seizoen 2014/2015
c u lt u u r c e n t r u m H as s e lt
seizoen 2014/2015
cultuurcentrum hasselt
onze missie
cultuurcentrum Hasselt
is een actieve ontmoetingsruimte
die een breed publiek uitdaagt door
een gevarieerd en select(ief)
cultuurspreidend aanbod
voorwoord
Beleef kunst en cultuur. Het schenkt je veel voldoening.
De laatste maanden wordt er veel gesproken over
het belang en het nut van kunst en cultuur.
De krimpende overheidsmiddelen maar ook de
relatie tussen de kunstsector en de politiek zijn
daarbij het uitgangspunt. Tal van kunstenaars en
kunsthuizen nemen het initiatief om het belang
van kunst en cultuur met tal van acties extra in de
verf te zetten.
Met de werking van cultuurcentrum Hasselt
bewijzen we dagelijks het belang en de betekenis
van kunst en cultuur voor iedereen en hoe je
vanaf zeer jonge leeftijd kan ondergedompeld
worden in de verrijkende belevingsmomenten
die kunst in al zijn facetten biedt. Enkele concrete
cijfers illustreren dit. Zo nemen jaarlijks meer dan
200.000 bezoekers deel aan de 2.500 activiteiten
die zowel door ons als door derden worden
georganiseerd in cultuurcentrum Hasselt.
Het vernieuwde Theatercafé heeft dagelijks
een gezellige drukte en de tentoonstellingen
met beeldend werk van gerenommeerde
kunstenaars zijn een attractie voor al wie
in het cultuurcentrum over de vloer komt.
Het programma-aanbod, zoals je dat in deze
programmabrochure vindt, was het voorbije jaar
goed voor 70.000 bezoekers en meer dan 3.000
abonnementen. Opnieuw een duidelijke stijging
van de publieksbelangstelling waarop we terecht
fier kunnen zijn. Deze mooie resultaten bewijzen
overduidelijk het belang van kunst en cultuur en
dit al meer dan 41 seizoenen.
Voor het 42ste seizoen 2014-2015 stelden we
opnieuw een mooi en rijk aanbod van muziek-,
dans- en theatervoorstellingen samen en dit
zowel voor jong als oud. We hopen dat veel
mensen de schoonheid van wat op het podium
gebeurt ervaren en dat hun fantasie hierdoor
wordt geprikkeld. We verwijzen graag naar een
interview met de muzikant en dirigent Jordi
Savall: “Mijn verantwoordelijkheid als musicus
is in de eerste plaats om een boodschap van
schoonheid en spiritualiteit over te brengen,
en het publiek het beste te geven wat je in het
muzikale erfgoed kunt vinden.” Of zoals minister
van cultuur Joke Schauvliege het in een krant
stelde: “Kunst doet je uitstijgen boven de waan
van de dag.”
Kunst moet mensen raken en we hopen dan
ook dat je met het voorliggende programma
regelmatig deelt in de sfeer die de kunstenaar
oproept en dat zijn of haar creativiteit je
voldoening geeft en laat genieten.
De ganse ploeg van cultuurcentrum Hasselt staat
opnieuw met veel enthousiasme klaar om je in het
nieuwe theaterseizoen met plezier te ontvangen
en te begeleiden bij ‘de theaterervaring’ die het
verschil maakt.
René geladé
directeur
Karolien
mondelaers
voorzitter
4
inhoud
2 onze missie
3 voorwoord
5
overzicht per genre
programma
13 september
25 oktober
58 november
85 december
122 januari
142 februari
169 maart
199 april
224 mei
243 juni
praktisch
252 ook in ccha
254 kaartverkoop & abonnementen
260 publiekswerking
266 advertenties
276 colofon
277 bestelformulier
chronologisch overzicht (achterflap)
5
overzicht per genre
projecten
dans
35
Sound+Vision
47
Hasselt-Genk
52
Nordic night
54
RegioTheater RegioDans
70
fricties
88
EntourAge
100
Onvoorwaardelijk Johann
Sebastian Bach
155
Krokusfestival
157
P2 coproductie platform
162
Piano_anders
181
Arvo Pärt: Filosofische
introspectie
36
Vincent Glowinski/Bonom
Méduses
55
Olivier Dubois/Centre
chorégraphique national
Roubaix Nord-Pas-de-Calais
Tragédie
66
Wim Vandekeybus/Ultima Vez
Talk to the demon
70
fricties #6 met o.a. Vera Tussing
96
Emio Greco & Pieter C.
Scholten/ICKamsterdam
One man without a cause
101
Peter Šavel/Charleroi danses
Shifts
121
Ballet Sint-Petersburg
Het zwanenmeer
129
Alessandro Sciarroni
Untitled_I will be there
when you die
147
Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman
4D
154
Cas Public
Variations S
167
openingsvoorstelling
Schrit_tmacher Festival
192
Sharon Eyal &
Gai Behar/L-E-V
House
198
Ekaterinburg Opera &
Ballet Theater
Giselle
202
Compañia María ‘la Serrana’ Antonio Molina ‘El Choro’,
David Pérez, Ana Morales &
María ‘La Serrana’
Respiro flamenco
214
Anne Teresa De Keersmaeker,
Boris Charmatz & Amandine
Beyer/Rosas
Partita 2
229
Compagnie Adrien M/Claire B
Hakanaï
239
Koninklijk Ballet van
Vlaanderen Flanders fields (in
memory of Jeanne Brabants)
- Jeanne Brabants, Ricardo
Amarante, Wayne McGregor &
Kurt Jooss
246
Nederlands Dans Theater 2
Symphysis – Edward Clug, Jiri
Pokorný, Alexander Ekman &
Johan Inger
6
theater & literatuur
20
Julie Van den Berghe/
NTGent
Cyrano
23
SKaGeN
DeKleineOorloG
32
t,arsenaal
Kamer 411
42
Braakland/ZheBilding
Leni & Susan
48
Johan Leysen
Trauerzeit
50
De Morgen & Vooruit Gent
Uitgelezen Hasselt
57
De Utrechtse Spelen
Phaedra
59
Behoud de Begeerte
Griet Op de Beeck &
Wannes Capelle
62
RO Theater
Vuurvrouwen
64
Théâtre de Vidy-Lausanne &
Théâtre de Liège
De triomf van de liefde
67
Toneelhuis/Olympique
Dramatique, NTGent & KVS
AUGUSTUS ergens op de vlakte
70
fricties #6 met o.a. Theater
Bellevue/Berg&Bos/Rik van
den Bos
77
Luk Perceval/NTGent & Thalia
Theater Hamburg
FRONT, polyphonie
80
Noord Nederlands Toneel
De laatkomer
89
DeTijd
Ik weet er te weinig van
90
d e t h e a t e r m a k e r
HEIMAT
107
Ensemble Leporello
Verkapt en onversneden
112
BOG.
MEN.
123
Terra Nova & Kurt Van Eeghem
Dada! Beethoven...
124
Ultima Thule
Nerf
127
Julie van den Berghe/NTGent
& Nationale Toneel
Elektra
137
De Spelerij
Lars
144
Wim Opbrouck & Peter
Verhelst/NTGent
Parsifal
152
Philippe Quesne/CAMPO
Next day
153
NTjong
Othello
165
Theater Malpertuis
Ivanov
173
Fernweh
Medeamateriaal
176
Lazarus & t,arsenaal
Jawoord
186
SKaGeN
Deurdedeurdeur
188
Eric de Vroedt/Toneelgroep
Amsterdam
Koningin Lear
197
Theater Artemis
De dag dat de papegaai zelf iets
wilde zeggen
203
Suze Milius/House Crying
Yellow Tears EXHIBIT
207
Liesa Van der Aa
The weighing of the heart
220
Sanja Mitrovic/Stand Up Tall
Productions
Speak!
221
Sanja Mitrovic/Stand Up Tall
Productions
Do you still love me?
222
’t.N.E.S.T. & De Spil
Chocolat
227
Josse De Pauw & Tom Lanoye/
KVS & NTGent
Revue Ravage
237
Sermoen & Compagnie
Lodewijk/Louis
Plot your city
242
Tristero
De verbouwing, of: vergeefs
geknutsel
244
Wim Opbrouck/NTGent
We shall overcome
(A very Last Post)
7
familie
26
Gandini Juggling
Smashed (10+)
29
Theater Gnaffel &
De Firma Rieks Swarte
Gedonderdag (6+)
31
La Berlue
Le grand rond/
De grote cirkel (3+)
39
NTjong
Leo & Lena (9+)
46
Ulrike Quade Company,
Oorkaan & Ljubljana
Puppet Theatre
Krabat - Meester van de zwarte
molen (7+)
65
De Nietjesfabriek &
Ballet Dommage
Wachten en andere
heldendaden (8+)
73
Cia. Jordi L. Vidal
OOups! (6+)
74
Sylvie Huysman
Wollebol (3+)
82
Het Houten Huis
Adios (8+)
84
Compagnie Nyash
Terre Ô (2,5+)
106
Plan D
Buurman in de winter (6+)
109
Het Gevolg & Vanelle
Straks is nu gedaan (3+)
116
Internationaal Danstheater
Si Lin (6+)
130
Laika & BonteHond Cowboys huilen niet (7+)
134
deFilharmonie o.l.v. Karel
Deseure & acteurs Ann Van
den Broeck & Koen Van Impe
KIDconcert: De onsterfelijke
geliefde van Ludwig van
Beethoven (6+)
152
Philippe Quesne/CAMPO
Next day (12+)
153
NTjong
Othello (12+)
154
Cas Public
Variations S (10+)
156
Hege Haagenrud
Juryen/De jury (6+)
158
Tuning People
DaDaKaKa (8+)
159
Het Houten Huis
Vuurtoren wacht (4+)
175
Theater Stap &
Krokusfestival
zwaluw zang/a swallow song (6+)
180
Tg. Winterberg/STIP
In de maneschijn (4+)
195
DE KOLONIE MT
Hertehart (4+)
209
Compagnie sQueezz
Wonderzoeker (2+)
219
De Toneelmakerij
Het begin van alles (5+)
225
Sprookjes en zo
De tuin (1-3 jaar)
226
Kopergietery & kabinet k
Bab(b)el (6+)
229
Compagnie Adrien M/Claire B
Hakanaï (8+)
231
Theater FroeFroe
Poupette (6+)
240
tout petit
Kom mee, Leon! (3+)
8
klassieke muziek
19
Holland Baroque Society
& Francosco Corti
(klavecimbel)
Brandenburgse concerti van
Johannn Sebastian Bach
22
La Grande Chapelle
o.l.v. Albert Recasens
Claroscuro - Diego Velásquez,
Fransceco de Zurbarán en
tijdgenoten
28
Nationaal Orkest van België
o.l.v. Andrey Boreyko &
Rafal Blechacz (piano)
Wolfgang Amadeus Mozart &
Gustav Mahler
30
WOLF
De grote serenades uit de 18de
eeuw voor blazers - Georg
Druschetzky, Ludwig van
Beethoven & Wolfgang Amadeus
Mozart
34
Andreas Staier (piano)
Diabelli Variationen van Ludwig
van Beethoven
45
Anima Eterna
o.l.v. Jos van Immerseel &
Marcel Ponseele (hobo)
Joseph Haydn, Carl Philipp
Emanuel Bach & Wolfgang
Amadeus Mozart
56
Vlaams Radio Koor
o.l.v. Hervé Niquet &
Zefiro Torna
Amore amaro - Hemelse
madrigalen van Giaches de Wert
& Claudio Monteverdi
75
Scherzi Musicale
o.l.v. Nicolas Achten
Il pianto d’Orfeo - De mythe van
Orpheus in het Italië van ‘seicento’
76
Dina Yoffe (piano)
Ludwig van Beethoven, Johannes
Brahms & Frédéric Chopin
81
Le Concert Olympique
o.l.v. Jan Caeyers &
Sharon Kam (klarinet)
Een andere Mozart Ludwig van Beethoven &
Wolfgang Amadeus Mozart
86
Huelgas Ensemble
o.l.v. Paul Van Nevel
À la recherche du temps perdu Johann Sebastian Bach, Orlando
di Lasso, Guillaume de Machaut
e.a.
102
Calefax Die Kunst der Fuge van Johann
Sebastian Bach
103
Fabio Bonizzoni (klavecimbel)
Goldberg Variationen van Johann
Sebastian Bach
104
Jeroen Berwaerts (trompet) &
Els Biesemans (orgel)
Johann Sebastian Bach, Giovanni
Buonaventura Viviani & BerndAloïs Zimmermann
105
Bach Concentus o.l.v. Ewald
Demeyere (klavecimbel)
Orchestrale composities van
Johann Sebastian & Carl Philipp
Emanuel Bach
108
Werner Van Mechelen
(bas-bariton) &
Peter Vanhove (piano)
Liederen van Belgische
toondichters & Georges Bizet
110
Vlaams Radio Koor
o.l.v. Kaspar Putnins
Dreaming of a white Christmas Sergei Rachmaninovs Vespers vs.
Amerikaanse christmas classics
113
Kiev Koor
o.l.v. Mykola Hobdych
Kerstmuziek van Stepan
Dehtyarov, Mykola Lysenko,
Sergej Rachmaninov, Victor
Stepurko, Hanna Havrylets &
Valentyn Sylvestrov
119
deFilharmonie
o.l.v. Philippe Herreweghe &
Lisanne Soeterbroek (viool) &
Raphaël Bell (cello)
Ludwig van Beethoven &
Johannes Brahms
123
Terra Nova & Kurt van Eeghem
Dada! Beethoven…
125
deFilharmonie
o.l.v. Philippe Herreweghe
Nieuwjaarsaperitiefconcert Gioacchino Rossini, Johann
Strauss jr. & Johann Strauss sr.
131
deFilharmonie
o.l.v. Philippe Herreweghe &
solist Paul Lewis (piano)
Wolfgang Amadeus Mozart &
Felix Mendelssohn Bartholdy
134
deFilharmonie
o.l.v. Karel Deseure &
acteurs Ann Van den Broeck &
Koen Van Impe
KIDconcert: De onsterfelijke
geliefde van Ludwig van
Beethoven
148
Música Temprana o.l.v. Adrián
Rodríguez Van der Spoel
Bailes, tonadas & cachuas Muziek uit de straten van 18deeeuwse Peru
149
Südwestdeutches
Kammerorchester Pforzheim
o.l.v. Sebastian Tewinkel &
Vlad Weverbergh (klarinet)
Gioacchino Rossini, Samuel
Gardner & Wolfgang Amadeus
Mozart
9
151
Barokorkest B’Rock
& Robin Johannsen (sopraan)
& Roel Dieltiens (cello)
De magie van Boccherini
162
Piano_anders #5 - Sonic Pieces:
Otto A. Totland, Moon Ate The
Dark & Hauschka
164
Tae-Hyung Kim (piano)
Franz Schubert, Sergei
Rachmaninov & Franz Liszt
166
Le Concert Olympique
o.l.v. Jan Caeyers &
Frank Braley (piano)
Eroica van Ludwig van Beethoven
168
Zemlinsky Quartet
Josef Suk, Alexander Zemlinsky &
Ludwig van Beethoven
172
Vlaams Radio Koor
o.l.v. Hervé Niquet &
Daniel Capelletti (piano)
Méli mélo mon dieu
182
Silesian String Quartet &
Thomas Beijer (piano)
Arvo Pärt, Gustav Mahler &
Alfred Schnittke
183
Silesian String Quartet Arvo Pärt, Peteris Vasks &
Henryk Górecki
184
Jan Brokken, Marcel Worms,
(piano) & Ursula Schoch (viool)
Baltische zielen - concertlezing
185
Kamerkoor Aquarius o.l.v.
Marc Michael De Smet Kanon pokajanen van Arvo Pärt
189
Nationaal Orkest van België
o.l.v. Andrey Boreyko &
Vadim Gluzman (viool)
Pjotr Iljitsj Tsjaikovski
190
Barokensemble il Gardellino
o.l.v. Marcel Ponseele
& Thomas Bloch
(glasharmonica)
Wolfgang Amadeus Mozart en de
glasharmonica
191
Emma Kirkby (sopraan) &
Jacob Lindberg (luit)
De Engelse lute song William Byrd, William Lawes,
John Danyel, John Blow e.a.
218
Andreas Staier (pianoforte) &
Lorenzo Coppola (klarinet)
Johannes Brahms &
Robert Schumann
228
Tiburtina o.l.v. Barbora Sojková
(sopraan & harp) Visioenen van Hildegard Mystieke en poëtische gezangen
uit de 12de eeuw
232
deFilharmonie
o.l.v. Philippe Herrewehge &
Isabelle Faust (viool)
Robert Schumann
234
Christina Vantzou &
The Chamber Players
N°3
235
Jordi Savall (viola da gamba)
& Xavier Diaz-Latorre,
(barokgitaar, vihuela & luit)
Ostinato’s & improvisaties Diego Ortiz, Tobias Hume,
Santiago de Murcia e.a.
249
Orchestre Philharmonique
Royal de Liège o.l.v. Christian
Arming
Laureatenconcert Koningin
Elisabethwedstrijd Viool 2015
opera
68
The Ministry of Operatic
Affairs, Le Concert d’Anvers &
Octopus Kamerkoor
o.l.v. Bart Van Reyn
Orfeo ed Euridice
78
Opera Zuid & philharmonie
zuidnederland
Die Fledermaus
138
Internationale Opera
Producties
Madama Butterfly
241
International Opera Academy
& SPECTRA
Frühlings Erwachen
248
Opera Zuid
La cenerentola
10
concerten
15
Amatorski
15
Percy Sledge
38
Bram Vermeulen hommage
Een doodgewone jongen
44
Willem Vermandere
De Groote Oorlog veertien
achttien… en wat nu!
49
Hannelore Bedert
+ support Strand
Iets dat niet komt
51
Ozark Henry
52
Nordic night #9
met Sumie & Broken Twin
72
The Bad Plus
83
Arsenal
Dance! Dance! Dance!
92
Hubert Damen
Ik zou wel eens willen weten…
93
Stacey Kent
The changing lights
94
Girls In Hawaii
97
Kommil Foo
Het bestand
98
Eriksson Delcroix
99
Tinariwen
111
Koen De Graeve & De Post
136
Stef Bos
Mooie waanzinnige wereld
139
Bart Van Loo &
Eddy et Les Vedettes
Chanson. Une belle histoire
141
Melanie De Biasio
160
Bent Van Looy & strings
162
Piano_anders #5 - Sonic Pieces:
Otto A. Totland, Moon Ate The
Dark & Hauschka
170
Axelle Red
174
Astrid Nijgh, Amaryllis
Temmerman, Riet Muylaert &
Lies Lefever
Nijghse vrouwen
178
Oddarang + Dans Dans
194
Laïs
20 jaar
205
Guido Belcanto
Cavalier seul
207
Liesa Van der Aa
The weighing of the heart
210
The Tiger Lillies &
Mark Holthusen
The rime of the ancient mariner
216
10 jaar Te Gek!?
Manische mannen
234
Christina Vantzou &
The Chamber Players
N°3
236
Bart Peeters
Op de groei
244
Wim Opbrouck/NTGent
We shall overcome
(A very Last Post)
cabaret & comedy
41
Bart Cannaerts
Wanneer gaan we nog
eens bowlen?
63
Han solo + support: Erhan
Dimirci
Han solo bedankt
79
Wouter Deprez
Slijk
97
Kommil Foo
Het bestand
120
Michael Van Peel
Overleeft 2014 De eindejaarsconference
133
De Frivole Framboos
Delicatissimo
143
Steven Mahieu +
support: Lukas Lelie
Maniak
177
Raf Walschaerts
Jongen toch.
201
Javier Guzman
Absurd verlicht
208
Brigitte Kaandorp
Kaandorp Grande de Luxe
Extra Plus
213
Freek de Jonge
De wedstrijd
216
10 jaar Te Gek!?
Manische mannen
223
Hans Liberg
Attacca
11
Circus & musical
exploratie
16
Hans Klok
The new Houdini
26
Gandini Juggling
Smashed
61
Pilobolus
Shadowland
114
The Peking Acrobats
129
Alessandro Sciarroni
Untitled_I will be there
when you die
196
Compagnie EaEo
M²
200
Stichting Theateralliantie/
National Theatre of
Great Britain
War horse
24
Jan & Rita ThienpontVanden Brande
Portugal - Waar Europa uitkijkt
op de Atlantische Oceaan
91
Guido Boeken
Zuidoost-Afrika
132
Paul Coessens
De Maya’s - Mexico, Guatemala
& Honduras
204
Guido Vervoort
Zuid-China - Schilderachtig,
traditioneel & modern
13
september
2014
14
15
AMATORSKI
seizoensopening 14/15
concerten
pop/rock
do 18 sep 2014
20 u
theaterzaal
€ 18 basis-red/16,5 abo
De naam Amatorski is misschien wat ongelukkig gekozen. Het betekent
‘amateuristisch’ in het Pools, maar Amatorski is daarentegen bijzonder
uniek. Als geen ander weet de band veelzijdigheid te combineren met een
consequent doorgetrokken en beklijvend geluid. Na hun doortocht op Humo’s
Rock Rally 2010 veroverde de single Come home de radio. Sindsdien wisten
ze het publiek steeds weer te verrassen met hun lieflijke en minimalistische
deuntjes met als referenties Portishead en Sigur Rós.
Debuut Tbc uit 2011 luidde een koerswijziging in en combineerde “op
fascinerende wijze het ijle van The Cranes en de warmte van The Cinematic
Orchestra met de triphop van Portishead en de mooie, zachte naïviteit van
múm.” Het album werd gevolgd door de mooie concertreeks Amatorski
Film met een vertoning van de Belgische stille filmklassieker Impatience van
Charles Dekeukeleire.
Na het project Deleting borders dat de grenzen tussen muziek, web en visuals
aftastte – vorig seizoen al te ontdekken in cultuurcentrum Hasselt – verscheen
zonet het tweede album From clay to figures. Geen herhalingsoefening van Tbc,
maar een mooie, vloeibare tweede plaat met een eigen karakter.
Lovende persrecensies, een albumvoorstelling in het Concertgebouw Brugge,
mooie woorden in de Britse pers en een plek op de beste zomerfestivals…
het gaat goed met Amatorski. En met een exclusief Limburgs concert van
één van de smaakmakers van 2014 openen we het seizoen 2014-2015!
“***** Gevoelig, geraffineerd, ontroerend en inspirerend. Een magistrale
triomf.” FocusKnack, 9 april 2014
“**** Amatorski heeft het andermaal voor elkaar gekregen.” Humo, 9 april 2014
zang, piano, gitaar & synths Inne Eysermans / gitaar, bas, backing vocals & synths Sebastiaan
Van den Branden / drums Christophe Claeys / © GusAndStella / www.amatorski.be
16
Hans Klok
The new Houdini
belgische première
circus & musical
magie
circus
wo 10 &
do 11 sep 2014
20 u
theaterzaal
€ 49 basis-red/44 abo
Circus en magie hebben een bijzondere band. Ze betoveren en verrassen jong
en oud. Na het stormachtige succes van Circus Hurricane keert de snelste
illusionist ter wereld terug naar de bron van het theater: het circus.
In de grootste illusieshow ter wereld brengt Hans Klok met The new Houdini
een eerbetoon aan Harry Houdini, die als eerste stunts uitvoerde met
gevaar voor eigen leven. Samen met internationaal bekroonde circusacts,
een spetterend ensemble en de sexy Magic Divas laat hij de legendarische
boeienkoning herleven met de snelheid van een videoclip.
Na de vele tienduizenden bezoekers op de Londense West End, in Frankrijk,
Duitsland, China en Nederland en zijn recente triomftocht op het Monte
Carlo Circusfestival - waar hij de Zilveren Clown of dé Oscar van het circus
ontving - komt Hans Klok nu voor het eerst naar Hasselt.
“**** Hans Klok verbluft in zijn beste show ooit. (…) Circusnummers op
huizenhoog internationaal niveau.” NRC Handelsblad, 18 juli 2013
“**** Hans Klok raast door Carré op TGV-snelheid met ware huiver, riskante
stunts en hoogstaande circusacts.” De Volkskrant
“***** Opzienbarend spectaculair, verbijsterend spannend én artistiek mooi.”
Dagblad van het Noorden
© Govert de Roos / www.hansklok.nl
17
percy sledge
concerten
rythm & blues
soul
vr 19 sep 2014
20 u
theaterzaal
€ 34 basis/34 red-abo
De legendarische soulzanger Percy Sledge is voornamelijk bekend van
emotionele soulballads, maar hij was ook één van de eerste artiesten die
country met soul mengde. In 1966 scoorde de Golden Voice of Soul een
gigantische hit met de soul ballad When a man loves a woman.
Hij brak het hart van miljoenen luisteraars met het emotionele verhaal over de
liefde van zijn leven die hij zag vertrekken naar het buitenland en die hij niet
achterna kon reizen.
Later volgden nog succesnummers als Love me tender, Take time to know her
en My special prayer. In 1975 scoorde hij zijn laatste grote hit met I’ll be your
everything, maar toen Levi’s in 1987 When a man loves a woman gebruikte in
een reclamefilmpje brak een nieuwe glorieperiode aan. Sindsdien trekt Percy
Sledge opnieuw overal ter wereld volle zalen.
Herbeleef de magie van de jaren zestig met Percy Sledge!
zang Percy Slegde / band n.t.b. / in samenwerking met Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten
vzw. / © Mark McNulty
18
Francesco Corti
19
Holland Baroque Society & francesco corti (klavecimbel)
brandenburgse concerti van Johann Sebastian Bach
klassieke muziek
symfonisch
wo 24 sep 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
concertzaal
€ 20 basis/18,5 red-abo
Johann Sebastian bach (1685-1750)
Brandenburg Concerto nr. 1 in F, BWV1046 (ca. 1721)
Brandenburg Concerto nr. 2 in F, BWV1047 (ca. 1721)
Brandenburg Concerto nr. 3 in G, BWV1048 (ca. 1721)
Brandenburg Concerto nr. 4 in G, BWV1049 (ca. 1721)
Brandenburg Concerto nr. 5 in D, BWV1050 (ca. 1721)
Brandenburg Concerto nr. 6 in Bes, BWV1051 (ca. 1721)
De zes Brandenburgse concerti zijn ontstaan in de tijd dat markgraaf
Christian Ludwig von Brandenburg, zoals veel vorsten in die eeuw, een
eigen hofkapel had. Op reis liet een vorst zich vaak vergezellen door een
aantal van zijn musici. Dat is Johann Sebastian Bach ook een aantal keren
overkomen tijdens zijn dienst bij Keurvorst Leopold von Anhalt-Köthen.
Tijdens één van deze reizen moet Johann Sebastian Bach markgraaf
von Brandenburg ontmoet hebben. Voor hem schreef Bach een reeks
concerti, telkens voor een andere bezetting. Daar laat de oorspronkelijke
titel trouwens geen twijfel over bestaan: “Six concerts avec plusieurs
instruments.”
Cultuurcentrum Hasselt biedt de muziekliefhebber de integrale aan
in de uitzonderlijke bezetting van de Holland Baroque Society.
Dit Nederlandse ensemble wil barokmuziek op een innovatieve manier
brengen. Het is elke keer weer moeilijk om te bepalen welk van de zes te
spelen en dus besliste de Holland Baroque Society dan maar ze alle zes
in één programma te brengen. De jonge Italiaanse klavecinist Francesco
Corti speelt de solopartij van het vijfde concerto.
Dit klassieke openingsconcert van seizoen 2014-2015 wil geen enkele
liefhebber van Johann Sebastian Bach missen!
klavecimbel Francesco Corti / inleiding Hugo Joris / © Wouter Jansen & Marco Borggreve /
www.hollandbaroquesociety.com & www.francescocorti.com
20
julie van den berghe/NTGent
Cyrano
“Het hart kan sprakeloos zijn en toch vloeiend spreken.” Cyrano
theater &
literatuur
theater
NTGent
do 25 sep 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
Dit lichtvoetige drama vol amoureuze verwarring valt vooral op door
de innerlijke strijd van het hoofdpersonage: Cyrano is een officier die
aanzien geniet en geliefd is door zijn troepen, maar die — ondanks al zijn
verbale en fysieke bravoure — grote twijfels heeft over zijn slaagkansen als
minnaar. De reden daarvoor is een flink uit de kluiten gewassen reukorgaan
dat, zo denkt hij, de ware liefde in de weg zit.
Cyrano handelt over de kracht van taal en de kracht van de liefde. Over hoe
mooie woorden als smeerolie voor een relatie dienen. Cyrano speelt dan ook
een intrigerend spel met onvervulde verlangens.
Een klassieker, dat is deze Cyrano zeker, maar vooral is het een verhaal van
alle tijden. En dus ook van deze tijd: Bert Luppes zet een memorabele Cyrano
neer en ook de Roxane van An Miller is een feest voor ogen en oren.
Beter als met deze Cyrano kunnen we het nieuwe theaterseizoen niet openen:
“Cyrano als verstild liefdesgedicht.” ****NRC
“Prachtige Cyrano onder een laagje ironie.” ****Het Parool
tekst Bernard Dewulf naar Edmond Rostand / regie Julie Van den Berghe / spel Bert Luppes, An
Miller & Harm Duco Schut / dramaturgie Bart Van den Eynde / decorontwerp Pol Heyvaert /
lichtontwerp Dennis Diels / kostuumontwerp An De Mol / muziekontwerp Kwinten Mordijck /
inleiding door het gezelschap / © Phile Deprez / www.ntgent.be
21
22
La Grande Chapelle o.l.v. Albert Recasens
Claroscuro - Diego Velásquez, Francisco de zurbarán en
tijdgenoten
klassieke muziek
vocaal
di 30 sep 2014
20 u
Sint-Quintinuskathedraal
€ 18 basis/16,5 red-abo
La Grande Chapelle is een vocaal-instrumentaal ensemble dat muziek
uit de renaissance en barok brengt. Hun naam verwijst naar de kapel aan
het Bourgondische en later aan het Habsburgse hof. De ‘chapelle’ zal aan
het Spaanse hof tot in de 17de eeuw dienen. Wij kennen ze zeker onder de naam
capilla flamenca met de beroemde maestro’s Nicolas Gombert, Philippe Rogier
en Mateo Romero.
La Grande Chapelle werd opgericht door Ángel Recasens en staat sinds 2005
onder leiding van Albert Recasens. De groep is vooral gefocust op religieuze
muziek, op de grote vocale werken uit de 16de, 17de en 18de eeuw. Verder
willen ze ook de pleitbezorgers zijn van de vergeten Spaanse muziek en die
een nieuw leven schenken. Ze zijn zo gepassioneerd dat ze zich ook toeleggen
op musicologisch opzoekingswerk: het verzamelen van materiaal en
het inventariseren, bestuderen en transcriberen naar een leesbaar notenbeeld
voor de 21ste eeuw. Dat betekent ook het realiseren van schitterende cd-opnames
die werkelijk een revelatie zijn.
Deze avond brengen ze een volledig Spaans
programma met werken van o.a. Mateo
Romero (ca. 1575-1647), Lucas Ruiz de Ribayaz
(voor 1650), Juan Hidalgo (1614-1685) en vele
anderen. Een avond om naar uit te kijken en de
‘oude’ Spaanse muziek te ontdekken.
dirigent Albert Recasens / zang Eugenia Boix, Lídia
Vinyes Curtis, Gabriel Díaz-Cuesta & Elías Benito /
muziek 9 muzikanten met gamba, gitaar, theorbo, harp &
slagwerk / © Cuenca Santiago Torralba /
www.laudamusica.com
Albert Recasens
23
SKaGeN
DeKleineOorloG
theater &
literatuur
theater
di 30 sep 2014
20 u
kleine theaterzaal
€ 14 basis/12,5 red-abo
Herinnert u het zich nog? Enkele jaren geleden, het auditorium van
de universiteit: Valentijn Dhaenens speelt DegrotemonD. In die fantastische
voorstelling vertolkte hij toespraken van wereldleiders. Veelal poogden zij
massa’s tot opstand of oorlog te bewegen om vervolgens de gesneuvelden
te prijzen en hun achtergebleven familie te troosten met zalvende woorden.
In DeKleineOorloG wordt de focus verlegd naar de kleine man en de gevolgen
van al die opzwepende woorden. Naar de slachtoffers in de breedste zin van
het woord. Er wordt genoeg geschreven en verteld over de nobele kant, de
heroïsche kant, de geëxalteerde kant van de oorlog. DeKleineOorloG gaat dus
over de andere kant: “Ach, mijn God, dat we toch weer mens konden zijn!”
“**** IJzersterk, sober én dankzij het spel en het filmwerk verrassend
vormgegeven theater over de ontembare honger van de mens naar leven in en
desnoods sterven voor vrijheid.” FocusKnack, 27 november 2013
“**** Zelden is zoveel gruwel voelbaar gemaakt met zoveel intimiteit.
(…) Valentijn Dhaenens bespeelt die paradox minutieus, in een groots
herinneringsmonument.” De Standaard, 28 november 2013
spel Valentijn Dhaenens / kostuum Barbara De Laere / in samenwerking met STUK Leuven, deSingel
Antwerpen, DeTijd & Adelaide Festival / coproductie Richard Jordan Ltd. Productions / © Daily
Dolores / www.skagen.be
24
Jan & Rita Thienpont-Vanden Brande
PORTUGAL - waar europa uitkijkt op de atlantische oceaan
exploratie
di 30 sep 2014
20 u
theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Porto
Portugal, land van zon, zee, wijn, kurk en fado is bij toeristen vooral
bekend om de schitterende stranden en grillige rotskust van de Algarve
en om zijn boeiende hoofdstad Lissabon. Maar er is heel wat meer. Achter
de zandstranden en de rotskusten ligt een land dat de reiziger oprecht zal
bekoren.
Portugals geschiedenis heeft een heel eigen kunst voortgebracht, zoals de
Manuelijnse bouwwerken en de ‘azulejos’ of versierde tegels. Je vindt er
een vredig landschap met duizenden kurkeiken, karakteristieke dorpjes en
ongerepte gebieden met hoge bergen.
Tussen al deze pracht van kunst en natuur wonen de Portugezen, gastvrije,
openhartige en vriendelijke mensen. In het verleden ontwikkelden zij
zich tot zeevaarders die de wereld verkenden, wat nog merkbaar is in de
kosmopolitische sfeer van Lissabon en Porto. En ook de indringende en
ontroerende klanken van de fado, hét Portugese lied, tonen aan dat het unieke
van dit land blijft bestaan.
25
oktober
2014
26
Gandini Juggling
Smashed
circus & musical
hedendaags circus
familie
WO 01 okt 2014
20 u
theaterzaal
€ 22 basis-red/20 abo
Het Engelse Gandini Juggling werd in 1992 opgericht door jongleur Sean
Gandini en ritmisch gymnast Kati Ylä-Hokkala. Het gezelschap staat
sindsdien aan de voorhoede van het hedendaagse circus en brengt, met
invloeden van de hedendaagse dans, de jongleurkunst de 21ste eeuw binnen.
De weergaloze jongleervoorstelling Smashed is een wervelende – op Pina
Bausch geïnspireerde - choreografie met negen jongleurs. De zeven mannen
en twee vrouwen jongleren met 30 kilogram appels en een paar complete
theeserviezen waarbij de appels in vernuftige groepspatronen op miraculeuze
wijze in de lucht blijven. De aanstekelijke muziek van hits uit de jaren vijftig
en zestig én klassieke fragmenten zorgt voor een sfeer van nostalgie, verloren
liefdes en de gezelligheid van een afternoon tea. Gaandeweg wordt
de stemming stekeliger en sneuvelt al het serviesgoed.
Smashed is een humoristische jongleervoorstelling die via een eigenzinnig
recept gestoofd wordt met negen jongleurs, honderd appels, een servies,
Duitse hedendaagse dans en straattheater uit de jaren ’80. Het is een donkere,
kluchtige tocht naar een razende finale. Ondefinieerbaar, maar virtuoos en
grappig.
Na de kortere outdoor versie tijdens Theater op de Markt 2012 nu integraal én
indoor te (her)ontdekken in cultuurcentrum Hasselt.
“**** Ze beheersen hun technieken
zo extreem dat ze er flexibel en bijna
terloops mee kunnen rondstrooien.
Ze ogen Britser dan Brits in hun reeks
hilarisch verzorgde pasjes. Geen appel
laten ze vallen.” De Volkskrant
“Schrikwekkend boosaardig én
grappig.” The Guardian
regie & choreografie Kati Ylä-Hokkala & Sean
Gandini / met Owen Reynolds, John Udry, Malte
Steinmetz e.a. / dramaturgie John-Paul Zaccarini /
lichtontwerp Mark Jonathan / © Ryoko Uyama /
www.gandinijuggling.com
27
28
NATIONAAL ORKEST VAN BELGIË o.l.v. andrey boreyko &
rafal bLechacz (piano)
Wolfgang Amadeus Mozart & gustav mahler
klassieke muziek
symfonisch
do 02 okt 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
concertzaal
€ 20 basis/18 red-abo
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Konzert für Klavier und Orchester nr. 24 in c, KV 491 (1786)
Gustav Mahler (1860 - 1911)
Symphonie nr. 5 in cis (1901/03)
Wolfgang Amadeus Mozart componeerde het Concerto in c in de winter
van 1785. Het ging in première op 7 april 1786 in het Burgtheater van
Wenen, net één maand voor de première van zijn opera Le nozze di Figaro.
Het is een prachtig concerto dat een heel breed publiek aanspreekt omdat
het zo’n ‘klassiek’ concerto is met een transparant klankbeeld en mooie
tokkelmelodieën. Biograaf Alfred Einstein schreef: “Men kan zich moeilijk
voorstellen hoe het publiek in 1786 reageerde op het pianospel van Mozart.”
Men kan echter best aannemen dat iedereen ontroerd heeft geluisterd naar
het larghetto, zo puur en intens.
De première van de Symfonie nr. 5 in cis vond, onder leiding van de componist
Gustav Mahler zelf, op 18 oktober 1904 in Keulen plaats. Vermits hij alleen
geconcentreerd kon componeren tijdens zijn vakanties ontstond deze
vijfdelige symfonie grotendeels in de zomer in Maiernigg. Het langzame
vierde deel is als het ware zijn liefdesbrief aan zijn toekomstige vrouw Alma
Schindler. De symfonie is herkenbaar door de sombere trompetsolo aan het
begin. In de orkestratie van deze compositie brengt Mahler nieuwe kleuren en
effecten binnen, zoals o.a. ‘de zweep’.
De twintigjarige Poolse pianist Rafal Blechacz
won in 2005 de 15de Internationale Pianowedstrijd
Frédéric Chopin in Warschau. Hij won ook de prijs
van de Poolse Radio voor de beste uitvoering van de
mazurka’s, de prijs van de Frédéric Chopin Society
voor de beste uitvoering van de polonaise, de prijs
voor de beste uitvoering van het concerto en van
Krystian Zimerman ontving hij de prijs voor de
beste uitvoering van de sonate van Chopin.
dirigent Andrey Boreyko / piano Rafal Blechacz / inleiding
Waldo Geuns / © Felix Broede / www.nob-onb.be &
www.blechacz.net
Rafal Blechacz
29
Theater Gnaffel & De Firma Rieks Swarte
gedonderdag (6+)
familie
theater
za 04 okt 2014
15 u
kleine theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Er zijn zeven dagen te
verdelen. Welke god is groot
genoeg om een dag naar
zich te vernoemen? Dit is
het startschot voor een wilde
wedstrijd in sterke verhalen
waarbij reuzenkoppen
rondvliegen, rotsen
versplinteren en iedereen
elkaar bedondert.
Trek een dikke jas aan en ga
mee naar het hoge Noorden,
naar het begin der tijden. Naar
een wereld die woest, kaal
en ijskoud is. Een wereld die
rommelt van het gedonder
tussen goden en reuzen die
elkaar bestormen, verleiden,
achternajagen en bedotten.
En dan hebben we die namen
van de dagen van de week nog.
Want waarom heet woensdag
eigenlijk woensdag?
Theater Gnaffel maakt voorstellingen waarin mensgrote poppen op
magische wijze tot leven komen in een wereld van fantasie, poëzie
en humor. Voor Gedonderdag krijgt Gouden Krekelwinnaar Elout
Hol versterking van regisseur Gienke Deuten (Verknipte zangeres,
cultuurcentrum Hasselt 2010 en Vuurtoren wacht, Krokusfestival 2014)
en schrijftalent Simon van der Geest. Zijn boeken Dissus en Spinder
werden beide bekroond met de Gouden Griffel!
Gedonderdag, of: een wilde wedstrijd in verbluffende verhalen!
tekst Simon van der Geest / concept & idee Simon van der Geest & Gienke Deuten / regie
Gienke Deuten / spel Elout Hol e.a./ objecten & poppen Elout Hol / vormgeving Jacqueline
van Eeden / www.gnaffel.nl & www.websitevandefirma.nl
30
WOLF
De grote serenades voor blazers uit de 18de eeuw georg druschetzky, ludwig van beethoven &
wolfgang amadeus mozart
klassieke muziek
aperitiefconcert
zo 05 OKT 2014
11 u
stadhuis Hasselt
€ 14 basis/12,5 red-abo
Georg Druschetzky (1745-1819)
Partita in Es (1784)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sextet in Es, opus 71 (1796)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Serenade nr. 11 in Es, KV 375 (1781)
WOLF is een nieuw Belgisch collectief van blazers dat gespecialiseerd is in
de vertolking van klassieke muziek op historische instrumenten of historisch
getrouwe kopieën. Ze willen de tekst zo benaderen dat ze de authentieke
klank terugvinden. Hun repertoire sluit voornamelijk aan bij de traditie van
Harmoniemusik uit de 18de eeuw.
Van 1780 tot in het begin van de 19de eeuw genieten de blazersensembles
een toenemende populariteit, zowel in Wenen als in de rest van Europa.
Hun belangrijkste functie is het verzorgen van sfeermuziek bij diverse
gelegenheden. De grootte van de ensembles varieerde sterk, van een trio
over een octet tot zelfs een nog grotere bezetting. Al deze vormen waren in
de mode en ze traden zowel op in privétuinen als aan vorstenhoven. Behalve
de honderden arrangementen van opera’s, oratoria en symfonieën staan ook
originele divertimento’s, serenades, symfonieën en partita’s van de grootste
componisten uit die tijd op het repertoire.
klarinet Jean-Philippe Poncin
& Guy Van Waas / hoorn Bart
Cypers & Jean-Pierre Dassonville /
fagot Jean-François Carlier &
Alain De Rijckere / © Maarten
Marchau/ www.wolfensemble.be
31
La Berlue
Le grand rond/De grote cirkel (3+)
familie
theater
zo 05 OKT 2014
15 u
kleine theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
In het begin is er niets. Een lege ruimte. Mooi plekje, denkt zij. En ook:
mijn plekje. Tot hij verschijnt. Mooi plekje, denkt hij. En ook: mijn plekje.
Maar hoe doe je dat, één plekje dat van twee is? Delen? Verdelen? Maar
hoe dan? En hoeveel geef je af en hoeveel wil je zelf?
Tijd dus om het af te meten. Met grote passen en drukke gebaren. Met
overtuiging en wilskracht. Met boosheid en blijheid. Met veel ‘ik’, heel veel
‘ik’, want dat is toch van mij?
De grote cirkel is een haast woordenloze voorstelling over hoe samen
werken, samen huizen, samen leven, kortom: over samen.
Op een humoristische, speelse manier en met een minimum aan taal
en aan middelen maakte het Waalse gezelschap La Berlue deze frisse
voorstelling die in 2013 op het belangrijke jeugdtheaterfestival van Huy
bekroond werd. We nodigen hen (en ook Compagnie Nyash, zie pagina
84) graag uit en kijken dus ook dit jaar ‘over de grens’.
creatie Valérie Joyeux, Violette Léonard & Luc Fonteyn / regie Valérie Joyeux / spel Violette
Léonard & Luc Fonteyn / scenografie Anne Mortiaux / kostuums Marie Kertsen / muziek
François Nys / licht Lavalard / met de steun van La Montagne Magique, La Roseraie,
CDWEJ & Fédération Wallonie-Bruxelles / © Valérie Burton / www.laberlue.be
32
t,arsenaal
kamer 411
theater &
literatuur
theater
di 07, wo 08, do 09 &
vr 10 okt 2014
20 u
parketzaal
€ 14 basis/12,5 red-abo
Met een slagersblik bekijkt de vrouw van Kamer 411 in de spiegel haar
lichaam, wachtend op een ‘jij’ die haar zekerheid kan geven. In deze
hotelkamer: flarden van een liefdesverhaal - de plaatsen, de voorwerpen,
de gebaren, de seks.
Simona Vinci schreef een willekeurig liefdesverhaal dat elk mogelijk
liefdesverhaal vertelt. Waarom drijven twee mensen stilaan van elkaar weg?
Een zin van Fassbinder komt bij de vrouw op: “Er was geen ons meer.” Er was
geen ons meer vanaf het eerste kleine meningsverschil. Kan een liefde zo
eindigen? Wanneer een bruid, naar haar man kijkend, zich opeens afvraagt:
“Wie is dit? Wie ben jij? En ik, wat doe ik hier?”
Kamer 411 is een monoloog die onder het vel kruipt. Daar zorgt de knappe
tekst voor, de intieme setting voor een kleine groep toeschouwers en vooral de
ronduit indrukwekkende acteursprestatie van Bien De Moor. Eigenlijk wil je
niet naar haar donkere verhaal luisteren, maar je kan gewoon niet anders dan
luisteren omdat het én diepmenselijk én zo knap gespeeld is.
“**** Een monoloog die je opslorpt door zijn eerlijkheid, gulzigheid,
absoluutheid. Fysiek en intiem theater zoals je dat zelden op onze podia
tegenkomt.” De Standaard, 17 september 2013
“**** Kamer 411, een masterpiece, en dat geldt zowel voor de regisseur als
de actrice.” FocusKnack, 13 september 2013
tekst Simona Vinci / bewerking & regie Franz Marijnen / spel Bien De Moor / scenografie Marcos
Viñals Bassols / © Leo van Velzen & Guy Kokken / www.tarsenaal.be
33
34
ANDREAS STAIER (pianoforte)
diabelli variationen van ludwig van beethoven
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Diabelli Variationen, opus 120 (1819/23)
Klassieke muziek
kamermuziek
DI 07 okt 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
concertzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
In 1819 kwam de Weense uitgever-componist Anton Diabelli op het ‘geniale’
idee om aan zijn Oostenrijkse collega’s te vragen elk een variatie te schrijven
op een door hem voorgesteld thema. Ludwig van Beethoven wou niet zo maar
‘een onderdeeltje’ zijn van een groter geheel en leverde in 1823 een bundel van
33 variaties af. Anton Diabelli was enthousiast en gaf het werk van Ludwig als
een afzonderlijke bundel uit! De andere componisten moesten wachten op
een vervolguitgave. De Diabelli Variationen behoren naast Johann Sebastian
Bachs Goldberg Variationen (zie pagina 103) tot de omvangrijkste variaties
voor klavier.
Andreas Staier is zonder twijfel dé uitvoerder van het barokke, klassieke en
romantische repertoire op oorspronkelijke historische instrumenten van elke
periode. Hij benadert elke keer opnieuw op een ongelooflijk intelligente en
artistieke manier de werken met alle respect voor de tekst en de mogelijke
bedoelingen van de componist. Dat kan je natuurlijk het best verwezenlijken
door gebruik te maken van het instrument (origineel of kopie) uit de tijd
van de componist. Vermits Andreas Staier voor dit concert speelt op een
prachtinstrument - een pianoforte Graf 1830 - kan u in de meest ideale
omstandigheden dit indrukwekkende werk van Ludwig van Beethoven
(her)ontdekken.
pianoforte (Graf 1830) Andreas Staier / inleiding Stef Grondelaers / © Josep Molina /
www.andreas-staier.de
35
project
SOUND+VISION
Sound&Vision toen
Sound and vision, een single van Bowie uit 1977.
Sound + Vision, een compilatiebox van Bowie uit 1988.
Sound&Vision, een concertorganisator in de jaren ’90.
Sound+Vision nu
Een reeks concerten/voorstellingen waar muziek én beeld gelijkwaardige
onderdelen zijn en elkaar versterken. Niet zomaar beelden als illustratie bij de
muziek, maar als belangrijk multimediaal onderdeel van het geheel. Op het
programma ook twee dansvoorstellingen waar video, beeld en muziek een
prominente rol spelen. Denk aan Murcof & AntiVJ dat we presenteerden in
januari 2012 met de live soundtrack bij een realtime panoramische projectie
in 3D op enorme semitransparante schermen.
do 9 okt - Vincent Glowinski/Bonom – Méduses (pagina 36)
live videomanipulatie en live muziek van Elko Blijweert en Teun Verbruggen
in Vincent Glowinski’s debuutchoreografie
za 29 nov - Arsenal – Dance! Dance! Dance! (pagina 83)
een unieke beleving van live muziek en film, een verhaal over stilstand en
beweging met muziek als motor
vr 13 mrt - Oddarrang + Dans Dans (pagina 178)
Finse filmische soundscapes en Dans Dans’ extatische noir soundtracks met
live visuals
vr 10 apr - Liesa Van der Aa – The weighing of the hand (pagina 207)
overdonderende muziekperformance met video en animatie van Frederik
Jassogne en Guy Cassiers
ma 20 apr - The Tiger Lillies – The rime of the ancient mariner (pagina 210)
concert met spectaculaire visuele effecten en multi-screen projectie die het
podium omtoveren tot een barok spektakel
wo 6 mei - Adrien M/Claire B – Hakanaï (pagina 229)
verbluffende visuele haiku voor één danseres en duizenden dansende beelden
za 23 mei - Christina Vantzou & The Chamber Players – N°3 (pagina 234)
post-klassieke pracht met betoverende visuals
36
Vincent Glowinski/Bonom
Méduses
In Brussel was Bonom al jaren een legende. Sinds 2006 liet hij in de stad zijn
sporen na en koos hij de meest absurde plekken uit voor zijn monumentale
tekeningen: spinnen, dinosaurussen, gigantische vissen.
project
SOUND+VISION
dans
hedendaagse dans
Met Médusus krijgt de graffitiartiest Bonom een gezicht: Vincent Glowinski
gaat vanaf nu zonder masker door het leven en verlegt zijn activiteit van
de straat naar het podium. Hij wordt als het ware een menselijk penseel.
Met behulp van een camera en een beeldscherm worden de bewegingen
die hij op het podium maakt live opgenomen, vertraagd en geprojecteerd.
Tekenen met je lichaam: in Méduses laat Bonom/Glowinski zien hoe dat kan.
Voor Méduses kreeg Glowinski advies van choreograaf Wim Vandekeybus,
die danig onder de indruk was toe hij hem zag dansen. Muzikanten Elko
Blijweert en Teun Verbruggen verzorgen de live muziek.
do 9 okt 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
“**** Lichamen als penselen. (…) In Méduses vervelt voormalig
grafittikunstenaar Bonom tot danser en tot zijn echte naam, Vincent
Glowinski. (…) Nu eens hoekig, dan weer vloeiend. (…)
De danswereld is een doorleefde ziel rijker.”
De Standaard, 16 december 2013
regie & choreografie Vincent Glowinski / computer programming & artistiek advies JeanFrancois Roversi / dans Vincent Glowinski & Luke Jessop / muziek Elko Blijweert & Teun
Verbruggen / dramaturgisch assistent Greet Van Poeck / artistiek adviseur Wim Vandekeybus /
lichtontwerp Davy Deschepper / kostuums Annabelle Locks / coproductie Ultima Vez, Open
latitudes (3) - European project, Life Long Burning, Cultuurcentrum Brugge - Festival December
Dance, Charleroi/Danses, MAC - Festival EXIT Créteil, Manège Mons/Maubeuge Festival VIA /
inleiding Filip Tielens / © Gregory Bohnenblust / www.vincentglowinski.com
37
38
Bram Vermeulen hommage
Een doodgewone jongen
concerten
chanson
vr 10 okt 2014
20 u
theaterzaal
€ 20 basis-red/18 abo
In 2004 was hij er plots niet meer. Een mens waarvan je dacht dat hij
er altijd zou zijn, wiens stem door merg en been ging en wiens teksten
haarscherp kleine en toch universele beelden schepten. Een zanger
die vaak solo op weg was, maar zich even vaak liet omringen door
een grote schare vrienden/muzikanten. Omdat hij nooit iets half deed,
omdat hij zich altijd en overal smeet, fanatiek, rücksichtslos, gaarne.
Een tekstschrijver, componist en schilder met nog veel toekomstplannen
en ideeën. Die zullen zich nooit realiseren, maar wat er al was, is veel en
mooi en wordt niet vergeten.
En als ik doodga, huil
maar niet
Ik ben niet echt dood
moet je weten
‘t Is maar een lichaam
dat ik achterliet
Dood ben ik pas
als jij me bent vergeten
En als ik doodga, treur
maar niet
Ik ben niet echt weg
moet je weten
Het is de heimwee
die ik achterliet
Dood ben ik pas
als jij dat bent vergeten
En als ik doodga, huil
maar niet
Ik ben niet echt dood
De steen, Rode wijn, Een doodgewone jongen, Politiek, Onzin, Pauline,
De wedstrijd, De beuk erin, Doe het… wel, Antje De Boeck, Jonas
Winterland, Katarina Vermeulen e.a. doen het gewoon: een prachtig
concert brengen. Want er is schitterend materiaal voor handen en omdat
het 10 jaar na zijn overlijden mag. Een grote meneer en een fantastische
mens zal het publiek nog een laatste keer betoveren!
met o.a. Antje De Boeck, Rony Verbiest, Jonas Winterland, Berlaen, Wigbert, Katarina
Vermeulen, Jelle Cleymans & Dirk Schreurs / www.bramvermeulen.nl & www.katarina.nl
39
NTjong
LEO & LENA (9+)
FAMILIE
theater
ZA 11 OKT 2014
19 u
kleine theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Twee pubers. Verwend, inderdaad. Luidruchtig, zeker. Hangen, puffen en
blazen, dat ook. En grenzen opzoeken, dat vooral. Uitdagen en niet weten,
chagrijnig zijn en koppig volhouden, kwaad worden, ja waarop en op wie?
Als ze voor het eerst in hun leven door hun ouders tot iets worden
gedwongen, besluiten ze in opstand te komen. Los van elkaar vluchten ze
de wijde wereld in op zoek naar extreme avonturen en echte liefde. Hun
eerste ontmoeting zet alles op z’n kop.
Jong talent Jibbe Willems maakt deze eigentijdse bewerking van Georg
Büchners beroemde toneelstuk over de koningskinderen Leonce und Lena
die tegen hun zin in met elkaar moeten trouwen. NTjong maakt er een
knappe voorstelling van, een oefening in groot worden, in volwassen
worden, in leven dus.
