Sla bachelorclasses ba3

Bachelorclasses
Academiejaar 2014-2015
Sint Lucas Antwerpen
—BA3
1 — Bachelorclasses Academiejaar 2014-2015 — BA3
Bachelorclasses Academiejaar 2014-2015
Beste student,
Bachelorclasses leggen de focus op een extra discipline, expertise of
een toepassingsgebied binnen de hedendaagse context van ‘Grafisch
ontwerp/Vrije Kunsten/Juweel Edelsmeedkunst’ in de brede zin.
Ze zijn echter nooit uitsluitend technisch. Ze fungeren op het vlak
van kennisverwerving, activatie van het conceptueel denken en het
ontwikkelen van innovatieve oplossingen. Bachelorclasses sluiten aan
op het individueel parcours van de student en worden aangeboden voor
max. 10 (of 14) studenten per ingerichte class.
Met de bachelorclasses willen we de keuzemogelijkheden voor BA3studenten verruimen en zo een programma aanbieden dat optimaal
aansluit bij je artistieke praktijk en bij je noden in het perspectief
van je verdere evolutie.
Voor alle BA3-studenten werden in het opleidingsprogramma de
bachelorstudio enerzijds en de bachelorclass anderzijds opgenomen.
De studio staat voor 21 credits en de class voor 8 credits. Hoewel
er gestreefd wordt naar een optimale synergie tussen beide, zijn
het aparte onderdelen in je programma die volledig autonoom
gevalideerd worden.
We raden je aan om het examenreglement dat in de loop van
de maand oktober verspreid zal worden goed na te lezen.
Bachelorclasses zijn een praktijkvak en dus niet herneembaar in
tweede zit.
Bij de start van het academiejaar in september maakt elke student
twee keuzes uit het aanbod: één class voor het eerste semester
en één voor het tweede. Je kan twee keer dezelfde keuze maken,
maar je kan ook twee verschillende classes kiezen. Indien je nog
wil wijzigen, dan kan je dat voor 6 februari 2015 op eigen initiatief
aangeven bij de studieloopbaancoördinator. Elke class bestaat uit
een gemengde groep van BA3-studenten.
Deze syllabus geeft een overzicht van het BA3-programma. Het
programma biedt, naast projectmatige items, een waaier aan
mogelijkheden om vanuit departementale onderzoeksplatforms
ideeën te genereren waarmee je je artistieke traject kan uitbouwen.
We wensen je veel succes toe met je keuze en werk.
Gert De Munter
— BA3 - bachelorclasses (4u op jaarbasis, mog. per semester)
Artistiek, project- én onderzoeksmatig i.s.m. de bachelorstudio.
1—
2—
3—
4—
5—
6—
7—
8—
9—
10 — Self-publishing - YellowPress — Boy Vereecken + 2 gastdocenten
Horizontal Drawing - HD — Arpaïs Du Bois & Karen Vermeren.
Autonomous photography - Interpraxis — Johan Luyckx
Exposing dimensions — Michel Van Beirendonck
Montage & assemblage — Ronald Gestels
Interface design — Lode Coen
Photography - conceptual & functional — Patrick Verbeeck
Video — Koen Theys
Making things public — Marc Cassiers & Pia Clauwaert
Printmaking — Luk Duflou, Paul Lettany & Manu Van Hove
2 — Bachelorclasses Academiejaar 2014-2015 — BA3
1 — Self-publishing
2 — Horizontal Drawing
Ontwerpers worden uitgevers
Subtitel denk- en werkplaats voor een zelfstandige
tekenpraktijk
Docent(en): Boy Vereecken, gastdocenten en de sparringpartners vanuit YellowPress: Ward Heirwegh en Hugo Puttaert
Docent(en): Karen Vermeren - Arpaïs DuBois
Inhoud
Dit zegt Wikipedia over het begrip self-publishing: ‘Self-publishing is the
publication of any book or other media by the author of the work, without
the involvement of an established third-party publisher. A self-published
physical book is said to be privately printed. The author is responsible and
in control of entire process including. In the case of a book, the design of
the cover and interior, formats, price, distribution, marketing and public
relations. The authors can do it all themselves or outsource all or part of the
process to companies that offer these services. Self-publishing is not limited
to physical books. Ebooks, pamphlets, sales brochures, websites, and other
materials are commonly self-published.’
