Nr. 6/2015
Mighty Sam McClain
• Big Daddy Wilson, Josh Smith, Jesper Munk
• Album des Monats: Schorsch Hampel - Sog Gscheid
• Mit Erzählungen von Stefan Zweig und Hans Hoffmann
2
EDITORIAL
IMPRESSUM
Die Wasser-Prawda ist ein Projekt
des Computerservice Kaufeldt
Greifswald. Das pdf-Magazin
erscheint in der Regel monatlich.
Es wird kostenlos an die registrierten Leser des Online-Magazins
www.wasser-prawda.de verschickt.
Wasser-Prawda Nr. 6/2015
Redaktionsschluss: 25.06.2015
Titelseite: Josh Smith (Foto:
Markus Reimer)
links: Buddy Guy
REDAKTION:
C he f r e d a k t e u r : R a i mu nd
Nitzsche (V.i.S.d.P.)
Redaktion: Mario Bollinger,
Bernd Kreikmann, Matthias
Schneider, Dave Watkins, Darren
Weale
Mitarbeiter dieser Ausgabe:
Iain Patience, Christophe Rascle,
Markus Reimer
Die nächste Ausgabe erscheint am
23. Juli 2015.
Adresse:
Redaktion Wasser-Prawda
c/o wirkstatt
Gützkower Str. 83
17489 Greifswald
Tel.: 03834/535664
[email protected]
Anzeigenabteilung:
[email protected]
Wasser-Prawda | Juni 2015
I N H A LT
3
INHALT
MAI 2015
3
4
4
6
8
11
16
18
21
Inhalt
Festivals
Auf Tour
Clubs
Musik
Mighty Sam McClain (1943-2015)
Big Daddy Wilson: Der Blues ist der
Lebenssong
Rosewood
Jesper Munk: Keine Teenieveranstaltung
oder Auf dem Weg zum reifen Musiker
Josh Smith: Zutiefst berührende
Bluesriffs
23 Blueskalender
Rezensionen
29 Schorsch Hampel – Sog Gscheid
30 Rezensionen A bis Z
Fueilleton
41 Literatur ABC: E wie Epos
42 Stefan Zweig: Die Weltminute von
Waterloo
50 Hans Hoffmann: DER FLIEGENDE
WEINHÄNDLER
54 Die Vestalinnen
64 English Articles
Wasser-Prawda | Juni 2015
4
TERMINE
Festivals
24. Bluesfest Gaildorf
3. & 4. Juli 2015
Bruce Katz Band, Earl Thomas & Royal Guard,
Robert Cray Band, Mud Morganfield, Samantha
Fish, Mike Zito & The Wheel, Nikki Hill, Sugaray Rayford Band, Tommy Castro & The Painkillers, The Bunch Bluesband, The Özdemirs feat.
Simon Oslender
Burg Herzberg Festival
30.07.-02.08.
Royal Southern Brotherhood, Beth Hart, JJ Grey
and Mofro, Brant Bjork and the Low Desert Punk
Band, Motorpsycho, Rainald Grebe und die Kapelle der Versöhnung, The Pretty Things, New
Model Army, Fairport Convention, Guru Guru,
The Crazy World of Arthur Brown, AnnenMayKantereit, Winston McAnuff & Fixi, Chico Trujillo, Charity Children, La Chiva Gantiva, Lola
Marsh, Gocoo, Los de Abajo, Orange, Anekdoten,
Wille and the Bandits, Banzai u.v.m.
Blues Open Air Niederlehme
31.07. & 01.08.
Axel Merseburger Trio, Romek Puchowski &
Micha Maass feat Bernd Kleino, Waldi Weiz
Band, Postel & Pötsch, Black Patti, Dietmar und
Klaus Bluesband
26. Bluesfest Ingolstadt
Neue Welt Ingolstadt
02.07. IMPALA RAY (D)
06.07. RICHARD DOBSON & FRIENDS
07.07. GAL HOLIDAY and the Honky Tonk Revue (USA)
09.07. The 44s (USA)
13.07. WES MACKEY & THE BLUES TRAIN
14.07. BLACK KAT AND KITTENS
16.07. NORMAN BEAKER BAND (UK)
20.07. THE ZINGAROS (ARG)
21.07. MITCH KASHMAR BLUESBAND
Wasser-Prawda | März 2015
23.07. TRAINWRECK QUARTET
(AUS)
27.07. MAX GREGER jr. & HIS SOULBROTHERS (D)
28.07. WELL BAD (D)
30.07. JEB RAULT BAND (USA)
Auf Tour
3 Dayz Whizkey
18.07. Buchenhain, Waldgasthof
24.07. Pösing, Open Air
08.08. Hamburg, Cotton Club
Bad Temper Joe
July 09 Abendmarkt, Bielefeld w/ Ian Andrews
July 23 Abendmarkt, Bielefeld w/ Hooray Sun
Aug 07 SKANDALØS, Neukirchen
Beth Hart
26.07. Burg - Wilhelmstein Wurselen Germany
28.07. Zeltspektakel Winterbach. DE Germany
30.07. Burg Herzberg Festival Breitenbach Germany
Big Daddy Wilson
03.07. Dülfeld, Gartenfestival
27.07. Hamburg, Ducksteinfestival
08.08. Hohwacht, Boogie & Bluesnight
21.08. Laubach, Blues & Schmus & Appelmus
16.10. Husum, Speicher
24.10. Ellerstadt, Mission in Blues
Blue Note Blues Band
04.07. Gerzen, “Runter vom Sofa - Beschallt den
Wald”
23.07. Berlin, White Trash Fast Food BNaBB
24.07. Heringsdorf, O‘Man River BNaBB
25.07. Greifswald, Eiscafé Eldena
26.07 Krummin, Zur Pferdetränke, BNaBB
09.08. Höslwang, Vivarium
TERMINE
Blues Company
04.07. Hattersheim • Blues & Folk Festival
Cologne Blues Club
16.07. Maggia, Magic Blues Festival (CH)
17.07. Feuerthalen, Kulturzentrum Dolder (CH)
18.07. Winterthur, Music Bar (CH)
05.08. Saarbrücken, Kultur am Schloß
Daniel Puente Encina
11.08. Bamberg, 9. Tucher Blues & Jazz Festival
Eb Davis
18.07. Grömitz, Hof Klostersee, Bluesnight
29.07. Hamburg, Cotton Club
Engerling
04.07. Diensdorf-Radlow, Alte Schulscheune
11.07. Königs Wusterhausen, Inselleuchten
Georg Schroeter & Marc Breitfelder
03.07. Grebin, Die Hofkneipe Open Air
09.07. Kiel, Forstbaumschule
10.07. Panten, Mannhage, Bio Markt Lämmerhof
17.07. Esgrus, Gasthaus Grünholz
26.07. Garbsen, Rathaus
01.08. Auerbach, Bürgerhaus
04.08. Bad Staffelstein, Seebühne
05.08. Holfeld, Altes Amtsgericht
07.08. Marburg, Spiegelslustturm
08.08. Wertingen, Alte Synagoge Binswangen
09.08. Bamberg, Schloß Geyerswörth
14.08. Flensburg, Shiff fahrtsmuseum (m. Abi
Wallenstein)
Greyhound George & Karl Valta
03.07. Greifswald, Sotano
04.07. Eutin, German Blues Challenge
05.07. Ueckermünde, Kulturspeicher
09.07. Ludwigsburg, Schloß
10.07. Heringsdorf, O Man River
11.07. Pulow, Cafe Schöne
5
Jay Ottaway Band
01. Juli, Remscheid, Saxobar
02. Juli, Hattingen, Ost-Eck
03. Juli, Appeldorn, Blues Cafe (NL)
04. Juli, Köln, Bürgerhaus Kalk
09. Juli, Bielefeld, Extra Blues-Bar
11. Juli, Braunschweig, Barnaby‘s Blues Bar
16. Juli, Gladbeck, Cafe Stilbruch
18. Juli, Kappeln, Palette
22. Juli, Berlin, Schlossinsel Köpenick,
23. Juli, Berlin, Charlottchen - Droysen Str. 1
24. Juli, Dresden-Gohlis, Kunsthof Gohlis
25. Juli, Berlin, Speiches Rock & Blueskneipe
26. Juli, Berlin, DODO
07. August, Arnis, Musik am Noor - Festival
14. August, Köln, TV-Terrassen
15. August, Maastrich, Blues-Cafe Duke (NL)
21. August, Mönchengladbach, The Pogs Irish
Pub
22. August, Hünxe, Tacheles
The Sugarhills
20.08. Bernkastel, Sommerbühne
22.08. Holzminden, Marktsommer
27.08. Leverkusen, Topos
28.08. Hameln, Pflasterfest
29.08. Monheim, Altstadtklänge
09.09. Hamburg, Music Club Live
10.09. Hannover, Minchens Livemusic Club
11.09. Detmold, Kaiserkeller
12.09. Aerzen, Schrappmühle
13.09. Köln, Backes
Tommy Schneller Band
8.7. Untergruppenbach, Burg Stettenfels
9.7. Sonthofen Haus Oberallgäu
24.7. Osnabrück. Büdchen am Westerberg
31.7. Hamburg Cotton Club
8.8. Eisenach, Wartburg
23.8. Saarbrücken, Sonntags am Schloss
26.9 Lahnstein Bluesfestival
Wasser-Prawda | März 2015
6
TERMINE
Walter Trout
01.12. Hamburg, Fabrik
02.12. Berlin, Kesselhaus in der Kulturbrauerei
03.12. Bochum, RuhrCongress
06.12. München, Freiheiz
Clubs
Blues & More
Eiscafe Temmler, Chemnitz
18.09. Blues Rudy & Kat Baloun im MiO
25.09. Queen Esther Quartet
09.10. Rusty Wright Band
07.11. Eb Davis & The Superband (im „Exil“)
Blues im Bahnhof
Mannheim, Hauptbahnhof
11.09. Morblus & Justina Lee Brown
16.10. Otis Taylor
06.11. Blues Company
Bluesgarage
Hannover Isernhagen
03.07. Dan Patlansky
04.04. The 44s
09.07. Lloyd Jones & Shaky Ground
11.07. Ben Miller Band
ChaBah
Kandern
19.07. Gigolo Reinhardt Jazztett
26.07. Dr. Vielgut
16.08. Cherry Pickers Dixieland Band
Cotton Club Hamburg
06.07. STEELYARD BLUES BAND
07.07. HENNING PERTIET+JAN PRESTON
12.07. Wellbad
13.07. Jo Bohnsack
20.07. Broken English
27.07. Markus Paquet
Wasser-Prawda | März 2015
28.07. MITCH KASHMARS
BLUES+BOOGIE KINGS
29.07. Eb Davis Quartett
30.07. After Midnight
31.07. Tommy Schneller Band
Downtown Bluesclub
Hamburg
03.07. Meiselgeier
08.07. Carl Verheyen
10.07. Grobschliff
17.07. Whiskey Hell
29.07. Royal Southern Brotherhood
Extra Blues Bar
Bielefeld
02.07.2015 Hennhouse Prowlers
09.07.2015 Jay Ottaway
17.07.2015 Cowboys On Dope
20.07.2015 the bloodhounds
26.07.2015 Sarach sings Cohen
08.08.2015 Daily Thompson
15.08.2015 Thomas Allen
22.08.2015 Kings Of Winter
27.08.2015 Johnny Mastro & Mamas Boys
Herzog Ernst
Celle
07.07. Carl Verheyen
10./11.08. Tim Mitchell Band
15.09. Rick Vito
Kulturspeicher
(Bergstraße, Ueckermünde)
04.07. Greyhound George & Karl Valta
10.07. Roger Tristao Adao
16.07. Strömkarlen
Meisenfrei
Bremen Hankenstr.
11.07. The Source
15.07. Forty Fours
TERMINE
01.08. Dirt Red
05.08. One Shot Blues
06.08. Loff t / Expand
08.08. Caldera
12.08. Tim Mitchell Band
14.08. Lifeline
19.08. Razor Punch
20.08. Audiowolf
21.08. Rebel By Law
22.08. J.J. - Big City Blues
26.08. Red Tape Tendencies
29.08. Blues Bureau / Scrapyard Bluesgang
O‘ Man River
Friedensstraße 27, Heringsdorf
7. Juli Tomasz Gaworek
10. Juli Greyhound George mit Karl Valta
14. Juli Sonny & Struch
17. Juli Live und zügellos
21. Juli O man river Bluesband
24. Juli Blue Notes Bluesband
28. Juli Schneider und Schwarznau
31. Juli NOLA - The Band
1.August Corner - Bluesband
4. August Romek Puchowski & Micha Maass
11. August O man river Bluesband
14. August Boogieman‘s Friend
18. August John Kirkbride mit Ferdl Eichner
21. August The Blue Tales
25. August Tomasz Gaworek
28. August Andreas Schirneck
Sótano
Greifswald, Markt
03.07. Greyhound George & Karl Valta
25.07. Freak Fandango Orchestra
Troisdorfer Bluesclub
Realschule Heimbachstrasse
14.08. Blue George Trio
18.09. Morblus
23.10. Wrecia Ford
7
20.11. Meena Cryle
Yorckschlösschen
Yorckstr. 15, Berlin
03.07.2015 Boogie Blasters
04.07.2015 Adam Hall & The Velvet Playboys
05.07.2015 Sarah Alles & Die Jazzy Sounds
08.07.2015 Lutopia Orchestra
11.07.2015 Aly Keita & The Magic Balafon
12.07.2015 Stand-Arts
15.07.2015 Blues Rudy
17.07.2015 Whatever Rita Wants
18.07.2015 Swing Schlampen
19.07.2015 Chris Rannenberg
22.07.2015 Kat Baloun Band
24.07.2015 Uli Jennssen Quartett
25.07.2015 Premier Swingtett
26.07.2015 Whatever Rita Wants
29.07.2015 Ralph Brauner
31.07.2015 Marcos Coll
01.08.2015 Adi Wolf Band
02.08.2015 JazzAgoGo
05.08.2015 Adam Hall & The Velvet Playboys
07.08.2015 FrancoFeel
08.08.2015 Reverend Freakchild
09.08.2015 Lenard Streichers A tribute to Dean
Martin
12.08.2015 Chris Rannenberg & Rudy Protrudi
14.08.2015 Hattie St. John Band
15.08.2015 Olindà Trio
16.08.2015 Ulrike Haller & Adita Rondo
19.08.2015 Kat Baloun & Friends
21.08.2015 Chat Noir
22.08.2015 Stand-Arts
23.08.2015 Whatever Rita Wants
26.08.2015 Leos Jam
28.08.2015 Tanja Siebert Quartet
29.08.2015 Berlin Metropol Orchestra
30.08.2015 Kat Baloun & Friends
Wasser-Prawda | März 2015
8
MUSIK
M IGH TY SA M MC CLA I N ( 1943-2015 )
VON RAIMUND NITZSCHE
geredet wird, dann macht sich manchmal schnell eine
Enttäuschung breit. Zwar können die Musiker den alten
Stil kunstgerecht nachahmen. Doch das Eigentliche
fehlt. Denn was Castingagenten schwer zu erklären ist:
Soul hat immer mehr mit der Seele des Künstlers zu
tun. nicht mit einer bestimmten Art zu singen. Man
höre sich nur ein beliebiges Album von Solomon Burke
an - oder eben von Sam McClain. Egal, ob sie Gospel
singen, oder Blues - oder gar Country: Jede einzelne
Note dieser Sänger hat mehr Soul, als ein beliebiges
Neo-Soul-Album der letzten Jahre.
Wenn man das Cover und den Plattentitel betrachtet, dann kann man leicht in die Irre geführt werden.
Nein: Das ist kein Album, was sich über den Mangel
an Alkohol beklagt. Im Titelsong, eigentlich einem
Gebet zu Thanksgiving, hat Mighty Sam McClain die
Wenn von neuen Soulsängern oder -sängerinnen Geschichte hinter dem Albumtitel so erklärt: Seit er
Er war einer der wenigen Überlebenden
aus der großen Zeit des Soul. Doch für
Mighty Sam McClain sind die Grenzen
zwischen Blues, Soul und anderer Musik
nicht wirklich wich g. So hat er selbst
mit einer iranischen Sängerin Due e
aufgenommen. Wich g ist ihm immer
die Botscha , die er verkündet. Auf
seinem letzten Album „Too Much Jesus
(Not Enough Whiskey)“ verpackte er
die in Songs zwischen Philly-Soul, Funk
und klassischen Rhythm & Blues. Am 16.
Juni ist der Sänger verstorben. Im April
ha e er einen Schlaganfall erli en.
Wasser-Prawda | Juni 2015
MUSIK
verheiratet ist und mit dem Trinken
aufgehört hat, kommen immer
weniger seiner Freunde zu Besuch.
Bei ihm gäbe es mittlerweile „Too
Much Jesus“ und zu wenig Whiskey.
McClain allerdings steht dazu, dass
der Glaube ihm im Alter immer
wichtiger wird. Und das bringt er
in den 14 gemeinsam mit seinem
Gitarristen Pat Herlehy geschriebenen Liedern der CD auch immer
wieder zum Ausdruck. Und je mehr
er dabei die Hörer auch musikalisch
mit in die Kirche nimmt, desto
besser funktioniert das Album.
Funkiger Gospel, Rhythm&BluesBläser und manchmal sogar ReggaeRhythmen: All das sind nur Mittel,
um diese unwahrscheinliche Stimme
McClains zu präsentieren: Nach
Solomon Burkes Tod war er so
ziemlich der letzte dieser großen
Soulsänger der 60er Jahre. Soul als
Mixtur von Kirche und Kneipe,
als tiefempfundenes Bekenntnis
des Sünders ebenso wie die Klage
des verlassenen Liebhabers. Hier
kommt es alles nochmal zusammen
ohne irgendwelche Modernismen
oder das Schielen nach verkaufsfördernden Referenzen. Denn seit
einigen Jahren lässt sich McClain
hier von niemandem mehr hereinreden: Seine Platten entstehen für
die eigene Firma, die Lieder werden
im eigenen Verlag veröffentlicht.
Sam McClain hat nie die ganz große
Karriere gemacht, hatte wenige
Hitparadenerfolge - doch er ist über
die ganzen Jahre hin dieser Musik
treu geblieben. Geboren wurde er
1943 in Monroe, Louisiana, ganz im
Norden des Bibel Belt. Und so war es
ganz natürlich, dass er schon als Kind
im Kirchenchor zu singen begann.
Besonders, da es die Gemeinde seiner
Mutter war. Erst danach begann
er auch als Baumwollpflücker zu
arbeiten. Als er dreizehn war, haute
er von zu Hause ab, um seinem
9
gewalttätigen Stiefvater zu entkommen. Gemeinsam mit dem
lokal bekannten Gitarristen „Little
Melvin“ Underwood zog er durch
die Clubs des Südens, schon bald als
Leadsänger. Und 1966 hatte er mit
einer Aufnahme von Patsy Cline‘s
„Sweet Dreams“ seinen ersten kleineren Erfolg. In den Fame-Studios
von Muscle Shoals konnte er daraufhin etliche Singles aufnehmen.
Eines der Vorbilder für seine Musik
war Bobby „Blue“ Bland mit seinem
Soulblues. Doch seine Karriere kam
nie richtig in Gang, auch wenn die
Platten über so renommierte Label
wie Atlantic oder Malaco veröffentlicht wurden. Auch dass er insgesamt
drei Mal in den berühmten Shows
des Apollo Theatre in New York
auftrat, änderte nichts daran.
15 Jahre lang musste er sich mit
miesen Jobs durchschlagen, war er
zeitweise obdachlos und verkaufte
sein Blutplasma um zu überleben.
Wasser-Prawda | Juni 2015
10
MUSIK
Erst Mitte der 80er Jahre bekam
er als Musiker eine echte Chance.
Er war mittlerweile über Nashville
nach New Orleans gekommen. Und
dort setzten sich die Neville Brothers
für ihn ein, als er am absoluten
Tiefpunkt angekommen war. 1989
bekam er schließlich die Chance,
durch Japan zu touren. Die dabei
entstandene Platte „Live in Japan“
ist heute ein absolutes Sammlerstück
bei Blues- und Soulfans. Zuvor hatte
er von Hubert Sumlin die Chance
bekommen, auf seinen Platten mitzuwirken, bevor er wiederum für
einige Zeit in einem zum Scheitern
verurteilten Immobilienbüro mit
seiner dritten Frau in Houston
arbeitete.
In den frühen 90er Jahren fand
er Verbindungen in die Szene von
Boston und Umgebung über das
Projekt der „Hubert Sumlin Blues
Party“. Auf diesem Wege bekam
er auch einen guten Plattenvertrag
bei AudioQuest Music, wo er dann
erfolgreiche Platten wie „Give It Up
To Love“ und „Keep on Movin“
Wasser-Prawda | Juni 2015
oder „Sledgehammer Soul and
Down Home Blues“ veröffentlichte. Produzent und Labelchef Joe
Harley gab McClain hier erstmals
die Möglichkeit, seine eigenen Songs
zu produzieren.
Gerade „Give It Up to Love“
zeigte McClain als Sänger und
Song sch reiber in absoluter
Höchstform. Nur zwei Cover von Al
Green und Carlene Carter waren auf
der Platte. Mit diesen Liedern tauchte
er dann auch bei „Ally McBeal“
auf, was eine der Ursachen für
seine Grammy-Nominierung in der
damaligen Zeit war. Und noch heute
werden die Alben als Referenzen für
audiophile Produktionen immer
wieder in den neuesten Varianten, ob
als SACD oder wie die angesagten
Trends auch immer heißen mögen,
wieder auf den Markt geworfen.
Damit konnte er seinen Ruf sowohl
in der Blues- als auch der Soulszene
nicht nur in den USA sondern auch
in Europa festigen. In Europa hat
man ihm den Titel „The Soul of
America“ verliehen“, was vom großen
Respekt, den man ihm hierzulande
als Künstler zollt, Zeugnis ablegt.
Und so kam es letztlich auch zu
dem Album „Scent of Reunion:
Love Duets Across Civilizations“,
wo er gemeinsam mit der iranischen
Sängerin Mahsa Vahdat Lieder singt,
die auf Texten iranischer und englischer Lyriker beruhen. Entstanden
ist das Album in Norwegen gemeinsam mit dem Komponisten und
Produzenten Erik Hillestadt und
Musikern wie dem Gitarristen Knut
Reiersrud, mit dem er später auch
noch ein weiteres Album einspielte.
Das transkulturelle Album gelangte
in Europa in die World Music
Charts und wurde so zu einem seiner
größten Erfolge. Eine Fortsetzung
des Projekts erschien unter dem
Titel „Deeper Tone of Longing:
Love Duets Across Civilisations“ in
Norwegen.
2014 tauchte McClain auch auf
dem Projekt „Songs from a stolen
Spring“ auf, auf dem Lieder westlicher Künstler mit denen von
Musikern aus den Ländern des arabischen Frühlings vermischt wurden.
Jetzt ist die Stimme dieses großen
Soulpredigers verstummt.
INTERVIEW
11
DER B LUES IST D E R LE B E NS S ONG
EIN INTERVIEW MIT BIG DADDY WILSON VON MARIO
BOLLINGER. FOTOS: CHRISTOPHE RASCLE
Big Daddy Wilson
gas erte am 18. Mai
2015 im Mühldorfer
Haberkasten. Mit seiner
CD „Time“ im Ohr war
ich auch auf Big Daddy
Wilson sehr gespannt.
Big Daddy Wilson stellte
sich als sehr offener
Gesprächspartner heraus,
der sich mit Leib und
Seele ins Erzählen seiner
Geschichte steigert.
Am Ende ha en wir
zusammen mit seiner
Frau Helga Blound ein
lebha es Interview und
konnten phantas sche
Bilder mit Big Daddy
Wilson einfangen. Hier
noch der Hinweis, dass
wir über das Konzert noch
mal separat berichten.
W P: Wie sprechen Dich die
Menschen an? Big Daddy? Sir?
BW: Sie sprechen mich mit Wilson
an.
WP: Wo lebst Du?
BDW: Ich lebe momentan in
Norddeutschland in Bremen.
WP: Und wo kommst Du her?
BDW: Ich komme von North
Carolina aus Edenton.
WP: Du hast seit 2005 11 Alben
Wasser-Prawda | Juni 2015
12
INTERVIEW
veröffentlicht. Wo wurden diese
Alben aufgenommen?
BDW: Die wurden bereits hier
in Europa aufgenommen. In
Deutschland, Schweden, Frankreich,
Finnland, Ungarn.
W P: Zu welcher Gelegenheit
machst Du eines Deiner Projekte,
die Du auf der Webseite gelistet
hast und wann geht es mit der Big
Daddy Wilson Band voran?
BDW: Ein Projekt gab es immer
dann, wenn ich interessante Leute
oder Musiker getroffen habe. Dann
haben wir entschieden, mal ein kurzes
Projekt zusammen zu machen. Die
Band ist etwas Langfristiges. Dann
Blues sind.
touren wir auch durch Europa. Ein
BDW: Das ist wahr. Die Leute
Projekt kann nur eine CD sein oder
mögen das und sind sehr dankbar.
eine kurze Tour sein.
WP: Der Song „New Zealand
WP: Die Projekte enden immer in – Aotearoa” auf dem „Time“
einer CD?
Album steht mit dieser Tour in
BDW: Nein, nicht immer.
Verbindung?
WP: Erzähle uns bitte etwas über BDW: Genau. Als ich da war, haben
mich die Leute und das Land so insDeine Neuseeland-Tour.
