:
Briefträger, Bauarbeiter, Anstreicher, Tellerwäscher, Heizer und Arbeiter in einer Papierfabrik. Dort wartete er, der immer schon alles
Mechanische geliebt hatte, eine der riesigen
Maschinen, wie man sie am Schluss seines Films
AKI KAUR ISM Ä KI
Hamlet Goes Business (1987) sieht.
Als er sich an der Finnischen Filmschule
um einen Studienplatz bewarb, wurde er abgelehnt mit der Begründung, er sei «zu zynisch».
Dennoch schrieb er ein Drehbuch mit dem
Titel The Liar (1981). Daraus wurde der Abschlussfilm seines zwei Jahre älteren Bruders
Mika, der an der Filmhochschule München
studiert hatte. Aki spielte darin einen Schnorrer, und er imitierte dafür den nervösen Stil
seines grossen Vorbilds Jean-Pierre Léaud. Das
sollte sich neun Jahre später als sehr nützlich
erweisen, als Aki in London I Hired a Contract
Killer (1990) drehte. Léaud hatte seit langem
keine Hauptrolle gespielt und war vor Nervosität wie gelähmt. «Ich habe mich vor ihn gestellt und ihn aus früheren Zeiten nachgemacht.
Danach hat er mich nachgemacht und so zu
sich zurückgefunden», erzählt Kaurismäki im
für Fans unentbehrlichen Buch «Kaurismäki
über Kaurismäki» von Peter von Bagh (Alexander Verlag, Berlin 2014).
Dank Mika konnte Aki auf verschiedenen
Sets das filmische Handwerk erlernen. Zusammen drehten die beiden Brüder den Dokumentarfilm Saimaa-ilmiö ( The Saimaa Gesture, 1981)
über drei finnische Rockbands. Für sein Spielfilmdebüt nahm sich Aki dann nicht weniger
als Dostojewskis «Schuld und Sühne» vor. Er
hatte gelesen, dass Hitchcock fand, diesen Roman könne man nicht verfilmen. Da Aki nicht
wusste, ob er überhaupt fähig sei, einen Film
zu drehen, sagte er sich: «Wenn schon auf die
Schnauze fallen, dann wenigstens aus grosser
Höhe.»
Tatsächlich ist Crime and Punishment (1983)
von einer solchen Stilsicherheit, dass man kaum
glauben kann, dass es sich um einen Erstling
handelt. Gleich zu Beginn sieht man, wie einer
Kakerlake mit einem Hackbeil der Kopf abgetrennt wird. Schauplatz ist ein Schlachthaus, in
dem die Hauptfigur Rahikainen arbeitet. Dann
geht es hinaus in die Stadt Helsinki, ins Bild
gesetzt von Kameramann Timo Salminen, der
sich als prägend für den Kaurismäki-Stil erweisen sollte. «Helsinki war damals eine osteuropäische Stadt», sagte Kaurismäki 2005, «glanzlos, aber schön. Heute sieht sie mit all ihren
Reklameschildern aus wie ein Klo in einem
Pub.» Kaurismäki suchte sich deshalb immer
Ecken aus, in denen Helsinki so aussah wie
früher. Analog verfuhr er im Contract Killer mit
London und in La vie de bohème (1991/92) mit
Paris. Das Viertel von Le Havre, in dem er seinen bisher letzten Film Le Havre (2011) drehte,
wurde eine Woche nach den Dreharbeiten eingeebnet.
Über den künstlerischen Wert seiner Arbeiten mache er sich wenig Illusionen, sagte
der Regisseur. Aber dank seinen Filmen könne
man später sehen, wie es in diesen Städten einst
ausgesehen habe. Aus ähnlichen Gründen läuft
in The Match Factory Girl im Fernsehen die Berichterstattung über das Massaker von 1989 auf
19
Beijings Tiananmen-Platz. In Kaurismäkis Filmen sollen manche Ereignisse und Orte die
Zeit überdauern wie ein Millionen Jahre altes
Insekt in einem Stück Bernstein.
Nicht nur Arbeit und Helsinki sind in Crime
and Punishment bereits wichtig, sondern auch
die Musik: Die ersten Szenen werden untermalt
von einer rauen, englisch gesungenen Version
von Schuberts «Ständchen». Ja, in diesem Debüt
ist schon das ganze Werk von Aki Kaurismäki
angelegt. Und weil das so ist, taucht auch schon
Matti Pellonpää in einer kleinen Rolle auf, der
Mann, der zum Kaurismäki-Darsteller schlechthin werden sollte, bis er 1995 mit nur 44 Jahren
an einem Herzinfarkt starb.
In Shadows in Paradise (1986) spielte er dann
die Hauptrolle neben Kati Outinen. Bei Kaurismäki ist es den Schauspielern verboten, zu
schreien, zu gestikulieren, die Augen zu rollen
oder nur schon zu rennen. «Ein guter Schauspieler vermag mit seiner linken Augenbraue
mehr auszudrücken als der Absturz mehrerer
Helikopter oder ein Partisanengefecht im
Wohnzimmer», hat er geschrieben. Und auf die
Frage, wie Kaurismäki Regie führe, antwortete Outinen: «Heimlich.» So sitzen in Shadows
in Paradise dann der Müllmann und die Kassiererin draussen vor dem Supermarkt, rauchen
statt zu reden, und doch ist klar, dass hier eine
grosse Liebe erblüht.
Wie viel Pellonpää im richtigen Leben geraucht – und getrunken – hat, wissen wir nicht.
Jedenfalls hat sein Tod Kaurismäki überrascht,
denn der hatte die Hauptrolle in Drifting Clouds
(1995/96) eigens für seinen Lieblingsdarsteller
geschrieben. Ihn einfach durch einen anderen
Schauspieler zu ersetzen, kam nicht infrage.
Doch als Meister der Improvisation vertauschte der Drehbuchautor die Gewichtung der Rollen: Nun wurde die Oberkellnerin (Kati Outinen) die Hauptfigur und ihr Mann (Kari
Väänänen), der Tramchauffeur, zur zweitwichtigsten. Drifting Clouds ist ein Film über Arbeitslosigkeit. Finnland war Anfang der Siebzigerjahre in eine solche Krise geraten, dass von den
fünf Millionen Einwohnern eine halbe Million arbeitslos war. «Ich hätte mich im Spiegel
nicht mehr ansehen können, wenn ich dieses
Thema nicht aufgegriffen hätte», sagte Kaurismäki. Weil er selbst auf dem Bau und in Fa­
briken gearbeitet hatte, bevor er Regisseur
wurde, sind die Szenen aus der Arbeitswelt bei
ihm immer stimmig. Und wenn er von der
Arbeitslosigkeit erzählt, gerät ihm das nicht zu
Sozialkitsch, sondern es geht einem an die Nieren; wenn es danach mit den Figuren wieder
aufwärtsgeht, freut man sich umso mehr. So ist
Drifting Clouds Aki Kaurismäkis schönster Film
geworden. Und damit einer der schönsten Filme der Welt.
Thomas Bodmer ist Herausgeber, Lektor, Autor und
Übersetzer und arbeitet als Filmredaktor beim «Züritipp».
