evening programme

PEEPING TOM
VADER
DUUR / DURÉE / DURATION
90’
Na de voorstelling kan u om
22:15 in de foyer een concert
bijwonen van Ismaël Colombani,
die meeschreef aan de muziekarrangementen van Vader.
Après le spectacle, vers 22:15,
vous êtes cordialement invité
au Foyer pour le concert d’Ismaël
Colombani, qui a contribué aux
arrangements musicaux de Vader.
After the performance, at around
22:15, you can attend in the Foyer
a concert by Ismaël Colombani,
who contributed to the musical
arrangements of Vader.
PRODUCTIE / PRODUCTION /
PRODUCTION
PEEPING TOM
REGIE / MISE EN SCÈNE / DIRECTOR
FRANCK CHARTIER
REGIE-ASSISTENTIE EN
DRAMATURGIE / AIDE À LA MISE
EN SCÈNE ET DRAMATURGIE /
DIRECTORIAL ASSISTANCE
AND DRAMATURGY
GABRIELA CARRIZO
CREATIE EN UITVOERING /
CRÉATION ET INTERPRÉTATION /
CREATION AND PERFORMANCE
LEO DE BEUL, MARIE GYSELBRECHT/
TAMARA GVOZDENOVIC,
HUN-MOK JUNG, SIMON VERSNEL,
MARIA CAROLINA VIEIRA,
YI-CHUN LIU, BRANDON LAGAERT
MET DE HULP VAN / AVEC L’AIDE /
WITH THE SUPPORT OF
EURUDIKE DE BEUL
WWW.KVS.BE
WWW.PEEPINGTOM.BE
ARTISTIEKE ASSISTENTIE /
ASSISTANCE ARTISTIQUE /
ARTISTIC ASSISTANCE
SEOLJIN KIM, CAMILLE DE BONHOME
COMMUNICATIE /
COMMUNICATION /
COMMUNICATION
SAM LONCKE
GELUIDSCOMPOSITIE EN
ARRANGEMENTEN / COMPOSITION
SONORE ET ARRANGEMENTS /
SOUND COMPOSITION AND
ARRANGEMENTS
RAPHAËLLE LATINI, ISMAËL
COLOMBANI, EURUDIKE DE BEUL,
RENAUD CROLS
ZAKELIJK LEIDER / ADMINISTRATEUR /
COMPANY MANAGER
QUENTIN LEGRAND
GELUIDSMIX / MIXAGE AUDIO /
SOUND MIXING
YANNICK WILLOX
LICHTONTWERP / CONCEPTION
LUMIÈRES / LIGHT DESIGN
GIACOMO GORINI, PEEPING TOM
KOSTUUMS / COSTUMES /
COSTUME DESIGN
PEEPING TOM,
CAMILLE DE BONHOME
DECORONTWERP / CONCEPTION
DÉCORS / SET DESIGN
PEEPING TOM,
AMBER VANDENHOECK
DECORBOUW / CONSTRUCTION
DÉCORS / SET CONSTRUCTION
KVS-ATELIER, FILIP TIMMERMAN,
AMBER VANDENHOECK
TECHNISCHE LEIDING / DIRECTEUR
TECHNIQUE / TECHNICAL DIRECTOR
FILIP TIMMERMAN
TECHNIEK / TECHNICIENS /
TECHNICIANS
HJORVAR ROGNVALDSSON,
WOUT ROUS, AMBER VANDENHOECK
PRODUCTIE EN TOURMANAGEMENT /
CHARGÉE DE PRODUCTION &
GESTION DES TOURNÉES /
PRODUCTION & TOUR MANAGEMENT
ANASTASIA TCHERNOKONDRATENKO
COPRODUCENTEN / COPRODUCTION /
COPRODUCTION
THEATER IM PFALZBAU
(LUDWIGSHAFEN),
KVS / KONINKLIJKE VLAAMSE
SCHOUWBURG (BRUSSEL),
FESTIVAL GREC (BARCELONA),
HELLERAU - EUROPEAN CENTER
FOR THE ARTS DRESDEN,
LES THÉÂTRES DE LA VILLE
DE LUXEMBOURG, THÉÂTRE
DE LA VILLE (PARIJS), MAISON
DE LA CULTURE (BOURGES),
LA ROSE DES VENTS
(VILLENEUVE D’ASCQ),
PRINTEMPS DES COMÉDIENS
(MONTPELLIER)
MET DE STEUN VAN / AVEC
L’AIDE DE / WITH THE SUPPORT OF
SOMMERSZENE,
SZENE SALZBURG (SALZBURG)
MET DE STEUN VAN
DE VLAAMSE OVERHEID /
AVEC LE SOUTIEN DE
LES AUTORITÉS FLAMANDES /
WITH THE SUPPORT OF