Over liefde, vriendschap en wanneer word je nou eindelijk eens
volwassen!
regie Noël Fischer / tekst Jibbe Willems naar Leonce
und Lena van Georg Büchner / dramaturgie Martine
Manten / spel Anneke Sluiters, Eva Zwart, Kaatje
Kooij, Bram van der Kelen & Mattias van de Vijver /
toneelbeeld Marianne Burgers / kostuums Carly
Everaert / video Judith Hofland / lichtontwerp Uri
Rapaport / muziek Jolle Roelofs / © Fotoformation /
www.ntjong.nl
40
41
BART CANNAERTS
wanneEr gaan we nog eens bowlen?
CABARET & COMEDY
comedy
ZA 11 OKT 2014
20 u
theaterzaal
€ 18 basis-red/16,5 abo
De kans is groot dat u ooit al gelachen hebt met een grap van Bart.
Op televisie. Als gast in Mag ik u kussen, De slimste mens of Scheire en
de schepping. Of als één van de bedenkers van Benidorm bastards en Wat
als? Of als presentator van De pappenheimers.
Op een podium. Als winnaar van Humo’s Comedy Cup. In een jeugdhuis of
een parochiezaal of in cultuurcentrum Hasselt.
Of gewoon toen hij op straat over zijn veters viel.
Niemand vindt bowlen écht leuk. Maar heel af en toe sta je toch op
zo’n baan met zo’n gekke bal aan je vingers. Je bestelt je drinken via
een microotje en probeert die schoenen heel normaal te vinden. Je balt je
vuist als je alles omgooit en op het scherm begint er een kegel te dansen.
Bowlen is als het leven. Het is een belachelijk tijdverdrijf, maar af en toe
een strike gooien houdt ons recht.
Een voorstelling over de zinloosheid van het bestaan en hoe daar
welgemutst mee om te gaan.
“*** Held op bowlingsloffen. (…) Cannaerts’ humor drijft op die
kleinmenselijke faits divers die meteen een (a)ha van herkenning
oproepen en een band scheppen. What you see is what you get.” De Morgen,
18 november 2013
“**** Meesterlijke humor. (…)Weinig comedians zijn zo origineel als Bart
Cannaerts. In zijn taal, in zijn opmerkingsgave, in al zijn nuchterheid. Het
zijn geen doordenkers die hij zijn publiek aanbiedt, maar doordringers.
Je begrijpt de grap meteen, maar naarmate ze doordringt, wordt ze nog
beter.” De Standaard, maandag 18 november 2013
spel, tekst & muziek Bart Cannaerts / © Johannes Vande Voorde / www.bartcannaerts.be
42
Braakland/ZheBilding
Leni & Susan
theater &
literatuur
theater
WO 15 okt 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
Leni Riefenstahl. Een onverwoestbare kunstenares,
op zoek naar perfectie, zuiverheid en kracht.
Susan Sontag. Een joodse critica en filosofe die van
het niet-perfecte haar onderwerp maakte en zelf aan
kanker stierf.
In 1974 wil Riefenstahl met een fototentoonstelling
over Afrikaanse krijgers de herinnering aan haar
nazi-tijd achter zich laten. Susan Sontag haalt het
hele project met een pennentrek onderuit: ze stelt dat
de foto’s van Riefenstahl nog steeds een ‘fascinerend
fascisme’ in zich dragen. Sontags naam als critica is
gevestigd. En Riefenstahl duikt onder, letterlijk, in
de onderwaterfotografie.
Stijn Devillé (auteur/regisseur van Angst van
Braakland & de Queeste) plaatst de onsterfelijke
Duitse diva van de nazi-propaganda tegenover
de Amerikaanse, joodse, lesbische politiek activiste.
Goed versus fout. Kunst versus politiek. Vitaal versus
ziek. Leni & Susan.
Speciaal voor de 75ste verjaardag van Chris Lomme
schrijft Stijn Devillé deze nieuwe tekst. Op het
podium krijgt ze het gezelschap van de Nederlandse
actrice Simone Milsdochter. Ze speelde eerder bij
diverse theatergezelschappen en is bekend van film
en televisie (Heterdaad, Code 37, Wolven).
tekst & regie Stijn Devillé / spel Chris Lomme & Simone
Milsdochter / muziek Geert Waegeman / video Walter Verdin /
dramaturgie Els Theunis / inleiding Tuur Devens / © Jimmy Kets /
www.braakland.be
43
44
Willem Vermandere
De Groote Oorlog veertien achttien… en wat nu!
CONCERTEN
kleinkunst
chanson
do 16 okt 2014
20 u
theaterzaal
€ 18 basis-red/16,5 abo
Ge kunt niet in de Westhoek wonen en daar niet van zingen. Die waanzinnige oorlog
is hier na 100 jaar nog zeer sterk aanwezig. Bijna elke dorp heeft zijn litteken, waar
al die jonge mannen, altijd iemands vader, altijd iemands kind, begraven liggen.
In deze streek vertelt elk huis zijn gruwelverhaal.
Maar we zullen zingen, om onszelf wat te troosten. Mijn vaste muzikanten
komen mee, alsook het fijnbesnaarde nieuwe Talbot Strijkkwartet.
Vergeef het mij, als mijn liedjes en mijn muziekjes vol weemoed zitten.
’t Is de schuld van dit landschap, ’t zijn al die verhalen, ’t is de wanhoop en
de humor, ’t is de ellende en de spotternij, ’t is allemaal honderd jaar geleden.
Maar ’t is Lybië, ’t is Syrië, ’t is Lampedusa. ’t Is vandaag.
Willem Vermandere
Willem Vermandere zingt al heel zijn leven over De Groote Oorlog die
100 jaar geleden plaatsvond in de streek waar hij woont. Als eerbetoon,
als innerlijke toewijding aan zoveel leed en onvermogen van de gewone man,
aan de vele soldaten (altijd iemands vader, altijd iemands kind), omwille van
de gruwel van de duisternis die gelukkig steeds mocht wijken voor wat licht,
brengt hij dit speciaal concert ter nagedachtenis aan de Groote Oorlog.
Willem zingt, vertelt en musiceert, afgewisseld met instrumentale stukjes en
klassieke instrumentale mijmeringen. Een sober concert als een authentieke
meditatie rond de Groote Oorlog en zijn universele betekenis.
zang, klarinet, voetorgel & gitaar Willem Vermandere / fluit, klarinet & saxofoon Freddy
Desmedt / gitaren & mandoline Pol Depoorter / contrabas Bart Caron / viool Wiet Van de Leest
& Aurélie Dorzée / cello Claudine Steenackers / altviool Natalie Glas / © Stephan Vanfleteren /
www.willemvermandere.be
45
ANIMA ETERNA o.l.v. JOS VAN IMMERSEEL (pianoforte) &
marcel ponseele (hobo)
Joseph Haydn, Carl Philipp Emanuel Bach &
Wolfgang Amadeus Mozart
klassieke muziek
symfonisch
vr 17 okt 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
concertzaal
€ 20 basis/18 red-abo
Joseph Haydn (1732-1809)
Sinfonie nr. 57 in D (Esterházy, 1774)
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Concerto in Es für Oboe, Streicher und Basso Continuo, Wq 165 (1765)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Klavierkonzert in A nr. 12, KV 414 (1781-1782)
”Ist wenig bekannt” noteerde Carl Philipp Emanuel Bach op de titelpagina
van zijn hoboconcerti Wq 164 en 165. Anno 2013 is die situatie amper
anders en dus hangt er om de ontstaansgeschiedenis van deze werken nog
altijd veel mist. In elk geval wordt het een eerbetoon aan de jarige jongste
zoon uit het eerste huwelijk van Johann Sebastian Bach. Na 300 jaar wordt
het tijd dat hij meer aandacht krijgt en onder de vleugels van zijn vader
vandaan geraakt!
Carl Philipp Emanuel Bach grondvestte in
Noord-Duitsland een orkestraal-symfonische
traditie. In Centraal- en Oost-Europa was
er wat anders aan de hand. Het specifieke
geluid van de symfonie was hier het werk van
visionaire toondichters als Joseph Haydn.
Zijn Symfonie nr. 57 dateert uit 1774 en
ontstond aan het hof Esterházy. De symfonie
kreeg vier delen, geen Empfindsame Stil,
maar een vleugje Sturm und Drang!
In Salzburg componeerde Wolfgang Amadeus
Mozart het Klavierconcerto in A, KV 414 in
de winter van 1781. De meester beschrijft
het concerto aldus: ”De gulden middenweg
tussen te makkelijk en te moeilijk en heel briljant,
maar ook natuurlijk.” Het is een heerlijk
Mozartiaanse hap voor ‘Kenner und Liebhaber’.
dirigent & pianoforte Jos Van Immerseel / hobo Marcel
Ponseele / inleiding Jos Van Immerseel / © Alex Vanhee /
www.animaeterna.be
Jos van Immerseel
46
Ulrike Quade Company, Oorkaan &
Ljubljana Puppet Theatre
Krabat - Meester van de zwarte molen (7+)
familie
theater
za 18 okt 2014
15 u
podium op podium
theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Samen met enkele vrienden belandt Krabat bij een molenaar die hem een
baan en onderdak aanbiedt. Maar dan ontdekt hij een vreselijk geheim:
de molenaar is meester in de zwarte magie.
Ook de nieuwsgierige Krabat wordt ingewijd in deze zwarte kunsten, maar hij
moet er wel een zware prijs voor betalen. Immers: ontsnappen is onmogelijk.
Toch komt Krabat in opstand. Er is immers één kracht die nog sterker is dan
de duivelskunst: de liefde!
Een spannende en beeldende voorstelling over vriendschap en liefde, waarin
musici, spelers en poppen de magische
wereld van de zwarte molen tot leven
brengen.
Ulrike Quade verbindt de gloednieuwe muziek van Leonard Evers,
geïnspireerd op de eeuwenoude koortraditie uit Slovenië, de ontroerende
poppen van de Sloveense kunstenaar Silvan Omerzu en een glasheldere tekst
van Marcel Roijaards tot een prachtige visuele voorstelling.
tekst Marcel Rooijaards naar Krabat van Otfried
Preussler / concept & regie Ulrike Quade /
compositie Leonard Evers / poppen, decor &
kostuums Silvan Omerzu / lichtontwerp Floriaan
Ganzevoort / videobeeld Mark Thewessen / (bas)
klarinet & spel Bart de Kate / slagwerk & spel Bart
de Vrees / poppenspel Paméla Menzo & Tarek
Rammo / © Paulina Matusiak & Silvan Omerzu /
www.oorkaan.nl & www.ulrikequade.nl
47
project
HASSELT-GENK
Cultuurcentrum Hasselt en C-mine cultuurcentrum Genk werken samen!
Beide cultuurcentra - anders van karakter maar toch aanvullend - zijn
ervan overtuigd dat over de muren van het eigen huis kijken verfrissend
werkt en bovendien ieders aanbod en programma versterkt. We geloven
in schaalvergroting en brengen samen een aanbod dat een publiek uit heel
Limburg en ver daarbuiten kan aanspreken.
Als symbool en start voor deze samenwerking kozen we samen vier
voorstellingen, twee van elk cultuurcentrum, die we gezamenlijk aan het
publiek willen voorstellen:
Johan Leysen – Trauerzeit, zaterdag 18 oktober 2014 om 20.15 u in C-mine
cultuurcentrum Genk (zie pagina 48)
Stacey Kent, vrijdag 5 december 2014 om 20 u in de concertzaal van
cultuurcentrum Hasselt (zie pagina 93)
Sharon Eyal & Gai Behar/L-E-V – House (Belgische première), woensdag 25
maart 2015 om 20 u in de theaterzaal van cultuurcentrum Hasselt (zie pagina
192)
Compagnie EaEo – M², zaterdag 28 maart 2015 om 20.15 u in C-mine
cultuurcentrum Genk (zie pagina 196)
Voor deze voorstellingen kunt u tickets kopen via de verkoopkanalen van
zowel cultuurcentrum Hasselt als van C-mine cultuurcentrum.
Wij hopen dat dit een mooie start wordt van een groeiende samenwerking.
48
JOHAN LEYSEN
TRAUERZEIT
project
HASSELt-GENK
theater &
literatuur
theater
za 18 okt 2014
voorstelling in C-Mine
Genk
20.15 u
€ 16 basis/14 red/ 13 abo
Johan Leysen is één van de bekendste acteurs van ons land, ook al werkt hij
vanuit Parijs. Misschien zag u hem de voorbije maanden in de film Het vonnis
(Jan Verheyen) of in de Franse succesfilm Jeune et jolie (François Ozon) naast
Charlotte Rampling. Maar u ziet hem ook vaak in het Vlaamse theater, zoals
vorig jaar in Romeo en Julia van het Toneelhuis. Leysen speelt in Trauerzeit
samen met Isabelle Royanette die eerder al werkte met theatericoon Peter
Brook.
Het verhaal. Een jongen verlaat zijn moeder om in het leger te dienen.
Hij maakt kennis met de mannenwereld. Hij ontdekt de vriendschap,
de verleiding, de gruwel, de eenzaamheid, de verveling, de erkenning,
de feesten, de vrouwen. Na een liefdesnacht met een onbekende, is hij
te laat voor de slag. In zijn haast om zijn compagnie te vervoegen, stoot
hij door tot midden in de vijandelijke troepen en sterft…
Johan Leysen neemt u met dit muziektheater een avond mee in de wereld van
de rouw en wat die zoal aanricht in het hoofd van een jonge jongen.
concept & regie Johan Leysen / spel Johan Leysen & Isabelle Ronayette / decor Hans op de
Beeck / compositie Dominique Pauwels / muziek celloquartet Aton & Armide / sopraan Louise
Wayman / film Laurence Rebouillon / www.aton-armide.com
49
Hannelore Bedert
Iets dat niet komt
support: Strand
concerten
pop/rock
chanson
wo 22 okt 2014
20 u
theaterzaal
€ 18 basis-red/16,5 abo
Alsof Nederlandstalige muziek enkel te vergelijken valt met
Nederlandstalige muziek. Alsof we niet groter en breder mogen denken.
Hannelore bewijst na Wat als en Uitgewist met Iets dat niet komt het vlotte
tegendeel. De messcherpe teksten van Bedert gaan nog steeds tot op
het bot, maar wie dit nog kleinkunst noemt, heeft niet goed geluisterd.
Hannelore weet al lang hoe ze haar publiek staalhard kan raken. Soms
warm en zalvend, dan weer ijzingwekkend kil.
Sinds haar vorige concert in cultuurcentrum Hasselt in 2012 kan ze zich
moeiteloos meten met de grote buitenlandse concurrenten, speelde ze
het voorprogramma van Suzanne Vega en staat ze in uitverkochte zalen
als De Handelsbeurs, De Roma en de Ancienne Belgique. Voor deze
tournee in uitgebreide bezetting laat ze zich vergezellen door enkele
strijkers en blazers.
Bert Dockx (Flying Horseman, Dans Dans) waagt zich met Strand aan
de Nederlandse taal. Helemaal alleen met een akoestische gitaar speelt
hij uitgepuurde songs. Impressionistische, poëtische muziek waarin licht
en donker strijd voeren. Vanavond stelt hij als support voor Hannelore
Bedert zijn album voor.
“**** Als u dit jaar één Nederlandstalige plaat
koopt, laat het dan deze zijn.”
De Morgen, 28 november 2013
“**** Bloedstollend concert. Wie haar vandaag nog
steeds bij de kleinkunst indeelt, weet niet beter
of is van slechte wil. Live had ze alleszins meer
raakpunten met PJ Harvey en Wilco dan met - ik
zeg maar wat - Miel Cools of Zjef Vanuytsel.”
De Morgen, 2 februari 2014
“***** Iets dat niet komt is een meesterwerk van
delicate rauwheid dat alleen maar buitenlandse
referenties oproept. (...) In Vlaanderen is ze haar
voorbeelden ontgroeid en laat ze haar referenties
achter zich. Bedert wordt zelf de referentie, de lat
voor de komende jaren.” enola.be, 4 december 2013
gitaar & zang Hannelore Bedert / gitaar Thomas Vanelslander /
piano, strijkers & blazers n.t.b. / © Johannes Vande Voorde /
www.hannelorebedert.be / gitaar & zang Bert Dockx / © Koen
Keppens / www.bestov.be
50
DE MORGEN & VOORUIT GENT
Uitgelezen hasselt
[‘œytgelèze(n)]
theater &
literatuur
literatuur
wo 22 okt 2014,
do 26 feb &
do 21 mei 2015
20 u
Smaaksalon,
Maastrichterstraat 61
€ 8 basis/7 red-abo
1) Bijzonder 2) Briljant 3) Elitair 4) Exquis 5) Exclusief 6) Excellent 7) Fijn
8) Geselecteerd 9) Hemooi 10) Keurig 11) Puik 12) Subliem 13) Superbe
14) Select 15) Uitnemend 16) Uitverkoren 17) Uitstekend 18) Uitgezocht
19) Uitmuntend 20) Verkoren 21) Voortreffelijk
Geen betere plek dan het Smaaksalon voor een levend boekenprogramma,
en dat drie keer per seizoen. Een boekenprogramma overigens dat rond
lezers draait en lang niet altijd schrijvers opvoert, dat ernst en luim waagt
te mengen, dat het over boeken heeft die meestal pas uit zijn en dus door
lang niet iedereen zijn gelezen.
Aan tafel zoals steeds Fien Sabbe, freelance journaliste bij De Morgen, die
haar rol als moderator met verve vertolkt, Anna Luyten, journaliste met
zoetgevooisde stem en Jos Geysels, die reeds allerlei rollen vertolkte, maar dan
met een minder zoetgevooisde stem.
Dit steeds parate trio wordt voor de gelegenheid aangevuld met twee
gelegenheidsgasten, bevlogen lezers met een eigen kijk. Op tafel liggen altijd
drie boeken, naar goede gewoonte de ene al wat meer begeerd dan de andere.
Na de pauze maken die plaats voor vier eigenzinnige tips van ons bejubeld
panel. En, zeker weten, ook dit jaar is er een tombola en kan u ter plekke deze
gouden leestips aanschaffen.
Uitgelezen Hasselt komt dit seizoen drie keer langs: op woensdag 22 oktober,
donderdag 26 februari en donderdag 21 mei. Het programma wordt in
de loop van het seizoen bekend gemaakt op onze site en in ons maandblad.
met Fien Sabbe, Anna Luyten
& Jos Geysels / productie
Vooruit Gent & De Morgen /
in samenwerking met dienst
Cultuur Hasselt, Smaaksalon
& De Tijd Hervonden /
www.smaaksalon.be,
www.detijdhervonden.be &
www.vooruit.be
51
Ozark Henry
concerten
pop/rock
do 23 okt 2014
20 u
theaterzaal
€ 30 basis-red-abo
Ozark Henry/Piet Goddaer veroverde de afgelopen 15 jaar de harten
van het grote publiek met hits als Sweet instigator, Indian summer, Word
up en Godspeed. Het meest recente album Stay gold werd Piets meest
persoonlijke: hij keerde zich terug in zichzelf, ging op zoek naar zijn eigen
taal en schreef, speelde en produceerde alles alleen, heel intuïtief.
Het resultaat is eerlijk en kwetsbaar en bleek meer dan ooit een universele
snaar te raken. In eigen land scoorde Ozark Henry zijn grootste succes
ooit met I’m your sacrifice, het album ging platinum en hij moest enkel
Stromae laten voorgaan in het rijtje van de meest gedownloade Belgische
artiesten. Maar de vonk sloeg ook over naar Italië, Duitsland en de rest
van Europa.
Ook voor deze theatertour keert Piet Goddaer/Ozark Henry terug naar
zijn roots met kleine bezetting en veel instrumenten voor een muzikale
trip langs licht en donker, akoestisch en elektronisch.
zang, piano, keys, percussie, melodica & bas Piet Goddaer / drums & percussie Jan
Haspeslagh / zang & synth Laura Groeseneken / www.ozarkhenry.com
52
NORDIC NIGHT #9
SUMIE & BROKEN TWIN
project
NORDIC NIGHT
concerten
pop/rock
VR 24 okt 2014
20 u
kleine theaterzaal
€ 18 basis-red/16,5 abo
Dat we de muziek ‘uit het noorden’ een warm hart toedragen kon u
de voorbije jaren merken aan onze programmering met 8 edities van Nordic
night én een Nordic night deLuxe met Agnes Obel. Zo speelden Under Byen,
Jóhann Jóhannsson, Valgeir Sigurdsson, Ólafur Arnalds, Efterklang, amiina,
Hildur Gudnadóttir, Susanna, Hanne Hukkelberg, Susanne Sundfør en
Rebekka Karijord al memorabele concerten in cultuurcentrum Hasselt.
Sumie
Toen Sumie Nagano in 2010 in cultuurcentrum Hasselt optrad als support
voor Gabriel Rios, Jef Neve en Kobe Proesmans was dat een ontdekking van
formaat. En kijk, enkele jaren later maakt ze die belofte volledig waar met het
debuutalbum Sumie (op het Bella Union label, zie ook Fleet Foxes) met daarop
verstilde, bespiegelende songs die uiterst minimalistisch worden aangekleed.
“I waited to record an album, until it sounded like I heard it in my head. Once I met
Nils Frahm, Dustin O’Halloran and Simon Raymonde, I knew it was the right time.”
In tegenstelling tot wat haar naam doet vermoeden, is Sumie afkomstig uit
Göteborg. En die Scandinavische touch hoor je overduidelijk op een plaat
zo puur als de eindeloze natuur van Zweden. Het album staat volledig in
het teken van de pure expressie en Sumie beperkt zich tot hypnotiserende
gitaarklanken en fijne zangstukken. Qua spaarzaamheid vertoont de plaat
dan ook raakpunten met afgekloven juweeltjes als Pink moon
van Nick Drake. Aan haar warme, troostende stem en een
zacht getokkelde akoestische gitaar heeft ze genoeg om je tot
luisteren te dwingen.
“****Soms leidt eenvoud tot magie. (…) Bij momenten
klinkt dit debuut te mooi om waar te zijn. Wie even wil
ontsnappen aan de waan van de dag, kan met Sumie’s
tijdloze miniatuurtjes dus zeker zijn/haar voordeel doen.”
cobra.be, 17 december 2013
“Een plaat van een bijna onwerkelijke schoonheid en
intimiteit.” dekrentenuitdepop.blogspot.be, 4 december 2013
Sumie
53
Broken Twin
Broken Twin
Majke Voss Romme studeerde aan het conservatorium van Kopenhagen
en nam net met Ian Caple van Tindersticks haar debuutalbum May op.
Als eerste Scandinavische artiest op het prestigieuze label ANTI- (Beth
Orton, Tom Waits, Wilco) trok ze de voorbije maanden heel wat
internationale aandacht op showcase festivals als EuroSonic, By:larm en
Spot én als support van Daughter en James Vincent McNarrow.
In haar prachtige stem weergalmt de kracht en bibberende vervreemding
van het noordelijke halfrond. En als geestgenoot van chanteuses als Feist,
Cat Power en Hope Sandoval slaagt ze er in de luisteraar emotioneel
te raken. Wie in het recente verleden in de ban raakte van Agnes Obel,
doet er goed aan ook Broken Twin te ontdekken: een magische
luisterervaring gegarandeerd. Live wordt de Deense o.m. begeleid
door violist Nils Gröndahl (Under Byen).
gitaar & zang Sumie Nagano / © Eleanor Brown / www.sumienagano.com
piano, gitaar & zang Majke Voss Romme / viool & loops Nils Gröndahl / © Emilie Kjaer /
www.brokentwin.com
54
project
REGIOTHEATER REGIODANS
Cultural mobility² in the Euregio
De theater- en de dansbussen zijn inmiddels een vertrouwd deel van onze
werking geworden, of beter van onze samenwerking. Want sinds 2008 werken
we intens samen met Théâtre de Liège, Theater aan het Vrijthof Maastricht,
Kulturbetrieb Aachen en Chudoscnik Sunergia Eupen.
Waarom? Omdat cultuur en kunst geen grenzen kent, omdat over de grenzen
heen kijken een verrijkende ervaring is, omdat we willen werken aan een
Euregionale eenheid in diversiteit.
Tijdens het seizoen 14-15 kunnen we rekenen op de steun van People to
People in het kader van Interreg IV-A. Zo komt er een drievoudige mobiliteit.
De eerste is die van u, ons publiek, via de theater- en de dansbussen.
Daarnaast gaan de medewerkers elkaars partnerhuizen nog beter leren
kennen en tenslotte zetten we een Euregionale ontmoeting van artiesten op
(tijdens het Krokusfestival 2015).
Theater
In cultuurcentrum Hasselt ontvangen we toeschouwers uit Luik en Hasselt
op de voorstelling Revue Ravage (pagina 227) en Augustus, ergens op de vlakte
(pagina 67). Wijzelf gaan op bezoek naar:
Luik
De triomf van de liefde van Théâtre de Vidy & Théâtre de Liège (pagina 64)
Maastricht
FRONT, polyfonie van NTGent & Thalia Theater Hamburg (pagina 77)
Koningin Lear van Toneelgroep Amsterdam (pagina 188)
Dans
Het Luikse en Maastrichtse publiek komt kijken naar Ultima Vez (pagina 66),
Alessandro Sciarroni (pagina129), Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman (pagina
147) en Sharon Eyal & Gai Behar/L-E-V (pagina 192). Bij ons kan u op de bus
naar:
Luik
Tragédie van Olivier Dubois/CCN Roubaix Nord-Pas-de-Calais (pagina 55)
Maastricht
One man without a cause van Emio Greco & Pieter Scholten (pagina 96)
Aken
Openingsvoorstelling van het internationale Schrit_tmacher Festival Aachen
(pagina 167)
55
Olivier Dubois/Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais
Tragédie
project
REGIOTHEATER
REGIODANS
dans
hedendaagse dans
vr 24 okt 2014
dansbus naar Luik
20 u
vertrek CCHA 19 u
gratis inleiding op de bus
Théâtre de Liège
€ 26 basis-red-abo
Olivier Dubois was een economiestudent van 23 toen hij alsnog koos
voor de dans. Er volgden jaren van ‘heel, heel hard werken’ waarbij hij
zich schoolde in verschillende dansstijlen. Met resultaat: hij was te zien
in stukken van o.a. Sasha Waltz, Jan Fabre en Angelin Preljocaj en in 2011
werd hij door Dance Europe uitgeroepen tot één van de 25 beste dansers
van de wereld.
Als hét enfant terrible van de Franse dans schuwt hij geen confronterende
thema’s of beelden. Meer dan om het ontwikkelen van een bewegingstaal
is het hem te doen om het aansnijden van thema’s die we te vaak uit de
weg gaan: genderkwesties, seksualiteit, geweld, taboes.
In Tragédie - een choreografisch gedicht voor achttien dansers, een
repetitieve, hypnotiserende uitputtingsslag die je als kijker niet onberoerd
kan laten - zet hij negen mannen en negen vrouwen naakt op het podium
om te zien wat er gebeurt als zij zichzelf en elkaar als het ware opnieuw
ontmoeten, individueel, in paren en in groepsverband. Het simpele feit
dat we mens zijn maakt ons nog niet menselijk, daarin schuilt de tragedie
van ons bestaan.
“**** De dansers tasten, voortgestuwd door de ononderbroken
geluidenstroom, de grenzen van hun kunnen af in deze hypnotiserende
choreografie.” cobra.be, 25 juli 2012
choreografie Olivier Dubois / met Benjamin Bertrand, Arnaud Boursain, Marie-Laure
Caradec, Sylvain Decloitre, Marianne Descamps, Virginie Garcia, Karine Girard, Carole
Gomes, Inés Hernández, Isabelle Kürzi, Sébastien Ledig, Filipe Lourenço, Thierry Micouin,
Jorge More Calderon, Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sébastien Perrault & Sandra Savin /
muziek François Caffenne / lichtontwerp Patrick Riou / coproductie Festival d’Avignon,
L’Apostrophe Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Centquatre Parijs,
La Rose des vents
Scène nationale Lille
Métropole Villeneuve
d’Ascq, Mâcon Scène
nationale, Ballets
de Monte-Carlon
Monaco Dance Forum
& Malandain Ballet
Biarritz /
inleiding Laurent Pitsi /
© Christophe Raynaud /
www.olivierdubois.org
56
Vlaams Radio Koor o.l.v. Hervé Niquet & zefiro torno
Amore Amaro - Hemelse madrigalen van Giaches de Wert &
claudio Monteverdi
klassieke muziek
vocaal
VR 24 okt 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
Virga Jessebasiliek
€ 16 basis/14,5 red-abo
Giaches De Wert (1535-1596)
Vox in rama
delen uit: VIII libro dei Madrigali a 5 voci
Cruda Amarilli
Adesto Dolori meo, O Deus
Ah dolente partita
Amen, Amen dico vobis
Claudio Monteverdi (1565-1643)
delen uit: Lamento della ninfa
delen uit: Selva Morale e Spirituale
Laudate Dominum Terzo à 8 voci
Cruda Amarilli
Ah dolente partita
Het Vlaams Radio Koor keert terug naar het Italië van de renaissance.
Hier stond de wieg van de hemelse madrigalen die na 400 jaar nog niets aan
bekoorlijkheid hebben ingeboet. Eén van deze componisten was Giaches
de Wert, geboren in Vlaanderen maar groot
geworden - letterlijk en figuurlijk - in Italië.
Hij maakte van het madrigaal een emotioneel en
expressief klankbord dat ook Claudio Monteverdi
zou beïnvloeden.
Als leerling van Giaches de Wert ontplooide
Monteverdi zich tot een gevierd componist.
Hij werd geroemd om zijn durf en innovatie,
kwaliteiten die tegelijkertijd ook voor kritiek
zorgden. Uiteindelijk werd hij kapelmeester van
de San Marco in Venetië, de ideale plaats om zijn
liturgische muziek uit te breiden. Getuige daarvan
zijn de Selva morale e spirituale, een verzameling
geestelijke motetten, hymnes en zelfs een mis.
Daarnaast schreef hij niet minder dan acht
volumes wereldlijke madrigalen.
dirigent Hervé Niquet / basso continuo Zefiro Torna
inleiding Waldo Geuns / © Björn Tagamose /
www.vlaamsradiokoor.be & www.zefirotorno.be
57
DE UTRECHTSE SPELEN
PHAEDRA
THEATER &
literatuur
theater
za 25 okt 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
Phaedra is ziek.
Doodziek van verlangen
naar haar stiefzoon
Hippolytus, het kind
van haar man Theseus.
Terwijl hij aan het front
is, gaat haar hartstocht
met haar aan de loop.
Maar haar liefde voor
Hippolytus wordt
afgewezen, waarna ze
zich verhangt en voor
Theseus het valse bericht
nalaat dat Hippolytus
haar verleid heeft.
Kan de liefde ons redden
en oude wonden helen?
Kunnen wij het verleden
en gemaakte fouten
achter ons laten? Is het
mogelijk echt opnieuw
te beginnen en een
nieuwe toekomst te scheppen? In een wereld zonder goden, bezeten door het
menselijke noodlot van keuzes en onvermogen, stelt Phaedra ons deze vragen.
In de legendarische bewerking van taalmeester Hugo Claus, toont Phaedra
ons een wereld van verboden driften waarin de personages dansen op
de smeulende vulkaan van hun obsessieve verlangens.
Thibaud Delpeut (kent u van 4.48 Psychosis, selectie Theaterfestival,
cultuurcentrum Hasselt november 2013) fileert deze oertragedie tot op
het bot. Zijn Phaedra is een slow motion opname van een fataal ongeluk, met
haat en liefde achter het stuur. Filmisch en meeslepend toneel dat aankomt als
een mokerslag.
regie Thibaud Delpeut / tekst Hugo Claus, naar Seneca / spel Wendell Jaspers, Hein van der
Heijden, Marlies Heuer, Jan-Paul Buijs e.a. / dramaturgie Joris van der Meer / scenografie Roel
van Berckelaer / kostuums Wojciech Dziedzic / inleiding Tuur Devens / © Bart Koetsier /
www.deutrechtsespelen.nl
58
november
2014
59
Behoud de Begeerte
Griet Op de Beeck & Wannes Cappelle
theater &
literatuur
literatuur
ma 03 nov 2014
20 u
kleine theaterzaal
€ 14 basis/12,5 red-abo
Zijn we te redden? We bedoelen: met die eindeloze herfst daarbuiten
en de donkerte die van binnen zit. Met dat harde kloppen van het hart
en dat doordraaien van die wereld? Met die stilte en die storm? Met die
nietsontziende prachtigheid en die ongeneeslijke lelijkheid?
Wannes Cappelle en Griet Op de Beeck vragen het zich af. Met alle middelen
die ze daartoe hebben. Hij met zijn stem en zijn teksten en zijn gitaar. Zij met
haar woorden en haar voorlezen.
Zo kan u zich al opmaken voor Vele hemels boven de zevende, het prachtige
debuut van Griet Op de Beeck dat genomineerd werd voor de AKO
Literatuurprijs, de publieksprijs Bronzen Uil won en door Jan Matthys (Quiz
me quick, In Vlaamse velden) verfilmd zal worden.
En voor Wannes Cappelle, frontman van die band die al opviel tijdens
Theater aan Zee 2005: Het Zesde Metaal. Toen een uit de hand gelopen
afstudeerproject, inmiddels met Akattemets (“de meest onderschatte plaat van
2008”, Humo) en vooral Ploegsteert een gewaardeerde pianist/zanger/gitarist/
componist.
En o ja, de nieuwe plaat van Het Zesde Metaal zal net uit zijn dan en
het nieuwe boek van Griet Op de Beeck ook. Misschien zijn we dan toch nog
te redden…
van & met Griet Op de Beeck & Wannes Cappelle / www.begeerte.be
60
61
Pilobolus
Shadowland
CIRCUS & MUSICAL
hedendaags circus
dans
di 04 nov 2014
20 u
theaterzaal
€ 32 basis-red-abo
Het Amerikaanse Pilobolus (vroeger al te zien in cultuurcentrum Hasselt)
bestaat intussen al veertig jaar en maakte in het verleden vooral furore met
fysieke producties. Voor Shadowland laten ze het aloude schimmenspel
herleven.
Shadowland, ontstaan uit een autocommercial waarin geen auto te zien
was, is het best te omschrijven als een mix van schaduwspel, dans, circus
en concert. Achter een verlicht scherm smelten lichamen elegant samen tot
voorwerpen of wezens en vallen weer uit elkaar om nieuwe figuren, bizarre
landschappen en surrealistische situaties te verbeelden.
Een niet te missen prachtig acrobatisch spektakel, doordrongen van
culturele en historische verwijzingen en met een opmerkelijke sterke
soundtrack.
Na voorstellingen in Antwerpen in 2012 nu eindelijk terug met een
exclusieve Belgische voorstelling in Hasselt!
“**** Van een heel andere orde en verbluffend (…) het Amerikaanse
Pilobolus doet op wonderbaarlijke wijze het aloude schimmenspel herleven.
Maar dan wel in drie dimensies.” De Standaard, 30 september 2012
tekst Steven Banks / muziek David Poe / decorontwerp Neil Platel / kostuums Liz Prince /
© Emmanuel Donny / www.pilobolus.org & www.shadowland-show.net
62
Ro Theater
Vuurvrouwen
theater &
literatuur
wo 05 nov 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
Alles heb ik hier
Ik heb mijn zekerheden en mijn gedachten
Ik heb lucht die alles in beweging houdt
Ik heb alles en mij krijgen ze niet stil
Door de betonnen muren van deze hypergevangenis heen zal mijn stem
te horen zijn
Mijn waarheid zal als een wind door Duitsland waaien en dan door de
hele wereld
Ik heb alles
Ik ben Ulrike
In de jaren ’70 verzette Ulrike Meinhof zich tegen de zwijgcultuur van het
naoorlogse Duitsland. Wat begint met geweldloos verzet, wordt beantwoord
met geweld van de politie en eindigt in gewapend verzet. Ulrike vocht met
de Rote Armee Fraktion (RAF) voor haar idealen, maar werd gezien als een
gevaarlijke terrorist en tot levenslag veroordeeld.
We volgen Ulrike in de laatste uren van haar leven. Soms is ze is vertwijfeld,
dan weer strijdlustig. Ze heeft gehandeld, gekozen, gewaagd – maar hier zit ze,
alleen. Ze spiegelt zich aan de strijdbare Jeanne D’Arc. Een vrouw die net als
zij tot held werd gebombardeerd en daarna haar idealen met de dood moest
bekopen.
Een tekst over ultieme idealen en de vraag hoe
ver je daarvoor wil en mag gaan. Ulrike wordt
gespeeld door de Fania Sorel, die eerder de
Colombina won en genomineerd werd voor de
Theo D’Or.
regie Alize Zandwijk / tekst Rob de Graaf / spel Fania
Sorel, Sylvia Poorta, Goele Derick, Herman Gilis & Maartje
Teussink / © Bob Goedewaagen / inleiding Tuur Devens /
www.rotheater.nl
63
Han solo
Han solo bedankt
support: Erhan Demirci
cabaret & comedy
comedy
Han Coucke - vroeger één helft van het cabaretduo Gino Sancti en regisseur
van comedians als Philippe Geubels, Henk Rijkckaert en Steven Mahieu (zie
pagina 143) – profileert zich sinds enkele jaren met het alter ego Han solo als
de eerste extreemrechtse komiek van Vlaanderen.
Met de voorstellingen Racist en Multikul stond hij op de barricades, ging hij
zijn volk voor, reikte hij de verziekte politiek oplossingen aan en bracht hij
komisch heil om de gemoederen te bedaren. Moet hij daarvoor bedankt
worden? In principe niet. Maar hij zou het wel appreciëren…
do 06 nov 2014
20 u
kleine theaterzaal
€ 16 basis-red/ 14,5 abo
Met Han solo bedankt krijgt nu ook het Hasseltse publiek de ultieme kans om
hem te bedanken voor zijn jarenlange maatschappelijke inzet. Verwacht alvast
(opnieuw) tonnen dubbele bodems en kilometers diepgang!
Support is Erhan
Demirci. Zijn
finaleplaats op de
Culture Comedy
Award 2009 én de
juryprijs van de 123
Comedy Award 2010
maakten hem tot grote
belofte binnen het
Vlaamse comedyland.
Niet alleen politiek
en integratie vormen
zijn inspiratie, het
alledaagse leven van
de gemiddelde Belg
frappeert hem des te
meer.
“**** Binnen een strak geritmeerde show fileert Han solo de huidige
samenleving. Hij trekt het publiek mee in zijn gedachtekronkels en bevrijdt
het weer met de lach.” cobra.be
“****Eén van de weinige professionele comedians die de maatschappelijke
actualiteit een vaste plaats geven in hun shows.“ De Standaard, 21 januari 2013
tekst & spel Han Coucke / © Peter De Schrijver / © Peter De Schrijver /www.han-solo.be
tekst & spel Erhan Demirci
64
théÂtre de vidy-lausanne & théÂtre de liège
De triomf van de liefde
project
REGIOTHEATER
REGIODANS
THEATER &
literatuur
theater
vr 07 nov 2014
theaterbus naar Luik
20 u
vertrek CCHA 19 u
gratis inleiding op de bus
Théàtre de Liège
€ 26 basis-red-abo
Marivaux staat op het kruispunt tussen de traditionalisten en de modernen
in de 18de eeuw. Hij combineert de comedia dell’arte met het meer formele
Franse theater. Omdat hij zo de toeschouwer aan het lachen wist te brengen,
lukte het hem kritiek uit te oefenen op de omgangsvormen in zijn tijd.
Marivaux dus als een rascynicus die, reeds lang voor Freud kon praten,
de wetten van het verlangen blootlegde. Genadelozer dan wie dan ook.
De elegante en verfijnde taal die zijn personages gebruiken om te verleiden
geven in Frankrijk geboorte aan een nieuw woord: ‘de Marivaudage’. Heeft
dit aanvankelijk een negatieve betekenis (mooipraterij om te verleiden), na
verloop van tijd wordt de elegante en vooral geestige, opgewekte kant ervan
steeds belangrijker.
Bovendien beheerste hij als geen ander de techniek van het dubbelspel in zijn
plot, waarmee hij de kijker voor het lapje hield. Zo werd hij de meester van
de pikante zedenkomedie, een Ayckbourn avant-la-lettre. En een kolfje naar
de hand van de getalenteerde Bulgaars-Belgische regisseur Galin Stoev.
Hij laat alle rollen, inclusief de vrouwen, door mannen spelen en trekt het stuk
genadeloos naar deze tijd. En precies daardoor komt hij dichter bij Marivaux
dan wie ook. Want Mariveaux schreef al dat, als je bij de waarheid uit wil
komen, je eerst via de leugen moet passeren.
regie & scenografie Galin Stoev / tekst Marivaux / assistent Delphine Brouard / spel Julien
Alembik, Laurent Caron, François Clavier, Yann Lheureux, Nicolas Maury, Pierre Moure & Airy
Routier / kostuums Bjanka Adžić Ursulov / muziek Sacha Carlson / lichtontwerp Elsa Revol /
coproductie TGP, CDN Saint-Denis, Fingerprint & Asbl Compagnie Galin Stoev / met de steun
van CAPT - Fédération Wallonie-Bruxelles / inleiding Gerhard Verfaillie / © Mario Del Curto /
www.vidy.ch & www.theatredeliege.be
65
De Nietjesfabriek & Ballet Dommage
Wachten en andere heldendaden (8+)
familie
theater
za 08 nov 2014
15 u
kleine theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Vier bewakers staan voor een
torenhoge muur. Ze blaken
van trots. Ze wachten,
ze houden de wacht.
Ze staan, ze staan daar goed.
Ze willen zelfs niet weten
wat er achter de muur ligt.
Ze zijn nu eenmaal wakers.
Tot... een onverwachte
gebeurtenis hun leventje
op losse schroeven zet.
Alle zekerheden plots in
vraag gesteld worden. Hun
manœuvres mank lopen,
de harmonie kakofonie
wordt en hun vertrouwde
routines losgeslagen worden.
Wat is er aan de hand?
Waarom loopt het nu plots
verkeerd? En nu toch:
wat zit er achter die muur? Het begin van een whodunit zonder antwoord, een
detective op zoek naar de plot. In elk geval: bangelijk spannend!
De Nietjesfabriek werd in 2009 opgericht door de jonge makers Freek
Mariën en Sarah Van Overwaelle. Samen gaan ze voor de poëtische kracht
van beelden en de beeldende kracht van woorden. Met Vergiet, een prachtige
familievoorstelling over dementie, wonnen ze Kaas&KappesPrijs voor de beste
jeugdtheatertekst.
tekst Freek Mariën / van & met Lobke Leirens, Freek Mariën, Maxim Storms & Katrien
Valckenaers / muziek Jan-Sebastiaan Degeyter & Gerrit Valckenaers / kostuums Mathilde
Boussauw / decorontwerp Menno Vandevelde / coaching Dirk De Lathauwer, Sarah Van
Overwaelle & Jef Van gestel / met de steun van t,arsenaal, KASK, De Vieze Gasten, OPEK, Rode
Hondfestival & cultuurcentrum Mechelen / © Tom Callemin / www.denietjesfabriek.be &
www.balletdommage.be
66
Wim Vandekeybus/Ultima Vez
Talk to the demon
project
regiotheater
regioDANS
DANS
hedendaagse dans
za 08 nov 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 22 basis/20 red-abo
Na What the body does not remember, de herneming van zijn verbluffende
debuut uit 1987, vorig seizoen, gaat Wim Vandekeybus voor Talk to the
demon aan de slag met zes performers en een kind. Het wordt een stuk voor
volwassenen, met een kind als ‘architect’ van de gebeurtenissen. Kinderen
stralen immers een demonische onschuld uit die volwassenen vaak doet
overkomen als gekken of clowns. Doordat ook muziek totaal zal ontbreken
wordt de voorstelling enerzijds bijzonder angstaanjagend en naakt, maar
tegelijk ook puur en ontroerend.
“Wij mensen geven wanhopig zin aan alles wat zich afspeelt tussen twee mysteries:
geboorte en dood. Dat is tegelijk het mooie en het gevaarlijke aan ons bestaan.
We proberen te zijn wie we niet zijn. We laten ons drijven door onze instincten en
impulsen. Tegelijk legt de maatschappij ons regels op om die chaos in ons hoofd
te verdrijven. Zo creëren we demonen in onszelf, om onze innerlijke conflicten uit
te vechten. Het komt erop aan oog te hebben voor onze duistere kant. Het woord
‘demon’ is zeer negatief geladen in onze westerse cultuur, maar heeft in andere
culturen verschillende betekenissen: tovenaar, genezer, het onbewuste deel van
onszelf, een clown, een gevallen engel. Daaraan wil ik toevoegen: het instinct van
een kind.”
Wim Vandekeybus
regie, choreografie & scenografie
Wim Vandekeybus / gecreëerd
met & uitgevoerd door Elena
Fokina, Luke Jessop, Jerry
Killick, Gala Moody, Yassin
Mrabtifi, Manuel Ronda, Laso
Dankambary, Luke De Bolle,
Samuel De Lille & Martha
Killick / artistieke assistentie
& dramaturgie Greet Van
Poeck / stylisme Isabelle Lhoas,
geassisteerd door Isabelle
De Cannière / lichtontwerp
Davy Deschepper & Wim
Vandekeybus / geluidsontwerp
Bram Moriau / coproductie
deSingel Antwerpen, KVS
Brussel & Archa Theatre Praag /
met de steun van De Grote Post
Oostende & Brighton Festival /
inleiding Dafne Maes / © Danny
Willems / www.ultimavez.com
67
Toneelhuis/Olympique Dramatique, NTGent & KVS
AUGUSTUS ergens op de vlakte
project
REGIOTHEATER
REGIODANS
THEATER &
literatuur
theater
Toneelhuis
Augustus. Zomers heet. Uitgestrekte velden. Broeierige sfeer. In de lucht hangt
iets onheilspellend. Dit is Oklahoma. Oklahoma, USA. Hier leeft de familie
Weston, een familie van intelligente, gevoelige mensen met een beangstigende
gave om elkaar het leven absoluut onmogelijk te maken. Wanneer de vader
des huizes plots spoorloos verdwijnt, verzamelt de familie zich in het
ouderlijke huis om elkaar te steunen én kapot te maken.
August: Osage County van de Amerikaanse toneelauteur Tracy Letts dateert
van 2007. Het won de befaamde Pulitzerprijs, wordt sindsdien wereldwijd
opgevoerd en werd onlangs ook verfilmd met Meryl Streep en Julia Roberts
in prijswinnende rollen.
Augustus, ergens op de vlakte is een uitnodiging tot fameus acteursspel.
En dat is met deze fijne cast gewaarborgd.
wo 12 nov 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
tekst Tracy Letts / vertaling, bewerking & regie Tom Dewispelaere & Stijn Van Opstal / spel
Nona Buhrs, Gilda De Bal, Sofie Decleir, Mieke De Groote, Els Dottermans, Frank Focketyn,
Ben Segers, Willy Thomas, Johan Van Assche, Geert Van Rampelberg, Mieke Verdin e.a. /
dramaturgie Koen Haagdorens / regieassistentie Guy Cassiers / vormgeving Stijn Van Opstal,
Tom Dewispelaere & Guy Cassiers / kostuums Ilse Vandenbussche / lichtontwerp Thomas
Walgrave / inleiding door het gezelschap /© Stijn Van Opstal / www.toneelhuis.be,
www.ntgent.be & www.kvs.be
68
the ministry of operatic affairs, le concert d’anvers &
octopus kamerkoor o.l.v. Bart van Reyn
Orfeo ed Euridice
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Orfeo ed Euridice (1762)
opera
do 13 nov 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 34 basis/32 red-abo
Precies 300 jaar geleden werd de Duitse componist Christoph Willibald
Gluck geboren. Naar aanleiding van deze verjaardag brengt The Ministry of
Operatic Affairs zijn belangrijkste werk: Orfeo ed Euridice. Het ensemble koos
voor de oorspronkelijke, zelden uitgevoerde, Italiaanse versie van 1762.
Het verhaal krijgt van theatermaker Korneel Hamers (SKaGeN) een nieuwe
enscenering. Orfeo leeft na de dood van zijn geliefde Euridice in een
grootstad, teruggetrokken, eenzaam, ver van allen. In een droom ontmoet
Orfeo de godin Amor, die niet langer lijdzaam wil toekijken hoe een mens
zichzelf vernietigt. Orfeo krijgt van de godin een unieke kans om Euridice
terug te halen. In de duistere onderwereld, die Orfeo onder voorwaarden mag
betreden, mag hij met gesloten ogen zijn geliefde zoeken en haar terug naar
het licht leiden.
Le Concert d’Anvers speelt deze vinnige partituur op historische instrumenten.
Het jonge orkest is een verzameling van de beste instrumentalisten uit België,
Nederland en Duitsland en begeleidt met haar transparante klank een topcast
met ondermeer Barbara Kozelj als Orfeo en Liesbeth Devos als Euridice.
opera in drie akten van Christoph Willibald Gluck / gebaseerd op Orfeus uit de Griekse
mythologie / wereldpremière 5 oktober 1762 in het Brugtheater in Wenen / dirigent & muzikale
leiding Bart Van Reyn / solisten Barbara Kozelj (Orfeo), Liesbeth Devos (Euridice) & Clare
Wilkinson (Amor) / concept & regie Korneel Hamers / scenografie & kostuums Julia Weisbrich /
artistiek team Julia Rommel, David van Mieghem, Noemi Schlosser & Ulricke Deppner / orkest
Le Concert d’Anvers / koor Octopus Kamerkoor / coproductie Octopus vzw. / gezongen in het
Italiaans met boventiteling in het Nederlands / © David Van Mieghem / inleiding Hugo Joris /
www.ministryofoperaticaffairs.be, www.octopusensemble.be & www.leconcertdanvers.be
69
70
project
fricties
festival voor avonturiers
5 jaar fricties
Vijf jaar geleden begonnen we met fricties. Onder die naam werkten we een
tweedaags mini-festival uit met werk van jonge, nieuwe talenten. Soms nog op
de toneelopleiding, dan weer net afgestudeerd, soms een eerste productie, dan
weer een ervaren rot die totaal buiten de lijntjes kleurt.
Cultuurcentrum Hasselt heeft in de reguliere programmering altijd al oog
gehad voor jong, nieuw en/of te ontdekken talent, maar fricties zet de kers op
de taart. En dat zal het blijven doen, maar op een enigszins andere manier.
fricties #6
vr 14 nov 2014
vanaf 19.30 u
€ 16 basis-red-abo
fricties #7
datum nog te bepalen
mei/juni 2015
fricties, nieuwe stijl
In plaats van een tweedaags festival in het najaar gaan we voortaan voor
twee edities per seizoen. De novembereditie blijft bestaan op vrijdag, maar
in het voorjaar brengen we in mei of begin juni nog een tweede editie.
Waarom? Omdat we zo beter aan kunnen sluiten bij afstudeerwerken
van de toneelopleidingen of bij een aantal andere festivals voor wie
talentontwikkeling ook essentieel is. Eigenlijk dus om nog beter de hand aan
de pols te houden.
fricties praktisch
Wat niet verandert: fricties toont werk dat van u een actieve houding verwacht
om mee op avontuur te gaan. Kaarten voor afzonderlijke voorstellingen
bestaan niet, wel is er de dagkaart van € 16 waarmee u toegang hebt tot alle
voorstellingen op één avond. En dat we u een drankje aanbieden!
Drive-in
71
met o.a. Vera
Tussing
T-dance
In 2007 maakte de Duitse choreografe Vera Tussing samen met Albert
Quesada Trilogy, drie voorstellingen waarin muzikale structuren werden
onderzocht. Voorjaar 2013 was ze als danseres al te zien in cultuurcentrum
Hasselt in One/Zero van choreograaf Benjamin Vandewalle.
Vera Tussing heeft een fascinatie voor hoe onze
zintuigen zijn gestructureerd. In haar vorige
voorstellingen hadden kijken en luisteren een
belangrijke plaats, T-Dance is een voorstelling
over aanraking en verbondenheid. Over hoe
aanrakingen ons verbinden, over verschillende
types van aanraking en verschillende types van
verbondenheid. Uitgaand van het verlangen om
aan te raken en aangeraakt te worden onderzoekt
ze wat aanraken inhoudt en hoe we met elkaar
verbonden zijn.
choreografisch concept Vera Tussing / choreografie &
uitvoering Ben Mcewen, Meri Pajunpää, Zoltan Vakuyla &
Vera Tussingchoreo / grafisch onderzoek Anneleen Keppens,
Marine Combrade, Mariana Santos & Nelle Hens / artistieke
medewerkers Js Rafaeli, Albert Quesada & Mariana Santos /
video & film Ariane Loze, Zoilly Molnar & Joeri Thiry /
coproductie STUK Leuven & Workspacebrussels /
in samenwerking met wp zimmer Antwerpen, The Place
Londen & Monty Antwerpen / met dank aan Vooruit Gent &
P.A.R.T.S. / © Rozen Quéré / www.veraalbert.wordpress.com
met o.a. Theater Bellevue/Berg&Bos/Rik van den Bos
Drive-in
Het is laat op de avond wanneer Shirley haar auto op de vluchtstrook zet,
uitstapt en weg gaat, het portier nog open. In een verlaten drive-in blijft ze
staan voor de praatpaal. Aan de andere kant van de lijn zit Brian.
Sanne van Rijn maakt een intrigerende mix van speltheater en filmische
triptiek. Een subtiele, gelaagde voorstelling over moderne eenzaamheid en het
mechanisme van de troost. Theaterkrant, NRC en Trouw geven **** en Parool
schrijft: “De Vlaamse actrice Moeremans speelt soms zo intens dat ze haast
door het doek knalt.”
tekst Rik van den Bos / regie Sanne van Rijn / spel Maurits van den Berg & Sarah Moeremans /
muziek Jan Groenteman / vormgeving Sascha van Riel & Marieke van Veen / video Julian van
Buul / beeld Buro RuSt / voice-over Peter Drost / www.theaterbellevue.nl
72
The Bad Plus
concerten
jazz
za 15 nov 2014
20 u
kleine theaterzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
Op het eerste gezicht lijkt The Bad
Plus een standaard piano trio, maar
al bijna 15 jaar en 9 albums lang
rekken ze de grenzen uit van wat
er mogelijk is met piano, contrabas
en drums. Net als geestesverwanten
E.S.T. vernieuwen en doorspekken
ze de jazz met invloeden uit pop en
rock.
The Bad Plus werd op slag beroemd
met hun eigenzinnige bewerkingen
van muziek buiten het genre, van
pop en punk tot klassiek en avantgarde, van Nirvana via Aphex Twin
naar Ligeti en Stravinsky. Hun
superenergieke optredens bezorgden
de Amerikanen een uitzonderlijke
reputatie onder liefhebbers van
(indie)rock, pop én jazz wereldwijd.
Uit de rock geleende drumpartijen,
een door de bas aangestuurde groove en aanzwellende, melodische
improvisaties op de piano vormen hun visitekaartje. Ze maken altijd weer
indruk met verrassende eigen composities, maar ook met bijna krankzinnige
interpretaties van Blondie, Abba, Pink Floyd en David Bowie. Of ze laten
de ritmesectie op een duivelse manier tekeer gaan, waarbij de piano wat
ironische kanttekeningen plaatst, à la Count Basie en Thelonius Monk.
