Bezoekersgids
Guide du visiteur
Visitors Guide
Besucherbroschüre
1
& Hautekiet
Druk: Claes-Roels
Ontwerp
tentoonstellingsarchitectuur:
OFFICE Kersten Geers,
David Van Severen
Realisatie
tentoonstellingsarchitectuur:
Christoph Van Damme
Beelden KMSKA: Lukas –
Art in Flanders, foto’s
Hugo Maertens, d/arch
ACHEVÉ D’IMPRIMER
Texte: Dr. Herwig Todts
Traduction: Elisabeth Cluzel
Mise en pages: Houbrechts
& Hautekiet
Imprimeur: Claes-Roels
Concept scénographie de
l’exposition: OFFICE Kersten
Geers, David Van Severen
Réalisation scénographie
de l’exposition: Christoph
Van Damme
Images KMSKA: Lukas –
Art in Flanders, photos
Hugo Maertens, d/arch
COLOPHON
Text: Dr. Herwig Todts
Translation: Stephen Windross
Design: Houbrechts
& Hautekiet
Printing: Claes-Roels
Exhibition design conceived
by: OFFICE Kersten Geers,
David Van Severen
Realisation of exhibition design
by: Christoph Van Damme
Images KMSKA: Lukas –
Art in Flanders, photographs
Hugo Maertens, d/arch
IMPRESSUM
Text: Dr. Herwig Todts
Übersetzung: Marion Schmitz-
Reiners
Layout: Houbrechts
& Hautekiet
Drucker: Claes-Roels
Entwurf Ausstellungsarchitektur:
OFFICE Kersten Geers,
David Van Severen
Realisierung
Ausstellungsarchitektur:
Christoph Van Damme
Bilder KMSKA: Lukas –
Art in Flanders, Fotos Hugo
Maertens, d/arch
Inleiding:
Incroyablement vrai
Réalisme magique
et nouvelle objectivité
COLOFON
Tekst: Dr. Herwig Todts
Vormgeving: Houbrechts
Het Koninklijk Museum voor
Schone Kunsten werkte in 2011
met het Gemeentemuseum
Den Haag samen om de
tentoonstelling James Ensor.
Universum van een fantast
te realiseren.
De rijke verzameling van het
Haags Gemeentemuseum,
de generositeit van zijn
directeur Benno Tempel en
de bereidwilligheid van het
Museum Plantin-Moretus/
Prentenkabinet Antwerpen
en Cinematek (het Koninklijk
Filmarchief Brussel) waren
van doorslaggevend belang
om de tentoonstelling
Onwaarschijnlijk echt te
realiseren. Het idee om een
tentoonstelling over het
neorealisme te maken werd
jaren geleden door oud-collega
Leen de Jong geopperd.
En 2011, le Musée Royal des Beaux-Arts
(KMSKA) montait en collaboration avec
le Gemeentemuseum de La Haye l’exposition James Ensor. Univers d’un rêveur.
La riche collection du musée néerlandais,
la générosité de son directeur Benno
Tempel et la bonne volonté du Musée
Plantin-Moretus/Cabinet des Estampes
d’Anvers et de Cinematek (la Cinémathèque royale de Belgique) ont été déterminantes pour la réalisation de l’exposition
Incroyablement vrai. L’idée de consacrer
une exposition au néoréalisme avait
été lancée il y a des années par notre excollègue Leen de Jong.
Uncannily Real
Magic Realism
and New Objectivity
In 2011, the Royal Museum of Fine Arts
Antwerp (KMSKA) and Gemeentemuseum
The Hague collaborated on an exhibition entitled James Ensor: The Universe
of a Dreamer. Now, the rich collection of
Gemeentemuseum The Hague and the
generosity of its director Benno Tempel,
together with loans from Museum
Plantin-Moretus/Antwerp Print Room
and Cinematek (the Royal Film Archives,
Brussels), have enabled KMSKA to stage
Uncannily Real, an exhibition on Magic
Realism and New Objectivity. The idea for
a show on these strands of Neorealism was
first proposed several years ago by former
KMSKA staff member Leen de Jong.
Unwahrscheinlich echt
Magischer Realismus und
Neue Sachlichkeit
Das Königliche Museum für Schöne
Künste Antwerpen (KMSKA) arbeitete
bereits 2011 mit dem Gemeentemuseum
Den Haag im Rahmen der Ausstellung
James Ensor. Das Universum eines Phantasten zusammen. Das Gemeentemuseum,
die Großzügigkeit seines Direktors
Benno Tempel und die Unterstützung
durch das Museum Plantin-Moretus/
Kupferstichkabinett Antwerpen sowie
der Cinematek (Kgl. Filmarchiv Brüssel)
ermöglichten nun die Ausstellung
Unwahrscheinlich echt in Antwerpen.
Dank gebührt auch unserer ehemaligen
Kollegin Leen de Jong, die schon vor
Jahren anregte, dem Neorealismus eine
Ausstellung zu widmen.
Onderhuids modernisme
I
n de loop van de 25 jaar die voorafgaan aan de
Eerste Wereldoorlog maakte de beeldende kunst
een ongelooflijke omwenteling door. Cézannes late
werken, Matisse, Picasso, Nolde, Kandinsky, …,
ze rekenden schijnbaar voor eens en voor altijd af met
het eeuwenoude realisme.
Zo te zien is het feit dat na de Eerste Wereldoorlog
kunstenaars opnieuw driedimensionale afbeeldingen
van herkenbare personages, objecten en landschappen
gaan maken, een soort van reactie, een terugkeer tot
de orde. Vaak wordt Wereldoorlog I, een verschrikkelijke, bijna vier jaar durende slachtpartij, aangehaald
als oorzaak van deze reactie. Maar de oorlog ging aan
het neutrale Nederland voorbij en in België
zouden Gust De Smet, Frits Van den Berghe
en Constant Permeke in de jaren 20 furore
maken. De vooruitstrevende kunstenaars
die beslisten om weer met het realisme aan
de slag te gaan, hadden daarvoor artistieke
en inhoudelijke motieven. Zij hadden enkele
jaren, aan de zijde van de avant-garde, de
artistieke mogelijkheden van het modernisme
verkend en ze zullen zich achteraf ook niet
volledig distantiëren van dit modernisme.
Ook de wijze waarop zowel Gino Severini,
Gustave Van de Woestyne of Henry Van
Straten met mengvormen van realisme en
modernisme experimenteren, wijst op een
blijvende belangstelling voor het modernisme.
De kans dat een van hun neorealistische
scheppingen bij vergissing zou worden
beschouwd als een werk uit de 19de eeuw of
nog ouder, is daarom onbestaande. Daardoor
onderscheiden deze neorealisten zich van late
realisten zoals Walter Vaes of pleinairisten
zoals Albert Van Dyck.

3
gino severini
De twee hansworsten – Les deux bouffons – Two
Harlequins – Die beiden Hanswürste, 1922
Gemeentemuseum Den Haag © Sabam
& Hautekiet
Druk: Claes-Roels
Ontwerp
tentoonstellingsarchitectuur:
OFFICE Kersten Geers,
David Van Severen
Realisatie
tentoonstellingsarchitectuur:
Christoph Van Damme
Beelden KMSKA: Lukas –
Art in Flanders, foto’s
Hugo Maertens, d/arch
ACHEVÉ D’IMPRIMER
Texte: Dr. Herwig Todts
Traduction: Elisabeth Cluzel
Mise en pages: Houbrechts
& Hautekiet
Imprimeur: Claes-Roels
Concept scénographie de
l’exposition: OFFICE Kersten
Geers, David Van Severen
Réalisation scénographie
de l’exposition: Christoph
Van Damme
Images KMSKA: Lukas –
Art in Flanders, photos
Hugo Maertens, d/arch
COLOPHON
Text: Dr. Herwig Todts
Translation: Stephen Windross
Design: Houbrechts
& Hautekiet
Printing: Claes-Roels
Exhibition design conceived
by: OFFICE Kersten Geers,
David Van Severen
Realisation of exhibition design
by: Christoph Van Damme
Images KMSKA: Lukas –
Art in Flanders, photographs
Hugo Maertens, d/arch
IMPRESSUM
Text: Dr. Herwig Todts
Übersetzung: Marion Schmitz-
Reiners
Layout: Houbrechts
& Hautekiet
Drucker: Claes-Roels
Entwurf Ausstellungsarchitektur:
OFFICE Kersten Geers,
David Van Severen
Realisierung
Ausstellungsarchitektur:
Christoph Van Damme
Bilder KMSKA: Lukas –
Art in Flanders, Fotos Hugo
Maertens, d/arch
Inleiding:
Incroyablement vrai
Réalisme magique
et nouvelle objectivité
COLOFON
Tekst: Dr. Herwig Todts
Vormgeving: Houbrechts
Het Koninklijk Museum voor
Schone Kunsten werkte in 2011
met het Gemeentemuseum
Den Haag samen om de
tentoonstelling James Ensor.
Universum van een fantast
te realiseren.
De rijke verzameling van het
Haags Gemeentemuseum,
de generositeit van zijn
directeur Benno Tempel en
de bereidwilligheid van het
Museum Plantin-Moretus/
Prentenkabinet Antwerpen
en Cinematek (het Koninklijk
Filmarchief Brussel) waren
van doorslaggevend belang
om de tentoonstelling
Onwaarschijnlijk echt te
realiseren. Het idee om een
tentoonstelling over het
neorealisme te maken werd
jaren geleden door oud-collega
Leen de Jong geopperd.
En 2011, le Musée Royal des Beaux-Arts
(KMSKA) montait en collaboration avec
le Gemeentemuseum de La Haye l’exposition James Ensor. Univers d’un rêveur.
La riche collection du musée néerlandais,
la générosité de son directeur Benno
Tempel et la bonne volonté du Musée
Plantin-Moretus/Cabinet des Estampes
d’Anvers et de Cinematek (la Cinémathèque royale de Belgique) ont été déterminantes pour la réalisation de l’exposition
Incroyablement vrai. L’idée de consacrer
une exposition au néoréalisme avait
été lancée il y a des années par notre excollègue Leen de Jong.
Uncannily Real
Magic Realism
and New Objectivity
In 2011, the Royal Museum of Fine Arts
Antwerp (KMSKA) and Gemeentemuseum
The Hague collaborated on an exhibition entitled James Ensor: The Universe
of a Dreamer. Now, the rich collection of
Gemeentemuseum The Hague and the
generosity of its director Benno Tempel,
together with loans from Museum
Plantin-Moretus/Antwerp Print Room
and Cinematek (the Royal Film Archives,
Brussels), have enabled KMSKA to stage
Uncannily Real, an exhibition on Magic
Realism and New Objectivity. The idea for
a show on these strands of Neorealism was
first proposed several years ago by former
KMSKA staff member Leen de Jong.
Unwahrscheinlich echt
Magischer Realismus und
Neue Sachlichkeit
Das Königliche Museum für Schöne
Künste Antwerpen (KMSKA) arbeitete
bereits 2011 mit dem Gemeentemuseum
Den Haag im Rahmen der Ausstellung
James Ensor. Das Universum eines Phantasten zusammen. Das Gemeentemuseum,
die Großzügigkeit seines Direktors
Benno Tempel und die Unterstützung
durch das Museum Plantin-Moretus/
Kupferstichkabinett Antwerpen sowie
der Cinematek (Kgl. Filmarchiv Brüssel)
ermöglichten nun die Ausstellung
Unwahrscheinlich echt in Antwerpen.
Dank gebührt auch unserer ehemaligen
Kollegin Leen de Jong, die schon vor
Jahren anregte, dem Neorealismus eine
Ausstellung zu widmen.
Onderhuids modernisme
I
n de loop van de 25 jaar die voorafgaan aan de
Eerste Wereldoorlog maakte de beeldende kunst
een ongelooflijke omwenteling door. Cézannes late
werken, Matisse, Picasso, Nolde, Kandinsky, …,
ze rekenden schijnbaar voor eens en voor altijd af met
het eeuwenoude realisme.
Zo te zien is het feit dat na de Eerste Wereldoorlog
kunstenaars opnieuw driedimensionale afbeeldingen
van herkenbare personages, objecten en landschappen
gaan maken, een soort van reactie, een terugkeer tot
de orde. Vaak wordt Wereldoorlog I, een verschrikkelijke, bijna vier jaar durende slachtpartij, aangehaald
als oorzaak van deze reactie. Maar de oorlog ging aan
het neutrale Nederland voorbij en in België
zouden Gust De Smet, Frits Van den Berghe
en Constant Permeke in de jaren 20 furore
maken. De vooruitstrevende kunstenaars
die beslisten om weer met het realisme aan
de slag te gaan, hadden daarvoor artistieke
en inhoudelijke motieven. Zij hadden enkele
jaren, aan de zijde van de avant-garde, de
artistieke mogelijkheden van het modernisme
verkend en ze zullen zich achteraf ook niet
volledig distantiëren van dit modernisme.
Ook de wijze waarop zowel Gino Severini,
Gustave Van de Woestyne of Henry Van
Straten met mengvormen van realisme en
modernisme experimenteren, wijst op een
blijvende belangstelling voor het modernisme.
De kans dat een van hun neorealistische
scheppingen bij vergissing zou worden
beschouwd als een werk uit de 19de eeuw of
nog ouder, is daarom onbestaande. Daardoor
onderscheiden deze neorealisten zich van late
realisten zoals Walter Vaes of pleinairisten
zoals Albert Van Dyck.