THE FLEMISH AUTHORITIES
SPREIDING / DIFFUSION /
DISTRIBUTION
FRANS BROOD PRODUCTIONS
MET DANK AAN /
REMERCIEMENTS /
PEEPING TOM WISHES TO THANK
HÉLOÏSE DA COSTA, BLANDINE
CHARTIER, EMILIANO BATTISTA,
DIANE FOURDRIGNIER,
SENIORENCENTRUM BRUSSEL VZW
NL
Want mannen verbeteren met de jaren,
En toch, en toch,
Is dit een droom, of de waarheid?
– WILLIAM BUTLER YEATS
VADER
Vader speelt zich af in de bezoekersruimte van
een bejaardentehuis. Torenhoge wanden in een
steriele, zakelijk blauwe kleur overschaduwen de
personages op het podium en geven aan dat de
actie zich op een dieper niveau afspeelt. In vorige
voorstellingen dichtte Peeping Tom decorelementen
graag een eigen leven toe. Zo zagen we performers
opgeslokt worden door bedden en zetels, gingen
stacaravans aan het ratelen om gevaar aan te
geven of hoorden we echo’s uit de ziel van een
verbrand theatergebouw. Het contrast met Vader
kan niet groter zijn. Hier geen decor dat tot leven
komt: de kale monumentaliteit van de scenografie
suggereert een allesdoordringende dorheid. In deze
steriele ruimte verwijst het enige venster naar de
bevreemdende onderwereld waarin de personages
zitten: te hoog om door te kijken, te ver om te
openen. Zo staat het symbool voor de vervagende
grens tussen leven en dood want in Vader ligt het
rijk der levenden achter ons, maar zijn we nog niet
aanbeland in het rijk der doden.
Centraal in deze tussenwereld staat de figuur van
de vader. Hij neemt steeds meer afstand van de
mensen rond hem heen en lijkt zich geleidelijk aan
hen te onttrekken. Peeping Tom ent dit individuele
aftakelingsproces op een bredere mythologie rond
de vaderfiguur en combineert daarom verschillende
symbolische functies in de setting. Het past de
mythische vader immers om oud te zijn en heen
en weer geslingerd te worden tussen verstikkende
aanwezigheid en egocentrische afwezigheid. De
voorstelling voert een aantal aspecten op uit het
dramatische potentieel van dit archetype zoals
het leeft in onze verbeelding, en de absurde,
dramatische of humoristische manier waarop we
ermee omgaan. Net als in hun andere producties
bestaat de esthetische uitdaging voor Peeping
Tom erin om uit elke situatie een maximum aan
emotionele kracht te puren. In scènes die ongeremd
uitbarsten in actie of al even plots stilvallen, zien
we de vaderfiguur verschijnen als iemand die zowel
goddelijk als lachwekkend is, even gedreven door
een rijk innerlijk leven als geïsoleerd, afstandelijk
en leeg. Of hij nu een donker geheim bewaart,
simpelweg gek is of aan waanideeën lijdt, altijd
blijft de vader een enigma voor het personeel en
de andere bewoners. Hun houding tegenover hem
varieert van geamuseerd tot hatelijk, van liefdevol
tot onverschillig.