In deze bachelorclass gaan studenten vanuit hun eigen praktijk of via de hen
aangereikte thema’s onderzoeken hoe en op welke manier een publicatie (in
welke vorm ook) het gevoerde onderzoek, content documenteert en publiek
maakt. Jong gastdocenten i.s.m. met de YellowPress onderzoekers tonen aan
de hand van zeer uiteenlopende pubicatievormen hoe andere ontwerpers,
curatoren en onderzoekens hiermee omgaan. Een breed spectrum wordt
aldus geopend. De student in kwestie fungeert hier als uitgever/ontwerper
en organisator. Hij/zij spreekt andere bronnen aan, waar nodig en gaat op
zoek naar haalbare en relevante publiceerbare oplossingen.
Inhoud
In deze BA-Class wordt het tekenen als een horizontaal symbolisch medium bestudeerd en onderzocht.
Tekenen wordt in dat licht beschouwd als een autonoom gegeven, dat niet
louter een voorstudie vormt voor ander werk, maar zich ontplooit als een
symbolisch systeem dat zelf betekenis genereert.
Er wordt niet vanuit opgelegde opdrachten gewerkt, maar vanuit de input
van de student zelf. Wel wordt uitgegaan van een dagelijkse tekenpraktijk.
De docenten hebben een begeleidingsfunctie in het denk- en visualiseringsproces van de student, door te verwijzen naar nodige referenties, door het
in vraag stellen van bepaalde stappen, door de communicatieve kracht van
het tekenen te bevragen en er over te waken.
Dit atelier sluit de waarneming niet uit maar heeft de intentie om de
student abstracter, breder te laten omgaan met tekenen; weergave van ‘een’
realiteit past hierin dus volledig.
Doelstelling
In het actuele medialandschap waarin de kwantiteit vaak de kwaliteit
verdringt, ligt net de uitdaging om vanuit een bewuste “underdog” positie,
fris en wendbaar nieuwe vormen van publiceren kwalitatief te becommentariëren en in vraag te stellen. Niet het ‘spektakelgehalte’ is hier de
betrachting, wel het onderzoek naar een onderscheidende toon, dit in een
integere verhouding tot de inhoud.
De studenten en docenten binnen deze class functioneren in een open
geestelijke ruimte waar ze in overleg bepalen hoe ‘zichtbaar’ of ‘onzichtbaar’ hun ingrepen zich verhouden tot de inhoudelijke context. Dit alles in
functie van de aard en de doelstelling van het onderzoeksdomein en van de
betreffende publicatie.
Dit alles resulteert in één of meerdere ‹low profile, budgetvriendelijke›
publicaties met een ‹hoge inhoudelijke› en communicatieve waarde.
Studieactiviteit(en)
In deze bachelorclaas gaan we in discussie in interactie met de studenten
en verkennen we diverse reeds bestaande formats van onntwerpers- en
kunstenaarspublicaties. Waar stopt een catalogus, start een monografie,
een reader, een zine of magazine? Onder welke gangbare en niet-gangbare
vorm worden deze gepubliceerd? Welke actoren zijn in dit proces aanwezig
en hoe kan de initiatiefnemer ook publisher/uitgever zijn?
Werkvorm:
startsessie met docent, onderzoekers en sparringpartners
4 sessies van elk 6 weken
tussentijdse bespreking na elke sessie.
Doelstelling
Het extra atelier ‘Horizontal Drawing’ heeft als doel het gelijknamige
onderzoeksplatform bij de 3de Bachelorstudenten in te bedden.
Een duidelijke terugkoppeling naar het kernatelier kan worden beoogd.
De leerdoelen:
-Bewustmaking van de omgang met de tekening.
- Inzicht verwerven in de tekenkwaliteit, alle niveaus ervan onderkennen
al naar gelang de doelstelling.
- Het tekenen durven ondergaan of temmen, nuttig maken, evident en
tegelijk onontbeerlijk. Zowel de pretentieloze nota als de meesterlijk
geëlaboreerde tekening.
- De communicatieve kracht van de tekening onderkennen.
- Vorm, kleur, compositie, ritme, lijn hanteren om een taal (verder) te ontwikkelen voor het persoonlijk discours van de student.
- Tekenen kan picturaal, lineair, ruimtelijk, digitaal zijn maar ook fotografisch gelinkt worden.
Deze grenzen moeten bewandeld, bevraagd, verlegd en opengetrokken
worden.