3
gino severini
De twee hansworsten – Les deux bouffons – Two
Harlequins – Die beiden Hanswürste, 1922
Gemeentemuseum Den Haag © Sabam
gustave van de woestyne
Azuur – Azur – Azure, 1928
KMSKA, © Sabam
Introduction:
Le modernisme latent
L
’art plastique connaît un
incroyable développement au
cours des 25 années précédant la
Première Guerre Mondiale. Les
dernières œuvres de Cézanne, les
œuvres de Matisse, Picasso, Nolde,
Kandinsky semblent en finir une
fois pour toutes avec des siècles de
réalisme.
Le fait que des artistes de l’aprèsguerre vont se remettre à peindre
des personnes, des objets et des
paysages identifiables en trois
dimensions ressemble donc à
une réaction, un retour à l’ordre.
La Grande Guerre, avec presque
quatre ans d’horreurs, est souvent considérée comme la cause
de cette réaction. Mais la guerre
a épargné les Pays-Bas et en
Belgique, des artistes comme Gust
De Smet, Frits Van den Berghe et
Constant Permeke y font fureur
dans les années 20. Les artistes
progressistes qui décident de
renouer avec le réalisme sont
motivés par des considérations
artistiques et thématiques. Ils ont
exploré pendant quelques années
les possibilités artistiques du
modernisme aux côtés de l’avantgarde et ne s’en distancieront
jamais totalement. La manière
dont Gino Severini, Gustave Van
de Woestyne ou Henry Van Straten
expérimentent avec un mélange
de réalisme et de modernisme
témoigne tout autant d’un intérêt
soutenu pour le modernisme.
Aucune chance donc que leurs
créations néoréalistes passent par
erreur pour des œuvres du 19e
siècle ou même plus anciennes.
Ces néoréalistes se distinguent en
cela de réalistes comme Walter
Vaes ou de peintres de plein air
comme Albert Van Dyck.
Introduction: Subdued
Modernism
Einleitung: Unterschwelliger Modernismus
I
I
n the 25 years preceding
World War One, the visual arts
experienced a sweeping revolution. Cézanne (in his later work),
Matisse, Picasso, Nolde and
Kandinsky, to name but just a few,
appeared to have abandoned the
traditional paths of Realism for
good.
At first glance, the return after the
Great War to the three-dimensional rendering of recognisable figures, objects and landscapes may
seem to have been a counterreaction, an attempt at re-establishing
stylistic order. The four-year
carnage of the war is often cited as
the main catalyst for this evolution.
However, this explanation ignores
the fact that the Netherlands
remained neutral during the war.
It also fails to account for the
observation that, in 1920s Belgium,
artists like Gust De Smet, Frits Van
den Berghe and Constant Permeke
caused great furore. On closer
scrutiny, it would appear the artists
who decided to revisit Realism did
so for artistic and content-related
reasons. Previously, as part of the
avant-garde, they had spent several
years exploring the possibilities
of Modernism. Even after the war,
they never truly turned their backs
on Modernism, as evidenced by
the work of Gino Severini, Gustave
Van de Woestyne and Henry Van
Straten, which combines elements
of both Realism and Modernism.
It is this experimental streak that
distinguishes the Neorealists from
late Realists like Walter Vaes or
Pleinairists like Albert Van Dyck.
It marks their work as early 20th
century, and rules out any stylistic
confusion with art from the 19th
century or earlier.


n den 25 Jahren vor dem
1. Weltkrieg kommt es zu einer
radikalen Neuerung in der bildenden Kunst. Der späte Cézanne,
Matisse, Picasso, Nolde, Kandinsky
und viele andere Künstler räumen
– scheinbar ein für allemal – mit
der jahrhundertealten realistischen
Malerei auf.
Vor diesem Hintergrund kann
die Tatsache, dass Künstler nach
dem Krieg abermals dreidimensional wirkende Darstellungen
erkennbarer Personen, Objekte
und Landschaften schaffen, als
eine Art von Reaktion auf die
abstrakte Malerei, eine Rückkehr
zu Vertrautem betrachtet werden.
Häufig wird der Grund dafür
im Ersten Weltkrieg mit seinen
grausamen Schlachten vermutet.
Jedoch hatte der Krieg die neutralen Niederlande verschont und
in Belgien sollten in den 1920er
Jahren Gust De Smet, Frits Van
den Berghe und Constant Permeke
Furore machen. Die fortschrittlichen Künstler, die beschlossen
hatten, sich wieder dem Realismus
zuzuwenden, hatten dafür künstlerische und inhaltliche Argumente.
Einige Jahre lang hatten sie Seite
an Seite mit der Avantgarde die
künstlerischen Möglichkeiten
des Modernismus erforscht – und
auch danach konnten sie sich nicht
mehr zur Gänze davon distanzieren. Auch die Art und Weise, in
der Gino Severini, Gustave Van de
Woestyne oder Henry Van Straten
mit Mischformen aus Realismus
und Modernismus experimentierten, verweist auf ihr unterschwellig immer noch vorhandenes Interesse an der modernen
Malerei. Deshalb können ihre neorealistischen Werke auch nicht mit
der Malerei des 19. Jahrhunderts
oder früherer Epochen verwechselt werden, wie beispielweise mit
Werken der späten Realisten wie
Walter Vaes oder von Pleinairisten
wie Albert Van Dyck.

4
5
george creten
Jong meisje – Jeune fille – Young Girl –
Junges Mädchen, 1929
KMSKA, © Sabam
gustave van de woestyne
Azuur – Azur – Azure, 1928
KMSKA, © Sabam
Introduction:
Le modernisme latent
L
’art plastique connaît un
incroyable développement au
cours des 25 années précédant la
Première Guerre Mondiale. Les
dernières œuvres de Cézanne, les
œuvres de Matisse, Picasso, Nolde,
Kandinsky semblent en finir une
fois pour toutes avec des siècles de
réalisme.
Le fait que des artistes de l’aprèsguerre vont se remettre à peindre
des personnes, des objets et des
paysages identifiables en trois
dimensions ressemble donc à
une réaction, un retour à l’ordre.
La Grande Guerre, avec presque
quatre ans d’horreurs, est souvent considérée comme la cause
de cette réaction. Mais la guerre
a épargné les Pays-Bas et en
Belgique, des artistes comme Gust
De Smet, Frits Van den Berghe et
Constant Permeke y font fureur
dans les années 20. Les artistes
progressistes qui décident de
renouer avec le réalisme sont
motivés par des considérations
artistiques et thématiques. Ils ont
exploré pendant quelques années
les possibilités artistiques du
modernisme aux côtés de l’avantgarde et ne s’en distancieront
jamais totalement. La manière
dont Gino Severini, Gustave Van
de Woestyne ou Henry Van Straten
expérimentent avec un mélange
de réalisme et de modernisme
témoigne tout autant d’un intérêt
soutenu pour le modernisme.
Aucune chance donc que leurs
créations néoréalistes passent par
erreur pour des œuvres du 19e
siècle ou même plus anciennes.
Ces néoréalistes se distinguent en
cela de réalistes comme Walter
Vaes ou de peintres de plein air
comme Albert Van Dyck.
Introduction: Subdued
Modernism
Einleitung: Unterschwelliger Modernismus
I
I
n the 25 years preceding
World War One, the visual arts
experienced a sweeping revolution. Cézanne (in his later work),
Matisse, Picasso, Nolde and
Kandinsky, to name but just a few,
appeared to have abandoned the
traditional paths of Realism for
good.
At first glance, the return after the
Great War to the three-dimensional rendering of recognisable figures, objects and landscapes may
seem to have been a counterreaction, an attempt at re-establishing
stylistic order. The four-year
carnage of the war is often cited as
the main catalyst for this evolution.
However, this explanation ignores
the fact that the Netherlands
remained neutral during the war.
It also fails to account for the
observation that, in 1920s Belgium,
artists like Gust De Smet, Frits Van
den Berghe and Constant Permeke
caused great furore. On closer
scrutiny, it would appear the artists
who decided to revisit Realism did
so for artistic and content-related
reasons. Previously, as part of the
avant-garde, they had spent several
years exploring the possibilities
of Modernism. Even after the war,
they never truly turned their backs
on Modernism, as evidenced by
the work of Gino Severini, Gustave
Van de Woestyne and Henry Van
Straten, which combines elements
of both Realism and Modernism.
It is this experimental streak that
distinguishes the Neorealists from
late Realists like Walter Vaes or
Pleinairists like Albert Van Dyck.
It marks their work as early 20th
century, and rules out any stylistic
confusion with art from the 19th
century or earlier.


n den 25 Jahren vor dem
1. Weltkrieg kommt es zu einer
radikalen Neuerung in der bildenden Kunst. Der späte Cézanne,
Matisse, Picasso, Nolde, Kandinsky
und viele andere Künstler räumen
– scheinbar ein für allemal – mit
der jahrhundertealten realistischen
Malerei auf.
Vor diesem Hintergrund kann
die Tatsache, dass Künstler nach
dem Krieg abermals dreidimensional wirkende Darstellungen
erkennbarer Personen, Objekte
und Landschaften schaffen, als
eine Art von Reaktion auf die
abstrakte Malerei, eine Rückkehr
zu Vertrautem betrachtet werden.
Häufig wird der Grund dafür
im Ersten Weltkrieg mit seinen
grausamen Schlachten vermutet.
Jedoch hatte der Krieg die neutralen Niederlande verschont und
in Belgien sollten in den 1920er
Jahren Gust De Smet, Frits Van
den Berghe und Constant Permeke
Furore machen. Die fortschrittlichen Künstler, die beschlossen
hatten, sich wieder dem Realismus
zuzuwenden, hatten dafür künstlerische und inhaltliche Argumente.
Einige Jahre lang hatten sie Seite
an Seite mit der Avantgarde die
künstlerischen Möglichkeiten
des Modernismus erforscht – und
auch danach konnten sie sich nicht
mehr zur Gänze davon distanzieren. Auch die Art und Weise, in
der Gino Severini, Gustave Van de
Woestyne oder Henry Van Straten
mit Mischformen aus Realismus
und Modernismus experimentierten, verweist auf ihr unterschwellig immer noch vorhandenes Interesse an der modernen
Malerei. Deshalb können ihre neorealistischen Werke auch nicht mit
der Malerei des 19. Jahrhunderts
oder früherer Epochen verwechselt werden, wie beispielweise mit
Werken der späten Realisten wie
Walter Vaes oder von Pleinairisten
wie Albert Van Dyck.

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george creten
Jong meisje – Jeune fille – Young Girl –
Junges Mädchen, 1929
KMSKA, © Sabam
Gino Severini (1833 – 1966)
Henry Van Straten (1892 – 1944)
Willem Elsschot (1882 – 1960)
G
gino severini
Stilleven voor het raam – Nature morte devant la fenêtre – Still-Life in front of a Window –
Stilleben vor einem Fenster, ca. 1916
Gemeentemuseum Den Haag, © Sabam
ino Severini vertrok in 1906 van Rome naar
Parijs waar hij kennismaakte met Picasso. Hij
evolueerde daarna snel naar bijna volledige abstractie.
In Stilleven voor het raam (ca. 1916) combineerde hij
in één werk zowel een neorealistische als een kubistische vormgeving.
Sir George Sitwell, eigenaar van het Castello di
Montegufoni in de omgeving van Firenze, vroeg in 1921
aan Severini om de wanden van een kamer te versieren
met harlekijnen, Pierrots en andere personages uit
de commedia dell’arte. In zijn schilderij De twee
hansworsten leeft dit thema verder. In 1935 keerde
Severini definitief terug naar Italië. Hij ontwierp
mozaïeken voor de grote gebouwen van het regime
van Benito Mussolini.
Henry Van Straten studeerde grafiek aan­de
Antwerpse academie. De prenten in de­tentoonstelling illustreren zijn evolutie. Aanvankelijk werkte
hij in een typisch 19de-eeuwse realistische stijl. Hij
maakte enkele interessante hout- en linosneden in
fauvistische of expressionistische trant. Tenslotte
ontwikkelde ook hij een mengvorm van realisme
en modernisme. Bijzonder zijn de gravures die hij
maakte voor de uitgave van Willem Elsschots Lijmen
(1932) “waarvan hij al het staalkoude cynisme voortreffelijk in beeld bracht” (Ary Delen). Ook Elsschot
was uiterst tevreden en naderhand zou Van Straten
ook illustraties maken voor een gebundelde uitgave
van Lijmen / Het been (1943).

henry van straten
voorbereidende tekening voor ‘Lijmen’, Willem Elsschot –esquisse pour ‘Lijmen’, Willem Elsschot –
preparatory drawing for ‘Soft Soap’, Willem Elsschot – Skizze (Zeichnung) für „Lijmen”, Willem Elsschot
Museum Plantin-Moretus/Prentenkabinet Antwerpen, © Sabam
6
7
Gino Severini (1833 – 1966)
Henry Van Straten (1892 – 1944)
Willem Elsschot (1882 – 1960)
G
gino severini
Stilleven voor het raam – Nature morte devant la fenêtre – Still-Life in front of a Window –
Stilleben vor einem Fenster, ca. 1916
Gemeentemuseum Den Haag, © Sabam
ino Severini vertrok in 1906 van Rome naar
Parijs waar hij kennismaakte met Picasso. Hij
evolueerde daarna snel naar bijna volledige abstractie.
In Stilleven voor het raam (ca. 1916) combineerde hij
in één werk zowel een neorealistische als een kubistische vormgeving.
Sir George Sitwell, eigenaar van het Castello di
Montegufoni in de omgeving van Firenze, vroeg in 1921
aan Severini om de wanden van een kamer te versieren
met harlekijnen, Pierrots en andere personages uit
de commedia dell’arte. In zijn schilderij De twee
hansworsten leeft dit thema verder. In 1935 keerde
Severini definitief terug naar Italië. Hij ontwierp
mozaïeken voor de grote gebouwen van het regime
van Benito Mussolini.
Henry Van Straten studeerde grafiek aan­de
Antwerpse academie. De prenten in de­tentoonstelling illustreren zijn evolutie. Aanvankelijk werkte
hij in een typisch 19de-eeuwse realistische stijl. Hij
maakte enkele interessante hout- en linosneden in
fauvistische of expressionistische trant. Tenslotte
ontwikkelde ook hij een mengvorm van realisme
en modernisme. Bijzonder zijn de gravures die hij
maakte voor de uitgave van Willem Elsschots Lijmen
(1932) “waarvan hij al het staalkoude cynisme voortreffelijk in beeld bracht” (Ary Delen). Ook Elsschot
was uiterst tevreden en naderhand zou Van Straten
ook illustraties maken voor een gebundelde uitgave
van Lijmen / Het been (1943).

henry van straten
voorbereidende tekening voor ‘Lijmen’, Willem Elsschot –esquisse pour ‘Lijmen’, Willem Elsschot –
preparatory drawing for ‘Soft Soap’, Willem Elsschot – Skizze (Zeichnung) für „Lijmen”, Willem Elsschot
Museum Plantin-Moretus/Prentenkabinet Antwerpen, © Sabam
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7
Gino Severini (1833 – 1966),
Henry Van Straten (1892 –
1944), Willem Elsschot (1882
– 1960)
G
ino Severini quitte Rome en
1906 pour Paris, où il fait la
connaissance de Picasso. Il évolue
ensuite rapidement vers une quasi-abstraction. Dans Nature morte
devant la fenêtre (vers 1916), il
combine dans une seule œuvre des
formes néoréalistes et cubistes.
Sir George Sitwell, propriétaire
du Castello di Montegufoni, dans
les environs de Florence, demande
en 1921 à Severini de décorer les
murs d’une chambre d’arlequins,
de pierrots et autres personnages
de la commedia dell’arte. Ce thème
est encore vivant sur sa toile Les
deux bouffons.
Severini retourne définitivement en Italie en 1935 et crée
des mosaïques pour les grands
bâtiments du régime de Benito
Mussolini.
Henry Van Straten a étudié l’art
graphique à l’Académie d’Anvers.
Les gravures exposées illustrent
l’évolution de sa pratique artistique. Il travaille initialement
dans un style réaliste typique
du 19e siècle, produit quelques
lithogravures et linogravures intéressantes dans le style fauviste ou
expressionniste, pour développer
finalement un style qui combine
réalisme et modernisme. On est
frappé par les gravures qu’il réalisa
pour le livre de Willem Elsschot
Lijmen (1932) “dont il sait parfaitement rendre le cynisme froid”,
selon l’historien de l’art Ary Delen.
Elsschot lui-même est très satisfait et commandera encore à Van
Straten des illustrations pour un
recueil de Lijmen / Het been (1943).