Na bijna vijftien jaar aan de top en optredens in alle grote zalen en op alle
festivals nu (eindelijk!) ook in cultuurcentrum Hasselt.
“The Bad Plus glorieert met een volstrekt eigen idioom; jazz met humor en
de kracht van een rockband.” NRC Handelsblad
“*** Dit avontuurlijke trio blijft vindingrijk, klinkt hecht en gelukkig ook wat
dwars.” De Standaard, 25 september 2010
piano Ethan Iverson / bas Reid Anderson / drums David King / © Cameron Wittig /
www.thebadplus.com
73
Cia. Jordi L. Vidal
OOups! (6+)
familie
dans
Kunstendag voor kinderen
zo 16 nov 2014
14 u
kleine theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Twee handige jongens (of dat dachten ze toch) hebben veel geld verloren
(en wat mensen opgelicht) en zijn nu op de vlucht. Laat deze heren in keurig
maatpak (dat wel) op deze kunstendag voor kinderen net in onze theaterzaal
belanden. Zij beschikken allebei over een bolle knapzak van een meter
doorsnede vol met dollars en euro’s. Kan de ene man de zak van de andere
bemachtigen?
Door allerlei louche trucs, halfslachtige karatestunts en een soort
hoofdkussengevecht – niet gevuld met pluimen maar met harde valuta - lukt
dit misschien. De ooups, ooums, kedjecks en rrrrzts’s’s’s t’t’t’t van de beatbox
ondersteunen het geheel.
Hoe staan we tegenover geld in deze consumptiemaatschappij? Welke
ongelukken worden er door veroorzaakt? In OOups! gaat Jordi L. Vidal
op zoek naar antwoorden op deze vragen.
Via een combinatie van dans, fysiek theater, acrobatie, beatbox en jongleren
brengt OOups! een ode en eerbetoon aan de stunteligheid (en ook wel een
beetje aan de eerlijkheid).
concept, regie & choreografie Jordi L. Vidal / beatbox, jongleren & spel Gaspard Herblot /
acrobatiek & spel Anthony Lefebvre / kostuums & scenografie France Lamboray / lichtontwerp
& video Christophe Lecoq / klank Nicolas Othmezouri / coproductie Aide à la Création Service
du Cirque des arts forains etarts de la rue de la FWB, MiramirO Gent, Maison de la Culture
de Tournai & Compagnie Osmonde / in samenwerking met CC Le Fourquet, Visueel Festival
Visuel, CC Escale Du Nord, GC De Kroon, SACD, La Maison Du Cirque & Théâtre de la
Montagne Magique / © Bastian Ranschaert / www.jordiLvidal.net
74
Sylvie Huysman
Wollebol (3+)
familie
dans
Kunstendag voor
kinderen
zo 16 nov 2014
16 u
parketzaal
€ 8 basis/7 red-abo
een schaap
wol
een bol
een bol wol
twee breinaalden
een trui, een muts, een sjaal en ineens is alles van wol!
de tafel, de stoel, de cactus, zelfs jij !
tollen, rollen, botsen, vallen, duiken en vooral…zacht landen
Een wollige, pluizige, warme, soms jeukende draad kan het begin zijn van
veel. Je kan die draad kwijtraken, je moet soms de knoop doorhakken of
de draad weer oppikken.
Alles draait rond wol in Wollebol. Het decor is van wol, de attributen zijn van
wol, zelfs de kostuums zijn (even) van wol. Hand gemaakt, door Annelies
Baert (een titanenwerk van anderhalf jaar).
Twee jaar geleden presenteerden we het speelse Ondersteboven rond een
uitdagende kubus. Nu laat Sylvie zich inspireren door de moeder aller
materialen: wol. Kortom: een plezier voor wollebollen en andere kleine
bollebozen!
concept & dansregie Sylvie Huysman / brei- & haakwerk Annelies Baert/ dans Céline Verhaeghe
& Sylvie Huysman / soundscape Billy & Bloomfish / met de steun van cultuurcentrum Heist-opden-Berg & cultuurcentrum Berchem / © Betty Bex
75
Scherzi Musicali o.l.v. Nicolas Achten
Il Pianto d’Orfeo - De mythe van Orpheus in het Italië van ‘seicento’
klassieke muziek
vocaal
do 20 nov 2014
20 u
Sint-Quintinuskathedraal
€ 16 basis/14,5 red-abo
Giulio Caccini (1551-1618) - Girolamo Kapsberger (1580-1651)
Stefaono Landi (1587-1639) - Claudio Monteverdi (1567-1643)
Jacopo Peri (1561-1633) - Luigi Rossi (1597-1653) - e.a.
Scherzi Musicali is een jong en veelbelovend ensemble dat zich toelegt op
de historische uitvoeringspraktijk. Oprichter Nicolas Achten wil als zanger
historisch begeleid worden met de toenmalige instrumenten zoals luit,
harp en klavecimbel. Scherzi Musicali bestaat uit jonge musici die in diverse
bezettingen de oude uitvoeringspraktijk proberen te herontdekken.
Ze benaderen de muziek altijd vanuit musicologisch onderzoek. Het ensemble
legt zich vooral toe op het uitvoeren van meesterwerken die in de vergetelheid
zijn geraakt.
Het programma vertelt de mythe van Orpheus die zijn Euridice verliest.
Scherzi Musicali heeft de werken zo gekozen en gerangschikt dat we een
operaverhaal krijgen. Wij reizen mee in het mythische verhaal. Het verhaal
begint met een ‘proloog’ gevolgd door ‘de liefde van Orpheus en Euridice’.
Het noodlot slaat toe in ‘de dood van Euridice’. De ‘klachten, pijn en
de afdaling in de onderwereld’ zullen je meeslepen tot in het tragische
verlies van Euridice.
Een onvergetelijk programma waarin instrumentale werken de bakens
vormen van de verschillende delen. Een genot voor elke liefhebber van
de ‘seicento’!
bariton, harp, theorbe & zang Nicolas Achten / sopraan Deborah York / cornet Adrien Mabire /
viool Patrizio Germone / viola da gamba Justin Glaie / lirone Eriko Semba / clavecimbel &
orgel Philippe Grisvard / theorbe Solmund Nystabbak / © Emilie Lauwers /
www.nicolasachten.be, www.scherzimusicali.be & www.deborahyork.de
76
Dina Yoffe (piano)
Ludwig van beethoven, Johannes brahms & frédéric chopin
klassieke muziek
pianorecital
zo 23 nov 2014
15 u
concertzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate in G opus 31 nr. 1 (1801-1802)
Johannes Brahms (1833-1897)
Fantasieën, opus 116 (1892)
Frédéric Chopin (1810-1849)
Fantasie in f, opus 49 (1841)
Impromptu in As nr. 1, opus 29 (1837)
Impromptu in Fis nr. 2, opus 36 (1839)
Impromptu in Ges nr. 3, opus 51 (1842)
Fantasie - Impromptu in cis, opus 66 (1835)
Dina Yoffe is afkomstig uit Riga (Letland) en kreeg daar haar eerste lessen aan
de Darsina muziekacademie. Nadien volgden de Centrale muziekschool en
het Conservatorium van Moskou. Zij kreeg vooral les van Vera Gornostajewa
en Heinrich Neuhaus. In 1975 werd zij, na Krystian Zimerman, tweede
laureaat in het Chopinconcours.
Meteen lag de weg open naar concertzalen in Frankrijk, Duitsland, Engeland,
Rusland, Israël, Japan, de Verenigde Staten, Finland en Polen. Vandaag is
ze zelf een gewaardeerd jurylid op internationale pianoconcoursen, o.a.
in Cleveland, Kiev, Odessa en Takamatsu. Zij is ook een veelgevraagde
pianodocente en gaf meerdere jaren les aan o.a. de Samual Rubin
muziekacademie en aan de Universiteit van Tel Aviv, alsook masterclasses in
Parijs, New York, Yamaha, Hamburg en Tokio. Momenteel is ze docent aan
de internationale Anton Rubinstein Academie in Duitsland.
piano Dina Yoffe / www.dinayoffe.com
77
luk perceval/NTGent & Thalia Theater Hamburg
FRONT, Polyphonie
project
regiotheater
regioDANS
THEATER &
literatuur
theater
NTGent
“*****Front, een requiem voor een oorlog zonder helden, is een meesterwerk
dat je stevig door elkaar rammelt. Het is ook theater dat geen troost of
verlichting biedt. Aan het slot past (...) alleen verbijstering en stilte.” De
ma 24 nov 2014
20 u
theaterbus naar
Maastricht
vertrek CCHA 19 u
gratis inleiding op de bus
Theater aan het Vrijthof
Maastricht
€ 29 basis-red-abo
Standaard, 29 maart 2014
Honderd jaar na het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog regisseert Luk
Perceval een theatervoorstelling die het publiek meeneemt naar beide
zijden van het oorlogsfront: de kant van de Duitsers versus de kant van de
Geallieerden, onder wie Belgische, Franse en Britse soldaten.
Deze ‘oercatastrofe’ van de twintigste eeuw zou maar liefst 1.560 dagen duren
en de loop van de Europese geschiedenis voorgoed veranderen: een hele
generatie jonge mannen sneuvelde op het veld van eer of moest verminkt
door het leven. Ook in de politiek waren er fundamentele wijzigingen:
monarchieën verdwenen, grootmachten werden van de kaart geveegd,
radicalen staken hun kop op. Zonder de Eerste Wereldoorlog geen Lenin,
geen Mussolini en geen Hitler. Er loopt een rechtstreekse lijn van de Belgische
slagvelden naar Auschwitz.
“Een voorstelling is een goedaardig propagandamiddel en Front een
meesterwerk dat verdient onder prijzen bedolven te worden. En na afloop,
wanneer een kreunende stilte in duistere ruimte opduikt, staande ovaties.”
FocusKnack, 24 maart 2014
regie Luk Perceval / bewerking & dramaturgie Luk Perceval, Christina Bellingen & Steven Heene
naar Im Westen nichts Neues, Le Feu & tijdsdocumenten / spel Steven Van Watermeulen, Oscar
Van Rompay, Peter Seynaeve, Katelijne Verbeke, Gilles Welinski, Oana Solomon, Burghart
Klaussner, Benjamin-Lew Klon, Bernd Grawert, Steffen Siegmund & Patrick Bartsch / live
muziek Ferdinand Försch / scenografie Annette Kurz / kostuums Ilse Vandenbussche / video
Philip Bussmann / licht Mark Van Denesse / inleiding Gerhard Verfaillie / © Armin Smailovic /
www.ntgent.be
78
Opera Zuid &
Philharmonie Zuidnederland o.l.v. Ivan Meylemans
Die Fledermaus
OPERA
semi-scènische uitvoering
di 25 nov 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 34 basis/32 red-abo
Johann Strauss, jr. (18131901)
Die Fledermaus (1874)
In Die Fledermaus worden
de zeden en gewoonten van
de Weense beau monde en
vooral de demi monde aan
een kritische beschouwing
onderworpen. Strauss houdt,
in navolging van zijn Parijse
collega Jacques Offenbach,
een spiegel voor aan het
Weense publiek.
De hoofdrolspelers doen ‘per
ongeluk’ de verkeerde deuren
open en gaan kamers binnen
waar ze niet thuis horen.
Een ander kritisch element
is de behoefte van de gasten
om zich op het bal als
adellijke personages voor te
doen en zich vooral ook zo te gedragen. Johann Strauss jr. drijft deze neiging
van de burgerlijke Weners hier op de spits. Hij laat Eisenstein en Frank in
buitenlandse talen, vooral in het Frans, converseren. Erg veel verder dan oui,
non en merci reikt hun talenkennis echter niet.
Dit werk van Johann Strauss jr. is één van de beroemdste operettes. Niet
alleen vanwege de liefdesperikelen op het feest van de Russische prins
Orlofsky, maar vooral vanwege de schitterende muziek. De walsen en
czárdás, de aria’s en duetten, ze zijn allemaal vervat in prachtige melodieën en
meeslepende dansritmen. Die Fledermaus is een combinatie van levendigheid
en gemoedelijke charme waarbij de onderliggende cynische toon ervoor zorgt
dat het stuk niet sentimenteel wordt. Door deze prikkels wint de sprankelende
muziek alleen maar aan kracht.
operette van Johann Strauss jr. / wereldpremière 5 april 1874 in het Theater an der Wien / libretto
van Carl Haffner & Richard Genée gebaseerd op het toneelstuk van Meilhac & Halévy / regie
Daniel van Klaveren & Miranda van Kralingen / dirigent Ivan Meylemans / orkest philharmonie
zuidnederland / met o.a. Willem de Vries, Martijn Sanders, Elmar Gilbertsson, Rubèn Platinga
& Veerle Sanders / in het Duits gezongen met boventiteling in het Nederlands / inleiding Hugo
Joris / www.operazuid.nl
79
Wouter Deprez
Slijk
cabaret & comedy
comedy
Wouter Deprez groeide op in het decor van de Eerste Wereldoorlog. Verblind
door de meisjes en door de schaapachtigheid van zijn jeugd merkte hij er
jarenlang nauwelijks iets van op. Maar op een dag moet een man graven naar
zijn wortels.
Nu keert Wouter terug en kijkt hij het verleden in de ogen. Hij vertelt wat
die Groote Oorlog hem in het oor fluistert. Hij graaft bommen, botten en
verhalen op. Hij zoekt uit waarom zijn grootvaders nooit gedecoreerd werden.
wo 26 nov 2014
20 u
theaterzaal
€ 22 basis-red/ 20 abo
Hij zingt de symfonie van de artillerie. Hij gaat het onmogelijke gevecht aan.
Hoe maak je comedy van het ergste?
tekst & spel Wouter Deprez / compositie muziek & live begeleiding Kristof Roseeuw /
lichtontwerp Bruno Decock / in samenwerking met GoneWest, het artistieke programma van
de provincie West-Vlaanderen ter herdenking van de Eerste Wereldoorlog / © Jonas Lampens /
www.wouterdeprez.be
80
Noord Nederlands Toneel
De laatkomer
theater &
literatuur
theater
do 27 nov 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
“Hoewel volkomen opzettelijk, is het zeer tegen mijn zin dat ik iedere nacht opnieuw
in mijn bed schijt. Mij te verlagen tot deze zelfonterende daad is waarlijk de lastigste
consequentie van de ietwat zotte levensweg die ik op mijn oude dag ben ingeslagen.”
openingszinnen uit De laatkomer
Met Fellini speelde NNT één van de mooiste voorstellingen van vorig seizoen.
Nu laten ze zich inspireren door Dimitri Verhulst. Naar diens besteller volgt
De laatkomer het leven van Désiré, een man op leeftijd die weer plezier wil
hebben in het leven en besluit revanche te nemen door zijn levenstragiek in
te ruilen voor één groot feest.
Hij belazert zijn omgeving door zich voor te doen als demente en incontinente
grijsaard die op zijn einde afstevent. Hij creëert daarmee een vrijheid die hij
tot dan toe niet kende. Met het nodige raffinement legt hij de weg af naar
de vermeende staat van dementie en ontwricht hij het dagelijkse leven in
het bejaardentehuis Home Winterlicht. Hier vindt ook de bloedstollende
ontmoeting met zijn inmiddels
demente jeugdliefde Rosa
Rozendaal plaats.
De laatkomer is een hoopvol
begin van een schitterend einde
van een man die op de valreep
het heft in eigen hand neemt
en zichzelf terugvindt. Met zijn
tekortkomingen daagt hij ons
uit om nu te leven; niet morgen,
niet overmorgen, niet volgend
jaar. Maar NU, want anders gaat
het leven echt aan je voorbij!
tekst naar Dimitri Verhulst / regie Ola
Mafaalani / bewerking Dirkje Houtman /
spel Hans Dagelet, Roni Haver, Bram
van der Heijden, Malou Gorter, Jochem
Stavenuiter, Peter Vandemeulebroecke,
Lies Pauwels e.a. / decor André Joosten /
muziek Eef van Breen / choreografie
Club Guy & Roni / kostuums Johanna
Trudzinski / inleiding door het
gezelschap / © Marc de Groot /
www.nnt.nl
81
Le Concert Olympique o.l.v. Jan Caeyers & Sharon Kam (klarinet)
Een andere Mozart - ludwig van beethoven & wolfgang
amadeus mozart
klassieke muziek
symfonisch
vr 28 nov 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
concertzaal
€ 20 basis/18 red-abo
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Symfonie nr. 1 in C, opus 21 (1799-1800)
Symfonie nr. 8 in F, opus 93 (1811-1812)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Klarinetconcerto in A, KV 622 (bassetthoorn, 1791)
Le Concert Olympique wil niet alleen vernieuwend en grensverleggend zijn
op het vlak van de Beethoveninterpretatie, het orkest wil ook onbetreden
paden bewandelen als het gaat over de muziek van tijdgenoten, zoals Joseph
Haydn en Wolfgang Amadeus Mozart.
Tijdens dit concert speelt Le Concert Olympique het bekende Klarinetconcerto
van Mozart - beroemd dankzij de soundtrack van de film Out of Africa - maar
dit keer in de oorspronkelijke versie voor bassethoorn. De grotere vorm van
de klarinet klinkt niet alleen dieper maar ook iets nasaler. Hierdoor wordt
dit concerto donkerder van kleur en drukt het nog meer de sombere en
melancholische gemoedssfeer uit waaraan Mozart ten prooi was gevallen
enkele maanden voor zijn dood.
Dit aangrijpende concerto wordt omkaderd door twee ‘opgewekte’
Beethovensymfonieën: de eerste, die nog de invloed verraadt van Ludwig van
Beethovens leermeester Joseph Haydn, en de achtste, waarin van Beethoven
met enige humor en milde ironie een punt zet achter zijn ‘heroïsche’ periode.
De soliste tijdens dit concert
is de Israëlische klarinettiste
Sharon Kam, die algemeen
beschouwd wordt als één van de
belangrijkste solistes.
dirigent Jan Caeyers / klarinet Sharon
Kam / inleiding Jan Caeyers /
www.leconcertolympique.eu
Sharon Kam
82
Het Houten Huis
Adios (8+)
familie
theater
za 29 nov 2014
15 u
kleine theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Een oude vrouw zit
mijmerend bij de kachel,
op haar schoot ligt haar
hondje te slapen. Buiten
slaat de wind het water
tegen de dijk. Terwijl ze
thee inschenkt, dwalen
haar gedachten af...
Het hondje blaft als er uit
de theepot een piepklein
mannetje kruipt: het is
haar geliefde van vroeger.
Verbaasd kijkt ze toe
hoe hij met moeite een
pen naar een stuk papier
sleept en iets liefs voor
haar op schrijft. Dan wijst
zijn kleine hand naar de
muur. Over het behang
vliegen vogels voorbij. De
klerenkast waait open en
een kostuum vraagt haar
ten dans. Langzaam laat de
kamer een vergeten wereld
zien.
Draak, Altijd weer, Beet, Vuurtoren wacht en vorig seizoen nog Hotel Perdu, het
beeldende muziektheater van Het Houten Huis is een graag geziene gast op
ons podium.
Componist Martin Franke won een Zilveren Krekel voor zijn muziek
bij Adios. En de voorstelling zelf werd winnaar van de Nederlandse
Gouden Krekel voor meest indrukwekkende productie. De jury schreef:
“Wonderschoon is de muziek, ontroerend het breekbare spel, trefzeker en
verfijnd de regie vol ingenieuze, humorvolle vondsten. Een voorstelling die
het publiek tot tranen toe roert.”
regie Elien van den Hoek / spel Inez de Bruijn & Michel Visser / vormgeving & decorontwerp
Onny Huisink & Elien van den Hoek / maskers Daan Bakker / compositie & muziek Martin
Franke & Raimund Groß / objecten & poppen Atelier Speelthater Holland / © Saris & den
Engelsman / www.hethoutenhuis.org
83
Arsenal
DANCE! DANCE! DANCE!
project
SOUND+VISION
CONCERTEN
pop/rock
za 29 nov 2014
20 u
theaterzaal
€ 30 basis-red-abo
Arsenal. Dan denken we al lang niet meer aan de Britse voetbalploeg, maar
wel aan één van de meest geliefde bands in België. Hendrik Willemyns en
John Roan vormen de harde kern van de groep die zich sinds 1999 continu
blijft heruitvinden. Met Dance! Dance! Dance! gaat gaan ze nog een stap verder:
door de combinatie van film en concert brengt Arsenal op een originele
manier een verhaal over stilstand en beweging met muziek als motor.
Het filmgedeelte van Dance! Dance! Dance! - geschreven en geproduceerd
door Hendrik Willemyns in samenwerking met de Japanse regisseur Ken
Ochiai - speelt zich af in Japan; het muzikale luik combineert onuitgegeven
soundtrackmateriaal met bekender werk.
Tokio 2012. Een oude wet uit 1948 die het dansen verbiedt wordt opnieuw
van kracht. Overal in Japan worden discotheken gesloten. Dik tegen de zin
van Natsuko die erop uit is de nacht van 11 maart onvergetelijk te maken.
In haar zoektocht kruist ze het pad van Furu, een DJ die de laatste platen van
zijn carrière draait en vastbesloten is die avond een einde aan zijn leven te
maken. Sinds de tsunami exact één jaar eerder het leven beëindigde van zijn
ex-vriendin wordt hij geplaagd door een spookceremonie die zich elke nacht
buiten aan zijn raam afspeelt. De ontmoeting met Natsuko geeft hem de kans
nog één keer zijn tragische verhaal te vertellen.
Na de première tijdens
het Filmfestival van Gent
is deze unieke beleving
van live muziek en film
voor Limburg exclusief te
bekijken én te beluisteren
in cultuurcentrum
Hasselt.
muzikale live compositie
Hendrik Willemyns &
John Roan / scenario Hendrik
Willemyns / regie Ken Ochiai /
acteurs Dean Fujioka, Ayumi
Ito, Aoi Morikawa e.a. /
© Rob Walbers /
www.arsenal-music.com
84
Compagnie Nyash
Terre Ô (2,5+)
familie
dans
zo 30 nov 2014
14 & 16.30 u
podium op podium
theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Is dit een atelier, een fabriek misschien of toch een klas ? In elk geval, een
ruimte voorspel, fantasie, maken, boetseren, bewegen, dansen. Kortom : een
ruimte voor creatie!
De danseres daagt deze ruimte uit, daagt ook zichzelf uit en stort zich
tenslotte op het materiaal: aarde, grond, klei. Kan je je dat voorstellen: dansen
met klei? Big splash, kleine glijbanen, klodders natte aarde. Gebaren vertellen
verhalen, vormen krijgen leven, bewegingen en bochten lijken arabesken.
Terre Ô is een dialoog tussen beweging en materie, een spel van ervaringen en
uitdagingen. En, geef toch toe, wat is er heerlijker dan lekker vuil te worden
van een heerlijk spel met aarde en water?
Een aanstekelijke dansvoorstelling zonder woorden die toch veel zegt, vooral
een ode aan het plezier van het maken, spelen, dansen, bewegen en scheppen.
creatie Caroline Cornélis & Mitsiko Shimura / spel Mitsiko Shimura / advies scenografie Anne
Mortiaux / lichtontwerp Frédéric Vannes / muziek & klank Antonin De Bemels / coproductie
Centre culturel Jacques Franck / met de steun van Fédération Wallonie-Bruxelles Service de la
Danse, Grand Studio & CC Les Chiroux de Liège, SACD / © Alice Piemme
85
december
2014
86
Huelgas Ensemble o.l.v. Paul Van Nevel
À la recherche du temps perdu - Johann Sebastian Bach,
Orlando di Lasso, Guillaume de machaut e.a.
KLASSIEKE MUZIEK
vocaal
DI 02 dec 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
Sint-Quintinuskathedraal
€ 20 basis/18 red-abo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Michelangelo Rossi (1601-1656)
Orlando di Lasso (1532-1594)
Jacob Clement (ca. 1515-1556)
Alexander Agricola (1446-1506)
Guillaume De Machaut (1300-1377)
Anonymus (ca. 1250 en 800)
Dirigent Paul Van Nevel heeft een merkwaardig programma samengesteld,
maar het opvallende concept zal de luisteraar zeker overtuigen. Het zijn
allemaal werken van een hoge kwaliteit, je zou kunnen zeggen dat ze behoren
tot de toenmalige hoogtepunten van de muziek.
Het programma bestaat uit twee delen die in chronologische volgorde
verlopen. Deel één gaat ‘terug in de tijd’. We starten met de prachtige koraal
O wir armer Sünder van Bach en bereiken uiteindelijk de anonieme Laudes
regiae, die in 800 voor de kroning van Karel de Grote werd gecomponeerd.
Het tweede deel brengt ons dan weer ‘terug naar de toekomst’. We starten
met muziek uit de anonieme middeleeuwen met Belial vocatur en komen
uiteindelijk aan bij O wir armen Sünder. Voor elke periode koos Paul
Van Nevel telkens een ‘parel’ onder de composities. De werken zijn van
een buitengewone kwaliteit. Bovendien versterken ze elkaar door hun
verscheidenheid in stijl en het unieke van elke compositie.
dirigent Paul Van Nevel / inleiding Paul Van Nevel / © Koen Broos / www.huelgasensemble.be
87
88
project
entourage
Theaterproject dat komaf maakt met clichés
Volgens H.A. Becker begint na 1970 de pragmatische generatie: “Ze beschikken
over een groot zelfvertrouwen en zijn van jongsaf aan gewend een eigen weg
te kiezen. Ze bouwen liever hun eigen structuren in plaats van de gevestigde
machtstructuren aan te vallen.”
Sociologe Jill Tyler: “Ze blijven lang thuis wonen, trouwen laat en scheiden snel,
kopen natuurproducten. Technologie is hun favoriete drug, werk beschouwen
ze eerder als een interessante uitdaging dan een langetermijn carrière.”
DI 02 t/m
wo 17 dec 2014
Je hoort het wel eens: de huidige generatie is selfish, op zich zelf gericht,
niet geïnteresseerd in het grote verhaal (als dat al nog bestaat). Is dat echt zo?
Zo ja, wat betekent dat voor jonge kunstenaars?
We stellen juist vast dat de nieuwe lichting theatermakers heel hard op zoek
gaat naar hun plaats in het grotere geheel, veel en scherpe vragen stelt aan de
maatschappij, op zoek gaat naar antwoorden op vragen van alle tijden, zoals
daar zijn: hoe kunnen we het beste doen wat we het liefste willen, namelijk
leven?
Dus:
Entourage: makers in relatie tot hun omgeving
entourAge: jonge makers in relatie tot de maatschappij
Samen:
EntourAge, een project dat komaf maakt met clichés.
di 02 dec: Ik weet er te weinig van, daarom stelt Rebecca de Wit u zoveel vragen
wo 03 dec: welke Heimat willen we precies voor onszelf en al wie ons dierbaar is?
za 13 dec: over vrijheid, vrouwen en vragen, Verkapt en onversneden
wo 17 dec: MEN. zegt dat MEN. denkt, en wat doet u?
89
DeTijd
ik weet er te weinig van
project
EntourAge
THEATER &
literatuur
theater
DI 02 dec 2014
20 u
podium op podium
theaterzaal
€ 12 basis/10,5 red-abo
Rebekka de Wit is een ontdekkingsreiziger die op een slimme manier
de wereld induikt. Ze reisde naar New York, Berlijn, Parijs en Wenen om
te kijken of ze nog iets kon terugvinden van het Wenen van 1900, het Berlijn
van 1920 of het Parijs van 1950. Wat maakte die steden toen zo speciaal?
Waarom wilde iedereen daar toen zijn? En waarom ging alles voorbij?
Waar wil iedereen dan nu zijn? In New-York misschien?
“Mijn oma was niet zo blij met mijn project,” aldus de Wit. ”Hou je toch in
godnaam bezig met dingen waar je tenminste nu iets mee kunt,” klonk haar goede
raad. Maar de cafés, salons, straten, pleinen en stations van de steden boden
haar wel degelijk inspiratie.
Ik weet er te weinig van is dan ook een persoonlijke monoloog over de impasses
van deze tijd waardoor we wel technologisch met elkaar verbonden zijn
terwijl de eenzaamheid toch harder dan ooit de kop opsteekt en, vooral, over
een verlangen naar een nieuwe boodschap.
Over de Wits prijswinnende debuutvoorstelling, Hoe dit het verhaal werd,
schreef de jury: “Een wondermooie en messcherpe monoloog die zowel power als
kwetsbaarheid uitstraalt.”
De nieuwsgierigheid, verbeelding en vertelkracht van dit jonge weerbarstige
talent maken van ik weet er te weinig van een krachtige voorstelling.
tekst & spel Rebekka de Wit / coproductie deSingel Antwerpen & d e t h e a t e r m a k e r /
© Willy Wtterwulghe / www.detijd.be
90
detheatermaker
HEIMAT
project
EntourAge
THEATER &
literatuur
theater
WO 03 dec 2014
20 u
podium op podium
theaterzaal
€ 12 basis/10,5 red-abo
Heimat is een onvertaalbaar Duits woord dat verwijst naar de ‘plek van
oorsprong’. Heimat is ook de titel van de onvolprezen Duitse filmserie van
Edgar Reitz over een familie op de Hunsrück.
Deze Heimat is een weemoedige titel gekozen door een groep jonge makers
die behoren tot een nomadische generatie. Daarom trokken ze op onderzoek
in bejaardentehuizen. Ze waren nieuwsgierig naar wat er overblijft van een
leven als dat bijna voorbij is. Naar de inzichten van mensen met de meeste
ervaring in datgene wat we allemaal zo graag zo goed zouden kunnen: leven.
Met een camera trokken ze daarna naar hun eigen ‘heimat’ om daar in
keukentafelgesprekken hun ouders en grootouders alles te vragen over wat
het leven is en hoe het geleefd dient te worden. Vragen die ze ook zichzelf zo
vaak stellen.
In Heimat geven zij hun antwoord op de antwoorden die ze kregen en
stuiten ze op nieuwe vragen. Over gisteren, vandaag en morgen. Over onze
grootouders, onszelf en onze kinderen.
tekst Rebekka de Wit / regie Freek Vielen / spel Rebekka de Wit, Suzanne Grotenhuis, Harald
Austbø & Tom Struyf / muziek Harald Austbø / lichtontwerp Sander Salden / kostuums Sol
Aloso / film & montage Alexander Daems / coproductie Theate Aan Zee - Sabam Schrijfprijs
2012, deBuren, Nederlandse Ambassade in België, DeTijd, deSingel Antwerpen, De Brakke
Grond in samenwerking met vzw. zonder walt / © Alexander Daems / www.detheatermaker.be
91
GUIDO BOEKEN
ZUIDOOST-AFRIKA
EXPLORATIE
do 04 dec 2014
20 u
theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Reizen in Zuid-Afrika spreekt tot de verbeelding. Het is als een wereld in één
land, met spectaculaire landschappen en een ongeëvenaarde diversiteit.
Met een omvang van ruim 1,22 miljoen vierkante km is Zuid-Afrika veertig
keer zo groot als België maar heeft het nog net niet driemaal het aantal
inwoners. De noordgrens van het land wordt gevormd door Namibië,
Botswana, Zimbabwe, Mozambique en Swaziland, waarbij meestal een
- al dan niet droog gevallen - rivier als grens fungeert. Twee oceanen, de
Atlantische in het westen en de Indische in het oosten, omspoelen ZuidAfrika en ontmoeten elkaar bij het zuidelijkste punt van het land, gevormd
door Cape Agulas. Binnen Zuid-Afrika bevinden zich nog twee kleinere
onafhankelijke koninkrijkjes, Lesotho en Swaziland.
In deze voorstelling reizen we met Guido Boeken mee door Zuid-Afrika,
Mozambique, Swaziland en Lesotho.
92
Hubert Damen
Ik zou wel eens willen weten…
CONCERTEN
chanson
matinee
vr 05 dec 2014
15 u
kleine theaterzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
De mens dat arme beest
hij is er en hij is er geweest
Hij rent door alle landen
tot hij geen asem heeft
En als hij neervalt is hij bang
en bidt en blaft en beeft.
Hugo Claus
Waarom blijft de mens wanhopig zoeken naar geluk? Naar de pot goud aan
het eind van de regenboog, de onmogelijke liefde, absolute macht, het eeuwig
leven? Is hij slachtoffer van zijn eigen dromen? Hij is slachtoffer... met maar
één zekerheid... de dood, en het enige wat hem dan nog rest is relativeren en
een flinke dosis humor.
Met een vrank bakkes maar een warm hart zingt en zegt Hubert Damen
teksten en liedjes van Herman de Coninck, Wannes van de Velde, Hugo
Claus, Bram Vermeulen, Paul van Vliet, Ramses Shaffey, Roger de Neef, Jules
de Corte, Pessoa, Stefan Hertmans en soms ook iets van hemzelf.
Een boeiende en ontspannende muzikale voorstelling met mooie teksten
overgoten door prachtige jazzmuziek.
met Hubert Damen / percussie Carlo Willems / piano Dagmar Feyen / gitaar Peter Hermans /
bas Roman Korolik / sax &klarinet Herman Vanspauwen
93
STACEY KENT
The Changing lights
Stacey Kent is één van de meest verbazingwekkende en elegante revelaties
binnen de vocale jazz. Haar unieke sensuele stem maakt van haar een grote
jazzdiva in de traditie van Billy Holiday, Ella Fitzgerald en Anita O’Day.
De vrouwelijke en verfijnde vocale jazz is levend en wel, Stacey Kent vormt
het elegante bewijs.
project
HASSELT-GENK
CONCERTEN
jazz
VR 05 dec 2014
20 u
concertzaal
€ 24 basis/22 red-abo
Stacey Kent is moeilijk te categoriseren. Een Amerikaanse die vloeiend
Frans spreekt, evenals Portugees, Italiaans en Duits. Ze overstijgt met gemak
de genregrenzen en met haar heldere en tedere stemgeluid kleurt ze op
een dynamisch swingende en speelse manier tijdloze jazzsongs in. Ze zingt
met een relaxte en natuurlijke cool, heeft een quasi perfecte parlando en
frasering en omringt zich met de beste muzikanten.
In 2007 tekende ze voor het legendarische jazz label Blue Note en sindsdien
verkocht ze al meer dan een half miljoen albums, inclusief het Grammygenomineerde Breakfast on the morning tram, Raconte-moi en Dreamer in
concert. Haar meest recente album The changing lights, een mijlpaal in haar
15-jarige carrière, is een ode aan de Braziliaanse muziek en bevat zowel eigen
composities als songs van de grootste namen uit de Braziliaanse muziek zoals
Tôm Jobim, Dori Caymmi, Marcos Valle en Roberto Menescal.
In het najaar van 2013 stelde
ze het album voor tijdens een
tournee in prestigieuze zalen
zoals L’Olympia in Parijs,
Birdland in New York en Bozar
in Brussel, deze zomer schittert
ze op Jazz Middelheim en in
najaar staat Hasselt op het
programma.
“*****The changing lights staat
vocaal op belachelijk hoog
niveau. Technisch perfect en
tegelijkertijd warm en gloedvol.
Een album om heel dicht bij het
hart te houden.” writteninmusic.com,
25 september 2013
zang Stacey Kent / tenorsaxofoon Jim Tomlinson / piano Graham Harvey / bas Jeremy Brown /
drums Josh Morrison / in samenwerking met Stichting Bijzondere Culturele Activiteiten vzw. /
© Benoit Peverelli / www.staceykent.com
94
Girls In Hawaii
CONCERTEN
De Waalse indieband Girls In Hawaii was gestaag op weg naar een grote
doorbraak, toen de drummer omkwam in een tragisch auto-ongeluk.
Maar nu, vijf jaar later, staan ze er weer. En hoe. In september brachten ze
een nieuwe plaat uit. Die werd vlak daarvoor voor het eerst gespeeld op
Pukkelpop. De recensies in De Morgen (****) en De Standaard (****) logen er
niet om. Focus Knack vatte het optreden samen in één woord: ‘chemistry’.
za 06 dec 2014
Sindsdien stapelden de vijfsterrenrecensies voor Everest zich op. De doorleefde
songs zijn van een pure schoonheid en raken duidelijk een gevoelige snaar
bij het (Europese) publiek. De tournee culmineerde met een passage langs
IJsland, een uitverkocht Koninklijk Circus én een uitverkochte Ancienne
Belgique. Dit najaar trekt de groep met een speciale akoestische tour langs
de mooiste schouwburgen van het land. Limburgse halte? Cultuurcentrum
Hasselt!
pop/rock
20 u
theaterzaal
€ 24 basis- red/22 abo
Na het beroemde Nirvana unplugged concert gingen alle rockgroepen
plots akoestisch, al beperkten de meesten zich tot het brengen van dezelfde
nummers maar dan op akoestische gitaren. Geen sprake daarvan bij Girls In
Hawaii, goudsmeden in arrangementen.
Jaren geleden al speelden ze een eenmalige akoestische set voor Les nuits
Botanique in Brussel met o.a. kristallen glazen en een Indiaas haronium.
Ook nu gaat de groep voor een volledig herwerkte set met nieuwe
arrangementen en instrumenten, speciale versterking en de nodige aandacht
voor het detail. Moeten we nog zeggen dat dit een uitzonderlijk concert
wordt?
“***** Girls In Hawaii zette het leven torenhoog boven de dood met een
overdonderende portie uit hart en ziel gutsende muziek.” De Standaard
“Een triomfantelijke comeback. Zelden een dood gewaande band gezien die
zo overtuigend als een feniks uit zijn as verrees.” FocusKnack
zang & gitaar Lionel Vancauwenberghe & Antoine Wielemans / gitaar Brice Van Cauwenberghe /
drums Boris Gronemberger / toetsen François Gustin / bas Daniel Offermann / © Simon Vanrie /
www.girlsinhawaii.be
95
96
Emio Greco & Pieter C. Scholten/ICKamsterdam
One man without a cause
Emio Greco en Pieter C. Scholten werken sinds 1995 samen aan de creatie van
een nieuwe dansvorm. In 2009 richtten ze het International Choreographic
Arts Centre (ICKamsterdam) op, dat begin 2013 werd benoemd tot
Stadsgezelschap Dans van Amsterdam. Eerder dit jaar werden ze ook
benoemd tot artistiek directeur van het Ballet National de Marseille.
project
regiotheater
regiodans
Nadat ze zich eerder al lieten inspireren door schrijvers als Pier Paolo Pasolini
en Dante Alighieri maakten ze nu een voorstelling rond L’étranger van Albert
Camus.
hedendaagse dans
In One man without a cause zijn technologie en dans innig verstrengeld. Drie
metershoge mechanische lichtwanden bepalen de ruimte en doen dienst als
projectieschermen die de omgeving van de danser weergeven, steeds op het
snijvlak tussen realiteit en gedachtegang. Ze zijn de priemende ogen, de oren,
de stemmen. Ze omringen de danser die uiteindelijk moet kiezen: of het spel
van de massa meespelen of eruit stappen, ook al staat dit gelijk aan kiezen
voor de dood.
dans
DI 09 dec 2014
20 u
dansbus naar Maastricht
vertrek ccha 19 u
gratis inleiding op de bus
Theater aan het Vrijthof
Maastricht
€ 26,5 basis-red-abo
“Een pure samenballing van originaliteit en fijngevoeligheid.” La Marseillaise,
12 november 2013
choreografie Emio Greco & Pieter C. Scholten / concept & vormgeving Pieter C. Scholten / dans
Emio Greco / artistiek team Paul Beumer, Henk Danner, Gleb Foulga, Krystian Lada, Clifford
Portier, Sven Sölvik & Chris Ziegler / met dank aan Martin Selze, Gerco de Vroeg & Dominique
Bluzet / coproductie Théâtre du Jeu de Paume Aix-en-Provence, Marseille-Provence 2013
Capitale Européenne de la Culture & Théâtre de Liège / met de steun van Stichting AMMODO /
inleiding Laurent Pitsi / © Alwin Poiana / www.ickamsterdam.nl
97
Kommil Foo
Het bestand
cabaret & comedy
cabaret
concert
DI 09 dec 2014
20 u
theaterzaal
€ 26 basis-red/24 abo
Samen met de zes beste muzikanten van de wereld zingen Mich en
Raf Walschaerts de meest pakkende oorlogsliederen - van heroïsche
strijdliederen (oorlog op het slagveld) tot de meest verscheurende liefdessongs
(oorlog in het hart) - uit het wereldrepertoire en vertellen ze in hun eigen
onnavolgbare stijl ontroerende en hilarische verhalen.
Omdat oorlog niet alleen de pijn is, de verwoesting, het verdriet. Maar
evenzeer de bloem op de mesthoop, de liefde, de slapstick, de humor.
Stof genoeg voor Kommil Foo om een voorstelling te maken over hun eigen,
hoogstpersoonlijke strijd. Gezongen wordt er in het Nederlands, het Frans
en het Engels. Verteld en gespeeld op leven en dood. Hilarisch en tragisch
tegelijk, zoals het leven zelf.
gitaar & zang Raf Walschaerts / viool & zang Mich Walschaerts / accordeon & bandoneon Gwen
Cresens / piano Bart Van Caenegem / trompet Nico Schepers / trompet & bugel Carlo Nardozza /
trombone Carlo Mertens / bastuba Berlinde Deman / © Sien Verstraeten / www.kommilfoo.be
98
Eriksson Delcroix
concerten
roots
WO 10 dec 2014
20 u
kleine theaterzaal
€ 16 basis-red/ 14,5 abo
Bjorn Eriksson (Zita Swoon, Admiral Freebee, Maxon
Blewitt) en Nathalie Delcroix (Laïs, Birds That Change
Color) leren elkaar kennen, beginnen samen te
zingen en worden verliefd. Of beter: worden verliefd,
beginnen samen te zingen en leren elkaar kennen. Een
band wordt opgericht, The Partchesz (fonetisch voor
De paardjes) en ze brengen in 2007 hun debuut uit.
In 2012 neemt filmregisseur Felix Van Groeningen contact op met Bjorn.
Hij zoekt de juiste man voor het verzorgen van de soundtrack van zijn nieuwe
film The broken circle breakdown. Meer uitleg was er niet nodig om Bjorn
filmmuziekgeschiedenis te laten schrijven. De soundtrack staat maanden
bovenaan de hitlijsten en The Broken Circle Bluegrass band speelt het land plat.
Na dit bluegrass-feest wordt het ten huize Eriksson Delcroix dringend tijd
om weer samen te zingen. Eriksson Delcroix schrijft deze keer eigen songs,
geïnspireerd door hun dagdagelijkse avonturen. Hun repertoire is een mooie
en eerlijke samensmelting van hun muzikale werelden, americana, country
en folk.
Het mooiste country koppel uit Vlaanderen (dixit De Standaard) bracht met
For ever net het mooiste album van 2014 uit. Of (dixit de Ancienne Belgique):
onze eigen Mark Lanegan & Isobel Campbell!
“**** Een verrassend album
vol postcountry.” De Standaard,
11 februari 2014
“**** Een rootsplaat
van hoog niveau, die bij
liefhebbers van Gillian
Welch of Townes Van Zandt
gegarandeerd in de smaak
zal vallen.” cobra.be,
10 februari 2014
zang & gitaren Bjorn Eriksson /
zang Nathalie Delrcoix / banjo Karl
Eriksson / gitaren Elko Blijweert /
gitaar & keyboards Tim Coenen /
bas Peter Pask / drums & percussie
Alain Rylant / © Guy Kokken /
www.erikssondelcroix.com
99
tInarIwen
CONCERTEN
roots
rock
Do 11 Dec 2014
20 u
theaterzaal
€ 24 basis/22 red-abo
Letterlijk betekent ‘tinariwén’ woestijnen. Deze groep die al sinds begin
jaren tachtig traditionele West-Afrikaanse ritmes uit de Sahara verzoent
met Maghreb-invloeden en westerse rockgitaren, maar pas begin deze eeuw
mondiaal doorbrak, doet zijn naam dus alle eer aan.
De hypnotiserende woestijnblues – de missing link tussen West-Afrika en de
Mississippi delta – van het Malinese Tinariwen is even zalvend als bezwerend.
Elektrische gitaren, bas en percussie stuwen de nummers voort, vaak samen
gezongen, in een onophoudelijke drive. Daarmee creëert de groep een eigen
sound waar een geweldige kracht van uit gaat.
De groep mag o.a. Thom Yorke, Bono en The Rolling Stones tot zijn fans
rekenen, werkte op zijn albums samen met leden van Wilco, TV On The
Radio en Red Hot Chili Peppers en ontving in 2012 een Grammy award voor
tassili. Vorig jaar verscheen hun, opnieuw lovend onthaalde, zesde album
Emmaar, ditmaal opgenomen in de Californische woestijn nabij Joshua Tree.
De magie van hun albums komt pas echt ten volle tot leven op hun concerten.
“Vervoering uit de woestijn... dit is diepe, bezwerende muziek die wortelt in
eeuwenoud métier.” De Standaard
“**** Opnieuw is de grote troef het door elkaar vervlochten, onnavolgbare
gitaarwerk en de meerstemmige emotionele zang.”
writteninmusic.com, 6 februari 2014
“**** Woestijnrock, met het fundament diep in de Malinese blues geworteld.”
cuttingedge.be, 24 februari 2014
www.tinariwen.com
100
project
onvoorwaardelijk
JohanN Sebastian Bach
merlijn van de westeuropese muziekcultuur?
Men staat er niet vaak genoeg bij stil! De bron, inspiratie en techniek van onze
West-Europese muziek ligt in het Duitsland van de 17de eeuw en voornamelijk
bij Johann Sebastian Bach. Zijn spirituele kracht, zijn inventiviteit, zijn
creativiteit hebben alles uitgeput wat het verschijnsel muziek ook maar
enigszins vermag.
Wie bovenstaande bewering wil toetsen aan de werkelijkheid kan de ultieme
ervaring ondergaan tijdens vijf opeenvolgende avonden met topwerken van
de grootmeester van Leipzig.
ma 08 t/m
vr 12 dec 2014
Dit genie heeft alle muziek-technische mogelijkheden uitgeput, alle
bouwstenen van onze West-Europese muziekcultuur op papier gezet in
deze werken. Zelfs vandaag nog moeten musici zich uitsloven om de
oorspronkelijkheid van Johann Sebastian Bach te doorgronden. Het is niet
voor de hand liggend om de denkwereld van een genie binnen te treden of om
te achterhalen wat hij ‘bedoelde’. Sommige musici zijn daar levenslang naar op
zoek!
101
PETER Šavel/CHARLEROI DANSES
SHIFTS
De Slovaakse danser en choreograaf Peter Šavel studeerde eerst in Bratislava
en nadien bij P.A.R.T.S. in Brussel. Sinds maart 2014 is hij in residentie bij
Charleroi Danses. Hij danste eerder al bij Pierre Droulers in De l’air et du vent
en Soleils en bij Salva Sanchis in The phantom layer en The organ project (ook op
muziek van Bach).
project
onvoorwaardelijk
J.S. Bach
DANS
hedendaagse dans
Met Shifts gaat hij op zoek naar de fysieke status van droefheid en verdriet.
Inspiratie daarvoor vindt hij in het boek Extremely loud and incredibly
close van Jonathan Safran Foer. Hij danst op de door Kamil Mihalov live
uitgevoerde Goldberg Variationen van Johann Sebastian Bach. Een stuk dat
beroemd is voor zijn contrapuntiek, eveneens ideaal voor de danser om er zijn
gemoedstoestand op te laten variëren en zo de emoties nog intenser te voelen.
choreografie & dans Peter Šavel / piano Kamil Mihalov / muziek Goldberg Variationen van
Johann Sebastian Bach & Uri Caine Ensemble / coproductie STUK Leuven & Stanica ZilinaZariecie / © Stanislav Dobak / www.peterko3s.wix.com/petersaveldance
ma 08 dec 2014
20 u
parketzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
102
CALEFAX
Die kunst der fuge van Johann Sebastian Bach
project
onvoorwaardelijk
J.S. Bach
KLASSIEKE MUZIEK
kamermuziek
DI 09 dec 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
parketzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Die Kunst der Fuge, BWV 1080 (ca. 1742-1750)
Die Kunst der Fuge is een verzameling van veertien fuga’s en vier canons
die Johann Sebastian Bach vermoedelijk tussen 1742 en 1750 heeft
gecomponeerd. De compositie, uitgegeven in 1751, is een catalogus
van mogelijkheden in contrapunt. Elke fuga, door Bach contrapunctus
genoemd, is - met uitzondering van de onvoltooide laatste fuga - gebaseerd
op een eenvoudig thema dat in de eerste fuga wordt gebruikt. Door de
vele onbeantwoorde vragen (Waarom is het werk onvoltooid? Voor welk
instrument werd het geschreven? Is het een proeve van theoretische
mogelijkheden in de beoefening van het contrapunt?) is het werk voor elke
uitvoerder steeds opnieuw een uitdaging.
Calefax, dat zijn vijf gepassioneerde blazers, virtuoze musici en arrangeurs.
Noem ze gerust de uitvinders van een nieuw genre - het rietkwintet- die
hopen een inspiratiebron te zijn voor de volgende generatie rietblazers. Met
geen ander werk is Calefax zo lang bezig geweest en vergroeid geraakt als met
Bachs Die Kunst der Fuge. Ze kregen les van gezaghebbende meesters in de
oude muziek als Frans Brüggen, Barthold Kuijken en Jan Willem de Vriend.
Een avond lang Kunst der Fuge is voor de musici bijna een spirituele ervaring
die ze graag met het publiek delen.
hobo Oliver Boekhoorn / klarinet Ivar Berix / saxofoon Raaf Hekkema / basklarinet Jelte Althuis /
fagot Alban Wesly / inleiding Hugo Joris / © Rob Marinissen / www.calefax.nl
103
Fabio Bonizzoni (klavecimbel)
Goldberg Variationen van johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Goldberg Variationen, BWV 988 (ca. 1741)
project
onvoorwaardelijk
J.S. Bach
KLASSIEKE MUZIEK
pianorecital
WO 10 dec 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
parketzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
Bach componeerde de Goldberg Variationen omstreeks 1741 in Leipzig.
Hij baseerde het werk op een aria uit het Notenbüchlein van Anna Magdalena
Bach. De variaties werden in 1742 uitgegeven als vierde en laatste deel van
de Clavierübung: “Klavieroefening, bestaande uit een aria met verscheidene
variaties voor klavecimbel met twee manualen, gecomponeerd voor de liefhebbers
ter verstrooiing van hun gemoed door Johann Sebastian Bach."
De Goldberg Variationen danken hun naam aan een anekdote uit een vroege
biografie geschreven door Johann Nikolaus Forkel. Hij schreef dat Bach
het werk componeerde op vraag van graaf von Keyserlinck, Russisch
ambassadeur. De graaf had een jonge klavecinist in dienst: Johann Gottlieb
Goldberg. Als eerste in een reeks van meer abstracte, muziektheoretische
composities die kenmerkend zijn voor het laatste decennium van zijn leven
zijn de Goldberg Variationen een scharniermoment in het œuvre van Bach.
De Italiaanse klavecinist Fabio Bonizzoni studeerde cum laude af in Italië
voordat hij in 1987 in Nederland kwam studeren bij Ton Koopman. Hij is
werkzaam aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag en is president
van de Associazione Händel die zich wijdt aan onderzoek naar het werk van
George Friedrich Händel.
klavecimbel (Willem Kroesbergen) Fabio Bonizzoni / © Marco Borggreve / www.larisonanza.it
104
JEROEN BERWAERTS (trompet) & els biesemans (orgel)
Johann Sebastian Bach, Giovanni Buonaventura Viviani &
Bernd-Aloïs Zimmermann
project
onvoorwaardelijk
J.S. Bach
KLASSIEKE MUZIEK
kamermuziek
Do 11 dec 2014
20 u
Sint-Quintinuskathedraal
€ 16 basis/14,5 red-abo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Preludium en Fuga in G, BWV 550 voor orgel (1708)
Concerto in D, BWV 972 (naar Vivaldi / arr. voor trompet en orgel) (1713)
Erbarm dich mein, o Herre Gott, BWV 721 (koraal) (1703)
Aus tiefer Not schrei ich zu Dir, BWV 687 (koraal) (1739)
Triosonate in G, BWV 530 voor orgel solo (1732)
Concerto d nach Alessandro Marcello, BWV 974 voor trompet en orgel (1713)
Giovanni Buonaventura Viviani (1638-1692)
Sonata prima voor trompet en orgel (1678)
Sonata seconda voor trompet en orgel (1678)
Bernd-Aloïs Zimmermann (1918-1970)
Introduction uit Nobody knows the trouble I see (1954)
Spiritual: Sometimes I feel like a motherless child
Limburger Jeroen Berwaerts vervolmaakte zich na zijn studies in België
bij trompetvirtuoos Reinhold Friedrich in Karlsruhe. Hij werd laureaat van
het Concours Maurice André in Parijs waar hij de Prix Feeling won voor de
beste interpretatie en muzikaliteit. In 1999 werd Jeroen eerste trompetsolo bij
het NDR Sinfonieorchester. Sinds 2008 is hij ook docent aan de Hochschule
für Musik Theater und Medien in Hannover.
Els Biesemans behaalde een masterdiploma voor orgel en piano aan
het Lemmensinstituut in Leuven en verdiepte zich in de historische
uitvoeringspraktijk aan de Schola Cantorum Basiliensis in Basel. Naast haar
solistische carrière geeft ze masterclasses en wordt ze regelmatig uitgenodigd
als jurylid bij internationale wedstrijden.
trompet Jeroen Berwaerts / orgel Els Biesemans / © Peter Kallo / www.jeroen-berwaerts.de &
www.elsbiesemans.be
105
BACH CONCENTUS O.L.V. EWALD DEMEYERE (klavecimbel)
ORCHESTRALE COMPOSITIES VAN JOHANN SEBASTIAN BACH &
CARL PHILIPP EMANUEL BACH
project
onvoorwaardelijk
J.S. Bach
KLASSIEKE MUZIEK
kamermuziek
vr 12 dec 2014
20 u
gratis inleiding 19.15 u
concertzaal
€ 20 basis/18 red-abo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Orkestsuite nr. 1 in C, BWV 1066 (1717)
Orkestsuite nr. 3 in D, BWV 1068 (Weimar-versie) (1717)
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Symfonie in Es, Wq 179 (1757)
Symfonie in C, Wq 174 (1755)
Symfonie in e, Wq 178 (1756)
Bach Concentus werd in 2007 opgericht door Ewald Demeyere en Giulio
D’Alessio. Het orkest legt zich toe op zowel het instrumentale als op het vocale
barokke en klassieke repertoire, met speciale aandacht voor de Bachdynastie.
Historische authenticiteit toegepast op alle parameters van de uitvoering is
hét handelsmerk van Bach Concentus. De vaste kern van het ensemble bestaat
dan ook uit - in hoofdzaak Belgische - gerenommeerde specialisten op
het gebied van de historische uitvoeringspraktijk.