-Tekenend denken en denkend tekenen stimuleren.
Studieactiviteit(en)
In dit atelier hebben we het vooral over beeldvorming, heel breed, een continuüm of draad die door heel verschillende tekenpraktijken kan lopen.
We bieden een forum én een werkplaats waar tijd en ruimte gevonden kan
worden om zeer bewust te worden van die uiteenlopende mogelijkheden /
aspecten van het tekenen.
Dit atelier is zowel een plaats van reflectie als van actie.
De piste ‘van concept naar tekening’ en de piste ‘de tekening als motor voor
de gedachtengang’
maar ook de piste ‘tekenen als vertrek- en eindpunt’ kunnen bewandeld
worden.
Studiemateriaal
Internet, bibliotheek, diverse reeds bestaande publicatieplatvorms en selfpublishers. Masterpublicaties, onderzoekspublicaties.
Diverse alternatieve vormen van kunstenaarspublicaties, readers, papers.
Studiemateriaal
Internet, bibliotheek voor research.
Een 4 à 6 - tal lezingen worden georganiseerd door het onderzoeksplatform
Horizontal Drawing, die verplicht bijgewoond moeten worden door de
studenten van de BA Class.
Contact
[email protected], [email protected] & [email protected]
Contact
[email protected] & [email protected]
Max. aantal studenten
10
Max. aantal studenten
10
3 — Bachelorclasses Academiejaar 2014-2015 — BA3
3 — Autonomous Photography
4 — Montage & assemblage
Het verkennen van montage en assemblage als ontwerpmethode.
Docent(en): Johan Luyckx
Docent(en): Ronald Gestels
Inhoud
Je werkt een voorstel uit van een fotografisch idee dat als autonoom artistiek project fungeert. De foto’s, beelden, kunnen ontstaan zijn vanuit een
onderzoek binnen een ander artistiek werk maar kunnen ook een nieuw
idee zijn los van je medium dat je tot dan toe hanteerde. Eind semester 2
presenteer je naast je foto’s tevens je portfolio
Inhoud
In dit atelier onderzoeken we de beeldende mogelijkheden van ‘montage’
als expressiemiddel. In een ‘montage’ (of een collage) schikken we beelden
of foto`s en teksten zo dat we een nieuw beeldend effect bekomen. Dit is
vergelijkbaar met de ‘montage’ van opeenvolgende beelden, met een bepaald
tijdsverloop in een film. Een eenvoudige vorm van montage is het maken
van een pagina lay-out.
Een montage kan bestaan uit een samenstelling van verschillende beelden,
(mogelijk zelfgemaakte of andere plastische elementen) of b.v. de combinatie van tekst en beeld. Montage wordt in allerlei beeldende domeinen toegepast; als autonome beeldende kunst, of voor het maken van illustraties,
of voor reclame doeleinden... Al deze inhoudelijke en beeldende gradaties
bespreken we in dit atelier. Verder onderzoeken we verschillende methoden van aanpak. Hoe begin je eraan? Zodanig dat je dit in de toekomst als
ontwerper steeds kan gebruik maken van ‘montage’ als ontwerpmethode.
Doelstelling
Je zoekt naar een andere, mogelijk nieuwe beeldtaal, binnen een medium
(de fotografie) die je werk aanvullen en verbreden. Abstract of figuratief,
portret, landschap, documantair, ..aan jou de keuze. Je gebruikte fotografische techniek staat in functie van het concept. Hier ook neem je zelf
belangrijke beslissingen.
Studieactiviteit(en)
Onderzoek binnen logboek, cameratechniek bij opname en printfaciliteiten.
Werkbespreking adh van toonmomenten en accrochage of boek.
Studiemateriaal
camera (analoog of digitaal), printpapier
Contact
[email protected]
Max. aantal studenten
10
Doelstelling
Op een relevante wijze leren organiseren van beelden en teksten zodanig
dat de boodschap van het daardoor nieuw ontstane beeld meer of iets anders verteld dan de afzonderlijke delen. Dit moet leiden tot het zelfstandig
kunnen maken en verantwoorden van de student zijn ‘eigen’ beelden. Of
door middel van beperkte technische middelen een eenvoudig maar boeiend
beeld weten te komen. Leren een kritisch standpunt innemen t.o.v. werk
van je medestudenten.