Gino Severini (1833 – 1966),
Henry Van Straten (1892 –
1944), Willem Elsschot (1882
– 1960)
I
8
n 1906, Gino Severini moved
from Rome to Paris, where he
became acquainted with Pablo
Picasso. Before long, his work
evolved to almost full abstraction.
In Still-Life in front of a Window
(ca. 1916), he combines Neorealist
and Cubist elements.
In 1921, Sir George Sitwell, the
owner of Castello di Montegufoni
near Florence, commissioned
Severini to decorate the walls
of a room in his mansion with
images of harlequins, Pierrots and
other characters from Commedia
dell’arte. This theme is revisited in
Two Harlequins.
In 1935, Severini returned for
good to Italy, where he would
subsequently design mosaics for
some of the monumental buildings
erected under the regime of Benito
Mussolini.
Henry Van Straten studied graphic
art at the Antwerp Fine Arts
Academy. The prints selected for
this exhibition illustrate how his
work evolved. Initially, his style
tied in with typical 19th-century
Realism. Later, he produced
some interesting Fauvist or
Expressionist-inspired woodcuts
and linocuts, before evolving
towards a specific blend of Realism
and Modernism. He also produced
some exceptional illustrations for
Willem Elsschot’s 1932 novel Soft
Soap, which according to the art
historian Ary Delen “perfectly
capture the novel’s steely cynicism”. Elsschot, too, was impressed
with Van Straten’s contribution,
leading to a further collaboration
for the combined edition of Soft
Soap / The Leg (1943).
1916) verband er neorealistische
mit kubistischen Elementen.
Sir George Sitwell, Eigentümer
des Castello di Montegufoni bei
Florenz, beauftragte Severini
1921, die Wände eines Zimmers
in seinem Schloss mit Harlekinen,
Pierrots und anderen Figuren aus
der commedia dell’arte zu bemalen.
Solche Figuren sind auch das Sujet
von Severinis Gemälde Die beiden
Hanswürste (1922).
1935 kehrte Severini endgültig
nach Italien zurück. Dort entwarf
er Mosaiks für Prunkgebäude, die
in der Regierungszeit von Benito
Mussolini entstanden.
Henry Van Straten studierte an
der Antwerpener Kunstakademie.
Die auf der Ausstellung gezeigten
Grafiken verdeutlichen seine
Entwicklung. Anfänglich arbeitete
er noch im typischen, realistischen
Stil des 19. Jahrhunderts. Er schuf
einige interessante Holz- und
Linoleumschnitte, die in Richtung
Fauvismus oder Expressionismus
weisen. Schließlich entwickelte
auch er eine Mischform zwischen
Realismus und Modernismus.
Hervorzuheben sind die
Zeichnungen, mit denen er den
Roman Lijmen (Leimen) (1932)
des flämischen Schriftstellers
Willem Elsschot illustrierte und
von denen Ary Delen sagte, dass
sie dessen „stahlkalten Zynismus
vortrefflich zum Ausdruck brachten“. Auch Elsschot war besonders
zufrieden mit den Illustrationen
und später sollte Van Straten auch
die Doppelausgabe Lijmen / Het
been (Leimen / Das Bein) illustrieren, die 1943 erschien.
Film
N
a de Eerste Wereldoorlog zullen filmzalen in
Amerika, Europa en elders uitgroeien tot uiterst
populaire attracties. Spoedig gaan liefhebbers van dit
nieuwe medium filmclubs oprichten om aandacht en kansen te geven aan films met meer artistieke ambities. Enkele
jonge Belgische cineasten zoals Henri Storck (1907 – 1999)
en Charles Dekeukeleire (1905 – 1971) gaan ook zelf experimenteren door vervreemdende en abstracte elementen
te introduceren.
Henri Storck is ongetwijfeld de bekendste pionier van
de filmkunst in België. Hij debuteerde met een reeks films
over zijn geboortestad waaronder Images d’Ostende (1929).
Storck leerde het vak als assistent in Franse filmstudio’s.
Terug in België draait Storck documentaires in opdracht
van o.a. het Verbond van de Electriciteitscentrales en de
Spoorwegen. Op verzoek van Piet Vermeylen realiseerde
hij samen met de Nederlandse cineast Joris Ivens het
bekende Misère au Borinage (1933). In opdracht van de
Nationale Landbouw en Voedingscorporatie filmde hij
tijdens de Duitse bezetting een vijfdelige Boerensymfonie
(1942-44). Storck realiseerde ook belangrijke kunstfilms en
ligt aan de basis van het Belgisch Filmarchief.


Gino Severini (1833 – 1966),
Henry Van Straten (1892 –
1944), Willem Elsschot (1882

– 1960)
G
ino Severini reiste 1906
von Rom nach Paris, wo
er Picasso kennen lernte.
Anschließend entwickelte seine
Kunst sich schnell in Richtung
der vollständigen Abstraktion. Auf
Stillleben vor einem Fenster (ca.
charley toorop
Meisjes en jongens in interieur bij avond, Westkapelle – Jeunes filles et jeunes hommes en intérieur le soir,
Westkapelle – Girls and Boys in an Interior in the Evening, Westkapelle – Mädchen und Jungen in einem
Zimmer bei Abend, Westkapelle
Gemeentemuseum Den Haag, © Sabam
9
Gino Severini (1833 – 1966),
Henry Van Straten (1892 –
1944), Willem Elsschot (1882
– 1960)
G
ino Severini quitte Rome en
1906 pour Paris, où il fait la
connaissance de Picasso. Il évolue
ensuite rapidement vers une quasi-abstraction. Dans Nature morte
devant la fenêtre (vers 1916), il
combine dans une seule œuvre des
formes néoréalistes et cubistes.
Sir George Sitwell, propriétaire
du Castello di Montegufoni, dans
les environs de Florence, demande
en 1921 à Severini de décorer les
murs d’une chambre d’arlequins,
de pierrots et autres personnages
de la commedia dell’arte. Ce thème
est encore vivant sur sa toile Les
deux bouffons.
Severini retourne définitivement en Italie en 1935 et crée
des mosaïques pour les grands
bâtiments du régime de Benito
Mussolini.
Henry Van Straten a étudié l’art
graphique à l’Académie d’Anvers.
Les gravures exposées illustrent
l’évolution de sa pratique artistique. Il travaille initialement
dans un style réaliste typique
du 19e siècle, produit quelques
lithogravures et linogravures intéressantes dans le style fauviste ou
expressionniste, pour développer
finalement un style qui combine
réalisme et modernisme. On est
frappé par les gravures qu’il réalisa
pour le livre de Willem Elsschot
Lijmen (1932) “dont il sait parfaitement rendre le cynisme froid”,
selon l’historien de l’art Ary Delen.
Elsschot lui-même est très satisfait et commandera encore à Van
Straten des illustrations pour un
recueil de Lijmen / Het been (1943).

Gino Severini (1833 – 1966),
Henry Van Straten (1892 –
1944), Willem Elsschot (1882
– 1960)
I
8
n 1906, Gino Severini moved
from Rome to Paris, where he
became acquainted with Pablo
Picasso. Before long, his work
evolved to almost full abstraction.
In Still-Life in front of a Window
(ca. 1916), he combines Neorealist
and Cubist elements.
In 1921, Sir George Sitwell, the
owner of Castello di Montegufoni
near Florence, commissioned
Severini to decorate the walls
of a room in his mansion with
images of harlequins, Pierrots and
other characters from Commedia
dell’arte. This theme is revisited in
Two Harlequins.
In 1935, Severini returned for
good to Italy, where he would
subsequently design mosaics for
some of the monumental buildings
erected under the regime of Benito
Mussolini.
Henry Van Straten studied graphic
art at the Antwerp Fine Arts
Academy. The prints selected for
this exhibition illustrate how his
work evolved. Initially, his style
tied in with typical 19th-century
Realism. Later, he produced
some interesting Fauvist or
Expressionist-inspired woodcuts
and linocuts, before evolving
towards a specific blend of Realism
and Modernism. He also produced
some exceptional illustrations for
Willem Elsschot’s 1932 novel Soft
Soap, which according to the art
historian Ary Delen “perfectly
capture the novel’s steely cynicism”. Elsschot, too, was impressed
with Van Straten’s contribution,
leading to a further collaboration
for the combined edition of Soft
Soap / The Leg (1943).
1916) verband er neorealistische
mit kubistischen Elementen.
Sir George Sitwell, Eigentümer
des Castello di Montegufoni bei
Florenz, beauftragte Severini
1921, die Wände eines Zimmers
in seinem Schloss mit Harlekinen,
Pierrots und anderen Figuren aus
der commedia dell’arte zu bemalen.
Solche Figuren sind auch das Sujet
von Severinis Gemälde Die beiden
Hanswürste (1922).
1935 kehrte Severini endgültig
nach Italien zurück. Dort entwarf
er Mosaiks für Prunkgebäude, die
in der Regierungszeit von Benito
Mussolini entstanden.
Henry Van Straten studierte an
der Antwerpener Kunstakademie.
Die auf der Ausstellung gezeigten
Grafiken verdeutlichen seine
Entwicklung. Anfänglich arbeitete
er noch im typischen, realistischen
Stil des 19. Jahrhunderts. Er schuf
einige interessante Holz- und
Linoleumschnitte, die in Richtung
Fauvismus oder Expressionismus
weisen. Schließlich entwickelte
auch er eine Mischform zwischen
Realismus und Modernismus.
Hervorzuheben sind die
Zeichnungen, mit denen er den
Roman Lijmen (Leimen) (1932)
des flämischen Schriftstellers
Willem Elsschot illustrierte und
von denen Ary Delen sagte, dass
sie dessen „stahlkalten Zynismus
vortrefflich zum Ausdruck brachten“. Auch Elsschot war besonders
zufrieden mit den Illustrationen
und später sollte Van Straten auch
die Doppelausgabe Lijmen / Het
been (Leimen / Das Bein) illustrieren, die 1943 erschien.
Film
N
a de Eerste Wereldoorlog zullen filmzalen in
Amerika, Europa en elders uitgroeien tot uiterst
populaire attracties. Spoedig gaan liefhebbers van dit
nieuwe medium filmclubs oprichten om aandacht en kansen te geven aan films met meer artistieke ambities. Enkele
jonge Belgische cineasten zoals Henri Storck (1907 – 1999)
en Charles Dekeukeleire (1905 – 1971) gaan ook zelf experimenteren door vervreemdende en abstracte elementen
te introduceren.
Henri Storck is ongetwijfeld de bekendste pionier van
de filmkunst in België. Hij debuteerde met een reeks films
over zijn geboortestad waaronder Images d’Ostende (1929).
Storck leerde het vak als assistent in Franse filmstudio’s.
Terug in België draait Storck documentaires in opdracht
van o.a. het Verbond van de Electriciteitscentrales en de
Spoorwegen. Op verzoek van Piet Vermeylen realiseerde
hij samen met de Nederlandse cineast Joris Ivens het
bekende Misère au Borinage (1933). In opdracht van de
Nationale Landbouw en Voedingscorporatie filmde hij
tijdens de Duitse bezetting een vijfdelige Boerensymfonie
(1942-44). Storck realiseerde ook belangrijke kunstfilms en
ligt aan de basis van het Belgisch Filmarchief.


Gino Severini (1833 – 1966),
Henry Van Straten (1892 –
1944), Willem Elsschot (1882

– 1960)
G
ino Severini reiste 1906
von Rom nach Paris, wo
er Picasso kennen lernte.
Anschließend entwickelte seine
Kunst sich schnell in Richtung
der vollständigen Abstraktion. Auf
Stillleben vor einem Fenster (ca.
charley toorop
Meisjes en jongens in interieur bij avond, Westkapelle – Jeunes filles et jeunes hommes en intérieur le soir,
Westkapelle – Girls and Boys in an Interior in the Evening, Westkapelle – Mädchen und Jungen in einem
Zimmer bei Abend, Westkapelle
Gemeentemuseum Den Haag, © Sabam
9
Cinéma
A
près la Première Guerre
Mondiale, les salles de cinéma
deviennent des attractions très
populaires en Amérique, en
Europe et ailleurs. Les cinéphiles
vont rapidement créer des clubs de
cinéma pour donner leurs chances
à des films aux ambitions artistiques. Quelques jeunes cinéastes
belges comme Henri Storck (1907
– 1999) et Charles Dekeukeleire
(1905 – 1971) vont même expérimenter en introduisant des éléments étranges et abstraits.
Henri Storck est le pionnier
incontesté de l’art cinématographique en Belgique. Il débute
avec une série de films sur sa ville
natale, dont Images d’Ostende
(1929). Storck a appris le métier
comme assistant dans des studios
de cinéma français. De retour en
Belgique, il tourne des documentaires pour le compte notamment
de l’Union des Centrales électriques et les Chemins de Fer. A
la demande de Piet Vermeylen, il
réalise en collaboration avec le
cinéaste néerlandais Joris Ivens
le célèbre film Misère au Borinage
(1933). Pour la Corporation
Nationale de l’Agriculture et l’Alimentation, il filme sous l’Occupation une Symphonie paysanne en
cinq volumes (1942-44). Storck
réalise aussi d’importants films
d’art et est un des fondateurs de la
Cinémathèque belge.

Film
A
fter the Great War, film
theatres became a major
source of entertainment in
America, Europe and elsewhere.
Soon, enthusiasts of the new
medium were establishing cinema
clubs that offered an outlet
for more artistically-minded
films. A number of young Belgian
filmmakers, including Henri
Storck (1907 – 1999) and Charles
Dekeukeleire (1905 – 1971),
10
began to experiment with disorienting and abstract cinematographic elements.
Henri Storck is undoubtedly the
greatest pioneer of Belgian film.
He started out making a series
of documentaries films on his
hometown, including a film called
Images d’Ostende (1929). Storck
was introduced to the art of filmmaking during his time as an assistant at film studios in France. After
returning to Belgium, he shot several commissioned documentaries,
including for the Union of Power
Stations and the National Railways.
At the request of socialist politician Piet Vermeylen, Storck codirected the much acclaimed social
documentary Misère au Borinage
(1933) with Dutch film maker Joris
Ivens. Under the German occupation during World War II, he was
commissioned by the National
Agricultural and Food Corporation
to direct a five-part Peasant
Symphony (1942-44). Storck also
made some important art films
and laid the foundations for the
Belgian Film Archives.