AKI KAUR ISM Ä KI
AK I K AU R I SM ÄK I
EIN ABEND
MIT KATI OUTINEN
MO 19.10.15 20:00
CRIME AND PUNISHMENT
(RIKOS JA RANGAISTUS)
Finnland 1983
94 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
MI 14.10.15 21:00
MI 21.10.15 18:30
Regie: Aki Kaurismäki
Buch: Aki Kaurismäki, Pauli Pentti,
nach dem gleichnamigen Roman von
Fjodor Dostojewski
Kamera: Timo Salminen
Schnitt: Veikko Aaltonen
Musik: Pedro Hietanen
Mit Markku Toikka, Aino Seppo, Esko
Nikkari, Hannu Lauri, Olli Tuominen
CALAMARI UNION
Finnland 1984/85
82 Min. sw. DCP. OV/d/f
Kati Outinen in The Man Without a Past
MO 05.10.15 18:30
SA 10.10.15 22:15
Sie gehört zu den wichtigsten finnischen Schauspielerinnen und ist ausserhalb ihrer Heimat vor
allem als das Gesicht der Kaurismäki-Filme bekannt. In gut der Hälfte seiner Werke hat sie
mitgespielt und wurde für ihre Rolle in The Man Without a Past in Cannes als beste Darstellerin
ausgezeichnet. Anlässlich unserer Kaurismäki-Retrospektive beehrt Kati Outinen das
Stadtkino Basel mit einem Besuch und erzählt im Gespräch mit der Filmjournalistin Brigitte
Häring von ihrer Zusammenarbeit mit dem melancholischen Finnen. Das Gespräch wird auf
Englisch geführt.
Buch/Regie: Aki Kaurismäki
Kamera: Timo Salminen
Schnitt: Aki Kaurismäki, Raija Talvio
Musik: Mikko Mattila, Jone
Takamäki, Casablanca Vox
Mit Markku Toikka, Kari Väänänen,
Matti Pellonpää, Pertti Sveholm,
Martti Syrjä
SHADOWS IN PARADISE
LENINGRAD
COWBOYS GO BASEL
SA 03.10.15 22:00
(VARJOJA PARATIISISSA)
Finnland 1986
75 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
Während nebenan im Theater die Proben für die Saisoneröffnung auf Hochtouren laufen,
kommt die Rock-’n’-Roll-Formation des Schauspielensembles auf Stippvisite ins Stadtkino und
in die Welt von Aki Kaurismäki. Beladen mit Instrumenten natürlich und Songs im Gepäck
für ein Minikonzert in der Bar.
SA 10.10.15 17:30
DO 22.10.15 21:00
Buch/Regie: Aki Kaurismäki
Kamera: Timo Salminen
Schnitt: Raija Talvio
Mit Matti Pellonpää, Kati Outinen,
Sakari Kuosmanen, Esko Nikkari,
Kylli Köngäs
CRIME AND PUNISHMENT
(RIKOS JA RANGAISTUS)
Aki Kaurismäki
1983
OV/d/f
94 Min.
Farbe
Der ehemalige Jura-Student Antti
Rahikainen arbeitet als Entbeiner
im Schlachthof und erschiesst eines
Tages scheinbar grundlos und
völlig ungerührt einen Geschäftsmann. Er gibt sich keine Mühe, die
Spuren zu beseitigen, steckt am
Tatort noch Uhr und Brieftasche
des Opfers ein, als er von einer
jungen Frau überrascht wird. Eeva
ruft zwar die Polizei, beschreibt
den Täter aber als Durchschnitts­
typen, wie es sie in der Stadt zu
Zehntausenden gibt. Während sich
Mörder und Zeugin nach ihrer
Begegnung allmählich näherkommen, gerät Rahikainen zunehmend
in den Fokus der beiden ermittelnden Kommissare und lässt sich auf
ein eigentliches Katz-und-MausSpiel mit ihnen ein, das er letztlich
gar nicht gewinnen will. Nach
einem kurzen Ausflug mit seinem
Fleischer-Kumpel Nikander und
falschem Pass über die Grenze liefert
er sich den Gesetzeshütern aus.
Es ist verblüffend, dass in Aki
Kaurismäkis Spielfilmerstling – der
eigenwillig dichten Verfilmung von
20
Dostojewskis Roman «Schuld und
Sühne» – alles schon da ist: lakonischer Wortwitz, spröde Atmosphäre,
stilistische Präzision. Eine Filmperle,
die von der nächtlichen Stimmung
Helsinkis und einer Handvoll ausgezeichneten Darstellern lebt.
René Moser
CALAMARI UNION
Aki Kaurismäki
1984/85
OV/d/f
82 Min.
sw
Fünfzehn Männer, die alle Frank
heissen und in Kallio leben, beschliessen an einer obskuren Versammlung, das ehemals geliebte
Arbeiterquartier aufgrund der
drastisch gesunkenen Lebensqualität zu verlassen und ihr Glück am
südlichen Ende Helsinkis zu suchen:
im mystisch verklärten Stadtteil
Eira. Die urbane Reise, auf der sich
ihnen der Englisch radebrechende
Pekka anschliesst, führt per gekaperte U-Bahn zunächst in die
Innenstadt, wo sich die Gruppe
zerstreut und wo erste Mitglieder
auf jämmerliche Weise ihr Leben
lassen. Die Wege der andern Franks
kreuzen sich dagegen immer wieder. Doch einer nach dem anderen
gibt den Löffel ab – die Frauen,
die meistens blond sind und nichts
Gutes verheissen, spielen dabei eine
Rolle – oder kommt anderweitig
abhanden. Nur zwei Franks schaffen
es bis nach Eira, wo sie mit einem
winzigen Ruderboot in See stechen,
um nach Estland zu gelangen.
Mit Calamari Union ist Aki
Kaurismäki ein wunderbar schräger
Helsinki-Film gelungen, der als
absurde Ballade voller Lokalkolorit
daherkommt und zur Hälfte mit
(souverän aufspielenden) Rockmusikern besetzt ist. Ein von Musik
und spröder Poesie durchtränkter
Low-Budget-Streifen vom
Feinsten.
René Moser
SHADOWS IN PARADISE
(VARJOJA PARATIISISSA)
Aki Kaurismäki
1986
OV/d/f
75 Min.
Farbe
Der Müllmann Nikander will
etwas aus sich machen. Deshalb
lernt er Englisch im Sprachlabor.
Ein Kollege schlägt ihm vor, ein
eigenes Geschäft zu gründen.
Doch dann stirbt der Kollege an
einem Herzinfarkt, und Nikander
verletzt sich in der Nähe eines
Supermarktes. Als ihn die Kassiererin Ilona verarztet, verliebt er sich
in sie. Nachdem er sie allerdings
AKI KAUR ISM Ä KI
A KI KAU RISM Ä KI
zum Bingo ausgeführt und kaum
einen Satz herausgebracht hat,
meint sie, das werde wohl nichts
mit ihnen beiden. Bald darauf wird
Ilona freilich entlassen und lässt die
Kasse mitgehen.
1986 war es in Finnland völlig
unerhört, einen Film über so unscheinbare Menschen wie eine
Supermarktkassiererin und einen
Müllmann zu drehen. Paradoxerweise war Shadows in Paradise dann
der erste finnische Film, der einen
gewissen internationalen Erfolg
hatte. Mit Reden tun sich die
Figuren schwer. Aber dennoch sagt
hier Ilona den wunderbaren Satz
zu Nikander: «Ich habe immer
schon wissen wollen, wer bei uns
den Müll abholt.» Und wieder
einmal spielt die Musik eine grosse
Rolle. «Ich verwende oft Musik als
Ersatz für Dialoge», erklärte Kaurismäki. «Musik bringt ebenso viel
oder sogar noch mehr. Sie schafft
die gewünschte Stimmung ohne
überflüssiges Geschwafel.»
macht. Zugleich ist sein Film ein
Abgesang auf die finnische Industriegeschichte und eine Fundamentalkritik an der kapitalistischen
Welt, welche die Menschen bis tief
in ihre Seelen verunstaltet.