Naast twee prachtige orkestsuites van Johann Sebastian Bach wordt in dit
programma ruim aandacht besteed aan de jarige zoon Carl Philipp Emanuel
Bach. Wolfgang Amadeus Mozart deed een duidelijke uitspraak over deze
klaviervirtuoos en componist: “Er ist der Vater, wir die Bub’n. Wer von uns
was Rechtes kann, hat von ihm gelernt.” (Hij is de vader, wij de kinderen. Wie
van ons echt wat kan, heeft het van hem geleerd.) Kan het nog overtuigender?
dirigent & klavecimbel Ewald Demeyere / inleiding Hugo Joris / www.bachconcentus.be &
www.ewalddemeyere.be
106
Plan D
Buurman in de winter (6+)
FAMILIE
dans
Het wordt kouder en kouder. De buurmannen hakken hout voor de open
haard, bakken koekjes, breien een warme muts en halen een kerstboom in
huis. De vraag is alleen: hoe krijgen ze die de deur door? Plotseling krijgen
ze een lumineus idee! Als de boom niet door de deur past, moeten ze de deur
natuurlijk aanpassen…
In deze sprankelende, verrassende en humoristische voorstelling nemen
de buurmannen je mee naar een wereld vol winterse gemoedelijkheid. Maar
zoals het de buurmannen eigen is, gaat dit natuurlijk niet zonder slag of stoot.
Hun verrassende vondsten ontaarden ook nu weer in een gezellige chaos.
za 13 dec 2014
15 u
kleine theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Buurman in de winter is een hartverwarmend spektakel voor jong en oud
met winterpret en in een kersttraditie zoals je hem nog niet eerder zag.
En, toegegeven, na afloop waren we helemaal overtuigd: problemen hoeven
inderdaad niet zo vervelend te zijn. Toch niet als je zulke buurmannen hebt.
van & met Andreas Denk & Jordi Casanovas / © Leo Van Velzen / www.plan-d.nl
107
Ensemble Leporello
Verkapt en onversneden
project
EntourAge
THEATER &
literatuur
theater
za 13 dec 2014
20 u
podium op podium
theaterzaal
€ 12 basis/10,5 red-abo
Na het mooie Twee meisjes en een schurk (februari 2013) laten Mieke Laureys
en Annelore Stubbe zich nu inspireren door het avontuurlijke leven van twee
feministes avant-la-lettre, Anne Bonny en Mary Read.
Deze legendarische vrouwen uit de 18de eeuw verlaten de voor hen
uitgestippelde weg en besluiten om als man door het leven te gaan. Ze gaan
scheep en komen terecht in de ruige wereld van de piraterij. Zo kiezen ze
voor een wel zeer bijzondere vrijheid: maandenlang in de beklemmende
ruimtes van een schip, voortdurend in gevaar ontmaskerd te worden, in een
dubbelzinnige driehoeksverhouding met kapitein Jack Rackham.
Verkapt en onversneden vaart langs woelige thema’s als daar zijn: de vrijheid en
de offers die je daarvoor brengt. De makers vangen een verhaal in beelden en
muziek, en laten boven alles hun lichaam spreken en zingen. Hierin worden
ze bijgestaan door cellist, componist en stiekeme zeeman Frans Grapperhaus.
van & met Mieke Laureys & Annelore Stubbe / muziek Frans Grapperhaus / coach Dirk Opstaele /
bewegingscoach Charlotte Vanden Eynde / dramaturgisch advies Alex Mallems / kostuums Koen
Onghena / lichtontwerp Marc Dewit / © Raymond Dakoua / www.leporello.be
108
WERNER van mechelen (bas-bariton) &
peter vanhove (piano)
liederen van belgische toondichters & georgeS bizet
KLASSIEKE MUZIEK
aperitiefconcert
zo 14 dec 2014
11 u
stadhuis Hasselt
€ 14 basis/12,5 red-abo
Georges Bizet (1838-1875)
Chants du Rhin (1865, piano)
Chanson d’avril (1866), e.a.
Georges Lonques (1900-1967)
Vos yeux
Je n’ai pas oublié
La guestion
Au gré des vents, e.a.
Georges Bizet is natuurlijk
de componist van Carmen
en L’Arlésienne maar velen
weten niet dat hij ook
schitterende pianomuziek
schreef. Hij legde samen
met zijn leraar Charles
Gounod de basis voor
het romantische Franse
lied. Een muziekvorm die
een hoogtepunt bereikte
bij Gabriel Fauré, Henri
Duparc, Claude Debussy en
Maurice Ravel. Componist
Georges Lonque schreef
briljante Franstalige liederen
voor het Gentse francofone
milieu in de eerst helft van
de 20ste eeuw.
Pianist Peter Vanhove en bas-bariton Werner Van Mechelen brengen
een keuze uit het werk van Georges Lonque en Georges Bizet. Peter
Vanhove studeerde aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel,
het Lemmensinstituut in Leuven en het Conservatorium van Maastricht.
Zijn leraars waren Jean Brouwers, Daniel Blumenthal, Jo Alfidi en Frans
Van Beveren. Werner Van Mechelen studeerde bij Roland Bufkens aan
het Lemmensinstituut in Leuven en volgde masterclasses bij Dietrich FischerDieskau, Elisabeth Schwarzkopf e.a. Intussen bouwde hij een internationale
operacarrière uit.
bas-bariton Werner Van Mechelen / piano Peter Vanhove / www.wernervanmechelen.eu &
www.petervanhove.com
109
Het Gevolg & Vanelle
Straks is nu gedaan (3+)
Bo zit met iets. Grote mensen roepen en zuchten:
FAMILIE
zo 14 dec 2014
11 & 15 u
podium op podium
theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
“Ik heb nu geen tijd!”
“Straks!”
“We moeten op tijd zijn!”
“Seffens!”
“We gaan te laat zijn!”
“Subiet!”
En nog zo van die woorden die slordig rondslingeren. Wat móet Bo met die
woorden? Wat is straks? Wanneer is straks? Wanneer is straks gedaan en geen
straks meer? Of is er dan weer straks? Straks straks misschien of zo?
Straks is nu gedaan is een magische
voorstelling over tiktaktiktak tijd:
voor koters duister en verward, voor
volwassenen concreet en grijpbaar.
Een ware familievoorstelling
dus! Meer, zelfs een poëtische
familievoorstelling die de tijd 45’ stil
laat staan.
Kleuters en tijd, het lijkt niet het
meest voor de hand liggende stel, en
toch: tijd is wel iets waar ze dagelijks
mee te maken hebben, tot vervelens
en tenenkrullend toe. Straks is nu
gedaan of is nu straks gedaan?
tekst Isabel Voets / spel Nelle Demaeyer /
coach Stefan Perceval / geluid Sanjan Jansen /
scenografie Exponanza / kostuums Griet
Herssens / www.hetgevolg.be
110
Vlaams Radio Koor o.l.v. Kaspars Putnins
Dreaming of a white Christmas
Sergei Rachmaninovs Vespers vs. Amerikaanse
Christmas classics
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
een selectie uit Vespers opus 37 (1915)
KLASSIEKE MUZIEK
vocaal
DI 16 dec 2014
20 u
Virga Jessebasiliek
gratis inleiding 19.15 u
€ 16 basis/14,5 red-abo
I’m dreaming of a white Christmas
I’ll be home for Christmas
Let it snow
The Christmas song
Count your blessings instead of sheep
Sleigh ride
Santa Claus is coming to town
Have yourself a merry little Christmas
The little drummer boy
Silent night
Het Vlaams Radio Koor heeft een lange traditie in sfeervolle maar heel
eigen kerstprogramma’s. Dit jaar staat er een verrassende combinatie op
het programma.
In het eerste deel brengt het Vlaams Radio Koor een selectie van Sergei
Rachmaninovs wondermooie Vespers. Zou het niet één van de meest geliefde
en imponerende liturgische koorwerken ooit zijn? Dirigent Kaspars Putnins is
een autoriteit in de koorwereld en weet als geen ander de ingetogen intensiteit
van de Vespers naar boven te brengen.
Van de stemmige kerkelijke
sfeer gaat het in het tweede
deel over naar een vrolijke en
vooral typische kerstsfeer met
Amerikaanse traditionele en
overbekende kerstliederen uit
de jaren ’40 en ’50.
Zeg nu zelf, kan het jaar
gepaster afgesloten worden
dan met meezingers als Jingle
bells of Dreaming of a white
Christmas?
dirigent Kaspars Putnins / inleiding
Waldo Geuns / © Frederik Vercruysse /
www.vlaamsradiokoor.be
111
Koen De Graeve & De Post
CONCERTEN
pop/rock
DI 16 dec 2014
20 u
kleine theaterzaal
€ 18 basis-red/ 16,5 abo
Nederlandstalige poprock... disco... technoballades. Met trompetgeschal.
En drie dames.
Droefenis in synthesizers. Overmoed op diepe beats. Meerdere songs.
Evenveel stijlen. Kwispelen en kwijlen.
Lekkere, ophitsende pop of zwaar melancholische liefdesliedekijns.
Van alles teveel en nooit genoeg. Reggae ook.
Zingen van eeuwig moeten missen en van verlangen tot de broek barst.
Zingen van dingen die anders moeten maar blij zijn om te zijn, toch.
Zingen van u in mijn zomerhemd.
Zingen van likken, wonden.
Zwijgen op muziek.
Dansen.
Koen De Graeve studeerde in 1995 af aan de Studio Herman Teirlinck.
Sindsdien is hij te zien in het theater, op televisie en in films. Hij speelde bij
o.a. Toneelhuis en HETPALEIS en was in 2006 medeoprichter van Lazarus.
Het grote publiek leerde hem dan weer kennen met zijn rollen in Dagen
zonder lief van Felix Van Groeningen, Van vlees en bloed en De ronde.
Maar Koen De Graeve schreef de voorbije
jaren ook heel wat Nederlandstalige
nummers. Geïnspireerd en begeleid
door een fantastische schare bevriende
muzikanten stelt hij zijn eerste album
maar wat graag voor in de fijnste zalen
van het land.
zang Koen De Graeve / gitaar Stoffel Verlackt &
Jonas Vandenbossche / trompet Sam Vloemans /
trombone Stefaan Blancke / saxofoon Benjamin
Boutreur / bas Chris Cleiren / drums Bert
Huysentruyt / backing vocals Marlies De Munck,
Ariane Van Vliet & Charlotte Vandermeersch /
© Noortje Palmers
112
BOG.
MEN.
project
EntourAge
theater &
literatuur
theater
Geef van de volgende woorden jouw persoonlijke definitie. Gebruik geen
woordenboek.
Mening:
Oordeel:
Standpunt:
Vooroordeel:
Indruk:
Idee:
Persoonlijke vragen of opmerking (optioneel):
(ps: stuur je antwoorden naar [email protected])
MEN. staat voor mensen vinden, voor wat men vindt.
MEN. onderzoekt de menselijke MENING. Die we ook uitspreken, zelfs al we
ze nog niet hebben.
MEN. bevraagt die menselijke mening en de mogelijkheid het met elkaar
(on)eens te zijn.
wo 17 dec 2014
20 u
podium op podium
theaterzaal
€ 12 basis/10,5 red-abo
Dé revelatie van fricties #5 (2013) was ongetwijfeld het collectief BOG. Fris,
verrassend, met een speels inzicht en een overvloed aan speelplezier, zo was
hun debuutvoorstelling BOG. Vanaf nu dus ook de naam voor het collectief.
Die eerste voorstelling was een poging het gehele leven te herstructureren. Ze
won op Theater aan Zee de Jongtheaterprijs en de tekst werd ook geselecteerd
voor de Taalunie Toneelschrijfprijs. Die jury schreef: “BOG. spettert en knalt,
siddert en ruist.”
Meer dan voldoende om voor de
veelbelovende tweede voorstelling
van deze getalenteerde bende
een plaatsje te reserveren tijdens
EntourAge.
van & met Judith de Joode, Benjamin Moen,
Sanne Vanderbruggen & Lisa Verbelen /
eindregie Erik Whien / dramaturgie Roos
Euwe / productie Anne Baltus /
www.bogdevoorstelling.tumblr.com
113
Kiev Koor o.l.v. Mykola Hobdych
Kerstmuziek van Stepan Dehtyarov, Mykola Lysenko,
Sergej Rachmaninov, Victor Stepurko, hanna havrylets &
Valentyn Sylvestrov
klassieke muziek
vocaal
DO 18 dec 2014
20 u
concertzaal
€ 20 basis/18 red-abo
Dirigent Mykola Hobdych richtte in 1990 het Kiev Koor op. Inmiddels is het
uitgegroeid tot een koor van wereldfaam dat zich mag verheugen op grote
internationale waardering in o.a. Canada, de Verenigde Staten en talrijke
Europese landen.
Het christendom werd in 988 in Oekraïne door Vladimir de Grote tot
staatsgodsdienst uitgeroepen. Voordien maakte het land deel uit van het
Byzantijnse rijk. Door hun indrukwekkende geschiedenis kleurden zowel
de zangtradities van Griekenland, Bulgarije, Polen en Italië als de lokale
zangtradities de muziek. Door al deze invloeden is de muziek herkenbaar,
maar tegelijkertijd ook uniek.
De koormuziek uit Oekraïne is werkelijk een lust voor het oor!
dirigent Mykola Hobdych / © Deen van Meer
114
The Peking Acrobats
circus & musical
circus
ZA 20 dec 2014
20 u
theaterzaal
€ 28 basis-red/ 26 abo
Na uitverkochte voorstellingen in 2008 en 2009 keren de The Peking Acrobats
terug naar cultuurcentrum Hasselt. Deze meesters van de geraffineerde
acrobatiek zijn één van de weinige Chinese acrobatengroepen die over
de hele wereld optreedt en een indrukwekkende reputatie heeft. Zo staan ze
o.m. in het Guinness Book of Records met het wereldrecord stoelen stapelen.
Als kroon op hun jarenlange werk werd acrobaat Shabao Qin uitgekozen om
mee te werken in de films Ocean’s 11, Ocean’s 12 en Ocean’s 13.
Hét handelsmerk van deze wereldberoemde Chinese daredevils zijn
adembenemende stunts, spectaculaire mensenpiramides en ongelooflijke
acrobatieën met stoelen, tafels en fietsen die met een ongelooflijke kracht,
souplesse, lenigheid én elegantie worden uitgevoerd.
Kom en geniet met de hele familie van de duizelingwekkende stunts en
halsbrekende capriolen!
“Amazing and exciting!” The Huffington Post
“Alsof je Crouching tiger, hidden dragon live bezig ziet (…) topentertainment.”
Dance Insider
© Anniek Rooymans / www.pekingacrobats.nl
115
116
Internationaal danstheater
Si Lin - de legende van de zijdeprinses (6+)
Welkom in de magie van het oosten!
FAMILIE
dans
zo 21 dec 2014
15 u
theaterzaal
€ 12 basis/10,5 red-abo
Welkom in het verhaal van Si Lin, die uit haar thuisland vertrok voor een
lange reis vol avonturen en gevaren. Immers, acht jaar lang trok ze door de
Taklamakandoor woestijn, door Kazachstan, Oezbekistan, Perzië, Irak tot in
Syrië. Zo ontstond de Zijderoute.
Si Lin ‘vertelt’ dit verhaal in mooie beelden, schitterende live muziek en
dansmateriaal uit diverse landen langs de zijderoute zoals de Pamiri
uit Tadjikistan, de Atlas uit Uzbekistan, de Jalam Khar uit Mongolië,
de Dabke uit Syrië en de Chinese klassieke dans.
Een betoverende dansvoorstelling als een reis rond de wereld: ga mee op
avontuur doorheen een wereld van 1.000 en 1 rovers. Laat je op sleeptouw
nemen door de verbluffende muziek op de meest exotische instrumenten.
Geniet van het kleurrijke decor. Proef het avontuur van Si Lin!
Si Lin is mooi, wervelend en meeslepend, kortom: Si Lin is dé grote
zaalvoorstelling voor de hele familie!
choreografie Jan Linskens / muziek Göksel Yilmaz Ensemble / kostuums Karisma-Costumes /
lichtontwerp Pelle Herfst / © Sebstiaan Geelen / www.intdanstheater.net
117
118
119
deFilharmonie o.l.v. Philippe Herreweghe & Lisanne Soeterbroek (viool) &
Raphael Bell (cello)
Ludwig van Beethoven & Johannes Brahms
KLASSIEKE MUZIEK
symfonisch
MA 22 dec 2014
20 u
concertzaal
€ 20 basis/18 red-abo
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Symfonie nr. 1 in C, opus 21 (1799-1800)
Johannes Brahms (1833-1897)
Dubbelconcerto voor viool en cello in a, opus 102 (1897)
Ludwig van Beethoven begint aan zijn eerste symfonie in 1799. Eindelijk,
want er bestonden al enkele schetsen uit 1796. Het wordt een volmaakte
klassieke symfonie zoals die van zijn grote voorgangers Joseph Haydn en
Wolfgang Amadeus Mozart. We krijgen een parel in vier bewegingen,
een puur genot!
Een stevig meningsverschil tussen twee vrienden, Johannes Brahms en violist
Joseph Joachim, is de aanleiding tot zijn prachtig dubbelconcerto. Johannes
zag maar één middel om tot een verzoening te komen: een nieuwe compositie
te maken waarbij hij Joseph heel erg betrok. De muziekgeschiedenis en
muziekliefhebber kregen een virtuoos, dialoog- en kleurrijk concerto
cadeau door een gentleman-fout van Brahms. Hij, Brahms, had volgens
Joachim partij gekozen voor diens vrouw en dus volgde een maandenlange
geluidsstilte! Wij kregen een muzikaal hoogtepunt.
Lisanne Soeterbroek (1984) is geboren in Sittard en studeerde bij Coosje
Wijzenbeek en Vera Beths aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag,
waar zij haar Masterstudie afsloot met een 10 en een onderscheiding voor
‘all-round musician’. Hierna volgde zij een postgraduaat in Graz bij Eszter
Haffner.
Raphael Bell is aanvoerder van de cellosectie van deFilharmonie. Hij is
artistiek directeur van het Charlottesville Chamber Music Festival in zijn
geboortestad Virginia. Hij trad op in prestigieuze zalen over de hele wereld
en musiceerde op festivals in Wenen, Ravinia, Verbier, Aix-en-Provence en
Bel-Air.
dirigent Philippe Herreweghe / viool Lisanne Soeterbroek / cello Raphael Bell / © Igor Corbeau /
www.defilharmonie.be & www.lisannesoeterbroek.com
120
Michael Van Peel
Overleeft 2014 – de eindejaarsconference
CABARET & COMEDY
comedy
DI 23 dec 2014
20 u
kleine theaterzaal
€ 16 basis-red/ 14,5 abo
Michael Van Peel wordt in 2005 het podium opgeschopt door de godfather of
comedy Nigel Williams. Amper twee jaar later wint hij zowel de jury- als de
publieksprijs van de Culture Comedy Award en wordt hij prompt geadopteerd
door het Amsterdamse Comedy Explosion Collectief. Terwijl hij in 2009 als
support voor Philippe Geubels zijn eerste programma CTRL ALT DEL
uitprobeert, wint hij de juryprijs van het prestigieuze Humorologie, met
illustere voorgangers als Wim Helsen en Stijn Deprez. De vijfde!
Altijd een Magnum Opus!
De vijfde van Beethoven.
De vijfde staatshervorming.
Grand Theft Auto V.
En nu dus ook de vijfde van Van Peel.
In een veelbelovend jaar nog wel. De moeder aller verkiezingen en de vader
aller mediacirci. Eindelijk vrede in Vlaanderen, Oekraïne én in het MiddenOosten. Wie zal het zeggen? Van Peel natuurlijk!
“***** Er zijn veel jaaroverzichten,
maar als u er ééntje moet zien, dan
wel dat van Michael Van Peel.”
De Standaard, 20 december 2013
“Een nieuw ijkpunt in het genre
op Vlaamse podia. Zelden of nooit
gratuit, zeer maatschappijkritisch,
breed van palet, muzikaal en ja, zelfs
sympathiek.” deredactie.be
“De streken van een stand-upper,
de theatraliteit van een conferencier,
de wereldbeschouwing van een
columnist en de fluwelen durf van
een rebel in kostuum.” cobra.be
tekst & spel Michael Van Peel / © Johannes
Vande Voorde / www.michaelvanpeel.be
121
Ballet Sint-Petersburg
Het zwanenmeer
DANS
klassiek ballet
DI 30 dec 2014
20 u
theaterzaal
€ 32 basis/30 red-abo
Wie ballet zegt, zegt Het zwanenmeer. Dankzij het betoverende beeld van
de opkomst van de zwanen in de tweede akte werd dit romantische verhaal
over de liefde tussen prins Siegfried en prinses Odette het meest beroemde
ballet ter wereld.
Het befaamde trio Petipa-Ivanov-Tsjaikovski creëerde het ballet in 1895
voor het Mariinski Ballet in Sint-Petersburg. Choreograaf Petipa schonk
veel aandacht aan fantasierijke spitzendansen voor de ballerina’s, met als
absoluut hoogtepunt de tweeëndertig fouettés van de Zwarte Zwaan.
De duizelingwekkende techniek, gekoppeld aan de dubbelrol Odette/Odile
waarbij twee tegengestelde karakters uitgebeeld moeten worden, maakt dit
ballet tot een vuurproef voor iedere ballerina.
De fabuleuze muziek van Tsjaikovski, het schitterende corps de ballet,
de virtuoze danspartijen en het mooie decor maken dit prachtige verhaal
steeds opnieuw tot een ongeëvenaard kerstfeest voor jong en oud.
choreografie Marius Petipa & Lev Ivanov / muziek Pjotr Iljitsj Tsjaikovski / wereldpremière 27
januari 1895 in het Mariinski Theater Sint-Petersburg / live begeleid door het National Bolshoi
Orkest / © Rob Nijpels
122
januari
2015
123
Terra Nova & kurt van eeghem
DADA! Beethoven…
Aan het begin van de avond bevinden we ons in de wereld van Beethovens
Septet opus 20 voor klarinet, hoorn, fagot, viool, altviool, cello en contrabas.
theater &
literatuur
klassieke muziek
literatuur
kamermuziek
Vervolgens gaan we over naar een dadaïstische collage in een muzikale
cross-oversfeer. De gedichten van Paul van Ostaijen worden verweven met
teksten van Kurt Van Eeghem over deze periode. En de muzikale score van
Wouter Lenaerts wordt gecombineerd met muziek van de enige Belgische
dadaïstische componist, Edoard Mesens.
Als sluitstuk keren we terug naar Beethoven en wordt het laatste deel van
het septet gespeeld.
di 06 jan 2015
20 u
kleine theaterzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
Dit literaire concert zoekt de scherpte van de breuk op, de confrontatie tussen
traditie en modernisme met Paul van Ostaijen in een scharnierol.
Muzikale duizendpoot Vlad Weverbergh (zie ook pagina 149) voelt zich
thuis in vele stijlen: van klezmer over klassieke avant-garde tot Mozart.
In 1995 werd hij laureaat van Belfius Classics. deFilharmonie, Prima la
Musica, Collegium Brugense, het Hongaars Radio Orkest, de Filarmonica
George Enescu en de Philharmonia Hungarica nodigden Vlad uit als solist.
concept Vlad Weverbergh & Kurt Van Eeghem / muziek Wouter Lenaerts, Ludwig Van
Beethoven & Edoard Mesens / tekst Paul van Ostaijen & Kurt Van Eeghem / www.vlad.be &
www.kurtvaneeghem.be
Kurt Van Eeghem
124
Ultima Thule
Nerf
theater &
literatuur
theater
wo 07 jan 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
kleine theaterzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
Nerf is het verhaal van Frans en Hélène, beiden 106 jaar oud. Daarvan waren
ze er 80 samen. Een eiken bruiloft. Zo heet dat. Feest! Feest! Feest!
Maar midden in de nacht zit Frans naar haar te kijken. Dat is Hélène niet
meer. Dat zijn haar contouren, maar dan slecht ingekleurd. Hij moet iets
doen. Nu. De deur van de home staat op een kier. ‘t Is de moment!
En ineens zijn ze daar: herinneringen.
Herinneringen aan haar stem, zijn broer, de was ophangen ook.
Herinneringen aan een oorlog of twee, brieven, een kus, verraad en
heimelijk gefluister. Herinneringen aan kinderen en kinderen van kinderen
en kinderen van kinderen van kinderen. Herinneringen aan dat verhaal dat
ze vertelde. En dat ze ‘t niet meer wist. Ineens. Herinneringen aan hoe stil
het werd. Twijfel. Schrik ook. En dan weer die vogel. Altijd die vogel.
Tussen al die herinneringen zit Hélène verstopt. Dat weet Frans!
Nerf is een waar kleinnood van figurentheater.
“****Je hoopt dat het applaus zo lang mogelijk op zich laat wachten opdat de
ontroering van de liefde waarop geen leeftijd staat voluit kan nazinderen.”
De Morgen, juli 2013
tekst & regie Sven Ronsijn / coaching Wim De Wulf / muzikaal advies Els Van Laethem / muziek &
spel Jurgen De bruyn & Elise Caluwaerts / spel Tineke Caels & Erik Bassier / poppen & kostuums
Evelyne Meersschaut / scenografie Ultima Thule & Zefiro Torna / coproductie Zefiro Torna / in
samenwerking met Zomer van Antwerpen / inleiding Tuur Devens / www.ultimathule.be
125
deFilharmonie o.l.v. Philippe Herreweghe
nieuwjaarsaperitiefconcert: Gioacchino Rossini,
Johann Strauss Jr. & Johann Strauss Sr.
klassieke muziek
symfonisch
aperitiefconcert
zo 11 jan 2015
11 u
concertzaal
€ 24 basis/22 red-abo
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Guillaume Tell (ouverture) (1829)
La gazza ladra (ouverture) (1817)
Il barbiere di Siviglia (ouverture) (1816)
Il signor Bruschino (ouverture) (1813)
Johann Strauss Jr. (1825-1899)
Rosen aus dem Süden, opus 388 (1880)
Kaiser-Walzer, opus 437 (1889)
Unter Donner und Blitz, opus 324 (1868)
Wiener Blut, opus 354 (1873)
Tritsch-Tratsch-Polka, opus 214 (1858)
An der schönen blauen Donau, opus 314 (1866)
Johann Strauss Sr. (1804-1849)
Radetzky Marsch, opus 228 (1848)
Naar goede gewoonte wuift Philippe
Herreweghe het oude jaar uit op de tonen van
Strauss’ weldadigste walsen en prettigste polka’s.
Ditmaal vult hij de Oostenrijke zwierigheid aan
met Italiaans siervuurwerk. De aanstekelijke
opera-ouvertures van Gioacchino Rossini lopen
over van muzikale ideeën en zorgen ervoor dat
het nieuwe jaar met aanzwengelende climaxen
kan worden ingezet.
In Wenen zeggen ze ‘Guten Rutsch’, in Italië
wordt het iets klankrijker ‘Felice anno nuovo’
en wij wensen aan iedereen ‘een gelukkig en
deugddoend muzikaal nieuw jaar’.
dirigent Philippe Herreweghe / © Jesse Willems /
www.defilharmonie.be
Philippe Herreweghe
126
127
julie van den berghe/NTGent & Nationale Toneel
Elektra
theater &
literatuur
theater
NTGent
di 13 jan 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 20 basis/18 red-abo
Het werk van regisseur Julie Van den Berghe bij NTGent was al vaak te
zien bij ons: Messen in hennen, Olifant Jezus, Een lolita en Cyrano. Het is een
stevig parcours, maar nu komt daar één van de beroemdste titels uit de
wereldgeschiedenis bij: Elektra.
We maken kennis met Elektra en haar broer Orestes. Hun vader Agamemnon
is getrouwd met Klytaimnestra, maar laat hen achter om te vechten tegen
Troje – een afwezigheid die hem zuur zal opbreken. Want wanneer hij
terugkeert, wordt hij vermoord door zijn echtgenote, die intussen zelf een
affaire is begonnen met Aigisthos. Deze beiden grijpen samen de macht – een
status die van korte duur zal blijken te zijn want nu willen Elektra en Orestes
wraak.
Elektra roept essentiële vragen op: wanneer is het genoeg? Wie stapt er over
zijn schaduw heen en maakt een einde aan het bloedvergieten? Wanneer is
een gewelddadige actie gepermitteerd? Elektra gaat dus over het vermogen,
al dan niet, om keuzes te maken: als ouder, als kind, als heerser en als
onderdaan. Maar ook: als vrouw in een mannenwereld.
Lien Wildemeersch kruipt onder het vel van Elektra. Ze was op ons podium
al te zien in Het geslacht Borgia van NUNC en in De bittere tranen van Petra Von
Kant (NTGent). U ziet haar ook aan het werk in Parsifal (NTGent, zie pagina
144).
Een bijzondere rol is weggelegd voor de jonge Gentse band Woolf. Zij brengen
meerstemmige, melancholische muziek en staan mee op het podium als koor.
Van den Berghe zegt daarover: “De jeugd als commentator op de samenleving
waarin ze nog moet opgroeien en volwassen worden.”
regie Julie Van den Berghe / bewerking Bernard Dewulf / dramaturgie Steven Heene &
Ylona Supèr (stage) / spel Lien Wildemeersch, Servé Hermans, Chris Thys, Jaap Spijkers,
Han Kerckhoffs & Anne-Chris Schulting / muziek Woolf / scenografie Niek Kortekaas / met de
steun van Nationale Toneel / inleiding door het gezelschap / © Phile Deprez / www.ntgent.be &
www.nationaletoneel.nl
128
129
Alessandro Sciarroni
Untitled_I will be there when you die
project
regiotheater
regiodans
dans
hedendaagse dans
hedendaags circus
wo 14 jan 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
De Italiaanse performer, choreograaf en regisseur Alessandro Sciarroni heeft
een achtergrond in de visuele kunsten. Zijn werk werd intussen al in meer
dan 20 landen gepresenteerd tijdens zowel dansfestivals als festivals voor
hedendaags theater. In 2013 werd hij als eerste Italiaan geselecteerd voor
Modul-Dance, een samenwerkingsproject van negentien Europese danshuizen
én werd hij genomineerd als beste opkomende choreograaf door het Italiaanse
blad Danza&Danza.
Untitled_I will be there when you die - het tweede luik binnen de trilogie Will you
still love me tomorrow? - is een choreografische meditatie en performance over
het verstrijken van de tijd.
De kunst van het jongleren bestaat uit verschillende onderdelen met schier
oneindige patronen, in functie van de fysieke variaties (onderarms gooien,
over het hoofd gooien enz.) en het gekozen werppatroon. Untitled ontdoet
het jongleren van al zijn stereotypes en bekijkt het als een ‘taal’ in relatie
met verschillende culturele contexten. Oefening, discipline en concentratie
verplichten de performers in de realiteit te blijven zonder de mogelijkheid
terug te keren, steeds opnieuw, en opnieuw en opnieuw. Zo is deze bespiegeling
op het jongleren of de kunst om uiterst handig om te gaan met voorwerpen
tegelijkertijd een weerspiegeling van het menselijke bestaan.
choreografie Alessandro Sciarroni / met Lorenzo Crivellari, Edoardo Demontis, Victor Garmendia
Torija & Pietro Selva Bonino / muziek, geluid & training Pablo Esbert Lilienfeld / lichtontwerp
Rocco Giansante / dramaturgisch assistent Antonio Rinaldi & Peggy Olislaegers / productie Teatro
Stabile Delle Marche – Corpoceleste/C.C.00# / coproductie Centro per la Scena Contemporanea
Bassono del Grappa, Maison de la Danse Lyon, AMAT, Mercat de les Flors Barcelano & Dance
Ireland / met de steun van EU Cultural Programme 2001-2013, Centrale Fies & Santarcangelo dei
Teatri Festival Internazionale del Teatro Piazza / inleiding Dafne Maes / © Andrea Pizzal /
www.alessandrosciarroni.it
130
Laika & BonteHond
Cowboys huilen niet (7+)
familie
theater
za 17 jan 2015
15 u
kleine theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Er waren eens twee cowboys. Ze spraken grove taal en lachten luid. Ze stonken
uren in de wind. Deze cowboys hadden overal en nergens gewoond, ze vonden
elke nacht wel een plek om te slapen.
Dat was lang geleden, toen ze nog met drie waren. Maar hun broer verdween en
niemand weet waarheen. Ze wachtten en wachtten en zuchtten hoeveel prettiger
het is om te vieren met z’n drieën. Tot één cowboy in het zadel sprong, zijn
paard de teugels gaf richting ‘Grote Stad’. De ander bleef achter, alleen!
Een voorstelling met cowboymuziekjes (maar ook andere) over jongensdromen
én jongensverdriet. Ten zeerste aanbevolen voor meisjes.
regie Jo Roets / tekst Gerda Dendooven / spel Jo & Gert Jochems / muziek Joop van Brakel /
decor Peter De Bie / dramaturgie Mieke Versyp / © Kamerich & Budwilowiz / www.laika.be &
www.bontehond.net
131
deFilharmonie o.l.v. Philippe Herreweghe & Paul Lewis (piano)
Wolfgang Amadeus Mozart & Felix Mendelssohn Bartholdy
klassieke muziek
symfonisch
za 17 jan 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
concertzaal
€ 20 basis/18 red-abo
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Pianoconcerto nr. 25 in C, KV 503 (1786)
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Ein Sommernachtstraum, opus 21, Ouverture (1826)
Symfonie nr. 4 in A, opus 90, ‘Italiaanse’ (1833)
Van alle pianoconcerto’s benaderen alleen die van Mozart de absolute perfectie.
Samen met de Britse toppianist Paul Lewis gaat Philippe Herreweghe op zoek
naar de juiste balans tussen wat goed in het oor ligt, wat slim neergeschreven is
en wat pianistiek plezier schept.
Paul Lewis (°1972) werd op veertienjarige leeftijd aangenomen in de Chetham’s
School of Music in Manchester waar hij les kreeg van grote namen als Joan
Havill en Alfred Brendel. In 1994 werd hij tweede laureaat van de World Piano
Competition in London.
Felix Mendelssohn schreef de Ouverture in E, opus 21 op amper 18-jarige
leeftijd. De ouverture was klaar op 6 augustus 1826 en George Grove (van
de Grove’s Dictionary of Music and Musicians) omschreef het als “een groot
wonder van vroege volwassenheid dat de wereld ooit had meegemaakt in
de muziek.” Felix Mendelssohns inspiratie werd aangewakkerd door het lezen
van de vertaalde Shakespeare. Reizen zorgt voor een intellectuele ontplooiing,
dat stond in het devies van vader
Mendelssohn en dus ging Felix
reeds vroeg de Italiaanse cultuur en
natuur exploreren. De jonge Felix
maakte zelfs schetsen en aquarellen
van zijn verblijf. Als je zo ook
de Symfonie nr. 4 benadert dan
zit je helemaal goed. Het wordt
een symfonisch feest met
de zinderende zon, het gehos van
de salterello en zoveel meer!
dirigent Philippe Herreweghe / piano Paul
Lewis / inleiding Hugo Joris / © Harmonia
Mundi-Eric Manas / www.defilharmonie.be
& www. paullewispiano.co.uk
Paul Lewis
132
Paul Coessens
DE MAYA’S - MEXICO, GUATEMALA & HONDURAS
exploratie
di 20 jan 2015
20 u
theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
In 1492 zoekt een zekere Christoffel Columbus een nieuwe weg om India te
bereiken.... Zonder het te beseffen, ontdekt hij de “Nieuwe Wereld”, Amerika.
Vanavond steken we de oceaan over naar Centraal-Amerika, voor een
ontdekkingsreis in de wereld van de Maya’s. Een geheimzinnig volk dat in het
midden van het oerwoud enorme tempels uit de grond stampte, bedreven
was in astronomie, de wereld een complexe kalender naliet en een schrift
ontwikkelde waarop knappe koppen zich eeuwenlang de tanden stuk beten.
In Mexico hebben de Totonaken in de vochtige mist El Tajin gebouwd.
De Zapoteken stichtten op de Monte Alban een uitzonderlijk centrum van
politieke en religieuze macht. Teotihuacan werd voor de Azteken ‘de stad waar
God woont’. Maar de ongelooflijkste bouwers waren zonder twijfel de Maya’s,
met steden zoals Palenque, Uxmal, Tikal, Chichen Itza en Copan.
Ook vandaag blijven, vooral bij de Maya’s, vele tradities onveranderd
voortbestaan. En op de kleurrijke markten van San Pedro Saquatepeques, San
Francesco el Alto of Chichicastenango is, zo lijkt wel, de tijd stil blijven staan.
133
De Frivole Framboos
Delicatissimo
cabaret & comedy
cabaret
wo 21 jan 2015
20 u
theaterzaal
€ 22 basis-red/ 20 abo
Na een succesvolle tournee in Frankrijk – met als apotheose een residentie
van 84 (!) voorstellingen in het Parijse theater Les Bouffes Parisiens - is
De Frivole Framboos terug in Vlaanderen met Delicatissimo.
De grootmeesters in de muziekvermengerij verrassen andermaal jong en
oud met musico-humorologische onthullingen. De pratende cello en
de alom geprezen mezzo-coloratuur-bariton-stem van Peter Hens worden
aan de wondervleugel begeleid door toetsenfluisteraar Bart Van Caenegem.
Op de hen typerende wijze lichten ze composities uit hun context, verdraaien
ze spelenderwijs muziekstijlen en toveren ze ritmes en melodieën om tot
nieuwe meesterwerken.
Met Delicatissimo gidsen ze het publiek con brio door de muzikale jungle met
een uitgebreid pallet aan muziekstijlen en fijne, aanstekelijke humor.
met Peter Hens & Bart Van Caenegem /
© Koen Bauters /
www.defrivoleframboos.be
134
deFilharmonie o.l.v. Karel Deseure, Ann Van den Broeck (actrice) &
Koen Van Impe (acteur)
KIDconcert: De onsterfelijke geliefde van Ludwig van
Beethoven (6+)
familie
klassieke muziek
symfonisch
Na Alice in wonderland (2011), Assepoester (2012) en De baron van Münchausen
(2013) verlaat deFilharmonie de sprookjeswereld. Hoewel, met een geniale
knorrepot en een onsterfelijke geliefde blijven we in een tot de verbeelding
sprekende wereld. En wat meer is: de wereld van een muzikale virtuoos,
Ludwig van Beethoven.
Ludwig van Beethoven een ‘brompottend’ genie?
Donnerwetter als dat niet waar is!
vr 23 jan 2015
19 u
concertzaal
€ 14 basis/12,5 red-abo
Toch was deze tumultueuze componist van hemelbestormende
spektakelklanken en goddelijke melodieën ook een mens van vlees en bloed.
De jonge dirigent Karel Deseure laat horen dat in elk meesterbrein een
gevoelige ziel verstopt zit.
Naar goede gewoonte in de KIDconcerten speelt het grote symfonische orkest
een glansrol. Maar deze keer is er meer, veel meer. Acteur Koen Van Impe
(Salamander, Code 37, Witse) brengt Beethoven tot leven. Zijn onsterfelijke
geliefde (die van Beethoven dus) wordt gespeeld door dé Vlaamse musicalster
Ann Van den Broeck (Assepoester, Shrek, Spamalot, Annie, Grease).
dirigent Karel Deseure / acteurs Ann Van den Broeck & Koen Van Impe / © Sofie Silbermann /
www.defilharmonie.be & www.annvandenbroeck.be
Koen Van Impe
135
Ann Van den Broeck
136
Stef Bos
Mooie waanzinnige wereld
chanson
Stefs eerste single Is dit nu later verscheen in 1990. En dat is dus alweer 25 jaar
geleden. Een moment om bij stil te staan, maar dan wel met de blik naar voren
en een explosie aan nieuwe songs!
di 27 jan 2015
Mooie waanzinnige wereld is de titel van het nieuwe album met bijhorende
tour. Een gepassioneerde liefdesverklaring aan de wereld en aan het leven in
alle schoonheid en lelijkheid. Als altijd raakt Stef je met zijn warme stem, rake
teksten en persoonlijke performance recht in het hart. De sympathieke singersongwriter belooft zelfs dat je na afloop gelukkig bent hier te mogen zijn. In
deze mooie waanzinnige wereld.
concerten
20 u
theaterzaal
€ 22 basis-red/ 20 abo
“Deze man heeft, steeds verder weg van mediageniek vertoon, een eigen stijl
gevonden die nu in volle rijpheid opengebloeid is.” De Standaard
zang & tekst Stef Bos / toetsen Steven Cornillie / gitaar René van Mierlo / bas Lené te Voorwis /
drums Martin de Wagter / www.stefbos.be
137
De Spelerij
Lars
theater &
literatuur
theater
wo 28 jan 2015
20 u
theaterzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
Helena, Ronald en Adriaan: drie zestigplussers. Het lijkt of ze door het leven
gehard zijn, maar eigenlijk zijn ze van een ontroerende zachtheid.
Sluimerende gevoelens kun je lang onderdrukken. Heel lang. Geheimen kun
je lang bewaren. Heel lang. Maar niet eeuwig. Als Helena nu toch een keuze
moet maken zorgt dat voor een explosie tussen de drie kleine mensen, die
groots blijken te zijn geweest in hun verzwijgen.
Met Othello (2011) en Vrijdag (2013) was De Spelerij al eerder in
cultuurcentrum Hasselt te zien. Het gezelschap, onder de artistieke leiding
van Paula Bangels (Sint-Truiden), speelt repertoire op een toegankelijke
manier. Nu gaan ze aan de slag met een tekst van Peter de Graef. Zijn werk
werd geselecteerd voor het Theaterfestival, hij won de Louis d’Or Prijs,
de Toneelschrijfprijs en de Staatsprijs voor Toneelliteratuur.
En dan die topcast: Camilia Blereau (De smaak van De Keyser, Familie, Lili
en Marleen), Jaak Van Assche (De zonen van Van As, Quiz me quick) en Tuur
De Weert (FC De Kampioenen, Recht op recht).
tekst Peter de Graef / regie Paula Bangels / spel Tuur De Weert, Camilia Blereau & Jaak Van
Assche / lichtontwerp Luc Peumans / decorontwerp Luc Goedertier / kostuums An de Mol /
www.despelerij.be
138
Internationale Opera Producties
Madama Butterfly
opera
do 29 jan 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 34 basis/32 red-abo
Giacomo Puccini (1858-1924)
Madama Butterfly (1907)
Giacomo Puccini begreep nauwelijks Engels maar toch maakte het toneelstuk
Madame Butterfly een enorme indruk op hem in Londen. Hij verwierf
de rechten voor het libretto en stortte zich vervolgens op de Japanse cultuur.
Hij las boeken, luisterde naar Japanse muziek en liet zich inwijden in
de geheimen van de religieuze ceremonieën.
De première van Madama Butterfly werd een regelrecht fiasco met luid
boegeroep en hoongelach. Puccini trok zich terug, paste zijn opera aan, zoals
trouwens al eerder door zijn librettisten was voorgesteld, en boekte met zijn
herwerkte versie enkele maanden later een daverend succes.
De opera is aantrekkelijk voor het grote publiek door zijn prachtige lyrische
muziek en het exotisch meeslepende verhaal over macht, lichtzinnigheid
en lafheid. Het verhaal van de vreugde en het verdriet van één heldin - de
vijftienjarige Cio-Cio-San, bekend als geisha Madama Butterfly - laat niemand
onberoerd. Haar hoop wordt vernietigd en de menselijke catastrofe is totaal
als ze ook nog haar liefdeskind moet afstaan. Butterfly kan, zal en moet kiezen
voor haar ultieme eer via de ‘Seppuku met een Tanto’.
opera in drie akten van Giacomo Puccini / wereldpremière 17 februari 1904 in de Scala van
Milaan / libretto Luigi Illica & Guiseppe Giacosa naar een verhaal van John Luther Long / regie
Antonio Petris / muzikale leiding Vito Clemente / decorontwerp Karel Spanhaak / kostuums Steve
Almerighi / in het Italiaans gezongen met boventiteling in het Nederlands / inleiding Hugo Joris /
© Antonio Petris / www.stiop.nl
139
Bart Van Loo & Eddy et Les Vedettes
Chanson. Une belle histoire
Het stond in de sterren geschreven dat Bart Van Loo en Eddy et Les Vedettes
op een dag de handen in elkaar zouden slaan.
concerten
chanson
matinee
vr 30 jan 2015
15 u
kleine theaterzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
Met zijn bestseller Chanson. Een gezongen geschiedenis van Frankrijk en
de gelijknamige radioreeks brak Van Loo met veel succes een lans voor
het Franse lied. Eddy et les Vedettes groeide de voorbije jaren uit tot
dé ideale vertolkers van swingende Franse muziek. Toen ze elkaar aan
het werk zagen, sprong de vonk over. Het resultaat? Dit ontroerende en
nostalgische programma waar woord en muziek hand in hand gaan.
Rasverteller Van Loo en het ijzersterke Eddy Et Les Vedettes nodigen je uit
zingend te flaneren over de Parijse Pont Neuf om zo via Karel de Grote bij
France Gall uit te komen. Die leidt op haar beurt naar Claude François, maar
ook naar Lodewijk XIV en Charles Aznavour. Van Alexandrie Alexandra over
Route nationale 7 tot La bohème. En natuurlijk zingen we allemaal mee met
Michel Fugain.
Une belle histoire werd overstelpt met mooie
reacties van pers én publiek en brengt het
Franse chanson zoals het in Vlaanderen en
Nederland nog nooit te bewonderen viel.
“Humor, ondeugend sfeertje, variatie,
de fans lusten er pap van.” De Standaard,
18 januari 2014
“Bart Van Loo is een podiumbeest in
driedelig pak, waterval van feiten en
weetjes, showmanship waar niets op af te
dingen valt en met flair en met brio walst de
band Eddy Et Les Vedettes door klassieke
chansons.” Knack, 21 januari 2014
woord & verteller Bart Van Loo / zang & gitaar
Frank Mercelis / gitaar Geert Hellings / toetsen &
zang Jeroen Tilkin / bas Seba Thomé / drums Frank
Vanweddingen / © Jimmy Kets / www.bartvanloo.info
& www.eddyetlesvedettes.be
140
141
Melanie De Biasio
concerten
jazz
pop
vr 30 jan 2015
20 u
concertzaal
€ 22 basis-red/ 20 abo
In de jazzscene weet Melanie De Biasio haar publiek al jarenlang te beroeren
met haar naturelle, warme en heldere stemtimbre. No deal, haar tweede album
na A stomach is burning uit 2007, bracht haar carrière in een stroomversnelling.
Zeven nummers en welgeteld drieëndertig minuten. Meer had Melanie
De Biasio niet nodig om één van de platen van het afgelopen jaar te scoren.
No deal is een bluesy spel tussen licht en schaduw, een krachtige,
raadselachtige en verslavende plaat die overal op unanieme lofbetuigingen
kon rekenen, tot ver buiten de jazzscene. De Biasio raakt de essentie en
durft als geen ander haar arrangementen te herschrijven tot moderne
muziekstukken waarin de bezwerende ritmes van Nina Simone en
de mysterieuze inborst van Beth Gibbons, Scott Walker en Mark Hollis
weerklinken.
Bleef Melanie De Biasio tot voor kort nog volledig onder de publieke radar,
goed een jaar na de release van No deal behaalde het album intussen goud in
België, speelde ze op Jazz Middelheim, staan Rock Werchter en Gent Jazz op
programma en gaat ook Frankrijk compleet overstag.
Ontdek wat tot voor kort nog de grote geheimtip was bij de fijnproevers!
“**** Van het beste dat dezer dagen onder zangeressen te vinden is. Gaat dat
zien, nu het nog kan in kleinere zalen.” FocusKnack, maart 2013
“*****Een indrukwekkende, tijdloze plaat die meer vertelt in zeven nummers
en 33 minuten, dan veel andere artiesten in een volledige carrière zeggen. Een
wereldplaat, kortom. “ De Morgen, 22 maart 2013
“Dark and bluesy pop for fans of Nina Simone, Agnes Obel and Portishead.”
zang & fluit Melanie De Biasio / piano Pascal Mohy / analoge synths Pascal Paulus / contrabas
Sam Gerstmans / drums Dré Pallemaerts / © Frank Loriou / www.melaniedebiasio.com
142
februari
2015
143
Steven Mahieu
Maniak
support: Lukas Lelie
“Ik wíl de beste zijn, ik ga niet
ontgoochelen, ik verwaarloos alles
wat ik heb, geen idee of ik het
nog ben, misschien word ik gek
van de druk die ik mezelf opleg,
maar geen probleem, we zijn
allemaal zot aan het worden, de
hele wereld zit aan de pillen maar
de koopkracht blijft gelijk. Leve
Prozac!”
cabaret & comedy
comedy
di 03 feb 2015
20 u
kleine theaterzaal
€ 16 basis-red/ 14,5 abo
Steven Mahieu stapt in de
ring. Winnen zit in het bloed.
Steven won in 2009 de juryen publieksprijs van de Gaga
Cup en vervolgens ook het
Humorologieconcours.
Met Mahieustueus bekoorde hij
heel Vlaanderen, met Maniak
bevestigde hij zijn plek bij
de top met een fijn evenwicht
tussen grove en fijnzinnige
humor met van tijd tot tijd een
prikje maatschappijkritiek.
Support voor Steven Mahieu is Lukas Lelie. Lukas won afgelopen februari
de Culture Comedy Award en mag zich een jaar lang het grootste stand-up
comedy talent van Nederland en België noemen. Zijn stijl kan omschreven
worden als ‘awkward’ met veel oneliners en absurditeiten. Hij beschrijft
de triestige staat van zijn leven en onbegrip tegenover de wereld rond hem.
“**** Hij zet heel zijn lichaam in, met hilarische mime en energieke
lichaamsbewegingen. (…) Mahieu puurt uit zijn beschouwingen, een resem
schitterende grappen en originele ideeën.” De Standaard, 11 januari 2014
“**** Gelukkig is er een comedian als Mahieu om zijn verontwaardiging te
spuwen en ons te doen stilstaan.” De Morgen, 15 januari 2014
“**** Steven Mahieu is een comedian pur sang met niet teveel tralala: een
man, een microfoon, een marcelleke, maar wel duizend kilo grappen.”
cuttingedge.be
tekst & spel Steven Mahieu / regie Han Coucke / © Filip Naudts / www.stevenmahieu.be
tekst & spel Lukas Lelie
144
wim opbrouck & Peter verhelst/NTGent
Parsifal
theater &
literatuur
theater
wo 04 feb 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 20 basis/18 red-abo
In Parsifal, Wagners laatste opera, voert hij
een zieltogende wereld op. De Graalridders
zijn doelloos en wanhopig. Hun leider heeft
de heilige regels van de orde overtreden en
is gestraft met een wonde die niet geneest.
Mechanisch en wanhopig zoeken de ridders
de wereld af om een remedie te vinden.
De redding komt vanuit onverwachte hoek…
Auteur Peter Verhelst brengt de bombast
van Wagner terug tot een zuivere emotionele
kracht, maar hij stelt ook de filosofische
essentie van het drama radicaal in vraag,
namelijk het verlangen naar de heroïsche,
reddende Messias.
In plaats van naar buiten te kijken om hulp
of zondebokken te zoeken, stelt Verhelst voor
om in onszelf te kijken, in sereniteit afscheid
te nemen van onze oude mechanismen en
letterlijk plaats te maken. Opdat er een nieuwe
start mogelijk zou zijn.
Parsifal is een voorstelling over afscheid,
de troost van het ritueel en het belang van
het kleine, nietige persoonlijke engagement.
Vooral is het een bevreemdende, haast sacrale
voorstelling die langzaam onder de huid kruipt
en daar ongemakkelijk lang blijft huizen.
“**** Een sterke , soms raadselachtige
voorstelling.” cobra.be, 10 maart 2014
“Sterke beelden, fraaie muziek én
ongemakkelijke momenten.” de Volkskrant,
10 maart 2014
tekst Peter Verhelst / regie Wim Opbrouck & Peter Verhelst /
muzikale leiding Christoph Homberger / muzikale
bewerking Jan Czajkowski / spel Els Dottermans, Frank
Focketyn, Servé Hermans, Christoph Homberger, Wim
Opbrouck, Louis van Beek, Lien Wildemeersch, Maxine
Sabbe & Feline De Waele / zang Lies Verholle / klavieren
Jan Czajkowski, Elisabeth de Loore, Bendix Dethleffsen &
Veerle Pollet / inleiding door het gezelschap / © Kurt Van
der Elst / www.ntgent.be
145
146
Matter
Pure
Sin
Valtari
Faun
147
Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman
4D
project
REGIOTHEATER
REGIODANS
dans
hedendaagse dans
za 07 feb 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 28 basis/26 red-abo
4D. Vier Duetten, voor Dans, vier Dimensies. Met een titel die een groot
aantal interpretaties toelaat, bundelt Sidi Larbi Cherkaoui vier van zijn beste
duetten die de veelzijdigheid en het innovatieve karakter van zijn werk tonen.
In zijn œuvre spelen duetten een belangrijke rol. Zo danste hij zelf samen
met Akram Khan in zero degrees, met María Pagés in Dunas en met Shantala
Shivalingappa in Play. Maar hij creëert ook spannende duetten voor zijn
dansers.
Matter was in zijn oorspronkelijke vorm een belangrijke scène uit de
voorstelling Origine die in 2008 in première ging. Pure werd oorspronkelijk
gemaakt in 2010 voor het festival Dansand op het strand van Oostende en
in 2011 herwerkt voor TeZukA. Sin groeide uit Babel (words) uit 2010 dat
bekroond werd met twee Laurence Olivier awards in 2011. Faun, tenslotte,
werd oorspronkelijk gemaakt in 2009 in opdracht van Sadler’s Wells in
Londen als onderdeel van In the spirit of Diaghilev en werd genomineerd voor
Beste Moderne Choreografie tijdens de Britse National Dance Awards in 2010.
Deze vier duetten mét live muziek werden voor 4D herzien en aangevuld
en vormen samen een volwaardig programma waaraan bovendien ook nog
de video Valtari van Sigur Rós werd toegevoegd.