Film
N
ach dem 1. Weltkrieg wurde
ein Kinobesuch ein außerordentlich beliebter Zeitvertreib für
die Menschen in Amerika, Europa
und anderen Weltgegenden. Und
schnell gründeten die Liebhaber
des jungen Mediums „Film“ kleinere Säle, in denen Filme mit
eher künstlerischem Anspruch
vorgestellt wurden. Einige junge
belgische Regisseure wie Henri
Storck (1907-1999) und Charles
Dekeukeleire (1905-1971) experimentierten mit dem Film, indem
sie ihre Werke um verfremdende
und abstrakte Elemente bereicherten.
Henri Storck, geboren in Ostende,
ist zweifellos der bekannteste
belgische Pionier der Filmkunst.
Er debütierte mit einer Reihe von
Filmen über seine Heimatstadt,
darunter Images d’Ostende
(Bilder von Ostende) (1929).
Storck erlernte sein Handwerk
in französischen Studios.
Zurückgekehrt nach Belgien,
drehte er Dokumentarfilme im
Auftrag von u.a. der Vereinigung
der Elektrizitätswerke und der
Belgischen Eisenbahn. Auf Bitte
des flämischen Politikers Piet
Vermeylen schuf er gemeinsam mit dem niederländischen
Regisseur Joris Ivens den berühmten Film Misère au Borinage (Das
Elend der Borinage) (1933). Weiter
drehte er während der deutschen
Besetzung Belgiens im Auftrag der
Nationalen Landwirtschafts- und
Nahrungsmittelgenossenschaft
die fünfteilige Boerensymfonie
(Bauernsymphonie) (1942-44)
sowie bedeutende künstlerische
Filme. Er war auch der Initiator
des Belgischen Filmarchivs.

Charley Toorop
(1891 – 1955)
C
harley Toorop werd door haar beroemde vader
Jan Toorop (voormalig lid van kunstenaarsgroep
Les XX) niet aangemoedigd om te gaan schilderen. Zij was
autodidact en probeerde verschillende modernistische
stijlen uit geïnspireerd door het kubisme en Kandinsky.
Eind jaren twintig bereikte ze haar typische stijl, een
soort van nieuw-zakelijk neorealisme.
In 1922 werd in Milaan de artistieke beweging
Novecento Italiano opgericht door kunstenaars, kunsthandelaars en critici zoals Mussolini’s maîtresse Margherita
Sarfatti. Maar de relatie met het fascisme was niet eenduidig. Mussolini zelf had niet veel belangstelling voor
hun werk. En sommige vooraanstaande fascisten vonden
de kunst van voormalig futurist Carlo Carrà nog steeds
onvoldoende Italiaans of klassiek. Pyke Koch werd in de
loop van lange verblijven in Firenze in de jaren dertig een
bewonderaar van het Italiaanse fascisme en zou tijdens
de Tweede Wereldoorlog actief
samenwerken met de nationaalsocialisten. Maar Carel Willink
weigerde zelfs te verkopen aan de
Duitse bezetter en de welgestelde
Charley Toorop steunde haar
leven lang allerlei linkse initiatieven.

charley toorop
Krankzinnige vrouw – La Folle – Madwoman – Schwachsinnige Frau, 1924
Gemeentemuseum Den Haag, © Sabam
11
Cinéma
A
près la Première Guerre
Mondiale, les salles de cinéma
deviennent des attractions très
populaires en Amérique, en
Europe et ailleurs. Les cinéphiles
vont rapidement créer des clubs de
cinéma pour donner leurs chances
à des films aux ambitions artistiques. Quelques jeunes cinéastes
belges comme Henri Storck (1907
– 1999) et Charles Dekeukeleire
(1905 – 1971) vont même expérimenter en introduisant des éléments étranges et abstraits.
Henri Storck est le pionnier
incontesté de l’art cinématographique en Belgique. Il débute
avec une série de films sur sa ville
natale, dont Images d’Ostende
(1929). Storck a appris le métier
comme assistant dans des studios
de cinéma français. De retour en
Belgique, il tourne des documentaires pour le compte notamment
de l’Union des Centrales électriques et les Chemins de Fer. A
la demande de Piet Vermeylen, il
réalise en collaboration avec le
cinéaste néerlandais Joris Ivens
le célèbre film Misère au Borinage
(1933). Pour la Corporation
Nationale de l’Agriculture et l’Alimentation, il filme sous l’Occupation une Symphonie paysanne en
cinq volumes (1942-44). Storck
réalise aussi d’importants films
d’art et est un des fondateurs de la
Cinémathèque belge.

Film
A
fter the Great War, film
theatres became a major
source of entertainment in
America, Europe and elsewhere.
Soon, enthusiasts of the new
medium were establishing cinema
clubs that offered an outlet
for more artistically-minded
films. A number of young Belgian
filmmakers, including Henri
Storck (1907 – 1999) and Charles
Dekeukeleire (1905 – 1971),
10
began to experiment with disorienting and abstract cinematographic elements.
Henri Storck is undoubtedly the
greatest pioneer of Belgian film.
He started out making a series
of documentaries films on his
hometown, including a film called
Images d’Ostende (1929). Storck
was introduced to the art of filmmaking during his time as an assistant at film studios in France. After
returning to Belgium, he shot several commissioned documentaries,
including for the Union of Power
Stations and the National Railways.
At the request of socialist politician Piet Vermeylen, Storck codirected the much acclaimed social
documentary Misère au Borinage
(1933) with Dutch film maker Joris
Ivens. Under the German occupation during World War II, he was
commissioned by the National
Agricultural and Food Corporation
to direct a five-part Peasant
Symphony (1942-44). Storck also
made some important art films
and laid the foundations for the
Belgian Film Archives.

Film
N
ach dem 1. Weltkrieg wurde
ein Kinobesuch ein außerordentlich beliebter Zeitvertreib für
die Menschen in Amerika, Europa
und anderen Weltgegenden. Und
schnell gründeten die Liebhaber
des jungen Mediums „Film“ kleinere Säle, in denen Filme mit
eher künstlerischem Anspruch
vorgestellt wurden. Einige junge
belgische Regisseure wie Henri
Storck (1907-1999) und Charles
Dekeukeleire (1905-1971) experimentierten mit dem Film, indem
sie ihre Werke um verfremdende
und abstrakte Elemente bereicherten.
Henri Storck, geboren in Ostende,
ist zweifellos der bekannteste
belgische Pionier der Filmkunst.
Er debütierte mit einer Reihe von
Filmen über seine Heimatstadt,
darunter Images d’Ostende
(Bilder von Ostende) (1929).
Storck erlernte sein Handwerk
in französischen Studios.
Zurückgekehrt nach Belgien,
drehte er Dokumentarfilme im
Auftrag von u.a. der Vereinigung
der Elektrizitätswerke und der
Belgischen Eisenbahn. Auf Bitte
des flämischen Politikers Piet
Vermeylen schuf er gemeinsam mit dem niederländischen
Regisseur Joris Ivens den berühmten Film Misère au Borinage (Das
Elend der Borinage) (1933). Weiter
drehte er während der deutschen
Besetzung Belgiens im Auftrag der
Nationalen Landwirtschafts- und
Nahrungsmittelgenossenschaft
die fünfteilige Boerensymfonie
(Bauernsymphonie) (1942-44)
sowie bedeutende künstlerische
Filme. Er war auch der Initiator
des Belgischen Filmarchivs.

Charley Toorop
(1891 – 1955)
C
harley Toorop werd door haar beroemde vader
Jan Toorop (voormalig lid van kunstenaarsgroep
Les XX) niet aangemoedigd om te gaan schilderen. Zij was
autodidact en probeerde verschillende modernistische
stijlen uit geïnspireerd door het kubisme en Kandinsky.
Eind jaren twintig bereikte ze haar typische stijl, een
soort van nieuw-zakelijk neorealisme.
In 1922 werd in Milaan de artistieke beweging
Novecento Italiano opgericht door kunstenaars, kunsthandelaars en critici zoals Mussolini’s maîtresse Margherita
Sarfatti. Maar de relatie met het fascisme was niet eenduidig. Mussolini zelf had niet veel belangstelling voor
hun werk. En sommige vooraanstaande fascisten vonden
de kunst van voormalig futurist Carlo Carrà nog steeds
onvoldoende Italiaans of klassiek. Pyke Koch werd in de
loop van lange verblijven in Firenze in de jaren dertig een
bewonderaar van het Italiaanse fascisme en zou tijdens
de Tweede Wereldoorlog actief
samenwerken met de nationaalsocialisten. Maar Carel Willink
weigerde zelfs te verkopen aan de
Duitse bezetter en de welgestelde
Charley Toorop steunde haar
leven lang allerlei linkse initiatieven.

charley toorop
Krankzinnige vrouw – La Folle – Madwoman – Schwachsinnige Frau, 1924
Gemeentemuseum Den Haag, © Sabam
11
Charley Toorop
(1891 – 1955)
C
harley Toorop n’est pas
encouragée à se mettre à la
peinture par son célèbre père Jan
Toorop (ancien membre du collectif d’artistes Les XX). Elle est autodidacte et s’essaye à divers genres
modernistes inspirés du cubisme
et de Kandinsky. Elle développe
son propre style à la fin des années
vingt dans une forme de nouvelle
objectivité.
Le mouvement artistique
Novecento Italiano est fondé à
Milan en 1922 par des artistes, des
marchands d’art et des critiques
comme Margherita Sarfatti, la
maîtresse de Mussolini. Mussolini
n’est lui-même pas très intéressé par leur travail artistique.
Et quelques fascistes influents
trouvent encore trop peu de références italiennes ou classiques
dans l’œuvre de l’ancien futuriste
Carlo Carrà. Au cours d’un long
séjour à Florence dans les années
trente, Pyke Koch est séduit par
le fascisme italien et va collaborer
activement avec les nationauxsocialistes pendant la Seconde
Guerre mondiale. Carel Willink
quant à lui refuse de vendre des
toiles à l’occupant allemand et
Charley Toorop va tout au long de
sa vie apporter son soutien financier à toutes sortes d’initiatives de
gauche.

Charley Toorop
(1891 – 1955)
C
harley Toorop was by no
means encouraged by her
celebrated father Jan Toorop (a
former member of Les XX) to
embark on a career as an artist.
She was a self-taught painter and
tried out various Modernist styles,
drawing inspiration from Cubism
and the work of Kandinsky. By the
end of the 1920s, she had matured
as a painter, working in an idiosyncratic Neorealist style that leans
towards New Objectivity.
12
1922 saw the establishment
in Milan of an art movement
called Novecento Italiano. It was
founded by a collective of artists,
art dealers and critics, including
Mussolini’s mistress Margherita
Sarfatti. But the movement’s
relationship with Fascism was
not unequivocal. Mussolini himself had no particularly interest
in Novecento Italiano, and other
prominent Fascists continued
to criticise the work of former
Futurist Carlo Carrà for its lack of
Italian or classical content. During
his prolonged stays in Florence
in the 1930s, Pyke Koch came
to admire Italian Fascism and,
in World War II, he would collaborate actively with the National
Socialists. Carel Willink, on the
other hand, refused even to sell
his work to the German occupiers,
while well-to-do Charley Toorop
was a life-long supporter of a variety of left-wing causes.

Charley Toorop
(1891 – 1955)
V
on ihrem berühmten Vater
Jan Toorop, einst Mitglied der
Künstlergruppe Les XX, wurde
Charley Toorop nicht gerade zum
Malen ermutigt. Sie brachte es
sich selber bei und probierte, inspiriert durch den Kubismus und
durch Kandinsky, verschiedene
modernistische Stilrichtungen aus.
Ende der 1920er Jahre mündeten
diese Versuche in den für sie
typischen Stil, eine Art von neusachlichem Neorealismus.
1922 wurde in Mailand von
Künstlern, Kunsthändlern und
Kunstsachverständigen sowie von
Mussolinis Geliebter Margherita
Sarfatti die Künstlergruppe
Novecento Italiano gegründet.
Ihr Verhältnis zum Faschismus
war zweifelhaft. Mussolini selber
interessierte sich nicht sonderlich für die Gruppe und einige
führende Faschisten fanden das
Schaffen des früheren Futuristen
Carlo Carrà nicht „italienisch“
oder „klassisch“ genug. Pyke Koch
wurde im Laufe seiner langen
Aufenthalte in Florenz in den
1930er Jahren zu einem Anhänger
des italienischen Faschismus
und sollte 2. Weltkrieg mit den
Nationalsozialisten zusammenarbeiten. Carel Willink dagegen weigerte sich sogar, seine Werke den
deutschen Besatzern zu verkaufen,
und die wohlhabende Charley
Toorop unterstützte ihr ganzes
Leben lang Initiativen der linken
Bewegung.

Het leven in de stad
D
ankzij Amerikaanse en Canadese soldaten leerde men
in België na de Eerste Wereldoorlog Are you from Dixie
en andere jazzliedjes kennen. België zou gedurende enkele jaren,
volgens kenners, de jazzhoofdstad van Europa zijn met The
Georgians en The New Stompers van klarinettist en altsaxofonist
Charles Remue in Brussel, Mohawks Jazz Band in Antwerpen
en tientallen andere orkesten. In 1925 stond de fameuze Revue
nègre met de nagenoeg naakt dansende Amerikaanse Josephine
Baker een week in het Koninklijk Circus in Brussel.
De vele aspecten van het moderne leven in de grootstad
(industriearbeid, sociaaleconomische tegenstellingen,
wolkenkrabbers, jazzclubs…) komen in de grafiek van Henry
Van Straten uitvoerig aan bod.
Ook de tweeëntwintigjarige Charles Dekeukeleire (1905
– 1971) wijdde een van de allereerste experimentele films die
in België werden gemaakt, Combat de boxe (naar een gedicht
van Paul Werrie), aan een relatief nieuw
onderdeel van de moderne populaire cultuur. Dekeukeleire was bevriend met de
Brusselse avant-garde kunstenaars en
architecten rond het tijdschrift 7 Arts.
Dekeukeleire experimenteert in Combat
de boxe met de technische mogelijkheden
van film. Hij toont daarenboven ook artistieke ambitie, door bijvoorbeeld te zoeken
naar een gepaste, ritmische montage.
Willem Oepts (1904 – 1988) maakte
als autodidact hout- en linosneden. Charley
Toorop merkte het werk van Oepts op en
nam hem onder haar hoede. Ze moedigde
hem aan om te gaan schilderen.

henry van straten
Stepdansers – Danseurs de claquettes – Stepdancers – Stepptänzer
Museum Plantin-Moretus/Prentenkabinet Antwerpen, © Sabam
13
Charley Toorop
(1891 – 1955)
C
harley Toorop n’est pas
encouragée à se mettre à la
peinture par son célèbre père Jan
Toorop (ancien membre du collectif d’artistes Les XX). Elle est autodidacte et s’essaye à divers genres
modernistes inspirés du cubisme
et de Kandinsky. Elle développe
son propre style à la fin des années
vingt dans une forme de nouvelle
objectivité.
Le mouvement artistique
Novecento Italiano est fondé à
Milan en 1922 par des artistes, des
marchands d’art et des critiques
comme Margherita Sarfatti, la
maîtresse de Mussolini. Mussolini
n’est lui-même pas très intéressé par leur travail artistique.
Et quelques fascistes influents
trouvent encore trop peu de références italiennes ou classiques
dans l’œuvre de l’ancien futuriste
Carlo Carrà. Au cours d’un long
séjour à Florence dans les années
trente, Pyke Koch est séduit par
le fascisme italien et va collaborer
activement avec les nationauxsocialistes pendant la Seconde
Guerre mondiale. Carel Willink
quant à lui refuse de vendre des
toiles à l’occupant allemand et
Charley Toorop va tout au long de
sa vie apporter son soutien financier à toutes sortes d’initiatives de
gauche.

