BROCHURE CAMPUS 2014-16

CAMPUS
CAMPO
TEATRALE
L’ATTORE CREATIVO
accademia di
formazione
attorale
CAMPUS
accademia di
formazione
attorale
L’Accademia di formazione attorale di Campo Teatrale
si articola in un biennio con frequenza diurna e quotidiana.
L’Accademia intende offrire una preparazione
approfondita e completa a chi voglia intraprendere la
professione dell’attore in modo autonomo e flessibile o
far emergere le proprie attitudini nelle diverse aree delle
arti sceniche: regista, drammaturgo, performer.
La scelta di avvicinarsi al mestiere dell’attore e della
creazione per la scena implica un cammino di necessaria
conoscenza e consapevolezza di sé e dei propri strumenti
espressivi da spendere in una progettualità che mira alla
solidità e all’autonomia professionale.
Il percorso di apprendimento è specifico ed individuale,
ma si avvale della presenza del gruppo quale risorsa
nel lavoro e, come è proprio di tutte le scienze umane,
si nutre di stimoli provenienti dalla frequentazione di
discipline, stili e approcci diversi.
Una costante sollecitazione della curiosità intellettuale
verso un obiettivo prioritario: rendere ogni allievo
organico nel proprio lavoro, autonomo nelle proprie
scelte creative.
PIANO DIDATTICO BIENNALE
o moduli di lezioni su discipline diverse costantemente
coordinate dalla direzione della scuola al fine di garantire
all’allievo un percorso organico e articolato:
recitazione
voce
dizione
canto
movimento per attori
commedia dell’arte
elementi di regia e scrittura scenica
introduzione alla recitazione cinematografica
esercitazioni pratiche e verifiche
o docenze eccellenti e di grande esperienza nella propria
area artistica
o masterclass con registi e pedagoghi della scena
contemporanea. Per l’anno accademico 2014/15:
EUGENIO ALLEGRI - CLAUDIO MORGANTI - CESAR BRIE
o al termine della prima annualità: laboratorio intensivo
con esito finale aperto al pubblico condotto da César Brie
o al termine della seconda annualità: spettacolo con 3
repliche in teatro
o tempi dedicati e spazi disponibili per l’allenamento, lo
studio e la preparazione individuale
o una costante guida alla visione consapevole di spettacoli
teatrali nel panorama offerto dalle stagioni teatrali milanesi
STRUTTURA DELLA SCUOLA
Trasferitosi di recente in una nuova sede a Milano,
Campo Teatrale offre un ambiente attrezzato e adatto
all’assiduità del lavoro quotidiano degli allievi:
5 ampie sale prova
sala teatrale con palcoscenico e platea da 98 posti
cucina
foresteria
biblioteca
magazzino con attrezzeria e costumi
DURATA
Un percorso biennale di oltre 800 ore di lezione totali
I anno ottobre 2014 / maggio 2015
II anno ottobre 2015 / maggio 2016
FREQUENZA
da Lunedì a Venerdì dalle 10.00 alle 14.15
AMMISSIONE ED ISCRIZIONI
inviare la richiesta d’ammissione accompagnata
dal proprio CV con foto in cui si elencano le eventuali
esperienze teatrali ed artistiche maturate, nonché i
propri interessi in altri ambiti e corredato da una lettera di
motivazione
o attendere la conferma di ammissione alla selezione
o ad
accettazione avvenuta provvedere alla
compilazione della scheda d’iscrizione e al pagamento
della relativa quota
o
SELEZIONE
Tutti i candidati ammessi e regolarmente iscritti alla
selezione parteciperanno alla prima settimana di lezioni
- da Lunedì 27 a Venerdì 31 Ottobre 2014 - durante la
quale dovranno presentare:
o un monologo di 2 minuti
o una canzone a scelta (a cappella, con base o con
strumento)
o una lettura a prima vista
Al termine della settimana di lezioni la Commissione
Artistica selezionerà i candidati che avranno accesso
definitivo all’ Accademia.