BDW: Wir haben eine New Zealand piriert, dass ich einen Song darüber
Tour für den ganzen Monat schreiben wollte. Ich hatte die Bilder
September geplant. Das ist ein im Kopf und versuchte die richtischönes Land. Ich war vor 2 oder 3 gen Worte und den richtigen Weg
Jahren schon mal da und ich hatte zu finden, um das auszudrücken.
dort eine schöne Zeit. Was aber noch Mein Gitarrist ist aus Schweden
so speziell war, ist dass ich den ersten und ich zeigte ihm den Text –
Blues Deal mit einem Deutschen Staffan Astner, der ist genial auf der
dort gemacht habe, der mich im Gitarre und auch im Studio – er
Duo als Gitarrist die ganze Zeit hat das Album produziert – (lacht)
begleiten wird. Dass er mich nach – der ist gut – wie auch immer. Es
so langer Zeit dort begleitet ist das zeigte mir Musik dazu und fragte
mich: „Wilson, wie magst Du das
Spezielle an der Sache.
so oder lieber so?“. Ich fühlte, dass
WP: Ich habe von Freunden vor das perfekt dazu passt und so war
Ort gehört, dass ein keine aus- ich glücklich, für dieses Land diesen
geprägte Bluesszene gibt und die Song zu machen, um das zu reflekLeute daher sehr begehrlich auf tieren, was wir dort erlebt haben.
W P: Lass uns über das neue
Wasser-Prawda | Juni 2015
Album “Time” reden. Wo hast Du
es aufgenommen?
BDW: Teile von „Time“ wurden
in Deutschland aufgenommen, ein
andere Teil in Finnland, ein Teil in
Schweden und ein kleiner Teil in
Frankreich.
WP: Das ist ja ein wahres EU
Projekt. Hast Du eine Förderung
dafür bekommen?
BDW lacht: Das wäre schön
gewesen.
WP: Wer war auf diesem Album
mit dabei?
BDW: Bei dem Teil, den wir in
Frankreich aufgenommen haben,
war Staffan Astner dabei. Wir haben
viel auf Tour aufgenommen. Eric
Bibb war in Finnland mit dabei und
wir haben mit Eric in Deutschland
aufgenommen. Und dann hatten wir
noch meine italienische Tourband
mit Roberto Morbioli und Paolo
Legramandi. Auf zwei Songs war
noch Niccolo Taccori dabei. Mann,
wir hatten so viele Musiker dabei. Ich
muss es direkt mal nachlesen. Wir
INTERVIEW
hatten wirklich viel Unterstützung.
WP: Die Aufnahmen unterwegs
waren in lokalen Studios aufgenommen oder wirklich während
den Shows?
BSW: Weißt Du, heute haben die
Jungs alle Computer dabei. Teilweise
haben wir im Hotel aufgenommen.
Den Teil, den wir in Frankreich
aufgenommen haben, haben wir so
gemacht. Die anderen Teile haben
wir in Studios aufgenommen.
W P: Kommst Du mit diesen
mobilen Aufnahmetechniken
zurecht?
BDW: Ich mag das. Man kann
immer aufnehmen, wenn man Lust
hat und sich danach fühlt. Im Studio
hat man zwar alle Instrumente und
das Equipment, aber manchmal ist
einfach ein ungutes Gefühl oder
gerade nicht das richtige Gefühl,
um das Ganze richtig aufzusetzen. Der Computer hilft einfach,
sich beim Aufnehmen freier zu
fühlen. So eben auch geschehen bei
unseren Aufnahmen in Frankreich.
Ich mag das, wenn einfach aufnehmen kann. Ich mag keine Studios,
wo man sich über Equipment und
Technologie Gedanken machen
muss. Blues ist eine Musik, wo man
sich frei fühlen muss. Genau so, wie
wir uns Beiden gerade unterhalten.
Wenn wir das Gespräch in einem
Studio machen würden, wäre ich
eine andere Person. Ich weiß nicht,
warum das so ist, aber hier in Deiner
Nähe ist das gut. Dort müssten wir
vielleicht Kopfhörer tragen und das
wäre nichts für mich.
WP: Kann man einen Bullfrog
wirklich auf den Grill legen und
essen?
BDW lacht: Ein sehr gute Frage…
13
gewusst?
WP: Ich habe es geahnt.
BDW: Sie ist meine Frau. Wir sind
verheiratet und auf jeder CD und auf
jedem Konzert singe ich ihr einen
Song und auf der jetzigen CD ist das
ihr Song.
WP: Und wer ist “Daisy”?
BDW: Daisy ist meine Tochter. Sie
sagte zu mir: „Für alle schreibst Du
Songs, nur nicht für mich“. Ich bin
verrückt nach ihr. Wir waren im
Studio in Schweden und Staffan
fing auf seinen Gitarren an, was zu
spielen. Ich sagte, er soll das weiterspielen und so war der Song geboren
und ich konnte den Song für meine
Tochter machen, was mich sehr
glücklich macht.
WP: “Time is not your friend” –
Wer ist stattdessen Dein Freund?
BDW: Weißt Du, Zeit ist neutral.
WP: Wer ist das “Girl in North Aber in der heutigen Zeit sagen wir
das so dahin: Die Zeit ist nicht Dein
Germany” in “She loves Me”?
BDW lächelt und deutet auf seine Freund. Wir sind durch die Zeit
Managerin Helga Blound gegenüber. gedrängt. Und wenn Du älter wirst
Helga Blound: Du hast das nicht und in den Spiegel schaust, siehst
WP: Frag meinen Photographen
Christophe, Er ist Franzose und
kennt Froschschenkel. Die sind
zwar kleiner…
BDW: Das war genau der Grund
für den Song. Wir waren in
Frankreich und die Froschschenkel
sind da eine Delikatesse. Ich wollte
darüber etwas schreiben, weil wir
sind ja auch beim Dixiefrog Label
sind. Zufällig waren wir in einem
kleinen Hotel in Südfrankreich mit
einem Swimmingpool draußen und
daneben einen kleinen Fischteich
und darin ein Frosch. Und den
wollten wir aufnehmen, weil er
wie ein Bullfrog klang. Und so
kam das zu Stande. Aber ich wollte
nicht so direkt über zu verspeisende
Froschschenkel reden.
BLUES IST EINE
MU S I K , WO
MA N S I CH F REI
F Ü H L E N M U SS
Wasser-Prawda | Juni 2015
14
INTERVIEW
dass Du älter wirst. Daher ist die
Zeit nicht Dein Freund.
ich ihn abbekomme. Sie hält mich akzeptierst Du so?
BDW: Das akzeptiere ich so.
auf der Spur.
W P: Hast Du Angst, Zeit zu
verlieren?
BDW: Ich nicht, ich bin entspannt,
ich bin langsam und ruhig. Meine
Frau ist da etwas pünktlicher.
WP: Etwas deutscher?
BDW: Ja, etwas deutscher. Deshalb
singe ich ja in ihrem Lied:” Sie ist
immer 10 Minuten vorher da”. Sie
bekommt immer zuerst Stress bevor
WP: Ich habe diese Antwort so
nicht erwartet, daher wäre die
nächste Frage gewesen: Wo verlierst Du Zeit?
BDW: Wo verliere ich Zeit? Nun, ich
hänge viel rum, aber ich genieße das
und entspanne mich dabei.
WP: Versucht Du es zu vermeiden, Zeit zu verlieren oder das
IC H S P I E L E MI T
DEUT S C HE N,
ITALIE NE R N,
FR AN Z OS E N U N D
UNGARN. ICH
LIEBE D I E S E
MISCHUNG. DAS
IST DIE ZUKUNFT
DES BLUES.
Wasser-Prawda | Juni 2015
WP: Welche Gitarren spielst Du?
BWD: Ich bin kein ausgesprochener Gitarrenspieler. Aber ich komponiere Songs und spiele meine kleinen
und einfachen Gitarrenlicks auf
einer akustischen Gitarre dazu. Ich
habe auch eine Gibson 335 und ich
spiele meine einsaitige Diddley Bow.
Heute Abend hast Du Gelegenheit,
einen wirklich guten Gitarristen zu
hören.
WP: Jener, welche die Sliding
Licks auf Deinem Album spielt?
BDW: Nein, nein. Er war bisher
noch nicht mit mir. Ich traf ihn
durch unseren Bassisten und wow,
ich bin froh darüber
WP: Also besitzt Du keine Cigar
Box Guitars?
BDW: Doch, aber es sind die
Diddley Bows. Ich habe 3 oder 4
davon. Ich mag sie halt, weil sie nur
einer Saite haben.
WP: Wer hat die gebaut?
BDW: Das ist so ein Typ aus
Frankreich. Er heißt Marcelus.
Aber ich bekomme eine Neue in
Neuseeland. Stephan Gilberg baut
sie für mich. Der spielt mit mir in
Neuseeland, aber er ist auch ein
Gitarrenbauer. Er sagte zu mir, ich
brauche dort unten eine Diddley
Bow und so bekomme ich da unten
eine Neue.
WP: Du bist ein Bluessänger,
ein Soulperformer und ein
Folkmusiker. Wie siehst Du dich
selbst?
BDW: Ich sehe mich mehr als
Songwriter. Ich liebe den Blues, aber
ich würde mich nicht als Bluesman
INTERVIEW
bezeichnen. Ich liebe es, Blues zu
singen, aber mein Blues ist mit
Spiritual gemischt. Ich habe einen
Spiritual-Hintergrund. Dazu kommt
noch ein Mix aus Soul, so wie Du
gesagt hast. Ich habe als Kind viel
Folk und Country gehört. Dieser
Teil hilft mir so beim Songschreiben.
Diese Country- und Western Songs
haben immer eine kurze und schöne
Geschichte zu erzählen. Und das
möchte ich mit meine Songs auch
machen, um sicherzustellen, dass
immer eine Kurzgeschichte dabei
ist. Also bin ich trotz meiner Liebe
zum Blues doch mehr ein Singer/
Songwriter.
WP: Woher kommt der vielfältige
Stil bei Dir?
BDW: Das kommt sicher aus dem
Hintergrund meiner Kindheit, aber
auch der europäische Einfluss. Ich
spiele mit Deutschen, Italienern,
Franzosen und Ungarn. Ich liebe
diese Mischung. Das ist die Zukunft
des Blues. Wir gehen in die Länder,
spielen mit den Jungs, hören zu und
spüren, wie sie mit dem Herz dabei
sind. Und so geht es mir auch. Das
ist mein Blues und das ist deren
Blues. Ich mag es, wenn man z.B.
hart am Original Skip James spielt,
aber sei Du selbst und viele europäische Bluesmusiker machen das
genau so. Das mag ich, während
viele amerikanische Musiker immer
noch versuchen, die Stars zu kopieren. Das ist nicht meins.
WP: Wo kommen Deine Texte
her?
BDW: Vom Leben. Das Leben ist der
Lehrer. Man muss nur die Menschen
und die Natur beobachten, um zu
sehen, was um einen herum passiert.
WP: Sind das Deine persönlichen
Geschichten?
BDW: Die Meisten sind meine persönlichen Geschichten. Dinge, die
ich gesehen oder gehört habe und
dann werden sie meine persönlichen Geschichten. Ich möchte
aber nicht zu persönlich werden,
da die Menschen auch sich selbst
erkennen sollen. Im gleichen Maß
15
möchte ich Licht auf auf meine
Geschichte werfen, um zu zeigen,
wie ich aufgewachsen bin und wie
ich zu dieser Musik und phantastischen Vergangenheit gekommen
bin. Darum rede ich über diese
Vergangenheit und die große Kultur,
die wir haben. Das Meiste ist persönlich: Man muss es gesehen, gehört
und gefühlt haben und daher ist es
persönlich. Es geht um das Leben.
Der Blues ist der Lebenssong.
WP: Zum Schluss ein kurzes Frage
und Antwortspiel. Ich nenne einen
Namen und Du antwortest mit
einem kurzen Statement:
A: Gregor Hilden:
Großer Gitarrist und toller Typ,
mit dem ich oft zusammengearbeitet habe. Ich mag ihn.
B: Doc Fozz:
Ein feiner Mensch, mit dem ich
eine Reise begann. Wir haben Songs
zusammen geschrieben. Wir tourten
zusammen. Er war mein Partner
und ist mein Freund seit langer Zeit.
C: Helga Blount:
Sie ist mein Ein und Alles - meine
Ehefrau, mein Manager. Helga
wirft ein, dass die Jungs die Musik
machen und sie alles Andere
D: Walter Haber aus Ingolstadt:
Schöner Ort zum Spielen. Wir
werden da auch spielen. Er kennt
seinen Blues. Er hält den Blues am
Leben.
WP: Ich soll Dir noch schöne
Grüße von Eb Davis ausrichten.
BDW: Danke. Das ist der immer
bestangezogenste Bluesman, den ich
je getroffen habe. Hat immer einen
Hut und Anzug an.
Wasser-Prawda | Juni 2015
16
MUSIK
Die Überreste von Sarah Carriers Haus, wo mindestens zwei Schwarze und zwei Weiße zu Tode kamen.
ROSEW OOD
VON GARY BURNETT
1923 war Rosewood eine blühende
afrikanisch-amerikanische Gemeinde
in Florida. Im Januar des Jahres
behauptete eine weiße Frau namens
Fannie Taylor aus dem benachbarten
Sumner, dass ein schwarzer Mann
sie überfallen hä e. Nach Ansicht
ihres schwarzen Zimmermädchen
hat ein solcher Zwischenfall niemals
sta gefunden. Der einzige Besucher
im Haus an dem fraglichen Tag war
Fannies weißer Liebhaber. Fannies
Mo v war, die Aufmerksamkeit ihres
Ehemanns von der Affäre abzulenken.
Kurze Zeit später schlossen sich 400 Mitglieder des
Ku Klux Klan, die in der Nähe für eine Veranstaltung
zusammengekommen waren, dem Ehemann bei der
Suche nach dem angeblichen Täter an und durchzogen
die Gegend mit Spürhunden. Man nahm an, dass es
sich dabei um den kürzlich entflohenen Strafgefangenen
Jesse Hunter handelte, der sich zu der Zeit in Rosewood
Wasser-Prawda | Juni 2015
versteckte. Zusätzlich wurden zwei unschuldige Männer
als Komplizen beschuldigt und der Mob lynchte den
einen und nahm den anderen gefangen. Sylvester
Carrier, ein Cousin des geschlagenen und gefangen
genommenen Mannes, versammelte seine Großfamilie,
zu der viele Kinder gehörten, in seinem Haus, um sie
zu beschützen. Schon bald erschien ein Mob und trat
die Tür ein.
In einer verfahrenen Situation, die stundenlang andauerte, wurde eine Vielzahl von Menschen getötet und
verletzt. Dazu gehörten mindesten sechs schwarze
Menschen und ein Kind, dem ins Auge geschossen
wurde, Auch zwei weiße Mitglieder des Mobs starben.
Daraufhin begann der Mob, die Stadt Rosewood komplett nieder zu brennen und zwangen die schwarzen
Familien zu fliehen. Viele verbargen sich tagelang in
den Sümpfen, um dem Mob zu entgehen.
Insgesamt wissen wir nicht genau, wie viele Menschen bei
dem Massaker starben – er könnten bis zu 30 Schwarze
gewesen sein. Wie man es in jener Zeit erwarten konnte,
wurde eine spezielle Grand Jury eingesetzt, um den
Vorfall zu untersuchen. Die kam zu dem Ergebnis, es
gebe zu wenig Beweise, um irgend jemanden anzuklagen.
MUSIK
Allerdings erkannte das Parlament
von Florida viele Jahre später 1994
das Unrecht an und verabschiedete die Rosewood Bill, welche den
neun Überlebenden Schadensersatz
zusprach. 2004 errichtete Florida
eine Gedenktafel, die das Rosewood
Massacker beschrieb und die Opfer
beim Namen nannte.
1997 wurde das Ereignis Thema
eines Films von John Singleton.
Blues-Troubadour Eric Bibb erinnert an diesen schrecklichen Vorfall
in einem Lied seines aktuellen
Albums Blues People mit dem einfachen Titel Rosewood. In einem
kürlichen Interview meinte Bibb,
seinem Gefühl nach sei es wichtig
gewesen, daran zu erinnern, wieviel
Arbeit angesichts der rassischen
Spannungen und Ungerechtigkeiten,
die in letzter Zeit zum Vorschein
17
gekommen waren, noch zu erledigen sei. „Es ist noch eine Menge zu
tun,“ sagte er. „1923 scheint angesichts der letzten Ereignisse nicht so
weit entfernt zu sein.“
Sarah Carrier (links) zusammen mit
Sylvester Carrier und seiner Schwester
Willie Carrier (Aufnahme ca. 1910)
Wasser-Prawda | Juni 2015
18
MUSIK
K EIN E TE E NIEVE R A NS TA LT U NG OD E R :
AUF DEM WEG Z U M R E I FE N M U S I K E R
JESPER MUNK BEIM IRSCHENBERG-FESTIVAL. TEXT: MARIO
BOLLINGER, FOTOS: CHRISTOPHE RASCLE
Nach dem Interview
mit Jesper Munk vor
dem Konzert (in unserer
Maiaiusgabe) waren
wir gespannt, wie
viele Zuhörer sich im
Fes valzelt einfinden
und vor allem wer sich
Wasser-Prawda | Juni 2015
da so alles einfindet.
Bereits am Parkplatz
des Venue war klar, dass
das keine weibliche
Teenieveranstaltung
wird. Da marschierten
gesetzte Männer und
reife Frauen zum Marsch
auf den Irschenberg
ein, welche die Eltern
der fälschlicherweise
angenommenen Teenies
sein könnten.
MUSIK
Das Irschenberg-Festival veranstaltet
mehrere Konzerte in einem eigens
von der Kaffeerösterei Dinzler aufgestellten Zirkuszelt. Die Umgebung
ist toll, wenn man statt auf die
Salzburger Autobahn lieber auf den
Wendelstein schaut.
Das Zelt füllt sich langsam und
ich würde sagen, dass es fast ausverkauft war. Unter lauten Applaus
kamen nun Jesper Munk und
seine Band auf die Bühne. Das ist
Louis von Stebut an der 2. Gitarre
und dem Keyboard, Schlagzeuger
Clemens Finck von Finckenstein
und zu meinem Erstaunen nicht
Rainer Germann sondern Sasseh
Söllner Bobo am Bass. Das Intro
kam gleich gewaltig – ich liebe es,
wenn das Intro nur über ein oder
zwei Akkorde geht, leicht improvisiert wird und Druck aufgebaut wird. Dann startet Jesper mit
einigen unbekannteren Nummern.
Das Publikum ist und bleibt begeistert. Von den Damen und Herren
meist über 30 höre ich immer nur
einen Satz: Der ist phantastisch!
Mit weit weniger Soundeffekten
als auf der CD „Claim“ und mit
Louis von Stebut am Keyboard
klingen die Songs einfacher und
noch ehrlicher. Aber wie auch auf
der CD gefallen mir die swingenden Nummern besser als die Stücke
mit der überzeichneten Stimme von
Jesper Munk.
Während der kleinen Spielpause
nach dem ersten Set, in der Jesper
auch durchs Publikum flitzend zu
sehen ist, habe ich Gelegenheit,
mit seinem Tourmanager Michael
Facchini zu reden. Er sieht für Jesper
Munk den Point of Return weit
überschritten, soll heißen, dass das
Unternehmen Jesper Munk so viel
Fahrt aufgenommen hat, dass er voll
beim Durchstarten ist. Er begleitet
Jesper Munk auf Tour immer größeren Spielsälen, die er mit seiner
Musik, seiner Authentizität und
seiner Wirkung auf das Publikum
füllt. Für ihn sind diese jungen
Musiker noch ungeschliffene
Diamanten, die insgeheimen noch
schüchtern auf der Bühne agieren.
Das Publikum will nicht nur mit
Musik unterhalten werden, sondern
auch mit Show. Ein gelegentliches
Prost mit der Bierflasche in der
Hand ist der erste Schritt, sich dem
Publikum auch auf diese Weise zu
nähern
Jesper ist kein Virtuose auf der
Gitarre, aber er zelebriert sein
Gitarrenspiel. Wenige Töne, eher
Standardtonfolgen aber mit einer
Intensität eines alten Bluesmusikers.
Und genau das ist es, was seinem
Publikum gefällt. Ich höre an dem
Abend mehrmals von den Leuten:
„Das ist ein Klasse Musiker“
In der zweiten Hälfte spielt Jesper
Munk nun auch die ruhigeren und
jazzigen Nummern. Bei dem Song
„Morning Coffee“ versucht er noch
eine Brücke zum Locationbetreiber
zu schlagen, scheitert damit aber kläglich und selbst peinlich berührt, weil
es wahrscheinlich nicht zu seinem
Bühnenrepertoire gehört, für einen
Unternehmen ein paar werbende
Worte zu finden. Das Publikum
honoriert aber den Versuch mit
Applaus und schon ist Jesper Munk
wieder aus dem Schneider: „Danke,
Ihr wisst schon, was ich meine“. Mit
solchen kleinen Dingen kann Jesper
19
aber punkten.
Selbstverständlich geht das Konzert
nicht ohne Zugabe zu Ende. Jesper
kommt zunächst allein auf die Bühne
zurück und begleitet sich selbst am
Klavier zu einem Tom Waits Song.
Hier macht sich das im Interview
er wä hnte K lavierfortbildung
bemerkbar.
Die Zugabe gipfelt in die Einladung
an seinen Tourmanager Michael
Facchini, ihn mit seiner Harp zu
begleiten. Michael erzählte mir in
der Pause, dass er damit dem Jesper
animieren möchte, mehr Show auf
die Bühne zu bringen. Und tatsächlich kocht der Saal, als Jesper
Munk zusammen mit Michael eine
Nummer über „This is Hip“ improvisierte und Michael mit der Harp
den Saal zum Sieden brachte. Mit
der tollen Nummer „Drunk on You“
aus Jesper Munks Erstlingswerk „For
in my way it Lies“ schaffte Jesper es
etwas holprig sogar, das Publikum
zum Mitsingen zu animieren.
Ja, das Showbiz muss oder kann
gelernt sein. Wer die Jesper Munk
Konzerte verpasst hat, kann sich
ja unsere drei Videos vom IrschenBergfestival anschauen, phantastische Möglichkeiten, einen jungen
Menschen auf dem Weg zum reifen
Musiker zu beobachten.
Wasser-Prawda | Juni 2015
20
MUSIK
Wasser-Prawda | Juni 2015
MUSIK
21
Z UTIEFST BERÜHR E ND E B LU E S R I FF S
JOS SMITH & BAND IM KÜHLSCHIFF DER LINDENBRAUEREI
UNNA (27.05.2015) TEXT UND FOTOS: MARKUS REIMER
Eines der ersten
posi ven Eindrücke
für mich war das gut
besuchte Kühlschiff.
Dabei war es ein
Mi wochabend!
Darunter waren auch
einige Musiker die
Show nicht entgehen
lassen wollten. Das
ist aber auch nicht
verwunderlich,
schließlich wird auch
eines der großen Talente
der interna onalen
Gitarrenszene die
Bühne betreten.
Das Trio Josh Smith (Guit., Voc.),
Calvin Turner (Bass) und Lemar
Carter (Drums) kam auf die Bühne
ein kurzes Stimmen der Instrumente.
Dann ging es los!
Mich faszinierten seine sauber
gespielten Riffs und der fantastisch
klingenden Sound, bei dem sein
gefühlvoller Soul mit dem gitarrenlastigen Sound des Bluesrock
verschmilzt. Kaum verwunderlich, dass seine facettenreichen
Interpretationen das Publikum von
Anfang an in seinen Bann zogen.
Und das bedankte sich mit viel
Applaus.
Für mich als einen alten Fan von
Stevie Ray Vaughan waren seine
Einflüsse deutlich zu hören. Und
Wasser-Prawda | Juni 2015
22
MUSIK
Josh bestätigte mir auch in einem kurzen Gespräch am
Merchandising-Stand auch, dass SRV neben Muddy
Waters, Albert King und T-Bone Walker zu seinen
Vorbildern zählt. Zwischen den beiden Sets erfüllte Josh
Autogrammwünsche und war auch sehr gesprächsbereit.
Auf dem Programm standen neben einigen Stücken
aus seinem aktuellen Album „Over Your Head“ natürlich auch ältere Stücke, mit denen er das Publikum in
seinen Bann zog. Dabei wechselte er immer wieder die
Gitarren. Neben seiner alten „Paula“ spielte er auch standesgemäß eine Stratocaster und eine Telecaster.
An die Setlist hielt sich der 35jährige Gitarrist nicht
so ganz. Aber was für eine Bedeutung hat die auch
schon, wenn seine Gitarrenriffs das Herz eines jeden
Bluesfans zutiefst berühren. Und wen sollte das verwundern? Josh geht schließlich auch mit seinem Freund Joe
Bonamassa auf Tour und liefert sich in den Clubs von
Südkalifornien Gitarrenduelle mit seinem Weggefährten
Kirk Fletcher. Für mich war das Konzert ein Erlebnis
und ich freue mich schon auf weitere Auftritte von ihm.
oben: Calvin Turner (bg)
Mitte: Lemar Carter (dr)
unten: Josh Smith (g, voc)
Wasser-Prawda | Juni 2015
B L U E S K A L E N D E R 23
BLUESKALENDER
Zusammenstellung: Matthias Schneider (blueskalender.
blogspot.de)
01.07.
Willie Dixon
1899
1915
1935
1936
1946
1977
2013
Thomas A. Dorsey*
Willie Dixon*
James Cotton*
Syl Johnson*
Paul ‚Wine‘ Jones*
Baby Boy Warren+
Texas Johnny Brown+
1917
1924
1952
1982
1988
02.07.
Leonard „Baby Doo“ Caston*
Milwaukee Slim*
Gene Taylor*
DeFord Bailey+
Eddie „Cleanhead“ Vinson+
Zed Mitchell*
1940
1947
1952
1969
1969
1971
1972
1997
Fontella Bass*
Top Topham*
Andy Fraser*
Annie Raines*
Brian Jones+
Jim Morrison+
Fred McDowell+
Johnny Copeland+
1910
1943
1948
1951
1955
1965
1966
Champion Jack Dupree*
Al Wilson*
Jeremy Spencer*
Smoky Greenwell*
Stanislav Barek*
Jimmy D. Lane*
Dudley Taft*
03.07.