Charley Toorop
(1891 – 1955)
C
harley Toorop was by no
means encouraged by her
celebrated father Jan Toorop (a
former member of Les XX) to
embark on a career as an artist.
She was a self-taught painter and
tried out various Modernist styles,
drawing inspiration from Cubism
and the work of Kandinsky. By the
end of the 1920s, she had matured
as a painter, working in an idiosyncratic Neorealist style that leans
towards New Objectivity.
12
1922 saw the establishment
in Milan of an art movement
called Novecento Italiano. It was
founded by a collective of artists,
art dealers and critics, including
Mussolini’s mistress Margherita
Sarfatti. But the movement’s
relationship with Fascism was
not unequivocal. Mussolini himself had no particularly interest
in Novecento Italiano, and other
prominent Fascists continued
to criticise the work of former
Futurist Carlo Carrà for its lack of
Italian or classical content. During
his prolonged stays in Florence
in the 1930s, Pyke Koch came
to admire Italian Fascism and,
in World War II, he would collaborate actively with the National
Socialists. Carel Willink, on the
other hand, refused even to sell
his work to the German occupiers,
while well-to-do Charley Toorop
was a life-long supporter of a variety of left-wing causes.

Charley Toorop
(1891 – 1955)
V
on ihrem berühmten Vater
Jan Toorop, einst Mitglied der
Künstlergruppe Les XX, wurde
Charley Toorop nicht gerade zum
Malen ermutigt. Sie brachte es
sich selber bei und probierte, inspiriert durch den Kubismus und
durch Kandinsky, verschiedene
modernistische Stilrichtungen aus.
Ende der 1920er Jahre mündeten
diese Versuche in den für sie
typischen Stil, eine Art von neusachlichem Neorealismus.
1922 wurde in Mailand von
Künstlern, Kunsthändlern und
Kunstsachverständigen sowie von
Mussolinis Geliebter Margherita
Sarfatti die Künstlergruppe
Novecento Italiano gegründet.
Ihr Verhältnis zum Faschismus
war zweifelhaft. Mussolini selber
interessierte sich nicht sonderlich für die Gruppe und einige
führende Faschisten fanden das
Schaffen des früheren Futuristen
Carlo Carrà nicht „italienisch“
oder „klassisch“ genug. Pyke Koch
wurde im Laufe seiner langen
Aufenthalte in Florenz in den
1930er Jahren zu einem Anhänger
des italienischen Faschismus
und sollte 2. Weltkrieg mit den
Nationalsozialisten zusammenarbeiten. Carel Willink dagegen weigerte sich sogar, seine Werke den
deutschen Besatzern zu verkaufen,
und die wohlhabende Charley
Toorop unterstützte ihr ganzes
Leben lang Initiativen der linken
Bewegung.

Het leven in de stad
D
ankzij Amerikaanse en Canadese soldaten leerde men
in België na de Eerste Wereldoorlog Are you from Dixie
en andere jazzliedjes kennen. België zou gedurende enkele jaren,
volgens kenners, de jazzhoofdstad van Europa zijn met The
Georgians en The New Stompers van klarinettist en altsaxofonist
Charles Remue in Brussel, Mohawks Jazz Band in Antwerpen
en tientallen andere orkesten. In 1925 stond de fameuze Revue
nègre met de nagenoeg naakt dansende Amerikaanse Josephine
Baker een week in het Koninklijk Circus in Brussel.
De vele aspecten van het moderne leven in de grootstad
(industriearbeid, sociaaleconomische tegenstellingen,
wolkenkrabbers, jazzclubs…) komen in de grafiek van Henry
Van Straten uitvoerig aan bod.
Ook de tweeëntwintigjarige Charles Dekeukeleire (1905
– 1971) wijdde een van de allereerste experimentele films die
in België werden gemaakt, Combat de boxe (naar een gedicht
van Paul Werrie), aan een relatief nieuw
onderdeel van de moderne populaire cultuur. Dekeukeleire was bevriend met de
Brusselse avant-garde kunstenaars en
architecten rond het tijdschrift 7 Arts.
Dekeukeleire experimenteert in Combat
de boxe met de technische mogelijkheden
van film. Hij toont daarenboven ook artistieke ambitie, door bijvoorbeeld te zoeken
naar een gepaste, ritmische montage.
Willem Oepts (1904 – 1988) maakte
als autodidact hout- en linosneden. Charley
Toorop merkte het werk van Oepts op en
nam hem onder haar hoede. Ze moedigde
hem aan om te gaan schilderen.

henry van straten
Stepdansers – Danseurs de claquettes – Stepdancers – Stepptänzer
Museum Plantin-Moretus/Prentenkabinet Antwerpen, © Sabam
13
La vie en milieu urbain
L
es soldats américains et canadiens déployés en Belgique
après la Première Guerre Mondiale
vont faire connaître dans ce pays
Are you from Dixie et autres morceaux de jazz. Du dire des connaisseurs, la Belgique va être pendant
quelques années la capitale européenne du jazz avec des orchestres
comme The Georgians et The New
Stompers du clarinettiste et saxophoniste alto Charles Remue à
Bruxelles et Mohawks Jazz Band à
Anvers. En 1925, la fameuse Revue
nègre, avec l’Américaine Joséphine
Baker dansant presque nue, va
occuper pendant une semaine le
Cirque Royal de Bruxelles.
Les multiples aspects de la vie
moderne dans une grande ville
(travail ouvrier, contrastes socioéconomiques, gratte-ciel, clubs
de jazz…) sont largement illustrés
dans les œuvres graphiques
d’Henry Van Straten. À vingtdeux ans, Charles Dekeukeleire
(1905 – 1971) consacre à un volet
relativement neuf de la culture
populaire moderne un des tout
premiers films expérimentaux réalisés en Belgique, Combat de boxe
(d’après un poème de Paul Werrie).
Dekeukeleire est lié à des artistes
et des architectes de l’avant-garde
bruxelloise réunis autour de la
revue 7 Arts. Dekeukeleire expérimente dans Combat de boxe avec
le potentiel technique du cinéma.
Il témoigne aussi d’ambitions
artistiques, dans sa recherche d’un
montage rythmique par exemple.
Willem Oepts (1904 – 1988) produit en autodidacte des lithogravures et des linogravures. Charley
Toorop découvre le travail artistique d’Oepts et le prend sous son
aile, l’encourageant à se mettre à
la peinture.

City Life
I
t was through American and
Canadian soldiers that the public in Belgium were introduced
14
to jazz tunes like Are You from
Dixie in the aftermath of World
War I. Over the next decade or so,
Belgian arguably became the epicentre of the European jazz scene,
with bands like The Georgians and
The New Stompers featuring clarinetist and alto saxophonist Charles
Remue in Brussels, the Mohawks
Jazz Band in Antwerp and dozens of other line-ups across the
country. In 1925, the famous
Revue nègre, featuring semi-nude
American dancer Josephine Baker,
resided for a week at the Cirque
Royal in Brussels.
The many aspects of modern
cosmopolitan life (industrial
labour, socioeconomic contrasts,
skyscrapers, jazz clubs…) appear
prominently in the prints of Henry
Van Straten.
At the age of twenty-two, Charles
Dekeukeleire (1905 – 1971) devoted
one of the first Belgian experimental films, Combat de boxe (after a
poem by Paul Werrie), to a relatively new niche in popular culture.
Dekeukeleire was acquainted to
the Brussels circle of avant-garde
artists and architects known as 7
Arts. In Combat de boxe, he experimented with the technical possibilities of filmmaking. The film
also illustrates his artistic ambitions, not least through its striking
rhythmical editing.
Willem Oepts (1904 – 1988) was a
self-taught artist initially specialising in lino and woodcuts. His work
came to the attention of Charley
Toorop, who would become
his mentor. It was Toorop who
encouraged Oepts also to develop
his painting.

Das Leben in der Stadt
D
urch US-amerikanische
und kanadische Soldaten
machen die Belgier nach dem
1. Weltkrieg Bekanntschaft mit
Jazz-Songs wie Are you from Dixie.
Bei Kennern galt Belgien einige
Jahre lang als das Jazz-Zentrum
Europas. Führende Bands waren
in Brüssel The Georgians und The
New Stompers des Klarinettisten
und Altsaxophonisten Charles
Remue sowie in Antwerpen die
Mohawks Jazz Band, aber es gab
auch Dutzende anderer Bands und
Orchester. 1925 gastierte die Revue
nègre mit einer nahezu nackten
Josephine Baker, jener berühmten
amerikanischen Tänzerin und
Sängerin, eine Woche lang im
Königlichen Zirkus in Brüssel.
Henry Van Straten beschäftigte
sich in seinem grafischen Werk
intensiv mit zahlreichen Aspekten
des modernen urbanen Lebens.
Dazu gehörten die Fabrikarbeit,
die tiefen gesellschaftlichen
Klüfte, die Wolkenkratzer oder die
Jazzclubs.
Einer der ersten experimentellen
Filme, die in Belgien gedreht
wurden, war Combat de boxe
(Boxkampf ) nach einem Gedicht
von Paul Werrie. Der erst 22-jährige Regisseur Charles Dekeukeleire
(1905-1971) beschäftigte sich mit
einer relativ jungen Spielart der
modernen Unterhaltungskultur.
Dekeukeleire war mit Brüsseler
Avantgardekünstlern und –architekten befreundet, die sich um
die Zeitschrift 7 Arts geschart
hatten. In Combat de boxe experimentierte er mit den technischen
Möglichkeiten des Mediums Film.
Künstlerischen Ehrgeiz bewies er,
indem er beispielsweise mit eine
adäquate, rhythmische Montage
seiner Filme anstrebte.
Willem Oepts (1904-1988)
schuf als Autodidakt Holz- und
Linolschnitte. Charley Toorop
wurde auf Oepts aufmerksam
und nahm ihn unter ihren Schutz.
Sie ermutigte ihn auch, sich der
Malerei zuzuwenden.

Nieuwe zakelijkheid
en magisch realisme
A
anvankelijk werden de termen nieuwe zakelijkheid en magisch realisme door
elkaar gebruikt, bijvoorbeeld voor de schilderkunst van Georg Grosz (1893 –
1959). In Nederland werd de term magisch realisme geleidelijk aan gebruikt om
de kunst van Carel Willink (1900 – 1983), Pyke Koch (1901 – 1991) of Raoul Hynckes
(1893 – 1973) te karakteriseren. Hynckes eerste stillevens zijn formeel van opzet.
Later is hij vooral geïnteresseerd in allegorische combinaties. Was Paul Delvaux (1897
– 1994), zoals Hynckes, in Nederland verzeild, dan zou men hem ongetwijfeld ook
een magisch realist noemen, voor de Belgen is hij evenwel een surrealist. In de
Vlaamse letterkunde is de term magisch realisme ook ingeburgerd (met Hubert
Lampo).
“De Zuidelijke en de Noordelijke Nederlanden zijn, naar het mij voorkomt, de plek
waar (…) een betrekkelijk uniek element in de schilderkunst zich heeft weten door te
zetten, wat wordt aangeduid met de term ‘magisch realisme’. (…) Het magisch realisme bedient zich van voorstellingen die wel mogelijk, maar niet waarschijnlijk zijn; het
surrealisme daarentegen van onmogelijke, onbestaande of onbestaanbare situaties. (…)
Terwijl in het oeuvre van de surrealist Magritte een binnen het magisch realisme vallende sector aanwijsbaar is, behoort de betoverende dichter Delvaux tot het magisch
realisme (…)” (Pyke Koch, 1971)
“Dit, dus ons ‘zien’, is niet meer de negentiende eeuwse copieerlust van de dingen
van het dagelijkse leven’, (…) Het is de confrontatie met de nooit geruststellende, nooit
geheel kenbare verschijningswereld, (…) een wereld, vreemd en afschuwelijker in
haar hooghartige
geslotenheid dan
de benauwdste
angstdroom. (…)
Dat vervreemdingseffect, die lugubere
atmosfeer, die
komen er vanzelf
in. Onbewust. Dat
gebeurt gewoon
door dat combineren der dingen.”
(Carel Willink)

carel willink
Rustende Venus II – Vénus au repos II – Reclining Venus II – Ruhende Venus II
Gemeentemuseum Den Haag, © Sylvia Willink Quiël
15
La vie en milieu urbain
L
es soldats américains et canadiens déployés en Belgique
après la Première Guerre Mondiale
vont faire connaître dans ce pays
Are you from Dixie et autres morceaux de jazz. Du dire des connaisseurs, la Belgique va être pendant
quelques années la capitale européenne du jazz avec des orchestres
comme The Georgians et The New
Stompers du clarinettiste et saxophoniste alto Charles Remue à
Bruxelles et Mohawks Jazz Band à
Anvers. En 1925, la fameuse Revue
nègre, avec l’Américaine Joséphine
Baker dansant presque nue, va
occuper pendant une semaine le
Cirque Royal de Bruxelles.
Les multiples aspects de la vie
moderne dans une grande ville
(travail ouvrier, contrastes socioéconomiques, gratte-ciel, clubs
de jazz…) sont largement illustrés
dans les œuvres graphiques
d’Henry Van Straten. À vingtdeux ans, Charles Dekeukeleire
(1905 – 1971) consacre à un volet
relativement neuf de la culture
populaire moderne un des tout
premiers films expérimentaux réalisés en Belgique, Combat de boxe
(d’après un poème de Paul Werrie).
Dekeukeleire est lié à des artistes
et des architectes de l’avant-garde
bruxelloise réunis autour de la
revue 7 Arts. Dekeukeleire expérimente dans Combat de boxe avec
le potentiel technique du cinéma.
Il témoigne aussi d’ambitions
artistiques, dans sa recherche d’un
montage rythmique par exemple.
Willem Oepts (1904 – 1988) produit en autodidacte des lithogravures et des linogravures. Charley
Toorop découvre le travail artistique d’Oepts et le prend sous son
aile, l’encourageant à se mettre à
la peinture.

City Life
I
t was through American and
Canadian soldiers that the public in Belgium were introduced
14
to jazz tunes like Are You from
Dixie in the aftermath of World
War I. Over the next decade or so,
Belgian arguably became the epicentre of the European jazz scene,
with bands like The Georgians and
The New Stompers featuring clarinetist and alto saxophonist Charles
Remue in Brussels, the Mohawks
Jazz Band in Antwerp and dozens of other line-ups across the
country. In 1925, the famous
Revue nègre, featuring semi-nude
American dancer Josephine Baker,
resided for a week at the Cirque
Royal in Brussels.
The many aspects of modern
cosmopolitan life (industrial
labour, socioeconomic contrasts,
skyscrapers, jazz clubs…) appear
prominently in the prints of Henry
Van Straten.
At the age of twenty-two, Charles
Dekeukeleire (1905 – 1971) devoted
one of the first Belgian experimental films, Combat de boxe (after a
poem by Paul Werrie), to a relatively new niche in popular culture.
Dekeukeleire was acquainted to
the Brussels circle of avant-garde
artists and architects known as 7
Arts. In Combat de boxe, he experimented with the technical possibilities of filmmaking. The film
also illustrates his artistic ambitions, not least through its striking
rhythmical editing.
Willem Oepts (1904 – 1988) was a
self-taught artist initially specialising in lino and woodcuts. His work
came to the attention of Charley
Toorop, who would become
his mentor. It was Toorop who
encouraged Oepts also to develop
his painting.