Het gegeven van ouderdom is in Vader meer dan
een symbolische eigenschap, het opent ook wegen
naar een specifieke theatraliteit. Vader speelt in
op de verontrustende kloof tussen perceptie en
realiteit in een seniele geest en een aftakelend
lichaam. De tijd lijkt voor de ouderen te vertragen
en zich aan te passen aan het achterop hinkende
ritme van hun gebaren. Soms registreren ze duidelijk
gesproken woorden als statisch en betekenisloos
gemompel of wordt muziek voor hen niet meer dan
geluid; hun zicht is wazig en de wereld lijkt voor hen
enkel nog betekenis te genereren als herinnering
of projectie. Dat de vader op de scène wellicht zijn
brood verdiende als muzikant is geen vrijblijvende
narratieve keuze van de makers, want we weten dat
muziek de basis vormt voor taal en nauw verbonden
is met de onderlinge afstemming van onze mentale
functies. Vader biedt een scherpe, pakkende en
bijwijlen grappige blik op de verbrokkeling van
deze functies in een oude man en zoomt in op die
momenten waar zijn verbeelding of zijn ziekte
de dagelijkse realiteit van een bejaardentehuis
voortdurend dreigen te doen kantelen naar fantasie.
PEEPING TOM
Peeping Tom werd in 2000 opgericht door
Gabriela Carrizo (I/AR) en Franck Chartier (F). Het
waarmerk van Peeping Tom is een hyperrealistisch
podiumbeeld, geënt op een concrete scenografie:
tuin, salon en kelderverdieping in de eerste trilogie
(Le Jardin, 2001; Le Salon, 2004; en Le Sous Sol, 2007),
twee stacaravans in een besneeuwd berglandschap
in 32 rue Vandenbranden, of een verbrand theater
in À Louer. Daarbinnen creëren de makers een
kantelend universum dat de gangbare logica van tijd,
ruimte en sfeer verstoort. Isolement leidt er naar
onderbewuste werelden van nachtmerries, angsten
en verlangens waarmee ze de schaduwkanten
van individu en gemeenschap uitlichten. De
choreografen zoeken consequent naar een extreme
podium- en bewegingstaal – nooit gratuit – met
de mens als eerste inspiratiebron. Door gebruik te
maken van filmische montageprocedures tasten ze
de grenzen af van een plot waar je nooit precies de
vinger op kan leggen. Het huis clos van familie- en
gezinssituaties blijft voor Peeping Tom een rijke
bron van creativiteit. In de komende jaren maakt
het gezelschap een tweede trilogie – Vader, Moeder,
Kind – rond hetzelfde oergegeven.
In het werk van Peeping Tom is alles met alles
verbonden. Het organische en het intuïtieve vormen
de humus voor zowel samenwerkingsverbanden
als creatieprocessen. Collectief en doorlopend
onderzoek gekoppeld aan langdurige relaties
met unieke en creatieve performers zorgen voor
grote vormelijke en inhoudelijke continuïteit. Elke
FR
afgewerkte productie betekent voor de performers
een (voorlopig) afscheid van de stroom van korte
scènes die ze tijdens de voorbereiding genereerden.
Elk nieuwe creatieproces is voor de makers een
volgende stap in hun zoektocht naar hoe ze
beweging, theatraliteit, emotie, tekst, geluid en
scenografie steeds fijnmaziger kunnen vervlechten.
Peeping Tom heeft doorheen de jaren een bijzonder
hechte band ontwikkeld met zowel theaterhuizen als
toeschouwers. Hun voorstellingen trekken een breed,
trouw en vaak jong publiek aan. De speellijsten van
het gezelschap zijn uitzonderlijk lang, net als het –
groeiende – aantal landen waar getoerd wordt.
Peeping Tom organiseert wereldwijd masterclasses
en workshops voor kinderen, amateurs en (semi-)
professionelen. Vanuit de methodieken uit hun
creatieproces verkent Peeping Tom met de
participanten een parcours van realiteit naar fictie,
van fictie naar beweging, en van daaruit nieuwe
theatrale situaties. Beperking, tegenstelling,
herinnering en fysieke transformaties zijn de
basisingrediënten waarmee de bagage van elke
individuele deelnemer uitgedaagd wordt.