Thomas Allenbach
ARIEL
Aki Kaurismäki
1988
OV/d/f
73 Min.
Farbe
Ein Bergwerk im Norden Finnlands wird geschlossen. Taisto, der
dort gearbeitet hat, erbt den Cadillac seines Vaters, schafft es aber
nicht, das Verdeck des Cabrios zu
schliessen. Da es Winter ist, wickelt
er sich einen Schal um den Kopf.
Und fährt Richtung Helsinki.
Dort wird er prompt seiner ganzen
Ersparnisse beraubt. Als ihm eine
Polizistin auch noch eine Parkbusse
aufbrummen will, wendet sich jedoch das Blatt: Taisto lädt die Frau
Thomas Bodmer
zum Abendessen ein und landet
bei ihr im Bett. Beim Aufwachen
blickt er in die Mündung einer
HAMLET GOES BUSINESS
(HAMLET LIIKEMAAILMASSA)
Pistole. Es ist aber nur der kleine
Aki Kaurismäki
Sohn der Polizistin, der ihm mit1987
teilt, es gebe Kaffee. Aufgrund eines
OV/d/f
90 Min.
Missverständnisses kommt Taisto
sw
ins Gefängnis, wo er die Zelle mit
Mikkonen teilt. Als die beiden
Dass Aki Kaurismäkis Filme derart wieder draussen sind, überfallen sie
eine Bank.
gut altern, hat mit der zeitlosen
Ariel war der erste Aki-KaurisMelancholie zu tun, die eigentlich
allen seinen Werken ästhetisch
mäki-Film, der in die Schweizer
eingeschrieben ist – ob der Meister Kinos kam. Er ist der zweite Teil
der sogenannten «Proletarischen
der Lakonie sie nun in SchwarzWeiss oder Farbe, stumm oder mit Trilogie», deren erster Teil Shadows
in Paradise bei uns kurz danach anminimalen Dialogen gedreht hat.
Und es hilft sicher auch, dass er
lief. (Den Abschluss bildet The
sich immer wieder an klassischen
Match Factory Girl.) Zu entdecken
Stoffen orientiert hat wie zum
war ein Regisseur, dessen Figuren
Beispiel in Hamlet Goes Business,
wenig reden und umso mehr
mit dem ihm international der
rauchen. Schon hier begeistern die
Durchbruch gelang. In seiner
Bilder des Kameramanns Timo
Film-noir-Version der klassischen Salminen, der für den KaurismäkiTragödie ist Hamlet nicht der
Stil absolut prägend ist.
Thomas Bodmer
Sohn des Königs von Dänemark,
sondern Spross einer IndustriellenFamilie, in welcher ein MachtLENINGRAD COWBOYS GO AMERICA
Aki Kaurismäki
kampf um die Ausrichtung des
1989
Konzerns tobt (man will sich neu
OV/d/f
80 Min.
auf die Produktion von GummiFarbe
Enten konzentrieren). In diese
In­trigen wird Hamlet auf eine Art
und Weise verstrickt, die nah an
Irgendwo in der Tundra haust die
Shakespeare ist, die Vorlage zugleich wohl eigenwilligste Band der Welt.
aber neu deutet und manchmal
Mit gewaltigen Haartollen und
auch parodistisch unterläuft. Aus
ebensolchen Schnabelschuhen
der grossen Tragödie hat Kaurismäki kurven die Mitglieder der Lenineine grausame und ziemlich pagrad Cowboys auf Traktoren über
die weiten Felder, denn von ihren
thosferne Komödie unter machtseltenen Auftritten können sie
getriebenen Kleingeistern ge-
21
nicht leben. Als ihr ebenso geschäftstüchtiger wie tyrannischer
Manager Vladimir ein Vorspielen
arrangiert, fällt das Urteil des
Impresarios vernichtend aus: «Geht
nach Amerika. Die nehmen alles
dort drüben.» In der Folge begräbt
man den Nationalstolz und besteigt gemeinsam das Flugzeug.
Doch auch in New York wird die
Polka der Band nicht goutiert,
allerdings vermittelt der Kontaktmann ein Engagement auf der
Hochzeit seines Cousins in Mexiko.
Und so investieren die Musiker ihr
ganzes Geld in einen riesigen
Cadillac und machen sich auf die
Reise Richtung Südwesten, in
deren Verlauf sie sich als erstaunlich
anpassungsfähig erweisen, was den
Musikstil ihrer Auftritte betrifft.
Die Leningrad Cowboys, 1986
von Mato Valtonen und Sakke Järvenpää gegründet, pflegten ihren
Ruf als schlechteste Rock-’n’Roll-Band der Welt derart effizient,
dass Aki Kaurismäkis grandiose
anarchische Musikgroteske über
deren US-Abenteuer zum KultRoadmovie avancierte.
René Moser
THE MATCH FACTORY GIRL
(TULITIKKUTEHTAAN TYTTÖ)
Aki Kaurismäki
1989/90
OV/d/f
70 Min.
Farbe
Tag für Tag steht Iris in den
lärmenden Hallen der Streichholz­
fabrik. Nach Feierabend wird sie
von ihrer ewig schweigenden
Mutter und dem nicht gesprächigeren Stiefvater erwartet, die sich
vor laufendem Fernseher von ihr
bedienen lassen. Wenn sie abends
alleine ausgeht, bleibt sie als einziges
Mauerblümchen unaufgefordert
zum Tanz. Als sie sich eines Tages
von ihrem schmalen Lohn ein rotes
Kleid gönnt, kassiert sie dafür zu
Hause eine Ohrfeige und den
Befehl, es zurückzubringen. Doch
sie zieht es an. Und es wirkt. Für
eine Nacht erobert sie damit den
wohlsituierten Aarne, der gleich
darauf schon nichts mehr von ihr
wissen will. Und schon gar nicht
von dem Kind, das sie nun erwartet.
Von den Eltern verstos­sen, von
ihrem vermeintlichen Traum­
prinzen mit einem Scheck für die
Abtreibung abgespeist, geht die
graue Maus in die Apotheke und
kauft Rattengift – die grosse
Packung.