Das Leben in der Stadt
D
urch US-amerikanische
und kanadische Soldaten
machen die Belgier nach dem
1. Weltkrieg Bekanntschaft mit
Jazz-Songs wie Are you from Dixie.
Bei Kennern galt Belgien einige
Jahre lang als das Jazz-Zentrum
Europas. Führende Bands waren
in Brüssel The Georgians und The
New Stompers des Klarinettisten
und Altsaxophonisten Charles
Remue sowie in Antwerpen die
Mohawks Jazz Band, aber es gab
auch Dutzende anderer Bands und
Orchester. 1925 gastierte die Revue
nègre mit einer nahezu nackten
Josephine Baker, jener berühmten
amerikanischen Tänzerin und
Sängerin, eine Woche lang im
Königlichen Zirkus in Brüssel.
Henry Van Straten beschäftigte
sich in seinem grafischen Werk
intensiv mit zahlreichen Aspekten
des modernen urbanen Lebens.
Dazu gehörten die Fabrikarbeit,
die tiefen gesellschaftlichen
Klüfte, die Wolkenkratzer oder die
Jazzclubs.
Einer der ersten experimentellen
Filme, die in Belgien gedreht
wurden, war Combat de boxe
(Boxkampf ) nach einem Gedicht
von Paul Werrie. Der erst 22-jährige Regisseur Charles Dekeukeleire
(1905-1971) beschäftigte sich mit
einer relativ jungen Spielart der
modernen Unterhaltungskultur.
Dekeukeleire war mit Brüsseler
Avantgardekünstlern und –architekten befreundet, die sich um
die Zeitschrift 7 Arts geschart
hatten. In Combat de boxe experimentierte er mit den technischen
Möglichkeiten des Mediums Film.
Künstlerischen Ehrgeiz bewies er,
indem er beispielsweise mit eine
adäquate, rhythmische Montage
seiner Filme anstrebte.
Willem Oepts (1904-1988)
schuf als Autodidakt Holz- und
Linolschnitte. Charley Toorop
wurde auf Oepts aufmerksam
und nahm ihn unter ihren Schutz.
Sie ermutigte ihn auch, sich der
Malerei zuzuwenden.

Nieuwe zakelijkheid
en magisch realisme
A
anvankelijk werden de termen nieuwe zakelijkheid en magisch realisme door
elkaar gebruikt, bijvoorbeeld voor de schilderkunst van Georg Grosz (1893 –
1959). In Nederland werd de term magisch realisme geleidelijk aan gebruikt om
de kunst van Carel Willink (1900 – 1983), Pyke Koch (1901 – 1991) of Raoul Hynckes
(1893 – 1973) te karakteriseren. Hynckes eerste stillevens zijn formeel van opzet.
Later is hij vooral geïnteresseerd in allegorische combinaties. Was Paul Delvaux (1897
– 1994), zoals Hynckes, in Nederland verzeild, dan zou men hem ongetwijfeld ook
een magisch realist noemen, voor de Belgen is hij evenwel een surrealist. In de
Vlaamse letterkunde is de term magisch realisme ook ingeburgerd (met Hubert
Lampo).
“De Zuidelijke en de Noordelijke Nederlanden zijn, naar het mij voorkomt, de plek
waar (…) een betrekkelijk uniek element in de schilderkunst zich heeft weten door te
zetten, wat wordt aangeduid met de term ‘magisch realisme’. (…) Het magisch realisme bedient zich van voorstellingen die wel mogelijk, maar niet waarschijnlijk zijn; het
surrealisme daarentegen van onmogelijke, onbestaande of onbestaanbare situaties. (…)
Terwijl in het oeuvre van de surrealist Magritte een binnen het magisch realisme vallende sector aanwijsbaar is, behoort de betoverende dichter Delvaux tot het magisch
realisme (…)” (Pyke Koch, 1971)
“Dit, dus ons ‘zien’, is niet meer de negentiende eeuwse copieerlust van de dingen
van het dagelijkse leven’, (…) Het is de confrontatie met de nooit geruststellende, nooit
geheel kenbare verschijningswereld, (…) een wereld, vreemd en afschuwelijker in
haar hooghartige
geslotenheid dan
de benauwdste
angstdroom. (…)
Dat vervreemdingseffect, die lugubere
atmosfeer, die
komen er vanzelf
in. Onbewust. Dat
gebeurt gewoon
door dat combineren der dingen.”
(Carel Willink)

carel willink
Rustende Venus II – Vénus au repos II – Reclining Venus II – Ruhende Venus II
Gemeentemuseum Den Haag, © Sylvia Willink Quiël
15
New Objectivity and Magic
Realism
T
paul delvaux
De roze strikken – Les noeuds roses – The Pink Bows – Rosa Schleifen, 1937
KMSKA, © Sabam
Nouvelle objectivité
et réalisme magique
L
es termes nouvelle objectivité
et réalisme magique sont initialement assimilés, par exemple
pour décrire la peinture de Georg
Grosz (1893 – 1959). Aux Pays-Bas,
l’expression réalisme magique est
indistinctement appliquée à l’art
de Carel Willink (1900-1983), Pyke
Koch (1901-1991) et Raoul Hynckes
(1893-1973). Les premières natures
mortes de Hynckes sont de structure formelle. Il va ultérieurement
marquer un vif intérêt pour les
combinaisons allégoriques. Si Paul
Delvaux (1897-1994) était parti
aux Pays-Bas comme Hynckes, on
l’aurait sans aucun doute qualifié
de réaliste magique, alors que
c’est pour les Belges un surréaliste.
L’expression réalisme magique est
aussi couramment utilisée dans la
littérature de langue néerlandaise
(avec Hubert Lampo).
“Les Pays-Bas méridionaux et septentrionaux sont selon moi le lieu
où (…) un élément assez unique
qu’on peut qualifier de ‘réalisme
magique’ perdure dans la peinture.
(…) Le réalisme magique se nourrit
de représentations qui sont pos16
sibles mais peu probables, le surréalisme de situations impossibles,
inexistantes et irréelles. (…) Tandis
que l’œuvre du surréaliste Magritte
peut être classée dans un secteur
relevant du réalisme magique,
l’extraordinaire poète Delvaux
appartient au réalisme magique
(…)” (Pyke Koch, 1971)
“Ceci, notre manière de voir, ne
consiste donc plus à copier les
objets du quotidien comme au
dix-neuvième siècle’, (…) c’est
une confrontation avec le monde
des esprits, jamais réconfortant,
jamais entièrement connu, (…) un
univers étrange et plus effrayant
dans son arrogante proximité que
le cauchemar le plus oppressant.
(…) Il produit cet effet d’aliénation, cette atmosphère sinistre.
Inconsciemment. Par simple
combinaison de choses.” (Carel
Willink)

he terms New Objectivity and
Magic Realism were initially
used interchangeably, for example
by painter Georg Grosz (1893 –
1959). In the Netherlands, Magic
Realism gradually came to be
associated with the work of Carel
Willink (1900 – 1983), Pyke Koch
(1901 – 1991) and Raoul Hynckes
(1893 – 1973). Hynckes’s early stilllife painting is formal in nature,
but he subsequently developed an
interest in allegorical combinations. Had fellow-Belgian Paul
Delvaux (1897 – 1994) ended up
in the Netherlands like Hynckes,
then he too would undoubtedly have been labelled a Magical
Realist. However, as he lived and
worked in Belgium, he is usually
categorised as a Surrealist. The
term Magic Realism also denotes
a specific genre in Flemish literature, practised by authors such as
Hubert Lampo.
“In my opinion, Flanders and the
Netherlands saw the fruition of
a comparatively unique style of
painting that is known as ‘Magic
Realism’. (…) Magic Realism consists in images that are possible
but improbable; Surrealism, on the
other hand, is about the impossible,
the non-existent or the absurd. (…)
While the oeuvre of the Surrealist
Magritte contains a Magic Realist
element, the enchanting poet
Delvaux is entirely a Magic Realist
(…)” (Pyke Koch, 1971)
“This, our particular way of ‘looking’, is no longer the nineteenthcentury craving to copy aspects of
daily life, (…) It is the confrontation
with a never reassuring, never fully
graspable reality, (…) a peculiar
world, more terrifying in its haughty insularity than even the most
oppressive nightmare. (…) This
alienating effect and gruesome
atmosphere creep in automatically. They are created unwittingly,
through juxtapositions.” (Carel
Willink)
Neue Sachlichkeit und
Magischer Realismus
war er ein Surrealist. Der Begriff
Realist (...).“ (Pyke Koch, 1971)
„Magischer Realismus“ wird
„Dies, also unser ‚Sehen’, ist nicht
übrigens auch für eine flämische
mehr die aus dem 19. Jahrhundert
ie Begriffe „Neue Sachlichkeit“ literarische Richtung verwendet
stammende Lust, die Dinge des
und „Magischer Realismus“
(Hubert Lampo).
Alltags zu kopieren, (...) Es ist die
wurden anfänglich nicht präzise
„Die Südlichen und Nördlichen
Konfrontation mit der niemals
getrennt. Das galt beispielsweise
Niederlande sind meiner Meinung
besänftigenden, niemals zur Gänze
für die Malerei von Georg Grosz
nach der Ort, an dem (...) sich ein
erkennbaren Erscheinungswelt,
(1893-1959). In den Niederlanden
recht einzigartiger Malstil durch(...) einer Welt, die in ihrer hochumschrieb man den Stil von
setzen konnte, der mit dem Begriff
mütigen Verschlossenheit seltsaCarel Willink (1900-1983), Pyke
‚Magischer Realismus’ umschrieben mer und abscheulicher ist als der
Koch (1901-1991) oder Raoul
wird. (...) Der Magische Realismus
beklemmendste Albtraum. (...) Der
Hynckes (1893-1973) als Magischen bedient sich Darstellungen, die
Verfremdungseffekt, die unheimliRealismus. Hynckes erste
zwar möglich, aber nicht wahrche Stimmung, sie ergeben sich von
Stillleben sind vom Ansatz her
scheinlich sind; der Surrealismus
selbst. Unbewusst. Das geschieht
formalistisch. Später interessierte
dagegen unmöglicher, nicht
einfach durch die Kombination der
er sich vor allem für allegoriexistenter oder nicht bestehender
Dinge.“ (Carel Willink)
sche Kombinationen. Hätte Paul
Situationen. (...) Während im Werk

Delvaux (1897-1994), ebenso wie
des Surrealisten Magritte ledigHynckes, in den Niederlanden
lich ein dem Magischen Realismus
gemalt, hätte man ihn zweifellos
zuzurechnender Bereich aufzuspüdem Magischen Realismus zugeren ist, ist der betörende Dichter
rechnet. Für die Belgier jedoch
Delvaux zur Gänze ein Magischer
D
carel willink
Simeon de pilaarheilige – Siméon le Stylite – Symeon the Stylite – Simon der Säulenheilige, 1939
Gemeentemuseum Den Haag, © Sylvia Willink Quiël

17
New Objectivity and Magic
Realism
T
paul delvaux
De roze strikken – Les noeuds roses – The Pink Bows – Rosa Schleifen, 1937
KMSKA, © Sabam
Nouvelle objectivité
et réalisme magique
L
es termes nouvelle objectivité
et réalisme magique sont initialement assimilés, par exemple
pour décrire la peinture de Georg
Grosz (1893 – 1959). Aux Pays-Bas,
l’expression réalisme magique est
indistinctement appliquée à l’art
de Carel Willink (1900-1983), Pyke
Koch (1901-1991) et Raoul Hynckes
(1893-1973). Les premières natures
mortes de Hynckes sont de structure formelle. Il va ultérieurement
marquer un vif intérêt pour les
combinaisons allégoriques. Si Paul
Delvaux (1897-1994) était parti
aux Pays-Bas comme Hynckes, on
l’aurait sans aucun doute qualifié
de réaliste magique, alors que
c’est pour les Belges un surréaliste.
L’expression réalisme magique est
aussi couramment utilisée dans la
littérature de langue néerlandaise
(avec Hubert Lampo).
“Les Pays-Bas méridionaux et septentrionaux sont selon moi le lieu
où (…) un élément assez unique
qu’on peut qualifier de ‘réalisme
magique’ perdure dans la peinture.
(…) Le réalisme magique se nourrit
de représentations qui sont pos16
sibles mais peu probables, le surréalisme de situations impossibles,
inexistantes et irréelles. (…) Tandis
que l’œuvre du surréaliste Magritte
peut être classée dans un secteur
relevant du réalisme magique,
l’extraordinaire poète Delvaux
appartient au réalisme magique
(…)” (Pyke Koch, 1971)
“Ceci, notre manière de voir, ne
consiste donc plus à copier les
objets du quotidien comme au
dix-neuvième siècle’, (…) c’est
une confrontation avec le monde
des esprits, jamais réconfortant,
jamais entièrement connu, (…) un
univers étrange et plus effrayant
dans son arrogante proximité que
le cauchemar le plus oppressant.
(…) Il produit cet effet d’aliénation, cette atmosphère sinistre.
Inconsciemment. Par simple
combinaison de choses.” (Carel
Willink)

he terms New Objectivity and
Magic Realism were initially
used interchangeably, for example
by painter Georg Grosz (1893 –
1959). In the Netherlands, Magic
Realism gradually came to be
associated with the work of Carel
Willink (1900 – 1983), Pyke Koch
(1901 – 1991) and Raoul Hynckes
(1893 – 1973). Hynckes’s early stilllife painting is formal in nature,
but he subsequently developed an
interest in allegorical combinations. Had fellow-Belgian Paul
Delvaux (1897 – 1994) ended up
in the Netherlands like Hynckes,
then he too would undoubtedly have been labelled a Magical
Realist. However, as he lived and
worked in Belgium, he is usually
categorised as a Surrealist. The
term Magic Realism also denotes
a specific genre in Flemish literature, practised by authors such as
Hubert Lampo.
“In my opinion, Flanders and the
Netherlands saw the fruition of
a comparatively unique style of
painting that is known as ‘Magic
Realism’. (…) Magic Realism consists in images that are possible
but improbable; Surrealism, on the
other hand, is about the impossible,
the non-existent or the absurd. (…)
While the oeuvre of the Surrealist
Magritte contains a Magic Realist
element, the enchanting poet
Delvaux is entirely a Magic Realist
(…)” (Pyke Koch, 1971)
“This, our particular way of ‘looking’, is no longer the nineteenthcentury craving to copy aspects of
daily life, (…) It is the confrontation
with a never reassuring, never fully
graspable reality, (…) a peculiar
world, more terrifying in its haughty insularity than even the most
oppressive nightmare. (…) This
alienating effect and gruesome
atmosphere creep in automatically. They are created unwittingly,
through juxtapositions.” (Carel
Willink)
Neue Sachlichkeit und
Magischer Realismus
war er ein Surrealist. Der Begriff
Realist (...).“ (Pyke Koch, 1971)
„Magischer Realismus“ wird
„Dies, also unser ‚Sehen’, ist nicht
übrigens auch für eine flämische
mehr die aus dem 19. Jahrhundert
ie Begriffe „Neue Sachlichkeit“ literarische Richtung verwendet
stammende Lust, die Dinge des
und „Magischer Realismus“
(Hubert Lampo).
Alltags zu kopieren, (...) Es ist die
wurden anfänglich nicht präzise
„Die Südlichen und Nördlichen
Konfrontation mit der niemals
getrennt. Das galt beispielsweise
Niederlande sind meiner Meinung
besänftigenden, niemals zur Gänze
für die Malerei von Georg Grosz
nach der Ort, an dem (...) sich ein
erkennbaren Erscheinungswelt,
(1893-1959). In den Niederlanden
recht einzigartiger Malstil durch(...) einer Welt, die in ihrer hochumschrieb man den Stil von
setzen konnte, der mit dem Begriff
mütigen Verschlossenheit seltsaCarel Willink (1900-1983), Pyke
‚Magischer Realismus’ umschrieben mer und abscheulicher ist als der
Koch (1901-1991) oder Raoul
wird. (...) Der Magische Realismus
beklemmendste Albtraum. (...) Der
Hynckes (1893-1973) als Magischen bedient sich Darstellungen, die
Verfremdungseffekt, die unheimliRealismus. Hynckes erste
zwar möglich, aber nicht wahrche Stimmung, sie ergeben sich von
Stillleben sind vom Ansatz her
scheinlich sind; der Surrealismus
selbst. Unbewusst. Das geschieht
formalistisch. Später interessierte
dagegen unmöglicher, nicht
einfach durch die Kombination der
er sich vor allem für allegoriexistenter oder nicht bestehender
Dinge.“ (Carel Willink)
sche Kombinationen. Hätte Paul
Situationen. (...) Während im Werk