Peeping Tom heeft meestal zeer lange
creatieperiodes; de voorstellingen rijpen langzaam,
kiemen tijdens de vele tournees, en resulteren
gemiddeld om de twee jaar in een avondvullende
productie. In 2005 sleepte Peeping Tom met
Le Salon de Franse Prix du Meilleur Spectacle de
Danse in de wacht. Op het festival van Salzburg
ontvingen ze in 2007 de Montblanc Young Directors
Award en op het International Arts Festival van
Melbourne de Patrons Circle Award. Le Sous Sol
en À Louer werden allebei geselecteerd voor het
Theaterfestival die de beste voorstellingen van het
seizoen in België en Nederland voorstelt. À Louer
werd laatst genomineerd voor de prestigieuze Ubu
Prijs in Italië in de categorie Best Foreign Language
Performance tijdens theaterseizoen 2012-2013.
32 rue Vandenbranden werd door het tijdschrift
Guia Folha verkozen tot beste dansvoorstelling
van het jaar 2013 in São Paulo (BR).
Peeping Tom opent zich sinds kort meer en meer
voor nieuwe inspirerende samenwerkingsverbanden
met kunstenaars, gezelschappen en huizen.
Gabriela Carizzo choreografeerde het korte stuk
The Missing Door in 2013 voor de balletdansers van
het Nederlands Dans Theater (NDT 1) terwijl Franck
Chartier 32 rue Vandenbranden herwerkte voor de
Göteborg Opera (33 rue Vandenbranden, 2013).
Peeping Tom houdt kantoor in Molenbeek (Brussel), in
de gebouwen van Ultima Vez/Wim Vandekeybus. De
Koninklijke Vlaamse Schouwburg / KVS in Brussel is
hun belangrijkste productiepartner in België.
Puisque les hommes deviennent sages
avec le temps ;
Et pourtant, et pourtant,
Est-ce là mon rêve, ou la vérité ?
– WILLIAM BUTLER YEATS
VADER (PÈRE)
Vader se déroule dans la salle des pas-perdus
d’une maison de retraite. Des murs imposants,
d’un turquoise stérile et administratif, écrasent les
personnages et accentuent le fait que l’action a lieu
en sous-sol. Peeping Tom a toujours aimé investir
des éléments du décor de pouvoirs d’animation et,
à travers les années, on a vu des lits et des canapés
avaler des acteurs, des caravanes qui tremblent, ou
un vieux théâtre résonner avec une propre vie. A ce
niveau, le contraste avec Vader est frappant. Rien ici
n’est animé, et la combinaison du monumental avec
le dégarni suggère un vide envahissant. L’unique
fenêtre résume cet entre-monde dans lequel se
trouvent les personnages : trop haut pour voir à
travers ou même l’ouvrir, elle semble être un signe
pour la ligne qui s’efface entre la vie et la mort. Dans
Vader, on a quitté le monde des vivants, mais on
n’a pas tout à fait rejoint celui des morts.
Au centre de cet espace trône la figure du père,
qui semble se détacher de nous, se distancier peu
à peu de la société des hommes. Son effacement
ne renvoie pas tant à l’histoire d’un individu qu’à
la mythologie même du père. D’où cette situation,
qui combine différentes fonctions symboliques :
il appartient au père, après tout, d’être vieux, et
d’osciller entre une présence opprimante et une
absence égoïste. La pièce exploite le potentiel
dramatique d’un archétype en interprétant les
dimensions qu’il occupe dans notre imaginaire,
et les façons souvent absurdes, dramatiques
et drôles avec lesquelles nous y faisons face.
Comme dans les autres pièces de Peeping Tom,
l’engagement esthétique consiste ici à extraire la
force émotionnelle de chaque situation ; à travers
des scènes qui explosent et s’immobilisent aussi
brusquement, le père apparaît à la fois divin et
ridicule, doté d’une riche vie mentale, et déconnecté,
sur le déclin, vide. Son passé recèle-t-il un secret
profond, ou serait-il simplement fou ou délirant ?