Studieactiviteit(en)
De student werkt in het atelier met vooraf verzameld materiaal. Je voert
deze montages zoveel als mogelijk met eenvoudige manuele middelen uit.
Achteraf worden digitaal verschillende toepassingsmogelijkheden onderzocht. (afhankelijk van je kernatelier: beeldende kunst, illustratie, juwelen,
reclame… )
Studiemateriaal
Werkboeken, beeldmateriaal (o.a. oude magzinnes), papier, schaar en lijm
Via kunstboeken en films (± 5) worden in de loop van het atelier, werk
van veschillende kunstenaars en illustratoren die werken met montage als
expressiemiddel besproken.
Contact
[email protected]
Max. aantal studenten
10
4 — Bachelorclasses Academiejaar 2014-2015 — BA3
5 — Exposing Dimensions
6 — Interface Design
Subtitel A5, A4, A3, A2, A1, A0 lift off!
Docent(en): Michel Van Beirendonck
Inhoud
De bachelor class ‘Exposing Dimensions’ staat stil bij de verschillende facetten van ‘het tonen’. De inhoud vertrekt (ditmaal) vanuit de concreetheid
van de DIN-formaten A5 tot A0. In etappes wordt er vanuit brede invalshoeken werk gecreëerd en vervolgens gezocht naar een passende toonvorm.
Er zijn ook enkele informatieve sessies die een verfrissende kijk op ‘het
tonen’ beogen.
Bereidheid tot samenwerken is een must en kleurt de werkvorm van dit
project.
Deze bachelor class biedt de mogelijkheid om buiten de comfortzone- en het
vakgebied te treden.
Doelstelling
Inzicht verwerven in de verschillende oplossingen en vormen mbt ‘het
tonen’.
Samenwerken oefenen en stimuleren
Studieactiviteit(en)
bezoek aan gallerijen en musea , groepsevaluaties, …
Studiemateriaal
Contact
[email protected]
Max. aantal studenten
10
The content is the interface, the information is the
interface, not the computer administrative debris.
Edward Tufte**
Docent(en): Lode Coen*
+ evt. experts (gastdocenten developers, programmeurs).
Inhoud
Wat is een interface? Volgens Google: ‘A point where two systems, subjects,
organizations, etc., meet and interact’. Concreet: een systeem dat de mens
toelaat een systeem (hardware, software, apparaat) te gebruiken. Interactie, feedback en controle zijn mogelijk. Voorbeelden van interfaces: dashboard, displays, multitouch displays, software icons, game interface, skins,
browsers, heads-up display... Een voorbeeld: het graphical user interface
van Photoshop: een systeem van chrome, paletten, icons, om aan beeldbewerking te doen. Nog enkele voorbeelden: Mac OS, Windows 8 (surface),
Android, iOS.
Een muis en een USB verbinding zijn interfaces tussen systemen onderling,
maar we zullen ons toespitsen op het menselijke/gebruikers aspect van een
interface: ‘human interface design’, of ‘user interface’, UI, of GUI, graphical
user interface, bijvoorbeeld in mobiele, cloud- en software toepassingen.
Het ‘skeuomorph’ interface hebben we een beetje gehad, nu moet het ‘flat’
zijn, google, iOS 7.
We leggen ons toe op de analyse, research, experiment en design van
interfaces. Het grafische aspect van interface design wordt bestudeerd: het
ontwerpen van icons, progress bars, timers, sliders, buttons, fonts, letters,
kleurgebruik, interactie en navigatie. Het is een vorm van zeer specifieke
visuele communicatie, heel doelgericht, met als uitdaging iets te maken, dat
weliswaar de brand guidelines volgt, maar ook zeer gebruiksvriendelijk, en
zo transparant, zo functioneel, dat je het interface vergeet. Er is ook een
duidelijke link met infographics.
Doelstelling
Eindtermen van deze bachelor class: de student moet een bestaand interface kunnen analyseren en evalueren. De student kan het grafische en visuele gedeelte van een interface ontwerpen, en ook de interactie bedenken,
o.a. ‘work flow’ en ‘user experience’ door middel van analyse, experiment,
en creatie. De functionalteit en de dienstbaarheid van het ontwerp staan
voorop. Ook kan in een team gewerkt worden omdat niet iedereen alle
expertises beheerst.