Rigoros, schnörkellos und mit
HAMLET GOES BUSINESS
(HAMLET LIIKEMAAILMASSA)
Finnland 1987
90 Min. sw. DCP. OV/d/f
DO 15.10.15 21:00
SA 17.10.15 22:15
Buch/Regie: Aki Kaurismäki
Kamera: Timo Salminen
Schnitt: Raija Talvio
Musik: Elmore James
Mit Pirkka-Pekka Petelius, Esko
Salminen, Kati Outinen, Elina Salo,
Esko Nikkari
ARIEL
Finnland 1988
73 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
DO 01.10.15 21:15
SA 03.10.15 15:15
SA 17.10.15 15:15
Buch/Regie: Aki Kaurismäki
Kamera: Timo Salminen
Schnitt: Raija Talvio
Musik: Bill Casey, Melrose, Rauli
Somerjoki, Taisto Tammi, Olavi Virta
Mit Turo Pajala, Susanna Haavisto,
Matti Pellonpää, Eetu Hilkamo, Erkki
Pajala
LENINGRAD COWBOYS
GO AMERICA
Finnland/Schweden 1989
80 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
SA 03.10.15 22:30
MO 12.10.15 18:30
Regie: Aki Kaurismäki
Buch: Aki Kaursimäki, Sakke
Järvenpää, Mato Valtonen
Kamera: Timo Salminen
Schnitt: Raija Talvio
Musik: Mauri Sumén
Mit Matti Pellonpää, Kari Väänänen,
Sakke Järvenpää, Heikki Keskinen,
Pimme Korhonen
THE MATCH FACTORY GIRL
(TULITIKKUTEHTAAN TYTTÖ)
Finnland/Schweden 1989/90
70 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
MI 07.10.15 18:30
SO 11.10.15 15:30
SA 17.10.15 20:00
Buch/Regie: Aki Kaurismäki
Kamera: Timo Salminen
Schnitt: Aki Kaurismäki
Mit Kati Outinen, Elina Salo, Esko
Nikkari, Vesa Vierikko, Silu Seppälä
AKI KAUR ISM Ä KI
I HIRED A CONTRACT KILLER
Finnland/Schweden/Deutschland/
Frankreich 1990
80 Min. Farbe. DCP. E/d/f
SO 11.10.15 20:00
FR 16.10.15 18:30
FR 23.10.15 16:15
Regie: Aki Kaurismäki
Buch: Aki Kaurismäki, nach einer
Idee von Peter von Bagh
Kamera: Timo Salminen
Schnitt: Aki Kaurismäki
Mit Jean-Pierre Léaud, Margi Clarke,
Kenneth Colley, T.R. Bowen, Imogen
Claire
LA VIE DE BOHÈME
(BOHEEMIELÄMÄÄ)
Frankreich/Finnland/Deutschland/
Schweden 1991/92
103 Min. sw. DCP. F/d
SO 04.10.15 17:30
FR 23.10.15 21:00
SO 25.10.15 15:30
Regie: Aki Kaurismäki
Buch: Aki Kaurismäki, basierend auf
einem Roman von Henri Murger
Kamera: Timo Salminen
Schnitt: Veikko Aaltonen
Mit Matti Pellonpää, Evelyne Didi,
André Wilms, Kari Väänänen,
Christine Murillo
TAKE CARE OF YOUR SCARF,
TATJANA
Finnland/Deutschland 1993/94
63 Min. sw. DCP. OV/d/f
SO 04.10.15 13:30
MI 28.10.15 21:00
Regie: Aki Kaurismäki
Buch: Aki Kaurismäki, Sakke
Järvenpää
Kamera: Timo Salminen
Schnitt: Aki Kaurismäki
Musik: Veikko Tuomi
Mit Kati Outinen, Matti Pellonpää,
Kirsi Tykkyläinen, Mato Valtonen,
Elina Salo
DRIFTING CLOUDS
(KAUAS PILVET KARKAAVAT)
Finnland 1995/96
96 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
FR 02.10.15 18:30
FR 09.10.15 21:00
MO 19.10.15 18:00
Buch/Regie: Aki Kaurismäki
Kamera: Timo Salminen
Schnitt: Aki Kaurismäki
Musik: Shelley Fisher
Mit Kati Outinen, Kari Väänänen,
Elina Salo, Sakari Kuosmanen,
Markku Peltola
AK I K AU R I SM ÄK I
fast erwürgender Intensität ent­
wickelt Aki Kaurismäki im letzten
Teil seiner «Proletarischen Trilogie»
eine Geschichte von gnadenloser
Trostlosigkeit. Nichts ist überflüssig
in diesem Film. Ohne Abschweifungen, ohne Umwege erzählt jedes
Bild das Wesentliche. Ein abgründig
düsteres, bitterböses modernes
Märchen – eine mörderische
Groteske.
LA VIE DE BOHÈME
(BOHEEMIELÄMÄÄ)
Aki Kaurismäki
1991/92
F/d
103 Min.
sw
In seinen Filmen feiert Aki Kaurismäki meist unbehauste Aussen­
seiter, die an Bohemiens erinnern,
auch wenn sie sich nicht in brotloser
Patricia Hinkelbein
künstlerischer Selbsterfüllung versuchen, sondern einfachen Arbeiten
nachgehen. Nicht erstaunlich, dass
I HIRED A CONTRACT KILLER
Aki Kaurismäki
die Verfilmung von Henri Murgers
1990
1851 publiziertem Roman «Scènes
E/d/f
80 Min.
de la vie de bohème» zu seinen
Farbe
Herzensprojekten gehörte. Die
Handlung hat Kaurismäki ins Paris
des 20. Jahrhunderts verlegt, die
Der Franzose Henri Boulanger
arbeitet seit Jahren in London. Als existenzielle Disposition der Figuer entlassen wird, will er sich um- ren aber entspricht jener von
bringen. Da ihm das nicht gelingt, Murgers Zeit. Marcel, Rodolfo
betraut er einen Auftragskiller mit und Schaunard, Dichter, Maler und
der Aufgabe. Beim Warten auf den Komponist, sind Figuren, die aus
Tod trinkt er zum ersten Mal im
der Zeit gefallen sind – und denen
Leben Whisky, was ihn so mutig
die Zeit nichts mehr anhaben
macht, dass er ebenfalls zum ersten kann, sosehr sie auch an ihrer Welt
Mal eine Frau anspricht. Das
leiden. Dem Alltag trotzen die drei
Blumenmädchen Margaret und er mit stoischer Würde, den Fährnissen
des Lebens setzen sie unerschütterverlieben sich, und nun möchte
Henri nicht mehr sterben. Aber
lich Stil und Haltung entgegen,
auch ein Berufskiller hat sein
das karge Brot teilen sie mit vollArbeitsethos.
endeter Geste. Das Weltfremde
Aki Kaurismäki begann einst
oder Weltenthobene wird hier zur
als Schauspieler und imitierte sein Möglichkeit der Selbstbehauptung,
damaliges grosses Vorbild Jean-­
zugleich kontert Kaurismäki jede
Pierre Léaud. Als dieser in I Hired a Bohème-Verklärung durch blanken
Contract Killer zum ersten Mal seit
Fatalismus. Murgers Geschichte
fünfzehn Jahren wieder eine
erzählt er in Bildern, in denen er
Hauptrolle spielte, war er vor Ner- den poetischen Realismus von
Klassikern wie etwa René Clairs
vosität wie gelähmt – bis Kaurismäki ihm vormachte, wie er früher Sous les toits de Paris (1929) begespielt hatte, und Léaud so wieder schwört, was seine Verfilmung ihrerzu sich fand. Der Contract Killer ist
seits der Zeit enthebt.
dem englischen Regisseur Michael Thomas Allenbach
Powell gewidmet, dessen Farbfilme
von einer Buntheit sind, die ihresTAKE CARE OF YOUR SCARF, TATJANA
(PIDÄ HUIVISTA KIINNI, TATJANA)
gleichen sucht. Und tatsächlich
Aki Kaurismäki
spielen in Kaurismäkis London1993/94
Film die Farben eine so wichtige
OV/d/f
63 Min.
Rolle wie in keinem seiner Werke
sw
zuvor. Sie knallen dermassen, dass
Henri Boulanger eine Sonnen­
brille braucht, die ihm von keinem Der Rock ’n’ Roll spielt im Werk
Geringeren als Aki Kaurismäki
von Aki Kaurismäki eine ähnlich
selbst verkauft wird.
wichtige Rolle wie der finnische
Thomas Bodmer
Tango. In seinem Roadmovie um
zwei einsame Männer, die auch
in fortgeschrittenem Alter noch als
«Halbstarke» unterwegs sind, verbeugt er sich vor der britischen
Band The Renegades, einer Rockformation, die es vor allem in
Finnland zu Ruhm gebracht hat.