“**** Een treffende compilatie van enkele indrukwekkende choreografieën.”
cobra.be, 14 maart 2013
“**** 4D is een intelligent in elkaar gepuzzelde best of van wat Cherkaoui de
laatste vijf jaar allemaal op de planken heeft gebracht. “ De Standaard, 14 maart 2013
“***** Dansen als een kalligraaf. (…) Cherkaoui toont zijn ziel en het wezen
van zijn stijl in deze organische voorstelling.” de Volkskrant, 12 maart 2014
choreografie Sidi Larbi Cherkaoui / voor Sin, in samenwerking met Damien Jalet / assistent
choreografie & repetitor Nienke Reehorst / dans Matter Daisy Phillips & Kazutomi ‘Tsuki’
Kozuki, Pure Guro Nagelhus Schia & Vebjørn Sundby, Sin Navala ‘Niku’ Chaudhari &
Damien Fournier, Faun James O’Hara & Daisy Phillips / muziek Patrizia Bovi, Gabriele
Miracle, Mahabub Khan, Sattar Khan, Jacopo da Bologna, Claude Debussy & Nitin Sawhney /
aanvullende muziek Japanse & Koreaanse traditionele muziek (bewerking Tsubasa Hori, Woojae
Park & Olga Wojciechowska), Sefardische & Syrisch-ortodoxe traditionele muziek / muzikanten
Patrizia Bovi, Tsubasa Hori, Mahabub Khan, Sattar Khan, Gabriele Miracle, Kazutomi ‘Tsuki’
Kozuki & Olga Wojciechowska / Valtari video Christian Larson, choreografie Sidi Larbi
Cherkaoui, dans Nicola Leahey & James O’Hara, muziek Sigur Rós / lichtontwerp Adam Carréé /
video Paul Van Caudenberg / kostuums Hussein Chalayan, Frédérick Denis, Alexandra Gilbert,
Sasa Kovacevic, Isabelle Lhoas & Elisabeth Kim Svensson / coproductie Toneelhuis, deSingel
Antwerpen, Theater im Pfalzbau Ludwigshafen & Théâtre du Beauvaisis / Eastman is Europees
Cultureel Ambassadeur 2013 / inleiding Gloria Carlier / in samenwerking met Stichting
Bijzondere Culturele Activiteiten vzw. / © Koen Broos & Hugo Glendinning / www.east-man.be
148
Música Temprana o.l.v. Adrián Rodríguez Van der Spoel
Bailes, Tonadas & Cachuas
Muziek uit de straten van HET 18de-eeuwsE Peru
klassieke muziek
aperitiefconcert
zo 08 feb 2015
11 u
stadhuis Hasselt
€ 14 basis/12,5 red-abo
Op zijn tochten doorheen Peru noteerde bisschop Martinez Compañon twintig
muziekstukken die hij op pleinen en feesten hoorde in de straten van Trujillo.
De muziekstukken zijn Bailes (muziek om op te dansen), Tonadas (eenstemmig
liederen met gitaarbegeleiding) en Cachuas (muziek voor vaak uitbundige
feesten). Deze muziek met Latijns-Amerikaanse trommels, gitaren én oude
instrumenten klinkt vandaag nog steeds bijzonder fris en pittig.
Música Temprana is hét ensemble voor Latijns-Amerikaanse en Spaanse
barokmuziek. Hun repertoire is vooral afkomstig uit de archieven, kathedralen
en Jezuïetenmissies van Latijns-Amerika. Het ensemble gaat dan ook vaak op
zoek naar vergeten composities. Sinds 2001 werkt oprichter en muzikaal leider
Adrián Rodríguez Van der Spoel met een wisselende groep musici die klassiek
geschoold zijn, maar ook geworteld in de Latijns-Amerikaanse traditie.
Een bruisend en stemmig Peruaans barokprogramma met wisselende ritmes en
levendige zang, ideaal als zondagsaperitief.
dirigent, zang, gitaar & percussie Adrián Rodríguez Van der Spoel / zang Luciana Cueto / viool
Monica Waisman / violone Joshua Cheatham / harp Sarah Ridy / zang, gitaar, percussie & kena
Álvaro Pinto / zang, gitaar, charango, percussie & kena Gabriel Aguilera Valdebenito / © Patricia
Ribas / www.musicatemprana.com
149
SÜDWESTDEUTCHES KamMerorchester Pforzheim
o.l.v. Sebastian Tewinkel & Vlad Weverbergh (klarinet)
Gioacchino Rossini, Samuel Gardner & Wolfgang
Amadeus Mozart
klassieke muziek
symfonisch
di 10 feb 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
concertzaal
€ 20 basis/18 red-abo
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Introductie, thema en variaties in F voor klarinet en orkest (1809)
Ouverture Il Signor Bruschino (1812)
Samuel Gardner (1891-1984)
Hebrew fantasy voor klarinet en strijkorkest
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Symphonie nr. 40 in g, KV 550 (1788)
De Introductie, thema en variaties van Rossini is één van de meest virtuoze
werken ooit geschreven voor klarinet. Het bravourestuk ontstond op
het ogenblik dat de klarinet bouwtechnisch snel evolueerde en de grens van
de technische virtuositeit constant werd verlegd. Il Signor Bruschino is een opera
buffa in één akte, die in opspraak kwam doordat de tweede violen met
de achterkant van hun strijkstok op de muzieklessenaar moesten tikken.
Samuel Gardner was een Russisch-Amerikaans violist en componist die tijdens
zijn eerste levensjaar naar de Verenigde Staten emigreerde. Het unieke Hebrew
fantasy voor klarinet en strijkers bestaat enkel in manuscript. De Symfonie nr. 40 is
één van Mozarts bekendste werken door de prettige, ritmische beweeglijkheid.
Het swd Kamerorchester Pforzheim
werd opgericht in 1950 door
Friedrich Tilegant, een leerling van
Paul Hindemith. Het ensemble
is internationaal bekend en werd
uitgenodigd op festivals in o.a.
Salzburg, Lucerne en Leipzig.
Maurice André, Dietrich FischerDiskau, Frans Brüggen en Yehudi
Menuhin zijn enkele grote namen
die gemusiceerd hebben met dit
orkest.
Vlad Weverbergh is een muzikale
duizendpoot die zich thuis voelt
in vele stijlen: van klezmer over
klassieke avant-garde tot Mozart. In 2000 studeerde Vlad af met grootste
onderscheiding aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium in de klas van
Walter Boeykens.
dirigent Sebastian Tewinkel / klarinet Vlad Weverbergh / inleiding Hugo Joris / © Markus Bechtle /
www.swdko-pforzheim.de, www.vlad.be & www.sebastiantewinkel.de
150
Robin Johannsen
Roel Dieltiens
151
Barokorkest B’Rock Robin Johannsen (sopraan) & Roel Dieltiens (cello)
De magie van Boccherini
klassieke muziek
symfonisch
do 12 feb 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
Sint-Quintinuskathedraal
€ 20 basis/18 red-abo
Luigi Boccherini (1743-1805)
Stabat mater, G 532 (1781 rev. 1801)
Concerto in G nr. 7, G 480 (1770)
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Celloconcerto in A, Wq 172 (1753)
De Italiaanse componist Luigi Boccherini was op de eerste plaats een vermaard
cellovirtuoos. Als veelgevraagd cellist trok hij door heel Europa. Zo ontmoette
hij de Spaanse ambassadeur in Parijs die hem uitnodigde naar Madrid. Daar
vestigde hij zich in 1769 en verbleef er tot aan zijn dood. Hij wordt beschouwd
als dé expert van kamermuziek die ruim honderd strijkkwintetten, haast
evenveel strijkkwartetten en een groot aantal trio’s en sonates schreef. Verder
zijn er ook nog een dertigtal symfonieën en twaalf celloconcerten. En toch werd
hij als componist lang overschaduwd door zijn collega’s Wolfgang Amadeus
Mozart en Joseph Haydn. In het beklijvende Stabat mater maken we kennis met
de Boccherini van een sonore wereld vol detail en nuance, zinnelijke
melancholie en doorleefde lyriek.
Roel Dieltiens is internationaal een gerenommeerd cellist en een belangrijk
pionier in het herontdekken van de talrijke prachtige werken van zijn collega
cellist Luigi Boccherini. Hij is professor aan de Musikhochschule Winterthur
Zürich en docent aan het Lemmensinstituut in Leuven.
De Amerikaanse sopraan Robin Johannsen maakte haar debuut in de Deutsche
Oper van Berlijn in 2002. Van 2005 tot 2007 was ze vast verbonden aan de opera
van Leipzig en zong er de rollen van Gretel, Marzelline, Susanna en Pamina.
sopraan Robin Johannsen / cello Roel Dieltiens / © Mirjam Devriendt, Felix Broede & Beluga /
inleiding Stef Grondelaers / www.b-rock.org, www.robinjohannsen.com & roeldieltiens.be
152
Philippe Quesne/CAmpo
next day
openingsvoorstelling krokusfestival
Übung (Josse de Pauw), That night follows day (Tim Etchells) en Before your very
eyes (Gob Squad): bijzondere voorstellingen met kinderen/jongeren voor een
volwassen publiek. Terwijl zij zich hardnekkig proberen vast te klampen aan
hun jeugd, dromen deze jonge performers er net van hun kindertijd voorgoed
achter zich te laten.
project
KROKUSFESTIVAL
theater &
literatuur
theater
Philippe Quesne is een naam als een klok in het Europese theater.
Met producties als L’Effet de Serge, La mélancolie des dragons en Swamp Club
tekende Quesne altijd voor een speciale sfeer waarin droom en realiteit,
muziek en taal, eenzaamheid en groep met elkaar verweven zijn. Ditmaal
krijgen volwassenen een inkijk in de wereld van dertien kinderen tussen
8 en 11. Soms melancholisch, soms grappig, altijd bijzonder.
Next day: een buitengewone productie die volwassenen een spiegel voor
houdt.
wo 11 feb 2015
20 u
theaterzaal
€ 14 basis/12,5 red-abo
regie Philippe Quesne / spel Marthe Bollaert, Tijl De Bleecker, Mona De Broe, Sven Delbaer,
Fons Dhaenens, Lisa Gythiel, Lars Nevejans, Flo Pauwels, Sien Tillmans, Camiel Vanden Eynde,
Lizzi Van de Vyver, Ona-Lisa Van Haver & Jaco Win Mei Van Robays / artistiek medewerker Pol
Heyvaert / regieassistent Léo Gobin / coproductie Theater Der Welt 2014, Festival d’Automne
Paris, Théâtre Nanterre-Amandiers, LIFT Londen & La Bâtie Genève / met de steun van
Noorderzon Groningen & Hebbel Am Ufer Berlijn / © Philippe Digneffe / www.campo.nu
153
NTjong
othello
project
KROKUSFESTIVAL
theater &
literatuur
theater
do 12 feb 2015
20 u
parketzaal
€ 12 basis/10,5 red-abo
Othello is het verhaal van de zwarte legeraanvoerder Othello. Zijn afgunstige
vriend Jago hitst Othello op tegen zijn jonge vrouw Desdemona. Uit pure
woede en jaloezie vermoordt hij haar uiteindelijk. Othello is één van
de beroemdste stukken van William Shakespeare. Een intens verhaal over
wat liefde en lust en ambitie en jaloezie met jonge mensen kan doen.
In de versie van Hans van den Boom begint deze energieke en muzikale
voorstelling met een uitzinnig feest dat binnen 48 uur eindigt in een
noodlottige moord. Een groep jonge mensen zien zich geconfronteerd met
het verraad van een vriendschap. Hoe glijd je onmerkbaar van een feest van
liefde en geluk naar de diepste ravijnen van het verraad? Hoe kan het dat
ontroostbaarheid je leidt naar de meest duistere kamers in je geest?
Hans van den Boom, ex-artistiek directeur van Stella Den Haag, wordt
geprezen om de grote muzikaliteit en de poëtische kracht van zijn taal.
Zijn werk is poëtisch, eerlijk, kwetsbaar en muzikaal. Zo werd zijn versie van
Carmen geselecteerd voor het Theaterfestival. Zijn ontroerende tekst Vroeger
had je ossengal kon je bij ons zien tijdens het mini-festival SOLO in 2013.
Othello, of: de reconstructie van 48 uur voorafgaand aan een moord.
tekst & regie Hans van den Boom / spel derdejaars acteursopleiding Utrecht HKU Theater /
compositie & live muziek Marne Miesen / dramaturgie Martine Manten / muziekdramaturgie
Erna van den Berg / www.ntjong.nl
154
cas public
variations s
belgische première
De Canadese topchoreografe Hélène Blackburn liet zich inspireren door
de Russische balletten van Serge Diaghilev. En dat is geen toeval: de hele
wereld van Nijinski, Stravinsky, Prokofiev, Satie, e.a. laat zich precies
kenmerken door de overgang van traditie naar modernisme.
project
KROKUSFESTIVAL
DANS
hedendaagse dans
Wat betekent deze traditie dan voor ons, aan het begin van de 21ste eeuw?
Blackburn vindt het antwoord in de energie van de choreografie. Samen met
haar negen jonge dansers werkt ze op kracht en dynamiek. Haar dansers
bewegen vanuit een ritmisch patroon met knipogen naar het verleden en
straffe referenties naar urban dance.
Variations S, of: Stravinsky meet DJ-soundscape, de Russische Balletten anno
2015. Energiek en dynamisch!
vr 13 feb 2015
20 u
theaterzaal
€ 14 basis/12,5 red-abo
choreografie Hélène Blackburn / assistentie Pierre Lecours / dans Alexandre Carlos, Roxane
Duchesne-Roy, Cai Glover, Carl Langlais, Merryn Kritzinger, Daphnée Laurendeau, IsaBelle
Paquette & Marc-André Poliquin / muziek Martin Tétreault / lichtontwerp Andréanne
Deschênes / video Dorian Nuskind-Oder / © Damien Siqueiros / www.caspublic.org
155
PROJECT
KROKUSFESTIVAL
18de editie van het internationale kunstenfestival voor jong publiek
Het Krokusfestival is hét familiefestival dat je beweegt, dat kinderen en hun
(groot)ouders uitnodigt in de wondere wereld van de kunsten voor jong
publiek. Ontdek samen internationale voorstellingen, veel nieuwe producties,
uitdagende ‘buiten categorie’-activiteiten en (interactieve) installaties!
wo 11 t/m
do 19 feb 2015
In 2015 zijn we aan de 18de editie toe, je zou kunnen zeggen dat het
Krokusfestival volwassen geworden is. Eigenlijk is dat wel zo, met ongeveer
11.000 bezoekers in 2014 en professionals uit de hele wereld die naar Hasselt
komen. Maar één ding beloven we: zelfs al is het festival dan 18+, het zal nooit
de verwondering en fantasie van het kind verliezen!
een voorproefje
Krokusfestival 2015 zet het kind/de jongere centraal en vraagt zich af wat zijn/
haar plaats is in de creatie? Alleen maar in de knusse stoel van het theater?
Nee!
Daarom nodigen we voorstellingen uit die met deze vraag aan de slag gaan.
Campo zet kinderen op het podium, Cas Public mixt de Russische balletten
met DJ-soundscapes, in De jury (Noorwegen) vormen kinderen de jury
van professionele dansers... Daarnaast zijn er nog premières van o.a. Albert
Quesada, Tuning People, Cie Frieda, keski.e.space. En kijken we uit naar mooi
werk uit Australië, Duitsland, Frankrijk en uiteraard Nederland en België!
De volledige programmering wordt in december 2014 bekend gemaakt,
zie www.krokusfestival.be
156
Hege Haagenrud
Juryen/De jury (6+)
BELGISCHE PREMIèRE
De jury opent met twee jonge dansers die op klassieke muziek een hedendaags
duet brengen. Plots horen we stemmen. “Wat doen die daar?” En: “Snap ik
niks van.” Of ook: “Dat kan ik nu eens zelf ook!”
project
KROKUSFESTIVAL
familie
dans
Dan verschijnen twee kinderen in beeld op het projectiescherm. Ze stoppen
de voorstelling. Immers: omdat zij kinderen zijn en deze voorstelling 6+ is en
dus ook voor kinderen bedoeld is, besluiten ze dat het tijd wordt dat iemand
naar hun mening vraagt. Want wie weet er beter wat een goede voorstelling is
voor kinderen als de kinderen zelf?
De jury is een fascinerende dialoog tussen schitterende dans, commentaar
van kinderen op die dans en onze mening als toeschouwer op die dans en die
commentaar. Krokusfestival laat de Noorse teksten van de kinderen vertalen
in het Nederlands en live inspreken door kinderen uit Hasselt.
za 14 feb 2015
15 & 19 u
parketzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Een intrigerende voorstelling waarin je als toeschouwer meer mag doen dan
alleen maar kijken!
choreografie Hege Haagenrud / dramaturgie Mads Sjøgård Pettersen / dans Maria Freyvoll &
Marie Male Kalstø / muziek Rebekka Karijord / klank Erik Hedin / video Vibeke Heide & Hege
Haagenrud / decor Signe Becker / met de steun van Art Council Norway, FFUK & Spenn /
www.hegehaagenrud.com
157
PROJECT
P2
P2
coproductieplatform familievoorstelllingen
samenwerking tussen cultuurcentrum Hasselt en Theater aan het Vrijthof
in het kader van de interlimburgse subsidies
P2 is een samenwerking van cultuurcentrum Hasselt en Theater aan het
Vrijthof in het kader van de interlimburgse subsidies. Samen willen we makers
en gezelschappen helpen die voor een jong publiek werken. We ondersteunen
hen financieel, bieden hen repetitieruimte aan en nodigen publiek, pers
en professionelen uit op hun premières. Op die manier werken we aan een
verhoogd creatief productieklimaat in onze grensoverschrijdende regio.
Het coproductieplatform P2 startte in 2006. Eind 2014, negen jaar later,
werden er maar liefst 2.176 P2-coproductie-voorstellingen opgevoerd
in België, Nederland en elders in de wereld. Dat zijn 272 voorstellingen
per jaar. Als we ervan uitgaan dat er tussen juni en september haast geen
voorstellingen in zaal plaats vinden, dan betekent dit dat er tijdens het
normale culturele seizoen van september tot juni (9 maanden) DAGELIJKS
een P2-coproductie gespeeld werd en dat ACHT JAAR LANG!
Wat gebeurt er dit seizoen?
Een aantal P2-voorstellingen zijn aan hun laatste reprise toe en tonen we
dan ook voor het laatst in Hasselt. Dat is het geval voor zwaluw zang van
Krokusfestival & Theater STAP en Kom mee, Leon! van tout petit. Anderzijds
is er weer nieuw werk dat in première gaat in het Krokusfestival 2015. Het
dansgezelschap keski.e.space zal Raaklijnen voorstellen en Tuning People duikt
in de DaDaKaKa (zie pagina 158).
158
Tuning People
DaDaKaKa (8+)
PREMIèRE
project
P2
project
KROKUSFESTIVAL
familie
theater
zo 15 feb 2015
15 u
kleine theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
DaDa = dadaïsme, maar dan korter
DaDa = een stokpaardje
DaDa = babytaal KaKa = iets anders KaKa = iets wat iemand maakt
DaDaKaKa = iets anders dan dadaïsme
DaDaKaKa = 2xD, 2xK en 4xa
DaDaKaKa = iets wat iemand maakt dat iemand anders leuk vindt
DaDaKaKa is een op hol geslagen cabaret voor kinderen (en hun ouders en
grootouders en vrienden van hun ouders en grootouders). Verschillende acts
doordrongen van wilde creativiteit volgen elkaar op. Een combinatie van
hoekige dans, gebroken pianomuziek, geflipte beelden en gestoorde teksten.
DaDaKaKa is een voorstelling over wat kan en wat niet kan. De wereld barst
van de regels, in deze voorstelling zijn er geen: een schilderij kan zingen en
letters kunnen dansen.
Tuning People zoefde al vaak richting Hasselt: Tape voor kleuters
(Krokusfestival 2012, coproductie P2), Leeghoofd (oktober 2013), dUb
(fABULEUS, Krokusfestival 2014) en Plafondmeisje (tmg LAP, Krokusfestival
2014).
spel, dans & muziek Wannes Deneer, Jef Van gestel & Karolien Verlinden / eindregie Randi De
Vlieghe / kostuums Maartje Van Bourgognie / coproductie TAKT- Dommelhof, cultuurcentrum
Hasselt & Theater aan het Vrijthof Maastricht in het kader van P2 – Interlimburgse subsidies &
Villanella / in samenwerking met FroeFroe / www.tuningpeople.be
159
Het Houten Huis
Vuurtoren wacht (4+)
Er is een vuurtoren en er is een matroos. Vuurtorens moeten de wacht
houden en matrozen kiezen het ruime sop. Maar wat als ze heel veel van
elkaar houden? De seizoenen trekken voorbij en met de zon, de bladeren en
de sneeuw, komen ook de postbode, de vliegenier en de trekganzen langs.
Kunnen zij de leegte vullen die matroos heeft achtergelaten?
project
KROKUSFESTIVAL
familie
theater
do 19 feb 2015
16 u
kleine theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Een opvallende rol is in deze productie voorbehouden aan de kleurrijke
requisieten. Maar ook aan muzikant Martin Franke die met wijnflessen,
microfoons en heel veel bekkens een opvallend muzikaal geluidsdecor maakt.
Het Houten Huis blinkt uit in beeldend theater en is een graag geziene gast bij
ons. Adios (zie pagina 82) won de Gouden Krekel voor meest indrukwekkende
productie, Draak in huis was genomineerd voor de Zapp Theaterprijs 2013
en Martin Franke won als componist ook al twee Zilveren Krekels voor de
muziek van Adios en van Beet.
Vuurtoren wacht is door zijn speelse uitwerking een kleine parel van een
voorstelling.
concept & idee Elien van den Hoek & Gienke Deuten / regie Gienke Deuten / spel Taco van
Dijk & Anne Harbers / vormgeving Klijnbedrijf & Het Houten Huis / muziekcompositie & spel
Martin Franke / © Ilja Lammers / www.hethoutenhuis.org
160
BenT Van Looy & strings
Bent Van Looy is een echte renaissance man.
concerten
pop/rock
vr 20 feb 2015
20 u
theaterzaal
€ 24 basis-red/22 abo
Nadat hij met Das Pop in 1998 Humo’s Rock Rally wint, volgen met de groep
vier gesmaakte albums en succesvolle tournees door België, Europa en zelfs
Japan.
Maar Bent schildert ook. Maakt een radioprogramma. Ontwerpt zijn eigen
modelijn en het etiket voor Cuvée BVL. Schittert in De slimste mens. Drumt
bij zijn jeugdvrienden van Soulwax. En hij zetelt in de jury van The voice van
Vlaanderen.
Tussendoor verhuisde hij in 2005 naar Parijs. Daar werkte hij gedurende
verschillende jaren aan de stuk voor stuk persoonlijke songs met sierlijke
pianolijnen die vorig jaar belandden op zijn eerste bezwerende soloplaat
Round the bend, opgenomen met rasmuzikant en producer Jason Falkner
(Soulwax, Beck, Air) in Hollywood.
Na een beperkte reeks concerten vorig jaar in o.a. Antwerpen, Gent en Brussel
gaat Bent Van Looy nu opnieuw (beperkt) op tour mét extra strijkers. Need
we say more?
“***** Een warme en romantische plaat.” enola.be, 10 april 2013
“**** Klasse!” Humo, 28 maart 2014
piano & zang Bent Van Looy / strijkers n.t.b. / © Dimitri Van Zeebroeck / www.bentvanlooy.com
161
162
Piano_anders #5
Sonic Pieces: Otto A. Totland, Moon Ate The Dark & Hauschka
project
piano_anders
concerten
hedendaags
post-klassiek
za 21 feb 2015
20 u
concertzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
De laatste 10 jaar is er een opvallende heropleving van pianomuziek.
Pianomuziek geschreven door jonge klassieke en/of klassiek geïnspireerde
muzikanten/componisten. Dat was de aanleiding om in februari 2011 een
eerste editie te organiseren van Piano_anders.
Na optredens van o.m. Nils Frahm, Dustin O’Halloran, A Winged Victory For
The Sullen, Jan Swerts, Fabrizio Paterlini, Rachel Grimes, Lubomyr Melnyk en
Poppy Ackroyd én Piano_anders deLuxe met Gonzales (zie pagina 40) is deze
vijfde editie volledig gewijd aan één enkel label: Sonic Pieces. Elke release van
dit unieke Berlijnse label – dat ook Nils Frahms debuut uitbracht - komt in
een gelimiteerde, genummerde en handgemaakte oplage met een cover in stof,
verfijnd reliëf en minimale typografie en grafische elementen.
Opnieuw een niet te missen avond voor liefhebbers van Wim Mertens, Erik
Satie, Arvo Pärt, Ludovico Einaudi, Jóhann Jóhannsson, Ólafur Arnalds en
de reeds genoemde artiesten.
Otto A. Totland
Otto A. Totland is één helft van het geweldige neoklassieke Noorse duo
Deaf Center dat door Humo werd omschreven als ‘de Scandinavische neven
van Boards of Canada’. Op zijn solodebuut Pinô laat deze meester van de
melancholie 18 composities horen met subtiele
en ijle pianostukken die je als luisteraar volledig
weten in te pakken. Een meesterwerkje!
“Totland’s solo outing allows his playing to be
heard in all its introspective glory.” textura.org,
januari 2014
“A perfectly balanced arrangement of minor-keys,
reflective, bittersweet pieces.” boomkat.com, januari 2014
Otto A. Totland
Moon Ate The Dark
Moon Ate The Dark bestaat uit de Engelse
Anna Rose Carter en de Canadees Christopher
Brett Bailey. Met Londen als uitvalsbasis maken
ze sinds 2009 muziek die een emotionele soundtrack van verlangen en
nostalgie vormt. De minimalistische pianostukken van Anna Rose worden
door Christopher ter plekke deels elektronisch bewerkt tot wonderschone
soundscapes. In het najaar verschijnt hun tweede album op Sonic Pieces.
“An album of depth and complexity (…) which echoes through the last thirty
years of experimental piano music without necessarily sounding exactly like
any of it.” textura.org, augustus 2012
163
Moon Ate The Dark
Hauschka
Hauschka (pianist/componist Volker Bertelmann)
speelde in 2011 al op de eerste editie van
Piano_anders; delen van dat concert werden zelfs op
cd uitgebracht in Japan. Naast enkele releases op Fat
Cat (Sigur Rós, mum, Max Richter…) en het nieuwe
Abandoned city op City Slang bracht hij in 2011 Pan
Tone uit op Sonic Pieces, een samenwerking met
Hildur Gudnadóttir.
Hauschka
Hauschka exploreert als klassiek geschoold pianist
volop de mogelijkheden van de (prepared) piano.
Puristische of academische perfectie is hem
volkomen vreemd: hij gebruikt de piano eerder als
middel om ritmes voort te brengen dan melodie.
Zijn werk toont gelijkenissen met het minimalisme
van Steve Reich, Philip Glass en Michael Nyman en
valt het best te beschrijven als ‘musique concrète
with a twist.’ Door zijn piano te manipuleren
creëert Hauschka composities die het serieux van de postklassieke muziek
ontwapenen en aantonen dat klassiek ook speels kan zijn.
“Hauschka leverde indrukwekkend werk af.” digg.be, 23 mei 2012
“Een indrukwekkend onderzoek naar de mogelijkheden van één enkel
instrument.” RifRaf, maart 2014
piano Otto A. Totland / © Stef Lewandowski
piano Anna Rose Carter / elektronica Christopher Brett Bailey / www.moonatethedark.com
piano & elektronica Volker Bertelmann / © Estelle Klawitter / www.hauschka-net.de
www.sonicpieces.com & www.feld.is/projects/sonicpieces
164
Tae-Hyung Kim (piano)
franz schubert, sergei rachmaninov & franz liszt
klassieke muziek
pianorecital
zo 22 feb 2015
15 u
concertzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
Franz Schubert (1797-1828)
Adagio in E, D 612 (1818)
Drie Klavierstücke, D 946 (Impromptus op. posth.) (1828)
Sergej Rachmaninow (1873-1943)
Menuet uit L´Arlésienne suite nr.1 (George Bizet) (1900)
Études tableaux nr. 5 in d opus 33 (1916)
Études tableaux nr. 8 in g opus 33 (1916)
Études tableaux nr. 5 in es opus 39 (1916)
Franz Liszt (1811-1886)
Réminiscences de Don Juan (S 418) naar Don Giovanni van W.A. Mozart (1841)
De Zuid-Koreaan Tae-Hyung Kim - vijfde laureaat van de Koningin
Elisabethwedstrijd 2010 - kan op meesterlijke wijze de luisteraar meevoeren
en ontroeren. Zijn interpretatie is boeiend, doorgrond en virtuoos. Hij is een
begaafd pianist en heeft zich pianistiek
ontwikkeld tot een sterke en intellectuele
persoonlijkheid. Tot zijn talrijke andere
kwaliteiten behoren zijn warme toon
en zin voor lyriek. Wat kan men als
muziekliefhebber nog meer wensen?
Hij studeerde aan de Korea National
University of Arts en ging nadien in 2008
verder studeren aan de Hochschule für
Musik und Theater in München. Intussen
is hij een gevraagd en geliefd pianist in de
grootste concertzalen over de hele wereld.
De werken van Franz Schubert, Sergej
Rachmaninov en Franz Liszt zijn lyrisch,
zangerig, temperamentvol, virtuoos
en emotioneel. Tae-Hyung Kim zal
de luisteraar dan ook meeslepen door
zijn briljant pianospel, zijn poëzie en
inlevingsvermogen.
piano Tae-Hyung Kim / © Rami /
www.pianist-taehyungkim.com
165
Theater Malpertuis
Ivanov
theater &
literatuur
theater
di 24 feb 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
Ivanov is moe. Nog
geen dertig en nu
al lijkt het alsof hij
zich ‘vertild’ heeft.
Zijn vrouw Anna is
ongeneeslijk ziek,
zijn aanbidster Sasja
creëert voor zichzelf
een heldenrol door
hem uit zijn depressie
te willen sleuren. Wie
met hem een gesprek
wil aanknopen, lijkt
op dovemansoren te
stoten.
Tsjechov schreef
Ivanov op zijn 28ste.
Het is zijn eerste
toneelwerk en hij
had er slechts tien
dagen voor nodig.
Bewerker/regisseur
Piet Arfeuille: “Het
is hoekiger dan zijn
latere werk, maar juist
daarom obsessioneler.”
Is het Ivanov die z’n omgeving lamlegt, of vice versa? Anders dan de
wanhopige kerel die zich bij Tsjechov een kogel door de kop schiet, wil
Arfeuille de lethargie van zijn hoofdpersonage situeren tegen het decorum
van een praatzieke samenleving die zich uit verveling overgeeft aan saaie
futiliteiten en overbodigheden, oeverloos geklets en een onophoudelijk
grossieren in meningen.
Een klassieker uit het toneelrepertoire in handen van Piet Arfeuille, dat moet
en zal wel vonken geven!
tekst naar Tsjechov / regie Piet Arfeuille / spel Rik Verheye, Ini Massez, Lukas Smolders, Tania
Van der Sanden, Ingrid Devos, Eva Schram, David Dermez, Ward Kerremans & Mattias Van de
Vijver / inleiding Tuur Devens / © Alexander Kargaltsev / www.malpertuis.be
166
Le Concert Olympique o.l.v. Jan Caeyers & Frank Braley (piano)
Eroica van ludwig van beethoven
klassieke muziek
symfonisch
do 26 feb 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
concertzaal
€ 20 basis/18 red-abo
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Pianoconcerto nr. 1 in C, opus 15 (1795-1798)
Symfonie nr. 3 in Es, opus 55, Eroica (1803-1804)
Le Concert Olympique speelt voor het eerst Ludwig van Beethovens Symfonie
nr. 3 in Es, de zogenaamde Eroica. Deze symfonie heeft een mythische reputatie
omdat van Beethoven ze oorspronkelijk wou opdragen aan Napoleon, maar er
nadien omwille van ideologische redenen van afzag. Maar veel belangrijker is
het feit dat Ludwig van Beethoven in deze symfonie zijn ‘heroïsche stijl’ verder
ontwikkelt én dat hij de dimensies van de klassieke symfonie op een ander
niveau tilt. Op die manier zou men haar als de eerste ‘romantische’ symfonie
kunnen beschouwen.
Daarnaast brengt Le Concert Olympique Beethovens Pianoconcerto nr. 1. Solist
is Frank Braley, winnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd 1991. Braley is
al jaren een muzikale vriend van Jan Caeyers, met wie hij vroeger reeds alle
pianoconcerto’s van Ludwig van Beethoven heeft uitgevoerd.
dirigent Jan Caeyers / piano Frank Braley /
inleiding Jan Caeyers / © King Records /
www.leconcertolympique.eu /
Frank Braley
167
openingsvoorstelling Schrit_tmacher Festival
project
REGIOTHEATER
REGIODANS
dans
hedendaags ballet
vr 27 feb 2015
20.30 u
dansbus naar Aken
vertrek CCHA 19 u
gratis inleiding op de bus
Fabrik Stahlbau Strang
Aken
€ 24 basis-red-abo
De afgelopen negentien jaar presenteerde het dansfestival schrit_tmacher in
Aken een boeiend programma met choreografisch werk in al zijn facetten.
Een maand lang presenteert artistiek leider Rick Takvorian op het podium
van de Fabrik Stahlbau Strang bijzondere internationale producties van
opkomende en gevestigde gezelschappen.
Met dit vierde bezoek in het kader van onze Euregionale samenwerking
participeren we ook aan de jubileumeditie van het festival. Het programma
van de 20ste editie is nog volop in ontwikkeling en de openingsvoorstelling ligt
nog niet definitief vast maar de bezoekers van de voorbije jaren weten alvast
dat ze dit niet mogen missen.
inleiding Laurent Pitsi / © Andreas Herrmann / www.schrittmacherfestival.de
168
zemlinsky QUARTET
Jozef Suk, Alexander zemlinsky & ludwig van beethoven
klassieke muziek
kamermuziek
za 28 feb 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
parketzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
Josef Suk (1874-1935)
Meditatie over een oude Tsjechische hymne St. Wenceslas, opus 35a (1914)
Alexander Zemlinsky (1871-1942)
Strijkkwartet nr. 3 opus 19 (1924)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Strijkkwartet nr. 13 in Bes, opus 130 met Große Fuge (1825)
Het Zemlinsky Quartet werd in 1994 opgericht en is één van de meest
gelauwerde ensembles in de Tsjechische strijkkwartettraditie. Zo behaalden
zij de eerste prijs van het Strijkkwartetconcours Bordeaux in 2010. De prijs
die hun carrière erg heeft gesteund, is de Alexander Zemlinsky Advancement
Award. Het repertoire van het ensemble bevat meer dan 180 werken van
de belangrijkste componisten tot op vandaag.
Het kwartet draagt de naam van de Oostenrijke componist, dirigent en leraar
Alexander Zemlinsky (1871-1942) die een belangrijke bijdrage heeft geleverd
aan de Tsjechische, Duitse en joodse cultuur. Zijn vier strijkkwartetten
behoren tot het basisrepertorium van het ensemble. Het tweede strijkkwartet is
opgedragen aan zijn leerling en schoonbroer Arnold Schönberg, die huwde met
zijn zus Mathilde.
Heel wat 19de-eeuwse critici verwierpen het Strijkkwartet nr. 13 met de
grote fuga van Ludwig van Beethoven. Louis Spohr noemde het zelfs ‘een
onontcijferbare, ongecorrigeerde verschrikking’. De critici zijn vandaag een
heel andere mening toegedaan. Nu wordt het zelfs beschouwd als één van zijn
grootste composities.
viool František Souček & Petr
Střížekn / altviool Petr Holman /
cello Vladimír Fortin / inleiding
Hugo Joris / © Tomás Bican /
www.zemlinskyquartet.cz
169
MAART
2015
170
AXELLE RED
CONCERTEN
pop
chanson
DI 03 mrt 2015
20 u
theaterzaal
€ 34 basis-red-abo
Axelle Red vierde in 2013 met de release van het ijzersterke Rouge ardent
het twintigjarige jubileum van haar debuutplaat Sans plus attendre. De plaat
haalde na amper twee weken goud, na vijf maanden platina en een jaar later
staat het album nog steeds in de Ultratop albumlijst.
Naast haar rol als coach in The voice van Vlaanderen en de fel gewaardeerde
concerten concentreerde Axelle Red zich de voorbije maanden op de opnames
van de opvolger van Rouge ardent die eind 2014 verschijnt.
Voorjaar 2015 wordt die release voorgesteld tijdens een korte tour langs
de intieme(re) zalen. Verwacht je andermaal aan een feest waar pop, folkrock,
Memphis soul en Motown hoogtij vieren.
Gezien de grote toeloop op het concert van afgelopen najaar zal het (zeker in
Hasselt) aan de snelle beslissers zijn om als eerste live kennis te maken met
de nieuwe nummers.
zang & gitaar Axelle Red / band n.t.b. / © Alex Salinas / www.axelle-red.com
171
172
Vlaams Radio Koor o.l.v. Hervé Niquet & Daniel Capelletti (piano)
Méli Mélo mon Dieu
KLASSIEKE MUZIEK
vocaal
met werken van:
Les Frères Jacques - Joseph Bovet - Oscar Straus
Pierre Philippe - Pierre Barouh - Charles Trenet
Francis Poulenc - Henri Marius Christiné - Eric Satie
Jean-Paul-Égide Martini - Jacques Offenbach - e.a.
Ah! Ruik de lente! De geur van het frisse gras, vogeltjes die fluiten, de joie de
vivre van la douce France. Wat zullen we doen? Een ritje op de fiets met Yves
Montand? Naar het circus? Of neen, naar Parijs! Wat we ook doen, waar we
ook gaan, één ding is zeker: pret verzekerd!
Wo 04 mrt 2015
20 u
kleine theaterzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
Welkom in het doldwaze universum van het Franse cabaret, waar
entertainment en ontspanning gegarandeerd zijn. Waar zingen we over?
De liefde natuurlijk! Speels voor Paulette en Valentine, elegant volgens
Francis Poulenc of burlesk in het Parijs van Jacques Offenbach. Een ritje door
het Frankrijk van toen. De heren droegen toen nog hoeden en de dames
pluimen… Méli mélo mon dieu!
dirigent Hervé Niquet / piano Daniel Capelletti / © Frederik Vercruysse / www.vlaamsradiokoor.be
173
Fernweh
Medeamateriaal
Theater &
literatuur
theater
do 05 mrt 2015
20 u
graits inleiding 19.15 u
kleine theaterzaal
€ 14 basis/12,5 red-abo
In april 2014 kon u voor het eerst kennis maken met Fernweh. Vanuit de
inspiratie van Dora van der Groen duiken deze jonge makers graag in het
repertoire van literatuur en theater. Winterlicht (naar Jeroen Brouwers) en
Schaduwkind (naar Thomese) smaakten duidelijk naar meer. Dat komt er nu
vanuit de Griekse tragedie.
Euripides’ klassieke tragedie Medea vertelt een universeel verhaal over een
vorm van liefde die alles kapot maakt. De intense, maar destructieve liefde
die Medea voor Jason (‘een kapitein die nooit nog thuiskomt’) voelt, is meteen
ook het hoofdthema van Fernwehs voorstelling.
Daarbij beperken de makers zich niet tot één tekstversie, integendeel: op
tafel liggen meerdere versies, bewerkingen, vertalingen, maar net zo goed
nog duizenden andere verslindende liefdesverhalen uit de grote canon.
Een gigantische inspiratiebron voor een beklijvende zoektocht naar het
universele, het tragische en het vergankelijke van de grote liefde.
van & met Maya Sannen, Simon Van Buyten e.a. / coaching Koen van Kaam / inleiding Tuur
Devens / © Nico Krols / www.fernwehspeelt.be
174
Astrid Nijgh, Amaryllis Temmerman, Riet Muylaert &
Lies Lefever
Nijghse vrouwen
concerten
chanson
matinee
VR 06 mrt 2015
15 u
kleine theaterzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
In 2015 zou Lennaert
Nijgh, de beroemde
tekstschrijver van o.a.
Boudewijn De Groot,
Jasperina de Jong,
Ramses Shaffy, Liesbeth
List en Rob de Nijs
70 jaar zijn geworden.
Hij laat een uniek
en indrukwekkend
repertoire achter dat
tot het beste van het
Nederlandstalige lied
gerekend wordt.
Onder impuls van
Lennaerts eerste vrouw,
Astrid Nijgh, wordt dit
heerlijke repertoire alle
eer aangedaan door
vier dames, voor de
gelegenheid omgedoopt
tot Nijghse vrouwen.
Astrid Nijgh, Riet Muylaert, Lies Lefever en Amaryllis Temmerman nemen je
mee op een herkenbare én verrassende ontdekkingsreis doorheen pareltjes als
Meneer de President, Testament, Meisje van 16, Malle Babbe en Pastorale.
Nijghse vrouwen ontroert, sleept mee, doet dromen en laat lachen, doet
misschien zelfs huilen. En dat is precies wat Lennaert Nijgh met zijn teksten
voor ogen had.
met Astrid Nijgh, Amaryllis Temmerman, Riet Muylaert & Lies Lefever & twee muzikanten /
www.nekka.be
175
krokusfestival & theater stap
zwaluw zang/a swallow song (6+)
een voorstelling als een prentenboek
zonder woorden
maar met rake gedachten
als een liedje
van achterlaten, vertrekken, hopen
van durven, dromen, aarzelen
project P2
familie
dans
za 07 mrt 2015
15 u
parketzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Twee mannen ontmoeten elkaar. Beiden zijn op reis. Waarom ze vertrokken
zijn is belangrijk maar durven ze niet te vertellen, waar ze naartoe gaan
weten ze niet zo goed. Of ze er ooit aan zullen komen is maar de vraag.
Het toeval brengt hen samen en er ontstaat een intense vriendschap. Ook dat
is onderweg zijn.
Zwaluw zang ging in 2013 op het Krokusfestival in première, vloog door
Vlaanderen, Nederland en Oostenrijk en komt nu voor het laatst terug in
Hasselt.
Een emotionele, poëtische dansvoorstelling over onderweg zijn, over
vriendschap, over begrip, over anders zijn. Alleen: wat is anders?
choreografie Joke Laureyns / dans Kwint Manshoven & Jason van Laere / dramaturgie Gerhard
Verfaillie / decor Kris van Oudenhove & Kwint Manshoven / coproductie cultuurcentrum
Hasselt & Theater aan het Vrijthof Maastricht in het kader van P2 – Interlimburgse subsidies /
© Kurt Van der Elst / www.krokusfestival.be, www.kabinetk.be & www.theaterstap.be
176
Lazarus & t,arsenaal
Jawoord
theater &
literatuur
theater
DI 10 mrt 2015
20 u
kleine theaterzaal
€ 14 basis/12,5 red-abo
“Een voorstelling over de liefde?” “Ja.”
“Tussen man en vrouw?” “Ja.”
“Zelfgeschreven?” “Ja.”
“Klinkt moeilijk.” “Ja.”
“Maar moeilijk gaat ook?”(denkt na) “Ja.”
“Zal het desondanks een beetje grappig zijn?” “Desondanks?”
“Omdat het zo serieus is…” “Vind jij de liefde serieus?”
“Ik stel de vragen.” “Ja.”
“Om te lachen dus?” “Ja.”
“En om te huilen?’ “Ja.”
“Zeg jij ook soms ‘nee’?” “Ja.”
Lotte en Pieter kennen elkaar al van voor ze theatercollega’s werden. Ze delen
een liefde voor vragen. ‘Nee’ zeggen kunnen ze tamelijk goed, ‘ja’ is lastiger. In
deze voorstelling willen ze daar iets aan doen.
Pieter Genard zit bij de artistieke kern van Lazarus. Lotte Heijtenis kent u
van Agatha (Compagnie Lodewijk/Louis) of van televisie: Jes, De smaak van de
Keyser, Dubbelleven, Vermist.
van & met Lotte Heijtenis & Pieter Genard / © Guy Kokken / www.tarsenaal.be & www.lazarus.be
177
Raf Walschaerts
Jongen toch.
CABARET & COMEDY
comedy
theater
wo 11 mrt 2015
20 u
kleine theaterzaal
€ 18 basis-red/16,5 abo
Raf Walschaerts over leven, liefde en andere trivialiteiten. Hij vertelt dit keer
‘zijn’ versie van de feiten. Schaamteloos gekleurd door zijn eigen bril, dat wel.
Met oogkleppen om u tegen te zeggen, dat ook. Lachwekkend, pathetisch en
grotesk, dat zeker, maar wél uit het hart gegrepen.
Raf Walschaerts maakt al jaren lang unieke voorstellingen met Kommil
Foo (zie ook pagina 97) en ook deze solo situeert zich op het kruispunt van
cabaret, toneel en concert. Een piano, een gitaar en een lijf dat gemaakt blijkt
om te vertellen.
“**** Walschaerts is een brullende knuffelbeer (…) Met een foutloos
professionalisme ontroert hij anderhalf uur lang. Dit is een voorstelling die
veel te vroeg voorbij is, zo eentje waar je graag “nog een keer”- voor roept.”
cobra.be, 29 november 2013
“**** Sociaal engagement, psychologisch doorzicht, filosofische hoogstandjes,
goede grappen en tere liedjes... Raf Walschaerts is een rasverteller.” De Standaard,
30 november 2013
“**** Raf Walschaerts beklijft en ontroert nu eens met een aai, dan weer
verrassend brutaal.” De Morgen, dinsdag 3 december 2013
tekst & spel Raf Walschaerts / © Lieven Dirckx / www.rafwalschaerts.be
178
Oddarang + Dans Dans
project
SOUND+VISION
CONCERTEN
jazz
rock
vr 13 mrt 2015
20 u
kleine theaterzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
Oddarang
Het Finse Oddarrang, een uniek kwintet rond drummer/componist Olavi
Louhivuori (trouwens ook de drummer van het Tomasz Stanko Quintet), laat
invloeden uit jazz, klassiek en postrock samensmelten tot een wondermooi
geheel. De ongewone instrumentatie van trombone, cello, gitaar, akoestische
bas en drums geeft een unieke klankkleur aan de composities. Referenties die
wel vaker vallen zijn zowel E.S.T. (of Esbjörn Svensson Trio) als Sigur Rós en
Mogwai.
Hun debuut Oddarrang uit 2007 won de Finse Emma award voor het beste
jazz album. Daarna tourden ze uitgebreid langs o.a. het Paris Jazz Festival,
het Dublin 12 Points Festival en Bremen JazzAhead. Met Cathedral uit 2009
maar vooral met het recente In cinema bevestigen ze hun reputatie één van
de meest opmerkelijke Scandinavische bands te zijn.
“There’s much here for admirers of the work of Ólafur Arnalds, Sigur Rós and
even Arcade Fire.” musicomh.com, 7 oktober 2013
“**** From the laconic lyricism of Ennio Morricone to free jazz to the rockanthem crescendos.” The Guardian, 10 Oktober 2013
Dans Dans
Dans Dans herbergt de talenten van drie absolute topmuzikanten: Bert ‘Flying
Horseman’ Dockx, Fred ‘Lyenn’ Jacques (bassist bij o.m. Mark Lanegan)
en Steven Cassiers (Dez Mona). Van garagejazz, psychedelische blues en
extatische noir soundtracks tot spacey rock-‘n-roll: de labels die Dans Dans
opgekleefd krijgt zeggen alles over hun eclectische aanpak.
De band duikt niet enkel in het werk van o.m. Sun Ra, Nick Drake, Sonny
Rollins, Tom Waits, Charles Mingus en Ennio Morricone, maar onderwerpt
die zonder uitzondering aan een avontuurlijke improvisatie met rollende
drums, pompende bas en elastische gitaren. Vorig jaar vlogen de superlatieven
hen om de oren, van De Standaard en De Morgen over Gonzo (circus)
en FocusKnack tot enola.be: de band bleef zieltjes, sterren en plaatsen in
eindejaarslijstjes winnen.
Maar het is vooral live, dansend op het scherp van de snee, dat de band écht
zijn ware aard laat zien: die van onrustige, voortdurend naar vernieuwing
snakkende muziekjunks.
Jazz? Rock? Jazzrock? Rockjazz? Gewoon avontuurlijke en adembenemende
muziek!
179
Dans Dans
Oddarrang
“**** De spannendste band in Antwerpen, mogelijk België, heeft geen zanger
en speelt jazz. Of speelt rock alsof het jazz is.” De Standaard, 4 mei 2013
“**** Dans Dans sloopt de muren tussen psychedelische blues, garagejazz,
broeierige filmmuziek en zelfs postrock. Deze plaat kolkt en briest, sust en
verleidt. Luister luister.” FocusKnack, april 2013
“***** De perfecte storm. (…) Een dialoog tussen drie virtuoze muzikanten
die elkaar niet willen overklassen maar verrassen. Die willen spelen.”
De Standaard, 16 april 2013
drums Olavi Louhivuori / trombone Ilmari Pohjola / cello Osmo Ikonen / gitaar Lasse Sakara /
akoestische bas Lasse Lindgren / © Tero Aahonen / www.olavilouhivuori.com
gitaar Bert Dockx / bas Fred Lyenn / drums Steven Cassiers / live visuals Philippe Werkers /
© Lippe / www.bestov.be
180
Tg. Winterberg/STIP
In de maneschijn (4+)
familie
theater
Helena is dromenmaakster. In haar droomatelier stelt ze, met haar hondje
Pepe, dromen samen. Hun werkplaats staat vol prinsen, heksen, raketten,
vleugels en kastelen: de droomingrediënten. Via een buis glijden alle dromen
naar de mensen beneden. Maar Helena zelf slaapt nooit.
Tot op een dag. Op die bewuste dag stopt ze met werken en gaat in een hoekje
liggen slapen.
za 14 mrt 2015
15 u
kleine theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Verwarring! Ontreddering! De mensen dromen niet meer! Ook in het atelier
heerst paniek. Niemand weet iets van verhoudingen of wie welke droom moet
krijgen. Dan krijgt Pepe een lumineus idee! Als hij nou eens een jongetje
zoekt, dat kan helpen? Kunnen de dromen dan misschien gered worden?
Meike van den Akker en Marlyn Coetsier studeerden aan de Hogeschool
voor de Kunsten in Arnhem. Daar specialiseerden ze zich in poppen- en
objecttheater. Met Het Laagland maakten ze Het oneindige verhaal en eerder
toonden we ook al hun mooie Op een klein stationnetje.
In de maneschijn is een poëtisch, magisch en
beeldend belevingsverhaal voor iedereen die
wel eens een beetje bang is in het donker.
En zeker ook voor iedereen die graag
droomt!
regie & tekst Rob Vriens / spel Marlyn Coetsier e.a. /
vormgeving Marlies Schot / poppen Marlyn Coetsier
e.a./ compositie Joost Belinfante / © Noa verhofstad /
www.tgwinterberg.nl
181
project
Arvo Pärt: filosofische
introspectie - Het hoge
winterdonker Noorden
werkt beschouwend
Leer de Baltische ziel kennen!
PäR
t
di 17 T/M
vr 20 mrt 2015
De Baltische staten, Estland, Letland en Litouwen, hebben politiek een aantal
onderdrukkende eeuwen achter de rug. Wat het totalitaire van de Russische
beer niet kon blokkeren of ontnemen was de spiritualiteit en het creatieve
denkvermogen van menig kunstenaar. De tachtigste verjaardag van Arvo Pärt
is een ideale aanleiding om dit onder de aandacht te brengen.
De musici en componisten van de Baltische staten hebben een gecodeerde
taal ontwikkeld waarin zij hun geestelijke vrijheid kunnen uitdragen naar
de bevolking en waarmee ze vooral waardering kregen in het Westen waar
zij nu deel van uitmaken. De begeesterende en bevrijdende invloed van het
orthodoxe geloof is daarbij heel vaak het basisingrediënt. Merkwaardig is
wel dat, door de steeds groter wordende politieke druk, velen toen hun heil
gezocht hebben in het buitenland, ook Arvo Pärt.
Nu zijn het Europeanen geworden en is er een duidelijke artistieke
ontwikkeling bezig. Dit festival geeft de mogelijkheid om kennis te maken met
de jarige componist, maar ook met een aantal minder bekende collega’s. Om
het verhaal in een totaalplaatje te gieten, werd ook de schrijver Jan Brokken
uitgenodigd om uit zijn boek Baltische zielen te lezen, afgewisseld met muziek
uit de Baltische landen.
182
Silesian String Quartet & Thomas Beijer (piano)
Arvo pärt, gustav mahler & alfred schnittke
PäR
t
project
ARVO PÄRT
KLASSIEKE MUZIEK
kamermuziek
DI 17 mrt 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
parketzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
Arvo Pärt (°1935)
Fratres voor viool en piano (1977)
Spiegel im Spiegel voor viool en piano (1978)
Gustav Mahler (1860 - 1911)
Pianokwartet in a (1876/78)
Alfred Schnittke (1934-1998)
Pianokwartet in a (naar Mahler 1988)
Kwintet voor piano en strijkers (1972-1976)
Sinds zijn zevende kreeg
Arvo Pärt muziekles. Nadien
volgde hij een opleiding
aan het conservatorium in
Tallinn, waar hij in 1963
afstudeerde. Aan het begin
van zijn loopbaan stond
hij onder invloed van Béla
Bartók, Sergej Prokofjev en
Dmitri Sjostakovitsj. Zijn
eerste orkestrale compositie
Necrolog maakt gebruik van
Thomas Beijer
de twaalftoontechniek van
Arnold Schönberg. Dat bezorgt hem zware kritiek van het Sovjetregime.
Toen experimenteerde Pärt met meerdere compositietechnieken wat leidde
tot seriële muziek. Ook dat pad zou hij verlaten. Geleidelijk ontwikkelt hij
een eigen taal die hem vandaag zo herkenbaar maakt. Het regime zorgt er
voor dat Pärt zijn kunst ten dienste stelt van een religieuze filosofie die hem
bekendheid bezorgt tot in het Vaticaan.
Het Silesian String Quartet is één van de leidende kamermuziekensembles.
Door de jaren hebben zij zich ontwikkeld onder supervisie van musici uit
beroemde strijkkwartetten als La Salle, Amadeus, Juilliard, Smetana en
Alban Berg. Vandaag heeft het kwartet een internationale naam en betreden
ze grote podia als het Amsterdamse Concertgebouw, het Weense Konzerthaus,
het Schauspielhaus in Berlin, Tivoli in Kopenhagen, de Salle Pleyel in Paris,
de Carnegie Hall in New York enz.
Thomas Beijer is een jonge pianist en componist die wordt geprezen om
zijn excellente techniek en artistieke integriteit. In zijn composities en
gepassioneerd spel komt een helder en diepgaand muzikaal inzicht tot uiting.
viool Szymon Krzeszowiec & Arkadiusz Kubica / altviool Łukasz Syrnicki / cello Piotr Janosik /
piano Thomas Beijer / inleiding Hugo Joris / www.silesian-quartet.art.pl &
www.thomasbeijer.com
183
Silesian String Quartet
ARVO PÄRT, peteris vasks & henryk gÓrecki
PäR
t
project
ARVO PÄRT
KLASSIEKE MUZIEK
kamermuziek
wo 18 mrt 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
parketzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
Arvo Pärt (°1935)
Psalom (1985 1991-1997)
Summa (1990)
Peteris Vasks (°1946)
Strijkkwartet nr. 4 (1999)
Henryk Mikołaj Górecki (1933-2010)
Strijkkwartet nr. 2 opus 64 “Quasi una Fantasia” (1990)
Peteris Vasks is een Lets componist en zoon van een baptistpredikant. Als
achtjarige schrijft hij zijn eerste compositie. Zijn muzikale opleiding begint
in de muziekschool van Riga gaat later verder aan de Litouwse Muziek
Academie van Vilnius waar hij contrabas studeert. Hij verwerkt oude Letse
volksmuziek in zijn composities. Meestal handelen ze over de strijd tussen
mens en natuur. Vasks geeft les compositie aan de Emil Darzins Muziekschool
in Riga.
