Tänzer/innen Samstag

3. Festivaltag
Samstag, 19. März 2016
Escuda
Choreografie: David Abreu Leandro (Brasilien)
Tanz: Diogo Albuquerque de Almeida (Brasilien)
Underneath
Choreografie und Tanz: Ravid Abarbanel (Israel)
Becoming
Choreografie: Qudus Onikeku (Nigeria)
Tanz: Oluwabusayo Olowu (Nigeria)
Requiem for a cannibal
Choreografie und Tanz: Stephanie Roser (Deutschland)
AMOK
Choreografie und Tanz: Martyn Garside (Großbritannien)
He and I
Choreografie: Lara Bogni (Italien)
Tanz: Riccardo Ciarpella (Italien)
Escuda – Premiere!
Kann der Körper ein Schutzschild sein? Ein Schutzschild von wem? In dem Stück
geht es um die Neuerfindung der Möglichkeiten des Körpers. Wie reagiert er, wenn
er sich verteidigen muss?
Diogo Albuquerque de Almeida - Tanz
Ausbildung
• Studiert derzeit in seinem zweiten Jahr an der Bundesuniversität Rio de
Janeiro
• Lernte moderne Tanztechniken und moderne Tanzimprovisation an der
Bundesuniversität Paraná
• Hip-Hop, Jazz und klassisches Ballett an der Luana Zeglin Tanzschule
• Hip-Hop für zeitgenössische Tänzer mit Kiko López
• Akrobatik und Break-Bewegungen mit Hector Hernandes
• Zeitgenössischer Tanz mit Rodrigo Mello und Eliane Fetzer an der
Kulturstiftung Curitiba
Engagements
• Tanzte in der UFRJ Dance Repertory Kompanie – ein Universitätsprojekt, das
in Zusammenhang mit Tanzrecherche steht
• Teil einer Forschungsgruppe, die sich mit allen Arten von Körperkunst
auseinandersetzt
Projekte
• TeDEC – ein Projekt bei dem die Tanz-Theater-Sprache erkundet wird und
den Körper und all seine psychischen, emotionalen und soziologischen
Prozesse zusammen, um szenische Arbeiten mit Beständigkeit und Weitblick
zu entwerfen
David Abreu Leandro - Choreografie
Ausbildung
• Macht derzeit seinen Abschluss in Tanz an der Bundesuniversität Rio de
Janeiro
• Laban and the Art of Movement mit Denise Telles-Hofstra
• Zirkustechniken mit dem UZINA-Projekt
• Zeitgenössischer Tanz bei der Universo Paralelo Dance Comany/UFRJ
• Performance und zeitgenössischer Tanz bei dem Corpo em Cena Projekt
• Hip-Hop für zeitgenössische Tänzer mit Kiko López
• Akrobatik und Break-Bewegungen mit Hector Hernandes
• Zeitgenössischer Tanz mit Focus Dance Company
Engagements
• Tänzer bei der UFRJ Dance Repertory Company
Projekte
• TeDEC – mit Hauptfokus auf die Tanz-Theater-Sprache
Underneath – Premiere!
Um mit dem Stress, der Traurigkeit, Angst und Unruhe des Lebens
zurechtzukommen, entwickeln wir Abwehrmechanismen. Diese Mechanismen zehren
an unserer Seele, bis sie irgendwann zu einer Art Virus werden, der in unserem
Inneren lebt. Können wir diese Kräfte kontrollieren, wenn sie erst einmal zum Leben
erwacht sind?
Ravid Abarbanel – Choreografie und Tanz
Ausbildung
• 2013-2015: Abschluss von der Jerusalem Acamey of Music and Dance, BA
Tanz
• 2010-2011: Abschluss von der Codarts Dance Academy in Rotterdam (NL)
• 2008-2010: professionelle Tanzausbildung am Bikurey Haitim Arts Center,
Tel-Aviv
Engagements
• 2010-2011: tanzte mit der Galili Dance Company in den Niederlanden
Projekte
• 2015: „Aoura“ von Zu Molay beim Machol Shalem Dance Festival
• 2014: „Temporary memory“ Trio von Shuli Enosh
• 2013: “5Min” von Ravid Abarbanel am Gertroud Krouse Dance Competition
• 2012: “The Feast” Trio von Sharon Vazanna am Cerain Up Festival
“Red fields” Trio von Sharon Vaznna am IntimaDance Festival
• 2011: “Almost Human” von Idan Yoav am Gvanim Festival
Becoming - Premiere!