Mit ansteckend nostalgischem
Blick und in schönstem SchwarzWeiss inszeniert Kaurismäki die
22
Rock-’n’-Roll-Insignien und den
rebellischen Gestus der frühen Sixties. Der lakonische Witz ergibt
sich aus dem Kontrast, den seine
Antihelden dazu bilden. Für den
kaffeesüchtigen Valto, der unter
einem schweren Mutterkomplex
leidet, dreht sich das Leben im Kreis
wie eine Schallplatte, der grosse
Ausbruch bleibt Wunschtraum; den
grossen Trinker Reino hingegen
treibt es raus aus seinem Trott: Die
sehr unschuldige Begegnung mit
den beiden Frauen, welche die
beiden zumeist stumm in ihre
Tranksame vertieften Männer bei
ihrer Schnaps- und Kaffeefahrt
aufgabeln, entwickelt in seinem Fall
eine fast schon unglaubliche Dynamik. Die Liebe führt ihn weg
aus Finnland – ins nicht sehr ferne,
nicht sehr andere Estland.
Thomas Allenbach
DRIFTING CLOUDS
(KAUAS PILVET KARKAAVAT)
Aki Kaurismäki
1995/96
OV/d/f
96 Min.
Farbe
Ilona, eine hervorragende Oberkellnerin, ist verheiratet mit Lauri,
einem Tramchauffeur. Dann wird
das Restaurant, in dem sie arbeitet,
verkauft. Und bald darauf wird
auch Lauri entlassen. Beide machen
sich auf Arbeitssuche, aber wir
befinden uns im Finnland der
Neunzigerjahre:Von den fünf Millionen Einwohnern ist eine halbe
Million arbeitslos. Da begegnet
Ilona ihrer früheren Chefin, die
sich langweilt. Zusammen trinken
sie diverse Cocktails und schmieden
Pläne. Matti Pellonpää, der Lieblingsschauspieler des Regisseurs,
sollte die Hauptrolle spielen. Doch
er starb wenige Wochen vor
Drehbeginn. Daraufhin schrieb
Kaurismäki das Drehbuch so um,
dass Ilona die Hauptfigur wurde
und Lauri die zweitwichtigste. In
einer Szene betrachtet Ilona ein
Foto ihres verstorbenen Sohnes –
es ist ein Kinderbild von Pellonpää.
Kaurismäki schrieb Drifting Clouds,
weil niemand sonst das Thema
Arbeitslosigkeit behandeln wollte.
Das Schöne an dem Film ist, dass
seine Figuren einander im Elend
nicht zerfleischen, sondern sich
gegenseitig helfen. «Es ist ein Film
über Solidarität», sagte der Regisseur. «Ein Begriff, der aus dem
allgemeinen Sprachgebrauch zu
verschwinden droht.»
Thomas Bodmer
AKI KAURISM Ä KI
A KI KAU RISM Ä KI
JUHA
bei jeder Gelegenheit das Leben
schwer machen, findet er unter
den Ärmsten der Armen Unterstützung und Nächstenliebe. Er
jobbt bei der Heilsarmee, bringt
deren Musikkappelle auf Trab und
Sie sind glücklich wie Kinder. Juha knüpft mit der schüchternen
Heilsarmistin Irma zarte Liebesund Marja, ein hinkender Bauer
und seine junge Frau, leben in be- bande. Bis er, versehentlich in einen
skurrilen Banküberfall verwickelt,
scheidenen Verhältnissen, aber in
verspielter Zweisamkeit auf einem identifiziert wird und seine Verabgelegenen Hof. Mit einem
gangenheit ihn einholt.
klapprigen Motorrad bringen sie
Eine Auferstehungsgeschichte,
ihre Kohlköpfe zum Markt, feiern ein humanistisches Märchen, eine
den Ertrag mit Ringelreihen und
Ballade über die Solidarität unter
fallen abends zufrieden mit sich
den Erniedrigten und Entrechteten.
und ihrem Tagewerk ins Bett. Ein
The Man Without a Past ist milder
herzerwärmendes Idyll. Bis eines
und zärtlicher als seine Vorgänger.
Tages Shemeikka auftaucht. Sein
Es scheint, als wolle Kaurismäki
schnittiger Sportwagen hat just vor seinen Figuren das Glück, das ihnen
ihrer Haustür eine Panne. Juha
die Welt versagt, wenigstens auf der
hilft. Shemeikka umgarnt dafür
Leinwand gewähren. In berückend
seine Frau, setzt ihr Flausen von
satten Farben lässt er sie in ihrem
einem besseren Leben in den Kopf. Kosmos glänzen und mit seinem
Sie geht mit ihm – und das Unheil ureigenen lakonischen Witz ihre
Anmut und Würde bewahren.
nimmt seinen Lauf. Denn in der
vermeintlich glitzerversprechenden Patricia Hinkelbein
Grossstadt landet Marja nach einer
ersten Nacht im Luxushotel nur
LIGHTS IN THE DUSK
(LAITAKAUPUNGIN VALOT)
in einem kläglichen Kämmerchen
Aki Kaurismäki
in Shemeikkas Puff.
2005/06
Mit Juha, einem Stummfilm in
OV/d/f
78 Min.
Schwarz-Weiss, treibt Kaurismäki
Farbe
seinen kargen Erzählstil auf die
Spitze. Statt Worten gibt es Zwischentitel und Orchestermusik.
Einsamkeit prägt das Leben von
Ein furioses Potpourri aus Rock,
Koistinen. Schweigsam verrichtet
Humpa, finnischen Tangos und
der Wachmann seinen nächtlichen
orchestralen Elementen untermalt Dienst in einem modernen Eindie für sich sprechenden Bilder. Ab kaufszentrum am Stadtrand von
und an bricht sich ein Geräusch
Helsinki.Von seinen Kollegen wird
aus dem Plot Bahn auf die Tonspur er geschmäht, in den kühl-schicken
– das Schlagen einer Autotür, das
Bars, in denen er vergebens AnKlingeln der Mikrowelle, ein geschluss sucht, steht er buchstäblich
sungenes Chanson – und verheisst in der Ecke. Er träumt von einer
eigenen Firma, ein Anschubkredit
selten Gutes.
Patricia Hinkelbein
wird ihm bei der Bank aber höhnisch verwehrt. Sein Schicksal
scheint sich zu wenden, als die
THE MAN WITHOUT A PAST
(MIES VAILLA MENNEISYYTTÄ)
mysteriöse Mirja in sein Leben tritt.