De Poolse componist en pedagoog Henryk Mikołaj Górecki gebruikt
nadrukkelijk een eenvoudige muziektaal. Zijn religieuze composities zijn
erg toegankelijk voor een groot publiek. Repetitieve structuren, eenvoudige
reekstechnieken, de bezinning op volksmuziek of geestelijke bronnen zijn
kenmerkend voor zijn werken. In de jaren ‘70 en ‘80 vormt het katholicisme
de basis voor de meeste van zijn werken. De tonaliteit wordt weer in ere
hersteld. Zijn definitieve doorbraak kwam er met zijn Symfonie nr. 3,
de symfonie van treurliederen die hij in opdracht van de Südwestrundfunk
Baden-Baden componeerde.
viool Szymon Krzeszowiec & Arkadiusz
Kubica / altviool Łukasz Syrnicki / cello
Piotr Janosik / inleiding Hugo Joris /
© Magdalena Jodlowska/MAYO /
www.silesian-quartet.art.pl
184
JAN brokken & marcel worms (piano) & ursula schoch (viool)
baltische zielen - concertlezing
PäR
t
project
ARVO PÄRT
KLASSIEKE MUZIEK
kamermuziek
do 19 mrt 2015
20 u
parketzaal
€ 14 basis/12,5 red-abo
Naar aanleiding van het boek Baltische zielen hebben Ursula Schoch en Marcel
Worms voor deze concertlezing muziekstukken geselecteerd die als een
leidraad door het verhaal lopen. Ze brengen twee werken van Arvo Pärt en
één van Heino Eller, leraar compositie van Pärt en Ester Magi. Verder is er een
werk van Peteris Vasks uit Letland en één van Jurgis Gaizauskas uit Litouwen.
Ook luisteren we naar een bewerking door Jasha Heifetz van een prelude van
George Gershwin, het wonderkind uit Vilnius, want de moeder van Jakov
Gershowitz kwam uit Vilnius.
Afwisselend met de muziek vertelt auteur Jan Brokken over Baltische
families, de Baltische geschiedenis en muziek. De uitgevoerde werken van
het programma verschenen op het vijfsterrenalbum Baltic souls. De 80ste
verjaardag van Arvo Pärt is bovendien een aanleiding om twee extra werken
van Arvo Pärt uit te voeren: Spiegel im Spiegel en een werk dat hij speciaal voor
Gidon Kremer schreef.
van & met Jan Brokken / piano Marcel Worms / viool Ursula Schoch / www.janbrokken.nl &
www.marcelworms.com
Jan Brokken
185
Aquarius Kamerkoor o.l.v. Marc Michael De Smet
kanon pokajanen van arvo Pärt
PäR
t
project
ARVO PÄRT
KLASSIEKE MUZIEK
vocaal
Arvo Pärt (°1935)
Kanon pokajanen (1997)
vr 20 mrt 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
Sint-Quintinuskathedraal
€ 18 basis/16,5 red-abo
“Jaren geleden, toen ik voor de eerste keer in contact kwam met de traditie van de
Russische orthodoxe kerk kwam dat door een tekst die op mij een diepe indruk
maakte. Het was de Canon van Berouw. Van dan af hebben die verzen mij niet meer
losgelaten en heb ik langzaam geprobeerd de zin en betekenis te achterhalen. Ik heb
er twee jaar overgedaan om Kanon pokajanen te componeren. Al die tijd waren wij
onafscheidelijk en was het erg verrijkend. Dat verklaart waarom deze muziek zoveel
voor mij betekent.”
Arvo Pärt
Deze tachtigjarige Estlandse componist is één van de meest uitgevoerde en
opgenomen toondichters van dit ogenblik. De Kanon pokajanen werd al één
jaar na zijn ontstaan door Aquarius in Vlaanderen gezongen en is inmiddels
hun meest gezongen werk. De muziek is niet complex en intellectueel,
integendeel, ze biedt een rustpunt, een moment van introspectie en
verstilling.
Voor dit indrukwekkende werk treedt Aquarius uitzonderlijk aan met
32 zangers in plaats van 24. De zangers staan niet op een podium, maar in
een kring in het midden van een donkere kerk. De kring wordt verlicht met
kaarsen en lessenaarslichtjes. De zangers komen in processie binnen en - eens
de kring gevormd - zingen zij in het Oud-Slavisch. Het zijn religieuze teksten
uit de 9de eeuw die het relaas doen van de zwakke, schuldige en zondige mens
die boete wil doen, op mededogen hoopt en naar verlossing snakt.
dirigent Marc Michael De Smet / gemengd koor a cappella (32 zangers) / inleiding Marc Michael
De Smet / www.gc-aquarius.be
186
SKaGeN
Deurdedeurdeur
Deurdedeurdeur is een hilarische deurenkomedie over het wel en wee van een
theatergezelschap tijdens de repetities en tijdens hun tournee.
theater &
literatuur
theater
DI 17 mrt 2015
20 u
theaterzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
U ziet de voor- en achterzijde van mens en toneel: het decor, maar ook
de acteurs en de regisseur die in de coulissen te kampen hebben met
verliefdheden, gebrek aan professionalisme, jaloezie en drank.
Onder het motto ‘geen genre is ons te gek’, ging SKaGeN al in 2008 met
Deurdedeurdeur de uitdaging aan om vér te gaan in ambachtelijke beheersing,
in timing, in ‘comedy’. Een uitverkochte en dolenthousiaste theaterzaal was
er toen bij. Deurdedeurdeur heeft dan ook werkelijk alles wat bij een echte
deurenkomedie hoort: deuren, klinken, misverstanden. En alle soorten lach
natuurlijk!
187
“**** Hoewel in dit stuk alles fout loopt, is het immers juist de uitdaging om
met precieze timing alles ‘juist’ fout te doen lopen. Een uitdaging die SKaGeN
met succes aangaat.” De Morgen, 12 maart 2008
tekst Noises off van Michael Frayn / van & met Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Mathijs
F Scheepers, Clara van den Broek, Yves Degryse, Geert De Vleesschauwer, Ryszard Turbiaz,
Charlotte Vandermeersch e.a./ coproductie Toneelhuis / in samenwerking met De Studio
Antwerpen / © Luc Vleugels / www.skagen.be
188
ERIC DE VROEDT/Toneelgroep Amsterdam
Koningin Lear
project
REGIOTHEATER
REGIODANS
theater &
literatuur
theater
do 19 mrt 2015
20 u
theaterbus naar
Maastricht
vertrek CCHA 19 u
gratis inleiding op de bus
Theater aan het Vrijthof
Maastricht
€ 26,5 basis-red-abo
Shakespeares King Lear is het verhaal van een oude koning die zijn koninkrijk
onder zijn drie dochters verdeelt en daarmee zichzelf en zijn land in het
verderf stort. Wat gebeurt er als je dit gegeven verandert door van de koning
een koningin te maken? Dat is het vertrekpunt voor Koningin Lear van Tom
Lanoye.
Koningin Lear wil haar rijk verdelen onder haar drie zonen. Die groeiden
zonder vader op in een feminiene omgeving. Het zijn moederskindjes. Niet zij
zijn de sterke figuren, maar wel hun vrouwen, Lears schoondochters.
Eerder dan over macht is het verhaal van koningin Lear er één over onmacht.
De politieke onmacht ten opzichte van ongrijpbare hedendaagse fenomenen
als de Europese crisis en de afluistersystemen. Er is ook de menselijke
onmacht: dat van de grote machthebber die ook maar een kleine mens is als
hij in het oog van de storm staat.
Tom Lanoye won de Gouden Uil Publieksprijs en de Henriette Roland
Holstprijs voor zijn roman Sprakeloos. In 2013 ontving hij de Constantijn
Huygensprijs voor zijn hele œuvre. Theater schreef hij voor Luk Perceval,
Johan Simons, Ivo van Hove en Guy Cassiers (die schitterende Hamlet vs.
Hamlet, april 2014).
tekst Tom Lanoye, naar William Shakespeare / regie Eric de Vroedt / dramaturgie Paul Slangen
& Willemijn Barelds / spel Hélène Devos, Roeland Fernhout, Janni Goslinga, Ramsey Nasr,
Frieda Pittoors, Alwin Pulinckx, Vanja Rukavina & Gijs Scholten van Aschat / scenografie Maze
de Boer / lichtontwerp Bernie van Velzen / muziek Florentijn Boddendijk & Remco de Jong /
kostuums Lotte Goos / inleiding Gerhard Verfaillie / © Jan Versweyveld / www.tga.nl
189
NATIONAAL ORKEST van BELGIË o.l.v. andrey boreyko &
vadim gluzman (viool)
PJOTR ILJITSJ TSJAIKOVKSKI
klassieke muziek
symfonisch
Pjotr Iljitsj Tsjaikovski (1840-1893)
Symfonische ballade “Voyevoda” in a, opus 78 (1891)
Concerto voor viool en orkest in D, opus 35 (1878)
Symfonie nr. 6 in b, opus 74 Pathétique (1893)
Een volledig programma gewijd aan Pjotr Iljitsj Tsjaikovski, dat is een
voltreffer!
ZA 21 mrt 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
concertzaal
€ 20 basis/18 red-abo
De symfonische ballade Voyevoda is gebaseerd op een gedicht van Adam
Mickiewicz en is het minst bekende werk van de drie. De première op 18
november 1891 in Moskou werd gedirigeerd door de componist, maar hij
was erg ontevreden over zijn werk en verklaarde: “Die rommel had ik nooit
mogen schrijven.” Ons zal het in elk geval heel erg bevallen en wat een geluk
dat hij het niet heeft vernietigd!
De twee overige werken behoren tot de top en zijn bij alle muziekliefhebbers
waar ook ter wereld erg geliefd. Al heeft zijn laatste symfonie een zeer
dramatisch gehalte, ze is en blijft een publiekslieveling, net zoals het prachtige
Vioolconcerto in D het favoriete concerto is van elke violist en luisteraar.
Vadim Gluzman is in Oekraïne geboren maar
brengt zijn jeugd door in Riga (Litouwen) waar hij
op zevenjarige leeftijd met viool begint. In 1990
verhuist de hele familie naar Israël en wordt hij
student aan de Yair Kless. Nadien trekt hij naar
de Verenigde Staten om verder te studeren aan
de Juilliard School. Hier wordt Vadim Gluzman
heel sterk aangemoedigd door Isaac Stern. Vadim
bespeelt een Stradivari (1690) met de naam
‘ex-Leopold Auer’, genoemd naar de voormalige
Hongaarse violist-eigenaar Leopold Auer. Hij kreeg
het instrument in bruikleen van de Stradivari
Society van Chicago.
dirigent Andrey Boreyko / viool Vadim Gluzman / inleiding
Hugo Joris / © Marco Borggreve / www.nob-onb.be
Vadim Gluzman
190
BAROKENSEMBLE il GARDELLINO & Thomas Bloch (glasharmonica)
Wolfgang Amadeus mozart & de glasharmonica
klassieke muziek
aperitiefconcert
zo 22 mrt 2015
11 u
stadhuis Hasselt
€ 14 basis/12,5 red-abo
Het instrument dat wij vandaag een glasharmonica noemen, werd in 1762
uitgevonden door Benjamin Franklin, de wetenschapper die iedereen wel
kent van de ‘vlieger om een bliksem te onderscheppen’. Hij was gefascineerd
door het circusnummer met de glazen die aangestreken werden met een
‘natte vinger’. De idee was geboren: hij ontwierp een mechanisch aangedreven
instrument dat bestaat uit een aantal van klein tot groot oplopende glazen
schalen die in horizontale ligging op een as staan. Met de toppen van
de vingers bespeelt men de vochtig gemaakte randen van de schalen die door
een reservoir draaien. Het instrument was meteen een denderend succes.
Ook componisten uit de 18de eeuw wilden dit uitproberen! De componistenlijst
is te lang, maar wie je er zeker in terugvindt zijn: Wolfgang Amadeus Mozart,
Carl Philipp Emanuel Bach, Ludwig van Beethoven... Richard Strauss
gebruikte het instrument zelfs in zijn opera Die Frau ohne Schatten in 1914.
Het ensemble il Gardellino is al meer dan twintig jaar actief op het terrein van
de oude muziek. Zij spelen op dat vlak al ruim tien jaar een leidinggevende
rol. Het ensemble staat internationaal hoog aangeschreven en wordt vaak
uitgenodigd op de belangrijkste Europese muziekfestivals. il Gardellino
bestudeert de historische context van de muziek, interpreteert die om ze
vervolgens in een eigentijds kader te herscheppen.
Een zondagochtend in een mooie omgeving en daar een historisch instrument
herontdekken, dat mag je niet missen.
hobo Marcel Ponseele / fluit Jan De Winne / glasharmonica Thomas Bloch / viool Joanna Hucsza /
altviool Kaat De Cock / cello Ira Givol / www.ilgardellino.be & www.thomasbloch.net
191
Emma Kirkby (sopraan) & Jakob Lindberg (luit)
De Engelse lute song - william byrd, william lawes,
john danyel & john blow e.a.
klassieke muziek
kamermuziek
DI 24 mrt 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
parketzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
William Byrd (ca. 1543 - ca. 1623)
William Lawes (1602-1645)
John Danyel (1564 - ca. 1626)
John Blow (1649-1708), e.a.
In het Engeland van de 16de eeuw werd de welsprekendheid van William
Shakespeare en David Spenser geëvenaard in de liederen van John
Dowland en zijn collega’s. De subtiele, troostende luit is de ideale partner
voor de menselijke stem. Dame Emma Kirkby zingt, begeleid door luitist
Jacob Lindberg, over schepping en metamorfose, over heldendom en
lotsbestemming, over Ariadne, Orpheus, Venus en Dido.
De Britse sopraan Emma Kirkby begon haar carrière in de jaren ’70 van
de vorige eeuw. De historische uitvoeringspraktijk begon toen te deemsteren.
Toch werd Kirkby een succesvolle pionier. Ze werd benoemd tot Dame
Commandeur in de Orde van het Britse Rijk
naar aanleiding van de Queen’s Birthday
Honours lijst in 2007. Emma Kirkby heeft
meer dan honderd werken opgenomen,
onder andere van Hildegard van Bingen,
Mozart, Haydn, Bach, Vivaldi en Purcell.
De Zweed Jakob Lindberg leerde als
veertienjarige luit spelen bij Jörgen Rörby.
Nadien studeerde hij bij Diana Poulton aan
The Royal College of Music. Lindberg is
de eerste luitist die het complete œuvre voor
luit van John Dowland heeft opgenomen.
Zijn opnames van de composities voor
luit van Johann Sebastian Bach worden
beschouwd als één van de belangrijkste
interpretaties.
sopraan Dame Emma Kirkby / luit Jakob Lindberg /
inleiding Stef Grondelaers / www.musicamano.com &
www.emmakirkby.com
192
Sharon Eyal & Gai Behar/L-E-V
House
belgische première
project
HASSELt-GENK
project
REGIOTHEATER
REGIODANS
dans
hedendaagse dans
wo 25 mrt 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 24 basis/22 red-abo
Sharon Eyal danste sinds haar zeventiende bij Batsheva Dance Company,
een gezelschap dat zonder twijfel tot de absolute wereldtop behoord. Ze was
er één van de muzes van artistiek leider Ohad Naharin en zette er ook haar
eerste schreden als choreograaf. Na 23 jaar Batsheva startte ze vorig jaar met
Gai Behar en zeven dansers van hetzelfde Batsheva haar eigen groep: L-E-V
(Hebreeuws voor hart).
Eyal ontwikkelde een eigen signatuur, waarbij technische virtuositeit
en emotionele lading gelijk opgaan. Haar werk is heel verfijnd en heeft
tegelijkertijd zo veel power dat je als toeschouwer omver wordt geblazen.
Dat dat voor vuurwerk zorgt bleek tijdens de uitvoering van House in
de Stadsschouwburg Amsterdam vorig jaar: het applaus na afloop was
eindeloos en oorverdovend.
House is Eyals eerste avondvullende productie. Acht dansers in strakke
huidkleurige bodysuits worden geleid door een vrouw in een strak zwart
lakpak – dat is Eyal zelf, die in House ook op het podium staat. De sfeer is als
die in een disco of op een underground feest: uitdagend, elkaar bekijken en
bekeken willen worden. Aanvankelijk blijft de groep dicht bij elkaar terwijl
er langzame, aarzelende bewegingen worden gemaakt. Dan waaieren ze uit,
soms schokkerig bewegend als stramme robots die uit elkaar dreigen te vallen,
dan weer de sterren van de hemel dansend, krachtig, groot en soepel. House is
als een liefdesbrief aan de dans: meeslepend, grimmig en vervreemdend, sexy
en eigenzinnig, suggestief en heerlijk.
“Een Jeroen Bosch schilderij van een buitenaardse rave.” The New York Times
“Fantasievolle, precieze, krachtige en pakkende dans. Eyal heeft een unieke
bewegingstaal.” Oberostereichishe Nachrichten
“Lichamelijk, krachtig en indringend.” Tanz Magazine
concept & choreografie Sharon Eyal & Gai Behar / dans Rachael Osborne, Olivia Ancona, Leo
Lerus, Gon Biran, Keren Lurie Pardes, Douglas Letheren, Rebecca Hytting, Dominic Santia &
Sharon Eyal / muziek Ori Lichtik / lichtontwerp Avi Yona Bueno / kostuums Ma’Ayan Goldman /
inleiding Gloria Carlier / © Christopher Duggan / www.l-e-v.org
193
194
LAÏS
20 jaar
concerten
roots
vr 27 mrt 2015
20 u
theaterzaal
€ 22 basis-red/20 abo
Eind vorige eeuw zorgde het titelloze debuut van Laïs voor een heuse folk
revival in België. Jorunn Bauweraerts, Nathalie Delcroix en Annelies Brosens
revitaliseerden (eeuwen)oude folksongs en gaven hen een moderne touch.
De plaat verkocht meer dan 75.000 exemplaren en kampeerde zowaar
een volledig jaar in de album charts. Heel veel concerten volgden: van
cultuurcentra over festivals in binnen- en buitenland tot voorprogramma’s van
artiesten zoals Sting en I Muvrini.
20 jaar later staat Laïs nog steeds voor volle zalen en is de zang meer dan
ooit op elkaar afgestemd. Vandaag brengen Jorunn, Nathalie en Annelies een
overzicht van hun beste songs, geruggensteund door o.a. Bjorn Eriksson (zie
ook Eriksson Delcroix op pagina 98).
zang Jorunn Bauweraerts, Nathalie Delcroix & Annelies Brosens / gitaar Bjorn Eriksson &
Stoffel Verlackt / bas Tomas De Smet / cello Seraphine Stragier / drums Stoffel Verlackt / © Guy
Kokken / www.lais.be
195
De Kolonie MT
Hertehart (4+)
FAMILIE
theater
ZA 28 mrt 2015
15 u
parketzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Operette, zowaar operette!
Maar: Hertehart tilt het onweerstaanbare genre van de operette naar een ander
niveau. Zwaar aangezette emoties, groteske gestes en protserige kostuums:
ongeremde potsierlijkheid, maar steeds met veel gevoel voor stijl. En vooral:
mooi om naar te kijken, fijn om naar te luisteren.
Mienherte
Mienherte
Hartezeer in mien herte
Aaah mien hertehart
Hertefrettenshart mien hert
Hartehartefrettensherte hartelijk hertelijk hart
Mienherte
Kapitein Hert woont op het prachtige kasteel ‘t Hert in Hertefretten, zijn
bosrijk privéparadijs aan de rand van een meer. In dat kasteel zit ook stilletjes
te smachten: Hart, een werkloze gouvernante, want de Kapitein is voorlopig
kinderloos. Zo gulzig is ze naar zijn
liefde. Zo gaarne zou ze met hem
kleine, koddige hertehartjes maken...
maar of dat lukt?
Maak u op voor een muzikaal feestje
(voor jong en minder jong)!
regie & tekst Benjamin Van Tourhout / concept,
compositie & muziekregie Bo Spaenc / spel &
zang Leen De Veirman & Dimitri Duquennoy /
live accordeon & samples Roel Van Camp /
vormgeving & kostuums Viola Vandomme / met
de steun van cultuurcentrum ’t Getouw Mol /
www.dekoloniemt.be
196
Compagnie Eaeo
M²
Eric Longequel, Sander De Cuyper, Jordaan De Cuyper & Bram Dobbelaere
zijn vier jongleurs die zich in deze voorstelling moeten aanpassen aan
een speelruimte die steeds kleiner wordt. Ze krimpt en ze moeten zien
te overleven op de vierkante meter die hen rest. Het jongleren wordt
hardnekkiger, ieder vecht voor zijn ruimte.
project
HASSELt-GENK
CIRCUS & musical
hedendaagse dans
circus
za 28 mrt 2015
20.15 u
voorstelling in
C-Mine Genk
€ 12 basis/10 red 9 abo
M² is een circusvoorstelling waarin vier jongleurs bruusk en onafwendbaar
geconfronteerd worden met hun angst voor en de gevolgen van een gebrek
aan leefruimte.
Compagnie EaEo bestaat sinds 2008. Jongleren is hun belangrijkste
expressievorm en bepaalt voor een groot stuk het vocabularium van hun
werk: ritme, beeld, snelheid, breekbaarheid, impact, evenwicht, vallen en
precisie. Hun voorstellingen zijn een succes in binnen- en buitenland.
van & met Eric Longequel, Sander De Cuyper, Jordaan De Cuyper & Bram Dobbelaere / advies
regie & choreografie Joke Laureyns & Kwint Manshoven / kostuums Nele Content & Laurence
Vlerick / lichtontwerp David Carney / coproductie Pol&Freddy vzw., vzw. circuscentrum, PCT
Dommelhof, Humorologie & Jonglargonne / met de steun van Espace périphérique, latitude 50°,
espace catastrophe, l’essaim de Julie & académie fratellin / © Anke Schwartzer /
www.cieeaeo.com
197
Theater Artemis
De dag dat de papegaai zelf iets wilde zeggen
theater &
literatuur
theater
ma 30 mrt 2015
20 u
kleine theaterzaal
€ 12 basis/10,5 red-abo
Een voorstelling over een euvel van deze tijd, misschien wel van alle tijden.
Over mensen die elkaar napraten. Over mensen zonder mening, maar die die
wel uitspreken. Of, zoals er ooit een toneelstuk bestond: van al die die niks te
zeggen hebben zijn die die zwijgen het aangenaamst.
Jetse Batelaan houdt van mooie titels (zoals Pas als zaagsel krijgt een boom
applaus) die de lading toch dekken. Daarvoor kijkt hij met een naïeve, licht
melancholische blik naar de wereld om hem heen. Vanuit die fascinatie
maakt hij associatief theater dat zich laat omschrijven als beeldend, poëtisch,
uitdagend en radicaal. Hij daagt uit, speelt met de theaterwetten, lapt die zelfs
aan zijn been, en jongleert met een overdosis aan beeldende fantasie.
Voor NRC Handelsblad***, de Volkskrant **** en Theaterkrant*****: “Net als
we gewend zijn aan het struikgewas aan herhalingen van teksten en vondsten
ontploft er iets, komt er ergens rook of licht uit, of knalt er een figuur van
woede uit elkaar. Batelaan heeft weer raak geschoten.”
concept & regie Jetse Batelaan / spel Sieger Baljon, Marijn Brussaard, Esther Snelder, Guido
Spek, Juvat Westendorp e.a./ decor- & lichtontwerp Theun Mosk / kostuums Liesbet Swings /
© Kurt Van der Elst / www.artemis.nl
198
Ekaterinburg Opera & Ballet Theater
Giselle
DANS
klassiek ballet
DI 31 mrt 2015
20 u
theaterzaal
€ 32 basis/30 red-abo
Het Ekaterinburg Opera en Ballet Theater is één van de grootste
balletgezelschappen van Rusland. Residerend in de derde stad van het land is
het gefundeerd op een meer dan honderd jaar oude traditie.
Met de komst van de nieuwe artistieke leider Slava Samodurov - voormalig
danser van het Nederlandse Nationale Ballet én choreograaf van de recente
Romeo & Julia van het Ballet van Vlaanderen - is het gezelschap succesvol
de weg van nieuwe producties ingeslagen. Vorig seizoen won het gezelschap
twee Gouden Maskers - de belangrijkste theaterprijzen in Rusland - en dit
seizoen zijn ze maar liefst dertien keer genomineerd waarbij acht nominaties
voor hun balletproducties.
Giselle is in één adem te noemen met Het zwanenmeer, De notenkraker en
Sleeping beauty. Dit meesterwerk, met de lichtvoetige muziek van de Adolphe
Adam, omvat alles wat je van een heerlijke balletavond verwacht. Een virtuoze
choreografie, lyrische ballerina’s, virtuoze solodansers, adembenemende pas
de deux en een imponerend corps de ballet in een romantisch decor.
choreografie Jean Coralli, Jules Perrot & Marius Petipa / muziek Adolphe Adam /
wereldpremière 28 juni 1841 in de Opera van Parijs / live begeleid door orkest
199
april
2015
200
Stichting Theateralliantie/
National Theatre of Great Britain
War horse
circus & musical
musical
theater
wo 01 t/m
zo 19 apr 2015
diverse uren
voorstelling in
Theater Heerlen
diverse prijzen
tickets via
www.parkstadlimburgtheaters.nl
Als de Eerste Wereldoorlog uitbreekt wordt Joey, het geliefde paard van
de jongen Albert, verkocht aan de cavalerie van het Britse Leger en naar
Frankrijk verscheept. Het lot neemt hem mee op een uitzonderlijke reis
waarbij hij beide kampen bijstaat en zichzelf uiteindelijk helemaal alleen
terugvindt in Niemandsland. Tegelijkertijd kan Albert Joey niet vergeten en
begint hij aan een gevaarlijke missie om zijn paard te vinden.
Sinds de première in Londen in 2007 werd de voorstelling al bezocht door
vijf miljoen theaterbezoekers. In West End speelt de productie intussen al
zeven jaar voor uitverkochte zalen, op Broadway won ze vijf Tony awards.
Deze War horse gaat op 14 juni in première tijdens het Holland Festival in
Koninlijk Theater Carré te Amsterdam.
War horse is een opmerkelijk verhaal over vriendschap en moed dat
verteld wordt door middel van baanbrekend poppentheater van de ZuidAfrikaanse Handspring Puppet Company waarin levensgrote ademende en
galopperende paarden tot leven worden gebracht op het toneel.
naar het gelijknamige boek van Michael Morpurgo / bewerking Nick Stafford / regie Drew Bar /
met Kay Greidanus, Jochum ten Haaf, Annick Boer, Bas Keijzer, Filip Bolluyt, Remco Sietsema,
Hylke van Sprundel e.a. / oorspronkelijke regie Marianne Elliot & Tom Morris / ontwerp
Rae Smith / lichtontwerp Paule Constable / ontwerp poppen & regie Basil Jones & Adrian
Kohler / associate poppenregie Craig Leo / liedteksten John Tams / muziek Adrian Sutton / in
samenwerking met Handspring Puppet Company / © Brinkhoff/Mögenburg / www.warhorse.nl
201
Javier Guzman
Absurd Verlicht
cabaret & comedy
comedy
wo 01 apr 2015
20 u
kleine theaterzaal
€ 16 basis-red/14,5 abo
Voorjaar 2004. Javier Guzman deelt in culltuurcentrum Hasselt de affiche
met Alex Agnew. We schreven toen: “Eens in de zoveel jaar stapt er een
talent in de schijnwerpers dat zich onmiddellijk manifesteert als een
nieuw cabaretfenomeen. Javier Guzman is zo’n megapersoonlijkheid.
Na het winnen van het Leids Cabaret Festival in 2002 trok hij in korte tijd
de aandacht van het grote publiek.”
Intussen. Waar Javier met Delirium al geen spaander heel liet van zijn
alcoholverslaving, maakte hij in de met vier sterrenrecensies overladen zeer
autobiografische en confronterende voorstelling Delirium II ook zijn sex-,
wiet-, medicijnen- en cocaïneverslavingen met de grond gelijk.
Voorjaar 2014. Zes adembenemende avondvullende programma`s
achterlatend, werkt Gavier Guzman aan zijn zinderende zevende. De cirkel
is rond, het verleden geweest. Is de jacht op het nieuwe, verfrissende al
beslecht? Is alles al van alle kanten belicht? Welnee, dat zou absurd zijn!
Guzman is nog maar net begonnen.
tekst & spel Javier Guzman / © Jens van der Velde / www.javierguzman.nl
202
Compañia María ‘la Serrana’ - Antonio Molina ‘El Choro’,
David Pérez, Ana Morales & María ‘La Serrana’
Respiro flamenco
dans
flamenco
do 02 apr 2015
20 u
theaterzaal
€ 22 basis/20 red-abo
Vier jonge dansers uit de nieuwe generatie veelbelovende flamencoartiesten:
twee temperamentvolle vrouwen in het gezelschap van twee eigenzinnige
mannen met een heel diverse achtergrond. Ze ontwikkelden hun eigen
persoonlijke dansstijl die ze gewoonlijk in hun eigen gezelschappen etaleren,
maar voor één keer staan ze allemaal samen op hetzelfde podium.
Vier stijlen die onderling niet verder uiteen kunnen liggen, maar allen door
en door flamenco zijn. Vier artiesten, die van elkaar verschillen als dag en
nacht, als vuur en water maar elkaar vinden in het ‘compás’, de hartslag van
de flamenco. Als vijfde danser een special guest: Carmen Ledesma, bekend
van het Fiesta gitana en nog maar zelden op het podium te zien.
Begeleid door vijf excellente muzikanten brengen ze flamenco van uiterst
hoge kwaliteit. De kracht van hun samenspel, hun ‘duende’, laten ze over
het publiek neerdalen als een deken van warme lucht: de Respiro flamenco of
flamenco adem.
“De kwaliteit van het voetenwerk
werd snel duidelijk, zowel in de goed
verzorgde synchronisatie als in de
gehele opzet als in geïmproviseerde
stukken.” revistalaflamenca.com
“Een flamencorecital zoals we
momenteel nog maar weinig zien.”
cordobaflamenca.com
dans Antonio Molina ‘el Choro’, David
Pérez, Ana Morales, Maria ‘La Serrana’ &
Carmen Ledesma / zang Juan José Amador,
Jesús Corbacho & Javier Rivera / gitaar Juan
Campallo & Luis Amador / © Annemiek
Rooymans / www.davidperezbailaor.com &
www.laserrana.eu
Ana Morales
203
Suze Milius/House Crying Yellow Tears
EXHIBIT
theater &
literatuur
theater
do 02 apr 2015
20 u
parketzaal
€ 12 basis/10,5 red-abo
We maakten voor
het eerst kennis met
Suze Milius door haar
afstudeerwerk aan
de Toneelacademie
Maastricht: Collection
(fricties, 2012). Maar
het Hasseltse publiek
kent Suze vooral
ook als regisseuse
van Boven water,
de beklijvende
voorstelling die ze bij
de Queeste maakte
over de ramp van
Godsheide (Warm
aanbevolen, 2013).
Nu nodigen we dit
jonge talent weer
uit naar Hasselt met
een eigenzinnige en
beeldende voorstelling
in een speciale
constructie in onze
parketzaal.
Suze creëert in haar vaak woordeloze werk immers kleurrijke, beeldende
werelden die vervreemdend, poëtisch en humoristisch zijn. De wereld als een
plek waarin mensen zich ‘per ongeluk of noodgedwongen’ moeten verhouden
tot elkaar, wat best een opgave is.
Voor EXHIBIT laat Suze Milius de wereld van de hedendaagse beeldende
kunsten en die van het ‘mensen- kijken’ samenkomen. Ze verenigt de regels
van de ‘white space’ (galerie) met die van de ‘black box’ (theater) en zet
hiermee de manier van ons kijken op zijn kop. Komen kijken, dat is de
boodschap!
concept Suze Milius / van & met Stefan Jakiela, Laurence Roothooft, Gijs Milius, Nadia van
Vuuren, Dennis Vandenbroeck, Lisa Verbelen, Daan Milius, Ravian van den Hil, Jens Bouttery
e.a./ coproductie detheatermaker, De Brakke Grond, C/O platform voor talentontwikkeling,
DeBuren, Theater aan het Vrijthof / www.housecryingyellowtears.com
204
Guido Vervoort
Zuid-China - schilderachtig, traditioneel & modern
exploratie
di 07 apr 2015
20 u
theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
China, een land dat 300 maal zo groot is als België telt, 1,4 miljard inwoners.
Bovendien is het één van de oudste en rijkste beschavingen ter wereld.
De laatste decennia is het land zich economisch en technologisch onstuitbaar
aan het ontwikkelen. In steden als Peking en Shanghai rijzen ontelbare
wolkenkrabbers. Doorheen het land slingeren zich meer en meer autowegen
en hogesnelheidstreinen.
China is echter veel te groot om in één reportage te vatten. Om u het contrast
te tonen concentreren we ons - buiten enkele belangrijke, hypermoderne
steden - op de afgelegen gebieden in Zuid-China. Schilderachtige landschappen,
authentieke stadjes, bekoorlijke tempels en een kleurrijke bevolking van
etnische minderheden geven nog een stukje weer van het mysterieuze en
exotische China van vroeger. Ook traditionele ambachten dragen hiertoe bij.
Zuid-China is en blijft voor de westerling een vreemd en exotisch universum.
www.gv-reisreport.be
205
Guido Belcanto
Cavalier seul
concerten
roots
chanson
do 09 apr 2015
20 u
theaterzaal
€ 22 basis-red/20 abo
Als er in het Vlaamse
chanson één cavalier
seul is, dan is het zonder
discussie Guido Belcanto.
Al drie decennia lang
vaart hij zijn eigen koers,
wars van alle modes en
trends, stroomopwaarts
en zonder compromissen.
Deze consequente
houding leverde hem een
uniek œuvre op dat staat
als een huis. Gedurende
zijn hele carrière is
geprobeerd hem in
een vakje te stoppen.
Tevergeefs. Belcanto is
een genre apart.
Cavalier seul is
de opvolger van
Een man als ik, de
singer-songwriterplaat
waarmee hij in 2011 een
heuse revival beleefde.
Voor de opnames en
voor de tournee doet
Guido een beroep op dezelfde fantastische muzikanten waarmee hij ons toen in
verrukking bracht. We weten dus wat we mogen verwachten: een hoogstaande
muzikale avond met een lach en een traan, een dosis swing, melancholie,
humor, romantiek en rock ’n roll.
zang & gitaar Guido Belcanto / gitaar, banjo & pedalsteel Geert Hellings / gitaar, accordeon &
piano Lieven Demaesschalck / contrabas Nicolas Rombouts / drums & trompet Maarten Moesen /
viool Andries Boone / © Dries Segers / www.guidobelcanto.be
206
207
Liesa Van der Aa
The weighing of the heart
project
SOUND+VISION
CONCERTEN
pop/rock
hedendaags
vr 10 apr 2015
20 u
theaterzaal
€ 18 basis-red/16,5 abo
Liesa Van der Aa (vorig seizoen al verantwoordelijk voor één van de mooiste
concerten van het seizoen) speelt viool sinds haar vijfde. Bach en Mozart
zijn jarenlang trouwe compagnons. Gaandeweg moeten die haar delen met
The Velvet Underground, PJ Harvey en Chet Baker. Ze musiceerde o.a. bij
Het Zesde Metaal en BOX – baroque orchestration X. Bij Toneelhuis
speelde ze mee in De geruchten van Olympique Dramatique en De man
zonder eigenschappen-cyclus van Guy Cassiers. In 2012 scoorde ze met
haar debuutalbum Troops en werd ze genomineerd als Beste Muzikant op
de MIA’s. Vorig jaar schreef ze de muziek voor het gelauwerde Van den vos van
FC Bergman. Momenteel werkt ze in Berlijn aan de muziek van haar nieuwe
project.
Eigenzinnig zoekt Liesa Van der Aa zich een weg doorheen de morele chaos van
onze veelstemmige wereld. Oordelen suizen door het virtuele luchtruim, maar
de stem die ooit de grens tussen goed en kwaad dicteerde, zwijgt voorgoed.
Liesa verwoordt de zoektocht van een generatie naar antwoorden en structuren
tegen een achterwand van voortdurende overdaad.
Inspiratie vond ze in een oud Egyptisch ritueel van een ontroerende eenvoud.
Na de dood wordt eenieders hart afgewogen tegen de veer van de waarheid:
te zwaar, te licht of in evenwicht? Het Egyptische Boek der Doden vormt
de visuele achtergrond voor een overdonderende muziekperformance met
video en animatie van Frederik Jassogne en Guy Cassiers. Liesa’s hoekige
muziek balanceert tussen fragiliteit en bombast, tussen het individu en de
massa: een stem, een viool, acht muzikanten, een 42-koppig koor.
over Troops:
“Een volstrekt eigenzinnig debuut van een nieuwe naam die snel een begrip zal
worden.” De Morgen, 28 januari 2012
“Troops heeft meer durf, panache, contrast, melodie en muzikaliteit te bieden
dan je van een debuut mag verwachten. Ga er even voor zitten en ga op
ontdekking.” goddeau.com, 6 februari 2012
concept & compositie Liesa Van der Aa / vormgeving & video Liesa Van der Aa, Frederik Jassogne,
Guy Cassiers & Anja Perisic / tekst Liesa Van der Aa & Katrin Lohmann / arrangementen Liesa
Van der Aa, Diederik De Cock, Katrin Lohmann, Jon Birdsong, Lambert Colson, Hannes D’Hoine,
Ephraïm Cielen, Sjoerd Bruil, Nathan Wouters & Boris Wilsdorf / koorarrangementen Peter
Spaepen / uitvoering viool & stem Liesa Van der Aa, elektronica Diederik De Cock, klarinet &
orgel Katrin Lohmann, contrabas Hannes D’Hoine, percussie Ephraïm Cielen, gitaar Sjoerd Bruil,
luit, trompet & conch schelp Jon Birdsong, luit Lambert Colson, viool Arne Leurentop & contrabas
Nathan Wouters / kostuums Anja Perisic / productie Louisa’s Daughter vzw. / coproductie deSingel
Antwerpen, Muziektheater Transparant, Toneelhuis & Handelsbeurs Concertzaal Gent /
in samenwerking met Kaaitheater Brussel, Flagey Brussel & cultuurcentrum Hasselt / © Afreux &
Natalie Wynants / www.liesavanderaa.be
208
Brigitte Kaandorp
Kaandorp Grande de Luxe Extra Plus
cabaret & comedy
cabaret
za 11 apr 2015
20 u
theaterzaal
€ 28 basis-red/26 abo
De Koningin van het Nederlands Cabaret, tevens de Zangeres des Vaderlands,
gaat de theaters langs met een nieuwe show gebaseerd op oude (maar ook een
paar nieuwe) hits onder de noemer Kaandorp Grande de Luxe Extra Plus.
In navolging van de aanpak die Ramses Shaffy, André Hazes, Abba en Doe
Maar ten deel vielen, zingt De Diva de gouden liedjes uit haar grootse en nu
al ruim 30 jaar durende carrière, terwijl ze het herinterpreteren van haar leven
gemakshalve in eigen hand neemt. Brigitte: “Ik ben weliswaar nog niet dood of
uit elkaar, maar waarom zou ik daar op wachten?”
Speciaal voor de grote zalen heeft de cabaretière een klein maar feestelijk orkest
aangetrokken dat geliefde nummers als Zwaar leven, Andries Knevel en Annelies
van der Pies zal begeleiden. Ondertussen houdt Brigitte het publiek in haar
hilarische en onnavolgbare conferences op de hoogte houden van de huidige
stand van zaken. Er is tenslotte, zoals altijd, weer veel gebeurd in haar roerige
bestaan…
Natuurlijk zal deze uitbundige
avond, drie jaar na haar vorige –
uitverkochte – passage in Hasselt,
geheel naar Kaandorpiaans
gebruik, hier en daar de neiging
hebben om ernstig te ontsporen…
zang, tekst & spel Brigitte Kaandorp /
muzikanten n.t.b. / muzikale leiding
Bernd van den Bos / regie Jessica Borst /
© Nick van Ormondt & Egbert Luys /
www.brigittekaandorp.nl
209
Compagnie sQueezz
Wonderzoekers (2+)
Hoe beweegt muziek? Hoe klinkt dans? Hoe ziet een geluid eruit? Ga samen
met Cie sQueezz op reis en ontdek een wonderlijke wereld.
familie
theater
zo 19 apr 2015
11 & 15 u
podium op mpodium
theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Wonderzoekers is een beeldende dansvoorstelling waarin een danseres en een
muzikant een magische wereld ontdekken die continue in verandering is door
hun acties. De muziek verandert de omgeving, de omgeving daagt uit tot
dansen, dan ontstaan er nieuwe geluiden die alles weer veranderen…
Welkom in deze wondere, visuele en muzikale wereld met steeds nieuwe
gebeurtenissen om van te genieten, om je over te verwonderen en te laten
verbazen.
Bij dansgezelschap AYA maakte Anne-Beth Schuurmans eerder Moestuin dat in
2011 te zien was in cultuurcentrum Hasselt. Met Wolk geland was Cie sQueezz
aanwezig op het Krokusfestival 2013. Wonderzoekers wordt begeleid door de
Franse theatermaker Laurent Dupont van Compagnie ASTA, een authoriteit op
het vlak van voorstellingen voor de allerkleinsten.
concept & dans Anne-Beth Schuurmans / muziekcompositie & uitvoering Tessa Zoutendijk /
scenografie Elian Smits / eindregie Laurent Dupont / advies Ingrid Wolff / coproductie Festival
2 Turven Hoog / www.compagnie-squeezz.eu
210
The Tiger Lillies & Mark Holthusen
The rime of the ancient mariner
Het Londense trio The Tiger Lillies bleef lange tijd een goed bewaard geheim bij
insiders, maar gestaag wonnen ze fans over de hele wereld. Matt Groening,
de schepper van de Simpsons, Terry Gilliam van Monty Python’s Flying Circus
of Alex Kapranos van Franz Ferdinand… stuk voor stuk zijn ze gevallen voor
het ‘Brechtiaanse punk cabaret’ van The Tiger Lillies.
project
sound+vision
concerten
hedendaags
ma 20 apr 2015
20 u
theaterzaal
€ 24 basis-red/22 abo
Van duistere achterzaaltjes en louche vaudevilletheaters verkasten ze naar
de grote theaters zoals het Sydney Opera House. In hun œuvre duiken titels
op als Hamlet en Woyzeck, net als samenwerkingen met Nick Cave, Alexander
Hacke van Einstürzende Neubauten, Stuart Staples van Tindersticks of Kronos
Quartet.
Zowel The Pogues als Iron Maiden lieten zich al inspireren door The rime of the
ancient mariner (De ballade van de oude scheepvaarder) van de Britse schrijver/
dichter Samuel Taylor Coleridge: een episch gedicht over een zeeman die
gruwelijk gestraft wordt voor het afschieten van een albatros.
The Tiger Lillies nemen het publiek echter mee in een surrealistische tocht over
de oceaan in een concert met spectaculaire visuele effecten van de Amerikaanse
fotograaf/videokunstenaar Mark Holthusen. Zanger en tekstschrijver Martyn
Jacques gebruikt de misleidende breekbaarheid van zijn falsetstem om met
melancholische, vuige en ironische liederen het verhaal van de helletocht van
de zeeman te vertellen. Zijn stem gromt en piept als van een bezetene, zijn
accordeon pompt als een booreiland op ruwe zee.
Dit multimedia concert dompelt je volledig onder in de wereld van Coleridges
ballade door de de multi-screen projectie van video en animatie die lied na lied
verandert en het podium omtovert tot een barok spektakel.
zang, accordeon & piano Martyn Jacques / drums, percussie & speelgoed Mike Pickering /
contrabas, muzikale zaag, theremin & zang Adrian Stout / animatie & video Mark Holthusen /
lichtontwerp Begoña Garcia-Navas & James Loudon / naar The rime of the ancient mariner van
Samuel Taylor Coleridge / coproductie Théâtre de Nîmes & Scène nationale de Sète et du Bassin
de Thau / © Mark Holthusen & Victor Frankowski / www.thetigerlillies.com &
www.markholthusen.com
211
212
213
Freek de Jonge
De wedstrijd
cabaret & comedy
cabaret
“Naarmate een mens ouder wordt valt er meer te vieren en te herdenken.
Zo word ik dit jaar zeventig en is het alweer tien jaar geleden dat Bram Vermeulen
overleed. Dat gaan we vieren en herdenken. Tussen 1967 en 1980 werkten Bram
en ik zeer intensief samen. Het resultaat daarvan, Neerlands Hoop in Bange
Dagen, heeft zich in het collectief geheugen van de Lage Landen genesteld. Over
die samenwerking, over Bram en natuurlijk over mezelf gaat De wedstrijd. Met
behulp van Neerlands Hoopteksten, liedjes van Bram en mezelf ga ik op zoek
naar de triomfen, de frustraties en de liefde. Vier muzikanten zullen me muzikaal
ondersteunen.”
Freek de Jonge
di 21 apr 2015
20 u
theaterzaal
€ 26 basis-red/24 abo
In januari 2014 stond Freek de Jonge nog in cultuurcentrum Hasselt met
Zondermeer. Onder de kop Nostalgisch jong veulen schreef De Standaard
daarover:
“**** Zondermeer is geen klassieke oneman­show. De Jonge combineert
ingrediënten uit twee eerdere voorstellingen, wat een gevarieerd programma
oplevert van songs, sketches en pseudocircusacts. Zonder veel samenhang,
zwalpend tussen nostalgie, romantiek en maatschappijkritiek, maar daardoor
ook verrassend.”
In die voorstelling bracht Freek al een fragment gewijd aan Bram Vermeulen,
dat korte stukje komt nu ongetwijfeld weer aan bod in De wedstrijd.
zang, tekst & spel Freek de Jonge / muzikanten n.t.b. / www.freekdejonge.nl
214
Anne Teresa De Keersmaeker, Boris Charmatz &
amandine beyer/Rosas
Partita 2
dans
hedendaagse dans
wo 22 apr 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 22 basis/20 red-abo
Uit een spontaan improvisatiemoment, ‘s morgens vroeg in 2010 op het lege
podium van het Cloître des Célestins in Avignon, bleek hoe vanzelfsprekend
de artistieke band is tussen Anne Teresa De Keersmaeker en Boris Charmatz.
Ze delen een dubbele passie voor choreografische structuren en de vrijheid van
improvisatie. Als erkende makers voelen ze beiden ook het verlangen om zelf
te dansen.
Twee dansers en een violiste op een podium ontworpen door beeldend
kunstenaar Michel François. Net zoals in zijn vorige samenwerkingen met Rosas
geldt ook in dit duet het principe ‘less is more’; de kracht schuilt in de eenvoud.
Op de muzikante en haar instrument na is de buhne leeg. Amandine Beyer
speelt Bachs Partita nr. 2 voor viool. Anne Teresa De Keersmaeker en Boris
Charmatz dansen. Tussen de labyrintische lijnen van deze muzikale architectuur
schrijven ze samen als voor het eerst hun danstaal.
“Voor mij is Bach structuur, maar zijn transcendente dimensie is verankerd in
het lichaam,” zegt De Keersmaeker. Het trillen van de snaren is als het dansen
van de lichamen, het contrapunt komt tot leven, de ‘courante’ loopt en de
‘gigue’ begint te wervelen. De dansers lijken een verborgen partituur te volgen
en maken zichtbaar wat er tussen de noten in geschreven staat. De beweging
ontstaat simultaan met de muziek en verkent – steeds op de rand van het ritme,
de grens met de stilte. Dit spelen met structuur, nu eens ongedwongen, dan
weer strak, legt een omarmde eenzaamheid bloot.
Naar aanleiding van Partita 2 werd Anne Teresa De Keersmaeker in 2013
gekozen tot Danseres van het jaar door Tanz Jahrbuch. De voorstelling won ook
de Prijs voor beste hedendaagse voorstelling van het vooraanstaande Italiaanse
dansmagazine Danza&Danza.
“***** De perfectie voorbij. In Partita 2 huppelt Anne Teresa De Keersmaeker
langs krijtlijnen, loopt over muren, flirt met een viool en laat zich rondzwieren
als een poppedeine. Ontwapend mooi.” FocusKnack, 22 mei 2013
“**** De dansers voegen in cirkels en sprongen hun kanttekeningen toe aan
Bach.” De Standaard, 6 mei 2013
“**** In zijn onbevangenheid en precisie groeit Partita 2 uit tot een instant
klassieker.” De Morgen, 6 mei 2014
“Een gedanste meditatie op muziek, een analyse van het dynamisch potentieel
van Bachs tweede partita voor viool. Het gaat niet eenvoudigweg om een
visualisatie van de sublieme muziek, maar om een autonome en parallelle
vertaling naar beweging. Dit maakt van Partita 2 een meesterwerk.” Danza&Danza
215
choreografie Anne Teresa De Keersmaeker / dans Boris Charmatz & Anne Teresa De Keersmaeker /
muziek Partita No. 2 van Johann Sebastian Bach / viool Amandine Beyer / gecreëerd met
Amandine Beyer & George Alexander van Dam / scenografie Michel François / kostuums
Anne-Catherine Kunz / artistiek assistentie & repetitieleiding Femke Gyselinck / met de steun
van Musée de la danse - Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne / coproductie
De Munt Brussel, Kunstenfestivaldesarts Brussel, Festival d’Avignon, Les Théâtres de la Ville de
Luxembourg, ImPulsTanz Wien, La Bâtie - Festival de Genève, Berliner Festspiele/Foreign Affairs,
Théâtre de la Ville avec le Festival d’Automne à Paris, Fundação Calouste Gulbenkian Lisboa &
Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt / inleiding Gloria Carlier / © Anne Van Aerschot /
www.rosas.be
216
10 jaar Te Gek!?
Manische mannen
concerten
chanson
comedy
do 23 apr 2015
20 u
theaterzaal
€ 20 basis-red/18 abo
Het kon niet uitblijven! Na het ongeëvenaarde succes van Nerveuze vrouwen
moet nu ook het mannelijke deel van de bevolking eraan geloven. Om het
10-jarige bestaan van Te Gek!? de nodige luister bij te zetten trekken vier
mannen van stavast in een regie van Wim Dewulf en op teksten van o.a. Hugo
Matthysen de boer op met Manische mannen. Zo willen ze de de laatste twijfels
over het geestelijke welzijn van het sterke geslacht weg nemen.
Wannes Cappelle (dé drijvende kracht achter Het Zesde Metaal, auteur
van de classic Ploegsteert en actief als acteur bij HETPALEIS en als sidekick
van Wouter Deprez), Stefaan Degand (dé coming man van het Vlaamse
theater en de betere TV-fictie zoals De ronde en Quiz me quick), Guy Swinnen
(de éminence grise van de Belgische rock) en Marcel Vanthilt (dé bekendste
TV-presentator met een brilletje én een serieuze hoek af) brengen onder
begeleiding van De Laatste Showband een voorstelling waarbij uw haren ten
berge zullen rijzen.
Boek nu reeds uw zitje voor deze Manische mannen, een voorstelling met veel
“Zang en dans, een stuk toneel” zoals de betreurde cultuurfilosoof Nonkel
Bob al beloofde ten tijde van TipTop!
regie Wim Dewulf / met Wannes Cappelle, Stefaan Degand, Guy Swinnen & Marcel Vanthilt /
muzikale leiding, piano & keyboards Paul Poelmans / gitaar Chris Peeters / bas Bert Embrechts /
drums Joost Van den Broeck / gitaar & slidegitaar Patrick Riguelle / coproductie
PZ Sint-Annendael Diest / © Johan Jacobs / www.tegek.be
217
218
Andreas Staier (pianoforte) & Lorenzo Coppola (klarinet)
Johannes Brahms & Robert Schumann
klassieke muziek
kamermuziek
do 23 apr 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
parketzaal
€ 18 basis-red/16,5 abo
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate in f, opus 120 nr. 1 (1894)
Sonate in Es, opus 120 nr. 2 (1894)
Robert Schumann (1810-1856)
Phantasiestücke in a, opus 73 (1849)
Phantasiestücke, opus 111, pianoforte solo (1851)
De klarinet was de inspiratiebron voor Johannes Brahms’ twee sonates Opus
120. Het zijn meteen zijn laatste kamermuziekwerken. Johannes Brahms had
de virtuositeit leren kennen van Richard Mühlfeld in Meiningen. Hij raakte
begeesterd door de warme heerlijke klank van de klarinet. De pianopartij is
in de twee sonates zeer actief en vormt een volwaardige partner. Ze heeft alle
eigenschappen van de andere mooie pianocomposities van Johannes Brahms.
Lorenzo Coppola
Robert Schumann was uitermate begeesterd toen de
jongeman Brahms voor zijn deur stond. Echtgenote
Clara zou Johannes beste vriendin/adviseur worden.
De drie Phantasiestücke, opus 73 zijn bijzonder
interessant. Elk deel heeft een andere stemming
en toch vormen ze samen een harmonisch geheel.
Schumann verplicht de uitvoerders met een
attacca meteen over te schakelen naar de volgende
beweging en dus wordt het werk een geheel. Over
de Phantasiestücke, opus 111 schreef Clara in haar
dagboek: “R. componeerde drie pianowerken met
een zeer ernstig en passioneel karakter die mij heel
erg bevallen.” Wat kan je daar nog aan toevoegen?
Andreas Staier en Lorenzo Coppola staan
wereldwijd bekend als fantastische virtuozen die het
liefst de gekozen werken uitvoeren op instrumenten
uit dezelfde tijd als de componist en de toenmalige
uitvoerders. Zij herscheppen op die manier een
perfect historisch kader dat de luisteraar het
klankbeeld en de sfeer van die stijlperiode voorstelt.
pianoforte (Steinway 1875) Andreas Staier / klarinet Lorenzo
Coppola / inleiding Waldo Geuns / © Josep Molina & Alice
Coppola / www.andreas-staier.de
Andreas Staier
219
De Toneelmakerij
Het begin van alles (5+)
Wat was er nu eigenlijk in het begin? Je weet het, het begin van alles? Niets?
familie
theater
za 25 apr 2015
15 u
kleine theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Kit snapt het niet. Ze is bij haar opa’s omdat ze zo’n stom broertje krijgt.
Eerst was er niets en nu komt er zomaar een nieuw kindje. Hoe kan dat? Dus
nemen haar opa’s haar mee op een duizelingwekkende reis naar het begin van
alles. Ze bouwen een heelal, een akker, een oceaan. Ze fantaseren er planten,
kokosnoten en pijlwortel bij. En een heleboel goden met prachtige namen als
Grootmoeder van de Dag en Vader Aardemaker. Hun oude vingers toveren
een dolfijn, een rups en een oude hond tevoorschijn. En vlak voor Kit naar
huis mag, maken ze een klein rood mensje, dat ze met alle macht leven in
proberen te blazen.
Een lichte, beeldende voorstelling over de schepping met maskers,
met poppen en maquettes en, vooral, met verhalen uit alle windstreken.
Of: uw alternatief voor de bloemkoolverhalen!
concept & idee Liesbeth Coltof &
Rieks Swarte / regie Liesbeth Coltof /
dramaturgie Paulien Geerlings /
spel Roel Adam, Tjebbo Gerritsma,
Laurien Riha e.a. / vormgeving
Rieks Swarte / kostuums Carly
Everaert / © Esther De Boer /
www.toneelmakerij.nl
220
‘
Sanja Mitrovic/Stand
Up Tall Productions
Speak!
