PERSBERICHT Stedelijk Museum Amsterdam presenteert Paulien

PERSBERICHT
Stedelijk Museum Amsterdam
presenteert
Paulien Oltheten en Anouk Kruithof
14 maart t/m 8 juni 2014
Amsterdam, 11 februari 2014— Het Stedelijk
Museum Amsterdam presenteert vanaf 14
maart 2014 een selectie werken van Paulien
Oltheten (Nijmegen, 1982) en Anouk Kruithof
(Dordrecht, 1981). Deze jonge Nederlandse
kunstenaars geven in hun werk verrassende
wendingen aan fotografische technieken.
Oltheten en Kruithof hebben veel overeenkomsten: beiden studeerden zij aan de St.
Joost Academie en ze volgden ongeveer
gelijktijdig een residency programma aan de
ISCP in New York.
Beide kunstenaars zijn gefascineerd door
menselijk gedrag. Dit uit zich in het werk van
Paulien Oltheten in observaties van mensen in
hun alledaagse bezigheden op straat, terwijl in
het werk van Anouk Kruithof vaak juist een
ongemakkelijke lichamelijke en/of psychische
toestand van de mens centraal staat. De
tentoonstelling brengt het werk van de
generatiegenoten voor het eerst bij elkaar in
een museale presentatie.
Paulien Oltheten: Drawing Lines of Thought
Paulien Oltheten fotografeert, maakt korte
films en geeft daar waar nodig commentaar
door middel van geschreven tekst of
tekeningen. Meestal gaat haar werk over
mensen op straat. Oltheten observeert hoe ze
staan, hangen, wankelen, leunen, steunen,
duwen en trekken in de wereld om hen heen.
Op persoonlijke en vaak humoristische wijze
legt zij de onbewuste patronen van
voorbijgangers in de openbare ruimte vast.
Soms grijpt ze in en vraagt ze haar ‘modellen’
de handeling voor de camera te herhalen. Er
bestaat een continue wisselwerking tussen het
vastleggen van toevallige momenten die zij
tegenkomt op straat en kleine interventies die
zij zelf aanbrengt.
Stedelijk Museum Amsterdam wordt ondersteund door:
Caption
Paulien Oltheten, Heads and Hair, 2008, c-print onderdeel
van de installatie Drawing Lines of Thought
In de presentatie wordt de installatie Drawing
Lines of Thought (2010) en de video Man en
Hond (2002) uit de collectie van het Stedelijk
Museum getoond naast haar nieuwste werk A
moment of slowing down (part 1), New York
(2013), dat voort is gekomen uit haar recente
verblijf in New York. Drawing Lines of Thought
is opgedeeld in twee lijnen. De bovenlijn
bestaat uit een beeldverhaal met foto’s die
Oltheten maakte in Japan, soms aangevuld
met korte notities en opmerkingen om de
beelden uit te leggen. In de onderlijn geeft ze
een reactie met materiaal uit haar persoonlijke
archief: schetsen, afbeeldingen en teksten die
voor haar een duidelijke associatie hebben
met de Japan foto’s. Er bestaat een heldere
samenhang tussen boven en onder, maar af
en toe zet zij de toeschouwer op het verkeerde
been door er beelden en teksten doorheen te
hangen die niets met de omliggende foto's te
maken hebben. De video Man en Hond gaat
over de wisselwerking tussen een man en een
hond. Als in een dans vormen zij een paar dat
elkaar dwingt tot beweging. In haar nieuwste
werk A Moment of Slowing Down, dat bestaat
uit een video, foto’s en een briefwisseling, ruilt
zij de straten van Japan in voor die van New
York. Waar zij in voorgaande werken altijd een
zekere afstand hield tot de mensen die zij
fotografeerde, zoekt zij in dit nieuwe werk voor
het eerst persoonlijk contact met haar
onderwerp.
Hoofdsponsor Partner
1/2
Anouk Kruithof: Within Interpretations of a Wall
Het werk van Anouk Kruithof – foto’s,
installaties, sculpturen en kunstenaarsboeken
– komt vaak voort uit sociale interventies in de
publieke ruimte. Ze gebruikt de fotocamera als
strategisch middel om contact te leggen met
de buitenwereld. Het fotografisch materiaal
vormt vervolgens de basis van haar
uiteindelijke werken, waarin zij doorgaans ook
alledaagse of industriële bouwmaterialen,
zoals spons of isolatiemateriaal, verwerkt.
Kruithof onderzoekt en ondervraagt hiermee
de grenzen van het medium fotografie.
de bewaking werd weggestuurd. In Off the
Wall (2014) vormen de muren van
verschillende afdelingen van de psychiatrische
instelling Altrecht in Den Dolder (waar Kruithof
in 2011 de residentie 'Het Vijfde Seizoen'
deed) een kleurrijke index. In dit nieuwe werk
stelt Kruithof de vraag waar nu eigenlijk de
grens tussen 'gezond' en ‘gek’ ligt.
De tentoonstelling is samengesteld door
conservator fotografie Hripsimé Visser in
nauwe samenwerking met conservator in
opleiding Masha van Vliet en beide
kunstenaars.
De tentoonstelling van Paulien Oltheten en
Anouk Kruithof is mogelijk gemaakt door
Outset.
Anouk Kruithof, Push-up (detail), 2013, installatie van 13
ultrachrome prints op Hahnemühle fotopapier en 1 video, ca.
300 x 300 cm
In de presentatie met de titel Within
Interpretations of a Wall toont zij naast recente
werken ook een aantal nieuwe fotografische
sculpturen die zij speciaal voor deze
tentoonstelling maakte. Centraal staat haar
fascinatie voor de ‘muur’, enerzijds als
architecturaal fundament en anderzijds als
poëtische afbakening en metaforische grens
binnen de menselijke psyche. In Driving Hazy
en Push-up (2013) en Façade (2014) belicht
zij met ironie, kritiek en relativering de psychosociale toestand van hedendaags New York.
Ze observeert de werkdruk, prestatiedrang,
stress, nervositeit, machtsdynamiek en de
dunne lijn tussen slagen en falen, en verbeeldt
die op onorthodoxe wijze. Zo vroeg zij voor de
installatie Push-up zakenmensen voor de
ingang van grote bedrijven zoveel mogelijk
push-ups te doen. Zij ging hiermee door totdat
ze, vanwege aansprakelijkheidsredenen, door
Noot voor de redactie:
Voor meer informatie en beeldmateriaal kunt u
contact opnemen met de Press Office van het
Stedelijk Museum, Annematt Ruseler, 020 –
573 2660 of [email protected]
Stedelijk Museum Amsterdam wordt ondersteund door:
Hoofdsponsor
Partner
2/2

Download Report