Janis en melis NL ML

Jānis Avotiņš & Adrián Melis Everything Was Forever, Until It Was No More. Adrián Melis, Stock, 2012, Installation of 20 photographs (digital print on 5mm forex) Met trots brengt AKINCI Adrián Melis (Havanna, 1985) en Jānis Avotiņš (Riga, 1981) samen, die in hun werk beiden het communistische systeem beschouwen, maar vanuit verschillende ge‐
zichtspunten. Voor Adrián Melis hoort dit systeem bij het dagelijks leven op Cuba, maar voor Jānis Avotiņš bestaat het slechts als vage herinnering uit zijn kindertijd, voor de val van de Sov‐
jetunie. De titel van deze tentoonstelling, Everything Was Forever, Until It Was No More, verwijst naar een boek geschreven door de Russische schrijver Alexei Yurchak. Yurchak onderzoekt de pa‐
radoxen van het Sovjetleven tijdens het 'late socialisme', tussen 1960 en 1980, door de ogen van de laatste Sovjetgeneratie. Adrián Melis maakte in 2013 zijn internationaal debuut bij Kunsthalle Basel met zijn tentoonstel‐
ling 'The Value of Absence'. Hij zit nu in zijn tweede jaar aan de Rijksakademie in Amsterdam en onderzoekt o.a. paradoxale situaties van het communistische systeem in Cuba. Het uitgangspunt voor de werken die Adrián Melis bij AKINCI presenteert is het algemene gebrek aan productiviteit binnen Cubaanse staatsbedrijven. In de context van zijn projecten verruilt hij deze afwezigheid van arbeidsproductiviteit voor (subversieve) artistieke creativiteit. In zijn werk 'The Value of Absence' (2013), dat bij AKINCI te zien is, legt Adrián Melis het creatieve mentale proces vast dat betrokken is bij het verzinnen van smoesjes om geen werk te hoeven doen. Melis speelde in op het gebrek aan motivatie onder Cubaanse arbeiders en kwam in con‐
tact met vele arbeiders die hij betaalde om niet naar hun werk te gaan. Het doel van de kunste‐
naar was om zoveel mogelijk smoesjes te verzamelen door het recht te kopen om de telefoonge‐
sprekken op te nemen. Zo vormde Melis een gemeenschap van mensen die hij evenveel geld had betaald als de staat hen voor hun arbeid zou hebben betaald. Moments that shaped the world I, II, III is een trilogie van videowerken, waarin de combinatie van beeld en geluid de perceptie beïnvloedt en nieuwe betekenissen suggereert. In Moments that shaped the world I ‐ Havana‐Berlin wordt een totaalopname van een hedendaagse straat in Hava‐
na tegenover een geluidsopname geplaatst van de live‐uitzending van CNN over de val van de Berlijnse muur in 1989. Dit eenvoudige contrast tussen beeld en geluid drukt de volharding uit van een ideologisch systeem dat in bepaalde delen van de wereld al uiteen is gevallen, maar dat het leven op Cuba nog steeds bepaalt. AKINCI
14 Maart ‐ 18 April, 2015 Born in 1985 in Havana (Cuba), Adrián Melis studied at the San Alejandro Fine Arts Academy (2000‐04), High Institute of Art (2005‐10) and the Cátedra de Arte Conducta (2007‐09) in Havana. He is currently artist in residence at the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Melis has had solo exhibitions at the Kunsthalle Basel (2013), Museum of Modern Art, Santander (2012) and Adn Galería, Barcelona (2012‐13). His work has been presented in group shows throughout Europe and the USA, a.o. the MoMA—Museum of Modern Art in New York (2014), the Fu‐
ture Generation Art Prize at Pinchuk Art Centre in Kiev (2014), Loop Festival in Barcelona (2014), the Neue Galerie in Innsbruck (2014), The Museum of Modern Art in Warsaw (2013) and repeatedly in his birth town during the Bienal de la Habana. Melis has been awarded with the Art Nou Prize (2013) for best exhibition (Adn Galería: Time to Relax), Barcelona, and the Bueno, Bonito y Barato Prize (2006) for curatorship, received by the Agencia Española de Cooper‐
ación Internacional, Havana. He lives and works in Barcelona and Amsterdam. De schilderijen van Jānis Avotiņš ademen de sfeer van een eeuwige en grauwe wereld, waarin elke handeling bevroren lijkt in de eeuwigheid. Het zijn net droomlandschappen die werken als afgesneden herinneringen, geïnspireerd door oude kranten, documentairefoto's en beelden uit Sovjetfilms. Avotiņš' aandacht werd vooral getrokken door foto's van conferenties: zonder enige context leken de deelnemers anoniem en dus uitwisselbaar. Nadat Avotiņš talloze archieven had doorgespit, moest hij concluderen dat hoewel deze ontelbare hoeveelheden foto's dienden als manifestaties van de ideologie, de afbeeldingen visueel gezien bijna identiek waren. De camera‐
posities, opschriften, gebaren, enzovoort leken altijd hetzelfde of de foto's nu in 1964, 1965, 1966 of 1967 waren genomen. Alexei Yurchak legt in zijn boek uit dat het Sovjetsocialisme op paradoxen berustte, die duidelijk zijn geworden door de vreemde gewaarwording van de val ervan. Voor de mensen die in dat sys‐
teem leefden was de val compleet onverwacht en verraste hij tegelijkertijd niemand. Toen de Sovjetunie uiteenviel, werd het plotseling duidelijk dat het Sovjetleven altijd tegelijkertijd eeuwig en stilstaand had geleken, levenskrachtig en ziekelijk, grauw en vol beloftes. Avotiņš' schilderijen zijn als flashbacks uit een collectief geheugen. Maar volgens Avotiņš is dit collectieve geheugen eigenlijk de collectieve ontkenning van een hele generatie die, in zijn geval, het communistische systeem nooit heeft meegemaakt, maar die het uit hun leven heeft gebannen zonder er ooit deel aan te nemen. Jānis Avotiņš, born in 1981 in Riga (Latvia), graduated from the Janis Rozentals School of Fine Art (1999). He pursued his studies at the Manchester University (2002) and received a BA Painting at the Latvian Academy of Art (2003). Avotiņš’ work has been presented in exhibitions throughout Europe and the USA, a.o. the Saatchi Gallery, London (2012), Hudson Valley Centre for Contemporary Art, New York (2006/07/10), Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen (2008), Villa Manin Centro d’Arte Contemporanea, Codroipo/Udine (2006) and the Prague Biennale (2005/07). He has had solo exhibitions at Galerie Rüdiger Schöttle (Munich), Vera Munro (Hamburg), AKINCI (Amsterdam), and is represented by IBID Projects in London and the Johnen Galerie in Berlin. His works are in various collections, a.o. the Saatchi Collection in London and The Cartin Collection in Boston. Avotiņš lives and works in Riga.

Download Report