Les autres résidents et le personnel l’observent avec
amusement et haine, affection et indifférence.
La vieillesse, plus que d’être simplement un attribut
symbolique du père, offre ses propres possibilités
théâtrales. En particulier, certaines scènes jouent
sur ce fossé grandissant entre la perception et la
réalité dans le corps en déclin et le cerveau sénile.
Le temps semble ralentir, comme pour s’accorder
à la lenteur des gestes ; la parole et la musique
deviennent bruit, la vision se trouble, et le monde
lui-même semble ne faire sens seulement dans la
mesure où il incarne un souvenir ou une projection.
Le père était peut-être musicien ; un choix qui n’est
pas anodin, sachant que la musique soustend
le langage et est profondément connectée à
l’intégration de nos facultés mentales. Vader explore
avec un humour poignant leur désintégration, ce
moment où l’imagination ou la maladie d’un vieil
homme, une sorte de Don Quichotte contemporain,
menace de faire basculer les réalités du quotidien
d’une maison de retraite dans le rêve.
PEEPING TOM
Peeping Tom fût fondée en 2000 par Gabriela Carrizo
(I/AR) et Franck Chartier (F). La principale marque
de fabrique de Peeping Tom est une esthétique
hyperréaliste, soutenue par une scénographie
concrète : un jardin, un salon et une cave dans
la première trilogie Le Jardin (2001), Le Salon
(2004) et Le Sous Sol (2007), deux caravanes
résidentielles dans un paysage enneigé dans
32 rue Vandenbranden (2009), ou un théâtre brûlé
dans À Louer (2011). Les chorégraphes y créent un
univers instable qui défie la logique du temps et de
l’espace. L’isolement y mène vers un monde onirique
de cauchemars, de peurs et de désirs dans lequel
les créateurs mettent habilement en lumière la
part sombre de l’individu ou d’une communauté.
Ils explorent un langage extrême de la scène et
du mouvement – jamais gratuit – avec toujours
la condition humaine comme principale source
d’inspiration et résultat. Au moyen de techniques
de montage de film, ils parviennent à repousser les
limites d’un récit sur lequel on ne peut mettre le
doigt. Le huis clos de situations familiales reste pour
Peeping Tom une source importante de créativité.
Dans les années à venir, la compagnie va produire
une deuxième trilogie – Père, Mère, Enfants – autour
de ce même thème.
Dans le travail de Peeping Tom, tout est lié à
tout. L’organique et l’intuitif forment le terreau
tant pour des liens de collaboration que pour les
processus de création. Une recherche collective
et continue associée à des relations à long terme
avec des performeurs virtuoses et créatifs, assure
cette continuité de forme et de contenu. Chaque
production achevée signifie pour les acteursdanseurs un abandon (temporaire) du courant
de scènes courtes générées durant la période de
création. Chaque processus de création est pour
les chorégraphes une nouvelle étape dans leur
recherche pour entrelacer finement le mouvement
avec la théâtralité, les émotions, le texte, les sons
et la scénographie.
A travers les années, Peeping Tom a développé
un lien particulièrement fort avec les théâtres et
leurs spectateurs. Les représentations touchent
un public très large, fidèle et souvent jeune. La liste
des dates de tournée est exceptionnellement longue
tout comme le nombre – croissant – de pays qu’ils
visitent chaque année.
Pendant les tournées, Peeping Tom organise aussi
des masterclasses et workshops pour enfants,
amateurs et (semi-)professionnels. Partant de
leur méthode de création, le noyau artistique de
la compagnie mène les participants à travers
un parcours de réalité à fiction et de fiction
au mouvement, pour développer de nouvelles
situations théâtrales. Limitation, confrontation,
souvenirs personnels et transformations physiques
sont les ingrédients de base avec lesquels chaque
participant se trouve stimulé.