ESITI
Attestato: al termine del biennio viene rilasciato un
attestato di frequenza. Nel corso degli anni i diplomati
più meritevoli sono stati coinvolti come attori in eventi,
performance e spettacoli della Compagnia Campo
Teatrale; in alcuni casi i diplomati che hanno evidenziato
una particolare attitudine all’insegnamento sono stati
coinvolti nella conduzione di laboratori di recitazione
organizzati da Campo Teatrale.
COSTI DEL BIENNIO
o € 60 quota ass. + € 3.400 in rata unica (prezzo scontato)
o € 60 quota ass. + € 4.000 in 6 rate
(Possibilità di pagamento mensile)
CONTATTI
Carlotta Calò - [email protected] - 02.26113133
RE
ECITAZIONE
Nella convinzione che un metodo pedagogico duttile
ed efficace si debba avvalere di stimoli provenienti
da diverse linee di ricerca, questo modulo, dal monte
ore più consistente, non segue un unico approccio
formativo ma utilizza ed attinge ad ampio raggio dalle
esperienze artistiche più significative del teatro moderno
e contemporaneo.
ARGOMENTI DELLE LEZIONI
o Allenamento fisico: il training fisico-sensoriale
come strumento fondamentale del lavoro attorale;
ricerca e scoperta del proprio potenziale energetico;
riconoscimento delle rigidità e delle chiusure personali;
presenza scenica.
o Interpretazione: conoscenza dello strumento e suo
utilizzo come fonte creativa; ascolto e interazione con il
partner; lo spazio come luogo dell’agire scenico; uso e
significato degli oggetti in scena; studio e preparazione
di monologhi e dialoghi; studio e creazione del
personaggio.
o Preparazione della messa in scena: gli strumenti
sviluppati durante le lezioni vengono messi in pratica
nella preparazione della messinscena in teatro: lavoro
in ensemble, composizione e montaggio delle scene,
prove ed allestimento, repliche.
VOCE
Il percorso guida gli allievi alla riappropriazione della
voce naturale, affinché, libera da tensioni e cliché,
possa divenire uno strumento espressivo gestibile ed
efficace. L’obiettivo è quello di riportare la voce alla
sua dimensione fisica, correlando movimento e suono.
ARGOMENTI DELLE LEZIONI
o Esercizi di rilassamento e respirazione
o Riscaldamento fisico e vocale, sinergia corpo-voce
o Approccio all’emissione corretta del suono (articola
zione, espressione) e del sostegno diaframmatici
o Studio delle variabili della voce: tono, ritmo e volume
o Sperimentazione dei principali risuonatori (le maschere
vocali)
o Improvvisazioni individuali e collettive
o Prove tecniche su testo e ottimizzazione della voce sul
palcoscenico
DIZIONE
Questo percorso didattico propone esercizi specifici
per ottenere una dizione corretta e stimolare un sicuro
controllo degli esiti sonori ed espressivi dell’emissione
vocale.
ARGOMENTI DELLE LEZIONI
o Ortofonia: articolazione dei suoni delle parole,
rieducazione del linguaggio per eliminare i difetti di
pronuncia, esercizi di respirazione, uso corretto del
diaframma, potenziamento dell’estensione vocale.
o Fonetica: acquisizione di tutte le regole per una
perfetta pronuncia dei suoni vocalici, consonantici e
per una corretta accentazione delle parole secondo la
grammatica italiana.
CANTO
Il modulo intende fornire agli allievi-attori le basi teoriche
e tecniche per poter usare la voce cantata come un
modo altro di porgere un testo al pubblico.
ARGOMENTI DELLE LEZIONI
o Esercizi su intonazione, ritmo ed estensione
o Esercizi di improvvisazione melodica
o Studio delle relazioni tra coro e solista
o Composizione di una propria canzone a partire da un
testo dato
o Basi dell’interpretazione teatrale di una canzone
o Studio dei cambi di “registro espressivo” nel passaggio
da voce parlata a voce cantata e viceversa
MOVIMENTO
PER ATTORI
Il modulo indaga, dosa e combina differenti approcci
al movimento, ricercando delle dominanti motorie
affinché ognuno possa scoprire quella che è più
consona al proprio linguaggio personale e tradurla in
potenzialità espressiva.
