MIREILLE GROS „TIME LINE“ Vernissage: Donnerstag, 7. April 2016, 18 – 20 Uhr – Die Künstlerin wird anwesend sein. Ausstellung: 8. April – 6. Mai 2016 Öffnungszeiten: Mi – Fr von 14 – 18 Uhr Time Line #2, 2015 HAUSERGALLERY Pflanzschulstrasse 17 CH–8004 Zürich T +41 43 243 86 06 [email protected] www.hausergallery.ch HAUSERGALLERY freut sich die Einzelausstellung „Time Line“ von Mireille Gros zu präsentieren und möchte Sie am Donnerstag, 7. April 2016 von 18 – 20 Uhr zur Vernissage einladen. „Time Line“ – ein Zeitverlauf in Linienform: Nach diesem Leitmotiv ordnet Mireille Gros (*1954) im Ausstellungsraum eine Gruppe neuer Werke an. Sie stehen innerlich und äusserlich miteinander in Beziehung aufgrund ihrer Entstehungsweise sowie Betitelung. Es handelt sich um zeichnerische Malereien mit Chinatusche, Ölfarbe und –lack auf Wabenplatten. Auf jeder Bildoberfläche verfestigen sich Lichtpunkte und Leuchtspuren, wobei die jeweilige Grundierung und weitere nuancierte Farbschichten deren Initiierung prägen. Der Entwicklungsprozess, seine Chronologie und Permanenz bis zur bildfindenden Fügung, wird an den Aussenseiten jeder Wabenplatte erkennbar. Denn die spontanen bis konzentriert-kontrollierten Bewegungen der Künstlerin beim frontalen Auftrag des Kolorits flossen über in den selbständigen Weiterverlauf der Farbe bis hinter die Bildstirne. Dort durchdringt sie die zellenartige Vieleckstruktur des Trägerkerns aus recyceltem Papier und nistet sich geschmeidig darin ein wie eine Erinnerung im Gedächtnis. Diese Beobachtung offenbart uns gleichzeitig eine Querschnittansicht des Wabenplattenaufbaus, welcher die Leichtigkeit und Stabilität des üblicherweise industriell als Verpackungs- oder Werkstoff verwendeten Materials verantwortet. Mireille Gros verbindet Sichtbares und Unsichtbares – unmittelbar Erlebtes mit geistiger Erfahrung. Die Künstlerin arbeitet nicht konzeptionell, sie entscheidet durchdacht, aber situativ und im Sinne des Geschehens und Gedeihens. Sie hütet sich davor, weder der Virtuosität noch der Routine nachzugeben. Das Phänomen der Linie beschäftigte und beschäftigt Kunstschaffende, Geistes- wie auch Naturwissenschaftler/-innen gleichermassen. Sujet-typische Differenzierungen zwischen Repräsentation und Selbstreferenzialität, Formkonturierung und Formgebung, reichen in der Geschichte der Kunst zurück bis in die Antike. Um die Jahrhundertwende von 1900 brach eine nahezu obsessive Faszination für die Linie aus. Die Avantgarde fühlte diesem Gestaltungselement auf den Puls. Sie versuchte, ihm Fremdbezüge abzustreifen. Ziel war, in der Linie einen konstruktiven Formmotor und Ausdruck des Innern nach neuen gestalterischen Gesetzmässigkeiten zu entdecken. Mehrfach wurde die Linie als bewegter Punkt erklärt. Mireille Gros‘ Linien strecken und biegen sich frei, konstruieren oder konturieren geometrische Gebilde, organische Formen, ornamentale Figuren. Sie zeichnen Schlenker, Spiralen, Streifen, Zellen, Pflanzenranken oder sogar einen wurzeltreibenden Baum. Unterscheidungen wie Figuration und Ungegenständlichkeit werden unwichtig. Im Wesentlichen konzentriert Gros in den Linien einen Bewegungsfluss, der das Gesetz des Wachstums, den Inbegriff von miteinander verbundener Lebendigkeit und Vergänglichkeit in sich trägt. Text: Rahel Beyerle Für weitere Informationen kontaktieren Sie bitte die Galerie T +41 79 405 67 04 oder [email protected]. MIREILLE GROS „TIME LINE“ Opening: Thursday, 7 April 2016, 18:00 - 20:00 - The artist will be present. Exhibition: 8 April - 6 May 2016 Opening hours: Wed - Fri from 14:00 - 18:00, or by appointment Time Line #2, 2015 HAUSERGALLERY Pflanzschulstrasse 17 CH–8004 Zürich T +41 43 243 86 06 [email protected] www.hausergallery.ch HAUSERGALLERY is delighted to announce the solo exhibition „Time Line“ by Mireille Gros in its gallery and likes to invite you to the opening on Thursday 7 April 2016 from 18:00 - 20:00. Time Line: this is the leitmotif that Mireille Gros (*1954) chose for a her arrangement of a new series of works in the exhibition space. They are related both internally and externally in their development and their titles. They are sketch-like paintings in Chinese ink, oil-based paint, and enamel on honeycomb panels. Points and traces of light coalesce on every surface of the picture, and the ground and additional nuanced layers of paint shape their intervention. The origination process of development, its chronology and continuation, is recognizable on the exteriors of each honeycomb panel. Indeed, the artist’s movements, ranging from spontaneous