Chez Peeping Tom, les périodes de création sont
généralement très longues, leurs spectacles
germent et mûrissent pendant les tournées ; ce qui
signifie une moyenne d’une nouvelle production
tous les deux ans. En 2005, Le Salon a reçu le Prix
du Meilleur Spectacle de Danse en France. En 2007,
la compagnie a remporté le Mont Blanc Young
Directors Award durant le Festival de Salzburg et le
Patrons Circle Award dans le cadre du International
Arts Festival de Melbourne. Les pièces Le Sous Sol
et À Louer ont toutes deux été sélectionnées pour le
Theaterfestival qui reprend les meilleurs spectacles
de la saison en Belgique et aux Pays-Bas. En 2013,
À Louer a été nominé pour le prestigieux Prix Ubu
en Italie, dans la catégorie Meilleur Spectacle en
Langue Etrangère, durant la saison théâtrale 20122013. 32 rue Vandenbranden a été élu Meilleur
Spectacle de Danse de l’année 2013 à São Paulo (BR)
par le magazine Guia Folha.
Plus récemment, Peeping Tom s’est ouverte à de
nouvelles collaborations inspirantes avec d’autres
artistes, compagnies et théâtres. En 2013, Gabriela
Carrizo a créé la pièce The Missing Door avec et
pour les danseurs de Nederlands Dans Theater
(NDT 1) tandis que Franck Chartier a adapté
32 rue Vandenbranden pour l’Opéra de Göteborg
(33 rue Vandenbranden, 2013).
Les bureaux de Peeping Tom sont situés à
Molenbeek (Bruxelles) dans les bâtiments
d’Ultima Vez/Wim Vandekeybus.
La compagnie bénéficie du soutien structurel des
Autorités flamandes et le Théâtre Royal Flamand /
KVS (Bruxelles) est son partenaire principal
en Belgique.
EN
For men improve with the years;
And yet, and yet,
Is this my dream, or the truth?
– WILLIAM BUTLER YEATS
VADER (FATHER)
Vader is set in the visiting area of an old-folks home.
Its towering walls, painted in a sterile, administrative
turquoise, dwarf the characters and accentuate the
fact that the action takes place deep underground.
Peeping Tom has always been fond of investing
elements of the set with animate powers, and
over the years we have seen beds and armchairs
swallow up members of the cast, trailers rattle as
if in warning, and an old theatre resound with a
life of its own. At this level, the contrast with Vader
is striking. Nothing in or about the set is animate,
and its combination of the monumental and the
sparse suggests a pervading barrenness. The sole
window condenses the strange netherworld these
characters inhabit: too high up to see out of or
even open, it stands as a sign for the vanishing line
between life and death. In Vader, we have left the
world of the living, but have not quite reached the
world of the dead.
At the centre of this space stands the figure of the
father, who seems to be loosening himself from us,
to be distancing himself gradually from the human
community. His fading is drawn, not from the story
of one individual, but from the mythology of the
father. Hence the setting, which combines different
symbolic functions: it belongs to the father, after
all, to be old, and to oscillate between oppressive
presence and egotistic absence. The piece exploits
the dramatic potential of an archetype by enacting
some of the dimensions it occupies in our imaginary,
and the often absurd, dramatic and humorous ways
we have of dealing with it. As with other Peeping Tom
productions, the aesthetic commitment is to extract
the emotional force of each situation, and in scenes
that explode into action, and just as suddenly
stop, the father appears at once as God-like and
ridiculous, as possessed of empathy and a rich
mental life, and as disconnected, distant, empty.
Whether he is harbouring a deep secret or is simply
mad or delusional, the other residents and the staff
wonder at him, regarding him with amusement and
hatred, affection and indifference.
Old age, more than simply a symbolic attribute of
the father, offers its own theatrical possibilities.
In particular, the scenes play on the widening gap
between perception and reality in the decaying body
and the senile mind. Time for the old appears to slow
down, to correspond to the lagging rhythm of their
gestures; articulate speech can be received as static
mumbo-jumbo and music as noise; vision is blurred;
and the world itself seems to make sense insofar as
it is the embodiment of a memory or a projection.