Studieactiviteit(en)
De analyse van bestaande interfaces, creatie van de interfaces en elementen die daar deel van uitmaken. Het maken van interactieve flow charts
en navigatiesystemen. Gezien de zeer specifieke expertise en specialisatie
staat deze bachelor class op zich zelf. Er worden opdrachten en projecten,
eigen aan deze class gegeven, die los staan van de rest van de opleiding en
die apart beoordeeld worden.
Studiemateriaal
Laptop. Niet noodzakelijk, maar gewenst: tablet, bij voorkeur: iPad, iOS,
Android kan ook. Adobe CS: Photoshop, Illustrator, Flash, evt 3D software.
Ref.: Jon Hicks, The Icon Handbook, Five Simple Steps,
http://www.hicksdesign.co.uk/ Edward Tufte, The Visual Display of Quantitative Information,
http://www.edwardtufte.com/tufte/books_vdqi
Contact
[email protected]
Max. aantal studenten:
10
5 — Bachelorclasses Academiejaar 2014-2015 — BA3
7 — Photography Conceptual & Functional
8 — Video
Het maken van kunstwerken met video
Docent(en): Patrick Verbeeck
Docent(en): Koen Theys
Inhoud
Conceptuele fotografie is het fotografisch uitvoeren van een eigen idee.
Maar om van een idee een concept te maken, zal je ervoor moeten zorgen
dat alles klopt en geregeld is. Vaak begin je met een ‘gewoon’ idee, dat
nog geen vastomlijnde structuur heeft. Om een concept fotografisch uit
te werken, moet je weten hoe je dat voorbereid. Bij fotografie in functionele context gaan we uit van een omschreven opdracht die je op een
artistieke en persoonlijke wijze invuld. De opdracht komt van buitenaf, in
deze(onderwijs) context, komt ze van je kern-atelier en ligt het fotografiewerk dan in het verlengde van of sluit aan bij je thema’s daar.Technische
aspecten, aspecten van de vormgeving en inhoudelijke aspecten worden
volledig in functie gesteld van het fotografisch werk in samenspraak met de
opdrachtgever of de kunstenaar waarmee wordt samengewerkt en/of in een
simulatie van die samenwerking.
De student maakt begin November de keuze om een conceptueel of een
functioneel fotowerk te maken.
Gezien de verschillende instroomniveau’s en het beperkte uur aanbod is
deze Bachelor Class op initiërend niveau.
Inhoud
Het aanleren van de basisprincipes van videomontage. Alle stappen worden
besproken, vanaf het inladen van de beelden en klanken in de computer,
over het monteren en bewerken ervan, tot het uitschrijven van het resultaat
en de presentatiemogelijkheden ervan.
Doelstelling
Een fotografisch verhaal kunnen brengen in de daarvoor meest geschikte
beeldtaal.
Een bepaalde vorm van regie kunnen voeren om tot conceptuele fotoreeksen-series te komen.
Scenes beïnvloeden bij de opname maar ook achteraf door beeldmanipulatie om de beelden je persoonlijke-artistiek uitdrukkingskracht te kunnen
geven en er een stijl en vorm geheel aan te geven.
In funtionele context fotowerk kunnen realiseren dat zo sterk mogelijk
uitdrukt wat de opdrachtgever verlangt en dit met een persoonlijk onderscheidende artistieke inbreng.
Steeds met een zo hoog mogelijke technische onderbouw .
Studieactiviteit(en)
idee-ontwikkeling en aanmaak ‘workbook’ , opvolging door digitale publicaties, blog
• manieren van associëren • uitwerken van je concept in verhaalvorm • seriematig fotograferen • studio-opname technieken
• opstellen van projectplanning
• aanpak van de daadwerkelijke uitvoering
• Photoshop bewerkingen, beeld optimalisatie, vervreemdingstechnieken
Vervolmaking van het fotografische proces van opname, (grootformaat)
print, afwerking en presentatie.
Studiemateriaal
- Korte Syllabus concept & funtionele fotografie
- Key-note presentaties over conceptuele & toegepaste fotografie
- Digitale spiegelreflexcamera
- Beeldbewerkingsoftware Photoshop CC,
- Tentoonstellingsbezoek
- Case-studies
Contact
[email protected]
Max. aantal studenten
10
Doelstelling
Op een artistieke manier leren omgaan met het electronisch beeld en geluid.
Studieactiviteit(en)
- Uitleg over verschillende opname- en montagetechnieken.