Aki Kaurismäki
Doch die schöne Blonde entpuppt
2001/02
sich als Femme fatale und Lock­
OV/d/f
97 Min.
vogel eines Gangsters, der einen
Farbe
Coup auf einen Juwelierladen im
Einkaufszentrum plant. Sie soll
Die wundersame Geschichte vom Koistinen um den Finger wickeln,
um an Schlüssel und Zugangscode
Helden, der ganz von vorne an­
für das Zielobjekt zu gelangen. Der
fangen darf. Bei einem brutalen
Laden wird ausgeräumt und aller
Überfall verliert er Geld, Papiere
Verdacht fällt auf den verliebten
und Gedächtnis, wird zum Niemand, der sich langsam einen neuen Wachmann. Statt seine Unschuld
Platz in der Welt erkämpfen muss. zu beweisen und gegen das UnGestrandet in einer Container­
recht zu kämpfen, nimmt Koistinen
siedlung im Hafenviertel von
sein Schicksal stoisch hin.
Mit Lights in the Dusk beendet
Helsinki, baut er sich mithilfe einer
Kaurismäki nach Drifting Clouds
Kolonie von Aussenseitern eine
und The Man Without a Past seine
neue Existenz auf. Während die
Behörden dem Mann ohne Namen «Trilogie der Verlierer» und zeichAki Kaurismäki
Ohne Dialog.
Zwischentitel d/f
78 Min.
sw
23
net ein «bestechendes EinsamkeitsPorträt und anrührendes Liebesmärchen» («epd Film») im Gewand
eines Film noir in kräftigen Farben
– und gleichzeitig eine hemmungslos romantische Variation auf
Chaplins kleinen Tramp.
Patricia Hinkelbein
LE HAVRE
Aki Kaurismäki
2011
F/d
94 Min.
Farbe
JUHA
Finnland 1998/99
78 Min. sw. DCP. Ohne Dialog.
Zwischentitel d/f
SA 24.10.15 17:30
SA 31.10.15 17:30
Regie: Aki Kaurismäki
Buch: Aki Kaurismäki, nach dem
gleichnamigen Roman von Juhani Aho
Kamera: Timo Salminen
Schnitt: Aki Kaurismäki
Musik: Anssi Tikanmäki
Mit Sakari Kuosmanen, Kati
Outinen, André Wilms, Elina Salo,
Ona Kamu
THE MAN WITHOUT A PAST
(MIES VAILLA MENNEISYYTTÄ)
In seinem bislang letzten abend­
füllenden Spielfilm erweist Aki
Kaurismäki erneut dem französischen Kino die Reverenz. Schauplatz ist Le Havre in der Normandie,
das durch Marcel Carnés Le quai
des brumes in die Filmgeschichte
eingegangen ist. Le Havre, das ist
bei Kaurismäki aber nicht bloss eine
konkrete Stadt – der Hafen spielt
in seinem Werk als Ort der Passage
und als Chiffre für die Möglichkeit
des Aufbruchs eine zentrale symbolische Rolle. Wieder, wie in La
vie de bohème, ist Marcel Marx eine
der Hauptfiguren. Der Schriftsteller
hat sich in den Norden ins Exil
zurückgezogen und fristet in der
Hafenstadt nun als Schuhputzer
zusammen mit seiner Frau ein einfaches, aber zufriedenes Leben.
Als er in seiner Stammkneipe auf
einen jungen Flüchtling aus Afrika
trifft, unternimmt er alles, um diesem die Flucht nach London zu
ermöglichen. Es hat fast schon
den Charakter einer erbaulichen
Parabel, wie Aki Kaurismäki hier
von der exemplarischen Kraft solidarischen Handelns erzählt. Ein
märchenhafter Film – Kaurismäki
beschert seinen Protagonisten
gleich mehrere Wunder –, der in
diesen fremdenfeindlichen Zeiten
umso heller strahlt.
Thomas Allenbach
Finnland/Deutschland/Frankreich
2001/02
97 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
SA 03.10.15 20:00
FR 09.10.15 16:15
SO 25.10.15 20:00
Buch/Regie: Aki Kaurismäki
Kamera: Timo Salminen
Schnitt: Timo Linnasalo
Mit Markku Peltola, Kati Outinen,
Juhani Niemelä, Kaija Pakarinen,
Sakari Kuosmanen
LIGHTS IN THE DUSK
(LAITAKAUPUNGIN VALOT)
Finnland 2005/06
78 Min. Farbe. DCP. OV/d/f
SA 24.10.15 22:15
MO 26.10.15 18:30
Buch/Regie: Aki Kaurismäki
Kamera: Timo Salminen
Schnitt: Aki Kaurismäki
Musik: Melrose
Mit Janne Hyytiäinen, Maria
Järvenhelmi, Maria Heiskanen, Ilkka
Koivula, Sergej Doudko
LE HAVRE
Finnland/Frankreich/Deutschland
2011
94 Min. Farbe. DCP. F/d
SO 18.10.15 17:30
FR 30.10.15 21:00
SA 31.10.15 22:15
Buch/Regie: Aki Kaurismäki
Kamera: Timo Salminen
Schnitt: Timo Linnasalo
Mit André Wilms, Kati Outinen,
Jean-Pierre Darroussin, Blondin
Miguel, Elina Salo
AKI KAUR ISM Ä KI
AK I K AU R I SM ÄK I
VON COWBOYS UND
GESCHUNDENEN SEELEN
VON COWBOYS UND
GESCHUNDENEN SEELEN
DIE KURZFILME VON AKI KAURISMÄKI
DIE KURZFILME VON AKI KAURISMÄKI
Aki Kaurismäki
1986–2007
60 Min.
Finnland 1986–2007
60 Min. DCP
DO 08.10.15 18:30
Regie: Aki Kaurismäki
• ROCKY VI
• L.A. WOMAN
• THRU THE WIRE
• RICH LITTLE BITCH
• THOSE WERE THE DAYS
• THESE BOOTS
• ALWAYS BE A HUMAN (OO AINA IHMINEN)
• DOGS HAVE NO HELL
• BICO
• VALIMO
unvermittelt Gefühle zeigt – gespielt vom unvergesslichen Sakari
Kuosman, der in Shadows in Paradise,
Drifting Clouds und Juha herzer­
weichende Rollen übernehmen
wird. Zu entdecken ist in diesem
Kaurismäki-Pocket-Guide auch
Kati Outinen. Kaurismäki schickt
sie in Dogs Have No Hell hoffnungsfroh und vereint mit dem aus dem
Gefängnis entlassenen Geliebten
ins ölreiche Sibirien. Die kurzen
Filme sind «schnell hingeworfene
Skizzen» (Peter von Bagh), die sich
aber wie die langen durch Aberwitz, Lakonie und Figuren mit
wahrhaften Gefühlen auszeichnen.
Mit seinen Kurzfilmen einmal quer
durch das Gesamtwerk des Finnen:
Wie in den Langfilmen liebt Aki
Kaurismäki auch in der Kurzversion
seine Figuren viel zu sehr, um
diese ihrem tragischen Schicksal zu
überlassen. Schon in den ersten
Fingerübungen – Musikvideos für
die Sleeply Sleepers und die vorerst
fiktive, später auf Tournee gehende Beat Schneider
Komödien-Band Leningrad Cow- ROCKY VI
Finnland 1986
boys – finden sich vom Himmel
9 Min. sw. DCP. Ohne Dialog
gefallene glückliche Wendungen.