to concentrated and controlled, in the frontal application of the color, overflowed into the independent spread of the paint to the backs of the panels. There it penetrates the cell-like polygonal structure of the paper material and settles like a memory in the mind. This observation simultaneously reveals a cross section of the structure of the honeycomb panels, which is responsible for the lightness and stability of this material that is normally used for industrial packaging. Mireille Gros combines the visible with the invisible—direct experience with imagined experience. The artist does not work conceptually; she makes decisions in a carefully reasoned manner, but situationally and intuitively. She avoids giving in to virtuosity or routine. The phenomenon of the line has occupied artists, humanities scholars, and scientists. Subject-typical differentiations between representation and self-referentiality, formal contouring and design, stretch back in art history to antiquity. Around the turn of the twentieth century, an almost obsessive fascination with the line broke out. The avant-garde was keenly aware of this element of design. It attempted to strip the line of foreign references. The aim was to discover in the line a constructive engine of form and an expression of the inner being according to new creative rules. The line has often been called a point in motion. Mireille Gros’s lines stretch and bend freely; they construct or contour geometric shapes, organic forms, ornamental figures. They trace swerves, spirals, streaks, cells, tendrils, and even root-like structures. Differences such as figuration and abstraction become unimportant. Essentially, in her lines Gros concentrates a flow of movement that carries within it the law of growth, the quintessence of interconnected liveliness and impermanence. Text: Rahel Beyerle For further information please contact the gallery at Tel +41 79 405 67 04 or [email protected]. MIREILLE GROS (www.mireillegros.ch) Biography 1954 geboren in Muri, lebt und arbeitet seit 1977 in Basel 1977 – 1980 Schule für Gestaltung Basel 1980 – 1981 Cooper Union for advancement in science and art, NYC, USA SOLO Exhibitions (selection) 2016 Time Line, Hauser Gallery, Zürich 2014 Ouvrir les archives, Graphische Sammlung der ETH Zürich 2013 (bio)diversity, Kunsthaus L6, Freiburg i/Breisgau, D 2010 The use of the useless, Kunsthaus Baselland, Basel-Muttenz 2008 Museum Langmatt, Baden 2007 Galerie Anton Meier, Genf la belle voisine, MAPRA Maison des Art Plastique Rhone-Alpes, Lyon, F GAC groupe d’art contemporain, d‘Annonay, F CACL centre d’art contemporain de Lacoux, Hauteville Lompnes, F 2005 Fondation Louis Moret, Martigny Alliances française, Buenos Aires, Argentinien Alliances française, Montevideo, Uruguay 2004 Hans Thoma Gesellschaft, Kunstverein Reutlingen, D 2003 Mira Suiza, Circolo de bellas artes, Madrid 2002 Émergence, Musée Jenisch, Vevey 2001 Émergence, Kunstmuseum Bern GROUP Exhibitions (selection) 2016 Wild im Wald, Videoprojektion im Naturama Aargau, Aarau 2015 Illuminate the Space, Kunsthaus Baselland, Basel-Muttenz Triennale de l’art imprimé contemporain, Musée des Beaux-Arts, Le Locle 2014 Die zeichnerische Dimension, Kunsthalle Palazzo, Liestal Unikat unicum, artists‘ books, schweizerische Nationalbibliothek (NL), Bern Auswahl14, Aargauer Kunsthaus, Aarau 2013 Making visible, Kunsthaus Baselland, Basel-Muttenz Tout est là, Pavillon Carré de Baudouin, Paris Truffes et trouvailles, Kunstraum Baden 2012 Zeichnen zeichnen toujours toujours, la Kunsthalle, Mulhouse F Drawing a line in the sand, Peter Blum SoHo, NYC, USA La commande contemporaine de la Chalcographie du Louvre, Musée du Louvre, Paris 2011 Les nominés du prix Canson, Hôtel de Sauroy, Paris AWARDS / PRIZES (selection) 2009 Artist in residence in Beijing, Peoples republic of China 2004 Regionalepreis Kunsthaus Baselland, Basel-Muttenz 2002 Artist in residence, Atelier Mondial, Bamako, Mali, Westafrika COLLECTIONS (selection) La Chalcographie du Louvre, Musée du Louvre, Paris Graphische Sammlung der ETH, Zürich Kunstmuseum Basel, Kupferstichkabinett, Basel Musée des Beaux-Arts, Le Locle Musée Jenisch, Cabinet des estampes, Vevey Aargauisches Kunsthaus, Aarau Kunstmuseum Bern Kunstkredit Basel-Stadt Kunstkredit Basel-Land Sammlung der Stadt Aarau Sammlung der Stadt Zürich Christoph Merian Stiftung Basel Kunstzeughaus, Sammlung Bosshard, Rapperswil Hoffmann La Roche Schweizerische Nationalbank Crédit Suisse Swiss Re Bank Julius Bär
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