Fontella Bass
Memphis Minnie
04.07.
Champion Jack Dupree
24
BLUESKALENDER
05.07.
1913
1953
1953
Smiley Lewis*
Kenny Brown*
Ron Thompson*
Bob Lanza*
1944
1971
1992
2002
2004
Joey Gilmore*
Louis Armstrong+
Rachelle Plas*
Jimmie Lee Robinson+
Cal Green+
1913
1951
1952
1957
1967
Pinetop Perkins*
Mike Henderson*
Sue Keller*
Sam Burckhardt*
Jackie Neal*
Lightnin Rod*
1908
1924
1934
1937
1952
Louis Jordan*
Johnnie Johnson*
Henry Qualls*
Arthur Williams*
Larry Garner*
1915
1949
1953
1955
1991
09.07.
Joe Liggins*
Waldemar Weiz*
Mark „Mr. Blues“ Hodgson*
Paul Lamb*
Willie Nix+
1907
1939
1941
1958
1972
Blind Boy Fuller*
Mavis Staples*
Jelly Roll Morton+
Barrelhouse Chuck*
Lovie Austin+
06.07.
07.07.
Louis Armstrong
08.07.
Pinetop Perkin
10.07.
Mavis Staples
B L U E S K A L E N D E R 25
11.07.
1926
1936
1947
1984
2002
Jarekus Singleton
Joe Houston*
Smokey Wilson*
Francine Reed*
Jarekus Singleton*
Rosco Gordon+
Jay Stollman*
12.07.
1880 Lee Brown* 1)
1900 Leothus Lee Green*, + um 1945
1935 Sam Lawhorn*
1945 Lewis Cowdrey* 1)
1956 Marshall Lawrence*
1931
1939
2013
1956
1988
13.07.
Long John Hunter*
Little Joe Washington* 1)
Eddie Boyd+
14.07.
Dave Sadler*
Fred Below+
15.07.
Marshall Lawrence
1910
1932
1950
1977
1980
Washboard Sam*
Willie Cobbs*
Steve James*
Big John Wrencher+
JW-Jones*
Harald Flood*
1939
2008
2012
Denise LaSalle*
Maynard Silva+
Jon Lord+
1893
1925
1940
1942
1947
1959
17.07.
Coot Grant*, + unbekannt
Peppermint Harris*
Margie Evans*
Zoot Money*
Abraham „Abe“ Laboriel*
Billie Holiday+
16.07.
Peppermint Harris
26
BLUESKALENDER
1983
2006
2007
2014
2014
Roosevelt Sykes+
Sam Myers+
Bill Perry+
Ernie Lancaster+
Johnny Winter+
Harriet Lewis*
Janice Scroggins*
1929
1939
1941
Screamin’ Jay Hawkins*
Brian Auger*
Lonnie Mack*
1932
1940
1948
1964
Buster Benton*
Little Freddie King*
Jürgen Kerth*
Timo Gross*
1924
1952
1974
1998
Grace Brim*
Steve Freund*
Bonny B. Bluesman*
Golden „Big“ Wheeler+
1915
1917
2002
2005
Floyd McDaniel*
Floyd Jones*
Little Jimmy King+
Long John Baldry+
Will Wilde*
Dorian Sorriaux*
1995
2004
2006
2010
Floyd McDaniel+
Illinois Jacquet+
Jessie Mae Hemphill+
Phillip Walker+
Dennis Gruenling*
1942
1943
1946
1993
Linsey Alexander*
Tony Joe White*
Percy Strother*
Otis Smokey Smothers+
18.07.
19.07.
Roosevelt Sykes
20.07.
21.07.
Screamin Jay Hawkins
22.07.
23.07.
Tony Joe White
B L U E S K A L E N D E R 27
Mighty Mo Rodgers
1900
1900
1900
1909
1942
24.07.
Lottie Kimbrough* 1)
Maggie Jones*, + nach 1934 1)
Mary Johnson*, + 1970 1)
Washboard Willie*
Mighty Mo Rodgers*
1897
1907
1915
1943
1962
1984
1985
25.07.
Sylvester Weaver*
Guitar Slim Green*
Gene Phillips*
Jim McCarty*
Robert Lucas*
Big Mama Thornton+
Willie Perryman (Piano Red)+
1917
1942
1943
1950
1987
2006
2007
2013
Alberta Adams*
Popsy Dixon*
Mick Jagger*
Papa Charlie McCoy+
Joe Liggins+
Floyd Dixon+
Uncle John Turner+
J.J. Cale+
26.07.
Popsy Dixon
1912
1917
1945
1953
1956
1974
1975
1982
2002
1930
1931
1943
1950
Guitar Crusher
27.07.
Merline Johnson* 1)
Moses Rascoe*
James Beck „Jim“ Gordon*
Roger Wilson*
Kat Baloun*
Lightnin’ Slim+
Kirk Fletcher* 1)
Morris Pejoe+ *1924 1)
Roscoe Shelton+
28.07.
Junior Kimbrough*
Guitar Crusher*
Michael Bloomfield*
Roy Rogers*
Eliana Cargnelutti*
28
BLUESKALENDER
29.07.
Buddy Guy
1959
2007
Steve ‚West‘ Weston*
Jimmy Nelson+
1936
1940
1945
1957
1984
30.07.
Buddy Guy*
Big Jack Johnson*
David Sanborn*
Michael Burks*
Otis Taylor*
Michael Döhr (Smoking Wolf)*
1907
1931
1951
1964
1989
Roy Milton*
Kenny Burrell*
Howard Levy*
Joja Wendt*
Bull Moose Jackson+
31.07.
Michael Burks
1) der genaue Termin ist dem Autor nicht bekannt
Joja Wendt
A L B U M D E S M O N A T S 29
SCH OR S C H H A M P E L
– SO G G S C H E I D
ALBUM DES MONATS JUNI 2015
Wieder ganz bewusst oder auch
demonstrativ: Schorsch Hampel
singt in der ihm am nächstliegenden
Sprache, nämlich bayerisch. Und auf
seiner neuen und dritten Solo-CD
„Sog Gscheid“ singt er in einer
Klarheit und Intensität, dass auch
Nichtbayern seine „Messädsch“ verstehen. In 16 Songs erzählt Schorsch
Hampel von der Weisheit und wie
weit sie hilft, von Besitzwerten und
viel sie Wert sind, von Schizophrenie
oder wie vielfältig die Seele ist, vom
Vergewaltiger und zu was die Liebe
der Gepeinigten im Stande ist, den
afrikanischen Bootsflüchtlingen
und ihren Glauben an den Talisman
und die Hoffnung auf Freiheit im
kalten Norden. Auch die Romantik
kommt nicht zu kurz. Er singt von
der Angebeteten, die er gerne begleiten möchte oder dem Rückblick auf
seine Kindheit mit Schwarz-WeißBildern aus dieser Zeit. Wie Gerhart
Polt schaut er den Menschen aufs
Maul und durch das Aufzählen der
Lebensweisheiten und –sprüche
werden diese im gleichen Moment
ad absurdum geführt. In „glaab
I ned“ erzählt er uns von seinem
Credo, nämlich sich sein Leben
selbst zusammen zu glauben.
Hier hat das Wort Glauben im
Bayerischen eine wunderbare
Doppelbedeutung: Credo und
Sammeln. Im gleichen Maß zählt
Schorsch Hampel von den Grenzen
im Leben (Aus und vabei ) und rät
aber gleichzeitig zum Überschreiten
von Grenzen (Rubikon). Sicher
hat die Heimkehrergeschichte
„Arm um mi“ irgendwo authentische Züge von Schorsch Hampel
– jeder ist mal ein Heimkehrer
im Leben. Was die Presse und die
Regierungen nicht schaffen, schafft
Schorsch Hampel, wenn er in einer
sehr persönlichen Intensität von
den afrikanischen Flüchtlingen
oder Hoffnungssuchenden in den
Seelenverkäufern der Schleuser
spricht: Nämlich eine Gänsehaut
zu bekommen und vom Schicksal
berührt zu werden. Mit einer instrumentalen Reminiszenz an Sven
Friedels Schrottgalerie und dem
Mond zollt Schorsch Hampel
Respekt an die Kulturinstitution
im Münchner Landkreis und dem
nächtlichen Naturphänomen. „End
vom Dog“ und „ Freind von mia“
sind tolle Auseinandersetzungen mit
der Endlichkeit des Lebens.
Musikalisch unterstützt wird
Schorsch Hampel auf dieser
Produktion von Uli Kümpfel/Bass,
Dr. Will/Drums, Ludwig Seuss/
Klavier und unverkennbar Ferdinand
Kraemer/Mandoline. Auch Oskar
Kraus und Thilo Kreitmeier/
Klarinette sind dabei. Die unverwechselbare Soundhandschrift
vom Produzenten Dr. Will zaubert
Rhythmus und akustische Akzente
in eine Mischung aus Root Blues,
Country, Southern Rock und Folk.
Schorsch Hampel zupft, slided und
spielt sparsam intonierte und vielseitige Gitarren während Banjos,
Mandolinen und Klarinetten
Gegenpunkte schaffen. Schorsch
Hampels Stimme und die Art des
bayerischen Erzählens helfen, die
intensiven Texte auch als Nichtbayer
zu verstehen oder zu deuten.
Meine Tipps auf der CD sind die
Provokation des Teufels in „Da Deifi
wui mi ned“ oder „A Freind von
mia“. Ach, und „Mei Blues“ kimmt
a no auf mei Listn. Und Schorsch,
nix fia unguad, dass i des ned auf
boarisch g’schriem hob.
Mario Bollinger
Wasser-Prawda | Juni 2015
30
P L AT T E N
REZENSIONEN A BIS Z
A
Ana & Milton Popovic – Blue Room
33
Jessy Martens & Band – Touch My
Blues Away 39
M
Anthony Gomes – Electric Field
Holler 33
Marc Broussard – Live From Full
Sail University 39
B
Marius Tilly Band – Come Together
40
Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba – Ba
Power 33
R
Bert Deivert & Copperhead Run –
Blood In My Eyes For You 34
Rusty Wright Band – Wonder Man
40
Billy Price & Otis Clay - This Time
For Real 34
S
Boz Scaggs – A Fool To Care 35
C
Charlie Musselwhite – I Ain‘t Lying
35
Charlie Parr – Stumpjumper 36
Clayton Doley – Bayou Billabong 36
D
Dan Livingstone & The Griffintown
Jug Addicts 36
David Huhn – Auszeit 37
Downtown Charlie Brown Blues
Band - The Downtown Charlie
Brown Blues Band Featuring Dee
Dee Hardy live 37
E
Early Fox – No Money, No Vinyl 37
J
Jeff Beck – Live+ 38
Wasser-Prawda | Juni 2015
Slim Harpo – Buzzin The Blues. The
Complete Slim Harpo 41
Stray Cats – Live At Rockpalast 42
P L AT T E N
Anklänge an Rockeskapaden schon
im Anfang abgeblockt werden. Und
genau das macht „Blue Room“ zu
einem tollen Begleiter an heißen
Somerabenden.
Nathan Nörgel
Ana & Milton Popovic – Blue
Room
Die Liebe zur Gitarre und besonders zum Blues & Soul hat Ana
Popovic von ihrem Vater. In der
Belgrader Wohnung der Familie
lagerte im Blue Room nicht nur
die große Plattensammlung. Hier
spielte Milton auch bei Sessions
oder Parties seine Bluesgitarre.
Songs aus diesen Zeiten haben Ana
und Milton Popovic jetzt auf ihrem
ersten gemeinsamen Album „Blue
Room“ veröffentlicht.
„Mach es für die Enkel,“ soll Ana
gesagt haben, um ihren Vater von
einem gemeinsamen Album zu überzeugen. Denn Milton - auf wenn er
jahrzehntelang Blues gespielt und
gesungen hat, ist damit nie professionell aufgetreten. Eigentlich
schade: Wenn er singt und spielt,
dann kommt ein wundervoll relaxter Sound herüber, die Liebe zu den
Klassikern und eine Spielfreude, die
kein bisschen auf Applaus schielt
und gerade deshalb so gut eingeht.
Ja, man könnte sogar sagen: Vater
bremst die Hitze und unbändige
Energie von Ana auf das genau richtige Maß herunter, so dass jegliche
Anthony Gomes – Electric
Field Holler
Mit dem elektrischen „Up 2 Zero“
und dem akustischen „… Before
The Beginning“ hatte sich der aus
Kanada stammende Songwriter und
Gitarrist von seinen Urpsrüngen
im heftigen Bluesrock zurückbesonnen auf die Wurzeln des Blues.
Mit seinem neuen Album „Electric
Field Holler“ lässt er allerdings
den Blues fast völlig hinter sich zu
Gunsten eines heftig prollenden
Hardrock, der den Blues nur noch
als Behauptung in den Texten hat.
„Der Teufel lässt sich hier seit spätestens 1944 nicht mehr sehen.“
Was Anthony Gomes in seinem
wirklich guten (und akustischen!)
Bluessong „The Blues Aint The
Blues No More“ schildert, ist eine
trostlose Schilderung einer Musik,
die ihre Wurzeln und damit ihre
Vergangenheit und ihre Zukunft
verloren hat. „Electric Field Holler“
31
ist genau der Beleg dafür: Gomes
rockt Songs, die zwar in den Texten
behaupten, Blues zu sein, die
aber in ihrem Gehabe höchstens
noch eine Karrikatur sind: Das ist
Hardrock der Art, wie er seit den
70er Jahren immer von gitarrespielenden jungen Männern immer
wieder gespielt wird. Es sind Songs
mit manchmal so platten sexuellen
Anspielungen an der Grenze zur
Geschmacklosigkeit (oder sollte
hier Ironie vorliegen?). mit Riffs, die
jedem Biker ein Freudestrahlen ins
Gesicht zaubern können, die aber
mit Blues leider nichts mehr zu tun
haben. Ich bin wirklich enttäuscht
– denn Anthony Gomes hatte mit
seinen letzten Alben gezeigt, wie
gut und überzeugend er Blues singen und spielen kann. Warum tut
er es nicht mehr?
Nathan Nörgel
Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba
– Ba Power
Die Ngoni bezeichnet man oft als
eine Laute, doch die in der westafrikanischen Musik gespielten
Instrumente mit meist vier Saiten
klingen viel eher nach einem
Banjo. Bei dem aus Mali stammenWasser-Prawda | Juni 2015
32
P L AT T E N
den Musiker Bassekou Kouyaté allerdings werden die Ngoni durch
elektronische Verfremdung etc.
so verfremdet, dass sie zuweilen
gar an psychedelische Gitarren erinnern. Mit seiner Familienband
Ngoni Ba und Unterstützung von
europäischen Musikern hat er ein
Album veröffentlicht, das europäische Ohren zuweilen an den hypnotischen Boogiebeat von John Lee
Hooker erinnert als auch deftige
Funk-Attacken beinhaltet.
Immer wieder hat man die Musik
der Griots aus Mali mit dem Blues
verglichen oder aber der Einfachheit
halber ihr das Etikett „Wüstenblues“
verpasst. Allerdings geht das wirklich nur für eine oberflächliche
Hörerschaft in Ordnung. Wenn
Ngoni Ba loslegen, dann sind die
bluesigen Einwürfe nur von ferne
zu erahnen. Ansonsten ist das eine
Musik, die vom Rhythmus, den
Melodien und natürlich auch von
den Instrumenten her so afrikanisch
klingt wie nur denkbar. Die rockigen Einflüsse werden genutzt, um
nicht nur die Weltmusikhörerschar
in Europa anzusprechen sondern
dienen hier ganz wesentlich dazu,
die jahrhundertealten Traditionen
der Griots in die Gegenwart fortzuschreiben. Das sind Songs, die ganz
in der bitteren Gegenwart Malis
und Afrikas überhaupt zu Hause
sind: Griots sind eben mehr als nur
Unterhaltungsmusiker. Sie sind
Träger der Erinnerung der Völker
und Kommentatoren der Zeit. Und
so ist Ba Power ein mitreißendes
Album, das mehr über die Probleme
in Mali erzählt, als die Nachrichten
der letzten Wochen.
Wasser-Prawda | Juni 2015
Spieler ist es nicht überraschend,
dass auch ein Stück des verstorbenen
Mandolinenmeisters Yank Rachell
unter den Titeln zu finden ist.
Das ist ein Album, das von Anfang
bis Ende in einem gehörigen Tempo
dahin jagt. Zu hören ist eine Band
von höchst talentieren Musikern,
die gleichermaßen zu Hause sind bei
akustischen Stücken und elektrisch
verstärkter Musik. Das ist Deiverts
bislang zwölftes Album. Begleitet
wird er hier von Fredrik Lindholm Bert Deivert & Copperhead
perc, Janne Zander - g und Pet-Arne
Run – Blood In My Eyes For
Petterson am Bass. Das Ergebnis ist
You
eine wunderbare Mischung von feiEin einfach großartiges Album einer nem Blues. (Rootsy Records)
exzellenten Blues/Roots-Band aus
Iain Patience
Schweden. Akustische, Slide und
Resonartor-Instrumente treiben
die zwölf tollen Stücke an. Bert
Deivert ist einer meiner persönlichen Favoriten. Und wo sein letztes
Album „Kid Man Blues“ jetzt schon
ein paar Jahre alt ist, ist es ermutigend zu wissen, dass her mit diesem
Album noch immer skandinavische
Qualitätsware produziert.
Die Stücke hier decken das
Spektrum des traditionellen klassischen Akustikblues vom ewigpopu- Billy Price & O s Clay - This
lären „Baby Please Don‘t Go“ (Big Time For Real
Joe Williams) – das hier eine posi- Soulmusik vom Feinsten. Wie übtiv moderne, die Aufmerksamkeit lich gibt es nichts zu meckern an
packende Interpretation erhält – bis Otis Clay, einer echten Stimme des
zu „Mailman Blues“ und „Milkow Southern Soul aus dem hintersten
Blues“ von Sleepy John Estes und Mississippi, der seine Kunst in den
dem Titelsong von Bo Carter ab. Eher Kirchen, Bars und Juke Joints seiSeitenpfade werden bei den Stücken ner Heimat lernte, bevor er wie so
von RL Burnside und Deiverts ei- viele Musiker vor ihm in die nördgenen tollen Kompositionen be- liche Blueshauptstadt Chicago zog.
schritten. Beim US-Schweden Hier verfeinerte er seine Fähigkeiten
Deivert, einem höchst talentierten und wurde ein wichtiger und popuResonatorgitarren und Mandolinen- lärer Soulman. Price, sein Partner
Raimund Nitzsche
P L AT T E N
auf diesem Album mit zwölf
Stücken, stammt aus Pittsburgh an
der Ostküste. Als langjähriger Fan
von Clay und seiner Musik entwickelte er seine eigene eindrückliche Gesangsstimme als Sänger und
Frontman auf der Bühne und im
Studio in der Band von Bluesgitarrist
Roy Buchanan.
Das Album selbst wurde in Chicago
aufgenommen und produziert
vom großen Duke Robillard, der
dafür auch seine eigene Band als
Begleitung zur Verfügung stellte.
Das ist Musik, die in der
Gospeltradition des Südens verankert ist. Doch sie offenbart ebenso
eine moderne, suchende Seele und
ein ganz dieser Welt verbundenes
Herz. Robillards Band gib dem
Ganzen einen überraschend souligen und fesselden Dreh mit haufeinweise großartigem Feeling und
purer Klasse.
Das Ergebnis dieser hochklassigen Partnerschaft ist ein wunderbares Album von höchster Güte und
einem tief im Soul wurzelnden Stil.
(Bonedog Records BDRCD46)
Iain Patience
Boz Scaggs – A Fool To Care
Nach „Memphis“ im Jahre 2013
setzt Boz Scaggs seine Erkundungen
zur amerikanischen Soul-Musik auf
„A Fool To Care“ fort. Zwischen
dem Rhythm & Blues aus New
Orleans und Country/Americana/
Soul serviert er wiederum eine
Auswahl meist älterer und ein paar
neuer Songperlen mit seiner einschmeichelnden Stimme.
Wenn Bonnie Raitt Slide-Gitarre
und Stimme zu „Hell To Pay“ beisteuert, dann kann selbst der heftigste Bluesfan zum CountryLiebhaber werden. Enstanden in
Nashville innerhalb von vier Tagen
ist „A Fool To Care“ allerdings weniger ein Country-Album als eine
poppige Soulscheibe für die späten Abendstunden: Ob er über
die nächtlichen Gestalten in San
Franciscos 16th Street erzählt oder
(wie im Titelsong) Klassiker von
Leuten wie Fats Domino aus der
Schublade holt: Hier kann man
sich treiben lassen von einer einschmeichelnden Musik und kleinen Geschichten. Und niemals fühlt
man sich versucht, weiter zu zappen.
Denn jeder Song hat seine schönen Seiten, seine eigene verstecktre
Faszination.
Nathan Nörgel
33
Charlie Musselwhite – I Ain‘t
Lying
Auch 2015 liefert Charlie
Musselwhite seinen Fans wieder
ein Livealbum. Entstanden sind
die Aufnahmen von „I Ain‘t Lying“
2014 bei Auftritten in Kalfornien
und in Clarksdale, Mississippi.
Alben von Charlie Musselwhite benötigen eigentlich bei Blueskennern
keine Empfehlung mehr: Neben
James Cotton ist er heute unbestritten der Meister des mittlerweile klassischen Chicagoblues auf
der Bluesharp. Und genau den bekommt an auch auf „I Ain‘t Lying“
zur Genüge: Neben der meisterlichen Harp von Musselwhite hat
Gitarrist Matt Stubbs Platz, die
sechs Saiten seines Instruments
rauh und prägnant klingen zu lassen. Und Steve Froberg (b) und
am Schlagzeug June Core liefern
einen stets soliden und swingenden
Rhythmus.
Das ist Live-Blues von einem
Meister – doch für mich ist das letztjährige Juke Joint Chapel doch die
eigentliche Empfehlung. Mir fehlt
hier die übersprudelnde Spielfreude,
um aus einem guten ein sehr gutes
Album zu machen.
Wasser-Prawda | Juni 2015
34
P L AT T E N
Raimund Nitzsche men Erinnerungen an Fats Dominio
und seine Zeitgenossen in den Sinn.
Jedenfalls bis der Titelsong beginnt:
Hier ist der Funk von NOLA plötzlich ohne Vorwarnung in sumpfigen
Regionen Australiens angekommen.
Ein Didgeridoo liefert den Kontrast
zu Doleys Hammondorgel. Und
spätestens dann beginnt man, den
Songs noch mehr Aufmerksamkeit
zu schenken als vorher.
„Bayou Billabong“, eingespielt mit
Musikern aus New Orleans und
Australien ist nicht einfach noch
Clayton Doley – Bayou
eine Hommage an die Musik einer
Billabong
Stadt sondern eine faszinierende
Die Grooves aus New Orleans tref- Verschmelzung der verschiedensfen auf australische Klänge, Soul ten Traditionen zu einer groovenden
und Funk vermischen sich mit Jazz, Soul- und Bluesmusik eines wirkAmericana: Nachdem Keyboarder lich großartigen Keyboarders. Tolle
Clayton Doley in den letzten Jahren Scheibe - hoffentlich bald mehr als
viel Zeit damit verbracht hat, mit ein Geheimtipp!
Musikern wie Harry Manx oder
Raimund Nitzsche
Eugene „Hideway“ Bridges zu touren, hat er jetzt in New Orleans und
Sydney die Songs für sein zweites
Soloalbum eingespielt. Und dafür
hat er neben seiner eigenen Band
auch Musiker von Trombone Shorty
oder der Band Galactic eingeladen.
Und natürlich darf man den in
Australien berühmten DidgeridooSpieler Ganga Giri nicht vergessen.
Er wolle an die großen Pianisten
aus New Orleans erinnern, meint
Doley. Und so fühlt man sich zunächst auch in eine Bar in Louisiana Dan Livingstone & The
versetzt, wenn das mit acht Stücken Griffintown Jug Addicts
recht kurze Album beginnt: Hier Das ist ein herrliches Album voll
hat jemand den Sound und das von traditionellem akustischem
Feeling etwa von Dr. John ausgie- Blues von einem amerikanischen
big studiert. Und die Band mit fet- Gitarristen, der mittlerweile im frantem Bläsersatz liefert die nötige zöischen Teil Kanadas in Montreal
Funkieness dazu. Später dann kom- lebt. Die Musik kommt von einer
Wasser-Prawda | Juni 2015
drohnenden und sich aufbäumenden Jug Band der alten Schule, voll
von peitschendem Sound, Stil und
der Liebe zur Musik.
Die neun Stücke decken die übliche
Skala von Fred McDowells „Write
Me A Few Of Your Lines“ (eine selten gehörte Nummer von einer der
echten Größen des Blues) über Blind
Blakes „Chump Man Blues“ und
„Black Dog Blues“ bis zu Reverend
Gary Davis‘ Klassiker „Death Don‘t
Have No Mercy“ ab. Es gibt selbst
eine nette Fassung von John Faheys
wundervollem „Last Steam Engine
Train“ für die Liebhaber von ein
wenig modernerem Material.
Produziert als Studio „Live“Aufnahme, wie heutzutage häufig, klingt dieses Album wie die
Jamsession einer Horde von
Freunden, die sich immer mehr in
den Groove und den Blues, den sie
von Herzen lieben, hineinsteigern.
Der mittlerweile seltene Sound
einer Jugband als Begleitung gibt
dem ganzen Teil einen ersthaunlich anderen und fesselnden Sound.