Delvaux (1897-1994), ebenso wie
des Surrealisten Magritte ledigHynckes, in den Niederlanden
lich ein dem Magischen Realismus
gemalt, hätte man ihn zweifellos
zuzurechnender Bereich aufzuspüdem Magischen Realismus zugeren ist, ist der betörende Dichter
rechnet. Für die Belgier jedoch
Delvaux zur Gänze ein Magischer
D
carel willink
Simeon de pilaarheilige – Siméon le Stylite – Symeon the Stylite – Simon der Säulenheilige, 1939
Gemeentemuseum Den Haag, © Sylvia Willink Quiël

17
Coda
D
raoul hynckes
Schorseneren – Scorsonères – Salsify – Schwarzwurzeln
KMSKA, © Sabam
e kunst van het interbellum in België is nog niet volledig in kaart gebracht.
Naast het zgn. Vlaamse Expressionisme, de eerste abstracten in Brussel
en Antwerpen en de surrealisten waren er immers ook kunstenaars die nieuwe vormen van realisme uitprobeerden. Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten
Antwerpen bezit slechts een twintigtal werken die we neorealistisch kunnen noemen.
Het KMSKA verwierf in een veiling van moderne, voor de Nazi’s “ontaarde”, kunst in
Luzern in 1939 een van de topwerken van de nieuwe zakelijkheid, het portret van
Paul Van Ostaijens vriend De schrijver Walter Mehring (ca. 1925), van de hand
van Georg Grosz.
Tijdens de Eerste Wereldoorlog vluchtten nogal wat Belgische kunstenaars naar
Nederland. Raoul Hynckes was een van hen, hij zou zich in Nederland vestigen en
er een van de belangrijkste neorealisten worden. In 1971 organiseerde het museum
de tentoonstelling Magisch realisme in Nederland met werk van Raoul Hynckes,
Pyke Koch en Carel Willink. Het KMSKA maakte van de gelegenheid gebruik om de
verzameling aan te vullen met belangrijke werken van hun hand.
Het Centre Pompidou in Parijs
organiseerde in 1980 de baanbrekende
tentoonstelling Les réalismes 1919 – 1939.
Baanbrekend omdat deze tentoonstelling een uitnodiging inhield om de enge
identificatie van de kunst van de 20ste
eeuw met de Franse avant-garde, kritisch tegen het licht te houden. Diverse
tentoonstellingen en publicaties in binnen- en buitenland getuigen zeker van
de bereidwilligheid om vastgeroeste
kunsthistorische ideeën in vraag te
stellen. Toch werd aan het neorealisme
uit het interbellum in België nooit eerder een afzonderlijke tentoonstelling
gewijd. Het opzet van de tentoonstelling Onwaarschijnlijk echt blijft bescheiden. In deze tentoonstelling willen we
slechts enkele fundamentele aspecten
van de neorealistische trends in de jaren
20 en 30 in België en Nederland voorstellen.

georg grosz
De schrijver Walter Mehring – L’écrivain Walter Mehring – The Writer Walter Mehring –
Der Schriftsteller Walter Mehring, ca. 1925
KMSKA, © Sabam | Te zien vanaf 15 juli
18
19
Coda
D
raoul hynckes
Schorseneren – Scorsonères – Salsify – Schwarzwurzeln
KMSKA, © Sabam
e kunst van het interbellum in België is nog niet volledig in kaart gebracht.
Naast het zgn. Vlaamse Expressionisme, de eerste abstracten in Brussel
en Antwerpen en de surrealisten waren er immers ook kunstenaars die nieuwe vormen van realisme uitprobeerden. Het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten
Antwerpen bezit slechts een twintigtal werken die we neorealistisch kunnen noemen.
Het KMSKA verwierf in een veiling van moderne, voor de Nazi’s “ontaarde”, kunst in
Luzern in 1939 een van de topwerken van de nieuwe zakelijkheid, het portret van
Paul Van Ostaijens vriend De schrijver Walter Mehring (ca. 1925), van de hand
van Georg Grosz.
Tijdens de Eerste Wereldoorlog vluchtten nogal wat Belgische kunstenaars naar
Nederland. Raoul Hynckes was een van hen, hij zou zich in Nederland vestigen en
er een van de belangrijkste neorealisten worden. In 1971 organiseerde het museum
de tentoonstelling Magisch realisme in Nederland met werk van Raoul Hynckes,
Pyke Koch en Carel Willink. Het KMSKA maakte van de gelegenheid gebruik om de
verzameling aan te vullen met belangrijke werken van hun hand.
Het Centre Pompidou in Parijs
organiseerde in 1980 de baanbrekende
tentoonstelling Les réalismes 1919 – 1939.
Baanbrekend omdat deze tentoonstelling een uitnodiging inhield om de enge
identificatie van de kunst van de 20ste
eeuw met de Franse avant-garde, kritisch tegen het licht te houden. Diverse
tentoonstellingen en publicaties in binnen- en buitenland getuigen zeker van
de bereidwilligheid om vastgeroeste
kunsthistorische ideeën in vraag te
stellen. Toch werd aan het neorealisme
uit het interbellum in België nooit eerder een afzonderlijke tentoonstelling
gewijd. Het opzet van de tentoonstelling Onwaarschijnlijk echt blijft bescheiden. In deze tentoonstelling willen we
slechts enkele fundamentele aspecten
van de neorealistische trends in de jaren
20 en 30 in België en Nederland voorstellen.

georg grosz
De schrijver Walter Mehring – L’écrivain Walter Mehring – The Writer Walter Mehring –
Der Schriftsteller Walter Mehring, ca. 1925
KMSKA, © Sabam | Te zien vanaf 15 juli
18
19
Conclusion
O
n ne connaît pas encore
toutes les facettes de l’art de
l’entre-guerre en Belgique. Outre
ce qu’on a appelé l’Expressionnisme flamand, les premiers abstraits à Bruxelles et Anvers et les
surréalistes, il y eut des artistes qui
s’essayèrent à des formes nouvelles
du réalisme. Le Musée Royal des
Beaux-Arts d’Anvers ne possède
qu’une vingtaine de toiles que l’on
peut qualifier de néo-réalistes.
Le KMSKA a fait l’acquisition
dans une vente aux enchères d’art
moderne, l’art dégénéré pour les
nazis, à Luzerne en 1939 d’une des
toiles maîtresses de la nouvelle
objectivité, une toile de Georg
Grosz: L’écrivain Walter Mehring
(le portrait d’un ami de Paul Van
Ostaijen, vers 1925).
Plusieurs artistes belges se réfugient aux Pays-Bas pendant la
Première Guerre Mondiale. Raoul
Hynckes est l’un d’entre eux; il
va s’y établir définitivement et
devenir une des figures de proue
du néoréalisme. Le musée organisait en 1971 l’exposition Réalisme
magique aux Pays-Bas, avec des
œuvres de Raoul Hynckes, Pyke
Koch et Carel Willink.
Le KMSKA profita de l’occasion
pour enrichir sa collection de
quelques œuvres majeures de ces
artistes.
Le Centre Pompidou organisait
en 1980 la grande exposition Les
réalismes 1919 – 1939. Une exposition révolutionnaire car elle
invitait à porter un regard critique
de l’identification stricte de l’art
du 20e siècle avec l’avant-garde
française. Diverses expositions et
publications belges et étrangères
témoignent la volonté
de remettre en question les idées
reçues en matière d’histoire de
l’art. Mais aucune exposition
n’avait encore été consacrée au
néoréalisme de l’entre-guerre
en Belgique. L’ambition du projet
Incroyablement vrai reste toutefois modeste. Nous n’entendons
présenter ici que quelques aspects
20
fondamentaux des tendances
néoréalistes des années 20 et 30 en
Belgique et aux Pays-Bas.

Coda
T
he Belgian art scene of the
inter-war years has not been
fully charted yet. In addition to the
so-called Flemish Expressionists,
the pioneering abstract artists
based in Brussels and Antwerp,
and the Surrealists, there were also
artists who experimented with
new strands of Realism. The Royal
Museum of Fine Arts Antwerp
(KMSKA) possesses just twenty or
so works that might be classified
as Neorealist. In 1939, at an auction
in Lucerne of art condemned as
‘degenerate’ by the Nazis, KMSKA
acquired one of the showpieces
of New Objectivity, namely the
portrait of Flemish poet Paul Van
Ostaijen’s friend The Writer Walter
Mehring (ca. 1925), by Georg Grosz.
During the First World War,
many Belgian artists fled to
the Netherlands. Among these
refugees was Raoul Hynckes, who
would settle across the border
and become a leading Neorealist.
In 1971, KMSKA presented an
exhibition on Magic Realism in
the Netherlands featuring work by
Raoul Hynckes, Pyke Koch and
Carel Willink. The museum also
took this opportunity to complement its collection with important
paintings by these artists.
In 1980, Centre Pompidou in Paris
staged an innovative exhibition
entitled Les réalismes 1919 – 1939.
Its novelty lay in the fact that it
was conceived as an invitation
to reflect critically on the
excessively close identification of
20th-century art with the French
avant-garde. Since then, various
other exhibitions and publications,
both in Belgium and abroad, have
demonstrated a willingness to call
into question some stereotypical
art historical concepts. However,
never before has a separate
exhibition been devoted to Belgian
Neorealism from the era between
the World Wars. Uncannily Real
is a modest attempt to highlight
some of the fundamental aspects
of the Neorealist trends in Belgium
and the Netherlands during the
1920s and 30s.

charley toorop
Zelfportret – Autoportrait – Self Portrait – Selbstporträt, 1930
Gemeentemuseum Den Haag, © Sabam
Coda
D
wim schuhmacher
De Russin – La Russe – The Russian Woman – Die Russin, 1926
Gemeentemuseum Den Haag, © Sabam
ie belgische Kunst der
Zwischenkriegszeit ist noch
nicht vollständig erfasst und
analysiert. Außer den so genannten Flämischen Expressionisten,
den ersten abstrakten Malern
in Brüssel und Antwerpen und
den Surrealisten gab es auch
Künstler, die mit neuen Formen
des Realismus’ experimentierten. Das Königliche Museum
für Schöne Künste Antwerpen
besitzt nur rund 20 Werke, die
wir als neorealistisch bezeichnen
können. 1939 erwarb das KMSKA
bei einer in Luzern stattfindenden
Versteigerung moderner, für die
Nazis „entarteter“ Werke einen
der Höhepunkte der Neuen
Sachlichkeit: das von Georg
Grosz geschaffene Portrait eines
Freundes von Paul van Ostaijen
mit dem Titel Der Schriftsteller
Walter Mehring (ca. 1925).
Im 1. Weltkrieg flüchteten zahlreiche belgische Künstler in die
21
Niederlande. Einer von ihnen
war Raoul Hynckes. Er ließ sich
dort nieder und wurde einer
der bekanntesten Neorealisten.
1971 brachte das KMSKA die
Ausstellung „Magischer Realismus
in den Niederlanden“ mit Werken
von Raoul Hynckes, Pyke Koch
und Carel Willink. Das Museum
nutzte die Gelegenheit, um
die Sammlung um bedeutende
Arbeiten dieser Künstler zu erweitern.
Das Centre Pompidou in Paris
organisierte 1980 die bahnbrechende Ausstellung Les réalismes
1919-1939. Bahnbrechend war
sie, weil die Ausstellung die
Aufforderung implizierte, die
Rückführung der Kunst des 20.
Jahrhunderts auf die französische
Avantgardekunst einmal kritisch
zu durchleuchten. Auch andere
Ausstellungen und Publikationen
in Belgien und im Ausland bewiesen und beweisen die Bereitschaft,
festgefahrene kunsthistorische
Überzeugungen in Frage zu
stellen. Jedoch wurde dem
belgischen Neorealismus der
Zwischenkriegszeit noch nie eine
gesonderte Ausstellung gewidmet. Zwar ist diese Ausstellung
bescheiden von Umfang; dennoch
hoffen wir, dass es uns gelungen
ist, einige grundlegende Aspekte
neorealistischer Trends belgischer
Kunst der 1920er und 1930er Jahre
dem Publikum näher zu bringen.