The father was, perhaps, a concert pianist, a
choice that is not without implications, since we
know that music underlies language and is deeply
connected to the integration of our mental faculties.
With poignancy and wit, Vader explores their
disintegration, the moment when the imagination
or the sickness of an old man, like a latter-day Don
Quixote, constantly threatens to tip the realities of
daily life at an old-folks home into fantasy.
PEEPING TOM
Gabriela Carrizo (I/AR) and Franck Chartier (F)
founded Peeping Tom in 2000. Peeping Tom’s
hallmark is a hyperrealistic aesthetic anchored to a
concrete set: a garden, a living room and a basement
in the first trilogy (Le Jardin, 2001; Le Salon, 2004;
and Le Sous Sol, 2007), two trailer homes in a
snow-covered landscape in 32 rue Vandenbranden
(2009), or a burned theatre in À Louer (2011). In
these, the directors create an unstable universe
that defies the logic of time and space. Isolation
leads to an unconscious world of nightmares, fears
and desires, which the creators deftly use to shed
light on the dark side of a character or a community.
They explore an extreme language of movement
and performance: nothing is ever gratuitous, and
the human condition is throughout a main source
of inspiration. Using film editing techniques, they
manage to extend the limits of the plot, which always
comes across more as a contour than as something
you can pin down with any certainty. The huis clos
of family situations remains for Peeping Tom a
major source of creativity. In the coming years, the
company will produce a second trilogy – Father,
Mother, Children – around this theme.
In Peeping Tom, everything connects to everything
else. The organic and the intuitive are the breeding
ground for collaborations and for creation
processes. Their work is a collective and continuous
research, coupled with long-term relations with
creative and unique performers that ensure the
continuity of form and content. Each finished
production is for the dancers/actors a – temporary –
surrender of the flow of short scenes generated
during the creation period. Each creation process
represents for the choreographers a new step in
their search for a graceful intertwining of movement
with the theatrical, the emotional, with text, sound
and set design.
Over the years, the company has developed a
strong relation with theatres and audiences. The
performances attract a wide, faithful, mostly young
public, boh at home and abroad. The list of tour
dates is exceptionally long, as is the – growing –
number of countries they visit each year.
While on tour, Peeping Tom often gives master
classes and workshops for kids, amateurs and
(semi-)professionals. Using their creation method
as basis, the company’s artistic core leads the
participants through a process that takes them
from reality to fiction and from fiction to movement
as they develop new theatrical situations.
Limitation, confrontation, memories and physical
transformations are the basic ingredients with which
each participant gets stimulated.
With Peeping Tom, creation periods tend to be very
long, and the productions grow and ripen during the
tours. This means that on average there is a new
production every two years. In 2005, Le Salon was
awarded the Prix du Meilleur Spectacle de Danse
(Best Dance Show Prize) in France. In 2007, the
company received the Mont Blanc Young Directors
Award during the Salzburg Festival and the Patrons
Circle Award at the Melbourne International Arts
Festival. The pieces Le Sous Sol and À Louer were
both selected for the Theaterfestival, which gathers
the best shows of the season in Belgium and The
Netherlands. In 2013, À Louer was nominated for
the prestigious Ubu Awards in Italy, in the category
Best Performance in Foreign Language, during the
theatrical season 2012-2013. 32 rue Vandenbranden
was elected Best Dance Show of the Year 2013 in
São Paulo (BR) by magazine Guia Folha.
More recently, Peeping Tom has been opening
up to external collaborations with other artists,
companies and organizations. In 2013, Gabriela
Carrizo created the piece The Missing Door with and
for the Nederlands Dans Theater (NDT 1), while Franck
Chartier adapted 32 rue Vandenbranden for the Opera
of Göteborg (as 33 rue Vandenbranden, 2013).
Peeping Tom’s offices are situated in Molenbeek
(Brussels) in the buildings of Ultima Vez/Wim
Vandekeybus. The company benefits from a
structural support from the Flemish authorities and
the Royal Flemish Theatre / KVS (Brussels) is its
major partner in Belgium.

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