- Het monteren en bewerken van beeld en klank in de computer.
- Het aanmaken van DVD’s
- Het presenteren van afgewerkte producties
- Een korte geschiedenis van de videokunst aan de hand van voorbeelden.
Studiemateriaal
- Final Cut Pro 7.0 (montageprogramma)
- Opnameapparatuur (camera en klankrecorder)
- DVD Studio Pro 4.0 (programma voor het aanmaken van DVD’s)
- videofragmenten uit persoonlijke videotheek en internetsites.
Contact
[email protected]
Max. aantal studenten
10
6 — Bachelorclasses Academiejaar 2014-2015 — BA3
9 — Making Things Public
10 — Printmaking
de kunstenaar en het publiek
Zeefdruk / hoogdruk / etsen - lithografie
Docent(en): Marc Cassiers & Pia Clauwaert
Docent(en): Paul Lettany, luk duflou, Emmanuel Van Hove
Inhoud
In deze bachelorclass gaan we na welke manieren de kunstenaar gebruikt
om zijn werk publiek te maken: door presentaties, tentoonstellingen, catalogi, internet,… Naast theoretische uiteenzettingen - bijvoorbeeld een lezing
over ‘het museum’ – gaan we op werkbezoek, bespreken we de thematiek
en discussiëren we. De studenten proberen dan hun verworven kennis in
een autonome en individuele presentatie te tonen.
Inhoud
Hoogdruk…
is de oudste en eenvoudigste grafische techniek. In dit atelier ligt het aksent op houtsnede en linosnede, al dan niet in kleur. Ook experimenten in
diep- en vlakdruk zijn mogelijk: droge naald-etsen en monotype. Er wordt
gewerkt rond een thema dat aangedragen wordt door de docent. Ook alternatieven aangedragen door de student zelf zijn mogelijk. Er is een project
voor het 1° sem. en één voor het 2°. Voor de studenten die nieuw zijn met de
technieken is er een introductie voorzien.
Doelstelling
- Leren in dialoog te gaan met medestudenten, docenten en externen.
- Aanscherpen van zelfstandige attitude, kritische ingesteldheid, verantwoordelijkheid, eigen initiatief en gedrevenheid.
- Inzicht verwerven in het tonen en tentoonstellen.
- Inzicht ontwikkelen in wat er getoond wordt in de brede kunstcontext en
hoe dit gebeurt.
- Leren een duidelijk projectvoorstel uit te werken.
- Leren de verworven inzichten te integreren in het eigen werk en de eigen
presentatie.
Studieactiviteit(en)
- Lezingen, gesprekken, discussies, presentaties, blogs,..
- Bezoeken
- Uitwerken van een individuele tentoonstelling, boekpresentatie, blog,
performance, publicatie,..
Studiemateriaal
Lezingen, teksten, tentoonstellingen, presentaties, eigen werk
Contact
[email protected]
[email protected]
Max. aantal studenten
14
Zeefdruk…
is een sjabloondruk techniek. Tijdens deze bachelorclass krijg je de kans om
je eigen ontwerpen die in de opdracht vastgelegd werden te reproduceren in
(beperkte) oplage als een echt drukwerk.
Deze druktechniek opent mogelijkheden die verder gaan dan een gewone
computerprint. Door het gebruik van matte of glanzende vernissen, transparanten, fluo inkten, goud of zilver kan je je ontwerpen een meerwaarde
geven.
Naast papier en karton is het met deze techniek mogelijk andere materialen
te bedrukken zoals kunststoffen, tekstiel, metaal, hout of glas. Hierdoor
kan je tijdens deze lessenreeks, binnen de grenzen van de opdrachten
aftasten hoe je deze druktechniek als ontwerpmedium kan aanwenden en
zo een meerwaarde kan genereren.
Etsen –lithografie…
In deze bachelorclass leren we twee oude druktechnieken die op de dag van
vandaag terug heel populair zijn bij illustratoren, grafisch vormgevers en
hedendaagse kunstenaars.
Aan de hand van een opdracht, die parallel kan lopen met je eigen werk,
zien we dat beide
druktechnieken (etsen en steendruk) elk hun eigen karakter hebben.
We starten met het maken van een ets waarbij we het volledige proces van
ontwerp - krassen - zuren en afdrukken overlopen. Wanneer we de basis
onder de knie hebben is er tijd om
te experimenteren met collogafie, aquatint en vernis-mou.