Conclusion
O
n ne connaît pas encore
toutes les facettes de l’art de
l’entre-guerre en Belgique. Outre
ce qu’on a appelé l’Expressionnisme flamand, les premiers abstraits à Bruxelles et Anvers et les
surréalistes, il y eut des artistes qui
s’essayèrent à des formes nouvelles
du réalisme. Le Musée Royal des
Beaux-Arts d’Anvers ne possède
qu’une vingtaine de toiles que l’on
peut qualifier de néo-réalistes.
Le KMSKA a fait l’acquisition
dans une vente aux enchères d’art
moderne, l’art dégénéré pour les
nazis, à Luzerne en 1939 d’une des
toiles maîtresses de la nouvelle
objectivité, une toile de Georg
Grosz: L’écrivain Walter Mehring
(le portrait d’un ami de Paul Van
Ostaijen, vers 1925).
Plusieurs artistes belges se réfugient aux Pays-Bas pendant la
Première Guerre Mondiale. Raoul
Hynckes est l’un d’entre eux; il
va s’y établir définitivement et
devenir une des figures de proue
du néoréalisme. Le musée organisait en 1971 l’exposition Réalisme
magique aux Pays-Bas, avec des
œuvres de Raoul Hynckes, Pyke
Koch et Carel Willink.
Le KMSKA profita de l’occasion
pour enrichir sa collection de
quelques œuvres majeures de ces
artistes.
Le Centre Pompidou organisait
en 1980 la grande exposition Les
réalismes 1919 – 1939. Une exposition révolutionnaire car elle
invitait à porter un regard critique
de l’identification stricte de l’art
du 20e siècle avec l’avant-garde
française. Diverses expositions et
publications belges et étrangères
témoignent la volonté
de remettre en question les idées
reçues en matière d’histoire de
l’art. Mais aucune exposition
n’avait encore été consacrée au
néoréalisme de l’entre-guerre
en Belgique. L’ambition du projet
Incroyablement vrai reste toutefois modeste. Nous n’entendons
présenter ici que quelques aspects
20
fondamentaux des tendances
néoréalistes des années 20 et 30 en
Belgique et aux Pays-Bas.

Coda
T
he Belgian art scene of the
inter-war years has not been
fully charted yet. In addition to the
so-called Flemish Expressionists,
the pioneering abstract artists
based in Brussels and Antwerp,
and the Surrealists, there were also
artists who experimented with
new strands of Realism. The Royal
Museum of Fine Arts Antwerp
(KMSKA) possesses just twenty or
so works that might be classified
as Neorealist. In 1939, at an auction
in Lucerne of art condemned as
‘degenerate’ by the Nazis, KMSKA
acquired one of the showpieces
of New Objectivity, namely the
portrait of Flemish poet Paul Van
Ostaijen’s friend The Writer Walter
Mehring (ca. 1925), by Georg Grosz.
During the First World War,
many Belgian artists fled to
the Netherlands. Among these
refugees was Raoul Hynckes, who
would settle across the border
and become a leading Neorealist.
In 1971, KMSKA presented an
exhibition on Magic Realism in
the Netherlands featuring work by
Raoul Hynckes, Pyke Koch and
Carel Willink. The museum also
took this opportunity to complement its collection with important
paintings by these artists.
In 1980, Centre Pompidou in Paris
staged an innovative exhibition
entitled Les réalismes 1919 – 1939.
Its novelty lay in the fact that it
was conceived as an invitation
to reflect critically on the
excessively close identification of
20th-century art with the French
avant-garde. Since then, various
other exhibitions and publications,
both in Belgium and abroad, have
demonstrated a willingness to call
into question some stereotypical
art historical concepts. However,
never before has a separate
exhibition been devoted to Belgian
Neorealism from the era between
the World Wars. Uncannily Real
is a modest attempt to highlight
some of the fundamental aspects
of the Neorealist trends in Belgium
and the Netherlands during the
1920s and 30s.

charley toorop
Zelfportret – Autoportrait – Self Portrait – Selbstporträt, 1930
Gemeentemuseum Den Haag, © Sabam
Coda
D
wim schuhmacher
De Russin – La Russe – The Russian Woman – Die Russin, 1926
Gemeentemuseum Den Haag, © Sabam
ie belgische Kunst der
Zwischenkriegszeit ist noch
nicht vollständig erfasst und
analysiert. Außer den so genannten Flämischen Expressionisten,
den ersten abstrakten Malern
in Brüssel und Antwerpen und
den Surrealisten gab es auch
Künstler, die mit neuen Formen
des Realismus’ experimentierten. Das Königliche Museum
für Schöne Künste Antwerpen
besitzt nur rund 20 Werke, die
wir als neorealistisch bezeichnen
können. 1939 erwarb das KMSKA
bei einer in Luzern stattfindenden
Versteigerung moderner, für die
Nazis „entarteter“ Werke einen
der Höhepunkte der Neuen
Sachlichkeit: das von Georg
Grosz geschaffene Portrait eines
Freundes von Paul van Ostaijen
mit dem Titel Der Schriftsteller
Walter Mehring (ca. 1925).
Im 1. Weltkrieg flüchteten zahlreiche belgische Künstler in die
21
Niederlande. Einer von ihnen
war Raoul Hynckes. Er ließ sich
dort nieder und wurde einer
der bekanntesten Neorealisten.
1971 brachte das KMSKA die
Ausstellung „Magischer Realismus
in den Niederlanden“ mit Werken
von Raoul Hynckes, Pyke Koch
und Carel Willink. Das Museum
nutzte die Gelegenheit, um
die Sammlung um bedeutende
Arbeiten dieser Künstler zu erweitern.
Das Centre Pompidou in Paris
organisierte 1980 die bahnbrechende Ausstellung Les réalismes
1919-1939. Bahnbrechend war
sie, weil die Ausstellung die
Aufforderung implizierte, die
Rückführung der Kunst des 20.
Jahrhunderts auf die französische
Avantgardekunst einmal kritisch
zu durchleuchten. Auch andere
Ausstellungen und Publikationen
in Belgien und im Ausland bewiesen und beweisen die Bereitschaft,
festgefahrene kunsthistorische
Überzeugungen in Frage zu
stellen. Jedoch wurde dem
belgischen Neorealismus der
Zwischenkriegszeit noch nie eine
gesonderte Ausstellung gewidmet. Zwar ist diese Ausstellung
bescheiden von Umfang; dennoch
hoffen wir, dass es uns gelungen
ist, einige grundlegende Aspekte
neorealistischer Trends belgischer
Kunst der 1920er und 1930er Jahre
dem Publikum näher zu bringen.

Praktisch
Pratique
Practical
Praktisches
Van 10 mei tot 31 augustus 2014
Koningin Fabiolazaal,
Jezusstraat 28, 2000 Antwerpen
Dinsdag tot zondag: 10 – 17 uur,
zaterdag 10 – 18 uur
Gesloten: op maandag en 29 mei
De Koningin Fabiolazaal is toegankelijk
voor andersvaliden.
Du 10 mai au 31 août 2014
Koningin Fabiolazaal,
Jezusstraat 28, 2000 Anvers
Du mardi au dimanche: 10 – 17 h,
samedi 10 – 18 h
Fermé: le lundi et le 29 mai
Koningin Fabiolazaal est accessible
aux personnes autrement valides.
From 10 May to 31 August 2014
Koningin Fabiolazaal,
Jezusstraat 28, 2000 Antwerp
Tuesday to Sunday: 10am – 5pm,
Saturday 10am – 6pm
Closed: on Monday and 29 May
Koningin Fabiolazaal has disability
access.
10. Mai 2014 bis 31. August 2014
Koningin Fabiolazaal,
Jezusstraat 28, 2000 Antwerpen
Dienstag bis Sonntag: 10 – 17 Uhr,
Samstag 10 – 18 Uhr
Geschlossen: am Montag, und 29. Mai
Koningin Fabiolazaal ist Rollstuhlfahrern
zugänglich.
Prijzen
¤ 4
¤ 3: studenten, groepen (>14 pers.), 60+
¤ 1: 19 tot en met 25 jaar
¤ 0: tot en met 18 jaar, Vrienden van
het KMSKA
Prix
¤ 4
¤ 3: étudiants, groupes (> 14 pers.), 60+
¤ 1: 19 jusqu’à 25 ans compris
¤ 0: jusqu’à 18 ans, Amis du KMSKA
Admission rates
¤ 4
¤ 3: students, groups (>14 pers.), 60+
¤ 1: ages 19 to 25
¤ 0: ages 18 and under, Friends
of KMSKA
Eintrittpreise
¤ 4
¤ 3: Studenten, Gruppen (> 14 Pers.), 60+
¤ 1: 19 bis 25 Jahre
¤ 0: bis 18 Jahre, Förderkreis des
KMSKA
Guided tours
For groups (20 pers. max)
The guided tour takes approximately
90 minutes and costs ¤75 (¤50 for school
groups)
Info and reservations:
T +32 (0)3 224 95 61
[email protected]
www.kmska.be
Führungen
Gruppen (höchstens 20 Pers.)
Eine Führung dauert 1 ½ Std. und kostet
¤75 (¤50 für Schulklassen).
Auskunft und Anmeldung:
T +32 (0)3 224 95 61
[email protected]
www.kmska.be
Rondleidingen
Voor groepen (max. 20 pers.)
Een rondleiding kost ¤75 (¤50 voor een
klas) en duurt 90 min.
Voor individuele bezoekers
Op zondag 8 juni, 6 juli en 3 augustus
om 14.30 uur | ¤3,50 + toegang.
Max. 20 personen. Zonder inschrijving
Voor blinden en slechtzienden
Gratis rondleiding voor individuele
bezoekers op 4 juni om 10.30 of 15 uur
Familierondleiding
Actieve rondleiding voor jong en oud
op 2 juli en 6 augustus om 14.30 uur
en op 27 juli en 31 augustus om 10.30 uur
¤3,50 + toegang. Gratis voor kinderen
Visites guidées
Pour groupes (max. 20 pers.)
Une visite guidée dure 90 minutes
et coûte ¤ 75 (¤ 50 pour une classe).
Info et réservations:
T +32 (0)3 224 95 61
[email protected]
www.kmska.be
Info & reservaties:
T +32 (0)3 224 95 61
[email protected]
www.kmska.be
Activiteiten
Schatten van Vlieg, Museumnacht
en Cultuurmarkt
22
23
Praktisch
Pratique
Practical
Praktisches
Van 10 mei tot 31 augustus 2014
Koningin Fabiolazaal,
Jezusstraat 28, 2000 Antwerpen
Dinsdag tot zondag: 10 – 17 uur,
zaterdag 10 – 18 uur
Gesloten: op maandag en 29 mei
De Koningin Fabiolazaal is toegankelijk
voor andersvaliden.
Du 10 mai au 31 août 2014
Koningin Fabiolazaal,
Jezusstraat 28, 2000 Anvers
Du mardi au dimanche: 10 – 17 h,
samedi 10 – 18 h
Fermé: le lundi et le 29 mai
Koningin Fabiolazaal est accessible
aux personnes autrement valides.
From 10 May to 31 August 2014
Koningin Fabiolazaal,
Jezusstraat 28, 2000 Antwerp
Tuesday to Sunday: 10am – 5pm,
Saturday 10am – 6pm
Closed: on Monday and 29 May
Koningin Fabiolazaal has disability
access.
10. Mai 2014 bis 31. August 2014
Koningin Fabiolazaal,
Jezusstraat 28, 2000 Antwerpen
Dienstag bis Sonntag: 10 – 17 Uhr,
Samstag 10 – 18 Uhr
Geschlossen: am Montag, und 29. Mai
Koningin Fabiolazaal ist Rollstuhlfahrern
zugänglich.
Prijzen
¤ 4
¤ 3: studenten, groepen (>14 pers.), 60+
¤ 1: 19 tot en met 25 jaar
¤ 0: tot en met 18 jaar, Vrienden van
het KMSKA
Prix
¤ 4
¤ 3: étudiants, groupes (> 14 pers.), 60+
¤ 1: 19 jusqu’à 25 ans compris
¤ 0: jusqu’à 18 ans, Amis du KMSKA
Admission rates
¤ 4
¤ 3: students, groups (>14 pers.), 60+
¤ 1: ages 19 to 25
¤ 0: ages 18 and under, Friends
of KMSKA
Eintrittpreise
¤ 4
¤ 3: Studenten, Gruppen (> 14 Pers.), 60+
¤ 1: 19 bis 25 Jahre
¤ 0: bis 18 Jahre, Förderkreis des
KMSKA
Guided tours
For groups (20 pers. max)
The guided tour takes approximately
90 minutes and costs ¤75 (¤50 for school
groups)
Info and reservations:
T +32 (0)3 224 95 61
[email protected]
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Führungen
Gruppen (höchstens 20 Pers.)
Eine Führung dauert 1 ½ Std. und kostet
¤75 (¤50 für Schulklassen).
Auskunft und Anmeldung:
T +32 (0)3 224 95 61
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Rondleidingen
Voor groepen (max. 20 pers.)
Een rondleiding kost ¤75 (¤50 voor een
klas) en duurt 90 min.
Voor individuele bezoekers
Op zondag 8 juni, 6 juli en 3 augustus
om 14.30 uur | ¤3,50 + toegang.
Max. 20 personen. Zonder inschrijving
Voor blinden en slechtzienden
Gratis rondleiding voor individuele
bezoekers op 4 juni om 10.30 of 15 uur
Familierondleiding
Actieve rondleiding voor jong en oud
op 2 juli en 6 augustus om 14.30 uur
en op 27 juli en 31 augustus om 10.30 uur
¤3,50 + toegang. Gratis voor kinderen
Visites guidées
Pour groupes (max. 20 pers.)
Une visite guidée dure 90 minutes
et coûte ¤ 75 (¤ 50 pour une classe).
Info et réservations:
T +32 (0)3 224 95 61
[email protected]
www.kmska.be
Info & reservaties:
T +32 (0)3 224 95 61
[email protected]
www.kmska.be
Activiteiten
Schatten van Vlieg, Museumnacht
en Cultuurmarkt
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Onder de titel DE MODERNEN presenteert het Koninklijk Museum,
in samenwerking met de Provincie Antwerpen, geregeld nieuwe
opstellingen, die steeds een ander licht werpen op de collectie 19deen 20ste-eeuwse kunstwerken van het museum.
VOLGENDE TENTOONSTELLING
De Modernen. Kunst in de Groote Oorlog
20 september 2014 tot 11 januari 2015
Sous le titre LES MODERNES , le Musée Royal, en collaboration avec
la Province d’Anvers, présente régulièrement de nouveaux ensembles,
dont chacun illustre un aspect de la collection du XIXe et du XXe siècle.
PROCHAINE EXPOSITION
Les Modernes. L’art pendant la Grande Guerre
20 septembre 2014 au 11 janvier 2015
THE MODERNS is a series of exhibitions, organised by the Royal
Museum in association with the Province of Antwerp, highlighting
different aspects of the museum’s collection of art from the 19th and
20th centuries.
FORTHCOMING EXHIBITION
The Moderns. Art during the Great War
20 September 2014 to 11 January 2015
Unter dem Titel DIE MODERNEN präsentiert das Königliches
Museum in Zusammenarbeit mit dem Provinz Antwerpen regelmäßig
neue Ausstellungen, die immer wieder ein anderes Licht auf die
Sammlung „Kunst aus dem 19. und 20. Jahrhundert“ des Museums
werfen.
NÄCHSTE AUSSTELLUNG
Die Modernen. Kunst im Ersten Weltkrieg
20. September 2014 bis 11. Januar 2015
Cover: Pyke Koch, Bertha van Antwerpen, Gemeentemuseum Den Haag © Erven Pyke Koch
v.u.: Dr. P. Huvenne, Lange Kievitstraat 111-113, Bus 100, B-2018 Antwerpen
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