Dan –aka Doc – Livingstone ist
ein feiner Gitarrenpicker mit einer
scheinbar natürlichen Affinität und
Empathie für diesen altertümlichen Countryblues. Ein empfehlenswertes Fundstück, soviel ist klar!
(Brouhaha Records)
Iain Patience
P L AT T E N
35
sollte man es natürlich nicht mit der Protest. Und damit sind die Fellaz
ganz dicht dran an dem zutiefst
Dosierung übertreiben!
Nathan Nörgel poltischen Afrobeat der 70er Jahre.
Eine tolle Entdeckung, die Tramp
Records hier mal wieder gemacht
hat!
Raimund Nitzsche
David Huhn – Auszeit
Songwriter-Pop mit kleinen
und großen Alltagsgeschichten,
Westcoast-Feeling mit ner Menge
Soul: David Huhn hat mit seinem Debüt ein deutssprachiges
Album veröffentlicht, dass sich
den verkopften Sphären vieler aktueller Liedermacher verweigert.
Und gerade das macht seine Musik
sympathisch.
Ein Kollege siedelte die Musik
von Huhn in der Nähe von Pur
an - diese oftmals völlig unverstellte Naivität in seinen Liedern
legt es geradezu darauf an, von
selbsternannten Intelligenzbestien
verrissen zu werden. Doch letztlich ist er eben nicht in einer Liga
mit Spöttern wie Reinald Grebe
oder Fanny van Dannen oder
mit Weltschmerzpoeten wie zu
Knyphausen unterwegs. Viel eher
sollte man ihn in der Nachbarschaft
von Musikern wie James Taylor verorten, von Musikern, die mit ihrer
Musik einfach nur den Menschen
die Härte des Lebens ein wenig
erleichtern wollen. Für traurige
Stunden ist das genau die richtige
Medizin. Und wie bei jeder Medizin
Dokkerman & The Turkeying
Fellaz – Illegal Move
Ungarn mag man bislang noch nicht
so recht als Gegend für Afrobeat im
Blick gehabt haben. Doch zumindest Dokkerman & The Turkeying
Fellaz kümmern sich darum nicht
und feuern auf ihrem bei Tramp
Records veröffentlichten Album
ein Feuerwerk an rauhen Oldschool
Sounds zwischen Westaftika, James
Brown und rauchigen Kellerclubs
ab.
Laut, dreckig und ungehobelt:
Genau so muss man diese Musik
spielen. Das ist nichts für Feingeister
sondern für Leute, die sich den Frust
des Tages aus dem Leib tanzen wollen, die zumindest in den Stunden
der Nacht den ganzen Schlamassel
vergessen wollen. Man könnte es
als zutiefst proletarische Version
des Funk begreifen, was Keyboarder
Dokkerman und seine Kumpels hier
abgeliefert haben. Und egal, ob es
sich um reine Instrumentalmusik
handelt, oder Gabor „The Flame“
Hoffer seine rauhe Stimme dazu erklingen lässt: Das ist ebenso auch
The Downtown Charlie Brown
Blues Band - The Downtown
Charlie Brown Blues Band
Featuring Dee Dee Hardy live
Manche sagen, die Harp sei die Seele
der Band. Da bei der Downtown
Charlie Brown Blues Band keine
Harp dabei ist, dürfte die Band danach auch keine Seele haben. Weit
gefehlt! Die phänomenale Stimme
von Dee Dee Hardy und die robuste
bluesige Stimme von Charlie Brown
hauchen der Musik dieser aus der
Ragion Chicago stammenden
Bluesband jede Menge Seele ein.
Die weiteren Mitglieder der Band
sind Reggie Harrington (b, voc),
Glover Washington (dr), Harry
Binford (g) und Cliff Williams (b/
dr)
Mi t e i n e m u m f a n g re i c h e n
Repertoire der verschiedensten
Bluesklassiker, die in einem ganz
eigenen Stil dargeboten werden,
Wasser-Prawda | Juni 2015
36
P L AT T E N
bietet die Band ein abwechslungsreiches Programm, dass durch bekannte Soulnummern ergänzt wird.
Ihr Sound liefert uns ein unschlagbares Erlebnis. Sie haben
mit Headlinern wie Koko Taylor,
Eddie Clearwater und vielen anderen Chicago Blues-Größen gespielt.
Diesen Livemitschnitt aus einem
Chicagoer Club habe ich in keinem online-Shop finden können.
Allerdings kann man die CD komplett auf der Homepage der Band
anhören (http://www.downtowncharliebrown.com/music.html).
Und das lohnt sich auf jeden Fall!
Matthias Schneider
Early Fox – No Money, No
Vinyl
Early Fox sind eine junge Rock-Band
aus der Chemnitzer Ecke. Mit „No
Money No Vinyl“ hat die Truppe
um Sänger/Gitarrist Sascha Rother
im Herbst 2014 ihr Debüt veröffentlicht, eine CD mit zehn selbst
geschriebenen Stücken, bei denen
zwischen den Rockriffs immer wieder auch die Liebe zum Blues zu erahnen ist.
Manchmal hört man die Liebe zu
Joe Bonamassas Gitarrenexzessen.
Doch im nächsten Moment blitzt
Wasser-Prawda | Juni 2015
auch der Respekt zum klassischen
Hardrocksound von Deep Purple
zu deren besten Zeiten auf: Early
Fox gehören zu den jungen Bands,
die im Bluesrock lediglich den
Anfangspunkt für ihre eigenen musikalischen Wege sehen, und die
dafür die ganze Rockgeschichte
seit den 60er Jahren als Wegweiser
nutzen. Reizvoll auf „No Money
No Vinyl“ ist für mich vor allem
die Paarung von Gitarre und den
Hammondsounds von Keaboarder
Clemens Reichel (neben Rother
auch der zweite Sänger der Band).
Endlich mal wieder eine Band, die
nicht stur den ausgetretenen Pfaden
der zahllosen Powertrios folgt, sondern auf musikalische Vielfarbigkeit
setzt!
Insgesamt ist dieses Debüt ein unspektakuläres aber absolut hörenswertes Album für alle Fans klassischer Rocksounds. Man darf sehr
gespannt sein, wie der weitere Weg
der 2012 gegründeten Band sein
wird. 2015 jedenfalls waren die
ersten Festivalauftritte beim Blues
& More in Chemnitz und beim
Internationalen Blues & Rock
Festival in Altzella zu verzeichnen.
(Foxy Records)
Nathan Nörgel
Hank Woji – The Working Life
Ein Album mit 13 Stücken von
leidenschaftlichem akustischen
Americana, dargeboten von einem
in Texas wohnenden Ostküstler.
Das ist die dritte Veröffentlichung
von einem Mann mit deutlichem
Mitgefühl für die Sorgen und
Kämpfe der arbeitenden Menschen.
Die Widmung auf dem Cover mit
Danksagung an den verstorbenen
Pete seeger gibt mehr als einen kleinen Hinweis auf das Denken dieses
Mannes. Begleitet vom Picking seiner großen 12saitigen Akustikgitarre
ist „The Working Life“ ein treibendes, interessantes Stück melodischer Musik, wo jedes Stück eine
leidenschaftliche wenn auch oft
dunkle Botschaft bereithält und
doch immer optimistisch bleibt.
Das ist Musik mit Feuer im Bauch
und einer Botschaft der Hoffnung
im Herzen.
„Life comes apart at the seams,
when you‘re living on the edge of
the American dream,“ sagt Woji
und singt in einem selbstgeschriebenen Song einen drängenden Appell für größere Gleichheit
und die Verteilung des Reichtums
in einer Zeit der fortschreitenden
Entfremdung und immer schwerer
P L AT T E N
werdenden Arbeitsbedingungen in
einem scheinbar unaufhaltsamen
globalen Markt.
Das Album schließt mit dem kollosalen Tempo und der Power
von Bruce Springsteens Lied „The
Factory“ – ein Stück, das perfekt
zu den hier versammelten Themen
passt.
Das ist ein sehr feines Album traditioneller Folk/Roots-Musik,
in der Whatten und Echos der
Befreiungsbewegungen der 60er
und explodierende Wut nebeneinander existieren. Woji ist jemand,
den man im Blick behalten Sollte.
Und „The Working Life“ hat für
Freunde der traditionellen Folk-/
Roots-Musik eine Menge zu bieten.
(KZ RECORDS: KZR006)
Iain Patience
Jeff Beck – Live+
Ein neues Studioalbum hat Jeff Beck
noch für dieses Jahr 2015 angekündigt. Doch Live+ ist mehr als ein
Appetizer darauf: Vierzehn Songs,
mitgeschnitten im August 2014 in
den USA ergeben ein Live-Album,
das einen Querschnitt durch die
lange Karriere dieses unwahrscheinlichen Gitarristen bieten: Vom
Fusion-Jazz über bluesige Klänge bis
hin zu einer neuen Interpretation
der Beatles-Nummer „A Day in
The Life“ reicht das Spektrum.
Und als Ergänzung folgen dann
noch zwei Studioaufnahmen, die
drauf vorbereiten sollen, wo Beck
im Studio 2015 seine musikalischen
Expeditionen hinschicken könnte.
Ein gutes Konzert - und so auch ein
gutes Livealbum - sollte einen von
Anfang an packen und erst am Ende
wieder loslassen. Was interessieren
schon Ansagen oder die Reaktionen
des Publikums, wenn es schon die
Musik schafft, einen atemlos gefesselt zu halten? Ob Beck hier Stücke
von Hendrix oder John McLaughlin
spielt, ob er eine Bluesnummer wie
„Rolling & Tubling“ spielt, ob dabei
Gesang auftaucht oder nur diese
Gitarre: So ein Konzert wie auf
diesem Album zusammegestellt aus
verschiedenen Auftritten, würde ich
zu gerne erleben!
Begleitet wird Beck unter anderem
von der famosen Bassistin Rhonda
Smith und Schlagzeuger Jonathan
Joseph, der wesentlich mehr kann,
als donnernde Funk-Rhythmen
abzufeuern.
Die zwei Studionummern zum
Ende sind das fiebrig-treibende
„Tribal“, das irgendwie als Mixtur
zwischen Psychedelic-Rock, Grunge
und Larm-Attacken daherkommt
und das seltsame „My Tiled White
Floor“, das zuweilen Melodien aus
dem Fundus der Weltmusik aufblitzen lässt, bevor die Sängerin
es zu einer atmosphärischen PopRock-Nummer verwandelt. Diese
Spannbreite macht wirklich neugierig auf das Kommende. Aber das
37
eigentliche Ereignis sind diese unwahrscheinlich energetischen und
in ihrer Abfolge phänomenal aufeinander abgestimmten Live-Tracks.
Die sind schlicht umwerfend!
Raimund Nitzsche
Jessy Martens & Band – Touch
My Blues Away
Am Besten ist Jessy Martens immer
live: eine fantastische Sängerin und
Entertainerin. Und mit ihrer Band
hat sie Begleiter an der Seite, die
sämtliche Nuancen zwischen Blues
und Rock abdecken können und
den fast explosiven Emotionen der
Sängerin den richtigen Rahmen liefern. Wer Jessy Martens noch nicht
hat live erleben können, sollte sich
ihr aktuelles Album „Touch My
Blues Away“ anhören, das bei einem
Konzert im Hamburger Downtown
Bluesclub 2014 mitgeschnitten
wurde.
Schon schade, dass Jessy Martens
den Startplatz bei der International
Blues Challenge nicht wahrnehmen
wollte: Meiner Meinung nach hätte
diese Sängerin in Memphis ebenso
für Aufsehen sorgen können, wie
sie das hier seit zehn Jahren macht.
Manchmal hatte sie den Blues auf
Wasser-Prawda | Juni 2015
38
P L AT T E N
ihren Studioalben fast gen Null zurück gefahren. Doch auf der Bühne
in Hamburg kam sie immer wieder drauf zurück. Highlight dieses fantastischen Live-Mitschnitts
ist der Titelsong: Hier ist Martens
neun Minuten lang die wahre
Bluesqueen des Landes, eine
Sängerin, die aufgesetzte Rockposen
oder Publikumsspielereien längst
nicht mehr nötig hat. Unbedingt
reinhören!
Raimund Nitzsche
Universty“ so interessant? Marc
Broussard kommt wie viele andere
musikalische Naturburschen aus
Louisiana und da gibt es viel zu erzählen. Er widmet die Songs der
Natur seiner Heimat oder aus der
Sprachlosigkeit der Beerdigung heraus der beim Hurricane Isaac ums
Leben gekommenen Großmutter.
Seine Frau schrieb er den Song
„Sonya“ und „Home“ zeigt ihn
von der Soulseite. Jeder Song beginnt mit einer Geschichte und
es sind alles seine Geschichten.
Marc Broussard singt sehr melodisch, spielt akustische und elektrische Gitarre und wir hoffen, dass er
seine tolle Band zur Tour mit nach
Europa bringt. Sein Stil pendelt zwischen Soul, Folk und R&B hin und
her. Sein melodischer Gesang bringt
eine Sanftheit in seine Songs, die er
den Inhalten schuldet. Mein Tipp
„Dyin‘ Man“ von der Studio-CD ist
leicht umarrangiert und zeigt Marc
Broussard am Anfang als den jungen
Marc Broussard – Live From
Sänger, der sich auf die Bühne stellt,
Full Sail University
die Gitarre schnappt und singt. Aber
Rechtzeitig zur kleinen Europatour der Song wandelt sich schnell und
vom Marc Broussard kommt mit der Band wird es dann wieder
das Live-Album „Live From Full der fetzige R&B Song von ihm. So
Sail University“ in den digitalen wandelfähig wie dieser Song ist die
Downloadhandel. Das Album er- ganze CD und wir sind gespannt,
schien zwar schon 2013 als DVD, was uns Marc Broussard auf Tour
aber zusammen mit dem Song zu erzählen hat.
„Home“ wurden 3 der stärksten
Mario Bollinger
Songs der letzten Studio CD „A
live worth living“ zusammen mit
8 anderen Songs als Live Audio
CD kompiliert. Es bleibt aber
weiter schwierig, Marc Broussards
Veröffentlichungen in Europa als
CD zu bekommen.
Warum ist die „Live from Full Sail
Wasser-Prawda | Juni 2015
Marius Tilly Band – Come
Together
Mit „Blue Colors, Red Lights“
hatte die Marius Tilly Band 2012
ein wirklich gutes Debüt vorgelegt. Inzwischen hat das Trio um
Songwriter/Gitarrist Tilly nicht
nur Erfahrungen bei verschiedensten Wettbewerben u.a. bei der
International Blues Challenge in
Memphis sammeln können. Sie sind
in den Jahren vor allem einen gehörigen Schritt weiter auf dem Weg zu
einem ganz eigenen Sound zwischen
Rock und Blues vorangeschritten.
Davon kann man sich jetzt auf
„Come Together“ überzeugen.
Nicht nur wenn Marius Tilly bei
„Fly“ zur Slide-Gitarre greift, dann
wird sofort hörbar, wie sehr diese
Band vom Blues beeinflusst wird.
Doch ähnlich wie bei Bands der
späten 60er und vor allem der frühen 70er ist auf diesem Album
die Lust daran zu hören, die verschiedensten Einflüsse zu einer
eigenen Rockmusik zu verbinden: Popmelodien und Rockriffs,
Soulanklänge und Grooves von
überall her. Nein, die Marius Tilly
Band ist keines der viel zu vielen
P L AT T E N
„Power-Trios“ die auf Nummer sicher gehen und immer wieder die
gleichen Riffs und Gitarrenexzesse
wiederholen und damit für zufriedenes Nicken bei 60jährigen Bikern
sorgen. Hier ist eine Band, deren
Songs trotz alter Rezepte frisch und
originell klingen. „Come Together“
macht wirklich Spaß - wenn man
kein Agent der Bluespolizei ist. Und
dass auf dem Album das Trio unter
anderem mit Keyboards erweitert
wird, macht es auch abwechslungsreicher als viele andere Alben des
Jahres. Für Rockfans kann man also
nur sagen: Unbedingt reinhören!
Raimund Nitzsche
(Michigan), das vielen hierzulande eher als Heimat des
Dokumentarfilmers Michael Moore
bekannt sein dürfte. Aber wer sich
für Blues im 21. Jahrhundert interessiert, dem fällt vielleicht auch
noch Songwriter/Gitarrist Greg
Nagy ein. Rusty Wright allerdings
geht in seiner Musik ganz anders
vor als dieser Soulblueser. Er würde
sich wahrscheinlich auch nicht unbedingt als Bluesman bezeichnen.
Seine Musik nennt er „bluecentric“,
was meint: Klar steht der Blues im
Zentrum. Aber drumherum wird
all das gespielt, was Spaß macht
und seiner Gitarre den Raum gibt,
immer wieder markante Linien abfeuern zu können.
Der Titelsong, mit dem das Album
beginnt, ist etwa ein swingender Rhythm & Blues mit fettem
Gebläse (oder stammt das von den
Keyboards?), das die Zuhörer sofort in Bewegung setzten kann.
Beim „Black Hat Boogie“ liefern
sich Gitarre und Orgel spannende
Duelle, ehe das Ganze in psychedelische Sounds driftet. Es folgen noch
klassische Slow-Blues-Stücke, fetziRusty Wright Band – Wonder ger Rock & Roll und in „Whisky
Drinkin Woman“ sogar eine Form
Man
Man nehme etwas Blues, ein wenig von Grunge-Blues.
Boogierock a la ZZ Top, füge hier Eine Wundertüte? Ganz sicher. Aber
und da Soul hinzu und serviere das immer stehen da zwei Dinge im
Ganze mit Gitarrensounds, die an Mittelpunkt und sorgen dafür, dass
Texas ebenso erinnern wie an die das Album nicht ein hoffnungslos
Kings der Bluesgitarre: Rusty Wright zerfasernder Mischmasch wird. Das
und seine Band haben mit dem ak- eine ist Wright selbst, der als Sänger
tuellen Album einen Sound gefun- und Gitarrist mit Leichtigkeit zwiden, der auch über die Grenzen der schen den Stilen hin und her wechstrikten Bluesliebhaber hinaus seine seln kann. Und das andere sind
die Songs: Wright kann einerseits
Freunde finden sollte.
Rusty Wright stammt aus Flint in „Ain‘t That The Blues“ über die
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bescheidene Wirtschaftslage herziehen (“if you wanna be rich, you
better be born that way,”) und andererseits bitterböse Kommentare
über betrügerische Frauen abliefern und im nächsten Moment einfach die Schönheit des Sonntags in
seiner Corvette ganz ohne Worte
besingen. Hier ist ein wirklich toller Songwriter am Werke, der mit
seiner Band eine eingeschworene
Mannschaft hinter sich weiß, die
die Party am Kochen halten kann.
Im Herbst wird er erstmals auch
den Weg nach Europa finden - in
Deutschland ist zumindest schon
ein Konzert fest vereinbart. Wenn
Veranstalter dem Album ihr Ohr
leihen, werden es hoffentlich noch
mehr werden.
Raimund Nitzsche
Slim Harpo – Buzzin The
Blues. The Complete Slim
Harpo
Von Slim Harpos Swamp Blues aus
den Sümpfen Louisianas bekam
man bisher nur die verschiedenen
Singles zu hören, die Excello im
Laufe der Jahre auf den Markt geworfen hatte. Jetzt hat sich Bear
Family des sträflich unterschätzten
Musikers angenommen und das
Wasser-Prawda | Juni 2015
40
P L AT T E N
Gesamtwerk (inklusive eines frühen Live-Mitschnitts) auf fünf CDs
zusammengefasst.
Greifswald, irgendwann Mitte der
80er Jahre. Für einen Bluesfan mit
wenig Geld waren die regelmäßigen Besuche im An- & Verkauf die
günstige Variante, um wenigstens
einige der wirklich guten Scheiben
der AMIGA-Blues Collection zu
ergattern, ohne jedes Mal gleich
16 Mark auszugeben (was beim
Stipendium von 200 Mark eher selten angebracht war). Und dann gab
es dort zuweilen auch die absoluten
Überraschungen: Eine in Westberlin
aufgenommene Jazz-Rock-LP von
Klaus Lenz etwa. Selbst das zweite
Album der Klaus Renft Combo,
sonst schon zu Fantasiepreisen bei
Fans gehandelt, konnte man entdecken. Und dann dieser Tag: Slim
Harpo Knew The Blues hieß das
Album, herausgebracht bei einem
französischen Label. Fünf Mark
Ost - und ich lernte eine ganz andere Version des Blues kennen und
lieben: Leise, oft melancholisch
und vor allem viel relaxter als der
harte Chicagoblues von Waters &
Co. Paar Stücke kannte ich schon
in Fassungen der Stones. Aber die
fielen im Vergleich zum Original
komplett aus der Playlist. (Das versteht selbst Mick Jagger, der einmal
meinte: I mean what‘s the point in
listening to us doing ‘I’m a King
Bee’ when you can hear Slim Harpo
do it?)
Slim Harpo (eigentlich: James
Moore) war fortan einer der
Musiker, den ich wirklich guten
Freunden empfahl. Aber bei aller
Begeisterung: Auch nach der Wende
Wasser-Prawda | Juni 2015
nen die beiden Konzerte auf DVD
und DVD/CD.
1981 in den Satory-Sälen von Köln:
Das Trio auf der Bühne (Brian
Setzer, Lee Rocker - b,voc und Slim
Jim Phantom) erinnert an eine
Kreuzung aus existenzialistischen
Punks und aus der Zeit gefallenen
James-Dean-Fans. Mal liebevoll,
mal regelrecht gewalttätig holen
sie aus ihren Instrumenten einen
Rock&Roll-Sound heraus, der seit
der Zeit des frühen Rockabilly nur
noch selten auf der Bühne zu hören
war. Jedenfalls nicht von jungen
Musikern. Hier ist Rockabilly wild,
gefährlich und auch düster.
Zwei Jahre später auf der großen
Bühne: Die Stray Cats feiern mit
dem Publikum eine wilde Party.
Passend zum schönen Wetter ist die
Musik des Trios mittlerweile weniger düster. Das ist Rockabilly für
die ganze Familie: Großartig, wild
und voller Spaß. Vorher hatte U2
das Publikum überzeugen können.
Jetzt tobten nicht nur die stilgerecht
gewandeten und toupierten Fans
der Cats vor der Bühne. Hinterher
spielten dann noch Joe Cocker, der
mit „Sheffield Steel“ gerade wieder
an seine großen Zeiten anknüpfen
konnte und die Steve Miller Band.
Stray Cats – Live At Rockpalast Zwei Konzerte, die die beste Zeit
Gegründet 1979 in New York, der Stray Cats abdecken in feiner
erfolgreich geworden zuerst in Ton und guter Tonqualität: Für Fans
London und Europa: Die Stray Cats ein Pflichtkauf! (mig music)
um Gitarrist Brian Setzer verbanden
Nathan Nörgel
ihren Rockabilly mit der Energie von
Punkshows. Gleich zwei Konzerte
hat der WDR für seinen Rockpalast
mitgeschnitten: 1981 in Köln und
1983 beim Openair auf der Loreley,
wo sie zwischen U2 und Joe Cocker
die Bühne rockten. Im Juli erscheikonnte ich nur wenig mehr von
Harpo in den Läden entdecken.
Jetzt hat Bear Family dem endlich
abgeholfen. Neben zwei CDs mit
bekannten und schon immer mal
wieder veröffentlichten „Hits“ gibt
es in der gewohnt reich ausgestatteten Box zwei weitere Scheiben
mit unverwendeten Sachen aus
den Archiven. Und ein komplettes Konzert aus den 60er Jahren.
Fünf CDs mit dieser melancholischen Harp, mit Louisiana-Blues
der ganz relaxten Sorte - das ist ein
wundervolles Weihnachtsgeschenk!
Und vor allem ist es die längst überfällige Würdigung eines Musikers,
dem zeitlebens der große Erfolg versagt geblieben war.
Nathan Nörgel
F E U I L LTO N
41
LITERATUR A B C: E WI E E P OS
Klingt nicht nur groß, erhaben und
bedeutend, ist er auch. Man denkt
beim Stichwort Epos
direkt an bekannte Schöpfungen
wie dem Gilgamesch-Epos,
Beowulf oder Homers Odyssee.
Die Wortbedeutung ist nicht ganz so herausragend, Epos
ist das altgriechische Wort für … naja, Wort, oder auch
Vers. Zusammen mit dem Drama und der Lyrik bildet
der Epos das Dreigestirn der antiken Dichtung. Dabei
hat der Epos weniger mit Literatur zu tun, jedenfalls der
ursprüngliche Epos, der meist mündlich weitergegeben
und erst viele Jahre nach seiner Entstehung schriftlich
fixiert wurde.
Definiert wird der Epos als erzählende Großdichtung in
Versform. Durch das gleichbleibende Versmaß, formelhaften Stil und sich wiederholende szenische Strukturen
waren sie trotz überwältigender Länge gut memorierbar und wurden von professionellen Rhapsoden öffentlich vorgetragen, bevor die schriftliche Form zur privaten Lektüre einlud. Literaturstudenten denken an die
vielen Stunden zurück, die sie mit trockenen Texten wie
denen der Edda verbracht haben oder mit den tausenden
Versen von wer-haut-wem-was-auf-die-Nase in Homers
Illias rund um den Trojanischen Krieg.
Der Epos hat seine besten Zeiten hinter sich, die Form
ist überholt. Trotzdem bleibt er wie ein Kaugummi unter
dem Schuh eines jeden Literaturinteressierten kleben.
Wie gerne verdrängt man, dass man sich auf der Suche
nach den Wurzeln erst einmal durch die immergleichen Erdmassen buddeln muss. Warum sollte es in der
Literatur anders sein?
