PERSBERICHT Stedelijk | Forum Fotografie als (hybride) kunstobject

PERSBERICHT
Stedelijk | Forum
Fotografie als (hybride) kunstobject
Zondag 15 juni 2014, 15.00 — 17.30
uur
Stedelijk Museum Amsterdam
Amsterdam, 5 juni 2014 — Het Stedelijk
Museum Amsterdam presenteert een
symposium over de vraag hoe er op dit
moment over fotografie wordt gedacht als
(hybride) kunstobject. Tijdens deze middag,
die wordt georganiseerd in samenwerking met
Science4Arts NWO, geven de gerenommeerde sprekers David Campany, Helen
Westgeest, Caroline von Courten en Monica
Marchesi hun visie op dit vraagstuk. In hun
lezingen belichten zij hoe foto's als kunstobject
kunnen worden beschouwd. De invloed van
tijdschriften, film en andere technieken, zoals
assemblage, komen hierbij aan bod. Het
symposium wordt georganiseerd in het kader
van de tentoonstelling Jeff Wall: Tableaux
Pictures Photographs 1996-2013.
Programma
15.00-15.45 uur: lezing door David Campany
15.45-16.15 uur: lezing door Helen Westgeest
16.15-16.45 uur: lezing door Caroline von
Courten en Monica Marchesi
16.45-17.15 uur: ruimte voor discussie en
vragen
Locatie: Teijin Auditorium, Stedelijk Museum
Voertaal: Engels
Toegang: entreeprijs + € 2,50
Meer over de sprekers
David Campany (lector fotografie aan de
afdeling Media, Arts and Design van de
University of Westminster Watford Road,
Londen) is geboeid door de artistieke
vernieuwingen in de fotografie rond 1920. De
fotografie omarmde drie factoren:
genrefotografie, het gestructureerde oeuvre
Stedelijk Museum Amsterdam wordt ondersteund door:
Hoofdsponsoren
Partner
Jeff Wall, Boxing, 2011, courtesy van de kunstenaar
versus het afzonderlijke, exemplarische beeld
en het in grote oplage geproduceerde
drukwerk. Alle drie de factoren maken onze
opvatting van de foto als kunstobject
complexer. Natuurlijk is het werk van Jeff Wall
- met de unieke, grote afdruk, speciaal
vervaardigd om in het museum te bekijken - bij
uitstek een voorbeeld van een andere
opvatting over kunstfotografie en de
'objectstatus' daarvan. Campany belicht in
deze lijn een andere versie van de moderne
foto als kunst.
Helen Westgeest (docent aan de Universiteit
Leiden) gaat in op de vraag wat een filmische
foto is: een 'gereanimeerd' of een 'versteend'
beeld? Een foto wordt vaak omschreven als
'een bevroren moment uit het verleden', terwijl
film wordt gekarakteriseerd als 'levend heden'.
In de eigentijdse kunstfotografie zien we een
groeiende belangstelling om de verschillen
tussen fotografie en film te overbruggen. Zo
noemt Jeff Wall zijn foto's 'cinematografische
foto's', terwijl kunstenaars als David Claerbout
en Ute Friederike Jürss foto's 'reanimeren'
door er subtiele bewegingen aan toe te
voegen. In haar korte lezing betoogt
Westgeest dat de uitkomst van deze laatste
soort van 'uitgebreide fotografie' er nog
'versteender' uitziet dan een stilstaande foto.
Caroline von Courten (onderzoeker bij
Science4Arts) vertelt in haar lezing Voorbij het
fotografische oppervlak over het concept van
het fotografische oppervlak: wat onthult het
oppervlak van een kunstwerk méér dan z'n
overduidelijke inhoud alleen? Als we naar
foto's kijken dringt de inhoud (wat er
gefotografeerd is) zich vaak sterker op dan het
1/2
besef dat we naar een medium kijken (wat een
foto is). Door de materiële factoren van de
analoge fotografie naar voren te schuiven - en
in het geval van hybride fotowerken ook de
andere materialen die op de foto zijn
aangebracht - stelt Von Courten een andere
theoretische benadering van fotografische
kunstwerken voor, waarbij ze rekening houdt
met het feit dat foto's objecten zijn.
Monica Marchesi (restaurator Stedelijk
Museum Amsterdam) geeft de lezing Een en
drie: conservering van een fotografisch
kunstwerk van Jan Dibbets. Marchesi geeft
uitleg over de reproductie van Jan Dibbets'
Comet Sea 3-60, een van de casestudies die
ze onderzoekt in haar proefschrift
Reproduction as a Conservation Strategy for
Photo-works. A Comparative Study. Zij gaat in
op de reproductie van dit fotografische
kunstwerk en daaraan verbonden vragen als
waarom het gereproduceerd is, hoe men
daartoe kwam, wie er bij het proces betrokken
waren en hoe en in welke context de
reproductie uiteindelijk tot stand kwam. Daarbij
worden overeenkomsten en verschillen tussen
de diverse afdrukken bekeken en komen de
mogelijke winst- en verliespunten tijdens het
reproductieproces aan de orde.
De tentoonstelling Jeff Wall: Tableaux Pictures
Photographs 1996-2013 is nog t/m 3 augustus
te zien in het Stedelijk Museum Amsterdam.
Noot voor de redactie:
Voor meer informatie of het reserveren van
een plaats kunt u contact opnemen met de
Press Office van het Stedelijk Museum, Jet
Peters, 020 – 573 26 60/65 of
[email protected].
Stedelijk Museum Amsterdam wordt ondersteund door:
Hoofdsponsor
Partner
2/2

Download Report