Das Stück beschreibt den Moment, in dem man noch nicht komplett geformt, aber
auch nicht Nichts ist. „Becoming“ ist die Mitte und wächst langsam immer weiter, je
mehr er sich der Liebe bewusst wird.
Oluwabusayo Olowu - Tanz
Ausbildung
• 2014: Workshop mit Monster Truck – UK
• 2010-present: Universität Lagos
Engagements
• 2015: Iwalewa
• 2014: Ah
• 2013: Itiraka
• 2012: Aiye Raya
• 2010: Yoruba Ronu
Projekte
• 2015: Dancing Cities Lagos, The Dance Platform
• 2014: Adunlawo
Qudus Onikeku – Choreografie
Choreograf und Tänzer
Ausbildung
• Übte alleine bis zu seinem 5. Lebensjahr
• 2006-2008: DMA-Hochschuldiplom in Akrobatik von der National Higher
School of Circus Arts in Frankreich
• 2002-2003: küntlerisches Training und Integration in zeitgenössischen Tanz
mit der Alajoteas Dance Company
• 1997-2003: küntlerisches Training und Integration in afrikanischen Tanz bei
Gonbeat Arts Lagos
• Zahlreiche kurze Kurse und Workshops in afrikanischem Tanz,
zeitgenössischem Tanz, Hip-Hop, Akrobatik, Capoeira, Tai Chi, Botoh,
Komposition, Singen und Schauspiel
Engagements
• 2012-heute: Tänzer in „Levée des Conflit“ von Boris Charmatz mit Tourneen in
Europa, USA und Kanada
• Tänzer in „Babel“ von Sidi Larbi Chekaoui mit Tournee durch Europa
• 2004-heute: Tänzer in Stücken von Heddy Maalem, in Stücken wie „Black
Spring“, „The Rite of Spring“ und „MAIS LE DIABLE MARCHE A NOS COTE“
mit einigen Tourneen in Afrika, Europa und den USA
• 2009: war Teil bei der Entwicklung von 20e/Premiere unter der Leitung von
George Lavaudent, das von Jean Claude Galotta choreografiert wurde
Projekte
• 2014: “Exile Remixed”, eine Wiederaufnahme von “My Exile is in my Head”
• 2013: choreografierte “Qhaddish”, ein Stück mit drei Musikern und einem
Schauspieler, das der letzte Teil der Trilogie ist, die mit „My Exile is in my
Head“ und „Still/Life“ begann und eigens für YK Projects entworfen wurde und
von dem angesehenen Festival D’avignon eingeladen wurde; einige Tourneen
in Europa
Requiem for a cannibal – Premiere!
"In der Einsamkeit frisst sich der Einsame selbst auf, in der Vielsamkeit fressen ihn
die Vielen. Nun wähle." (F. Nietzsche) Ich wollte nicht wählen. Aber gefressen wurde
ich noch nicht: Ich habe einen Schutz, der mich vor beidem bewahrt. Er hält mich
sicher, er hält mich betäubt.
Stephanie Roser – Choreografie und Tanz
Choreografin und Tänzerin
Ausbildung
• 2005-2008: Tanzakademie Balance 1, Berlin
• 2011-2012: Pilates College, Karlsruhe
• Workshops/Weiterbildung in New York, Impulstanz und weiteren u.a. Trisha
Brown Dance, David Zambrano, Batsheva Dance Company, etc.
Engagements
• 2014-heute: SETanztheater, Nürnberg („Peer du lügst“, „Cirque de la famille“)
• 2013-2014: Tanztheater Katja Erdmann-Rajinski, Stuttgart („Passion.
Matthew’s Party“); Sasha Waltz & Guests – Performances in der Ausstellung
im ZKM Karlsruhe; Company Urban Reflects, Mannheim
• 2012: Rosi, Berlin „Der Ruf der Heimat“; Mathey Event „Faust – die Rockoper“
Projekte
• eigene Kurz-Stücke: „Let Go“ Solo, „a horse in a box“ Duett, „The Pleasure of
Thoughts“ Solo
• 3. Platz beim Internationalen zeitgenössischen Tanzwettbewerb
contact.energy in Erfurt
• Tanz: „Ball passing project“ Choreografie von C. Moulton; “Housekeeping”
Choreografie von K. Senkpiel; Kinofilm “Oh Boy!” Choreografie von M.
Wallraff; “NaturSubsTanzen” Choreografie von L. Russo
• Choreografien: 2013 – 2015 “Kriege Freude Eierkuchen” Labyrinth; “ Kleiner
Mann – was nun?” Theater d. Altstadt
AMOK – Premiere!
