Tänzer/innen Freitag

2. Festivaltag
Freitag, 18. März 2016
Human Pill
Choreografie und Tanz: Roni Amitai (Israel)
Logos
Choreografie und Tanz: El shafey Adel (Frankreich)
Zenit:Nadir
Choreografie: Julia Maria Koch (Deutschland)
Tanz: Yuri Shimaoka (Japan)
What about Dante
Choreografie und Tanz: Mounir Ali (Ägypten)
Afterlife
Choreografie und Tanz: Yadira Rodriguez (Spanien)
Balance
Choreografie und Tanz: Louis Thuriot (Belgien)
Human Pill – Premiere!
„Human Pill“ beschreibt die Entwicklung von „Rebot“, einer intelligenten, innovativen
und einzigartigen Maschine, die sich nach und nach in einen Menschen verwandelt.
Je mehr er sein Wissen erweitert, desto mehr verfällt er in eine Lebensweise, die von
Materialis-mus geprägt ist. Das gibt ihm das Gefühl, gesellschaftlich dazuzugehören
und wichtig zu sein. Doch dann verändert sich etwas, er realisiert, dass dies nicht
das „Menschsein“ ausmacht. Er beginnt zu fühlen
Roni Amitai - Choreografie und Tanz
Ausbildung
• Schloss mit Auszeichnung ihr Studium an der Nadina Bommer Dance
Academy in klassischem Ballett, Modern und Improvisation ab
• HJS Sommerintensivkurs
• Balletto di Toscana Sommerintensivkurs
Engagements
• Tänzerin bei der Nadine Animto Dance Company in Israel und war Teil ihrer
Welttournee unter anderem beim Playground Festival-Berlin, ASSITEJ
International Festilval-Korea, National Theater-Shanghai, Festival Panoptikum
Nürnberg, Fun Fatale
Projekte
• Choreografierte ein unabhängiges Tanzvideo, das auf Festivals in Berlin und
Israel gezeigt wird
Logos – Premiere!
Als das Projekt entstand, ließen die Medien sich gerade über das stereotypische Bild
des jungen Mannes aus, der dem Terrorismus verfällt. Die Choreografie verfolgt
diesen Gedanken der ideologischen Radikalisierung. Ohne sich auf eine bestimmte
Religion oder Ideologie zu beziehen, thematisieren die Bewegungen des Körpers das
Verhärten und zeigen den inneren Konflikt eines Menschen. Das Stück will dazu anregen, die Medien zu hinterfragen, die dazu neigen, uns eine Meinung über die
Wahrheit aufzuzwingen.
El shafey Adel - Choreografie und Tanz
Ausbildung
• Lernte Karate als Kind
• Später entdeckte er Hip-Hop
• Danach lernte er Ballett und zeitgenössischen Tanz und die Grundkenntnisse
in Akrobatik
• Er studierte Theateranthropologie und nahm an Kursen für physisches
Theater in Moskau am Theater Okolo teil
Engagements
• Arbeitete mit Tanzkompanien wie “Kafig” und Alexandra N’Possee zusammen
• Hatte eine Videoperformance am Paul Cezanne Studio
• Derzeit arbeitet er mit der „Idem“ Kompanie in der Schweiz und der „Propos“
Kompanie in Frankreich
Projekte
• Gründete seine eigene Tanzkompanie namens Scribe’s
• Entwickelte seine eigene Choreografie „Logos“, die vom Preljocaij Ballett 2015
co-produziert wurde
Zenit:Nadir – Premiere!
Zenit und Nadir sind arabische Begriffe aus der Astronomie,die den Punkt vertikal
über und senkrecht unter dem Betrachter festlegen und beschreiben. Jeder Mensch
trägt diese ganz persön-lichen Koordinaten in sich. In dem Stück begegnen wir einer
jungen Frau auf ihrer Flucht aus der Heimat. Auf ihrer dunklen und einsamen Reise
erlebt sie für Momente eine tiefe Verbindung zu den Wurzeln ihrer Existenz, so
einzigartig und unvergleichlich wie die Koordinaten von Zenit und Nadir.
Yuri Shimaoka - Tanz
Ausbildung
• Studierte klassisches Ballett an der Segawa Ballet Akademy in Nagano und
an der Austrian Ballet School in Tokyo, von der sie ein Stipendium bekam
• Auszubildende bei der Forsythe Company
• Sie arbeitet stetig daran ihre Techniken mit täglichem, professionellem
Training in Zentren wie Marameo oder dem Center of Dance in Berlin, zu
verbessern
• Desweiteren reist sie viel, um an Workshops für Tanz, Budo und Kampfsport
teilzunehmen, letzteres erlernte sie in Japan
Engagements
• War Teil der Eröffnungsveranstaltung des Minato Art Festivals in Tokyo
• Arbeitete als Tänzerin für Marten Spangberg beim WWFestival
• Hatte bereits Auftritte mit der Japan Ballet Association
• Tanzte in Dividual Plays/Reactor for awareness in motion für die Choreografin
Yuko Ando und ihrer Kompanie (Forsythe Company) bei YCAM Inter Lab
Projekte
• Kooperation mit Christine Bonansea für ihr Stück „Ateria“
Julia Maria Koch – Choreografie
Choreografin und Tänzerin
Ausbildung
• Professionelle Ausbildung an der Roleff-King Ballettschule in München
• Ballettausbildung am Ballettzentrum Nürnberg/Furth
• EAT Programm des Konservatoriums in Barcelona (Institut del Teatre)
• Nimmt an Kursen von Kompanien wie Ballett Frankfurt, Ballett Augsburg und
Ballett Mains teil, ebenso wie in Zentren beispielsweise Henny Juriens
Foundation, the Marameo und Steps am Broadway, etc.