Sybille König
Wasser-Prawda | Juni 2015
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SPRACHRAUM
D IE WE LTMINUTE V ON WAT E R LOO
VON STEFAN ZWEIG
Napoleon, 18. Juni 1815
Das Schicksal drängt zu den Gewaltigen und
Gewalttätigen. Jahrelang macht es sich knechtisch gehorsam einem einzelnen hörig: Cäsar, Alexander, Napoleon;
denn es liebt den elementaren Menschen, der ihm selber
ähnlich wird, dem unfaßbaren Element.
Manchmal aber, ganz selten in allen Zeiten, wirft es
in sonderbarer Laune irgendeinem Gleichgültigen
sich hin. Manchmal – und dies sind die erstaunlichsten Augenblicke der Weltgeschichte – fällt der Faden
des Fatums für eine zuckende Minute in eines ganz
Nichtigen Hand. Immer sind dann solche Menschen
mehr erschreckt als beglückt von dem Sturm der
Verantwortung, der sie in heroisches Weltspiel mengt,
und fast immer lassen sie das zugeworfene Schicksal
zitternd aus den Händen. Selten nur reißt einer die
Wasser-Prawda | Juni 2015
Gelegenheit mächtig empor und sich selber mit ihr.
Denn bloß eine Sekunde lang gibt sich das Große hin
an den Geringen; wer sie versäumt, den begnadet sie nie
mehr ein zweites Mal.
Grouchy
Zwischen Tanz, Liebschaften, Intrigen und Streit des
Wiener Kongresses fährt als schmetternde Kanonenkugel
sausend die Nachricht, Napoleon, der gefesselte Löwe,
sei ausgebrochen aus seinem Käfig in Elba; und schon
jagen andere Stafetten nach; er hat Lyon erobert, er hat
den König verjagt, die Truppen gehen mit fanatischen
Fahnen zu ihm über, er ist in Paris, in den Tuilerien,
vergeblich waren Leipzig und zwanzig Jahre menschenmörderischen Krieges. Wie von einer Kralle gepackt,
fahren die eben noch quengelnden und streitenden
Minister zusammen, ein englisches, ein preußisches,
SPRACHRAUM
ein österreichisches, ein russisches Heer wird eilig aufgeboten, noch einmal und nun endgültig den Usurpator
der Macht niederzuschmettern: nie war das legitime
Europa der Kaiser und Könige einiger als in dieser
Stunde ersten Entsetzens. Von Norden rückt Wellington
gegen Frankreich, an seiner Seite schiebt sich eine preußische Armee unter Blücher hilfreich heran, am Rhein
rüstet Schwarzenberg, und als Reserve marschieren quer
durch Deutschland langsam und schwer die russischen
Regimenter.
Napoleon übersieht mit einem Ruck die tödliche Gefahr.
Er weiß, keine Zeit bleibt, zu warten, bis die Meute
sich sammelt. Er muß sie zerteilen, muß sie einzeln
anfallen, die Preußen, die Engländer, die Österreicher,
ehe sie zur europäischen Armee werden und zum
Untergang seines Kaiserreichs. Er muß eilen, weil sonst
die Mißvergnügten im eigenen Lande erwachen, er muß
schon Sieger sein, ehe die Republikaner erstarken und
sich mit den Royalisten verbünden, bevor Fouché, der
Zweizüngige und Unfaßbare, im Bunde mit Talleyrand,
seinem Gegenspieler und Spiegelbild, ihm hinterrücks
die Sehnen zerschneidet. In einem einzigen Elan muß
er, den rauschenden Enthusiasmus der Armee nützend,
gegen seine Feinde los; jeder Tag ist Verlust, jede Stunde
Gefahr. So wirft er hastig den klirrenden Würfel auf das
blutigste Schlachtfeld Europas, nach Belgien. Am 15.
Juni, um drei Uhr morgens, überschreiten die Spitzen
der großen – und nun auch einzigen – Armee Napoleons
die Grenze. Am 16. schon rennen sie bei Ligny gegen
die preußische Armee an und werfen sie zurück. Es ist
der erste Prankenschlag des ausgebrochenen Löwen,
ein furchtbarer, aber kein tödlicher. Geschlagen, aber
nicht vernichtet, zieht sich die preußische Armee gegen
Brüssel zurück.
Nun holt Napoleon aus zum zweiten Schlage, gegen
Wellington. Er darf nicht Atem holen, nicht Atem
lassen, denn jeder Tag bringt dem Gegner Verstärkung,
und das Land hinter ihm, das ausgeblutete, unruhige
französische Volk muß berauscht werden mit dem feurigen Fusel der Siegesbulletins. Noch am 17. marschiert er
mit seiner ganzen Armee bis an die Höhen von QuatreBras, wo Wellington, der kalte, stahlnervige Gegner,
sich verschanzt hat. Nie waren Napoleons Dispositionen
umsichtiger, seine militärischen Befehle klarer als an
43
diesem Tage: er erwägt nicht nur den Angriff, sondern
auch seine Gefahren, nämlich, daß die geschlagene,
aber nicht vernichtete Armee Blüchers sich mit jener
Wellingtons vereinigen könnte. Dies zu verhindern,
spaltet er einen Teil seiner Armee ab, damit sie Schritt
für Schritt die preußische Armee vor sich her jage und
die Vereinigung mit den Engländern verhindere.
Den Befehl dieser Verfolgungsarmee übergibt er dem
Marschall Grouchy. Grouchy: ein mittlerer Mann, brav,
aufrecht, wacker, verläßlich, ein Reiterführer, oftmals
bewährt, aber ein Reiterführer und nicht mehr. Kein
heißer, mitreißender Kavallerieberserker wie Murat, kein
Stratege wie Saint-Cyr und Berthier, kein Held wie Ney.
Kein kriegerischer Küraß schmückt seine Brust, kein
Mythus umrankt seine Gestalt, keine sichtbare Eigenheit
gibt ihm Ruhm und Stellung in der heroischen Welt
der Napoleonischen Legende: nur sein Unglück, nur
sein Mißgeschick hat ihn berühmt gemacht. Zwanzig
Jahre hat er gekämpft in allen Schlachten, von Spanien
bis Rußland, von Holland bis Italien, langsam ist er
die Staffel bis zur Marschallswürde aufgestiegen, nicht
unverdient, aber ohne sonderliche Tat. Die Kugeln
der Österreicher, die Sonne Ägyptens, die Dolche der
Araber, der Frost Rußlands haben ihm die Vorgänger
weggeräumt, Desaix bei Marengo, Kleber in Kairo,
Lannes bei Wagram: den Weg zur obersten Würde, er
hat ihn nicht erstürmt, sondern er ist ihm freigeschossen worden durch zwanzig Jahre Krieg.
Daß er in Grouchy keinen Heros hat und keinen
Strategen, nur einen verläßlichen, treuen, braven, nüchternen Mann, weiß Napoleon wohl. Aber die Hälfte
seiner Marschälle liegt unter der Erde, die andern sind
verdrossen auf ihren Gütern geblieben, müde des unablässigen Biwaks. So ist er genötigt, einem mittleren
Mann entscheidende Tat zu vertrauen.
Am 17. Juni, um elf Uhr vormittags, einen Tag nach
dem Siege bei Ligny, einen Tag vor Waterloo, übergibt
Napoleon dem Marschall Grouchy zum erstenmal ein
selbständiges Kommando. Für einen Augenblick, für
einen Tag tritt der bescheidene Grouchy aus der militärischen Hierarchie in die Weltgeschichte. Für einen
Augenblick nur, aber für welch einen Augenblick!
Napoleons Befehle sind klar. Während er selbst auf
die Engländer losgeht, soll Grouchy mit einem Drittel
Wasser-Prawda | Juni 2015
44
SPRACHRAUM
der Armee die preußische Armee verfolgen. Ein einfacher Auftrag anscheinend dies, gerade und unverkennbar, aber doch auch biegsam und zweischneidig wie
ein Schwert. Denn gleichzeitig mit jener Verfolgung
ist Grouchy geboten, ständig in Verbindung mit der
Hauptarmee zu bleiben.
Zögernd übernimmt der Marschall den Befehl. Er ist
nicht gewohnt, selbständig zu wirken, seine Besonnenheit
ohne Initiative fühlt sich nur sicher, wenn der geniale
Blick des Kaisers ihr die Tat zuweist. Außerdem spürt
er im Rücken die Unzufriedenheit seiner Generäle, vielleicht auch, vielleicht, den dunklen Flügelschlag des
Schicksals. Nur die Nähe des Hauptquartiers beruhigt
ihn: denn bloß drei Stunden Eilmarsch trennen seine
Armee von der kaiserlichen. Im strömenden Regen
nimmt Grouchy Abschied. Langsam rücken im schwammigen, lehmigen Grund seine Soldaten den Preußen
nach, oder in die Richtung zumindest, in der sie Blücher
und die Seinen vermuten.
Die Nacht in Caillou
Der nordische Regen strömt ohne Ende. Wie eine nasse
Herde trotten im Dunkel die Regimenter Napoleons
heran, jeder Mann zwei Pfund Schmutz an seinen
Sohlen; nirgends Unterkunft, kein Haus und kein Dach.
Das Stroh, zu schwammig, um sich darauf hinzulegen
– so drücken sich immer zehn oder zwölf Soldaten
zusammen und schlafen, aufrecht sitzend, Rücken an
Rücken, im strömenden Regen. Auch der Kaiser selbst
hält keine Rast. Eine fiebrige Nervosität jagt ihn auf
und nieder, denn die Rekognoszierungen versagen an
der Undurchdringlichkeit des Wetters, Kundschafter
melden höchst verworrenen Bericht. Noch weiß er
nicht, ob Wellington die Schlacht annimmt, und von
Grouchy fehlt Nachricht über die Preußen. So schreitet er selbst um ein Uhr nachts – gleichgültig gegen den
sausenden Wolkenbruch – die Vorposten entlang bis auf
Kanonenschußweite an die englischen Biwaks heran,
die ab und zu ein dünnes, rauchiges Licht im Nebel
zeigen, und entwirft den Angriff. Erst mit Tagesgrauen
kehrt er in die kleine Hütte Caillou, in sein ärmliches
Hauptquartier, zurück, wo er die ersten Depeschen
Grouchys findet; unklare Nachrichten über den
Rückzug der Preußen, immerhin aber das beruhigende
Wasser-Prawda | Juni 2015
Versprechen, ihnen zu folgen. Allmählich hört der
Regen auf. Ungeduldig geht der Kaiser im Zimmer auf
und ab und starrt gegen den gelben Horizont, ob nicht
endlich sich die Ferne enthüllen wolle und damit die
Entscheidung.
Um fünf Uhr morgens – der Regen hat aufgehört – klärt
sich auch das innere Gewölk des Entschließens. Der
Befehl wird gegeben, um neun Uhr habe sturmbereit
die ganze Armee anzutreten. Die Ordonnanzen sprengen in alle Richtungen. Bald knattern die Trommeln
zur Sammlung. Nun erst wirft sich Napoleon auf sein
Feldbett, um zwei Stunden zu schlafen.
Der Morgen von Waterloo
Neun Uhr morgens. Aber die Truppen sind noch nicht
vollzählig beisammen. Der von dreitägigem Regen
durchweichte Grund erschwert jede Bewegung und
hemmt das Nachrücken der Artillerie. Erst allmählich
erscheint die Sonne und leuchtet unter scharfem Wind:
aber es ist nicht die Sonne von Austerlitz, blankstrahlend und glückverheißend, sondern nur falben Scheins
glitzert mißmutig dieses nordische Licht. Endlich sind
die Truppen bereit, und nun, ehe die Schlacht beginnt,
reitet noch einmal Napoleon auf seiner weißen Stute
die ganze Front entlang. Die Adler auf den Fahnen
senken sich nieder wie unter brausendem Wind, die
Reiter schütteln martialisch ihre Säbel, das Fußvolk
hebt zum Gruß seine Bärenmützen auf die Spitzen der
Bajonette. Alle Trommeln rollen frenetischen Wirbel, die
Trompeten stoßen ihre scharfe Lust dem Feldherrn entgegen, aber alle diese funkelnden Töne überwogt donnernd der über die Regimenter hinrollende, aus siebzigtausend Soldatenkehlen sonor brausende Jubelschrei:
»Vive l‘Empereur!«
Keine Parade der zwanzig Napoleonsjahre war großartiger und enthusiastischer als diese seine letzte. Kaum
sind die Rufe verhallt, um elf Uhr – zwei Stunden später
als vorausgesehen, um zwei verhängnisvolle Stunden
zu spät! –, ergeht an die Kanoniere der Befehl, die
Rotröcke am Hügel niederzukartätschen. Dann rückt
Ney, »le brave des braves«, mit dem Fußvolk vor; die
entscheidende Stunde Napoleons beginnt. Unzählige
Male ist diese Schlacht geschildert worden, aber man
wird nicht müde, ihre aufregenden Wechselfälle zu
SPRACHRAUM
lesen, bald in der großartigen Darstellung Walter
Scotts, bald in der episodischen Darstellung Stendhals.
Sie ist groß und vielfältig von nah und fern gesehen,
ebenso vom Hügel des Feldherrn wie vom Sattel des
Kürassiers. Sie ist ein Kunstwerk der Spannung und
Dramatik mit ihrem unablässigen Wechsel von Angst
und Hoffnung, der plötzlich sich löst in einem äußersten
Katastrophenmoment, Vorbild einer echten Tragödie,
weil in diesem Einzelschicksal das Schicksal Europas
bestimmt war und das phantastische Feuerwerk der
Napoleonischen Existenz prachtvoll wie eine Rakete
noch einmal aufschießt in alle Himmel, ehe es in zuckendem Sturz für immer erlischt.
Von elf bis ein Uhr stürmen die französischen Regimenter
die Höhen, nehmen Dörfer und Stellungen, werden
wieder verjagt, stürmen wieder empor. Schon bedecken
zehntausend Tote die lehmigen, nassen Hügel des leeren
Landes, und noch nichts ist erreicht als Erschöpfung
hüben und drüben. Beide Heere sind ermüdet, beide
Feldherren beunruhigt. Beide wissen, daß dem der Sieg
gehört, der zuerst Verstärkung empfängt, Wellington
von Blücher, Napoleon von Grouchy. Immer wieder
greift Napoleon nervös zum Teleskop, immer neue
Ordonnanzen jagt er hinüber; kommt sein Marschall
rechtzeitig heran, so leuchtet über Frankreich noch
einmal die Sonne von Austerlitz.
Der Fehlgang Grouchys
Grouchy, der unbewußt Napoleons Schicksal in Händen
hält, ist indessen befehlsgemäß am 17. Juni abends aufgebrochen und folgt in der vorgeschriebenen Richtung
den Preußen. Der Regen hat aufgehört. Sorglos wie in
Friedensland schlendern die jungen Kompanien dahin,
die gestern zum erstenmal Pulver geschmeckt haben:
noch immer zeigt sich nicht der Feind, noch immer
ist keine Spur zu finden von der geschlagenen preußischen Armee.
Da plötzlich, gerade als der Marschall in einem
Bauernhaus ein rasches Frühstück nimmt, schüttert leise
der Boden unter ihren Füßen. Sie horchen auf. Wieder
und wieder rollt dumpf und schon verlöschend der
Ton heran: Kanonen sind das, feuernde Batterien von
ferne, doch nicht gar zu ferne, höchstens drei Stunden
weit. Ein paar Offiziere werfen sich nach Indianerart
auf die Erde, um deutlich die Richtung zu erlauschen.
45
Stetig und dumpf dröhnt dieser ferne Schall. Es ist die
Kanonade von Saint-Jean, der Beginn von Waterloo.
Grouchy hält Rat. Heiß und feurig verlangt Gerard, sein
Unterbefehlshaber, »il faut marcher au canon«, rasch hin
in die Richtung des Geschützfeuers! Ein zweiter Offizier
stimmt zu: hin, nur rasch hinüber! Es ist für sie alle
zweifellos, daß der Kaiser auf die Engländer gestoßen
ist und eine schwere Schlacht begonnen hat. Grouchy
wird unsicher. An Gehorchen gewöhnt, hält er sich
ängstlich an das geschriebene Blatt, an den Befehl des
Kaisers, die Preußen auf ihrem Rückzug zu verfolgen.
Gerard wird heftiger, als er sein Zögern sieht. »Marchez
au canon!« – Wie ein Befehl klingt die Forderung des
Unterkommandanten vor zwanzig Offizieren und
Zivilisten, nicht wie eine Bitte. Das verstimmt Grouchy.
Er erklärt härter und strenger, nicht abweichen zu dürfen
von seiner Pflicht, solange keine Gegenordre vom Kaiser
eintreffe. Die Offiziere sind enttäuscht, und die Kanonen
poltern in ein böses Schweigen.
Da versucht Gerard sein Letztes: er bittet flehentlich,
wenigstens mit einer Division und etwas Kavallerie
hinüber auf das Schlachtfeld zu dürfen, und verpflichtet sich, rechtzeitig zur Stelle zu sein. Grouchy überlegt.
Er überlegt eine Sekunde lang.
Weltgeschichte in einem Augenblick
Eine Sekunde überlegt Grouchy, und diese eine Sekunde
formt sein eigenes Schicksal, das Napoleons und das der
Welt. Sie entscheidet, diese Sekunde im Bauernhaus
von Walhaim, über das ganze neunzehnte Jahrhundert,
und sie hängt an den Lippen – Unsterblichkeit – eines
recht braven, recht banalen Menschen, sie liegt flach
und offen in den Händen, die nervös die verhängnisvolle Ordre des Kaisers zwischen den Fingern knittern.
Könnte Grouchy jetzt Mut fassen, kühn sein, ungehorsam der Ordre aus Glauben an sich und das sichtliche
Zeichen, so wäre Frankreich gerettet. Aber der subalterne Mensch gehorcht immer dem Vorgeschriebenen
und nie dem Anruf des Schicksals.
So winkt Grouchy energisch ab. Nein, das wäre unverantwortlich; ein so kleines Korps noch einmal zu teilen.
Seine Aufgabe gebietet, die Preußen zu verfolgen, nichts
als dies. Und er weigert sich, gegen den Befehl des
Kaisers zu handeln. Die Offiziere schweigen verdrossen.
Es entsteht eine Stille um ihn. Und in ihr entschwebt
Wasser-Prawda | Juni 2015
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SPRACHRAUM
unwiderruflich, was Worte und Taten dann nie mehr
fassen können – die entscheidende Sekunde. Wellington
hat gesiegt.
So marschieren sie weiter, Gerard, Vandamme, mit
zornigen Fäusten, Grouchy, bald beunruhigt und von
Stunde zu Stunde unsicherer: denn sonderbar, noch
immer zeigen sich die Preußen nicht, offenbar haben
sie die Richtung auf Brüssel verlassen. Bald melden
Botschafter verdächtige Anzeichen, daß ihr Rückzug
sich in einen Flankenmarsch zum Schlachtfeld verwandelt habe. Noch wäre es Zeit, mit letzter Eile dem Kaiser
zu Hilfe zu kommen, und immer ungeduldiger wartet
Grouchy auf die Botschaft, auf den Befehl, zurückzukehren. Aber keine Nachricht kommt. Nur dumpf rollen
immer ferner von drüben die Kanonen über die schauernde Erde: die eisernen Würfel von Waterloo.
Der Nachmittag von Waterloo
Unterdessen ist es ein Uhr geworden. Vier Attacken
sind zwar zurückgeworfen, aber sie haben das Zentrum
Wellingtons empfindlich aufgelockert; schon rüstet
Napoleon zum entscheidenden Sturm. Er läßt die
Batterien vor Belle-Alliance verstärken, und ehe der
Kampf der Kanonade seinen wolkigen Vorhang zwischen die Hügel zieht, wirft Napoleon noch einen letzten
Blick über das Schlachtfeld.
Da bemerkt er nordöstlich einen dunkel vorrückenden Schatten, der aus den Wäldern zu fließen scheint:
neue Truppen! Sofort wendet sich jedes Fernglas hin: ist
es schon Grouchy, der kühn den Befehl überschritten
hat und nun wunderbar zur rechten Stunde kommt?
Nein, ein eingebrachter Gefangener meldet, es sei die
Vorhut der Armee des Generals von Blücher, preußische
Truppen. Zum erstenmal ahnt der Kaiser, jene geschlagene preußische Armee müsse sich der Verfolgung entzogen haben, um sich vorzeitig mit den Engländern zu
vereinigen, indes ein Drittel seiner eigenen Truppen
nutzlos im Leeren herummanövriere. Sofort schreibt er
einen Brief an Grouchy mit dem Auftrag, um jeden Preis
die Verbindung aufrechtzuerhalten und die Einmengung
der Preußen in die Schlacht zu verhindern.
Zugleich erhält der Marschall Ney die Ordre zum
Angriff. Wellington muß geworfen werden, ehe die
Preußen eintreffen: kein Einsatz scheint mehr zu verwegen bei so plötzlich verringerten Chancen. Nun folgen
Wasser-Prawda | Juni 2015
den ganzen Nachmittag jene furchtbaren Attacken auf
das Plateau mit immer frisch vorgeworfener Infanterie.
Immer wieder erstürmt sie die zerschossenen Dörfer,
immer wieder wird sie herabgeschmettert, immer wieder
erhebt sich mit flatternden Fahnen die Welle gegen die
schon zerhämmerten Karrees. Aber noch hält Wellington
stand, und noch immer kommt keine Nachricht von
Grouchy.
Wo ist Grouchy? Wo bleibt Grouchy?« murmelt der
Kaiser nervös, als er den Vortrab der Preußen allmählich
eingreifen sieht. Auch die Befehlshaber unter ihm werden
ungeduldig. Und entschlossen, gewaltsam ein Ende zu
machen, schleudert Marschall Ney – ebenso tollkühn
wie Grouchy allzu bedächtig (drei Pferde wurden ihm
schon unter dem Leibe weggeschossen) – mit einem
Wurf die ganze französische Kavallerie in einer einzigen
Attacke heran. Zehntausend Kürassiere und Dragoner
versuchen diesen fürchterlichen Todesritt, zerschmettern
die Karrees, hauen die Kanoniere nieder und sprengen
die ersten Reihen. Zwar werden sie selbst wieder herabgedrängt, aber die Kraft der englischen Armee ist im
Erlöschen, die Faust, die jene Hügel umkrallt, beginnt
sich zu lockern. Und als nun die dezimierte französische
Kavallerie vor den Geschützen zurückweicht, rückt die
letzte Reserve Napoleons, die alte Garde, schwer und
langsamen Schrittes heran, um den Hügel zu stürmen,
dessen Besitz das Schicksal Europas verbürgt.
Die Entscheidung
Vierhundert Kanonen donnern ununterbrochen seit
Morgen auf beiden Seiten. An der Front klirren die
Kavalkaden der Reiterei gegen die feuernden Karrees,
Trommelschläge prasseln auf das dröhnende Fell, die
ganze Ebene bebt vom vielfältigen Schall! Aber oben,
auf den beiden Hügeln, horchen die beiden Feldherrn
über das Menschengewitter hinweg. Sie horchen beide
auf leiseren Laut.
Zwei Uhren ticken leise wie Vogelherzen in ihrer
Hand über die gewitternden Massen. Napoleon und
Wellington, beide greifen sie ununterbrochen nach dem
Chronometer und zählen die Stunden, die Minuten, die
ihnen jene letzte entscheidende Hilfe bringen müssen.
Wellington weiß Blücher nah, und Napoleon hofft auf
Grouchy. Beide haben sie keine Reserven mehr, und
wer zuerst eintrifft, hat die Schlacht entschieden. Beide
SPRACHRAUM
spähen sie mit dem Teleskop nach dem Waldrand, wo
jetzt wie ein leichtes Gewölk der preußische Vortrab
zu erscheinen beginnt. Aber sind es nur Plänkler oder
die Armee selbst, auf ihrer Flucht vor Grouchy? Schon
leisten die Engländer nur noch letzten Widerstand,
aber auch die französischen Truppen ermatten. Wie
zwei Ringer keuchend, stehen sie mit schon gelähmten
Armen einander gegenüber, atemholend, ehe sie einander zum letztenmal fassen: die unwiderrufliche Runde
der Entscheidung ist gekommen.
Da endlich donnern Kanonen an der Flanke der Preußen:
Geplänkel, Füsilierfeuer! »Enfin Grouchy!« Endlich
Grouchy! atmet Napoleon auf. Im Vertrauen auf die nun
gesicherte Flanke sammelt er seine letzte Mannschaft
und wirft sie noch einmal gegen Wellingtons Zentrum,
den englischen Riegel vor Brüssel zu zerbrechen, das Tor
Europas aufzusprengen.
Aber jenes Gewehrfeuer war bloß ein irrtümliches
Geplänkel, das die anrückenden Preußen, durch die
andere Uniform verwirrt, gegen die Hannoveraner
begonnen: bald stellen sie das Fehlfeuer ein, und ungehemmt, breit und mächtig, quellen jetzt ihre Massen
aus der Waldung hervor. Nein, es ist nicht Grouchy,
der mit seinen Truppen anrückt, sondern Blücher, und
damit das Verhängnis. Die Botschaft verbreitet sich rasch
unter den kaiserlichen Truppen, sie beginnen zurückzuweichen, in leidlicher Ordnung noch. Aber Wellington
erfaßt den kritischen Augenblick. Er reitet bis an den
Rand des siegreich verteidigten Hügels, lüftet den Hut
und schwenkt ihn über dem Haupt gegen den weichenden Feind. Sofort verstehen die Seinen die triumphierende Geste. Mit einem Ruck erhebt sich, was von englischen Truppen noch übrig ist, und wirft sich auf die
gelockerte Masse. Von der Seite stürzt gleichzeitig preußische Kavallerie in die ermattete, zertrümmerte Armee:
der Schrei gellt auf, der tödliche: »Sauve qui peut!« Ein
paar Minuten nur, und die Grande Armee ist nichts
mehr als ein zügellos jagender Angststrom, der alles, auch
Napoleon selbst, mitreißt. Wie in wehrloses, fühlloses
Wasser schlägt die nachspornende Kavallerie in diesen
rasch und flüssig rückrennenden Strom, mit lockerem
Zug fischen sie die Karosse Napoleons, den Heerschatz,
die ganze Artillerie aus dem schreienden Schaum von
Angst und Entsetzen, und nur die einbrechende Nacht
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rettet dem Kaiser Leben und Freiheit. Aber der dann
mitternachts, verschmutzt und betäubt, in einem
niedern Dorfwirtshaus müde in den Sessel fällt, ist kein
Kaiser mehr. Sein Reich, seine Dynastie, sein Schicksal
ist zu Ende: die Mutlosigkeit eines kleinen, unbedeutenden Menschen hat zerschlagen, was der Kühnste und
Weitblickendste in zwanzig heroischen Jahren erbaut.