Hoe verander je de wereld met een speech?
theater &
literatuur
theater
ma 27 apr 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
podium op podium
theaterzaal
€ 12 basis/10,5 red-abo
In een tijd van politieke spindoctors en mediacircussen daagt Sanja Mitrović
het publiek uit. In verschillende rondes houden Mitrović en acteur Matthieu
Sys een vlammend betoog. Speeches van Obama, Churchill, Hitler en
Thatcher komen voorbij en werkelijk alles wordt uit de kast getrokken om u
te overtuigen. Wie van de twee slaagt hier het beste in en wordt door het
publiek uitgeroepen tot winnaar? U beslist met uw stembox!
In september 2012 maakte een enthousiast Hasselts publiek kennis met Crash
Course Chit Chat, een voorstelling waarin Mitrović op zoek ging naar onze
Europese identiteit.
Ze weet actuele onderwerpen op een verrassende manier inzichtelijk te maken
op het toneel. Hierbij combineert zij performance, fysiek spel, muziek en
beeldende kunst in originele voorstellingen.
Sanja Mitrović speelde haar
voorstellingen in o.a. Frankrijk,
Portugal, Londen en New York.
In België is zij nog een goed bewaard
geheim. Daar willen wij, moeten
wij, iets aan doen! Vandaar een
dubbelluik (zie ook hiernaast) met
inleiding en nagesprek.
concept & regie Sanja Mitrović / performers
Matthieu Sys & Sanja Mitrović / dramaturgie
Jonas Rutgeerts / decor- en lichtontwerp
Laurent Liefooghe & Christophe Antipas /
geluid Luka Ivanovic / kostuums Frédérick
Denis / coproductie Kunstenfestivaldesarts /
met de steun van Beursschouwburg, Now.
Be, Pianofabriek, SPRING Festival, STUK
Leuven, Amsterdams Fonds voor de Kunst,
Fonds Podiumkunsten / in het Engels met
boventiteling in het Nederlands / inleiding
Gerhard Verfaillie / © Kurt Deruyter /
www.sanjamitrovic.com
221
‘
Sanja MitroviC/Stand
Up Tall Productions
Do you still love me?
theater &
literatuur
theater
di 28 apr 2015
20 u
gratis nagesprek
podium op podium
theaterzaal
€ 12 basis/10,5 red-abo
Wat gebeurt er als zo’n puur
en mooi gevoel als ’De Liefde’
volledig uit de hand loopt?
Gebaseerd op persoonlijke
verhalen laat Sanja Mitrović zien
wat een allesverzengend ‘houden
van’ met je kan doen. Of het nu
gaat om de liefde voor een man,
vrouw, band of club: wat als je je
volledig emotioneel hebt gegeven
en de andere partij geeft je niet
genoeg terug?
Met het voetbalspel en
supportersliefde als uitgangspunt,
wordt u meegenomen naar een
veld waarin ’De Liefde’ met al haar
facetten op scherp wordt gesteld.
Met verrassende gastoptredens!
De Servische Sanja Mitrović studeerde aan de Mimeopleiding in Amsterdam
en won in 2010 de BNG Nieuwe Theatermakersprijs. Ze is geboeid door
de manier waarop collectieve gebeurtenissen verbonden worden met heel
persoonlijke, haast intieme gevoelens. Dat past perfect in haar fascinatie om
documentaire en fictie, werkelijkheid en theater met elkaar te verbinden.
Het Hasseltse publiek was in september 2012 erg enthousiast over Crash
Course Chit Chat. Dit seizoen willen we deze boeiende theatermaakster nog
intensiever voorstellen met twee voorstellingen (zie ook hiernaast), een
inleiding en een nagesprek.
concept, choreografie & regie Sanja Mitrović / tekst Sanja Mitrović in samenwerking met de
performers / tekstadvies Jorge Palinhos / dramaturgie Jonas Rutgeerts / kostuumontwerp
Frederic Denis / coproductie Margarita Production, Scenes d’Europa Festival, STUK Leuven,
Festival Automne en Normandie & Beursschouwburg Brussel / nagesprek Gerhard Verfaillie /
© Bea Borgers / www.sanjamitrovic.com
222
‘t.N.E.S.T. & DE SPIL
Chocolat
theater &
literatuur
theater
matinee
di 28 apr 2015
15 u
parketzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
Actrice Lien De Graeve (de Queeste, De Rodenburghs) is zot van chocolade.
Toen ze het boek Chocolat van Joanne Harris ontdekte, wilde ze dit verhaal
met ons delen. En haar idool, choc-o-latier Dominique Persoone, komt
de gemoederen zelfs wat verhitten!
Immers, Dominique laat Lien smelten als chocolade in zijn handen. Hij vertelt
haar over zijn avontuurlijke expedities, over de oorsprong van chocolade,
over het klaar maken van zijn pralines en laat haar proeven van zijn exclusieve
chocoladehapjes.
Samen met het publiek rolt Lien in de opwindende, sensationele wereld
van Dominique. Wees erbij, luister, kijk en proef ook zelf een authentieke
Mexicaanse chocoladedrank, diverse exclusieve pralines en sluit op eigen risico
af met een wel heel speciaal chocoladehapje.
Dominique Persoone werd bekend met de chocoladesnuifmachine voor de
verjaardagsparty van Rolling Stones Ron Wood en Charlie Watts. Hij werkte
nauw samen met Albert Adrià, chef van het wereldberoemde restaurant El bulli.
Zijn label The chocolate line maakt gepersonaliseerde pralines voor verschillende
toprestaurants zoals Hof Van Cleve en Hertog Jan.
Chocolat is een fantastische ervaring voor al je smaakpapillen!
tekst naar Joanne Harris / regie Tom Ternest / spel Lien De Graeve & Dominique Persoone /
dramaturgie Annelies Vancraeynest / www.tnest.info
223
Hans Liberg
Attacca
cabaret & comedy
cabaret
do 30 apr 2015
20 u
theaterzaal
€ 28 basis-red/26 abo
Na zijn Symphonie Libergique in het gezelschap van het Limburgs Symfonie
Orkest onder leiding van Dirk Brossé, naar aanleiding van 40 jaar
cultuurcentrum Hasselt in september 2012, komt Hans Liberg nu terug met
zijn nieuwe voorstelling: Attaca.
Ten aanval! Of zinspeelt maestro Liberg op de alom bekende Italiaanse
muziekterm voor ‘zonder pauze door met het volgende stuk muziek’? Attacca
is alleszins opnieuw een show van internationale allure met een bruisende
energie en grote muzikaliteit waarbij de tranen van het lachen weer over uw
wangen zullen biggelen. Alleszins: deze Ridder in de Orde van de Nederlandse
Leeuw blijft maar groeien als performer!
tekst & spel Hans Liberg / muzikanten n.t.b. / © Liv Ylva / www.hansliberg.com
224
MEI
2015
225
Sprookjes en zo
De tuin (1-3 jaar)
Welkom! Kom binnen in de tuin.
FAMILIE
theater
za 02 mei 2015
11 & 15 u
parketzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Neem een ster als kussen, laat de vlinders vliegen, speel met water en kijk
hoe vissen zwemmen in de lucht. En dan zijn er nog de wolken in de vorm
van een spiegel, de nestschommel, de magische eieren vol licht en veel meer
andere kleine dingen… Help ons mee een verhaal te vertellen. Neem je mama
of papa of oma of opa… mee naar het theater, we verwachten jullie…
De tuin is niet zomaar een voorstelling, wel eerder één groot spel: kinderen
en (groot)ouders volgen samen de aanwijzingen van de acteurs en worden
de hoofdrolspelers in hun eigen verhaal. Deze sprookjesachtige interactieve
voorstelling slaagt erin het kleinst denkbare publiek te boeien en stimuleert
(groot)ouders verhalen te vertellen aan hun (klein)kind.
Het rode visje, Sneeuw, In de wolken, Klein Duimpje: de beeldende, poëtische en
interactieve voorstellingen van Sprookjes en zo voor de allerkleinsten zien we
graag naar Hasselt komen! We heten jullie dan ook, zoals gezegd, welkom in
De tuin!
concept Marcello Chiarenza & Patrick Lynch / regie & scenografie Pietro Chiarenza / spel Peter
Dewel & Kate Olsen / muziek Carlo Cialdo Capelli / © Margot de Group / www.sprookjes.be
226
Kopergietery & kabinet k
Bab(b)el (6+)
stamelen, stotteren, struikelen, vallen, opstaan, een worsteling, een gevecht
gedoemd om te mislukken
FAMILIE
dans
za 02 mei 2015
15 u
kleine theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Inderdaad: taal legt het af tegen de werkelijkheid, tegenover de veelheid van
alles. Er zijn altijd woorden te kort. Zeker als je ze nog maar pas leert. Maar
taal nodigt ook uit tot spelen. Elk ieder nieuw woord wekt verwondering.
Maakt hongerig naar meer.
Bab(b)el drukt ongeduld uit, gretigheid, verbetenheid, drift. Naar taal en
voorbij taal naar lichaam, naar beweging, naar armen en benen en voeten
en buik en rug en ogen en en en beweging en en dans en
Bab(b)el richt zich naar een jong publiek dat net heeft kennisgemaakt met
lezen en schrijven, voor wie de uitdaging om met woorden te spelen en via
woorden te ontdekken gloednieuw is.
kabinet k is al lang te gast
op ons podium. Denk maar
aan i see you en unfold, maar
ook aan zwaluw zang en
Questo Ricordo waarvoor Joke
Laureyns de choreografie
maakte en, vooral, aan dé
mooiste familievoorstelling
van afgelopen seizoen: rauw.
Ook daar waren even geen
woorden meer voor. Misschien
vinden we ze in Bab(b)el…
choreografie Joke Laureyns /
spel 1 acteur, 2 dansers & 1 kind /
scenografie Kwint Manshoven /
dramaturgie Mieke Versyp /
lichtontwerp Jeroen Doise /
www.kopergietery.be &
www.kabinetk.be
227
josse de pauw & tom lanoye/KVS & NTGent
Revue Ravage
project
REGIOTHEATER
REGIODANS
THEATER &
literatuur
theater
di 05 mei 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 20 basis/18 red-abo
Eén jaar na de ‘moeder aller verkiezingen’ duikt Revue Ravage op in
de Wetstraat. We treffen er een oudere politicus aan. De man is al (te) lang
aan de macht en wil ermee kappen, maar hij is te ijdel en te bang om zijn
enige grote levenspassie op te geven: dé politiek en dus, de facto, de macht.
Hoe ga je weg als politicus? Liefst niet stilletjes, heeft hij bedacht, maar met
een oerknal.
Rondom deze figuur cirkelen een aantal andere personages, als motten en
muggen rond het schroeiende lamplicht van de macht: zijn vrouw die met
hem rustig van zijn pensioen wil genieten, zijn briljante zoon en kroonprins,
zijn maîtresse die wacht op het moment dat hij de scheiding aanvraagt
om met haar aan zijn tweede jeugd te beginnen, zijn interne opponent in
de partij, zijn trouwe politieke mentor en vriend, de troubleshooter die
opdrachten uitvoert die stilzwijgend worden gegeven...
Revue Ravage is een Brechtiaans stuk, maar zonder chronologie, zonder
eenheid van plaats en tijd, zonder eenheid van muzikaliteit, maar met
een geweldige clash van live rasmuzikanten (Flat Earth Society) en dito
acteurs. Ga hier maar even voor zitten: Josse de Pauw, Els Dottermans, An
Miller, Wim Willaert, Frank Focketeyn, Nico Sturm, Willy Thomas en Dani
Klein.
regie Josse de Pauw / tekst Tom Lanoye / spel Josse de Pauw, Els Dottermans, An Miller, Nico
Sturm, Wim Willaert, Willy Thomas, Frank Focketyn & Dani Klein / muziekcompositie Peter
Vermeersch / live muziek Flat Earth Society / scenografie Rinus van de Velde / kostuums
An-Catherine Kunz / coproductie Théâtre National Brussel / inleiding door het gezelschap /
© Jan Kempenaers / www.kvs.be & www.ntgent.be
228
Tiburtina o.l.v. Barbora Sojková (sopraan & harp)
Visioenen van Hildegard - Mystieke en poëtische gezangen uit
de 12de eeuw
klassieke muziek
vocaal
do 05 mei 2015
20 u
Sint-Quintinuskathedraal
€ 18 basis/16,5 red-abo
Mystica, componiste en kerklerares Hildegard von Bingen was met al haar
talenten één van de opmerkelijkste vrouwen uit de middeleeuwen. Ensemble
Tiburtina koos gezangen waarbij de poëtische teksten van Hildegards hand
zijn. De sierlijke antifonen en hymnes laten ruimte voor instrumentale
improvisatie, waarbij de Tsjechische stersopraan Hana Blažíková ook de harp
bespeelt.
Het vocaalensemble Tiburtina werd in 2008 samengesteld uit oud-leden van
het ensemble Schola Benedicta. Het repertoire van Tiburtina bestaat vooral
uit gregoriaanse en middeleeuwse polyfone muziek. Zij hechten bijzonder
veel belang aan de zoektocht naar de juiste uitspraak van de oude teksten en
zoeken voortdurend antwoorden op de vraag hoe deze oude muziek vandaag
kan uitgevoerd worden.
De artistieke leiding van het Tiburtina Ensemble is in handen van sopraan
en musicologe Barbora Sojková. Ze studeerde koordirectie en musicologie
aan de Charles University in Praag, waar ze het gregoriaans bestudeerde
onder leiding van specialist David Eben. Ze doet
onderzoek naar de gregoriaanse traditie in Tsjechië
en bestudeerde o.a. de bronnen uit het Praagse
Sint-Jorisklooster. Als zangeres neemt ze deel
aan uiteenlopende producties van middeleeuwse
muziek tot barokopera.
“Woordeloos festijn voor de ziel.”
De Standaard, 14 maart 2014
sopraan, harp & artistieke leiding Barbora Sojková / sopraan &
harp Hana Blažíková / sopraan Ivana Bilej Brouková & Tereza
Havlíková / alt Daniela Čermáková, Kamila Mazalová & Anna
Chadimová Havlíková / dulce melos Margit Übellacker / ©
Ludêk Sojka / www.tiburtina-ensemble.com
229
Compagnie Adrien M/Claire B
Hakanaï
project
SOUND+VISION
dans
familie
hedendaagse dans
wo 06 mei 2015
20 u
podium op podium
theaterzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
Compagnie Adrien M/Claire B opereert sinds 2004 op het kruispunt van
de digitale en de podiumkunsten. Het gezelschap ontwikkelt voorstellingen
en tentoonstellingen die het reële combineren met het virtuele. En net door
mens en lichaam centraal te stellen in dat technologische kader komen ze tot
tijdloos poëtische creaties.
Hakanaï is Japans en betekent alles wat breekbaar is, fragiel, een uitnodiging
om mee te gaan naar de ver-beeld-ing van onze dromen. Neem dus plaats op
het podium, dicht rond de installatie, en duik mee in een verbluffende visuele
haiku voor één danseres en duizenden dansende beelden. Hakanaï is een
indrukwekkende verbinding van dans en beeldende kunst, van lichaam en
bewegende grafiek, van werkelijkheid en droom.
Tijdens Krokusfestival 2012 verbaasde dit Franse gezelschap het publiek
met Cinématique. Onvergetelijk, impressionant, dat waren de indrukken
toen. Tijdens Krokusfestival 2014 ontdekten we dat Hakanaï al even
indrukwekkend was. Omdat de voorstelling zich zeker niet alleen op kinderen
richt, nodigen we Adrien M/Claire B maar wat graag opnieuw uit zodat
iedereen deze poëtische dansvoorstelling kan ontdekken.
concept Adrien Mondot & Claire Bardainne / dans Akiko Kajihara / eindregie Laurent
Lechenault / digitale interpretatie Adrien Mondot & Claire Bardainne / klank Christophe
Sartori & Loïs Drouglazet / scenografie Martin Gautron & Vincent Perreux / lichtontwerp
Jérémy Chartier / coproductie Les Subsistances Lyon, Centre Pompidou-Metz, La Ferme du
Buisson Scène nationale de Marne-la-Vallée, Atelier Arts Sciences Grenoble, Les Champs Libres
Rennes & Centre des arts Enghien, Maison de la Culture de Nevers & Ville de Lille / inleiding
Gloria Carlier / © Virginie Serneels / www.am-cb.net
230
231
Theater FroeFroe
Poupette (6+)
FAMILIE
theater
Als Deesje naar haar halftante moet omdat papa in de bergen gaat
groepsbouwen* en mama een uitgebrand** heeft, gebeurt er iets vreselijk.
De trein stopt en iedereen moet uitstappen. Een “springer”, vloekt de
chauffeur. Deesje neemt zich voor op de iPad op te zoeken wat dat betekent.
Dit verhaal had evengoed over iemand anders kunnen gaan. Er zijn er zovelen
die een verhaal willen. Maar dit verhaal gaat dus over Deesje.
za 09 mei 2015
15 u
kleine theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Een voorstelling vol tekeningen uit het WieWeetWaar-boek van Poupette. Een
verhaal over verloren lopen in je eigen verhaal, een verhaal ook dat eindigt op
televisie. Want op televisie wil iedereen zijn, ook Deesje (en gelukkig maar)…
FroeFroe heeft al in 2008 samengewerkt met het Waalse 4Mains. Avaar werd
toen een reusachtige hit en won zowel de persprijs als de cultuurprijs van de
Waalse Gemeenschap. Na vier jaar (!) touren en twee jaar rusten (?) gaan ze er
weer samen tegen aan. Samen sterk, together for… Poupette!
(*teambuilden, **burn-out)
tekst vrij naar Deesje van Joke Van Leeuwen / regie Marc Maillard & Marie–Odile Dupuis / spel
& poppen Jerôme Poncin & Gert Dupont / live urban streetwise music / coproductie Théâtre des
4Mains / www.froefroe.be & www.theatre4mains.be
232
deFilharmonie o.l.v. Philippe Herreweghe & Isabelle Faust (viool)
Robert Schumann
klassieke muziek
symfonisch
za 09 mei 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
concertzaal
€ 20 basis/18 red-abo
Robert Schumann (1810-1856)
Genoveva, opus 81, ouverture (1847)
Vioolconcerto in d (1853)
Symfonie nr. 4 in d, opus 120 Rheinische (1841/rev.1851)
Door zijn opleiding in de psychiatrie is dirigent Philippe Herreweghe erg
geboeid door de mentale problemen van Robert Schumann. Het absorberende
muzikale vernuft van Schumann is elke keer opnieuw een raadsel.
Samen met de violiste Isabelle Faust (die al vaker in cultuurcentrum Hasselt
optrad) waagt hij zich nu aan Robert Schumanns ten onrechte vergeten
Vioolconcerto. De beroemde violist Joseph Joachim - vriend van Johannes
Brahms - was de eigenaar van het autograaf van Schumanns Vioolconcerto.
Daardoor verdween het uit het gezicht en in de bibliotheek! Dankzij Yehudi
Menuhin begon het concerto aan een nieuw leven, alhoewel... vaak werd en
wordt het niet gespeeld.
De bruisende Symfonie nr. 4 is in dezelfde toonsoort re-klein als het
vioolconcerto geschreven. Robert Schumann voltooide de eerste versie
in 1841. Later in 1851 zou hij ze ‘zwaar’ herschrijven en deze versie
kwam bij de uitgever terecht. De symfonie is opgedragen aan zijn vrouw
Clara. De emotionele kracht die van dit werk uitgaat, is uitzonderlijk.
De onvoorwaardelijke liefde van zijn vrouw is één van de belangrijkste thema’s
uit zijn leven, toch duiken ook hier schizofrene trekjes op.
deFilharmonie brengt een muziekavond die een doorvoelde hommage wordt
aan één van de meest magistrale klankendichters uit de romantiek.
dirigent Philippe Herreweghe / viool Isabelle Faust / © Felix Broede / inleiding Waldo Geuns /
www.defilharmonie.be
233
234
Christina Vantzou & The Chamber Players
N°3
project
sound+vision
CONCERTEN
hedendaags
post-klassiek
di 12 mei 2015
20 u
concertzaal
€ 18 basis-red/16,5 abo
Muzikant/kunstenaar/illustratrice Christina Vantzou, geboren in Kansas City,
woont sinds 2003 in hartje Brussel. Naast haar grafisch werk zorgde ze
de afgelopen jaren voor de visuele input tijdens concerten van Stars Of The
Lid en Dustin O’Halloran, speelde ze met Adam Wiltzie (A Winged Victory
For The Sullen) in The Dead Texan en Sparklehorse, de groep van
de betreurde Mark Linkous.
Eind 2011 verscheen haar prachtige debuut N°1 op het gereputeerde label
Kranky, vrij snel gevolgd door de bijhorende Dvd+remixes. Najaar 2012 wijdde
De Canvasconnectie een mooie aflevering aan haar werk. En in mei 2013 kon je
haar al ontdekken in cultuurcentrum Hasselt als support van Max Richter.
Eerder dit jaar verscheen opvolger N°2 of, zoals ze het zelf omschrijft:
“Symphony N°2 where dense layers of strings are augmented by angelic voices,
piano, woodwinds and various synthesizers.“ Voor N°3 dat in première gaat
tijdens het Festival van Vlaanderen Kortrijk in mei 2015 werkt ze samen met
The Chamber Players, een ensemble van jonge professionele muzikanten.
Onmiddellijk na de première van N°3, waarin nog meer dan voorheen
de audiovisuele component een belangrijke rol zal spelen, presenteren we
dit nieuwe project ook in Hasselt.
“Een indrukwekkend debuut en een pijnlijk mooie plaat.”
Gonzo (circus), 30 november 2011
“Drie kwartier adembenemende pracht.” subjectivisten.nl, 3 november 2011
“An achingly lovely collection of postclassical chamber music.” Time Out NY
“A must check for people who’ve been feeling A Winged Victory For The
Sullen.” boomkat.com
met Christina Vantzou & The Chamber Players / www.christinavantzou.com
235
Jordi Savall (viola da gamba) &
Xavier DÍaz-Latorre (barokgitaar, vihuela & luit)
Ostinato’s & improvisaties - DIEGO ORTIZ, TOBIAS HUME,
SANTIAGO DE MURCIA E.A.
klassieke muziek
kamermuziek
Diego Ortiz (ca.1510-ca.1570)
Tobias Hume (ca.1569-ca.1645)
Santiago de Murcia (1673-1739), e.a.
Eindelijk!
Jordi Savall is als solist te horen en te beleven in cultuurcentrum Hasselt.
Op het programma staan Spaanse passamezzo’s, variaties en improvisaties op
bekende thema’s uit de 16de en 17de eeuw. Het wordt een programma vol vuur
en virtuositeit én met de kenmerkende concentratie die we van grootmeester
Jordi Savall kennen.
DI 12 mei 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
parketzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
De Catalaanse dirigent en gambist Jordi Savall heeft een speciale plaats in
de wereld van de oude muziek. Meer dan veertig jaar al wijdt hij zich aan
het ontdekken van verloren muzikale schatten. Hij wordt geroemd om zijn
projecten met muziek uit de middeleeuwen, renaissance en barok en richtte
ook drie ensembles op: Hespèrion XXI, La Capella Reial de Catalunya en Les
Concerts des Nations. In 2008 werd hij door Unesco benoemd tot Artist for
Peace, een jaar later tot cultureel ambassadeur van de Europese Unie.
Xavier Díaz-Latorre komt uit Barcelona en studeerde o.a. bij Oscar Ghiglia
aan de Musikhochschule in Basel. Zijn interesse voor oude muziek dwong
hem luit te gaan studeren bij Hopkinson Smith aan de Schola Cantorum
Basiliensis. Hij behaalde meerdere internationale prijzen in Frankrijk en
Spanje en is een vaste waarde in de orkesten en groepen rond Jordi Savall.
viola da gamba Jordi Savall / barokgitaar, vihuela & luit Xavier Díaz-Latorre / inleiding Stef
Grondelaers / © David Ignaszewski & Ignacio Elosúa / www.jordisavall.es &
www.xavierdiazlatorre.com
Jordi Savall
Xavier Diaz-Latorre
236
Bart Peeters
Op de groei
concerten
pop/rock
chanson
wo 13 mei 2015
20 u
theaterzaal
€ 30 basis-red
Meer dan twee jaar geleden namen Bart en zijn Ideale Mannen afscheid van
de Vlaamse podia. Na vier studioalbums, tien jaar ononderbroken touren en
800 uitverkochte concerten in Vlaanderen en Nederland nam Bart Peeters de
tijd om een frisse neus te halen.
Die frisse neus is ondertussen een feit en Bart en zijn mannen hebben er weer
ongelooflijk veel zin in. Met Op de groei mag u zich (opnieuw) verwachten
aan een mix van folk, wereldmuziek, cabaret, zelfs een beetje hiphop en een
vleugje jazz. Aan veel nieuw repertoire, maar ook aan liedjes uit zijn eerdere
Nederlandstalige werk.
zang & gitaar Bart Peeters / accordeon & piano Mike Seulders / bas, percussie & accordeon Ivan
Smeulders / percussie, zang & gitaar Piet van den Heuvel / bas Amel Serra / viool, mandoline &
gitaar Emile Verstraeten / © Hugo Van Beveren / www.bartpeeters.net
237
Sermoen & Compagnie Lodewijk/Louis
Plot your city
Anno 2014: groter, breder
en hoger. The sky is the limit.
theater &
literatuur
theater
di 19 mei 2015
20 u
theaterzaal
€ 16 basis/14,5 red-abo
Tot de stad het van ons over
neemt. Wolkenkrabbers
domineren de skyline,
de automatisering achtervolgt
ons doen en laten, overal hangen
camera’s, communicatie lijkt
voorgeprogrammeerd.
Auteur Paul Pourveur is
gefascineerd door de mens én
door de steden die de mens
bouwt. Dat blijkt uit deze voor
de Taalunie Toneelschrijfprijs 2011
genomineerde tekst. Pourveur
schetst vier ‘ideale’ steden. Zo is er
Babel City, staat voor het fantasma
van de snelheid. De tweede stad,
Panoptic City, verbeeldt de paradox van de consumptie. De derde stad,
Generic City, belichaamt het spektakel van een effect en de vierde stad, Junk
City, staat voor de crisis van de perceptie.
Daar gaan Simon De Vos (die dit jaar als regisseur afstudeert aan de
Toneelacademie Maastricht) en Yves De Pauw mee aan de slag. En ze
komen uit op een onderzoek hoe de kleine mens in de grote autonome
wereld probeert te overleven. Naast de tekst, krijgt dit thema ook een visuele
vertaling door de inspiratie die de makers o.a. bij Jacques Tati halen.
Met veel spelplezier, krachtige tekstfragmenten, een spitante scenografie
en live muziek met koor schetst Plot your city u deze (misschien) ideale
leefwereld.
tekst naar Plot your city van Paul Pourveur / regie Simon De Vos / concept Simon De Vos & Yves
De Pauw / dramaturgie Ruth Mariën / choreografie Natascha Pire / spel Sarah Eisa, Yves De
Pauw, Koen Janssen, Adina Macpherson, Tim Bogaerts & Sien Vanmaele / muzikale compositie
Peter Spaepen / koor Brussels Waancel Podiumkoor / scenografie & lichtontwerp Stef Stessel /
kostuum Vick Verachtert / coproductie c/o talentontwikkeling & KVS Brussel /
www.theatersermoen.be & www.compagnielodewijklouis.be
238
Dialoog choreografie & scenario Jeanne Brabants / instudering Frieda Brijs / muziek Ralph
Vaughan Williams / decorontwerp & kostuums naar Mimi Peetermans Flanders fields
choreografie Ricardo Amarante / muziek Sayo Kosugi / lichtontwerp Jordan Tuiman / kostuums
Ria Van Looveren Outlier choreografie Wayne McGregor / creatie New York, 2010 / repetitor
Antoine Vereecken / muziek Thomas Adès / kostuums Moritz Junge / decorontwerp Wayne
McGregor & Lucy Carter / lichtontwerp Lucy Carter / coproductie Sadler’s Wells Londen
The green table choreografie Kurt Jooss / creatie Théâtre des Champs-Élysées Parijs, 1932 /
instudering & artistieke supervisie Jeanette Vondersaar, geassisteerd door Claudio Schellino /
muziek Fritz Cohen (live uitgevoerd) / decorontwerp Hein Heckroth / lichtontwerp Jan Hofstra /
belichting Hermann Mankard / inleiding Gloria Carlier / © Claudia Philips /
www.koninklijkballetvanvlaanderen.be
239
Koninklijk Ballet van Vlaanderen
Flanders fields (IN MEMORY OF JEANNE BRABANTS) – Jeanne
Brabants, Ricardo Amarante, Wayne McGregor, & Kurt Jooss
DANS
hedendaags ballet
vr 22 mei 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 24 basis/22 red-abo
Honderd jaar na de feiten is onze tijdsgeest nog steeds niet bevrijd van het
trauma dat Europa in de Groote Oorlog opliep. Met dit nieuw samengestelde
programma bundelt het Ballet van Vlaanderen drie choreografieën rond
dit thema. De avond wordt verder aangevuld met Dialoog van de in januari
overleden Jeanne Brabants. Zij was het die in 1969 het Ballet van Vlaanderen
oprichtte en er bijna in haar eentje voor zorgde dat ballet in Vlaanderen een
autonome kunstvorm werd.
In Flanders fields the poppies blow
Between the crosses, row on row,
That mark our place; and in the sky
The larks, still bravely singing, fly
Scarce heard amid the guns below.
We are the dead. Short days ago
We lived, felt dawn, saw sunset ‘glow’
Loved and were loved, and now we lie
In Flanders fields.
Take up our quarrel with the foe:
To you from failing hands we throw
The torch; be yours to hold it high.
If ye break faith with us who die
We shall not sleep, though poppies grow
In Flanders fields.
John McCrae
Ricardo Amarante baseert zich voor Flanders fields op het gelijknamige
gedicht van John McCrae. Net als de dichter raakte Ricardo gefascineerd
door de intrigerende klaprozen die symbool staan voor de slachtoffers van de
Groote Oorlog.
De voorbije jaren presenteerden we met Far en Atomos al twee voorstellingen
van Wayne McGregor - één van ‘s werelds meest inventieve choreografen
- in Hasselt. Het Ballet van Vlaanderen neemt nu zijn creatie Outlier op in
het repertoire. McGregor vertaalt de ‘conflicterende elementen’ naar plotse
interrupties van zijn choreografie.
Met The green table creëerde de Duitse choreograaf Kurt Jooss in 1932 het
eerste ballet dat als politiek statement de dansgeschiedenis inging.
“Een epitaaf voor naamloze gevallenen” noemde Jooss zijn dansstuk.
240
tout petit
Kom mee, Leon! (3+)
project P2
familie
dans
za 23 mei 2015
11 & 15 u
podium op podium
kleine theaterzaal
€ 8 basis/7 red-abo
Ciska en Lies trokken
vanaf oktober 2013
(première) de wijde
wereld in. En nu zijn
ze terug, hier waar het
avontuur begon. En Leon is
er ook nog bij. Meer zelfs,
hij zorgt nog altijd voor
verrassing en verrukking.
Luiken klappen open. Het
dak vliegt weg. Panelen
schuiven opzij. Want Leon
is niet enkel een wagentje,
eerder een speciaal
wagentje, een muzikale
thuis vol toeters en bellen.
Na de voorstelling… een
sensorische speeltuin!
Nadat ze zagen hoe Ciska,
Lies en Leon de wereld op
zijn kop zetten, mogen de
kleuters zelf aan de slag.
Lies en Ciska richtten het dansgezelschap tout petit op in 2012. Voor hun
eerste kleutervoorstelling Kom mee, Leon! konden ze rekenen op onze
coproductionele ondersteuning.
concept & dans Lies Cuyvers & Ciska Vanhoyland / muziek Koen Brouwers / installatie Rogier
Rensen & Robert Ramaekers (MAAK) / dramaturgie Gerhard Verfaillie / bewegingsadvies Iñaki
Azpillaga / coaching Goele Van Dijck & Wannes Deneer / coproductie cultuurcentrum Hasselt &
Theater aan het Vrijthof Maastricht in het kader van P2 – Interlimburgse subsidies / met de steun
van STROOM, TAKT Dommelhof, Euregionaal Dansplatform Via2018 & LAPLAN/
GC De Markten / www.toutpetit.be
241
International Opera Academy & Spectra
Frühlings Erwachen
OPERA
DI 26 mei 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
concertzaal
€ 34 basis/32 red-abo
Voorjaarsontwaken van Frank Wedekind beschrijft de problematiek van
de puberende jeugd. Hun ontluikende seksualiteit, hun verzet tegen leraars
en ouders, hun streven naar nieuwe idealen en naar een andere en betere
wereld is voor hen vanzelfsprekend. Het is een moeilijk proces dat Wedekind
omschrijft als: “De oude gezellige pelgrimstocht van het leven, die moest
dienen als een wat lang uitgevallen toelatingsexamen voor een betere wereld,
is nu een ononderbroken en gejaagde steeple-chase geworden, over niets dan
hindernissen en valkuilen.” Dit schrijnende verhaal wordt ons verteld via
de muziek van Benoît Mernier, het libretto van Jacques De Decker en de regie
van Guy Joosten.
De zangers - uit elf landen - werden geselecteerd voor een tweejarige
specialisatieopleiding van Operastudio Vlaanderen. In hun eerste jaar worden
ze intensief getraind op hun toekomst in de operawereld. Met een productie
van Mozarts Don Giovanni in Zomeropera Alden Biesen sluiten ze in juni
2014 het jaar af. Nadien doen ze werkervaring op in o.a. De Vlaamse Opera,
De Munt en de opera van Essen.
In een regie van artistiek directeur én Hasselaar Guy Joosten, wordt Frühlings
Erwachen gebracht in een speciaal herwerkte versie van Benoît Mernier in
samenwerking met Frederik Neyrinck.
opera in drie akten naar het
toneelstuk van Frank Wedekind
/ gecreeërd in De Munt Brussel
in 2007 / regie Guy Joosten /
componist Benoît Mernier /
bewerking Frederik Neyrinck /
libretto Jacques De Decker /
dirigent Filip Rathé / scenografie,
kostuums & belichting Roel
Van Berckelaer / solisten
& koor studenten van de
International Opera Academy &
de conservatoria van Antwerpen,
Brussel & Gent & het LUCA
Leuven / orkest SPECTRA /
in het Duits gezongen met
boventiteling in het Nederlands /
inleiding Guy Joosten /
© Antoine D’Agata - Magnum
photos / Courtesy Galérie Les
filles du calvaire Parijs /
www.operastudio.be &
www.spectraensemble.com
242
Tristero
De verbouwing, of: vergeefs geknutsel
theater &
literatuur
theater
WO 27 mei 2015
20 u
kleine theaterzaal
€ 14 basis/12,5 red-abo
Ylka en Thomas laten
hun huis verbouwen.
Twee werkmannen zijn al
maanden in de weer. Bij de
koffie wordt de volgende
fase bekibbeld. Tot waar
moet die muur lopen? Op
de achtergrond speelt Radio
Contact. De koffie wordt
lauw geserveerd. Waar
moet het deurtje van de
elektriciteitskast komen?
Tussen de regels sluimert
onenigheid. Op de werf
ontwikkelt zich een trage
komedie. De koekjes zijn
op.
De verbouwing (1998) is een tekst van de Nederlandse theatergroep Carver.
De naam van de groep verwijst naar de Amerikaanse auteur Raymond Carver
(1938-1988), de meester van het dirty realism. De dialogen in De verbouwing
lijken onschuldig, maar zitten vol insinuaties, verkapte aanklachten en zelfs
doortrapte wraakneming. Zo mengt De verbouwing op een sublieme manier
humor en tristesse.
Een kolfje naar de hand dus van Tristero, dat een voorkeur heeft voor
intelligente en grappige voorstellingen met een wrang randje. Met
De verbouwing sluiten ze aan bij hun Komedrie, drie komedies die een
haarscherp portret gaven van de vreugdeloosheid van een gezin in crisis.
Herinner u Altijd ‘t zelfde (op locatie in Kuringen) en Abigail’s party waarvoor
onze parketzaal verbouwd werd tot een flat uit de seventies.
Tristero: altijd om te lachen, zelfs al is het grijnslachen.
tekst theatergroep Carver / met Peter Vandenbempt, Youri Dirkx, Kristien De Proost & David
Dermez / in samenwerking met Kaaitheater Brussel / © Mirjam Devriendt / www.tristero.be
243
JUNI
2015
244
wim opbrouck/NTGent
We shall overcome (A very Last Post)
THEATER &
LITERATUUR
theater
CONCERTEN
pop/rock
DI 02 juni 2015
20 u
theaterzaal
€ 18 basis/16,5 red-abo
Toen Wim Opbrouck in 2010 zijn eerste seizoen als artistiek leider van
NTGent startte, gebeurde dat met Aida. Halverwege de voorstelling werden
de zaallichten ontstoken om samen met het publiek Verdi’s beroemde
triomfmars te zingen. Heerlijk.
In juni 2015 neemt Wim afscheid als artistiek leider van NTGent. En ook dat
gebeurt al zingend. Onder de titel We shall overcome (A very Last Post) slaat
Wim Opbrouck de handen in elkaar met zijn muzikale wapenbroeder Ron
Reuman.
“Pete Seeger meets Willem Vermandere, Boris Vian, Kurt Weill, Leonard Cohen,
Wannes Van de Velde, June Tabor, Bob Dylan, Vuile Mong, Bob Marley, Walter De
Buck, Jacques Brel, John Lennon, Nick Lowe, Captain Sensible, PJ Harvey, en vele,
vele anderen. Een avond waar het bezwaarde geweten een stem krijgt, het gebroken
geweer, de vredesduif, de regenboog, Jean Jaurès, Bertrand Russell... Een avond zoals
ik hem mij herinner uit de jaren tachtig, de betogingen vóór de vrede en tegen de
atoomraketten. Duizenden kelen zongen oude liederen, alsof het zingen ons wapen
was. Vreedzaam liepen we hand in hand een betere wereld tegemoet. We shall
overcome.”
Wim Opbrouck
Zeker weten, Wim Opbrouck komt nog naar Hasselt. Maar niet meer
als artistiek leider van NTGent. Laten we dus zingend afscheid nemen.
Tot de volgende keer, Wim! We shall overcome.
met Wim Opbrouck, Roeland Vandemoortele, Axl Peleman & Ron Reuman / © Phile Deprez /
www.ntgent.be
245
246
Nederlands Dans Theater 2
Symphysis – Edward Clug, JirÍ Pokorný, Alexander Ekman &
Johan Inger
belgische première
DANS
hedendaags ballet
Nederlands Dans Theater, sinds enkele jaren onder de artistieke leiding van
Paul Lightfoot, is één van de meest toonaangevende dansgezelschappen
ter wereld. Ook na het vertrek van Jirí Kylián gaan de beste choreografen
naar Den Haag om er met de vijftig excellente dansers van het gezelschap
te creëren. Dat leidt tijdens het seizoen 2014-2015 tot maar liefst acht creaties
van o.m huischoreografen Léon & Lightfoot en het duo Sharon Eyal en Gai
Behar (zie ook pagina 192).
Groeidiamant NDT 2 brengt in Symphysis twee wereldpremières van Edward
Clug en Jirí Pokorný en twee reprises van Alexander Ekman en Johan Inger.
vr 05 juni 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
theaterzaal
€ 24 basis/22 red-abo
Voormalig NDT 1 danser Jirí Pokorný maakte vorig seizoen al zijn debuut
als choreograaf met het verrassende Doze, een ballet vol strakke impulsen
en complexe groepssculpturen. Van Edward Clug toonden we enkele jaren
geleden al het fantastische Radio & Juliet, zijn versie van Romeo & Julia op
muziek van Radiohead.
Alexander Ekman houdt van het exact gelijk dansen van grote groepen, en
ook bij zijn Left right left right springt in het oog hoe synchroon zeventien
dansers op een dito aantal loopbanden alles uitvoeren, met een secuur
afgepaste vorm van alledaagse motoriek. In I new then brengt Johan Inger vier
meiden en vijf jongens tot grote hoogte op songs van Van Morrison. Hier geen
unisono groep maar gevarieerde individuen die hun eigenzinnigheid afzetten
tegen het clubgevoel.
“Alexander Ekman maakt grote indruk met zijn ritmisch strak
gechoreografeerde groepsstuk Left right left right.” De Volkskrant, februari 2012
“****Johan Inger bracht vier meisjes en vijf jongens tot grote hoogte in zijn
nieuwe werk.” De Volkskrant, februari 2012
Symphysis: choreografie Edward Clug Creatie: choreografie Jirí Pokorný Left right left right:
wereldpremière op 23 februari 2012 in Lucent Danstheater Den Haag / choreografie, kostuums,
decorontwerp & video Alexander Ekman / muziek Mikael Karlsson, Alexander Ekman, Johann
Strauss / lichtontwerp Tom Visser / tekst Alexander Ekman & Spenser Theberge
I new then: choreografie & decorontwerp Johan Inger / muziek Van Morrison / lichtontwerp
Tom Visser / kostuums Bregje van Balen / wereldpremière 23 februari 2012 in Lucent
Danstheater Den Haag / inleiding Gloria Carlier / © Rahi Rezvani / www.ndt.nl
247
248
Opera Zuid
La Cenerentola
OPERA
do 4 juni 2015
20 u
theaterzaal
gratis inleiding 19.15 u
€ 34 basis/32 red-abo
Het leven van Assepoester is bepaald geen sprookje. De hele dag moet ze
werken. Ze zit in zak en as wanneer haar gemene stiefzusters naar het bal
van de prins mogen, maar zij niet. De prins hoopt tijdens het bal ‘de ware’
te vinden. Het grauwe leven van Assepoester verandert met de komst van
een mysterieuze toverfee toch nog in een sprookje, want de fee zorgt ervoor
dat Assepoester naar het bal kan en natuurlijk wordt de prins op slag verliefd
op haar. Maar klokslag twaalf uur verlaat Cenerentola het feest - zoals
afgesproken - de prins blijft alleen achter met de grote vraag: wie is deze
mooie vrouw! Hij zoekt haar overal in zijn koninkrijk en tenslotte vindt de
prins zijn Assepoes en wordt het sprookje werkelijkheid…
Gioacchino Rossini componeerde La cenerentola op vijfentwintigjarige
leeftijd, een jaar na zijn daverend succes Il barbiere di Seviglia. Hij voltooide
het werk - zoals we van hem gewoon zijn - in amper drie weken tijd. Toch
vinden we in deze opera ongelooflijk verfijnde momenten voor de solisten en
ensembles. La cenerentola is een uitbundige, vrolijke opera waar de illusie van
de werkelijkheid en de realiteit van het sprookje elkaar voortdurend wisselen.
Alles wordt omkaderd met betoverende en suggestieve klanken van het orkest
waardoor het decorum compleet wordt.
opera in twee akten van Gioacchino Rossini /
wereldpremière 25 januari 1847 in Teatro Valle
in Rome / libretto van Jacopo Ferretti naar
het sprookje La Cendrillon ou la petite pantoufle
van Charles Perrault / regie Sybrand van der
Werf / dirigent Per-Otto Johansson / met o.a.
Elmar Gilbertsson, Marcel van Dieren, Rubèn
Plantinga & Willem de Vries / in het Italiaans
gezongen met boventiteling in het Nederlands /
inleiding Hugo Joris / www.operazuid.nl
249
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE ROYAL DE LIEGE o.l.v. Christian Arming
Laureatenconcert Koningin Elisabethwedstrijd viool 2015
klassieke muziek
symfonisch
DI 16 juni 2015
20 u
gratis inleiding 19.15 u
concertzaal
€ 24 basis/22 red-abo
De Koningin Elisabethwedstrijd organiseert van 4 tot 30 mei 2015 een
sessie voor violisten. Een wedstrijd voor musici die klaar zijn om aan een
internationale carrière te beginnen en die na 31 december 1984 geboren zijn.
Voor cultuurcentrum Hasselt is het intussen een jarenlange traditie dat
de eerste drie laureaten van deze grote internationale wedstrijd hun
voorkeurconcerto komen brengen. Zodra we de uitslag kennen op 30 mei
2015 kondigen we aan wie wat zal spelen in cultuurcentrum Hasselt.
De orkestrale omlijsting gebeurt ditmaal door het Orchestre Philharmonique
Royal de Liège onder leiding van Christian Arming.
dirigent Christian Arming / inleiding Hugo Joris / © Alain Vande Craen / www.imkeb.be &
www.oprl.be
251
praktisch
252
ook in ccha
ZAALVERHUUR
EDUCATIEVE WEGWIJZER
JEUGD & MUZIEK HASSELT
Cultuurcentrum Hasselt
beschikt over een functionele
accommodatie en een
servicedienst voor zaalverhuur
waarop je beroep kan doen
voor de begeleiding en
ondersteuning van al je
activiteiten en bijeenkomsten.
Educatieve Wegwijzer,
een samenwerking tussen
cultuurcentrum Hasselt
en de stad Hasselt, is een
informatiepunt voor iedereen
die een opleiding zoekt, maar
ook voor organisatoren die
hun cursus bekend willen
maken.
Jeugd & Muziek is een
erkende muziekeducatieve
organisatie die met concerten,
workshops, ontmoetingen
met muzikanten, projecten en
andere initiatieven kinderen
en jongeren warm wil maken
voor muziek in al zijn facetten.
Onze centrale ligging in de
provinciehoofdplaats, ruime
bekendheid en culturele
uitstraling krijg je er gratis
bij. Voor meer informatie
kan je terecht bij Greet Claes,
verantwoordelijke zaalverhuur
(011 77 15 18 of
[email protected]). Als informatiepunt dat het
volledige opleidingsaanbod
voor volwassenen in en
rond Hasselt verzamelt
beschikt Educatieve
Wegwijzer over informatie
van het enorme aanbod aan
opleidingen, bijscholingen,
vormingsactiviteiten en
cursussen in de regio.
Educatieve Wegwijzer vind
je in cultuurcentrum Hasselt.
Hier kan je zelf folders en
informatie opzoeken en
meenemen. De medewerkers
staan ook steeds voor je
klaar als je niet wijs geraakt
uit het aanbod of graag
wat begeleiding krijgt in
je zoektocht naar de meest
geschikte cursus.
Educatieve Wegwijzer is te
bereiken op [email protected] of
op het nummer 011 77 15 29.
Daarnaast kan je steeds terecht
op www.educatievewegwijzer.be
openingsuren
di, do & vr 10 tot 13 u
wo 13.30 tot 16.30 u
en op afspraak
gesloten tijdens de
schoolvakanties
Reeds vele jaren is Jeugd &
Muziek één van de grootste
muziekeducatieve spelers
in Vlaanderen. De afdeling
voor Hasselt is gehuisvest in
cultuurcentrum Hasselt.
Meer informatie over de
werking van Jeugd & Muziek
Hasselt kan je bekomen bij
Karin Valée (011 77 15 21 of
[email protected]).
253
ook in ccha
STICHTING BIJZONDERE
CULTURELE ACTIVITEITEN
VZW.
Ben je op zoek naar een
buitenkans om de naam van
je onderneming te linken aan
hoogstaande en gesmaakte
culturele activiteiten? De
Stichting Bijzondere Culturele
Activiteiten kan je het gepaste
antwoord geven!
De Stichting Bijzondere
Culturele Activiteiten van
cultuurcentrum Hasselt
organiseert jaarlijks drie
culturele evenementen van
een bijzondere artistieke
kwaliteit en uitstraling die
een meerwaarde betekenen
voor het programma
van het cultuurcentrum.
Sinds de oprichting in
1988 organiseerde de
Stichting zo reeds meer dan
tachtig muziek-, dans- en
theatervoorstellingen.
De werking van de Stichting
wordt financieel mogelijk
gemaakt door de jaarlijkse
bijdrage van de ledenbedrijven.
In ruil voor het jaarlijkse
lidmaatschap van 4 000 euro
kunnen zij rekenen op
volgende return:
• koppeling van de bedrijfsnaam aan het imago
en de uitstraling van de voorstellingen
• 20 toegangskaarten met voorbehouden plaatsen
voor relaties voor elke voorstelling
• een informeel ontmoetingsmoment voor
alle genodigden op een verzorgde receptie na de
voorstellingen
• een jaarlijkse leden-
bijeenkomst met een
cultureel programma en een
diner
• een aantal toegangskaarten
voor verschillende
voorstellingen georganiseerd
door cultuurcentrum Hasselt
• logo en/of naamsvermelding
in de inkomhal van
cultuurcentrum Hasselt en in de programmaboekjes van de voorstellingen.
Wens je bijkomende informatie
over de Stichting Bijzondere
Culturele Activiteiten dan
kan je steeds contact opnemen
met: René Geladé, directeur
cultuurcentrum Hasselt,
011 77 15 11 of
[email protected].
Wens je als bedrijf
toegangskaarten voor één van
deze voorstellingen aan te
kopen, neem dan contact op
met: Inge Houben,
011 77 15 19 of
[email protected]
De groepsprijs is van
toepassing vanaf 20 personen.
Groepen kunnen ook
deelnemen aan de receptie
na de voorstelling mits een
extra bijdrage van 18 euro per
persoon.
Volgende bedrijven zijn
momenteel lid van de
Stichting Bijzondere Culturele
Activiteiten vzw.:
• Actief interim nv.
• Amptec bvba
• Brouwerij Alken-Maes nv.
• Centraal Laboratorium Hasselt
• Concentra Media Regie
• Drukkerij Baillien-Maris nv.
• Infrax
• ISS Servisystem Belgium nv.
• Kantoorinrichting Stulens nv.
• KBC
• Optico/Scherpesteen
• RTC Limburg vzw
• Sofim dienstengroep
• ’Theatercafé nv.
• Vdab Competentiecentra
Limburg
Zij realiseren tijdens het
seizoen 2014-2015 volgende
activiteiten:
• Percy Sledge / 19 september 2014 (pagina 17)
• Stacey Kent - The changing lights / 5 december 2014
(pagina 93)
• Sidi Larbi Cherkaoui/
Eastman - 4D / 7 februari 2015 (pagina 147)
254
kaartverkoop & abonnementen
OPENINGSUREN
START VERKOOP
online tickets kopen
algemeen
ma t/m vr
10 tot 12 u, 13 tot 17 u &
18.30 tot 20.30 u
(maandagavond gesloten)
De verkoop van abonnementen
(& eventuele extra losse
tickets) start op woensdag 28
mei 2014.
Online abonnement(en) en/
of losse ticket(s) kopen is de
meest efficiënte manier en
biedt heel wat voordelen:
Tot en met dinsdag 10 juni
2014 krijgen abonnementen
(& eventuele extra losse
tickets) voorrang op losse
tickets.
— Bij elke voorstelling kan je
op een overzichtelijk zaalplan
zien welke zitplaatsen nog
beschikbaar zijn.
— Het online ticketingsysteem
stelt je altijd de best
beschikbare stoel voor. Toch
liever een ander zitje? Dan kies
je zelf je favoriete stoel.
— Keuze gemaakt? Dan krijg
je de keuze uit verschillende
betaalwijzen: met je kredietkaart
(Mastercard/Visa), met je
gewone bankkaart of via home
banking.
— Eens je betaling in orde
ontvang je via mail een e-ticket.
za, zo & feestdagen
één uur voor aanvang van de
voorstelling
openingsuren in de zomer
vr 16 mei t/m ma 30 juni 2014 &
vr 1 aug t/m vr 5 sep 2014
ma t/m vr 10 tot 12 u &
13 tot 17 u
za & zo gesloten
gesloten
di 1 juli t/m do 31 juli 2014
wo 24 t/m vr 26 dec 2014
wo 31 dec 2014
alle wettelijke feestdagen
Vanaf woensdag 11 juni 2014
kunnen ook losse tickets
gekocht worden.
Vanaf woensdag 28 mei 2014
kunnen abonnementen (&
eventuele extra losse tickets)
online gekocht worden via
www.ccha.be.
Vanaf woensdag 11 juni 2014
kunnen ook losse tickets
gekocht worden.
Wanneer je online betaalt met
Visa/Mastercard, je bankkaart
of via home banking worden
€ 2 administratiekosten
aangerekend en kan je de
tickets ook onmiddellijk
zelf afdrukken. Kies je er
toch voor de tickets te laten
opsturen, dan worden 2,5
euro administratiekosten
aangerekend.
255
kaartverkoop & abonnementen
offline tickets kopen
schriftelijk met het
bestelformulier achteraan
Vanaf woensdag 28 mei 2014
kunnen abonnementen (&
eventuele extra losse tickets)
schriftelijk gereserveerd
worden met het formulier
achteraan in deze brochure.
Op pagina 257 en volgende
vind je meer uitleg over hoe je
dit formulier dient in te vullen.
Het formulier stuur je
op naar of bezorg je aan
de plaatsbespreking van
cultuurcentrum Hasselt,
Kunstlaan 5, 3500 Hasselt.
Al deze formulieren worden
behandeld in volgorde van
ontvangst.
Wanneer je schriftelijk bestelt
kan je betalen met Visa/
Mastercard mits opgave van
de naam van de kaarthouder,
het kaartnummer en de
vervaldatum. Betalen kan ook
met een overschrijving na
ontvangst van de rekening. Je
kan bovendien aangeven of je
de tickets per post of per mail
wenst te ontvangen.
Na betaling worden de
kaarten opgestuurd (€ 2,5
administratiekosten worden
aangerekend).
aan de plaatsbespreking
Vanaf woensdag 28 mei 2014
kunnen abonnementen
(& eventuele extra losse tickets)
aan de plaatsbespreking
gekocht worden.
telefonisch
Vanaf vrijdag 8 augustus
2014 kunnen losse tickets ook
telefonisch gereserveerd
(en betaald) worden op
011 22 99 33.
Vanaf woensdag 11 juni 2014
kunnen ook losse tickets
gekocht worden aan de
plaatsbespreking.
Wanneer je telefonisch bestelt
kan je betalen met Visa/
Mastercard mits opgave van
de naam van de kaarthouder,
het kaartnummer en de
vervaldatum. Betalen kan ook
met een overschrijving na
ontvangst van de rekening.
Aan de plaatsbespreking kan
betaald worden met contant
geld, Bancontact, Visa/
Mastercard, Theaterbonnen en
Cultuurcheques. Er wordt geen
wisselgeld teruggegeven op
bonnen en cheques.
Na betaling worden de
kaarten opgestuurd (€ 2,5
administratiekosten worden
aangerekend).
256
kaartverkoop & abonnementen
onbetaalde reserveringen
PRIJSCATEGORIEËN
In je bevestigingsmail of op
de jou toegestuurde rekening
vind je een uiterste datum
van betaling. Niet tijdig
betaalde reservaties vervallen
automatisch.
Bij de voorstellingen staan
volgende prijzen vermeld:
• de basisprijs
• de reductieprijs, van
toepassing voor -26-jarigen
en +60-jarigen.