A tal fine il programma prevede un’alternanza tra
studio tecnico, per attivare la conoscenza delle leggi
di base che regolano il movimento, e lavoro di atelier,
che stimola la ricerca dell’allievo attorno a temi
dati con improvvisazioni e composizioni. Il percorso
è strutturato in tre cicli di lezioni che corrispondono
all’approfondimento di altrettante relazioni in scena:
con il proprio mito personale (il training e il coraggio
fisico), con l’altro (il lavoro a due, l’uso dello spazio e
degli oggetti) e con il pubblico (il sottotesto emotivo e
la qualità nel movimento e nelle azioni sceniche).
Ognuna di queste relazioni viene esplorata da un punto
di vista tecnico ed uno creativo, e mira a sviluppare il
coraggio nell’uso del proprio corpo come strumento
espressivo. Tutti i percorsi hanno in comune l’attenzione
a tempo, ritmo, musica-suono, silenzio (frasi, pulsazioni,
durata) e spazio (forma, volumi, direzioni, orientamento,
livelli, sguardo), elementi funzionali alla presenza teatrale
e al palcoscenico.
COMMEDIA
DELL’ARTE
L’introduzione alla Commedia dell’Arte come genere
scenico porta con sé un duplice valore: una conoscenza
di tipo teorico sulle radici della nostra tradizione teatrale
e lo sviluppo di alcune abilità spendibili sulla scena
(controllo del corpo e qualità della presenza scenica,
sviluppo dei tempi comici, attenzioni ai ritmi della scena,
creazione del personaggio, connessione tra postura,
dinamica e carattere del personaggio).
Il modulo prende da alcuni cenni storici e teorici sul
genere (origini e influsso in Europa) e si sviluppa poi in uno
studio pratico delle sue specificità, guidando l’allievo
alla scoperta delle proprie peculiarità interpretative e
potenzialità comiche.
Esercizi di preparazione tecnica (energia, scomposizione
del corpo, attenzione divisa, riflessi); costruzione delle
principali maschere (imitazione dell’animale, voce,
atteggiamento, ruolo e caratteristiche di movimento,
geometrie di figure) e loro uso pratico (colpo di
maschera, comicità, conflitti, soggetti); presentazione
finale di alcune improvvisazione e lazzi su canovaccio.
eleme
SCRITTUR
REGIA e
RA SCENICA
enti di
La parola chiave del modulo-regia è “maieutica”.
L’allievo, attraverso la definizione pratica dei criteri
estetici, tecnici e narrativi dello spettacolo, gestisce
lo sviluppo del lavoro degli attori, e di tutti gli
elementi artistici che conducono al prodotto finale,
ovvero una breve messa in scena. I criteri vengono
stabiliti dall’allievo-regista in base a una personale
interpretazione del testo, che costituisce il materiale di
partenza del lavoro. Il regista ha il compito di studiare e
modificare il testo, ideare la messa in scena e dirigerne i
movimenti scenici, curandosi inoltre delle scelte musicali,
di costume, scenografia e illuminotecnica.
Si tratta di impostare una relazione allievo-insegnante
che crei le condizioni perché ciascun allievo possa
apprendere ciò che gli serve per riconoscere, inventare,
valorizzare il suo potenziale creativo, sviluppare una
propria poetica di lavoro.
L’allievo-regista lavora ad un proprio progetto di messa
in scena, ponendosi per una volta dall’altra parte del
palco, diventando “spettatore accorto” del proprio
lavoro, in tutte le sue fasi.
RE
CINEMA
introduzione alla
ECITAZIONE
ATOGRAFICA
Il modulo costituisce un’introduzione al linguaggio
specifico della recitazione cinematografica, con
particolare attenzione all’analisi del contesto del set
nonché all’auto preparazione dell’attore prima del Ciak:
concentrazione, gestione della creatività, approccio
col personaggio.