Rücksturz ins Tägliche
Kaum schmettert der englische Angriff Napoleon
nieder, so jagt ein damals fast Namenloser auf einer
Extrakalesche die Straße nach Brüssel und von Brüssel
an das Meer, wo ein Schiff seiner wartet. Er segelt
hinüber nach London, um dort vor den Stafetten der
Regierung einzutreffen, und es gelingt ihm, dank der
noch unbekannten Nachricht, die Börse zu sprengen: es
ist Rothschild, der mit diesem genialen Zug ein anderes
Kaiserreich begründet, eine neue Dynastie. Am nächsten Tage weiß England um den Sieg und weiß in Paris
Fouché, der ewige Verräter, um die Niederlage: schon
dröhnen in Brüssel und Deutschland die Siegesglocken.
Nur einer weiß am nächsten Morgen noch nichts von
Waterloo, obzwar nur vier Stunden weit von dem
Schicksalsort: der unglückselige Grouchy; beharrlich
und planmäßig ist er, genau nach dem Befehl, den
Preußen nachgerückt. Aber sonderbar, er findet sie nirgends, das wirft Unsicherheit in sein Gefühl. Und immer
noch poltern von nahe her die Kanonen lauter und
lauter, als schrien sie um Hilfe. Sie spüren die Erde beben
und spüren jeden Schuß bis ins Herz. Alle wissen nun,
das gilt keinem Geplänkel, sondern eine gigantische
Schlacht ist entbrannt, die Schlacht der Entscheidung.
Nervös reitet Grouchy zwischen seinen Offizieren. Sie
vermeiden, mit ihm zu diskutieren: ihr Ratschlag ist ja
verworfen.
Erlösung darum, wie sie bei Wavre endlich auf ein einzelnes preußisches Korps stoßen, auf Blüchers Nachhut.
Gleich Rasenden stürmen sie gegen die Verschanzungen,
Gerard allen voran, als suche er, von düsterer Ahnung
getrieben, den Tod. Eine Kugel schlägt ihn nieder: der
lauteste der Mahner ist nun stumm. Mit Nachteinbruch
stürmen sie das Dorf, aber sie fühlen‘s, dieser kleine
Nachhutsieg hat keinen Sinn mehr, denn mit einmal ist
es von drüben, vom Schlachtfeld her, vollkommen still
geworden. Beängstigend stumm, grauenhaft friedlich,
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SPRACHRAUM
ein gräßliches, totes Schweigen. Und alle spüren sie,
daß das Rollen der Geschütze noch besser war als diese
nervenzerfressende Ungewißheit. Die Schlacht muß
entschieden sein, die Schlacht bei Waterloo, von der
endlich Grouchy (zu spät!) jenes hilfedrängende Billet
Napoleons erhalten hat. Sie muß entschieden sein, die
gigantische Schlacht, doch für wen?
Und sie warten die ganze Nacht. Vergeblich! Keine
Botschaft kommt von drüben. Es ist, als hätte die Große
Armee sie vergessen, und sie ständen leer und sinnlos
im undurchsichtigen Raum. Am Morgen brechen sie
die Biwaks ab und nehmen den Marsch wieder auf,
todmüde und längst bewußt, daß all ihr Marschieren
und Manövrieren ganz zwecklos geworden ist. Da
endlich, um zehn Uhr vormittags, sprengt ein Offizier
des Generalstabes heran. Sie helfen ihm vom Pferde
und überschütten ihn mit Fragen. Aber er, das Antlitz
verwüstet von Grauen, die Haare naß an den Schläfen
und zitternd von übermenschlicher Anstrengung, stammelt nur unverständliche Worte, Worte, die sie nicht
verstehen, nicht verstehen können und wollen. Für
einen Wahnsinnigen, für einen Trunkenen halten sie
ihn, wie er sagt, es gäbe keinen Kaiser mehr, keine kaiserliche Armee, Frankreich sei verloren. Aber nach und
nach entreißen sie ihm die ganze Wahrheit, den niederschmetternden, tödlich lähmenden Bericht. Grouchy
steht bleich und stützt sich zitternd auf seinen Säbel: er
weiß, daß jetzt das Martyrium seines Lebens beginnt.
Aber er nimmt entschlossen die undankbare Aufgabe
der vollen Schuld auf sich. Der subalterne, zaghafte
Untergebene, der in der großen Sekunde der unsichtbaren Entscheidung versagte, wird jetzt, Blick in Blick mit
einer nahen Gefahr, wieder Mann und beinahe Held.
Er versammelt sofort alle Offiziere und hält – Tränen
des Zorns und der Trauer in den Augen – eine kurze
Ansprache, in der er sein Zögern rechtfertigt und gleichzeitig beklagt. Schweigend hören ihn seine Offiziere an,
die ihm gestern noch grollten. Jeder könnte ihn anklagen und sich rühmen, besserer Meinung gewesen zu
sein. Aber keiner wagt und will es. Sie schweigen und
schweigen. Die rasende Trauer macht sie alle stumm.
Und gerade in jener Stunde nach seiner versäumten
Sekunde zeigt Grouchy – nun zu spät – seine ganze militärische Kraft. Alle seine großen Tugenden, Besonnenheit,
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Tüchtigkeit, Umsicht und Gewissenhaftigkeit werden
klar, seit er wieder sich selbst vertraut und nicht mehr
geschriebenem Befehl. Von fünffacher Übermacht
umstellt, führt er – eine meisterhafte taktische Leistung
– mitten durch die Feinde seine Truppen zurück, ohne
eine Kanone, ohne einen Mann zu verlieren, und rettet
Frankreich, rettet dem Kaiserreich sein letztes Heer.
Aber kein Kaiser ist, wie er heimkehrt, mehr da, ihm
zu danken, kein Feind, dem er die Truppen entgegenstellen kann. Er ist zu spät gekommen, zu spät für immer;
und wenn nach außen sein Leben noch aufsteigt und
man ihn zum Oberkommandanten ernennt, zum Pair
von Frankreich, und er in jedem Amt sich mannhafttüchtig bewährt, nichts kann ihm mehr diesen einen
Augenblick zurückkaufen, der ihn zum Herrn des
Schicksals gemacht und dem er nicht gewachsen war.
So furchtbar rächt sich die große Sekunde, sie, die
selten in das Leben der Irdischen niedersteigt, an dem
zu Unrecht Gerufenen, der sie nicht zu nützen weiß.
Alle bürgerlichen Tugenden, wohl wappnend gegen die
Ansprüche still rollenden Tags, Vorsicht, Gehorsam,
Eifer und Bedächtigkeit, sie alle schmelzen ohnmächtig
in der Glut des großen Schicksalsaugenblicks, der immer
nur den Genius fordert und zum dauernden Bildnis
formt. Verächtlich stößt er den Zaghaften zurück; einzig
den Kühnen hebt er, ein anderer Gott der Erde, mit feurigen Armen in den Himmel der Helden empor.
SPRACHRAUM
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SPRACHRAUM
D ER F LIE GE ND E W E I NHÄ ND L E R
VON HANS HOFFMANN
Es gab eine Zeit, da die Menschen noch keine
Seekrankheit kannten sondern ungekränkt über das
Meer fuhren. In dieser glücklichen Zeit ereignete sich
Folgendes.
Ein frommer Weinhändler in Lübeck nahm sich den
Schaden zu Herzen, der vielen Leuten durch starke
Getränke an Leib und Seele geschieht, indem es sie
trunken und dann verliebt oder raufsüchtig macht,
und er beschloss, diesem Uebel dadurch zu steuern,
dass er die Stärke seiner Weine um ein Beträchtliches
verminderte. Er nahm klares, gesundes, erquickliches
Brunnenwasser und goss dieses mit Geschicklichkeit
unter grossen Mühen mittels eines Schlauches in seine
Fässer, also dass es mit dem feurigen Weine sich auf das
Anmuthigste mischte und seine Gefährlichkeit milderte,
ähnlich wie ein sanft geartetes Eheweib den Sinn ihres
wüthigen Gemahls zu sittigen vermag. Und er verkaufte
den so gereinigten Wein um nichts theurer als den früheren, obgleich er doch um Vieles nützlicher zu trinken
war, und trotz der grossen Arbeit, die er ihm gemacht
hatte. Es geschah aber, wie es oft geht, dass die Leute in
seiner Stadt nicht erkennen wollten, was ihnen Gutes
widerfuhr, sondern hämisch unter einander zischelten
und hochmüthig sprachen: »Pfui Teufel, schmeckt das
Zeug dünne!« Und sie wurden unlustig und lässig bei
ihm zu kaufen.
Das ging ihm wiederum zu Herzen, denn er fürchtete,
sie möchten ihr Geld zu schlimmen Gesellen tragen
und möchten so das Gemeinwohl schädigen, und er
beschloss ahzuhelfen. Er kaufte in fremden Städten allerhand köstliche Säfte und Spezereien und spendete viel
Geld dafür, als da sind unvermischter, trefflicher Spiritus,
gute Schwefelsäure und mannigfache andere gewürzige
Säuren und Kräuter; und alle diese Dinge that er mit
Freuden seinem Weine hinzu und vermengte sie damit
emsig.
Und sein Fleiss ward gesegnet, denn der Wein ward
nunmehr noch viel feuriger als am ersten Anfang und
Wasser-Prawda | Juni 2015
von viel lockenderem Wohlgeschmack, und sein Duft
stieg angenehm in die Nase wie der Duft einer Blume.
Und die Käufer kamen wieder reichlicher noch als
vordem und tranken vergnüglich und sprachen zu einander: »Es hat einen feinen Jahrgang gegeben dahinten
am Rhein und in Welschland, und unser Meister hat
Glück und Verstand gehabt bei dem neuen Einkauf.«
Das ging so eine Zeit lang; da erhoben sich Schnüffler
und Afterredner. die spitzten die Mäuler und schnalzten mit den Zungen und verbreiteten das Gerücht,
dieser Wein schmecke verdächtig und mache grässliche Kopfschmerzen und andere Beschwerden, so man
genug davon trinke. Und das wolle man doch; es stehe
Niemand gerne auf, ehe er redlich betrunken sei; das
aber bekomme hier übel.
Solches Gerücht ging wandern, und es währte nicht lange,
so begannen die Käufer zum anderen Male sich merklich
zu mindern. Da ergrimmte der fromme Weinhändler
über die Herzenshärtigkeit seiner Mitbürger und fasste
den ernsten Entschluss, ihnen von diesem Jahrgange gar
nichts mehr zu verzapfen, sondern die noch vollen Fässer
über die Ostsee zu fahren zu treuherzigeren Völkern, die
an scharfe Sachen gewöhnt wären und nachher ihren
Katzenjammer geduldig dahin nähmen als eine göttliche Schickung. Er wusste aber, dass solche Völker in
Pommern wohnten und weiter in Preussen, ingleichen
auch bei den Nordmännern über dem grossen Wasser.
Also rüstete er ein Schiff und stach fröhlich in See und
hoffte wieder heim zu kehren mit leeren Tonnen und
vollem Beutel. In solcher Vorfreude seines Herzens
und weil der Wind günstig war, gab er am dritten Tage
dem Schiffsvolke ein Fässlein preis, dass sie tapferen
Muthes blieben. Ein rechter Schiffer aber macht ganze
Arbeit im Trinken; und sie soffen den Wein, als wäre
es Dünnbier. Davon widerfuhr ihnen das Uebel, dass
sie gänzlich betrunken wurden, und trieben grässlichen
Unfug. Zu guter letzt nahmen sie ein sehr grosses Fass,
schlugen ihm den Boden aus und liessen den Wein in
SPRACHRAUM
gewaltigem Strome ins Wasser laufen. »Denn,« sprachen sie fröhlich, »die Meermänner unten müssen auch
etwas haben, sonst werden sie uns feindlich und thun
uns einen Schabernack. Und dem bitteren Seewasser
kann‘s auch nicht schaden, wenn es etwas Geschmack
bekommt, denn am letzten Ende kriegen wir‘s doch alle
‚mal zu schlucken.«
Der fromme Weinhändler ward sehr betrübt über die
Sünde solcher Vergeudung; denn er selbst war nüchtern,
weil er es nicht für recht hielt, von seinem eigenen Weine
zu trinken. Doch er konnte nichts ausrichten wider die
wilden Gesellen.
Diese Leute aber hatten allerdings Recht gehabt: die
Meermänner kamen wirklich in dichten Schwärmen,
denn der Würzgeruch lockte sie, und fingen das Getränk
in riesigen Muscheln auf und tranken so viel davon, wie
das nur solche Unmenschen können, noch viel mehr
sogar als Schiffer. Darauf wurden sie auch betrunken,
und zwar über alle Menschenbegriffe, und huben nun an
in dem Wasser umher zu tollen wie gekitzelte Walfische.
Sie kollerten sich auf den Wellen, schnellten jäh in die
Höhe, schossen kopfüber in die Tiefe mit einem rasenden Purzelbaum und plätscherten im Kreise umher wie
flatternde Erpel. Dazu vollführten sie ein Getöse mit
Schnarren, Schnauben, Fauchen und Prusten, als ob
sieben Sturmwinde wider einander schlügen.
Von so grenzenlosem Unfug kam das Meer in Aufruhr,
wie wenn der Sturm es peitscht; die Wogen schlugen
mächtige Schaumkämme und klatschten wider das
Schiff mit donnerndem Anprall. Und je gewaltiger sie
sich wältzten, desto vergnügter ward das Nixenvolk, das
sich jauchzend auf ihnen schaukelte.
Aber das Schiff schaukelte nun auch, und zwar ganz
erschrecklich, als ob es gleichfalls betrunken wäre, und
dem frommen Weinhändler ward angst und bange, denn
er merkte, dass es längst keinem Steuer mehr gehorchte,
sondern verworren umher trieb, weil die Schiffer in
ihrem Rausch sich nicht darum kümmerten. Und obendrein fielen diese mit der Zeit Einer nach dem Andern
um und kamen zum Einschlafen. Die Meermänner aber
hielten es länger aus und trieben‘s immer noch toller;
und das arme Schiff flog umher wie ein angeschossenes
Wasserhuhn.
Der fromme Weinhändler versuchte in Todesangst mit
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Schreien und Rütteln die Berauschten zu wecken, aber
das half ihm zu gar nichts; denn wie Jeder erwachte,
fing er schrecklich an zu stöhnen und sich vor unsäglichem Elend zu krümmen. Sie hatten Alle mit einander einen Katzenjammer so scheusslicher Art, wie ihn
keiner jemals zuvor gekannt hatte. Ja so kläglich war
dieser Zustand, dass sie allesammt liegen blieben, wo
Jeglicher lag, und ächzend schwuren, es sei ihnen ganz
gleich, ob das Schiff untergehe oder nicht; zum wenigsten würden sie mit dem bischen Leben auch dies Elend
los sein. Und so viel der Unselige auch flehte und schalt,
er konnte nichts ausrichten; sie stöhnten und fluchten
und blieben ganz unthätig.
Er wusste aber nicht, dass ihm selbst das nichts mehr
geholfen hätte, wären sie auch nüchtern und munter
gewesen wie redliche Knaben; denn das Nixenvolk
hatte es nunmehr ernstlich auf das Schiff abgesehen,
weil sie noch mehr von dem wundervollen Wein darinnen witterten und den gerne haben wollten. Auch
fanden sich jetzt immer noch Andere ein, die noch gar
nichts bekommen hatten und von schrecklichem Durste
gequält wurden.
Also stemmten diese Alle ihre starken Schultern von
unten gegen das Schiff und schoben es vorwärts mit
furchtbarer Geschwindigkeit, bis wo sie die nächste
Steinklippe wussten, daran sie es zerschellen könnten.
Das war ein Felsen einsam mitten im Wasser und hoch
aufragend. Als nun der fromme Weinhändler sah, dass
sein Schiff hilflos darauf zuschoss und nicht mehr
zu retten war, kroch er vor Verzweiflung in ein leeres
Weinfass und erwartete da den Tod, vermeinend solcher
Art gleichsam in seinem Berufe zu sterben. Allein wie
nun das Schiff gegen den Stein prallte und knatternd
zersplitterte, ward er mit seinem Fasse in gewaltigen
Bogen hinaus geschleudert und fuhr in eine Spalte des
rissigen Gesteins und blieb eingeklemmt darin hängen.
Zwar dröhnte ihm der Kopf und alle Glieder von dem
Aufprall, und er fürchtete zu zerbröckeln; jedoch hatte
das Holzwerk den Stoss gemildert und seine Knochen
erhalten.
Das andere Schiffsvolk aber versank zusammt dem
Fahrzeug in die weiche Tiefe und ward damit des
Katzenjammers ledig für ewige Zeiten. Und die
Wassermänner packten die vollen Weinfässer mit
Wasser-Prawda | Juni 2015
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SPRACHRAUM
wuchtigen Armen und zerschlugen sie an den Felsen
und soffen das Getränk im Herabfliessen aus, ehe es das
Wasser noch erreichte. Und sie wurden so betrunken,
wie wir armen Landmenschen es gar niemals zu werden
im Stande sind. Sie umarmten einander mit brüllendem
Jubel und trieben ungeheure Kurzweil viele Stunden
hinter einander.
Und der arme Weinhändler sass nüchtern und frostig
oben in seiner Tonne und sah die Trümmer seines Gutes
den Felsen umspielen. Er weinte und rang die Hände als
ein verlorener Mann. Doch da kam die Nacht, und trotz
alles Brüllens und Tobens umher sank er vor Mattigkeit
endlich in Schlummer.
Und da kam der Morgen, und die Sonne stieg herauf
mit gewaltigem Lichte. Es war nun ganz still geworden ringsum und das wüste Lärmen verhallt, aber die
See ging noch hohl, und langrollende Wellen wälzten
sich schwerfällig klatschend gegen die nackten, grauen
Steinplatten. Und die Sonne ging hinter Wolken, und
ein grau schleichender Dunst quoll über das Wasser
trübselig und öde. Und über den Rücken der Wogen
hin kroch ein zitteriges Kräuseln wie ein jämmerliches
Frösteln. Und alsbald auch vernahm er ein dunkles
Tönen ringsum, das ihm durch Mark und Bein ging,
so schauerlich war‘s zu hören. Ein Stöhnen war es und
ein Aechzen und Wimmern, und ein Gurgeln und
Köcheln, wie wenn ein stürzender Meerstrom sich zwischen engen Felswindungen hindurch drängt, oder wie
wenn unter dem Eise in der Winternacht ein klagendes Glucksen dahin hallt, gespenstisch und grausig. Da
kroch er schaudernd aus seiner Tonne und sah rund um
den Fuss seines Felsens her den grossen Schwarm der
Meermänner gelagert in einem trostlosen Zustande. Die
Einen lagen platt an den Stein geschmiegt und krallten
mit den Tatzen zuckend an seinen Zacken oder hielten
sich den Dickkopf mit pressenden Händen, als ob sie
befürchteten, er möchte ihnen zerplatzen. Andere streckten sich bäuchlings im Wasser, krümmten und wanden
sich mit jammervollen Grimassen und drückten mit
wirrem Augenverdrehen die Hände auf ihren Magen.
Das Ganze sah aus wie ein Heer von Verwundeten auf
verlassenem Schlachtfelde.
Der fromme Weinhändler erkannte an allen Zeichen
sogleich, welcher Art solches Leiden sei; doch ein graues
Wasser-Prawda | Juni 2015
Elend von so erschütternder Erscheinung hatte er auf
dem festen Lande noch niemals gesehen und auch nicht
bei seinen Sohiffern.
Auf einmal that einer aus jenem trostlosen Volke der
Jammergeschlagenen einen schauerlichen Aufschrei
und wies mit einer starren Gebärde auf den unseligen
Mann, der ihnen so nahe sass und doch keiner von den
Ihren war. Und ein dunkel anschwellendes Murren
und Murmeln erscholl ringsum: »Der ist es! Der ist
es!« aus hundert heiseren, dumpf krächzenden Kehlen.
Und dann kletterten sie aufwärts in wirr wimmelndem
Schwarm, immer näher mit keuchendem Drohen, und
es gab kein Entrinnen, und sie glotzten ihn an mit
ihren scheusslichen Fischaugen und klatschten mit den
Schuppenschwänzen zappelnd auf den Stein. Dazu
rochen sie abscheulich nach Thran und faulem Seetang
oder auch nach Schwefelsäure und anderen Greueln.
Dem umringten Manne ward bei solchem Anblick
unsagbar übel bis in die Abgründe des Magens, und er
meinte zu fühlen, wie all‘ seine Eingeweide sich zerrend
verrenkten und in grässlichen Schraubenwindungen sich
zur Kehle hinauf drängten.
»Der ist es! Der ist es!« hub sich jetzt eine einzelne tiefe,
grobe Stimme aus dem dumpfen Haufen hervor, und
dicht vor ihm reckte sich ein Ungethüm auf mit fletschenden Zähnen gleich einem Haifischgebiss und mit
einem langen Barte wie aus schleimigen Schlingpflanzen
gewachsen, die von Krebsen und Krabben und anderem
Geziefer widerlich wimmelten. Aber so gross der Schreck
und der Abscheu des armen Mannes auch war, sein
Mitleid ward noch grösser: ein so abgrundtiefes Elend
stand in dem aschfahlen, grüngestreiften Antlitz des
trostlosen Ungeheuers geschrieben. Allein solch‘ Mitleid
zerging ihm wieder in Grausen, als jenes anhub zu
sprechen:
»Verflucht sollst du sein, armseliger Du und doch frevelhafter Landwurm! Gleichwie Du heute unaussprechlichen Jammer über das Meervolk gelegt hast, so sollst
Du verdammt sein, bis ans Ende aller Tage die See zu
durchkreuzen und gleichen Jammer zu bringen über
alle Deinesgleichen. Für ewige Zeit sollst Du haltlos
schaukeln auf den rollenden Wogen, für ewig behaftet mit dem schauervollen Siechthum, das uns heute
durchwühlt, sollst ewig so schweben zwischen Leben
SPRACHRAUM
und Sterben, sollst in endlosem Katzenjammer qualvoll dahin fahren. Und jedes Auge eines Landmenschen,
das Dich vorübersegeln sieht, wird geschlagen werden
mit Entsetzen; sein Antlitz wird zucken und jäh verbleichen, wird nach kurzem Ringen dem nämlichen Elend
kläglich unterliegen. Wehe dann Dir und wehe dem
Geschlechte, aus dem Du geboren bist! Nicht ungestraft mehr soll es hinfort über die Wogen wandern im
schwankenden Schiffe, nicht unerreicht, nicht ungewürgt von der schauervollen Krankheit! Das sei euch
der dauernde Fluch unserer Rache.«
Er sprach‘s, und ein hundertstimmig markerschütterndes Stöhnen, dem Stosse eines Sturmwindes gleichend, bekräftigte seine Rede. Und allsogleich fühlte
der schiffbrüchige Mann, wie sein Fels sich bewegte
und vorwärts glitt und schaukelnd gewaltsam schlingerte und stampfte. Und er sah, dass der Stein jetzt länglich geformt war, gerade wie ein Schiff und eine Fläche
trug, auf der standen drei kahle Bäume mit gespreizten
Aesten, die wagerecht abstanden, und siehe, jetzt waren
es Mastbäume. Und eine weisse Wolke senkte sich nieder
und blieb hangen an einem Maste, und noch eine Wolke
und noch eine, und die festigten sich alle zu weissgeblähten Segeln.
Und so segelte das neue Schiff in schreckhaft eiliger Fahrt
immer weiter und weiter und segelt noch heute nach
vielen hundert Jahren immer kreuz und quer über die
grosse See, bei Tag und bei Nacht, und findet keine Ruhe
und erreicht niemals ein Land. Und der einsame Schiffer
steht ewig am Steuerruder mit seinem Jammergesicht
und mit schlotternden Knien; nur bei Windstille darf er
die Segel reffen und sich schlafen legen; und dann wird
er auch ganz unsichtbar, und man merkt sonst nichts
von ihm. Sobald aber wieder Seegang ist, muss er aufstehen und segeln, immer die Kreuz und die Quer, und
muss andere Schiffe suchen und an denen vorüberstreifen. Und Mancher auf solchem Schiffe sieht ihn dann
und Mancher sieht ihn nicht; die Meisten aber sehen
ihn, nämlich wie einen Nebel vorbeihuschend bei Tage
und wie einen leichten Glühschein bei Nacht, ‚mal so
geformt und ‚mal so, ganz wie manchmal die Wolken
allerlei Gestalt annehmen, ‚mal wie ein Berg aussehen
und ‚mal wie ein Baum und ‚mal wie ein Tier und so
auch ‚mal wie ein Schiff: gerade so wechselnd ist auch
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dies anzusehen als ein richtiges Gespensterschiff, was
es eben ist. Und noch verwischter und verwaschener
sieht man den Mann am Ruder; bloss dass ein grünlicher Schein von seinen Augen glimmert; aber wer ihn
so gesehen hat, dem gnade Gott! Für so lange kann der
getrost einpacken, bis er an Land kommt oder die See
wieder ganz ruhig ist: so lange hat ihn die Krankheit.