Mit Sakari Kuosmanen, Silu Seppälä, Mato
Valtonen, Matti Pellonpää
Etwa im Happy End von Thru the
L.A. WOMAN
Wire (1987), wo unverhofft ein
Finnland 1987
blonder Engel in einem weissen
4 Min. sw. DCP. Ohne Dialog
Chrysler den verfolgten Sträfling
rettet; oder wenn der hünenhafte
Boxer Igor in Rocky VI (1986)
THRU THE WIRE
Finnland 1987
6 Min. sw. DCP. Ohne Dialog
Mit Nicky Tesco, Marja-Leena Helin, Mato
Valtonen, Sakke Järvenpää
RICH LITTLE BITCH
Finnland 1987
5 Min. Farbe. DCP. Ohne Dialog
THOSE WERE THE DAYS
Finnland 1991/92
5 Min. sw. DCP. Ohne Dialog
Mit Silu Seppälä, Kirsi Tykkyläinen,
Leningrad Cowboys
THESE BOOTS
Finnland 1992/93
5 Min. Farbe. DCP. Ohne Dialog
Mit Mato Valtonen, Anu Frosterus, Kirsi
Tykkyläinen, Leningrad Cowboys
ALWAYS BE A HUMAN (OO AINA IHMINEN)
Finnland 1996
5 Min. Farbe. DCP. Ohne Dialog
DOGS HAVE NO HELL
Finnland 2002
10 Min. Farbe. DCP. OV/e
Mit Markku Peltola, Kati Outinen, Marko
Haavisto
BICO
Finnland 2004
5 Min. Farbe. DCP. OV/e
VALIMO
Finnland 2007
4 Min. Farbe. DCP. Ohne Dialog
Wir danken der Schweizerischen Vereinigung der Freunde Finnlands (SVFF) für die freundliche Unterstützung dieser Reihe.
LAND KIN O
SHADOWS IN PARADISE
DO 01.10.15 20:15
THE MATCH FACTORY GIRL
DO 08.10.15 20:15
LA VIE DE BOHÈME
DO 15.10.15 20:15
L A ND K INO
FÜNF FILME VON
AKI KAURISMÄKI
THE MATCH FACTORY GIRL
J ED EN D O N N ER STAG
BEGI N N : 20. 15 U HR
Landkino im Sputnik
Bahnhofplatz, 4410 Liestal
Tel. 061 921 14 17
www.landkino.ch
DRIFTING CLOUDS
DO 08.10.1520:15
Regie: Aki Kaurismäki
Mit Kati Outinen, Elina Salo, Esko Nikkari,
Vesa Vierikko, Silu Seppälä
DO 22.10.15 20:15
THE MAN WITHOUT A PAST
DO 29.10.15 20:15
SHADOWS IN PARADISE
LA VIE DE BOHÈME
Aki Kaurismäki
1986
OV/d/f
75 Min.
Farbe
DO 01.10.15 20:15
Regie: Aki Kaurismäki
Mit Matti Pellonpää, Kati Outinen, Sakari
Kuosmanen, Esko Nikkari, Kylli Köngäs
24
DRIFTING CLOUDS
Aki Kaurismäki
1989/90
OV/d/f
70 Min.
Farbe
Aki Kaurismäki
1995/96
OV/d/f
96 Min.
Farbe
DO 22.10.15 20:15
Regie: Aki Kaurismäki
Mit Kati Outinen, Kari Väänänen, Elina Salo,
Sakari Kuosmanen, Markku Peltola
THE MAN WITHOUT A PAST
Aki Kaurismäki
1991/92
F/d
103 Min.
sw
DO 15.10.15 20:15
Regie: Aki Kaurismäki
Mit Matti Pellonpää, Evelyne Didi, André Wilms,
Kari Väänänen, Christine Murillo
Aki Kaurismäki
2001/02
OV/d/f
97 Min.
Farbe
DO 29.10.15 20:15
Regie: Aki Kaurismäki
Mit Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani
Niemelä, Kaija Pakarinen, Sakari Kuosmanen
25
C ULT UR ESC A P ES
CULTUR ESC A P ES
CULTURESCAPES – ISLAND
BJÖRK: BIOPHILIA LIVE
Grossbritannien/Island 2014
97 Min. Farbe. DCP. E
MO 19.10.15 21:15
FR 23.10.15 18:30
Regie: Peter Strickland, Nick Fenton
Kamera: Brett Turnbull
Schnitt: Nick Fenton
Musik: Björk
Mit Björk, David Attenborough
Vom 2. Oktober bis am 30. November widmet sich CULTURESCAPES dem sagenumwobenen Island. Seit 13 Jahren setzt
sich das multidisziplinäre Kulturfestival dafür ein, durch das
Erleben von Kunst neue kulturelle Landschaften zu öffnen. Ein
ähnliches Ziel verfolgt Björk. Mit ihrem achten Album «Biophilia», mit Live-Shows und einer App versucht die isländische
Künstlerin bestimmte Naturphänomene in Musik zu übersetzen und so auf besondere Weise erfahrbar zu machen. Im Rahmen von CULTURESCAPES präsentiert das Stadtkino Basel
Peter Stricklands Konzertfi lm Biophilia Live, während das Haus
der elektronischen Künste zu der von Björk eigens entwickelten App «Biophilia»-Workshops für Primarklassen anbietet.
BJÖRK: BIOPHILIA LIVE
der Konzert-Doku jetzt auch eine
auf Film gebannte Live-Darstellung, die bei dem Konzert im
Alexandra Palace 2013 in London
aufgenommen wurde. Jeder Song
wurde dabei mithilfe der ungewöhnlichen Instrumente, die die
«Der Konzertfilm Björk: Biophilia
Live komplettiert das siebte Studio- Künstlerin benutzt, und einer Peralbum der isländischen Musikerin formance-Show auf der Bühne
interpretiert.»
und fügt sich damit in das multimediale Gesamtkonzept. Zu jedem FILMSTARTS.de
der zehn Lieder auf dem Langs«Strickland & Fenton gelingt etwas
pieler gibt es bereits eine passende sehr Seltenes: Sie finden die richtige
App, mittels derer man mehr über Distanz zu ihrem Star – Björk
Inhalt und Konzept des Songs
wirkt zuerst einmal stets wie ein
erfahren kann. Dazu kommt mit
Teil der Show, ein schillerndes
Peter Strickland,
Nick Fenton
2014
E
97 Min.
Farbe
Element unter vielen; der wunderbare isländische Mädchenchor
Graduale Nobili, die fabelhaften
Kostüme und natürlich die Musiker
sind genauso wichtig für das Gelingen des Abends. Zudem verarbeiten Strickland & Fenton Animationen und Wissenschaftsfilmmaterialien im visuellen Gewebe
von Björk: Biophilia Live, was zum
einen an Hintergrundprojektionen
erinnert, zum anderen das Thema
von Björks Liederzyklus – die
gleichmütige Wahrheit der Natur
– kongenial vertieft.»