Il primo approccio è teorico e parte dalla visione ed
analisi di alcuni spezzoni significativi della storia del
cinema e di alcuni percorsi attorali esemplari.
A questo segue la parte pratica del lavoro e le
esercitazioni con la telecamera: immagine statica e
dinamica, monologo e dialogo, azione di gruppo e
individuale, inquadratura, uso del primo piano e valore
espressivo dei dettagli, equilibrio tra improvvisazione e
continuità, resa in video.
Questo modulo intende anche fornire una preparazione
a sviluppare confidenza con il mezzo tecnico per quegli
allievi che si trovano ad affrontare casting e provini
cinematografici.
ESE
E
ERCITAZIONI
E VERIFICHE
Per garantire una corretta assimilazione dei contenuti e
favorire l’acquisizione di autonomia nel lavoro, una parte
del monte ore settimanale è riservato alle esercitazioni
pratiche, all’allenamento autonomo degli allievi e
alla preparazione delle consegne (scene, monologhi,
esercizi vocali, etc.).
In questo tempo è richiesto loro di prepararsi in vista dei
momenti di verifica con il corpo docenti e la Direzione
Artistica della scuola.
A tal fine gli allievi possono usufruire delle sale prova e di
tutte le strutture della scuola (impianto audio, biblioteca,
costumi, etc.).
MAS
STERCLASS
Durante ogni annualità gli allievi partecipano ad
incontri conoscitivi con alcune personalità della scena
contemporanea, sia in forma di lezione pratica che in
forma di testimonianza. Al termine del percorso questo
incontro assume la forma di un seminario intensivo.
L’obiettivo è quello di avvicinarli alle diverse esperienza
artistiche della realtà professionale.
Per l’anno accademico 2013/14 le masterclass saranno
dirette da:
o Antonio Latella
o Danio Manfredini
o César Brie
Al termine della prima annualità: laboratorio intensivo
con esito finale aperto al pubblico condotto da César
Brie
Nel corso degli anni Campo Teatrale ha ospitato
numerosi laboratori e seminari di approfondimento
con conduttori d’eccellenza; fra gli altri Eugenio Allegri,
Laura Curino, Emma Dante, Lorenzo Loris, Claudio
Morganti, Cesare Ronconi, Alfonso Santagata, Bruno
Stori, Gabriele Vacis, Maria Consagra, Mariangela
Gualtieri, Arianna Scommegna.
VISIONE
SPETTACOL
GUIDATA DI
LI TEATRALI
Nella convinzione che il processo didattico vada oltre la
sala prove, l’attore in formazione deve continuamente
stimolare la propria curiosità intellettuale confrontandosi
con la pratica della scena.
Gli allievi vengono guidati nella visione di alcuni
spettacoli teatrali scelti tra quelli delle stagioni milanesi,
con particolare attenzione alle produzioni di teatro
contemporaneo, di ricerca sui linguaggi e di nuova
drammaturgia.
In questo caso la guida si esplica nella preparazione
prima della visione (lettura del testo, acquisizione
di informazioni sull’artista o la compagnia) e in un
momento di restituzione dopo lo spettacolo, utile anche
alla condivisione di un linguaggio comune tra allievi e
docenti. In alcuni casi la direzione della scuola organizza
incontri con la compagnia in scena per approfondire
con gli allievi le differenti linee di poetica e le relative
scelte stilistiche.
DOVE SIAMO
CAMPO TEATRALE
Sede via Casoretto 41/A - Milano
Ingresso Teatro via Cambiasi 10 - Milano
Metro MM2 Udine-Lambrate
Linee di superficie 55-62
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Tel. e Fax 02 26.11.31.33
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www.campoteatrale.it
I nostri uffici sono aperti
dal lunedì al venerdì
dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 19.00
CAMPO
TEATRALE
L’ATTORE CREATIVO

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