Und die Schiffer nennen diesen gespenstigen Segler den
fliegenden Weinhändler. – – Gott‘s ein Donner!« rief
plötzlich der alte Fischer Gottlieb, der diese Geschichte
seinen Sommergästen erzählte, indess er sie in dem tanzendem Boote durch die Brandung steuerte, »ich glaub‘
nu beinah‘, der fliegende Weinhändler ist ja wohl jetzt
eben hier in der Gegend vorbeigestreift. Gesehen hab‘
ich ihn zwar nicht, weil er vor Unsereinem ‚ne Scheu
hat und sich nicht gern zeigt, aber ich hab‘ so ‚was im
Gefühl, als ob hier irgend was nicht richtig wär‘ um die
Natur herum. Schöne, junge Frau, ich glaub‘ wahrhaftig, Sie haben ihn gesehen: Sie machen solche Augen
und solchen Mund, wie man sie dann so macht. Und
ist allerdings auch zu sagen, dass er vor jungen Mädchen
und Frauen sich am häufigsten sehen lässt, besonders
wenn sie hübsch sind. Und es steht ihnen dann auch
gut, muss ich sagen, solchen hübschen Frauen, das
bischen Abblassen und geistliche Mienen; es ist immer
was Apartes. Und seien Sie ganz ruhig, liebe, junge Frau,
es kann ihnen nicht viel thun, wir sind gleich wieder an
Land; in fünf Minuten hören Sie den Sand knirschen.
Alle Hagel, ja, aber jetzt schlingert‘s nicht schlecht. Ja,
ja, so die Brandung. Na, gesagt hab‘ ich‘s gleich und hab‘
reichlich gewarnt. Nordwest ist meistens ‚ne Sache in
unserer Gegend. Aber jetzt schätz‘ ich‘s bloss noch auf
drei Minuten oder höchstens viertelhalb. Lang können
sie einem ja werden, solche dummen Minuten – aber
jetzt sind es sicherlich auch nur noch zwei.«
Die hübsche, junge Frau erwiderte nichts; sie lehnte
den Kopf an die Schulter ihres Mannes und stöhnte
zum Gotterbarmen.
Zwanzig Minuten nach dem letzten Trostwort des
Fischers lief das Boot auf den Sand. Solch Knirschen
ist eigentlich kein lieblicher Ton, aber manchmal doch
sehr angenehm, meinte der alte Gottlieb.
Wasser-Prawda | Juni 2015
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SPRACHRAUM
DIE
VESTALINNEN
Eine Reise um die Erde. Abenteuer zu Wasser und zu Lande. Erzählt
nach eigenen Erlebnissen. Band 1. Von Robert KraŌ
25. VOR DEN KANONEN
Noch herrschte im Walde Dämmerung; nur ab und
zu stahl sich ein Strahl der goldigen Morgensonne durch
das dichte Laub und ließ die Tautropfen an den Gräsern
wie Diamanten aufblitzen, ein wundervoller Friede lag
über der Natur, dessen Stille höchstens einmal durch
das Zirpen eines Vogels oder auch den unartikulierten
Schrei eines der vierbeinigen Waldbewohner Indiens
unterbrochen wurde.
Jene Felsenburg, welche sich, von unten gesehen,
wie ein am Abgrund hängendes Adlernest ausnahm,
war dagegen schon vollständig den Strahlen der Sonne
ausgesetzt, und schien auch deren belebende Kraft zu
spüren.
Nicht wie in der Natur, in Wald und Feld, war hier
etwas von Ruhe und Frieden zu bemerken; trotz der
frühen Morgenstunde wandelten schon kriegerische
Gestalten auf dem kleinen Burghof auf und ab; die
Sonne ließ stählerne Helme und Brustpanzer erglänzen
und spiegelte sich in den Kanonen, deren Mündungen
überall durch Löcher in der Burgmauer in das unter
ihnen liegende Thal lugten.
Das war das Sommerschlößchen Parahimbro, wie der
Rajah Skindia den Engländern gegenüber diese Burg zu
bezeichnen beliebte, eine Wohnung hoch in den Lüften,
in deren kühlen Mauern er die heißen Sommermonate
verträumen wollte, in Wirklichkeit aber eine starke
Wasser-Prawda | Juni 2015
Festung von Kanonen strotzend, und mit Munition,
Lebensmitteln und allem Kriegsbedarf wohl versehen,
sodaß sie jahrelang eine Belagerung hätte aushalten
können.
Ihre Lage war eine vorzügliche. Die Geschütze
beherrschten vollkommen den Eingang zum Thal,
durch das der Weg nach Sabbulpore führte. Eine größere
Abordnung von Soldaten hätte auf keiner anderen Straße
nach dieser englischen Festung gelangen können, denn
dieselbe lag mitten in den Bergen, deren Pässe durch
eine Handvoll Leute gegen ein ganzes Regiment hätte
verteidigt werden können.
Natürlich hatten die Engländer erkannt, welch ein
wichtiger Punkt dieses kleine Parahimbro für einen
Gegner, der sich hier festsetzte, werden konnte, und alle
Ueberredungskunst aufgeboten, vergebens bewilligten
sie zum Ankauf die größte Summe. Skindia schlug alle
Anerbieten kurzweg ab mit der Erklärung, diese Burg
habe einst seinen Vätern gehört, und auf dieser Stelle
wolle er sich ein neues Schloß bauen.
Wirklich begann er ein solches auszuführen. Aber
die Mauern dazu nahmen eine Stärke an, als wären
sie für einen Pulverturm bestimmt. Während der
Nacht wurden auf dem schmalen Felspfad verhüllte
Gegenstände emporgeschleppt, unter deren Gewicht
die hölzernen Rollen stöhnten, und nicht alle der im
SPRACHRAUM
Thale haltenden Wagen waren mit Holz und Steinen
beladen, sondern oft trugen die Arbeiter stundenlang
auf dem Rücken Kisten und Säcke den Berg hinauf.
War es dem Rajah gelungen, sich unbemerkt in
Parahimbro eine kleine Festung zu schaffen, so war
er somit in den Besitz eines uneinnehmbaren Platzes
gekommen. Ein einziges Geschütz allein fegte mit einem
Schuß den schnurgeraden Pfad, an dessen beiden Seiten
der bodenlose Abgrund gähnte, rein; kein gegenüberliegender Felsen bot einen Punkt, wo ein feindliches
Geschütz aufgefahren werden konnte, und von der Seite,
wo dies möglich gewesen wäre, wurde die Festung von
einer hoch emporsteigenden Felswand geschützt.
Parahimbro lag also nicht auf der Spitze eines Berges,
sondern an der Seite desselben. Vor ihm öffnete sich
die Tiefe, hinter ihm erhob sich die Wand, welche den
Turm des Schlößchens noch zwanzig Meter überragte
und die nicht einmal ein Steinbock, geschweige denn
ein Mensch erklimmen konnte.
Skindia und Abudahm befanden sich in einem
Turmgemach, durch dessen kleine, runde Fenster man
den Weg zur Festung übersehen konnte, der vom Thal
bis zum Burgthor führte, wo er durch eine tiefe, künstlich erzeugte Kluft gehemmt wurde, die nur beim
Niederlassen einer Zugbrücke den Weitergang erlaubte.
Beide waren sehr aufgeregt. Bald traten sie ans Fenster
und blickten angelegentlich in die Ferne, als erwarteten
sie sehnsüchtig jemanden, dann maßen sie wieder mit
ihren Schritten die Länge des Zimmers.
»Wo bleibt nur Achmed?« fragte endlich der Rajah
den jungen Indier in kriegerischem Kostüm.
Es war eine überflüssige Frage, denn Abudahm
erwartete ebenso wie der Rajah den Ebengenannten.
Es war dies die erst vor einigen Tagen neuangenommene Ordonnanz des Obersten.
»Ist der Bursche auch sicher?« entgegnete Abudahm.
»Ich wunderte mich schon, daß du einem Manne, den
du nicht weiter kennst, einen solchen Posten anvertrautest. Wer bürgt dir, daß er nicht zu den Engländern
hält?«
»Ich glaube doch, daß er damals Majuba zum
Schweigen gebracht hat, ist ein genügender Beweis seiner
Treue zu uns,« war die Antwort Skindias. »Allerdings
kenne ich ihn nicht, aber die Zeugnisse, mit denen er
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vom Rajah Dadur an mich gewiesen wurde, sprachen
zu seinen Gunsten, und ich habe bis jetzt noch nie zu
bereuen gehabt, ihm vollständig vertraut zu haben.«
Wieder trat eine lange Pause ein.
»Was hast du mit den Gefangenen vor, Skindia?«
fragte der junge Indier endlich.
»Ich behalte sie als Geißeln, bis die Engländer die von
uns gestellten Bedingungen bewilligen. Thun sie es, so
sind jene frei, selbst mein Haß gegen Walton muß der
Sache des Vaterlandes weichen; nehmen sie den Kampf
auf, gut, so werde ich meinen Rachedurst befriedigen
können.«
»Und warum nahmst du nicht, wie ich dir vorschlug,
einige der amerikanischen Damen oder jener englischen
Reisenden mit nach Parahimbro? Je mehr Geißeln du
hier hast, desto besser für uns.«
»Es ist nicht gut, alle zusammen zu behalten, je
getrennter sie untergebracht sind, desto mehr Sicherheit
bietet sich uns, sie in Gewahrsam zu halten. Doch sage,
Abudahm, was treibt dich dazu, ein solches Augenmerk
auf diese Mädchen zu richten? Als wir uns gestern berieten, ob wir sie mit nach Parahimbro nähmen oder nicht,
wurdest du bei meiner abschlägigen Antwort so aufgebracht, daß ich fast glaube, du hast einen anderen
Grund, als nur den, die Mädchen hier als Geißeln
festzuhalten.«
Der Rajah heftete seine Augen fest auf Abudahm,
aber dieser lächelte spöttisch.
»Thorheit, Skindia, was anderes sollte mich dazu
bewegen, als die Sorge für unsere Sicherheit? Endlich,«
rief er dann aus und deutete dabei durch das Fenster auf
den Pfad, »Evelyn hat ihn sehr spät geschickt.«
Nach einigen Minuten trat die frühere Ordonnanz
des Obersten Walton ins Zimmer, jener Indier, den der
Detektiv Williams zur Beobachtung empfohlen hatte.
Schweigend, mit finsterem Blicke blieb er an der Thür
stehen.
»So sprich doch!« fuhr Abudahm ihn an. »Ist
Sabbulpore in unseren Händen? Wir hörten doch die
Schüsse knallen.«
»Wohl war es unser, die englische Flagge war in den
Staub getreten, aber sie ist es nicht mehr; seit heute
morgen flattert sie wieder vom Turme.«
»Was soll das heißen?« fragte der Rajah erschrocken.
Wasser-Prawda | Juni 2015
56
SPRACHRAUM
»Erkläre dich deutlicher, du sprichst in Rätseln!«
»Das soll heißen,« fuhr der Bursche zähneknirschend
fort, »daß Sabbulpore wieder im Besitz der Engländer
ist.«
»So haben sie sich wieder befreit?« stießen beide
gleichzeitig hervor.
»Nein. Wir hatten die englische Besatzung des Forts
überwältigt, es war unser, nur wenig Mühe haben wir
dabei gehabt. Kurz zuvor wurde der indische Bursche
des Kapitäns O‘Naill – er war ein verkleideter Engländer
– bei einem Verrate ertappt und gefesselt in einem
Kellerraum gehalten. Von dort aus muß er auf eine mir
unbegreifliche Weise entsprungen sein und –«
Der Bursche hielt inne.
»Und was?«
»Und Evelyn mit fortgeschleppt haben.«
»Evelyn?« rief Abudahm mit zitternden Lippen.
»Dann hat der Entsprungene Hilfe herbeigeholt und
mit List – kein Schuß ist dabei gefallen – uns die Festung
wieder abgejagt. Unsere Soldaten liegen gebunden im
Burgverließ.«
»So ist ein Teil meines Planes zu nichte geworden!«
stöhnte der Rajah.
»Wer waren die, die die Burg gestürmt haben? Doch
unmöglich englische Soldaten?«
Achmed lachte höhnisch, er schien sich an dem
Schrecken der beiden zu weiden.
»Nicht englische Soldaten waren es, die meisten waren
Weiber, jene Mädchen, die Ihr gestern gefangen haben
wollt.«
Der Rajah und Abudahm sahen sich entsetzt an.
Wollen denn diese schlimmen Nachrichten gar nicht
aufhören? So wären also alle Mühen und Vorbereitungen
völlig umsonst gewesen?
»Sprich weiter, Unglücksbote! Waren die Weiber
allein? Wie entkamst du? Warum kommst du erst jetzt,
da die Sonne bereits hoch am Himmel steht?«
»Nur meiner Schlauheit habe ich es zu verdanken,
daß nicht auch ich als Gefangener in die Hände der
Sieger fiel. Gewiß ist es, daß jener verkleidete Indier die
Männer und Weiber getroffen hat, welche sich auf irgend
eine Weise befreit haben, nach dem Fort zurückkehrten, und uns nur wenige Stunden darnach wieder daraus
verjagten. Die Wachen wurden lautlos überrumpelt, der
Wasser-Prawda | Juni 2015
Burgwall überstiegen, und ehe unsere Brüder nur nach
den Waffen greifen konnten, lagen sie schon mit gebundenen Armen am Boden. Ein Zufall war es, daß ich den
Eindringenden entgangen bin, obgleich gerade nach mir,
wie ich fest glaube, eifrig gesucht wurde.«
»Evelyn ist verschont geblieben?« fragte Abudahm.
»Die ist wohl aufgehoben. Und nun der Grund,
warum ich mich so verspätet habe! Ich eilte während
der Nacht hierher; da führte mein Weg mich durch
einen Wald, und wie ich über eine vom Mond beschienene Blöße rannte, bemerkte ich plötzlich einen frisch
aufgeworfenen Erdhügel. Es war nicht nur Neugier, die
mich zwang, ihn zu öffnen, eine Ahnung gab es mir ein,
und was glaubt Ihr, wessen Leiche ich dort in der Erde
eingescharrt gefunden habe?«
»So sprich doch, war es einer deiner Kameraden?«
Der Indier schüttelte den Kopf und sagte, die Augen
SPRACHRAUM
fest auf Abudahm gerichtet:
»Evelyn.«
Waren die beiden schon vorher wie niedergeschmettert gewesen, so brachen sie jetzt unter der Last der neuen
Hiobsbotschaft, daß Evelyn, eine Hauptstütze der angezettelten Verschwörung, getötet worden sei, jedenfalls
aber erst, nachdem sie alles verraten, völlig zusammen.
Mit glanzlosen Augen sahen sich die zwei Indier an.
Endlich sagte Abudahm mit tonloser Stimme:
»So ist keine Aussicht auf Rettung mehr vorhanden.«
»Nein,« rief plötzlich der Rajah mit wildem Jubel,
»zu Ende ist unsere Herrschaft, unser Befehlen hat aufgehört. Nicht lange wird es dauern, so wird man die
Söhne der einstigen Herrscher Indiens gefesselt vor das
Tribunal führen, weil sie ihr Land befreien wollten. Aber
noch eine süße Stunde wartet meiner; ist alles verloren, so will ich wenigstens die Gefangenen zur Hölle
schicken.«
Er gab Achmed den Auftrag, dieselben auf den
Burghof führen zu lassen, und besprach sich inzwischen
noch mit Abudahm.
»Sagte ich es nicht, Rajah,« begann dieser, aus dessen
Gesicht jeder Blutstropfen gewichen war, »daß du viel
zu voreilig gehandelt hast, als du das Fort Sabbulpore
nehmen ließest? Alles wäre gelungen, niemand hätte
einen Argwohn gefaßt, wenn du ruhig gewartet hättest,
bis wir die Nachricht bekamen, daß auch die übrigen
Rajahs zum Aufstand bereit seien. Aber nein, du konntest
die Zeit nicht erwarten und hast alles, alles vernichtet.«
»Die Gelegenheit war zu günstig,« entgegnete Skindia,
»den größten Teil der Offiziere in die Hände zu bekommen, sowie möglichst viele Geißeln zu machen. Sage
selbst, war die Einnahme des Forts und die Uebergebung
der Geschäfte des Obersten an Evelyn nicht ein kluger
Plan von mir? Nur diese verfluchten Fremdlinge haben
ihn zerstört!«
»Was aber nun?«
»Es ist aus,« rief der Rajah verzweifelt und stampfte
mit dem Fuße den Boden, »wir haben unsere Rolle ausgespielt. Wir wollen unser Leben so teuer wie möglich verkaufen, und wenn die Rotjacken Parahimbro stürmen,
so soll noch mancher von ihnen Indiens Boden mit
seinem Blute färben.«
»Welches ist unser Los, wenn wir uns ergeben?«
57
Der Rajah lachte grimmig auf.
»Schmach und Schande! Aber ehe dies geschieht, fliegt
Parahimbro in die Luft; kein Stein soll den Engländern
übrig bleiben. Doch wird noch einige Zeit vergehen,
ehe ein Angriff möglich sein wird; mindestens sechs
Tage müssen verstreichen, ehe Militär hier erscheinen
kann, und bis dahin werde ich mein Möglichstes thun,
die trägen Häuptlinge zur Eile aufzumuntern. Jetzt laß
uns in den Burghof gehen, der Anblick des gefesselten
Obersten soll meinen Augen wohlthun. Ha, wie will ich
mich weiden an seiner ohnmächtigen Wut!«
Sie gingen.
Auf dem Hofe standen fünf englische Offiziere, die
Hände auf dem Rücken gebunden, unter ihnen Oberst
Walton und Kapitän O‘Naill.
Man hatte sogar den verwundeten Leutnant Werden
nicht vergessen, er lag auf der Bahre, die neben der hohen
Brüstung stand.
Rosa war frei. Bald eilte sie zu ihrem einstigen
Beschützer, Oberst Walton, der ihr der zweite Vater
geworden, und sprach ihm Trost zu, dann ging sie
wieder zu Werden zurück, der nur ihr es zu verdanken
hatte, daß er noch am Leben war.
»Mut, Leutnant,« sagte sie zu ihm, »unsere Lage ist
nicht so schlimm wie sie aussieht. Wir werden nur als
Geißeln hier behalten, um den indischen Offi zieren
Sicherheit zu bieten, wenn sie mit den unsrigen unterhandeln. Wenn wir entlassen werden, sind Sie wieder
gesund und können den ersten Kampf bestehen, nach
dem sie sich so sehnen.«
Schmerzlich lächelnd hatte der junge Offizier den
Worten des Mädchens zugehört, das seine eigene Lage
vergaß, um ihn zu trösten; er war sich über das Schicksal,
das ihrer wartete, nicht unklar.
»Miß Walton,« entgegnete er, »wenn Sie von jemandem Abschied nehmen, und Sie wissen, daß er nicht
wiederkommt, machen Sie ihm dann Hoff nung auf
ein Wiedersehen, sodaß er dieses stets herbeisehnt und
immer umsonst, oder sagen Sie ihm nicht vielmehr für
immer Lebewohl?«
Das junge Mädchen hatte ihn verstanden. Sie barg
das Gesicht in ihren Händen und begann zu schluchzen.
Der junge Mann legte leise den unverletzten Arm
um ihre Taille.
Wasser-Prawda | Juni 2015
58
SPRACHRAUM
»Ich weiß, Rosa,« fuhr er fort, »daß wir uns beide
schon längst geliebt haben, wenn wir auch nie den Mut
fanden, es uns zu sagen. Die letzte Stunde meines Lebens
will ich noch dazu benutzen, dir dieses zu gestehen. Ja,
ich liebe dich, Rosa, und der Tod soll meine Liebe zu
dir nicht aufhören machen. Sage mir nur ein Wort,
kein Wort des Trostes, ich bedarf seiner nicht, aber ein
Wort der Liebe!«
»John,« schluchzte das Mädchen. Es kniete neben der
Bahre nieder und küßte wieder und wieder den bleichen Mund. »Sprich nicht so, jetzt soll ja unser Leben
erst beginnen, und du sprichst vom Tode. Was ist denn
weiter, wenn wir gefangen gehalten werden; einmal
müssen sie uns doch freigeben!«
»Ich glaube es nicht; der Rajah ist nicht der Mann, der
seine Gefangenen freigiebt, wenn er nicht Vorteil davon
hat. Und, Gott sei Dank, unser Vaterland weiß, daß wir
uns lieber Mann für Mann hinschlachten lassen, ehe
wir einwilligen, daß es unseretwegen auf unverschämte
Bedingungen einginge.«
Der junge Offizier hatte die letzten Worte stolz ausgerufen, dann fuhr er wieder wehmütig fort:
»Also darum, mein liebes Mädchen, wollen wir uns
keine Hoffnung machen. Ich kenne den Rajah und weiß,
daß uns der Tod beschieden ist.«
Das junge Mädchen neigte sich zu dem Ohr des
Verwundeten:
»Wenn uns das Leben nicht vereinen kann, dann
sterben wir zusammen,« flüsterte sie zärtlich.
Werden drückte ihr mit einem glücklichen Lächeln
die Hand.
»Sieh‘, Rosa!« sagte er dann. »Der Oberst will dich
sprechen. Auch er will Abschied von dir nehmen, denn
nicht umsonst hat uns der Rajah auf den Burghof führen
lassen.«
Seufzend blickte Werden dem Mädchen nach, als es
zum Obersten ging.
Diesen eben erlebten Augenblick hatte er sich lange
ersehnt, oft ihn sich ausgemalt; nun war er endlich da,
aber ach! unter welchen Verhältnissen! Denn kaum hatte
er sein Glück gefunden, so mußte er es schon wieder
verlieren.
»Rosa,« sagte der Oberst zu seinem Liebling, »die
Zeit ist kurz, welche wir für uns übrig behalten. Gieb
Wasser-Prawda | Juni 2015
dich nicht mit thörichten Hoffnungen ab, mein Kind!
Versuche nicht, mich zu trösten! Ich kenne den Rajah
Skindia, er wird unser Leben nicht schonen, und am
wenigsten das meinige, denn er haßt mich und hat schon
lange auf eine Gelegenheit gewartet, seinen Rachedurst
an mir zu stillen. Wenn jemand verschont bleiben soll,
so bist du es; vielleicht erheben einige der indischen
Offiziere Einspruch, wenn er auch dich seinem Hasse
gegen mich opfern will. Doch sprich, was hattest du
vorhin mit Leutnant Werden, Rosa?«
Weinend warf sich das Mädchen an des Obersten
Brust.
»Wir lieben uns, Onkel, erst jetzt haben wir es uns
gestanden.«
Die Augen des alten Offiziers füllten sich mit Thränen.
»So wird er der glücklichste von uns Männern sein,
die aus dem Leben scheiden müssen. Gott will es, daß
der Tod das auseinander reißt, was das Leben im letzten
Augenblicke zusammenfügte, vertraue ihm, und sei ihm
SPRACHRAUM
auch dafür dankbar.«
»Ich will und kann nicht glauben,« rief Rosa außer
sich, »daß der Rajah etwas Schlimmeres mit uns vor hat,
als uns gefangen zu halten. Was haben wir ihm gethan?
Hat er nicht in unserem Hause verkehrt, haben wir ihn
nicht stets wie einen lieben Freund behandelt, ihn und
die anderen seiner Offiziere? O, der unerbittliche Krieg!«
»Der Rajah kommt und Abudahm,« sagte der Oberst
bitter, »du wirst gleich hören, welche Freunde wir an
ihnen gehabt haben.«
Der Rajah und sein Begleiter traten aus dem Turme.
Langsam, die Arme über die Brust gekreuzt, schritt
ersterer auf den Obersten zu. Er hätte ihn schon vorher
sprechen können, es aber bis jetzt noch nicht gethan;
alles, was dieser Mann seinem Feinde sagen wollte, hatte
er für einen Moment aufgehoben, und dieser war jetzt
gekommen.
Höhnisch lachend blieb er vor dem Gefaßten stehen.
»Oberst Walton,« begann er, »endlich ist die Stunde
gekommen, da ich mit Dir Abrechnung halten kann.
Weißt du, was mich dazu trieb, dich bis zum Tod zu
hassen, dem du jetzt nicht entgehen wirst?«
Diese Frage hatte der Oberst erwartet.
»Ich weiß,« entgegnete er kalt, »daß ich dich einst ins
Gesicht schlug, weil Du mich beleidigtest. Eine andere
Handlung, welche ich vor meinem Gott nicht verantworten könnte, habe ich nicht an Dir begangen.«
Wütend fuhr der Rajah auf. Das wollte er nicht hören,
denn seine Offiziere standen um ihn herum und erfuhren so, daß er von dem Obersten gezüchtigt worden war.
»Lügner!« donnerte er.
»Du bist ein Lügner,« entgegnete ruhig der Oberst,
»deine Behauptung, ich hätte deine Braut verführt, war
eine Lüge. Nie hatte dir Lucille angedeutet, daß sie Dein
Weib zu werden begehre, ja, sie hat mir oft gesagt, wie
sehr sie dich verabscheute. Mit welchem Recht willst du
also deine Behauptung verfechten, mit welchem Recht
überhaupt Lucille deine Braut nennen?«
»Genug davon,« sagte der Rajah, dem es unangenehm
war, in Anwesenheit seiner Leute Wahrheiten hören zu
müssen, welche er nicht widerlegen konnte, »hier ist
nicht der Platz, über diese Sachen zu sprechen.«
»Weshalb hassest du mich sonst?«
»Ich hasse Dich, wie jeden anderen Engländer, der
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in unser Land kommt, meine Brüder unterdrückt, aussaugt und sie in Armut zurückläßt, wahrend er selbst als
reicher Mann dann in seine Heimat zurückkehrt und
dort das Zusammengescharrte verpraßt. Mit welchem
Rechte, frage ich dich nun, thut ihr dies?«
Ein beifälliges Gemurmel lief durch die Reihen der
zuhörenden, indischen Soldaten; der Rajah wußte, wie
man am leichtesten deren Unwillen erregen konnte.