Das Solo zeigt die unterschiedlichen Phasen von Amok, den Prozess des Grübelns,
Verlust,
Selbsttäuschung, Aggression, Tod und Vergebung. Es ist ein innerlicher Amok, der
durch den Verlust von Liebe ausgelöst wird. Man muss, um weiterleben zu können,
das Ende der Beziehung hinterfragen.
Martyn Garside – Choreografie und Tanz
Ausbildung
• The Royal Ballet School
Engagements
• San Francisco Ballett
• Göteborg Tanzkompanie
• Dansk Danse Teater (Tanztheater Dänemark)
• Mainz Ballett
• Zhkov Tanztheater
• Balletboyz
Projekte
• Jack Webb
• Marc Brew
• Shang Chi Sun
• Murgi Collective
He and I – Premiere!
„Er, das Wesen in deinem Inneren, von dem du nicht weißt, ob es aus deinem
eigenen Bewusstsein oder Unterbewusstsein oder dem anderer entsteht, ist so
tiefgreifend und trügerisch, dass es die Wahrnehmung deines Selbst verändern
kann.
Ohne Gemeinsamkeit und Konfrontation wird das Unterbewusstsein anderer dich
zwingen, es als dein eigentliches Wesen zu akzeptieren.“
Riccardo Ciarpella - Tanz
Ausbildung
• 2008-2015: Ausbildung am Centro di Formazione AIDA in Milan, Leiterin:
Marisa Caprarain, er macht derzeit seinen Abschluss
• Er wurde unter anderem unterrichtet von Sara Barbieri, Amanda Bennett, Lara
Bogni, Marisa Caprara und vielen anderen
Engagements
• 2013 tanzte er in „Carmen“ von B. Tambone für M. Capraras Junior Ballett
• er war Solist in „L’Homme et l’amour“ von F. Lopes, B. Tambone and S.
Guglielmo
• 2014 tanzte er in „Wagner/Verdi“ von B. Tambone, S. Guglielmo and L. Bogni
• 2015 hatte er einen Auftritt am Konservatorium Verdi in Milan
• Wurde von F. Ventriglia ausgewählt, um für seine Kompanie Duende zu
tanzen
• Hatte einen Auftritt beim MITO Festival
• War Teil der Milan Excellences Gala
Projekte
• Tanzte als Solist in einigen Stücken des Projektes „Waiting for Expo“ in
Zusammenarbeit mit der Palucca Hochschule Dresden am Spazio Mil
• War Teil des Projektes „Dance Explosion“ am Martinitt Theater in Milan für die
Expo 2015
• Solist in „E…Motion“ und „Dal Blues allo Swing“ von B. Tambone, L. Bogni
und A.J. Csiki
• Im Dezember 2015 tanzte er bei der Gedenkgala für Silvio Oddi, für die er von
Tanzkritiker M. Olivieri ausgewählt wurde
Lara Bogni - Choreografie
Ausbildung
• Trainierte einige Jahre Balletttechniken nach der Cecchetti Method emit A.
Fusco und die Vaganova Methode mit S. Ciampa
• Danach spezialisierte sie sich auf zeitgenössichen Tanz bei Corinne Lanselle
in Paris
• Sie verbesserte und verfeinerte ihre Technik mit Bea Buffin in Paris, D.
Zambrano in Wien, d. Ziglioli in Italien, G. Jauregui in Spanien und S. Zannou
in Berlin
• Hat einen Abschluss in Bewegungs- und Sportwissenschaften und ein
Nachdiplom in Kunstturnen und Akrobatik von der Universität Milan
Engagements
• Arbeitete als professionells Tänzerin für F. Ventriglias Bokapa Ekopo
Kompanie und für E. Tagliavias „Island“ Projekt
• 2014 führte sie zum ersten Mal „Copenhaghen“ im Triennale Design Museum
auf
• Arbeitet derzeit als zeitgenössische Tanzlehrerin an der A.I.D.A.
Tanzakademie und dem S.P.I.D. Open Dance Center
• Gastlehrerin für zeitgenössischen Tanz am MilanoCityBallet
• Befindet sich derzeit in Zusammenarbeit mit dem Direktor der Website
Lartedaparte.com
Projekte
• Kooperation mit Democomica Theatrical Research Group
• 2012 rief sie das “NoParkingProject” zusammen mit Germano Lanzon ins
Leben, bei dem sie die leitende Choreografin ist
• Eigene Choreografien: „Oltre il tempo“ am Martinitt Theater, Choreografien für
das Waiting for Expo Theatre Event, Spazio Mil, M. Capraras
JuniorBalletCompany und an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden
• „The Resurrection“ Musical Drama von L. Oneto

Download Report