De lithografie is een techniek die een lossere teken en schilderstijl en het
gebruik van rijke
toonnuanceringen toelaat.
Deze oude fascinerende druktechniek laat ons ook zien dat we eenvoudig
kunnen werken met kleur en dat het ook mogelijk is te drukken op verschillende vlakke dragers zoals papier en karton.
We eindigen deze lessenreeks met de presentatie van ons grafische werk in
de vorm van een boek, map of doos.
Doelstelling
Hoogdruk:
Inhoudelijk:
Door gebruik te maken van het expressieve karakter van hoogdruk zullen
we via de weg van het ambachtelijke, nadenken over de essentie van het
beeld, zowel naar inhoud als naar vorm.
Exploreren van de eigen artistieke persoonlijkheid.
Voorbereiden op zelfstandig werken in de master.
Verwerven van vakkennis.
Artistiek onderzoek rond een complexe thematiek.
Presenteren eindresultaat en onderzoek.
Technisch:
Na deze bachelorclass ben je in staat om houtsneden en lino’s, droge naaldetsen en monotypes, in meerdere kleuren te ontwerpen, uit te voeren en
af te werken.
7 — Bachelorclasses Academiejaar 2014-2015 — BA3
Zeefdruk:
Inhoudelijk:
je bent in staat om zeefdruk als een ontwerpmedium te benaderen en je
ontwerpkeuzes
in functie van het medium te maken.
Technisch:
na het volgen van deze lessenreeks ben je in staat om zelfstandig
- een zeef voor te bereiden, in te coaten, in te belichten en klaar te maken
voor druk
- een zeefdruktafel drukklaar te maken
- inkten drukklaar te maken
- een zeefdrukwerk in meerdere kleuren uit te voeren en af te werken
Etsen – lithografie:
Inhoudelijk: het grafische karakter van beide technieken begrijpen.
Diepdruk en vlakdruk zal ons een bepaald grafisch inzicht geven wat
ons zeker zal laten nadenken over ons beeld in de opbouw maar ook in de
uitvoering
Technisch: na deze bacelorclass ben je in staat om zelfstandig een ets te
maken
ontwerp - voorbereiding - zuren - afdrukken
We zijn ook in staat om zelfstandig een steen voor te bereiden en af te drukken.
Studieactiviteit(en)
De student engageert zich ter gelegenheid van de inschrijving bij één docent
(hoogdruk: luk / zeefdruk: Paul / etsen-lithografie: Emmanuel). Maar hij
kan gedurende de module ook gebruik maken van de andere grafische technieken. Wel afspreken met de betreffende docent a.u.b.
Er wordt ter plaatse gewerkt in de respectievelijke ateliers. Hierdoor is een
permanente aanwezigheid tijdens deze lessen verplicht.
Opgelet: de eerste les hoogdruk / zeefdruk / etsen-lithografie gaat door op
locatie: Begijnhof (aan het kerkje) Rodestraat 39 Antwerpen.
Studiemateriaal
Hoogdruk:
gutsen. Aanschaf liefst na overleg met luk duflou. Goedkope gutsen zijn
verkrijgbaar via het atelier. Drukpapier. De specifieke drukmaterialen
worden ter beschikking gesteld door het departement.
Zeefdruk:
de specifieke zeefdrukmaterialen worden ter beschikking gesteld door het
departement.
Wat je zelf moet meebrengen zijn wat basismaterialen zoals schaar, meetlat,
potlood, transparante kleefband, brede dozenplakband, penselen en een
transparante folie van 70 x 100 cm.
Beschermkledij (schort of overall en schoonmaakhandschoenen) zijn aan te
raden.
Etsen- lithografie:
etsnaald en drukpapier. Aanschaf na overleg met Emmanuel. Alle andere
materialen worden ter
beschikking gesteld door het departement.
Contact
[email protected], [email protected], [email protected]
Max. aantal studenten
18=6+6+6
Campus Sint Lucas
Sint-Jozefstraat 35
B-2018 Antwerpen
T 03 223 69 70
Campus Congres
Kerkstraat 45
B-2060 Antwerpen
T 03 235 89 56
[email protected]
www.sintlucasantwerpen.be
vormgeving: Erik Desombere | fotografie: Roger Laute
Sint Lucas Antwerpen