Aber auch der Oberst schwieg verlegen; der Rajah
hatte eine Frage gestellt, über deren Lösung so mancher
Staatsmann und Gelehrte sich bereits den Kopf zerbrochen, und er war kein Grübler. Der Königin hatte er
geschworen, mit Leben und Blut ihr Eigentum zu verteidigen, und sie war Kaiserin von Indien, also war es seine
Pflicht, gegen diejenigen zu kämpfen, welche Englands
Oberhoheit nicht anerkennen wollten.
»Sieh da,« frohlockte der Rajah, »du selbst findest
keine Antwort auf meine Frage, obgleich du seit Jahren
nicht nur zugesehen, wie wir Indier geknechtet worden
sind, sondern uns selbst als Kerkermeister bewacht
hast.« Wieder entstand ein Gemurmel unter den Leuten,
diesmal aber war es ein unwilliges. Der Rajah hatte
seine Soldaten, auch die Offiziere bald soweit, wie er sie
haben wollte, das heißt, bald mußten sie selbst den Tod
der Offiziere verlangen.
»Habt ihr, du und deine Offiziere, nicht selbst der
Kaiserin von Indien Treue geschworen,« fragte der
Oberst, »du und deine Leute? Warum thatet ihr es, wenn
ihr sie nicht als eure Gebieterin anerkennen wolltet?«
»Nennt sie nicht unsere Gebieterin,« brauste der Rajah
auf, »sprich nicht von einem Schwur! Leisteten wir einen,
so war er erzwungen, erpreßt mit einem Entweder oder, es
hieß, entweder ihr leistet den Schwur und bleibt in eurer
alten Würde und in euren alten Rechten, oder ihr werdet
davon enthoben und bekommt ein Gnadengehalt, durch
das ihr euch den Schein der mildthätigen Gerechtigkeit
geben wolltet.«
Die Entrüstung der Umstehenden wuchs; seit langem
hatten sie keine solche Gelegenheit gehabt, ihren
Unwillen gegen die Engländer zu zeigen.
Der Oberst hielt es für unter seiner Würde, noch eine
Antwort zu geben; seine Aufmerksamkeit wurde von
etwas anderem in Anspruch genommen.
Er irrte sich nicht in seiner Wahrnehmung, im Walde
Wasser-Prawda | Juni 2015
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SPRACHRAUM
blitzte es ab und zu zwischen den Büschen auf. Was
mochte das sein? Bald hier, bald da, bald mehrmals an
einer Stelle, dann wieder dicht daneben.
Der Oberst stand ebenso, wie die anderen Gefangenen
mit dem Rücken der Felswand zugekehrt, die Indier
dagegen um sie herum, sodaß sie den Wald nicht beobachten konnten. Der Offizier blickte seine Genossen an,
ob auch sie die gleiche Wahrnehmung gemacht hätten,
aber dieselben sahen teilnahmlos vor sich hin – doch ja,
Horatio richtete plötzlich sein Auge auf den Obersten,
und beide sahen sich einen Moment verständnisinnig
an, auch er war auf die blitzenden Strahlen aufmerksam geworden.
Die beiden Offiziere wußten, was dieselben bedeuteten, es waren die von blanken Waffen reflektierten
Sonnenstrahlen.
Doch ihnen persönlich konnte es nichts mehr nutzen,
wenn auch dort ein ganzes Regiment von Soldaten
gestanden hätte. Durch Sturm war Parahimbro nicht zu
nehmen, selbst wenn die Mauern in Grund und Boden
geschossen wurden, und der Indier stirbt lieber, ehe er
sich gefangen giebt.
Hoffnungsvoll hefteten bald alle Gefangenen, nicht
nur der Oberst, ihre Augen auf den Waldessaum. Ihr
Gesichtsausdruck war ein so überraschter, daß sich auch
die Indier umdrehten und in Rufe der Verwunderung
ausbrachen.
Eben betrat ein Mann den schmalen Felsenpfad,
scheinbar zu einem Spaziergang, waffenlos und einfach
wie ein Reisender gekleidet. Ohne nur einmal den
Schritt zu hemmen, ging er ruhig weiter, bis er etwa
fünfzig Meter vor der Zugbrücke stehen blieb und den
Arm erhob, zum Zeichen, daß er sprechen wolle. Er
selbst konnte die im Fort Befindlichen nicht sehen, dazu
war die Mauer zu hoch, aber sie konnten ihn durch die
Kanonenpforten beobachten.
»Was will der Mann?« fragte der Rajah erstaunt. »Ein
Faringi hier und waffenlos! Will er uns einen Besuch
abstatten? Fast scheint es so! Laßt die Zugbrücke nieder,
ich werde mit ihm sprechen.«
Rasselnd fiel die Zugbrücke herab, und der Rajah
trat vor.
»Bist du der Rajah Skindia?« fragte ihn der Fremde
auf englisch.
Wasser-Prawda | Juni 2015
»Ich bin‘s, was geht es dich an?«
»Du hast die englischen Offiziere von Sabbulpore in
diesen Mauern?«
»Ja, doch nochmals, was kümmert es dich? Bist du
ein Engländer?«
»Nein, ich bin kein Engländer; aber jene Offiziere
sind meine Freunde. Du hast sie zu einer Jagdpartie eingeladen, und sie sind nicht wieder nach dem Quartier
zurückgekehrt. Warum nicht?«
»Weil sie meine Gefangenen sind. Und sie werden
auch nicht wieder dahin zurückkehren,« antwortete der
Rajah, den diese Unterhaltung, ebenso wie die anderen
indischen Offiziere mehr belustigte, als ärgerte.
»Du hast sie hinterlistig gefangen genommen, ohne
daß du es verantworten könntest. Ich verlange meine
Freunde von dir, nichts weiter! Was du sonst gethan
hast, geht mich nichts an.«
Der Rajah lachte laut auf.
»Du scheinst einer jener Reisenden zu sein, welche die
Sonne Indiens nicht ertragen können und durch dieselbe auf allerhand seltsame Gedanken gebracht werden.
»Gehe heim, lieber Mann, und kühle deinen Kopf.«
Der andere blieb ungerührt durch diesen Spott.
»So wisse denn, Rajah Skindia,« sagte er und zog seine
Uhr hervor, »daß ich dir eine halbe Stunde Bedenkzeit
gebe. Ist die Frist verstrichen, und meine Freunde gehen
nicht als freie Männer, mit den Waffen, die du ihnen
genommen hast, über die Zugbrücke, so nehme ich die
Festung im Sturm.«
Er drehte sich um und ging ruhig den Weg zurück,
begleitet von dem unaufhörlichen Gelächter der Indier,
bis er im Walde wieder verschwand.
»Er ist verrückt,« sagte achselzuckend der Rajah und
wandte sich wieder dem Obersten zu. Er war jetzt ärgerlich darüber, daß die Dazwischenkunft des Fremden bei
seinen Leuten eine heitere Stimmung hervorgerufen, er
hatte das Gegenteil derselben erzielen wollen.
»Nun wieder zu dir,« begann er, »du hast –«
Ein Geschrei unterbrach ihn. Einige Soldaten waren
auf die Mauer gesprungen und zeigten mit der Hand
nach dem Waldrand, und was man da unten sah, war
allerdings geeignet, Bestürzung bei den Indiern, Freude
bei den Gefangenen zu erwecken.
Eben kam der Fremde wieder aus dem Walde und
SPRACHRAUM
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Wasser-Prawda | Juni 2015
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SPRACHRAUM
hinter ihm, o Wunder, folgten etwa vierzig Männer in
Reih und Glied geordnet, das Gewehr vorschriftsmäßig
über der Schulter und an der Seite einen Hirschfänger.
Gekleidet waren sie in graue Leinwandanzüge und auf
den Köpfen trugen sie breitkrempige Strohhüte. Am
Fuße des Weges kommandierte der mit einem Degen
bewaffnete Führer etwas, und gleichmäßig wurden die
Gewehre abgenommen und bei Fuß gesetzt.
Die besten Soldaten hätten nicht besser exerziert.
Die Gefangenen konnten sich diese Erscheinung
nicht erklären. Daß Fort Sabbulpore in die Hände
des Rajahs gefallen war, hatten sie heute schon unzählige Male hören müssen, aber nicht, daß es ihm bereits
wieder abgejagt worden war, ebensowenig, daß sich
die anderen Gefangenen befreit hatten. Ueber das eine
aber waren sie sich klar, daß die dort – es mochte wohl
irgend eine Gesellschaft von Reisenden sein – eine große
Thorheit begingen, wenn sie das Fort wirklich stürmen
wollten, sie mußten keine Ahnung von der Befestigung
Parahimbros haben, denn selbst wenn ihre Zahl zehnmal
größer gewesen wäre, hätte doch keiner die Hälfte des
Weges lebend zurückgelegt. Den Fremden kannten die
Engländer nicht.
Den Indiern entlockte der Anblick dieser Vorbereitung
der Leute erst ein Hohngelächter, dann aber entrang sich
ihnen ein Wutschrei.
Jedenfalls waren diese Männer verkleidete Soldaten,
vielleicht die befreiten Engländer, und im Walde steckten noch einige hundert zu ihrer Unterstützung. Ihre
Vermutung, daß die englischen Fremden dabei waren,
bestätigte sich, als zwischen den Bäumen einige helle
Frauengewänder sichtbar wurden.
»Mögen die Thoren kommen!« rief der Rajah, der
jetzt die Leute in der Stimmung glaubte, in der er sie
haben wollte. »Vor die Kanonen mit den Gefangenen,
wir wollen sie ihren Freunden entgegensenden!«
Ein Jubelschrei begrüßte diesen Befehl, nicht einer
war unter den Indiern, der ihn nicht gern gehört hätte.
Die Gefangenen waren Männer, deren Degen schon
oft das Blut von Rebellen gefärbt hatte; sie glaubten
keine Todesfurcht mehr zu kennen, aber jetzt durchlief doch ein Schauder ihren Körper, aber ihre Mienen
blieben unbeweglich. Im Nu waren sie von den Indiern
ergriffen, die Kanonen wurden etwas zurückgezogen,
Wasser-Prawda | Juni 2015
und im nächsten Augenblick waren vor fünf Rohre,
deren Mündungen in der Richtung des Weges zeigten,
ebensoviele englische Offiziere gebunden.
»Onkel!« schrie in herzzerreißendem Jammer Rosa
und wollte an die Brust des alten Mannes stürzen.
Mit roher Faust wurde sie beiseite geschleudert, sodaß
sie dicht vor der Bahre des verwundeten Werden zu
Boden fiel.
»John,« rief sie weinend und schlang die Arme um den
Hals des Leutnants, »giebt es denn noch einen Gott, daß
so etwas geschehen kann? Bleibt die Sonne denn noch
wirklich am Himmel stehen? John, mein lieber John, sag‘
mir, daß ich nur träume, oder ich werde wahnsinnig!«
Des jungen Mannes Augen füllten sich mit Thränen,
stöhnend richtete er sich halb auf, die Fäuste geballt.
»Mein Gott,« knirschte er, »warum muß ich hier als
elender Krüppel hilflos liegen und zusehen, wie meine
Kameraden sterben? Warum kann ich nicht mit ihnen
den Tod finden?«
Kraftlos brach er wieder zusammen.
»Clarence,« murmelte Horatio unhörbar, »lebe wohl,
meine süße Braut, bis wir uns einst wiedersehen werden.«
Unterdes war unten am Wege der Fremde vor den
Reihen der etwa vierzig Mann auf- und abgegangen
und hatte manchmal nach der Uhr gesehen. Jetzt zog
er den Degen und kommandierte, die Flinten wurden
auf die Schultern genommen, und die Leute schwenkten ab, um zu zweien den schmalen Weg zu beschreiten, voran der Fremde, den bloßen Degen in der Hand.
Da kam auch noch Unterstützung aus dem Walde –
doch nein, es waren nur Frauen, welche sich den Sektionen
anschlossen. Alles ging so gemütlich vor sich, als gälte es,
einen Spaziergang nach einem Aussichtsthurm zu unternehmen. Die Entfernung war noch viel zu weit für eine
Flintenkugel, aber nicht für eine Granate.
»Sie sind es,« rief der Rajah, »die Engländer, welche
sich befreit haben und ihre Gefährtinnen. Diesmal
werden sie uns nicht entgehen.
»An die Geschütze!«
Die mit der Bedienung der Kanonen betrauten Indier
sprangen auf ihre Posten, je einer ergriff eine Abzugsleine,
bei deren Ruck der Zünder der Granate aufflammt und
diese dem Rohr entfliegt.
Rosa vergrub ihr Gesicht an der Brust des jungen
SPRACHRAUM
Leutnants, im nächsten Augenblicke mußte der Donner
der Geschütze die Festung erbeben machen, die Körper
seiner Kameraden wurden in Atome in die Luft geschleudert und jene wagehalsigen Fremden deckten als zerfetzte Leichen den Weg.
Aber die erwartete Katastrophe blieb aus.
Noch ehe der Rajah seinen Mund zum Kommando
›Feuer‹ öff nete, ertönte der peitschenähnliche Knall
einiger Büchsen, und wie vom Blitz getroffen sanken
die an der Abzugsleine stehenden Soldaten zu Boden.
Entsetzt schauten sich die Indier an. Wer hatte gefeuert, welche von ihnen? Die abergläubischen Indier getrauten sich nicht, sich zu rühren, um wieviel weniger, die
Leine wieder in die Hand zu nehmen.
Da deutete einer der Offiziere, der kaltblütigste von
ihnen, nach der im Rücken sich über ihnen erhebenden
Felswand. Alle wandten die Augen dorthin und sahen
etwa ein Dutzend Köpfe über der Wand, den Kolben
der Büchse an der Backe.
»Der Felsen ist erstiegen,« rief der Offizier, »herum
mit den Kanonen.«
Jetzt löste sich der Bann, der noch auf den Indiern
gelegen. Es waren keine Geister, sondern Menschen.
Sie stürzten nach den freien Geschützen, mit ihnen der
Offizier, aber nur einen Schritt vermochten sie zu thun.
Abermals knatterte eine Salve, und zwölf Leichname
lagen am Boden, darunter der des Führers. Die
Ueberlebenden wagten sich nicht mehr zu rühren,
sie hatten den zwar nicht gesprochenen, aber deutlich
genug gegebenen Befehl verstanden: wer eine Bewegung
macht, ist eine Leiche.
»Alles verloren!«
Der Rajah wandte unmerklich den Kopf nach einer
Schießscharte und sah, wie die bewaffneten Männer
bereits draußen vor der Zugbrücke hielten. Es blieb
ihm keine Zeit, darüber nachzudenken, wie sie wohl
die Kluft überwinden würden, denn schon krachten
zwei Schüsse, die beiden Taue zerrissen, und schmetternd schlug die Brücke nieder, über welche erst der
Fremde und seine Leute, dann die Damen schritten.
Noch waren nicht alle der gebundenen Offiziere von
den Kanonen geschnitten, als bereits eine weiße Gestalt
auf den Obersten zuflog und an seinem Halse hing.
»Mein Vater!«
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»Lucille, mein Kind!«
Mehr ward von ihnen nicht gehört. Selbst die erschrockenen Soldaten sahen nicht ohne Teilnahme auf den
alten Mann, der da auf den Knieen lag und sein wiedergefundenes Kind umschlungen hielt.
Plötzlich erschollen auf der hölzernen Brücke die Hufe
von Pferden, und in den Burghof sprengte ein hoher,
englischer Offizier, begleitet von mehreren anderen. Alle
waren so mit der Szene zwischen Vater und Tochter
beschäftigt gewesen, daß niemand gesehen hatte, wie
im Thal ein Schwadron Kavallerie angerückt war, deren
Kommandeur jetzt in den Hof ritt. Der Offizier sprang
vom Pferde und trat auf den Rajah zu, welcher nicht weit
von dem Obersten stand und diesen und dessen Kind
mit wutverzerrten Zügen betrachtete.
»Rajah Skindia,« rief der Offizier, »im Namen der
Kaiserin von Indien, gieb mir Deinen Degen! Du und
Deine Leute, Ihr seid verhaftet.«
Ein heiserer Schrei entrang sich der Kehle des Rajah,
wie ein Blitz sprang er nach Lucille, war im nächsten Augenblick auf einer Kanone, neben welcher Rosa
gelehnt hatte, und dann oben auf der Mauer, in jedem
Arm ein Mädchen, mit halbem Oberkörper schon vornübergeneigt. Der Platz, wo eben Rosa gestanden, war
leer.
»So schießt doch,« hohnlachte er, den Kopf zurückwendend, nur den gerade unter ihm liegenden Werden
konnte er nicht sehen. »So schießt doch, Ihr verfluchten Engländer, hahaha!«
Keiner getraute sich zu rühren, kaum wagte man zu
atmen, der Oberst war stöhnend in die Kniee gesunken
– die Situation war entsetzlich.
»Oberst Walton,« fuhr Skindia mit gräßlicher Stimme
fort, »glaubtest du schon gewonnen zu haben? Deine
Freude war eine voreilige. Nahmst du mir das, was ich
liebte, so nehme ich dir das deinige. Sieh her, wie sich
ein Rajah noch im Tode zu rächen weiß.«
Ein einziger Schrei gellte von allen Lippen, Skindia,
die beiden Mädchen an sich gepreßt, neigte sich vorn
über, dem Abgrund zu.
Da wurde er von hinten am Gürtel gefaßt und ihm
sein eigener Dolch in den Rücken gestoßen – über der
Leiche Skindias lag ohnmächtig der junge Werden, den
vom Tiger zerfleischten Arm um Rosa geschlungen.
Wasser-Prawda | Juni 2015
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ENGLISH
Remains of Sarah Carrier’s house in Rosewood, Florida, claimed to have been taken January 4, 1923 but probably
taken in the days following. First published in Literary Digest magazine on January 20, 1923.
ROSEW OOD
BY GARY BURNETT
In 1923, Rosewood was a thriving
African American community
in Florida. In January of that
year, a white woman named
Fannie Taylor from neighbouring
Sumner claimed that a black man
had assaulted her. Her black
maid’s view was that no such
attack had taken place and that
the only visitor to the house on
the day in question was Fannie’s
white lover. Fannie’s motive
was to deflect her husband’s
attention from the affair.
men were deemed to be accomplices and the mob
lynched one and imprisoned the other. Sylvester Carrier,
a cousin of the man beaten and imprisoned gathered
his extended family together, many of them children,
into his home for protection. A mob duly arrived and
kicked the door in.
In a stand-off which lasted for hours, a number of
people were killed and injured, including at least 6 black
people and a child who had been shot in the eye. Two
white members of the attacking mob also died, and as
a result of that, the mob proceeded to burn the town of
Rosewood to the ground, forcing black families to flee,
many of them hiding in the swamps for days to escape
the mobs.
Overall we do not know exactly how many people died
in the massacre – it may have been as many as 30 black
In due course, four hundred Ku Klux Klan members, people. As we might expect in this era, a special grand
who had gathered nearby for a rally, joined the husband jury set up to investigate the incident found there was
in the search for the alleged perpetrator, combing the insufficient evidence to charge anyone, although many
area with tracking dogs. It was assumed to be a recently years later, in 1994, the Florida Legislature recognised
escaped convict named Jesse Hunter who was hiding in injustice of the incident and passed the Rosewood Bill
Rosewood at the time. In addition two other innocent which entitled the nine survivors to compensation. In
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2004, Florida put up a heritage landmark describing the
Rosewood Massacre and naming the victims.
The incident was the subject of a movie in 1997 by John
Singleton.
Blues troubadour Eric Bibb commemorates this terrible incident in a song on his new album, Blues People,
called simply Rosewood. Speaking in a recent interview, Bibb said he felt the song was a reminder of work
to be done, given the racial tensions and injustices that
have surface prominently of late in the United States.
“There’s a lot of work to be done,” he said. “1923 doesn’t
really feel that far away in lieu of these recent events.”
Sarah (left), Sylvester (standing), and Willie Carrier
(right)
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Reviews
Bert Deivert & Copperhead
Run – Blood In My Eyes For
You
A simply cracking release from a
sparkling blues-roots band from
Sweden. Acoustic, slide, resonator
driven jumping stuff here with 12
tracks of generous goodness. Bert
Deivert is a personal favourite of
mine and with his last offering, Kid
Man Blues now a few years old it‘s
encouraging to know he‘s still producing the Scandinavian goods with
this album.
Tracks included range across the
spectrum of traditional old-time
acoustic blues classics from the everpopular ‚Baby Please Don‘t Go‘ by
Big Joe Williams - here given a positively modern, attention-grabbing
slant, to Sleepy John Estes, ‚Mailman
Blues‘ and Milkcow Blues‘ and Bo
Carter‘s album title track. Sideroads
take in tracks from RL Burnside
and Deivert‘s own fine compositions. With Deivert, US-Swede and
highly talented resonator guitar and
Mandolin picker there‘s no surprise to find a track from the late
blues-mando master Yank Rachell
Wasser-Prawda | Juni 2015
squeezed into the mix.
This is an album that romps along
at a fair lick from start to finish,
featuring top-quality playing from
a band of clearly talented musicians equally at home with acoustic
material and electric driven music:
Deivert‘s twelvth release to date, he is
joined here by Fredrik Lindholm on
percussion; Janne Zander on guitar
and Per-Arne Pettersson on Bass.
The result is a marvellous melange
of quality blues. (Rootsy Records)
Iain Patience
Clay and his music, he developed his
own impressive vocal delivery and
skill in the 1970s as singer and frontman on the road and in the studio
with blues guitarist, Roy Buchanan.
The album itself was recorded in
Chicago and produced by the great
Duke Robillard who also lends his
own band for the excellent backing
on this release.
This is music grounded in the Gospel
tradition of the South but with a
modern, searching soul and secularity at its very heart. Robillard‘s
band gives the whole thing a supremely soulful and gripping edge with
bags of glorious feeling, understanding and sheer class.
The result of this quality partnership is a wonderful album of enormous quality and deep soul style.
(Bonedog Records BDRCD46)
Iain Patience
Billy Price & O s Clay - This
Time For Real
Soul music at its best here. As usual,
there‘s nothing to fault with Otis
Clay, a genuine voice of southern
soul from backwoods Mississippi
who learned his craft in the churches, bars and Juke Joints of his
native deep south before moving,
like many musicians before him, to
the northern blues capital, Chicago.
Here he refined his craft and became
an important and popular soulster.
Price, his partner on this 12-track
recording, hails from Pittsburgh on
the East Coast. A long-time fan of
Dan Livingstone & The
Griffintown Jug Addicts
This is a delicious album full of traditional, acoustic blues music from
an American picker now based in
French Canada, Montreal. The
ENGLISH
music comes from a bellowing, billowing Jug Band of the old kind, full
of whomping sound, style and love
for the music.
The nine tracks cover the usual
gamut of acoustic blues from Fred
Mc Dowell‘s ‚Write Me A Few Of
Your Lines‘ - a seldom heard number
from one of blues musics true greats through Blind Blakes ‚Chump Man
Blues‘ and ‚Black Dog Blues‘ to the
Rev Gary Davis classic ‚Death Don‘t
Have No Mercy‘. There‘s even a neat
take on John Fahey‘s wonderful ‚Last
Steam Engine Train‘ for lovers of
slightly more modern material.
Produced as a studio ‚live‘ take, like
many these days, this album does
indeed sound like a gang of buddies
jamming, grooving and getting
down and dirty with the blues music
they clearly love. The now rare sound
of a jug band backing gives the whole
thing a delightfully different, captivating feel and sound.
Dan - aka Doc - Livingstone is
a mighty fi ne guitar picker, with
a seemingly natural affinity and
empathy with that old-time country-blues. A recommended find, for
sure. (Brouhaha Records)
Iain Patience
Hank Woji – The Working Life
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A 13-track album of impassioned
acoustic Americana from a Texasbased East Coaster, this marks the
third release from a guy with a clear
empathy for the troubles and struggles of the working man.
The dedication in the cover with
thanks to the late Pete Seeger gives
more than a hint of this guys thinking in general. Backed by his big
12-string acoustic guitar picking,
The Working Life is a driving, interesting bit of melodic music where
every track holds a passionate, albeit
often dark, message and yet remains
firmly optimistic. This is music with
genuine fire in its belly and a message
of hope at its core.
‚Life comes apart at the seams,
when you‘re living on the edge of
the American dream,‘ Woji says
and sings on one self-written track, a
demanding appeal for greater equality and wealth distribution in an age
of growing alienation and distressing employment opportunities in a
seemingly unstoppable and callous
global market.
The album closes with the thumping race, pace and power of Bruce
Sprinsteen‘s song, ‚The Factory‘,
a track that fits perfectly with the
urgent concerned themes contained
here.
This is a very fine album of traditional folk-roots music where shades
and echoes of sixties liberation campaigns and exploding anger jostle
comfortably side by side. Woji is a
guy worth catching and The Working
Life has considerable merit for lovers
of traditional folk-roots-based music.
(KZ RECORDS: KZR006)
Iain Patience
Wasser-Prawda | Juni 2015

Beginn: 20.00 Uhr - Bluesconvention

„Dinner & More“ mit der Tobacco Road Blues Band

Schwere Kost, leicht gemacht Die Glücksritter vom

Last Minute package

Blues Rock Cover Live!

nc brown blues band (d) „bratwurst city blues“

Peters Biergarten Peters Biergarten

Gutes Essen verbindet über alle Grenzen hinweg

SBB: Steamroller Blues Band Eike Hennig, Ralph Sigloch, François

Rock Steady Blues Band