Bij familievoorstellingen is
de reductieprijs van
toepassing voor -12-jarigen.
• de abonnementsprijs, de prijs van een
voorstelling binnen een
keuzeabonnement.
terugbetaling
Kaarten worden niet
terugbetaald, omgeruild
of vervangen uitgezonderd
bij annulering van een
voorstelling.
verlies van tickets
Voor een herprint bij verlies
of vergeten van je ticket(s)
wordt 0,5 euro per ticket
aangerekend.
REDUCTIES
groepen
Cultuurcentrum Hasselt
kan terugvallen op een
jarenlange ervaring met
betrekking tot de ontvangst
van groepen. Groepen
(minimum 20 personen)
genieten de reductieprijs. Op
aanvraag kunnen ook speciale
arrangementen uitgewerkt
worden zoals een receptie na
de voorstelling of een diner
voor de voorstelling. Meer
inlichtingen en informatie bij
Inge Houben (011 77 15 19 of
[email protected]).
Groepen studenten en
jongeren in schoolverband
(minimum 20 personen)
krijgen ongeveer 50%
korting op een hele reeks
voorstellingen (met een
minimumprijs van € 8 per
toegangskaart).
last-minute toegangskaarten
Jongeren -26 jaar kunnen
gebruik maken van het
last minute-principe
waarbij restkaarten voor
aanvang van de voorstelling
verkocht worden aan 8 euro.
Hiervoor moet een geldige
identiteitskaart getoond
worden.
leden Motives for Jazz
Leden van Motives for Jazz
betalen de abonnementsprijs
voor de jazzconcerten mits het
voorleggen van een lidkaart.
Lid worden van Motives for
Jazz is gratis en kan via
www.cultuurplatform.be.
leden Gezinsbond
Leden van de Gezinsbond
kunnen gebruik maken van
hun Gezinsspaarkaart bij
aanschaf van kaarten voor
familievoorstellingen.
Per ticket aan basisprijs wordt
1 euro op de kaart geladen.
UITpas Hasselt
Op een selectie voorstellingen
geven we in de loop van het
seizoen korting aan houders
van de UITpas Hasselt.
257
kaartverkoop & abonnementen
KEUZEABONNEMENTEN
bestellen met het bestelformulier achteraan
keuzeabonnement 6 op een rij
Vanaf 6 verschillende voorstellingen
geniet je de abonnementsprijs. Op de
bestelbon kruis je minimaal 6 verschillende
voorstellingen aan in de kolom 6 op een rij
en geeft dan onderaan de kolom aan hoeveel
abonnementen van deze samenstelling je
wenst. Voor keuzeabonnementen van een
verschillende samenstelling gebruik je meerdere
bestelformulieren.
keuzeabonnement 3 op een rij (-26 jaar)
Als je jonger bent dan 26 heb je al vanaf 3
verschillende voorstellingen recht op een
keuzeabonnement. Je kruist dan minimaal 3
verschillende voorstellingen aan in de kolom
3 op een rij en geeft dan onderaan de kolom aan
hoeveel abonnementen van deze samenstelling
je wenst. Voor keuzeabonnementen van een
verschillende samenstelling gebruik je meerdere
bestelformulieren.
keuzeabonnement Familie
Dit keuzeabonnement is enkel van toepassing
voor familievoorstellingen. Je kruist minimaal
3 verschillende voorstellingen aan in de kolom
Familie en geeft dan onderaan de kolom aan
hoeveel abonnementen van deze samenstelling
je wenst. Voor keuzeabonnementen van een
verschillende samenstelling gebruik je meerdere
bestelformulieren.
Naast een reductie heb je als abonnee t/m
dinsdag 10 juni 2014 een seizoensvoorsprong op
de losse kaartenverkoop én kan je indien je dat
wenst een voorkeurszetel opgeven.
Het kan steeds gebeuren dat een voorstelling is
uitverkocht. Een eventuele reservevoorstelling
kan je aanduiden door het aankruisvakje van je
reservevoorstelling te omcirkelen.
Wil je voor één of meer voorstellingen uit het
keuzeabonnement extra kaarten dan duid je dit
per prijscategorie aan in de kolom losse tickets
van het bestelformulier.
Ondervind je moeilijkheden bij het invullen van
je bestelformulier? Maak dan eerst thuis je keuze
en kom gerust langs. Onze medewerkers zijn
graag bereid te helpen.
Informatie over eventuele wijzigingen in het
gekozen abonnement wordt enkel verzonden
naar het correspondentieadres op de bestelbon.
Bestel je ook voor familie of vrienden, dan is het
aangewezen per adres een apart bestelformulier
in te vullen. Op die manier worden ook zij
persoonlijk op de hoogte gebracht van mogelijke
programmawijzigingen.
“Als abonnee wens ik tijdens het seizoen een
kaart voor andere voorstellingen.”
Elke abonnee die in de loop van het seizoen
een losse kaart koopt voor een voorstelling die
niet in het keuzeabonnement is opgenomen
heeft recht op het abonnementstarief voor die
voorstelling. Voor deze bijkomende voorstellingen heeft men per abonnement recht op één
kaart aan het abonnementstarief. Houders van het
keuze-abonnement Familie hebben enkel recht op
het abonnementstarief bij aankoop van kaarten
voor familievoorstellingen die niet in het keuzeabonnement Familie zijn opgenomen.
258
kaartverkoop & abonnementen
THEMA-ABONNEMENTEN
bestellen met het bestelformulier achteraan
Je kan ook kiezen voor één of meerdere
thematische abonnementen door op het
bestelformulier aan te geven welke en hoeveel
van onderstaande abonnementen je wenst.
matinees — € 60
vr 05 dec Hubert Damen Ik zou wel eens willen weten…
vr 30 jan Bart Van Loo & Eddy et Les Vedettes Chanson. Une belle histoire
vr 06 mrt Astrid Nijgh, Amaryllis Temmerman, Riet Muylaert & Lies Lefever
Nijghse vrouwen
di 28 apr ‘t.N.E.S.T. & De Spil Chocolat
dans — € 200
Vincent Glowinski/Bonom Méduses
za 08 nov Wim Vandekeybus/Ultima Vez Talk to the demon
ma 08 dec Peter Šavel/Charleroi Danses Shifts
wo 14 jan Alessandro Sciarroni Untitled_I will be there when you die
za 07 feb Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman 4D
vr 13 feb Cas Public Variations S
wo 25 mrt Sharon Eyal & Gai Behar/L-E-V House
wo 22 apr Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas Partita 2
wo 06 mei Compagnie Adrien M/Claire B Hakanaï
vr 22 mei Koninklijk Ballet van Vlaanderen Flanders fields
vr 05 juni Nederlands Dans Theater 2 Symphysis
do 09 okt
Arvo Pärt — € 60
di 17 mrt Silesian String Quartet & Thomas Beijer
Pärt, Mahler & Schnittke
wo 18 mrt Silesian String Quartet Pärt, Vasks & GÓrecki
do 19 mrt Jan Brokken, Marcel Worms & Ursula Schoch Baltische zielen
vr 20 mrt Aquarius Kamerkoor Kanon pokajanen van Arvo Pärt
klarinet — € 65
Le Concert Olympique Een andere Mozart
di 06 jan Terra Nova & Kurt van Eeghem Dada! Beethoven…
di 10 feb swd Kammerorchester Pforzheim Rossini, Gardner & Mozart
do 23 apr Andreas Staier & Lorenzo Coppola Brahms & Schumann
vr 28 nov
onvoorwaardelijk Bach — € 75
Peter Šavel/Charleroi Danses Shifts
di 09 decCalefax Die Kunst der Fuge van J.S. Bach
wo 10 dec Fabio Bonizzoni Goldberg Variationen
do 11 dec Jeroen Berwaerts & Els Biesemans
Bach, Viviani & Zimmermann
vr 12 dec Bach Concentus Orchestrale composities van Bach
ma 08 dec
259
kaartverkoop & abonnementen
symfonische concerten — € 180
wo 24 sep Holland Baroque Society Brandenburgse concerti van Bach
do 02 okt Nationaal Orkest van België & Rafal Blechacz Mozart & Mahler
vr 17 okt Anima Eterna Haydn, Bach & Mozart
vr 28 nov Le Concert Olympique Een andere Mozart
ma 22 decdeFilharmonie van Beethoven & Brahms
za 17 jandeFilharmonie Mozart & Mendelssohn Bartholdy
di 10 feb swd Kammerorchester Pforzheim Rossini, Gardner & Mozart
do 26 feb Le Concert Olympique Eroica van Beethoven
za 21 mrt Nationaal Orkest van België Tjaikovski
za 09 meideFilharmonie Schumann
opera — € 150
do 13 nov The Ministry of Operatic Affairs,
Le Concert d’Anvers & Octopus Kamerkoor Orfeo ed Euridice
di 25 nov Opera Zuid & philharmonie zuidnederland Die Fledermaus
do 29 jan Internationale Opera Producties Madama Butterfly
di 26 mei International Opera Academy & SPECTRA Frühlings Erwachen
do 04 juni Opera Zuid La cenerentola
jazz — € 70
za 15 nov The Bad Plus
vr 05 dec Stacey Kent
vr 30 jan Melanie De Biasio
vr 13 mrt Oddarang + Dans Dans
Sound+Vision — € 130
Vincent Glowinski/Bonom Méduses
za 29 novArsenal Dance! Dance! Dance!
vr 13 mrt Oddarang + Dans Dans
vr 10 apr Liesa Van der Aa The weighing of the heart
ma 20 apr The Tiger Lillies & Mark Holthusen The rime of the ancient mariner
wo 06 mei Compagnie Adrien M/Claire B Hakanaï
di 12 mei Christina Vantzou & The Chamber Players N°3
do 09 okt
exploratie — € 25
di 30 sep Jan & Rita Thienpont-Vanden Brande Portugal
do 04 dec Guido Boeken Zuid-Oost Afrika
di 20 jan Paul Coessens De Maya’s
di 07 apr Guido Vervoort Zuid-China
260
publiekswerking
MIJN CCHA:
CULTUURCENTRUM HASSELT
BELOONT ZIJN TROUWE
KLANTEN
Als trouwe en vaste bezoeker
van cultuurcentrum Hasselt
ontvang je elk jaar onze
nieuwe seizoensbrochure,
en, als je daar om vroeg,
ons maandblad en/of onze
tweewekelijkse nieuwsbrief.
Maar we willen bezoekers die
het cultuurcentrum Hasselt
al geruime tijd een warm
hart toedragen een aantal
exclusieve voordelen en
verrassingen aanbieden via
het loyaliteitsprogramma
Mijn ccha.
Als je sinds het seizoen 20032004 minstens 100 tickets
kocht kom je al in aanmerking.
Mijn ccha is er enkel en alleen
voor jou! We houden je via
e-mail op de hoogte van je
exclusieve voordelen.
THEATERBON
Cultuurcentrum Hasselt heeft
al jaren zijn eigen cadeaubon:
de Theaterbon.
De waarde van de bon kan
je zelf bepalen (met een
minimum van € 8). Bovendien
kan de Theaterbon ook online
gebruikt worden bij het betalen
van tickets.
Theaterbonnen zijn te koop
op www.ccha.be en aan de
plaatsbespreking.
Je kan deze bonnen ook
telefonisch (011 22 99 33) of
via e-mail (plaatsbespreking@
ccha.be) bestellen, waarna je
een overschrijvingsformulier
ontvangt (€ 2,5 administratiekosten worden aangerekend).
Na ontvangst van betaling
worden de Theaterbonnen
opgestuurd. De ontvanger kan
deze bonnen gedurende twee
jaar inruilen voor kaarten van
voorstellingen georganiseerd
door cultuurcentrum Hasselt.
LEZINGEN &
NABESPREKINGEN
Sommige voorstellingen
worden vooraf of nadien
toegelicht door deskundigen.
Deze gratis inleidingen/
nabesprekingen worden
aangekondigd in de
programmabrochure, in het
maandblad en op de website.
RONDLEIDINGEN
Wens je persoonlijk kennis te
maken met de werking van
cultuurcentrum Hasselt? Voor
groepen organiseren wij graag
rondleidingen voor en achter
de schermen waarbij uitvoerig
uitleg wordt gegeven over de
werking en de programmering
van het cultuurcentrum.
Een groepsbezoek aan
een voorstelling kan ook
gecombineerd worden met
een rondleiding vooraf. Meer
inlichtingen en informatie bij
Inge Houben (011 77 15 19 of
[email protected]).
PROGRAMMA’S
Naast de programmaflyers
van de gezelschappen maakt
cultuurcentrum Hasselt
voor heel wat voorstellingen
eigen programma’s met
achtergrondinformatie
over het gezelschap en/of
de voorstelling. Deze gratis
brochures worden de avond
zelf uitgedeeld aan het publiek.
261
publiekswerking
DUURTIJD VAN DE
VOORSTELLINGEN &
CONCERTEN
Meer exacte informatie over
de duurtijd en eventuele
pauzes van voorstellingen
en concerten publiceren we
enkele dagen voordien op onze
website. Deze informatie is
altijd louter indicatief.
CATALOGI
Bij een aantal tentoonstellingen
realiseert cultuurcentrum
Hasselt een catalogus.
MAANDBLAD
Klanten krijgen indien
gewenst het gratis maandblad
van cultuurcentrum Hasselt
toegestuurd. In dit maandblad
vind je een overzicht van de
activiteiten met uitgebreide
achtergrondinformatie, nieuws
en een vooruitblik op de
volgende maand. Je vindt dit
maandblad ook terug op onze
website.
NIEUWSBRIEF
Wil je op de hoogte blijven
van de activiteiten van
cultuurcentrum Hasselt,
het laatste nieuws en
eventuele wijzigingen?
Schrijf je dan zeker in op
onze tweewekelijkse digitale
nieuwsbrief.
WEBSITE
FOTO’S
Op www.ccha.be vind je
een overzicht van al de
voorstellingen, concerten en
tentoonstellingen beeldende
kunsten, maar ook van
de schoolvoorstellingen.
Verder vind je er bij heel wat
voorstellingen recensies en
geluids- en beeldmateriaal.
Ga zeker eens kijken.
Het maken van foto’s, film-,
video- of geluidsopnames is
absoluut verboden tijdens de
voorstellingen, ook met gsm’s,
tablets en smartphones.
FACEBOOK
Cultuurcentrum Hasselt heeft
ook een Facebookpagina. Je
kan er terecht voor al de laatste
informatie, fotoverslagen van
activiteiten en veel meer.
WACHTLIJSTEN
Bij uitverkochte voorstellingen
wordt een wachtlijst aangelegd.
Een plaats op de wachtlijst
biedt geen garantie voor een
toegangskaart.
LAATKOMERS
Bij aanvang van de
voorstelling worden de
deuren van de concert- en
theaterzaal automatisch
gesloten. Voor zover de
voorstelling het toelaat
begeleidt het zaalpersoneel
laatkomers naar het zijbalkon.
Bij voorstellingen in de
kleine theaterzaal, in de
parketzaal, podium op podium
theaterzaal en op speciale
locaties worden laatkomers
niet meer toegelaten. Enkel
tijdens eventuele pauzes kan je
alsnog plaatsnemen op je eigen
stoel. Tickets worden niet
terugbetaald.
DIGITAAL
Gelieve gsm’s, smartphones,
tablets en alle andere
geluidssignalen uit te
schakelen vóór aanvang van de
voorstelling.
VERSTAANBAARHEID VOOR
SLECHTHORENDEN
De concertzaal en de
theaterzalen zijn uitgerust
met een ringleiding voor
slechthorenden. Personen
met een hoorapparaat met
een T-stand kunnen hiervan
gebruik maken.Aan het
onthaal zijn, mits afgifte
van je identiteitskaart, ook
enkele ontvangsttoestellen
beschikbaar voor mensen
zonder hoorapparaat of met
een hoorapparaat zonder
T-stand.
TOEGANKELIJKHEID
andersvaliden
De concertzaal en de
theaterzalen, deuren
en liften zijn aangepast
voor andersvaliden. Het
zaalpersoneel begeleidt
andersvaliden graag naar
hun plaats. Zowel bij de
hoofd- als achteringang zijn er
enkele parkeerplaatsen voor
andersvaliden voorzien.
262
publiekswerking
In de concert-en theaterzaal
zijn extra plaatsen voorzien
voor rolstoelgebruikers.
Vooraf reserveren is
noodzakelijk. Begeleiders van
rolstoelgebruikers krijgen op
vertoon van hun begeleiderpas
een gratis ticket.
geluidsnormen
Conform de regelgeving met
betrekking tot elektronisch
versterkte (muziek)activiteiten
beschikt cultuurcentrum
Hasselt in de concert- en
theaterzaal en de kleine
theaterzaal over een klasse 2
meettoestel dat permanent de
geluidsdruk in de ruimte meet
en registreert. Cultuurcentrum
Hasselt stelt ook oordopjes ter
beschikking van het publiek.
ZAALPERSONEEL
Voor de opvang bij en
de begeleiding van de
voorstellingen heeft
cultuurcentrum Hasselt
een uitgebreide ploeg
zaalpersoneel. Naast de
ticketcontrole begeleiden ze
je naar je stoel en staan ze in
voor de gratis vestiaire.
THEATERCAFÉ
Voor en na de voorstelling
en tijdens de pauzes kan je
terecht in het vernieuwde
’Theatercafé om iets te
drinken en/of te eten.
BEREIKBAARHEID
met de auto
vanuit Antwerpen/Luik/
Brussel - E313
Je neemt afrit 28 (Hasselt Zuid)
en volgt richting centrum via
de Sint-Truidersteenweg. Je
volgt deze steenweg tot over de
spoorwegbrug, waar je aan de
verkeerslichten de Kleine Ring
oprijdt (schuin rechtdoor). Je
volgt de Kleine Ring tot aan de
tweede verkeerslichten, daar
draai je rechts de Kunstlaan
op waar je na het volgende
kruispunt cultuurcentrum
Hasselt aan je rechterkant ziet
liggen.
vanuit Eindhoven/Aachen/
Heerlen/Brussel - E314
Je neemt afrit 29 (Houthalen)
en volgt richting Hasselt. Na
een 15-tal kilometer kom je
Hasselt binnen via de brug
over het Albertkanaal. Hier
steek je de Grote Ring (N 71)
over en rijd je rechtdoor op
de Kempische Steenweg tot
aan de Kleine Ring; je draait
af naar rechts en volgt de
Kleine Ring (Thonissenlaan/
de Schiervellaan/Guffenslaan)
tot je aan je rechterkant de
Kunstlaan ziet liggen. Daar
draai je rechtsaf waar je
cultuurcentrum Hasselt 100
meter verder ziet liggen aan de
rechterkant.
met het openbaar vervoer
Aan het station neem je
• de Boulevardpendel,
die elke 5’ van 7.30 tot 19 u
rijdt. Je stapt af aan de halte
Kunstlaan en moet dan nog
100 m te voet naar
cultuurcentrum Hasselt.
• de lijnbus H1, die om
het half uur richting
cultuurcentrum rijdt, halte
Kunstlaan. De laatste bus
vertrekt omstreeks 19.20 u aan
het station.
Op 011 85 03 03 en
www.delijn.be kan je terecht
voor meer informatie over de
uurregelingen van De Lijn.
Meer informatie over de trein
vind je op www.b-rail.be.
PARKING
Aan de achterzijde van
cultuurcentrum Hasselt vind
je een gratis parking. Overdag
is een deel van deze parking
met een slagboom afgesloten
en exclusief toegankelijk voor
bezoekers van cultuurcentrum
Hasselt.
Als de parking aan
cultuurcentrum Hasselt
volzet is kan je terecht in één
van de betaalparkings op
wandelafstand:
A. Parking Luikerpoort, Welvaartstraat z/n
B. Parking TT-wijk, Capucienenstraat z/n
C. Easyparking, Guffenslaan 16
D. Parking Dusart, Kolonel Dusartplein z/n
E314
263
GO
STEE
NWEG
ER
W
ILG
HE
NS
AT
TR
A
MA
AT
TRA
ST
RA
AT
ERS
N
ZA
DEM
AA
N
GROENP
ALDEST
RAAT
1
LEIN
2
TRAAT
RKT
STR
.
B
G
ST
ER
ID
RU
EN
KR
IJG
SI
TL
AA
N
M
SO
CULTUURCENTRUM
HASSELT
G
ER
A
VA
JESSA
ZIEKENHUIS
WE
EN
TE
RS
IKE
BO
NS
RT
AD
ST
A
LU
EE
NW
GEL
ST
.T
E
F
UF
KU
N
AA
L
NS
NG
EL
13
E3
LOCATIES
Een aantal activiteiten worden georganiseerd op locatie in Hasselt:
1. Stadhuis, Groenplein 1
2. Sint-Quintinuskathedraal, Vismarkt/Fruitmarkt z/n
3. Virga Jessebasiliek, Kapelstraat z/n
4. Het Smaaksalon, Maastrichterstraat 61
L
.ALB
KON
C
EG
ESIN
N
EI
DEK
PL
LD
VEL
PO
O
LE
ERT
AN
H. V
N
4
VISMARKT
GROTE MA
HAVERMARKT
ST
AT
IO
MAASTRICHTERSTEENWEG
BOT
ERM
ARK
T
FRUITMAR
KT
KAPELS
3
D
KOLONEL
DUSARTPEIN
GE
IDL
K
AN
SIN
TR
N
O
LA
KAPERMOLEN
PE
AS
EN
D
U
O
.B
OP
N.
AR
UV
.R
KO
EL
A
LA
N
IJ
EW
N
A
A
SL
T
EI
T
SI
ER
IV
GO
AA
T
TR
NS
IUS
RI
AN
G
EL
JS
TE
WE
NT
LA
EN
PL
TE
TR
AL
VE
RS
MA
AA
T
RB
ER
GS
RT
ZUIVELMARKT
GE
L
U
I
3
RIN
GE
N
KAA
HUIS
KU
E31
IN
KEMP
CHT
SLA
ISCHE
G
DE
O
NR
KE
R
HE
EL
N
SI
UV
.V
264
kleine theaterzaal
even
R
2
4
6
8
10 12
11
9
7
5
3
1
R
Q
2
4
6
8
10 12
11
9
7
5
3
1
Q
10 12 14 16 18 17 15 13
oneven
P
2
4
6
8
11
9
7
5
3
1
P
O
2
4
6
8
10 12 14 16 18 20 19 17 15 13
11
9
7
5
3
1
O
N
2
4
6
8
10 12 14 16 18 20 19 17 15 13
11
9
7
5
3
1
N
M
2
4
6
8
10 12 14 16 18 20 19 17 15 13
11
9
7
5
3
1
M
L
2
4
6
8
10 12 14 16 18 20 19 17 15 13
11
9
7
5
3
1
L
K
2
4
6
8
10 12 14 16 18 20 19 17 15 13
11
9
7
5
3
1
K
J
2
4
6
8
10 12 14 16 18 20 19 17 15 13 11
9
7
5
3
1
J
I
2
4
6
8
10 12 14 16 18 20 19 17 15 13
11
9
7
5
3
1
I
H
2
4
6
8
10 12 14 16 18 20 19 17 15 13
11
9
7
5
3
1
H
G
2
4
6
8
10 12 14 16 18 20 19 17 15 13
11
9
7
5
3
1
G
F
2
4
6
8
10 12 14 16 18 20 19 17 15 13
11
9
7
5
3
1
F
E
2
4
6
8
10 12 14 16 18 20 19 17 15 13
11
9
7
5
3
1
E
D
2
4
6
8
10 12 14 16 18 20 19 17 15 13
11
9
7
5
3
1
D
C
2
4
6
8
10 12 14 16 18 20 19 17 15 13
11
9
7
5
3
1
C
11
9
7
5
3
1
B
11
9
7
5
3
1
A
B
2
4
6
8
10 12 14 16 18 20 19 17 15 13
A
2
4
6
8
10 12 14 16 18 20 19 17 15 13
Podium
265
concert- & theaterzaal
2
BC
BB
26
BD
11
11
11
9
9
9
7
7
7
5
5
5
3
3
3
1
1
1
33
48 49 47 45 43 41
40 42 44 46 48
39 37 35
34 36 38
33 31
30 32
40 42 44 46 48 49 47 45 43 41 39 37 35
38
36
34
33 31
30 32
28
22
14
W
24
16
8
BD
BD
10
2
2
V
18
4
6
T
6
4
Q
P
M
2
even
K
2
6
4
2
J
17
17
15
15
13
13
13
11
11
11
13
9
9
4
2
H
G
4
2
8
6
4
2
F
E
8
6
2
4
D
6
2
C
8
13
10
6
4
2
B
13
34 36 38 40 39 37 35 33 31
30 32
12
10
8
6
4
14
12
10
13
40 41 39 37 35
34 36 38
33 31
30 32
14
12
10
13
40 42 41 39 37 35
34 36 38
33 3
1
30 32
14
12
10
8
6
4
40 42 43 41 39 37 35
34 36 38
33 31
30 32
14
12
10
8
6
11
34 36 38 39 37 35 33 31
30 32
12
8
2
9
16 18 20 19 17 15 13
12 14
8 10
6
4
11
34 36 38 37 35 33 31
30 32
10
4
A
12 14 16 18 15 13 11
8 10
6
2
4
6
8 10 12 11
9
Podium
7
11
9
5
9
7
3
7
5
1
7
5
3
1
3
1
1
7
7
7
7
5
5
9
9
9
9
7
7
5
3
11
9
9
11
5
7
5
5
5
5
3
3
1
1
1
3
1
1
3
1
5
5
5
3
3
7
7
5
5
3
3
3
3
3
5
3
3
3
27
1
19
3
1
13
3
31
1
3
1
7
1
1
3
3
3
5
5
5
5
5
7
5
5
1
1
1
1
1
1
1
1
1
oneven
11
11
7
7
7
9
7
7
7
7
7
7
7
9
9
9
9
11
9
9
9
9
11
13
11
11
11
11
13
11
11
13
13
13
11
9
9
9
15
13
13
11
15
15
13
11
13
13
15
15
38 40 42 44 43 41 39 37 35
34 36
33 3
1
30 32
2
I
17
17
17
17
14
12
10
8
14
12
10
8
6
4
2
L
14
12
19
15
15
17
19
21
46 48 49 47 45 43 41
39 37
38 40 42 44
35 33
34 36
31
30 32
44 46 48 47 45 43 41 39
42
40
38
37 35
34 36
33 3
32
1
30
44 46 48 45 43 41 39
38 40 42
37 35
34 36
33 3
1
30 32
14
12
10
8
6
4
14
12
10
8
6
4
2
N
10
21
44 46 48 49 47 45 43 41 39
38 40 42
37 35
34 36
33 3
1
30 32
44 46 48 47 45 43 41 39
42
37 35
36 38 40
34
33 31
30 32
18
16
14
12
8
6
4
2
O
8
6
4
2
10
16
14
12
18
17
21 19
44 46 48 49 47 45 43 41 39
38 40 42
37 35
34 36
33 31
30 32
44 46 48 47 45 43 41 39
42
37 35
36 38 40
34
33 31
30 32
18
16
14
12
10
8
6
4
2
8
6
4
2
R
10
18
16
14
12
10
8
6
4
2
S
8
6
4
2
12
10
17
21 19
46 48 49 47 45 43 41 39
38 40 42 44
37 35
34 36
33 31
30 32
42 44 46 48 47 45 43 41 39 37
36 38 40
35 33
34
31
30 32
22
20
18
16
14
22
20
18
16
14
12
10
8
21 19
40 42 44 46 48 49 47 45 43 41 39 37 35
34 36 38
33 31
30 32
42 44 46 48 47 45 43 41 39 37
36 38 40
35 33
34
31
30 32
22
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
U
12
4
2
8
6
12
10
25
40 42 44 46 48 47 45 43 41 39 37 35
34 36 38
33 31
30 32
22
20
18
16
14
22
20
18
16
14
12
10
8
6
4
2
X
20
17 15
13
13
13
29
32
30
BD
4
2
BA
19 17
15
19 17
15
40 42 44 46 45 43 41 39 37 35
34 36 38
33 31
30 32
18
14 16
12
10
8
6
20
16 18
14
12
10
8
6
4
2
36
34
6
4
16
14
12
10
8
46 45 43 41 39
46 49
46 47
40 42 44 46 48
37 46
35 33
34 36 38
31
30 32
47
46
45 43 41 39 37
44
42
40
35 33
34 36 38
32
31
30
18 20
3
9
5
15
11
21
17
23
35
266
Genkersteenweg 221 • 3500 Hasselt (B)
t +32 11 22 19 64 • f +32 11 24 28 29
VOLUME
QUALITY
SPEED
LOGISTICS
OFFSET
VELLEN
ROTATIE
[email protected]
PREPRESS
PRESS
POSTPRESS
•
www.baillien-maris.be
267
Mensen met een
groot talent
verdienen een
groot publiek.
Belfius heeft iets met cultuur. Al meer dan vijftig jaar timmeren
we aan de weg. We verzamelen niet alleen, maar we stellen
ook tentoon. Onze collectie Belgische kunst is internationaal
gewaardeerd en staat regelmatig open voor het publiek.
Daarnaast willen we via onze initiatieven Belfius Art en Belfius
Classics iedereen stimuleren die deeltijds of voltijds met kunst
bezig is, en tegelijkertijd hun werk onder de aandacht van het grote
publiek brengen. Want passie verdient een podium.
Meer info over “Cultuur voor iedereen” op www.belfius.be.
Belfius Bank NV, Pachecolaan 44, 1000 Brussel – IBAN BE23 0529 0064 6991 –
BIC GKCCBEBB – RPR Brussel BTW BE 0403.201.185 – FSMA nr. 19649 A.
268
269
Zo’n verse cristal
verdient altijd
een staande ovatie …
Bier met liefde gebrouwen,
drink je met verstand.
vers bier
van hier
Met de steun van Piano’s Maene
270
De beste pianomerken onder één dak:
Steinway & Sons - exclusief invoerder België
Boston - exclusief invoerder België
Essex - exclusief invoerder België
Doutreligne - Maene Creation
Verdeler Yamaha sinds 1972 - Premium dealer
Kawai verdeler sinds 1960 - Shigeru Kawai dealer
Sauter verdeler sinds 1965
digitale piano Roland - Nord - Kawai - Yamaha
Atelier Chris Maene
restauratie en onderhoud van hedendaagse
en historische piano’s
bouw van pianofortes en klavecimbels
Piano’s Maene Antwerpen
Herentalsebaan 431, 2160 Wommelgem
03/321 78 00
Winkels in Gent, Ruiselede (hoofdzetel), Antwerpen en Brussel
www.steinway.be
www.maene.be
Piano’s Maene Service & Events
15 servicetechniekers voor stemmen en
onderhouden van piano’s
verhuring van akoestische,
digitale en historische piano’s
271
273
kunstlaan 5 | 3500 Hasselt | 011 85 90 75 | [email protected] | WWW.THEATERCAFE.BE
274
© Dirk Leemans
275
TICKETS: verkrijgbaar vanaf 30 juni 2014 - RESERVATIE: 011 22 99 33
- Organisatie ‘n Joy -
276
colofon
samenstelling programma &
(eind)redactie
klassieke muziek, opera & beeldende kunsten
René Geladé
theater & literatuur, familie & projecten
Gerhard Verfaillie
dans, concerten, cabaret & comedy, circus &
eindredactie
Laurent Pitsi
exploratie
Katrien Buvens
advertentiewerving
Katrien Buvens
grafisch ontwerp
Monique Rutten & Ludovic Driessen
coverbeeld
© Folkert Gorter
druk
Baillien & Maris, Hasselt
papier
Chromomat 250gr
Biotop 90gr
oplage
22.500 ex.
DISCLAIMER
Alle informatie m.b.t. de voorstellingen is
gebaseerd op de gegevens zoals per april 2014
verstrekt door producenten en gezelschappen.
Wijzigingen en zetfouten voorbehouden.
ADRESGEGEVENS PUBLIEK
Je adresgegevens komen terecht in het bestand
van cultuurcentrum Hasselt en worden enkel
gebruikt om je op de hoogte te houden van
het programma en te verwittigen in geval van
wijzigingen. Conform de privacywet van 8
december 1998 kan je je gegevens steeds inzien
of wijzigen.
SUBSIDIËNTEN
Het seizoen 2014-2015 wordt mee mogelijk
gemaakt dankzij de steun van de stad Hasselt, de
provincie Limburg, de Vlaamse Gemeenschap &
de Europese Unie - People to people Interreg IVa
Euregio Maas-Rijn.
DANK
Met dank aan alle medewerkers en raad van
beheer van cultuurcentrum Hasselt.
verantwoordelijke uitgever
René Geladé, p.a. Kunstlaan 5, 3500 Hasselt
Subsidiënten
structurele sponsors
samenwerkingsverbanden
mediasponsor
bestelformulier 2014/2015
in te vullen door de administratie
ontvangen op Dhr.
reservatienummer
klantnummer
Mevr.naam/voornaam
klantnummer
straat/nr/bus
geboortedatum
postcodegemeente
e-mail
tel.
gsm
ik betaal
naam kaarthouder per overschrijving na ontvangst rekening
met visa/mastercard kaartnummer
ik wens mijn tickets te ontvangen vervaldatum ………… /………… /…………
via mail
via post voorkeurszetel concert- & theaterzaal /…………/……
handtekening
voorkeurszetel kleine theaterzaal
keuzeabonnementen & losse tickets
keuzeabonnementen
datumuur voorstelling
6 op een rij 3 op een rij
september
wo 10 20 do 11 20 do 18 20 vr 19 20 wo 24 20 do 25 20
di 30 20
di 30 20
di 30 20
oktober
wo 01 20
do 02 20
za 04 15
zo 05 11 zo 05 15
di 07 20
di 07 20
wo 08 20
do 09 20
do 09 20 vr 10 20
vr 10 20 za 11 19
za 11 20
wo 15 20
do 16 20
vr 17 20
za 18 15 za 18 20.15
wo 22 20 wo 22 20
do 23 20 vr 24 20
Hans klok The new Houdini
losse tickets / euro
basis
-26
60+
49 x …
49 x …
18 x …
34 x …
20 x …
16 x …
18 x …
14 x …
8 x …
49 x … 49 x …
49 x … 49 x …
18 x … 18 x …
34 x … 34 x …
18 x … 18 x …
14,5 x …16,5 x …
16,5 x …16,5 x …
12,5 x …12,5 x …
7 x … 7 x …
22 x …
20 x …
Theater Gnaffel & de firma rieks swarte Gedonderdag (6+)
8 x …
Wolf De grote serenades voor blazers
14 x …
La Berlue Le grand rond/De grote cirkel (3+)
8 x …
t,arsenaal Kamer 411
14 x …
Andreas Staier Diabelli Variationen van Beethoven
18 x …
t,arsenaal Kamer 411
14 x …
t,arsenaal Kamer 411
14 x …
Vincent Glowinski/Bonom Méduses
18 x …
t,arsenaal Kamer 411
14 x …
Bram Vermeulen hommage Een doodgewone jongen
20 x …
NTjong Leo & Lena (9+)
8 x …
Bart Cannaerts Wanneer gaan we nog eens bowlen?
18 x …
Braakland/ZheBilding Leni & Susan
16 x …
Willem Vermandere De Groote Oorlog veertien achttien… 18 x …
Anima Eterna Haydn, Bach & Mozart
20 x …
Ulrike Quade Company Krabat (7+)
8 x …
Johan Leysen Trauerzeit
16 x …
Hannelore Bedert + support: Strand Iets dat niet komt
18 x …
De Morgen & Vooruit Gent Uitgelezen Hasselt
8 x …
Ozark Henry
30 x …
Nordic night #9 met Sumie & Broken Twin
18 x …
22 x … 22 x …
18 x … 18 x …
7 x … 7 x …
12,5 x …12,5 x …
7 x … 7 x …
12,5 x …12,5 x …
16,5 x …16,5 x …
12,5 x …12,5 x …
12,5 x …12,5 x …
16,5 x …16,5 x …
12,5 x …12,5 x …
20 x … 20 x …
7 x … 7 x …
18 x … 18 x …
14,5 x …14,5 x …
18 x … 18 x …
18,5 x …18,5 x …
7 x … 7 x …
14 x … 14 x …
18 x … 18 x …
7 x … 7 x …
30 x … 30 x …
18 x … 18 x …
Hans klok The new Houdini
AMATORSKI
percy sledge
Holland Baroque Society Johann Sebastian Bach
Julie van den berghe/NTGent Cyrano
La Grande Chapelle Claroscuro SKaGeN DeKleineOorloG Jan & Rita Thienpont-Vanden Brande Portugal familie
Gandini Juggling Smashed
Nationaal Orkest van België Mozart & Mahler
bestelformulier 2014/2015 - pagina 1
datumuur voorstelling
keuzeabonnementen
6 op een rij 3 op een rij
vr 24 20
Olivier Dubois Tragédie
vr 24 20
Vlaams Radio Koor & Zefiro Torna Amore amaro
za 25 20 De Utrechtse Spelen Phaedra november
ma 03 20
Behoud de Begeerte Griet Op de Beeck & Wannes Capelle
di 04 20Pilobolus Shadowland
wo 05 20
RO Theater Vuurvrouwen
do 06 20
Han solo Han Solo bedankt
vr 07 20
Théâtre de Vidy-Lausanne De triomf van de liefde
za 08 15 De Nietjesfabriek Wachten en andere heldendaden (8+)
za 08 20 Wim Vandekeybus/Ultima Vez Talk to the demon
wo 12 20
Toneelhuis/Olympique Dramatique, NTGent & KVS AUGUSTUS
do 13 20
The Ministry of Operatic Affairs Orfeo ed euridice vr 14 19.30 fricties #6 met o.a. Vera Tussing
za 15 20
The Bad Plus
zo 16 14
CIa. Jordi L. Vidal OOups! (6+)
zo 16 16
Sylvie Huysman Wollebol (3+)
do 20 20
Scherzi Musicale Il pianto d’Orfeo
zo 23 15
Dina yoffe van Beethoven, Brahms & Chopin
ma 24 20 NTGent & Thalia Theater Hamburg FRONT, polyphonie
di 25 20
Opera Zuid & Philharmonie ZuidNederland Die Fledermaus
wo 26 20 Wouter Deprez Slijk
do 27 20 Noord Nederlands Toneel De laatkomer
vr 28 20 Le Concert Olympique Een andere Mozart
za 29 15
Het Houten Huis Adios (8+)
za 29 20 Arsenal Dance! Dance! Dance
za 30 14 Compagnie Nyash Terre Ô (2,5+)
za 30 16.30 Compagnie Nyash Terre Ô (2,5+)
december
di 02 20
Huelgas Ensemble À la recherche du temps perdu
di 02 20 DeTijd ik weet er te weinig van
wo 03 20
d e t h e a t e r m a k e r HEIMAT
do 04 20
Guido Boeken Zuid-Oost Afrika
vr 05 15
Hubert Damen Ik zou wel eens willen weten…
vr 05 20
Stacey Kent The changing lights
za 06 20 Girls In Hawaii
ma 08 20
Peter Šavel/Charleroi Danses Shifts
di 09 20
Emio Greco & Pieter C. Scholten One man without a cause
di 09 20 Kommil Foo Het bestand
di 09 20
Calefax Die Kunst der Fuge van J.S. Bach
wo 10 20 Eriksson Delcroix wo 10 20
Fabio Bonizzoni Goldberg Variationen van J.S.Bach
do 11 20
TINARIWEN do 11 20
Jeroen Berwaerts & Els Biesemans Bach, Viviani & Zimmermann
vr 12 20
Bach Concentus Orchestrale composities van Bach
za 13 15
Plan D Buurman in de winter (6+)
za 13 20
Ensemble Leporello Verkapt en onversneden
zo 14 11
Werner Van Mechelen & Peter Vanhove Liederen van o.m. Bizet
zo 14 11
Het Gevolg & vanelle Straks is nu gedaan (3+) zo 14 15
Het Gevolg & vanelle Straks is nu gedaan (3+) di 16 20
Vlaams Radio Koor Dreaming of a white Christmas
di 16 20
Koen De Graeve & De Post
wo 17 20
BOG. MEN.
do 18 20
Kiev Koor Kerstmuziek
za 20 20
The Peking Acrobats
zo 21 15
Internationaal Danstheater Si Lin (6+)
ma 22 20
deFilharmonie van Beethoven & Brahms
di 23 20
Michael Van Peel Overleeft 2014 - De eindejaarsconferentie
di 30 20
Ballet Sint-Petersburg Het zwanenmeer
januari
di 06 20
Terra Nova & Kurt van Eeghem Dada! Beethoven…
bestelformulier 2014/2015 - pagina 2
familie
losse tickets / euro
basis
-26
60+
26 x … 26 x … 26 x …
16 x … 14,5 x …14,5 x …
16 x … 14,5 x …14,5 x …
14 x …
32 x …
18 x …
16 x …
26 x …
8 x …
22 x …
18 x …
34 x …
16 x …
18 x …
8 x …
8 x …
16 x …
18 x …
29 x …
34 x …
22 x …
18 x …
20 x …
8 x …
30 x …
8 x …
8 x …
12,5 x …12,5 x …
32 x … 32 x …
16,5 x …16,5 x …
16 x … 16 x …
26 x … 26 x …
7 x … 7 x …
20 x … 20 x …
16,5 x …16,5 x …
32 x … 32 x …
16 x … 16 x …
16,5 x …16,5 x …
7 x … 7 x …
7 x … 7 x …
14,5 x …14,5 x …
16,5 x …16,5 x …
29 x … 29 x …
32 x … 32 x …
22 x … 22 x …
16,5 x …16,5 x …
18 x … 18 x …
7 x … 7 x …
30 x … 30 x …
7 x … 7 x …
7 x … 7 x …
20 x … 18 x … 18 x …
12 x … 10,5 x …10,5 x …
12 x … 10,5 x …10,5 x …
8 x … 7 x … 7 x …
16 x … 14,5 x …14,5 x …
24 x … 22 x … 22 x …
24 x … 24 x … 24 x …
16 x … 14,5 x …14,5 x …
26,5 x … 26,5 x …26,5 x …
26 x … 26 x … 26 x …
16 x … 14,5 x …14,5 x …
16 x … 16 x … 16 x …
16 x … 14,5 x …14,5 x …
24 x … 22 x … 22 x …
16 x … 14,5 x …14,5 x …
20 x … 18 x … 18 x …
8 x … 7 x … 7 x …
12 x … 10,5 x …10,5 x …
14 x … 12,5 x …12,5 x …
8 x … 7 x … 7 x …
8 x … 7 x … 7 x …
16 x … 14,5 x …14,5 x …
18 x … 18 x … 18 x …
12 x … 10,5 x …10,5 x …
20 x … 18 x … 18 x …
28 x … 28 x … 28 x …
12 x … 10,5 x …10,5 x …
20 x … 18 x … 18 x …
16 x … 16 x … 16 x …
32 x … 30 x … 30 x …
16 x … 14,5 x …14,5 x …
datumuur voorstelling
keuzeabonnementen
6 op een rij 3 op een rij
familie
losse tickets / euro
basis
-26
60+
wo 07 20
Ultima Thule Nerf
16 x … 14,5 x …14,5 x …
zo 11 11
deFilharmonie Nieuwjaarsaperitiefconcert
24 x … 22 x … 22 x …
di 13 20
julie van den berghe/ntgent & nationale toneel Elektra
20 x … 18 x … 18 x …
wo 14 20
Alessandro Sciarroni Untitled_I will be there when you die
16 x … 14,5 x …14,5 x …
za 17 15
Laika & BonteHond Cowboys huilen niet (7+)
8 x … 7 x … 7 x …
za 17 20
deFilharmonie Mozart & Mendelssohn Bartholdy
20 x … 18 x … 18 x …
di 20 20
Paul Coessens De Maya’s
8 x …
7 x … 7 x …
wo 21 20
De Frivole Framboos Delicatissimo
22 x … 22 x … 22 x …
vr 23 19
deFilharmonie KIDconcert: De onsterfelijke geliefde(6+)
14 x … 12,5 x …12,5 x …
di 27 20
stef bos Mooie waanzinnige wereld
22 x … 22 x … 22 x …
wo 28 20
De Spelerij Lars
16 x … 14,5 x …14,5 x …
do 29 20
Internationale Opera Producties Madama Butterfly
34 x … 32 x … 32 x …
vr 30 15
Bart Van Loo & Eddy et Les Vedettes Chanson
16 x … 14,5 x …14,5 x …
vr 30 20
Melanie De Biasio
22 x … 22 x … 22 x …
februari
di 03 20
Steven Mahieu Maniak
16 x … 16 x … 16 x …
wo 04 20
wim opbrouck & peter verhelst/ntgent Parsifal
20 x … 18 x … 18 x …
za 07 20
Sidi Larbi Cherkaoui/Eastman 4D
28 x … 26 x … 26 x …
zo 08 11
Música Temprana Bailes, tonadas & cachuas 14 x … 12,5 x …12,5 x …
di 10 20
Swd Kammerorchester Pforzheim Rossini, Gardner & Mozart
20 x … 18 x … 18 x …
wo 11 20
Philippe Quesne/CAMPO Next day
14 x … 12,5 x …12,5 x …
do 12 20
barokorkest B’Rock De magie van Boccherini
20 x … 18 x … 18 x …
do 12 20
NTjong Othello
12 x … 10,5 x …10,5 x …
vr 13 20
Cas Public Variations S
14 x … 12,5 x …12,5 x …
za 14 15
hege haagenrud Juryen/De jury (6+)
8 x … 7 x … 7 x …
za 14 19
hege haagenrud Juryen/De jury (6+)
8 x … 7 x … 7 x …
zo 15 15
Tuning People DaDaKaKa (8+)
8 x … 7 x … 7 x …
do 19 16
het houten huis Vuurtoren wacht (4+)
8 x … 7 x … 7 x …
vr 20 20
Bent Van Looy & strings
24 x … 24 x … 24 x …
za 21 20
Piano_anders #5 - Sonic Pieces met Otto A. Totland e.a.
18 x … 18 x … 18 x …
zo 22 15
Tae-Hyung Kim Schubert, Rachmaninov & Liszt
18 x … 16,5 x …16,5 x …
di 24 20
Theater Malpertuis Ivanov
18 x … 16,5 x …16,5 x …
do 26 20
De Morgen & Vooruit Gent Uitgelezen Hasselt
8 x … 7 x … 7 x …
do 26 20
Le Concert Olympique & Frank Braley Eroica van Beethoven
20 x … 18 x … 18 x …
vr 27 20.30 openingsvoorstelling Schrit_tmacher festival
24 x … 24 x … 24 x …
za 28 20
Zemlinsky Quartet Suk, Zemlinsky & van Beethoven
16 x … 14,5 x …14,5 x …
maart
di 03 20
Axelle Red
34 x … 34 x … 34 x …
wo 04 20
Vlaams Radio Koor & Daniel Capelletti Méli mélo mon dieu 16 x … 14,5 x …14,5 x …
do 05 20
Fernweh Medeamateriaal 14 x … 12,5 x …12,5 x …
vr 06 15
Astrid Nijgh e.a. Nijghse vrouwen 16 x … 14,5 x …14,5 x …
za 07 15
Theater Stap & Krokusfestival zwaluw zang (6+) 8 x … 7 x … 7 x …
di 10 20
Lazarus & t,arsenaal Jawoord
14 x … 12,5 x …12,5 x …
wo 11 20
Raf Walschaerts Jongen toch. 18 x … 18 x … 18 x …
vr 13 20
Oddarang + Dans Dans 18 x … 16,5 x …16,5 x …
za 14 15
Tg. Winterberg/stip In de maneschijn (4+) 8 x … 7 x … 7 x …
di 17 20
SKaGeN Deurdedeurdeur
18 x … 16,5 x …16,5 x …
di 17 20
Silesian String Quartet & Thomas Beijer Pärt, Mahler & Schnittke 18 x … 16,5 x …16,5 x …
wo 18 20
Silesian String Quartet Pärt, Vasks & Górecki 18 x … 16,5 x …16,5 x …
do 19 20
Jan Brokken Baltische zielen
14 x … 12,5 x …12,5 x …
do 19 20
Eric de vroedt/Toneelgroep Amsterdam Koningin Lear
26,5 x … 26,5 x …26,5 x …
vr 20 20
Kamerkoor Aquarius Kanon pokajanen van Pärt
18 x … 16,5 x …16,5 x …
za 21 20
Nationaal Orkest van België Tsjaikovski
20 x … 18 x … 18 x …
zo 22 11
Barokensemble il Gardellino Mozart en de glasharmonica
14 x … 12,5 x …12,5 x …
di 24 20
Emma Kirkby & Jacob Lindberg De Engelse lute song
18 x … 16,5 x …16,5 x …
wo 25 20
Sharon Eyal & Gai behar/L-E-V House
24 x … 22 x … 22 x …
vr 27 20
Laïs 20 jaar
22 x … 22 x … 22 x …
za 28 15
DE KOLONIEMT Hertehart (4+)
8 x … 7 x … 7 x …
za 28 20.15 compagnie EaEo M²
12 x … 10 x … 10 x …
ma 30 20
Theater Artemis De dag dat de papegaai zelf iets wilde zeggen 12 x … 10,5 x …10,5 x …
di 31 20
Ekaterinburg Opera & Ballet Theater Giselle
32 x … 30 x … 30 x …
bestelformulier 2014/2015 - pagina 3
datumuur voorstelling
keuzeabonnementen
6 op een rij 3 op een rij
april
wo 01
do 02
do 02
di 07
do 09
vr 10
za 11
zo 19
zo 19
ma 20
di 21
wo 22
do 23
do 23
za 25
ma 27
di 28
di 28
do 30
mei
za 02
za 02
za 02
di 05
di 05
wo 06
za 09
za 09
di 12
di 12
wo 13
di 19
do 21
vr 22
za 23
za 23
di 26
wo 27
juni
di 02
do 04
vr 05
di 16
20
Javier Guzman Absurd verlicht
20
Compañia María “la serrana” Respiro flamenco
20
Suze Milius/House Crying Yellow Tears EXHIBIT
20
Guido Vervoort Zuid-China
20
Guido Belcanto Cavalier seul
20
Liesa Van der Aa The weighing of the heart
20
Brigitte Kaandorp Kaandorp Grande de Luxe Extra Plus
11 Compagnie sQueezz Wonderzoeker (2+)
15
Compagnie sQueezz Wonderzoeker (2+)
20
The Tiger Lillies The rhyme of the ancient mariner
20
Freek de Jonge De wedstrijd
20
Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas Partita 2
20
10 jaar Te Gek!? Manische mannen
20
Andreas Staier & Lorenzo Coppola Brahms & Schumann
15
De Toneelmakerij Het begin van alles (5+)
20
Sanja/Mitrovic/Stand Up Tall Speak!
15‘t. N.E.S.T. & De Spil Chocolat
20
Sanja Mitrovic/Stand Up Tall Do you still love me?
20
Hans Liberg Attacca
familie
losse tickets / euro
basis
-26
60+
16 x …
22 x …
12 x …
8 x …
22 x …
18 x …
28 x …
8 x …
8 x …
24 x …
26 x …
22 x …
20 x …
18 x …
8 x …
12 x …
18 x …
12 x …
28 x …
16 x … 16 x …
20 x … 20 x …
10,5 x …10,5 x …
7 x … 7 x …
22 x … 22 x …
18 x … 18 x …
28 x … 28 x …
7 x … 7 x …
7 x … 7 x …
24 x … 24 x …
26 x … 16 x …
20 x … 20 x …
20 x … 20 x …
16,5 x …16,5 x …
7 x … 7 x …
10,5 x …10,5 x …
16,5 x …16,5 x …
10,5 x …10,5 x …
28 x … 28 x …
11 Sprookjes en zo De tuin (1-3 jaar)
8 x …
15
Sprookjes en zo De tuin (1-3 jaar)
8 x …
15
Kopergietery & Kabinet K Bab(b)el (6+)
8 x …
20
Josse de pauw & tom lanoye/kvs & NTGent Revue Ravage
20 x …
20
Tiburtina Visioenen van Hildegard
18 x …
20
Compagnie Adrien M/Claire B Hakanaï
16 x …
20
deFilharmonie & Isabelle Faust Robert Schumann
20 x …
15
Theater FroeFroe Poupette (6+)
8 x …
20
Christina Vantzou & The Chamber players N°3
18 x …
20
Jordi Savall & Xavier Diaz-Latorre Ostinato’s & improvisaties 18 x …
20
Bart Peeters Op de groei
30 x …
20
Sermoen & Compagnie lodewijk/louis Plot your city
16 x …
20
De Morgen & Vooruit Gent Uitgelezen Hasselt
8 x …
20koninklijk Ballet van Vlaanderen In Flander’s fields
24 x …
11
tout petit Kom mee, Leon (3+)
8 x …
15
tout petit Kom mee, Leon (3+)
8 x …
20
international opera academy & SPECTRA Frühlings Erwachen
34 x …
20
tristero De verbouwing, of: vergeefs geknutsel
14 x …
7 x … 7 x …
7 x … 7 x …
7 x … 7 x …
18 x … 18 x …
16,5 x …16,5 x …
14,5 x …14,5 x …
18 x … 18 x …
7 x … 7 x …
18 x … 18 x …
16,5 x …16,5 x …
30 x … 30 x …
14,5 x …14,5 x …
7 x … 7 x …
22 x … 22 x …
7 x … 7 x …
7 x … 7 x …
32 x … 32 x …
12,5 x …12,5 x …
20wim opbrouck/NTGent We shall overcome (A very Last Post)
20
Opera Zuid La cenerentola
20
Nederlands Dans Theater 2 Symphysis
20
Orchestre Philharmonique Royal de Liège Laureatenconcert
16,5 x …16,5 x …
32 x … 32 x …
22 x … 22 x …
22 x … 22 x …
AANTAL ABONNEMENTEN
18 x …
34 x …
24 x …
24 x …
thema-abonnementen
De samenstelling van de thema-abonnementen vind je op pagina 258.
matinees ……… x € 60
dans ……… x € 200
Arvo Pärt ……… x € 60
klarinet ……… x € 65
onvoorwaardelijk Bach ……… x € 75
symfonisch ……… x € 180
opera ……… x € 150
jazz ……… x € 70
Sound+Vision ……… x € 130
exploratie ……… x € 25
bestelformulier 2014/2015 - pagina 4
seizoen 2014/2015
cultuurcentrum hasselt
seizoen 2014/2015
cultuurcentrum hasselt
cultuurcentrum Hasselt
Kunstlaan 5, B-3500 Hasselt
+32 11 22 99 31
plaatsbespreking
+32 11 22 99 33
[email protected]
wwww.ccha.be

Persbericht Hijabi Monologen Nederland 16-10-2014

AV productie specialist VIDEO

bekijk je de brochure opnieuw

Sleeping Beauty - Rotterdamse Schouwburg

Toegang? Gratis

Cuyvers Jan - rk effen binnen

Interregiomeeting DESIGN FOR HEALTH, DESIGN WITH CARE

130420 A5-1

Download onze brochure.

Terrassen - Plant-Axis