• Abschluss in Choreografie vom Institut del Teatre
Engagements
• Arbeitet international und zusammen mit bekannten Kompanien wie dem
Staatstheater Darmstadt, Tanztheater Robert Solomon, Opernhaus Liceu
Barcelona, Flamencos en route und weiteren
• Als Choreografin hat sie als Bewegungsberaterin für das Ridge Theater an der
Brooklyn Academy of Music
• War als choreografische Assistentin an der Produktion „SITz“ im Mercat dels
Flors in Barcelona beteiligt
Projekte
• Präsentierte drei Abendproduktionen, ein Kurzstück und einen Tanzfilm, beim
Festival Barri Brossa in Barcelona, im Bryshnikov Arts Center New York, dem
Saint Andreu Teatre Barcelona und den Uferstudios in Berlin und weiteren
• Ihr Tanzfilm „Solarliod“ ist zum POOL 15 Tanz-Film.Festival Berlin, Moving
Dance-Film Festival Nicosia und dem International Dance Film Festival
Bucharest eingeladen
What about Dante – Premiere!
„Dante hat sich seine eigene Hölle geschaffen, indem er versuchte, sein Innerstes zu
beschreiben. Er hat seine eigene Angst geschaffen, sich gleichzeitig davon befreit
und bewegt sich an der Grenze zwischen Himmel und Hölle. Jeder hat seine eigene,
ganz persönliche Hölle, ebenso wie Dante, und indem wir uns das große, rote Kreuz
auf die Brust spannen, sind wir alle Dante. Ich bin Dante.“
Mounir Ali – Choreografie und Tanz
Tänzer und Choreograf
Ausbildung
• Studierte 4 Jahre lang zeitgenössischen Tanz in einem Workshoprogramm in
Kairo am Emad Eddin Studio (2008-2011)
• Nahm an einem 6-mönatigen Programm mit dem Namen „Training for
Trainers“ in Ägypten teil
• Nahm an zahlreichen Workshops in Ägypten und außerhalb teil
Engagements
• Freiberuflicher Tänzer und Choreograf
• Hat eine eigene Kompanie mit dem Namen “Cramp Group” gegründet
• Tänzer in „Odipus in Egypte“ unter der Regie von Sabri Saad El Humos
• Solo-Auftritt „The other and me“ am Korzo Theater und beim Dancing on the
Edge Festival (2011)
Projekte
• Auftritt in Zusammenarbeit mit Zosia Jo aus Großbritannien, wurde auf dem
Chance Festival in Kairo im Mai 2015 und bei der Waled Dance Platform
gezeigt
Afterlife – Premiere!
Vom medizinischen Standpunkt aus bedeutet Sterben die Beendigung der
Lebensfunktionen des Körpers. Spirituell betrachtet ist es der Zeitpunkt, an dem die
Seele den physischen Körper verlässt. Was bedeutet das Sterben für uns? Der Tod
bringt uns dazu, unsere Existenz und unsere Rolle im Leben zu überdenken. In
„Afterlife“ geht es um die Beziehung der Menschen zum Tod und darum, sich mit
diesem verdrängten und gefürchteten Teil unseres Lebens auseinanderzusetzen.
Yadira Rodriguez – Choreografie und Tanz
Ausbildung
• 2008-2010: Centro Andaluz de Danza, zeitgenössischer Tanz
• 2003 – 2008: Professional Dance Conservatory of Córdoba, Associate Degree
in klassischem Tanz
• 1999 – 2003: Professional Dance Conservatory of Córdoba, Elementary Level
in klassischem Tanz
Engagements
• Derzeit: “La Veronal” unter der Regie von Marcos Morau
• 2015: „Spellbound Contemporary Ballet“ unter Regie von Mauro Astolfi, dort
arbeitete sie auch mit Sng Jijia von der Forythe Dance Company
• 2013: „Luna Negra Dance Theater“ unter Regie von Gustavo Ramírez, dort
arbeitete sie auch mit Fernando Magadan
• 2010: Tänzerin in „Fuga“ von Joahn Inger (Cullberg)
Projekte
• Hat als freiberufliche Tänzerin mit Choreografen und Kompanien in Spanien,
Deutschland und Israel zusammengearbeitet
• 2014: „Batsheva Ensemble Dance Company“ unter Regie von Ohad Naharin
• 2013-14: „Ai-Do Project“ unter Regie von Iker Arrue
• 2013: „Internationally Mixed Crossover 55/2“ unter Regie von Georg Reischl
(Forsythe Dance Company)
Balance – Premiere!
Ein Solo über die eigenen Verhaltensweisen und darüber, was die Gesellschaft von
uns erwartet. Man soll immer kontrolliert, freundlich und fleißig sein. Doch ist das
natürlich? Darf man auch außer Kontrolle geraten, ohne von anderen kritisiert zu
werden? In diesem Solo verhalte ich mich, wie es Kinder tun, ganz ohne Druck von
der Außenwelt. Ich zeige den Zusammenhang zwischen Ehrlichkeit und
manipulierten Verhaltensweisen in der Welt, in der wir leben.
Louis Thuriot - Choreografie und Tanz
Ausbildung
• Studierte zwei Jahre lang an einer Tanzakademie (Kunshumaniora Brüssel)
• Derzeit in seinem zweiten Studienjahr an der Codarts Schule in Rotterdam,
dort lernt er klassisches Ballett und modernen Tanz mit Fokus auf
zeitgenössischem Tanz
Engagements
• Tanzte in einer Kompanie für junge Tänzer namens „Retina“, mit der er den
Preis für beste Kompanie in Flanders gewann
Projekte
• Nahm an einem kleinen Solo-Wettbewerb teil, bei dem er sein Solo „Outsider“
in zwei Theatern in den Niederlanden zeigte

Download Report