Olaf Möller, Bildrausch Katalog 2015
VO R SC H AU
Im November
im Stadtkino Basel
PIER PAOLO
PASOLINI
FARBEXZESSE
26
SÉL EC TI ON L E BO N F IL M
SÉL ECT ION L E BO N F IL M
LA SAPIENZA
Eugène Green
2014
F/I/d
101 Min.
Farbe
«Eine fixe Kamera, formal strenge Schuss-Gegenschuss-Montage, Schauspieler, die knapp
an der Kamera vorbeiblickend mit sehr sparsamer Mimik ihre sehr formalisierten Dialoge
sprechen. Und dazwischen Landschafts- und
Architekturbilder von unglaublicher Schönheit
und Symmetrie. In den Filmen des in New
York geborenen Franzosen Eugène Green
scheint jedes Element seinen genau vorgesehenen Platz einzunehmen, jedes Wort an seiner
exakt vorgeschriebenen Stelle zu fallen, jedes
Augenzwinkern mit inszeniert zu sein. (...) Der
Film erzählt vom Pariser Architekten mit
Schweizer Wurzeln, Alexandre Schmidt, der
mit 50 einen Preis für sein Lebenswerk bekommt, im Leben und in seiner Arbeit allerdings völlig ausgebrannt und desillusioniert ist.
Er beschliesst, eine Auszeit zu nehmen und sich
– zusammen mit seiner Frau Aliénor – endlich
auf die lang geplante Forschungsreise über seinen Lieblingsarchitekten Borromini zu begeben. In Stresa begegnet das Paar zwei Geschwistern: Der Junge will nach dem Sommer mit
dem Architekturstudium beginnen, das Mädchen leidet an einer seltsamen Nervenkrankheit.
Statt mit ihrem Mann weiter nach Rom zu
reisen, beschliesst Aliénor, bei dem kranken
Mädchen zu bleiben und an ihrer Statt den Jungen mitzuschicken, der noch voller Leidenschaft
für die Architektur ist und begierig Alexandres
Dozieren über die barocke Architektur von
Borromini und seinem Gegenspieler Bernini
aufsaugt.»
Brigitte Häring, SennhausersFilmblog.ch, 9.8.2014
«Ein Film der Linien und Achsen, ein kinematografisches Kunstwerk, doch keine reine konstruierte Form, sondern farbig und sinnlich und
von unerschöpflicher Neugier. Ein Ehepaar,
dann ein Bruder und eine Schwester, die vier
in überschneidenden Querverbindungen, sich
ergänzenden Interessen, gemeinsamen Bewegungen. Das hat manchmal den Charakter eines Musicals von Jacques Demy, dann wieder
die Komik eines Jacques Tati, um im nächsten
Moment zu einem Lehrfilm über Architektur
zu werden oder ein Konversationsstück. Aber
so stilisiert der Film ist, so ist er doch eine schöne, reiche Hymne ans Leben.»
Viennale 2014
EUGÈNE GREEN
Geboren 1947 in New York. Emigriert nach Paris und beschäftigt sich mit Theater, Literatur und Musik. 1977 gründet er das
Théâtre de la Sapience, das sich der Wiederbelebung des barocken Dramas widmet. Aus dieser Tätigkeit heraus entsteht
sein Buch «La Parole baroque». 2001 dreht er Toutes les nuits und den Kurzfilm Le Nom du feu. Weitere Filme: Le Monde vivant
(2003), Le Pont des arts (2004), Les Signes (2006), A religiosa portuguesa (2009).
27
LA SAPIENZA
DO DO SO DO SA Frankreich/Italien 2014
101 Min. Farbe. DCP. F/I/d
08.10.15 21:00
15.10.15 18:30
18.10.15 13:15
22.10.15 18:30
31.10.15 15:15
Buch/Regie: Eugène Green
Kamera: Raphaël O’Byrne
Schnitt: Valérie Loiseleux
Mit Fabrizio Rongione, Christelle
Prot, Ludovico Succio, Arianna
Nastro, Hervé Compagne
• Kinodias und Inserate: Barbara Keller,
FONDATION BEYELER
4. 10. 2015 – 10. 1. 2016
RIEHEN / BASEL
Tel./Fax 061 691 16 34
• Redaktion: Patricia Hinkelbein
• Korrektorat: Dominik Süess
• Konzept und Grafik: Ludovic Balland
www.ludovic-balland.ch
• Druck: Gremper AG, Basel
• Abonnement: CHF 20.–
(Ausland CHF 40.–) jährlich,
im Mitgliederbeitrag inbegriffen
• Erscheint: 9-mal jährlich
• Fotos: Dokumentationsstelle Zürich,
Privatsammlungen
• In Zusammenarbeit mit:
Arsenal - Institut für Film und Videokunst e.V., Berlin;
BeMovie, Berlin; Cinémathèque française, Paris;
Cinémathèque suisse, Lausanne; Filmcoopi Zürich
AG; Otar Iosseliani, Paris; JMH Distributions SA,
Neuchâtel; Park Circus, Glasgow; Pastorale
Productions, Paris; Tamasa Distribution, Paris;
trigon-film, Ennetbaden
RECHTSTRÄGER VON STADTKINO,
LANDKINO UND KINEMATHEK:
LE BON FILM
• Vorstand: Martin Boos, Isabel Frey,
Dominique Steg, Christoph Stratenwerth
STADTKINO BASEL
Klostergasse 5, 4051 Basel (Kunsthallengarten)
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• Reservationen: Tel. 061 272 66 88
(während der Öffnungszeiten)
• Kassenöffnung: 30 Min. vor der ersten Vorstellung
• Eintritt: CHF 17.– /ermässigt CHF 13.–/
Montagspreis: CHF 12.–
• Zuschläge: bei Überlänge und Spezialvorstellungen
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Auf der Suche nach 0,10
Kasimir Malewitsch und
die russische Avantgarde
Kasimir Malewitsch, Suprematismus: Gegenstandslose Komposition (Detail), 1915, Museum der bildenden Künste, Ekaterinburg
IMPRESSUM
• Herausgeber: Le Bon Film,
Theaterstrasse 22, 4051 Basel
Tel. 061 205 98 80, Fax 061 205 98 89
[email protected]
• Direktion: Nicole Reinhard
• Stellvertretende Direktion: Beat Schneider
• Programm: Nicole Reinhard, Beat Schneider
Mitarbeit Programm: Patricia Hinkelbein
• Öffentlichkeitsarbeit: Patricia Hinkelbein
• Sekretariat: Angela Knor
LANDKINO
im Kino Sputnik, Bahnhofplatz, 4410 Liestal, (Palazzo)
www.landkino.ch
Die CMS ermöglichte den Bau des Stadtkinos.
Die GGG Gesellschaft für das Gute und
Gemeinnützige Basel ermöglichte die Gründung
der Kinemathek Le Bon Film.
www.fondationbeyeler.ch
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Mutationen an Le Bon Film
AZB
CH-4051 Basel
PP/Journal
Stadtkino Basel | Landkino |
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• Freiwillige Akademische Gesellschaft
• Christoph Merian Stiftung
• Stiftung zur Förderung der Lebensqualität
in Basel und Umgebung
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• L. & Th. La Roche Stiftung, Basel
• Gemeinde Reinach
• Isaac Dreyfus-Bernheim Stiftung
01.09.15 10:53

Im Stress – bei mir. Erlebnis und Selbstreflexion Wann?

Fühl Dich frei, aber nur mit mir!

Lesegruppe: Freiheit

als PDF - Stattkino

Auferstehung feiern

meine masken

DIE BRÜCKE DIE BRÜCKE

Textilkeramik oder Textilabdrücke Textilabdrücke sind aus vielen

Flyer - TAUCHEN MÜNCHEN mit DCP Dive Center Paradise

Mut zur Veränderung